Разное

Снегурочка википедия: Кто родители Снегурочки? | Вечные вопросы | Вопрос-Ответ

Содержание

Кто родители Снегурочки? | Вечные вопросы | Вопрос-Ответ

В. М. Васнецов. «Снегурочка», 1899 г. репродукция

Всем известно, что Снегурочка, неизменная спутница и помощница Деда Мороза, является его внучкой. Но кто в таком случае родители Снегурочки?

Данный вопрос сложен, так как эти сказочные персонажи (Снегурочка и Дед Мороз) возникли отдельно друг от друга и долгое время бытовали в разных сюжетах. И лишь в конце ХIХ-начале ХХ века в стихотворения и песни о зиме, Новом годе и ёлке попадают персонифицированные образы Мороза, который постепенно превратился в Деда Мороза, а также девушки или девочки по имени Снегурочка, которая со временем стала его внучкой. Филолог Елена Душечкина в своей работе «Дед Мороз и Снегурочка» пишет, что впервые на детском новогоднем празднике дед и внучка появляются в начале 1937 года, когда приходят на ёлку в московский Дом союзов. С тех пор Снегурочка становится полноправной участницей праздничных гуляний. Однако биография Снегурочки не раскрывается, неизвестно, какие ещё, помимо Деда Мороза, у неё есть родственники.

Но узнать о родителях Снегурочки можно, если обратиться к источникам, породившим этот персонаж. Образ Снегурочки можно найти в русском фольклоре: в народных сказках она является сделанной из снега девочкой, которая ожила. Этот сюжет был записан русским собирателем фолькора Александром Афанасьевым и опубликован в 1869 году во втором томе его труда «Поэтические воззрения славян на природу». В этой сказке Снегурочку вылепили из снега бездетные старики-крестьяне Иван и Марья. «Смотрит Иван — зашевелила Снегурка, точно живая, и ручками, и ножками, и головкою. „Ах, Иван! — вскрикнула Марья от радости. — Да ведь это Господь нам дитя дает!“» — говорится в сказке. Поэтому можно считать, что родителями Снегурочки являются старики Иван и Марья.

Однако есть и другой популярный сюжет, в котором действует Снегурочка. Она является главной героиней одноимённой пьесы Александра Островского

, написанной в 1873 году под влиянием сказки Афанасьева. В этой пьесе Снегурочка предстаёт бледнолицей светловолосой девушкой, одетой в бело-голубую шубку с меховой опушкой, меховую шапку и рукавички. Её родителями являются Весна-Красна и Дед Мороз. В 1882 году композитор Николай Римский-Корсаков поставил по пьесе оперу «Снегурочка», которая по сей день имеет успех.

Фольклорист Варвара Добровольская пишет, что Снегурочка, известная нам как внучка Деда Мороза, связана именно с пьесой Островского, хотя в ней остаётся много отсылок к фольклорным сказкам о девочке-Снегурочке. «Произошло смещение явлений: Снегурочка стала взрослой девушкой, как и у Островского, но точно так же, как старики в русских фольклорных сказках, Дед Мороз, будучи стариком, стал называть ее внучкой, а не дочкой». 

Выходит, что однозначного ответа на вопрос о том, кто родители Снегурочки, нет. У девочки, вылепленной из снега, ими являются бездетные старики, у Снегурочки Островского — Весна-Красна и Дед Мороз. У знакомой нам спутницы и внучки Деда Мороза другая биография, в которой остаётся слишком много белых пятен, в том числе и в отношении её родителей.

Смотрите также:

Снегурочка – история персонажа, образ и характер, возраст

История персонажа

Персонаж городского новогоднего фольклора. Помощница и спутница Деда Мороза, приходится тому внучкой. В устном народном творчестве героиня изображалась чаще в образе маленькой девочки, но в литературе и современной культуре возраст Снегурочки изменили, сделав ту взрослой девушкой. В таком виде Снегурочка обычно и сопровождает Деда Мороза на праздниках, играя роль посредницы между ним и детьми.

История появления

В русском фольклоре есть сюжет о девочке, которую сделали из снега. Та ожила и получила имя Снегурка или Снежевиночка. В сказке обычно идет речь о крестьянской паре, которая живет вместе в любви до старости, но дети у них так и не появляется. Немолодые уже герои горюют и печалятся по этому поводу. Как-то раз снежной зимой старики выходят из избы и лепят из снега девочку. Снежная фигурка оживает, герои оставляют ту у себя как дочь. В финале сказки Снегурка обычно тает.

Снегурочка

Снегурочка в культуре

В 1873 году драматург Александр Островский, основываясь на фольклорном материале, пишет пьесу под названием «Снегурочка». В интерпретации Островского героиня становится дочерью Деда Мороза, которую родила Весна-Красна. Это красивая девушка со светлыми волосами и бледной кожей, которая одета в голубую шубку, отороченную мехом. В похожем виде Снегурочка и стала изображаться после.

Снегурочка у Островского обладает «снежным» характером, который контрастирует с прекрасной внешностью. Героиня не способна испытывать чувства, мечтает познать любовь, но боится этого. В пьесе Снегурочка погибает в ходе ритуала в честь Ярилы, бога солнца.

Снегурочка и Дед Мороз

По этой пьесе Островского композитор Римский-Корсаков в 1882 году сочинил оперу с тем же названием. Популярность оперы и образа Снегурочки привела к тому, что с начала ХХ века героиню начали включать в сценарии рождественских елок для детей. Образ тиражировался в виде фигурок, которые вешали на елку. Девочки изображали Снегурочку в рождественских инсценировках пьесы Островского. Героиня стала значимой частью рождественской традиции, но еще не выступала в роли ведущей.

В СССР празднование Рождества как религиозного праздника отменили. Вместо этого начали отмечать Новый год – праздник светский. Впервые Снегурочка в знакомом современному человеку качестве внучки и помощницы Деда Мороза, ведущей праздника, появляется в 1937 году на елке, которая проводилась в Доме Союзов в Москве.

В роли Снегурочек обычно выступают студентки театральных вузов или молодые актрисы.

Экранизации

Кадр из фильма «Новогодние приключения Маши и Вити»

В 1975 году вышел новогодний фильм-сказка для детей «Новогодние приключения Маши и Вити», где роль Снегурочки исполнила актриса Ирина Борисова. Снегурочка оказывается во власти сказочного злодея Кощея Бессмертного, который похитил героиню, чтобы устроить новогодний праздник для нечисти. Главные герои, школьники Маша и Витя, отправляются в волшебный мир, чтобы выручить Снегурочку.

В 1985 году на экраны вышла новогодняя мелодрама «Снегурочку вызывали?». Главная героиня фильма — Светлана, театральная актриса, которая вынуждена подрабатывать в конторе, занимающейся организацией праздников. Обычно героиня исполняет роль Снегурочки в паре с другим актером, который изображает Деда Мороза. Когда партнер Светланы заболевает, на замену тому ставят водителя микроавтобуса. Снегурочку сыграла актриса Ирина Алфёрова.

Кадр из фильма «Снегурочку вызывали?»

В 2007 году вышел сиквел знаменитой советской мелодрамы «Ирония судьбы, или С легким паром!» — комедия «Ирония судьбы. Продолжение». В фильме есть эпизод, где главный герой Константин Лукашин, роль которого исполняет актер Константин Хабенский, сталкивается на лестнице с пьяными Снегурочкой и Дедом Морозом.

Новогодние «персонажи» должны попасть на праздник в соседнюю квартиру, но их состояние этому препятствует. Снегурочка просит Константина о помощи, и тот соглашается изобразить Деда Мороза. Сама Снегурка тоже в «нерабочем» состоянии, поэтому Константин находит замену и для нее. Роль Снегурочки соглашается исполнить героиня Надя.

Кадр из фильма «Ирония судьбы. Продолжение»

Позже протрезвевшая парочка «новогодних персонажей» находит Константина спящим в аэропорту, чтобы забрать у того реквизитную шубу Деда Мороза. Самого героя персонажи спящим загружают в такси и отвозят назад — в квартиру Нади, откуда его до этого в том же бессознательном состоянии увезли. Роль Снегурочки в этом фильме играет актриса Евгения Добровольская.

Образ Снегурочки фигурирует и во многих мультфильмах. Во одном из выпусков советского мультипликационного сериала «Ну, погоди!» за 1974 год в костюме Снегурочки предстает Волк, который на пару с Зайцем исполняет знаменитую песню «Расскажи, Снегурочка, где была?»

В 1978 году выходит мультфильм «Дед Мороз и серый волк» по сценарию Владимира Сутеева. Снегурочка появляется там эпизодически. Озвучивает героиню Ольга Громова.

Картина Васнецова Снегурочка. 1899 г. Краткое описание

Изначально картина Васнецова Снегурочка даже не планировалась автором. Еще в 1880 г он даже и подумать не мог, что начнет работать над новым для себя образом. Но вот, в 1881, Савва Мамонтов решает поставить пьесу Островского «Снегурочка», и предлагает Васнецову заняться декорациями. Художник в замешательстве, ведь это новая для него работа. Но, несмотря ни на что, решает согласиться.

В 1885 году творцу выпал шанс повторить опыт работы с образом ледяной красавицы, которым он и воспользовался, занявшись оформлением оперы Римского-Корсакова. Этот опыт натолкнул художника на идею создания собственной картины, которой он тут же и занялся. Времени на работу ушло немало, а готовая картина увидела мир только в 1899 году.

Образ Снегурочки, исполненный Васнецовым, публика приняла очень тепло. По словам современников, если кто-то и может создать Снегурочку, идеально подходящую нашему зрителю – это Васнецов. Деву называли идеалом красоты, образцом русской женщины, прекрасным сочетанием земного с небесным.

При более внимательном знакомстве с данным произведением зритель осознает, что картина Васнецова «Снегурочка» – это не просто образ волшебной красавицы. Художник представляет нам историю, наполненную целой гаммой эмоций.

Центральным объектом, безусловно, является сама героиня. Присмотревшись, мы можем увидеть, что Васнецов не просто создал образ красивой девушки. Ее лицо, разведенные в стороны руки, неуверенная походка – все это свидетельствует о переживаемых эмоциях. Страх, неуверенность, тоска по дому, и стремление идти дальше – вот, что видит зритель. Особое внимание стоит уделить глазам красавицы, которые излучают невероятную печаль, передающуюся зрителю. Кажется, что дева сейчас заплачет… Но нет, Снегурочка просто не может плакать.

Нагнетает атмосферу и общий пейзаж. Ночь, заснеженные деревья, огни далекого поселка, едва заметная ловушка впереди, и свет – исходящий не от звезд, а от снега. Все это выглядит притягательно, и в то же время враждебно. Картина навевает какую-то тревогу, переживание за одинокую, беззащитную девушку… И надежду на то, что Снегурочка все-таки дойдет до своей цели. Вопреки всему.

Сейчас картина Васнецова «Снегурочка» находится в Третьяковской галерее, ее размер – 116*80 сантиметров.

Кто родители Снегурочки: мифы и факты

Публичная слава главного новогоднего волшебника – Деда Мороза – не нуждается в комментариях и подтверждении. Репутация его главной помощницы – Снегурочки – также не вызывает сомнений. Но вот, что касается родственных связей этих двух сказочных персонажей, то информационные данные начинают вступать друг с другом в противоречия. По одним, Снегурочка – внучка, по другим – самостоятельная волшебная единица. Кто кому и кем приходится – доподлинно не известно. Архивных данных на этот счёт нет.

Впрочем, на людской любви и детской вере в новогодние чудеса этот пробел с личными данными известных новогодних персонажей никак не сказывается. Что думают россияне о Снегурочке? Кем её считают? Верят ли в то, что она приходится родственницей Деду Морозу? Подобные вопросы задавал москвичам ведущий информационный интернет ресурс www.4banket.ru. И вот, что из этого получилось.

Кто родители Снегурочки: 6 народных версий

  • Версия о снежной внучке.

Марина Аркадьевна Егорова: – Кто папа и мама Снегурочки? Забавный вопрос. А и в самом деле, кто? Ведь должны же у неё быть родители! Может, ничего не известно на этот счёт, потому что Дед Мороз удочерил сиротку? Или сам слепил себе из снега помощницу. Может же он себе такое позволить, ведь он – волшебник! Слепил именно девочку, потому что замечено, что дедушки лучше ладят с внучками, а бабушки – с внуками. И потом, зачем деду конкурентов лепить? Ему помощница нужна.

  • Версия о заблудившейся девочке.

Алина, ученица 8 класса: – Мне кажется, что Снегурочка может быть заблудившейся в лесу девочкой, которую нашёл Дед Мороз, приютил, вырастил и стал потом брать на свои волшебные дела и новогодние ёлки. Или, может быть, как в сказке «Морозко», злая мачеха прогнала падчерицу зимой за хворостом в лес…

В общем, эта версия мне кажется весьма вероятной. А чтобы Снегурочка оставалась всегда красивой и не старела, Дед Мороз поколдовал немного, типа заморозил её, превратил в вечно молодую ледяную девочку.

  • Версия отсутствия присутствия Снегурочки.

Дамир Муратович: – Я читал, что в старину восточные славяне поклонялись божеству зимы и холода – Трескуну или Студенцу. Был этот бог строгим, но справедливым. Тех, кто порядки его соблюдал, мог и наградить, а иных своим волшебным посохом заморозить. В общем, опасный был старикан.

В языческую бытность, был ещё Карачун. Он тоже мог лечь в основу образа Деда Мороза. Только Карачун описывается в народных сказах, как маленький, сухенький старичок, а Дед Мороз статный и высокий. В общем, Морозко или Мороз Иванович – прототип нынешнего Деда Мороза появился гораздо позже и с праздником Новый год не был связан. Он отвечал за погодные зимние явления, и никакой Снегурочки у него не было.

  • Версия о подарочной девочке.

Наталья, многодетная мама: – Ой, какой интересный вопрос! Моё воображение мне подсказывает, что Снегурочка упала Деду Морозу с неба, в качестве новогоднего подарка от Зимушки. Одиноко было старику в лесу куковать, вот его и решила Матушка Зима порадовать.

  • Версия о дочке Снежной королевы и Снеговика.

Алена, дочка Натальи: – А мне кажется, что у Снегурочки есть родители. Мама – Снежная королева, а папа – Снеговик. Она поэтому такая красивая и добрая. Снежная королева была недовольна характером своей дочери и после того, как отец-Снеговик растаял очередной весной, мать отдала дочку на воспитание деду – Морозу.

  • Версия Костромская, народная.

Клавдия Михайловна: – Читала, что образ Снегурочки – прототип фольклорного персонажа по имени Морена, чьё чучело сжигали с наступлением весны в Костромской губернии. Вроде, как Морена – богиня зимы и, чтобы её прогнать, совершали такой обряд. Сегодня так делают на Масленицу.

Только факты

4Банкет, выслушав народные версии происхождения Снегурочки, провёл собственное расследование и вот, что ему удалось выяснить.

  • Впервые Снегурочка появилась на людях в компании Деда Мороза ровно через 33 года после того, как он сам обозначился в новогодней жизни россиян. 33 года он поздравлял детишек в одиночку, и лишь в середине прошлого века пришёл на кремлёвскую ёлку с молодой и симпатичной помощницей. Обращался он к ней ласково – «внученька». А она звала его «дедушкой». Так все решили, что Снегурочка – родная внучка Деда Мороза.
  • У Снегурочки литературные корни. Её литературный крёстный – Александр Островский, создавший образ прекрасной снежной девушки в одноимённой пьесе. Было это в 1873 году.
  • Островский подарил Снегурочке не только дату рождения – 7 апреля 1873 года, родителей – Дед Мороз и Весна-Красна, но и точный адрес проживания – деревня Берендеевка Костромской области. Официальная городская резиденция Снегурочки находится в Костроме, в деревянном резном тереме.
  • Вдохновил Островского на написание сказки про Снегурочку другой русский писатель – А.Афанасьев, увлекающийся сбором народного фольклора и сделавший литературную обработку сказа северных поморов о ледовой девочке, которая таяла с первыми лучами весеннего солнца, унося на небо чаяния простых людей.
  • Внешний облик сказочного персонажа детализировали художники – Врубель, Васнецов и Рерих. Это благодаря их усилиям, в гардеробе помощницы Деда Мороза появились симпатичная голубая шубка, отороченная белым мехом и светлый нарядный сарафан.
  • Было время, когда и Дед Мороз, и Снегурочка были под государственным запретом. Репрессии новой советской власти подверглась и новогодняя ёлка, как символ религиозного праздника – Рождества. Забвение прошлось на 20-30-ые годы прошлого века.
  • Возрождению Снегурочки способствовали классики детской советской литературы – Лев Кассиль и Сергей Михалков. Они писали сценарии для кремлёвских новогодних ёлок и внесли в них персонаж Снегурочки, отведя ей роль помощницы Деда Мороза и его праздничной спутницы.
  • Сегодня Снегурочка – медийный персонаж, обладающий рядом прав и полномочий. Она взяла на себя связь с общественностью, всю корреспонденцию Деда Мороза, став его ответственным секретарём. Есть у неё и своя страничка в соцсетях «ВКонтакте», где она выкладывает информацию о важных событиях, происходящих в жизни главного новогоднего волшебника, делится графиком его праздничных поездок и впечатлениями от встреч, на которых неизменно сама присутствует. Она много времени проводит в его главной резиденции в Великом Устюге, поддерживает дружественные связи с другими сказочными персонажами. Известно, что Снегурочке удалось наладить добрососедские отношения с Бабой Ягой и Кикиморой Вятской, несмотря на их непростой характер. А всё потому, что у внучки Деда Мороза сказочной доброты характер, ангельское терпение и весёлый нрав. А иначе и быть не могло, с такой то волшебной репутацией!
К другим предновогодним статьям:

Новогодний подарок – любимой подружке: удачные варианты
Подарок для сильной половинки к новому году — что выбрать?
Что подарить бабушке на Новый год
Что подарить на Новый год родственникам?

Опера Римского-Корсакова «Снегурочка» (The Snow Maiden)

The Snow Maiden

Композитор

Дата премьеры

10.02.1882

Жанр

Страна

Россия

Опера в четырех действиях с прологом Николая Андреевича Римского-Корсакова на либретто композитора, основанное на одноименной пьесе А. Н. Островского.

Действующие лица:

В ПРОЛОГЕ

ВЕСНА-КРАСНА (меццо-сопрано)
ДЕД-МОРОЗ (бас)
ДЕВУШКА-СНЕГУРОЧКА (сопрано)
ЛЕШИЙ (тенор)
МАСЛЕНИЦА (соломенное чучело) (бас)
БОБЫЛЬ БАКУЛА (тенор)
БОБЫЛИХА, его жена (меццо-сопрано)
СВИТА ВЕСНЫ, птицы: ЖУРАВЛИ, ГУСИ,
УТКИ, ГРАЧИ, СОРОКИ, СКВОРЦЫ,
ЖАВОРОНКИ и ДРУГИЕ, БЕРЕНДЕИ ОБОЕГО
ПОЛА И ВСЯКОГО ВОЗРАСТА.

В ОПЕРЕ

ЦАРЬ БЕРЕНДЕЙ (тенор)
БЕРМЯТА, ближний боярин (бас)
ВЕСНА-КРАСНА (меццо-сопрано)
ДЕВУШКА-СНЕГУРОЧКА (сопрано)
БОБЫЛЬ БАКУЛА (тенор)
БОБЫЛИХА (меццо-сопрано)
ЛЕЛЬ, пастух (альт)
КУПАВА, молодая девушка, дочь богатого слобожанина (сопрано)
МИЗГИРЬ, торговый гость из посада Берендеева (баритон)
ПЕРВЫЙ БИРЮЧ (бас)
ВТОРОЙ БИРЮЧ (тенор)
ЦАРСКИЙ ОТРОК (меццо-сопрано)
ЛЕШИЙ (тенор)
БОЯРЕ, БОЯРЫНИ И СВИТА ЦАРЯ, ГУСЛЯРЫ
СЛЕПЫЕ, СКОМОРОХИ, ГУДОЧНИКИ,
ВОЛЫНЩИКИ, ПАСТУХИ, ПАРНИ И ДЕВКИ,
БЕРЕНДЕИ ВСЯКОГО ЗВАНИЯ, ОБОЕГО ПОЛА,
ЛЕШИЕ, ЦВЕТЫ — СВИТА ВЕСНЫ.

Время действия: доисторические времена.
Место действия: страна берендеев.
Первое исполнение: Санкт-Петербург, 29 января (10 февраля) 1882 года.

Обстоятельства создания «Снегурочки» хорошо известны. Н.А.Римский-Корсаков сам рассказал о них в «Летописи моей музыкальной жизни». Сказка А.Н.Островского «Снегурочка» была первый раз прочитана Римским-Корсаковым около 1874 года, когда она только что появилась в печати. Композитор вспоминал впоследствии, что тогда она ему мало понравилась, а царство берендеев показалось странным. Зимой 1879/80 годов он снова ее прочитал и, на сей раз «точно прозрел на ее удивительную красоту». У композитора была толстая книга из нотной бумаги, и он стал записывать в нее в виде набросков приходившиев голову музыкальные мысли.

Воодушевленный новым сюжетом, Римский-Корсаков отправился в Москву, чтобы встретиться с Островским и испросить у него разрешения воспользоваться его произведением как либретто с правом внести в драму необходимые при работе над оперой изменения. Драматург принял композитора очень любезно, предоставил право должным образом распоряжаться текстом и даже подарил экземпляр своей сказки.

Лето 1880 года Римский-Корсаков провел в деревне Стелево. Это было его первое лето в настоящей русской деревне. И все — пейзаж, пение птиц, обстановка — необычайно вдохновляли его на эту работу. Он работал целыми днями, «музыкальные мысли и их обработка преследовали меня неотступно, – писал впоследствии композитор. Он зафиксировал ход работы буквально по дням: начало 1 июня (написано вступление к прологу), окончание – 12 августа (заключительный хор). Ни одно произведение не давалось ему с такой легкостью и скоростью, как Снегурочка. О сочинении Снегурочки никто не знал, – писал композитор, – ибо дело это я держал в тайне, и, объявив по приезде в Петербург своим близким. Об окончании эскиза, я тем самым немало их удивил. Еще полгода композитор затратил на инструментовку оперы, и наконец 10 февраля опера была дана на сцене Мариинского театра в Петербурге. С тех пор она остается одним из самых любимых публикой творений композитора.

ПРОЛОГ

Начало весны. Оркестровое вступление рисует картину последней зимней ночи. Красная Горка (сказочное место, где происходит действие) покрыта снегом. Место вокруг дремучее: направо кусты и редкий безлистый березняк, налево сплошой частый лес из больших сосен и елей, ветви пригнулись под тяжестью лежащего на них снега. В глубине, под горой, течет река. За рекой Берендеев посад, столица царя Берендея: дворцы, дома, избы, все деревянные, с причудливой раскрашенной резьбой; в окнах – огни. Полная луна серебрит всю открытую местность. Вдали кричат петухи. Леший сидит на сухом пне. В окружении свиты птиц на землю опускается Весна-Красна. Лес еще спит под снегом и всюду царствует Мороз. Пятнадцать лет назад у Весны и Мороза родилась дочка Снегурочка, и с тех пор разгневанный Ярило-Солнце дает земле мало света и тепла. Леший говорит, что «конец зиме пропели петухи, Весна-Красна спускается на землю, сторожку леший отсторожил, ныряй в дупло и спи!» С этими словами он проваливается в дупло. В оркестре слышны крик петуха, чириканье, щебет птиц, кукование кукушки. Весна-Красна поет свои речитатив и арию «В урочный час обычной чередою являюсь я на землю берендеев». В следующем затем втором речитативе Весна рассказывает птичкам — сорокам-белобокам, угрюмым грачам и жаворонкам, журавлю и его подруге цапле, красавицам лебедушкам и гусям и мелким пичужкам (так она к ним обращается), — что шестнадцать лет назад стала она заигрывать с Морозом, старым дедом, проказником седым. И вот появилась у них дочка — Снегурочка. «Любя Снегурку, жалеючи ее в несчастной доле, со старым я поссориться боюсь». Потому-то Весна медлит вступать в свои права. Птицам холодно, и Весна советует им поплясать, чтобы согреться, как это делают люди. Звучит песня и пляска птиц «Собирались птицы, собирались певчи стадами, стадами».

Из лесу на пляшущих птиц начинает сыпаться иней, потом хлопья снега, подымается ветер, набегают тучи, закрывают луну, мгла совершенно застилает даль. Птицы с криком жмутся к Весне. Из лесу выходит Дед-Мороз — разузнав о прилете Весны, он сам пожаловал ей навстречу. В оркестре звучит его суровая угрюмая мелодия. Дед-Мороз заводит свою разудалую песню («По богатым посадским домам колотить по углам»), в которой похваляется своими зимними подвигами.

«Недурно ты попировал, пора бы и в путь тебе на север», — обращается Весна с первыми словами к Деду-Морозу. Он обещает Весне покинуть страну берендеев. Но на кого же Снегурочка останется, беспокоится Весна. Они обсуждают, как поступить. Деду-Морозу известно, что Солнце собирается сгубить Снегурочку и только и ждет того, чтобы заронить ей в сердце своим лучом огонь любви. Скрепя сердце родители решают отдать Снегурочку в поселок берендеев.

Дед-Мороз кличет Снегурочку. Она появляется из леса. Весна ласково встречает ее и спрашивает, не хочет ли она на волю? Конечно, Снегурочка хочет. Ее манят людские песни, отвечает Снегурочка. О своем стремлении пожить с людьми она поет в трогательной арии «С подружками по ягоду ходить, на оклик их веселый отзываться: «Ау, ау!»». Она упоминает Леля. Это настораживает Деда-Мороза. Он расспрашивает ее о нем, и Снегурочка в изумительной ариетте «Слыхала я, слыхала» признается, что «и дни и ночи слушать я готова его пастушьи песни; и слушаешь, и таешь». Дед-Мороз встревожен этими ее словами. «Беги от Леля! Бойся речей его и песен!» — наставляет Дед-Мороз Снегурочку. Мороз и Весна прощаются со Снегурочкой и поручают Лешему следить за Снегурочкой и особенно беречь ее от Леля.

Приближается толпа веселых берендеев. Они провожают Масленицу; их хор начинает звучать еще за сценой. В это время на сцене происходит трогательный эпизод прощания Деда-Мороза и Весны со Снегурочкой. Метель унимается, тучи убегают. Становится ясно, как в начале действия. Сцену заполняют толпы берендеев. Одни везут сани с чучелом Масленицы, другие наблюдают за этим. Снегурочка стоит за кустами, около дупла Лешего. Хор берендеев поет прощание с Масленицей («Раным-рано куры запели, про весну обвестили. Прощай, прощай, прощай, Масленица»). Появившуюся из леса Снегурочку замечает Бобыль и Бобылиха. На их вопросы, кто она, Снегурочка называет свое имя и просит их взять ее с собой. Бобыль и Бобылиха очень рады и уводят Снегурочку. Уходя к людям, она прощается с родителями и с лесом. Ей отвечают голоса из леса, а деревья и кусты кланяются ей. Это приводит берендеев в ужас, и с воплями «Ай, ай» они разбегаются.

ДЕЙСТВИЕ I

Заречная слобода Берендеевка; с правой стороны бедная изба Бобыля с покривившимся крыльцом, перед избой скамья; с левой стороны большая раскрашенная изба Купавы. В глубине улица, через улицу хмельник и пчельник; между ними тропинка к реке. Вечер. Слышатся рожки пастухов (в оркестре соло деревянных духовых). Сходятся слобожане. Среди них Бобыль. Появляется Лель, играя на рожке. Бобыль Бакула знаком приглашает его к себе на ночлег. За теплый прием Лель готов петь свои песни. Бобыль не слишком падок до них и предлагает Лелю петь для Снегурочки. Лель согласен петь Снегурочке за поцелуй. Снегурочке эта плата кажется незначительной, ведь, как она говорит, «при встрече, при прощанье целуюсь с каждым я». Тогда Лель просит за песню цветок, и Снегурочка дает ему его.

Лель поет свою первую — протяжную — песню («Земляничка-ягодка под кусточком выросла»). Снегурочка, почти плача, кладет свою руку на плечо Леля. Тогда Лель заводит свою вторую — плясовую — песню («Как по лесу лес шумит»). Он кончает петь и видит, как в глубине сцены показываются несколько девушек и манят его к себе (звучит их короткий хор «Лель, Лель!»). Лель босает цветок и устремляется к своим подружкам. Снегурочка обижена и недоумевает. Лель уходит, наигрывая на рожке. Снегурочка грустит. Она поет свою ариетту «Как больно здесь!»

Появляется Купава, она сочувствует Снегурочке, но ей некогда долго предаваться этому чувству — сегодня в слободку приезжает ее жених Мизгирь. И действительно, вдали показывается Мизгирь и двое его слуг. Вот они входят с мешками, в которых, как впоследствии оказывается, деньги и гостинцы. Возвращаются девушки и Лель. Купава бежит и прячется между девушек. Мизгирь расспрашивает девушек, не прячется ли среди них Купава. Начинается обряд выкупа невесты. Девушки запевают свадебную песню «То не пава». Мизгирь всех одаряет подарками. Купава выходит к Мизгирю, она зовет Снегурочку присоединиться к их веселью. Вдруг Мизгирь бросает взгляд на Снегурочку. Не в силах отвести взгляд от юной красавицы, Мизгирь тут же решает остаться со Снегурочкой. Тут же кончилось недолгое счастье Купавы. Она в отчаянии и требует, чтобы Снегурочка «отдала дружка назад». Та рада бы это сдедать и просит Мизгиря уйти, но тот непреклонен. Купаве же он заявляет: как для заходящего солнца нет возврата, так и для любви погасшей возврата нет. Он молит Снегурочку любить его. Мизгирь задабривает Бобыля и Бобылиху, чтобы они прогнали Леля, в котором он видит своего соперника.

Купава же созывает народ (вся сцена заполняется девушками и парнями). Все осуждают Мизгиря за измену. Мизгирь признается, что любит теперь Снегурочку, а Купаве бросает обидные слова, упрекая ее в том, что такими же ласками, какими она одаряла его, она могла одарять другого. Оскорбленная девушка бежит к реке, чтобы утопиться. Ее, почти бесчувственную, едва удерживает Лель. Все убеждают Купаву идти искать помощи у мудрого царя Берендея.

ДЕЙСТВИЕ II

Открытые сени во дворце Берендея, в глубине, за точеными балясами переходов, видны вершины деревьев сада, деревянные резные башенки и вышки. Царь Берендей сидит на золотом стуле и расписывает красками один из столбов; несколько поодаль слепые гусляры с гуслями. На переходах у дверей стоят царские отроки.

Действие начинается с песни слепцов-гусляров («Вещие звонкие струны рокочут громкую славу царю Берендею»). Пение гусляров напоминает старинные эпические напевы.

Входит Бермята, ближайший приближенный царя Берендея. Его хвалебные царю речи тут же пресекаются — вот уже пятнадцать лет он, царь Берендей, не видит благополучия в своем царстве: «…наше лето короткое, год от году короче становится, а вёсны холодней. Сердит на нас Ярило!» С грустью и тревогой говорит царь:

В сердцах людей заметил я остуду;
Не вижу в них горячности любовной,
Исчезло в них служенье красоте,
А видятся совсем иные страсти.

Тогда Бермята рассказывает царю о появлении у них какой-то Снегурочки, из-за которой «передрались все парни». И вот одна девица просится «внесть челобитную». Царь допускает к себе Купаву. Ее вводит отрок, и она падает на колени перед царем. Она плачет и слезно жалуется на своего жениха Мизгиря и на Снегурочку, разлучившую ее с женихом. Берендей сокрушается судьбой Купавы. Он приказывает созвать народ и поставить Мизгиря на суд царев.

Звучит клич двух бирючей с вышки. Под торжественный и в то же время сказочно-игрушечный марш собирается народ: из внутренних покоев выходят придворные, боярыни, отроки; из наружных дверей и с лестницы – народ; здесь же Лель. Приспешники приводят Мизгиря. Бермята размещает придворных. Народ поет (a capella) гимн берендеев. Под конец шествия показывается сам Берендей. Начинается суд над Мизгирем. Тот не пытается оправдываться и на требо¬вание Берендея взять в жены Купаву упрямо отвечает, что у него одна невеста — Снегурочка. Берендей осуждает Мизгиря на вечное изгнание — в пустыню, в лес. Мизгирь просит лишь об одном — взглянуть еще раз на Снегурочку. Входит Снегурочка, а с ней Бобыль и Бобылиха. Наивно и простодушно приветствует Снегурочка Берендея — она никогда раньше не видела царя. И тот, пораженный ее красотой, поет свою знаменитую каватину «Полна, полна чудес, могучая природа» — философское размышление о непредсказуемости явлений чудесных даров могучей природы. И вот царь Берендей понимает причину гнева Ярилы-Солнца: Снегурочка не ведает любви. И Берендей объявляет: тот юноша, который до рассвета заставит Снегурочку полюбить себя, получит ее в жены. Юноши молчат — все знают холодность Снегурочки. Тогда царь обращается к берендейкам, и те отвечают, что только Лель способен «внушить любовь девице». В свою очередь Мизгирь просит царя отсрочить его изгнание: он клянется, что зажжет любовью «Снегурочки нетронутое сердце». Берендей успокаивается и призывает своих подданных собраться в последний день весны в заповедном лесу для игр и песен. А на заре приветствовать Ярилин день, начинающий лето.

ДЕЙСТВИЕ III

Просторная поляна в лесу; со всех сторон от нее сплошной лес. Перед лесом по обе стороны невысокие кусты. Вдали, между кустами, видны богатые шатры. Догорает вечерняя заря. Молодые берендеи водят хороводы, один круг ближе к зрителям, другой поодаль. Девушки и парни в венках. Старики и старухи кучками сидят под кустами и угощаются брагой и пряниками. В первом кругу ходит Купава. В середине первого круга Лель и Снегурочка. Мизгирь, не принимая никакого участия в играх, то показывается среди народа, то уходит в лес. Бобыль пляшет под волынку. Бобылиха и несколько соседей сидят кругом и пьют пиво. Царь со свитой издали смотрит на играющих.

Оркестровое вступление к третьему действию — это мелодия старинной «Липеньки» («Ай во поле, ай во поле, ай во поле липенька, ай во поле липенька») — песни, которую поют и под которую водят хоровод девушки, когда поднимается занавес. Ее сменяет разудалая плясовая песня «Про бобра», которую поет и отплясывает Бобыль. Парни и девушки перестают водить хоровод, и все толпятся вокруг пляшущего Бобыля.

В лес приходит и царь Берендей со своей свитой. Ему хочется посмотреть на молодежь, на ее игры. Он поет свою вторую каватину («Проходит день веселый»), по окончании которой всех приглашает к еще одной забаве: «Скоморохи, кувыркайтесь, ломайтесь, дураки!»

Выбегают скоморохи. «Пляска скоморохов» — виртуозный симфонический эпизод, изобилующий яркими оркестровыми красками, увлекательными ритмами. Он часто включается в программы концертов популярной симфонической музыки. В театральной постановке этот эпизод — повод для хореографа продемонстрировать свою фантазию. (Правда, всегда существовала опасность злоупотреблений танцами в «Снегурочке». Н.Черепнин, приглашенный в 1908 году в Париж для наблюдения и консультации при постановке там «Снегурочки», писал Н.А.Римскому-Корсакову оттуда: «…на первых сценических репетициях танцевали всюду. Я даже начал сомневаться — не балет ли «Снегурочка» (…) После долгих обсуждений удалось отменить всю эту кошмарную ерунду».)

Приглашая скоморохов, царь Берендей сказал также: «А там уж, на прощанье, Лель пригожий, чтоб день закончить, песню нам пропой». И вот, после пляски скоморохов Лель, аккомпанируя себе на рожке (в оркестре эта мелодия звучит у кларнета), поет свою третью песню («Туча со громом сговаривалась»). Песня пришлась по душе Берендею, и в награду за нее царь предлагает Лелю выбрать себе подружку. Лель направляется к девушкам, на мгновение он как бы в нерешительности задерживается возле Снегурочки, но потом идет к Купаве, выбирает ее и ведет через всю сцену к царю; подойдя близко, целует ее. Снегурочка в слезах убегает в кусты. Царь желает всем веселиться и удаляется со всей своей свитой. Постепенно расходятся и все остальные. Снегурочка остается одна. Она печально бродит по лесу, охваченная ревностью. В своем ариозо («Пригожий Лель, ужель тебе не жалко Снегурочку») она обращается к пастуху с наивными упреками. Но Леля нет, а вместо него перед ней предстает Мизгирь. Он берет ее за руку, но она противится. Плененный красотой Снегурочки, он упорно преследует ее, добиваясь взаимности. В конце концов он становится перед ней на колени. Но слова и слезы Мизгиря страшат Снегурочку, она старается вырвать руку. Обуреваемый любовной страстью, Мизгирь вдохновенно поет Снегурочке свое ариозо «На теплом, синем море», в котором за любовь Снегурочки предлагает бесценный жемчуг. Но и этот дар Снегурочка отказывается принять. Неистовый Мизгирь бросается на Снегурочку. Снегурочка старается вырваться. Появляется Леший, которому Дед-Мороз наказал беречь Снегурочку. Он останавливает Мизгиря. Снегурочка убегает в лес, Мизгирь устремляется за нею, но Леший превращается в сухой пень, и куда бы ни ринулся Мизгирь, всюду перед ним вырастает из земли лес (в оркестре это мастерски передано появлением все новых и новых мотивов во все убыстряющемся темпе). Вновь появляется Леший, он дразнит Мизгиря призраком Снегурочки. Кусты и деревья принимают меняющиеся, фантастические образы. В конце концов призрак исчезает. Мизгирь убегает за ним. Поляна принимает прежний вид.

Входит Лель. Затем появляется Купава и, видя Леля, бросается к нему. Лель спас ее. Она благодарна ему за то, что он поцелуем сравнял ее, забытую, со всеми. Звучит их любовный дуэт.

Между кустов бродит Снегурочка. Она становится невольной свидетельницей любовной сцены Купавы и Леля. В сильном волнении она выбегает из кустов и бросает Купаве ее же упрек: «Разлучница! Твое же это слово! Сама меня разлучницей звала, сама же ты и разлучила с Лелем!» И тут Лель говорит Снегурочке самые горькие слова: «Снегурочка! Подслушивай почаще горячие Купавы речи; время узнать тебе, как сердце говорит, когда оно любовью загорится. Учись у ней любить и знай, что Лелю не детская любовь нужна. Прощай!»

Сраженная этими словами, Снегурочка вспоминает о последней надежде своей — матери Весне. К ней она отправится с последней мольбой: «Отдай девичье сердце, мама… Отдай любовь — иль жизнь мою возьми!»

ДЕЙСТВИЕ IV

Четвертое действие начинается оркестровым вступлением. Когда занавес поднимается, взору зрителя открывается озеро в Ярилиной долине. Раннее утро. Озеро поросло осокой и водными растениями с роскошными цветами. По берегам кусты тоже с цветами, повисшими над водой. С правой стороны озера — голая Ярилина гора с острою вершиной. Из озера поднимается Весна, вся окруженная цветами. К ней со страстной мольбой обращается Снегурочка: «О мама, дай любви, любви прошу, любви девичьей!» И Весна соглашается на прощанье утешить Снегурочку этим великим, но столь для нее роковым, даром.

Теперь Снегурочка знает чувство любви, и новая встреча с Мизгирем зажигает ее ответной страстью. Но она страшится лучей Ярилы и молит Мизгиря спасти ее, укрыть от солнца. Мизгирь не понимает причин ее страха; он хочет представить Снегурочку царю Берендею как свою супругу.

Уже пылает заря. В священную Ярилину долину направляются берендеи: старый царь, за ним женихи с невестами. Снегурочка и Мизгирь становятся под тень куста. Гусляры играют на гуслях и пастухи на рожках. Сойдя в долину, народ разделяется на две стороны. Все с ожиданием смотрят на восток и при первых лучах солнца поют хор — русскую народную песню «А мы просо сеяли»: девушки по одну сторону, юноши по другую. Женихи берут невест и представляют их с поклоном царю. Царь Берендей благословляет их. Мизгирь также подводит Снегурочку к царю. Снегурочка подтверждает — и говорит, что может это сделать сто раз, — что любит Мизгиря. В этот момент яркий луч солнца прорезывает утренний туман и падает на Снегурочку (в оркестре мощно звучит лейтмотив Ярила-Солнца). Снегурочка испугана: «Что со мной? Блаженство или смерть?» Снегурочка понимает, что гибнет. Весь свой гениальный талант вложил Н.А.Римский-Корсаков в предсмертную арию Снегурочки. В ней все — экстаз любви, томление, восторг и безнадежность. С ужасом видит Мизгирь и берендеи, что «как вешний снег, она пред Солнцем тает, и девушки Снегурочки уж нет». Мизгирь в отчаянии: «Это шутка жестокая судьбы». И, верный своему слову — погибнуть вместе со Снегурочкой, — он бросается в озеро.

И вновь царь Берендей, он же — верховный жрец, объясняет великое значение происшедшего: «Пятнадцать лет на нас сердилось Солнце; теперь с ее чудесною кончиной вмешательство Мороза прекратилось». И царь приказывает Лелю петь Яриле-Солнцу хвалебную песнь. Звучит заключительный хор (в уникальном музыкальном размере — 11/4) — песнь Яриле-Солнцу. Взгляды всех устремлены на восток. На вершине горы, на некоторое время («на восемь тактов» — ремарка Н.А.Римского-Корсакова) рассеивается туман и показывается Ярило в виде молодого парня в белой одежде; в правой руке у него — светящаяся человечья голова, в левой — ржаной сноп. Апофеоз: «Свет и сила, бог Ярило, красное Солнце наше, нет тебя в мире краше!» По знаку царя прислужники несут цельных быков и баранов с вызолоченными рогами, бочонки с медом, разную посуду и все принадлежности пира. Так кончается эта опера-сказка.

А. Майкапар


История создания

В начале семидесятых годов Римский-Корсаков познакомился со сказкой А. Н. Островского «Снегурочка» (1873). Тогда она не произвела на него большого впечатления. «В зиму 1879—1880 годов, — вспоминал композитор, — я снова прочитал «Снегурочку» и точно прозрел на ее удивительную поэтическую красоту… Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна».

Опера сочинялась летом 1880 года в глухой русской деревне. Композитор говорил впоследствии, что ни одно произведение не давалось ему с такой легкостью и быстротой, как «Снегурочка». В 1881 году опера была завершена. Премьера, состоявшаяся 29 января (10 февраля) следующего года на сцене Мариинского театра, прошла с большим успехом. Оперу восторженно принял и А. Н. Островский: «Музыка к моей «Снегурочке» удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».

Оптимистическая идея оперы — прославление могущественных животворных сил природы, несущих людям счастье — коренится в народной поэзии. «Снегурочка» воплощает вместе с тем мысль о великой преображающей силе искусства. В опере противопоставлены два мира — реальный и фантастический, олицетворяющий, по словам композитора, «вечные, периодически выступающие силы природы». Снегурочка, пастух Лель и царь Берендей — персонажи полуреальные, полуфантастические. Яриле-солнцу — «творческому началу, вызывающему жизнь в природе и людях» (Римский-Корсаков) — враждебен суровый Мороз. Снегурочка — холодное дитя Мороза и Весны — всей душой тянется к людям, к солнцу, и композитор с замечательной правдой выражения показывает, как постепенно любовь и тепло торжествуют в ее сердце, приводя к гибели.

Музыка

«Снегурочка» — самая поэтичная опера Римского-Корсакова. Композитор считал ее своим лучшим творением. «Снегурочка» поражает удивительно чутким, любовным воспроизведением картин народного быта, обрядов древнего язычества, чудесных образов народных сказок. Музыка оперы, проникнутая неувядаемой свежестью и мудрой простотой народных песен, окрашена мягкой лирикой, весенними тонами расцветающей природы. «Это именно весенняя сказка — со всей красотою, поэзией весны, всей теплотой, всем благоуханием», — писал об опере А. П. Бородин.

Оркестровое вступление к прологу — красочный музыкальный пейзаж, живописующий пробуждение природы от зимней спячки; суровая, угрюмая мелодия Мороза сменяется нежными, обаятельными напевами Весны. В хоре «Сбирались птицы» (игровая народная песня) оркестр имитирует голоса птиц. В арии Снегурочки «С подружками по ягоду ходить» легкие и грациозные переливы голоса перекликаются с прозрачными и холодноватыми напевами флейты. В лирически-проникновенной ариетте Снегурочки «Слыхала я, слыхала» ласково-нежным и хрупким вокальным фразам вторит выразительная мелодия гобоя. Колоритная обрядовая сцена «Проводы масленицы» состоит из ряда хоровых эпизодов народно-песенного склада; мелодия на слова «Веселенько тебя встречать, привечать» — народного происхождения.

Первый акт открывается протяжной песней Леля «Земляничка-ягодка» и веселой плясовой «Как по лесу лес шумит». Ариетта Снегурочки «Как больно здесь» проникнута настроением нежной грусти. Рассказ Купавы «Снегурочка, я счастлива» передает восторженное, порывистое чувство. Ариозо «Пчелки, пчелки крылатые» выдержано в духе народных причетов.

Во втором акте, наряду с хоровыми эпизодами, значительное место занимают сцены-диалоги. Неторопливая величаво-спокойная песня гусляров «Вещие, звонкие, струны рокочут» напоминает старинные эпические напевы. В дуэте Берендея с Купавой «Батюшка, светлый царь!» сбивчивая, взволнованная речь Купавы оттеняется ласковыми и спокойными репликами царя. Торжественно, эпически величаво звучит гимн берендеев «Привет тебе, премудрый». В каватине Берендея «Полна, полна чудес» на фоне мерного оркестрового сопровождения спокойно струится мечтательная, поэтичная мелодия.

Третий акт начинается большой массовой сценой. Девушки и парни поют веселую хороводную песню «Ай, во поле липонька», Бобыль лихо отплясывает под разудалый напев «Купался бобер» (обе темы народные). «Пляска скоморохов» — виртуозный симфонический эпизод, изобилующий яркими оркестровыми красками, увлекательными ритмами. Третья песня Леля «Туча со громом сговаривалась» начинается пастушьим наигрышем кларнета; на его фоне возникает широкая, привольная мелодия. Вдохновенно звучит лирическое ариозо Мизгиря «На теплом синем море».

Четвертый акт передает нарастание лирических чувств героини. Нежно-ласкающий любовный дуэт Снегурочки и Мизгиря «Душа полна моя не страхом» льется свободно и легко. В арии Снегурочки «Великий царь» вновь звучит, на этот раз тепло и взволнованно, мелодия ее ариетты «Слыхала я» (из пролога). Сцена таяния Снегурочки — один из трогательнейших в мировой оперной литературе эпизодов. Хрупкая нежность образа Снегурочки оттеняется величественным, лучезарным звучанием заключительного хорового гимна «Свет и сила, бог Ярило».

М. Друскин


«Снегурочка», которая, как уже говорилось, возникла сразу вслед за «Майской ночью», при жизни композитора и в последующие десятилетия являлась и, по-видимому, остается до сих пор самой любимой оперой корсаковского репертуара; это сочинение всегда рассматривалось как вершина, средоточие творчества композитора, и потому о нем существует особенно обширная и интересная литература. Кроме того, «Снегурочка» — единственная опера, по отношению к которой Римский-Корсаков успел хотя бы отчасти выполнить свое намерение дать подробный анализ собственного оперного стиля: его незаконченный «Разбор „Снегурочки“» (1905) — ценнейший документ, освещающий по сути все основные положения оперной эстетики и техники композитора. Наконец, именно «Снегурочке» посвящены самые поэтические, душевно открытые строки в «Летописи моей музыкальной жизни». «…Кто не любит моей „Снегурочки“, тот не понимает моих сочинений вообще и не понимает меня», — писал композитор жене в 1893 году, после московской премьеры оперы — по существу первого настоящего исполнения «Снегурочки», когда она прозвучала полностью, без купюр, в должных темпах и с должным сочувствием исполнителей замыслу автора. Премьера в Мариинском театре, состоявшаяся десятилетием ранее, принесла композитору главным образом разочарование — неудачной постановкой, небрежностью исполнителей, снисходительно-презрительным отношением к опере руководителя постановки Э. Ф. Направника и критиков, неадекватным восприятием концепции сочинения в дружеском кругу.

В приведенных выше словах Римского-Корсакова — ключ к пониманию «Снегурочки» как сочинения, с наибольшей полнотой представляющего миросозерцание композитора, личное и художественное в нерасторжимой их связи. Его своеобразие, несозвучное эпохе, оказалось причиной неуспеха оперы в начале 80-х, и оно же к середине 90-х годов поставило «весеннюю сказку» в центр национального художественного процесса.

1881 год — год окончания «Снегурочки» — имеет особое значение в истории отечественной культуры. В этом году умирают Достоевский и Мусоргский, и в последние дни жизни автора «Хованщины» Василий Суриков выставляет свою большую работу на историческую тему — «Утро стрелецкой казни», задумывает «Меншикова в Березове» и делает эскизы для «Боярыни Морозовой». Одновременно с сочинением «Снегурочки» жанрист-передвижник Виктор Васнецов заканчивает первые свои полотна на древнерусские и сказочные темы («После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Ковер-самолет», «Витязь на распутье»), пишет «Аленушку», столь глубоко созвучную главному образу оперы Римского-Корсакова, начинает работать над «Богатырями» и оформляет «Снегурочку» Островского для домашнего спектакля С. И. Мамонтова. Впоследствии эти подступы к сказке лягут в основу художественного решения спектакля по опере Римского-Корсакова в Русской частной опере — знаменитой мамонтовской «Снегурочки», которой суждено было сыграть революционную роль в истории русского музыкального театра. В те же годы складывается абрамцевский художественный кружок, живой очаг нового понимания русской красоты; молодой Михаил Врубель, будущий сотрудник Римского-Корсакова и тонкий ценитель его творчества, работает над росписями Кирилловской церкви в Киеве, предвещающими наступление новой эпохи, а другой любимый художник Римского-Корсакова, Михаил Нестеров, создает своего «Пустынника», представляющего то же органическое слияние лирического, эпического, сказочного, древнего и современного, которым отмечена корсаковская «Снегурочка».

Таким образом, с созданием «Снегурочки» творчество Римского-Корсакова, как раньше творчество Мусоргского и Бородина, возглавило новый этап «исканий родной красоты» (И. Э. Грабарь), обозначившийся в изобразительном искусстве со второй половины 80-х — начала 90-х годов, а в музыке — со значительным опережением. Этот этап состоял в отказе от внешнего правдоподобия, от копирования мотивов народного творчества, от декоративизма, с одной стороны, и обязательной повествовательности, «рассказа», — с другой. Характерные черты «нового русского стиля» рубежа веков — обращение к сказочным, былинным, легендарным темам, к легендарным или фольклорным персонажам, стремление воссоздать художественный строй древнерусского и народного искусства путем стилистически выдержанного отбора его элементов и форм, свободное сочинение на основе этих форм, то есть воссоздание и развитие народной системы мышления, — все эти черты очевидны в «Снегурочке», как и в последующих операх композитора. Особенностью «Снегурочки» является необычайная слитность, лирическая наполненность всех составляющих ее художественного мира.

Б. В. Асафьев писал, что «Снегурочка» есть «постижение космоса» через «ощущение красоты, сквозь призму народной эстетики <…> сквозь отражение чувства закономерности — гераклитовского чувства космического в природе — в языческих мифах крестьянского календаря». И он же сказал о «глубоко человечном» начале, противящемся «вечной текучести всего», о том, что великолепное славление Ярилы-Солнца не может затмить весеннего образа Снегурочки, и «нам жалко Снегурочки, жалко минувшей весны…». У Римского-Корсакова в этой опере индивидуальное, личностное — «весеннее» (не только в образе Снегурочки) показано в сложном соотношении с законами родовой жизни — «круговорота времен года». Эта концепция выводит музыкальную драму за пределы языческого мира в христианскую эпоху, в современность, и, с определенной точки зрения, «Снегурочка» есть первый у Римского-Корсакова опыт создания нового мифа в художественной форме. Именно поэтому опера так привлекала и художников, искавших путей синтеза «своего» и «народного», и тех ценителей искусства нового поколения, которые с середины 90-х годов образовали вокруг композитора среду, защищавшую и поддерживавшую его творчество.

Один из них, Н. Ф. Финдейзен, писал: «Те же элементы, что и в „Майской ночи“, входят в „Снегурочку“: сказочная волшебность, душевный лиризм и народный колорит; комизм многих сцен в ней также вне сомнения. И во всем этом в „Снегурочке“ еще богаче, еще сильнее и прекраснее, еще более тонко и слитно переплетены одно с другим; отсюда и ее ни с чем не сравнимая чисто моцартовская цельность и одухотворенность». Сам композитор, говоря, что в «Снегурочке» «нет ничего вычурного, внешнего, натянутого, преувеличенного и подчеркнутого», выражал ту же мысль о спаянности, цельности художественного микрокосмоса оперы и объяснял «таковую удачу со „Снегурочкой“» ее «необыкновенно подходящим» для него сюжетом. Удачным было, кроме исключительной красоты текста Островского, то, что в этой пьесе (еще более, чем опера, непонятой современниками и получившей настоящее признание только в следующем столетии) изначально заложена «очень тесная связь эпико-мифических, обрядово-ритуальных сцен с движением самой фабулы — везде активное участие принимают действующие лица» (Кандинский А. И.). Этим в принципе решалась основная проблема многослойной, разветвленной музыкальной драматургии, с которой Римский-Корсаков столкнулся в «Майской ночи» и которую снова с большим напряжением разрешал в «Младе».

Жанр «Снегурочки» определялся в разные времена и разными слушателями по-разному. Стасов, например, считал ее оперой «преимущественно эпической» или «эпико-фантастической» с «глубоко лирическими страницами». Он и, по-видимому, Балакирев выше всего ценили в «Снегурочке» «изображение Руси, ее народа, ее разнообразных личностей и характеров, картин, событий и сцен». И хотя Балакиреву нравилась также финальная сцена оперы, Римский-Корсаков остался неудовлетворен реакцией кучкистов: «…Я предпочел бы, — писал он в „Летописи“, — чтобы Балакирев оценил поэтичность девушки Снегурочки, комическую и добродушную красоту царя Берендея и проч.».

(Римский-Корсаков был очень обижен также на Мусоргского за его равнодушие к «Снегурочке», хотя и понимал, в сколь тяжелом физическом и душевном состоянии находился Модест Петрович за полгода до кончины, — очевидно, именно от него, самого одаренного и чуткого, Римский-Корсаков ожидал, может быть подсознательно, подлинной оценки нового в своем произведении. Некоторым утешением для автора стали восторженные отклики Бородина и Лядова, принявших оперу, по свидетельству корсаковской «Летописи», целиком. Это подтверждается и письмом Бородина к Римскому-Корсакову, где в авторском подзаголовке «весенняя сказка» подчеркнута не сказочность, а «весеннесть»: «Это именно весенняя сказка — со всею красотою, поэзиею весны, всей теплотой, всем благоуханием». Лядов, по воспоминаниям Асафьева, говорил, что в Прологе «Снегурочки» заключены зерна будущих больших корсаковских полотен. Можно добавить: и зерна симфонических картин самого Лядова.)

Обида, слышащаяся в этих словах, понятна: друзья и наставники принимали в музыке Римского-Корсакова «старое», ими же воспитанное, и не принимали в ней «нового», «своего». В театре и в рецензиях на петербургскую премьеру «Снегурочка» рассматривалась как сказочно-развлекательная опера (Направник выражал недоумение, почему автор увлекся столь «наивной» пьесой; недалеко от него ушел и Кюи). Даже в чутком отзыве Финдейзена, цитированном выше, о «Снегурочке» говорится как об «изящнейшей, благоуханнейшей сказочной миниатюре», и такая точка зрения неоднократно высказывалась и позже. Между тем очевидно, что собственно сказочность в «Снегурочке», в отличие, например, от «Сказки о царе Салтане», имеет подчиненное значение, и в XX веке устанавливается более верный взгляд на «Снегурочку» как «сказку-миф», произведение эпико-лирического или лирико-эпического жанра (исследователи ставят акцент то на одной, то на другой части двуединства). Может быть, лучше всего подошла бы к этому произведению асафьевская формула «действо о весне», со всем тем содержанием и историческими ассоциациями, которые связываются ныне с данным термином.

На символический смысл «Снегурочки», определяющий образный строй и характер музыкального действия, прямо указывает Римский-Корсаков в своем разборе оперы. Он пишет:

«Весенняя сказка есть вырванный эпизод и бытовая картинка из безначальной и бесконечной летописи Берендеева царства. <…>. Премудрый царь Берендей [как бы олицетворение какого-то мудрого образа правления] (В квадратных скобках — приписки автора на полях. — М.Р.), отец своего народа, судящий судом народным <…>. Пастух Лель… по-видимому, вечно пребывал и будет пребывать в прекрасной и минорной (Что обозначает слово «минорная», не совсем ясно. Берендеево царство — счастливая страна, и лейттема Ярилы мажорна, но, действительно, основное ладовое наклонение «Снегурочки» — элегический «весенний» минор (такой же, как в сопутствующей опере Симфониетте с ее тоже весенними образами девичества и свадебного обряда). Скорее же всего, «минорная» обозначает «миниатюрная», «малая» страна (от латинского значения слова).) стране Берендеев [как олицетворение вечного искусства музыки]. Совершенно неизвестно, когда родились Царь Берендей и Лель-пастух и долго ль будут жить вечно старый Царь и вечно юный пастух-певец. Да имело ли свое начало и само царство Берендеев и будет ли ему когда-нибудь конец? [Есть подозрение, что нет]. <…> Надо всем этим незримо царит высшее божество Ярило-Солнце, творческое начало, вызывающее жизнь в природе и людях. В конце пиесы божество это на несколько мгновений становится видимым для действующих лиц».

Не только содержание, но и стиль этих строк напоминают об искусстве не XIX века, а новой эпохи, о полотнах Врубеля и Рериха, сказках Ремизова. Стоит обратить внимание также на соответствующую эстетике мифа сложную иерархию действующих лиц, которая дается в авторском разборе оперы: их не три категории, как обычно считают (представители стихийных сил природы, полумифические-полуреальные существа, реальные персонажи), а вдвое больше: кроме названных, Масленица — «соломенное чучело и представитель установившейся бытовой и религиозной жизни человечества»; голоса самой природы — «птицы и цветы, поющие человеческими голосами»; высшее божество — Ярило-Солнце. И каждой из этих категорий, и каждому персонажу внутри каждой категории соответствуют свои интонационность и темброво-гармоническая сфера. При этом в «Снегурочке» преодолевается распадение тематического материала на «жанровый», «фантастический» и «лирический», характерное для более ранних сочинений композитора и некоторых более поздних: в этой партитуре очень много переходных, промежуточных состояний. Это касается как музыки природы, находящейся в постоянном движении (от холода к теплу, от утра к вечеру, от ночи к рассвету), так и персонифицированных образов: например, народные песни, которые поет Снегурочка, не тождественны по внутреннему строю хоровым песням Леля; музыка Весны в последней ее сцене со Снегурочкой иная по сравнению с Весной Пролога, передающая расцвет и очеловечение весенних образов, и т. д.

Лейтмотивная техника оперы описана композитором самым подробным образом, и чтение этого разбора вызывает изумление сложнейшей инженерией музыкальной постройки (три категории тем, двенадцать групп мотивов в первой категории и т. д.) и фантастической расчетливостью автора, заранее предусмотревшего множество сюжетно обусловленных модификаций каждого мотива, их сочетаний. На самом деле «постройка» была сконструирована post factum, а сочинялась «Снегурочка» стремительно, в состоянии непрерывного вдохновения, в гармонии с окружающим миром — с «милым Стелевым», где Римскому-Корсакову, впервые проводившему целое лето в русской деревне, «все нравилось, все восхищало» (Знаменательно, что такая же, только более краткая, поездка в глушь, в настоящую русскую деревню (в Тверскую губернию в имение Лодыженских) вдохновила композитора на первые эскизы «Псковитянки».), с летними грозами, с пением птиц в саду, созреванием плодов и ягод, с лесом «Волчинцем» и Копытецкой «ярилиной горкой».

С наслаждением вспоминая о месяцах работы над «Снегурочкой», Римский-Корсаков писал: «В ответ на свое пантеистически-языческое настроение я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества…». (Как ни странно, именно редкостная аутентичность личного творчества — критики не могли отличить заимствованных композитором тем от его собственных — послужила поводом для резких нападок на сочинение и обвинений его автора в художественной несостоятельности.) «Голосом природы» мог быть крик петуха на дворе или напев ручного снегиря, «тройное эхо, слышимое с балкона»; пень, поросший мхом, казался «лешим и его жилищем». Что касается «голосов народного творчества», то важно отметить множественность их истоков: композитор не только обильно использовал известные ему народные песни или реконструировал их из элементов, сохранившихся в более поздних образцах, но и ввел в оперу помнившиеся с детства народные речитативы и пастушьи наигрыши, даже церковные песнопения («знаменная» тема Ярилы, «поминание» Масленицы). Шире всего в «Снегурочке» представлена обрядово-календарная сфера, но также и эпические напевы, лирическая песенность, романсовость, связанные с фольклором инструментальные жанры. В эту картину своеобразно вписывается личностно-лирический тематизм Снегурочки и царя Берендея, романтические интонации Мизгиря и даже речитатив в классическом духе. Вообще, говоря о романтических прообразах некоторых персонажей и ситуаций в «Снегурочке», некоторых ее музыкальных форм, как бы упускают из виду классические прототипы, очень существенные для стиля этой оперы. Их влияние ощущается, кроме речитативов, в стройных формах сольных номеров, в композиции некоторых больших хоровых сцен, где вместе с идущим от песенности сюитным принципом сказывается воздействие ораториального стиля старых мастеров. Такие эпизоды, как ариетта Снегурочки в Прологе с солирующим гобоем, первая каватина царя Берендея с солирующей виолончелью, по типу изложения и развития тематизма вызывают вполне конкретные ассоциации с глинкинским «Русланом», но также с пассионами и кантатами Баха, которые Римский-Корсаков к этому времени уже хорошо знал, фрагментами которых дирижировал в концертах БМШ.

Приведение всего этого богатства к единству составляет тайну «Снегурочки», которую не мог до конца разгадать, несмотря на все схемы и разборы, сам автор оперы. Что же касается романтизма, то моментом наибольшего сближения с поздним западноевропейским музыкальным романтизмом является, вероятно, «сцена таяния» — русская параллель вагнеровской «Isoldes Liebestod». Известно, что этой оперы Вагнера Римский-Корсаков ко времени сочинения «Снегурочки» не знал (или знал очень мало): по выражению Гёте, яблоки созрели одновременно в разных садах.

М. Рахманова


После малоудачной первой постановки, триумфом ознаменовалась премьера 1885 года в Московской частной опере Мамонтова (художник В. Васнецов). В этом сочинении, пожалуй, впервые раскрылся полностью мелодический дар композитора, выявились особенности его стиля, использующего фольклорные мотивы, но всегда в своем, оригинальном преломлении. Ярчайшим достижением стала финальная сцена таяния Снегурочки («Великий царь»).

В наше время опера ставится редко, последняя постановка в Большом театре осуществлена в 1978 году (дир. Лазарев).

Дискография: Грампластинка «Мелодия». Дир. Кондрашин, Снегурочка (И. Масленникова), Дед-Мороз (М. Д.Михайлов), Весна-Красна (Обухова), Берендей (Лемешев), Лель (Максакова), Купава (Панова), Мизгирь (Ал. Иванов) — Capriccio. Дир. Ангелов, Снегурочка (Земенкова), Дед-Мороз (Гюзелев), Весна-Красна (Милчева), Берендей (Андреев), Лель (Минева), Купава (Евстатиева), Мизгирь (Виденов).

Е. Цодоков

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Записи

Публикации

«Снегурочка» за 9 минут. Краткое содержание сказки Островского

Действие происходит в стране берендеев в мифические времена. Приходит конец зиме — леший прячется в дупло. На Красную горку вблизи Берендеева посада, столицы царя Берендея, прилетает Весна, а с нею возвращаются и птицы: журавли, лебеди — свита Весны. Холодом встречает Весну страна берендеев, а все из-за заигрываний Весны с Морозом, старым дедом, признается сама Весна. Родилась у них дочка — Снегурочка. Весна боится ссориться с Морозом ради дочери и вынуждена терпеть все. Рассержено и само «ревнивое» Солнце. Поэтому и зовёт Весна всех птиц согреться пляской, как поступают и сами люди в холода. Но только начинается веселье — хоры птиц и их пляски, — как поднимается вьюга. Весна прячет птиц в кусты до нового утра и обещает их согреть. Тем временем из лесу выходит Мороз и напоминает Весне, что у них есть общее дитя. Каждый из родителей по-своему заботится о Снегурочке. Мороз хочет спрятать её в лесу, чтобы жила она среди послушных зверей в лесном терему. Весна хочет другого будущего для дочки: чтобы жила она среди людей, среди весёлых подруг и ребят, играющих и пляшущих до полуночи. Мирная встреча переходит в cпop. Мороз знает, что бог Солнца берендеев, горячий Ярило, поклялся погубить Снегурочку. Как только в её сердце зажжётся огонь любви, он растопит её. Весна не верит. После ссоры Мороз предлагает отдать их дочь на воспитание к бездетному Бобылю в слободку, там и парни вряд ли будут обращать внимание на их Снегурочку. Весна соглашается.

Продолжение после рекламы:

Мороз вызывает из лесу Снегурочку и спрашивает, не хочет ли она жить с людьми. Снегурочка признается, что давно тоскует по девичьим песням и хороводам, что нравятся ей песни молоденького пастуха Леля. Это особенно пугает отца, и он наказывает Снегурочке больше всего на свете остерегаться Леля, в котором живут «палящие лучи» Солнца. Расставаясь с дочкой, Мороз поручает заботу о ней своим «лешуткам» лесным. И, наконец, уступает место Весне. Начинаются народные гулянья — проводы Масленицы. Берендеи песнями встречают приход Весны.

Пошёл Бобыль в лес за дровами и видит Снегурочку, одетую, как боярышня. Захотела она остаться жить у Бобыля с Бобылихой приёмной дочкой.

Непросто живётся Снегурочке у Бобыля с Бобылихой: названные родители сердятся, что она своей излишней стыдливостью и скромностью отвадила всех женихов и им не удаётся разбогатеть с помощью выгодного брака приёмной дочки.

К Бобылям приходит на постой Лель, потому что они одни за деньги, собранные другими семьями, готовы его пустить в дом. Остальные боятся, что их жены и дочери не устоят перед обаянием Леля. Снегурочка не понимает просьб Леля о поцелуе за песню, о подарке-цветке. Она с удивлением срывает цветок и дарит его Лелю, но тот, спев песню и увидев других девушек, зовущих его, бросает уже увядший цветок Снегурочки и убегает к новым забавам. Многие девушки ссорятся с парнями, которые невнимательны к ним из-за увлечения красотой Снегурочки. К Снегурочке ласкова только Купава, дочь богатого слобожанина Мураша. Она сообщает ей о своём счастье: к ней посватался богатый торговый гость из царского посада Мизгирь. Тут появляется и сам Мизгирь с двумя мешками подарков — выкупом за невесту для девушек и парней. Купава вместе с Мизгирем подходит к Снегурочке, которая прядёт перед домом, и зовёт её в последний раз поводить девичьи хороводы. Но увидев Снегурочку, Мизгирь страстно влюбился в неё и отверг Купаву. Он приказывает нести свою казну в дом Бобыля. Снегурочка сопротивляется этим переменам, не желая зла Купаве, но подкупленные Бобыль с Бобылихой заставляют Снегурочку даже прогнать Леля, чего требует Мизгирь. Потрясённая Купава спрашивает Мизгиря о причинах его измены и слышит в ответ, что Снегурочка завоевала его сердце своей скромностью и стыдливостью, а смелость Купавы кажется ему теперь предвестием будущей измены. Оскорблённая Купава просит защиты у берендеев и шлёт проклятия Мизгирю. Она хочет утопиться, но Лель останавливает её, и она без чувств падает ему на руки.

Брифли существует благодаря рекламе:

В покоях царя Берендея происходит разговор между ним и его приближённым Бермятой о неблагополучии в царстве: уже пятнадцать лет Ярило немилостив к берендеям, зимы все морознее, весны все холоднее, а кое-где и летом лежит снег. Берендей уверен, что Ярило гневается на берендеев за охлаждение их сердец, за «стужу чувств». Чтобы угасить гнев Солнца, Берендей решает умилостивить его жертвой: в Ярилин день, назавтра, связать, брачными узами как можно больше женихов и невест. Однако Бермята сообщает, что из-за какой-то Снегурочки, объявившейся в слободе, все девушки перессорились с парнями и найти женихов и невест для бракосочетания невозможно. Тут вбегает брошенная Мизгирем Купава и выплакивает царю все своё горе. Царь приказывает найти Мизгиря и созвать берендеев на суд. Приводят Мизгиря, и Берендей спрашивает Бермяту, как покарать его за измену невесте. Бермята предлагает заставить Мизгиря жениться на Купаве. Но Мизгирь смело возражает, что его невеста — Снегурочка. Купава тоже не хочет выходить замуж за изменника. У берендеев нет смертной казни, и Мизгиря приговаривают к изгнанию. Мизгирь лишь просит царя самого взглянуть на Снегурочку. Увидев пришедшую с Бобылём и Бобылихой Снегурочку, царь поражён её красотой и нежностью, хочет найти для неё достойного мужа: такая «жертва» наверняка задобрит Ярилу. Снегурочка признается, что сердце её не знает любви. Царь обращается за советом к своей супруге. Елена Прекрасная говорит, что единственный, кто сможет растопить сердце Снегурочки, — Лель. Лель зовёт Снегурочку до утреннего солнца свивать венки и обещает, что к утру в её сердце проснётся любовь. Но и Мизгирь не хочет уступать Снегурочку сопернику и просит позволения вступить в борьбу за сердце Снегурочки. Берендей позволяет и уверен, что на заре берендеи с радостью встретят Солнце, которое примет их искупительную «жертву». Народ прославляет мудрость своего царя Берендея.

Продолжение после рекламы:

На вечерней заре девушки и парни начинают водить хороводы, в центре — Снегурочка с Лелем, Мизгирь же то появляется, то исчезает в лесу. Восхищённый пением Леля, царь предлагает ему выбрать девушку, которая наградит его поцелуем. Снегурочка хочет, чтоб Лель выбрал её, но Лель выбирает Купаву. Другие девушки мирятся со своими милыми, прощая им былые измены. Лель ищет Купаву, ушедшую домой с отцом, и встречает плачущую Снегурочку, но ему не жаль её за эти «ревнивые слезы», вызванные не любовью, а завистью к Купаве. Он говорит ей о тайных любовных ласках, которые ценнее публичного поцелуя, и только за настоящую любовь готов повести её утром встречать Солнце. Лель напоминает, как он плакал, когда Снегурочка прежде не ответила на его любовь, и уходит к парням, оставив Снегурочку ждать. И все же в сердце Снегурочки пока живёт не любовь, а только гордость за то, что именно её поведёт Лель встречать Ярилу.

Но тут Мизгирь находит Снегурочку, он изливает ей свою душу, полную жгучей, настоящей мужской страсти. Он, никогда не моливший у девушек любви, падает перед ней на колени. Но Снегурочке страшна его страсть, страшны и угрозы отомстить за унижение. Она отвергает и бесценный жемчуг, которым Мизгирь пытается купить её любовь, и говорит, что обменяет свою любовь на любовь Леля. Тогда Мизгирь хочет силой получить Снегурочку. Она зовёт Леля, но на помощь ей приходят «лешутки», которым отец Мороз поручил беречь дочку. Они уводят Мизгиря в лес, маня его призраком Снегурочки, в лесу он и плутает всю ночь, надеясь настичь Снегурочку-призрак.

Брифли существует благодаря рекламе:

Тем временем даже сердце жены царя растопили песни Леля. Но пастух ловко увёртывается и от Елены Прекрасной, оставляя её на попечение Бермяты, и от Снегурочки, от которой он убегает, завидя Купаву. Именно такой безоглядной и горячей любви ждало его сердце, и он советует Снегурочке «подслушивать» горячие Купавины речи, чтоб научиться любить. Снегурочка в последней надежде бежит к матери Весне и просит её научить настоящему чувству. В последний день, когда Весна может исполнить просьбу дочери, поскольку назавтра вступает в права Ярило и Лето, Весна, поднимаясь из воды озера, напоминает Снегурочке о предостережении отца. Но Снегурочка готова отдать жизнь за миг настоящей любви. Мать надевает на неё волшебный венок из цветов и трав и обещает, что она полюбит первого же юношу, которого встретит. Снегурочка встречает Мизгиря и отвечает на его страсть. Безмерно счастливый Мизгирь не верит опасности и считает желание Снегурочки спрятаться от лучей Ярилы пустым страхом. Он торжественно приводит невесту на Ярилину гору, где собрались все берендеи. При первых лучах солнца Снегурочка тает, благословляя любовь, несущую ей смерть. Мизгирю кажется, что Снегурочка обманула его, что боги над ним насмеялись, и он в отчаянии бросается с Ярилиной горы в озеро. «Снегурочки печальная кончина и страшная погибель Мизгиря тревожить нас не могут», — говорит царь, и все берендеи надеются, что гнев Ярилы теперь погаснет, что он дарует берендеям силу, урожай, жизнь.

Пересказала Е. П. Сударева. Источник: Все шедевры мировой литературы в кратком изложении. Сюжеты и характеры. Русская литература XIX века / Ред. и сост. В. И. Новиков. — М. : Олимп : ACT, 1996. — 832 с.

содержание, видео, интересные факты, история

Н.А. Римский-Корсаков опера «Снегурочка»

 

Опера «Снегурочка» не сразу полюбилась музыкантам и слушателям. Как и пьеса, она раскрывается гранями только самому чуткому восприятию. Но сумев постичь однажды ее подлинную космическую красоту, никто уже не сможет разлюбить ее. Подобно юной героине, она из скромности не показывает всей глубины сразу. Но через сказку на Руси издревле передавали самые ценные мысли.

Краткое содержание оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», историю и интересные факты об этом произведении читайте на нашей странице.

 

 

Действующие лица

Голос

Описание

Мороз бас отец Снегурочки, воплощение суровых при родных сил
Весна меццо-сопрано мать Снегурочки, надежда, обаяние и тепло природы
Снегурочка сопрано дочь холода и тепла, красавица, не способная любить
Лель контральто пастух и поэт-певец, восхищающий сердца
Купава сопрано подружка Снегурочки
Мизгирь баритон жених Купавы, заморский купец
Берендей тенор правитель царства берендейского
Бобыль тенор приемные родители Снегурочки, взявшие ее в свой дом
Бобылиха меццо-сопрано
Народ (берендеи), царские слуги

 

 

Краткое содержание «Снегурочки»

В основу либретто легла драматургическая пьеса Александра Островского «Снегурочка». Второе название произведения – «Весенняя сказка». В нем много иносказательного – весной с природой происходят такие преображения, что этот процесс можно сравнить с волшебством. Сказку населяют сказочные персонажи, и развитие сюжета построено не на обычных для того времени канонах.

Дочь Весны и Мороза Снегурочка выросла в лесу под защитой мистических лесных существ. Но издавна наблюдает за людьми, и всеми силами стремится понять их мир. Она упрашивает родителей разрешить ей пожить среди людей.

Попав в дом Бобыля и Бобылихи, она начинает познавать мир человеческих отношений. Оказывается, люди ищут любовь и женятся, встретив её. Сердце Снегурочки холодно от рождения. Она слушает песни Леля, беседует с подругой Купавой, но не чувствует ничего.

Мерный ход деревенской жизни нарушает появление Мизгиря – жениха Купавы. Уже назначена свадьба, как вдруг Мизгирь встречает Снегурочку и пленяется ее холодно-сдержанной красотой. Он бросается за Снегурочкой, упрашивая стать ему женой.

Купава опозорена, и не может оправиться от горя. Соседи советуют ей идти к мудрому царю Берендею. Их философская беседа о том, стоит ли любить и верить, трогательна и сострадательна. Призвав Мизгиря на суд, Берендей не может решить дилемму: как можно против воли заставить человека любить? На что Мизгирь предлагает царю взглянуть на Снегурочку, виновницу беды. С одного взгляда на нее царь понимает, кто перед ним стоит. Она – причина того, что Бог Ярило насылает на царство испытания. Берендей дает указ: до утра следующего дня (дня праздника Ярилы) кто-то должен растопить ледяное сердце Снегурочки – влюбить ее в себя. Выполнить задачу берется Лель, пастух, поющий сладостные песни. Мизгирь упрашивает дозволения тоже попробовать.

Снегурочка тянется к Лелю, с которым подружилась. Но он внезапно обращает свой взор на Купаву. И это больно ранит Снегурочку. Она начинает испытывать доселе неизведанные чувства. Страстно молит она мать Весну одарить способностью любить. Весна идет ей навстречу, но предупреждает, что отныне лучи солнца опасны для Снегурочки, она может растаять под ними.

Пробужденная для любви Снегурочка встречает Мизгиря и иными глазами смотрит теперь на него – она любит, и просит его быть с ней. Вместе они выходят на Ярилину поляну, где уже происходит свадебный обряд – царь Берендей освящает союз всех желающих.

И Мизгирь со Снегурочкой просят благословения. В этот момент солнце поднимается уже высоко, и Снегурочка начинает таять. До самой последней минуты она говорит как счастлива, что смогла полюбить. Мизгирь от горя бросается в озеро.

Теперь Берендей уверен, что тяготы его народа позади. Жизнь продолжается. Опера завершается хоровой сценой, изображающей счастливый освобожденный от проклятия народ, поющий гимн «Свет и сила, Бог Ярило!».

 

Продолжительность спектакля
I – II Акт III – IV Акт
45 мин. 55 мин.

 Фото:

 

 

 

Интересные факты:

  • Работа над оперой была завершена 31 марта 1881 года – в день пятидесятилетия композитора.
  • Это один из провозвестников жанра фэнтези – в сюжете задействованы сказочные (Леший, Мороз, Весна) и реалистичные (Лель, Купава, Мизгирь) персонажи, сама фабула имеет архетипическое строение.
  • Образ Снегурочки уникальный во всей мировой культуре – больше нигде нет подобного, кроме русского фольклора. Он окутан таинственностью, нет четких представлений о ее происхождении, но этот образ присутствует в изобразительном искусстве, сказаниях, песнях.
  • В. Даль упоминал, что снегурками, снегирями, снеговиками называли «складенных из снега болванов», имеющих образ человека.
  • Считается, что образ Снегурочки появился после крещения Руси.
  • Для Виктора Васнецова образ Снегурочки стал ключевым в творчестве.
  • В 1952 году был снят мультфильм «Снегурочка» на музыку из оперы Н.А. Римского-Корсакова.
 

 

Знаменитые арии и номера из оперы «Снегурочка»

ария Снегурочки «С подружками по ягоды ходить» (пролог) – слушать

третья песня Леля «Туча со громом сговаривалась» (III действие) – слушать

хор «Ай, во поле липенька» (III действие) – слушать

дуэт Снегурочки и Мизгиря «Постой, постой!» (IV действие) – слушать

заключительный хор «Свет и сила, бог Ярило» (IV действие) – слушать

 

 

История создания «Снегурочки»

К работе над оперой Николай Андреевич Римский-Корсаков приступил летом 1880 года. За основу сюжета он взял стихотворную пьесу Александра Островского «Снегурочка», которая была издана в 1873 году. Сама пьеса вызвала большой резонанс в обществе. Оценили по достоинству ее немногие. Сказкой восхищались Ф.М. Достоевский, А.И. Гончаров, И.С Тургенев. Молодого в ту пору Петра Ильича Чайковского по просьбе автора пригласили написать музыку к театральной постановке «Снегурочки».

Но большая часть публики и особенно критики встретили пьесу холодно. Образы и иносказания ее были малопонятны современникам. Устное русское народное творчество, обрядно-песенный фольклор и мифология, культ и верования древних славян были чем-то далеким и неинтересным для тогдашней аудитории. Поверхностно восприняв пьесу, критики тут же обвинили автора в уходе от реальности. Привыкнув к его установившейся уже роли обличителя пороков русского общества, зрители были не готовы погружаться в сложный мир аллегорий сказки.

Островского обвинили в том, что он прельстился декоративными образами и легким сказочным предметом, «фантастическим» и «бессмысленным». Осложнял восприятие также поэтический слог, которым была написана пьеса. Гениальный русский драматург объездил самые дальние губернии, собирая мотивы и ритмы народных песен и сказаний, в пьесе много старославянских слов и оборотов. По-настоящему понять и оценить красоту слога этих стихов может только истинный ценитель и знаток русского фольклора.

Да и сам Римский-Корсаков при первом знакомстве с пьесой не слишком проникся ею. Лишь спустя время при повторном прочтении (зимой 1879-1880 г. г.) он вдруг «прозрел», ему открылась вся глубина и поэтичность произведения. Он моментально зажегся желанием написать оперу на этот сюжет. Это желание привело его сначала к Островскому – испросить разрешения писать музыку на его волшебное произведение, а затем – в имение Стелёво, где и была написана опера в едином порыве.

Композитор сам выступил либреттистом, внося изменения в оригинальный текст Островского. Вся работа была завершена за считанные месяцы. К концу марта 1881 года опера была завершена, а уже в январе 1882 года состоялась премьера. Сам Римский-Корсаков описывал период создания оперы как творчески наполненный, писал он чрезвычайно быстро и легко, вдохновенно. «Снегурочка» стала для него самой любимой оперой.

 

Первые постановки

Несмотря на то, что Островский высказался о музыке Римского-Корсакова к своей «Весенней сказке» очень восторженно, но гораздо ближе ему была музыка Чайковского, написанная для пьесы. А тот трепет, который испытывал сам Николай Андреевич к своей опере, не поддержали музыканты и зрители первых спектаклей. Так что первые исполнения были пропитаны разочарованием.

Декорации для сцены делал Виктор Васнецов, художник-передвижник, причем, он оформлял и театральную постановку пьесы, и оперную. Используя специфические элементы русской архитектуры, зодчества, мотивы вышивки, он добился реалистического воплощения атмосферы крестьянского быта.

 

Музыка

С раннего детства Николай Андреевич Римский-Корсаков очень любил русскую народную музыку, ее особенный ритм, близкий разговорному, выразительные интонации, певучую мелодику. В «Снегурочке» он выразил эту любовь с мастерством зрелого композитора. Он практически не использует прямых цитат народных песен, но очень точно стилизует, создавая свои песни, потрясающе похожие по духу на народные.

Эта музыка очень живописна – воображение живо рисует картины зимнего леса, щебет птиц, появление Весны-Красны, холод и отстраненность Снегурочки. Постепенное пробуждение природы и устремление Снегурочки к людскому теплу и любви показаны и в музыке, она становится страстной, даже экспрессивной. При этом выдержан фантастический характер сказки.

Опера открывается прологом, в котором музыкальными средствами представлены главные персонажи – силы природы, суровый Мороз, нежная Весна, хрупкая Снегурочка. Оркестр подражает птичьим трелям, звенящим ручьям, природным метаморфозам. Сцена Масленицы в конце пролога почти полностью иллюстрирует древний обряд встречи весны с зимой, хоровые эпизоды красочно описывают народные гуляния. Сцена настолько яркая, что ее часто исполняют в торжественных концертах.

Создавая образы главных героев, автор тщательно продумывал мелодические и драматургические характеристики каждого. Для каждой категории действующих лиц (сказочных персонажей, реальных людей, представителей стихий) создана отдельная интонационно-ритмическая и тембровая сфера.  Оперные вокальные номера Римского-Корсакова отличаются мелодичностью в сочетании с простотой. Хор у него часто является еще одним персонажем – народом, а также вносит дополнительный колорит всему звучанию. Богатство оркестровки при этом никогда не спорит с вокальным началом, а напротив – дополняет его и обогащает.

Для композитора свойственно особое отношение к женскому лирическому образу. Его Снегурочка, Марфа из «Царской невесты», Ольга из «Псковитянки» являются образцами трогательной, возвышенной, трепетной женственности, воплощением пленительной идеальной красоты. Трансформация образа Снегурочки отражается и в ее вокальной партии. Если в начале оперы ее мелодика близка к инструментальной (и сопровождается переливами флейты), то чем больше она тянется к людям, тем больше появляется в музыке напевности, мелодичности, пылкости (в оркестре теперь больше струнных).

Вообще, полный музыкальный анализ оперы композитор предоставил сам в книге «Летопись моей музыкальной жизни» и статье «Разбор «Снегурочки». В ней автор подробно рассказал о художественном замысле и его воплощении. Стоит отметить, что потребность в подобных документах была вызвана неудовлетворением автора первыми постановками. Как и сама пьеса Островского, оперная постановка не встретила первоначально отклика у исполнителей, дирижера, критиков. Позднее, после появления объяснений, состоялось более успешное исполнение, близкое к авторской трактовке.

Поразительно, как математически точно он проектировал драматургию и развитие действа. Глубина и новаторство композитора не могли встретить мгновенного приятия этой музыки. Они не совпадали с основными темами в искусстве того времени. Однако уже спустя десятилетие она становится локомотивом художественного преобразования в национальном искусстве.

 

Иносказания в сказке и опере

О музыке Римского-Корсакова чаще всего говорят, что она светлая, чистая, возвышенная. Сказка «Снегурочка» имеет поистине наивный сюжет, чем она и привлекла композитора. В ней есть описание бытоустройства идеального общества, берендеев, с удивительно мудрым и необычным правителем – царем Берендеем, который учит свой народ жить по сердцу, хранить нравственную чистоту и благородство. Это утопичная картина даже для жителя 19 века. Однако в русском древнем эпосе она была не редка.

Русская земля может быть плодородна и урожайна. Но климат суров и непредсказуем. Затяжную зиму переживали за счет летнего урожая. А урожайность зависела от капризов природы, а не трудолюбия или таланта крестьянина. В таких условиях солнце, дарующее тепло и рост растениям и животным, стало главным божеством. Но ему не просто поклонялись, люди искали (и находили) связь между своим поведением и помыслами – и ответом Бога-Солнца. Поэтому Берендей переживал и сетовал, что бог Ярило отвернулся от Берендеева царства, считая, что жители его стали слишком много думать о корысти.

 

Аллегории в сказке:

  • Мороз – противопоставление Солнцу, божество, приносящее гибель и разрушение. Их противостояние обострилось, когда у Весны и Мороза появилось дитя – Снегурочка, прекрасная дева с холодным сердцем, не способным любить. Солнце отвернулось от людей в наказание за их холод друг к другу. А Снегурочка стала символическим воплощением конфликта тепла и холода души.
  • Когда в конце сказки она просит Мать-Весну даровать способность любить, и получает ее, и погибает от солнечного жара, это символизирует жертву, которую приносит героиня во имя людей. Она осознанно шла на этот путь. С ее смертью Ярило вернет благосклонность народу, а сами люди, узрев жертвенность и пламенность ее поступка, вернутся к своим этическим идеалам.
  • Пастушок Лель, пробуждающий своими поэтическими песнями и сладким голосом все живое к любви и чувствам – несомненно, уникальный персонаж для всего оперного искусства. Силой своего дарования он воздействует на людей, заставляя преображаться. По одной из версий, Лель в русском былинном эпосе – божество, олицетворяющее Любовь. К этому склоняются некоторые исследователи, усматривающие в часто встречающихся фразах «Ой, Ладо-Лель», «Лада Лель-люли» обращение к нему.
  • Но противники этой версии считают, что Лель (Ляля) – сын Лады, богини плодородия. Он не романтический герой, он пробуждает в женщине желание материнства. Плодородие для женщины – это возможность родить. По древнеславянскому верованию, заслужить внимание Леля означает получить ребенка. И это для славян – высшее благо.
  • Показательно имя купца Мизгиря. В переводе со старославянского оно означает «паук», «тарантул». Сам род занятий купца чужд крестьянскому образу жизни, его воспринимают как чужака, несущего смутную угрозу. А по древнему поверью, тот, кто убьет паука, получит при жизни прощение семи грехов. Само появление Мизгиря в слободе взбудоражило селян. И его погибель от тоски по Снегурочке стала символическим искуплением для берендеев.

  

 

Оперу «Снегурочка» можно назвать национальным достоянием. Николай Андреевич Римский-Корсаков был настоящим патриотом своей Родины, объехав полмира во время службы на флоте, он неизменно возвращался мыслями к величию русского народа. Его эстетическим идеалом и стремлением было сохранять традиции русского фольклора, подчеркивать его. Изобретая новые художественные приемы и композиторские техники, он стремился поставить в центр своего творчества народное чувствование красоты. И в «Снегурочке» ему это удалось на славу.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Николай Андреевич Римский-Корсаков «Снегурочка»

 

Карта монстров – Югпедия – Yu-Gi-Oh! wiki

Карта монстров
Японский

モ ン ス タ ー (カ ー ド)

Японский (латинизированный)

Монсута (Кадо)

Английский

Карта монстра или монстр

Прочие наименования
  • Французский : Carte Monstre или Monstre
  • Немецкий : Монстр (карта)
  • Итальянский : Carta Mostro или Mostro
  • Корейский : 몬스터 (카드) Monseuteo (Kadeu)
  • Португальский : Card de Monstro или Monstro
  • Испанский : Carta de Monstruo or monstruo
  • Традиционный китайский : 怪獸 (卡) Guàishòu (kǎ) / Gwaai3 sau3 (kaat1)
Списки

Карты монстров (яп. モ ン ス タ ー カ ー ド Monsutā Kādo ) представляют монстров, с которыми игроки сражаются друг против друга или непосредственно против любого из игроков во время фазы битвы.Монстры – главная цель Duel Monsters. Карты монстров различаются по названию, типу; Атрибут; АТК; DEF; Уровень (или ранг, или рейтинг ссылки). Карты монстров можно разделить на обычных монстров, монстров эффектов, ритуальных монстров, монстров слияния, синхронных монстров, монстров Xyz, монстров-маятников, монстров-звеньев и жетонов монстров, каждая из которых имеет отличительную цветную рамку для различения. В Yu-Gi-Oh! Rush Duel , карты монстров можно разделить на обычных монстров, эффектных монстров и максимальных монстров, в то время как Fusion Monsters появились только в Yu-Gi-Oh! SEVENS аниме.

В соответствии с вышеупомянутой классификацией, монстр также может быть классифицирован как монстр-тюнер или монстр особого призыва, но эта классификация не является отдельным подразделением от вышеперечисленных. Кроме того, монстры с эффектом могут быть дополнительно классифицированы по способностям. Сюда входят Призрачные монстры, Мультяшные монстры, Союзные монстры, Близнецы-монстры и Флип-монстры.

Обычные монстры не имеют эффектов и обычно не сочетаются с другими типами карт монстров (за исключением монстров-Близнецов, класса монстров с эффектом, которые вызываются как обычные монстры, и некоторых монстров-маятников, которые также могут быть обычными монстрами).Эффектные монстры также не могут быть обычными монстрами (за исключением вышеупомянутых монстров-Близнецов), но они также могут быть монстрами Ritual, Fusion, Synchro, Xyz Monsters, Pendulum и Link Monsters. Некоторые монстры Ritual, Fusion, Synchro, Xyz и Link не имеют эффектов и, следовательно, также не являются монстрами эффектов, но не считаются обычными монстрами. Такие монстры известны как монстры без эффекта.

Во время игры карты монстров могут быть разыграны либо лицом вверх, либо в позиции защиты.Важность карт монстров заключается в их эффектах и ​​значениях ATK и DEF во время фазы битвы.

Примеры [править]

Дева в черном | Вики Сообщества Демонов

Дева в черном – персонаж из игр Demon’s Souls и Demon’s Souls Remake .NPC – это различные персонажи, с которыми игрок сталкивается на протяжении своего путешествия. NPC предоставляют информацию, другие дают квесты, а некоторые относятся к категории торговцев и / или кузнецов, с которыми вы можете торговать или запрашивать определенные услуги.

Говорят, что когда-то Дева в Черном была одним из самых могущественных демонов в мире. Ее способность обуздывать и манипулировать душами персонажа-игрока, безусловно, кажется интересной.

Она поддерживает прямое общение со Старым и даже способна убаюкивать его, если персонаж принимает ее предложение, что делает ее значительно более могущественной.

Дева в черном Информация

  • Поговорите с ней, чтобы увеличить характеристики. Вы не можете улучшать характеристики, пока не победите босса Boletarian Palace Phalanx
  • Не беспокойтесь о случайном нападении на Деву – она ​​никогда не станет враждебной и после небольшой задержки вернется к жизни после смерти.
  • Если вы выберете хорошую концовку игры, вы получите Деву в Душе Демона Блэка (можно использовать для покупки заклинания Душесос у Юрии, Ведьмы во время NG +).

Она немного двигается, но всегда видна возле арочных камней. Места, где ее можно найти:

  • Сидя рядом с последним Archstone, в который вы вошли
  • Прямо рядом со Складом Томас
  • Стоя между Болдвином и Архистамом для Болетарского дворца
  • Сидит напротив колонны через зал от Томаса, к Долине Осквернения
  • Стоит у края прозрачной прокладки в центре пола
  • Рядом с маленькой статуей, где вы снова появляетесь, когда умираете, в Nexus
  • Стоит в центре лестницы, ведущей вниз в область с десятками сообщений.

Девушка в черном Местонахождение: Где найти Деву в черном

Дева в черном диалоге

Введение (нексус):

  • Душа заблудшего, снятая со своего сосуда.
    Да будет дарована сила, чтобы мир можно было исправить.
    Душа заблудшего, снятая со своего сосуда.
    Да будет дарована сила, чтобы мир можно было исправить,
    чтобы мир можно было исправить.
  • Это Нексус.
    Он объединяет северные земли Болетарии.
    Ты не можешь выйти из Нексуса, но каждый из пяти Архестоунов соединит тебя с другим узлом.

После победы над Фалангой ( Boletarian Palace ):

  • С возвращением.
    Монументаль ждет тебя наверху. Монументаль объяснит тебе Нексус.

После разговора с Монументалом:

  • Отважная душа, не боящаяся смерти.
    Прошу вас, убаюкивайте Древнего обратно в его древнюю дремоту.
    (текст: Дева управляет нечеловеческими душами. Этой силой она может помочь тем, кто убивает демонов.)
    Что это? Ты ищешь силы души?
  • Нет
  • Я понимаю. Прошу простить меня.
    Возможно, мое мнение о вас было неверным, извините.
  • Я всегда был здесь, в этом Нексусе.
    Я был здесь, когда Старец проснулся, и я буду здесь, когда Он снова отдохнет.
  • Есть
  • Да будет так.
    Ведь тебе нужна сила.
    Вперед; коснись Демона внутри меня. Пусть эти бесхозные души станут твоими собственными.

В поисках силы души:

  • Душа разума, ключ к жизненному эфиру.
    Душа заблудшего, снятая со своего сосуда.
    Да будет дана сила, чтобы мир можно было исправить.
    Так что мир можно исправить.

После поиска силы души:

  • Готово? Да поможет твоя сила исправить мир.

При повторном обращении:

  • Ты ищешь силы души, не так ли?
    Тогда коснись Демона внутри меня.
  • Как по мне? Я здесь только для того, чтобы разжечь огонь.
    Я держу свечи зажженными и служу храбрым убийцам демонов, которые оказались здесь в ловушке.

При выезде:

  • Я буду ждать твоего возвращения, убийца Демонов. Я здесь для тебя и только для тебя.

При остановке:

  • Подожди… Где ты…?

Когда убили:

  • Мне очень жаль. Я не могу умереть. Пока меня связывает Нексус…

После победы над всеми пятью Архидемонами:

  • Слушайте, я слышу голос былых времен.Старый зовет тебя. Пойдем ниже, в его логово.
  • Старик, я принес тебе, что ты хочешь. Твой новый Демон. Давай, будь хорошим.
  • Пойдем вниз, в его логово.

После победы над Кингом Аллантом:

  • Твоя работа сделана.
    Убийца демонов, вернись наверх. Нексус больше не будет заключать тебя в тюрьму.
    Я убаюкиваю Старуха обратно в сон.
  • Старик и я будем спать бесконечно.Так и должно быть.
    Ты можешь идти. Иди в свой мир.

При выезде:

  • Спасибо.
    Наконец-то … наконец-то … мой долг выполнен …

Дева в черных нотах, советах и ​​мелочах

  • Она не становится враждебной при атаке и, находясь в Нексусе, воскресает вскоре после смерти. Убийство ее не дает души, хотя атака Soul Sucker по-прежнему зарабатывает души, когда используется на ней.

Возраст Дэвида Девы, Википедия, семья, рост, собственный капитал и биография

Возраст, биография и вики

Дэвид Мейден родился 7 августа 1971 года.

Популярное как НЕТ
Род занятий НЕТ
Возраст 49 лет
Знак зодиака Лев
Родился 7 августа 1971
День рождения 7 августа
Место рождения НЕТ
Гражданство

Дэвид Мэйден Рост, вес и размеры

В 49 лет рост Дэвида Мэйдена сейчас недоступен.Мы обновим данные о росте, весе, размерах тела, цвете глаз, цвете волос, обуви и платье Дэвида Мальдена как можно скорее.

Физическое состояние
Высота Нет в наличии
Масса Нет в наличии
Размеры тела Нет в наличии
Цвет глаз Нет в наличии
Краска для волос Нет в наличии

Знакомства и статус отношений

В настоящее время не женат.Он ни с кем не встречается. У нас мало информации о Его прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у него нет.

Семья
Родители Нет в наличии
Жена Нет в наличии
Родственный брат Нет в наличии
Детский Нет в наличии

Дэвид Мейден Собственный капитал

Его собственный капитал значительно вырос в 2019-2020 годах.Итак, сколько стоит Дэвид Мэйден в возрасте 49 лет? Источником дохода Дэвида Мэйдена в основном является его успех. Он из . Мы оценили собственный капитал, деньги, зарплату, доход и активы Дэвида Мэйдена.

Собственный капитал в 2020 году 1 миллион – 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2019 году На рассмотрении
Собственный капитал в 2019 году В ожидании
Заработная плата в 2019 году На рассмотрении
Дом Нет в наличии
Легковые автомобили Нет в наличии
Источник дохода

Социальная сеть David Maiden

Хронология

Мэйден был игроком сборной Шотландии и играл на чемпионате мира по регби 2000 года.

После того, как Мэйден закончил North Queensland Cowboys в 1995 году, он переехал в Англию, чтобы играть за Gateshead Thunder. Первоначальный клуб Gateshead позже слился с Hull FC, и он играл несколько сезонов за Hull FC. С 2010 по 2012 год он был тренером Northern Pride в Кубке Квинсленда, клуб базируется в Кэрнсе, Северный Квинсленд.

Дэвид Мэйден (родился (1971-08-07) 7 августа 1971 (возраст 48)) – бывший шотландский футболист профессиональной лиги регби, который играл в центре, второго ряда или локомотива в 1990-х и 2000-х годах и тренировал в 2000-х. и 2010-е.Он играл на клубном уровне за North Queensland Cowboys, Gateshead Thunder и Hull FC.

Резюме, объяснение + рецензия: Девы Алекса Михаэлидиса

Рецензия на книгу и синопсис Девы Алекса Михаэлидиса, Тайна, связанная с греческой мифологией и тайным обществом.

Сводка

В фильме « Девы » Мариана оказывается в идиллическом кампусе Кембриджского университета после того, как была убита Тара, ближайшая подруга ее племянницы Зои.Зоя считает, что убийца – профессор Эдвард Фоска, красивый и популярный профессор греческой трагедии в университетском городке. Фоска харизматичен и боготворит его ученики, особенно группа студенток, известная как Девы, названная в честь богини Персефоны.

Несмотря на его алиби, Мариана убеждена в виновности Фоски и вовлечена в расследование, которое вскоре усложняется, когда обнаруживается другое тело.

В этой загадке, связанной с древнегреческими обрядами и жестокими убийствами, Мариана решает разоблачить убийцу, даже если она рискует подвергнуть себя опасности.

(Подробная сводка сюжета также доступна ниже)

Подробная сводка сюжета

Посекционная сводка См. Посекционная сводка The Maidens Краткая сводка сюжета Резюме ( Спойлеры )

Версия из одного абзаца: Мариана – молодая вдова, чей муж Себастьян погиб в результате несчастного случая во время плавания в прошлом году. Она отправляется навестить свою племянницу Зои в Кембридж после того, как подруга Зои Тара найдена убитой.Зоя подозревает Эдварда Фоски, красивого и популярного профессора, с которым спала Тара. Мариана вовлекается в расследование Фоски, а также Дев, культовой группы женщин, которые боготворят Фоску. Тара была одной из Дев, и вскоре еще две женщины были найдены мертвыми. В конце концов выясняется, что Зоя – убийца. Зоя была любовницей с Себастьяном, который женился на Мариане из-за денег. После несчастного случая Зоя решила продолжить свой план убийства Марианы (чтобы получить ее состояние).План состоял в том, чтобы вовлечь Мариану в расследование серии убийств (все совершенные Зои), подставить Фоску и, наконец, убить Мариану. Однако Мариане удается отбиться от Зои, и Зоя оказывается арестованной и помещенной в психиатрическую больницу.


Пролог вводит Мариану , которая уверена, что человек по имени Эдвард Фоска убил двух человек. Она полна решимости найти способ доказать это.

В Часть I книга возвращается на несколько дней назад.Мариана – молодая вдова, которая оплакивает своего покойного мужа Себастьяна , который утонул год назад. В новостях сообщается, что была убита молодая женщина ( Тара ), которая оказалась близкой одноклассницей племянницы Марианы Зои (чьи собственные родители погибли в автокатастрофе). Зоя говорит, что незадолго до смерти Тары Тара испугалась, что тамошний профессор, с которым она спала, Эдвард Фоска, убьет ее.

Мариана едет в Кембридж, чтобы увидеть Зои.Они узнают, что у красивого и популярного профессора Фоски есть алиби, поддерживаемое его учениками. Но Зоя все еще подозревает его, и Мариана вовлекается в расследование, когда кажется, что полиция не расследует Фоску должным образом.

В , Часть II , Мариана узнает больше о Фоске и группе его любимых учениц – все с хорошими связями и умными женщинами – которые являются частью его частной учебной группы. Женщины упоминаются как Девы , отсылка к Персефоне, богине смерти.По-гречески Персефона упоминается как « Kore », что означает « дева ». Тара была одной из них.

Мариана посещает одну из лекций Фоски, где он рассказывает о древнегреческом культе, культе Элевсина , вдохновленном мифологическим путешествием Персефоны от смерти к жизни и обратно. В ходе расследования Марианы было обнаружено тело другой студентки, Вероники (также Девы).

История также перемежается с главами, похожими на дневниковые записи, написанными неназванным человеком, который описывает свое детство, выросшее с жестоким отцом на ферме.Он говорит о том, что одна его часть вменяема и спокойна, а другая его часть – кровожадный убийца.

В Часть III патологоанатом подтверждает, что Вероника была убита тем же человеком, что и Тара. У них обоих было обнаружено перерезанное горло и заколотые после смерти. На каждом из их тел также была обнаружена сосновая шишка. А Мариана находит у них открытки с цитатами Еврипида о смерти и жертвоприношениях, написанные от руки на древнегреческом языке.

Когда Фоска замечает интерес Марианы к нему, он приглашает ее на обед. Там он рассказывает Мариане о том, что сосновая шишка была символом каждого посвященного в культ Элевсина, и о своем несчастном детстве на ферме. Мариана также видит полное собрание сочинений Еврипида, в котором одна из цитат на открытках подчеркнута, что дает ей уверенность в том, что он убийца.

В Часть IV , Мариана видит, как Фоска дает Моррису (старшему носильщику в кампусе) конверт, и она следует за Моррисом и видит, что он занимается сексом с одной из Дев, Серена .Вскоре Серену также находят мертвой, и Мариана находит одну из открыток (с цитатами из древнегреческих текстов) под своей дверью.

В дневниковых главах неизвестного человека мы узнаем, что, когда ему будет 12, его мать, наконец, планирует бросить отца. Однако, когда он понимает, что она не собирается брать его с собой, он полон кровавой ненависти к ней.

В Часть V Моррис арестован после того, как Мариана рассказывает инспектору полиции о том, что она видела (хотя Мариана не согласна с ними и думает, что это больше касается Фоски, чем Морриса).Зоя также наконец признается Мариане, что она присутствовала на одной из церемоний инициации Фоски, но убежала, как только он начал целовать и прикасаться к ней.

Когда Зоя показывает, что она тоже получила открытку (с цитатами из древнегреческого), Мариана решает, что им пора выбраться из Кембриджа. Прежде чем они отправятся в путь, Зоя настаивает на том, чтобы взять с церемонии нож (который, как она подозревает, использовался при убийствах), чтобы они получили его в качестве доказательства.

Тем временем в комнате Зои Мариана находит письмо (которое, как выяснилось, похоже на дневниковые главы книги), написанное Зое, где автор объясняет, что написал его, чтобы Зоя могла его понять, и он заявляет, что его любовь к Зое.(Мариана предполагает, что автор письма – Фоска.)

Когда Зоя и Мариана вскоре находят нож с церемонии, Зоя раскрывает свое намерение убить Мариану. Зоя признает, что Себастьян был автором письма и что они были влюблены. Себастьян женился на Мариане ради состояния ее отца, и именно он сформулировал этот тщательно продуманный план ее убийства. После его случайной смерти Зоя решила осуществить задуманное. Зоя намеренно вовлекла Мариану в это расследование этих убийств (все они были совершены Зои с этой целью), подставила Фоску и, наконец, намеревается сделать Мариану похожей на последнюю жертву.

Однако Мариана может одолеть Зою (с помощью Фред , парень, который влюблен в Мариану), и Зоя оказывается раненой и арестованной.

В эпилоге Зоя оказывается в учреждении. Фоску увольняют за то, что он спал со всеми девушками (Моррис шантажировал его по этому поводу). Книга заканчивается тем, что Мариана наконец-то собирается поговорить с Зои.

Для получения дополнительной информации см. Полную сводку по разделам.

Если это резюме было полезно для вас, пожалуйста, подумайте о том, чтобы поддержали этот сайт , оставив чаевые (1, 2 или 4 доллара) или присоединившись к Patreon!

Книжное обозрение

Автор: Дженнифер Мари Лин, 15 июня 2021 г. (Последнее обновление: 9 августа 2021 г.) один раз с участием тайного общества, основанного на греческой мифологии в Кембридже.

Обычно я не очень люблю рассказы о тайных обществах, но мне показалось, что поворот сюжета в предыдущем романе Михаэлидиса «Безмолвный пациент» был достаточно умен, и мне действительно захотелось прочитать от него что-нибудь еще.

Поэтому мне было приятно видеть, что тайное общество в The Maidens мало похоже на клубы для старых мальчиков в кампусах США, о которых обычно рассказывают эти истории. Вместо этого в Девы рассматриваемое тайное общество включает группу молодых женщин с хорошими связями, которые стекаются вокруг своего любимого профессора – красивого и, возможно, смертоносного профессора Фоски. Девы названы в честь Персефоны, богини смерти. По-гречески Персефона упоминается как « Kore », что означает « дева ».

Сочинение в The Maidens является шагом вперед по сравнению с The Silent Patient и определенно выше среднего для жанра. В итоге я прочитал эту книгу полностью, и она прошла довольно быстро. Михаэлидис также вызывает в сюжетной линии греческую мифологию и литературные отсылки, которые носят существенный характер и вызывают воспоминания.

В общем, мне показалось, что читать всю историю и загадку было очень приятно. Мне понравилось, насколько сформирован характер Марианы.Михаэлидис также добавляет в историю множество неотразимых загадочных элементов, таких как загадочные открытки, которые каждая жертва получает перед смертью.

Кроме того, для поклонников «Безмолвного пациента» в этой книге кратко появляются Тео Фабер и Рут (главный и второстепенный персонаж в предыдущем романе Михаэлидиса).

Пантинг в Кембридже

Некоторая критика

Мне так много всего понравилось в этой книге, что я почти чувствую себя плохо, говоря, что главное предостережение при чтении – это то, что концовка просто нормальная.Я бы не сказал, что это плохо, но это определенно немного «м-м-м». Я думал, что это нормально, хотя не знаю, что это кого-то особенно впечатлит. Я не решаюсь сказать больше, так как я не хочу ничего выдавать, но достаточно сказать, что это вроде как работает, но это определенно не так умно, как конец «Безмолвного пациента».

Я бы также добавил, что, на мой взгляд, в истории оказывается слишком много незакрепленных нитей. Я обычно предпочитаю «более аккуратные» загадки, когда большая часть их в конечном итоге каким-то образом объясняется.Вместо этого есть куча загадочных событий, которые в конечном итоге оказываются совпадениями, и некоторые вещи играют большую роль в романе, но затем уходят на второй план.

Прочитать или пропустить?

Я обнаружил, что Девы – это инверсия «Безмолвного пациента». В «Безмолвном пациенте» я думал, что финал был фантастическим, но сюжет и сюжетные линии оставляли желать лучшего. С Maidens , я думал, что сценарии и общие сюжетные дуги были намного более прочными, но концовка была просто хорошей.

Тем не менее, я думаю, что обе книги стоит прочитать, если вы фанат детективных триллеров. «Безмолвный пациент», вероятно, более запоминающийся из двух, просто потому, что в нем такой отличный сюжетный поворот, но «Девы» по-прежнему являются прочной записью в жанре.

Девы также эффективно и содержательно используют мифологические аспекты истории, поэтому поклонникам детективных триллеров, которые также любят классику, обязательно стоит обратить внимание. Это добавляет смысла, который нечасто можно встретить в детективных триллерах.

Если вы не из тех, кто обычно читает детективные триллеры, возможно, вы захотите пропустить это. Это во многом жанровый роман (в отличие от литературной фантастики с загадочными нотками).

Я люблю детективные триллеры, и обе его книги мне понравились настолько, что я определенно планирую прочитать все, что Микаэлидис опубликует в следующий раз. Даже с тусклым концом и некоторыми незакрепленными нитями, Maidens – приятное, захватывающее и хорошо написанное чтение, и я очень рад видеть, что он придумает в будущем!

П.С. Я только что прочитал обзор The Maidens из Washington Post и почувствовал, что это совершенно несправедливо. Рецензент, кажется, не согласен в первую очередь с идеей, что Фоска может открыто болтаться с группой красивых женщин, и администрация кампуса не остановит его.

Я не знаю, в каком идеальном мире живет этот человек, если, по его мнению, колледжи на самом деле постоянно следуют своей политике. Не так давно я закончил аспирантуру, где один из моих профессоров был геем, который отбирал (не основываясь на каких-либо критериях, он «произвольно выбирал») горячих парней, чтобы они служили лидерами групповых проектов и имели кучу специальные встречи только для руководителей групп.Это полностью исключает женщин из руководящих ролей в его классе, и он делает сексуально наводящие на размышления комментарии о парнях во время урока. Он делал это годами, и никто ничего не делает с этим, потому что этот профессор также является крупным спонсором. Так что нет, я вовсе не считал ситуацию надуманной.

См. Девушек на Амазонке.

Мысли в стиле спойлеров

СПОЙЛЕРЫ НАЧИНАЮТСЯ ЗДЕСЬ. Вас предупредили!

Поговорим о финале.Эта штука с Себастьяном определенно казалась немного необычной. Подсказки, указывающие на раскрытие в конце, несколько… редки и довольно расплывчаты. (Я перечислил все, что смог идентифицировать в разделе «Объяснение» в конце. Если что-то мне не хватает, дайте мне знать!)

Более того, мне не совсем понятна его психология. Себастьян (который написал письма) описывает себя как движимого жаждой крови и гнева, но мне кажется неуместным, чтобы он убивал из соображений целесообразности (убрать Мариану из поля зрения) и прагматизма ($$$) .

Кроме того, если Себастьян – золотоискатель, почему он женится на Мариане, когда думает, что ее лишат наследства? В комментариях мне сообщили, что Зоя разъясняет это, когда говорит Мариане, что Себастьян женился на ней только для того, чтобы быть рядом с Зои! Большое спасибо Megan за то, что прояснили это для меня! 🙂

Как бы то ни было, в этой книге есть так много аспектов, которые, как мне показалось, были очень тщательно продуманы и которые мне очень понравились, но финал просто не совсем помог мне.Но я все еще рада, что прочитала это. Мне любопытно услышать, что думают об этом другие!

Девы, объяснения!

Я попытался ответить на те вопросы, которые, как я предполагаю, будут у людей по поводу этой книги. Но если у вас есть другие вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии, и я отвечу, если смогу!
Где я могу найти полное изложение сюжета «Девы» Алекса Михаэлидиса?

Прямо здесь! Вы можете найти краткое изложение и более длинную версию резюме здесь.

Каков был мотив убийцы?
Показать / скрыть ответ

В то время как Зоя осуществляет убийства, Себастьян является настоящим злодеем романа, поскольку он начал сексуальное насилие над Зои, когда ей было 15. По словам Зои, Себастьян женился на Мариане, чтобы сблизиться с Зои. Позже он хотел, чтобы она была исключена из картины, но он все еще хотел заполучить деньги, поэтому Мариане нужно было умереть.

Зоя в конечном итоге испытывает нездоровую привязанность к Себастьяну, как к осиротевшей девочке, которую он использовал в течение многих лет.Похоже, она боготворила его и в конечном итоге хочет выполнить план Себастьяна после того, как он умер, как своего рода дань ему или чтобы выполнить его желания.

Зоя очень конкретно описывает смерть Дев (Тара, Серена и Виктория) как просто отвлекающий маневр, служащий лишь частью заговора с целью убийства Марианы.

Концовка казалась совершенно необычной! Какие ключи были к разгадке личности убийцы?
Показать / скрыть ответ

Итак, похоже, что большинство людей, включая меня, чувствуют, что конец (когда Себастьян и Зоя являются любовниками, а Себастьян планирует убийство, которое совершила Зоя) кажется немного неожиданным.Тем не менее, в книге есть несколько подсказок, а именно:

– Зоя настаивает и обвиняет Мариану в том, чтобы она осталась, говоря, что это то, что сделал бы Себастьян.

– У Зои в детстве были эмоциональные проблемы (из-за того, что ее родители умерли, когда она была маленькой), и у нее были проблемы с дружбой.

– Элси упоминает грубое / недоброе отношение Зои к ней, и Зоя довольно жестко отвечает, когда это доводится до ее внимания.Зоя намекает, что Элси ненормальная, но, учитывая то, как заканчивается книга, это служит еще одним ключом к разгадке того, что Зоя, возможно, не так хороша, как думает Мариана.

– Мариана обсуждает, что Себастьян не близок со своими родителями, что они разведены и что «он чувствовал, что они не дали ему хорошего старта в жизни» (это обсуждается с финансовой точки зрения их бедности, но, возможно, он имел в виду что и другими способами).

– Мариана постоянно повторяет, что Зоя ей что-то не говорит, и признает, что, возможно, неправильно понимает эмоции Зои.

– Мариана молится богиням (Деметре и Персефоне) на Наксосе, а затем Себастьян окутывается тьмой и умирает на следующий день. Мариана предполагает, что это потому, что она оскорбила богов, но в конце концов вы понимаете, что (если вы принимаете суеверный взгляд на вещи) ее молитва защищала ее от него. Затем, когда она снова молится, они открывают любовное письмо в спальне Зои. Я подумал, что это один из самых умных аспектов этой книги.

– Мариана упоминает, что она видела Себастьяна похожим на своего отца, и Рут предупреждает Мариану, что у нее есть слепое пятно на то, как она видит своего отца.Рут также предполагает, что отношения Марианы с отцом каким-то образом занимают центральное место в расследовании. (Тем не менее, сказать, что он похож на ее отца, на самом деле не так уж и важно, поскольку ее отец был эмоционально далеким, а не кровожадным психопатом.)

– Мариана упоминает, что ее отец считал Себастьяна золотоискателем и угрожал лишить ее наследства, чтобы она не вышла за него замуж. Когда вы читаете это, вы предполагаете, что ее отец был придурком, но я предполагаю, что, возможно, он видел то, чего не могла видеть Мариана.В конце концов, он не выполняет свое обещание лишить ее наследства, что могло указывать на то, что он не пытался вести себя плохо, а просто пытался защитить ее.

Если вы найдете что-то, чего здесь нет, оставьте комментарий!

Кто писал письма? Когда это было написано? Что было с двумя вырванными страницами? Что он имеет в виду, говоря о том, что разделился на две части и почувствовал это раньше?
Показать / скрыть ответ

Итак, во-первых, более простой вопрос.

Кто написал письмо?

Себастьян является автором письма, которое задумано как любовное письмо для Зои .

Когда было написано письмо?

Письмо – несколько запутанная часть книги. Всего в книге Себастьяна 8 глав. Только первая датирована – 7 октября – но без указания года, и только последняя имеет закрытие (ваше, навсегда).Похоже, это указывает на то, что 8 частей составляют одну букву.

Книга открывается в октябре, но к тому времени Себастьян уже умер больше года, а это значит, что она должна была быть написана более двух лет назад. Я предполагаю, что он был написан сразу после того, как Себастьян убил отца Марианы. (см. Часть о «разделении на две части» ниже)

Что было с двумя вырванными страницами?

В письмах также упоминается дневник, который был написан, когда Себастьяну было 12 лет, в ответ на то, что случилось с его матерью.В последней части письма объясняется, что в этом дневнике отсутствуют две страницы (дневника его детства, а не этого письма). Он уничтожил их, потому что они были «опасными» и «потому что они рассказывали другую историю». Вместо этого он указывает, что хотел бы «пересмотреть» те годы на ферме.

Я интерпретирую это так, что есть часть его истории, с которой он не может столкнуться. Скорее всего, Я думаю, что Себастьян убил свою мать после того, как узнал, что она хотела оставить его (это то, что описывают две недостающие страницы его дневника), что противоречит тому, что говорится в его письме (потому что он не может признать свои действия, он « пересмотрела »события, чтобы сказать, что она просто ушла).Он признает, что, став взрослым, он хочет от своей матери извинений и просить у него прощения, а не своей смерти. (Но, вероятно, для этого уже слишком поздно, потому что она мертва, хотя он не может признать, что виноват.)

Что он имеет в виду, говоря о чувстве «раскола надвое», «желтого света» и т. Д.?

Себастьян знает, что есть часть его спокойная и разумная, а часть – кровожадная. Тем не менее, есть два конкретных упоминания о чувстве «разделения на две части», а затем о столкновении с «ужасным желтым светом» в двух разных точках его жизни.Моя теория состоит в том, что это происходит после того, как он убил кого-то .

(Хотя он все время знает, что у него две стороны, только когда он совершил что-то ужасное, две части должны разделиться – поскольку его разумная часть этого не сделает – и он чувствует себя «расколотым надвое». «Ужасный желтый свет» вступает в игру, когда пробег усиливается утром, и он понимает, что он сделал при свете дня.)

Первый случай произошел, когда ему было 12 лет, после того, как он «мечтал» об убийстве своей матери (который, я думаю, вовсе не был сном, но это то, что на самом деле произошло, с чем он не может столкнуться).Второй случай произошел прямо перед тем, как он написал письмо (я предполагаю, что это произошло, когда он убил отца Марианы).

Зоя рассказывает нам, что Себастьян убил отца Марианы после того, как поймал их двоих, дурачившихся в оливковой роще. Мы также знаем, что что-то только что произошло, когда Себастьян начинает писать письмо, потому что оно начинается очень безумно. Во второй части он говорит о чувстве разделения на две части, о желтом свете и смутно вспоминает, как однажды уже чувствовал это.Продолжая письмо, он описывает, как копался в своих воспоминаниях и осознавал, что в другой раз он так себя чувствовал, когда ему было 12 лет, с участием его матери.

Дайте мне знать, если у вас есть другой подход к этому, но это то, что я смог извлечь из этого!

Аудиокнига Девы

Рассказывает : Кобна Холдбрук-Смит и Луиза Брили
Продолжительность : 9 часов 18 минут

Послушайте отрывок аудиокниги The Maidens на Libro.фм.

Вопросы для обсуждения

  1. Что вам понравилось в этой книге? Что вы думали о посылке до того, как начали ее читать?
  2. Что вы думаете о характере Марианы?
  3. Кого вы подозревали в убийстве, когда читали эту историю и почему?
  4. Как вы думаете, почему Мариана была так увлечена поэзией Теннисона? Какой цели это послужило в истории?
  5. Что вы думаете о ссылках Михаэлидиса на греческую мифологию? Это что-то добавило вам к истории, пока вы ее читали?
  6. Что вы думаете о том, как закончилась книга? Что вам в нем понравилось или не понравилось?

Умер: Питер Мэйден, который увидел, что роль в Internationa расширилась…… | Новости и репортажи

Питер Мейден, британский евангелист, который перевел одну из крупнейших миссионерских организаций в эпоху глобального лидерства, умер во вторник в возрасте 72 лет.

Maiden служил № 2 в Operation Mobilization (OM) в течение почти 20 лет, работая заместителем директора и разработчиком стратегического планирования для основателя Джорджа Вервера, прежде чем стать директором в 2003 году. В то время OM была третьей по величине миссионерской организацией в мир, после Campus Crusade for Christ and Gospel for Asia.

Когда он взял на себя инициативу, Мейден сказал, что ОМ нужно расти и меняться. Министерству необходимо было преодолеть «пионерскую эру», когда организация очень тесно отождествляется со своим основателем, и отказаться от западной миссионерской модели «отправляющих» и «принимающих» стран.

Мэйден думала, что в будущем работу по распространению вести об Иисусе должны возглавить христиане со всего мира, а миссионеры будут приходить отовсюду и повсюду.

«Миссия Бога – искупить это падшее творение от его стенаний и боли.И внутри этого, чтобы искупить людей из каждого племени, каждого языка, каждого народа во славу Божьей славы », – объяснил он позже. «Вокруг престола на небесах соберутся самые разные люди, поклоняющиеся агнцу. Это будущее. И мы должны к этому подготовиться ».

Когда Мэйден ушел на пенсию в 2013 году, у ОМ было почти 7000 миссионеров из 100 стран, проповедовавших Евангелие в 118 странах. Мэйден передала руководящую роль Лоуренсу Тонгу, уроженцу Сингапура, который выполнил новаторскую миссионерскую работу в Китае.Сегодня члены правления OM приехали с шести континентов.

«В руководстве ОМ доминировал Запад, и мы стремились сделать движение более комфортным для незападных людей, чтобы они могли взять на себя значительную ответственность», – сказал Мейден в интервью 2017 года. «Мы сделали только первые шаги в этом переходе. Лоуренс пошел дальше ».

Мэйден родился в Карлайле, Англия, в 1948 году. Он вырос в евангелической семье, которая регулярно посещала Кесвикский съезд в соседнем Озерном крае, где молодой Петр услышал о важности доверять Богу и следовать его призванию в своей жизни.Мэйден сказал, что он никогда не помнил дня, когда он не любил Иисуса, но добавил, что он знал, что были дни, когда он не любил Иисуса так, как должен.

Движение Кесвик имеет сильные миссионерские традиции. Эми Кармичел посвятила свою жизнь миссионерской работе на Кесвикской конвенции после того, как услышала, как Хадсон Тейлор рассказывает о своей работе по распространению Евангелия в Китае.

Maiden, однако, не считал себя миссионером. Он прошел программу обучения менеджменту, одновременно работая проповедником-мирянином.Проповедь победила, и Мейден присоединилась к уличной проповеднической организации Open-Air Mission.

Джордж Вервер, американец, который доставлял евангельские книги и трактаты из Соединенного Королевства в Индию, услышал проповедь Девы и завербовал его. Мейден начал работать в OM в 1974 году. Примерно через десять лет Мейден стал заместителем международного директора и «наследником» быстро расширяющейся миссионерской организации.

Несмотря на то, что он долгое время работал в OM, Мэйден был удивлен в одном отношении, обнаружив себя главой организации: он никогда не был миссионером.Мейден никогда не жил в межкультурной среде или даже где-либо, кроме своего родного города Карлайла.

Он признал, что его административные навыки и видение были тем, что нужно ОМ в тот момент истории, когда он нашел еще одну причину, чтобы подвергнуть сомнению свой призыв: у его старшего сына была диагностирована болезнь Крона, хроническое воспаление чаши, которое может быть изнурительным и даже опасным для жизни. . Путешествуя по всему миру, чтобы поддержать миссионеров ОМ, Мейден каждый день пытался звонить своей жене Вин, чтобы узнать, в каком состоянии находится их сын.

«Подходит ли мне эта работа?» он вспомнил, как молился после одного телефонного разговора. “Действительно?”

Затем, когда Мейден был дома, его сын сильно заболел и провел 36 часов в больнице. Мейден спорил и вел переговоры с Богом, пока медицинский работник не узнал, что у подростка была реакция на какое-то лекарство, и не внес изменения. Мальчик был в порядке. Мэйден был убежден, что он не доверял Богу – ни в семье, ни в своей работе.

«Я не был так благодарен, как я думал, – писал он позже, – ни как покорный суверенному Богу.Он решил принять, что Бог поставил его в положение, чтобы какое-то время руководить ОМ.

В дополнение к работе в OM, Мейден служил старейшиной в своей церкви, попечителем британского библейского колледжа и председателем Кесвикской конвенции. Он много раз говорил в Кесвике о необходимости подчиниться Богу и довериться его хорошим планам в вашей жизни, а также о важности миссий. Каждый раз он возвращал своих слушателей к Иисусу.

«Это убеждение лежит в основе всей христианской миссии», – проповедовала дева в 2013 году.«Очень простое убеждение, что присутствие, жизнь и истина воскресшего Иисуса меняют все».

Мэйден готовился покинуть OM в 2013 году. Тем не менее, даже когда он посмотрел на рост миссионерской организации с расширением глобального лидерства и ежегодными пожертвованиями в размере 25 миллионов долларов в год, он все еще чувствовал непреодолимую срочность.

«Я отчаянно пытаюсь донести послание и жизнь Иисуса до этого мира, – сказала Мейден, – потому что мы знаем, что, когда мы это сделаем, сломанные жизни будут исправлены, безнадежные сценарии изменятся, а ситуации горя будут превратилась в радость даже посреди боли.”

После выхода на пенсию Девичья написал несколько религиозных книг, в том числе Building on the Rock о важности обретения своей идентичности во Христе и Radical Gratitude , которые он написал, умирая от рака.

У Девы остались жена, трое детей и 10 внуков.

Gabrielle Maiden Wiki, биография, состояние, возраст, семья, факты и многое другое

Вы найдете всю основную информацию о Gabrielle Maiden.Прокрутите вниз, чтобы получить полную информацию. Мы расскажем вам о Габриель. Оформить заказ Габриель Wiki Возраст, биография, карьера, рост, вес, семья . Будьте в курсе ваших любимых знаменитостей. Мы обновляем наши данные время от времени.

БИОГРАФИЯ

Актриса и сноубордистка, которая стала известна многим по роли Фарры в популярном веб-сериале Sexless, который в конечном итоге был выбран BET. Она известна как первая женщина-афроамериканка, профессиональная сноубордистка в истории этого вида спорта.Габриэль Мейден – известная телеактриса. Габриель родилась 7 сентября 1987 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Габриель – одна из самых известных и популярных знаменитостей, известная как телеактриса. По состоянию на 2018 год Габриэль Деве 30 лет. Габриэль Мейден входит в список известных телесериалов .

Wikifamouspeople включил Габриэль Деву в список популярных знаменитостей. Габриэль Мэйден также указана вместе с людьми, родившимися 7 сентября 87 года. Одна из самых ярких знаменитостей, внесенных в список телеактрис.

Об образовании и детстве Габриель мало что известно. Мы сообщим вам в ближайшее время.

Детали
Имя Дева Габриэль
Возраст (на 2018 год) 30 лет
Профессия Актриса на телевидении
Дата рождения 7 сентября 87
Место рождения Лос-Анджелес, Калифорния
Гражданство Лос-Анджелес

Gabrielle Maiden Собственный капитал

Основной источник дохода Габриель – актриса телевидения.В настоящее время у нас недостаточно информации о его семье, отношениях, детстве и т. Д. Мы скоро обновим информацию.

Предполагаемая чистая стоимость активов в 2019 году: 100 000–1 млн долларов США (приблизительно)

Габриель Возраст, рост и вес

Габриель Размеры тела, рост и вес еще не известны, но мы скоро обновим.

Семья и отношения

Немногое известно о семье и отношениях Габриель. Вся информация о его личной жизни скрывается. Мы сообщим вам в ближайшее время.

Факты

  • Габриэль Дева возраст 30 лет. по состоянию на 2018 год
  • День рождения Габриель 7 сентября 87 года.
  • Знак зодиака: Дева.
  • ——– Спасибо ——–

    Возможность влиятельного лица

    Если вы модель, Tiktoker, влиятельный человек в Instagram, модный блогер или любой другой влиятельный человек в социальных сетях, который хочет получить потрясающее сотрудничество. Тогда вы можете присоединиться к нашей группе Facebook под названием « влиятельных лиц встречаются с брендами ».Это платформа, где влиятельные лица могут встречаться, сотрудничать, получать возможности сотрудничества от брендов и обсуждать общие интересы.

    Мы объединяем бренды с талантами в социальных сетях для создания качественного спонсируемого контента

    Присоединяйтесь сюда

    Связанные

Iron Maiden – Студийные альбомы

GA_JS

  • Главная
  • Новости
  • Туры
  • Медиа
  • Дискография
    • Студийные альбомы
    • Синглы и концертные альбомы
    • DVD
  • Группа
    • Группа
    • Ed Force One
  • Магазин
  • Fanclub
    • Членство
    • FORUM
    • Предпродажа
    • FC INBOX
    • FTTB
    • FAQ для участников
    • Магазин эксклюзивных товаров FC
  • Игра
  • Comic

Студийные альбомы

  • Сендзюцу 09.03.2021
  • Книга душ 09.04.2015
  • Последний рубеж 16.08.2010
  • Вопрос жизни и смерти 28.08.2006
  • Танец смерти 09.08.2003
  • Дивный новый мир 29.05.2000
  • Virtual XI 23.03.1998
  • X-фактор 02/10 / 1995
  • Страх темноты 11.05.1992
  • Нет молитвы за умирающих 01.10.1990
  • Седьмой сын седьмого сына 11.04.1988
  • Где-то во времени 29.09.1986
  • Powerslave 09.03.1984
  • Часть разума 16.05.1983
  • Число зверя 22.03.1982
  • Убийцы 02.02 / 1981
  • Iron Maiden 14.04.1980
  • Политика конфиденциальности
  • Файлы cookie
© 2021 – Iron Maiden – Веб-сайт разработан и разработан Keane Creative Ltd.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.