Необычная лепка из пластилина: Поделки из пластилина, массы для лепки и теста

Лепка из пластилина для самых маленьких

В возрасте 3-4 лет малыш уже начинает стремится к самостоятельности. Не стоит навязывать ребёнку своё мнение, лучше дайте ему свободу выбора и позвольте самостоятельно сделать своими руками любую понравившеюся ему поделку. Только в таком случаи ребёнок способен максимально задействовать всю свою фантазию и умственные способности. Разнообразные поделки из пластилина замечательно развивают у Вашего малыша мелкую моторику, а также способствуют повышению усидчивости, развитию мозговых процессов и внимательности крохи. С какого же возраста начинать знакомить малыша с лепкой? Лепка для детей 2 лет должна иметь ознакомительный характер и длиться от 5 до 10 минут. Конечно, многое зависит от ребенка, но нередко первое знакомство происходит, начиная с двух лет. Не заставляйте ребенка лепить, в противном случае ни о каком творческом процессе и речи быть не может.

С чего же начинать? Пожалуй, с цвета. Не предлагайте малышу всю палитру – он просто растеряется, ведь цвета очень яркие и их так много. Выберите базовые тона: красный, синий, желтый, белый и черный, пусть ваш «скульптор» сделает выбор сам. Затем постепенно научите самым простым действиям: отщипывать большим и указательным пальчиками от целого бруска маленькие кусочки и скатывать из них шарики или колбаски. Покажите малышу, как маленькие шарики или колбаски можно делать двумя пальчиками, а для фигурок побольше – задействовать обе ручки, катая пластилин между ладошками. Пусть ребенок расплющит эти самые шарики, надавив на них пальчиком, превращая в лепешки. Для самых маленьких нужно будет заранее нарисовать или распечатать шаблон-картинку. При желании вы можете предварительно раскрасить их, или, если у вас есть цветной принтер, найти более интересные цветные аналоги шаблонов. Малыш должен самостоятельно скатать шарик нужного цвета, и украсить картинку.

Когда малыш освоил базовые действия, можно приступать к лепке самых простых фигурок, например, яблока. Важно, чтобы малыш все делал сам. 

Лепка из пластилина для детей 5-6 лет

Ну, а что касается детей более старшего возраста 5-6 лет, когда наступает время максимального развития фантазии, и когда детям задают в садике делать всевозможные поделки  – тут как никогда кстати будут поэтапные уроки лепки. В пяти- шестилетнем возрасте дети уже обладают навыками и умениями, чтобы лепить из пластилина достаточно сложные поделки,  начиная от простых аппликаций и заканчивая фигурками различных животных, разнообразными машинками, предметами домашней утвари и так далее. Кроме того, данный вид  рукоделия полезен для развития мелкой моторики, что особо важно в то время, когда подрастающий малыш начинает осваивать навыки письма, а также для развития пространственного и абстрактного мышления.

Лепка из пластилина для детей 7-10 лет

Уже к 7 годам у ребенка развиваются моделирующие способности. Ребенок может самостоятельно воспроизводить из пластилина нарисованные предметы и даже целые картины.

Дети постарше уже владеют всеми навыками обращения с пластилином и могут создавать из него необычайно красивые картины, которые можно вставить в рамочку под стекло и повесить на стену.

Идеи рисования пластилином по картинкам-шаблонам

Еще одна интересная техника рисования пластилином по шаблонам – это не размазывать пластилин внутри контура, а выложить рисунок. Для этого нужно скатать тонкие длинные колбаски или шарики нужных вам цветов и разместить внутри контура. Получается очень эффектно:

Чтобы вам легче было сориентироваться в выборе шаблона под любую из техник, мы подобрали для вашего ребенка несколько образцов:

Учить ребенка лепить из пластилина – значит знакомить его с окружающим миром, раскрывать перед ним удивительные возможности воплощения фантазий и способы реализации своих умений! Этот развивающий процесс – один из самых значимых и важных во всем процессе обучения. А благодаря его игровой форме дети отдают ему наибольшее предпочтение.

150 фото фигурок, поделок и необычных идей для начинающих + инструкция, как научиться лепить

Лепка – один из самых популярных видов творчества. С помощью лепки из пластилина можно развить фантазию и воображение, а также помочь детям изучить фигуры и цвета. Лепка помогает стать более внимательными и усидчивыми, поэтому она особо полезна для активных детей.

Используя такой материал, как пластилин, можно создавать потрясающие фигурки, включая любимых сказочных и мультяшных персонажей, а также целые фантастические миры.

Виды пластилина

Как известно, пластилин состоит из глиняного порошка, в который добавляется воск, жир и прочие элементы. Впервые этот материал был изобретён в 1897 году, он предназначался для школы искусств, где студенты могли моделировать работы с помощью невысыхающего пластилина.

После этого его популярность выросла и он начал производиться в промышленных масштабах. На фото поделок из пластилина можно увидеть, что из данного материала можно слепить всё что угодно.

Практичность пластилина делает его номером один среди других материалов для лепки.

Пластилин делится на несколько видов.

• Классический пластилин – самый твёрдый из всех существующих, состоит из природных компонентов и имеет низкую стоимость.
• Восковой пластилин – мягкий и податливый, такая текстура придаётся с помощью воска.
• Воздушный пластилин – очень лёгкий и эластичный. Слепить из воздушного пластилина можно всё что угодно.
• Шариковый пластилин – состоит из маленьких шариков.
• Скульптурный пластилин – относится к профессиональным материалам.

Возрастные ограничения

Начинать лепить из пластилина можно уже с года. Детям до трёх лет необходимо давать мягкий пластилин ярких цветов, работать с этим материалом необходимо под присмотром взрослых.

С одного года до трёх лет можно научить детей следующим манипуляциям:

• Отрывать кусочки от брусков пластилина;
• Скатывать из пластилина шарики;
• Расплющивать шарики ладонями или другими предметами;
• Скатывать колбаски;
• Соединять несколько частей в одну поделку;

С четырёх лет можно повысить уровень сложности поделок, к тому же в таком возрасте можно пользоваться обычным классическим пластилином.

Лепка улучшает координацию движений, развивает образное мышление и способствует развитию обоих полушарий мозга.

Картинки готовых вариантов из пластилина смогут вдохновить ребёнка слепить то, что ему понравится больше всего.

Варианты для лепки

Существует множество различных поделок, которые можно изготовить из такого материала, как пластилин.

1. Животные и птицы, а также змеи и ящерицы. Лепить животных чрезвычайно интересно, можно делать их более простыми или сложными, но тематика фауны является самой популярной из всех существующих.
2. Растения и цветы – флора также актуальна в искусстве лепки.
3. Продукты питания – особенно интересно изготовлять различные сладости в виде мороженого, пончиков, конфет. Такая тематика является одной из самых любимых для многих детей.
4. Тематические фигурки – новогодние, пасхальные, на дни рождения и Хэллоуин, выбор чрезвычайно широк.

Для работы пригодятся различные стеки и лопаточки, также можно использовать декор и даже разбавлять композиции природными материалами.

Мастер-класс: ёжик

Если вы не знаете, что можно слепить из легкого пластилина, тогда попробуйте сделать фигурку ёжика. В данном случае также используется такой материал, как семечки, они будут располагаться на спинке животного в виде колючек.

1. Из коричневого пластилина скатывается шарик.
2. Ему необходимо придать каплевидную форму.
3. Делаем глазки и носик, можно использовать чёрный пластилин.
4. На спинке ёжика делаем колючки из семечек, острым краешком вверх.

Это очень простой мастер-класс для малышей, который наверняка понравится каждому ребёнку.

Мастер-класс: Леденцы на палочке

Практически все дети любят леденцы, поэтому лепить конфеты из пластилина будет чрезвычайно интересно. Для работы можно использовать разноцветный пластилин.

1. Из разноцветного пластилина лепится несколько шариков.
2. Шарики нужно скатать в тонкие колбаски.
3. Колбаски скручиваются в спиральку, в одной конфете можно использовать сколько угодно разных цветных спиралек.

Готовые леденцы прикрепляются на палочки, конфеты готовы.

Мастер-класс: черепаха

Всевозможные красивые поделки из пластилина привлекают внимание и вдохновляют на творчество. Попробуйте занять своего ребёнка лепкой черепахи, воспользовавшись данным мастер-классом.

1. Из зелёного пластилина нужно скатать один большой шар, один маленький и четыре шарика среднего размера.
2. Из коричневого пластилина нужно сделать большой и средний шарик.
3. Из большого коричневого шарика нужно сделать панцирь.
4. Из второго коричневого шарика делаются приплюснутые круги, которые крепятся на панцирь.
5. Из большого зелёного шарика делается голова, из маленького – хвостик, а из средних – лапки.
6. Голову, лапки и хвост нужно прикрепить к туловищу.
7. С помощью стеки делаются глазки, носик и ротик черепахи.
8. Глазки изготовляются их чёрного и белого пластилина.

Полезные советы

Качественный пластилин должен обладать следующими качествами:

• Не липнуть к рукам;
• Легко разминаться;
• Не красить руки;
• Не оставлять жирных следов;
• Не трескаться;
• Хорошо липнуть друг к другу;

Понимая, что можно слепить из пластилина для начинающих, можно научиться создавать самые простые фигурки и постепенно переходить к более сложным мастер-классам.

1. Прежде всего, маленьких детей следует научить разминать, отщипывать, шлёпать и сплющивать пластилин.
2. Лучше всего показывать ребёнку, как нужно лепить, на собственном примере.
3. Используйте пластилин от проверенных производителей с хорошим составом.
4. Приобщайте ребёнка к разным видам пластилина, так как каждый из них уникален по-своему.
5. Начинать лепить нужно с самых простых фигур, которые узнаваемы ребёнком.
6. Самое главное – не стоит принуждать малыша лепить из пластилина, если это занятие ему не по душе.

Фото поделок из пластилина

Поделки в необычных техниках из пластилина для детей. | Развитие и воспитание детей

Лепка – один из любимых видов изобразительной деятельности у детей разного возраста. Занятие лепкой развивает воображение, фантазию, мелкую моторику, пространственное мышление, развивает координацию обеих рук, помогает понять и запомнить цвета, формы предметов, получить эстетическое воспитание. Возможности лепки широко используются для развития детей. Разнообразные техники работы с пластилином раскроют у ребенка безграничный творческий потенциал. Комбинирование техник лепки, добавление других материалов позволяют экспериментировать, проявлять фантазию, творческое воображение.

Аппликация на стекле

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, фоторамка со стеклом, чёрный маркер, лист бумаги с рисунком-шаблоном, вата, спирт.

• протереть стекло, ватой смоченной спиртом
• перенести с помощью маркера рисунок на стекло
• заполнить элементы рисунка пластилином (размазывать пальцами, чтобы получился тонкий слой)
• после окончания работы протереть стекло, ватой не задевая картинки
• фон из цветной или белой бумаги
• заложить стекло в рамку и зажать зажимы с обратной стороны рамки

Лепка из тертого пластилина

Материалы: лист бумаги с рисунком-шаблоном , пластилин разных цветов, кухонные терки, плотный картон, копировальная бумага, карандаш.

• на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
• натираем пластилин на терке (используем и крупную и мелкую)
• выложить тертый пластилин на основу, слегка придавливая
• по надобности контуры и линии выложить пластилином, согласно цветовой гамме

Граттаж

Материалы: плотный картон, стекло или нож, зубочистка, пластилин

• на картон нанести тонкий слой пластилина
• выровнять стеклом или ножом (обязательно под присмотром взрослых)
• зубочисткой процарапывается рисунок

Картины «из шприца».

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, шприц без иголки, копировальная бумага, карандаш, ёмкость с горячей водой, рисунок шаблон

• на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
• скатать из пластилина “колбаску” и поместить её в шприц
• шприц с пластилином поместить в ёмкость с водой на 2-3 минуты. Чтобы пластилин стал мягким
• вынуть шприц из воды и выдавить жгутик сначала по контуру изображения, а затем постепенно заполнить внутреннюю поверхность
• проделать то же самое с другими элементами картины

Лепка “горошинами”

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, копировальная бумага, карандаш, рисунок шаблон

• на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
• из пластилина вылепить небольшие горошины разных цветов
• заполнить ими рисунок

Размазывание пластилина

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, плотный картон, рисунок – шаблон, копировальная бумага, карандаш

• на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
• скатать шарик из пластилина
• надавливаем указательным пальцем на скатанный шарик размазать по необходимой части изображения

Барельеф из пластилина

Барельеф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объема. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф)

Материалы: пластилин разных цветов, плотный картон, стеки, дощечка для лепки

• подготовка фона (размазать нужным цветом пластилина картон)
• расположить “выпуклые детали” на подготовленном фоне

Многослойная пластилинография (миллефиори)

Материалы: набор пластилина разных цветов, скалка, канцелярский нож, плотный картон (при необходимости)

1 способ:

• скалкой раскатать пласты пластилина
• наложить их друг на друга в необходимом нам порядке
• сложить пласты пополам
• разрезать на нужные сегменты и выложить рисунок

2. способ:

• раскатать “колбаски” разного цвета одинаковой длины
• соединить друг с другом
• нарезать на нужные сегменты и выложить рисунок

3 способ:

• раскатать “колбаску” и заворачиваем ёё в лепешки из разного пластилина
• далее все также, как и в предыдущих способах

Смешивание цветов

Материалы: пластилин разных цветов

• раскатать “колбаски” из разных цветов пластилина
• сложить их вместе и скручиваем по спирали
• дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Лепка на форме

Материалы: пластилин разных цветов, готовые формы (банки, пластиковые бутылки и др.)

• раскатать пластилин равномерным слоем
• обернуть вокруг формы и разгладить
• дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Традиционные виды лепки

Материалы: пластилин разных цветов, стеки, доска для лепки

• создание фигуры их отдельных заранее слепленных частей

• комбинированный вид (совмещает первые два вида)

Моделирование из пластилина помогает отвергнуть «потребительскую» модель учащегося.

Моделирование из пластилина дало удивительное понимание ценностей и чувства идентичности европейских учащихся.

«Инициативы политики в области высшего образования, такие как Болонский процесс, сделали вещи более похожими по всей Европе», – сказала Рэйчел Брукс, профессор социологии в Университете Суррея. Она также является главным исследователем шестилетнего исследовательского проекта EuroStudents, который изучает, как студенты были отмечены этим и привело ли это к общей потребительской идентичности на всем континенте.

Центральное место в проекте занимают 54 фокус-группы с участием трех групп студентов из трех отдельных учебных заведений в каждой из шести стран: Дании, Англии, Германии, Ирландии, Польше и Испании. И каждый из 295 участвовавших студентов, как объяснил профессор Брукс, должен был «создать пластилиновую фигуру, которая показывала бы, какими они видят себя, а еще одну – какими их видят другие. Затем они должны были объяснить группе, что представляет собой каждая фигура и что она представляет ».

Так что же побудило команду принять этот несколько необычный подход?

Профессор Брукс поблагодарил одного из исследователей – Джесси Абрахамс, ныне преподавателя образования и социальной справедливости в Бристольском университете – и объяснил, почему ее предложение оказалось таким ценным: «Оно сделало абстрактные идеи вполне осязаемыми.Идентичность – это довольно воздушно-сказочная концепция, о которой студентам может быть трудно говорить. Создание моделей заставляло их задуматься о том, что для них было самым важным. Он также действовал как полезный ледокол, который помогал им чувствовать себя комфортно в компании друг друга и помогал последующим обсуждениям ».

Сочетание сфокусированных моделей и более подробных объяснений оказалось весьма показательным, и некоторые из результатов теперь опубликованы профессором Бруксом и доктором Абрахамсом в статье в журнале « Sociological Research Online».

Вопреки предположениям о том, что тенденция к маркетизации приведет к сосредоточению внимания на соотношении цены и качества и возможности трудоустройства, студенты по всей Европе производили модели книг, выпуклые мозги, ноутбуки, объединенные с головами, и змеи, поедающие свои собственные хвосты, чтобы проиллюстрировать их сосредоточенность на обучении и обучении. тяжелая работа.

Не менее поразительными были некоторые неожиданные различия между странами. В Польше, где показатели участия резко выросли за последние три десятилетия, один студент отразил общенациональную тему, создав модель «обычного человека», поскольку «тот факт, что вы посещаете университет, не делает вас особенным ни в чем. способ”.

Еще более драматичным, отметил профессор Брукс, было то, как модели, созданные испанскими студентами, особенно в государственных университетах, выделялись среди всех остальных тем, что «представляли весьма негативные вещи». Примеры были описаны как «грустная и разочарованная кукла», «своего рода мертвая фигура, похожая на череп … тащащаяся в отчаянии» и «картонная коробка, чтобы показать, что я чувствую себя предметом товара в этой образовательной ситуации. ». Это, по-видимому, отражает высокий уровень безработицы среди молодежи и предполагаемое сочетание плохого обучения с высокой оплатой.

«Большая часть академической литературы утверждает, что студенты по всей Европе становятся все более похожими и в наши дни считают себя потребителями», – размышляет профессор Брукс. Похоже, если заставить их поиграть с пластилином, можно получить гораздо более детальную картину.

[email protected]

Лучшая выпекаемая глина для творчества в домашних условиях – ARTnews.com

Чтобы работать с глиной, необязательно быть мастером по метанию колеса.Если вы хотите попробовать свои силы в лепке или ищете забавный материал для поделок, возьмите пачку запекаемой глины. С глиной для запекания, доступной в различных цветах, легко работать и просто обжигать: просто поместите свою работу на противень и поставьте его в духовку. Выпеките свой кусок в соответствии с инструкциями каждого набора глины и вуаля! У вас будет прочная скульптура, которую можно будет держать в руках. Просмотрите нашу подборку лучшей глины для запекания ниже.

1. Полиформная полимерная глина

Полимерная глина Полиформ – это оригинальная глина для запекания в духовке.Эта белая глина Sculpey, доступная в упаковке по 1,75 фунта, очень мягкая и податливая и не высыхает даже при длительном воздействии воздуха. Эта полимерная глина идеально подходит для изготовления всего, от украшений до посуды. Она универсальна и отличается высоким качеством. После того, как глина затвердеет и остынет, этот прочный материал сможет выдержать сверление, шлифовку, резку и покраску.

2. Коллекция Sculpey Classic

Sculpey включает десять слитков по 2 унции яркой полимерной глины разных оттенков.Эта глина при запекании приобретает матовый оттенок. Гибкий и простой в формовании, он работает и ощущается как керамическая глина, но не высыхает на воздухе.

3. Набор полимерной глины CiaraQ

CiaraQ включает в себя огромный спектр цветов. Вы получите 50 ярких глиняных блоков весом в 1 унцию, а также пять деревянных инструментов для лепки, буклет проекта и ящик для хранения. Эта нетоксичная, экологически чистая глина идеально подходит для учебы и позволяет часами играть.

4. ТИМОНИНГ Полимерная глина

Temoning – еще один полноценный стартовый набор. В этот набор входят 50 блоков разноцветной глины (по 20 граммов каждый), пошаговые фото-инструкции, а также множество инструментов для лепки и материалов для изготовления украшений. Экологичная, нетоксичная и не содержащая отдушек, эта глина безопасна и с ней легко работать.

5. Полимерная глина Staedtler

Staedtler выпускается во множестве ярких цветов и продается отдельно в блоках по 57 граммов, так что вы можете создать свой собственный набор из полимерной глины. Эта глина сверхпластична и после запекания устойчива к растрескиванию. Эта качественная глина, подходящая как для детей, так и для взрослых, удобна в использовании и ее легко запечь.

Делаем картинку из пластилина

Есть много способов развить у ребенка мелкую моторику.Один из них – моделирование в самолете. Малыш должен любить намазывать пластилин, таким же, создавая яркую картинку, которая, кстати, может стать отличным подарком на день рождения друзьям или близким. Для создания картины необязательно иметь новую пачку пластилина. Если ребенок увлечен лепкой из пластилина, можно использовать старинные поделки. Очень даже так можно, смешав в один, разные по цвету кусочки пластилина. Например, для создания воды или неба подойдет бело-синий кусочек. Смешанные кусочки зеленого, желтого, красного цвета идеально подходят для создания кроны деревьев.Картину лучше делать вместе с детьми. Так вам интересно вместе провести время и научить ребенка делать уникальные поделки из пластилина. Итак, для создания оригинальной и необычной картины нам потребуются: – обычная фоторамка со стеклом – сюжет для картины – обычный пластилин для лепки – ножницы. Приступим к оформлению. Разберите фоторамку. Снимите картонную основу и стекло. 2. Необходимо положить выбранную картинку под стекло (вы можете взять сказку из детской раскраски или скачать картинку из интернета и распечатать ее на листе бумаги).Обведите контур изображения на стекле маркером или закрепите картинку клипсами. Нарезать руками пластилин нужного цвета и разложить на стекле по контуру рисунка. Работу лучше начинать с мелких деталей, чтобы в итоге получилось аккуратно. После мелких деталей переходите к более крупным. Покройте фон в последнюю очередь. После того, как картина будет полностью готова, вырежьте из пластиковой подставки кусок нужного размера. 6. Теперь нам нужно собрать получившуюся картину в обратном порядке в рамку, затем закрыть нашу рабочую поверхность стеклом.Можно, конечно, использовать картонную основу, но глина оставляет жирные пятна, которые могут просочиться через картон на обои, если вы планируете повесить картину на стену. Ваша необычная картина готова! Как видите, сделать такую ​​картину своими руками совсем не сложно. Ваши дети с удовольствием помогут вам. Тему и сюжет вы можете выбрать сами, посмотрите наши примеры или используйте фантазию. Такая картина украсит ваш дом или послужит оригинальным подарком.

Комментарии

комментария

ГЛАВНАЯ | Стекло для лепки

НОВИНКА! МАСКА СТИЛЬ МАРДИ ГРАС ПЛЕСЕНЬ!

Посмотрите видео ниже и нажмите здесь, чтобы получить более подробную информацию.

Видео: Моя новая форма для маски Mardi Gras

Видео: Как смешивать моделировочное стекло

Видео: Создание фигур с помощью моделирования стекла

Моделирование стекла – новый продукт который в течение нескольких лет разрабатывался в Glass Bird Studios. Это уникальный набор из двух частей, состоящий из порошкообразного связующего и жидкой среды, которую художники объединяют с водой и собственным порошковым стеклом или фриттой.Полученный материал имеет консистенцию глины, гладкий, с ним легко работать. Он не прилипнет к вашим рукам или инструментам. Связующее и жидкая среда подходят для пищевых продуктов и не токсичны.

Вы можете работать со стеклом для моделирования во многом так же, как и с глиной: свернуть в бухты, свернуть в плоский лист и вырезать формы или прессовать в силиконовые формы. Стекло для моделирования сохраняет форму, не замерзая. При обжиге до температуры плавления он сохранит удивительное количество текстурных деталей.Его можно разбавить водой и использовать для создания красивых текстур мастихином. Комбинируйте цвета, чтобы создавать собственные смеси.

Перед обжигом изделия из сухого стекла для моделирования можно шлифовать, резать или модифицировать иным способом, что практически исключает необходимость в обширной холодной обработке после обжига.

Во время обжига связующее и среда выгорают и не влияют на совместимость стекла. Его можно использовать со стеклом COE 90 или 96, и при полной температуре плавкого предохранителя цвета остаются правильными.

Каждый набор составляет более 3 фунтов стекла для моделирования и поставляется с полными инструкциями по смешиванию, использованию, хранению и рекомендуемым основным режимом обжига. Modeling Glass прост в использовании и дает художникам совершенно новый способ работы с формами, вылепленными вручную!

Внимание: Инструкции по смешиванию для моделирования стекла были разработаны для использования с порошками Bullseye Glass. Соотношение для смешивания модельного стекла с Spectrum / Uroboros или другими порошками немного отличается.УВЕЛИЧИТЕ ВЯЗАТЕЛЬ с 2 1/2 чайных ложек без горки (6 г) до 1 столовой ложки без горки (7 г). УВЕЛИЧИТЕ ВОДУ с 1/4 стакана плюс 2 чайные ложки (60 г) до 1/4 стакана плюс 2 1/4 чайных ложки (70 г). Вот и все!

Моделирование стекла превращает порошковое стекло в твердое,

нелипкий материал, как глина!

НОВАЯ КНИГА! ИЗУЧЕНИЕ МОДЕЛЬНОГО СТЕКЛА:
ОСНОВЫ И БОЛЬШЕ

Изучение модельного стекла: основы и многое другое – это важное чтение для любого художника, который хочет использовать моделирование стекла в своей работе для достижения потрясающих пространственных эффектов.Первая электронная книга о моделировании стекла, представляет собой исчерпывающее руководство по созданию этого захватывающего нового продукта.

Написано Лоисом Манно, создателем модели «Стекло для моделирования», «Исследование стекла для моделирования» содержит 81 страницу четких пошаговых инструкций и 160 фотографий. Предлагая семь полных проектов, вы узнаете основные методы смешивания, лепки и комбинирования моделирования стекла с эмалями. В книгу включены шаблоны проектов и все графики стрельбы (предназначенные для работы как с Bullseye, так и с Системой 96) как по Фаренгейту, так и по Цельсию.Эта электронная книга подходит для всех уровней опыта.

PDF-файл для загрузки

Купите свою копию всего за 24,00 $

Оригинальные скульптуры и последующие копии

Автор анализирует концепции оригинальности скульптуры с технической, стилистической и налоговой точек зрения. Поскольку правовые нормы вступили в силу в 1968 и 1981 годах, производство оригинальных копий ограничено во Франции восемью копиями, сделанными по одной и той же форме, к которым могут быть добавлены четыре копии, известные как копии «некоммерческих» художников.До этого ограничения производство оригинальных изданий было неограниченным. Жиль Перро рассказывает нам об этом уникальном аспекте французской скульптуры.

Статья из журнала Revue Experts n ° 85, Août 2009 © Revue Experts

Чтение каталогов выставок скульптур и аукционов часто ставит нас в недоумение относительно того, является ли работа из бронзы, гипса или терракоты уникальной, оригинальной, оригинальной, ограниченной или неограниченной серией или копией.Понятие оригинальности легче понять, имея дело с картиной, которая по своей сути уникальна. Копия из мастерской или копия, созданная другим художником в другую эпоху, считается репродукцией. Оригиналом может быть только картина, выполненная мастером-художником. Репродукции мастерских затем поднимают вопрос об атрибуции: какой студент выполнил работу и какая часть работы была выполнена мастером, который иногда даже подписывает?…

Картина, даже если она уникальна, также может не быть оригинальной.Это, очевидно, означает, что произведению недостает оригинального творчества, а автор придерживался устоявшегося стиля. Тонкость слова «оригинал» можно понять, когда его приписывают человеку, подчеркивая различие и подчеркивая его редкость в группе картин. Когда он используется по отношению к картине, это указывает на то, что мы сталкиваемся с первой работой, созданной мастером-художником, и с его ретушью, стилистической эволюцией, таким образом, это «оригинальная работа», отличающаяся от других.Следовательно, это настолько ясно, что уникально, что это почти никогда не упоминается в отношении картин.

И наоборот, очень немногие скульптуры остаются уникальными. С древних времен статуя, добившаяся определенного успеха, была предназначена для воспроизведения в многочисленных моделях либо путем копирования, либо с помощью форм. Богатые римляне передавали заказы на бронзовые или мраморные скульптуры, выбирая модели, отлитые из гипса с греческих оригиналов, в мастерских по всему полуострову.Более или менее точные копии, иногда со значительными вариациями, тем не менее, с точки зрения любителей искусства, представляют собой оригинальные произведения искусства в обоих значениях этого слова, даже несмотря на то, что скульптор редко идентифицируется и неизвестно, сколько копий было изготовлено. в многочисленных мастерских.

Патина веков, добавляя свой знак, также придает оригинальность каждой скульптуре. Эти копии были вручную вылеплены из мрамора или глины для бронзовых копий. Таким образом, для каждой копии новая скульптура, созданная руками художника, очень редко бывает просто литой репродукцией: таким образом, технически это оригинальная работа.Превратности войны и другие неожиданные события уничтожили это изобилие произведений, сделав такие скульптуры чрезвычайно ценными сегодня.

2.1. Назад в древность

В эту художественную эпоху, называемую Ренессансом, жил ряд мастеров-художников и скульпторов, создававших работы для известных личностей. Потребность в умножении работ в процессе формования стала необходимой для удовлетворения спроса. Высокий интерес к антиквариату привел к появлению множества копий одного и того же предмета в различных размерах и с использованием различных материалов, таких как мрамор, бронза, терракота и гипс.Обнаружение гробниц, богато украшенных фресками и скульптурными деталями (гротеск), было настолько популярным, что на протяжении двух столетий все художники стремились воспроизвести бесчисленные произведения и перенести их в декор европейских дворцов. Эти копии, тем не менее, остаются «оригинальными произведениями».

2.2. Влияние королевского вкуса

Основной целью молодых французских художников, оставшихся в Италии или в королевской академии в Риме, было копирование антиквариата. Наиболее удачные работы были возвращены для украшения королевских дворцов.После своих классических произведений эти художники, имеющие опыт изготовления копий, могли создавать свои собственные произведения в соответствии с «французским вкусом» или, точнее, вкусом короля. Louis 16 ^th , хорошо проконсультированный такими художниками, как Le Brun и Girardon, проложил путь к освобождению их от ранних лет, объединив производство в стиле барокко, лишенном излишних украшений.

1. Луи ле Гран , Бернини. Оригинал из мрамора, защищенный от вандалов в больших королевских конюшнях в Версале.

Детали конной скульптуры Бернини, также известной как Le Bernin, отражают влияние королевского вкуса. Людовик Великий не поддавался влиянию ауры итальянских мастеров-скульпторов того времени. Он попросил Франсуа Жирардона воспроизвести работу, которую последний сделал, изображая его верхом на лошади, в большом масштабе из мрамора, потому что он считал ее завитки, изгибы и встречные изгибы слишком чрезмерными. Даже несмотря на то, что детали были смягчены французским художником, работа, которую считали слишком замученной, не нашла поддержки у короля, который установил ее вдали от глаз на берегу швейцарского озера в Версальском парке.

Эта оригинальная работа – в нескольких аспектах, поскольку она уникальна и создана двумя художниками – была воспроизведена в мраморной порошковой смоле в начале 1980-х годов, чтобы создать имитацию мраморной формы и заменить ее в конце парка, чтобы Избегайте того, чтобы он был мишенью для тегеров. Затем в 1988 году была сделана вторая свинцовая копия для украшения внутреннего двора пирамиды в Лувре в Париже (фото №№ 1 и 2) .

2. Луи ле Гранд , Бернини.Свинцовая форма, украшающая двор пирамиды в Лувре с 1989 года.

2.3. Уникальность и оригинальность

Эти две формы, созданные почти через 250 лет после создания работы и более чем через 70 лет после смерти двух художников, нельзя считать оригинальными произведениями – это ясно. Но если бы такие репродукции были сделаны, когда художники были еще живы, из материала, используемого в то время, такого как бронза, свинец или гипс, ясно, что понятие оригинальности было бы поднято, потому что скульпторы, безусловно, контролировали бы производство. даже добавляя или удаляя определенные детали, создавая таким образом новую версию.Возьмем, к примеру, статую Лето (1) , матери Аполлона и Дианы, изготовленную из мрамора братьями Марси для украшения пруда в центральной аллее Версальского парка (фото № 3) . Это оригинальное и уникальное произведение послужило основой для уменьшенных копий из бронзы, изготовленных вскоре после смерти художников. Их сегодня принято считать оригиналами (фото № 4) .

3. Лето и ее дети . Уникальный мраморный оригинал братьев Марси найден в одноименном озере в парке Версальского дворца.Центральная группа фигур была заменена в 1980-х годах смоляной формой, содержащей мраморную пудру. Ликийцы, превратившиеся в батракийцев, являются оригиналами из позолоченного свинца.

Лето и ее дети.
Бронза меньшего размера, литье по выплавляемым моделям, около 1715 г.

Следовательно, важно отделить понятие уникальности от понятия оригинальности, потому что работа, созданная из терракоты или мрамора, уникальна, в то время как оригинальная работа из бронзы может быть шестой или даже двенадцатой копией той же формы.

3.1. Бронзовая художественная мода

Это было в 19, 90, 17, 9, 90, 180 веках, с появлением буржуазии, жаждавшей признания, когда скульптуры множились в различных размерах и материалах, в зависимости от их успеха в салонах. Желая следить за качеством своих работ, чтобы они не иссякли в бронзовых копиях, некоторые скульпторы, такие как Альфред Бари, стали литейщиками. Следуя тому же пути, Эммануэль Фремье основал хороший бизнес, создавая отлитые из песка копии своих работ, продавая их прямо из своей мастерской или из французских и зарубежных салонов.

Альфред Бари первоначально пронумеровал свои работы, прежде чем понял, что его клиенты неохотно покупали работы с более высокими номерами: он был вынужден, вопреки его желанию, прекратить нумеровать свои работы примерно в 1847 году.

Как правило, новые работы представляются в салоне в исходных размерах из мрамора или гипса. Затем, в соответствии с успехом, он был воспроизведен в разных материалах: бронзе, чугуне, гипсе, терракоте или мраморе, в разных размерах. «Исходный размер» соответствует шкале 1 при создании работы.Процессы уменьшения или увеличения форм с использованием трехточечного циркуля или датчика, как и в случае с процессом Колы, облегчили создание копий скульптур.

5. Обнаженная Бальзак – Огюст Роден
Мастерская гипса, созданная музеем Родена и переданная литейному заводу Жоржа Рудье для получения оригиналов в бронзе (песочная техника).

6. Выгравированное слово «оригинал» на краю основания указывает на то, что это оригинальный масштаб работы.

7. Стыки (оставленные составной формой), видимые при слабом освещении на поверхности этой копии, подтверждают, что это мастерская штукатурка, а не гипсовый оригинал.

Все скульпторы 19 века заинтересовались миром бронзового искусства, потому что изготовление нескольких копий позволяет им увеличить прибыль и дать им больше времени для создания других работ. Таким образом, оригинал был копией, изготовленной в тех же размерах, что и оригинал из терракоты или воска (фото №5-7) . Обычно это ограничивалось только успехом. Как указывалось ранее, в дополнение к этой исходной копии (масштаб 1) литейные каталоги включали в себя половинные и четвертичные размеры, а также увеличенные копии (масштаб 2) и т. Д. (фотографии с 8 по 11) . Когда Огюст Роден передал свои права на воспроизведение фильмов The Kiss и The Eternal Spring Фердинанду Барбедьену, контракт охватывал разные размеры, но не ограничивал количество копий. Чтобы не изменять характер гипсовой модели и сделать несколько слепков с помощью процесса песчаной формы, дом Barbedienne создал модели из бронзы, из которых, при необходимости, можно было сделать сотни форм и копий.Копии, сделанные с таких «мастер-моделей» из бронзы, имели преимущество быть высокого качества, но были значительно дорогими и окупались только после того, как были изготовлены многочисленные копии.

За исключением нескольких художников, таких как Mène и Frémiet, или издательств, таких как F. Barbedienne, которые использовали только этот процесс, для подавляющего большинства других скульпторов качество копий с мастер-моделей и гипса снизилось после первой дюжины. бронзовые копии из-за износа форм или гипсовых моделей.Можно считать, что гипсовая модель закалялась после дюжины песчаных форм, а гипсовая и желатиновая модель, использованная для процесса по выплавляемой восковой модели, потеряла свою остроту после шести копий. После таких цифр основатели использовали новую модель.

8. Запасы, изъятые в ходе рассмотрения первого дела G.H. Региональным судом по приманкам, содержали, среди прочего, оригинальные работы и подделки Огюста Родена, П.Ж. Мена и графа дю Пассаж.

9. Судебный эксперт обнаружил среди 2500 опечатанных предметов мастерскую гипсовую модель Women Chatting Камиллы Клодель.Сзади – масштабная мастерская штукатурки The Thinker , подготовленная для литья в песчаные формы.

10. Мыслитель , масштаб 1, Огюста Родена, прим. Высота 72 см, размеры оригинальные, Музей Родена. Мастерская по гипсу конца 19, ^-го -го или начала 20-го, ^-го, -го века, по которому было изготовлено несколько оригинальных бронзовых копий. Семь оригинальных копий из бронзы зарегистрированы как отлитые до 1901 года, к которым следует добавить, начиная с 1902 года, тридцать или около того, отлитых на литейном заводе Alexis Rudier, 11 из которых с 1926 по 1945 год, а затем восемь официальных копий, заказанных Роденом. Музей Жоржа Рудье с 1955 по 1969 год.К этим 46 официальным копиям следует добавить многочисленные нелегальные копии, изготовленные с согласия правопреемника (Музей Родена), и многочисленные подделки, сделанные во Франции и за рубежом, и, наконец, репродукции, обозначенные как таковые, где такое слово, выгравированное на бронзе, не было стачано. мошенниками.

11. Мыслитель Огюста Родена. Отливка из песка, произведенная литейным заводом Alexis Rudier, масштаб 1. Копия в бронзе, неограниченный оригинал, около 1910 г., цена на аукционе рекордная 3 евро.095 миллионов 17 января 2009 года в отеле Drouot в Париже благодаря его безупречной родословной. Его бывший владелец купил его в 1917 году (специалисты Брун-Пераццоне).

3.2. Оригинальность налоговой или оригинальной работы в налоговом органе

Законодательный орган опирался на свои технические заключения, чтобы установить в 1968 году ограничение на количество копий, считающихся оригиналами, чтобы определить, какая ставка НДС должна применяться к копиям. (2) . Оригиналами считались произведения до 8 экземпляров, проштампованные арабскими цифрами, последующее копирование производилось серийно.Для первых 8 копий была снижена ставка НДС для художников в размере 5% по сравнению с нынешними 19,6%. Законодательный орган тогда, в том же режиме, разрешил дополнительные, необоротные, 4 копии, известные как «копии художников» (административная документация по НДС, 3-k 213). Художники и литейные предприятия быстро извлекли выгоду из этого расширения, обозначив «H.C.» (некоммерческий) или «E.A.» (копия художника), за которым следует цифра до 4 римскими цифрами. Расширение привело к ряду эксцессов. Преемники, не колеблясь, увеличили количество работ, созданных художником еще при жизни, выпустив посмертную оригинальную копию без учета копий, выпущенных до 1968 года.

После Второй мировой войны, чтобы уменьшить нечеткость производимых слепков, Музей Родена, как преемник художника, уже ввел ограничение в 12 копий, обозначенных как коммерческие и пронумерованных от 1 до 12, к которым был добавлен номер 0 как зарезервированную копию для своих коллекций. Только с 1982 года Музей Родена придерживался линии поведения, установленной Указом 81-255 от 3 марта 1981 года (3) , отлив не более 8 «оригинальных», торгуемых, бронзовых изделий, пронумерованных от 1/8 до 8/8 и четыре копии художника, пронумерованные от I / IV до IV / IV, предназначенные для французских и зарубежных культурных учреждений, включая его собственный экземпляр.

Помимо этого музея, который последние 90 лет пытался решить проблему оригинальности бронзы и в то же время уважать завещание художника, различные мошенники производили ненумерованные копии, называя их пробными экземплярами. у литейных заводов! Помните, что основатели, если четко не указано иное, не могут и никогда не имели возможности свободно использовать модели, которые им дарили художники. Они не могут коммерциализировать мастерские штукатурки или бронзовые копии в своих интересах без специального согласия художника или его преемников.

Оригинальные копии, ограниченный тиражом 200 или даже значительно больше, могут быть найдены в других материалах, кроме бронзы, и выпущены с ложной рекламой. Их оригинальные черты заключаются только в используемом материале или размерах. Использование такого описания часто приводит к тому, что рядовой покупатель делает ошибку, потому что думает, что обладает редкой работой. Он также удивлен, увидев на аукционе произведения под названием «H.C.» или «E.A.». Но некоторые преемники, производящие копии художников, считают, что они могут предлагать или даже продавать их другим, которые затем распоряжаются ими по своему желанию (4) .

12. Раненый греческий солдат (Филоктет), уникальный, оригинальный, терракотовый, подпись перед увольнением, Т. Жерико. №
Созданный всего за несколько минут, время перерыва в мастерской, художник смог воплотить всю трагедию обездвиженного солдата, пронзенного двумя стрелами в ногах.

13. Группа рабочих Жюля Далу, уникальный, оригинальный, терракотовый.

Зная вышесказанное, следует отметить, что техническая и стилистическая оригинальность скульптурного произведения противоположна налоговой концепции оригинальности.Скульптор работает с камнем, мрамором, глиной, терракотой (серая глина), воском, деревом, а с середины 20-х ^{-х –} -х годов – пластилином, самозатвердевающей глиной для лепки и т.д. использование материалов по своему выбору, из которых возникает понятие стилистической оригинальности в копии и концепции технической оригинальности, если работа полностью скопирована вручную. (фото № 12 и 13)

До середины ^{-х годов} века серая глина была наиболее распространенным материалом, используемым для создания средних и крупных моделей.Но чтобы сохранить пластичность и объем, его нужно было постоянно поддерживать во влажном состоянии. Воск, которым труднее манипулировать и, следовательно, требует больше времени, больше подходит для фигур небольшого размера и не так ограничен. Огюст Роден, Камилла Клодель, Бурдель и многие другие обычно работали с гончарной глиной, которая представляет собой гибкий материал, простой в обработке и экономичный… (Фото №№ 14–17) . Созданное таким образом уникальное произведение должно быть отлито в гипсе как можно быстрее после завершения, чтобы сохранить все детали его формы и шероховатости.

4.1. Полностью ручная работа, уникальный, копия

С технической точки зрения скульптура, будь то придуманная или копия, уникальна там, где она не создана с использованием процесса наложения. Произведение, полностью воспроизведенное вручную, обладает определенной оригинальностью, которая иногда отличает его от первоначального образца лишь мельчайшими деталями. Но даже если копия полностью переделана точно или с изменениями, копия должна быть воспроизведена и содержать имя первоначального создателя.В противном случае без такого указания законодательные органы сочтут такое произведение контрафактным, даже если права автора перешли в общественное достояние (70 лет после смерти художника).

4.2. Переложение модели в мрамор

Если материал жесткий и не подвержен колебаниям влажности, уникальная работа может оставаться неизменной. Так обстоит дело со статуями из камня, мрамора, дерева и т. Д. Огюст Роден, который работал почти полностью из глины, поручил работу по мрамору, которая требовала много времени и требовательность, своим многочисленным помощникам.В результате специалисты признают, например, руку Ф. Помпона в создании работ Огюста Родена из мрамора, которые, тем не менее, остаются уникальными и оригинальными произведениями, подписанными мастером-скульптором.

14. Гончарная глина вымешана на металлический каркас.

15. Незавершенные работы накрываются влажной тканью во время перерывов, чтобы глина не втягивалась.

16. Модель, работа, художник 1988 г.

17. Работа закончена, следующий этап – каландр.

5.1. Форма в полой штукатурке, сохраняющая творческий акт

До середины ^-го -го века формовщик ездил в мастерские художников и аккуратно окружал работу начальным тонким слоем штукатурки, а затем вторым, более толстым слоем, используя одну или две раковины. Эта форма получила название полой отливки. Затем глина, придавшая ему форму, была удалена небольшими кусочками, чтобы гипс можно было вылить в исходную форму (в позитиве).Таким образом были уничтожены сырые изделия из глины или воска, которые существовали в гипсе только в отрицательной форме.

5.2. Второе творение работы: уникальный гипсовый оригинал

«Пустотелая» форма (форма в негативной форме), очищенная, переставленная, послужила основой для отливки уникального гипсового оригинала, который, таким образом, позволил «возродить» произведение. Из-за множества встречных углов удаление формы для этой штукатурки могло быть выполнено только путем разрушения полой формы (6) .Таким образом, этот гипсовый оригинал был чрезвычайно ценным, но хрупким. Было важно продублировать его, чтобы защитить творение.

5.3. Сохранение работы путем изготовления дубликатов: составных форм, мастерских форм или релизов

Художник подарил основателю только дубликат в гипсе и бережно держал гипсовый оригинал. Итак, в целях безопасности оригинал гипса был продублирован с помощью новой гипсовой формы. Последняя, ​​созданная на гипсовом оригинале, твердом веществе по сравнению с гончарной глиной, была сделана из частей, связанных между собой.Затем они были демонтированы после заливки в цеху штукатурки (фото № 18 и 19) . Эта, в отличие от первой разрушенной формы, позволила изготовить более одной гипсовой копии, называемой «мастерской». Гипс из мастерской использовался либо для изготовления “ песочных ” форм (копий) для литейного цеха, в которые заливался расплавленный металл (эти копии всегда были негативом работы в позитиве для копирования в бронзе), либо для того, чтобы наладчик мог производить большие масштабы или уменьшение штукатурки, или для преобразования работы в мрамор или камень.Несмотря на то, что она была передана мастеру-мастеру, она осталась собственностью скульптора. Хотя его часто забывают на полке мастерской, он снова появляется спустя годы после смерти художника, как подарок … Гипс из составной формы также может использоваться для подарков или массового производства работ. В таком случае на нем не было отметок от использования в литейном производстве или фиксации точек измерения.

18. Поцелуй фавны Жюля Далу
Античная гипсовая копия, патина в терракотовом стиле, вырезанная для использования в качестве эталонной модели для фальсификаторов в «оригинальных копиях» из бронзы примерно 1990 года.

19. Имплорер , масштаб 1, Камилла Клодель.
Мастерская гипса (от процесса наплавки, копия в бронзе Эжена Бло, изготовленная фальшивомонетчиками), подготовленная для изготовления бронзовых копий для техники литья в песчаные формы.

20. The Implorer Камиллы Клодель, «большая модель» в оригинальном масштабе. Обработка бронзы до патины: подделка предыдущей штукатурки (песочная техника).

5.4. Отливка из бронзы

Бронза, первоначально представлявшая собой сплав меди (мин. 65%) и олова, стала общим термином, который также включал латунь (сплав меди и цинка). Это материал, используемый, среди прочего, для дублирования форм, но он также выбран потому, что его можно заливать и он становится неизменным. (фото № 20) . Для наших целей он принимает форму путем плавления и заливки в термостойкую форму. Ни при каких обстоятельствах скульптор не может работать напрямую. Таким образом, любая бронзовая статуя является результатом совместной работы: работа последовательно выполняется формовщиком, основателем, гравером и, наконец, патинёром.Бронзовые копии, изготовленные рабочими, тем не менее сохранили все детали оригинальной работы (см. Таблицу последовательных этапов изготовления бронзового произведения искусства до середины 20–90–179-х годов -го века). Следует отметить, что повторно использовать можно только оригиналы гипса, мастерские штукатурки и составные формы. Однако эти последовательные дубликаты не могут быть изготовлены без изменения первоначальной работы, что оправдывает любителей искусства, ищущих копию, наиболее близкую к оригинальной работе, созданной скульптором.

Таблица последовательных этапов производства бронзового произведения искусства до середины 20-го века ^-е -е годы

Роден – интересный пример, потому что в дополнение к своим работам, вылепленным из глины или воска, художник обычно трансформировал оригинального мастера множеством способов, создавая вторичные оригинальные работы или новые мастер-копии. Он просил своего формовщика изготовить несколько копий из гипса, а затем менять головы, ампутировать конечности или изменять положение.Он даже менял размеры или группировал различные предметы.

Все его работы, каждое отличное от другого, стало уникальным и оригинальным. Они были в гипсе, чтобы облегчить резку, надстройку и сборку. Этот процесс называется «наслоением».

Оригинальная скульптура из бронзы, полученная в результате различных этапов формования и подготовки, становится презентабельной и напоминает первоначальную работу из глины. Он может быть уникальным или в нескольких копиях, или, с 1968 года, копироваться только 8 раз, с дополнительными 4 копиями художника, все с сохранением ярлыка «оригинальная работа».Копии, сделанные после смерти художника его преемниками, в пределах разрешенного лимита, также сохранили описание «оригинальной работы». Но эти посмертные отливки, не контролируемые художником, даже будучи «оригинальными», не имеют такой же ценности для любителей искусства, как копии, сделанные скульптором еще при жизни.

Оригиналом считается гипсовая скульптура, изготовленная непосредственно из полой формы. Этот уникальный гипсовый оригинал нельзя сравнить с более поздними копиями, полученными с помощью другой собранной формы.Для просвещенных любителей искусства ценность гипсового оригинала заключается в исключительной точности изготовления более поздних работ, в то время как гипсовая мастерская не воспроизводит все детали, созданные художником.

Терракотовая скульптура считается оригинальной, если она является произведением непосредственно из глины; натуральная глина, смешанная с молотым кирпичом (огненный песок). Обжиг значительно изменяет пропорции толстой и тонкой детали. Затвердевшая работа уникальна.

Копия из терракоты – это произведение, изготовленное из глины, вытесненной или вылитой в форму.Такие скульптуры дешевле и менее детализированы, чем предыдущие. Благодаря законодателю, который, разумеется, не скульптор, с 1968 года налоговая концепция оригинальности была также расширена на техническую и модельную оригинальность терракотовых скульптур. Он придавал статус оригинальных работ лепным терракотовым работам до 8 экземпляров. Эта неразбериха привела к многочисленным злоупотреблениям.

Стилистически произведение оригинально, поскольку содержит характерный штамп художника, который делает его уникальным в глазах знатока.До 1968 года оригинальная копия скульптуры из бронзы или любого другого материала не была ограничена ни по времени, ни по количеству копий.

Банкноты

1. Спасаясь от гнева Юноны, Лето пересекает Ликию со своими близнецами, Дианой и Аполлоном, детьми Зевса. Под палящим солнцем, измученная жаждой, ей захотелось попить воды из болота. Фермеры, которые собирали камыши и водоросли, останавливали ее, ругаясь на нее и топая ногами, чтобы вода стала мутной.Злобно, столкнувшись с умоляющей матерью, они подняли мягкую грязь, прыгая в воде. Гнев богини заставил ее забыть о своей жажде, и она умоляла Зевса, поднимая руки к небу: «Давайте жить вечно в вашем пруду!». Ее желание было исполнено хозяином вселенной: они были превращены в лягушек и тритонов. (Овидий, Метаморфозы , VI, 361-385.)

2. Статья 71-3 Приложения III к (французскому) Общему налоговому кодексу: «Оригинальные произведения искусства считаются (…) произведениями из любых статуй, скульптурных или сборных художественных материалов, если такие произведения и собранные произведения полностью выполнены художником; слепки скульптур ограниченным тиражом в восемь экземпляров под контролем художника или его преемников ».

3. Постановление 81-255 от 3 марта 1981 г., ст. 9: «Любое факсимиле, слепок, копия или другое воспроизведение оригинального произведения искусства в смысле Ст. 71 Приложения III Общего налогового кодекса, которое будет выпущено после даты вступления в силу настоящего Декрета, должно иметь видимую и нестираемую отметку «Воспроизведение» ».

4. «Г-н Лаведрин напоминает Министерству бюджета, что (…) художественные произведения хранятся у самого художника или его преемников, что они не могут быть проданы и могут быть сохранены художником (или его наследниками) только для его личные коллекции или работы (…) ».OJNA, 8 декабря 1978 г. / Lavédrine, 10 мая 1978 г., нет. 1097.

5. Ср. Деревянные скульптуры Жиля Перро, изд. Х. Виал, Дурдан.

6. Форма с поднутрением не может быть удалена из формы без разрушения и остается внутри жесткой гипсовой формы. Эта же форма может быть удалена только в том случае, если человек, создающий форму, сделает не менее двух частей в поднутрении при создании гипсовых форм.

Ссылка на французскую версию

Формируя более устойчивое будущее: как Ford перерабатывает глину для сокращения количества отходов на свалках

• Ford продолжает повышать экологичность во всех сферах своего бизнеса, переработав в прошлом году около 5 000 фунтов глины для моделирования автомобилей – этого достаточно для создания до трех полноразмерных глиняных моделей автомобилей
• Ford использовал запатентованную машину по переработке глины для извлечения и переработки более 20 000 фунтов глины за последние пять лет
• Полноразмерное моделирование из глины остается важной частью процесса проектирования Ford, позволяя инженерам и дизайнерам выявлять проблемы, которые не проявляются на цифровых или небольших моделях

DEARBORN, Mich., 17 октября 2016 г. – Пластилин для лепки – любимое занятие многих детей, которые могут создавать, переделывать и перерабатывать податливые изделия в течение многих лет. Несмотря на то, что Форд был немного более продвинутым, он применил аналогичную идею с глиной, которую он использует для моделирования автомобилей будущего: изготовить, переработать и затем переработать, причем последнее составляет около 5000 фунтов глины каждый год.

Даже несмотря на то, что Ford поддерживает цифровой дизайн и новые технологии, ничто не сравнится с созданием полноразмерной глиняной модели автомобиля. Эти глиняные модели остаются важной частью творческого процесса проектирования Ford, помогая дизайнерам выявлять проблемы как внутри, так и снаружи автомобиля.

«На нас постоянно влияют новые технологии, но когда мы хотим увидеть физические свойства на ранней стадии процесса, мы все равно обращаемся к глине», – сказал Ллойд ВанденБринк, менеджер по моделированию Ford’s Truck Studio в Дирборне, штат Мичиган. «Когда дизайн еще не изменен, глина позволяет немедленно просматривать и оставлять отзывы, столь необходимые для работы в атмосфере совместной работы».

И для изготовления этих моделей требуется много глины. Ford ежегодно использует до 200 000 фунтов глины для создания полноразмерных моделей автомобилей.Раньше ни один из этих материалов не использовался повторно, но за последние пять лет компания использовала запатентованную машину, чтобы переработать более 20 000 фунтов глины и уберечь ее от свалок.

Это эквивалент дюжины экстерьеров из глиняных полноразмерных моделей. Например, полноразмерная модель, созданная для разработки нового Raptor, состояла из 1935 фунтов глины – и дизайнеры потратили 20 000 часов, моделируя ее в течение четырех лет.

Инновации с использованием вторсырья

Большая часть глины, которую перерабатывает Ford, поступает в процессе фрезерования, во время которого дизайнеры используют машину, чтобы придать форму силуэту автомобиля.Поскольку даже песчинка может повлиять на качество отделки модели, перерабатывается только глиняная крошка, которая попадает в контейнеры, окружающие автомобиль.

Собранные глиняные крошки помещают в машину для вторичной переработки, предназначенную для обработки только уникального глиняного материала Ford и ничего больше. Машина сжимает и взбивает глину с помощью нескольких лезвий, высасывая из материала весь воздух. Затем глина пропускается через сопло, которое нагревается ровно настолько, чтобы взбивать ее до нужной консистенции, чтобы ее можно было использовать повторно.

Несмотря на то, что процесс проектирования был значительно улучшен за счет цифрового программного обеспечения и новой технологии сканирования, глина по-прежнему остается лучшим средством для внесения изменений в конструкцию автомобилей. Когда небольшая или цифровая модель масштабируется, есть некоторые аспекты, которые могут оказаться неправильными, а полноразмерные модели, построенные из глины, помогают выявить проблемы, которые в противном случае не были бы очевидны, например, проблемы с глубиной на краях линии ремня или силовой купол капота автомобиля.

Коллективная игра с глиной

В конечном счете, глина используется для дополнения процесса проектирования.Форд постоянно создает модели на компьютере, фрезеруя этот рисунок поверхности на глиняной модели, вносит изменения вручную, прежде чем сканировать их обратно в компьютер.

«Компьютеры, как правило, имеют более единый рабочий процесс, а глиняные модели, как правило, гораздо более удобны для совместной работы», – сказал ВанденБринк. «Групповая беседа – отличный инструмент для сотрудничества и консенсуса, и глиняные модели делают то же самое с дизайном. Каждый может вместе увидеть и изучить возможности и получить больше шансов на разработку великолепно выглядящей модели.”

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:

• За последние пять лет Ford переработал достаточно глины, чтобы заполнить более 26 000 банок соды объемом 12 унций. Переработанное количество примерно равно весу трех азиатских слонов.
• Сера раньше была важным ингредиентом глины, но этот элемент улетучивается, когда глина нагревается, и в конечном итоге приводит к неисправности электроники. В результате его сняли с производства в 2000-х годах.
• Глина, которую Форд использует для лепки, на самом деле вообще не содержит глины.В первую очередь это сочетание воска и масла с наполнителем, и оно не содержит воды, как традиционная керамическая глина.
• Глина использовала китовый жир, пока охота на китов не была запрещена.

Даже в эпоху виртуальной реальности и 3D-моделирования дизайн остается подвигом глины

Одним из основных преимуществ компьютерного 3D-моделирования является то, что оно ускоряет процессы и позволяет дизайнерам совместно работать над проектами из отдаленных мест. Это также ускоряет обмен мнениями между дизайн-студией и заказчиком.По словам Ли из Hyundai, что действительно круто в виртуальной реальности, так это то, что вы можете смотреть на машину не только в студии, но и на улице, днем ​​или ночью. Он считает, что лучше всего видеть машину снаружи, среди других машин. Полезная сторона VR заключается в том, что дизайнер может добавлять инновации на ранней стадии проектирования.

Современные методы CAD и VR также могут помочь творчеству. Томас Ингенлат, генеральный директор Polestar и старший вице-президент по дизайну Volvo Cars, сказал, что при работе над концептуальным купе Polestar 1 он понял, что «программное обеспечение и инструменты, которые у нас были, могут легко обеспечить такое разнообразие и такой уровень артистизма, который ранее Только лепка из глины умела творить руками.«

Italdesign сказал, что эти инструменты уже давно используются в архитектуре. По его словам, Заха Хадид была одной из первых, кто использовал 3D Studio Max для создания форм своих зданий. Некоторые строительные конструкции настолько сложны, что их невозможно преобразовать в 2D-рендеринг. Вместо этого они управляются в системе 3D CAD. В автомобильной промышленности эти новые инструменты позволяют дизайнерам создавать совершенно новые формы и формы. Эта так называемая генеративная конструкция, по словам Перини, в настоящее время используется для некоторых компонентов, таких как решетки.Однако дизайнеры придерживаются гораздо более консервативного подхода, когда их спрашивают, можно ли вырезать физические модели из глины или эпоксидной древесины целиком. На заключительном этапе проверки, по мнению большинства, 3D и VR еще не могут полностью заменить физическое моделирование.

Дело не в стоимости. Аппарат для 3D-моделирования дешевле, чем традиционное моделирование из глины. «Сегодня вы можете начать проектирование, потратив 50 000 евро (56 500 долларов США) на компьютерное оборудование и программное обеспечение», – сказал Перини. По его словам, уже сейчас технически возможно обойтись без физического моделирования.Italdesign сделал это с несколькими одноразовыми или небольшими моделями, поскольку их бизнес-модель не позволяет использовать один и тот же процесс моделирования. «Наш типичный процесс производства серийного автомобиля занял почти два года, – сказал Перини, – в то время как на проектирование единичного экземпляра ушло всего четыре-пять месяцев».

В Pininfarina окончательная проверка все еще проходит через физическую модель, сказал главный дизайнер Карло Бонзаниго.