Музыкальное воспитание детей: Музыкальное воспитание детей
Музыкальное воспитание детей
Музыкальное воспитание детей
Еще пару десятилетий назад музыкальное воспитание считалось необходимым, почти каждый ребенок посещал музыкальную школу. Сегодня же большинство родителей, чувствуя себя обязанными помочь своему ребенку овладеть практическими знаниями, нанимают репетиторов по английскому и математике, отдают ребенка в спортивные секции. Это понятно: современная жизнь такова, что искусство вообще и музыка в частности занимают далеко не первое место. Значительно более важной, с точки зрения родителей, является возможность получить профессию, способную в дальнейшем прокормить ребенка и его семью.
Творческое развитие детей: как было раньше
Поколения, жившие до нас, относились к творческому развитию детей более серьезно. В дворянских семьях обязательно давали детям музыкальное воспитание, учили пению, игре на инструментах, рисованию, танцам.
Значение музыкального воспитания для формирования характера
Занимаясь детским музыкальным воспитанием, родители делают для своего ребенка огромное по важности дело. Во-первых, ребенок приучается к постоянному труду, усидчивости, учится терпению: ведь овладеть нотной грамотой и стать музыкантом — дело нелегкое. Во-вторых, ежедневное погружение в мир прекрасной классической музыки развивает духовный мир ребенка, делает его богаче. В-третьих, многие дети, получившие музыкальное воспитание, выбирают музыку своей профессией.
Связь между музыкой и математикой
Такая связь существует, это доказано наукой. Ребенок, чьим музыкальным воспитанием занимались с раннего детства, чуть позже, примерно в средних классах общеобразовательной школы, начинает удивлять своих родителей блестящими математическими способностями. Это вполне закономерно: именно музыка способствует развитию образного мышления и пространственного воображения, а ведь эти категории необходимы для того, чтобы понять геометрию и алгебру.
Связь между музыкальным воспитанием и поэзией
Не стоит удивляться и тому, что воспитанник музыкальной школы, достигнув возраста 14–15 лет, начинает писать стихи, причем глубоко эмоциональные и тонкие. Все это — результат усилий музыкальных педагогов. Играя на инструменте, ребенок постоянно слышал комментарии преподавателя: «В этом месте нужно играть чуть тише, слабее, здесь автор задумывается, грустит. А теперь — громче, отчаяннее, тебя захлестывает обида, гнев!» В результате таких ежедневных упражнений развиваются не только пальцы ребенка — развивается его душа, он учится тонко и глубоко чувствовать, сопереживать, а потом и выражать собственные переживания в стихотворной форме.
Связь между музыкальным воспитанием и правописанием
Не удивляйтесь, такая связь существует! Музыкальное воспитание оказывает огромное влияние на развитие грамотности ребенка. Чтобы писать без ошибок, мало вызубрить правила русского языка. Не менее важную роль играет пространственное воображение, за развитие которого отвечает и музыка в том числе. Занимаясь игрой на музыкальных инструментах, дети получают, помимо всего прочего, прекрасную тренировку пальцев. А тренированными, сильными пальцами значительно проще писать первые буквы и цифры в первых тетрадях. Игра на музыкальном инструменте выполняет еще одну важную функцию: развивает и укрепляет координацию слуха и моторики рук. Все это способствует развитию грамотности и выработке красивого почерка.
Музыка и дисциплина
Влияние музыкального воспитания на формирование характера ребенка бесспорно. Ребенок, занимающийся, помимо школьных заданий, еще и музыкой, привыкает планировать свое время по минутам, и в результате успевает сделать гораздо больше, чем его сверстники, имеющие больше свободного времени.
Чаще всего юный музыкант дорожит своим временем: ведь он знает, как оно быстротечно. Такой ребенок способен вместить в свой обычный день массу занятий: чтение книг, изучение языка, занятия спортом, помощь родителям по дому и т. д. В то же время ребенок, не занятый ничем, кроме школы, после возвращения домой часто не находит себе места, томится от скуки, его дни проходят впустую, не принося ничего полезного и нового ни разуму, ни душе.
Музыкальное воспитание в детском саду
Занимаясь музыкальным воспитанием в детском саду, педагоги не только проводят с малышами музыкальные занятия, а еще и учат правильно слушать музыку, определяя на слух музыкальные инструменты, петь несложные песенки под аккомпанемент пианино или баяна, различать темп музыки.
Как только ребенок достигает возраста 5–6 лет, у него появляется новая потребность: производить шумовые звуки. Конечно, и более младшие дети с удовольствием шумят, но в 5–6 лет к этому желанию прибавляется стремление самостоятельно творить, попробовать сыграть на музыкальных инструментах.
Когда стоит заниматься с малышом музыкой?
Такие занятия практически не ограничиваются возрастом. Ведь всегда можно найти игры, которые будут соответствовать развитию ребёнка и помогут малышу развиваться.
Было доказано, что уже в первые месяцы жизни ребёнок может реагировать на музыку тогда, когда слышит звуки. Он начинает проявлять свою эмоциональность, улыбается и внимательно слушает самые простые песни. Чаще всего, когда малыш слышит мелодичные звуки, то начинает подстраиваться под мелодию и начинает издавать звуки, похожие на гуление. Очень полезно включать приятные мелодии когда ребёнок ещё находится в утробе матери. Да, и не удивляйтесь – дети слушают и даже запоминают подсознательно эти ритмы./89988698-56a461e63df78cf772821eaf.jpg)
Для занятий с самыми маленькими детками, можно скачать песни из мультиков и включать на компьютере, например. С помощью музыки у ребёнка можно развивать фантазию, речь, память. Учите простые песенки и вы поймаете двух зайцев – будете развивать память и одновременно музыкальные и вокальные способности.
Музыкальные занятия буду доставлять удовольствие и положительные эмоции не только ребёнку, но и родителям. Пойте чаще с ребёнком даже если ваши вокальные данные не на высоте. Научите малыша справляться с комплексами при помощи пения. Многие тренинги по раскрепощению как раз содержат занятия по пению или караоке.
Сейчас появляются всё новые курсы занятий музыкой. Один курс, например, поможет привить вашему ребёнку любовь к музыке и навыки игры на музыкальных инструментах, поможет развить творческую сторону ребёнка, активизирует самостоятельность и поможет развить свободу мышления. А другой курс музыкальных занятий дома для маленьких детей поможет снять стресс и напряжение, познакомит со звуками природы или произведениями классиков.
А какой возраст является оптимальным, чтобы занятия музыкой стали для ребёнка уже не просто игрой, а, возможно, профессией в будущем?
Когда отдать малыша в профессиональные руки? Чаще всего музыкальные школы начинают принимать детей не ранее шести лет, в частные педагоги могут взяться заниматься с ребёнком, которому исполнилось пять лет. Но это считается довольно ранний возраст для профессиональных занятий музыкой. И редко когда педагоги начинают заниматься с совсем маленькими детками по специальным программам раннего развития. В принципе с малышом уже можно начинать занятия, когда но пошёл в детский сад и немного там адаптировался.
Специалисты уверены, что дети, которые начали осваивать музыку в 3-4 года, имеют большое преимущество перед теми детьми, кого родители отдали заниматься музыкой в 6-7 лет, если другие условия были идентичными. Они считают, что это происходит на подсознательном уровне и дети в 3 года воспринимают музыку как родной язык. Поэтому если вы хотите, чтобы ваш ребёнок связал свою карьеру с музыкой, при условии, что ему это будет нравиться, то предпочтительнее для начала занятий является возраст три-четыре года.
Музыкальное воспитание детей
Музыкальное воспитание детей
Не секрет, что каждые родители стараются всесторонне развить своего малыша. Многие уделяют этому большое внимание чуть ли не с пеленок (карточки Домана, метод Никитиных). Большую роль в этом случае стоит уделить именно музыкальному воспитанию. Это не означает, что каждый малыш в итоге должен стать как минимум выдающимся пианистом, вовсе нет.
Но каждый ребенок, равно, как и его родители, должны прикоснуться к удивительному миру музыки.
Польза развития через восприятие музыки.
С древнейших времен музыкальному воспитанию придавалось большое значение. Так, в Древней Индии считалось, что благодаря этому виду искусства человек может достигнуть благочестия и благосостояния. В странах Древнего Востока верили, что музыка развивает такие качества, как искренность, человечность и справедливость.
Знаменитый венгерский композитор Золтан Кодаи, который основал свою систему обучения, говорил, что воспитание человека не будет полным, без музыкального обучения.
Благодаря тому, что ребенок познает мир музыки развиваются его творческие способности, формируется общая духовная культура и эмоциональное развитие. Искусство оказывает благотворное влияние на память и интеллект. Ничто так не пробуждает чувства и фантазию, как мир музыки. При этом большая роль здесь отводится именно прослушиванию классической музыки, благодаря чему активизируется мыслительный процесс, память и эмоциональный слух.
Наверняка многие слышали о пользе классической музыки, эффекте Моцарта и опытах, которые ученые проводили с участием кристаллов воды. Именно под воздействием знаменитых произведений великих классиков: Бетховена, Гайдна, Шопена и Моцарта структура воды изменялась и кристаллы приобретали удивительно красивую, гармоничную форму, чего не скажешь о других направлениях.
Когда нужно начинать обучение?
А вы знаете, что, по мнению специалистов, начинать слушать музыку полезно еще до рождения ребенка, так плод уже на 26 неделе способен улавливать и различать звуки. Будущей маме очень полезно в этот период слушать классическую музыку – Моцарта, Гайдна, Шуберта, Шопена, Чайковского.
Ближе к двум годам, малыш уже способен эмоционально воспринимать услышанное, различать не только тембр, но и высоту звуков. Неслучайно, по методу Судзуки, развитие и обучение игре на инструментах принято начинать уже с 2-3 лет. Это подтверждают и исследования Глена Домана.
В этот период вы можете самостоятельно дома с малышом прослушивать любимые композиции, отрывки из классической музыки. Многим придутся по вкусу «Детский альбом» П. И. Чайковского, «Детский альбом» А. Т. Гречанинова и «Пер Гюнт» Э. Грига.
Идеально начинать музыкальное воспитание посредством прослушания музыки с 4-5 лет. В этом возрасте дети различают не только характер услышанного, но и обращают внимание на музыкальные инструменты.
Поэтому в этом возрасте крайне важно посещать концерты, где малыш может познакомиться с миром звуков, увидеть музыкальные инструменты, посмотреть, как они взаимодействуют друг с другом в ансамбле и оркестре.
Если ваш ребенок неохотно посещает музыкальные занятия в школе, ему по вкусу придутся наши детские образовательные программы, Брасс для детей, Оркестр детям и Volkonsky consort. Ведь в таких программах, как и в Вальдорфской системе обучения нет строгих преподавателей, оценок и экзаменов. Только удивительный, чарующий, прекрасный и завораживающий мир прекрасного музыкального искусства.
Говоря о музыкальном воспитании и его важном значении, стоит вспомнить слова Платона, который говорил, что составляющие музыки наиболее глубоко проникают в душу человека и сильнее всего захватывают её. Не упустите эту важную ступеньку в воспитании вашего ребенка, ведь именно творчество и удивительный мир звуков способны сделать нас лучше, душевнее и счастливее.
Музыкальное воспитание детей в процессе формирования гармонично развитой личности Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»
М. Б. Королёва
Музыкальное воспитание детей в процессе формирования гармонично развитой личности
Правильно осуществляемое музыкальное развитие всегда связано с совершенствованием многих качеств и свойств личности ребенка. Главная задача музыкального воспитания детей – развитие эстетического отношения к жизни и искусству, характеризующееся эмоциональной отзывчивостью, развитым восприятием, оценочным отношением, творческой деятельностью.
Музыка – одно из ярких средств эстетического воспитания. Она решает множество проблем в воспитательном процессе ребенка: корректирует характер, воспитывает сосредоточенность и прививает чувство прекрасного. Роль музыки огромна в нравственнопатриотическом воспитании детей. Она помогает ярко выплеснуть свои эмоции, выразить любовь к Родине, своему дому, природе, близким людям.
Музыкальное воспитание формирует духовные потребности человека, его нравственные представления, интеллект, развивает идейно-эмоциональное восприятие и эстетическую оценку жизненных явлений. Оно развивает способности к восприятию музыки через различные формы музыкальной деятельности, цель которых – развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания, т. е. формирование музыкальной культуры человека.
Правильно организованное музыкальное воспитание способствует развитию мыслительных способностей и образного мышления.
Музыка, формируя практические умения через восприятие, пение, музыкально-ритмические и танцевальные движения, нотную грамоту, одновременно развивает коммуникативные основы, информационно-познавательные потребности, способствует физическому развитию, социализации ребенка в обществе. Игра на музыкальном инструменте способствует развитию речи через развитие мелкой моторики, так как речевой центр в коре головного мозга находится в тесном соседстве с участком, отвечающим за движения. Знакомство детей с нотной грамотой развивает математические способности. Интегрируя во все образовательные области, музыка оказывает огромное влияние на весь организм ребенка, его гармонизацию.
Нами на протяжении нескольких лет проводился формирующий эксперимент по влиянию музыкального воспитания на гармоничное развитие детей. В качестве экспериментального материала применялись слушание музыки по программе О. П. Радыновой «Музыкальные шедевры», пение с элементами нотной грамоты по
260
авторской методике и методике О.
В. Кацер, музыкальноритмические движения, музыкально-театральная деятельность.
На подготовительном этапе начинается вхождение детей в мир музыки. У них еще слабо развита тонкая и общая моторика, нет координированности движений, плохое взаимодействие слуха и голоса, слабые голосовые связки. Музыкальные произведения воспринимаются детьми поверхностно, отсутствует артистичность.
На каждом этапе обучения мы используем материал программы О. П. Радыновой «Музыкальные шедевры» по слушанию музыки, с помощью которого дети начинают воспринимать музыкальные образы. Содержанием программы являются лучшие образцы мировой музыкальной культуры, ориентированные на приоритет общечеловеческих ценностей. Программа построена на тематическом, концентрическом, адаптивном и синкретическом принципах, на принципе контрастного сопоставления материала. Все музыкальные произведения разбиты на шесть тем, которые повторяются на каждом этапе, но на более высоком уровне и на других музыкальных произведениях.
Огромное значение для развития детей имеет пение. Дети очень любят петь. В развитии вокальных навыков мы применяем распевки, основанные на потешках, артикуляционную гимнастику, упражнения на дыхание, игры с голосом, несложные песенки. В речевой этап входят артикуляционная гимнастика; игры с голосом, развивающие мимику, артикуляционную моторику, речевой и музыкальный слух; речевые зарядки. Этот этап способствует развитию дыхания, дикции, певческого и речевого голоса, выразительных навыков правильной речи. В результате занятий происходит плавный переход к развитию вокальных навыков детей и их музыкальных способностей.
У детей одной из проблем является работа над дыханием. Поэтому мы проводим на занятиях специальные дыхательные упражнения. Также перед началом пения целесообразно проводить артикуляционную гимнастику для развития артикуляционного аппарата. На своих занятиях мы используем эту гимнастику с музыкальным сопровождением и обязательно вводим яркие сказочные образы.
Артикуляционная гимнастика превращается в сказку, которую дети с удовольствием слушают, выполняя упражнения, а на следующих занятиях сами ее рассказывают. Музыкальное сопровождение помогает найти точный ритм, темп, динамику и выразительность.
Подбор вокальных упражнений должен быть индивидуальным для каждой группы детей, так как детский голос требует максимально щадящего отношения. Петь дети должны в соответствующем возрасту диапазоне, исполнять короткие певческие фразы, интонировать негромко, без напряжения. Эти требования основаны на ана-
261
томических и физиологических особенностях детского организма; пренебрежение этими правилами ведет к нарушению голосовой функции. Поэтому песенный материал для детей мы подбираем очень внимательно и осторожно. Песни должны соответствовать возрасту, быть содержательными, иметь простые и запоминающиеся мелодии, несложный аккомпанемент, возможность инсценирования.
Постепенно задачи усложняются, и музыкальные произведения становятся более сложными в интонационном, исполнительском и художественном планах.
На последнем, заключительном, этапе обучения мы используем знакомство с нотной грамотой. В нашей методике используются элементы абсолютной и относительной сольмизаций, сочетание которых создает оптимальные условия для развития детей.
Роль движения в жизни ребенка огромна. Он живет и развивается именно в нем. При недостаточной двигательной активности ослабляются все системы детского организма: нервная, сердечнососудистая, костно-мышечная, дыхательная. В нашем эксперименте мы используем элементы методики О. В. Кацер, основанные на использовании танцевальных движений с речевым сопровождением. Соединение речи и движения помогает танцевальным и двигательным навыкам, навыкам активного слушания. Психологи и медики давно доказали взаимосвязь речи и движения, так как зоны двигательной активности и речевая находятся в коре головного мозга по соседству.
Вообще, речедвигательный комплекс мы используем во всех видах музыкальной деятельности. Он помогает лучшему запоминанию музыкального материала.
Музыкально-ритмические движения необходимы детям не только для развлечения, но и для их физического, умственного и эстетического развития. Они развивают эмоциональность, музыкальный слух и чувство ритма, расширяют музыкальный кругозор. Мы подбираем материал высокохудожественный, отвечающий интересам и возможностям ребенка.
Все виды музыкальной деятельности детей синтезируются в театрально-музыкальной деятельности. Развитие творческих способностей человека – очень важная задача для создания нового в материальной и духовной культуре, совершенствования человеком самого себя в духовной сфере. Детское творчество является одной из самых актуальных проблем педагогики и психологии.
Театральная деятельность – самый распространенный вид детского творчества.
Она близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе, потому что связана с игрой. Входя в образ, дети играют любые роли, стараясь подражать тому, что видели и что их заинтересовало. От этого они получают огромное эмоциональное наслаждение.
262
Занятия театральной деятельностью помогают ребенку развить свои интересы и способности, способствуют общему развитию, проявлению любознательности, развитию ассоциативного мышления, проявлению общего интеллекта, эмоций при проигрывании ролей. Кроме того, они требуют от ребенка решительности и трудолюбия, что способствует формированию волевых черт характера. Частые выступления на сцене перед зрителями повышают самооценку детей. Упражнения на развитие речи, дыхания и голоса совершенствуют речевой аппарат ребенка. Выполнение игровых заданий в образах животных и персонажей из сказок помогает лучше овладеть своим телом, осознать пластические возможности движений, способствуют развитию координации и сформированности общей моторики.
Сказки служат для детей первым уроком нравственности и морали. В них добро всегда побеждает зло. Это настраивает ребёнка на оптимистичное восприятие жизни, формирует положительные черты характера и навыки общественного поведения. Работа над театрализацией сказки способствует развитию и коррекции всех психических познавательных процессов.
Театрализация сказок предполагает большой объём предварительной работы. Музыкальная, изобразительная, конструктивная деятельность – составляющие компоненты театрализованных игр. На каждом этапе задачи по театрализованной деятельности усложняются, дети инсценируют по мере развития более сложные произведения.
Анализ результатов, полученных в конце исследования, показал, что в результате формирующего обучения в экспериментальной группе были успешно решены задачи по формированию музыкального развития детей старшего дошкольного возраста с целью гармонизации личности, и предложенная методика оказалась эффективной.
Внедрение формирующей методики в практику дошкольного музыкального воспитания и обучения в дошкольных учреждениях Кировского района Ленинградской области подтвердило это.
А. А. Алексеева
О развитии ладогармонического мышления учащихся детских музыкальных школ
Произведения современных авторов прочно вошли в учебные программы детских музыкальных школ. Введение ребенка в мир современной музыки стало актуальнейшей задачей фортепианной педагогики. Содержательная сторона детской музыки обогатилась новыми образами, новой тематикой. Изучение маленьким пианистом этой литературы требует освоения новых интонаций, иного ха-
263
Понятие музыкального воспитания и его роль в развитии личности ребенка
Понятие музыкального воспитания и его роль в развитии личности ребенка
На рубеже третьего тысячелетия формируется образ нового культурного человека.
При формировании личности гражданина России ХXI века большая роль отводится воспитанию средствами искусств в рамках художественного образования, и в первую очередь музыкальному воспитанию, осуществляемому в процессе обучения детей в ДШИ.
Музыка обладает наибольшей силой воздействия на человека и, непосредственно обращаясь к его душе, миру его переживаний, настроений, чувств. При этом под термином – музыкальное воспитание рассматривается специально организованный педагогический процесс, направленный на воспитание музыкальной культуры и развитие музыкальных способностей с целью становления творческой и всесторонне развитой личности.
Под музыкальными способностями Б. М. Теплов подразумевал индивидуально-психологические особенности человека, имеющие отношение к успешному выполнению какой-либо деятельности. Музыкальные способности, необходимые для успешной музыкальной деятельности, объединяются в понятие «музыкальность». При этом под музыкальностью понимается своеобразное сочетание способностей и эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности.
Основные признаки музыкальности ребенка:
1. Способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ.
2. Способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления, что требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те или иные средства выразительности.
3. Проявление творческого отношения к музыке: по-своему представлять художественный образ, а затем передавать его при интерпретации музыкального произведения.
Кроме музыкальности, включающей в себя комплекс специальных, именно музыкальных, способностей Б.М. Теплов указывает на наличие у человека более общих способностей, проявляющихся в музыкальной деятельности (творческое воображение, внимание, вдохновение, творческая воля, чувство природы и т.д.). Однако основные способности связаны с восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения – музыкальный слух и чувство ритма.
Можно выделить следующие виды музыкального слуха:
1. Звуковысотный слух.
2. Мелодический слух – это звуковысотный слух в его проявлении по отношению к одноголосной мелодии, степень развития которого определяется точностью воспроизведения и узнавания мелодии.
3. Полифонический слух – музыкальный слух в его проявлении по отношению к фактуре, образованной как минимум двумя голосами.
4. Гармонический слух – это музыкальный слух в его проявлении по отношению к созвучиям комплексов звуков различной высоты в их одновременном сочетании.
5. Внутренний слух (музыкально-слуховые представления) связываются слышать и переживать музыку про себя, без опоры на внешнее звучание.
Наряду с музыкальным слухом, к основным музыкальным способностям Б. М. Теплов относит чувство ритма.
Ритм – один из центральных, основополагающих элементов музыки, которые не только обусловливает ту или иную закономерность в распределении звуков во времени, но и является важнейшей категорией художественно – смысловой сферы музыкального искусства.
В ряде работ в качестве самостоятельных способностей фигурирует и музыкальная память, как способность человека к запоминанию, сохранению (кратковременному или долговременному) в сознании и последующему воспроизведению музыкального материала. Развитие музыкальной памяти – достаточно серьезный и сложный процесс, т.к. одновременно с музыкальной памятью развивается синтез многих других видов памяти (слуховой, зрительной, тактильной, логической, двигательной или моторной, эмоциональной), что, в свою очередь, способствует общему интеллектуальному развитию юного музыканта.
Таким образом, одной из особенностей музыкального воспитания является интенсивное развитие разнонаправленных возможностей человека, причём не только узкоспециальных (то есть музыкальных), но и общечеловеческих, необходимых для формирования гармоничной и целостной личности, таких как:
1. Духовно – эстетическое чувство – это чувство, связанное со способностью детей воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, способствующее формированию художественного вкуса, духовному обогащению внутреннего мира человека, умения творчески самостоятельно действовать.
Переживания детей приобретают своеобразную эстетическую окрашенность, что в дальнейшем проявляется в умении воспринимать и оценивать все явления жизни с позиции гармонии, совершенства и красоты.
2. Морально – нравственное чувство. Занятия музыкой приучает ребенка к ежедневному труду, воспитывает в нем терпение, силу воли и усидчивость, дисциплинируют эмоции, дают особое видение окружающего мира. Музыка учит не только слушать, но и слышать, не только смотреть, но и видеть, чувствовать, сопереживать состояние человека или другого живого существа, откликаться сочувствием, состраданием, жалостью, нежностью, а также радостью за другого.
3. Интеллектуальное развитие. Музыкальное воспитание играет важную роль в развитии общих психических свойств, таких как мышление, воображение, внимание, память, воля. Музыка оказывает влияние на развитие и функционирование механизмов обучения, восприятия, поведения, эмоций, интеллекта, языка, помогает формированию аналитических мыслительных навыков, развивает память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта,
Из выше изложенного можно сделать вывод, что основными задачами музыкального воспитания в ДШИ и ДМШ являются:
1.
Формирование творческую, духовную и гармонически развитую личность.
2. Способствование эстетическому и культурному развитию детей.
3. Реализация нравственного потенциала музыкального искусства как средства формирования и развития эстетических ценностей, идеалов личности и как фактора интеллектуального роста детей и юношества.
4. Воспитание художественного вкуса применительно к оценке культурной значимости современных музыкальных явлений.
5. Выявление и развитие музыкальных способностей учащихся.
6. Обучение детей основам инструментальной и вокальной техники.
7. Выявление музыкально одаренных детей и создание наиболее благоприятных условий для совершенствования их таланта.
8. Помощь учащимся в освоении базовых музыкально-теоретических и музыкально-исторических знаний, позволяющих компетентно слушать, понимать и исполнять музыкальные произведения разных эпох, национальных стилей и жанров.
Таким образом, понятие «музыкальное воспитание» можно рассматривать в двух аспектах: в широком смысле – это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта.
В таком понимании – это воспитание Человека.
В более узком смысле музыкальное воспитание – это развитие способности к восприятию и интерпретации музыкального произведения, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания. В таком понимании музыкальное воспитание – это формирование музыкальной культуры человека.
Преподаватель
БОУ ДОД «ДШИ № 5» г. Омска
О.В. Труфан
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В СЕМЬЕ. Консультация для родителей
Как воспитывать музыкальное восприятие у ребёнка в семье? Как пробудить у него интерес к музыке, эмоциональное отношение к ней, умение не только слышать, но и слушать?
К сожалению многие родители еще считают, что забота о музыкальном воспитании правомерна по отношению одаренных детей, проявляющих самостоятельное влечение к музыке, а если ребёнок не испытывает интереса к ней, то и приобщать его к музыке совсем необязательно.
Но, каждому родителю нужно помнить, что детей невосприимчивых к музыке нет, каждый нормальный, здоровый ребёнок всегда эмоционально реагирует на неё.
К тому же главным является не само по себе обучение музыке, а воздействие музыкой на общее развитие и духовный мир ребёнка.
Павел Шивещ, педагог из Югославии сказал: «Моцартом может быть только, но Моцарт может в каждом жить!» Это верно. От взрослого зависит то, чтобы ребёнок подружился с Моцартом, Чайковским, Бетховеном, Прокофьевым. Если ребёнок с раннего возраста находится в благоприятном музыкальном окружении, то это не может не обогащать его духовный мир, делать его чувства благородными, глубокими, отзывчивыми.
Для формирования музыкального восприятия необходимо отвести специальное время для знакомства с музыкой и песней. Нельзя забывать и о роли личного примера взрослых, который выражается в их собственном отношении к музыке.
Чем больше и чаще дети слушают музыку и песню, тем ближе и понятнее становятся для них музыкальные образы. Музыка становится их постоянным спутником в жизни. Дети учатся понимать и любить музыку.
Чем раньше ребёнка приобщают к музыке, тем успешнее идёт его развитие в музыкальном отношении. Дети, посещающие детский сад увлечённо занимаются пением, слушают музыку на музыкальных занятиях.
Родители должны интересоваться, чему учат ребёнка на музыкальных занятиях в детском саду. Важно вызывать у него желание и дома петь те песни, которые он учил в детском саду. Интерес родителей к музыкальной деятельности детей в детском саду содействует развитию у ребёнка огромного желания активно принимать участие в этой деятельности, воспитывает любовь и интерес к музыке.
В семье наиболее доступным средством приобщения детей к музыкальному искусству является слушание музыки, которое развивает у ребёнка эмоциональную отзывчивость, вырабатывает художественный вкус, способствует формированию эстетических идеалов, помогает понимать прекрасное в жизни.
В ребёнке будет воспитан культурный уровень в том случае, если музыка рано входит в его жизнь, если ребёнок с малых лет «встречается» с песней, инструментальной музыкой. Если в семье любят и понимают музыку и такое же отношение к ней стараются передать и ребёнку, тогда и он начинает понимать и любить её.
Самым доступным средством является аудиозапись. Слушая запись, дети учатся различать характер музыкальных произведений, у них накапливается багаж музыкальных впечатлений. Хорошо, если слушание музыки связывается с событием, впечатляющим для ребёнка. Например: посещение цирка созвучно слушанию пьесы «Клоуны» Кабалевского, «Смелый наездник» Шумана, «Медведь, танцующий под флейту» Александрова. Эти встречи со знакомыми музыкальными образами, совпадающими с образами, увиденными в жизни, закрепляют у него стойкий интерес к музыке. Теперь ему полезно дать послушать новую музыку, чтобы он попытался в ней услышать сам, о чём она рассказывает, какие чувства и настроения несёт в себе.
Нельзя давать сразу много произведений для слушания, а также принуждать ребёнка помимо его воли слушать музыку. Это вызывает сопротивление и нежелание слушать музыку.
Большие возможности в эстетическом воспитании детей, в приобщении их к музыке дают радио и телевидение. По радио организуются циклы музыкальных передач, концерты для детей. В результате слушания этих передач у детей расширяется кругозор, накапливается репертуар любимых песен, пьес, исполнение которых в радиопередачах выразительное и художественное. Дети с удовольствием слушают такие радиопередачи. Это понятно: они доступны, интересны своим содержанием, динамичностью, яркостью, образностью. Но слушание радиопередач трудно тем, что не подкрепляется зрительными образами, фантазии, помогающей осмыслить музыку. Поэтому для маленького слушателя надо создать обстановку, помогающую ему сосредоточиться, не отвлекать его разговорами, шумом, дополнительными пояснениями. Пусть вслушивается, сосредотачивается, вдумывается.
Дети с удовольствием смотрят телевизионные передачи, встречаясь с любимыми сказками, со сказочными героями, куклами любимых игрушек. Большой выбор предлагает и интернет: здесь можно не только послушать музыку, но и увидеть презентацию её.
Голубой экран позволяет ребёнку познакомиться со многими событиями, явлениями окружающей жизни, с людьми труда, героями. Большое познавательное значение для детей имеют такие передачи, в которых дети слышат рассказ о композиторе, о музыке и музыкальных инструментах, о характере музыкальных произведений, в которых дети знакомятся с элементарными средствами музыкальной выразительности. Это способствует музыкальному развитию ребёнка. Во время этих передач нужно помочь ребёнку понять трудное, повторить то, что он не расслышал или недопонял. Эти передачи увлекают молодого зрителя тем, что он часто видит на голубом экране своих сверстников, приглашенных в телестудию. С живым интересом смотрят малыши по телевидению выступления детей детского сада, где дети поют, танцуют, читают стихи, инсценируют сказки, играют в детском оркестре.
Можно порекомендовать передачи ТСТ «Товарищ», «Будильник», выступления детского коллектива «Задумка», передачи на канале «Культура» и другие. Канал «Культура» предлагает мультфильмы из серии «Сказки старого пианино», где классическая музыка сопровождается показом сказки, образ, который навевает музыка.
Телепередачи требуют воспитания в детях культуры и умения смотреть и слушать. Просмотр передач должен быть специально организованным, а не служить фоном к еде, игре и другим занятиям. Это не может быть «между прочим» – такой просмотр приносит только вред: вырабатывается привычка рассеянного внимания, снижается интерес к музыке, пропадает желание слушать её, тем более слушать до конца. И главное – много и часто проводить время у телевизора недопустимо. Это вредно для здоровья, перенасыщает ребёнка впечатлениями, приучает его к поверхностному восприятию.
Зато глубоко осмысленные передачи готовят детей к посещению музыкальных театров, а позднее – когда они станут школьниками – лекториев детской филармонии.
Уже с детьми дошкольного возраста можно посещать музыкально-танцевальные спектакли коллектива «Задумка», сказки в постановке «Театра Оперы и Балета», «Драматического театра».
Музыкальное воспитание в детском саду
Детское музыкальное воспитание оказывает самое непосредственное влияние на развитие личностиНа музыкальных занятиях в детском саду детей учат:
- слушать и слышать музыку, уметь на слух определять выразительные средства музыки: темп, ритм, высоту, мелодичность, характер музыки, тембры музыкальных инструментов;
- петь и подпевать доступные для их возраста и голосовых возможностей песни, попевки;
- выполнять движения под музыку, это различные танцы, хороводы, разминки;
- играть на детских музыкальных инструментах позволяет ребёнку самостоятельно музицировать, правильно извлекать звуки, передавать темп и ритмический рисунок.
Так же на музыкальных занятиях используются здоровье сберегающие технологии, ведётся работа по укреплению физического здоровья, это музыкально-ритмические движения, пальчиковая гимнастика, танцы, музыкальные игры, где дети учатся управлять своим телом, координацией движений, идёт развитие общей и мелкой моторики, развивается эмоциональная сфера.
Как только ребёнок достигает возраста 5–6 лет, у него появляется новая потребность: производить шумовые звуки. Конечно, и более младшие дети с удовольствием извлекают звуки из разных материалов, но в 5–6 лет к этому желанию прибавляется стремление самостоятельно творить, попробовать сыграть на музыкальных инструментах. Это стремление используют воспитатели в процессе музыкального воспитания детей. Воспитанники старшей и подготовительной группы с удовольствием учатся играть на барабанах, маракасах, издают мелодичные звуки при помощи колокольчиков, бубнов и других нехитрых инструментов.
Когда стоит заниматься с малышом музыкой?
Музыкальные занятия практически не ограничиваются возрастом.
Ведь всегда можно найти игры, которые будут соответствовать развитию ребёнка и помогут малышу развиваться.
Было доказано, что уже в первые месяцы жизни ребёнок может реагировать на музыку тогда, когда слышит звуки. Он начинает проявлять свою эмоциональность, улыбается и внимательно слушает самые простые песни. Чаще всего, когда малыш слышит мелодичные звуки, то начинает подстраиваться под мелодию и начинает издавать звуки, похожие на гуление. Очень полезно включать приятные мелодии, когда ребёнок ещё находится «под сердцем» у мамы, петь ребёнку колыбельные, различные потешки, детские песенки. Да, и не удивляйтесь – дети слушают и даже запоминают подсознательно эти ритмы!
Для занятий с самыми маленькими детками, можно скачать песни из мультфильмов и периодически включать их для прослушивания. С помощью музыки у ребёнка можно развивать фантазию, речь, память. Учите простые песенки, и вы поймаете двух зайцев – будете развивать память и одновременно музыкальные и вокальные способности.
Если вы хотите с малышом выучить новую песню, помните, что сначала надо дать ребенку ее послушать (и не один раз). Исполняете песню с предельной ясной артикуляцией, с четкой дикцией и в замедленном темпе, а затем постепенно и последовательно вовлекайте его в совместное пение. Попросите малыша помочь вам. Если ребёнок поет с удовольствием, но нечисто, наберитесь терпения. Главное для вас – чтобы он пел охотно.
Непременно после песенки ему захочется выполнить какие-либо движения по тексту, хвалите его, если он это сделал. Под звуки колыбельной или плясовой музыки ребенок может самостоятельно выполнять соответствующие движения, например с куклой (пляшет с ней или укладывает спать), если у ребёнка не совсем получается – помогите ему и подскажите, как лучше. Под различную музыку ребёнок может выполнять несложные движения: топать ножкой, хлопать, выполнять полуприседанья. Дети любят танцевать в паре с мамой, с игрушками, так же можно предложить танцевать с различными атрибутами: цветочками, листочками, флажками, снежинками, платочками.
Поощряйте, если ребёнок что-либо в движении придумал самостоятельно.
Несомненно, ориентация на творческие проявления основа музыкально-игровой деятельности ребенка.
Музыкальные занятия буду доставлять удовольствие и положительные эмоции не только ребёнку, но и родителям.
Музыкальное воспитание ребенка в семье
Дорогие друзья, сегодня постоянный участник нашей рубрики “Мастера своего дела” Ананьева Людмила Александровна, музыкальный руководитель СП “Детский сад “Алёнушка” ГБОУ СОШ № 2 им. В. Маскина ст. Клявлино Самарской области, в своей статье расскажет о музыкальном воспитании ребенка в семье. Данный материал будет полезен и педагогам, и родителям.
Краткий комментарий к статье от Людмилы Александровны:
«Музыка – величайший источник нравственного развития. Она открывает перед ребёнком мир ощущений, переживаний, и позволяет в самой доступной форме знакомиться с окружающими явлениями.
Самые лучшие условия воспитания, в том числе и музыкальные, должны быть созданы в семье…».
Увлекательного чтения…
Музыкальное воспитание ребенка в семье
Нравственное и эстетическое воспитание в семье призвано развивать талант и дарования детей, или как минимум дать представление о прекрасном существующем в жизни. Это особенно важно теперь, когда прежние эстетические ориентиры подвергаются сомнению, появилось много ложных ценностей, сбивающих и детей и родителей с толку, разрушающих их внутренний мир и гармонию, заложенную природой.
Музыка – величайший источник нравственного развития. Она открывает перед ребёнком мир ощущений, переживаний, и позволяет в самой доступной форме знакомиться с окружающими явлениями.
Самые лучшие условия воспитания, в том числе и музыкальные, должны быть созданы в семье, прежде всего. Так как не все дети до трех лет посещают детские сады. Родители, взяв на себя ответственную роль педагога, должны помнить, что это период чрезвычайно важен для последующего развития ребенка. Первые шаги в мире музыке ребёнок делает в семье. В самом раннем возрасте закладываются те основы, которые позволяют успешно развить у детей музыкальные способности, приобщить их к музыке, сформировать у них положительное к ней отношение. С раннего детства ребенок впитывает в себя мелодии и ритмы колыбельных, детских, народных песен.
Музыка в нашей стране вошла в каждый дом; серьезная, легкая, развлекательная, классическая, народная, духовная.
Очень трудно бывает порой разобраться в этом потоке музыкального звучания.
Почему часто многие люди не умеют замечать красоту, выразительность народной, классической музыки, равнодушны к музыке глубокого содержания? И все потому, что в детские годы в семье не сложилось нормального музыкального воспитания ребёнка, не привился дух любви и уважение к музыке, не поддерживался интерес к этому прекрасному источнику радости и вдохновения.
Привить детям любовь к музыке сможет только тот человек, который сам любит музыку, чувствует и воспринимает её.
Поэтому возникает вопрос о музыкальной культуре самих родителей.
Как организовать работу с родителями по обучению в области музыки, как привлечь родителей к совместной работе с педагогическими учреждениями, какую помощь оказать, чтобы общие усилия в музыкальном воспитании детей дали положительные результаты?
Основные усилия должны исходить от образовательных учреждений: детских садов, школ, центров внешкольной работы, школы искусств. Именно в них работают профессиональные педагоги, которые владеют методикой, используют современные научные данные, свои наблюдения за детьми и опыт работы с ними.
Родители должны знать методы и приемы, формы организации музыкально воспитания в семье, понимать значение музыкального воспитания, повышать свой собственный культурный уровень.
Родителям надо изучать литературу по семейному воспитанию и начинать надо с произведений А. С. Макаренко, В. А. Сухомлинского и других.
Музыкальное воспитание в семье должно быть направлено на развитие способностей дошкольников воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, развивать общую музыкальность.
Каковы же основные признаки музыкальности?
Первый признак – способность чувствовать характер музыки, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанное, проявлять эмоциональное отношение. Музыка волнует маленького слушателя. Ритмичный марш вызывает у него радость, грустная песня заставляет грустить.
Второй признак – способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Дети различают простейшую структуру музыкального произведения (запев песни и припев), простейшие свойства музыкального звука (высокий, низкий, тембровое звучание рояля, скрипки), отмечают выразительность контрастных художественных образов (ласковый, протяжный или энергичный, подвижный). Постепенно накапливается запас любимых песен.
Третий признак музыкальности – проявление творческого отношения к музыке. Слушая её, ребёнок по своему представляет художественный образ, передовая его в пении, игре, танце. Например, каждый ищет выразительные движения, характерные для марша, тяжело ступающего медведя, прыгающего зайчика, летающей птички.
Родителям необходимо поддерживать стремление детей напевать слышимую мелодию и не только песен, но и инструментальных произведений. Это положительно сказывается на певческих умениях.
Пусть дети почаще делают умственные операции, такие как сравнение характера музыки (нежная, грустная, колыбельная, весёлая), различение музыки (темп), узнавание музыки (песня, танец, марш).
Семья и обшеобразовательные учреждения должны быть двумя союзными силами, работающими в одном направлении, причем семье приходиться поневоле уклоняться от прямого пути в пользу детского сада и школы.
Разумные родители ценят то, что даёт их детям общественно учреждение и расположены помочь ему в благородном влиянии на детей.
Музыка в домашних праздниках и развлечениях, в создании радостного настроения, играет большую роль. Исполнение песен, хороводов, частушек, плясок объединяет всех членов семьи, а если музыкальное деятельность сочетается с другими видами – театрально-игровой, художественно словесной, изобразительной-то решаются важные нравственно- эстетические задачи воспитания. Важно так организовать развлечения, чтобы они не создавали излишних трудностей, не требовали от детей дополнительной нагрузки при подготовке.
В повседневной жизни ребёнка музыке придаётся большое значение. В утренней гимнастике она используется более планомерно. Здесь могут звучать марши, песни и другие произведения. Дома нужно иметь детский музыкальный инструмент бубен, на котором звучат своеобразные ритмы (путем встряхивания, скользирующих ударов, ударов “свободной кистью, пальцами”). Все это помогает развитию ходьбы и бега, улучшает осанку, координацию движений.
Необходимо определить место в детской комнате, где ребёнок может музицировать, непринуждённо действовать. Купите ребёнку достаточное количество детских музыкальных инструментов: металлофон, скрипку, музыкальный молоточек, бубен.
Самостоятельная музыкальная деятельность является результатом музыкальных знаний, умений, впечатлений, приобретённых на занятиях, праздниках, развлечениях.
Основные педагогические методы (наглядный, словесный, практический) применимы и в музыкальном семейном воспитании.
Наглядно-слуховой метод – основной метод музыкального воспитания. Если в семье звучит не только развлекательная, но и народная и классическая музыка, ребенок привыкает к ее звучанию, обогащает свой слуховой опыт.
Наглядно-зрительный метод – в семейном воспитании имеет ряд преимуществ. Дома, общаясь с ребенком, имеется возможность показать книги с репродукциями картин, рассказывая при этом об эпохе, когда была сочинена музыка, традициях и обрядах, познакомить с изображениями предметов быта, одежды. Таким образом, обогащаются представления детей об искусстве.
Словесный метод – позволяет настроиться ребенку на восприятие музыки, поддерживает возникший интерес.
Практический метод – позволяет ребенку овладеть определенными умениями и навыками исполнительства и творчества.
Успешность применения всех этих методов зависит от общекультурного и музыкального уровня взрослых, их педагогических знаний и способностей, терпения, желания заинтересовать ребенка музыкой.
Музыка в семье может использоваться как в виде занятий с детьми, так и в более свободных формах – развлечение, самостоятельное музицирование детей, фоновое звучание. На занятиях роль взрослого активна. К менее активным формам руководства взрослого относят: слушание грамзаписей музыкальных сказок, музыки к мультфильмам, самостоятельное музицирование детей. Ребенок должен чувствовать поддержку взрослого.
Более свободная форма музыкальной деятельности – слушание музыки одновременно с другой деятельностью (тихими играми, рисованием).
Виды музыкальной деятельности в семье.
Пение
Дошкольникам свойственна потребность выражать свои настроения в пении. Голос ребёнка – естественный инструмент, которым он обладает с ранних лет. Пение благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углублению дыхания, укреплению голосового аппарата.
Значение пения в том, чтобы ребёнок правильно понял содержание музыкальных образов, проявил свои чувства в естественном пении.
Пойте почаще вместе с детьми их любимые песни.
Музыкально – ритмические движения
Необходимо как можно раньше развивать умения согласовывать свои движения с музыкой в доступной и интересной для детей форме: ритмических упражнений, музыкальных игр, танцев.
На ранних этапах музыкального развития дети непроизвольны в своих действиях. Чем сложнее и объёмнее музыкальные произведения, тем больше движений, тем интенсивнее развивается слуховое внимание. Рождается творческое воображение, развиваются волевые качества.
Слушание музыки в семье
Включает в себя: знакомство детей с музыкальными произведениями, привитие навыков культуры слушания музыки, формирование музыкального вкуса.
Навыки культуры восприятия формируются путём многократного прослушивания музыки, доступной детскому пониманию.
В раннем детстве развивается умение прислушиваться к музыкальным звукам. Детей 3-4 лет приучают дослушивать песню до конца, не отвлекаясь. У старших дошкольников эти навыки углубляются. В более старшем возрасте благодаря этим навыкам он станет активным слушателем музыки.
Игра на детских музыкальных инструментах
Вызывает у ребёнка большой интерес. Ими широко надо пользоваться в семье, вовлекая тем самым малыша в сферу музыки, помогая развитию его творческих способностей. Детские инструменты должны звучать чисто, быть доступными детям по своему размеру, весу, простыми по конструкции, достаточно прочными.
В раннем и младшем дошкольном возрасте применяют погремушки, колокольчики, дудочки, маленькие бубны. Надо помнить, что в этом возрасте необходимо особенно бережно относиться к слуху малыша.
Старшие дошкольники должны знать названия инструментов, характер звучания (цитра по звучанию нежная, мягкая; металлофон звенящий; аккордеон звучный; тарелки звонкие, громкие; барабан гремящий), правила хранения инструментов, правила пользования. Должны играть индивидуально простейшие песенки, импровизировать ритмические и мелодические попевки.
Взаимодействие педагогов и семьи
Сотрудничество педагогов, детей и родителей реализуется в различных формах совместной деятельности:
1.Родительские собрания.
На родительских собраниях обсуждаются проблемы, отражающие общие интересы родителей и детей. Важен демократизм встречи, добровольность участия, учет пожеланий участников собрания. Это разговор равноправных, заинтересованных людей. Собрание может иметь форму конференции, диспута, совместного творческого дела.
2. Формы познавательной деятельности.
Общественные смотры музыкальных занятий, дни открытых занятий, праздники музыки и творчества, музыкальные турниры.
3. Формы досуга.
Совместные праздники, подготовка концертов, просмотр и обсуждение музыкальных фильмов, спектаклей, музыкальные соревнования, КВН.
Таким образом, искомый результат развития музыкальной культуры ребёнка, как части духовной культуры, осуществляется на всем протяжении музыкального воспитания в семье, основанного на мировой классической музыке, русской народной, детской современной, песенно- танцевальной, эстрадной, т.е музыки, просветляющей и облагораживающей быт.
Я хотела бы предложить Вам небольшую подборку музыкальных игр. Они очень просты и не требуют специальной подготовки, поэтому в эти игры вы можете играть со своими детьми дома, на семейных праздниках, по дороге в детский сад.
Учитесь танцевать.
Игровой материал: Большая кукла и маленькие (по числу играющих) .
Ход игры: У взрослого в руках большая кукла, у детей – маленькие. Взрослый отбивает ритмический рисунок своей куклой по столу, дети повторяют его своими куклами.
Громко – тихо.
Игровой материал: Два кубика: большой и маленький.
Ход игры:
1-й вариант: Детям предлагается спеть песню или послушать песню в записи, после прослушивания дети показывают кубик большой – громко, маленький – тихо.
2-й вариант: Громко или тихо сказать своё имя, по мяукать, по хрюкать. Взрослый исполняет громко 1-ю часть и тихо 2-ю. На форте дети хлопают в ладоши, на пиано – выполняют «фонарики». Можно использовать любые движения. Игра проводится сначала только по показу взрослого.
Нарисуй песню.
Цель: Учить определять характер музыки и предавать свои впечатления в рисунке.
Игровой материал: Любая песня, альбомный лист, карандаши или фломастеры.
Ход игры: Предложить детям передать содержание любимой песни при помощи рисунка. Во время рисования, звучит эта песня.
Громко – тихо запоём.
Игровой материал: Любая игрушка.
Ход игры: Ребенок закрывает глаза или выходит из комнаты. Взрослый прячет игрушку, ребенок должен найти её, руководствуясь громкостью звучания песни, которую поёт взрослый: звучание песни усиливается по мере приближения ребенка к месту, где находится игрушка или ослабевает по мере удаления от неё. Если ребёнок успешно находит игрушку, при повторении игры взрослый с ребенком меняется ролями.
Угадай мелодию.
Игровой материал: записи песен, фишки.
Ход игры: Исполняется мелодия песни или проигрывается в записи, дети по услышанной мелодии узнают песню и поют вместе с взрослым. За правильно угаданную мелодию участник игры получает фишку. Выигрывает тот, у кого больше фишек.
Танцы сказочных персонажей.
Ход игры: Взрослый предлагает ребенку станцевать танец так, как его бы станцевали сказочные персонажи (лисичка, заяц, медведь, Чебурашка и т. д.).
Список литературы для родителей:
1. Азаров Ю.П “Семейная педагогика” М.Политиздат 1982г
2. Алан Фромм ” Азбука для родителей” Лениздат 1991г
3. Гребенников Н. И ” Семейное воспитание” Москва Издательство политической литературы 1990г
4. Журналы “Семья и школа”
5. Куликов Т.А ” Семейная педагогика и домашнее воспитание” М. ОСАДЕМА 1999г
6. Макаренко А. С “Книга для родителей”
7. Медушевский В. В, Очаковская О. О ” Словарь юного музыканта” Москва “Педагогика” 1995г
8. Кошмина И ” Музыкальный букварь” Москва 2005г
9. Кабалевский Д.Б ” Идейные осоновы музыкального воспитания”
10. Сухомлинский В. А “Сердце отдаю детям”
Список используемой литературы:
1. Гогобидзе А.Г., Деркунская В.А. «Современные педагогические технологии музыкального воспитания и развития детей раннего и дошкольного возраста». – ООО «Издательство «Детство – Пресс», 2013.
2. Новикова Г.П. «Музыкальное воспитание дошкольников2 – М.: АРКТИ, 2000.
3. Судакова Е.А. «Музыкальное воспитание ребенка в семье. Методические рекомендации для родителей». – ООО «Издательство «Детство – Пресс», 2014.
4. http://www.maam.ru/detskijsad/muzykalnoe-vospitanie-rebenka-v-seme.html
5. http://ped-kopilka.ru/blogs/elena-dmitrievna-shadrina/metodicheskaja-razrabotka-na-temu-muzykalnoe-vospitanie-detei-v-seme.html
6.https://kopilkaurokov.ru/doshkolnoeObrazovanie/prochee/vidymuzykalnoidieiatielnostivsiemie
7. https://www.pedm.ru/conference_notes/163
Шесть преимуществ музыкального образования для детей
Сегодня дети всех возрастов проходят тщательную карьерную подготовку как часть своего образования. Школьные системы стремятся внедрить обязательные стандарты, чтобы помочь учащимся преуспеть в стандартизированном тестировании и приобрести необходимые навыки для будущих возможностей трудоустройства.
В этом стоящем деле многие творческие школьные программы, такие как искусство и музыка, считаются ненужными и вырезаются из учебной программы.
Однако многие школы не осознают, что такие программы, как музыкальное образование, могут иметь большое положительное влияние на рост и развитие.
Фактически, эти шесть преимуществ музыкального образования не только показывают, как музыка может принести пользу детям сейчас, но и как она идет рука об руку с их подготовкой к будущим начинаниям.
Расширенные языковые возможности
Вы бы хотели, чтобы у вашего ребенка был больший словарный запас и улучшились навыки понимания прочитанного? Исследования показывают, что постоянное музыкальное образование улучшает обе области. Как это работает?
Новые данные свидетельствуют о том, что области мозга, контролирующие как музыкальные способности, так и понимание речи, связаны между собой в большей степени, чем считалось ранее.Музыкальное образование требует от учащихся распознавания и повторения высоты звука, тона или произношения слов.
Музыка, особенно у маленьких детей, напрямую улучшает их способность учить слова, правильно их произносить и обрабатывать многие новые звуки, которые они слышат от других.
Улучшенная память
Музыкальное образование предполагает высокий уровень запоминания. Студенты должны уметь читать музыку с лица, играть правильные ноты на своем инструменте или вспоминать тексты песен. Этот процесс приносит пользу всему центру памяти мозга.
В одном исследовании музыканты превзошли не-музыкантов в тестах на слух, зрение и память.
Музыка тоже легко хранится в нашей памяти. У вас когда-нибудь застревала песня в голове? Вы можете использовать музыку, чтобы помочь детям запомнить вещи. Примеры включают использование обычных мелодий для запоминания фактов, воспроизведение медитативной музыки во время учебы и использование музыкальных ресурсов при презентации материалов.
Усиление зрительно-моторной координации
Давно известно, что игра на музыкальном инструменте улучшает ловкость и зрительно-моторную координацию.
Играя на инструменте, музыкант должен уметь создавать правильные ноты с помощью правильных движений руки, будь то нажатие на клавиши, закрытие клапанов или использование другого устройства для воспроизведения звука. Кроме того, музыкант обязан читать ноты и следовать за дирижером.
Эта возможность развивать моторику особенно важна для детей младшего возраста. Даже базовое знакомство с инструментом, такое как нажатие на треугольник или разучивание песни на магнитофоне, может быть полезным.
Сильные навыки учебы
По мере того, как дети растут и проходят более строгие курсы обучения, время, затрачиваемое на повторение и удержание, имеет важное значение для успеха. Все больше и больше времени в классе уходит на знакомство с новыми предметами и идеями, от студентов требуется работать дома, чтобы убедиться, что они усвоили необходимую информацию.
Когда дети получают надлежащее музыкальное образование, они приобретают важные учебные навыки. Освоение своего музыкального мастерства требует согласованных усилий, последовательной практики и терпения.Эти дисциплинированные привычки используются в других областях обучения.
Работа в команде
Музыка часто рассматривается как способ развития индивидуального самовыражения. Хотя это определенно так, музыка также может научить командной работе. Нет места более очевидного или сильного, чем в школах.
Учащиеся работают вместе, чтобы создать связное, технически правильное выступление. Вместе они образуют сообщество единомышленников, которые могут помочь друг другу в достижении целей. Многие ученики находят чувство принадлежности к школьным музыкальным программам.
Психологическая обработка и решение проблем повышенная
В конце концов, одним из самых полезных преимуществ музыкального образования является повышенная способность обрабатывать ситуации и находить решения мысленно. Было обнаружено, что у тех, кто имеет музыкальное образование, в мозгу выше уровень серого вещества, который напрямую связан со слуховой обработкой и восприятием.
Удивительно, но одна из самых важных сфер жизни – это построение отношений.Музыканты учатся слушать других, чувствовать эмоции и реагировать с большей глубиной и пониманием.
Музыкальное образование для детей
Музыкальное образование – важный аспект всестороннего образования детей. Когда ей позволяют работать в гармонии с другими предметами и областями обучения, музыка помогает детям расти в самооценке, развивать необходимые навыки и готовиться к светлому будущему.
Дженни Сильверстоун является основным автором Mom Loves Best, исследовательского блога о воспитании детей, в котором освещаются такие важные темы, как образование, безопасность детей и основные этапы развития здорового детства.
Похожие сообщения:
Поделиться страницей
Комментарии закрыты.
Сила музыкального образования
Вы всегда хотели научиться играть на каком-нибудь инструменте или вернуться к тому, на котором играли раньше? Хотели бы вы познакомить своего ребенка или внука с уроками игры на музыкальном инструменте и помочь им начать строить музыкальную жизнь?
Сейчас идеальное время! Запишитесь на 1, 2 или 3 пробных онлайн-урока с экспертом и поддерживающим преподавателем в школе Люси Мозес, крупнейшей общественной школе искусств Манхэттена, и учитесь безопасно дома.Приглашаются все возрасты, инструменты и уровни навыков, в том числе новички! Позвоните нам по телефону 212 501 3360 или по электронной почте [email protected], чтобы начать работу сегодня!
Узнать больше
Музыкальное образование в новостях
Обучение музыке укрепляет детский мозг, сеть принятия решений
Университет Южной Калифорнии, MedicaXpress, 14.11.17
Если мозг – это мышца, то научиться играть на музыкальном инструменте и читать музыку – это высшее упражнение.Два новых исследования Института мозга и творчества Университета Южной Калифорнии показывают, что всего два года обучения музыке имеют множество преимуществ. Музыкальное обучение может изменить как структуру белого вещества мозга, которое передает сигналы через мозг, так и серого вещества, которое содержит большую часть нейронов мозга, которые активны при обработке информации. Обучение музыке также повышает вовлеченность мозговых сетей, отвечающих за принятие решений, а также способность сосредотачивать внимание и подавлять импульсы.
Радость обучения игре на музыкальном инструменте в более позднем возрасте
Дайан Коул, The Wall Street Journal, 23.04.17
Все больше людей в возрасте от 50 до 60 лет находят, что владение музыкальным инструментом или пение улучшает их жизнь. много способов. Раньше существовало «широко распространенное мнение, что если вы не начали учиться игре на музыкальном инструменте в детстве или в школе, вы упустили свой шанс», – говорит Рой Эрнст, почетный профессор музыкальной школы Истмана Рочестерского университета в Рочестере. Н.Y. «Сфера музыкального образования не предлагала много возможностей» для обучения взрослых, – говорит он. Теперь такое отношение с удовольствием изменилось. «Люди любого возраста могут научиться играть и [получить] определенное удовлетворение», – говорит доктор Эрнст,
Единственная школа K-12 в Нью-Йорке, где музыка является основным предметом, дает хорошие результаты
Тара Гарсия Мэтьюсон, EducationDIVE, 17.01.17
Руководители школы считают, что интенсивное обучение музыке напрямую способствует успеху в учебе. Некоторые из самых успешных студентов Нью-Йорка проводят большую часть своего времени, изучая музыку.Эти студенты посещают Специальную музыкальную школу при Музыкальном центре Кауфмана, государственную школу, основанную в 1996 году в рамках государственно-частного партнерства.
Хотите «тренировать свой мозг»? Забудьте о приложениях, научитесь играть на музыкальном инструменте
Мо Костанди, The Guardian, 24/10/16
Хотя игры и приложения для тренировки мозга могут не соответствовать их шумихе, хорошо известно, что некоторые другие виды деятельности и образ жизни могут иметь неврологические последствия. преимущества, которые способствуют общему здоровью мозга и могут помочь сохранять ясность ума по мере взросления.Одно из них – музыкальное обучение. Исследования показывают, что обучение игре на музыкальном инструменте полезно как для детей, так и для взрослых, и даже может быть полезно для пациентов, выздоравливающих после травм головного мозга.
Музыкальное решение для американских школ
Джоан Липман, The Wall Street Journal, 10/10/14
Растущее количество свидетельств предполагает, что музыка может превзойти многие из гораздо более дорогих «исправлений», которые мы бросили на образование система. Исследования показывают, что музыкальные тренировки повышают интеллект, концентрацию и настойчивость.
Музыкальное образование и мультипликативный эффект
Хафф Пост, Кэтрин Дамколер, 17.06.2015.
Ценность включения музыки в образование ребенка невозможно переоценить. Существует масса неоспоримых исследований, показывающих, что музыкальное образование улучшает когнитивные функции и успеваемость учащихся. Проще говоря, дети учатся лучше, когда музыка входит в их школьную программу.
Наука о том, почему музыка улучшает нашу память и вербальный интеллект
Эми Спрей, The Washington Post, 21.07.15
Музыкальные тренировки показали, что они улучшают широкий спектр различных навыков, включая память и пространственное обучение Например.Кроме того, было доказано, что языковые навыки, такие как вербальная память, грамотность и вербальный интеллект, сильно выигрывают от музыкального обучения.
Является ли музыка ключом к успеху? »
The New York Times, Джоан Липман, 10/12/13
Множественные исследования связывают изучение музыки с академической успеваемостью. Но что такого особенного в серьезном музыкальном обучении, которое, кажется, коррелирует с огромным успехом в других областях? .. Феномен выходит за рамки математико-музыкальной ассоциации. Поразительно, но многие отличники говорили мне, что музыка открывает путь к творческому мышлению.Их опыт показывает, что музыкальное обучение обостряет другие качества: сотрудничество. Умение слушать. Образ мышления, объединяющий разрозненные идеи. Способность одновременно сосредотачиваться на настоящем и будущем.
Уроки музыки были лучшим занятием, которое родители когда-либо делали для вас, согласно Science
Том Барнс, Music.Mic
Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза в большей степени, чем спорт, театр или танцы. Дети, которые берут уроки музыки, обладают лучшими познавательными способностями и успеваемостью в школе, а также более сознательны, открыты и амбициозны.И это только начало.
Beyond the Classroom: Если Шекспир жив, то почему не Бетховен?
Лори Футтерман, Miani Herald, 7/7/15 .
Исследование за исследованием об образовании показывает важность занятий искусством и музыкой. И все же бюджет за бюджетом, штаты сокращают искусство. Итак, если мы по-прежнему просим наших учеников читать и интерпретировать Шекспира, разве мы не должны преподавать то же самое для Моцарта?
Уроки музыки стимулируют эмоциональный и поведенческий рост детей, говорится в новом исследовании.
Эми Эллис Натт, Washington Post, 1/7/2015.
Обучение музыке не только помогает детям развивать мелкую моторику, но и способствует эмоциональному и поведенческому созреванию. Согласно новому исследованию, одно из крупнейших по изучению влияния игры на музыкальном инструменте на развитие мозга.
Может ли исполнение «Щелкунчика» Чайковского и другой музыки улучшить мозг детей?
Science Daily, 23.12.2014
Группа детской психиатрии Медицинского колледжа Университета Вермонта обнаружила, что музыкальное обучение также может помочь детям сосредоточить свое внимание, контролировать свои эмоции и уменьшить беспокойство.
Ваш стареющий мозг будет в лучшей форме, если вы будете брать уроки музыки
Дайан Коул, National Geographic, 1/3/14
Растущее число исследований показывает, что уроки музыки в детстве могут сделать что-то более ценное для детей. мозг по сравнению с приобретениями в детстве: дает преимущества в долгосрочной перспективе, по мере того как мы стареем, в виде дополнительной защиты от потери памяти, когнитивного спада и снижения способности различать согласные и произносимые слова.
Вот что происходит в вашем мозгу, когда вы слушаете музыку, в трех потрясающих гифках
Том Барнс, Music.Mic, 6/3/15
Каждый раз, когда вы слушаете музыкальное произведение, вы на самом деле даете себе глубокую тренировку на весь мозг.
МУЗЫКА Образовательные исследования
Обучение музыке улучшает когнитивное, социально-эмоциональное развитие детей раннего возраста
Медицинские новости, науки о жизни и медицина, 16.06.16
Обучение музыке ускоряет развитие мозга у маленьких детей, особенно в тех областях мозга, которые отвечают за обработку звука, развитие языка, восприятие речи и навыки чтения, согласно первоначальным результатам пятилетнего исследования нейробиологами USC.
Как изучение музыкального инструмента влияет на развитие навыков
Немецкое социально-экономическое панельное исследование в DIW Berlin, 25.09.13
Подростки, получившие музыкальное образование, обладают лучшими когнитивными навыками и школьными оценками, они более сознательны, открыты и амбициозный. Эти эффекты не различаются по социально-экономическому статусу. Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза больше, чем спорт, театр или танцы.
Влияние музыки на успеваемость детей и подростков
Social Science Quarterly, 1/15/09
Участие в музыке, как в школе, так и за ее пределами, связано с показателями успеваемости детей и подростков.
Созревание толщины коры и продолжительность музыкального обучения: мероприятия, способствующие укреплению здоровья, формируют развитие мозга
Журнал Американской академии детской и подростковой психиатрии, 9/3/14
Игра на музыкальном инструменте ассоциируется с более быстрым созреванием толщины коры. в областях, связанных с двигательным планированием и координацией, зрительно-пространственными способностями и регуляцией эмоций и импульсов.
Музыкальное обучение изменяет ход слухового развития подростков
PNAS: Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America, 19.06.15
Музыкальное обучение, начатое в подростковом возрасте, может улучшить нейронную обработку звука и дать преимущества для языковых навыков.Эти результаты устанавливают потенциал пластичности мозга, основанной на опыте, в подростковом возрасте и демонстрируют, что школьные программы могут вызвать эти изменения.
Как дети, взрослые и сообщества извлекают выгоду из хора: исследование влияния хора
Chorus America , 2009
По словам родителей, дети, которые поют в хоре, получают значительно лучшие оценки в школе, чем дети, которые никогда не были частью хора. , и значительное большинство родителей с детьми в хоре говорят, что способности или успеваемость их ребенка по английскому / языку, математике и учебе в целом улучшились после того, как их ребенок присоединился к хору.
Преимущества музыки на протяжении всей жизни: улучшенная обработка речи в шуме
The Hearing Review , 29.07.14
Интригующие исследования продолжают фокусироваться на музыке, мозге и потенциале музыки в оттачивании остроты слуха, в том числе речи в шуме производительность и улучшение слуховых способностей. В этой статье рассматриваются многие из этих захватывающих открытий и рассматриваются клинические последствия для слуховой тренировки и реабилитации слуха.
У музыкантов улучшен когнитивный контроль рабочей слуховой памяти
PLoS One, 15.01.10
Музыкальные навыки могут давать когнитивные преимущества, выходящие за рамки обработки знакомых музыкальных звуков.Поведенческие данные указывают на общее улучшение как рабочей памяти, так и внимания у музыкантов. Возможно, благодаря своему обучению музыканты лучше способны сосредоточиться на стимулах, соответствующих задаче, – навык, который имеет решающее значение для рабочей памяти.
Эффект ликования? Больше американцев говорят, что музыкальное образование готовит людей к их карьере и решает проблемы, чем в 2007 г.
The Harris Poll , 24.07.14
способствуя их нынешнему уровню личной самореализации.Музыкальное образование может дать больше, чем просто научиться петь и / или играть на музыкальном инструменте. Он также может дать различные навыки, которые могут понадобиться людям для успеха в работе или карьере помимо музыки.
Исследования в области художественного образования
Участие в искусстве и развитии человека
Проект «Воображение» в Высшей школе образования и информационных исследований Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, сентябрь 1999 г.
Положительные сдвиги в учебе для детей, занимающихся искусством, видны на каждом этапе исследования.Учащиеся, которые сообщают о стабильно высоком уровне вовлеченности в инструментальную музыку в течение среднего и старшего школьного возраста, показывают значительно более высокий уровень владения математикой к 12 классу.
Искусство и достижения молодежи из групп риска: результаты четырех лонгитюдных исследований
National Endowment for the Arts , March 2012
Авторы отчета используют четыре большие национальные базы данных для анализа взаимосвязи между вовлечением в искусство
и академическими и социальными достижениями.
Хорошо продуманная учебная программа
Замечания секретаря Арне Дункана на Национальном форуме Партнерства в области художественного образования, 4/9/10
Искусство значительно повышает успеваемость студентов, снижает проблемы с дисциплиной и увеличивает шансы на то, что студенты продолжат обучение из колледжа. Во-вторых, художественное образование необходимо для стимулирования творчества и инноваций, которые окажутся критически важными для молодых американцев, соревнующихся в глобальной экономике. И, наконец, что не менее важно, искусство ценно само по себе…. У студентов с низким доходом, которые играют в оркестре или группе, более чем в два раза больше шансов добиться высших результатов по математике, чем у их сверстников, которые не занимаются музыкой.
ArtsEdSearch – Обзор исследования
ArtsEdSearch обобщает результаты исследований, изучающих связь между художественным образованием и академическими, познавательными, личными, социальными и гражданскими результатами.
Ресурсный центр по художественному образованию Национальной гильдии местных сообществ
Образовательные программы по искусству, отвечающие потребностям общества, способствуют когнитивному развитию, творчеству, повышению самооценки и укреплению здоровья.Они также могут способствовать экономическому росту, формированию чувства общей культуры и принадлежности к сообществу, а также быть ценной и обогащающей частью образования K – 12.
Критические свидетельства: как искусство способствует успеваемости учащихся
Сандра С. Рупперт, Национальная ассамблея государственных агентств искусств, 2006 г. Вашингтон, округ Колумбия
Студенты, участвующие в высшем искусстве, лучше справляются со стандартными тестами на успеваемость; развивать более сильные академические навыки, включая математику, чтение, письмо и языковое развитие; и участвуйте в большем количестве общественных работ.Было доказано, что обучение игре на музыкальном инструменте или участие в танцевальных классах помогает молодежи из групп риска развить уверенность и чувство собственного достоинства.
Остается в школе: художественное образование и выпускные экзамены средней школы Нью-Йорка.
Центр художественного образования, октябрь 2009 г.
Искусство играет ключевую роль в удержании учащихся в старших классах и в их своевременном окончании. Доступ к художественному образованию в школе предлагает очевидные преимущества для экономически неблагополучной молодежи и учащихся, которым грозит отсев.
Результаты SAT учащихся, изучающих искусство: что мы можем и чего не можем сделать об ассоциации Кэтрин Вон и Эллен Виннер (осень 2000 г.)
Учащиеся, изучающие искусство в течение всех четырех лет средней школы, набрали значительно более высокие баллы по SAT, чем студенты с шестимесячным или менее подготовленным искусством.
20 важных преимуществ музыки в наших школах
20 важных преимуществ музыки в наших школах
ВЛАДГРИН | iStock | ThinkstockИзначально эта статья была опубликована на веб-сайте программы бакалавриата (2014 г.).
Практически каждый наслаждается музыкой, будь то слушание, пение или игра на музыкальном инструменте. Но, несмотря на этот почти всеобщий интерес, многие школы отказываются от программ музыкального образования. Это ошибка, поскольку школы теряют не только интересный предмет, но и предмет, который может обогатить жизнь и образование учащихся. Читайте дальше, чтобы узнать, почему музыкальное образование так важно и как оно приносит пользу даже не только ему самому.
1. Музыкальное обучение помогает развивать речь и рассуждение: Учащиеся, получившие раннее музыкальное образование, будут развивать области мозга, связанные с речью и рассуждением.Левое полушарие мозга лучше развито с музыкой, и песни могут помочь запечатлеть информацию в молодых умах.
2. Мастерство запоминания: Даже при исполнении с нотами студенты-музыканты постоянно используют свою память для исполнения. Навык запоминания может быть полезен учащимся в образовании и за его пределами.
3. Студенты учатся совершенствовать свою работу: Изучение музыки способствует развитию мастерства, и студенты учатся стремиться к созданию хорошей работы вместо посредственной.Это желание можно применить ко всем предметам обучения.
4. Повышенная координация: Студенты, которые тренируются на музыкальных инструментах, могут улучшить координацию рук и глаз. Так же, как и во время занятий спортом, дети могут развивать моторику, играя в музыку.
5. Чувство достижения: Научиться играть музыкальные произведения на новом инструменте может быть сложной, но достижимой целью. Студенты, достигшие даже самой маленькой цели в музыке, смогут гордиться своим достижением.
6. Дети продолжают учиться в школе: Приятный предмет, например музыка, может заинтересовать детей и развлечь их в школе. Студенты-музыканты, скорее всего, останутся в школе, чтобы добиться успехов в других предметах.
7. Успех в обществе: Музыка – это ткань нашего общества, а музыка может формировать способности и характер. Учащиеся в группе или оркестре реже злоупотребляют психоактивными веществами в течение своей жизни. Музыкальное образование также может во многом способствовать интеллектуальному развитию детей.
8. Эмоциональное развитие: Ученики музыки могут быть более эмоционально развитыми, проявлять сочувствие к другим культурам. Они также имеют более высокую самооценку и лучше справляются с тревогой.
9. Учащиеся изучают распознавание образов: Дети могут развить свои математические навыки и навыки распознавания образов с помощью музыкального образования. Воспроизведение музыки предлагает повторение в увлекательном формате.
10. Лучшая оценка за SAT: Учащиеся, у которых есть опыт музыкального исполнения или высокая оценка, получают более высокие оценки за SAT.Один отчет указывает на 63 балла выше по вербальной и на 44 балла по математике для студентов музыкальных курсов.
11. Тонко настроенные слуховые навыки: Музыканты могут лучше определять значимые, несущие информацию элементы в звуках, например эмоциональное значение в детском плаче. Учащиеся, занимающиеся музыкой, могут лучше слушать слух и выделять предсказуемые закономерности из окружающего шума.
12. Музыка развивает воображение и интеллектуальное любопытство: Знакомство с музыкой в раннем детстве может способствовать развитию позитивного отношения к учебе и любознательности.Художественное образование развивает весь мозг и воображение ребенка.
13. Музыка может расслаблять: Студенты могут бороться со стрессом, научившись играть музыку. Успокаивающая музыка особенно помогает детям расслабиться.
14. Музыкальные инструменты могут научить дисциплине: Дети, которые учатся играть на музыкальном инструменте, могут получить ценный урок дисциплины. Им придется выделить время для практики и принять вызов обучения с дисциплиной, чтобы овладеть игрой на своем инструменте.
15. Подготовка к творческой экономике: Инвестирование в творческое образование может подготовить учащихся к работе в 21 веке. Новая экономика создала больше артистических карьер, и в будущем эти рабочие места могут расти быстрее, чем другие.
16. Развитие творческого мышления: Дети, изучающие искусство, могут научиться мыслить творчески. Такое образование может помочь им решать проблемы, мыслить нестандартно и понимать, что правильных ответов может быть несколько.
17. Музыка может развивать пространственный интеллект: Учащиеся, изучающие музыку, могут улучшить развитие пространственного интеллекта, что позволяет им точно воспринимать мир и формировать мысленные образы. Пространственный интеллект полезен для продвинутой математики и не только.
18. Дети могут научиться работать в команде: Многие музыкальные образовательные программы требуют совместной работы в составе группы или оркестра. В этих группах студенты узнают, как работать вместе и строить товарищеские отношения.
19. Ответственный риск: Исполнение музыкального произведения может вызвать страх и беспокойство. Это научит детей рисковать и справляться со страхом, что поможет им добиться успеха и раскрыть свой потенциал.
20. Повышение самооценки: При поддержке учителей и родителей учащиеся, играющие на музыкальных инструментах, могут развить чувство гордости и уверенности. Музыкальное образование также может улучшить общение учащихся.
Учителя, родители, студенты и защитники музыки: ищете дополнительную информацию о преимуществах музыки? Ознакомьтесь с другими ресурсами:
Этот блог стимулировал появление новых идей для вашей музыкальной программы? Поделитесь ими на Amplify! Заинтересованы в перепечатке этой статьи? Ознакомьтесь с инструкциями по перепечатке.
Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME) предоставляет ряд форумов для обмена информацией и мнениями, включая блоги и публикации на нашем веб-сайте, статьи и колонки в наших журналах и журналах, а также публикации на нашем портале для участников Amplify. Если не указано иное, взгляды, выраженные в этих СМИ, не обязательно отражают политику или взгляды Ассоциации, ее должностных лиц или сотрудников.
10 преимуществ музыкального образования для студентов
В стремлении сократить бюджеты и улучшить успеваемость музыкальное образование исчезает в результате того, что государственные чиновники сокращают занятия искусством в школах.
Некоторые считают, что музыка не так важна, как основные учебные предметы. Однако исследования показали, что преимущества музыкального образования включают академические успехи учащихся.
Вот 10 преимуществ музыкального образования, которые подчеркивают, почему оно должно быть неотъемлемой частью жизни учащихся – как в школе, так и за ее пределами.
1. Знание языков. Согласно PBS, «Недавние исследования ясно показали, что музыкальное обучение физически развивает ту часть левого полушария мозга, которая, как известно, участвует в обработке речи, и действительно может особым образом соединять мозговые цепи.«Изучение игры на музыкальном инструменте также улучшает понимание мозгом человеческого языка, что может помочь учащимся выучить второй язык.
2. Улучшенные результаты тестов. Исследования показали, что учащиеся, участвующие в программе высококачественного музыкального образования в школе, лучше справляются с тестами, чем учащиеся, не занимающиеся музыкой. PBS сообщает: «Исследование, опубликованное в 2007 году Кристофером Джонсоном, профессором музыкального образования и музыкальной терапии Канзасского университета, показало, что учащиеся начальных школ с превосходными программами музыкального образования набрали примерно на 22 процента больше баллов по английскому и на 20 процентов по математике. результаты стандартизированных тестов по сравнению со школами с низкокачественными музыкальными программами.”
3. Самоуважение. Музыка позволяет студентам пробовать что-то новое и развивать уверенность в себе по мере того, как они осваивают пение или игру на музыкальном инструменте. «Когда студенты работают над достижением общей цели, они ценят, что их« голос »и интересы слышат и понимают другие. Эти совместные усилия создают чувство безопасного принятия, которое имеет решающее значение для их самооценки », – заявляет PBS.
4. Умение слушать. Музыка подразумевает слушание себя и остальных участников ансамбля.Музыкантам необходимо слышать темп, динамику, настройку и гармонию. Это помогает развитию слуха в головном мозге.
5. Математические навыки. Чтение нот включает в себя заучивание четвертей, половин и целых нот, которые по сути являются дробями. Как объясняет Getting Smart: «Когда ученик-музыкант потратил время на изучение ритма, он научился считать. По сути, он не считает числа, но он наверняка использует логику для подсчета ритмов и тактов и методично прокладывает себе путь через пьесу.Многие музыкальные концепции имеют математические аналоги ».
6. Заставить мозг работать усерднее. Исследования показывают, что мозг музыканта работает иначе, чем мозг не музыканта, согласно PBS. «Есть несколько хороших исследований в области нейробиологии, которые показывают, что у детей, занимающихся музыкой, нервная активность выше, чем у людей, не обучающихся музыке», – говорит доктор Эрик Расмуссен, заведующий кафедрой музыки для детей младшего возраста в подготовительной школе Пибоди Университета Джонса Хопкинса. «Когда вы музыкант и играете на музыкальном инструменте, вам нужно больше задействовать свой мозг.”
7. Снятие стресса. Все мы знаем, что прослушивание любимого исполнителя или песни может поднять нам настроение и расслабить. То же самое и с музыкой. Это дает детям отличное расслабление, позволяя им погрузиться во что-то наполняющее и успокаивающее. Я знаю, что независимо от того, насколько напряженно я был в школе, после хоровой практики я всегда выходил счастливым и расслабленным.
8. Творчество. Музыка, безусловно, способствует развитию творческих способностей детей. Это может повлиять на их будущее.Партнерство в области художественного образования заявляет: «Работодатели определяют творчество как один из пяти основных навыков, важных для успеха на рабочем месте (Lichtenberg, Woock, & Wright, 2008)». Партнерство также предполагает, что оригинальность и гибкость являются преимуществами музыкального образования, поскольку они являются ключевыми компонентами творчества и инноваций, необходимых для музыки. Наконец, выпускники музыкальных программ сообщают, что творчество, командная работа, общение и критическое мышление – это навыки и компетенции, необходимые в их работе, независимо от того, работают ли они в музыке или в других областях.
9. Помощь детям с особыми потребностями. Музыка может оказать сильное влияние на детей с особыми потребностями. Это помогает им найти способ общаться и открыться, с чем они могут столкнуться в противном случае. По этой причине, несмотря на сокращение музыкальных программ, школы все чаще внедряют музыкальные программы после уроков для учащихся с ограниченными возможностями.
10. Высшее образование. У школ с музыкальными программами больше выпускников.DoSomething.org сообщает: «В школах с музыкальными программами процент выпускников оценивается в 90,2 процента и посещаемость составляет 93,9 процента по сравнению со школами без музыкального образования, в которых в среднем 72,9 процента выпускников и посещаемость составляет 84,9 процента».
Многие семьи могут привить детям преимущества музыкального образования, несмотря на сокращение школьных программ. Некоторые занимаются музыкой самостоятельно или находят дополнительные учебные программы, включающие музыку, среди сокращающихся школьных программ. Частные учителя музыки или музыкальные ансамбли в общинах и церквях предлагают детям хорошие возможности для получения академической пользы от музыкального образования.Некоторые также могут достичь художественного успеха: студентка K12 Стефани Грейс, которая в возрасте 16 лет уже выпустила двенадцать песен в стиле кантри, и студентка K12 Калона Пенс, которая является восходящей христианской певицей. Родители младших школьников могут рассмотреть дополнительные программы обучения, такие как EmbarK12, которые включают музыку и другие виды искусства, которые приносят детям важные преимущества. Не стесняйтесь поделиться другими идеями о том, как включить музыку в жизнь детей вне школы, разместив комментарий ниже.
Польза музыки и музыкального образования для мозга детей
Исследование за исследованием показывают, что музыкальное образование может сделать детей умнее. Когда ваш ребенок учится играть на музыкальном инструменте, он не только учится сочинять мелодии, но и расширяет другие возможности своего мозга:
- 10-летнее исследование с участием 25000 учеников показывает, что создание музыки улучшает результаты тестов в стандартизированных тестах, а также на экзаменах на знание чтения (Источник: Джеймс Каттерал, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, 1997).
- Учащиеся музыкальных школ средней школы получают более высокие баллы по математике и вербальной части SAT по сравнению с их сверстниками (Профиль SAT и тестируемых на успеваемость, Совет колледжа, составлен Конференцией музыкальных педагогов, 2001).
- IQ молодых студентов, которые в течение девяти месяцев еженедельно обучались игре на фортепиано или вокале, выросли почти на три пункта по сравнению с их нетренированными сверстниками (исследование Э. Гленна Шелленберга из Университета Торонто в Миссиссауге, 2004 г.)
- Студенты, играющие на фортепиано. может легче понимать математические и научные концепции.Дети, обучавшиеся игре на фортепиано, показали на 34 процента больше результатов в тестах, измеряющих пропорциональное мышление – отношения, дроби, пропорции и мышление в пространстве и времени (Neurological Research, 1997).
- Показатели распознавания образов и умственной репрезентации значительно улучшились у студентов, которые получали трехлетнее обучение игре на фортепиано (исследование доктора Евгении Коста-Джоми, представленное на встрече Национальной конференции музыкальных педагогов, Феникс, Аризона, 1998).
- Студенты-музыкальные студенты получили больше академических наград и наград, чем студенты, не занимающиеся музыкой.Эти студенты-музыканты также имеют больше оценок A и B по сравнению с учащимися, не занимающимися музыкой (Национальное долгосрочное исследование в области образования, первое последующее наблюдение 1988 г., Министерство образования США).
- Было принято больше студентов музыкальных специальностей, подавших заявления на медицинский факультет, по сравнению с другими специальностями, включая английский язык, биологию, химию и математику. («Сравнительные академические способности студентов в образовании и других областях многоцелевого университета», Питер Х. Вуд, документ ERIC № ED327480; «Дело о музыке в школах», Phi Delta Kappan, 1994)
- Исследование 2015 года, проведенное Университетом Квинсленда, Австралия, предполагает, что положительное влияние неформальной музыкальной деятельности с вашим малышом даже больше, чем от чтения ему.Польза для вашего ребенка заключается, в частности, в приобретении положительных социальных навыков, регуляции внимания и, в меньшей, но все же значительной степени, в навыках счета. Когда взрослый, обычно родитель, вовлекает ребенка в игру с ним под музыку, например, импровизирует счетную песню или сочиняет новые стишки к знакомой песне, уникальное сочетание личного взаимодействия, творчества и звука приводит к обучению. это подкрепляется позитивными, эмпатическими эмоциональными отношениями.
- Согласно исследованию, проведенному учеными из Университета Конкордия и больницы Монреальского неврологического института в г. Университет Макгилла.
- Исследование показало, что уроки музыки для детей делают их ум острее, когда они становятся старше. По словам исследователя Бренды Ханна-Пладди, невролога из Медицинской школы Университета Эмори, «Музыкальная деятельность на протяжении всей жизни может служить сложным когнитивным упражнением, делая ваш мозг более здоровым и способным справляться с проблемами старения. Поскольку для изучения инструмента требуются годы практики и обучения, он может создавать в мозгу альтернативные связи, которые могут компенсировать когнитивные нарушения по мере того, как мы становимся старше.
- Исследование Северо-Западного университета пришло к выводу, что уроки музыки, взятые в детстве, могут принести пользу мозгу вашего ребенка в более позднем возрасте, даже если он не будет продолжать брать уроки во взрослой жизни. Исследователи обнаружили, что реакция мозга на речь быстрее у пожилых людей, которые брали уроки музыки, даже если они не брали уроки музыки в течение длительного времени. Преимущества кажутся тем сильнее, чем дольше человек брал уроки музыки в детстве.
- Исследование, проведенное Фредом Трэвисом из Университета управления Махариши в США, Харальдом Харунгом из Университетского колледжа Осло в Норвегии и Ивонн Лагросен из Западного университета в Швеции, показывает, что мозг музыканта очень развит и заставляет музыкантов проявлять внимание и заинтересованность. в учебе и склонен видеть всю картину, спокойный и игривый.
Другие исследования также связали музыкальное образование и создание музыки с усилением языковой дискриминации и развития, улучшением школьных оценок и улучшением социального поведения.
Почему это происходит? Что здесь работает? Есть несколько теорий.
Один из них заключается в том, что прослушивание музыки приносит много пользы детскому мозгу. Он способствует овладению языком, навыкам аудирования, памяти и моторике. Музыкальный опыт объединяет эти разные навыки одновременно, что приводит к развитию множественных нейронных связей мозга
Исследователи считают, что, поскольку фортепиано и обучение музыке подразумевают оценку длины нот пропорционально другим (половина ноты имеет половинную длительность при воспроизведении по сравнению с целой нотой). и т. д.), когда ребенок играет музыку, он тренирует ту часть своего мозга, которая обрабатывает пропорциональное мышление.
Для понимания математики на более высоких уровнях учащимся требуется знание пропорциональной математики и дробей. Дети, не владеющие этими областями математики, не могут понять более сложную математику, которая важна в областях высоких технологий.
Кроме того, прослушивание музыки улучшает пространственно-временные рассуждения. Это способность видеть разобранные детали и мысленно собирать их вместе. Математические навыки также зависят от такого рода рассуждений.
Изучение музыкальных инструментов также включает в себя интерпретацию нот и музыкальных символов, которые мозг видит для формирования мелодий – серии звуков, которые меняются со временем.Таким образом, создание музыки усиливает «проводку» мозга, позволяющую визуализировать и преобразовывать объекты в пространстве и времени.
Кроме того, обучение игре на музыке развивает дисциплину, которая способствует академической успеваемости.
«С уроками музыки, поскольку здесь задействовано так много разных аспектов – таких как запоминание, выражение эмоций, изучение музыкальных интервалов и аккордов – многомерный характер опыта может мотивировать эффект [IQ]», – сказал автор исследования Э. .Гленн Шелленберг из Университета Торонто в Миссиссаге.
Исследование Университета Южной Калифорнии, опубликованное в 2016 году, показало, что обучение игре на музыкальных инструментах ускоряет развитие мозга маленьких детей, особенно в тех областях, которые отвечают за обработку звука, развитие языка, восприятие речи и навыки чтения. В ходе исследования нейробиологи обнаружили, что слуховые системы детей, которые получают музыкальные инструкции, были настроены и могут ускорить развитие речи и чтения, а также другие способности.
Исследование Бостонской детской больницы предполагает, что изучение инструмента также развивает управляющие функции мозга, которые координируются в лобной доле мозга. Это позволяет ребенку управлять временем и вниманием, организовывать свои мысли и регулировать свое поведение. Это навыки, которые важны как для школьной успеваемости, так и для взрослой жизни.
Музыка также учит вашего ребенка, что если он будет много работать над чем-то, он постепенно поправится. Жизненный урок, который также будет ценным в дальнейшей жизни.
См. Также «Польза искусства для интеллекта вашего ребенка»
Щелкните здесь, чтобы получить:
Развивающие игрушки и игры, которые помогут сделать ваших детей умными
Музыкальное образование имеет решающее значение в дошкольном образовании
По мере того, как все больше лиц, определяющих политику в области образования, знакомятся с исследованиями, демонстрирующими многочисленные преимущества музыки в обучении, похоже, растет интерес к новым способам использования музыкальных элементов в дошкольном образовании.Педагоги дошкольных учреждений, которые понимают, как музыкальное образование способствует развитию их учеников, имеют множество вариантов для включения его в свои классы.
Дошкольное музыкальное образование способствует развитию детей в критический период жизни
«Самая важная причина для обеспечения качественной музыкальной среды для маленьких детей заключается в том, что это критический период для роста их музыкальных навыков и понимания, как и для других аспектов обучения, и у детей должна быть возможность развивать все об их потенциальных способностях и возможных талантах », – сказала Венди Л.Симс, доктор философии, профессор и директор музыкального образования Университета Миссури-Колумбия.
«Это не для того, чтобы превратить их в вундеркиндов; это должно дать им основу и заинтересовать в будущем участии в музыке и обучении », – сказал д-р Симс. «Участие в музыке в качестве исполнителя или потребителя может повысить качество жизни, что само по себе очень важно в наши дни».
Веб-сайт «Широкий кругозор» Национальной ассоциации музыкального образования предоставляет исчерпывающую информацию о том, как музыкальное образование помогает учащимся лучше понять себя и окружающий мир в дополнение к поддержке академической успеваемости.
Большинство педагогов дошкольного образования не имеют музыкального образования
К сожалению, у многих педагогов дошкольного образования нет достаточной подготовки или опыта в реализации музыкального образования в своих классах. «Часто программы развития детей или дошкольного образования не требуют даже базовых музыкальных навыков или курсовых работ по методам обучения музыке», – сказал д-р Симс.
Образовательные программы на получение степени – особенно для учителей дошкольных учреждений – значительно выиграют от партнерства с музыкальными педагогами.«Несмотря на то, что есть кадры профессионалов в области музыкального образования, которые готовы помогать, выступать в качестве консультантов или практикующих врачей, нет установленной сети, которая бы помогала педагогам дошкольного образования и музыкальным педагогам младшего возраста« подойти », – продолжила она.
Как учителя могут использовать учебные материалы по музыке в дошкольном классе?
Доктор Симс сказал, что исследование показывает, что проигрывание музыки во время сна или в фоновом режиме во время драматической игры недостаточно для того, чтобы получить многие из преимуществ музыки.«Это прекрасные способы познакомить детей с разнообразной музыкой, и их следует использовать для этого, от классики до джаза и мировой музыки», – сказала она. «Но именно через участие, в том числе пение, движение, игру на классных инструментах, обучение восприятию слушания, изучение того, как звуки могут быть выразительными, дети развивают начальные навыки, знания и отношения, которые будут способствовать будущему участию в музыке и учебе».
Она сказала, что, хотя качество – это то, к чему нужно стремиться, в ранние годы для взрослых так же важно моделировать, что они ценят музыку, используют ее, не стесняясь, и не доставляют дискомфорта детям.
«Педагоги дошкольного образования часто не уверены в своих музыкальных способностях и поэтому неохотно используют музыку в своих классах. Однако преподаватели музыки в раннем детстве поощряли их «просто делай это!», – сказал д-р Симс. Учителя дошкольных учреждений могут эффективно и легко включать музыку в свои классы с помощью следующих мероприятий:
- Пойте песни с детьми в группе или в ходе занятий в классе
- Воспроизведение различных музыкальных стилей с использованием библиотеки или потоковых ресурсов
- Двигайтесь и танцуйте под музыку со студентами
- Обеспечить музыкальный центр, где дети могут исследовать звуковые объекты
- Добавляйте выразительные звуки и звуковые эффекты при чтении рассказов и стихов
- Музыка для индивидуального прослушивания в свободное время по выбору
Еще один способ обучения детей младшего возраста в области музыкального образования – это программы, специально разработанные для проведения специализированных музыкальных классов для детей и их опекунов.Обычно они преподаются как внеклассные занятия вне школы, но иногда они также заключаются по контракту с дошкольными учреждениями.
Исследование: ресурсы музыкального образования повышают успеваемость и вовлеченность студентов
«Текущее внимание к тестированию на всех уровнях может привести к снижению требований штата или университета к искусству при сертификации программ дошкольного и начального образования, что очень обескураживает преподавателей искусств», – сказал д-р.Sims.
Она видит потенциал в организациях художественного образования, таких как Turnaround Schools, которая дает школам, испытывающим трудности, музыкальные инструменты и лицензионные права на школьные мюзиклы, обеспечивая при этом еженедельные занятия музыкой от специалистов и повышение квалификации учителей, специализирующихся в области искусства. Turnaround Schools также организует посещение школ известными артистами, в том числе такими музыкантами, как виолончелист Йо-Йо Ма, певец и автор песен Джек Джонсон и оперная певица Карла Дирликова.
«В некоторой степени уроки искусств в школах являются противоядием от упора на обучение, основанное на тестах, и давления, которое возникает в других предметах», – сказала она.«Также есть убедительные доказательства того, что интеграция искусств в общие классы начальной школы в сочетании с последовательным обучением искусствам, проводимым специалистами, очень положительно влияет на обучение, вовлеченность и школьный климат».
Новые стандарты художественного образования были выпущены в 2014 году, включая стандарты дошкольного образования и детских садов. Участвующие национальные организации надеются, что они помогут педагогам на всех уровнях в планировании содержательного, последовательного обучения искусствам.Стандарты сопровождаются материалами, разработанными, чтобы помочь руководствоваться учебной программой и помочь с внедрением и оценкой.
Поддержка естественной музыкальности дошкольников в домашних условиях
«Маленькие дети от природы музыкальны, – сказал доктор Симс. – Они поют, поют, двигаются, демонстрируют ритмичное поведение и исследуют звуки повсюду, от детской кроватки до тележки для покупок и игровой площадки». Помимо использования музыкального образования в классе, учителя должны поощрять родителей петь, танцевать и наслаждаться музыкой со своими дошкольниками.
«Точно так же, как детям нужно читать и иметь книги в своей среде, с которыми они могли бы взаимодействовать, их нужно подпевать, трогать и иметь высококачественную музыку в своей среде», – продолжила она.
Игровое время как в школе, так и дома должно включать в себя множество музыкальных элементов. Эксперименты с различными источниками звука не только развлекают, но и способствуют развитию мозга детей дошкольного возраста.
«Исследования, будь то кастрюли и сковороды, шейкеры и барабаны, или клавиатурные приложения на планшетах, следует поощрять так же, как детей поощряют экспериментировать с глиной или наливать воду в емкости разного размера и из них», – сказал д-р.Sims.
Она пришла к выводу, что наиболее важным способом поощрения музыкального развития маленьких детей является создание для них среды, богатой музыкой и музыкальными возможностями, а также заинтересованных и вдохновляющих учителей, воспитателей и родителей, с которыми можно поделиться музыкальным опытом.
Эрин Флинн Джей – писатель, редактор и публицист, работает в основном с авторами и представителями малого бизнеса с 2001 года. Интересы Эрин также затрагивают образовательную среду, где ее склонность к инновациям стимулирует статьи о раннем детском образовании и стратегиях обучения.Она живет в Филадельфии.
Узнать больше: нажмите, чтобы просмотреть связанные ресурсы.Присоединяйтесь к Resilient EducatorПодпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать контент на свой почтовый ящик. Щелкните или коснитесь кнопки ниже. |
Возможно, вы прочитаете
Теги: Раннее детство и начальная школа (классы: PreK-5)границ | Убеждения и ценности о музыке в дошкольном образовании и воспитании: взгляд практикующих
Введение
В последние годы документально подтверждено неуклонное сокращение предоставления музыкального образования в рамках предварительной подготовки педагогов дошкольного образования в Австралии (Letts, 2015).В программах педагогического образования для детей младшего возраста наблюдалось сокращение с 72 часов музыкального образования за 4 года обучения на степень бакалавра в 1988 году (например, в Университете Тасмании) до текущих цифр, составляющих в целом от 0 до 17 часов (Letts, 2015 ). В секторе дошкольного образования и ухода за профессиональной квалификацией, такой как сертификаты и дипломы, музыка мало рассматривается как область содержания или стратегия преподавания и обучения (Letts, 2015). Парадоксально, но существует значительный и постоянно растущий объем литературы, свидетельствующей о вкладе обучения музыке и вовлеченности в развитие детей младшего возраста по целому ряду факторов (например, Moreno et al., 2009; Браун и др., 2010; Браун и Сакс, 2013; Уильямс и др., 2015; Багос и ДеМари, 2017).
Одновременно с этим документально подтвержденным снижением подготовки педагогов к преподаванию и использованию музыки в дошкольном образовании и уходе росло признание роли, которую раннее образование и уход играют в обеспечении положительных долгосрочных результатов развития и обучения (см. Siraj-Blatchford и др., 2011). Правительства на международном уровне (Schober and Stahl, 2014; Министерство образования, 2015) сосредоточили внимание на измерении и расширении доступа к качественному дошкольному образованию и уходу; развитие в значительной степени обусловлено ОЭСР.Австралия не является исключением: в 2009 году Совет австралийских правительств принял Национальную стратегию развития детей младшего возраста под названием Инвестирование в первые годы жизни (Совет правительств Австралии, 2009). Разработки в последующие годы включают двухстороннюю инициативу сменяющих друг друга федеральных правительств по внедрению Рамок обучения в раннем возрасте (Министерство образования и занятости, 2009 г.), руководства для преподавателей по использованию этих рамок (Департамент образования и занятости на рабочем месте). Relations, 2010), а также национальный процесс мониторинга и отчетности, который оценивает всех поставщиков услуг по уходу за детьми в стране по установленным критериям и стандартам качества (Австралийское управление по качеству образования и ухода за детьми (ACECQA), 2016).Короче говоря, существует широкое признание важности обучения и участия в раннем детстве, а также твердая приверженность ряда агентств в Австралии реализации национальной программы улучшений.
Несмотря на вышеупомянутую совокупность доказательств, подтверждающих важность музыки в раннем обучении и жизни, в официальной политике раннего возраста мало признания роли музыки в развитии в раннем обучении и вовлечении. Более того, по-прежнему существует сопутствующий недостаток образования и подготовки современных педагогов в секторе дошкольного образования о том, как они могут эффективно использовать музыку в качестве образовательного инструмента.В качестве первого шага к решению этой проблемы данная статья направлена на выявление ценностей и убеждений воспитателей детей младшего возраста в отношении использования ими музыки. Это позволит получить более четкое и глубокое понимание факторов, которые способствуют или ограничивают использование музыки в программах дошкольного образования и ухода.
Этот документ является результатом национального исследования опыта маленьких австралийских детей и их взаимодействия с музыкой дома, в рамках программ раннего обучения музыке (MELP) и ухода за детьми (Barrett and Welch, 2013–2016).Общее исследование направлено на выявление способов, которыми австралийские дети и их семьи занимаются музыкой в этих разнообразных условиях, при этом отмечены результаты такого опыта и взаимодействия, а также роль создания музыки в семейной жизни и воспитании детей. Настоящая статья сообщает о результатах одного из направлений этого проекта. В частности, анализ предоставления музыки в условиях длительного дневного ухода за детьми в столичном и региональном Квинсленде. Исследование было сосредоточено на опыте, квалификации, музыкальных убеждениях и ценностях педагогов в этих условиях.
Теоретические основы
На международном уровне ЮНЕСКО (2016) выделила четыре основных профиля, по которым можно оценивать развитие детей в раннем возрасте. Это исполнительная функция, социальное и эмоциональное развитие, двигательное развитие, а также ранняя грамотность и счет. Существует растущая база данных исследовательской литературы, которая демонстрирует, как можно развивать каждую из этих профильных областей посредством постоянного участия в музыкальной деятельности. Об этом свидетельствуют исследования исполнительной функции детей (Moreno et al., 2011; Зук и др., 2014; Bowmer et al., 2018), социальное и эмоциональное развитие (Hallam, 2010; Barrett, 2011, 2016, 2017; Welch et al., 2014), моторное развитие (Derri et al., 2001), а также ранняя грамотность и навыки счета (Anvari et al., 2002; Moritz et al., 2013; Williams et al., 2015; Cohrdes et al., 2016).
Кроме того, сообщалось, что ранние музыкальные опыты могут оказывать благотворное влияние на широкий спектр особенностей развития, охватывающих когнитивные, эмоциональные, физические и социальные аспекты.Примеры исследований включают исследования Bengtsson et al. (2005), Chen et al. (2012), Creech et al. (2016), Дингл и др. (2012), Eerola и Eerola (2013), Forgeard et al. (2008), Fujioka et al. (2006), Gaser and Schlaug (2003), Gordon et al. (2015), Хабиб и др. (2016), Halwani et al. (2011), Hetland (2000), Ho et al. (2003), Hyde et al. (2009), Knight et al. (2016), Масатака и Перловский (2012), Морено и Бессон (2006), Морено и др. (2009), Nutley et al. (2014), Осборн и др. (2016), Пантев и др.(2001), Полсон и др. (2013), Рикард и др. (2010), Roden et al. (2012), Saunders et al. (2014), Schlaug et al. (2005), Seinfeld et al. (2013), Тирни и др. (2013), Trappe (2012), Welch et al. (2014), Welch et al. (2015), Wetter et al. (2009) и Williams et al. (2015). Обзор таких воздействий см. В Hallam (2015), Schlaug (2015), Silvia et al. (2016) и – для более дискурсивного повествования – см. Henriksson-Macauley (2014).
Кроме того, такие преимущества были задокументированы в исследованиях, которые учитывали социально-экономический статус (SES) и этническую принадлежность.Ключевые особенности таких исследований заключаются в том, что создание полезной музыки характеризуется продолжительностью, активностью (пение и игра на инструментах), включает в себя генеративные возможности (сочинение и импровизация), будь то в группе или индивидуально, и является «веселым» положительным опытом для детей ( см. Barrett, 2012; Hallam, 2015). Кроме того, недавние исследования показывают, что создание индивидуальной и общей музыки в семейной обстановке способствует позитивным родительским практикам (Barrett, 2009) и раннему развитию личности у маленьких детей (Barrett, 2011, 2016, 2017).Например, крупномасштабное австралийское исследование показало, что дети, которые участвуют в совместном создании музыки в возрасте трех лет, лучше подготовлены к школьному опыту в возрасте пяти лет (Williams et al., 2015). В целом, результаты исследований показывают, что музыка обычно является ключевым компонентом в обучении и развитии детей младшего возраста и может быть жизненно важным инструментом в обучении и воспитании педагогов дошкольного образования. В совокупности эти (и другие) исследования создают доказательную базу потенциала музыки и ее фактического воздействия на различные аспекты слухового восприятия, связанные со звуком и языком, вербальной памятью, пространственным мышлением, саморегуляцией, просоциальными навыками и аспектами общего школьные достижения.
Парадоксально, но другая литература (ср. Letts, 2015) указывает на то, что музыкальное образование почти не рассматривается в рамках предварительной подготовки педагогов дошкольного образования в университетах и в системе технического и дополнительного образования (TAFE) как в Австралии, так и (часто) за рубежом. Исследования показывают, что учителя маленьких детей в общественных и школьных условиях часто имеют ограниченный опыт музыкального образования, за исключением возможности использовать собственный личный опыт. Такой опыт, однако, имеет свои ограничения, часто приводящие к сообщениям о «неуверенности» в музыкальных педагогах широкого профиля, которые работают в учреждениях по воспитанию и уходу за детьми младшего возраста (ECEC) и в начальных школах (Mills, 1989; Hennessy, 2000; McCullough, 2006; Seddon, Biasutti, 2008; Stakelum, 2008; Hallam et al., 2009; Стунелл, 2010; Уэлч и Хенли, 2014). Более того, это сообщение о «неуверенности» в преподавании музыки, как правило, не рассматривается в достаточной степени на курсах начальной подготовки учителей начальных классов (до начала работы) (например, Ballantyne and Packer, 2004; Ballantyne, 2006).
Убеждения учителей относительно характера образования, развития, преподавания и обучения детей являются мощными формирующими силами в их классной практике. Убеждения учителей дошкольного образования о музыке как о средстве активного развития, а не как о простом обогащении формируются их опытом и знаниями в области музыки (Остин и Рейнхардт, 1999; Ким и Кемпл, 2011).Исследование убеждений 21 педагога дошкольного образования в самоэффективности преподавания в различных предметных областях показало значительно более низкие баллы по искусству по сравнению с их предполагаемой уверенностью в преподавании математики и английского языка (Garvis and Pendergast, 2011). В целом, однако, мало что известно о музыкальных убеждениях практиков дошкольного воспитания и воспитания (ДОУ), особенно тех, кто работает с детьми до поступления в формальную школу. Это расследование направлено на устранение этого пробела.
Цели
Цели данного исследования были двоякими: во-первых, адаптировать и провести экспериментальное исследование музыкальных убеждений и ценностей, которое впоследствии могло бы быть реализовано на национальном уровне в учреждениях по уходу за детьми; и, во-вторых, выявить музыкальные убеждения и ценности, которых придерживаются воспитатели детей младшего возраста и воспитатели в отношении музыки в обучении детей. Вопросы, которыми руководствовался этот компонент исследования, были:
1. Каков профиль воспитателей детей младшего возраста и воспитателей по уходу?
2.Каких убеждений и ценностей в отношении занятия музыкой придерживаются воспитатели детей младшего возраста и воспитатели по уходу?
3. Что формирует музыкальные убеждения и ценности воспитателей детей младшего возраста и воспитателей?
Метод
Участников
Сбор данных производился в семи длительных (то есть расширенных) детских садах, расположенных в столичном и региональном Квинсленде. В общей сложности 88 участников (87 женщин и один мужчина) заполнили по две анкеты с помощью исследователя проекта.Целенаправленная стратифицированная выборка проводилась путем преднамеренного отбора педагогов из сельских и городских центров по уходу за детьми пропорционально количеству сельских и городских центров по уходу за детьми, действующих в Квинсленде. Это было реализовано с намерением охватить широкий спектр социально-экономического статуса, философии раннего музыкального образования и бизнес-моделей (включая некоммерческие, коммерческие и общественные модели). Директора центров ( n = 10), ведущие преподаватели ( n = 32) и общеобразовательные преподаватели ( n = 46) составили заключительных участников исследования.
Меры
Заполнены две анкеты. Первым был демографический опрос, в ходе которого запрашивалась информация об образовательной квалификации практикующих врачей, текущем (если есть) получаемом образовании, статусе занятости, годах опыта в секторе дошкольного образования, а также о прошлом и настоящем музыкальном участии. После этого участники заполнили анкету о музыкальных убеждениях (MBQ). MBQ – это опрос из 37 пунктов, в котором оцениваются убеждения и ценности, касающиеся роли музыки в раннем детстве.По шкале Остина и Рейнхардта (1999), 37 пунктов были разработаны для измерения трех ключевых областей построения. Они касались положительных результатов музыки для детей в (1) творческом и культурном развитии, (2) качестве жизни и (3) социальном и эмоциональном развитии. Ответы на каждое утверждение были обозначены по 7-балльной шкале Лайкерта (1 = очень не соответствует тому, что я верю ; 7 = очень верно тому, во что я верю ; см. Приложение A).
MBQ, опробованный в настоящем исследовании, являлся адаптацией шкалы Остина и Рейнхардта (1999), первоначально разработанной для измерения убеждений в музыкальной философии учителей до начала работы.Ряд пунктов шкалы Остина и Рейнхардта был изменен в соответствии с текущим исследуемым населением и контекстом, с добавлением дополнительного вопроса, касающегося музыки и специального образования. Пункты были направлены на оценку убеждений участников о музыке путем исследования концепций, касающихся: результатов музыкального образования, значимости музыкального образования для развития детей, значимости музыкального образования для детской психологии и важности музыкального образования в создании и продвижении просоциальных навыков.Адаптация, сделанная для пересмотренной шкалы, также была направлена на то, чтобы отразить изменения, присущие теории, практике и политике дошкольного образования, которые произошли с течением времени и в разных странах, где они были внедрены. Например, вопрос 21 « Музыкальное образование поддерживает развитие личности ребенка» отражает недавнее исследование, которое фокусируется на формирующей роли музыки в идентичности (Hargreaves et al., 2017) и, в частности, в идентичности детей младшего возраста (Barrett, 2011, 2016, 2017). Аналогичным образом, Вопрос 36 « Музыкальное образование предлагает способ привлечь детей с особыми потребностями в обучении». подтверждает текущую политику и практику в отношении инклюзивности в классах (Devarakonda, 2012; Jellison, 2018).
Аналитический подход
Это исследование было сосредоточено на освещении (а) демографического профиля педагогов, (б) убеждений и ценностей, связанных с вовлечением в музыку, и (в) факторов, формирующих музыкальные убеждения и ценности. Анализы проводились в три начальных этапа. Первый предоставил описательные статистические данные о демографических деталях, которые очертили профиль детей младшего возраста и воспитателей по уходу из исследования (см. Таблицу 1). Также было проведено исследование основных описательных статистических данных по отдельным пунктам MBQ, чтобы выявить самые высокие и самые низкие убеждения преподавателей в отношении музыки (см. Таблицу 2).Это дало общее представление о предполагаемых результатах и ценностях, которые придают музыкальному образованию эти австралийские педагоги по воспитанию детей младшего возраста.
Таблица 1 . Демографический профиль воспитателей детей младшего возраста и воспитателей по уходу: частота ( n ) и процент (%) ключевых категориальных характеристик в аналитической выборке.
Таблица 2 . Описательная статистика для вопросов с наивысшим и самым низким рейтингом преподавателями дошкольного образования и воспитания в анкете музыкальных убеждений (MBQ).
На втором этапе был проведен подтверждающий факторный анализ (CFA) для подтверждения предполагаемой трехфакторной структуры для 37 пунктов исследования MBQ (см. Рисунок 1 и Таблицу 4). Эта модель сравнивалась и противопоставлялась альтернативной однофакторной структуре. Было обнаружено, что однофакторная модель обеспечивает одинаково правдоподобное объяснение наблюдаемых данных, при этом обе модели демонстрируют адекватное общее соответствие модели. Однако трехфакторная модель продемонстрировала очень высокую взаимную корреляцию между предложенными ею скрытыми конструкциями, почти до точки сингулярности.Поэтому была принята более экономная однофакторная структура. Учитывая, что некоторые из подходящих индексов из обеих моделей были менее желательными, был также проведен исследовательский факторный анализ (EFA) с использованием факторизации по главной оси и прямого наклонного (наклонного) вращения. Это позволило использовать подход, основанный на данных, для определения базовой факторной структуры. Результаты, представленные на осыпи, дополнительно подтвердили использование однофакторной модели для наилучшего представления данных. Таким образом, в дальнейших анализах использовалась единая шкала MBQ.
Рисунок 1 . Подтверждающий факторный анализ 37 пунктов анкеты «Музыкальное убеждение»: предполагаемое трехфакторное решение. Все заданные веса регрессии представляют собой стандартизованные оценки параметров. *** р <0,001.
На третьем этапе анализа этот общий балл MBQ использовался в качестве ключевой переменной результата в серии линейных регрессий, чтобы изучить, какие факторы предсказывают общие музыкальные убеждения и ценности, которых придерживаются воспитатели младшего возраста и воспитатели в отношении преимуществ музыки для молодежи. дети (см. Таблицу 6).В частности, баллы по шкале MBQ были регрессированы по возрастным группам педагогов (18–24, 25–34, 35–44, 45–54, 55–64, 65+ лет), роли педагога (педагог более высокого уровня [директора и ведущие преподаватели] , педагог), педагогический стаж (0–4, 5–9, 10–14, 15–19, 20+ лет), учился ли педагог когда-либо игре на музыкальном инструменте или пел в хоре (нет, да), высший уровень послевузовской квалификации, полученный педагогом (сертификат / диплом, степень бакалавра, аспирантура), и региональный объект, из которого работал педагог (сельский, городской).Эти анализы были выполнены как в виде отдельных двумерных регрессий с отдельными предикторами, так и в виде стандартной множественной регрессии со всеми предикторами, введенными одновременно. Этот исследовательский аналитический подход позволил нам исследовать не только индивидуальный вклад каждого фактора, но и выявить любую избыточность среди предикторов. Таким образом, он позволил осветить ключевые факторы, способствующие продвижению музыкальных убеждений и ценностей этих воспитателей раннего детства и ухода за детьми, и, таким образом, внес важный вклад в наше нынешнее понимание этой области.В следующем разделе мы представляем результаты исследования и обсуждение, связывая результаты с основными вопросами исследования.
Результаты
Каков демографический профиль воспитателей дошкольного образования и ухода за детьми?
Описательная статистика демографического профиля аналитической выборки представлена в Таблице 1. Подавляющее большинство преподавателей составляли женщины, что отражает нынешнюю чрезмерную представленность женщин во всем мире в секторе дошкольного образования и ухода (Peeters et al., 2015). Хотя несколько больше участников были в возрасте от 25 до 34 лет, диапазон действительно варьировался. Действительно, четыре самые молодые категории, охватывающие 18–54 года, лучше всего отражали возрастной профиль участников. Стаж преподавателей также различается, но лучше всего он представлен тремя самыми низкими вариантами, охватывающими стаж 0–14 лет. Дополнительный базовый описательный анализ непрерывной переменной продолжительности текущей занятости выявил более тонкую точку зрения на этот вопрос. Он показал, что среднее время, которое преподаватели работали в своем текущем центре по уходу, составляло 6 лет.25 лет ( SD = 4,81).
Большинство воспитателей дошкольного воспитания и ухода за детьми работали на полную ставку, и гораздо меньше детей работали неполный рабочий день или временно. Работа воспитателей в городских центрах по уходу за детьми была гораздо более распространенной, чем в сельской местности, что, вероятно, отражало спрос на услуги. Чаще всего преподаватели получают сертификат или диплом как высшую квалификацию, и относительно немногие из них получают степень бакалавра или аспирантуру. Из тех, кто закончил учебу после окончания средней школы, подавляющее большинство выбрало области, имеющие отношение к их нынешней карьере, такие как дошкольное образование, уход за детьми и начальное / среднее образование.Меньшая часть педагогов в настоящее время учится, одновременно работая, либо получив квалификацию ECEC, либо получив высшие степени, как правило, с четким акцентом на соответствующие области обучения: дошкольное образование, уход за детьми и начальное / среднее образование.
Что касается музыкальных знаний, немногие преподаватели сообщили о получении какой-либо формальной музыкальной квалификации. Тем не менее, примерно половина участников указали на личный опыт музыкального образования: они либо научились играть на музыкальном инструменте, либо сами пели в хоре.Дальнейший базовый описательный анализ показал, что средняя продолжительность обучения игре на музыкальном инструменте или пению в хоре составила 3,42 года ( SD = 2,66). Из этой группы только треть сообщили, что они в настоящее время играют и / или поют. Это говорит о том, что, хотя половина участников имела прошлый опыт работы с музыкой, две трети из них не продолжали активно заниматься музыкой. Помня об этом демографическом профиле, мы затем попытались понять убеждения и ценности, которых придерживались эти педагоги в отношении музыкального образования в жизни маленьких детей, чтобы лучше понять их учебную мотивацию и этику.
Каких убеждений и ценностей в отношении занятий музыкой придерживаются воспитатели дошкольного образования и воспитания?
Для оценки убеждений и ценностей, которых придерживаются эти педагоги в отношении роли музыкального образования в раннем обучении и развитии детей младшего возраста, участникам исследования был предложен вопросник из 37 пунктов о музыкальных убеждениях (MBQ). Было замечено, что по шкале ответов от 1 до 7, большинство вопросов (78,38%) отображали средние баллы 6,00 ( истинных, по моему мнению, ) или выше, с самым низким средним значением 5.72 показаны для двух пунктов (например, « Музыкальное образование помогает детям научиться контролировать свое поведение » и « Музыкальное образование позволяет детям осмыслить свой жизненный опыт »). Эти неизменно высокие средние значения заданий в сочетании с низкими стандартными отклонениями свидетельствуют о том, что преподаватели в этой аналитической выборке выражали чрезвычайно позитивные, общие, глобальные убеждения и ценности в отношении музыки и ее места в образовании маленьких австралийских детей. Чтобы помочь пролить свет на самые и наименее устойчивые убеждения в рамках этих, как правило, очень высоких значений, в таблице 2 представлены 10 самых высоких и 10 самых низких утверждений по пунктам MBQ.
Как видно из этих результатов, наиболее твердо одобренные взгляды воспитателей дошкольного воспитания и ухода за детьми включали концепцию музыки как: (а) важнейшего средства творчества для маленьких детей; (б) полезный инструмент социальной интеграции детей; а также (c) метод, с помощью которого можно поддержать эмоциональное развитие детей (то есть чувство собственного достоинства и уверенность в себе) в веселом и безопасном месте. Чуть менее одобрялись утилитарные и адаптируемые аспекты навыков, которые может предложить музыка.В частности, участники присвоили относительно более низкие общие средние оценки утверждениям, касающимся идей о том, что дети могут использовать навыки, полученные в результате музыкального образования, для понимания мира, проявления самодисциплины (например, эмоционального и поведенческого контроля) и повышения устойчивости, развития личности и качества. жизни. Более того, меньшая поддержка была продемонстрирована концепциям того, что ключевые навыки, полученные от музыки, будут передаваться для помощи в решении общих проблем, расшифровке различных систем символов или понимании более сложной музыки (хотя следует отметить, что эти рейтинги все еще находились выше средней точки семибалльная шкала).Действительно, музыкальное образование не ценилось само по себе, а рассматривалось скорее как увлекательный и игровой способ развить социальные и творческие аспекты детей, чтобы завершить – а не улучшить передаваемые навыки, которые могут помочь развить и продвинуть аспекты: их традиционное академическое образование.
Эта точка зрения, по-видимому, в некоторой степени противоречит результатам исследований, в которых сообщается о ценности продолжительного музыкального образования для развития ранней грамотности и навыков счета (см. Anvari et al., 2002; Moritz et al., 2013; Уильямс и др., 2015; Cohrdes et al., 2016), социальное и эмоциональное развитие (Hallam, 2010; Welch et al., 2014), содействие исполнительным функциям детей (Moreno et al., 2011; Zuk et al., 2014; Bowmer et al., 2018) и развитие моторных навыков (Derri et al., 2001).
Создание анкеты по музыкальным убеждениям (MBQ) Шкала баллов
В соответствии с заметными эффектами потолка, отмеченными выше, предварительная оценка распределений баллов по каждому пункту MBQ показала, что у большого количества выявлены проблемы, касающиеся асимметрии и эксцесса.В частности, баллы по пункту z на асимметрию и эксцесс были протестированы в соответствии с рекомендациями Tabachnick и Fidell (2013), где абсолютное значение, превышающее 3,29, считалось значимым (т. Е. Репрезентативным для критерия p <0,001). Это показало, что 19 из 37 пунктов шкалы MBQ продемонстрировали значительный перекос, а 7 - значительный эксцесс (см. Таблицу 3). Учитывая это нарушение предположения о нормальности критерия, для последующего подтверждающего факторного анализа (CFA) был принят подход бутстрапа с использованием 5000 повторных выборок, с использованием метода Боллена-Стайна и надежных индексов соответствия, скорректированных с помощью бутстрапа, рекомендованных для использования с не- нормальные данные (Walker, Smith, 2017).
Таблица 3 . Описательная статистика, загрузки элементов для однофакторной модели и взаимосвязи Ро Спирмена для элементов шкалы MBQ ( N = 88).
В попытке подтвердить предполагаемую трехфакторную структуру MBQ, вопросы анкеты были переданы в CFA. Предложенная модель была оценена на соответствие 37 пунктам, измеряющим три латентных конструкции, для оценки которых они были созданы; а именно, убеждения и ценности участвующих преподавателей в отношении преимуществ, создаваемых музыкой для (1) творческого и культурного развития детей, (2) качества жизни и (3) социального и эмоционального развития.Эти три фактора были тесно связаны с факторами Остина и Рейнхардта (1999 г.) и были адаптированы из них, которые предложили три фактора философских убеждений учителей музыки до начала службы в качестве (1) эстетических преимуществ, (2) качества – жизненные выгоды и (3) социально-эмоциональные выгоды соответственно. Таким образом, предыдущее применение шкалы Остина и Рейнхардта, на основе которой была адаптирована наша новая мера, сформировало априори теоретическую основу , которая руководила нашим выбором (а) ряда факторов и (б) того, какие элементы загружались в каждый фактор.Таким образом, 15 пунктов были определены для нагрузки на фактор преимуществ творческого и культурного развития (α = 0,91, элементы и содержание см. В Таблице 4), 11 пунктов были ограничены нагрузкой на коэффициент преимуществ для качества жизни (α = 0,85), а остальные 11 пунктов были ограничены фактором преимуществ социального и эмоционального развития (α = 0,87). Каждый элемент шкалы был определен как нагрузка только на один фактор, и, учитывая, что все скрытые конструкции формировали основные аспекты в отношении убеждений о музыке, этим трем факторам было разрешено коррелировать.Взаимные корреляции между всеми элементами шкалы представлены в Таблице 3, где они были выполнены как ассоциации Ро Спирмена из-за ненормального характера распределений ответов многих элементов.
Таблица 4 . Предложенные три фактора и соответствующие элементы MBQ представлены на подтверждающий факторный анализ (CFA).
Скрытая структура, лежащая в основе музыкальных убеждений и ценностей, была оценена с использованием трехфакторной модели CFA. Эта гипотетическая структура обеспечивает хорошее соответствие, при этом наблюдаемые данные существенно не отличаются от предложенной модели, χ 2 (626, N = 88) = 1,274.80, p = 0,169. Однако оставшиеся индексы соответствия не соответствовали рекомендуемому порогу 0,95 для приемлемого соответствия (Hu and Bentler, 1999): CFI adj = 0,707, IFI adj = 0,712, TLI adj = 0,688. Кроме того, остаточный индекс для предложенной модели не был ниже рекомендованного порогового значения 0,06 (Hu and Bentler, 1999): RMSEA прил. = 0,109.
Изучение стандартизированных оценок параметров показало, что все элементы значимо влияли на их соответствующие гипотетические факторы, но несколько варьировались по величине от 0.От 38 до 0,87 (см. Рисунок 1). В частности, только шесть элементов показали сильную нагрузку на заданный фактор (т. Е.> 0,70), три элемента продемонстрировали слабую нагрузку (т. Е.> 0,30), а остальные 28 показали умеренную нагрузку по заданному фактору (т. Е.> 0,50). . Кроме того, хотя три конструкции были предсказаны как связанные, эти скрытые факторы были слишком сильно коррелированы друг с другом, почти до точки сингулярности. Эти объединенные результаты свидетельствуют о том, что вместо предложенного трехфакторного решения элементы MBQ могут быть лучше охвачены однофакторной шкалой, где три фактора сведены в одну объединяющую скрытую конструкцию, оценивающую общие убеждения и ценности педагога по отношению к Музыка.Таким образом, это было оценено как альтернативная факторная структура и по сравнению с исходной трехфакторной моделью.
Чтобы оценить, учитывает ли один общий фактор музыкальных убеждений текущие данные, было протестировано однофакторное решение. Для этого все 37 элементов MBQ были указаны для нагрузки на один фактор (α = 0,95). Подобно трехфакторной структуре, несмотря на то, что общая модель хорошо соответствует данным, χ 2 (629, N = 88) = 1 277,87, p = 0,155, другие индексы не соответствуют рекомендуемым пороговым значениям. подходит: CFI adj = 0.707, IFI прил. = 0,712, TLI прил. = 0,690, RMSEA прил. = 0,109. Как видно из таблицы 3, как и в трехфакторной модели, все стандартизованные загрузки элементов для однофакторной модели были значительными, но варьировались по величине от 0,38 до 0,86. В этом случае четыре предмета были представлены с сильными нагрузками, 28 предметов продемонстрировали умеренные нагрузки, а последние пять предметов продемонстрировали слабые нагрузки. Основываясь на содержании пунктов, нагружающих этот единственный фактор, основная конструкция, воспринимаемая как зафиксированная, была в целом благоприятными убеждениями и ценностями педагога относительно роли музыки в раннем детстве.Поэтому этому фактору был присвоен ярлык «общие благоприятные музыкальные убеждения».
Изменение хи-квадрат между трехфакторной и однофакторной моделями не выявило значительной разницы, Δχ 2 (3) = 3,06, p = 0,382. Эти результаты показали, что не было значительного улучшения соответствия модели более ограниченной и сложной гипотетической трехфакторной моделью по сравнению с однофакторной моделью, поскольку обе обеспечивали одинаково правдоподобное теоретическое объяснение данных. Следовательно, использование трех скрытых конструктов – преимуществ для творческого и культурного развития, преимуществ для качества жизни и преимуществ для социального и эмоционального развития – не отражает и объясняет нынешний набор данных лучше, чем единый унифицированный общий набор представлений о роли музыки. в детском развитии.Взятые вместе, эти результаты свидетельствуют о том, что более экономная однофакторная структура предпочтительнее трехфакторной модели, и, таким образом, баллы по MBQ рассчитывались путем усреднения по всем пунктам для получения общей единой общей меры благоприятных убеждений и ценности относительно роли музыки в раннем детстве.
Следует отметить, что ни одна из протестированных моделей не обеспечила адекватного соответствия с точки зрения индексов абсолютного, приращения и остаточного соответствия. Таким образом, ни один из них не предоставил действительно исчерпывающий отчет о текущих данных.Эта проблема может отражать две основные проблемы. Во-первых, факторы не могут быть четко определены для каждого набора заданий, на что указывает преимущественно умеренная загрузка заданий. Это может означать, что элементы не измеряли основную конструкцию так хорошо, как предполагалось. Это вызвало бы несоответствие между предлагаемой моделью и наблюдаемыми данными, что привело бы к более низким индексам соответствия и более высоким индексам остатка, чем рекомендованные пороговые значения пороговых значений, которые были замечены.
Во-вторых, общее отсутствие вариативности оценок – как видно из ограничения диапазона по многим пунктам шкалы – могло помешать соответствующему группированию оценок, которые служат для более четкой дифференциации различных факторов.Это могло помешать выявлению истинной величины корреляций между различными элементами шкалы и, аналогичным образом, выявлению групп взаимосвязей, которые составляют основу факторов. Это могло бы объяснить, почему трехфакторная модель не стала лучшим объяснением данных, поскольку сами данные могли не содержать необходимого разброса оценок, чтобы лучше определять и различать более чем один фактор. Это особенно вероятно с учетом того, что все собранные оценки находились на верхнем конце шкалы ответов от 1 до 7 и, таким образом, давали бы высокие взаимные корреляции друг с другом, если предположить, что каждый участник дал одинаковые или очень похожие оценки по всем пунктам шкалы MBQ представитель их общих благоприятных музыкальных убеждений.Это, в свою очередь, может также объяснить очень высокие корреляции, наблюдаемые между тремя латентными конструкциями в рамках предлагаемой трехфакторной модели.
Также следует признать, что эти формулировки являются всего лишь предположением, основанным на наличии проблем с ограниченным диапазоном в текущем наборе данных. В случаях, когда вариативность оценок отсутствует, это более разумно, и поэтому мы бы поспорили, что передовой практикой является принятие общей шкалы, которая была , показанная , для захвата текущих данных, а не использования отдельных предлагаемых масштабных коэффициентов (т.е., субшкалы), которые только теоретизированы , чтобы подтвердить, была ли достигнута большая вариативность оценок, поскольку последние могут не формировать действительные субшкалы. Ссылка на другие подобные шкалы для руководства в этом вопросе – хотя и разумная – может оказаться бесполезной, поскольку существуют некоторые конструкции, к которым люди имеют общую тенденцию выражать весьма позитивное отношение. Следовательно, оценки, отражающие такие переменные, всегда будут ограничены по диапазону и будут иметь отрицательный перекос в своей естественной форме. Таким образом, использование шкал, измеряющих эти типы конструкций, будет сопровождаться чрезвычайными трудностями при попытке получить от участников полный диапазон вариантов оценки ответов и, следовательно, будет препятствовать способности разграничивать и определять лежащие в основе теоретические конструкции – следует больше чем один существует, чтобы объяснить данные.Как указано выше, наиболее консервативным и безопасным методом в таких случаях является использование единой общей меры для представления взглядов участников. Таким образом, этот подход был принят, поскольку мы стремились изучить характеристики воспитателей в раннем детстве и воспитании, которые формировали их убеждения и ценности в отношении музыки.
Что формирует музыкальные убеждения и ценности воспитателей в раннем детстве и дошкольных учреждениях?
Чтобы исследовать, какие факторы могут влиять на общие убеждения и ценности педагогов о музыке, была проведена серия из шести двумерных линейных регрессий.В частности, средние баллы MBQ участников были регрессированы по каждому из предикторов: (а) возраста учителя, (б) роли учителя, (в) лет педагогического опыта, (г) учился ли педагог когда-либо игре на музыкальном инструменте или пел, (e) высший уровень послешкольной квалификации, достигнутый педагогом, и (f) региональный сайт по уходу за детьми. Эти анализы проводились индивидуально, чтобы в первую очередь выявить какие-либо важные факторы, способствующие формированию общих музыкальных убеждений.
Предварительные корреляции нулевого порядка между общими баллами MBQ и шестью ключевыми характеристиками преподавателя представлены в таблице 5.Следует отметить значительную положительную и умеренную корреляцию между возрастом педагога и годами педагогического опыта, что указывает на совпадение между этими предикторами на 36%. Аналогичным образом, возраст педагога также имел значительную, но слабую связь с региональным сайтом по уходу за детьми-предикторами, где сельские педагоги были более моложе по возрасту, при этом эти предикторы совпадали на 12%. Эти совпадения указывают на значительную степень общей дисперсии и, следовательно, на избыточность этих переменных-предикторов.
Таблица 5 . Взаимосвязь между общими баллами MBQ и шестью ключевыми характеристиками педагога.
Как видно из Таблицы 6, единственными значимыми предикторами общих представлений о музыке, которых придерживались воспитатели в раннем детстве и воспитании, были возраст и годы опыта. В этом случае увеличение возраста педагога и многолетнего опыта были связаны с более положительными средними оценками в отношении общих убеждений и ценностей относительно полезной роли музыки в жизни маленьких детей.Также следует отметить незначительно значимые результаты в отношении предикторов регионального местоположения детских садов и достигнутой наивысшей квалификации педагога. Эти результаты указывают на тенденцию для педагогов, работающих в сельских (а не городских) детских садах, и более квалифицированных участников выражать менее благоприятные взгляды и философию относительно музыкального образования детей. Однако эти результаты следует интерпретировать с осторожностью, поскольку было продемонстрировано, что они являются только тенденциями, а не статистически надежными взаимосвязями.
Таблица 6 . Регрессионный анализ позволяет прогнозировать общие баллы MBQ на основе шести ключевых характеристик преподавателя.
Последующая стандартная множественная регрессия была выполнена со всеми шестью предикторами, введенными одновременно. Этот дополнительный анализ был проведен, чтобы определить, являются ли эти факторы самостоятельными ключевыми индивидуальными предикторами или между ними существует избыточность. Результаты показали, что после того, как другие переменные были под контролем, более квалифицированные педагоги сообщили о значительно менее благоприятных общих убеждениях в отношении роли музыки в дошкольном образовании.Учитывая сравнительно меньшее количество участников, получивших степень бакалавра и магистра до сертификатов / дипломов, этот результат предполагает, что участники с университетскими степенями должны иметь не только более низкие общие рейтинги MBQ, но и что эти менее благоприятные точки зрения относительно музыки были последовательными и разделялись для эти преподаватели, а не руководствуются несколькими исключениями (о чем свидетельствует снижение вариабельности внутри группы, что облегчило важный вывод). Следует отметить, однако, что в целом музыкальные убеждения этих групп оставались благоприятными i.е., все средние баллы MBQ были выше нейтрального среднего балла по шкале от 1 до 7 для преподавателей со степенью бакалавра и аспирантуры.
Неудивительно, что возраст преподавателя и годы опыта перестали быть значимыми в качестве индивидуальных предикторов общих баллов MBQ, что предполагает избыточность между этими переменными. Это указывало на то, что, хотя для адекватного отражения роста общих музыкальных убеждений требовалась только одна из этих двух характеристик педагога, наиболее логичным и лучшим выбором были годы опыта, поскольку возраст учителя слишком сильно совпадал с другими факторами в модели (которые преувеличивали его общая дисперсия и уменьшение любого уникального вклада, который он может предложить).В совокупности эти результаты показали, что, хотя в условиях изоляции возраст, годы опыта и уровень квалификации формировали убеждения воспитателей в раннем детстве и воспитании детей о преимуществах музыки в образовании маленьких детей, для отрицательного и положительного прогнозирования требовались только характеристики квалификации и многолетний опыт. эти убеждения, соответственно, из-за дублирования возраста с другими ключевыми характеристиками педагога.
Обсуждение
Первой целью этого исследования было адаптировать и провести экспериментальное исследование музыкальных верований и ценностей для более широкого внедрения в австралийских условиях раннего детства и ухода.Существующий опрос, Опросник о музыкальных убеждениях (MBQ; Austin and Reinhardt, 1999), был адаптирован для группы участников.
Опросник по музыкальным убеждениям (MBQ): структура масштабного фактора
В первоначальном исследовании Austin and Reinhardt (1999) было три основных конструктивных области, связанных с (1) эстетическими преимуществами, (2) преимуществами для качества жизни и (3) социально-эмоциональными преимуществами, соответственно. Предлагаемая трехфакторная структура MBQ, смоделированная на основе этой более ранней работы, не лучше отражала выраженные музыкальные убеждения преподавателей, чем универсальная однофакторная модель для текущей выборки исследования.В то время как оба предоставили одинаково правдоподобные объяснения данных, MBQ лучше всего оценивался с помощью единой средней обобщенной шкалы, поскольку он предлагал более экономное объяснение лежащих в основе скрытых конструкций.
Более подробный обзор развития оригинальной шкалы Остина и Рейнхардта (1999) позволяет выявить потенциальные причины, по которым мы не обнаружили такую же факторную структуру. Эти исследователи поддержали свою трехфакторную модель после сравнения и интерпретации трех-, четырех- и пятифакторных структур на основе своих данных, как это было предложено на графике осыпи.Это, наряду с принятием очень либеральных весов заданий 0,35 и выше в качестве доказательства значимых факторных нагрузок, указывало бы на степень неоднозначности в идентификации лежащих в основе скрытых конструкций. Кроме того, они также сообщили о существенном снижении собственных значений между фактором 1 и фактором 2 их модели (то есть падение с 10,22 до 2,25). Основываясь на принципе прерывности, это также могло предложить однофакторное решение. Однако этот вариант был проигнорирован в пользу более сложной многомасштабной скрытой структуры.Эта проблема усугублялась тем фактом, что выполнение исследовательского факторного анализа (EFA) для установления их исходной факторной структуры не сопровождалось подтверждающим факторным анализом (CFA) с новой выборкой. Следовательно, подтверждения и обобщения выбранной факторной структуры для шкалы фактически не установлено. Поэтому трудно быть уверенным, что исходная шкала Остина и Рейнхардта (1999) действительно лучше всего была представлена в виде трех различных факторов. Таким образом, неспособность текущего исследования подтвердить предполагаемую трехфакторную модель для 37 пунктов вопросника о музыкальных убеждениях, основанную на предыдущей работе Остина и Рейнхардта, вряд ли станет поводом для беспокойства.
Следует отметить, что между образцом, использованным Остином и Рейнхардтом (1999), который использовался для утверждения трехфакторной структуры музыкальных убеждений педагогов, и образцом, использованным в текущем исследовании, которое помогло обнаружить единственную -факторное объяснение тех же убеждений. В частности, характеристики выборки различались по (1) типу участника, (2) стране, (3) размеру выборки и (4) гендерной разбивке. В то время как в нашем исследовании использовались преподаватели из сектора дошкольного образования и ухода, участниками предыдущего исследования были учителя музыки до начала работы и, следовательно, студенты бакалавриата, изучающие музыкальное образование по специальностям.Настоящее исследование было проведено в Квинсленде, Австралия, в то время как предыдущее исследование предположительно проводилось в Соединенных Штатах Америки (хотя об этом никогда прямо не заявлялось авторами и можно только предполагать). Размер выборки для настоящего исследования был меньше ( N = 88), чем для исследования Остина и Рейнхардта ( N = 137), где последнее показало гораздо более равномерное гендерное распределение, чем было показано в текущем исследовании ( то есть 77 женщин: 60 мужчин vs.87 женщин: 1 мальчик). Однако ни одно из этих различий в характеристиках выборки не объясняет различия в заявленной факторной структуре. Это может быть связано с тем, что Остин и Райнхардт использовали неприемлемо низкие веса элементов в качестве факторных нагрузок для трехфакторного решения и игнорировали заметные свидетельства однофакторной модели в их данных (несмотря на то, что они работали с более крупными, более мощными и более равными). гендерно-распределенная выборка). Мы предполагаем, что результаты их исследования больше подтверждают предлагаемое нами однофакторное решение.Таким образом, мы заключаем, что единственный скрытый фактор, отражающий общие представления о роли музыки в жизни маленьких детей, может предложить самое простое и наиболее подходящее объяснение.
Убеждения и ценности музыкального образования, которых придерживаются воспитатели в раннем детстве и воспитании
Вторая цель исследования заключалась в выявлении музыкальных убеждений и ценностей, которых придерживаются австралийские воспитатели детей младшего возраста и воспитатели в отношении музыки в обучении и развитии детей.
В целом, все преподаватели в данной аналитической выборке выразили благоприятную мировую точку зрения в отношении их убеждений о музыке и ее значении в образовании маленьких австралийских детей.Однако в рамках этого была показана степень предпочтения одних верований по сравнению с другими. Убеждения, которые получили наибольшую поддержку со стороны этих педагогов, касались музыки, предлагающей веселое и творческое средство для самовыражения детей, повышения их самооценки и содействия социальной интеграции других детей. Тем не менее, музыкальное образование получило относительно менее сильную поддержку из-за его непосредственного вклада в образование детей или из-за передаваемых навыков, которые могут помочь установить и развивать другие академические области и области саморазвития ребенка.Таким образом, похоже, что музыкальное образование наиболее сильно и повсеместно воспринималось в первую очередь как эстетическая деятельность для детей, с меньшим признанием или, возможно, пониманием его утилитарной ценности для более широкой академической и учебной сфер. Это открытие неудивительно, поскольку Язеджян и Пейснер-Фейнберг (2009) подчеркивают, что занятия искусством часто рассматриваются как второстепенные по сравнению с видами деятельности, которые, как считается, помогают детям в таких областях когнитивного развития, как счет и грамотность.
Следует, однако, признать, что эффекты потолка, наблюдаемые для большого количества пунктов шкалы Опросника музыкальных убеждений (MBQ), не позволили провести дальнейшее различие между степенью поддержки педагогом потенциальных последствий музыкального образования для жизни маленьких детей. Это могло помешать нам в дальнейшем разделить философские взгляды педагогов на воспринимаемые результаты музыкального образования, включая его потенциальное значение для детского когнитивного и моторного развития, детской психологии, а также формирования и развития навыков межличностного общения детей.
Демографический профиль участников дошкольного воспитания и воспитания, а также факторы, формирующие их убеждения и ценности в отношении музыки в образовании
Типичный состав кадрового воспитателя дошкольного воспитания и воспитателей, обнаруженный в настоящем исследовании, состоял из молодых женщин с опытом чуть более 6 лет, которые, как правило, работали полный рабочий день в городских центрах по уходу за детьми. Соотношение участников женского и мужского пола (87: 1) можно рассматривать как ограничение исследования. Как отмечалось ранее, женщины непропорционально представлены в профессиях дошкольного образования и ухода за детьми во всем мире (Peeters et al., 2015), и состав этой исследовательской выборки отражает эту глобальную закономерность. Большинство из них получили высшее образование благодаря аттестату или диплому в области, связанной с воспитанием и образованием детей. Очень немногие из них обладали формальным музыкальным образованием, хотя примерно половина из них имела личный музыкальный опыт, поскольку ранее пела в хоре или играла на музыкальном инструменте. Однако только примерно одна шестая от общей группы педагогов продемонстрировала постоянное активное участие в занятиях музыкой, в то время как другая треть с музыкальным опытом отказалась от своего участия на протяжении многих лет.
Стандартный профиль преподавателя в сочетании с индивидуальными рекомендациями по музыкальным убеждениям и ключевой характеристикой преподавателя, которая является предиктором музыкальных убеждений, является очень информативным. В частности, можно предположить, что менее опытные преподаватели, которые также составляют основную часть нынешней рабочей силы, могут придерживаться менее благоприятных убеждений о музыке, потому что сами они не получали систематического образования о доказательствах, касающихся вероятных преимуществ и того, как лучше всего использовать музыку. как инструмент в их обучающем арсенале.В рамках текущих программ обучения и воспитания детей младшего возраста, которые были реализованы в последние годы в Австралии, ограниченное время отводится на обучение педагогов потенциальным преимуществам эффективного музыкального опыта в классе (0–17 часов согласно Letts, 2015) , практически не уделяя внимания тому, как использовать его для улучшения других основных академических областей для детей. Это может объяснить более высокую убежденность нынешней когорты педагогов в том, что музыка – это прежде всего эстетическое и творческое средство в классе, и относительно более низкую веру в то, что навыки, полученные с помощью музыки, могут быть использованы для продвижения и достижения академических результатов.
Этому «дефициту знаний» уделяется все больше внимания в литературе по музыкальному образованию. Повторные исследования подтверждают важность улучшения подготовки учителей путем (повторного) включения музыки в учебную программу, чтобы попытаться восполнить пробел и предоставить педагогам прочную фундаментальную базу знаний, которая опирается на все более богатую доказательную базу относительно использования и роли музыка в рамках дошкольного образования и развития (Kim and Kemple, 2011; Reynolds and Burton, 2017).Подтверждая это, Ким и Чой (2008) попытались изучить, улучшились ли знания, навыки и отношение учителей до начала работы к музыке и музыкальному образованию после завершения определенного курса музыкального образования. Статистически значимые улучшения были продемонстрированы в знаниях учителей до начала работы в музыкальных концепциях и уверенности в преподавании музыкальных концепций, что свидетельствует о корреляции между знаниями и уверенностью – вывод, нашедший отражение в другой литературе, касающейся учителей начального образования общего профиля и музыки (см.Седдон и Биазутти, 2008). Точно так же новое исследование идентичности учителя музыки в Сингапуре показало, что развитие идентичности учителя музыки сильно контекстуализировано с точки зрения личной биографии в музыке, профессиональной идентичности учителя и возможностей испытать успешную практику музыкального образования in situ (Chua, 2018) . Подобные результаты подчеркивают «недостающий компонент» (см. Ниже), который существует в системе предпрофессионального педагогического образования, и требует безотлагательного внимания.
Чтобы максимально использовать потенциальные сильные стороны, рамки практики и обучение в музыке и с помощью музыки для поставщиков услуг для детей младшего возраста, должен существовать общий язык между различными дисциплинами, способствующими развитию.Это позволит обеспечить общее понимание и определение основных характеристик практики, которые поддерживают и поощряют оптимальное здоровье, образование и благополучие детей. Утверждалось, что для того, чтобы произошли системные изменения этого типа, надлежащее предварительное обучение является «недостающим компонентом» (Grant et al., 2018). Например, Ким и Кемпл (2011) сообщают, что существует явная положительная корреляция между музыкальными знаниями практикующих и их убеждениями относительно ценности музыки.В своем исследовании предпрофессиональных учителей были определены четыре области, влияющие на убеждения участников: личный музыкальный опыт, музыкальный опыт на местах (в качестве преподавания), курсовая работа учителей и их самоэффективность в реализации музыкальной деятельности в классе. . Формирующий опыт учителей может бросить тень на готовность учителей заниматься музыкой и использовать ее в классе.
Интересно, что помимо многолетнего педагогического опыта, единственной другой характеристикой, которая, как оказалось, формировала общие музыкальные убеждения, которых придерживались эти педагоги детства и ухода, был уровень квалификации.В частности, более квалифицированные педагоги, как правило, придерживались менее благоприятных убеждений относительно роли музыкального образования в раннем детстве. Хотя это открытие было неожиданным, мы предполагаем, что он может частично отражать нынешний акцент в педагогическом образовании. То есть более квалифицированные педагоги, вероятно, потратили бы больше времени на свою профессиональную подготовку на более формальные знания и методы обучения детей и уходу за ними. Как следствие, они с большей вероятностью будут больше доверять более традиционным и знакомым академическим методам обучения, которые, как правило, не предусматривают получение опыта в музыкальном образовании как стратегии, способствующей обучению и вовлечению детей.
Более широкие последствия этого можно продемонстрировать в кросс-культурном исследовании Russell-Bowie (2009), в котором сообщается, что в пяти странах австралийские учащиеся дали значительно более низкий рейтинг, чем их сверстники из других стран, в отношении того, какой приоритет школам следует уделять Музыка; предполагая в целом более низкую веру в музыкальное образование в австралийских школах. В этом исследовании наиболее высоко оцененные препятствия на пути внедрения музыки в классе начальной школы включали такие факторы, как «отсутствие приоритета для музыки» и «отсутствие личного музыкального опыта».Авторы пришли к выводу, что для того, чтобы музыка стала центральным принципом образования, учителя должны чувствовать себя уверенно и компетентно в процессе преподавания, обучения и создания музыки. Только тогда мы увидим изменения.
Изображение, представленное выше, вызывает беспокойство, поскольку подразумевается пренебрежение предметной областью (музыкой) в образовании и развитии наших детей из-за того, что учитель не уверен (или не убежден) в значении и ценности музыки. Совершенно очевидно, что предварительное обучение учителей должно укреплять уверенность учителей и укреплять их способность обеспечивать полный спектр областей учебной программы и использовать преимущества музыки для обучения и развития детей.
Знание общего профиля воспитателя в раннем детстве и воспитании может быть использовано в наших интересах для информирования о потенциальных вмешательствах и вероятности их успеха. Хотя стереотипный педагог работал в городской местности, нельзя игнорировать сельскую местность. Это особенно верно в свете тенденции сельских педагогов выражать относительно менее благоприятные взгляды на роль музыки в образовании детей младшего возраста. Это может быть связано с отсутствием соответствующих выделенных ресурсов и обучения, предоставленного сельским центрам и персоналу для музыкальных программ, особенно тех, которые подчеркивают и поддерживают положительные результаты, которые музыка может дать с точки зрения академического, развивающего и психологического прогресса.Это также может быть связано с большим приоритетом академического «ядра». Таким образом, создание и доступность онлайн-ресурсов, посвященных ценности музыки в воспитании общих академических достижений и благополучия молодых людей, может быть полезным для освоения музыкального образования для распространения более благоприятных убеждений. Эти ресурсы должны включать не только наиболее подходящие методы для реализации, но также предоставлять объяснения результатов исследования, которые лежат в основе аргументов в пользу использования музыки в обучении и развитии детей.Такая информация, вероятно, вызовет большую поддержку и восприятие со стороны потенциальных преподавателей, поскольку пользователи более склонны использовать методы, которые, как им кажется, они понимают, которые были четко изложены и для которых лежащие в основе механизмы были сделаны прозрачными. Кроме того, предоставление таких репозиториев может помочь в дальнейшем устранении и преодолении разрыва между личным музыкальным опытом и знаниями педагогов и их профессиональным пониманием использования музыки в дошкольном образовании и развитии.Поддерживая это мнение, Рейнольдс и Бертон (2017) представили список рекомендаций для политиков, предлагая сделать больший упор на предоставление более качественной подготовки и ресурсов учителям дошкольного образования в отношении того, как и почему мы должны рассматривать возможность создания инклюзивных музыкальных классов в усилия по сокращению нынешнего разрыва, существующего между предоставлением дошкольного образования и музыкой.
Заключительные замечания
Цели этого исследования были двоякими: во-первых, адаптировать и провести экспериментальное исследование музыкальных убеждений и ценностей для более широкого внедрения в учреждениях по уходу за детьми; и, во-вторых, выявить те музыкальные убеждения и ценности, которых придерживаются воспитатели детей младшего возраста и воспитатели в отношении музыки в обучении детей.Как указано выше, опрос оказался успешным в выявлении этих убеждений. Однако анализ показал, что один скрытый обобщенный фактор может предложить лучшее объяснение убеждений и ценностей педагогов по сравнению с ранее задуманной трехфакторной структурой.
Результаты показали, что убеждения и ценности преподавателей по всем пунктам были выше среднего, что указывает на общее положительное отношение к музыке. Примечательно, что это произошло несмотря на то, что большинство из них не имели формальной музыкальной квалификации (98%), менее половины из них ранее учились играть на музыкальном инструменте и / или пели в хоре (48%), и только 16% в настоящее время играют на музыкальных инструментах или поют. на регулярной основе.Следует отметить, что больший стаж преподавания положительно коррелировал с более позитивным отношением, возможно, отражая больший акцент на музыкальном образовании в начальной подготовке этих педагогов. Как отмечалось в приведенной выше литературе, для тех преподавателей, которые завершили свое обучение в последние годы, были ограниченные возможности для развития музыкальных знаний и навыков.
Примерно 20% выборки указали квалификацию выпускника (степень бакалавра и выше). Эта группа сообщила об относительно менее благоприятных убеждениях и ценностях по отношению к музыке.Этот вывод может хорошо отражать недавнее структурирование повышения квалификации кадров в секторе дошкольного воспитания и ухода за детьми, в котором музыкальное образование играет роль арендодателя. Как отмечалось выше, гендерный профиль участников исследования можно рассматривать как ограничение. Дальнейшие исследования могли бы изучить перспективы мужчин, воспитывающих детей младшего возраста и воспитателей по уходу.
В совокупности, результаты текущего исследования показывают, что у этой группы населения есть огромный потенциал для дальнейшего профессионального обучения и развития, ориентированного на музыку и ее возможные более широкие преимущества в обучении и жизни маленьких детей.Учитывая растущий объем данных о важности музыки в жизни детей в домашних условиях (Williams et al., 2015), необходимы более эффективные учебные программы, политика правительства и учебных программ, а также пропаганда, чтобы бросить вызов «старым» предположениям и интегрировать « новое »музыкальное образование и развивающие знания.
Заявление об этике
Этот проект был одобрен комитетом по одобрению институциональной этики исследований на людях (уведомление об одобрении 2013001040) 20 июля 2015 г.Письменное информированное согласие было получено от всех участников исследования.
Авторские взносы
МБ разработал исследование, руководил созданием данных, руководил разработкой и редактированием статьи. LF собрал данные в этой области, провел обзор литературы и внес свой вклад в проект статьи и ее пересмотр. JB провел статистический анализ и внес свой вклад в разработку и редактирование статьи. GW был соавтором исследования и участвовал в разработке и редактировании статьи.
Заявление о конфликте интересов
Не существует предполагаемого конфликта интересов ни у одного из членов исследовательской группы в связи с отправкой этой статьи и исследованием, о котором она сообщает.Следует отметить, что GW является редактором исследовательской темы «Влияние музыки на человеческое развитие и благополучие», к которой относится данная статья.
Остальные авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.
Благодарности
Это исследование финансировалось грантом Австралийского исследовательского совета DP130102488 (MB и GW, Быть и становиться музыкальным: К культурно-экологической модели раннего музыкального развития).
Дополнительные материалы
Дополнительные материалы к этой статье можно найти в Интернете по адресу: https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fpsyg.2019.00724/full#supplementary-material
Сноски
Список литературы
Анвари, С. Х., Трейнор, Л. Дж., Вудсайд, Дж., И Леви, Б. А. (2002). Отношения между музыкальными навыками, фонологической обработкой и ранним чтением у детей дошкольного возраста. J. Exp. Child Psychol. 83, 111–130. DOI: 10.1016 / S0022-0965 (02) 00124-8
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Остин, Дж. Р., и Рейнхардт, Д. (1999). Философия и защита: анализ убеждений учителей музыки до службы. J. Res. Music Educ. 47, 18–30.
Google Scholar
Управление качества образования и ухода за детьми Австралии (ACECQA) (2016). Снимок состояния NQF, второй квартал 2016 г. . Сидней, Новый Южный Уэльс: ACECQA.
Баллантайн, Дж. (2006). Реконцептуализация курсов повышения квалификации учителей музыки для учителей музыки: важность педагогического содержания знаний и навыков, а также профессиональных знаний и навыков. Res. Stud. Music Educ. 26, 37–50. DOI: 10.1177 / 1321103X060260010101
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Баллантайн Дж. И Пакер Дж. (2004). Эффективность программ предварительного обучения учителей музыки: восприятие учителей музыки в начале карьеры. Music Educ. Res. 6, 299–312. DOI: 10.1080 / 1461380042000281749
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Барретт, М. С. (2009). Звучание живет в музыке и через нее: повествовательное исследование «повседневной» музыкальной активности маленького ребенка. J. Early Childhood Res. 7, 115–134. DOI: 10.1177 / 1476718X0
45
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Барретт, М. С. (2011). Музыкальные повествования: исследование личности ребенка в процессе создания музыки. Psychol. Музыка 39, 403–423. DOI: 10.1177 / 0305735610373054
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Барретт, М. С. (2012). «Обучение музыке и образование в раннем детстве: обзор», Oxford Handbook of Music Education , ред.Э. Макферсон и Г. Ф. Велч (Oxford: Oxford University Press), 227–228.
Google Scholar
Барретт, М. С. (2016). Внимание к «культуре в малом»: повествовательный анализ роли игры, мысли и музыки в создании мира детьми младшего возраста. Res. Stud. Music Educ. 38, 41–54. DOI: 10.1177 / 1321103X15603557
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Барретт, М. С. (2017). «Из небольших историй: закладывание основ повествовательной идентичности в музыке и через нее», в Справочнике по музыкальной идентичности под ред. Р.Макдональд, Д. Харгривз и Д. Миелл (Oxford: Oxford University Press), 63–78.
Google Scholar
Барретт, М. С., Уэлч, Г. Ф. (2013–2016 гг.). Стать музыкальным: к культурно-экологической модели раннего музыкального развития . Грант на открытие Австралийского исследовательского совета DP130102488.
Bengtsson, S. L., Nagy, Z., Skare, S., Forsman, L., Forssberg, H., and Ullen, F. (2005). Обширные занятия на фортепиано оказывают региональное влияние на развитие белого вещества. Nat. Neurosci. 8, 1148–1150. DOI: 10.1038 / nn1516
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Боумер, А., Мейсон, К., Найт, Дж., И Уэлч, Г. (2018). Изучение влияния музыкального вмешательства на исполнительную функцию детей дошкольного возраста. Фронт. Psychol. 9: 2389. DOI: 10.3389 / fpsyg.2018.02389
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Браун Э. Д., Бенедетт Б. и Армистед М. Э. (2010).Обогащение искусства и подготовка к школе для детей из группы риска. Early Childhood Res. Q. 25, 112–124. DOI: 10.1016 / j.ecresq.2009.07.008
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Браун, Э. Д., Сакс, К. Л. (2013). Искусство обогащения и дошкольные эмоции для детей с низким доходом из группы риска. Early Childhood Res. Q. 28, 337–346. DOI: 10.1016 / j.ecresq.2012.08.002
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Багос, Дж. А., и Де Мари, Д. (2017).Влияние краткосрочной музыкальной программы на исполнительные функции дошкольников. Psychol. Музыка 45, 855–867. DOI: 10.1177 / 0305735617692666
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Чен Дж. Л., Рэй К. и Уоткинс К. Э. (2012). Обучение игре на мелодии: исследование с помощью фМРТ, изучающее формирование слухомоторных ассоциаций. Нейроизображение 59, 1200–1208. DOI: 10.1016 / j.neuroimage.2011.08.012
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Чуа, С.Л. (2018). Растущая идентичность и активность учителя музыки: факторы влияния и ингибиторы . Неопубликованная докторская диссертация, Институт образования UCL.
Cohrdes, C., Grolig, L., и Schroeder, S. (2016). Связь языковых и музыкальных навыков у детей раннего возраста: первый подход к систематизации и сравнению различных навыков на разных уровнях. Фронт. Psychol. 7: 1616. DOI: 10.3389 / fpsyg.2016.01616
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Крич, А., Гонсалес-Морено, П., Лоренцино, Л., и Вайтман, Г. (2016). Программы, вдохновленные El Sistema и Системой, 2-е изд. . Сан-Диего, Калифорния: Sistema Global.
Google Scholar
Департамент образования и занятости. (2009). Принадлежность, бытие и становление: рамки обучения в раннем возрасте для Австралии. Канберра, ACT: Правительство Австралии, Содружество Австралии.
Департамент образования и занятости.(2010). Педагоги, принадлежность, бытие и становление: Руководство для педагогов по системе дошкольного образования для Австралии. Канберра, ACT: Правительство Австралии, Содружество Австралии.
Дерри В., Цапикиду А., Захопулу Э. и Киумурцоглу Э. (2001). Влияние музыкально-двигательной программы на развитие опорно-двигательного аппарата у детей от 4 до 6 лет. Eur. J. Phys. Educ. 6, 16–25. DOI: 10.1080 / 1740898010060103
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Девараконда, К.(2012). Разнообразие и инклюзивность в раннем детстве. Лондон: Sage Publications Ltd.
Google Scholar
Дингл Г. А., Брандер К., Баллантайн Дж. И Бейкер Ф. А. (2012). «Чтобы быть услышанным»: польза хорового пения для социально незащищенных взрослых людей и их психическое здоровье. Psychol. Музыка 41, 405–421. DOI: 10.1177 / 0305735611430081
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Эерола, П.-С., и Эерола, Т. (2013). Дополнительное музыкальное образование повышает качество школьной жизни. Music Educ. Res. 16, 88–104. DOI: 10.1080 / 14613808.2013.829428
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Форгерд, М., Виннер, Э., Нортон, А., и Шлауг, Г. (2008). Игра на музыкальном инструменте в детстве связана с улучшением вербальных способностей и невербального мышления. PLoS ONE 3: e3566. DOI: 10.1371 / journal.pone.0003566
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Фудзиока, Т., Росс, Б., Какиги, Р., Пантев, С., и Трейнор, Л. Дж. (2006). Один год музыкального обучения влияет на развитие слуховых корковых вызванных полей у маленьких детей. Мозг 129, 2593–2608. DOI: 10.1093 / brain / awl247
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Грант, Дж., Грегорик, К., Йованович, Дж., Парри, Ю., и Уолш, К. (2018). Обучение специалистов, которые будут работать с детьми в раннем детстве: междисциплинарная основа, основанная на фактических данных. Ранние годы. DOI: 10.1080 / 09575146.2018.1488819
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Хабиб, М., Ларди, К., Десилес, Т., Коммейрас, К., Чоберт, Дж., И Бессон, М. (2016). Музыка и дислексия: новый музыкальный метод обучения для улучшения чтения и связанных с ним расстройств. Фронт. Psychol. 7:26. DOI: 10.3389 / fpsyg.2016.00026
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Халлам, С. (2010). Сила музыки: ее влияние на интеллектуальное, социальное и личностное развитие детей и молодежи. Внутр. J. Music Educ. 28, 269–289. DOI: 10.1177 / 0255761410370658
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Халлам, С. (2015). Сила музыки . Лондон: Международный исследовательский центр музыкального образования, Университетский колледж Лондона.
Халлам С., Бернард П., Робертсон А., Салех К., Дэвис В., Роджерс Л. и др. (2009). Восприятие учащимися учителей начальной школы своей эффективности в обучении музыке. Music Educ. Res. 11, 221–240.DOI: 10.1080 / 14613800
4508
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Халвани, Г. Ф., Луи, П., Рубер, Т., и Шлауг, Г. (2011). Влияние практики и опыта на дугообразный пучок: сравнение певцов, инструменталистов и музыкантов. Фронт. Psychol. 2: 156. DOI: 10.3389 / fpsyg.2011.00156
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Харгривз, Д. Дж., Макдональд, Р., и Миелл, Д. (2017). Оксфордский справочник музыкальных идентичностей. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
Google Scholar
Хеннесси, С. (2000). Преодоление чувства красного: развитие уверенности в преподавании музыки в начальной школе среди учителей-учеников. Br. J. Music Educ. 17, 183–196. DOI: 10.1017 / S0265051700000243
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Хенрикссон-Макаули, Л. (2014). Музыкальное чудо: научный секрет раскрытия всего потенциала вашего ребенка .Лондон: Издательство Эрнест Хаус.
Hetland, L. (2000). Обучение музыке улучшает пространственное мышление. J. Aesthetic Educ. 34, 179–238. DOI: 10.2307 / 3333643
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Хо, Ю.С., Чунг, М.С., и Чан, А.С. (2003). Музыкальное обучение улучшает вербальную, но не зрительную память: поперечные и продольные исследования у детей. Нейропсихология 17, 439–450. DOI: 10.1037 / 0894-4105.17.3.439
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Ху, Л.и Бентлер П. М. (1999). Критерии отсечения для индексов соответствия в анализе ковариационной структуры: традиционные критерии по сравнению с новыми альтернативами. Struct. Equ. Модель. 6, 1–55. DOI: 10.1080 / 107055190118
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Hyde, K. L., Lerch, J., Norton, A., Forgeard, M., Winner, E., Evans, A.C, et al. (2009). Музыкальное обучение формирует структурное развитие мозга. J. Neurosci. 29, 3019–3025. DOI: 10.1523 / JNEUROSCI.5118-08.2009
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Джеллисон, Дж.(2018). «Инклюзивные музыкальные классы и программы», в Special Needs, Community Music and Adult Learning: Oxford Handbook of Music Education eds G. McPherson and G.F. Welch (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press) 63–79.
Google Scholar
Ким, Х. К., и Кемпл, К. М. (2011). Музыка – это инструмент активного развития или просто дополнение? Убеждения учителей дошкольного образования о музыке. J. Обучение детей младшего возраста. Educ. 32, 135–147. DOI: 10.1080/107.2011.572228
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Ким Дж. И Чой Д. (2008). Учимся играть в свой рог: учителя preservice интегрируют музыку в детский класс. J. Res. Детство просвещ. 22, 405–423. DOI: 10.1080 / 02568540809594636
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Найт, Дж., Боумер, А., Уэлч, Г. Ф. (2016). «Музыка для перемен» 2015-2018: Сотрудничество с логопедами: многопрофильный отчет .Лондон: творческое будущее.
Масатака Н., Перловский Л. (2012). Эффективность музыкальных эмоций, вызванных музыкой Моцарта, для примирения когнитивного диссонанса. Sci. Отчет 2: 694. DOI: 10.1038 / srep00694
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Маккалоу, Л. (2006). «Я ничего не знаю о музыке»: исследование знаний учителей начальных классов о музыке в образовании . Неопубликованная докторская диссертация, Нортумбрийский университет, Великобритания.
Миллс, Дж. (1989). Учитель начальных классов музыки широкого профиля: проблема уверенности. Br. J. Music Educ. 6, 125–138. DOI: 10.1017 / S0265051700007002
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Морено С. и Бессон М. (2006). Музыкальное обучение и языковая электрическая активность мозга у детей. Психофизиология 43, 287–291. DOI: 10.1111 / j.1469-8986.2006.00401.x
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Морено, С., Белосток, Э., Барак, Р., Шелленберг, Э. Г., Сепеда, Н. Дж., И Чау, Т. (2011). Кратковременное музыкальное обучение улучшает вербальный интеллект и управленческие функции. Psychol. Sci. 22, 1425–1433. DOI: 10.1177 / 0956797611416999
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Морено С., Маркес К., Сантос А., Сантос М., Кастро С. Л. и Бессон М. (2009). Музыкальное образование влияет на языковые способности 8-летних детей: больше доказательств пластичности мозга. Cereb. Cortex 19, 712–723. DOI: 10.1093 / cercor / bhn120
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Мориц, К., Ямпольский, С., Пападелис, Г., Томсон, Дж., И Вольф, М. (2013). Связь между ранними ритмическими навыками, музыкальной подготовкой и фонологической осведомленностью. Читать. Письмо 26, 739–769. DOI: 10.1007 / s11145-012-9389-0
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Натли, С. Б., Дарки, Ф., Клингберг, Т. (2014). Музыкальная практика связана с развитием рабочей памяти в детском и подростковом возрасте. Фронт. Гм. Neurosci. 7: 926. DOI: 10.3389 / fnhum.2013.00926
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Осборн М., Макферсон Г. Э., Фолкнер Р., Дэвидсон Дж. И Барретт М. (2016). Изучение академического и психосоциального воздействия музыкальных программ, вдохновленных El Sistema, в двух школах с низким социально-экономическим статусом. Music Educ. Рез . 18, 156–175. DOI: 10.1080 / 14613808.2015.1056130
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Пантев, С., Энгелиен, А., Кандия, В., и Эльберт, Т. (2001). Репрезентативная кора у музыкантов. Пластические изменения в ответ на музыкальную практику. Ann. Акад. Sci. 930, 300–314. DOI: 10.1111 / j.1749-6632.2001.tb05740.x
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Полсон, С., Баруча, Дж., Айер, В., Лимб, К., и Томайно, К. (2013). Музыка и разум: волшебная сила звука. Ann. Акад. Sci. 1303, 63–79. DOI: 10.1111 / ньяс.12183
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Петерс, Дж., Рорманн, Т., и Эмильсен, К. (2015). Гендерный баланс в ECEC: почему так мало прогресса? Eur. Дошкольное образование. Res. J. 23, 302–314. DOI: 10.1080 / 1350293X.2015.1043805
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Рейнольдс А. М. и Бертон С. Л. (2017). Служить и возвращать: основы коммуникации для участников политики в области музыки в раннем детстве. Arts Educ.Политика Rev. 118, 140–153. DOI: 10.1080 / 10632913.2016.1244779
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Рикард Н., Васкес Дж., Мерфи Ф., Гилл А. и Туксати С. (2010). Преимущества программы инструментальной музыки в классе по вербальной памяти детей младшего школьного возраста: продольное исследование. Austr. J. Music Educ. 2010, 36–47. Доступно в Интернете по адресу: https://files.eric.ed.gov/fulltext/EJ
4.pdfGoogle Scholar
Роден, И., Кройц, Г., Бонгард, С. (2012). Влияние школьной программы инструментальной музыки на словесные и визуальные образы у детей младшего школьного возраста: продольное исследование. Фронт. Psychol. 3: 572. DOI: 10.3389 / fpsyg.2012.00572
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Рассел-Боуи, Д. (2009). Что я? Учить музыке в начальном классе? Проблемы преподавания музыки в начальных школах пяти стран. Music Educ. Res. 11, 23–36. DOI: 10.1080 / 14613800802699549
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Сондерс, Дж., Найт, Дж., Хобсбаум, А., Химонидес, Э., Уэлч, Г. Ф. (2014). «« Грамотность через музыку »- междисциплинарное и многоуровневое творческое сотрудничество», в Совместная творческая мысль и практика в музыке , ред М. Барретт (Фарнхэм: Ashgate Press), 253–268.
Google Scholar
Шлауг, Г., Нортон, А., Овери, К., и Виннер, Э. (2005). Влияние музыкальных тренировок на мозг и когнитивное развитие. Ann. Акад. Sci. 1060, 219–230. DOI: 10.1196 / летопись.1360.015
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Седдон, Ф., и Биасутти, М. (2008). Уверенность учителей начальной школы, не являющихся специалистами в области музыки, в преподавании музыки в классе. Music Educ. Res. 10, 403–421. DOI: 10.1080 / 14613800802280159
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Сейнфельд, С., Фигероа, Х., Ортис-Гил, Дж., И Санчес-Вивес, М. В. (2013). Влияние обучения музыке и игре на фортепиано на когнитивные функции, настроение и качество жизни пожилых людей. Фронт. Psychol. 4: 810. DOI: 10.3389 / fpsyg.2013.00810
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Сильвия П. Дж., Томас К. С., Нусбаум Э. К., Бити Р. Э. и Ходжес Д. А. (2016). Как музыкальное обучение предсказывает когнитивные способности? Двухфакторный подход к музыкальному опыту и интеллекту . Psychol. Эстет. Creat. Arts 10, 184–190. DOI: 10.1037 / aca0000058
CrossRef Полный текст
Сирадж-Блатчфорд, И., Мэйо, А., Мелхуиш, Э., Таггарт, Б., Саммонс, С., Сильва, К. (2011). Работа вопреки всему: траектории развития детей в исследовании EPPSE 3–16 . Лондон: Департамент образования.
Стакелум, М. (2008). Создание музыкального мира в классе: применение подхода Бурдье к пониманию педагогической практики. Br. J. Music Educ. 25, 91–102. DOI: 10.1017 / S0265051707007747
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Станелл, Г.(2010). Не музыкальный? Восприятие идентичности учителей начальной школы общего профиля в отношении преподавания музыки в классе в Англии. Теория экшн-критиков Музыкальное образование. 9, 79–107 . Доступно в Интернете по адресу: http://act.maydaygroup.org/articles/Stunell9_2.pdf
Табачник Б.Г., Фиделл Л.С. (2013). Использование многомерной статистики, 6-е издание, новое международное издание . Харлоу: Pearson Education Limited.
Тирни, А., Кризман, Дж., Скоу, Э., Джонстон, К., и Краус, Н. (2013). Уроки музыки в старших классах улучшают нейронную обработку речи. Фронт. Psychol. 4: 855. DOI: 10.3389 / fpsyg.2013.00855
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Трапп, Х. Дж. (2012). Влияние музыки на физиологию и патофизиологию человека. Music Med. 4, 100–105. DOI: 10.1177 / 1943862112438106
CrossRef Полный текст | Google Scholar
ЮНЕСКО (2016). Глобальный отчет по мониторингу образования.Образование для людей и растений: создание устойчивого будущего для всех, 2-е изд. . Париж: ЮНЕСКО.
Уокер, Д. А., и Смит, Т. Дж. (2017). Вычисление надежных индексов соответствия, скорректированных с помощью начальной загрузки, для использования с ненормальными данными. Мера. Evalu. Консультант. Dev. 50, 131–137. DOI: 10.1080 / 07481756.2017.1326748
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Уэлч, Г. Ф., Сондерс, Дж., Эдвардс, С., Палмер, З., Химонидес, Э., Найт, Дж. И др. (2015). Используйте пение для улучшения слуха детей? Пилотное исследование .Кохлеарные имплантаты Int. 16, S63–70. DOI: 10.1179 / 1467010015Z.000000000276
CrossRef Полный текст
Веттер, О. Э., Кернер, Ф., и Шванингер, А. (2009). Улучшает ли музыкальное обучение успеваемость в школе? Инструкция. Sci. 37, 365–374. DOI: 10.1007 / s11251-008-9052-y
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Уильямс, К. Э., Барретт, М. С., Уэлч, Г. Ф., Абад, В., и Бротон, М. (2015). Связь между ранней совместной музыкальной деятельностью дома и более поздними результатами у детей: результаты лонгитюдного исследования австралийских детей. Early Childhood Res. Q. 31, 113–124. DOI: 10.1016 / j.ecresq.2015.01.004
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Язеджян Н., Пейснер-Фейнберг Э. А. (2009). Влияние дошкольной программы обучения музыке и движению на языковые навыки детей.