Контур рисунок: 1 224 174 рез. по запросу «Контурный рисунок» — изображения, стоковые фотографии и векторная графика | Shutterstock – Всё о детях – беременность, воспитание, уроки для детей

Содержание

3.21. Обвести контур

Команда Обвести контур обводит контур в изображении. Есть два способа, с помощью которых можно обвести контур: с помощью инструментов рисования или без них. Есть несколько параметров, которые используются для того, чтобы указать, как должна выглядеть обводка.

	Примечание
	Эта команда доступна только когда в изображении есть контур.

3.21.1. Активация команды

Получить доступ к этой команде можно через меню изображения Правка → Обвести контур.
Также её можно вызвать, нажав на кнопку с аналогичным именем в диалоге контуров.

3.21.2. Описание окна диалога

Рисунок 16. 24. Окно диалога «Выбрать стиль обводки»

Диалог Выбрать стиль обводки позволяет выбрать параметры обводки вручную или с инструментом рисования. Если для обводки используется активный инструмент рисования, то все настройки заимствуются из этого инструмента.

Линия обводки

Обводка рисуется активным цветом переднего плана, установленным на панели инструментов. Однако, при нажатии на треугольник рядом с параметром Стиль линии появляются дополнительные параметры:

Толщина линии

Введите ширину границы выделения. Пиксели выбраны как единица измерения по умолчанию, но можно выбрать другие единицы из списка.

Сплошной цвет/Шаблон

Здесь можно выбрать, рисовать ли обводку сплошным цветом или шаблоном. Здесь сплошной стиль и шаблон отличаются от пунктирного шаблона.

Если выбрать сплошную линию без пунктирного шаблона, то будет нарисована непрерывная линия цветом переднего плана из панели инструментов. Если выбрать линию из шаблона без пунктирного шаблона, то будет нарисована непрерывная линия шаблоном из панели инструментов. Если выбрать линию с пунктирным шаблоном, цвет или шаблон всё равно определяются цветом или шаблоном переднего плана на панели инструментов. То есть, если выбрать мраморный шаблон и шаблонную пунктирную линию, то будет нарисована пунктирная линия шаблоном из мрамора.

Стиль линии

Этот выпадающий список предоставляет следующий выбор:

Стиль конца: позволяет выбрать форму наконечника незакрытого контура, которая может быть
тупая, круглая и квадратная.
Стиль соединения: позволяет выбрать форму углов контура, которая может быть в «ус», круглая и фаска.
Предел в УС: когда для сегмента контура сходятся, закругленность угла определяется этим параметром. Если обводка широкая, а предел не установлен, получится острое соединение. Предел углового соединения (УС) определяет как заполнить промежуток, получаемый продолжением внешних краёв обводки до их пересечения. Диапазон значений – от 0,0 до 100,0 – устанавливается ползунком, полем ввода или стрелками.
Рисунок 16.25. Пример предела углового соединения
Слева: Предел=0; Справа: Предел=5;
Пунктирный шаблон: на точечном уровне линия рисуется как серия коробочек или тире. Их порядок можно изменить. Чёрная область с тонкими вертикальными линиями представляет собой точки тире. Если нажать на чёрную точку, то она удалится из тире. Если нажать на белую точку, то она добавится к тире. Серые области показывают, как повторится шаблон при рисовании линии.
Предустановленные тире: чтобы не делать собственных шаблонов, можно выбрать из списка уже созданных. Этот шаблон покажется в Шаблоне пунктира, чтобы появилось представление о результате.
Сглаживание: кривые обводки или обводки, нарисованные под углом, будут выглядеть ступенчато. Этот параметр смягчает переход между ступеньками.

Обводка инструментом рисования

Инструмент рисования: Инструмент для рисования обводки можно выбрать из списка. В этом случае, все настройки для рисования обводки заимствуются у этого инструмента.
Эмулировать динамическую кисть: Обратитесь к главе Динамическая кисть.

Adobe Illustrator: Как сделать из скетча векторный рисунок

Одна из самых приятных вещей в AI – это возможность превратить карандашные наброски в красочные иллюстрации. Здорово видеть, как ваши задумки воплощаются в смелых линиях и ярких цветах, но иногда результат разочаровывает, тогда как в векторе сделать ошибку довольно трудно. В этом уроке вы познакомитесь с простой техникой, позволяющей вашим рисункам выглядеть профессионально.

Для примера возьмем спартанский шлем, который я недавно нарисовал.

ОБВЕДИТЕ НАБРОСОК

Откройте AdobeIllustrator , затем File>Place, выберите ваш отсканированный набросок.Снизьте Opacity (Прозрачность) примерно к 20% затем нажмите Ctrl+2, чтобы заблокировать слой, дабы случайно не задеть его в процессе работы.

Мы начнем обводить набросок с помощью геометрических форм. В случае с данным эскизом спартанского шлема круг идеально подойдет, но он нам не нужен весь.

С помощью ножниц можно убрать лишние элементы.

Скопируйте (Ctrl+C) и Вставьте ( Ctrl+F) копию круга, затем зажмите ALT и Shift, одновременно увеличивая линию. С помощью ножниц обрежьте края, где надо, чтобы линии соответствовали наброску.

Можно использовать Pen tool (Перо), чтобы дорисовать линию. Кликните на конечную точку в уголке, где вы видите контур линии и добавьте еще точку, чтобы соединить линейные объекты.

Пером также можно рисовать другие элементы наброска. Я предпочитаю следующий метод – рисую линию, кликаю на конечной точке и создаю «якорь», поправляю в нужную мне сторону и убираю лишнее. Таким образом, вы можете добавить прямые и изогнутые линии!

Продолжайте обводить набросок линиями. Некоторые будут идеально соответствовать наброску, а некоторые линии нужно будет поправлять, чтобы они совпадали с остальными.

Нажмите Ctrl+Alt+2, чтобы разблокировать изображение наброска, затем сдвиньте его в сторону. Вы увидите чистый вариант вашего наброска, он выглядит аккуратно, но скучновато!

СОЗДАЕМ ЕСТЕСТВЕННЫЕ ЛИНИИ

Ключом к созданию естественных цифровых иллюстраций является маскировка! Нужно изменить толщину линий так, чтобы казалось, что они нарисованы с помощью настоящей кисти. Для этого есть много методов, например, использовать векторные кисти, но следующий метод – мой любимый.

Выделите все контуры, из которых состоит рисунок, и увеличьте толщину линии. Это увеличит ее размер.

Затем, откройте Object>Expand (Объект >Расширить) и поставьте галочку у опции «Stroke». Нажмите OK.

С помощью Direct Selection Tool аккуратно отрегулируйте точки, чтобы изменить толщину линий. Они будут выглядеть в стиле «от толстого к тонкому», почти как настоящий мазок кисти.

Иногда в процессе расширения создаются области с множеством точек. Поправьте все точки в уголках линий, чтобы контур был ровным и гладким.

Этот простой метод действительно меняет векторный рисунок. Линии становятся более динамичными, в отличие от равномерных контуров.

РАСКРАШИВАЕМ РИСУНОК

Создайте новый слой под слоем с рисунком и заблокируйте его, нажав на изображение замочка.

Выберите понравившийся цвет и начните обводить нужную область, использую Pen tool (Перо). Контур может быть рваным, но он будет закрыт слоем сверху, просто не выходите при обводке за черные линии.

Обведите оставшиеся элементы рисунка и залейте нужным вам цветом. Теперь рисунок раскрашен, но он все еще выглядит немного плоско и скучно…

ТЕНИ

Тени! Вот что может оживить ваш рисунок! Даже если вы подзабыли правила из уроков изо, добавление случайных света и тени могут преобразить вашу работу.

Начнем с освещения. Используйте Pen tool (Перо) и выберите белый цвет заливки. Обводите место, куда будет падать свет, на черных линиях как вам удобно, но на цветной области делайте гладкий контур, чтобы получилась аккуратная форма светового блика.

Поставьте Blending mode (режим смешивания) на Soft Light, тогда белый цвет станет чуть светлее основного.

Нарисуйте несколько теней в противоположных от световых бликов областях, используйте черный цвет заливки и поставьте Color Burn в Transparency settings (Настройки прозрачности) на 40%.

Самое замечательное в методе с применением режимов Screen/Color Burn это то, что области, залитые белым или черным, автоматически станут светлее или темнее основного цвета, независимо от того, где на рисунке они применены.

Рисунок спартанского шлема почти закончен, осталось добавить пару деталей на плюмаж с помощью простых геометрических форм. В данном случае, я использовал Pathfinder tool.

ГОТОВЫЙ РИСУНОК

Все вышеперечисленные методы вместе действительно могут оживить ваш набросок! Самое главное – помнить о толщине линии и светотени. Без этих дополнений, рисунок выглядит плоско и безжизненно.

А с помощью Фотошопа вы можете добавить текстуру и сделать рисунок еще круче!

7 типов контурного рисунка. Объяснение: быстро и просто

Суть контурного рисунка заключается в использовании наименьшего возможного количества линий для достижения максимального эффекта. Тем не менее, существуют разные типы контурного рисунка, так что же они означают?

Контурный рисунок — это метод, который используется для изучения формы и объема объекта и расчета правильных пропорций. Художник рисует или обводит контур объекта и заполняет внутренние формы объекта, постепенно добавляя детали, тени и/или цвет.

Я начну с основ, чтобы подтвердить, что я имею в виду под контурным рисунком, затем перечислю различные типы контурных рисунков и закончу соответствующими вопросами.

Это обширный пост, так что давайте продолжим.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Что такое контурный рисунок?

Контурный рисунок — это первоначальный контур объекта или эскиза до того, как что-либо было добавлено. Думайте о контуре как о подмостках или каркасе, на котором строится форма или тело. Контуры — это опорные точки, необходимые для точного добавления деталей.

Сначала идет контур, потом детали. Все начинается и иногда заканчивается наброском. Нет правильных и неправильных действий, есть только лучшие практики. Правила существуют для того, чтобы их нарушать, но полезно знать, что такое правила!

Во многих отношениях это самый важный элемент рисунка. Художник должен отточить свои наблюдательные навыки, чтобы довести рисунок до основных линий, нарисованных в нужном месте, в нужном масштабе, выровненных и пропорциональных.

Контурный рисунок может быть первоначальным наброском или даже окончательным рисунком в руках опытного художника. Меньше часто значит больше, и это редкий навык, когда можно свести рисунок к его элементарным линиям и при этом держать удар.

У начинающих художников возникает соблазн пропустить основы рисования и сразу перейти к забавным деталям. Это почти всегда имеет неприятные последствия.

Еще одно клише: «Меньше спешки и больше скорости» должно быть золотым правилом.

Основная цель рисования контура — построить точную границу, прежде чем пытаться что-то более подробное. Думайте об этом как о фундаменте.

В долгосрочной перспективе и при регулярной практике правильное обведение рисунка сэкономит вам много времени на попытки исправить ошибки позже.

7 видов контурного рисунка

Ниже приведен список из 7 типов контурного рисунка, но я понимаю, что это несколько искусственные различия. Они кажутся мне немного искусственными.

Они описывают некоторые второстепенные упражнения и различные техники, так что я присоединюсь к другим и дам им название. Обычно я бы даже не использовал слово «контур». Я бы сказал контур или лайнворк. Контурные художники вообще существуют? Я буду использовать этот термин, потому что его используют другие.

1. Контурный рисунок от руки

Контурный рисунок от руки создается без каких-либо механических направляющих или помощи в рисовании. Художник полагается только на свои навыки наблюдения, чтобы создать набросок.

Это романтический метод рисования и то, как публика представляет, что это всегда делается. Мало ли они знают.

По правде говоря, только лучшие художники полагаются исключительно на наброски от руки. Большинство коммерческих художников будут использовать ярлыки, которые ускорят работу, в том числе с использованием инструментов рисования, вспомогательных средств и трассировки.

Техника рисования от руки в основном используется для быстрых набросков объектов или сцен, где строгая точность менее важна. Художник, рисующий таким образом, действительно демонстрирует свои навыки рисования.

Чтобы рисовать только на глаз, требуется особый талант, но когда вы овладеете им, этот стиль рисования намного превосходит все остальные. Почти невозможно воспроизвести плавность движения путем измерения и картирования.

Рисование от руки предполагает использование руки, а не только запястья. Это быстро и свободно, и это отличный способ рисовать. Художник набрасывает несколько линий и измеряет, какая из них является наиболее точной.

Результаты живые, стимулирующие и очень приятные для глаз. Рисование жестами обычно попадает в эту категорию.

2. Графический штриховой рисунок

Описывает использование жирных линий, обычно, но не исключительно, нарисованных пером и тушью. Художник обычно слегка набрасывает контур карандашом, прежде чем рисовать поверх линий тушью.

Графический штриховой рисунок отличается резкими контрастами и динамичными позами. В эту категорию попадают иллюстрации героев манги и комиксов Marvel.

Эта техника широко использовалась для иллюстрирования детской литературы в начале 20-го века и достигла своего пика в волшебных иллюстрациях Артура Рэкхема.

Он был британским иллюстратором, известным своими смелыми рисунками пером и тушью, а также превосходным использованием акварельных мазков. Его стиль и техника никогда не были превзойдены.

Штриховой рисунок Артура Рэкхэма

3. Рисование контура вслепую

Рисование контура вслепую — это упражнение, которое помогает развить хорошую зрительно-моторную координацию, по крайней мере, так гласит теория. Идея состоит в том, чтобы нарисовать объект, не глядя на бумагу, желательно не отрывая карандаша от бумаги.

Многие новички знают это упражнение по прочтению «Рисование правого полушария мозга» , где оно описывается как «чистое контурное рисование».

Я не делал это простое упражнение осознанно с детства, да и то ради удовольствия. Тем не менее, я знаю, что часто продолжаю рисовать, просматривая свои референсы. Я даже ловлю себя на том, что рисую левшой, если мне слишком неудобно смещаться в правильное положение.

Цель слепого рисования контуров — тренировать правое полушарие мозга. Это правое полушарие отвечает за зрительное восприятие и пространственное восприятие. Левая сторона мозга связана с логикой и разумом и предположительно является доминирующей.

Упражнение предназначено для того, чтобы заставить ваш мозг использовать правую сторону и подавить тенденцию левого полушария подавлять визуальную информацию.

Это действительно работает? понятия не имею. У меня есть сомнения, что это имеет какое-либо заметное значение. Звучит как трюк для меня.

4. Рисование контура непрерывной линией

Подобно рисованию вслепую, рисование непрерывной линией представляет собой упражнение, в котором художник должен нарисовать контур предмета, не отрывая ручки или карандаша от бумаги. На этот раз, однако, художник может посмотреть на то, что они делают. Какое облегчение.

Это короткое упражнение по рисованию — хороший способ научить художника экономичному использованию линейной работы. Это поощряет плавный подход к рисованию. Это заставляет художника использовать вес линий, от легкого до тяжелого, для достижения динамического ощущения движения и драматизма.

Это увлекательное занятие, и в руках опытного художника/дизайнера можно создавать потрясающие по своей простоте линейные работы. Подумайте, как сложно нарисовать сильный и значимый логотип всего одной линией, и осознайте, насколько сложен этот тип рисования.

5. Механический линейный чертеж

Механический или технический чертеж обычно связан с подробными планами, диаграммами или картографированием с высокой точностью. Он используется в промышленности, технике и архитектуре. Механические чертежи больше связаны с дизайном, чем с искусством.

Поднимите свой рисунок на новый уровень. Прочитайте это и получите удовольствие: Вы умеете рисовать механическими карандашами?

Это практически устаревшая практика с появлением цифрового программного обеспечения. Зачем измерять и рисовать прямые линии, если можно щелкнуть мышью?

6. Трассированные контурные рисунки

Большинство контурных рисунков создаются для максимально быстрого получения правильных пропорций объекта. В них нет художественной ценности. Они средство для достижения цели.

Прорисовка контурного контура — обычное средство, используемое коммерческими художниками и иллюстраторами для ускорения процесса и выполнения работы в кратчайшие сроки. Прорисованный контур мгновенно узнаваем, он груб, неестественен и обычно состоит из одной линии.

Контурный рисунок, выполненный с использованием сетки, также точен и дает немного более интересный рисунок. Это отнимает много времени и требует больше навыков и терпения. Оба метода используются, когда важен реализм.

7. Пересечение контуров

Перекрестные контурные линии представляют собой линии, повторяющие контуры объекта и обозначающие его форму. Их можно рисовать в любом направлении, обычно аккуратными непрерывными параллельными линиями.

Хорошо используются на топографических картах для обозначения местности. Ширину линии и расстояние между линиями можно отрегулировать, чтобы создать иллюзию глубины и представить трехмерный объект.

Прекрасный пример этого эффекта можно найти в портретах банкнот.

Рисунок с перекрестными контурами в лучшем виде

Почему важно рисовать контур?

Основная цель рисования контура предмета — определение правильных пропорций. Контурные линии — это границы, которые связывают рисунок воедино на ранних стадиях.

Очень важно выделить время, чтобы набросать простейшие фигуры, чтобы увидеть, как они соотносятся друг с другом как по размеру, так и по масштабу. Точность линии контура в этой точке будет определять, как будет продвигаться рисунок. Совершите ошибку, и впоследствии исправить ошибку будет сложно.

Портретная съемка выделяет самые серьезные ошибки. Мы все можем мгновенно распознавать ошибки. К типичным ошибкам относятся глаза, которые не совпадают, черты слишком большие или маленькие, а также черты, расположенные слишком близко друг к другу.

Типы Контурный рисунок: часто задаваемые вопросы

Давайте рассмотрим несколько наиболее распространенных вопросов, связанных с контурным рисунком.

С чего начать рисовать контурную линию?

Начните с самых очевидных форм, которые вы видите. Вначале не беспокойтесь ни о каких деталях или даже формах. Все, что имеет значение, — это общие формы, выравнивание и размеры по отношению друг к другу. Вы ошибетесь, но не волнуйтесь.

Хороший художник будет корректировать, настраивать и делать перекрестные ссылки на эти ранние блоки, пока не добьется нужного результата.

Начинающие часто полагают, что профессиональному художнику не нужно заморачиваться с основами, но, скорее всего, они больше заморачиваются. Это только кажется интуитивным, потому что они проходили один и тот же процесс бессчетное количество раз и набрались опыта.

Набросайте подчертёж, не беспокойтесь об ошибках и не стирайте. Наличие нескольких линий эскиза на выбор поможет вам визуализировать правильную линию, которой следует следовать.

Послушай, это случайность. В конце концов, по мере того, как ваш страх утихает, а уверенность растет, вы находите свои линии быстро и с меньшими усилиями.

Когда у вас есть схема, только тогда вы можете думать о добавлении деталей.

Какие художественные принадлежности вам нужны для создания контурного эскиза?

Есть много вариантов. Графитные карандаши для рисования – только один из них. Ручка и чернила – еще один распространенный выбор. Мне нравится использовать фломастеры Sakura Pigment, потому что я помешан на контроле.

Они бывают различной ширины, вплоть до 0,05 мм. Они постоянны и идеально подходят для набросков акварельными красками.

Для более выразительной линии используйте фломастеры и тушь, , как у Артура Рэкхэма . Их сложно использовать, но после освоения они создают жирные переменные линии, которые имеют больше характера, чем одноразовые.

Вы можете использовать уголь, угольные карандаши, палочки Конте, шариковые ручки или китайские кисти. Нет никаких правил, только условности.

Основное соглашение заключается в том, чтобы нарисовать легкий набросок карандашом, прежде чем рисковать более четкой линией, особенно при рисовании тушью. Когда чернила высохнут, карандаш можно стереть.

For your interest this is my general drawing kit:

Pentel Mechanical Pencils 0.3mm
Derwent Graphic Drawing Pencils
Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
Батарейный ластик Jakar
Моно-ластик Tombo
Ластик-замазка Faber Castell
BLU CAMP
Французская коробка мольберт

Добавить их в список для ручки и чернила:

Dip Pen для сброса
Dip Pen для сброса 918180
66818180
. Ручки Pigma Micron
Профессиональные акварели

Как я могу улучшить свой контурный рисунок?

Ваши контурные рисунки можно значительно улучшить, изменяя ширину линий, прерывая непрерывные линии и меняя тон.

Иллюзию глубины с помощью пера можно создать, используя жирные линии на переднем плане и более тонкие линии на заднем плане. Вы можете добиться чего-то подобного с карандашом, используя разные сорта. Вы можете варьировать не только ширину линии, но и тон. Классы B – темные и мягкие, сорта H – твердые и светлые.

Несовершенство — вот секрет того, как оживить скучный предмет. Внешне может быть приятно получить пятно для рисования, но это не то же самое, что сделать его лучше.

Прочтите этот пост, чтобы добавить изюминку в свои рисунки: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

Экспериментируйте, придумывайте и корректируйте линии, чтобы сделать их более привлекательными. Если длинная линия жесткая, измените ее. Добавьте несколько грубых краев, оставьте неудачные линии на месте и согните правду. Идея состоит в том, чтобы романтизировать действительность. Никто не хочет правды, им нужны чувства.

Много лет назад, прежде чем я стал специализироваться на рисовании дикой природы, я рисовал уличные сцены пером и тушью. Вскоре я понял, что унылую сцену можно преобразить, если наклонить фонарные столбы, заборы и деревья. Неважно, что они были в вертикальном положении. Это скучно.

Уличные сцены очень скучны, если хорошо прорисованы. Это нелогично, но верно. Интерес представляют неровные контуры, неправильные углы и ломаные линии.

Это называется художественная лицензия. Используй это.

Можете ли вы обрисовать картину?

Ваш выбор носителя определяет, что вы можете делать. Если вы рисуете черным пигментом или тушью, то можете закрасить акварелью.

Работая в обратном порядке, можно также спасти тусклую акварельную картину, нарисовав четкие контуры, чтобы оживить ее. Акварель создана для линейной работы.

Над графитным карандашом нужно подумать. Вполне возможно использовать более светлые сорта для разметки рисунка, но более темный графит будет отрываться и загрязнять краску.

Лично я бы не стал использовать карандаш темнее HB. Также имейте в виду, что слишком сильное нажатие карандашом класса H приведет к царапинам на бумаге. Краска осядет в канавках, и ее будет трудно отремонтировать.

Альфонс Муха использовал четкие контуры
Можно ли копировать фотографии для создания контурных рисунков?
Конечно, почему бы и нет? В некоторых обстоятельствах нет другого жизнеспособного пути. Некоторые предметы, например, птицы и животные, не сидят на месте!
Используйте свои фотографии. Вы не только получите гораздо больше удовольствия от результатов, но и избежите каких-либо проблем с авторскими правами.
Авторское право является важной темой, если вы когда-нибудь намереваетесь продать свое искусство.
Прочтите этот пост, прежде чем делать какие-либо ошибки: Можете ли вы скопировать картину и продать картину? Я узнал
Поиск хороших эталонных фотографий занимает много времени, но относитесь к этому как к части творческого процесса и как к хорошему поводу для прогулки.
Я дохожу до крайности и путешествую по Азии и Африке в поисках объектов дикой природы. Почему бы нет? Это налоговый вычет.
Дай пять!
Этот пост охватывает все: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?
Когда у вас есть изображение, вы можете увеличить его распечатку или фотокопию до нужного вам размера. Вы можете создать сетку изображения самостоятельно, что утомительно и часто неточно, или использовать фоторедактор и наложить сетку на изображение перед печатью.
В любом случае, вы должны нарисовать тонкую сетку на листе бумаги и очень точную сетку. Это должно быть точно. Здесь нет права на ошибку.
Будьте добры к себе и сделайте свою сетку в том же масштабе, что и копия. Гораздо проще рисовать размер за размером.
Другой более художественный способ, помимо рисования на глаз, заключается в использовании разделителей для измерения изображения по мере его рисования. Не покупайте дешевую пару. Это работает, если точки прочно удерживаются на месте без какого-либо движения.
Можно приобрести пропорциональные делители для копирования в другом масштабе, но они не обязательны. Вы можете использовать пару хороших обычных делителей или даже хороший компас.
Если вы хотите научиться хитростям, прочтите этот пост: Как увеличить размер рисунка четырьмя простыми способами и сэкономить время
Если у вас нет Photoshop для редактирования фотографий, есть бесплатные альтернативы. Я использую Pixlr.com . Это бесплатный онлайн-редактор фотографий.
Есть две версии. Pixlr X — это базовый редактор, а Pixlr E — более продвинутый. Вы также можете перейти на тарифный план, чтобы получить дополнительные функции и избавиться от рекламы. Я использую режим Pixlr E. Мне этого достаточно.
Премиум-версия стоит 49 фунтов стерлингов/65 долларов в год, что дешевле, чем Photoshop
Можете ли вы научиться рисовать, обводя контуры?
Не совсем так. Это не очень помогает. У вас будет набросок, но грубый. Трассировка вообще ничего не делает для того, чтобы оживить рисунок. Это неудобно и жестко.
Обводка контура даст вам границу для работы. Этого достаточно для добавления цвета или деталей, но не научит вас пространственному восприятию и пропорциям.
Мало того, неумелая рука ошибок не увидит. Да, отслеживание не является полным доказательством. Если трассировка движется, вы не получите хорошей трассировки, но это еще не все.
Поясню.
Обведение изображения может показаться точным, но художник склонен обводить внутреннюю линию изображения. Глаза, например, будут прорисованы чуть меньше, чем в реальной жизни.
Художник, разбирающийся в своем ремесле, заметит проблему и компенсирует увиденные ошибки. Новичок не увидит проблемы.
Другими словами, если вы не умеете рисовать, вы не можете проследить. Это не наоборот.
Вас беспокоит отслеживание? Подробнее об этом: Трассировка искусства – это хорошо или плохо? Когда отслеживание обмана?
Трассировка — это быстрый и эффективный способ нанести на карту контур; это если ты знаешь что делаешь. Это просто ярлык, и его не следует путать с методом рисования.
Новичок должен практиковаться в рисовании без кальки.
Изучите искусство рисования пером и тушью
Типы контурного рисунка – Заключительные мысли
В руках профессионала линейный рисунок сам по себе является видом искусства. Большинство художников используют контурные рисунки в качестве базовой структуры для картины или в качестве начального этапа более тщательного карандашного рисунка.
Я слышал, как люди утверждают, что они хороши в рисовании, но плохо рисуют, но если вы хотите создавать искусство, которое представляет собой нечто большее, чем просто набор ярких узоров, вы не можете позволить себе пренебрегать рисованием и умелыми линиями. рисунок лежит в основе.
Рисование контуров является важным навыком и неотъемлемой частью процесса рисования. Если вы хотите управлять своим искусством и прогрессировать, вы должны научиться создавать рисунок и последующую живопись с нуля
Это единственный способ.
Если вам нужна альтернатива Amazon, обратите внимание на товары для творчества ARTEZA или BLICK
Когда придет время продавать свои работы, начните с малого. Это руководство расскажет вам все, что вам нужно знать.
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это!
Тсс… это всего 12,99 долларов !
Теперь взгляните на эти статьи:
Рисовать сложнее, чем рисовать? Ответы на ваши вопросы
Почему художники меняют стиль: должны ли вы?
Стоит ли покупать онлайн-курсы рисования? Я выбрал 5 лучших для вас!
Каждый ли может научиться рисовать?
Как найти вдохновение, чтобы рисовать и преуспевать в художественном блоке
9 способов избавиться от блеска карандаша в рисунке и сохранить свою работу!
Что такое СМИ в терминах искусства? С Примерами
Плюс найдите ОНЛАЙН КУРС который вам подходит.
СБЕРИТЕ И СОХРАНИТЕ
Слепые контурные рисунки – Остин Клеон
Четверг, 20 февраля 2020 г.
Всю последнюю неделю я каждое утро делал слепой контурный автопортрет — рисовал, не глядя на страницу — чтобы разогреть свой дневник.
Если смотреть на изображения по порядку, то кажется, что мое лицо перестраивается. Я люблю это.
Моя подруга Венди МакНотон присваивает эти рисунки в своих мастерских. Мой друг Джейсон Полан делал много своих Каждый человек в Нью-Йорке рисует таким образом.
Сэм Андерсон, один из моих любимых писателей, пять лет назад написал замечательное рекомендательное письмо по рисованию контуров вслепую в New York Times . (Как, черт возьми, я пропустил и ?)
Он писал о своих разочарованиях, связанных с попытками рисовать во взрослой жизни: территорию, и я не хотел ее сдавать. Вы не можете контролировать свой выход из-под контроля».
(Я думаю о диаграмме контроля <–> сдачи Брайана Ино, которую он любит рисовать.)
Затем друг-художник предложил ему рисовать, не глядя на страницу.
«Впервые за всю свою взрослую жизнь я был искренне удивлен тем, что нарисовал».
Позже он обнаружил, что слепое рисование контуров — это упражнение старой художественной школы:
Первокурсники художественной школы вынуждены часами рисовать вслепую. Это самый быстрый способ отучить их от старых вредных привычек, заставить отучиться от безжизненных условностей. Цель рисования вслепую состоит в том, чтобы действительно увидеть предмет, на который вы смотрите, чтобы почти духовно слиться с ним, а не уходить в свой мысленный образ этого. Наш мозг устроен так, чтобы упрощать — упорядочивать суматоху мира. Слепое рисование учит нас смотреть на хаос, чтить его. Это акт медитации, а также художественная практика — врата к чистому бытию. Это заставляет нас изучать мир таким, какой он есть на самом деле.
(Вы можете увидеть рисунки Сэма в его Instagram. И идите читать Boom Town пока вы там.)
Я думаю, что многие люди приходят к контурному рисованию в классической книге Бетти Эдвардс, Рисование правого полушария мозга, но на самом деле я предпочитаю способ Кимон Николаидес пишет об этом в своей книге 1941 года « Естественный способ рисования». (Эдвардс как бы отмахивается от акцента Николаидес на том, что «ученики представляют, что они касаются формы, когда рисуют», но я нахожу его мультисенсорный акцент гораздо более убедительным, чем ее объяснение левополушарного/правополушарного мозга.)
Николаидес пишет:
Научиться рисовать — значит научиться видеть — видеть правильно — и это значит гораздо больше, чем просто смотреть глазами. Видение, которое я имею в виду, — это наблюдение, в котором задействованы все пять чувств, которые могут быть восприняты глазом одновременно. Хотя вы пользуетесь своими глазами, вы не закрываете другие чувства — скорее, наоборот, потому что все чувства принимают участие в том наблюдении, которое вы должны производить.
Он предлагает читателю сесть поближе, учиться вперед и синхронизировать точку на предмете, нарисованном глазом, одновременно синхронизируя карандаш с бумагой. «Представьте, что кончик вашего карандаша касается модели, а не бумаги. Не отрывая взгляда от модели, подождите , пока вы не убедитесь в том, что карандаш касается той точки на модели, к которой прикованы ваши глаза». Он говорит, что только тогда вы должны начать водить глазами и карандашом по краям рисуемого предмета, медленно, медленно. «Руководствуйтесь больше осязанием, чем зрением».
Это упражнение нужно делать медленно, обдуманно, чутко. Тратить твое время. Не будьте слишком нетерпеливы или слишком быстры. Нет смысла заканчивать какое-то одно контурное исследование. На самом деле, изучение контуров — это не то, что можно «закончить».