Карандаши рисунок для детей: Детские рисунки цветными карандашами (30 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как рисовать акварельными карандашами: гайд для начинающих

Акварельные карандаши — замечательный способ создавать красочные картины детям и взрослым людям. Использовать только акварель в классическом варианте можно, но всегда интересно попробовать что — то новое. Научиться рисовать акварельными карандашами — значит овладеть интересными техниками и значительно разнообразить художественный арсенал. Уроки рисования акварельными карандашами можно получить, подписавшись на блог о живописи Натальи Юршиной. Но и в данном материале познакомимся с главными этапами этого вида творчества, узнаем секреты и лайфхаки.

Поэтапная инструкция по рисованию акварельными карандашами

Сначала определимся, что же такое — акварельный карандаш. Это прессованная акварель в деревянном футляре или бумажной обёртке. Свойство растворяться при соприкосновении с водой полностью сохранено, что позволяет сделать рисунок более ярким.

Акварельные карандаши хорошего качества не должны крошиться. Они похожи на восковые мелки, знакомые всем детям. При воздействии воды и кисти после нанесения рисунка данным карандашом четкие линии исчезают, картина напоминает обычную акварель.

Ребенку можно предложить 3 варианта.

1. Для начинающих художников акварельные карандаши можно использовать в качестве обычных (плотность бумаги достаточная 120 г/м. кв). Грифель их намного мягче и рисует более яркие и насыщенные линии, которые ложатся ровно и достаточно плотно на лист бумаги.
2. Чистой кисточкой можно «брать» краску прямо с грифеля и затем наносить на бумагу. Альтернатива — аккуратно ножом срезать с грифеля карандаша стружку, а затем её размыть водой.
3. Более сложный, но и интересный вариант следующий: сначала делается рисунок на бумаге на сухом или влажном листе, а затем размывается при помощи кисти. Рекомендуемая плотность листа — 200 г/м. кв.
4. Мастера советуют использовать марку DERWENT (монолиты) для прорисовки крупных деталей, а STEADLER — для более мелких (здесь тонкий стержень).

Рассмотрим более детально этапы создания картины. Потребуется научиться совершать действия по порядку.

Подготовка

Сначала следует приготовить плотную бумагу или картон. Как вариант — специальный рисовальный картон. Важно, чтобы бумага не промокала, ведь слоёв воды может быть несколько. К тому же поверхность у неё более ровная и гладкая, что удобно для маленьких художников.

Лист желательно закрепить на планшете и положить горизонтально или немного наклонить. Рисовать должно быть удобно и комфортно.

Водонепроницаемая поверхность картона «для акварели» обладает крупнозернистой шероховатой поверхностью. Грифель карандаша оставляет слегка прерывающуюся линию, что не должно пугать — после взаимодействия с водой рисунок превратиться в равномерно раскрашенную картину.

Дополнительно нужно позаботиться о чистоте грифеля карандаша и качественной кисточке, можно из ворса пони или белки. Очень удобна мягкая, как для акварели, или водяная.

Перед началом работы нужно нанести цвета акварельных карандашей на бумагу и попытаться их размыть водой, чтобы увидеть весь процесс и ознакомиться с уровнем насыщенности цвета, что важно.

Набросок

Для опытных художников предлагается сразу начинать рисовать акварельными карандашами на бумаге рисунок. Новичкам же лучше сначала сделать набросок простым грифельным карандашом. Графит может быть мягким и твердым, важно правильно подобрать по этому признаку.

• Графитовый карандаш делает более глубокую черту, куда впоследствии затекает акварель. Могут оставаться темные линии, рисовать нужно очень легко, не надавливая сильно.
• Более удобный вариант — грифель с высоким процентом мягкости. Он делает жирную черту, которая «задерживает» затем растекающуюся акварель, что удобней при первичном ознакомлении с данным видом творчества.

На заметку! Микроуглубления и просвечивание линий простого карандаша должны быть минимальными.

Раскрашивание

Когда набросок полностью готов, следует начать рисовать акварельными карандашами. При общей нежной и светлой палитре предполагаемой картины не нужно наносить линии и штриховку очень ярко и выразительно. Также следует избегать слишком тёмных тонов.

• Первоначально выполняется неплотная штриховка основными цветами. Применить различные направления закрашивания.
• Далее добавляются дополнительные тона.
• Вырисовываются тени.

Размытие

Самый сложный этап, требующий аккуратности и внимательности. Спешить не нужно, а важно постепенно размывать водой части рисунка в четкой последовательности.

• Мягкой и тонкой кистью наносят небольшое количество воды на разукрашенную часть рисунка, излишки жидкости следует устранить при помощи ватного тампона.
• Размывать следует от светлых участков к более тёмным.
• Промежуточные оттенки размывают после главных, базовых.
• Когда нужно, чтобы линии оставались более чёткими, их размывают совсем немного.
• Затем нужно дождаться, чтобы краска полностью высохла.
• Последний шаг — прорисовать тонко заточенными карандашами (акварельными) необходимые мелкие детали.

Как использовать акварельные карандаши правильно

Чтобы процесс творчества, создания особенной картины проходил с удовольствием, без мелких неприятностей, советуем прислушаться к рекомендациям.

1. Следует учесть, что конечный вариант рисунка по площади получается больше, чем нарисованный карандашом. Вода, попадающая на карандашный эскиз, делает оттенки темнее, что необходимо учесть.
2. Кончик акварельного карандаша должен быть всегда чистым: устранить грязь с листа будет совсем непросто после нанесения линии.
3. Данный набор может служить основой для рисунка, выполненного впоследствии акварельными красками. Карандаши помогают выделить мелкие детали и сделать необходимые акценты.
4. Акварельные карандаши замечательно смешиваются для получения новых оттенков (синий + желтый = зеленый, красный + синий = фиолетовый и пр.)
5. Можно, но нежелательно, проводить размывание по второму разу. Чем меньше кисть трётся о поверхность, тем лучше. Допускается размывание лишь небольших участков в качестве коррекции. Тогда рисунок останется аккуратным и ровным.
6. Акварельный карандаш довольно плохо устраняется (намного хуже, чем обычный цветной). Чтобы убрать ненужную линию, следует аккуратно размыть её до невидимого состояния, а затем дать высохнуть. Только потом можно наносить другие штрихи.

Если рисунок акварельными карандашами находится на стадии раскрашивания, то лучше не трогать его мокрыми руками и оградить от попадания воды без надобности.

Видеоурок рисования акварельными карандашами

В последующем видео представлена характеристика акварельных карандашей. А также показаны все возможные варианты их использования. Переходите по ссылке и посмотрите, как увлекателен процесс рисования акварельными карандашами.

Рисование акварельными карандашами превратится в любимое занятие. Следует только придерживаться основных правил и выбрать качественные образцы, бумаги и кисточек также.

Карандаши акварельные: все свойства и особенности

Рисование цветными карандашами очень интересный и увлекательный процесс. И очень простой, на первый взгляд. Но те художники, кто профессионально работает с цветом, знают, что каждый карандаш имеет свой характер и свои маленькие секреты, которые хранит внутри себя. Давайте узнаем, какие секреты хранят в себе карандаши акварельные.

Кто это такие – карандаши акварельные?

Карандаши акварельные – это, по сути, те же цветные карандаши, но имеющие свой секрет – стержень. Их стержень изготавливается по технологии прессования акварельных красок. Прессование позволяет не крошиться карандашам при рисовании.

Ну и конечно же название – карандаши акварельные происходит от того же прессования акварели, и эффекта акварели при размывании.

Рисуют акварельные карандаши, так же как и обычные, цветные карандаши, но если нанесенные штрихи размыть влажной кистью, то получается рисунок акварелью. Так же, ими можно прорисовывать мельчайшие детали в работах акварельными красками, и тем самым избегать смешанной техники рисования. Можно использовать с чернилами и тушью.

Применяются следующие метода рисования акварельными карандашами:

• размывание уже готового карандашного рисунка;
• поэтапно рисовать и размывать определенные части рисунка;
• рисовать по влажной бумаге.

Существует еще один способ рисования такими карандашами, но он больше подходит для детского рисования. Стержень карандаша крошится на рисунок, и растирается. Но, так как карандаши акварельные плохо крошатся, то крупная стружка будет оставлять широкие следы на бумаге.

Стоит сказать, что акварельные карандаши не очень хорошо поддаются стиранию. Если вам не понравились линии на бумаге, которые вы нанесли, то лучше всего их убрать клячкой, которая не испортит бумагу. После этого немного размыть кисточкой и подождав пока бумага высохнет – продолжить рисовать.

Кстати, если говорить о бумаге, то рисовать акварельными карандашами лучше всего на бумаге для черчения или на специальной акварельной бумаге.

Карандаши акварельные: маркировка

Карандаши акварельные не имеют маркировок твердости мягкости, как простые карандаши, но отличаются определенным символом, который будет означать «размывание». Таким символом может быть капелька, акварель надпись или кисточка.

Вот мы и узнали, в чем заключается секрет этих интересных карандашей. Гораздо больше о своем характере, карандаши акварельные расскажут при рисовании.

Вы можете также узнать о характере угольных карандашей и пастельных карандашей.

Акварельные карандаши

Что такое акварельные карандаши и чем они отличаются от цветных и чернильных?

Акварельные карандаши — это цветные карандаши, в составе грифеля которых находится водорастворимый пигмент. Поэтому при попадании воды на карандашные штрихи получаются акварельные эффекты, а ваш рисунок оживает и играет новыми красками. Во всём остальном акварельные карандаши такие же, как и другие: их можно стирать ластиком или клячкой, затачивать точилкой, ножом или наждаком. Грифель акварельного карандаша мягче, чем у обычного цветного, а цвет насыщеннее и ярче, но при этом грифель крепкий и не крошится при рисовании. Акварельные карандаши Albrecht Durer Faber-Castell имеют внутри специальную защитную проклейку, благодаря которой грифель не ломается, даже если карандаш уронить на пол.

Акварельные карандаши можно отличить от остальных по отметке в виде кисточки, капли или надписи watercolor или Aquarell. Качественные и хорошие акварельные карандаши имеют насыщенный цвет даже при размытии, а растворимость в воде 100% и без крупиц. Чернильные карандаши похожи по своему типу на акварельные, их грифель также размывается водой, создавая акварельные эффекты. Отличие, конечно же, в составе грифеля. Размытые чернильные карандаши похожи на тушь или чернила, а после высыхания их уже нельзя смыть водой. Благодаря такому свойству этим карандашам можно найти необычное применение, например, в качестве росписи футболки.

Как рисовать акварельными карандашами?

На первый взгляд простой инструмент даёт художнику большие возможности и способы рисования:

• По сухой бумаге, а затем готовый рисунок размывается влажной кистью или распылителем;
• По сухой бумаге по мере рисования постепенное размытие кистью; 
• По влажной бумаге;
• Набирая цвет влажной кистью прямо с грифеля карандаша;
• Растворяя в воде мелкие частички грифеля (можно поскрести лезвием) и рисовать, как обычными акварельными красками. Отличным помощником в работе с акварельными карандашами и аналогом обычной кисти станет кисть с резервуаром.

Какая бумага подходит?

Карандаши цветные акварельные рисуют на любой бумаге. Можно использовать гладкую или фактурную, белую или цветную, пастельную, акварельную или обычную бумагу для графики различной плотности. Если ваша задумка предполагает акварельные эффекты и размытие водой, нужно выбирать акварельную бумагу с плотностью не менее 200 г/м2, которая раскроет цвета и впитает влагу. Если воду применять вы не собираетесь, а рисунок так и останется сухим, то подойдёт бумага плотностью от 120 г/м2.

Какие акварельные карандаши можно купить в Арт-Квартале?

• немецкие акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Durer, Goldfaber Aqua и Art Grip
• чешские акварельные карандаши Koh-i-noor Mondeluz
• английские акварельные карандаши Derwent WaterColour, Academy
• японские Pentel Water Colour, – немецкие Lyra Rembrandt Aquarell
• отечественные Белые ночи и Сонет.

Не которые производители в свои наборы акварельных карандашей включают кисть для размытия.
Если у вас закончился акварельный карандаш магазин для художников Арт-Квартал к вашим услугам!

Какими бывают цветные карандаши?

Рисование – одно из любимых занятий детей, которое очень полезно для их развития. Чтобы рисование было интересным, нужно выбрать ребенку хорошие инструменты: деревянные, пластиковые, восковые, акварельные или пастельные карандаши.

Изобразительная деятельность чрезвычайно важна для развития мелкой моторики ребенка, его фантазии и воображения. Рисовать детки любят, и задача родителей – обеспечить чад всеми необходимыми для этого инструментами. Рассмотрим подробнее, какими бывают сегодняшние карандаши для детского творчества.

Традиционные деревянные карандаши

Цветные деревянные карандаши знакомы каждому с детства. Они состоят из деревянного корпуса и рисующего стержня – грифеля. Цветовая гамма таких карандашей обычно включает в себя от 6 до 18 цветов, но может доходить и до 100-120 оттенков. Существенным недостатком карандашей из дерева можно назвать необходимость их периодически затачивать.

Цветные карандаши из дерева разделяют на школьные и художественные. При производстве школьных детских карандашей, прежде всего, упор делается на экологичность, безопасность и доступность по цене. Это оптимальный вариант для начинающего юного «художника». Качественные карандаши должны иметь яркие насыщенные цвета и оставлять на бумаге непрерывные линии, грифель не должен ломаться и крошиться при заточке, а корпус – разваливаться.

Восковые карандаши

Восковые карандаши, которые еще называют мелками, выполняются из натуральных компонентов – воска и пищевых красителей. Состоят восковые мелки из сплошного рисующего стержня, обычно обернутого этикеткой. Малышам они нравятся, так как такими карандашами очень легко рисовать. При покупке восковых карандашей нужно учитывать возраст ребенка. Излишне тонкие мелки могут легко ломаться, поэтому они подходят скорее для школьников. Оптимальный вариант для малышей с двух лет – утолщенные карандаши (диаметр около 10 мм). Они могут иметь круглую или шестиугольную форму, реже – треугольную, хорошо адаптированы к детской руке.

Пластиковые карандаши

Карандаши из пластика, которые ощутимо тверже восковых мелков, проводят более тонкие и четкие линии. Как правило, пластиковые карандаши отличаются шестигранной или трехгранной формой, и по прочности не уступают деревянным карандашам. Двухсторонние пластиковые мелки могут иметь узкий наконечник для рисования контуров и широкий для раскрашивания. Такие карандаши лучше приобретать для детей 4-5 лет. Выпускаются также карандаши с пластиковым корпусом и поворотным механизмом. Выдвигающийся рисующий сердечник может иметь пластиковую или гелевую основу. Яркие и насыщенные цвета таких карандашей очень нравятся детям.

Акварельные карандаши

Если вы хотите привнести разнообразие в творчество ребенка, стоит купить акварельные карандаши. Грифель такого карандаша состоит из прессованной акварели, а рисовать можно на сухой или влажной бумаге. Рисование на сухой бумаге ничем не отличается от рисования обычными карандашами, но затем рисунок можно обвести влажной кисточкой. В итоге получается необычная картинка, словно нарисованная акварельными красками. При рисовании на влажной бумаге эффект акварели будет проявляться сразу. Акварельными карандашами лучше всего рисовать на специальной бумаге, предназначенной для акварельных красок.

Пастельные карандаши

Это карандаши из сухой пастели, смешанной со специальным связующим элементом. По виду пастельные карандаши напоминают твердые или мягкие палочки. Главная особенность пастели – мягкие цвета и «бархатистая» поверхность получаемого изображения. Работа с пастельными карандашами требует специфических навыков, и поэтому данный инструмент хорош для школьников или деток, занимающихся в художественных кружках.

 

Источник: http://artberrypromo.ru/articles/kakimi-byivayut-tsvetnyie-karandashi

Синими, жёлтыми, красными: 8 советов о том, как рисовать цветными карандашами

Творчество

Синими, жёлтыми, красными: 8 советов о том, как рисовать цветными карандашами

12 июля 2018 44 310 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.

Дневник художника-натуралиста

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков. 

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

• маджента и зеленый,
• голубой и оранжево-красный,
• желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

• Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

• Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

• Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

• Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

• Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
• Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

• Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
• Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

По материалам книги «Дневник художника-натуралиста»
Обложка поста unsplash

10 советов по рисованию цветными карандашами поэтапно начинающим

 Цветные карандаши длительное время рассматривались как материал для детей. Но в последнее время всё больше художников используют цветные карандаши для создания настоящих шедевров.

В том, чтобы создать работу цветными карандашами, есть ряд сложностей. Сегодня мы рассмотрим 10 советов по рисованию цветными карандашами, которые помогут Вам достичь великолепного результата в своих работах.

 

Фроттаж цветными карандашам

Хотите достичь интересных текстур — используйте такой прием, как фроттаж. Техника представляет собой втирание (штриховку) цветными карандашами цвета в бумагу, которая лежит на рельефной поверхности. Можно использовать любую текстуру, которая Вам нравится по ощущениям и экспериментировать с использованием даже простой бумаги и потом сохранять варианты в своем блокноте. 

Не обязательно, чтобы текстура поверхности читалась сразу и была четкой. Даже самый легкий рельеф будет формировать иное восприятие картины.

Один из примеров интересной текстуры — картонная коробка. Вас ждут красивые линии, которые будут образовывать интересные узоры. 

Методы использования фроттажа

Фроттаж возможно использовать как средство передачи материальности предмета. Например для изображения дерева, ткани, камня. Вы можете использовать фроттаж на конкретных объектах Вашего изображения — кора деревянная, стена. 

Вы можете использовать текстуру ткани, фактуру ноутбука, кухонных досок. 

Совет по рисованию цветными карандашами — выберите правильную бумагу

Уделите внимание тому, на какой бумаге Вы будете рисовать цветными карандашами. Бумага также является частью произведения, которая влияет на её выразительность и создает ощущения. Бумага настолько же важна, как и качество карандашей. 

Зачастую советует выбирать гладкую бумагу для работы цветными карандашами. Гладкость бумаги позволяет достичь ровных гладких контуров, прямой линии и также мягкого смешения карандашей, пигмент возможно практически заполировать и достичь очень реалистичного эффекта.

Текстурная бумага поможет создать интересный эффект плюшевости. Лучше всего такая бумага подходит для иллюстраций или рисунка ребенку.

Средство выразительности — надавливание

Расположите на рисунок кальку или тонкую белую бумагу и используя простой карандаш проведите линии в тех местах, где Вам необходимы вмятины. Проводить линии необходимо надавливая карандашом, чтобы на бумаге рисунка появились вмятины. 

После этого уберите бумагу и заштрихуйте место, где осуществлялось надавливание. Работайте мягкими карандашами и их горизонтальной плоскостью грифеля. 

С помощью такого эффекта можно осуществить белые детали без использования ластика или белых карандашей. Можно таким образом выделять блики или линии, которые сложно нарисовать традиционным способом. 

Блики цветными карандашами

Зачастую самые светлые белые участки не изображают чистым белым цветом. Более того, светлыми карандашами невозможно перекрыть яркие цвета из-за недостаточной плотности пигмента. Иногда кажется бессмысленным тот факт, что производители вкладывают их в наборы. Но это не так, и использовать эти карандаши возможно.

Для начала определитесь с тем, где у Вас будут самые светлые участки и блики, после чего нанесите на них светлые карандаши плотным слоем. Но в природе не бывает абсолютно чистых цветов, поэтому обязательно пройдитесь сверху легким нажатием , чтобы оттенки слегка смешались. Именно это поможет достичь Вам реалистичного результата. 

Совет о том, как выбрать цветные карандаши

Прежде чем перейти к другим советам, давайте определимся с тем, какие карандаши стоит использовать и как их выбирать.

Помните, что Вы используете карандаши для профессиональной работы, поэтому не рассматривайте как инструмент простые школьные или детские карандаши.Профессиональные цветные карандаши кардинально отличаются от того, чем Вы рисовали в детстве. Основные отличительные черты — количество и качество пигмента, а также основа — связующее вещество.  

Карандаши бывают на восковой и масляной основе, разница между ними в связующем. Восковые карандаши дают заполировующий эффект, поэтому можно часто увидеть блеск на картинах. Такие карандаши более распространены. Карандаши на масляной основе тверже и дают чистую и гладкую линию. Мы советуем использовать карандаши от Faber Castell на масляной основе. 

Живописность с помощью смешивания цветов

Еще один совет по рисованию цветными карандашами — смешивание. Если Вы хотите достичь живописности, то смешивайте оттенки друг с другом. 

Если Вы имеете не масляные карандаши, то рассмотрите вариант приобретения специальных инструментов-блендеров, которым Вы сможете перемешивать оттенки, или применяйте свой палец.

Если Вы работаете масляными карандашами, то можете использовать растворители. Работать ими надо очень аккуратно, чтобы результат получился правильным. Работайте на плотной бумаге с большим слоем пигмента. В противном случае Вы испортите бумагу, рисунок станет грязным, и работа будет потеряна. 

Эффект акварели без акварельных карандашей 

Если Вы хотите достичь акварельного эффекта, но у Вас нет акварели, то Вам достаточно карандаша, кисти и воды.

Вы можете набирать пигмент прямо с карандаша влажной кистью, если карандаш не поддается, то окуните его кончик в воду и подождите немного. еще один способ — раскрошить грифель на маленькие кусочки и набирать пигмент таким способом. 

Работа разными материалами

Вы можете экспериментировать и комбинировать различные материалы и техники. Самый распространенный вариант — доработка цветными карандашами по краске. Красящий слой может служить только подложкой, своеобразным подмалевком, или быть практически итоговым этапом. Мягкие карандаши ложатся на гуашь, акрил, акварель, темперу, поэтому не бойтесь совмещать эти материалы.

Второй вариант — легкая проработка краской поверх штриха. Зачастую для таких целей используют акварель, которая является полупрозрачной. С помощью такого процесса возможно достичь мягких переходов и объединить элементы в единое целое.  

Нагревание грифеля

Использование такого приема может быть полезным, когда Вам необходимо заполнить плотным слоем цвета большую площадь и при этом не потратить большого количества времени на поэтапное наслаивание. При нагревании грифеля или бумаги Вы сразу получаете яркий плотный слой, при этом Вам не приходится давить на карандаш. 

Методы нанесения карандаша

Цветными карандашами можно работать очень по-разному. Можно выполнить работу так, чтобы у Вас были видны штрихи. Такой рисунок будет больше походить на академическую работу. Второй вариант — использовать тушевку, когда грифель карандаша практически горизонтален поверхности бумаги и цвет наносится равномерно без отдельных линий. И последний вариант- это плотное накладывание цвета или штрихов, когда Вы долго наслаиваете оттенок из-за чего воерхность становится глакой, а тон равномерным. 

10 советов по рисованию цветными карандашами помогут Вам создавать настоящие шедевры после многочисленной и многочасовой практики.

Чем рисуют гиперреалисты? | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Всем добрый день! Сегодня я решила исследовать один вопрос, а именно: “Чем рисуют гиперреалисты?”

На днях у меня опять возникла “материаломания” 😉 Я наткнулась в интернете на гиперреалистичные рисунки, выполненные цветными карандашами и решила присмотреться к этому материалу. Дело в том, что в художественных школах, училищах, академиях не учат рисовать цветными карандашами, пастелью, акрилом… Упор в основном делается на простой карандаш, мягкие материалы, акварель и масляные краски – остальное считается как-бы непрофессиональным… Вот и я не обращала на них никакого внимания, у меня был стереотип “цветные карандашики для детей”.

Но посмотрите на рисунок слева и вы перестанете так думать 🙂

Естественно, в порыве любопытства, я разузнала, какими карандашами рисуют гиперреалисты и загорелась ими. Все бы ничего, если бы профессиональный набор карандашей стоил не так дорого. Да, если покупать 12 штук, то это в принципе можно себе позволить, но ведь карандаши – не краска! Тут не получится с помощью 3 цветов нарисовать цветной рисунок, они не так хорошо смешиваются! Поэтому и выпускают наборы по 150 – 180 карандашей, которые по нашим меркам не очень-то доступны по цене 🙁

В общем, в какой-то момент меня осенило: я вспомнила, что уже оказывалась в такой ситуации с copic-маркерами. Насмотревшись роликов на ютубе, бросилась все читать про эти иностранные маркеры. Да, они хороши по качеству, не спорю, но оказалось дело не в маркерах. Я смотрела, как ими рисуют профессионалы и поэтому приписывала этому материалу какие-то магические свойства. На самом деле, не в маркерах и не в карандашах дело, а в человеке. У каждого материала свои минусы и нет такого, которым рисовать легче всего. На эту тему я уже размышляла в статье какими красками легче рисовать .

Ну, чтобы не быть голословной, давайте посмотрим чем рисуют гипперреалисты:

Акварель

Простой карандаш

Акрил

Масло

Цветные карандаши, пастельные карандаши

И это далеко не весь спектр материалов! Также я находила картины выполненные шариковыми ручками, пастелью, в программах типа Photoshop… Так что дело далеко не в материале!

Кроме того, я решила не останавливаться на этом и проверить каким материалом нарисовать такие фотореалистичные штуки легче всего. Я не поклонник гипперреализма, но мне хочется перенять из этого стиля внимание к деталям. Наверно это идеалистичная задача, но хотелось бы рисовать с натуры довольно реалистично, не копируя чужие фотки.

Как же я могу это проверить? Конечно надежнее всего было бы попробовать нарисовать по картине каждым материалом и сравнить ощущения, но это очень долго и трудоемко. Поэтому я логически сравнила некоторые особенности разных материалов. Обратите внимание, что это чисто мое мнение и оно истинно только для меня!

Ну, что ж, приступим…

• Во-первых, гиперреализм требует потрясающей детализированности.Добиться этого можно:

а) путем увеличения работы (фотореалисты рисуют предметы гораздо крупнее натуральной величины). В основном это работы не меньше метра по меньшей стороне! Хотя я встречала исключения ( Марчелло Баренги,Елена Базанова, Джо Дауден)

б) путем выбора материала, который позволяет вырисовывать эти самые детали (согласитесь гораздо легче нарисовать мелочь простым карандашем, чем масляной краской)

• Во-вторых, очень важна возможность исправлений. Представьте себе, что вы рисовали картину и где-то в конце, спустя 80-100 часов работы что-то пошло не так. Если нет возможности это исправить, то вас настигнет глубокое разочарование! Так что акрил в этом смысле предпочтительнее акварели.
• В-третьих, немаловажными факторами являются: доступность материла, скорость рисования и качество передачи цвета (может быть вы обнаружите еще какие-то важные факторы, но я решила ограничиться этими)

Ниже представлена сравнительная таблица, в которой я отметила словом “да” плюсы разных материалов:

	низкая цена	четкость, детальность	возможность исправлений	скорость	цветность	итог
цветные карандаши		да			да	2
пастель			да		да	2
акварель	да	да			да	3
акрил		да	да		да	3
масло			да		да	2
простой карандаш	да	да	да	да		4
photoshop		да	да	да	да	5

---

Получилось такое распределение мест:

1 – photoshop

2 – простой карандаш

3 – акрил, акварель

4 – цветные карандаши, масло, пастель

Подведем итоги 😉 Я поняла, что рисовать гиперреалистично можно любым материалом. Конечно есть разница между акрилом и простыми карандашами, но ко всему можно привыкнуть. И если вам больше нравится рисовать пастелью, то не стоит переходить скажем на карандаш. Конечно, при рисовании простым карандашем не нужно задумываться о цветах, можно рисовать мелкие детали за считанные секунды, но если вам нравится что-то другое – забейте! Я вот, например, люблю акварель и не собираюсь переходить на другие материалы (хотя на цветные карандаши я все же накоплю – просто чтобы получить опыт 🙂

P.S. Каково ваше отношение к гиперреализму?

Какие цветные карандаши лучше всего подходят для малышей? Мы пробуем шесть карандашей для малышей и «первый».

В Монтессори мы часто слышим «покупайте лучшие художественные материалы, которые вы можете себе позволить». Но что лучше всего и каков ваш бюджет? Часто я ориентируюсь на материалы, которые вижу в наших классах Монтессори, и, если я не уверен, я спрошу учителя. Часто учителя использовали эти материалы в течение многих лет, и со многими детьми они видели, что работает.

Наши самые популярные материалы для рисования малышей – это карандаши для рисования и масляная пастель, но мы также предлагаем карандаши! Что бы вы ни выбрали, я предлагаю найти материалы для рисования, которые подходят вам, и сделать их свободно доступными для вашего малыша.Представьте себя писателем, но без бумаги, представьте, что вы художник без какой-либо краски (или альтернативы). Дети, включая малышей (и невербальных), имеют право рисовать, самовыражаться, творить !!

Мы решили попробовать шесть самых популярных или наиболее рекомендуемых карандашей для малышей или «первых» карандашей. Нашими фаворитами были те, которые представляют собой комбинацию карандаша и мелка, поскольку они имеют насыщенные цвета и легко и плотно ложатся на бумагу с минимальным давлением. В Монтессори мы рекомендуем малышам и дошкольникам использовать карандаши или мелки, а не маркеры (тексты), поскольку они дают хорошую обратную связь, чем сильнее вы нажимаете, тем больше цвета вы получаете, нажимайте или рисуете легко и получаете легкое покрытие, это отлично подходит для развития координации , отзывчивость и причина и следствие.

Я добавил стоимость карандашей, так как считаю это важным. Я считаю, что форма карандашей (круглая / треугольная или шестиугольная) – это личное предпочтение. Мы можем понаблюдать за тем, как наш ребенок пользуется карандашами, и увидеть, что ему больше всего подходит.

# 1 Lyra – Groove Triple 3 в 1

• Форма: Треугольная.
Сертификация
• : Сертификат PEFC.
• Производство: Германия.
• Рекомендовано: 3 года +.
• Мы заплатили: 1 фунт стерлингов.50 шт. На карандаш.
• Примечания: 3 в 1, карандаш / мелок / акварель, очень легко ложится на бумагу, мягкая и толстая, очень проста в использовании для малыша. Это карандаши, которые мой малыш (22 месяца) использует больше всего.

# 2 Stabilo – Woody 3 дюйма 1

• Форма: Круглая.
Сертификация
• : Сертификат PEFC.
• Производство: Чехия.
• Мы заплатили 1,40 фунта за карандаш.
№
• Примечания: Карандаш / Мелок / Акварель в одном, толстом, легком применении, легко и гладко ложится на бумагу, очень легко для малыша в использовании.

# 3 Giotto Be-bé – цветные карандаши Jumbo (ссылка для Великобритании)

• Форма: Круглая.
Сертификация
• : Сертификат PEFC.
• Производство: Китай.
• Дополнительно: точилка для карандашей.
• Мы заплатили: 1,03 фунта стерлингов за карандаш.
№
• Примечания: Имеет на конце ограничитель для жевания, чтобы ребенок не мог жевать карандаш, насыщенный цвет, хорошее нанесение.

# 4 Lyra – Треугольные карандаши Ferby

• Форма: Треугольная.
Сертификация
• : Сертификат PEFC.
• Производство: Германия.
• Рекомендовано: 3 года +.
• Мы заплатили: 0,98 фунта стерлингов за карандаш.
• Примечания: Незакрашенные, не слишком толстые, чтобы прослужить до элементарных + лет, основной карандаш на долгие годы. У нас дома много таких наборов (моим старшим детям 8-11 лет).

# 5 Staedtler Noris – Super Jumbo Coloring Pencils (ссылка для Великобритании)

• Форма: шестиугольная.
Сертификация
• : Сертификат FSC.
• Производство: Германия.
• Рекомендовано: 3 года +.
• Дополнительно: точилка для карандашей.
• Мы заплатили 1,30 фунта стерлингов за карандаш.
• Примечания: такой же толщины, как у Ferby, но длины стандартных карандашей, возможно, лучше всего подходят для разновозрастных групп / братьев и сестер, насыщенных цветов и прекрасного нанесения.

# 6 My First Crayola – Карандаши Jumbo Easy-Grip (ссылка для Великобритании)

• Форма: шестиугольная.
• Сертификат: «Изготовлено из древесины только с возобновляемых плантаций».
• Производство: Бразилия.
• Рекомендовано: 12 месяцев +.
• Мы заплатили: 0,30 фунта стерлингов за карандаш.
• Примечания: Простой карандаш, очень доступный, белый лак и изображения животных, стандартное / легкое нанесение.

Рейтинг безопасности 3 года + обусловлен мелкими деталями и острыми краями. Карандаши всегда должны использоваться под непосредственным наблюдением взрослых.

Мне бы хотелось услышать, какие карандаши лучше всего подходят для вашего малыша или какие карандаши вы используете в своем классе!

Этот пост содержит партнерские ссылки.Мы можем получать небольшую комиссию за товары, приобретенные по этим ссылкам. Спасибо за поддержку.

лучших цветных карандашей для детей: Crayola, Prismacolor, Faber-Castell и другие

Мелки – отличный первый инструмент для рисования. Их легко схватить маленькими руками, они не требуют особого давления и представляют собой минимальный риск укола. Не зря в каждом семейном ресторане есть что-то, что припрятано в прилавке для хозяйки. Однако по мере того, как дети развивают большую ловкость и художественные амбиции, одних карандашей недостаточно, и приходит время добавить цветные карандаши в их художественный репертуар.Это наш выбор лучших цветных карандашей для детей, инструментов для всех, от дошкольников, все еще работающих над своими фигурками, до детей старшего возраста, которые мечтают посещать RISD или Pratt.

Crayola Write Start, 8-Count

С грифелем огромной толщины 5,3 мм это самые цветные карандаши в этом списке и отличный кандидат в качестве первых цветных карандашей, которые вы должны купить для своих детей. . Обхват их поводка означает, что они не могут быть слишком острыми, а широкий ствол облегчает их захват маленькими руками.Маленькие рисунки на каждом карандаше? Это просто для развлечения.

Купить сейчас $ 5

Цветные карандаши Crayola, 36 штук

В классической желто-зеленой коробке находятся такие же прочные карандаши, которые вы помните по урокам рисования в начальной школе. Они бывают предварительно заточенными и очень дешевыми – менее 4,50 долларов за 36 – так что, если ваш ребенок имеет тенденцию терять вещи, это также отличный выбор.

Купить сейчас $ 4

Цветные карандаши Everyday Essentials Premium, 72 шт.

Эти 72 карандаша покрывают 48 разных цветов, номера имеют индивидуальную кодировку, чтобы дети, например, не путали грифельный и темно-серый.В прилагаемой холщовой сумке есть два ряда отдельных прорезей для каждого карандаша, которые можно сложить, а затем свернуть до размеров допп-комплекта или просто свернуть для получения более длинного и тонкого профиля.

Купить сейчас $ 19

Металлические карандаши ALEX Toys Artist Studio, 12 штук

Покупайте детям все больше и больше стандартных цветных карандашей, и вы быстро столкнетесь с законом убывающей отдачи. Пакет из 96 действительно не намного веселее, чем упаковка из 72 штук. Что веселее? Эти дюжины металлических карандашей, которые добавляют немного блеска к рисункам ваших детей и выглядят очень круто на черной бумаге – эффект, который невозможно добиться с помощью традиционных карандашей.

Купить сейчас $ 6

Crayola Twistables Silly Scents, 12 штук

Вместо того, чтобы их затачивать, дети могут просто повернуть конец пластикового корпуса, чтобы вытолкнуть больше свинца. Сладкие запахи варьируются от довольно типичных (апельсин, черника, лимон) до совершенно необычных (сладкая вата, ананас, пляж).

Купить сейчас $ 6

Pilot Color Eno 0,7 мм Автоматический механический карандаш, 8 штук

Опытным карандашам может понадобиться целый ряд различных вариантов.Эта популярная в Японии линия предлагает гораздо более тонкий карандаш, чем обычные цветные карандаши. Однако самое приятное то, что их можно стирать, что позволяет легко удалять любые ошибочные следы.

Купить сейчас $ 10

Карандаши для акварели Derwent, 12 штук

На первый взгляд эти карандаши с грифелем 3,4 мм и шестиугольным корпусом довольно стандартны. И вы можете использовать их, как любые другие цветные карандаши, но вы покупаете их не для этого. Вы покупаете их, потому что свинец растворим в воде, что позволяет создать эффект акварели, намочив кончик или рисуя на влажной бумаге.Дети могут даже использовать немного воды, чтобы растушевать и размазывать свои рисунки, создавая приглушенные размытия, которых невозможно добиться с помощью традиционных карандашей.

Купить сейчас $ 14

Staedtler Цветные карандаши Ergosoft, 24 шт.

Эти треугольные карандаши поставляются в запатентованном футляре для мольберта, которым известна компания Staedtler. Футляр защищает их при транспортировке и красиво преподносит художнику, когда пора переходить к делу. Что касается самих карандашей, то они имеют треугольную форму, что делает их удобными в использовании, и внутреннюю сердцевину, которая предотвращает поломку свинца, что делает этот набор более прочным, чем другие.

Купить сейчас $ 17

Prismacolor Premier Soft Core, 48 штук

Рядом с Crayola, Prismacolor, вероятно, является самой известной маркой цветных карандашей. Их мягкая сердцевина позволяет очень легко смешивать цвета для получения более детального эффекта. Существует даже непигментированный карандаш на восковой основе, который идеально подходит как для смешивания цветов, так и для смягчения краев рисунков цветным карандашом. Этот набор поставляется в жестяной коробке и с точилкой для карандашей с двумя лезвиями, по одному для заточки на широкое и тонкое острие.Итог: эти карандаши предлагают множество нюансов и контроля и отлично подходят для детей, серьезно относящихся к своему искусству.

Купить сейчас $ 30

Faber-Castell Polychromos, 60-Count

В отличие от других карандашей из этого списка, они созданы на масляной, а не восковой основе. Это означает, что рисунки ваших детей не получат той пленки, известной как «цветение», которую проявляют рисунки с помощью воскового карандаша. Провода диаметром 3,8 мм также водонепроницаемы, устойчивы к поломке, выцветанию и не растекаются.Это слишком много карандаша для повседневных рисунков и страниц книжек-раскрасок, но если ваш ребенок серьезно относится к своему искусству, эти карандаши немецкого производства будут очень оценены.

Купить сейчас $ 59

Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Спасибо за подписку!

10 лучших цветных карандашей для детей в 2021 году

Раскрашивание – прекрасное занятие для поощрения творческих способностей у детей.Цветные карандаши раскрывают скрытые в них творческие и художественные способности. Мало того, эти карандаши также могут сыграть роль в улучшении мелкой моторики и когнитивных навыков у детей. Вы можете найти широкий ассортимент цветных карандашей, доступных в наборах основных цветов, мультикультурных цветов и цветов со специальными эффектами, которые будут полезны дома и в классе.

Чтобы ваш ребенок мог рисовать интересные рисунки и развлечься, MomJunction предлагает список лучших цветных карандашей для детей.

10 лучших цветных карандашей для детей

1. Карандаши Sargent Art Premium Coloring Pencils

Набор из 50 разных цветов, подходит для детей от трех лет и старше. Карандаши имеют толстые грифельные наконечники диаметром 3,3 мм. Цвета нежные и приятные, с множеством оттенков и оттенков. Есть 48 различных оттенков с дополнительным черным и белым карандашом. Он поставляется в фиксированной прозрачной оконной коробке.

2. Цветные карандаши Crayola

Вашему ребенку понравятся эти яркие цвета, которые могут подчеркивать детали изображения в книжках для раскрашивания и рисования.Он включает в себя набор из 50 разных цветов, которые можно использовать для школьных заданий и домашних поделок. Они прочные и обеспечивают долгую гладкость. Они безопасны для окрашивания и нетоксичны и рекомендуются детям от 12 лет и старше.

3. Цветные карандаши Staedtler Ergosoft

Подарите своим детям набор карандашей для раскрашивания Staedtler Ergosoft, чтобы украсить их книжки-раскраски. Это мягкие графитовые карандаши треугольной формы ярких цветов.Эти карандаши изготовлены из древесины, сертифицированной в соответствии с сертификатом устойчивого лесопользования. Они поставляются в запатентованном футляре для удобной организации и предотвращения повреждений во время транспортировки.

Товаров не найдено

4. Набор универсальных карандашей STABILO Woody

Набор карандашей Stabilo подходит для рисования и раскрашивания на многих поверхностях, кроме бумаги и картона. Древесный 3-в-1 имеет 18 цветных карандашей, которые можно использовать как акварельные и восковые мелки.Стандартные карандаши толстой формы обеспечивают хороший захват и позволяют наносить толстые и мягкие штрихи. Они обладают высокой непрозрачностью, яркой интенсивностью цвета и устойчивы к взлому.

5. Цветные карандаши на масляной основе Scriptract Набор из 24 штук

Это один из лучших наборов цветных карандашей для детей, который позволяет рисовать, раскрашивать, затенять и делать наброски. 24 разных цвета обеспечивают гладкую поверхность, легко смешиваются и обеспечивают хорошее сцепление. Они устойчивы к поломке, не растекаются и экономят время, необходимое для их частой заточки.Черная бочкообразная упаковка и серебристая подкладка делают этот набор идеальным подарком для детей.

6. Цветные треугольные экокарандаши Faber-Castell

Экологические карандаши Faber-Castell из 24 цветов подходят для повседневных рисунков и книжек-раскрасок. Карандаши треугольной формы удобны в обращении и обеспечивают лучший контроль. Яркие и специально разработанные цвета обеспечивают гладкую поверхность и не отслаиваются. Деревянная бочка, сделанная из восстановленной древесины, делает эти цветные карандаши износостойкими и более доступными для острых предметов.Их рекомендуют детям старше пяти лет.

7. Faber-Castell World Colors EcoPencils

Еще один набор цветных карандашей Faber-Castell для детей с оттенками кожи и традиционными цветовыми оттенками. Они позволяют вашему ребенку создавать иллюстрации, портреты и многое другое. В наборе 12 цветных карандашей, три сверхмягких карандаша для раскрашивания портретов и трио точилка на рукоятке. Эти экологические карандаши, изготовленные из древесины, сертифицированной в соответствии с требованиями экологически рационального лесного хозяйства, имеют прочный грифель, легко затачиваются и служат долго.

8. Цветные мини-карандаши RoseArt

Набор цветных мини-карандашей Roseart может стать идеальным набором для дома и школы. Вашим детям понравятся эти удобные в обращении миниатюрные карандаши длиной 3,5 дюйма, которые создают качественное произведение искусства. Это предварительно заточенные карандаши, обеспечивающие долговечность. Нетоксичный продукт с гарантированным качеством, который не сломается под давлением или упадет, что делает его долговечным.

9. Цветные карандаши Crayola 68-4112

Цветные карандаши Crayola – лучшие цветные карандаши для начинающих и подходят для классных и групповых проектов рисования.Это набор из 12 ярких и ярких карандашей длиной в мелок, которые предварительно заточены. Рекомендуется детям до восьми лет. Это карандаши художественного качества, а их широкий корпус позволяет легко брать их в руки.

10. Разноцветные карандаши Ooly Kaleidoscope

Подарите своему ребенку красочный сюрприз с этим набором из десяти волшебных карандашей-калейдоскопов. Эти разноцветные карандаши 5-в-1 привнесут удовольствие в любой рисунок или произведение искусства, созданное вашим ребенком.Каждый штрих этих карандашей создает волшебное ощущение, когда ребенок рисует ими. Стволы карандашей толстые и имеют шестиугольную форму, поэтому их удобно держать и они не откатываются.

Как правильно выбрать цветные карандаши для детей?

Доступно много типов цветных карандашей, но правильный выбор может помочь вашему художественному ребенку. Некоторые советы, которые могут быть полезны, перечислены ниже:

• Карандаши на масляной основе вместо восковых: Цветные карандаши на масляной основе яркие, мягкие, дают яркий цвет и просты в работе.
• Толстые карандаши: Более толстые карандаши легче держать в руках, и они лучше подходят для маленьких ручек. Также на начальном этапе хорошо начинать с толстых карандашей.
• Короткие карандаши: Рассмотрите более короткие карандаши, размером с пальцы ваших детей или меньше, поскольку ими легче управлять между большим и указательным пальцами.
• Яркие и темные цвета: Яркие или темные цвета лучше мягких цветов. Ваши дети будут очарованы, увидев, что они раскрашивают или рисуют.
• Треугольные карандаши: Они позволяют крепко держать штатив. Три пальца держат карандаш с трех сторон.

Мы надеемся, что этот список лучших цветных карандашей для детей поможет вам выбрать правильный набор для вашего ребенка. Изучите функции, помните о советах по покупке и купите ту, которая соответствует возрасту и уровню творческих способностей ваших детей.

Рекомендуемые статьи:

Начало проектов с карандашами: что можно и чего нельзя делать

Сегодня я получил этот вопрос по электронной почте и подумал, что мой ответ и любые комментарии читателей могут помочь Меган.Вот ее вопрос:

Привет, Пэтти,

Прежде всего хочу поблагодарить вас за то, что вы поделились всеми своими идеями! Как новый учитель, которому нужно многому научиться и много чего еще нужно жонглировать, приятно пробовать то, что, как я знаю, сработало в прошлом. Я заметил, что вы писали об использовании карандашей на уроке «Кардинал», как будто это редкость. Разве вы не разрешаете своим ученикам рисовать карандашами? Вы заставляете их сразу рисовать маркерами / мелками? Так получается лучше? Я даю своим ученикам карандаши и ластики (они лежат в корзине за своими столами). Я заметил, что некоторые ученики ОЧЕНЬ много стирают и не уверены в рисовании. их (чего я не буду делать)… но мне интересно, если бы у них не было возможности стереть, не стали бы они так сильно просить помощи или «переделывать» свою работу так же… хммм?

Спасибо за ваш вклад! Ты замечательный! 🙂

Меган Лессер, Начальная школа Шнексвилля, Пенсильвания

Меган,

Вы не единственный, кто задавал этот вопрос.Любой, кто следит за моим блогом или купил какой-либо из моих буклетов с уроками искусства, знает, что у меня есть теория о карандашах.

По моему опыту, если у вас есть возможность работать карандашами, проект займет ДОЛГОЕ ВРЕМЯ. Для самых маленьких грифель карандаша настолько крошечный, что часто получаются крошечные рисунки. Обычно я не собираюсь этого делать. Дети постарше знают, что могут стирать карандаш, поэтому они это делают. Снова и снова и снова.

Для большинства уроков, предполагая, что проект включает рисование, я использую масляную пастель или маркеры.

Моя причина проста: она побуждает детей рисовать крупно.

Если дети делают ошибки, восстановление после ошибки – огромная часть моего урока рисования. Ошибки либо исправляются, либо игнорируются. Краска темпера скрывает большинство ошибок. Если линия проведена там, где ее не должно быть, и краска не закроет ее, тогда детям предлагается подумать над тем, как эта одна непоследовательная линия может стать частью произведения искусства. Обычно это происходит, и художник чувствует себя воодушевленным.

Для черных маркеров ошибки покрываются почти таким же образом.

Но я должен подчеркнуть, что я очень конкретен, какой арт-проект требует масляной пастели, а какие больше подходят для маркеров. Я почти всегда указываю в своих постах или уроках. Но вот мое общее практическое правило: масляная пастель (или мелок) для крупных предметов и маркеры для штриховых рисунков с деталями.

КОГДА НУЖНЫ КАРАНДАШИ…

Я использую карандаш в проектах, в которых поощряются мелкие детали. Мои шестиклассники работали над ручкой и акварельной картиной «Нарисованные дамы».Детали в архитектуре плюс моя техника рисования дома включает сначала карандаши, обводку и много стирания. Излишне говорить, что этот урок занимает много времени. Но это того стоит.

Также важно отметить, что я иллюстратор и провожу много времени, обучая своих учеников рисованию. Я показываю им, как смотреть на объект и упрощаю процесс рисования и, самое главное, как скрывать «ошибки». У меня это хорошо получается!

Надеюсь, это поможет, Меган. Другие учителя рисования могут совершенно иначе взглянуть на карандаши.Надеюсь, они взвесятся!

Фактов о рисовании для детей

Рисунок – это способ создания рисунка. Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие – текстуры. Рисунки могут быть изображениями из реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.

A Рисунок – это искусство, созданное таким образом. Примеры вещей, которые используются для маркировки: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, перо и чернила.

Художники рисуют много веков. Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.

Обзор

Рисунок – одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цветов, в то время как современные рисунки цветным карандашом могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.

В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются похожие средства. Сухие материалы, обычно связанные с рисунком, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисовать можно жидкой средой, наносить кистью или ручкой. Аналогичные опоры также могут служить и тем, и другим: рисование обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же опоре рисуется нижний рисунок. Рисование часто является исследовательским, со значительным упором на наблюдение, решение проблем и композицию.Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, еще больше запутывая их различие. Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.

Существует несколько категорий рисования, включая рисование фигур, карикатуру, рисование, рисование от руки и штриховку. Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (в котором точки наносятся на участки примесей на чистом листе бумаги, а затем между точками делаются линии), и начертание (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , , вокруг контура ранее существовавших форм, которые видны сквозь бумагу).

Быстрый, необработанный рисунок можно назвать эскизом .

В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и прочего часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.

История

Рисование как форма общения Рисование – одна из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменному общению.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменного языка, что продемонстрировало создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали предметы и абстрактные концепции. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Рисование в искусстве Рисование используется для выражения творческих способностей и поэтому занимает видное место в мире искусства.На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблички для создания своих рисунков. После того, как бумага стала широко доступной в XIV веке, использование рисунка в искусстве увеличилось. В этот момент рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве средства обучения, пока художники готовились к своим финальным работам. В период художественного расцвета в эпоху Возрождения появились рисунки, демонстрирующие реалистические репрезентативные качества, в которых было большое влияние геометрии и философии.

Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография пришла на смену рисованию как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», а подход художников к рисованию стал более абстрактным.

Рисование вне искусства Хотя рисование широко используется в искусствах, его практика не ограничивается только этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.

Материалы

Носитель – это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство носителей для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, сильверпойнт), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). Для рисования Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.

Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для получения более глубокого контраста.

Газетная бумага и бумага для набора могут быть полезны для практики и набросков.Калька используется для экспериментов над незавершенным рисунком и для переноса рисунка с одного листа на другой. Картриджная бумага – это основной тип бумаги для рисования, который продается в подушечках. Картон Bristol и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для рисования мелких деталей и не деформируются при нанесении влажных материалов (чернил, смывки). Веллум очень гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительной для рисования тушью из-за ее текстуры.

Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится хрупкой намного раньше.

Основные инструменты: доска для рисования или стол, точилка для карандашей и ластик, а для рисования тушью промокательная бумага. Другие используемые инструменты: круговой циркуль, линейка и квадрат. Фиксатор используется для предотвращения размазывания следов карандашей и мелков. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки.Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое при рисовании.

Техника

Рафаэль, этюд к тому, что стало Мадонной Альба, с другими эскизами

Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для нанесения материала, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.

Прежде чем работать над изображением, художник обычно исследует, как работают различные медиа.Они могут попробовать различные инструменты для рисования на листах для практики, чтобы определить значение и текстуру, а также способы применения этого инструмента для получения различных эффектов.

Выбор художником мазков влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка – группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистая штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов позволяет получить градацию тона.Для получения тона, текстуры и оттенка используются точки. В зависимости от метода, используемого для создания тона, можно получить разные текстуры.

Для рисования на сухих носителях часто используются похожие техники, хотя карандаши и палочки для рисования позволяют добиться непрерывного изменения тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от руки художника. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не размазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и убирать лишние следы.В эскизе или контурном рисунке нарисованные линии часто повторяют контур объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые от источника света в положении художника.

Иногда художник оставляет нетронутым часть изображения, заполняя оставшуюся часть. Форма области, которую необходимо сохранить, может быть окрашена маскирующей жидкостью или вырезана из салфетки и нанесена на поверхность рисунка, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.

Еще один способ сохранить часть изображения – нанести на поверхность фиксирующий спрей .Это более плотно удерживает рыхлый материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо вентилируемом помещении, например на открытом воздухе.

Другой метод – это рисование с вычитанием, при котором поверхность рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.

Тон

Карандашный рисунок с штриховкой и растушевкой

Затенение – это техника изменения значений тона на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и светлым участкам может привести к очень реалистичной передаче изображения.

Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью материала, который не фиксируется сразу, например, графита, мелка или древесного угля, хотя недавно нанесенные чернила могут быть размазанными, влажными или сухими для некоторых эффектов. Для растушевки и смешивания художник может использовать растушевку, ткань, замешанный ластик, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладкой текстуры и для удаления материала, чтобы осветлить тон. Непрерывный тон может быть получен с помощью графита на гладкой поверхности без смешивания, но эта техника трудоемка и предполагает использование небольших круговых или овальных мазков с несколько тупым концом.

Методы штриховки, которые также добавляют текстуру рисунку, включают штриховку и точечную штриховку. Ряд других методов создают текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют не только материал, но и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастной текстурой; грубая текстура становится более очевидной, если поместить ее рядом с плавно смешанной областью. Подобного эффекта можно добиться, если нарисовать разные тона близко друг к другу. Светлый край рядом с темным фоном выделяется для глаза и кажется, будто парит над поверхностью.

Форма и пропорции

Пропорции человеческого тела

Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже – важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов с разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения – это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций.

При попытке нарисовать сложную фигуру, например фигуру человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных объемов.Практически любую форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные объемы будут собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отточенной формы. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным подобием. Рисование основной конструкции – фундаментальный навык для изобразительного искусства, которому учат во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает окончательное изображение согласованным.

Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

Перспектива

Линейная перспектива – это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с увеличением расстояния. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует линиям, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, поскольку здания строятся на уровне плоской поверхности. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и основания структур обычно сходятся в точке схода.

Когда нарисованы и фасад, и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами рисовальной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке выше или ниже горизонта дает трехточечную перспективу.

Глубина также может быть изображена несколькими способами в дополнение к перспективному подходу, описанному выше. Объекты аналогичного размера должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего. Глубину можно изобразить за счет использования текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется, он становится более сжатым и загруженным, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контраст в более удаленных объектах и ​​сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

Артистизм

Композиция изображения – важный элемент в создании интересного художественного произведения. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определять фокус искусства и создавать гармоничное целое, эстетически привлекательное и стимулирующее.

Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени – ценный метод в арсенале художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей.

Рисуя предмет или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешний вид называется отрицательным пространством и может иметь такое же значение в изображении, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане рисунка, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

Процесс рисования в академическом этюде мужского торса Жан-Огюста-Доминика Энгра (1801, Национальный музей, Варшава)

Этюд – это черновой чертеж, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели.Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и многие часы кропотливой работы могут уйти на его завершение.

Процесс

Люди по-разному способны создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые нельзя увидеть в представленном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».

Следственные исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие. Одно исследование выявило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, двигательные навыки, необходимые для нанесения отметок, и собственное восприятие рисовальщиками своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов имеют наибольшее влияние на точность чертежей.

Управление двигателем

Управление двигателем – важный физический компонент на «производственной фазе» процесса волочения. Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его эффекты не значительны.

Восприятие

Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается обнаружением прочной связи между восприятием и способностью рисовать.

Это свидетельство послужило основой для учебника по рисованию Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга». Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать на основе развития способностей восприятия читателя.

Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркнул важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисунка». Он заявил: «Поскольку я почти убежден, что если мы видим достаточно остро, то очень легко нарисовать то, что мы видим».

Зрительная память

Было также показано, что это влияет на способность создавать визуально точные чертежи. Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисующим объектом и самим рисунком.

Принятие решения

Некоторые исследования, сравнивающие художников и нехудожников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могли бы развиваться с рисунком.

Рисунок углем для детей – Советы и хитрости для урока искусства

Этот урок представляет собой введение в рисование углем для детей, поскольку он предназначен для того, чтобы быть довольно базовым и помочь им привыкнуть просто к использованию угля и ощущать его, а также узнать, что они из себя представляют.

Обучать детей искусству дома – отличная идея, независимо от того, учитесь ли вы на дому или просто хотите привнести больше искусства в свою жизнь.

* этот пост содержит партнерские ссылки *

Древесный уголь – это не то, о чем вы слышите так много, как о некоторых других художественных средах, и они действительно являются отличным инструментом для обучения штриховке и затемнению в искусстве, а также для выделения.

Если вы знаете, что вам нужно поработать над этими концепциями, то это отличный способ сделать это.

Вы, конечно, можете научить этому группу детей, просто выделите достаточно места и принадлежностей для каждого ребенка.

Рисунок углем для детей

Что вам понадобится:

• Скатерть одноразовая пластиковая
• Влажные салфетки и бумажные полотенца
• газетная бумага или просто бумага для смешанной техники
• угольные карандаши разных типов
• резиновый ластик (во многих базовых наборах угля есть все необходимое)
• белый пастельный мел или карандаш
• натюрморт, предметы жизни, на которые они могут смотреть и рисовать

для детей младшего возраста:

• линейка
• круглый объект, например небольшая пластинка, чтобы предварительно проследить изображение на бумаге для них

Пошаговая инструкция

Сначала положите скатерть, чтобы уловить угольную пыль, а потом ее можно будет легко очистить.

Выложите для них набор влажных салфеток. Некоторых детей не смущает беспорядок, который они нанесут им на руки, а некоторым придется периодически чистить их во время работы.

Для детей младшего возраста, которые для меня относятся к дошкольным и первоклассникам, я предварительно нарисовал либо квадрат в трехмерной форме, чтобы они могли затенять разные стороны, либо круг, где я нарисовал выделенную область и тень для них опередила время.

Показать примеры

Сначала я рассказал им об углях и показал им несколько примеров того, как они выглядят на бумаге, а также о различных количествах и типах карандашей.

Я считаю, что лучше всего просто взять образцы и показать им, что вы имеете в виду, а не просто показать им готовое произведение угольного искусства.

Сделайте эту часть более простой для детей младшего возраста и дайте им мягкий, твердый и обычный карандаш, чтобы они могли попробовать все 3.

Затем я сказал им области, которые они должны затенять, а также показал им игрушку в форме куба (для тех, для которых я делал квадраты) и некоторые другие объекты, чтобы они могли увидеть, как они затеняются тенями и светом в реальной жизни.

Я удостоверился, что они знали, что там, где я нарисовал светлую область, они закрасили бы ее пастельным мелом в последнюю очередь и просто оставили ее пустой.

Некоторые по-прежнему окрашивают линии или даже в них, и они все еще могут просто стереть или размазать их пальцами, а затем покрыть белым в конце.

Пусть экспериментируют

Пусть они поэкспериментируют в этом процессе, но вам, вероятно, придется несколько раз напомнить им, какая часть должна быть темнее другой, а какая – карандашом среднего размера и оставить больше серовато-черного.

Объясните, что самая темная часть находится там, где находится тень, и она должна выглядеть сплошной черной.

Одно предупреждение, которое я вам сделаю, это то, что с газетной бумагой некоторые дети будут неуклюже раскрашивать и в конечном итоге порвут ее. Мне она нравится больше, чем бумага для смешанной техники, так как она позволяет карандашным линиям оставаться немного мягче.

Вместе с детьми постарше разложите несколько предметов на разных уровнях, чтобы они могли выбирать, и посоветуйте им выбрать только один или два, максимум.

Затем покажите им, как замечать более темные и светлые части каждого объекта.

Там, где свет падает на предметы сверху, они должны оставить пустым для выделения и напомнить им оставить это напоследок.

Затем попросите их найти разные значения черного. Самые темные тени снова должны быть настоящими черными, и они захотят наложить на них уголь, чтобы получить настоящий черный цвет. Другие значения, которые светлее, могут быть больше в середине, серовато-черный.

У вас могут быть дети, которые просто накладывают слои и в итоге получают очень темные рисунки.Но не переживайте, главная цель – познакомить вас с древесным углем больше, чем с чем-либо еще.

Покажи тени

Также покажите им, где тени падают на стол или поверхность вокруг предмета, так как они тоже могут это нарисовать.

Если они хотят немного поиграть с ними, прежде чем они начнут рисовать, дайте им для работы еще и клочок бумаги.

По ходу дела напоминайте им, что если у них есть уголь на руках, особенно по бокам.Он может размазаться по бумаге и испортить им негативное пространство, так что пусть они хотя бы в некоторой степени держат их в чистоте.

Я храню угли с калькой сверху, чтобы защитить их. Вы также можете нанести на них спрей-фиксатор, чтобы закрепить мел на бумаге.

Я не люблю использовать его на занятиях, потому что это нужно делать на улице, и он воняет.

Но если это ваш собственный дом, вам может понравиться этот вариант.

Разблокируйте VIP-распечатки – станьте участником

Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати. Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).

цветных карандашей | Проекты детского рисунка

Автор Spramani Elaun

Как купить цветные карандаши для ребенка

На сегодняшнем рынке существует множество цветных карандашей на выбор.

Это может сбить с толку родителей или взрослых в выборе правильного варианта.

Проведя много лет в обучении детей, я понял, какие из них лучше всего подходят для определенных проектов.

На самом деле не существует правильных или неправильных цветных карандашей.

Профессиональный художник выбирает, что лучше всего подходит для их собственного стиля.

Какой карандаш лучше всего подходит для вас, – правильный выбор!

У меня есть совет, который поможет вам лучше понять, как выбирать цветные карандаши.

Тем не менее, у меня есть несколько отличных советов, которые помогут понять различия и что лучше всего инвестировать для начинающего художника.

Когда я была маленькой, моя мама иногда садилась со мной и с удовольствием раскрашивала мои раскраски. Мы использовали мелки Crayola, которые в то время меня удовлетворяли. Они были идеальными, и я не знал разницы, пока не стал художником. Все, что я помню, это прекрасное время и прекрасная память.

Цветные карандаши Диапазон стоимости

Наборов цветных карандашей может быть от 5 штук.От 99 до 69,99 это зависит от шести факторов:

• Студенческий или профессиональный

• на основе воска или масла

• разнообразие выбора цвета на выбор

• карандаш, счетный 12, 24, 36

• Карандаши толстые или тонкие

• упаковочный картон или металлическая банка для хранения

Различия между студентом и профессионалом

Цветные карандаши высокого качества считаются профессиональным уровнем художника, а карандаши низкого качества – классом для начинающих.

Профессиональные цветные карандаши имеют богатую пигментацию, которая может легко слоиться и темнеть, что предпочитает опытный художник.

Профессиональные карандаши легко смешивают и полируют цвета – еще одна особенность профессионального художника.

Профессиональные стержни карандашей прочнее, а стержни ломаются не так легко, как у студента.

Оценка учащегося обычно ниже по качеству по всем перечисленным выше характеристикам, поэтому цена намного ниже.

Класс ученика идеально подходит для начинающих рисовать и раскрашивать.

Я рекомендую покупать категорию профессионального художника только тем молодым студентам, которые создают много рисунков и проявляют большой интерес к этой среде.

Высококачественные цветные карандаши для художников могут быть произведены такими брендами, как Prismacolor, Lyra.

Диапазон средней стоимости может быть произведен такими компаниями, как Faber-Castell, Lyra или Staedtler.

Цветные карандаши для учащихся производятся такими компаниями, как Crayola, Prang, Rose Art и Lakeshore.

Цветные карандаши воском или маслом

Цветные карандаши изготавливаются с использованием воска или масляных связующих в сочетании с пигментом для цвета.

Восковые и масляные связующие по-разному ведут себя на поверхности бумаги.

Связующие на восковой основе обычно твердые на кончике и воскообразные.

Связующие на масляной основе, как правило, мягкие на кончике и забеливателе и легче наносятся.

Обычно все сводится к тому, что художник пробует и воск, или масло на нескольких проектах, прежде чем предпочтение будет отдано другому.

Цветные карандаши для покупок

Я рекомендую начинать вашего ребенка с хорошего счета карандашей до 12 или 24.

Если качество важно, приобретение 12 качественных карандашей предоставит вашему ребенку хороший выбор цветов.

Вы также можете увидеть, тяготеют ли они к этой среде, и следует ли вам расширить его или ее выбор цвета.

В противном случае, если вам нужен набор для случайной раскраски, я рекомендую студенческую оценку на 24 счета, которая приличная по стоимости и может использоваться для всех цветных случайных проектов.