Какие музеи существуют: Какие бывают музеи

Какие бывают музеи

   В зависимости от развития науки, культура и производство, постоянно выделялись и новые дисциплины, сферы культуры и отрасли, что, безусловно, оставляло след и на их классификации, а именно увеличению количества профильных групп. Так какие бывают музеи? Музеи делятся на конкретные, большие группы, которые также можно разделить на подгруппы в связи с определенным профилем. Исходя из подобных классификаций, можно выделить несколько групп музеев.

   Музеи, в которых часто можно встретить задокументированную историю человечества за все периоды его существования – от давних времен до нашего времени, историю отдельной нации или эпохи, или же специализированные на археологических раскопках, нумизматике и так далее, относят в группу исторических музеев. Как известно, в 80-е – 90-е года минувшего столетия на территории бывшего Советского Союза насчитывалось около трехсот исторических музее и двухсот их филиалов. Даже сегодня чаще всего можно встретить именно исторические музеи – эта группа самая распространенная.

   На территории России находится примерно 120 музеев с военно-исторической направленностью, 80 музеев-заповедников, 26 этнографических и свыше 15 историко-этнографических, а также архитектурных музеев. Больше половины групп музеев, относящихся к профилю «исторические», объединены с аналогичными музеями во всем мире (Международная ассоциация музеев военной истории и оружия при ЮНЕСКО или Организация городов Всемирного наследия OWHC).

   В художественных музеях вы сможете найти разные коллекции, документацию истории развития искусства. Главная цель таких музеев это удовлетворение эстетических потребностей человека. На территории РФ в 90-ых годах находилось около 350 подобных музеев. Основными подгруппами выделяют музеи национального и зарубежного творчества, изобразительного искусства (без четко выраженной национальной наклонности), архитектурные, музеи скульптуры, ДПИ (декоративно-прикладное искусство), мемориальные музеи.

   Встретить творчество и исторические сведения, как про национальных, так и про зарубежных писателей и их произведения вы сможете в музеях литературного профиля. В последнем десятилетии прошлого века в Российской Федерации их насчитывалось около 150. В знаменитом Литературном музее Москвы, Вы сможете найти самое большое на территории нашей страны собрание работ по истории зарубежной и русской литературы – более 650 тыс. книг, как написанных от руки, так и первопечатных, архивы, фонды известнейших творцов отечественной литературы, фотографии, памятные и мемориальные вещи, аудиозаписи и видеозаписи. Кроме того, музей насчитывает 10 филиалов.

   Если возникла необходимость, ознакомится с историей музыкальных произведений, то вам необходимо обратится в музей музыкального искусства. Эта группа объединила в себе как музеи истории музыки, так и музыкальной культуры. Часто можно встретить мемориальные комплексы известных композиторов. Крупнейшим на территории РФ является Центральный музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки расположенный в Москве. Насчитывается около 770 тыс. произведений в основном фонде и 2 тыс. в дополнительном научном фонде. Тут вам доступны архивы композиторов, некоторые рукописи, костюмы и декорации, муз. инструменты, аудиозаписи и ноты. Также вам доступно 5 филиалов этого музея.

   Любителям театра доступна целая ветка музеев – музеи театрального искусства. Кроме основной задачи, документации истории театра, этот профиль делится на подгруппы. Одни из них посвящены национальному театру, другие зарубежному; есть театры, собирающие сведения про историю этого вида искусства по всему миру. На территории РСФСР таких музеев было больше шестидесяти, а также был создан международный центр координирующий деятельность этой ветки – Ассоциация театральных музеев и библиотек. Под её началом разработан справочник под названием «Театральные коллекции мира».

   Таким образом, мы ознакомились с тем, какие есть музеи, по какому принципу они делятся на группы и подгруппы и какой направление искусства является основным в том или ином музее. Надеемся, наша статья была доступной и информативной, а Вы, смогли почерпнуть для себя много нового.

Какие бывают музеи — урок. Окружающий мир, 2 класс.

В \(1719\) году в Петербурге открыли Кунсткамеру — собрание диковинок для всеобщего обозрения. Это был первый русский музей.

 

Рис. \(1\). Кунсткамера

 

Музеи бывают разные. В зоологических музеях хранятся чучела животных, коллекции насекомых и бабочек. В геологических музеях собраны образцы минералов. Есть музеи ботанические, театральные, музыкальные.

 

В Москве на Красной площади находится Государственный исторический музей. В его залах можно увидеть прошлое и настоящее нашей страны.

 

Рис. \(2\). Государственный исторический музей

 

В Политехническом музее представлены важные изобретения учёных и инженеров и достижения техники. В этом музее можно увидеть первую в мире электрическую лампу, первое радио, первый искусственный спутник Земли и т. д.

 

 

Рис. \(3\). Политехнический музей

 

Бесценные произведения искусства — картины и скульптуры, вазы, гравюры — хранятся в Эрмитаже и Русском музее в Петербурге.

 

Рис. \(4\). Эрмитаж

  

Рис. \(5\). Русский музей

  

Богатейшие собрания художественных произведений находятся в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и в Третьяковской галерее в Москве.  

 

Рис. \(6\). Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

 

Рис. \(7\). Третьяковская галерея

 

В небольших городах, посёлках и сёлах создаются краеведческие музеи. В них собраны материалы по истории края, области, города или села.

 

Рис. \(8\). В школьном краеведческом музее

Источники:

Рис. 1. Кунсткамера https://image.shutterstock.com/image-photo/kunstkamera-museum-st-petersburg-600w-1203476755.jpg

Рис. 2. Государственный исторический музей https://cdn.pixabay.com/photo/2017/04/07/06/34/historical-museum-2210325_960_720.jpg

Рис. 3. Политехнический музей roundex / Shutterstock.com ttps://image.shutterstock.com/image-photo/moscow-russia-03182021-polytechnic-museum-600w-1943614081.jpg

Рис. 4. Эрмитаж https://cdn.pixabay.com/photo/2018/04/03/18/39/architecture-3287636_960_720.jpg

Рис. 5. Русский музей https://cdn.pixabay.com/photo/2018/05/19/20/53/russia-3414332_960_720.jpg

Рис. 6. Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина  Gubin Yury / Shutterstock.com https://image.shutterstock.com/image-photo/moscow-august-19-2012-pushkin-600w-115566217.jpg

Рис. 7. Третьяковская галерея https://cdn.pixabay.com/photo/2016/08/04/20/59/moscow-1570779_960_720.jpg

Рис. 8. В школьном краеведческом музее Irina Borsuchenko / Shutterstock.com  https://image.shutterstock.com/image-photo/rybinsk-russia-may-18-2018-600w-1853616061.jpg

Какие бывают музеи?

Ещё с детства я любила посещать различные музеи и выставки. И с каждым годом этот интерес только усиливается. Это же так интересно, узнавать что-то новое, доселе неизвестное тебе. И какое же чудо, что музеи есть даже в самых неприметных и небольших городах по всему миру…

Что такое музей

Музей – это учреждение, которое занимается сбором, хранением и изучением различных экспонатов (предметов определённого коллекционирования).

Слово «музей» пришло к нам из греческого языка, дословно переводится как «дом муз». Как известно по греческой мифологии, существовало 9 муз, которые были покровителями различных искусств (или наук). Отсюда и пошло слово «музей», в которых экспонатами являются уникальные, ценные или редкие предметы искусства, науки, истории и др.

Как правило, большинство музеев являются тематическими, предметы, которые в них выставлены, сгруппированы по определённым признакам и характерным особенностям.

Какие могут быть музеи, их виды

По всему миру существует большое количество самых разнообразных музеев. Многие музеи собирают и выставляют коллекции определённой направленности.

Наиболее распространёнными видами музеев являются:

• Этнографический музей.
• Исторический музей.
• Археологический музей.
• Дома-музеи известных личностей.

В этнографическом музее можно узнать об истории отдельных народностей, поближе познакомиться с их образом жизни, культурой и обычаями. Этнографический музей можно увидеть практически в каждом крупном городе или регионе. Музей рассказывает, как жили ранее люди, существовавшие в этой местности.

Исторические музеи бывают самой различной тематики. Так, например, есть военно-исторические музеи (собраны экспонаты, связанные с определёнными военными действиями), общеисторические музеи (предметы истории становления определённых государств) и другие. Такие музеи очень полезны для подрастающего поколения, ведь «человек, который не знает свою историю, не достоин будущего»…

В археологическом музее собраны экспонаты, которые были обнаружены в ходе археологических раскопок по всему миру (либо в определённой местности, если речь идёт о более узком профиле музея). Как правило, в археологическом музее выставлены предметы «глубокой старины», возраст которых может датироваться веками и даже тысячелетиями.

Дом-музей известных личностей представляет собой место, в котором некогда жил очень популярный (или талантливый) человек. Как правило, после смерти известной личности, большинство предметов интерьера и личного пользования остаётся нетронутыми, чтобы сохранить атмосферу, в которой жил человек.

Существуют и самые необычные музеи: музей паразитологии, музей лапши быстрого приготовления, музей унитазов, подводный музей, музей смерти, музей НЛО, музей смеха и ещё много чего. По сути, музей можно сделать из всего, чего угодно и коллекционировать в нём тематические предметы.

Четыре музея, которые существуют только в виртуальном пространстве / +1

Фото: istockphoto.com

Во время карантина многие музеи мира можно было посетить не выходя из дома. Онлайн-экскурсии предлагали Лувр в Париже, Музей Ван Гога в Амстердаме, Британский музей в Лондоне, Сикстинская капелла в Ватикане. Сейчас культурные учреждения постепенно возвращаются к работе, но из-за новых правил безопасности они не могут принять большое число посетителей. Такая проблема не стоит перед музеями, которые существуют только в сети. Благодаря онлайн-проектам познакомиться с достижениями истории и культуры сможет каждый желающий, независимо от своего местоположения и финансового состояния.

Виртуальный музей искусств (Virtual Online Museum of Art, VOMA)

В начале сентября откроется первый в мире интерактивный виртуальный музей искусств Virtual Online Museum of Art (VOMA). Идея принадлежит британскому художнику Стюарту Сэмплу, а в реализации проекта участвуют архитектор Эмили Манн и куратор выставок Ли Кавальер (тоже из Великобритании) и несколько разработчиков из США. Средства на запуск собираются на краудфандинговой платформе Kickstarter. Авторы отмечают, что для создания музея использовались инструменты виртуальной реальности, компьютерная графика, распределенные вычисления (вычисления с использованием нескольких объединенных между собой компьютеров. — Прим. Plus-one.ru).

Посетители VOMA смогут бесплатно увидеть экспонаты из известных мировых музеев, включая Музей Орсе в Париже, Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Чикагский институт искусств. В частности, первая выставка соберет такие знаменитые полотна, как «Олимпия» Эдуарда Мане, «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха и «Неверие апостола Фомы» Микеланджело Меризи да Караваджо. Каждый экспонат сопроводят описанием и коллекцией ссылок на полезные ресурсы. При желании посетитель сможет пройтись по виртуальным коридорам, выйти из здания и обойти территорию вокруг. Обстановка и освещение будут меняться в зависимости от времени суток, сезона и погоды — это сделает атмосферу реалистичнее.

Создатели VOMA подчеркивают, что музеи не должны быть привилегией людей с большими финансовыми возможностями. «Наша идея состоит в том, чтобы создать совершенно бесплатный, иммерсивный музей, который сможет посетить любой желающий из любой точки мира», — сообщается в описании проекта на Kickstarter.

Онлайн-музей компании Iridium (Iridium Online Museum)

В конце июля виртуальный музей появился у американской компании — оператора спутниковой телефонной связи Iridium. Проект Iridium разрабатывался с конца 1980-х годов на базе научно-исследовательской лаборатории Motorola в Фениксе. Изначально планировалось, что для полного покрытия планеты связью потребуется 77 спутников — число, равное атомному номеру иридия (от лат. — Iridium), так и появилось название компании. За несколько лет на орбиту было запущено несколько десятков спутников, и в ноябре 1998 года систему ввели в коммерческую эксплуатацию. Но затраты компании не окупились, и в 1999 году руководство Iridium сообщило о банкротстве. В 2000 году несколько инвесторов выкупили активы компании и подписали договоренность с министерством обороны США на использование спутников. Открытие музея приурочено к 20-летию «возрождения» организации.

В 2007 году стартовала программа Iridium NEXT по замене спутников первого поколения на более современные аппараты. С 2017 по 2019 год в партнерстве с компанией SpaceX Илона Маска Iridium вывела на низкую околоземную орбиту 75 спутников — 66 активных и 9 запасных. Последний запуск состоялся 11 января 2019 года, а уже через месяц группировка начала функционировать. Сейчас в зону покрытия спутников входит вся планета, в том числе Северный и Южный полюсы. Компания сотрудничает с государственными и частными организациям по всему миру, предоставляя им услуги связи и оборудование. «За всю нашу историю мы накопили много мудрости и хотели бы, чтобы другие извлекли уроки из пройденного нами пути», — говорит генеральный директор компании Мэтт Дэш.

С помощью интерактивной временной шкалы посетители виртуального музея могут проследить историю развития компании и технологий спутниковой связи. Перейдя в раздел From Beepers to Broadband (в пер. с англ. — «От пейджеров к широкополосному интернету»), пользователи сайта узнают о продуктах компании. Здесь есть информация о пейджерах, мобильных и стационарных спутниковых телефонах, устройствах для голосовой связи и передачи данных, беспроводных станциях для доступа к сети. Любой желающий также может поделиться личной историей, связанной с компанией Iridium или ее продуктами, — для этого достаточно кликнуть на специальную кнопку в правом нижнем углу. Разработчики сайта обещают, что материалы пользователей станут частью коллекции виртуального музея.

Виртуальный музей Канады (Virtual Museum of Canada, VMC)

Виртуальный музей Канады (Virtual Museum of Canada, VMC) открылся в марте 2001 года. С 2014 года за работу платформы отвечает Канадский музей истории в Квебеке — один из самых посещаемых музеев в стране. На сайте публикуются оцифрованные материалы музеев, культурных и образовательных учреждений, частных компаний по всей стране. Выбрать подходящую активность можно с помощью тематического рубрикатора. Среди тем — «Искусство и досуг», «История и общество», «Коренные народы», «Природа», «Наука и технологии», «Транспорт и промышленность». Сейчас VMC предлагает посетить более 50 виртуальных выставок, в том числе выставку канадской художницы Эмили Карр, которую представляет Художественная галерея Ванкувера, а также историческую фотовыставку от Национальной галереи Канады. Все материалы можно просматривать как на английском, так и на французском языке. Учреждения, которые хотят представить свои экспонаты в виртуальном музее, смогут получить финансирование на разработку онлайн-продукта в размере от $15 тыс. до $250 тыс. На базе VMC также работает Центр для учителей (Teachers’ Centre). Педагогам предоставляют доступ к образовательным материалам канадских музеев, которые они могут адаптировать для своих уроков.

Виртуальный морской музей

В России по инициативе Музея Мирового океана в Калининграде был создан Виртуальный морской музей. Его посетители могут ознакомиться с каталогом, объединившим свыше 1,2 тыс. экспонатов, в том числе фотографии, негативы, документы, книги, различные предметы. На сайте есть три основных раздела: «История исследования океана», «Природа океана» и «Морские музеи». В первом разделе содержатся материалы, посвященные развитию подводной археологии, кораблестроению, работе известных ученых: зоологов, географов, биологов. В разделе «Природа океана» можно познакомиться с морскими животными и растениями, узнать о физических и химических свойствах океана, использовании морских ресурсов. В третьем разделе дается краткая справка о российских музеях морской тематики. Все текстовые материалы сопровождаются фотографиями, иллюстрациями и графикой. Виртуальный тур по музею сопровождается шумом моря, но при желании посетитель может отключить звук в верхней правой части экрана.

Автор

Евгения Чернышёва

ТОП-10 лучших музеев мира

Пользователи популярного ресурса для путешественников TripAdvisor назвали лучшие музеи мира.

В общей сложности, в рейтинге TripAdvisor 591 музей, из них и были выбраны 25 лучших в мире. Примечательно, что Эрмитаж опередил такие сокровищницы, как Лондонскую Национальную галерею, Государственный музей (Рейксмюзеум) в Амстердаме, музей Ваза в Стокгольме и Национальный антропологический музей в Мехико.

О том, какие шедевры можно увидеть в коллекциях этих музейных собраний в в нашем обзоре.

1-е место. Meтрополитен-музей в Нью-Йорке.

В нем представлена одна из самых больших коллекций искусства в мире — более двух миллионов экспонатов, начиная от времен Античной культуры и Древнего Египта и заканчивая полотнами практически всех современных мастеров живописи. Все собрание музея сегодня подразделено на 19 независимых секций. Самой большой по числу экспонатов является секция «Искусство Азии», где выставлено более 60 тыс. предметов, отражающих всю историю Средней Азии. Другая «знаменитость» музея – «Египетская секция», коллекция которой одна из самых богатых в мире: по отзывам экспертов, она уступает разве что самому Египту с его пирамидами. Например, одном из залов экспонируется целый древне-египетский храм Дендур.

Пожалуй, едва ли не наибольшим интересом у посетителей пользуется секция «Оружие и броня», которая вобрала в себя оружие со всех концов нашей планеты, начиная с пятого и заканчивая девятнадцатым веком. Объём коллекции — около 14 тысяч предметов, среди них много вещей, которыми пользовались особы королевской крови, включая доспехи короля Англии Генриха VIII, короля Франции Генриха II и императора Фердинанда I.

2-е место. Mузей Орсе в Париже.

Это три этажа уникальных коллекций, преимущественно импрессионистов и постимпрессионистов. Около 4000 экспонатов. Так здесь представлена скандальная работа французского скульптора Жана-Батиста Карпо – скульптура графа Уголино, созданная им под впечатлением от прочтения «Божественной комедии» Данте. Один из самых жутких персонажей произведения изображен в томительном ожидании смерти своих детей. Другая жемчужина Орсе – полотно «Олимпия» — одна из ранних работ Эдуарда Мане, одного из родоначальников импрессионизма. Также в Орсе выставлен и его «Завтрак на траве».

Отдельная комната посвящена творчеству Гюстава Курбе: в Орсе выставлена одна из самых известных работ художника — «Похороны в Орнане» и другое не менее именитое полотно, «Происхождение мира», которое и сегодня способно шокировать зрителя.
В Орсе можно проследить становление еще одного великого художника — Клода Моне. Здесь выставлено сразу несколько работ великого импрессиониста: «Женщины в саду», «Сорока»,«Руанский собор в солнце».

3-место. Чикагский институт искусств

Чикагский институт искусств также известен своими полотнами французских импрессионистов и постимпрессионистов, а также и американского искусства. Это десятки картин Клода и Эдуарда Моне, Пабло Пикассо, Винсента Ван Гога, Пьера Огюста Ренуара. Шедевры коллекции: полотна Ван Гога «Спальня в Арле» и «Автопортрет», «Две сестры» Пьера Огюст Ренуара, «В Мулен Руж» Анри де Тулуз-Лотрека, «Парижская улица в дождливую погоду» Гюстава Кайботта.
Помимо живописи в Чикагском институте искусств находятся образцы текстиля и фотографии, характеризующие культуру раннего периода истории практически всей Северной Америки. В музейных залах также выставлена мебель позднего средневековья из Европы и Азии, доспехи европейских рыцарей и гербы известных фамилий Старого Света, ремесленные изделия из фарфора, стекла и серебра, доставленные сюда с разных уголков планеты.

4-е место. Mузей Прадо в Maдриде.

Открытый в 1819 году, музей обладает одной из крупнейших в мире коллекций европейского искусства. Сегодня его коллекция состоит из более чем 7600 картин, 1000 скульптур, 4800 эстампов, 8000 рисунков и огромного количества предметов декоративного искусства и исторических документов. Постоянная экспозиция музея насчитывает порядка 1300 предметов искусства. На сегодняшний день Прадо обладает наиболее полным собранием работ Иеронима Босха, Эль Греко, Диего Веласкеса, Гойи. Здесь можно увидеть картины таких мастеров как Рафаэль, ван Эйк, Рубенс, Дюрер, Тициан и других значимых художников.

5-е место Лувр в Париже.

Еще один музей, располагающий эксклюзивной коллекцией европейской живописи, скульптуры и других видов изобразительного искусства со времен эпохи Средневековья до зарождения импрессионизма, а также непревзойденного собрания памятников древности из Ближнего Востока, Египта, Рима и Греции. Знаменитейшие полотна Лувра: «Джоконда» Леонардо да Винчи, «Прекрасная садовница» Рафаэля, «Маленький нищий» Мурильо, «Кружевница» Вермера, «Автопортрет с чертополохом» Дюрера.
Самые известные скульптуры музея — Венера Милосская, найденная в 1820 году и тогда же приобретённая послом Франции у турецкого правительства, и Ника Самофракийская, найденная по частям в 1863 году на острове Самотраки.

6-е место. Государственный Эрмитаж.

В музее представлена вся ретроспектива мирового искусства – с каменного века до конца XX столетия. Большой популярностью пользуется картинная галерея «старых мастеров»: здесь и флорентийцы Высокого Возрождения, болонская школа, «малые голландцы», полотна Рубенса и Тьеполо, французские классицизм и рококо. Есть итальянские и старонидерландские «примитивы», испанская и английская школы. Среди жемчужин собрания старой европейской живописи – «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Женский портрет» Корреджо, «Св. Себастьян» Тициана, «Лютнист» Караваджо, «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Дама в голубом» Гейнсборо. Музей обладает богатыми собраниями картин Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка, Пуссена, Тициана, Веронезе, Клода Лоррена и др.

7-е место. Лондонская Национальная галерея.

Является одним из лучших собраний западноевропейской живописи, где содержатся полотна практически всех великих художников, а также представлены все школы европейской живописи. На сегодняшний день в галерее хранится около 2500 картин, которые относятся к периоду 13-20 века. Особенность экспозиции: все картины в галерее экспонируются в хронологическом порядке. Здесь выставлены такие шедевры как «Воскрешение Лазаря» Себастьяно дель Пьомбо, «Венера и Адонис» Тициана, «Похищение сабинянок» Рубенса, пейзаж Каналетто «Дом каменотеса», «Святой Георгий» Тинторетто, «Святое семейство» Тициана, «Святое семейство» Андреа дель Сарто, «Купающаяся в ручье женщина» Рембрандта.

8-е место. Государственный музей (Рейксмюзеум) в Амстердаме.

Уникальная коллекция музея, накопленная на протяжении веков, содержит множество шедевров голландского и мирового искусства. Здесь можно увидеть великолепный «Ночной дозор» Рембрандта, несколько картин Вермеера, Ван Дейка и Яна Стена. Музей обладает редкой по своей значимости коллекцией азиатского искусства, обширной коллекцией гравюр, рисунков и классической фотографии.

9-е место. Музей Ваза в Стокгольме.

Корабль—музей Густав Васа (Ваза) создан вокруг одного шведского корабля, который прославился своей бестолковостью, как утверждает история. С ним произошёл весьма курьёзный случай: он, будучи королевским флагманом, затонул, проплыв всего 1 милю! Попыток поднять корабль Васа предпринималось множество. В конце концов, в 1961-м году его все же подняли, 30 лет реставрировали и в 1990-м сколотили вокруг него музей. Сегодня в экспозиции представлены предметы, поднятые со дна в разных точках мирового океана.

10 – е место. Национальный антропологический музей в Мехико.

Здесь собрана уникальная коллекция археологических и антропологических экспонатов доколумбовой эпохи, найденных на территории Мексики. Это свидетельства культуры народов майя, ацтеков, ольмеков, тольтеков и других коренных народов американского континента.
Музей включает 23 постоянных выставочных зала. Самый известный экспонат – ацтекский артефакт, «камень Солнца», также его называют календарь ацтеков. Диаметр каменного круга 3,35 м, толщина -1,22 м, он был найден в центре Мехико на площади Сокало в 1790 году.

Замыкают рейтинг 25-ти лучших музеев мира Национальная галерея искусства в Вашингтоне (США, Округ Колумбия), Мемориал жертв холокоста Яд Вашем в Иерусалиме, Музей терракотовых воинов и лошадей Кин в Сианье (Китай), Музей латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе и Музей Новой Зеландии (Те Папа Тонгарева) в Веллингтоне.

Напомним, что награды Travelers’ Choice присуждаются лучшим туристическим объектам мира по результатам анализа миллионов отзывов и мнений путешественников. Для определения победителей используется алгоритм, учитывающий качество и количество отзывов о музеях в разных странах мира, собранных в течение последних 12-ти месяцев.
 

Узнаем как ие бывают музеи: названия, виды

«Народ, не знающий своего прошлого, не имеет будущего». Эта мудрая мысль помогает понять, какую важную роль играет история в жизни современного общества. Нет оправдания тем людям, которые считают, что музейные экспонаты – это всего лишь бесполезные древние предметы, время которых уже давно прошло. Сегодня каждый человек обязан осознавать, какую важную социальную роль они играют. Эти экспозиции стирают границы времени, связывая между собой целые эпохи.

Значение музеев в жизни общества

Они помогают современному человеку увидеть сходства и различия между сегодняшним днем и давно исчезнувшими цивилизациями. Благодаря многочисленным историческим трудам и музейным коллекциям сегодня практически каждый человек имеет возможность окунуться в прошлое и узнать многое о жизни и быте своих предков. Современные музеи – это неотъемлемая часть культуры целого народа. В этой статье мы рассмотрим, какие музеи бывают, виды и профили их деятельности.

Из глубины веков к нашим дням

С давних времен люди ценили наследие своих предков и старательно собирали частицы прошлого. На сегодняшний день человечество сохранило эту благородную традицию в виде экспозиций и выставок. Какие бывают музеи и что они собой представляют? Принято считать, что это учреждение, которое функционирует в отрасли просвещения и науки для того, чтобы хранить, изучать и экспонировать памятники как духовной, так и материальной культуры. Самые первые музеи были построены в Египте и Греции, так как именно эти страны были наиболее развиты не только в плане цивилизации, но и культуры.

Первые античные музеи

В Греции подобные просветительные учреждения назывались мусейонами и зачастую находились под покровительством одного или нескольких ученых. Один из первых музеев в Александрии был основан именно Птолемеем I. Он был довольно просторным и включал в себя жилые комнаты, залы для чтения, ботанические и биологические сады. В залах располагались ценные экспонаты, среди которых были бюсты и статуи различных выдающихся деятелей того времени.

Тонкости музейного дела в прошлом

Сотрудники мусейона получали достойное жалование, которое выделялось из государственной казны. Огромные залы библиотеки не могли не вызывать изумления на лицах. Там бережно хранились самые ценные рукописи прошлого времени. Птолемей позаботился, чтобы в одной из многочисленных комнат была обустроена небольшая школа для детей богатых родителей. Это был первый и поистине прекрасный музей, но увы он просуществовал недолго, так как в 270 году был пожар, уничтоживший его вместе с Александрийской библиотекой, которой и по сей день нет равных во всем мире.

Разновидности современных музеев

Какие бывают музеи современности? Они разнятся между собой не только по значению (всероссийские, центральные, республиканские), но и по типам. Первые и одни из важнейших – научно-исследовательские. В большинстве своем они направлены на образовательную и научно-просветительскую работу. В подобных музеях находятся огромные отделы, в которых трудятся десятки ученых. В их распоряжении вся информация, собранная по тому или иному вопросу. Однако основная цель здания – выставка музейных экспонатов.

Какие бывают музеи в России?

Другой тип музея – исследовательский. Он предназначен сугубо для изучения и хранения различных первоисточников, представляющих историческую ценность. Это закрытый тип музеев, которые демонстрируют экспонаты в исключительно редких случаях. Какие бывают музеи, связанные с образованием? На сегодняшний день существуют также учебные музеи. Их основная цель – максимально способствовать продвижению учебного процесса. Там в нужном количестве доступны необходимые материалы для исследований.

Музеи делятся не только по типам, но и по профилям. Их гораздо больше. Ниже представлены основные направления:

• Этнографический специализируется на истории и современности различных народов, а также на их культуре.
• Археологический экспонирует преимущественно материалы, полученные в результате раскопок, проведенных на территории различных стран.
• Военно-исторический хранит материалы военных и послевоенных времен, включая боевую технику, оружие, одежду и другие предметы, которые были в обиходе у солдат.
• Историко-революционный собирает информацию материального характера о различных государственных реформах в тех или иных странах.
• Общеисторический – музей, так сказать, широкого профиля, который содержит материалы о происхождении и истории различных государств и их развития.
• Технический – к такому профилю можно отнести музеи машиностроения, космонавтики и т. д.
• Естественно-научный выставляет экспонаты биологического, геологического, зоологического и антропологического характера.
• Литературный экспонирует печатные издания, имеющие непосредственное отношение к процессу развития литературы в пределах одного или более государств.
• Краеведческие музеи являются комплексными, так как объединяют в себе сразу несколько профилей, например, исторический, биологический и литературный.

Обширный список музеев на территории Российской федерации

Это основные типы и профили, по которым можно различать музеи. Безусловно, этот перечень далеко не полный, так как развитие музейного дела приобрело довольно сильных размах, и классифицировать каждый будет довольно проблематично. Какие бывают музеи? Названия и краткие сведенья о них представлены в нашей статье. Приведенный выше перечень музеев широко распространен как в Российской Федерации, так и за ее пределами. Многих интересует также, какие бывают музеи в Москве? Список, приведенный выше, актуален и для белокаменной столицы, однако есть известные здания, которые просто обязан посетить каждый человек хотя бы раз в жизни.

Попав в Москву, не проходите мимо:

• Государственного исторического музея.
• Алмазного фонда.
• Оружейной палаты.
• Мемориального музея космонавтики.
• Государственного музея Пушкина.
• Всероссийский музея декоративно-прикладного и народного искусства.
• Музея истории Москвы.
• Музея Государственного академического Большого театра России.
• Московского мемориального музея российской императорской фамилии.
• Государственного художественного, историко-архитектурного и природно-ландшафтного музея-заповедника «Коломенское».
• Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль».

Музеи – это прекрасная возможность заглянуть в сокровищницу прошлого и увидеть как жили раньше древние цивилизации, сравнить их культуру и материальный быт. Важно помнить, что прошлое человечества неразрывно связано с его будущим.

МУЗЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

МУЗЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ (лат. мuseum, от греч. мuseion – храм муз) – научно-исследовательское и просветительское учреждение искусствоведческого профиля. В музеях хранят, собирают, изучают, экспонируют и популяризируют произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, памятники архитектуры, археологии, этнографии, истории и пр.

По данным на 1996 музейный фонд России включает более 40 млн. движимых памятников истории и культуры. Хранятся они более чем в 1,6 тысяч музеев, находящихся в ведении Министерства культуры Российской Федерации, органов исполнительной власти и частных лиц.

Какими бывают художественные музеи.

Коллекции художественных музеев состоят чаще всего из подлинников, но иногда – из слепков и копий. Первый музей слепков был создан в 1827 в Бонне. Наиболее известны такие музеи слепков как Королевский музей Альбертинум в Дрездене (с 1887 находится в перестроенном здании Арсенала), Музей изящных искусств в Москве (ныне – Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина).

С начала 19 в. для художественных музеев стали строить специальные архитектурные сооружения с выставочными залами, оборудованными для нужд экспозиции, запасниками (хранилищами фондов), научными, научно-вспомогательными отделами, реставрационными мастерскими, научной библиотекой, фототекой, фотолабораторией, архивом, лекторием.

Многие музеи и по сей день размещаются в исторических зданиях, составляя с ними единый комплекс: дворцы-музеи в Версале, Ватикане, Фонтенбло, Сан-Суси, Петродворце, Гатчине, Павловске; музеи-усадьбы в Кускове, Останкине, Абрамцеве, Талашкине. В некоторых случаях, по мере увеличения коллекций, к историческому зданию либо пристраиваются современные выставочные павильоны, либо перестраиваются старые дома, примыкающие к музею.

Иногда экспозиция музея размещается прямо под открытым небом: парк скульптур Мидделхейм в Антверпене, сад Миллеса в Стокгольме.

Существует особый вид художественного музея, включающий в себя территорию части города или парка: Ярославово Дворище в Великом Новгороде, музеи-заповедники в Ярославле, Владимире, Ростове, Суздале. Музеи-заповедники хранят и экспонируют памятники архитектуры совместно с произведениями современного им изобразительного (монументального и станкового) искусства, а также декоративно-прикладного.

В последнее время памятники деревянного зодчества перевозят из различных мест, создавая реконструкции национальных селений: Скансен в Стокгольме, Латвийский этнографический музей под открытым небом в Риге, Витославицы под Великим Новгородом.

Комплекс пирамид и храмов Древнего Египта в Гизе, Акрополь в Афинах, римские форумы также причисляются к архитектурным музеям.

Некоторые города считаются городами-музеями: Ассизи (Assisi) и Венеция в Италии, Каркассонн (Carcassonne) во Франции и др.

Во многих городах Италии, Франции, Турции, России, Германии и других стран в действующих церквях, соборах, монастырях, мечетях хранятся прославленные древние памятники религиозного искусства: мозаики, фрески, иконы, скульптура.

Исторический очерк.

История музеев восходит к Древней Греции, где памятники искусства (треножники, вазы) приносили в дар богам и они накапливались в большом количестве при храмах. Храмы хранили произведения искусства, остававшиеся недоступными для широкой публики. Прообразом музея в современном понимании можно считать Пинакотеку в Афинах. Пинакотека (греч. pinakotheke, от pinax – картина, theke – вместилище) – хранилище живописи, находилась вблизи Пропилей – парадных ворот афинского Акрополя (5 в. до н.э.). Вероятнее всего, в афинской Пинакотеке размещались портреты греческих героев. Не только это собрание бесследно исчезло, ни одной картины древнегреческого мастера не дошло до наших дней. Имена художников и описания созданных ими картин известны только по описаниям древних авторов: Плиния Старшего (23–79), Лукиана (ок. 120 – после 180), Филострата Старшего (2 в.) и его внука Филострата Младшего (2-я пол. 3 в.) и др.

Позднее, в эпоху эллинизма, стали зарождаться музейные коллекции, например, Александрийский музей (Мусейон), созданный в 3 в. до н.э. в Александрии Египетской. Александрийский музей представлял собой целый комплекс государственных научных и учебных учреждений, которые контролировались династией Птолемеев и содержались на государственные ассигнования. В комплекс Александрийского музея входили высшая школа, астрономическая обсерватория, анатомический театр, некоторые другие научные учреждения и Александрийская библиотека – богатейшее собрание рукописных книг древности, основанная в начале 3 в. до н.э. двумя первыми государями из династии Птолемеев при участии виднейших ученых и литераторов. Общее количество томов (свитков) в Александрийской библиотеке было около 700 тысяч. Большую часть собрания составляли произведения греческой литературы и науки, но были также и произведения восточной литературы (в переводах). Основной фонд библиотеки погиб в 47 до н.э. во время осады Александрии Юлием Цезарем, оставшаяся часть почти полностью была уничтожена в 391 при разгроме христианами храма Сераписа. По-видимому, при господстве арабов (7–8 вв.), от собрания рукописных книг ничего не осталось.

В Древнем Риме произведения искусства показывали в термах (общественных банях, включавших в себя залы для спорта, собраний и другие помещения, в том числе для памятников искусства). В Средние века хранилищами ценностей художественного и культового значения были ризницы в церквях и монастырях.

Музеи и художественные собрания Западной Европы.

Систематическое коллекционирование памятников науки и искусства начинается в эпоху Возрождения в Италии, затем распространяется во Франции, Англии, Германии и других странах Западной Европы. Коллекционированием занимались европейские монархи, духовенство, знать, богатые купцы. В конце 15–16 вв. формируются коллекции, легшие в основу старейших музеев: музеев Ватикана, Уффици, Лувра, Дрезденской картинной галереи. Доступ к собраниям на этом этапе был ограничен узким кругом лиц.

Идея общественного значения музея начинает пробивать себе дорогу в 18 в. В Италии еще в 1769 герцог Леопольд решил превратить Уффици в публичный музей, однако открыл доступ лишь для избранного круга посетителей. Крупнейшим событием стало создание Британского музея в Лондоне – первого в мире государственного и публичного музея. Он был основан в 1753, открыт в 1759. Главное здание построено в 1824–1847 (арх. Р. и С.Смёрк).

Во Франции идея публичных музеев принадлежала энциклопедистам, однако была реализована лишь после свершения Французской буржуазной революции, когда в 1793 указом Конвента парижский Лувр, бывший королевский дворец, превратился в национальный публичный художественный музей. Это событие ознаменовало открытие доступа к коллекциям монархов, королевские собрания превращались в национальную собственность, становились широкодоступными в просветительских целях.

В Швеции, несмотря на заявление короля Густава III в 1777 о том, что его коллекции должны принадлежать народу, открытие общедоступного музея состоялось лишь 85 лет спустя.

В Германии первое доступное публике собрание – Фридрицианум в Касселе (1769–1777) было типичным для этого времени коллекцией раритетов, как и музей в Мангейме, открытый чуть позже.

Задуманный в Испании 1784 году королевский музей Прадо предназначался главным образом для экспонатов естественной истории, а не произведений искусства.

Подобные смешанные собрания, характерные для этого периода в истории музеев, возникают даже в Америке: в 1786 в Филадельфии создается музей Ч.-У.Пиля.

К концу 18 в. необходимость создания публичных музеев назрела во всех странах Европы. К этому времени становится ясно, что размещать собрания следует не во дворцах, а в специально построенных зданиях.

С начала 19 в. передовой страной в музейном строительстве становится Германия. В Пруссии идея национального музея явилась частью общей системы идей национального возрождения: музей должен быть использован в интересах общества, он должен быть открыт для публики, т.к. является источником образования. В 1805 в Берлине создается музей, однако после войны с Наполеоном лучшая его часть увезена в Париж. В 1828 открывается новый Берлинский музей в здании, построенном К.Ф.Шинкелем (1823–1828), получивший название Старого музея.

В Мюнхене еще в 1810 году появляются планы создания музея античной пластики. В 1814 будущий король Людвиг I Баварский приобретает статуи храма Афины Афайи с острова Эгина, в 1815 – коллекцию античных скульптур Альбани. Эти коллекции заложили основу собрания Глиптотеки, открывшейся в 1830.

Еще раньше, в 1804 возникают планы постройки новой галереи живописи в Мюнхене, в 1836 была построена мюнхенская Пинакотека.

С начала 19 в. начинают открывать для публики собрания, просуществовавшие достаточно долго как закрытые: в 1819 был открыт музей Прадо в Мадриде, в 1891 – музей истории искусства в Вене. Многие музеи с самого начала строятся как общедоступные: Национальная галерея в Лондоне (1824), музей Метрополитен в Нью-Йорке (1872).

Начало коллекционирования в России. Оружейная палата.

Отечественная история коллекционирования предметов изобразительного искусства имеет долгую историю. Прикладное искусство (исторические и художественные ценности) собирали с 11 в. Церковные реликвии, княжеские и боярские дары и пожертвования хранились в ризницах монастырей и соборов: ризнице Троице-Сергиевой лавры, Московской Патриаршей ризнице в Кремле. С 15 в. появляются частные коллекции (в собрании игумена Иосифа Волоцкого были иконы Андрея Рублева). Со второй половины 16 в. хранилищем наследственных сокровищ царского двора (регалии, оружие, предметы дворцового обихода, подарки иностранных послов) становится Оружейная палата – самый ранний художественный и исторический музей нашей страны.

Оружейная палата упоминается уже в документах 1 половины 16 в. Там изготовлялось и хранилось оружие и доспехи. Возглавляли Оружейную палату представители боярских фамилий: Вяземский, Пушкин, Хитрово. Государственные регалии, троны, парадная одежда, драгоценные сосуды, изготовленные в Кремле в Золотой, Серебряной, Образной, Царициной и Государевой Мастерской палатах, а также привезенные из стран Западной Европы и Востока, вначале хранят не в Оружейной палате, а на Казённом дворе близ Благовещенского собора. Парадное конное убранство помещалось в Конюшенной казне у Боровицких ворот.

С 1711 столица переводится в Санкт-Петербург, многие дворцовые мастерские переезжают туда же. В 1726 Оружейная палата объединена с Казенным двором и Конюшенной казной, Мастерской и другими палатами и называется теперь Мастерской и Оружейной палатой.

Еще в 1718 Петр I повелел устроить в Мастерской палате «явственно за стёклы» показ царских одежд и других реликвий. Но в 1737 в палате случился пожар, и собрание перевели в пустующие помещения Кремля.

В 1806 указом императора Александра I Оружейная палата была преобразована в публичный музей, в 1806–1809 на Сенатской площади для нее построено первое в Москве специальное музейное здание по проекту архитектора И.В.Еготова, которое «не заключало удобств для хранения и осмотра вещей». Во время войны с Наполеоном коллекция была вывезена из Москвы в Нижний Новгород, а после войны в еготовском здании создается подлинная музейная экспозиция, включавшая показ всех древних сокровищ (ее автор – главноначальствующий кремлевской экспедицией и мастерской князь Н.Б. Юсупов).

В 1813 Оружейная палата получает статус публичного музея.

Поскольку из-за сырости и тесноты здания на Сенатский площади вещи портились, в 1849–1851 по проекту архитектора К.Тона было построено новое здания на месте бывшего Конюшенного приказа.

Коллекционирование предметов искусства при Петре I.

Кунсткамера в Санкт-Петербурге – первый публичный музей России.

В допетровской России использование изобразительного искусства для украшения интерьеров не было принято. В 17 в. большое распространение получили иностранные гравюры – «фряжские листы», которыми украшали покои кремлевских дворцов и боярских палат. Гравюры редко висели в рамах, чаще всего их просто наклеивали на стену. Во дворцах и палатах появляются немногочисленные портреты, писанные иностранными живописцами, работавшими при дворе, а также «парсуны». Картинами украшались боярские дома, убранные на европейский лад – А.С.Матвеева, В.В.Голицына, Б.М.Хитрово; были они и в московской Немецкой слободе, в частности, в домах Лефорта и Виниуса.

Изобразительное искусство, в том числе живопись, начинают собирать при Петре I, который создает картинную галерею в Большом петергофском дворце и Монплезире. Правда, по характеру своему эти галереи напоминали скорее частные голландские коллекции, чем дворцовые галереи европейских монархов.

В 1714 в Летнем дворце Петр I выставляет свое личное собрание – анатомические и зоологические коллекции из Аптекарской канцелярии. Экспозиция строилась по тематическим разделам и была выполнена в виде «занимательных композиций». На основе этой коллекции была создана Кунсткамера – первый общедоступный музей страны, организованный в новой столице – Санкт-Петербурге, открывшийся для посещений в 1719 в Кикиных палатах. Экспонатами Кунсткамеры являлись естественнонаучные коллекции (модели кораблей и машин, приборы и астрономические инструменты, анатомические препараты, минералы, раритеты и диковинки).

В 1721 библиотекарь петербургской Академии Наук Шумахер в своем отчете отмечает галерею Алефельда в Гамбурге, наряду с раритетами включающую живопись, и начинает покупать картины для Кунсткамеры. В Кунсткамере коллекции художественных произведений не отделялись от предметов естественнонаучного характера, в большей части это было собрание раритетов и «курьезных вещей». Для привлечения публики выставляли всякие диковины, как в ярмарочных балаганах, а чтобы народу приходило побольше, Петр I велел каждому посетителю мужского пола при выходе наливать стакан водки.

В 1724 в Санкт-Петербурге создается Академия наук, и со 2-й четверти 18 в. Кунсткамера превращается в научное учреждение. В 1718–1734 для Кунсткамеры строится новое здание (арх. Маттарнови, изменения арх. Гербеля, Кьяви, Земцова), в 1728 туда переносится часть коллекций. На основе первоначального собрания помимо собственно Кунсткамеры уже в 19 в. создается несколько музеев в Санкт-Петербурге: Минералогический (1804), Азиатский (1818), Зоологический (1832).

В 1709 Петром I была создана «Модель-камора» при Главном Адмиралтействе в Санкт-Петербурге, собрания которой затем передают в Морской музей, открывшийся в 1805 (ныне – Центральный Военно-морской музей).

В 1773 был образован Горный музей при Горном корпусе в Санкт-Петербурге, в 1791 – Кабинет натуральной истории при Московском университете. С конца 18 в. появляются краеведческие музеи в губернских городах: Иркутске (1783), Оренбурге (1831), Астрахани (1836).

Формирование художественных собраний в России.

Первая коллекция картин Эрмитажа.

В 1714–1715 в Европу отправляются специальные агенты, главной задачей которых было наблюдать за русскими художниками, посланными на обучение, и покупать художественные произведения. В 1717, посланный в Голландию Ф.Кологривов сообщает о покупке более ста картин, в 1719 он покупает статую Венеры Таврической; Савва Рагузинский вывозит из Рима ряд статуй, в том числе античных. Этими покупками (не особо законными, т.к. папа запретил вывоз античных памятников из Римской области) положили начало первому в России собранию античной скульптуры.

Задача сбережения и собирания памятников искусства и старины была признана делом государственной важности.

В середине 18 в. закладываются основы больших художественных коллекций, многие из которых впоследствии перерастут в музейные собрания. Так, в 1758, после учреждения Академии художеств, ее основатель и первый президент граф Шувалов передал в учебный музей Академии свое собрание произведений западноевропейских художников. В 1762 – туда поступают 48 картин из Зимнего дворца (в том числе 16 картин русских художников). В 1765 – 44 картины поступают из Ораниенбаумского дворца.

Музей размещался в здании Академии художеств – памятнике русского классицизма 2 половины 18 в. (1765–1789, арх. Ж.-Б.Валлен-Деламот и В.Кокоринов).

В 1764 в Зимний дворец доставлена коллекция из 225 картин, купленная при посредничестве посла в Германии В.С.Долгорукого у купца Гоцковского, собиравшего ее для прусского короля Фридриха II, который от ее приобретения воздержался из-за сложной политической обстановки. Фридрих II в Сан-Суси в Потсдаме в 1740-х создал собрание картин современной ему французской живописи (Ватто, Ланкре, Буше, Шарден). В 50-е он решил дополнить коллекцию работами старых мастеров – итальянцев и фламандцев. В 1755 Гоцковскому был дан заказ на приобретение картин, однако через год начинается Семилетняя война (1756–1763), в которой участвуют и Россия, и Пруссия. После окончания войны русская казна оказалась не менее потрепанной, чем прусская, но Гоцковский предложил Екатерине II отдать коллекцию России в обмен на хлебные магазины, которые русские оставили в Пруссии. В собрании Гоцковского были такие картины как Неверие Фомы Рембрандта, Мужской портрет Хальса, Семейный портрет Йорданса.

Екатерина П признавалась, что ничего не понимает ни в живописи, ни в музыке, однако согласилась на приобретение коллекции: в Вене и Париже королевские собрания существовали уже по 200 лет, были они в Саксонии и Пруссии. Даже такие незначительные государи как курфюрст Дюссельдорфа Карл Теодор Пфальцский и ландграф Вилльгельм VIII Гессен-Кассельский создали первоклассные галереи.

Коллекция, купленная Екатериной П, была помещена в здании, построенном в 1764–1775 Ж.-Б.Валлен-Деламотом и Ю.М.Фельтеном, северный павильон его назывался «Эрмитаж». Эта покупка положила начало собранию первого художественного музея России.

В 18 в. дворцовые собрания картин и редкостей еще не являются в полном смысле музейными: они остаются собственностью частных лиц и входят в систему парадных интерьеров дворцовых зал. Даже разрешения, выдаваемые владельцами на осмотр коллекций (в т.ч. эрмитажных), не меняли общего положения дел.

Музей: дворец или эстетическая церковь? Разработка концепции публичного музея, типа музейного здания и принципов экспонирования стали активно осуществляться в Европе в конце 18 – начале 19 вв. Это время отмечено пафосом просветительства, а наглядная и конкретная экспозиция музея казалась наиболее подходящей для этих целей. В обществе возрастает интерес к музеям, хранителям подлинных исторических документов и памятников прошлого, что объясняет привлечение к ним наиболее выдающихся деятелей культуры и интенсивное музейное строительство. Такие крупнейшие публичные музеи, как Британский музей, Лувр, Люксембургский музей (1818) в Париже, Прадо, Старая Пинакотека и Глиптотека в Мюнхене были созданы на гребне просветительских идей.

В 18 в. во многих дворцах под коллекции специально отделывались помещения (картинная галерея и зал античной скульптуры в Павловском дворце, картинная галерея, построенная А.Воронихиным в Строгановском дворце, собрание в доме Лавалей и др.) Помещения чаще всего были плохо освещены и мало приспособлены для показа памятников. Граф Александр Сергеевич Строганов, владелец полотен Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка, использовал картинную галереи вместо спальни, велев раскладывать ему там походную кровать.

Перефразируя известное высказывание А.С.Пушкина о театре, «родившемся на площади», можно сказать, что музей «родился во дворце» и продолжал еще долго сохранять с ним связь. Первые музеи часто размещались в дворцовых залах, и даже если музейное здание было выстроено специально, некоторые «родовые» черты сохранялись. Например, Новый Эрмитаж (1852, арх. Л. фон Кленце) был непосредственным продолжением царской резиденции – Зимнего дворца, за основу проекта Исторического музея в Москве (1883, арх. В.О.Шервуд и А.А.Семенов) был взят образ русских «палат» 16–17 вв. Отсюда и парадный роскошный характер оформления музейных залов, соответствующий представлению о музее – дворце, музее – храме.

В эстетических концепциях 19 в. музей сравнивается с храмами древности и средневековья. Музей, как и храм далеких времен, концентрирует в себе основополагающие мировоззренческие понятия и так же, как он, переводит их на доступный всем язык. Существенная роль в этом возлагается на настенную живопись, которая вводится в оформление музейных залов. «Еще древность понимала важность наглядности для воспитания масс: древние храмы и памятники расписывались и покрывались рельефными изображениями; тот же обычай перешел и в христианские храмы. Картина – лучший воспитатель народных масс» – писал в 1879 создатель Исторического музея В.О.Шервуд.

Включение живописи в оформление музейных залов, попытка создать исторически конкретную, и в то же время эстетизированную среду для бытования памятников, связано с новыми идеями и настроениями, возникшими в обществе. В самом начале 19 в. в Германии появляется идея гезамткунстверка (нем. Gesamtkunstwerk – «единение искусств») – творческая концепция, в основу которой была положена идея преображения реальности методом взаимодействия всех родов, видов и жанров искусства. Появившаяся в эпоху романтизма, идея впервые прозвучала в лекциях Ф.В.Шеллинга в 1802–1803 в Йене, затем стала ключевой позицией эстетики композитора Р.Вагнера. В 40-е идея гезамткунстверка разрабатывается Р.Вагнером совместно с немецким архитектором, историком и теоретиком искусства Г.Земпером, который также стремился «повлиять на художественные вкусы», и, в конечном итоге, реформировать общество.

Наибольший вклад в разработку типа музейного здания, его программы, экспозиции и других научных и художественных проблем нового социального института внесли немецкие философы, ученые, архитекторы.

Концепция музея во многом складывалась под влиянием немецких романтиков, мечтавших о создании «эстетической вселенной». Прекрасное рассматривалось как символ морального, поэтому воспитание вкуса было приравнено к нравственному воспитанию личности. Во имя улучшения, исправления человечества делается попытка объявить искусство религией, а художника – пророком этой новой эстетической религии. Большинство художников и архитекторов, принявших участие в создании первых музеев Германии, находились под влиянием эстетики В.Вакенродера, Л.Тика, Ф.Шлегеля. На одну из важнейших функций музея – интерпретации памятника, особенно повлиял Ф.Шлегель, назвав историка «пророком, обращенным назад».

Музеи не только хранили художественные сокровища, но и давали возможность их исторической оценки и систематического исследования. Музеи должны были воспитывать граждан и патриотов. Им отводилась роль преобразователя общества. Так, задача Национальной портретной галереи в Лондоне (1834–1838, арх. У.Уилкинс)) была сформулирована как создание изображений героев британского государства, которая бы вдохновляла зрителей на благородные поступки.

Национальные публичные музеи стали неотъемлемым элементом развитого передового государства, поэтому вопрос об их создании решался не столько в художественных, сколько в официальных кругах.

Архитектурный облик музея.

Уже в 1778–1779 Римская академия объявила конкурс на создание проекта специального музейного здания, по условиям которого предполагаемый музей должен был объединять произведения «свободных художеств», образцы науки и естественной истории. В конкурсе победили два проекта – Г.Жизора и Ж.-Ф.Деланне. Хотя проекты не были реализованы, предложенная идея здания в виде пересекающихся галерей вдоль четырех внутренних дворов, получила развитие в дальнейшем. На этом же конкурсе второе место занял проект Жана Никола Луи Дюрана (1760–1834) – впоследствии наиболее влиятельного теоретика архитектуры начала XIX века. В 1802–1805 им были опубликованы Лекции по архитектуре, в которых были представлены образцы проектов зданий разных типов, в том числе – музейных.

Образ современного публичного музея – это завоевание культуры 19 в.

После 1814, т.е. по окончании наполеоновских войн, начинается бурный рост европейских собраний и превращение их в публичные музеи.

С конца первой трети столетия во вновь отстроенных зданиях художественных музеев начали постепенно проявляться определенные архитектурные принципы.

Поскольку музей приобретает сакральное значение эстетической церкви, в здании музея видится разновидность храма – храма искусств. Ассоциация «музей – храм», притом храм античный, наложила отпечаток на подавляющее большинство музеев Европы 1820–1830-х. Фасады Британского музея, Глиптотеки в Мюнхене (1816–1830, арх. Л. фон Кленце), Национального музея в Стокгольме (1848–1866) и Нового музея в Берлине (1845–1855) – оба – арх. Ф.А.Штюлер, выполнены в стиле «неогрек»и украшены подобающими скульптурными группами. В стиле «неоренессанс», т.е. в виде итальянского палаццо эпохи Возрождения решены фасады Пинакотеки в Мюнхене (1826– 1836, арх. Л.фон Кленце), Дрезденской картинной галереи (1847–1855, арх. Г.Земпер).

Многочисленные подражания вызвал Старый музей в Берлине (1822–1828, арх. К.-Ф.Шинкель), исполненный в формах греко-римского искусства. В меморандуме, составленном Шинкелем и будущим директором музея Г.Ф.Вагеном, было сказано, что главной целью музеев является пробудить в публике чувство прекрасного. Прообразом фасада Старого музея послужила греческая стоя (открытая колоннада ионического ордера), поднятая на подиум. Главным залом музея служила ротонда, занимающая центр прямоугольного в плане здания. Ротонда представляла собой вдвое уменьшенную копию внутреннего пространства римского Пантеона. Подобная композиция была навеяна обликом музея Пио-Клементино в Ватикане (1771–1793, арх. М.Симонетти и Дж.Кампорезе). Свет в ротонду проникает сверху, через круглый проем, прорезанный в центре кессонированного купола. Если смотреть на фасад Старого музея, купола ротонды не видно, Шинкель не хотел разрушать целостности фасада, выдержанного в духе греческой архитектуры. Купол, повторяющий знаменитый образец римского зодчества, скрыт высоким аттиком, на котором симметрично установлены две статуи: укрощение лошадей. По замыслу Шинкеля статуи символизируют триумф цивилизации над варварством, идеал, к которому должны стремиться архитектура и искусство. Появление Старого музея в Берлине ознаменовало новый этап в музейном строительстве. Это отдельно стоящее здание, предназначенное для собственно художественных коллекций, с четко сформулированной задачей не только сохранить произведения искусства, но и служить образовательным целям.

Невозможность придерживаться в архитектурном облике музея единого исторического прообраза вследствие нового назначения здания и временного разнообразия коллекций, в нем размещенных, приводит к тому, что в музейных зданиях происходит смешение архитектурных элементов разных исторических эпох. На академической выставке 1839, открывшейся в Санкт-Петербурге, внимание художественных критиков привлек проект «всеобщего музеума наук и искусств» П.П.Норева. В проекте, созданном в 1838, зодчему «пришла мысль соединить столько родов архитектуры и поставить здания новоевропейские и греческие вместе с египетскими, индийскими, мексиканскими, еврейскими, готическими». С аналогичным предложением в 1843 выступил хранитель дрезденских музеев Густав Клемм.

В результате в облике музеев в полной мере нашел отражение стиль историзм.

Публичные музеи России первой половины 19 в.

Первая половина 19 в. в России связана с неуклонным ростом публичности в музейном деле, собранные достопримечательности становятся все более доступными для публики. Крупными частными собраниями остаются собрания А.С.Строганова и Д.Л. Нарышкина. В особняке на Дворцовой набережной был открыт историко-художественный музей Н.И.Салтыкова.

С начала 19 в. открывается доступ к античным памятникам, собранным на территории России. В 1806 стала доступна для посещений коллекция в Николаеве, в 1811 открывается музей древностей в Феодосии, в 1825 – частный музей в Одессе в усадьбе Бламберга, в 1826 – музей древностей в Керчи, 1839 – музей Общества истории и древностей в Одессе.

В 1819, в обстановке патриотического подъема после победы над Наполеоном, П.П.Свиньин – известный художественный критик, издатель журнала «Отечественные записки» организовывает Российский музеум в своем собственном доме на Михайловской площади: первый Русский музей. В 1825 при Эрмитаже образовано отделение русской живописи, призванное содействовать прославлению художеств в России. С начала 19 в. о необходимости создания музея русского искусства заговорила вся передовая общественность, однако идея национального публичного музея получила реализацию лишь с открытием в 1892 году в Москве галереи русской живописи П.Третьякова.

Еще архитектор В.И.Баженов (1737–1739) стремился создать публичную художественную галерею в Москве; архитектор Е.Д.Тюрин предложил создать в Москве на базе его собрания картинную галерею, «доступную для всех сословий», поскольку «понятие об искусстве так же необходимо, как и всеобщая грамотность». Оба проекта остались нереализованными.

В 1820–1830-е в связи с развитием отечественной науки об искусстве и требованиями художественной практики стала настоятельно ощущаться необходимость в создании публичных музеев, соответствующих передовым научным и художественным достижениям времени. В 1830 художник А.А.Иванов выдвинул предложение о создании публичного художественного музея – «храма искусств». В это же время возник проект «эстетического музея» княгини З.А.Волконской. Газеты все чаще публиковали очерки, посвященные устройству некоторых крупнейших хранилищ произведений искусства за рубежом. Так, «Художественная газета» в конце 1830 – начале 1840-х включала рубрику Опыт описания европейских галерей. Особенное внимание уделялось Лувру и музеям Германии. В.А.Жуковский, воспитатель будущего императора Александра II, любитель и знаток немецкого искусства и германских музеев, постоянно развивал мысль о создании в России художественных собраний, о превращении пострадавшего от пожара Зимнего дворца во второй Ватикан.

Строительство музейных зданий в России.

С начала 19 в. русские архитекторы приступили к практической разработке новой архитектурной темы – проекта публичного музея.

Построенное по проекту И.В.Еготова в 1806 – 1809 здание Оружейной палаты на Сенатской площади Московского Кремля – типичное здание эпохи классицизма. Музейное назначение никак не проявилось ни в фасаде его, ни в интерьерах. Экспонаты казались лишь дополнительным декором зала, освещенного обычным образом, как это было принято в особняках этого времени.

В 1831 во дворце Н.П.Румянцева на Английской набережной в Санкт-Петербурге открылся музей, в котором были представлены книги, древние рукописи, этнографические коллекции, нумизматика. По понедельникам музей был открыт для всех, в остальные дни – для ученых. Дом Румянцева, перестроенный под «публичный музеум» в 1826 по проекту В.А.Глинки, можно рассматривать как сооружение, переходное от музеев дворцового типа к зданиям, отмеченным музейным подходом. Во всю ширину главного фасада разместился величественный двенадцатиколонный портик. Поле треугольного фронтона, венчающее здание, украшено горельефом работы И.П.Мартоса Аполлон на Парнасе, что говорит о том, что здание задумано было как «храм муз».

Известно несколько нереализованных замыслов картинной галереи на участке, отведенном эрмитажным постройкам. В 1830-е архитекторы Д.Кваренги, С.Шустов, Л.Шарлемань предлагали сделать выставочные помещения над манежем и конюшнями. А.П.Брюллов в 1836 представил проект музея, залы которого освещались сверху, через застекленные просветы в потолке. В.П.Стасов в 1839 разработал план создания в центре эрмитажного двора двух галерей, свет в них поступал через застекленные крыши и через окна, размещенные в верхней части стен. Во всех этих проектах учитывалась специфика музейной архитектуры.

Академия художеств в это время предлагала своим воспитанникам следующие задания: «храм искусств», «дворец-выставка», «народный музей будущего», «музейный городок» и т.п. Архитектор Н.Е.Ефимов, окончивший Академию в 1821, был награжден золотой медалью и правом пенсионерской поездки в Италию за проект музея. Впоследствии он принимал участие в создании Нового Эрмитажа.

В 1850–1890-е в России – настоящий музейный бум. В 1852 был открыт Новый Эрмитаж – первый публичный специально спроектированный художественный музей страны, основывается ряд частных картинных галерей, в той или иной степени доступных для публики (в том числе Третьяковская галерея, 1856).

В Россию идея художественного музея и принципы его архитектурной организации приходят из Германии. После пожара Зимнего дворца в 1837 заново отделывались его интерьеры, и давно назревшая необходимость перенести царские коллекции в специально отстроенное здание оформилась в идею «Музеума». Проект «Музеума» император Николай I собирался поручить опытному в этом деле архитектору, выбирая между Л. фон Кленце, строителем Глиптотеки и Пинакотеки в Мюнхене, и К.-Ф.Шинкелем, построившим Старый Музей в Берлине. К основной идее конструкции художественного музея Кленце и Шинкель приходят одновременно – это сочетание больших залов с верхним светом и малых кабинетов с боковым освещением. Первые находятся в центре здания, вторые – вдоль фасадов.

Заказ на проект Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге получил Л. фон Кленце с приглашением его в Россию в мае 1839.

При строительстве Нового Эрмитажа Кленце берет от Шинкеля идею внутренних дворов для освещения залов и центральное расположение лестницы. Размещение скульптур в нижнем, более темном этаже, а картин – в верхнем, также было продумано Шинкелем. Однако в декоре интерьеров Нового Эрмитажа Кленце придерживается собственной программы, продемонстрированной им при строительстве Глиптотеки и Пинакотеки.

Новый Эрмитаж в Санкт-Петербурге, стал образцом для строителей музеев в России.

В 1861 Румянцевский музей переехал из Санкт-Петербурга в Москву в Пашков дом (1784–1786, арх. В.И.Баженов). В Москве в музее было организовано отделение изящных искусств, начало которому положил дар Александра II – картина А.Иванова Явление Христа народу (для этой картины в 1913 арх. Шевяков при перестройке дома возводит второй этаж с верхним светом «Ивановский зал»). Великая княгиня Елена Павловна подарила музею 121 гипсовый слепок с древневосточной и древнегреческой скульптуры. В 1862 из Эрмитажа в Румянцевский музей поступила 201 картина, затем влились другие собрания. К 1867, когда коллекции музея пополняются коллекцией Прянишникова, отделение изящных искусств становится достаточно обширным: оно состоит из картинной галереи, кабинета гравюр, кабинета древностей и отделения скульптуры.

В 1827 было положено начало историческому музею в Нижнем Новгороде, в 1834 утвержден проект музея Петра I в Воронеже, в 1837–1838 был организован ряд губернских музеев.

Указанные факты говорят об актуальности проблем музейного строительства в русской культуре 19 в. Этот период в ее истории можно по праву назвать «эпохой музеев». Экспонаты Московской политехнической выставки 1872, организованной по инициативе членов Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии при Московском университете, составили первоначальное ядро коллекций двух московских музеев: Исторического и Политехнического. В основу фондов Петербургского промышленного музея легли экспонаты Всероссийской мануфактурной выставки 1870.

С 1870 по 1890-е в стране было открыто около 80 музеев. Для большинства из них либо строились специально спроектированные здания (в 1885 торжественно освящено здание Художественного музея в Саратове), либо перестраивались старые помещения (в 1898 был образован Императорский Русский музей в Санкт-Петербурге, для которого перестраивалось здание Михайловского дворца). В 1898 было заложено здание Музея изящных искусств в Москве. В 1890 создается Музей изящных искусств в Одессе, в 1897 – Художественный музей в Пензе, в 1904 заканчивается строительство здания Киевского художественно-промышленного музея.

Экспозиция.

С момента превращения частных коллекций в социальные институты, т.е. с возникновением публичных музеев в 1820–1830-е, начинается разработка принципов экспозиции – научно обоснованной эстетически оформленной системы подбора и размещения памятников для их показа зрителям, выполняющей образовательные и идейно-воспитательные функции. Наличие экспозиции отличает музей от других хранилищ культурного наследия, таких, как архивы, библиотеки.

Термин «экспозиция» (лат. expositio – выставление напоказ, изложение) был внедрен в музейную практику только в 1920-х. Экспозиция в музеях предполагает размещение экспонатов в определенной системе – хронологической, типологической и т.д., предполагает научное обоснование, систематическую классификацию, последовательность представления экспонатов, их доступность для обозрения и изучения, оптимальное освещение, защиту, соблюдение норм консервации. Существуют и художественные нормы экспозиции, методы дизайна, развески картин, распределения экспонатов в витринах.

Поскольку еxpositio означает изложение, описание, это свидетельствует о том, что ее создатели из разрозненных памятников должны были выстроить связный визуальный исторический текст. В то время, когда собрания произведений искусства не предназначались для публики и находились в составе частных дворцовых коллекций, экспозиции как таковой не существовало.

Принципы развески картин до начала 19 в.

Мы плохо осведомлены о размещении собраний в дворцовых музеях 18 в. Видимо, развеска осуществлялась по декоративному принципу: по размеру, формату, цвету и световым пятнам картин, т.е. «по виду ими производимому», как писал И.Г.Георги в Описании российско-императорского столичного города Санкт-Петербурга об эрмитажных полотнах в 1794. При этом не только «производился приятнейший вид», но и помещалось много картин на небольшом пространстве. Так называемая «шпалерная» развеска была характерна для большинства художественных собраний этого времени. При «шпалерной» развеске полотна крепились впритык друг к другу, если картина не помещалась, ее холст могли подогнуть или подрезать.

В здании Старого Эрмитажа (арх. Ю.М.Фельтен, 1770-е) в развеске картин происходили частые изменения в связи с новыми поступлениями, однако группировались они по собраниям и тематическому признаку (портрет, архитектурный пейзаж, ландшафт и т.д.). Картины поменьше висели ниже, чтобы их легче было рассмотреть. Некоторые картины выставлялись под стеклами.

В картинной галерее графа Александра Строганова пространство зала, размером 28×7 метров, делилось на три неравные части, в центральной помещалось 38 картин из 87, располагались картины по оси симметрии.

Произведения искусства были размещены прихотливо в соответствии с личными вкусами их владельцев и служили украшением дворцовых залов, необязательной деталью их декора. Но и тогда, когда эти произведения вошли в состав публичных музеев, чаще всего они выставлялись без всякой системы. Еще в 1778–1781 Христиан Мехель в галерее Венского Бельведера сделал первую попытку провести систематическую группировку собрания по школам и мастерам. Эта попытка осталась единичной. Например, в Пинакотеке в Мюнхене, до постройки нового здания (1836, арх. Кленце) картины висели без всякого разграничения по школам, по очень своеобразному принципу относительной законченности и совершенства (т.н. «зал шедевров»), в результате чего Рембрандт, Тёнирс и болонцы висели вместе.

Даже в таких крупнейших музеях Европы как Лувр, Британский музей, галерея Уффици, в начале 19 в. целостной экспозиции не было. В Старом Эрмитаже полотна Рубенса, Рембрандта и других великих мастеров висели в «опочивальне», «диванной», «бильярдной» и других дворцовых комнатах. См. также ЭРМИТАЖ..

Новые принципы построения экспозиции.

В первой трети 19 в. принципы организации экспозиции пересматриваются архитекторами Д.Виван-Деноном в Лувре, К.-Ф.Шинкелем в Старом Музее, Л. фон Кленце в Глиптотеке и Пинакотеке.

Авторитетные исследователи называют Л. фон Кленце и К.-Ф.Шинкеля основоположниками не только типа музейного здания, но и экспозиции. Благодаря им происходит «отпочкование» музея от дворца и превращение его в социальный институт, выполняющий научные и научно-просветительские функции. Л. фон Кленце и К.- Ф.Шинкель выдвинули принцип организации экспозиции на основе архитектурной композиции. Планировка, конструкция здания, расположение залов в определенной последовательности и другие особенности проекта музея подчинялись построению экспозиции. Так, 2-х этажное здание Старого музея (арх. К.-Ф.Шинкель) и Нового Эрмитажа (арх. Л.фон Кленце) служили средством разделения коллекций по видам искусства в соответствии с принятой тогда системой экспонирования музейных памятников. Планировка залов в виде анфилады связывала между собой отдельные тематические комплексы и диктовала последовательность их осмотра в соответствии с ходом развития искусства. Учитывая, что осмотр музея происходит в процессе продвижения по залам, архитекторы и художники стремились благодаря чередованию интерьеров в определенной последовательности и росписей залов выстроить изобразительный рассказ, развивающийся во времени. В качестве его основы часто использовали сочинения историков. Так, в основу программы Глиптотеки был положен текст знаменитой книги И.-И.Винкельмана История искусства древности.

В это время все соглашаются с необходимостью расположения произведений искусства в хронологической последовательности, однако Шинкель сочетал этот принцип с типологической группировкой экспонатов, Денон и Кленце предпочитали географический и исторический, многочисленные голоса звучали в пользу расстановки по религиям.

По правилам этого времени скульптура выставлялась отдельно, живопись – отдельно, разные залы отводились для показа больших и маленьких по формату картин, часто в музейном здании выделялся зал «шедевров».

В Старом музее Шинкель развесил картины по школам и мастерам в хронологическом порядке. Однако внутри этой системы было допущено расположение по жанрам и сюжетам. К «шедеврам» относились работы Рафаэля, которого считали наиболее значительным мастером. Кроме того, предполагалось также устроить галереи «аномалий», к котором отнесли работы маньеристов: К.Кривелли, Б.Виварини.

Историческая систематизация коллекций получила распространение лишь в 1850–1860. Историческая систематизация помогала раскрыть ценность явления искусства, проследить, как оно формировалось, что ему предшествовало и к чему оно привело.

В Новом Эрмитаже в начале 1850-х отдельно выставляемая скульптура подразделяется на древнюю и новую. Монеты и медали – на греческие, восточные и западноевропейские. Л. фон Кленце продумывает способ размещения картин на стенах и щитах, отличный от господствовавшей в 18 в. «шпалерной» развески. Картины размещались по эпохам, школам и мастерам, но в три, а то и в четыре ряда; занимали пространство над дверями и в оконных простенках. Для картин, расположенных высоко, были предусмотрены специальные трубки – бинокли. Уже в 60-е годы развеску сделали более удобной для посетителей.

На первом этапе музейного строительства (1820–1830-е и до начала 20 в.) целостность экспозиции, определенный порядок ее восприятия достигались не столько благодаря композиции самих памятников, а помимо них, посредством разработки архитектурно-пространственного окружения. На той стадии, когда еще только начали выявляться отличия между дворцовым и музейным ансамблем, архитектура и ее декор играли не менее важную роль, чем сами экспонаты, а нередко и отвлекала от них внимание собственными своими достоинствами.

В оформление интерьера вводилась живопись: в Старом музее Берлина (по замыслу К.Ф.Шинкеля), в Дрездене были созданы знаменитые росписи этрусского зала (Г.Земпер), в Мюнхене по эскизам архитектора Лео фон Кленце были расписаны Пинакотека и Глиптотека.

Экспозиция в это время понимается как пространственная среда, близкая экспонатам, а не система взаимосвязей. Суть ее в оформлении музейных зал в духе эпохи, представляемой размещенными в ней памятниками.

Проектирование музея требует специальных и разносторонних научных знаний, а восприятие экспозиции становится невозможным без подробного научного комментария. Еще в 1773–1783 граф Эрнст Миних создает первый каталог эрмитажной галереи, где указывается имя художника, сюжет картины, ее размер, краткое описание и критические замечания относительно атрибуции и качества. За эту работу Академия художеств удостоила Миниха в 1782 звания Почетного любителя искусств.

Во 2-й половине 19 в. во многих музеях мира наряду с каталогами собрания, появляются путеводители для посетителей.

Экспозиционные идеи 20 в.

В центре внимания музейных реформаторов 1910–1920-х оказывается проблема ансамбля, построенного не на основе архитектурной или живописной композиции, а благодаря расположению и организации системы взаимосвязей между экспонатами.

И.Э.Грабарь одним из первых выдвинул проблему создания целостной композиции памятников, объединенных на основе общих смысловых и стилистических признаков, группировка которых раскрывала бы определенную научную тему: либо магистральную линию эволюции творчества крупнейших мастеров и их вклад в историю развития русского искусства; либо главные тенденции и этапы русской живописи, основные черты художественных стилей, закономерности их смены и др.

Экспозиция, созданная И.Э.Грабарем в Третьяковской галерее квалифицируется в истории отечественного музейного дела как первая истинно научная, не просто демонстрирующая, но и объясняющая материал. Вот выдержка из протокола о перевеске картин в ГТГ: «…Художественный музей – стройный, цельный организм – сам явление эстетическое. Органичность и законченность эстетического целого должны чувствоваться не только в самом выборе произведений, но и в системе их показа с тем, чтобы облегчить обзор богатств, собранных в музее, особым их размещением и чередованием в строгой хронологической последовательности, сообразно указаниям вкуса, истории, хронологии. Вот идеал и главная задача музеев нашего времени» (Аполлон, 1913, № 7).

Одновременно с И.Э.Грабарем сходные принципы выдвигают П.И.Нерадовский в проекте реэкспозиции Русского музея, разработанном в 1911–1912 и О.Ф.Вальдгауэр (1912–1917), но только в 1918–1922 в отделе древностей Эрмитажа он был реализован.

В 1920–1930-е осуществляется переход на следующий, более зрелый этап в построении экспозиции, когда в центре внимания оказываются сами экспонаты в качестве главного основополагающего элемента музейного зрелища, понимаемого как «спектакль предметов». Выдвигается задача показа исторического процесса на самих экспонатах, создания с их помощью «музейного рассказа», в котором одна мысль отделяется от другой с помощью «музейных знаков препинания».

А.А.Федоров-Давыдов, обобщая коллективный опыт исканий экспозиционеров 1920–1930-х, писал: «Всякая музейная экспозиция есть прежде всего обыгрывание и раскрывание вещей, есть умение показать процесс, но показать его на вещах и через эти вещи, умение создать связь вещей и «игру вещей». Экспозиция становится «самоговорящей», понятной без архитектурных и живописных иллюстраций.

Е.А.Розенблюм так характеризует задачи экспозиции рубежа 20 и 21 вв.: «во-первых, это синтез по меньшей мере двух времен: времени, о котором ведется экспозиционное повествование, и времени, когда оно ведется, т.е. времени создания экспозиции… Во-вторых, это синтез пространств. Архитектурное пространство музея и пространство его экспозиции находятся в сложных соотношениях, включая функциональные, стилистические и эмоциональные связи этих пространств. В-третьих, это взаимосвязь отдельных экспозиционных предметов, образующих вещную, визуально воспринимаемую, прочитываемую структуру музейной экспозиции».

Современный художественный музей.

Помимо крупных музеев с комплексной универсальной коллекцией, таких как Лувр, Британский музей, Эрмитаж, Прадо, почти в каждой стране существуют музеи национального и современного искусства. Специализация современного музея может быть достаточно узкой: музеи народного искусства, художественных промыслов, краеведческие, театральные, мемориальные музеи-квартиры.

В 20 в. строятся в основном выставочные павильоны, музейные здания оказываются востребованными в значительно меньшей степени. Правда, последние десятилетия отмечены активным музейным строительством. Лучшие архитекторы работали над созданием музеев в Париже (Р.Пиано, 1977), Атланте (Р.Мейер, 1983), Сан-Франциско (М.Ботта, 1995), Бильбао (Ф.Гери, 1997), Берлине (Д.Либескинд, 2000), Лас-Вегасе (Р.Коолхаас, 2001). Архитекторы 20–21 вв. экспериментируют с новыми конструкциями и строительными технологиями.

К памятникам архитектуры относятся Центр современного искусства Помпиду в Париже (1971–1977) – авторы проекта Ренцо Пиано и Ричард Роджерс; Новая государственная галерея земли Вюртемберг (1977–1984) в Штутгарте (Германия), созданная по проекту сэра Джеймса Стирлинга и Микаэля Уилфорда.

Новая галерея стоит рядом со старым зданием, построенным в стиле классицизм. Ее проект учитывает окружающую застройку и опыт строительства музеев в 19 в., прежде всего знаменитого Старого музея в Берлине. Композиционным центром П-образного здания, поставленного на высокий цоколь, является ротонда – прямая цитата из архитектуры античности или Возрождения. Изогнутые формы внешних объемов, сочетание каменной кладки, стекла, стали, железобетона явно показывают принадлежность здания искусству 20 в. Д.Стирлинг говорил о своем творении: « В этом образе я стремился объединить монументальность и свободу, старые традиции и новизну хай-тека».

Наряду со строительством новых, старые музеи (Лувр, Третьяковская галерея) подверглись реконструкции, чтобы соответствовать требованиям, предъявляемым музеям в 21 в.

С развитием компьютерных технологий и появлением Интернета, доступ к музейной информации стал возможен из любой точки земного шара: виртуальные экскурсии и выставки, коллекции цифровых изображений экспонатов музейных собраний.

Ольга Морозова

Типы музеев – Типы и категории музеев

Есть разные типы музеев. Вот некоторые из них:

Археологические музеи. В них выставлены археологические артефакты. Это могут быть музеи под открытым небом или экспонаты в здании.

Художественные музеи. Также известен как художественные галереи. Это места для демонстрации арт-объектов, чаще всего объектов визуального искусства, таких как картины, скульптуры, фотографии, иллюстрации, рисунки, керамика или слесарные изделия.Первым государственным художественным музеем в Европе был кабинет Амербаха в Базеле (ныне Художественный музей Базеля).

Энциклопедические музеи. Обычно это крупные учреждения, предлагающие посетителям разнообразную информацию по многим темам, как локальным, так и глобальным. Они не тематически определены и не специализированы.

Исторический дом-музей. Дом или здание превратилось в музей по разным причинам, чаще всего потому, что человек, который в нем жил, был важным или чем-то важным. произошло в нем.Часто дом обставляют такой же мебелью, как когда-то. Посетители дома узнают через гидов, которые рассказывают историю дома и его обитателей.

Исторические музеи. Они собирают предметы и артефакты, рассказывающие хронологическую историю о конкретной местности. Собираемые объекты могут быть документами, артефактами, археологические находки и др. Они могут быть в здании, историческом доме или историческом месте.

Музеи живой истории. Тип музея, в котором исторические события разыгрываются актерами, чтобы погрузить зрителя и показать, как выглядели те или иные события или как были какие-то поделки. выполняется, потому что нет другого способа увидеть их сейчас, потому что они устарели.

Морские музеи. Специализированные музеи для демонстрации морской истории, культуры или археологии. В основном в морских археологических музеях экспонируются артефакты и сохранились кораблекрушения, извлеченные из водоемов.Музеи морской истории, демонстрируют и просвещают общественность о морском прошлом человечества.

Военные и военные музеи. Музеи, специализирующиеся на военной истории. Обычно организовывается с точки зрения одной нации и конфликтов, в которых эта страна принимала участие. Они собирать и дарить оружие, обмундирование, украшения, военную технику и другие предметы.

Мобильные музеи. Музеи, не имеющие строго определенного места экспонирования.Их можно было выставить из автомобиля или они могли перемещаться из музея в музей в качестве гостей. Также название частей выставок одного музея, которые отправляются в другой музей.

Музеи естествознания. Обычно демонстрируют предметы с природы, например, чучела животных или прессованные растения. Они рассказывают о естественной истории, динозаврах, зоологии, океанографии, антропология, эволюция, проблемы окружающей среды и многое другое.

Музеи под открытым небом. Характерно для выставок на открытом воздухе. Выставки состоят из зданий, воссоздающих архитектуру прошлого. Впервые открылся в Скандинавии ближе к концу 19 ^-го века.

Всплывающие музеи. Нетрадиционные музейные учреждения. Сделано так, чтобы прослужить недолго и часто полагаться на посетителей, которые предоставляют музейные предметы и этикетки, а профессионалы заведение предоставляет только тему. На этом строится общий исторический авторитет.

Музеи науки.

Специализируется на естествознании и истории науки. Вначале это были статические показы объектов, но теперь они сделаны так, чтобы посетители могли участвовать. и таким образом лучше узнать о различных отраслях науки.

музей | Определение, история, типы и принцип действия

От

mouseion до Museum

Слово Museum имеет классическое происхождение.В греческой форме mouseion оно означало «место муз» и обозначало философское учреждение или место созерцания. Использование латинского происхождения, музей , по-видимому, ограничивалось во времена Римской империи в основном местом философских дискуссий. Таким образом, великий музей в Александрии, основанный Птолемеем I Сотером в начале III века до нашей эры, с его колледжем ученых и знаменитой библиотекой, был скорее университетом-прототипом, чем учреждением для сохранения и интерпретации материальных аспектов наследия.Слово музей было возрождено в Европе 15-го века для описания коллекции Лоренцо Медичи во Флоренции, но этот термин передавал концепцию полноты, а не обозначал здание. К 17 веку музей использовался в Европе для описания коллекций диковинок. Так называлась коллекция Оле Ворма в Копенгагене, а в Англии посетители коллекции Джона Традесканта в Ламбете (ныне район Лондона) называли этот массив музеем; Каталог этого собрания, изданный в 1656 году, имел название Musaeum Tradescantianum .В 1675 году коллекция, ставшая собственностью Элиаса Эшмола, была передана Оксфордскому университету. Для его размещения было построено здание, которое вскоре после открытия для публики в 1683 году стало известно как Ашмоловский музей. Хотя есть некоторая двойственность в использовании музея в законодательстве, разработанном в 1753 году, когда был основан Британский музей, тем не менее идея учреждения, называемого музеем, созданного для сохранения и демонстрации коллекции широкой публике, была прочно закреплена в 18-ый век.Действительно, Дени Дидро обрисовал подробную схему национального музея Франции в девятом томе своей энциклопедии , опубликованной в 1765 году.

Использование слова музей в 19-м и большей части 20-го века обозначало жилое здание. культурные материалы, к которым у общественности был доступ. Позже, по мере того, как музеи продолжали реагировать на сообщества, которые их создали, акцент на самом здании стал менее доминирующим. Примеры этого – музеи под открытым небом, состоящие из ряда зданий, сохранившихся как объекты, и экомузеи, в которых интерпретируются все аспекты внешней среды.Кроме того, в Интернете существуют так называемые виртуальные музеи в электронной форме. Хотя виртуальные музеи предоставляют интересные возможности и приносят определенные преимущества существующим музеям, они по-прежнему зависят от сбора, сохранения и интерпретации материальных вещей в реальном музее.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Наряду с определением четкой роли музеев в обществе постепенно развивалась теория, изучение которой известно как музеология.По многим причинам развитие этой теории не было быстрым. Персонал музея почти всегда был опытным и обученным в дисциплине, связанной с конкретной коллекцией, и поэтому плохо понимал музей в целом, его работу и его роль в обществе. В результате практические аспекты музейной работы – например, консервация и экспонирование – были достигнуты за счет заимствования из других дисциплин и других методов, независимо от того, соответствовали ли они конкретным требованиям музея и его публики.

Таким образом, не только развитие теории было медленным, но и практическое применение теории, известное как музеография, далеко не оправдало ожиданий. Музеи страдали от конфликта целей, что привело к отсутствию четкой идентичности. Кроме того, метод ученичества при обучении музейной работе давал мало возможностей для внедрения новых идей. Эта ситуация преобладала до тех пор, пока другие организации не начали координировать, развивать и продвигать музеи. В некоторых случаях музеи были организованы частично или полностью как государственная служба; в других образовывались профессиональные ассоциации, а в то же время возник дополнительный импульс, когда университеты и колледжи взяли на себя ответственность за обучение и исследования в музеях.

Слова, заимствованные из музей , имеют респектабельную, хотя и запутанную историю. Эмануэль Мендес да Кошта в своей книге Elements of Conchology , опубликованной в 1776 году, упоминал «музеографов», а Zeitschrift für Museologie und Antiquitätenkunde («Журнал музеологии и античных исследований») появился в Дрездене в 1881 году. термины музеология и музеография использовались в литературе без разбора, и существует тенденция, особенно в англоязычных странах, использовать музеологию или музейные исследования , чтобы охватить как теорию, так и практику музеев.

музей | Определение, история, типы и принцип действия

От

mouseion до Museum

Слово Museum имеет классическое происхождение. В греческой форме mouseion оно означало «место муз» и обозначало философское учреждение или место созерцания. Использование латинского происхождения, музей , по-видимому, ограничивалось во времена Римской империи в основном местом философских дискуссий. Таким образом, великий музей в Александрии, основанный Птолемеем I Сотером в начале III века до нашей эры, с его колледжем ученых и знаменитой библиотекой, был скорее университетом-прототипом, чем учреждением для сохранения и интерпретации материальных аспектов наследия.Слово музей было возрождено в Европе 15-го века для описания коллекции Лоренцо Медичи во Флоренции, но этот термин передавал концепцию полноты, а не обозначал здание. К 17 веку музей использовался в Европе для описания коллекций диковинок. Так называлась коллекция Оле Ворма в Копенгагене, а в Англии посетители коллекции Джона Традесканта в Ламбете (ныне район Лондона) называли этот массив музеем; Каталог этого собрания, изданный в 1656 году, имел название Musaeum Tradescantianum .В 1675 году коллекция, ставшая собственностью Элиаса Эшмола, была передана Оксфордскому университету. Для его размещения было построено здание, которое вскоре после открытия для публики в 1683 году стало известно как Ашмоловский музей. Хотя есть некоторая двойственность в использовании музея в законодательстве, разработанном в 1753 году, когда был основан Британский музей, тем не менее идея учреждения, называемого музеем, созданного для сохранения и демонстрации коллекции широкой публике, была прочно закреплена в 18-ый век.Действительно, Дени Дидро обрисовал подробную схему национального музея Франции в девятом томе своей энциклопедии , опубликованной в 1765 году.

Использование слова музей в 19-м и большей части 20-го века обозначало жилое здание. культурные материалы, к которым у общественности был доступ. Позже, по мере того, как музеи продолжали реагировать на сообщества, которые их создали, акцент на самом здании стал менее доминирующим. Примеры этого – музеи под открытым небом, состоящие из ряда зданий, сохранившихся как объекты, и экомузеи, в которых интерпретируются все аспекты внешней среды.Кроме того, в Интернете существуют так называемые виртуальные музеи в электронной форме. Хотя виртуальные музеи предоставляют интересные возможности и приносят определенные преимущества существующим музеям, они по-прежнему зависят от сбора, сохранения и интерпретации материальных вещей в реальном музее.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Наряду с определением четкой роли музеев в обществе постепенно развивалась теория, изучение которой известно как музеология.По многим причинам развитие этой теории не было быстрым. Персонал музея почти всегда был опытным и обученным в дисциплине, связанной с конкретной коллекцией, и поэтому плохо понимал музей в целом, его работу и его роль в обществе. В результате практические аспекты музейной работы – например, консервация и экспонирование – были достигнуты за счет заимствования из других дисциплин и других методов, независимо от того, соответствовали ли они конкретным требованиям музея и его публики.

Таким образом, не только развитие теории было медленным, но и практическое применение теории, известное как музеография, далеко не оправдало ожиданий. Музеи страдали от конфликта целей, что привело к отсутствию четкой идентичности. Кроме того, метод ученичества при обучении музейной работе давал мало возможностей для внедрения новых идей. Эта ситуация преобладала до тех пор, пока другие организации не начали координировать, развивать и продвигать музеи. В некоторых случаях музеи были организованы частично или полностью как государственная служба; в других образовывались профессиональные ассоциации, а в то же время возник дополнительный импульс, когда университеты и колледжи взяли на себя ответственность за обучение и исследования в музеях.

Слова, заимствованные из музей , имеют респектабельную, хотя и запутанную историю. Эмануэль Мендес да Кошта в своей книге Elements of Conchology , опубликованной в 1776 году, упоминал «музеографов», а Zeitschrift für Museologie und Antiquitätenkunde («Журнал музеологии и античных исследований») появился в Дрездене в 1881 году. термины музеология и музеография использовались в литературе без разбора, и существует тенденция, особенно в англоязычных странах, использовать музеологию или музейные исследования , чтобы охватить как теорию, так и практику музеев.

История музеев – от древнейших до современных музеев

Музей – это место и учреждение, которое собирает, заботится и интерпретирует предметы, артефакты и другие материальные свидетельства истории человечества, а также природа и делает их доступными для просмотра широкой публике. Слово «музей» происходит от древнегреческого «mouseion», что означало «место муз». используется для философского учреждения или для созерцания.В Риме латинское слово «музей» использовалось для обозначения места для философских дискуссий. Первый Время, когда слово «музей» использовалось для описания чего-то похожего на современный музей, было в 15 веке для коллекции Лоренцо Медичи во Флоренции. До того как 17 век, это было название коллекций диковинок, таких как коллекция Оле Ворма в Копенгагене и коллекция Джона Традесканта в Ламбете. Когда Коллекция Джона Традесканта стала собственностью Элиаса Эшмола в 1677 году, она была перенесена в Оксфордский университет в специально построенное для него здание.Строительство был открыт для публики в 1683 году и был назван Ашмоловским музеем и считается первым открытым для публики музеем, носившим название «музей». Что знаменует момент, когда «музей» становится учреждением, а не просто коллекцией предметов, и таким он оставался в течение 19 и 20 веков.

Со временем начали появляться некоторые другие формы музеев, поскольку они начали размещать различные типы артефактов. Сейчас есть музеи под открытым небом, в которых есть сохранившиеся здания как объекты, экомузеи и даже виртуальные музеи, существующие только в электронном виде в Интернете.Есть также музеи археологии. которые хранят археологические артефакты; художественные музеи (или художественные галереи), в которых представлены различные виды искусства; энциклопедические музеи, дающие много разных информация о местной и глобальной истории; исторические музеи; морской, военный и военный музеи; временные всплывающие музеи и многое другое.

Музеи посвящены природе и влиянию человека на природу, а также тому, как люди меняются с течением времени.Но музеи тоже меняются с течением времени. Как? Об истории музея можно прочитать здесь.

Поскольку многие музеи начинались с одной и той же точки, коллекции редкостей, они менялись со временем, фокусировались на разных темах, культурах и преследовали разные цели. Подробнее об интересных музейных фактах.

В мире много музеев, различающихся размерами, специализацией, коллекциями.Многие из них очень популярны у туристов. Узнайте больше об известных музеях.

Ранние музеи были частными коллекциями, которые не носили открытого характера и были доступны только узкому кругу людей. Они проявили редкие и любопытные природные объекты и артефакты. Некоторые из них работали как «комнаты чудес» или «шкафы редкостей». Самым старым известным музеем был музей Эннигальди-Нанны, собраны принцессой Эннигальди и датированы 530 г. до н.э.Он находился в штате Ур и хранил месопотамские древности. Очевидно, его посетили Достаточно того, что на нем должны были быть глиняные этикетки на трех языках. Музеи, открытые для публики, начали открываться в эпоху Возрождения, но появились многие важные музеи. открытие в 18 веке. Самой старой публичной коллекцией произведений искусства является Капитолийский музей, он начал свою деятельность в 1471 году с передачи скульптур Папой Сикстом IV в дар люди Рима. Старейший музей Великобритании, открытый в 1660 году, – Королевская оружейная палата в Лондонском Тауэре.Город Базель купил частную коллекцию Амербаха Кабинет в 1661 году и открыл его для публики в 1671 году. Из него развился Художественный музей Базеля. Первый музей Санкт-Петербурга был открыт в 1717 году и получил название Кунсткамера. Частная коллекция сэра Ганса Слоана легла в основу Британского музея в Лондоне, который был основан в 1753 году и открыт для публики в 1759 году. Екатерина Великая основала Эрмитаж в 1764 году и открыт для всеобщего обозрения с 1852 года.

Музей

– Энциклопедия Нового Света

Лувр в Париже, один из крупнейших и самых известных музеев мира.

Музей (от греческого mouseion , что означает место или храм, посвященный музам) хранит важные исторические артефакты для всеобщего обозрения.Музеи имеют долгую историю, восходящую к Древней Греции. Многие ранние музеи были частными, основанными богатыми людьми, а позже стали общедоступными. Во всем мире есть разные типы музеев, такие как изобразительное искусство, прикладное искусство, ремесло, археология, антропология и этнология, история, история культуры, военная история, наука, техника, детские музеи, естествознание, нумизматика, ботаника и зоология. сады и филателия. Многие из них являются известными достопримечательностями, включая Лувр в Париже, Британский музей и Музей Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Германия.Цель музея – защитить и сохранить различные артефакты, представляющие историю человечества во всем мире, ради человеческого знания, понимания и наслаждения красотой и мудростью представителей разных культур.

Определение

Galleria degli Uffizi во Флоренции, Италия – один из старейших и самых известных художественных музеев в мире.

Английский язык Museum происходит от латинского слова и во множественном числе означает «музеи» (или, реже, «музеи»).Он происходит от греческого mouseion , что означает место или храм, посвященный музам (божествам-покровителям в греческой мифологии искусств), и, следовательно, здание, выделенное для учебы и искусства, особенно института философии и искусства. исследования в Библиотеке, основанной в Александрии Птолемеями Египта в начале III века г. до н.э. Многие считали это первым музеем / библиотекой.

Музей – это «постоянное учреждение, служащее обществу и его развитию, открытое для публики, которое приобретает, сохраняет, исследует, передает и демонстрирует в целях изучения, образования, развлечения материальные и нематериальные предметы . свидетельства людей и их окружения.” ^[1]

Музеи позволяют людям исследовать коллекции для вдохновения, обучения и удовольствия. Это учреждения, которые собирают, охраняют и делают доступными артефакты и образцы, которые они хранят на благо общества. ^[2]

История

Знаете ли вы?

Самые ранние музеи в Древней Греции были образовательными учреждениями, где собирались ученые и культивировали искусство и обучение.

В Древней Греции музей, первоначально место, связанное с музами, иногда в религиозном смысле, но чаще как место, где культивировались искусства и обучение.Таким образом, «музей» стал означать место обучения.

Самым известным музеем был Александрийский в Египте, построенный недалеко от королевского дворца около 280– гг. До н. Э. Птолемеем I Сотером (годы правления 323–283 гг., г. до н. Э., г. до н. Э.). Он отличался от Библиотеки и в нем размещались ученые, которых поддерживали Птолемеи, а после того, как Египет перешел под контроль Рима, императоры. Нет никаких свидетельств того, что существовали условия для формального обучения, но были прочитаны лекции и было много дискуссий, на которых могли присутствовать даже короли; Считается, что это сделала Клеопатра, последний независимый правитель Египта.

Говорят, что после основания Константинополя в 324– гг. 90–195 гг. Н. Э. Многие музейные ученые перебрались туда, чтобы избежать богословских споров Александрии. Последним членом музея, о котором следует прямо упомянуть, является Теон, математик, отец Гипатии, ок. 400 C.E. Обеды с умной беседой были характерным заведением музея; поэт III века до н. э. описал его как «курятник муз». ^[3]

Ранние музеи начинались как частные коллекции богатых людей, семей или художественных учреждений, а также редких или любопытных природных объектов и артефактов.Их часто выставляли в так называемых комнатах чудес или шкафах для диковинок. Публичный доступ часто был возможен для «респектабельных», особенно в частные коллекции произведений искусства, но по прихоти владельца и его сотрудников.

Первые публичные музеи в мире открылись в Европе в эпоху Просвещения восемнадцатого века:

• Museo Sacro, первый музей в музейном комплексе Ватикана, был открыт в Риме в 1756 году
• Британский музей в Лондоне был основан в 1753 году и открыт для публики в 1759 году.Личная коллекция диковинок сэра Исаака Слоана послужила первоначальной основой для коллекции Британского музея.
• Галерея Уффици во Флоренции, которая была открыта для посетителей по запросу с шестнадцатого века, была официально открыта для публики в 1765 году.
• Бельведерский дворец монархов Габсбургов в Вене открылся выдающейся коллекцией произведений искусства в 1781 году.

Круговой читальный зал Британского музея. Несмотря на то, что это одна из самых известных комнат в мире, до декабря 2000 года она была доступна только тем, у кого есть читательский билет.

Эти «общественные» музеи, однако, часто были доступны только для среднего и высшего классов. Попасть туда может быть сложно. В Лондоне, например, потенциальные посетители Британского музея должны были подавать письменные заявления о приеме. Даже к 1800 году входного билета можно было ждать две недели. Пребывание посетителей в небольших группах ограничивалось двумя часами.

Первым по-настоящему публичным музеем стал Лувр в Париже, открытый в 1793 году во время Французской революции, что впервые в истории предоставило свободный доступ к бывшим французским королевским коллекциям для людей любого статуса и статуса.Сказочные сокровища искусства, собранные французской монархией на протяжении веков, были доступны публике три дня каждые décade (десятидневная единица, которая заменила неделю во французском республиканском календаре). Консерватории Conservatoire du Muséum National des Arts (Консерватории Национального музея искусств) было поручено сделать Лувр национальным публичным музеем и центральным элементом планируемой национальной музейной системы. По мере того, как Наполеон Бонапарт покорял великие города Европы, конфискуя предметы искусства, коллекции росли, а организационная задача становилась все более сложной.После того, как Наполеон потерпел поражение в 1815 году, многие из сокровищ, которые он накопил, были постепенно возвращены своим владельцам (а многие не вернулись). Его план так и не был реализован полностью, но его концепция музея как агента националистического рвения оказала глубокое влияние на всю Европу. ^[4]

Американские музеи со временем присоединились к европейским музеям как ведущие центры по производству новых знаний в своих областях интересов. Период интенсивного музейного строительства, как в интеллектуальном, так и в физическом смысле, пришелся на конец девятнадцатого и начало двадцатого веков (так называемый «музейный период» или «музейный век»).В то время как многие американские музеи, как музеи естествознания, так и художественные музеи, были основаны с намерением сосредоточить внимание на научных открытиях и художественных разработках в Северной Америке, многие из них в определенном смысле пытались подражать своим европейским аналогам (включая создание классических коллекций из Древний Египет, Греция, Месопотамия и Рим). Обычно считается, что университеты заняли место музеев в качестве центров инновационных исследований в Соединенных Штатах задолго до начала Второй мировой войны, однако музеи по сей день вносят новые знания в свои области и продолжают создавать коллекции, которые полезен как для исследования, так и для демонстрации.

Назначение музеев

Музеи собирают и хранят объекты, имеющие научное, художественное или историческое значение, и делают их доступными для всеобщего обозрения посредством экспонатов, которые могут быть постоянными или временными. Крупные музеи расположены в крупных городах по всему миру, а в небольших городах больше местных. Большинство музеев предлагают программы и мероприятия для самых разных аудиторий, включая взрослых, детей и семьи, а также для более узких профессий. Программы для широкой публики могут состоять из лекций или уроков музейных преподавателей или экспертов, фильмов, музыкальных или танцевальных представлений, а также демонстраций технологий.Часто музеи концентрируются на культуре принимающего региона. Хотя большинство музеев не допускают физического контакта с соответствующими артефактами, некоторые из них являются интерактивными и поощряют более практический подход.

Современные тенденции в музеологии расширили диапазон предметов и представили множество интерактивных выставок, которые дают публике возможность делать выбор и участвовать в деятельности, которая может варьировать опыт от человека к человеку. С появлением Интернета растет число виртуальных экспонатов, веб-версий экспонатов, показывающих изображения и воспроизводящих записанный звук. ^[5]

Музей Кунстхаус Грац, построенный в рамках празднования Европейской культурной столицы в 2003 году, стал архитектурной достопримечательностью Граца, Австрия.

Дизайн музеев менялся на протяжении всей истории. В музеях-интерпретаторах, в отличие от художественных музеев, есть задачи, отражающие кураторское руководство по предмету, который теперь включает контент в форме изображений, аудио- и визуальных эффектов и интерактивных экспонатов. Некоторые из этих переживаний имеют очень мало артефактов или вообще не имеют их; Национальный конституционный центр в Филадельфии, Обсерватория Гриффита в Лос-Анджелесе, являющиеся известными примерами, где мало артефактов, но есть сильные, запоминающиеся истории, которые можно рассказать или информация, которую нужно интерпретировать.Напротив, Мемориальный музей Холокоста США в Вашингтоне, округ Колумбия, использует множество артефактов на своих памятных выставках.

Музеи обычно открыты для широкой публики, иногда за вход взимается плата. Некоторые музеи имеют бесплатный вход постоянно или в особые дни, например, раз в неделю или год. Обычно они не работают с целью получения прибыли, в отличие от галерей, которые занимаются продажей объектов. Есть правительственные музеи, негосударственные, некоммерческие музеи, а также частные или семейные музеи.

Иранский музей ковра, Тегеран

Музеи функционируют как дома, где собирают и демонстрируют культуру. По сути, они представляют собой культурные закладки, объединяющие произведения искусства, культуры, истории и науки и отмечающие их славу в месте, доступном широкой публике. Музеи прославляют человеческую культуру и нашу способность понимать окружающий мир, например, в музеях истории науки. В какой-то момент музеи были ориентированы на определенную аудиторию. Однако с наступлением информационного века и глобализации все больше людей приходят посмотреть на то, что находится в музеях.Во многих странах есть музеи, в которых прославляются не только человеческие достижения, но и достижения и история их собственной страны как форма национализма. ^[6]

Музеи и их содержание важны, потому что они являются записями временной шкалы. Многие экспонаты в музеях очень старые, и с ними нужно обращаться с особой осторожностью, иначе они будут повреждены. Различные типы музеев посвящены различным аспектам человеческой культуры. Многие музеи сейчас размещают образцы своих экспонатов в режиме онлайн в виртуальном туре.Это позволяет людям почувствовать вкус того, что они собираются увидеть, еще до того, как они фактически прибудут в музей, и поможет им лучше спланировать, что посмотреть.

В музее обычно хранится основная коллекция важных избранных объектов в своей области. Формально к объектам присоединяются путем регистрации в коллекции музея с указанием номера артефакта и сведений об их происхождении. Лица, отвечающие за коллекцию и экспонаты, называются кураторами. ^[4]

Музеи – хранители времени.Прогулка по залам музея – это прогулка по истории человечества. Посетитель может получить небольшое представление о том, как люди эволюционировали и как люди взаимодействовали с окружающим миром на протяжении всего времени. Музеи следят за эволюцией человечества и мира вокруг нас, и предметы, которые многие считают обычными сегодня, могут стать экспонатами музеев в будущем.

Менеджмент

Государственная Третьяковская галерея в Москве

Музей обычно находится в ведении директора, у которого есть кураторский персонал, который заботится о предметах и ​​организует их экспозицию.В крупных музеях часто есть исследовательские подразделения или институты, которые часто занимаются исследованиями, связанными с музейными экспонатами, а также отдел образования, отвечающий за интерпретацию материалов для широкой публики. Директор обычно подчиняется вышестоящему органу, например правительственному департаменту или попечительскому совету.

Предметы попадают в коллекцию разными способами. Сам музей или связанный с ним институт могут организовать экспедиции для приобретения дополнительных предметов или документации для музея.Музеи также могут приобретать артефакты, обменивать их или получать их в качестве пожертвований или по наследству. В более крупных музеях может быть «Отдел закупок», сотрудники которого полностью заняты этой деятельностью. У большинства музеев есть политика коллекций, которая помогает определить, что входит в коллекцию, а что нет.

Музеи часто сотрудничают для спонсирования совместных, часто передвижных экспонатов по определенным предметам, когда один музей сам по себе не может иметь достаточно большую или важную коллекцию. Эти выставки имеют ограниченное участие и часто зависят от дополнительной платы за вход от общественности для покрытия расходов.

Виды музеев

В историческом музее Шэньси, расположенном в Сиане, Китай, хранится более 300000 предметов.

Есть много типов музеев, от очень больших коллекций в крупных городах, охватывающих многие из перечисленных ниже категорий, до очень маленьких музеев, охватывающих либо конкретное место в общем виде, либо конкретную тему, например, отдельную известную личность. Категории включают: изобразительное искусство, прикладное искусство, ремесло, археология, антропология и этнология, история, история культуры, военная история, наука, технологии, детские музеи, естествознание, нумизматика, ботанические и зоологические сады, филателия.В рамках этих категорий многие музеи специализируются на дальнейшей специализации, например, музеи современного искусства, краеведения, истории авиации, сельского хозяйства или геологии.

Исторические музеи

Исторические музеи охватывают знания истории и ее значение для настоящего и будущего. Некоторые из них охватывают специализированные аспекты истории или конкретной местности; другие более общие. Такие музеи содержат широкий спектр предметов, включая документы, артефакты всех видов, искусство, археологические объекты. Музеи древностей специализируются на археологических находках.

Распространенным типом исторического музея является исторический дом. Исторический дом может представлять собой здание, представляющее особый архитектурный интерес, место рождения или дом известного человека или дом с интересной историей.

Другой тип исторического музея – это живой музей, где люди воссоздают период времени в полной мере, включая здания, одежду и язык. Это похоже на историческую реконструкцию.

Художественные музеи

Национальная галерея в Лондоне

Художественный музей, также известный как художественная галерея, представляет собой место для выставки произведений искусства, обычно визуального, в первую очередь картин, иллюстраций и скульптур.Коллекции рисунков и гравюр старых мастеров часто не выставляют на стенах, а хранят в типографии. Это могут быть коллекции прикладного искусства, включая керамику, изделия из металла, мебель, книги и другие предметы.

Первым государственным музеем в Европе была Галерея Уффици во Флоренции. Первоначально он задумывался как дворец для офисов флорентийских магистратов (отсюда и название), но позже превратился в место для демонстрации многих картин и скульптур, собранных семьей Медичи или заказанных ими.После того, как дом Медичи был потушен, сокровища искусства остались во Флоренции, образовав первые современные музеи. Галерея была открыта для посетителей по желанию с шестнадцатого века, а в 1765 году она была официально открыта для публики.

Специализированный художественный музей считается довольно современным изобретением, первым из которых является Эрмитаж в Санкт-Петербурге, основанный в 1764 году.

Лувр в Париже, Франция, был основан в 1793 году, вскоре после Французской революции, когда королевские сокровища были объявлены для народа.Музей Чарторыйских в Кракове был основан в 1796 году княжной Изабелой Чарторыйской. Это показало начало удаления художественных коллекций из частной собственности аристократии и богатых в публичную сферу, где они рассматривались как места для обучения масс вкусу и культурной изысканности.

Научные музеи

Научные музеи и технологические центры вращаются вокруг научных чудес и их истории. Для объяснения сложных изобретений используется комбинация демонстраций, интерактивных программ и материалов, дающих пищу для размышлений.В некоторых музеях могут быть экспонаты по таким темам, как компьютеры, авиация, физика, астрономия и царство животных. В частности, научные музеи могут состоять из планетариев или больших театров, обычно построенных вокруг купола. В музеях могут быть художественные фильмы IMAX, которые могут обеспечить просмотр в 3D или более высокое качество изображения. В результате контент IMAX обеспечивает более захватывающий опыт для людей всех возрастов.

Музеи естествознания

Музеи естествознания и естествознания обычно выставляют произведения из мира природы.Основное внимание уделяется природе и культуре. Выставки могут рассказать массам о динозаврах, древней истории и антропологии. Эволюция, проблемы окружающей среды и биоразнообразие – главные области естественных музеев. Известные музеи этого типа включают Музей естественной истории в Лондоне, Музей естественной истории Оксфордского университета в Оксфорде, Национальный музей естественной истории в Париже, Национальный музей естественной истории Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, Американский музей естествознания. Естественная история в Нью-Йорке, Королевский музей палеонтологии Тиррелла в Драмхеллер, Альберта, и Полевой музей естественной истории в Чикаго.

Зоопарки и зоологические сады

Хотя зоопарки не часто называют музеями, их можно считать «живыми музеями». Они существуют для той же цели, что и другие музеи: просвещать, вдохновлять на действия, изучать и сохранять коллекцию. Известные зоопарки включают зоопарки Общества охраны дикой природы в Нью-Йорке, Лондонский зоопарк, зоопарк Сан-Диего, Берлинский зоопарк, зоопарк Таронга в Сиднее, Австралия, Франкфуртский зоопарк и зоопарк Цюриха в Швейцарии.

Музеи под открытым небом

Старый фермерский дом в Salzburger Freilichtmuseum в Großgmain недалеко от Зальцбурга

Музеи под открытым небом собирают и перестраивают старые здания на больших открытых площадках, обычно в обстановке воссозданных ландшафтов прошлого.Первым из них была коллекция короля Оскара II недалеко от Осло, Норвегия, открытая в 1881 году. В 1891 году Артур Хазелиус основал знаменитый Скансен в Стокгольме, который стал образцом для последующих музеев под открытым небом в Северной и Восточной Европе, а затем и в других частях страны. Мир. Большинство музеев под открытым небом расположены в регионах, где преобладала деревянная архитектура, поскольку деревянные конструкции можно перемещать без существенной потери аутентичности. Более свежая, но родственная идея реализована в экомузеях, возникших во Франции.

Другие музеи

Восточногерманские автомобили Trabant из телетура U2 в зоопарке, висящие в холле Зала славы и музея рок-н-ролла

Существует множество различных музеев, демонстрирующих самые разные темы. Музыкальные музеи могут прославлять жизнь и творчество композиторов или музыкантов, например Зал славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо. Другие музыкальные музеи включают концерты живой музыки, такие как Дом-музей Генделя в Лондоне.

Недавним развитием Интернета стало создание виртуальных музеев, как правило, не имеющих аналогов в реальном мире.Примерами могут быть LIMAC, у которого нет физического местонахождения, а также онлайн-кураторские платформы, такие как Rhizome.

Музеи, ориентированные на молодежь, такие как Детский музей Майами, часто демонстрируют интерактивные и образовательные материалы по широкому кругу тем. Музей Зала славы бейсбола – заведение спортивной категории. Музей стекла Корнинг посвящен искусству, истории и науке о стекле. Центры интерпретации – это современные музеи или центры для посетителей, которые часто используют новые средства общения с общественностью.

Передвижные музеи

Мобильный музей – это термин, применяемый к музеям, которые проводят выставки из автомобиля, например фургона. Некоторые учреждения, такие как Историческое общество Св. Витала и Центр искусств Уокера, используют этот термин для обозначения части своей коллекции, которая отправляется в места, расположенные за пределами музея, в образовательных целях. Другие мобильные музеи не имеют «домашнего сайта» и используют путешествия как исключительное средство презентации.

Список известных музеев

Ниже приводится краткий список известных музеев мира:

• Национальный музей Бахрейна собирает художественную, естественную и физическую историю Бахрейна и его жителей.
• Британский музей – Британский музей в Лондоне, Англия, является одним из крупнейших в мире музеев истории и культуры человечества.
• Египетский музей в Каире, Египет, был основан в 1835 году и содержит более 120 000 исторических объектов, относящихся к доисторической эпохе.
• Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Германия, известна своими коллекциями истории искусства, музыки и литературы.
• Музей Гуггенхайма – Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, США, стремится способствовать признанию и пониманию современного искусства и художников.
• Лувр – Лувр в Париже, Франция, был основан в 1793 году и несет главную ответственность за сохранение, защиту, реставрацию и развитие национальных сокровищ французского искусства.
• Национальный музей в Нью-Дели, Индия, насчитывает более 200 000 произведений искусства, охватывающих более пяти тысяч лет культурного наследия Индии.
• Шанхайский музей искусства и истории – Музей искусства и истории в Шанхае, Китай, хранит множество художественных сокровищ древних династий.
• Смитсоновский институт – Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, США, открытый в 1846 году и стремится предоставлять знания общественности.
• Южноафриканский музей в Кейптауне, Южная Африка, – это научный музей, в котором хранится более полутора миллионов научных образцов для изучения и общественного наблюдения.
• Шведский музей естественной истории в Стокгольме, Швеция, пытается показать публике тонкий баланс природы и окружающей среды через целостную перспективу.
• Галерея Тейт – Галерея Тейт в Лондоне, Англия, стремится расширить знания людей и повысить их оценку британского искусства с шестнадцатого века до современной эпохи.
• Художественный музей Токугава в Нагое, Япония – исторический музей, известный своими артефактами XII века.

Банкноты

1. ↑ Устав Международный совет музеев . Проверено 23 июня 2007 года.
2. ↑ Ассоциация музеев. Что такое музей? (1998).Проверено 14 июня 2007 года.
3. ↑ «Музей», в Краткий оксфордский справочник по классической литературе (Oxford University Press, 2003). Доступно в Интернете на сайте Answers.com. Проверено 20 августа 2007 года.
4. ↑ ^{4,0 4,1} Меттина Бессиас Карбонелл, Музейные исследования: антология контекстов (Blackwell Publishing Limited, 2003, ISBN 978-0631228301).
5. ↑ Иван Карп и др. al., Museum Frictions: Public Cultures / Global Transformations (Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2006, ISBN 978-0822338949).
6. ↑ Иван Карп и др. al., Museums and Communities (Smithsonian, 1992, ISBN 156098189X).

Список литературы

• Андерсон, Гейл. Переосмысление музея, исторические и современные взгляды на смену парадигмы . АльтаМира Пресс, 2004. ISBN 0759101701
• Беннет, Тони. Рождение музея: история, теория, политика. Routledge, 1995. ISBN 978-0415053877
• Карбонелл, Беттина Мессиас (изд.). Музейное дело: Антология контекстов . Blackwell Publishing, 2003. ISBN 0631228306
• Хупер-Гринхилл, Эйлин. Музеи и интерпретация визуальной культуры . Рутледж, 2000. ISBN 0415086337
• Карп, Иван, Кристин Маллен Кример и Стивен Левин (ред.). Музеи и сообщества . Smithsonian Books, 1992. ISBN 156098189X
• Карп, Иван, Конни А. Кратц, Линн Сзвая и Томас Ибарра-Фраусто (ред.). Музейные трения: общественные культуры / глобальные трансформации .Дарем, Северная Каролина: Издательство Duke University Press, 2006. ISBN 978-0822338949

Внешние ссылки

Все ссылки получены 31 октября 2018 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства.Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia, , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Для чего на самом деле музеи?

Музеи, кажется, обещают постоянство – сохранение наследия в долгосрочной перспективе – но всегда находились в постоянном движении и раздоре. Те, кто сегодня работает в этом секторе, помнят о непрекращающихся спорах обо всем, от реституции до спонсорства. Кажется, что музеи сбиты с толку кризисом легитимности, даже несмотря на то, что сегодня они, возможно, более успешны, чем когда-либо прежде. Они привлекают беспрецедентное количество посетителей, пользуются популярностью у публики, и появляются новые крупные разработки.Тем не менее, на протяжении всей своей долгой истории цели и идентичность музеев как институтов часто подвергались сомнению. В последние несколько месяцев в преддверии Киотской конференции Международного совета музеев (ICOM), которая состоялась в сентябре, определение музея активно обсуждалось. Текущее определение, принятое в 2007 году, гласит: «Музей – это некоммерческое постоянное учреждение, служащее обществу и его развитию, открытое для публики, которое приобретает, сохраняет, исследует, передает и демонстрирует материальное и нематериальное наследие. человечества и окружающей его среды в целях образования, учебы и развлечения.Предлагаемая альтернатива утверждала бы, что музеи являются «демократизирующим, инклюзивным и полифоническим пространством для критического диалога, […] гарантирующего [] равные права и равный доступ к наследию для всех людей […], стремясь внести свой вклад в человеческое достоинство и социальную справедливость» глобальное равенство и планетарное благополучие ». После некоторой негативной реакции на« идеологический »тон нового определения решение было отложено.

Одно из мест, где можно найти заявления о целях музея, – это обсуждения, которые обычно проходят в Соединенном Королевстве и в большинстве других стран, когда бюджеты пересматриваются и пересматриваются.В офисах директоров музеев, членов городского совета, правительственных чиновников, финансовых агентств и других заинтересованных сторон приводятся аргументы о том, почему художественные, исторические и научные музеи важны и должны получить поддержку. В Великобритании эта пропаганда становится все более актуальной, учитывая ежегодные сокращения, наиболее разрушительно сказываясь на учреждениях, финансируемых бедными местными властями. Доводы в пользу финансирования уже давно связаны с утверждениями, что музеи приносят более широкие образовательные и социальные выгоды. Но, тем не менее, поразительно, что за последнее десятилетие то, что музеи вносят в жизнь общества, описывалось все более широко.

Музей Гуггенхайма в Бильбао, открывшийся в 1997 году, стал ярким примером аргумента в пользу того, что новое культурное учреждение, спроектированное знаменитым архитектором, может само по себе преобразить, привлекая туристов, способствуя восстановлению городов и региональному экономическому росту. Тот же подход вдохновил проекты в сотнях городов по всему миру, несмотря на растущее неоднозначное отношение к туристическим толпам, нерегулируемому размещению и склонности джентрификации к созданию нового неравенства.Для финансирующих агентств, таких как Совет по делам искусств Англии, «создание мест» стало центральным аргументом в пользу инвестиций в культуру. Города и регионы, которые пострадали от лишений, должны стать более удобными местами для проживания и посещения: поэтому музеи должны были диверсифицировать аудиторию и не только увеличивать число, но и привлекать “труднодоступные” сообщества, привлекая тех, кто раньше их не посещал. Проблема имела широкие последствия для кураторской работы и программирования: музеи нужно было рассматривать как привлекательные, инклюзивные и «актуальные».

Хотя большинство музейных специалистов надеялись бы, что учреждения, в которых они работают, прогрессивны в этом смысле, повестка дня иногда выражалась упрощенно. В 2013 году Ассоциация музеев Великобритании выступила с важным заявлением о политике «Музеи меняют жизнь», в котором особое внимание уделялось социальному «влиянию». С положительной стороны, растет признание важности волонтерства и других форм общественного участия для развития навыков в сообществах, а также особой эффективности, которую музеи, похоже, оказывают в поддержке таких групп, как молодые люди, осуществляющие уход, и люди, страдающие деменцией.Никого, кто осознает разницу, которую вносят такие проекты, не может не трогать или не вдохновлять способность музеев поддерживать людей в самых трудных обстоятельствах. Но аргументы в пользу общественной выгоды оказались слишком полезными. Музей стал двигателем к внешним по отношению к нему целям; грубо говоря, он призван помочь решить мировые проблемы.

В контексте недавней и нынешней политической поляризации неравенство и представительство являются предметом нового пристального внимания.Наряду с университетами, культурные учреждения всех видов сталкиваются с проблемами: состав коллекций, истории, рассказанные на выставках, а также разнообразие или отсутствие разнообразия музейных сотрудников были в центре внимания постоянной критики. Некоторые институты ответили оборонительно, но примечательно, что в других местах активисты открыли дверь: опираясь на более давнюю традицию инклюзивного, социального кураторства по истории, музеи стремились разнообразить политику присоединения и представлять художников из диаспоры и меньшинств, а также скрытые или маргинализованные истории. .Возможно, новизна заключается в том, что в журналах об искусстве и в основных средствах массовой информации освещаются проблемы, а не в стремлении работать инклюзивно.

Хотя этнографические музеи долгое время были бедными родственниками престижных художественных учреждений, они фактически были первыми, кто внедрил инклюзивные и совместные практики. Они признали ответственность за взаимодействие с потомками людей, создавших артефакты, из которых были сделаны коллекции. Консультативная практика развивалась урывками, и концепция музея как пространства межкультурного взаимодействия и встреч стала фундаментальной и впоследствии была принята всем музейным сектором, от истории и науки до художественных институтов: в настоящее время широко утверждается, что музей должен быть местом встречи, царством разнообразия и диалога.Некоторые обвиняют учреждения в том, что они просто кооптируют людей способами, которые не способствуют устранению сохраняющегося неравенства, но практика не остановилась. В этнографических музеях, которые все чаще переименовываются в институты мирового искусства и культуры, продолжалась эволюция от взаимодействия по конкретным проектам к более широким и глубоким формам совместного производства, не только ориентированных на создание экспозиций, но и теперь присутствующих в основе более широкого спектра музейной деятельности – от приобретений, консервации и управления коллекциями до информационно-пропагандистской работы и социальных сетей.

Так что неудивительно, что возникло ощущение срочности переосмысления музея или что проект оказался спорным. Предлагаемая формулировка выдвигает на первый план демократизацию, критический диалог, социальную справедливость и благополучие планеты. В нем предлагается, чтобы музеи «гарантировали равные права и равный доступ к наследию для всех людей», хотя права и доступ определяются конституцией обществ, некоторые из которых крайне неравноправны, авторитарны или вовлечены в поощрение открытой дискриминации.В определении выражены ценности и стремления; это было заявление не о том, что такое музеи, а о том, какими они хотят быть.

Утверждение, что музеи «меняют жизнь», представляет собой огромный положительный потенциал, которым они обладают для укрепления сообществ, улучшения мест и разнообразных вещей для людей. Точно так же стремление сделать музеи более открытыми, разнообразными и подотчетными может только укрепить институты. Но понимание общественной пользы и вовлеченности должно соответствовать тому, чем на самом деле являются музеи.В их основе коллекции. Эти коллекции обширны и разнообразны: они охватывают мир природы, историю человечества, мировое искусство и современное творчество. Они часто удивительно богаты, эклектичны, сложны по своему происхождению и истории, обычно не являются «репрезентативными» в строгом смысле слова, иногда плохо понимаются, но во многих отношениях открывают и вдохновляют многих. Определения музеев, которые не ставят коллекции в центр своего внимания, скорее всего, неверно определят конкретный состав чрезвычайно важных, но своеобразных институтов, которыми являются музеи.Мы все знаем музей, когда видим его. Если на ум приходит грандиозное столичное учреждение, посетители музеев хорошо осведомлены о неоднородности старых и новых коллекций, о множестве небольших учреждений, некоторые из которых управляются добровольцами, в деревнях и глухих местах. а также в столичных городах. И мы также считаем само собой разумеющимся разнообразие музеев, ожидая чего-то отличного от коллекций искусства, науки и истории, что выходит за рамки жанров того, что демонстрируется. Казалось бы странным, если бы краеведческий музей явно не формировался местными жителями.Если все музеи в идеале представляют собой места, позволяющие участвовать, это, очевидно, означает что-то особенное в местной обстановке: сообщество рассчитывает сыграть определенную роль в репрезентации своей истории. То, что означает участие в Лувре или Тейт, очень разное.

На протяжении почти 15 лет я имел честь и ответственность руководить университетским музеем. Поскольку Музей археологии и антропологии в Кембридже является этнографическим музеем (хотя и имеет крупные археологические запасы), он подвергался тем же вопросам, что и аналогичные учреждения по всему миру.Так или иначе, те из нас, кто работает в MAA, должны думать о том, что такое музей, для чего он нужен и чем занимается почти каждый день. Мы знаем, что коллекции необычайно значительны. Они отражают историю человечества в обитаемом мире, мировые культуры последних столетий и «трудные истории» колониальной экспансии, конфликтов и науки. Они также отражают жизненно важные усилия по документированию культуры и наследия. Ценности и возможности, которыми обладают коллекции сегодня, сильно отличаются от тех, которые мотивировали их формирование.

Как и любой другой профессионал, я мог бы предложить музейные определения, но Музей археологии и антропологии слишком мобильн, чтобы давать полезные определения. Иногда мы ставили перед собой задачу стать по-настоящему публичным музеем для публики в Кембридже и в нашем регионе. В других случаях – как учреждение исследовательского университета – мы особенно работали над укреплением стипендий и нашего сотрудничества с учеными и студентами на национальном и международном уровнях. Что было прочным, отличительным и очень полезным, так это наше взаимодействие с членами сообщества, старейшинами, учеными, кураторами, художниками и другими людьми из необычайно широкого круга мест, представленных историческими коллекциями, которые действительно включают колониальную добычу, но в которых очень обширные и богато задокументированные коллекции, сделанные полевыми работниками, также выглядят большими.(Такие коллекции, как правило, приобретались не только «законно», но часто при активной поддержке местных жителей, которые по своим собственным причинам поддерживали идею о том, что их культура представлена ​​в британском университете.) В то время как однажды посещения коренных народов были редкие мероприятия, они стали обычным делом, и бывают недели, когда мы принимаем отдельных ученых и группы из азиатских, тихоокеанских и африканских стран в быстрой последовательности.

Мы привыкли рассматривать музей как здание, участок, учреждение и коллекцию.Музеи действительно представляют собой особые пространства, но такие международные посещения, выставочные ссуды и исследовательские проекты предполагают, что, что еще более важно, музеи представляют собой сети. Они состоят из отношений, а также из физических сайтов и персонала . Мы хорошо понимаем, что отношения, которые создавали музеи, в некоторых случаях были тяжелыми и трудными: мировая история была связана с насилием и присвоением, и это неизбежно отражается в коллекциях всемирной истории.Но сейчас есть возможность наладить более позитивные отношения с помощью исключительных ресурсов, которые благодаря этой истории заботятся музеям. Задача не в том, чтобы определить, а в том, чтобы сделать.

Из октябрьского выпуска журнала Apollo за 2019 год. Просмотрите и подпишитесь здесь.

Самые старые музеи мира | Museums.EU

Самый старый музей в мире был построен 2500 лет назад и обнаружен в 1925 году археологом Леонардом Вули. Хотя мы можем только представить, как на самом деле выглядел этот древний музей, мы составили список некоторых из старейших и лучших музеев Европы, которые вы все еще можете посетить.

Самый старый музей в мире был построен вавилонской принцессой 2500 лет назад.
Ранние музеи начинались как частные коллекции богатых людей, семей или художественных учреждений, а также редких или любопытных природных объектов и артефактов. Они часто выставлялись в так называемых комнатах чудес или шкафах диковинок .

Самым старым из сохранившихся подобных музеев был музей Эннигальди-Нанны, датируемый ок. 530 г. до н.э. и посвящен месопотамским древностям.

В 1925 году археолог Леонард Вулли обнаружил любопытную коллекцию артефактов при раскопках вавилонского дворца. Они были из разных времен и мест, но все же были аккуратно организованы и даже помечены. Вулли открыл первый в мире музей.

Легко забыть, что древние народы также изучали историю – вавилоняне, жившие 2500 лет назад, могли оглянуться на тысячелетия прошлого человеческого опыта. Это часть того, что делает музей принцессы Эннигальди таким замечательным.В ее коллекции были чудеса и артефакты, столь же древние для нее, как для нас падение Римской империи. Но это также мрачный символ умирающей цивилизации, поглощенной собственной обширной историей. Вы можете прочитать всю статью здесь.

Некоторые из старейших государственных музеев мира открылись в Италии в эпоху Возрождения, но большинство из них открылось в 18 веке.
Путешествуйте во времени, посетив одни из старейших музеев Европы:

– Капитолийские музеи (Musei Capitolini, также на картинке выше), старейшая публичная коллекция произведений искусства в мире, началась в 1471 году, когда Папа Сикст IV подарил народу Рима группу важных древних скульптур.

Капитолийские музеи – это группа художественных и археологических музеев на площади Пьяцца дель Кампидольо, на вершине Капитолийского холма в Риме, Италия. Здесь вы можете полюбоваться искусством средневековья и эпохи Возрождения, древнеримскими статуями, коллекциями монет и украшений и многим другим.

– Музеи Ватикана (Musei Vaticani), второй старейший музей в мире, ведет свое начало от публично выставленной скульптурной коллекции, начатой ​​в 1506 году Папой Юлием II.

Музеи Ватикана – это группа музеев, расположенных внутри Ватикана, в которых представлены произведения из огромной коллекции, созданной Римско-католической церковью на протяжении веков, включая некоторые из самых известных классических скульптур и важнейшие шедевры искусства эпохи Возрождения в Мир.

– Королевская оружейная палата в Лондонском Тауэре – старейший музей Великобритании, один из старейших музеев мира и старейшая достопримечательность в мире. Он был открыт для публики в 1660 году, хотя с 1592 года там были платные привилегированные посетители оружейных складов.

Сегодня Королевский оружейный склад расположен в трех местах по всей Англии: в специально построенном музее в Лидсе, Западный Йоркшир; викторианский форт в Форт-Нельсон, Портсмут, Хэмпшир; и его исторический дом в Лондонском Тауэре в Белой башне.

– Музей Эшмола – первый в Великобритании публичный музей и старейший университетский музей в мире. В 1677 году он получил свою первую коллекцию – кабинет раритетов от Элиаса Эшмола. В следующем году было начато строительство коллекции. Он был закончен в 1683 году.

Сегодня в музее хранится обширная коллекция предметов, имеющих художественное и археологическое значение. Известные коллекции и предметы, которыми вы можете полюбоваться в музее, – это библейские рукописи, рисунки Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело, акварели Тернера, парадное платье, принадлежащее Лоуренсу Аравийскому, и многое другое.

– Кабинет Amerbach , первоначально являвшийся частной коллекцией, был куплен университетом и городом Базель в 1661 году и открыт для публики в 1671 году. Это событие знаменует открытие первого и все еще существующего общественного музея в Мир.

Сегодня коллекция является частью богатого исторического и культурного наследия города Базель.

– Musée des Beaux-Arts et d’archéologie в Безансоне был основан в 1694 году после того, как Жан-Батист Буазо, аббат, передал свою личную коллекцию бенедиктинцам города, чтобы создать музей, открытый для публики. два дня в неделю.

Сегодня музей известен своими обширными археологическими коллекциями, картинами и кабинетом для рисования. Популярные предметы включают несколько египетских мумий, произведения искусства известных итальянских, французских и испанских художников и более 5 500 шкафов для рисования, собранные в европейских школах.

– Кунсткамера в Санкт-Петербурге была основана в 1717 году в Кикин-холле и официально открыта для публики в 1727 году в Старом Петербургском здании Академии наук.

– Британский музей в Лондоне был основан в 1753 году и открыт для публики в 1759 году.Личная коллекция диковинок сэра Ханса Слоана послужила первоначальной основой для коллекции Британского музея.

Сегодня его коллекции, насчитывающие более семи миллионов предметов, являются одними из крупнейших и наиболее полных в мире и происходят со всех континентов, иллюстрируя и документируя историю человеческой культуры от ее зарождения до наших дней.

– Коллекция произведений искусства Галереи Уффици во Флоренции была начата в 15 веке Козимо Медичи, расширена его потомками и в 1743 году передана народу последним наследником Дома Медичи. Тосканы и всем народам “.

Сегодня это один из самых известных музеев живописи и скульптуры в мире. Его коллекция живописи примитивного стиля и эпохи Возрождения включает в себя несколько всемирно известных шедевров всех времен, в том числе работы Джотто, Симоне Мартини, Пьеро делла Франческа, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Мантенья, Корреджо, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело и Караваджо. Немецкие, голландские и фламандские мастера также хорошо представлены важными работами Дюрера, Рембрандта и Рубенса.

– Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге был основан в 1764 году Екатериной Великой и открыт для публики с 1852 года.

Коллекция Государственного Эрмитажа насчитывает более трех миллионов произведений искусства и артефакты мировой культуры. Среди них живопись, графика, скульптура и произведения прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.

– Museo del Prado в Мадриде был основан в 1785 году Карлом III Испании и впервые был открыт для публики в 1819 году.

Сегодня мы можем созерцать в Музее величайшие шедевры, такие как Сад земных наслаждений Боша, Дворянин с рукой на груди Эль Греко, Смерть Богородицы Мантеньи, Святое Семейство, известное как Жемчужина Рафаэля. , Император Карлос V верхом на лошади Тициана, Омывание ног Тинторетто, Автопортрет Дурера, Менины Веласкеса, Три грации Рубенса и Семья Карлоса IV Гойи.

– Belvedere Дворец Габсбургов в Вене открылся коллекцией произведений искусства в 1781 году.

Расположенный в двух великолепных дворцах – Верхнем и Нижнем Бельведере и где хранится самая большая коллекция картин Густава Климта, Бельведер в Вене входит в число самых ярких и значительных музеев мира. Бельведер хранит самую большую коллекцию австрийского искусства от средневековья до наших дней, помещенную в международный контекст.

– Лувр в Париже, также бывший королевский дворец, открытый для публики в 1793 году.

Один из крупнейших музеев мира, самый посещаемый художественный музей в мире и исторический памятник, Лувр является центральной достопримечательностью Парижа. Около 35 000 предметов от доисторических времен до XIX века выставлены на площади 60 600 квадратных метров (652 300 квадратных футов).

– Национальный музей Брукенталя в Сибиу, Трансильвания, расположен во дворце Самуэля фон Брукенталя, губернатора Трансильвании Габсбургов, который основал свои первые коллекции около 1790 года.Коллекции были официально открыты для публики в 1817 году, что сделало их старейшим учреждением такого рода в Румынии.

Сегодня музей включает европейское искусство, румынское искусство и библиотеку (во дворце Брукенталь), современное искусство и исторический музей (в доме Альтембергера), музей естественной истории, музей аптеки и музей охоты.

– Музей истории Риги и мореходства – старейший в Латвии и во всей Прибалтике и один из старейших в Европе.Музей расположен в Старой Риге, в замечательном архитектурном памятнике 13–20 веков – ансамбле Рижского дома. Он был основан и открыт для публики в 1773 году Рижской думой как музей Химзеля. Богатые и разнообразные коллекции музея происходят из коллекции искусства и естествознания Николауса фон Химзеля (1729–1764), рижского врача.

Сегодня коллекции Музея истории Риги и мореходства насчитывают более 500 000 единиц хранения, систематизированных в около 80 коллекций.

Источник: Википедия и отдельные сайты музеев / страницы в Facebook

.