Как слепить скульптуру из пластилина: Скульптуры из пластилина: увлечение и заработок

Лепка круглой композиционной скульптуры малых форм и рельефа

Методическая разработка по предмету «Скульптура»
На тему: «Лепка круглой композиционной скульптуры малых форм и рельефа»
Автор: преподаватель Сергей Иванович Карпиков
Думиничи 2017

Аннотация

Целями данной методической разработки являются исследование межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией. Объемное изображение предметов в различных техниках лепки: в рельефе и в круглой скульптуре. Развитие наблюдательности, зрительной памяти и умение использовать композицию, в том числе декоративную композицию.

Очень важной целью лепки на уроках ДПТ является знакомство с народной декоративной скульптурой, её историей и традициями. Большое внимание отводится изучению «Хлудневского народного промысла». Знакомство с народными мастерами и их техникой обработки глины.

Также целью этой методической разработки является подведение анализа над работой по предмету «Скульптура» за последние четыре года художественного класса Думиничской детской школы искусств.

Помимо того передача наработанного опыта коллегам преподавателям школ искусств и художественных классов школ искусств.

Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств лепке рельефа и круглой композиционной скульптуры малых форм. Развитие познавательной деятельности и художественно-творческих способностей детей посредством создания ими пластических образов и композиций.

Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки на предмет «Скульптура» и сочетать его с общей предметной сеткой. Кроме классического и декоративного натюрморта ставится задача изучения прикладной композиции, в том числе лепка «круглой скульптуры» на проволочном каркасе.

Как следствие изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важным является сочетание работы, как с натуры, так и выполнение композиционных заданий.

ВВЕДЕНИЕ

Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Скульптура относится к пространственным видам изобразительного искусства: её образы требуют кругового осмотра с разных точек зрения. Выразительность образа передаётся контурной линией, силуэтом, статикой или динамикой композиции, фактурой и цветом материала.

В окружающей действительности дети встречаются с произведениями скульптуры разных видов (монументальной, станковой, скульптурой малых форм). При восприятии пластического образа они учатся понимать специфику «языка» скульптуры, так как она даёт трёхмерное изображение предмета в реальном пространстве, обогащает ребёнка новыми способами художественного видения. В отличие от живописи, графики, образы скульптуры имеют реальный объём и специфический материал. Это вызывает у воспринимающего ощущение весомости, тяжести, желания прикоснуться к скульптуре, понять пластическую позу, ритмическую композицию.

Предмет «Скульптура» является одним из компонентов Комплексной программы обучения детей в Думиничской Школе Искусств.

Обучение детей скульптуре должно гармонично сочетать изучение средств, правил, приемов правдивого отражения действительности в образной форме и развитие творческих способностей. Для успешного развития художественно-творческих способностей детей все изобразительные умения, приемы и правила скульптурного изображения выступают не сами по себе, не изолированно от творческих задач, а как средство создания выразительного художественного образа. В основе создания образа лежит эмоционально-творческое восприятие действительности. Это сложный творческий процесс, где все средства подчинены единой цели.

Особенности лепки и скульптурного творчества

Красной нитью через эпохи проходит народное творчество сквозь отечественный культурный слой.

Думиничский район славится одним из древнейших промыслов – «Хлудневским». Архаичный, ещё дохристианский керамический промысел возник в деревне Хлуднево ещё в незапамятные времена. Сама деревня была вдали от основных торговых трактов, да и земли этой местности были скудны и не урожайны, сплошь лесные подзолы да супеси. Зато деревня Хлуднево была богата крупными запасами жирных глин, которые легко было добывать на берегах местных ручьёв да речушек.

В межсезонье (летом была работа и поважнее) во многих крестьянских избах кипела работа. Из разных сортов глины крутилась и лепилась разнообразная посуда, которую, по весне, возами отвозили на местные ярмарки. Ведь главным богатством Хлуднева был творческий неугомонный житель. Бабы и мужики толкли, мяли глиняное тесто, а детишки как всегда были на подхвате смекали, и учились всему понемногу . И толи забавы ради, о то и просто для привычки полезной учились мальцы да девчата лепить игрушку. А подслеповатые седые старцы и старицы, с кривыми от артроза пальцами учили малолеток неслухов. За сказами мяли глиняное тесто да вели речи о глубокой старине и древней истории края. Так, из поколения в поколение, из века в век сохранился и живёт древний Хлудневский промысел.

И сегодня среди немногочисленного народа, живущего на Думиничской земле, встречаются замечательные мастера. Они не только владеют традициями древнего промысла, с успехом его приумножая, но и с удовольствием делятся знаниями с подрастающим поколением..

Валерий Шумаев, Александр Заборских и др. мастера щедро делятся своими умениями с юными художниками Думиничской школы искусств. Проводят мастер-классы в стенах художественного класса. А ученики с удовольствием приобщаются к таинству творчества, посещая их мастерские во время учебных экскурсий.

Знакомство с Хлудневским промыслом даётся на установочном занятии, построенном в виде посещения небольшого музея ремёсел в посёлке Думиничи. Изучаются работы разных мастеров прошлого и настоящего. Потом даётся лекция на уроке Истории искусств и начинается разбор техники и технологии лепки.

Архитектоника народных промыслов была проста и утилитарна. Сама посуда была не столь уж сложна в технологии, да и не трудна в производстве. Большим секретом был поиск своего семейного «копанца», как правило, расположенного в старицах ручьёв и речушек. Глину тщательно очищали от камушков и веточек промывали, трамбовали, просеивали и отмучивали.

Для лепки готовых крынок либо горшков всевозможных форм учитывали «деревенскую кулинарию», традиции питания и сельскую обрядовость в кухне.

До повсеместного использования гончарного круга глиняную посуду лепили и формовали из пластин, глиняного жгута либо формовали на деревянных болванках. С освоением и развитием гончарного дела мастера стали декоративно украшать посуду; – тиснением, гравировкой, налепными узорами, ангобами, лощением и томлением. Часто археологи определяют точную дату по форме и оформлению керамического черепка.

Не столь сложным был и процесс обжига и придания керамической посуде гигроскопичности, т.е. водоотталкивающих способностей.

Превращение глины в керамику происходит при температуре 600-800 градусов С. В среднем, спекание глины в костре происходит при температуре до 750 градусов Цельсия. Обжиг в костре прост, но плохо управляем и неэкономичен.

В гончарном горне обжиг возможен до 900 градусов С. Но для обустройства печи требовался огнеупорный кирпич, который в ту пору не производился. Крестьяне-гончары обустраивали земляные печи, которые были сродни погребам, стены которых густо вымазанным изнутри глиной. Топливом для обжига служил берёзовый уголь который повсеместно использовался в разных промыслах, например кузнечном.

К посуде относились бережно и частенько разбитые горшки и крынки любовно обматывались лыком да берестой и ещё долго служили хозяевам как коробы для сыпучих продуктов гороха да полбы.

Как правило, несложным, горшечным делом «подмастерья» занимались «молодухи», которые между делом лепили игрушки своим детишкам. Детвора легко включалась в увлекательное занятие, помогая матушкам зарабатывать лишний грошик.

Особенностями этого промысла было не только прозаичная изготовка нехитрой керамической домовой утвари, но и всевозможная лепка детских игрушек. В теме лепке игрушек очень часто проскальзывали ещё дохристианские языческие мотивы.

Волшебные деревья – «Вырий», фантастические птицы «Сирин» и «Аклкност», полукони «Полканы» и полудевы «Мавки». Языческие образы тесно переплетаются с сюжетами из раннего христианства. Юные мадонны держат в объятых снопы пшеницы, младенцев, петухов с голубями. Детские игрушки «Погремухи» заменяли младенцам современные погремушки, наивные свистульки и «Гудухи» позволяли постичь мир звуков – музыки.

Часто мы уже не можем понять, что хотел передать мастер или мастерица далёкого прошлого, часто несущего древние языческие корни. Изучение археологических и исторических страниц нашего прошлого, сравнительный анализ других художественных промыслов на территории нашей страны дают понять сложность исторических процессов на бескрайних просторах нашей Родины.

Работа с природным материалом – глиной даёт учащимся особые тактильные ощущения. Текучая пластика глин разительно отличается от современных искусственных пластических масс и полимеров. Даже традиционный пластилин проигрывает в текучести формы жирной скульптурной глине. Трудностью с работой с этим природным материалом представляет значительное наличие инородных тел: – камушков, веточек, листьев. Иногда выручают промышленные массы, сформированные в брикеты, но следует учитывать, что эти шликерные массы сформированы по технологиям, привязанным к промышленному производству.

Таким образом, для полноценной работы с глиной необходима хорошо оборудованная мастерская с подводом и водоотводом и Отдельное помещение для керамической печи, необходимая электропроводка и принудительная вентиляция. Вот список основного и дополнительного оборудования на класс из восьми учащихся.

Примерный список необходимого оборудования и инвентаря для оснащения класса «Керамики» в школе искусств.

Муфельная печь Nabertherm с огнезапасом – 235 000р

1. Гончарный круг SHimpo RK-3E – 86 900р
2. Экструдер ручной настенный Frema EX-115 – 36 290p
3. Раскаточный стол Frema TSR-16 – 33405p
4. Мебель для класса: Стеллажи для хранения и сушки изделий два, по 3 990р;
5. Замывочный столик 6 620р
6. Столы для занятий, два, по 16 500р
7. Турнетки для занятий пластмассовые 8 штук по 1410р
8. Мельничный механизм к гончарному кругу 35 700р
9. Отстойник для очистки воды в классе «керамика» Rohde 56 500р
10. Табурет гончара STL-AL 8 штук по 7100р
11. Наборы ручного инструмента, петли, цикли, стеки 8-10 комплектов 1490р за набор
12. Стеллаж широкий 4шт по 4030р.
13. Подиум для экструдера 4200р.
14. Стеллаж для сушки 23000р.

Стоимость оборудования дана по ценам 2016 года. На подбор и стоимость инвентаря может влиять; бренд фирмы, возможности самой школы, щедрость донаторов. Конечно, можно обойтись без многого, ограничится простым столом обитым клеёнкой или линолеумом и древней муфельной печью из кабинета физики. А стеки выстругать из черенков сломанных кисточек и палочек липы с прикрученной проволочной петлёй.

Первые занятия стоит проводить, как ознакомительные с целью изучить возможности глины как материала. Промять, ощутить пластику и возможности глины, сравнить её с пластилином, тестом и т.п.

Поначалу осваиваем глину тактильно. Наподобие мучного теста раскатываем и отбиваем ком глины. Необходимо избавится от излишков воды и пузырьков воздуха. Доводим его до необходимой нам влажности, убеждаемся, что в глине нет посторонних предметов. Раскатываем и крутим шары и шарики. Вытягиваем жгуты и плетём косицы. Во время лепки на столе для занятий лежит влажная не грубая тряпица, лучше мешковина. Во время работы ученики смачивают о неё свои ладошки. Не помешает и блюдце с водой. Главное не разрешать мочить ком глины или саму игрушку.

Не стоит усложнять композицию или сразу пробовать слепить работу похожу на авторскую работу мастера. Поэтому лепим простые предметы уже освоенные на лепке с пластилином, но, в, тоже время, пытаемся придать ту особую архитектонику присущую древнему художественному промыслу.
Пытаемся понять ту архаичную манеру лепки с помощью, которой старые мастера могли передать всю красоту своего мира.

 

Как правило, это простые стилизованные изображения животных: «черепашек», «слоников», «жаб-лягушек»…

Постепенно, знакомимся с новым для себя материалом – глиной. Развивая своё мастерство и технику, усложняем форму, отрабатывая стилизацию, лепим традиционных для промысла птиц. Они иногда украшены свистулькой, но чаще наполнены глиняными шариками как детская погремушка.

После «Птиц» можно перейти к барыням – «Громотухам». Это тоже детская игрушка, внутри она полая и наполнена шариками из обожженной глины.

Иногда можно пошутить внести современные реалии и бытовые зарисовки в старый промысел…

 

Однако не забываем, что особенностью «Хлудневского промысла» была простая детская забава – свистулька.
Во время лепки этой традиционной игрушки, лишний раз убеждаемся, лепка простого свистка – весьма непроста….

 

Эти музыканты издают звуки на зависть современным поп- звёздам

Декоративно – композиционный рельеф

Лепка натюрморта невозможна без изучения базовых знаний рисунка и линейной перспективы. Знакомство с лепным натюрмортом в первых классах Школы Искусств целесообразно проводить после ознакомления с этим жанром искусства на смежных предметах: «Рисунке» и «Живописи».
Цветной пластилин особенно хорош для работы в так называемой технике «пластилиновой живописи».

Это когда на первых порах происходит привыкание к работе с пластической массой. Маленькие комочки цветного пластилина разных форм растираются, либо по цветному картону, либо пластику на который наносится тонкий слой пластилинового теста. Иногда с помощью прозрачного пластика, или безопасного стекла можно выполнить т.н. «пластилиновый витраж». В «пластилиновой живописи» выполняются первые опыты по лепке натюрморта. Очень интересно в этой технике изображаются цветы, букеты и листья. Это напоминает пастозную живопись маслом, где вместо мастихина выступает плоская стека или даже палец ученика.

Из двух трёх несложных предметов, фруктов или овощей на гладкой драпировке составляется натюрморт. Не стоит усложнять задание общими правилами и законами, стоит дать большую свободу творчества, заодно незаметно, протестировать учебную группу. Часто дети уже имеют определённые навыки работы, с пластилином полученные до школы. В начальный период следует использовать индивидуальный подход для установления и развития навыков учащихся. От лепки простых геометрических фигур, плоскостных изображений фруктов и овощей можно переходить и к более сложным формам.

На первых порах происходит знакомство с материалами лепки, пластилином, глиной, тестом, искусственными материалами. И если в подготовительном классе уместно цветовое разнообразие, то уже во втором полугодии первого класса и тем более втором классе следует переходить к лепке из однотонного скульптурного пластилина. Постепенно вместе с изучением в смежном предмете «Рисунок» светотени учащиеся переходят к работе с однотонными пластическими массами. Лучше всего для этих целей подходит скульптурный пластилин т.н. «телесного цвета» так как он более всего соответствует физическим возможностям юных скульпторов.

Важнейшим элементом лепки является изображение элементарных геометрических форм: – «Треугольник», «Овал», «Квадрат», «Круг» и пр.

Закончив с лепкой простых геометрических форм, переходим к изображениям фруктов, овощей, цветов и листьев учащиеся переходят к изображениям силуэтов животных узнаваемых по абрису кошка, медведь, поросёнок. Особое внимание уделяется знакомым формам; листьям дуба, клёна, рябины или каштана, но на данном этапе работа усложняется, передачей натуралистических особенностей, деталей.

После контурных плоских тел учащиеся переходят к лепке объёмных геометрических тел; «Шара», «Куба», «Тетраэдра», «Цилиндра», «Параллепипеда» и тд. Одновременно на смежном предмете «Рисунок» из плотной бумаги клеятся их двойники.

После работы над объёмными и плоскими геометрическими телами делается ряд бытовых работ более сложного характера: «рубанок», «ведро»,«молоток», «чашка», «лампочка» и т.д. все эти предметы должны нести в себе элементы объёмных геометрических тел.

Затем происходит постепенный переход к несложным изображениям анималистического жанра на плоскости: «Рыбка», «Птица». Начиная со второго класса, начинается ознакомление со стилизацией и декоративным прочтением выполняемого задания.

На смежном предмете «Декоративная композиция», «Роспись», «Прикладная композиция» изучается стилизация растений, насекомых, птиц и животных.

Полученные знания закрепляются в лепке декоративного рельефа, обращается внимание на детализацию и проработку деталей с помощью декоративных элементов лепки.

Декоративный прикладной характер рельефа есть основа лепки в младших классах ДПТ по предмету «Скульптура». Рельефы, как правило, носят тематический характер: «Морской Мир», «Парк Юрского периода», «Ледниковый период», «Братья наши меньшие». После развития разноплановых анималистических композиций можно переходить к темам, с фигурой человека. В младших классах школы это темы сказок: «Сказка сказывается»; «По щучьему велению»; «Пушкин наше всё))». В старших классах разрабатываются более сложные тематические темы – композиции: – «Былина», «Цирк», «Профессия», «Дайвер» и т.п.

«Петушки»

Лепка «Петушка» один из первых опытов работы со скульптурным пластилином. Задачей этого декоративного рельефа ставится переработка предварительно выполненого стилизованного рисунка в объём. Для упращения работы, не надо наносить «грунт», плинт под лепку берётся из МДФ или цветного картона. Цветовая разница между скульптурным пластилином и фоном усиливает контраст рельефа и его глубину.

Учащиеся старшего возраста выполняют лепку птицы по рисунку домашнего задания сделанного с натуры. Это могут быть чучела из небогатого натюрмортного фонда так и зарисовки с натуры, например: «Птичий двор» и т. п.

 

«Рыбки»

Очень интересна композиция в рельефе на тему: – «Водный Мир». Начинать этот рельеф стоит с более простых одиночных рыбок.

 

Балет

Анималистка в Школе Искусств

Как известно: – «Страшеее зверя кошки нет!» Ну а кто как не Лев – Царь зверей столь величественен и устрашающ? Лепку животных проще начинать с кошек, ведь как известно; кошатников завсегда больше чем собачников. Кошки доступней и безопасней, ведь ни одна из домашних питомцев не загрызла юного скульптора, разве только слегка поцарапала. Но, с моделями всегда тяжело работать).

Но куда интересней провести этюды сравнения: – «Зверь дикий и страшный!!!»

Или, например: – «Уютный, добрый и пушистый!»

Конечно, в классе ДПТ лепится множество разных животных: – собак, медведей, зайцев и белочек, но коты почему-то самые популярные. А можно представить «Древнего и ужасного, но к счастью вымершего»

Но на, то они и кошки что могут быть разными, и за, это любимыми.

Коты и кошки очень пластичны от природы. Свои чувства и настроения они передают своим грациозным телом, хвостом и мимикой мордочки.

Но если кому не по душе эти своенравные существа могут лепить собачек или оленей Бэмби. Среди оленей не меньше грациозных красавцев…

 

 

Лепка круглой скульптуры на проволочном каркасе

«Круглая скульптура» вслед за рельефом есть основной базисный уровень скульптуры как таковой. Кардинальное отличие «Круглой Скульптуры» от рельефа, пусть и такого глубокого как «горельеф», это не только больший, на 360 градусов обзор, но и более пропорциональная проработка объёмов и рельефных планов. Рельеф по своим оптика – пространственным искажениям перспективы отличается от круглой скульптуры как нарисованный ящик от простой натуральной коробки.

Малые формы круглой скульптуры учащиеся Школы Искусств начинают осваивать в первом полугодии первого класса. Как правило, это небольшие фигурки домашних и диких животных, птицы и рыбки. Размеры фигурок определяются кусочком цветного пластилина. Большая часть работ делается по представлению и наитию. В этом процессе важно раскрыть, индивидуальные творческие способности ученика, его фантазию.

Во втором полугодии первого класса ученики знакомятся со скульптурным пластилином и лепят более крупные работы анималистического жанра.

Во втором классе Школы Искусств учащиеся знакомятся с лепкой круглой скульптуры на каркасе.

Следует отметить что понятие «круглая скульптура» достаточно условно. Лепка простых элементарных фигурок осваивается детьми ещё на ранних периодах творчества, в т.ч. в детском саду и подготовительном отделении Школы Искусств. Здесь закладывается переход на другой качественный уровень лепки. Размер фигур увеличивается, делается упор на архитектонику и пропорциональную согласованность геометрических объёмов. Начинается ознакомление с азами анатомии животных в статике и динамике.

Для начала ученики знакомятся материалами и инструментами и изучают технику безопасности. Резка проволоки, острые стеки подразумевают определённую травмоопастность учебного процесса. Класс скульптуры должен быть оснащён аптечкой для оказания первой помощи при травмах. Сами учащиеся должны быть детально проинструктированы перед началом работы. Памятка по технике безопасности, заверенная администрацией и родительским комитетом должна находится на видном месте в классе или студии. Это важно в связи с сутяжным развитием отношений между родителями и школой в последнее время. Элементарная подстраховка может оказать неоценимую помощь в юридическом конфликте и защитить права преподавателя.

В самом начале лепки учащиеся вместе с преподавателем разрабатывают эскиз проволочного каркаса сначала индивидуально в рабочих альбомах, а потом все вместе с помощью мела на школьной доске.

Производится необходимый подбор инструментария и расходных материалов. Для сборки простого каркаса для лепки круглой скульптуры используется медная проволока сечением от 0.5 до 2.0 мм, изоляционная лента для соединения сочленений, ножницы и плоскогубцы с резаком.

В дальнейшей технологии используются полоски размятого скульптурного пластилина телесного цвета. В первую очередь укрепляются стыки проволоки. Пластилиновая масса, по необходимости обрабатывается стеками, деревянными, пластиковыми или специально затупленными металлическими.

Работа ведётся с постепенным наращиванием объема до необходимых пропорций. В течение всего процесса лепки проводится сравнительный анализ с предварительными графическими эскизами работы.

Наращивание массы пластилина и объема скульптуры контролируется. Мягкий гибкий каркас из медной проволоки управляем и легко редактируется. Хорошо размятый пластилин хорошо связывается с каркасом и по мере набора массы застывает и укрепляет каркас. Рекомендуется периодически охлаждать работу, например, выставляя её у открытого окна. Когда на проволочном каркасе набран необходимый массив, можно с помощью силового воздействия (разных изгибов скрытой в пластилине проволоки) откорректировать будущую «лошадку», придать более интересную позу пластилиновой фигурке.

На первых порах не следует лепить уж слишком вычурные композиции, используя сложный проволочный каркас. Начинать надо с простых геометрически выверенных и понятных форм анималистки. Тут лучше всего подойдёт тема «динозаврики».

Упрощённо стилизованные фигурки древних ящеров особо любимы юными скульпторами. Динозавров можно лепить, не придерживаясь канонов палеонтологии и не утруждая себя пропорциями и знаниями анатомии доисторических чудовищ. А чтобы они были веселей и не столь страшны и ужасны, ящеров можно приукрасить забавными орнаментами. Рисование производится стеками и разными приспособлениями от вышедших из употребления канцелярских принадлежностей, ручек, фломастеров и т.п. Рисунки на шкурах динозавров дают дополнительную возможность применить свои композиционные навыки, полученные на уроках декоративной композиции. Сами фигурки крупнее, тех, что обычно выполняются на занятиях лепкой. Устойчивость и прочность им предаёт внутренний каркас из медной проволоки. Медная проволока предпочтительней алюминиевой или отожженной железной по своим техническим характеристикам. Диаметр её подбирается от возможностей учебного заведения, цветной металл нынче дорог, и размеров будущего шедевра.

После палеонтологии перейдём к коневодству. Лошадки наше все, как и котики о которых речь шла выше. Фигурка коника строится на базовом медном каркасе, который выполняется по единой для всех учащихся схеме. Индивидуальность фигуры лошадки придаётся самим юным скульптором с помощью нехитрых манипуляций по изгибанию проволочного каркаса пальцами, либо всяким разным слесарным инструментом попавшим под руку, круглогубцами, плоскогубцами и тд. Грива, ноги, хвост благодаря проволоке приобретают необходимую прочность и устойчивость и принимают задуманную автором форму и абрис.

При желании на лошадку можно усадить грациозную барышню, рыцаря или индейца. А самого коня превратить в фантастического «Единорога».

Природная мягкость меди позволяет даже слабым детским рукам формировать пластику и движение фигурки лошади. Если же проволока слишком жёстка из-за фосфоритных присадок, то её можно обжечь на открытом пламени газовой горелки или простой кухонной плите.

Кроме хитро крученой проволоки каркас можно дополнять элементами из пластика и т.п. Пластиковые баночки, коробки, бутылки, контейнеры от киндер-сюрпризов, мячики для пинг-понга, и т.д. Эти предметы не только заполнят и укрепят форму, помогут сэкономить пластилин, но и своей архитектоникой включатся в композиционный замысел автора, и порой подскажут развитие сюжета.

Внутреннее наполнение и внешний абрис – контур работы должны быть взаимосвязаны. Иногда полезно сделать графический разрез своей скульптурной композиции. По ходу конструирования круглой скульптуры все полости, либо конструкционные выступы тщательно выстроить и при необходимости наполнить дополнительными конструкциями из вторсырья.

Тематическая композиция в круглой скульптуре

На последнюю серию работ юных скульпторов подтолкнуло произведение Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес». Благо, что юбилей книги совпал с заданием по скульптуре. Тема Алисы дополнительно прорабатывалась на смежном предмете «Композиция». Во время стадии эскиза выполнялись как отдельные изображения сказочных персонажей, так и целые сценки из книги Кэрролла.

В течение полугодия IV класс школы искусств работал на тему неувядающих произведений классика английской литературы Льюиса Кэрролла. Часть работ выполнялась в виде живописных иллюстраций по предмету «Композиция». Другая часть выполнялась учениками в технике малой круглой скульптуры. Задание определялось как временными рамками, так и размерами работ.

После предварительных набросков и эскизов выполнялась лепка одного из персонажей произведения. Работа делалась из скульптурного пластилина телесного цвета с использованием всевозможных пластиковых предметов для заполнения внутреннего пространства формы.

 

Как известно скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. В нашем случае учебный процесс основан на использовании пластилина. Введение же в лепку каркаса и разных наполнителей создают определённую композитную форму. Комбинация мягкой массы и твёрдых предметов создают интересные вариативные решения исполняемой композиции, что в свою очередь развивает пространственное мышление, логику и комбинаторику в работе.

Сложным в круглой скульптуре является то, что она относится к пространственным видам изобразительного искусства. Образы, создаваемые учениками, требуют кругового осмотра с разных точек зрения. Выразительность образа передаётся контурной линией, силуэтом, статикой или динамикой композиции, фактурой и цветом материала.

В окружающей действительности дети встречаются с произведениями скульптуры разных видов. С монументальной скульптурой дети встречаются на улицах, где её чаще всего, можно, видеть в виде памятников. Станковую, скульптуру можно увидеть в музеях, на выставках, галереях и вернисажах. Очень полезно совершать экскурсию в сквер, музей и обсудить с учащимися скульптуру вживую. Малые формы пластики учащиеся могут наблюдать повсеместно в быту. Фаянсовые и фарфоровые фигурки на бабушкином комоде, игрушки и куклы, даже стойкий оловянный солдатик есть ни что иное как образец скульптуры малых форм.

При восприятии пластического образа юные ваятели учатся понимать специфику «языка» скульптуры, так как она даёт трёхмерное изображение предмета в реальном пространстве, обогащает ребёнка новыми способами художественного видения и восприятия. В отличие от живописи, графики, образы скульптуры имеют реальный объём и специфический материал. Это вызывает у воспринимающего ощущение весомости, тяжести, желания прикоснуться к скульптуре, понять пластическую позу, ритмическую композицию.

Обучение детей скульптуре должно гармонично сочетать изучение средств, правил, приемов правдивого отражения действительности. Однако следует уделять внимание и творческой фантазии в образной форме и развитие творческих способностей. Нужно чаще отвлекаться от сухого педантизма в скульптуре давать место для широкого полёта фантазии.

Для успешного развития художественно-творческих способностей детей все изобразительные умения, приемы и правила скульптурного изображения выступают не сами по себе, не изолированно от творческих задач, а как средство создания выразительного художественного образа. В основе создания образа лежит эмоционально-творческое восприятие действительности. Это сложный творческий процесс, где все средства хороши и подчинены единой цели.

Скульптурный рельеф

Занятие по скульптурному рельефу рекомендуется проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками с крупными объёмными массами, умеют набирать общий массив и прорабатывать детали.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.

После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень полезно проводить это упражнение в комплексе: – Рисунок, «гризайль», лепка.

Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама предметная постановка ставится ниже уровня глаз, «линии горизонта», самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок из грубой ткани желательно мешковины.

На первом этапе выполняется карандашный рисунок. Для такой работу лучше использовать карандаши большей мягкости. «Арт» карандаши 4В – 8В дают возможность «поиграть» с объёмом и светотенью. Особое внимание уделяется к конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки, уделяя внимание планам. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок плотного картона, оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы имеем конструкционный рисунок, «гризайль», на котором мы предварительно отработали будущий объём. Плавно, с чувством, с расстановкой, переходим к созданию так называемого «картона».

Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, им является старая шариковая ручка, на кальке, по контору рисунка, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековья, примерно так наносился рисунок, как для фрески так и для рельефа. Только там, вместо продавливания использовалось припорашивание углем через проколотые отверстия. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра, Снимаем «картон» и соединяем точки проколов сплошной линией. Так на плинте получаем линейную схему будущего натюрморта.

Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо «гризайль» на выбор, но рисунок предпочтительней. Но все-таки лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки «больше» «меньше», как в математике.

Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета, он более мягок для

детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым техническим требованиям школы и слабости канализационной системы пластилин предпочтительней. Наносим пластилин на передний план, большим крупным массивом. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с нижнего угла стола или табурета вверх. Главным орудием скульптора являются руки, но в работе широко используются металлические стеки. Основным условием является, чтобы стеки были гладкие и тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Комки постепенно разминаются, выравниваются и принимают необходимую форму. Выравниваем поверхности стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа, который иногда называют «козья ножка». Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Шаблоном проверяется выпуклость и закругление предметов вращения используемых в построенном натюрморте. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью.

Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Вид сверху, практический чертёж на плоскости стола помогает решить плановость в рельефе. На предмете «Рисунок», для укрепления межпредметных связей стоит выполнить аналогичный натюрморт из тех же предметов выбранных на лепку. Особенно стоит уделить внимание на конструкционное – проволочное построение предметов натюрморта, особенно тел вращения. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Этот «метод Микеланджело» широко использовался ещё во времена «Эпохи возрождения». Таким способом великий Микеланджело определялся со сложными ракурсами своих фресок для Сикстинской капеллы, лепя эскизы из воска. Очень ценно, и достаточно современно стоит периодически проводить фотохронометраж работы. Тем более это сейчас вполне доступно, практически у всех учеников есть фотокамера в телефоне.

Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Тоже стоит сказать и о самих предметах. Вазы, горшки бутылки находятся на разно-выпуклых планах. Для точной постановки предметов в пространстве следует не забывать и о виде сверху, этот вид необходимо проработать отдельно, что позволит избежать элементарных ошибок в лепке. Переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее, но и порой прибавить необходимое.

В заключение стоит произвести окончательную отделку навести лоск, загладить шероховатости и уточнить мелкие детали. Для этого ученики используют мелкие стеки, воду и свои пальцы для полировки.

В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой эскизами и постановкой выполненной на предмете «Рисунок». Происходит коллективное обсуждение работ в аудитории разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней во всех случаях жизни.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно. Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.

Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучается прикладной декоративный орнамент. Даётся понятие раппопорта в статичной и динамичной композиции. В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта,

Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барокко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая резьба. Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта, пальметты и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.

После того как этап эскиза пройден выполняется «картон». В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

 

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из ДСП, оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с «картона» накалывается рисунок. Техника «картона» широко известна ещё с эпохи Возрождения. В эпоху Ренессанса «картон» использовался для переноса изображения на поверхность под будущую фреску. Юные скульпторы достаточно быстро и просто осваивают нюансы данной техники. В данном случае просто необходимо выполнить несколько дополнительных подготовительных рисунков – абрисов будущего рельефа. Так как эта работа носит вспомогательный характер её можно копировать, т. е. элементарно размножить эскиз переведя его через стекло. Для этого основной, в муках выпестованный рисунок соединяется с бумажной заготовкой канцелярскими скрепками и переводится путём прикладывания на вертикальное или горизонтальное (тогда с подсветкой) стекло.

Технология лепки не представляет больших затруднений, если пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. При приобретении скульптурного пластилина следует обратить внимание на его марку твёрдости. Пластилин следует покупать централизованно у проверенных производителей соблюдающих сертификаты качества. Как правило, пластилин имеет обозначение: – «Пластилин скульптурный, детский». Лепку стоит проводить в специально оборудованном и оснащённом классе. Стоит уделить особое внимание технике безопасности и вентиляции помещения. Важен температурный режим в классе или студии. В холодный период следует отказаться от работы, в материале уделяя больше времени композиционной составляющей предмета «Скульптура». При слишком высокой температуре может происходить обратный процесс. Пластическая масса становится слишком мягкой, липкой и плохо держит форму, тут надо учитывать силу детских рук и выбирать «золотую середину». В крайнем случае, если лепить совершенно некомфортно, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в ткань с хорошей адгезией, например холстину. Таким образом, можно улучшить пластические свойства пластилина за счет частичного обезжиривания массы.

В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора «аля Лего». Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями. Наилучший способ, когда лепка рамки выполняется по правилу симметрии сначала левая либо правая половина рисунка. Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка.

Так как общее количество часов на предмет «Скульптура» мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

На данных фото представлены работы учащихся IV-го класса Думиничской школы искусств выполненные к экзаменационному зачёту по предмету «Скульптура».

Заключение

Главной целью данной методической разработки послужило желание, поделится опытом, накопленным почти за тридцать лет преподавательской работы в художественном классе Думиничской школы искусств. В данной методической разработке использован материал, накопленный как за последние десять лет, так и за те прошлые годы, когда в Думиничской школе искусств было наличие муфельной печи для обжига. В течение этих лет, с разным успехом проводился мониторинг и съёмка детских работ. Работы выполнялись в рамках программы по скульптуре к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области декоративно-прикладного искусства – Декоративно-прикладное творчество.

В течение своей преподавательской практики был накоплен значительный опыт в работе с пластическими материалами. Изучена психология и физические способности детей в разных возрастных группах. Изучение мелкой моторики дало глубокий анализ к практическому применению сначала элементарной лепке с последующим переходом к скульптуре малых форм и скульптурному рельефу.

К примеру; – было установлено и подтверждено практикой значительная помощь лепки для развития речи у плохо говорящих детей. Для работы с такими учениками были разработаны и применены дополнительные упражнения на развитие мелкой моторики. В дальнейшем было замечено, что эти ученики преуспевают не только в скульптуре, но и заметно прибавляют в интеллектуальном развитии.

Изучение скульптуры носящей межпредметные связи, значительно повышает качество таких предметов как «Рисунок» и «Композиция». Повышая учеников мыслить, объёмно усиливает визуальное восприятие окружающей предметной среды.

Для памятника бабру слепили скульптуру из пластилина (фото) | Новости Иркутска

Фото: static.ngs.ru

Фигуру бабра, которая станет основой для будущего памятника, отправляют на отливку в Улан-Удэ.

Как сообщили в пресс-службе администрации Иркутска, скульптор Наталья Бакут окончательно доработала скульптуру, итоговый вариант изготовлен из специального пластилина и в 4 раза меньше будущего памятника. От высокого постамента, планируемого изначально, авторы отказались, бабра решено установить на пьедестал высотой 60 см.

На этой неделе скульптуру символа города представят мэру Иркутска Виктору Кондрашову, после чего фигуру отправят на отливку в Улан-Удэ. Там фигуру выполнят из гипса в натуральную величину — 3 на 4 метра, после чего сделают форму и отольют фигуру в бронзе. Весь технологический цикл займет около 3 месяцев.

Напомним, установить скульптуру бабра планируется на пересечении улиц Чкалова и С.Разина к осени.

НГС.НОВОСТИ
Фото пресс-службы администрации Иркутска Нашли ошибку?

Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,
ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!

В ближайшее время в Улан-Удэ отольют иркутского бабра

На этой неделе фигура «Бабра», выполненная из скульптурного пластилина 1:4, будет отправлена в Улан-Удэ.
13:35 15.05.2012 Газета Иркутск – Иркутск

Окончательный вариант скульптуры бабра доработан в Иркутске

Скульптор Наталья Бакут приступила к работе над символом Иркутска и Иркутской области несколько месяцев назад.
10:15 15.05.2012 Irk.Ru – Иркутск

В Иркутске утвержден окончательный вариант скульптуры бабра

Представители художественного совета, администрации и думы Иркутска приняли окончательный вариант скульптуры бабра, которую планируется установить на пересечении улиц Чкалова и Степана Разина.
07:07 15.05.2012 Irkutsk.Gs – Иркутск

Для памятника бабру слепили скульптуру из пластилина (фото)

Фигуру бабра, которая станет основой для будущего памятника, отправляют на отливку в Улан-Удэ.
21:54 14.05.2012 Ngs38.Ru – Иркутск

Фигура «Бабра» отправляется в Улан-Удэ

На этой недели фигура «Бабра», выполненная из скульптурного пластилина 1:4, будет отправлена в Улан-Удэ.
19:17 14.05.2012 Администрация г.Иркутск – Иркутск

Главный символ Приангарья будет отлит в Улан-Удэ

На этой неделе фигура бабра, выполненная из скульптурного пластилина 1:4, будет отправлена в Улан-Удэ.
18:57 14.05.2012 38Rus.Com – Иркутск

Модель главного символа Иркутской области уже готова

Модель главного символа Иркутской области – сибирского бабра – уже готова.
18:57 14.05.2012 Irkutsk.Gs – Иркутск

ИА ИркСиб В Иркутской области следователи СК завершили расследование уголовного дела в отношении 17 обвиняемых, в числе которых бывший специалист отдела опеки и попечительства граждан по городу Усолье-Сибирское.
Сибирские новости Baikal24.Ru Второго участника аварии доставили в больницу Анастасия КУРЕНОВА Водитель мини-грузовика погиб в ДТП под Иркутском Фото:
Комсомольская правда Weacom.Ru На полях сельскохозяйственных предприятий  Иркутского района полностью завершена уборка картофеля: собрано 29284 тонны, что практически на 10 000 тонн больше прошлого года.
Администрация Иркутского района Денис Тигунов стал свидетелем назревающего конфликта Анастасия КУРЕНОВА В Иркутске мужчина скрутил дебошира на детской площадке до приезда полиции Фото: ГУ МВД по Иркутской области Накануне днем, 12 октября,
Комсомольская правда Они избили женщину, а мужчина вонзил ей нож в спину. После они не менее 15 раз ударили ее ножом в голову и тело.
Weacom.Ru Полицейские разбираются в обстоятельствах массового ДТП в Тулуне, в результате которого пострадали трое детей.
ИА Альтаир Уроженец Республики Бурятия признан виновным в краже (п. «в» ч. 3 ст. 158 УК РФ) самородков весом 192 грамма из рудника «Тунгуска» Бодайбинского района.
Сибирские новости 6 октября в группе «7 округ New Зеленый городок» в Вайбере депутат городской Думы Антон Васильев организовал прямую линию с главным врачом Усольской городской больницы Натальей Мельниковой.
Усольская Городская Газета Автор: Ольга Петрова 13 легковых автомобилей и 18 машин скорой помощи переданы на минувшей неделе медицинским учреждениям Иркутской области.
Восточно-Сибирская правда По данным отдела статистики Усольской городской больницы на 11 октября, с начала 2022 года в Усолье и Усольском районе подтверждено 7934 случая новой коронавирусной инфекции.
Усольская Городская Газета Не секрет, что роль отца в наших семьях далеко не первая. Хоть и принято говорить «глава семьи», но на самом деле, как только речь заходит о детях, вся слава достается матери.
Усольская Городская Газета Реконструкция кинотеатра «Марат» проходит в Иркутске Анастасия КУРЕНОВА Администрация Иркутска показала, как проходит реконструкция кинотеатра «Марат».
Комсомольская правда Третий год в рамках музейных программ “Я поведу тебя в музей” и “Веков, связующая нить” краеведческий музей проводит занятия в подготовительных группах детского сада “Брусничка”.
Краеведческий музей

Лепка портрета живой модели

Рассмотрим примерный сценарий работы над портретом.

Для начала нам нужен каркас.

Вот перед нами простейший вариант каркаса для лепки головы. Как видите, его не сложно изготовить самостоятельно.

Центральная опора в данном каркасе установлен строго вертикально, это предохраняет крепление этого элемента от разбалтывания и заваливания.

Существуют варианты каркасов, когда брусок устанавливается наклонно. Это оправдано, так как шея человека слегка наклонена вперед. Однако, следует иметь ввиду, что от долгого соприкосновения с влажной глиной, место крепления бруска к основанию может подгнить и разболтаться. Поэтому оно требует отдельного внимания, об этом мы поговорим позже.

Начало лепки. Набираем общую массу головы, работаем со всех сторон, смотрим на пропорции.

Можно вспомнить, что голова человека в целом похожа на яйцо с острым кончиком на подбородке и тупым в районе макушки, поэтому можно отталкиваться от этого, но учитывая общую форму и пропорции головы модели.

Набираем массу параллельно со всех сторон, сравнивая особенно внимательно в начале с четырех основных точек – анфас (вид спереди), два профиля (виды сбоку) и сзади. Для этого через короткие промежутки времени (от 3 до 5 минут) поворачиваем к себе соответствующими сторонами  нашу работу и позирующую нам натуру. Для этой цели работу мы ведем на скульптурном станке, а модель сидит в кресле, установленном на вращающемся подиуме (низком и широком скульптурном станке).

Спереди сразу набираем достаточный объем, так чтобы в яремной ямке (в основании шеи спереди) не торчал каркас. Для этого на маске (лицевой части) массу глины проще взять с небольшим запасом.

Если представить себе расположение каркаса внутри нашего портрета, то оно таково, чтобы поверхность шеи сзади в верхней части и спереди в нижней части не подходила слишком близко к каркасу.

Начав работу с четырех сторон (анфас, два профиля и сзади), постепенно добавляем к ним четыре промежуточных “трех-четвертных” (угловых) разворота. таки образом, ведем работу с восьми сторон.

С самого начала работы нужно верно взять самые основные пропорции – соотношение ширины головы к высоте как спереди (анфас),

так и сбоку (вид в профиль)

Если это более-менее удается, сразу нужно взять основные пропорции по высоте, и среди них, в первую очередь, высоту на которой расположен глаз.

Согласно классическим пропорциям, “слезник” (внутренний угол глаза) делит высоту головы пополам. Однако в реальной жизни все может быть не совсем так, поэтому нужно внимательно смотреть на натуру. Важно не допускать неосознанного увеличения лицевой части (маски) с одновременным преуменьшением верхней (макушечной) части головы и затылка. Обычно начинающие имеют склонность слишком высоко располагать надбровные дуги и глаза, что сразу же приводит к невозможности дальше верно взять все остальные пропорции головы. Данная ошибка является самой распространенной при работе над головой, среди начинающих скульпторов и художников вообще.

Таким образом, эта пропорция является очень важной при работе над портретом, ее нужно обеспечить с самого начала и не забывать о ней в процессе работы.

Также, при работе анфас, нужно взять следующие пропорции:

  Верно поделить высоту головы между следующими точками: макушка – надбровные дуги – кончик носа – низ подбородка.

  Определить расстояние по высоте от макушки до лобных бугров.

Между кончиком носа и краем подбородка определить место, на котором расположен рот, иными словами, поделить расстояние от кончика носа до низа головы на участки: верхняя губа, нижняя губа, подбородок.

Параллельно с этим, мы обращаем внимание на общий характер формы и архитектонику головы анфас. На иллюстрации подчеркнуты основные, бросающиеся в глаза линии или направления, которыми образован общий силуэт головы в данном случае и самые основные направления, по которым поворачивается форма головы.

Также, нужно взять основные линии, которыми образован силуэт головы и основные направления, по которым поворачивается форма при виде сбоку (в профиль).

Постепенно, в процессе работы, мы передаем архитектонику головы более внимательно и подробно.

Форма головы неоднородна, она условно делится на более прямые участки, условно называемые “планами” или “плоскостями” и участки, где форма поворачивается, меняет свое направление. Такие участки мы будем условно называть “поворотами формы” или “переломами формы”.

Условно, систему “планов”(плоскостей) и “поворотов формы” в данном случае можно представить в виде следующей схемы (полосами обозначены “переломы формы”) :

Однако следует учитывать, что “планы” или “плоскости” вовсе не плоские, они выпуклые или слегка вогнутые, а “повороты” или “переломы” формы как правило очень мягкие, плавные.

Исходя из этого, работу над архитектоникой и пластикой (проще говоря – формой) головы, можно условно отобразить более мягко, в виде следующих иллюстраций, на самой начальной и последующей стадиях соответственно:

При лепке в группе неизбежно модель поворачивается к нам (и к нашим коллегам) поровну разными сторонами, а не только теми, где бы нам хотелось поработать в данный момент.

Очевидный положительный эффект здесь в том, что это как раз приучает нас вести работу параллельно со всех сторон, а не заниматься только лицевой частью, как это стремятся делать начинающие.

Часто у начинающих возникает мысль, что вся основная работа в портрете может происходить в районе глаз, носа и губ, а во всей остальной зоне и делать-то особенно нечего. Представление о голове у начинающего на этом этапе можно сформулировать как “голова = лицо + нечто неопределенное”. Вследствие этого, общая форма головы берется весьма приблизительно, аморфно, вяло. Планы и повороты форм могут быть либо вовсе не взяты, либо взяты весьма приблизительно.

На самом же деле, нам с первых шагов следует осознать, что учимся мы лепить именно голову – объект имеющий со всех сторон свою интересную, характерную форму, всякий раз индивидуальную. Верно взятая общая форма головы и является залогом дальнейшей успешной работы.

В качестве аналогии можно сравнить общий объем головы с домиком, а глаза, нос и рот – с балкончиками, козырьками или наличниками. Никто ведь не занимается отделкой деталей, когда общий объем дома не выстроен.

Кроме того если угол, которым к нам повернулась модель нас не совсем устраивает, мы всегда можем его слегка изменить, делая полшага вправо-влево.

И в тот момент, когда модель к вам затылком, общую форму которого, как вам кажется вы взяли, не стоит повторять ошибку многих начинающих – не дождавшись, когда модель повернется к нам лицом, они разворачивают лицом к себе свою работу и находят в ней какие-то недостатки, которые пытаются устранить не глядя на модель. В результате, и форма затылка не уточняется и лицевая часть без сравнения с моделью, на самом деле, не улучшается. Лучше в такой ситуации отойти на противоположную сторону, откуда и модель обращенную к вам лицом и работу вы сможете лишний раз сравнить с расстояния.

В целом также полезно много отходить сравнивая с разных точек и модель, и свою работу и работы ваших коллег.

Постепенно, по мере уточнения пропорций и пластики, голова неизбежно становится более похожей и подробной. В то же время, как видите, мы не занимаемся моделировкой, лепкой деталей, а по прежнему стараемся уточнять пропорции, характер формы, архитектонику.

При взгляде спереди и сзади не забываем о симметрии парных точек: скулы, углы нижней челюсти, выступающие точки в районе рта, крылья носа, углы надбровных дуг, общие объемы глаз, лобные бугры и так далее. На практике это означает, что работая с этих сторон мы смотрим на элементы слева и справа и действуем с двух сторон параллельно. В упрощенном виде, алгоритм звучит как “действие слева – действие справа”. Изолированная работа только над одной из сторон у начинающих часто проводит к асимметрии.

На последующих сеансах детали неизбежно конкретизируются, но мы ими отдельно, как-то специально, не занимаемся, а продолжаем уточнять пластику головы и пропорции.

Как и с самого начала, работаем со всех точек поочедно.

Постепенно, по мере того, как общая пластика и пластика отдельных кусков уточняется,  уточняются и детали.

При работе над деталями, всегда вначале уточняем общую форму куска, намечаем основные части, снова смотрим общую форму, уточняем основные части, проверяем общую форму, добавляем подробности и снова смотрим общую форму и так далее.

Уточнение деталей позволяет вернее разобраться с архитектоникой головы.

И в то же время, верно взятые соотношения позволяют добиться сходства и передачи настроения, внутреннего состояния модели.

Когда работа движется к завершению, можно уточнить отдельные детали мелким инструментом. Однако же, специально вылизыванием мелочей и тем более выглаживанием поверхности лучше не увлекаться, т.к. подобные действия легко могут убить всю вашу пластику.

Если созданная работа вас удовлетворяет и вы хотите ее сохранить, вам предстоит формовка и отливка. Эти процессы сами по себе заслуживают отдельных статей, поэтому просто проговорим вкратце, как была переведена в гипс данная работа…

Место, в котором вам предстоит формовать, можно завесить полиэтиленовой пленкой. Такой же пленкой желательно застелить пол и поверхность скульптурного станка, рабочего стола или просто табурета, на котором вы собираетесь формовать. Эти полезные действия существенно уменьшат масштабы последующей уборки.

В данном случае, нам вполне удобно провести формовку “на три куска” – одна часть формы спереди и две сзади-побокам. Соответственно, швы (стыки между формами) у нас пройдут следующим образом – два спереди-сбоку и один сзади-посредине.

Данный вариант удобен нам еще и потому, что уши на этом портрете прикрыты, а значит, не создадут дополнительных зацепов.

Часто первая, так называемая “черновая” формовка производится “в расколотку”, то есть чтобы освободить готовую отливку, форму требуется разбить, но в данном случае, при делении на три куска, у нас есть все шансы в конце форму просто раскрыть, не прибегая или почти не прибегая к расколачиванию.

Итак, в начале необходимо выставить бортики по границам будущей передней части формы.

В данном случае, мы пользуемся для этого пластинками, нарезанными из тонкой листовой меди.

Готовим гипс.
Гипс разводим в пропорции 1,5-1,75 частей гипса на 1 часть воды по объему. Обычно для этих целей используется гипс высоких марок, из российских лучше всего Г-16, так называемый “скульптурный”. Воду берем холодную. Наливаем ее, например, в пластиковое ведро, и туда же засыпаем гипс. Даем немного пропитаться и тщательно перемешиваем. Даем гипсу подзагустеть до вязкости кефира.

На такой густоте обрызгиваем поверхность лица.

Затем заполняем немного более густым гипсом ограниченную пластинами  полость. Толщина в данном случае удобна от 1,5 до 2,5 см посредине и до 5-6 по бокам – там нужен запас прочности от нагрузок при раскрытии формы.

Затем снимаем бортики, на открывшемся крае гипсовой формы вырезаем лунки для лучшей фиксации частей формы друг к другу.

Смазываем край гипсовой формы жидко разведенной глиной и налепляем глиняные “клинышки” – они понадобятся нам для раскрытия формы.

Если на краю формы обнаружились раковины, пузырьки воздуха – их тоже залепляем глиной.

Последние две иллюстрации были взяты от формовки другого портрета, но суть остается той же.

Далее, мы выставляем из пластин один борт посредине затылка сверху до низу и заполняем гипсом вторую треть формы.

Снимаем пластинки, на открывшемся крае гипсовой формы тоже вырезаем лунки, смазываем жидко разведенной глиной край формы и налепляем “клинышки”.

Заполняем гипсом оставшуюся треть.

Через полчаса или позже можно начинать раскрывать форму.  Для этого заготавливаем деревянные клинышки и и осторожно начинаем забивать их в места, где на стыках формы торчат “клинышки” из глины.

Забиваем понемногу и все параллельно, затем поливаем колышки водой, они разбухают и начинают открывать форму. Когда образуется щель, аккуратно, без резких движений, разнимаем части формы.

 

Затем,  если в частях формы осталась глина, ее удаляем деревянным стеком и промываем части формы водой и кисточкой.

Далее, чтобы отливка не прилипла к форме, всю поверхность формы изнутри необходимо покрыть разделительным составом.

Один из традиционных вариантов разделительного состава:

Поверхность формы покрывается жидким мылом несколько раз, пока не перестанет впитываться. Затем тонким слоем покрывается растительным маслом либо вазелином.

Части формы соединяются, связываются веревкой, если на стыках есть щели, они закладываются глиной.  Либо можно их скрепить просто гипсом, наложив его снаружи на стыки, шириной 5-8 см.

Затем форма переворачивается, устанавливается прочно и заливается гипсом.

Если нужно получить пустотелую отливку, гипс заливается понемногу и форма кладется практически на бок и поворачивается, чтобы гипс постепенно оседал на стенках.

Через полчаса после заливки или позже, можно аккуратно разбирать форму.

Готовую отливку можно при желании потонировать в любой гамме.

Что с ней делать дальше?

Если произведение для вас является ценным и удачным, его нужно беречь, используя в качестве модели и для дальнейшей продажи, подарков и т.д. использовать снятые с него гипсовые, либо переведенные в другой материал  копии.

P.S.:Статья ориентирована на начинающих скульпторов, если вам есть, что добавить, можете отправлять ваши ценные мысли по адресу –  info(a)skulptu.ru

Олег Торопыгин

Лучшая глина для лепки – Знакомство с лучшей профессиональной глиной для лепки

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

 

Лепить из глины может каждый, и это отличный способ выразить себя. Создание глиняных скульптур требует некоторого времени, чтобы научиться, но с правильной глиной, инструментами и методами вы можете создавать что угодно, от украшений до красивых скульптурных произведений искусства. Для этого нам нужно подобрать лучшую глину для лепки.

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 Типы скульптурной глины
  • 1. 1 Скульптура на водной основе
  • 1,2 глина на основе масла
  • 1,3 Ceramic Clay
  • 1.4 Paper Clay
  • 1,3 Glay Douth
  • 1,4 10018
  • 1.3. Сравнительная таблица глины для скульптуры
• 2 На что обратить внимание при покупке глины для скульптуры
  • 2.1 Текстура
  • 2.2 Прочность глины
  • 2.3 Гибкость
  • 2.4 Стоимость
  8
• 3 Скульптурная глина для начинающих
  • 3.1 Методы для скульптурной глины
• 4 Основные шаги, чтобы начать скульптуру
  • 4.1. 4.5 Отверждение глины
  • 4.6 Последние штрихи
• 5 Изготовление глины в домашних условиях
• 6 Часто задаваемые вопросы
  • 6.1 Токсична ли глина?
  • 6.2 Что произойдет, если глина засохнет во время работы с ней?
  • 6.3 Можно ли заполнить трещины в скульптурах?
  • 6.4 Какая глина лучше всего подходит для начинающих?

 

 

Типы пластилина для лепки

Глина для лепки должна быть податливой, чтобы вы могли придавать ей форму, резать и создавать трехмерные изделия. Итак, в основном, эти типы глины имеют восковую или масляную основу. Однако вы также можете лепить из воздушно-сухой глины, которая со временем затвердевает сама по себе. В зависимости от того, что вы хотите сделать, вы должны выбрать правильный тип глины для лепки. Другие виды глины лучше всего подходят для детей, в то время как многие требуют обжига в печи.

Чтобы убедиться, что вы выбрали подходящую глину для лепки, вы можете протестировать ее перед покупкой. Возьмите глину и слепите из нее цилиндр примерно 10 см (4 дюйма) в длину и 1 см (полдюйма) в диаметре. Как только вы это сделаете, согните фигуру и посмотрите, что получится. Если вы заметили, что глина легко трескается, значит, она недостаточно эластична и может быть слишком сухой для лепки. Форма цилиндра должна легко сгибаться, но при этом сохранять жесткость, необходимую для лепки. Лучшая глина для лепки также должна выдерживать любые перепады температуры.

Давайте взглянем на некоторые из доступных типов глины для лепки.

 

Скульптурная глина на водной основе

Этот тип глины является доступным и популярным выбором, например, воздушно-сухая глина. Это означает, что глина соединяется с водой, и когда вода испаряется, глина высыхает и затвердевает. Обычно это занимает от 24 до 72 часов, так что вам не придется ждать неделями, пока он высохнет. Поскольку глина высыхает довольно быстро, лучше использовать ее для небольших проектов. После того, как вы взяли нужную вам глину, вы можете правильно хранить ее в герметичном контейнере, который должен позволить глине храниться некоторое время, не высыхая. Вам также нужно будет увлажнять его не реже одного раза в месяц. Несколько преимуществ этого типа глины включают в себя:

• Глина доступна
• Легко найти и приобрести
• Простые для работы с
• Отлично для начинающих
• Вы можете сгладить его с водой
• . обожженная или обожженная в печи

Основной недостаток этого типа глины заключается в том, что если вам нужно время для создания скульптуры, это может быть не лучший выбор. Тем не менее, вы можете время от времени сбрызгивать на него немного воды, чтобы он оставался влажным, или накидывать на него мокрое полотенце, если вам нужно сделать перерыв. Как уже упоминалось, воздушно-сухая глина является одним из примеров, ниже приведены еще несколько.

• Глина WED : Эта глина использовалась для изготовления моделей для Диснея, поэтому она известна как глина Walter E Disney (WED). Глина очень похожа на глину на масляной основе и сохнет медленнее, чем обычные глины на водной основе. Вам не нужно обжигать глину в печи.
• Влажная глина : Влажная глина гладкая, податливая и используется больше для гончарного дела. Когда вы впервые работаете с ним, цвет серый, который становится белее после нагревания и высыхания.
• Мексиканская гончарная глина : Глина высыхает естественным образом и не требует печи, общий цвет – терракотовый. При высыхании имеет тенденцию немного сжиматься.
• Глина для лепки «Волшебная грязь» : Это мягкая, нетоксичная, высыхающая на воздухе глина, которую можно использовать снова и снова, даже если она высохнет. Вы просто добавляете немного воды в глину, и она должна вернуться к более податливой форме.

 

Глина на масляной основе

Эти глины изготавливаются из глинистых минералов, масел и восков. Эти глины лучше всего подходят для тех, кто хочет работать долго, так как они не высыхают. Однако на консистенцию масла может влиять температура, поэтому глина тоже изменится. Например, чем теплее, тем легче с ним обращаться. Глину легко лепить, и ее можно использовать снова и снова, что делает ее популярным выбором для анимации моделей. Некоторые глины на масляной основе содержат серу и не могут быть использованы в силиконовых формах. Однако многие современные глины для лепки не содержат серы, гладкие и нетоксичные. Всегда читайте этикетки, особенно если пластилин предназначен для детей.

Глина на масляной основе идеально подходит для больших глиняных скульптур, с ее помощью можно создавать более мелкие детали. Глина не должна быть липкой и не должна прилипать к другим поверхностям. Этот вид скульптурной глины может быть дороже, чем другие варианты. Еще одним недостатком является то, что, поскольку на масла может влиять температура, их необходимо нагревать при низких температурах. Эту глину нельзя помещать в печь или печь для обжига, если не указано иное. Ниже приведены некоторые примеры глин на масляной основе.

• Полимерная глина : популярный выбор многих, в том числе детей и профессионалов, и отличная глина для начинающих. Эта глина также содержит поливинилхлорид (ПВХ), и ее можно затвердевать путем нагревания в духовке в домашних условиях. С полимерной глиной можно работать снова и снова, пока она не нагреется. Глина доступна по цене, и для работы с ней не нужно много оборудования. Доступно много разных цветов, которые можно использовать для изготовления всего: от бус, украшений до моделей и гончарных изделий.
• Пластилин : Изготовлен из глины, масла и глиняной муки в качестве связующего. Глина также может содержать серу. Это оригинальная глина на масляной основе, созданная учителем рисования, который искал глину, которая не высыхала. Глина остается мягкой и податливой, не сохнет и не липнет к рукам. Глина не поддается обжигу, бывает разных цветов и идеально подходит для создания мелких деталей. Это один из самых популярных вариантов профессиональной глины для лепки.
• Эпоксидная глина : Эта глина состоит из двух компонентов: вашего отвердителя и эпоксидной смолы, которые вам нужно смешать, чтобы ваша глина затвердела через несколько часов. Мягкий и податливый в работе, он бывает разных цветов. Поскольку он быстро затвердевает, он лучше всего подходит для небольших проектов. После затвердевания глина чрезвычайно прочна и может окрашиваться всеми видами красок. Однако он может быть дорогим, но, поскольку он обладает уникальными свойствами, он подходит для конкретных проектов.

 

Керамическая глина

Этот тип глины состоит из натуральной глины с добавками. Все виды глины являются формой керамики, но не вся керамика состоит из глины. Керамика также может использоваться в различных целях, таких как зубные коронки, в то время как глина используется только для изготовления гончарных изделий или подобных предметов. Различные типы керамических глин включают:

• Фаянс : С ним легко работать, он гибкий, но может быть липким. Вам нужно обжечь глину при низкой температуре, чтобы она затвердела. Как только глина становится твердой, она становится хрупкой, и с ней нужно обращаться осторожно. Например, терракота.
• Керамогранит : Эту глину необходимо обжигать в печи при высоких температурах, что делает глину более прочной. Изделие из твердой глины выдерживает высокие температуры и не ломается. Отлично подходит для садовых скульптур или горшков и кухонной утвари.

• Шариковая глина: Также известна как пластичная глина и обычно используется не отдельно, а в сочетании с другими глинами, чтобы сделать их более пластичными.
• Огнеупорная глина : Эту глину необходимо обжигать в печи при более высоких температурах, чтобы она стала твердой. После затвердевания он имеет бледный цвет и некоторую текстуру из-за присутствия железа.
• Каолиновая глина : С этой глиной может быть трудно работать, так как ей нелегко придавать форму и форму. Глину часто добавляют к другим глинам для лучшей обрабатываемости. Когда-то затвердевший, бледный по цвету, он часто используется при изготовлении фарфора.

 

Бумажная глина

Это именно то, что следует из названия, это глина, в состав которой добавлена ​​бумага. Есть изделия из бумажной глины, которые вы можете купить или сделать сами из измельченной газеты, клея и глины. Бумага придает глине дополнительную структурную прочность, что может помочь создать более прочную скульптуру во время работы, особенно с соединениями. Однако после обжига в печи бумажная глина становится слабее.

Скульптуры, сделанные из бумажной глины, также легче, и вы можете добавлять детали даже после того, как глина высохнет.

 

Тесто для лепки или пластилин для теста

Это лучше всего подходит только для детей и содержит основные ингредиенты, включая кукурузный крахмал, воду, муку, масло и винный камень. Глина дешевая и имеет тенденцию трескаться после высыхания. Это делает его непригодным для лепки, однако его можно поместить в духовку, что затвердеет.

 

Сравнительная таблица пластилина для лепки

Различные проекты декоративно-прикладного искусства требуют определенной глины для достижения наилучших результатов. Например, небольшие украшения из глины идеально подходят для полимерной глины, в то время как более крупные изделия из глины лучше подходят для глиняного пластилина на масляной основе. Возможно, вы захотите купить глину для начинающих или, может быть, ищете профессиональную глину для лепки. Каким бы ни был проект, обязательно найдется глина для работы.

Ниже приведены некоторые из лучших вариантов глины для скульптуры, представленные в сравнительной таблице с некоторыми характеристиками каждого из них.

Types of Sculpture Clay	Drying Method	Durability	Texture
Water-Based Clay	Mostly air-dry, but some can be высушенный в печи	Необходимо дать полностью высохнуть, иначе он может сломаться	В основном гладкий, но может быть зернистым и однородным в зависимости от марки
Глина на масляной основе	Не следует сушить в печи или сушить в печи, если не указано иное.	Лучше всего подходит для скульптурных форм и отливок, так как глина не высыхает. (Полимерная и эпоксидная глина очень долговечны)	В основном гладкая
Керамическая глина	Обжиг в печи при низких или высоких температурах	Прочный, но негибкий, при падении	От гладкого до песчаного и твердого
Бумажная глина	Можно сушить на воздухе или обжигать	Легкий и прочный	Легкая текстура, которую можно отшлифовать до гладкости

 

 

На что обращать внимание при покупке скульптурной глины поход по магазинам.

Лучше всего понять, какие существуют пластилины для лепки. Глины на водной основе или воздушно-сухие — хороший выбор для начинающих. Вариантов профессиональной глины для лепки множество, включая глину на масляной основе, керамику, керамогранит, эпоксидную смолу и другие. Ваше решение зависит от того, что вы хотите сделать.

 

Текстура

Вы можете получить что угодно, от гладкого до зернистого, грубого, с мелкими частицами или с меньшей текстурой. Это также может отличаться в зависимости от бренда, поэтому обязательно проверьте перед покупкой. Более грубая глина может быть лучшим выбором для лепки, поскольку глина лучше держится и может уменьшить растрескивание и усадку. При метании круга вам может понадобиться более гладкая зернистая глина, чтобы при работе с ней не возникало ссадин кожи.

Вам также необходимо подумать, хотите ли вы добавить к скульптуре более мелкие детали.

 

Прочность глины

Насколько прочным должно быть глиняное изделие после высыхания? Вы не хотите, чтобы ваша скульптура треснула и сломалась после всей вашей тяжелой работы. Например, с глиняной посудой легко обращаться, но высушенный продукт может быть хрупким.

 

Гибкость

Насколько гибка или податлива глина? Мягкая и податливая глина проста в использовании, в то время как более жесткая или твердая глина может быть сложной для начинающих. Некоторым может понравиться более твердая глина, поскольку они используют инструменты для лепки на глине. Например, при изготовлении гончарных изделий важна хорошая гибкость.

Вам также необходимо учитывать, как глина прилипает к поверхностям, например, если вы используете арматуру, глина должна прилипать, чтобы она работала.

 

Стоимость

Как и во всем, стоимость может помочь вам принять решение. В зависимости от марки и видов глины для лепки, цены могут варьироваться от дешевых до дорогих. Например, полимерная глина дороже воздушно-сухой. Кроме того, некоторые бренды не могут быть найдены на месте, вам, возможно, придется заказывать онлайн, что увеличивает затраты, поскольку вам необходимо включить стоимость доставки.

 

 

Лепка из глины для начинающих

Итак, вы хотите попробовать свои силы в лепке из глины, но что вам нужно для начала? Вы должны понимать, что вы хотите сделать, и оттуда вы можете решить, какая глина лучше всего подходит для проекта. Дальнейшие необходимые инструменты и расходные материалы будут зависеть от вашего уровня навыков, это могут быть правильные инструменты для лепки или просто что-то вроде скалки, формочек для печенья и пластикового ножа.

Ваша рабочая поверхность должна быть плоской и прочной, желательно в таком месте, где вас никто не побеспокоит. Глины также могут окрашивать поверхности, поэтому убедитесь, что вся мебель покрыта. Вы также подумываете о том, чтобы носить старую одежду. Должно быть достаточно света от окна рядом или ярких ламп. Вам может понадобиться немного воды, если это необходимо, и печь или печь для обжига. Существует множество наборов для лепки, предназначенных для разных целей. Итак, как только вы приобрели некоторый опыт, вы можете легко добавить к своим запасам, когда будете готовы.

 

Техника лепки из глины

Тип глины для лепки определяет, как с ней обращаться. Вот почему важно понимать различные типы глины. Должна ли глина оставаться влажной? Как долго можно работать с глиной?

Для лепки из глины можно использовать четыре основные техники.

 

Моделирование

Этот метод включает добавление очень податливой глины и придание ей формы модели. Вы можете создавать модели с прекрасными деталями. Пластилиновая глина является одним из наиболее популярных типов глины для лепки, поскольку она остается мягкой и пригодной для обработки, поэтому вы можете работать в течение длительного времени, в отличие от других типов глины, таких как варианты на водной основе.

 

Литье

В этом методе используются формы, в которых используется расплавленный материал, который заливается в форму, а затем формируется отливка. После высыхания отливку можно вынимать из формы. Этот метод часто используется с такими материалами, как металл; однако вы также можете использовать определенные виды глины для лепки. Эту глину можно нагреть, расплавить и залить в форму.

Это нужно будет высушить и затвердеть, а затем снять и покрасить или заклеить.

 

Резьба по глине

Резьба — это скорее субтрактивная техника, так как вы удаляете часть глины, чтобы вырезать фигуру. Чтобы вырезать глину, вам понадобятся инструменты для лепки, которые помогут удалить глину. В этом разница между лепкой или моделированием и резьбой, где моделирование является скорее аддитивной техникой.

 

Сборка и техника ручного строительства

Сборка – это соединение различных материалов в одну скульптуру. С другой стороны, ручное строительство — это техника гончарного дела, которая помогает создавать формы без использования гончарного круга. Вы используете только руки и пальцы.

Некоторые используемые техники включают в себя изготовление катушек, гончарных изделий и изготовление плит.

 

 

Основные шаги для начала лепки

После того, как у вас есть все необходимое и вы подготовили идеальное место для работы, пора приступать к лепке. Вам следует подумать о том, чтобы начать с чего-то простого, не требующего арматуры или поддержки. Например, плоская рельефная скульптура.

 

Практика работы с глиной

Попробуйте попрактиковаться в некоторых техниках лепки, прежде чем приступить к работе. Возьмите немного глины и начните месить и чувствовать вещи. Вы можете сделать это руками и пальцами, а можете положить его на поверхность и еще немного помесить. Это может помочь сделать глину более мягкой и удалить пузырьки воздуха. Затем вы можете половинку глины и вдавить друг в друга. Надавите ладонью и сожмите вместе, снова разделите пополам и повторите тот же процесс. Месите, пока глина не станет гладкой и ровной.

Когда глина станет достаточно мягкой, попробуйте технику сжимания, которую можно использовать для создания различных фигур.

Для этого возьмите шарик глины и слегка надавите на него, чтобы получилось плоское дно, затем большим пальцем сделайте углубление. Затем используйте большой и указательный пальцы, один снаружи, а другой внутри, чтобы зажать глину. Вы можете продолжать, пока не будете удовлетворены формой чаши, которую вы сделали. Вы также можете раскатать небольшие кусочки глины, пока они не станут нужной вам длины, а затем скатать глину по длине в спираль. Их можно использовать для придания формы сосудам или другим интересным скульптурам или фигуркам. Длина катушки будет определять, насколько широким будет ваш объект. Вы также можете поэкспериментировать с инструментами для лепки, чтобы увидеть, что с ними можно сделать. Существует большое разнообразие проводов, ножей, щеток и других инструментов, формирующих текстуры.

 

Создание вашего дизайна

Прежде чем вы начнете работать с пластилином, вы должны изложить свою идею и дизайн на бумаге. Вам не нужно быть великим художником-набросочником, так как вам просто предоставляется основа для работы. Хорошая идея — сделать наброски с разных ракурсов и, возможно, даже нанести изображение в масштабе.

 

Изготовление каркаса

Каркас — это каркас, на основе которого вы будете работать с глиной. Это поможет вашей глиняной скульптуре не разрушиться и удержит ее в форме во время работы. Проволока обычно используется для создания арматуры, так как ей можно легко придать форму и согнуть по мере необходимости. После того, как вы создали свою арматуру, вам нужно будет заполнить ее глиной.

Это создает бесформенную форму вокруг каркаса и место для начала лепки.

 

Формование глины

Поскольку в первую очередь вам предстоит иметь дело с комками глины, возможно, вам придется удалить совсем немного. Не волнуйтесь, если вы удалите слишком много глины, вы всегда можете добавить больше глины и решить эту проблему. Глядя на свои наброски, вы можете придать глине свою основную форму. Затем вы можете начать с более детальной лепки.

Для этого вы можете использовать множество доступных инструментов для лепки. Затем вы можете добавить текстуру и форму по своему усмотрению. Понимание того, как это сделать, придет с практикой и совершенствованием навыков. Вначале вы должны быть терпеливы с собой, пока учитесь лепить. Практика и эксперименты со временем помогут вам пройти через каждый из этих процессов.

 

Затвердевание глины

Когда вы закончите, глина должна застыть или затвердеть, чтобы защитить скульптуру и сохранить ее форму и форму. Вы всегда должны проверять инструкции, которые прилагаются к глине, так как каждый тип глины отличается. Некоторые потребуют, чтобы вы оставили на 24-72 часа, чтобы затвердеть. Обычно это воздушно-сухие глины. Другие глины должны быть запечены в печи или обожжены в печи.

Для разных глин может потребоваться более высокая или более низкая температура.

 

Завершающие штрихи

После того, как скульптура полностью высохнет, последнее, что нужно сделать, это нанести финишную отделку. Вы должны решить, хотите ли вы покрасить глину или сделать ее более глянцевой? Затем вы можете нанести краску или добавить глазурь по своему усмотрению. Хотя вам также нужно будет заранее узнать, можно ли красить выбранный вами тип глины. Водоэмульсионные или акриловые краски лучше всего подходят для воздушно-сухих глин, и вам, возможно, придется запечатать глину для дополнительной защиты.

 

 

Изготовление самодельной глины

Самодельная глина может быть не так хороша, как купленная в магазине, но посмотреть, что получится, может быть забавным экспериментом. Это также прекрасный способ вовлечь детей, чтобы они могли прочувствовать весь процесс. Может быть, заинтересовать их работой с глиной. Существует несколько способов изготовления глины, но мы покажем вам версию из полимерной глины. Кстати, также прочитайте нашу идеи из полимерной глины .

Другие домашние глины включают в себя:

• Глина для пищевой соды или глина с воздушной сушкой
• СОЛЕЙНА ГЛЕВ
• PlayDough
• WellhAne
• 8
• WellhAne
• 8
• . которым многие пользуются сегодня. Глина имеет основу из поливинилхлорида (ПВХ), но мы будем использовать основу из поливинилацетата (ПВА). Это пластифицирует при отверждении, а также обеспечивает гибкость. После высыхания в духовке он станет твердым, и при желании вы сможете покрасить изделие. Вы можете собрать следующие ингредиенты для этого рецепта.
  • Одна чашка кукурузного крахмала
  • Две столовые ложки минерального масла
  • Три четверти чашки PVA Glue
  • One Satpoon Lemon Juice
  • Один таблетка лимонная сочика
  • Один столовая панно-панно-сок. на плиту, затем поместите внутрь кукурузный крахмал, добавьте минеральное масло и лимонный сок. Включите плиту на слабый огонь, перемешайте и подождите, пока все ингредиенты не превратятся в нечто похожее на пюре. Снять с огня, остудить, а затем вымесить, пока оно не станет гладким. Вы можете хранить это в герметичном пластиковом пакете, который должен храниться в холодильнике.

    Создав скульптуру или изделие из глины, вы можете поместить их в печь для затвердевания. Поместите в холодную духовку, а затем включите примерно на 150 градусов по Фаренгейту (65 градусов по Цельсию). Вы можете время от времени поворачивать его, чтобы затвердеть более равномерно и предотвратить закручивание краев. Держите в духовке 15 или 30 минут, это зависит от того, насколько большой или толстый глиняный предмет. Эту глину нельзя есть или класть в рот, как некоторые другие варианты, поэтому она может быть не лучшим выбором для детей младшего возраста.

     

    Основная цель создания глиняных скульптур – развлечение. Так что, если вы допустили ошибку или есть какие-то несовершенства для начала, не беспокойтесь. Вы будете совершенствоваться по мере того, как будете учиться и расти, поэтому не бойтесь использовать свое воображение.

     

     

    Часто задаваемые вопросы

     

    Является ли глина токсичной?

    Многие глины, которые вы получаете сегодня, нетоксичны, но вы должны читать этикетки, если это то, что вы ищете. Некоторые глины могут быть токсичными, так как содержат серу, но также существует множество вариантов без содержания серы.

     

    Что произойдет, если глина засохнет во время работы с ней?

    Решение этой проблемы есть. Воздушно-сухие глины можно разогреть и смягчить, разминая их, или можно брызнуть на них небольшим количеством воды, а затем еще раз размять. Глина на масляной основе не высыхает, но может стать менее податливой при более низких температурах. Вы можете поместить его в микроволновую печь, чтобы он снова стал более податливым.

     

    Можете ли вы заполнить трещины в скульптурах?

    Чтобы полностью избежать этой проблемы, вам следует работать с подходящей глиной хорошего качества. Глины на масляной основе менее склонны к растрескиванию. Тем не менее, вы можете сбрызнуть глину водой, пока будете разглаживать эту область. Вы также можете использовать глиняные пластины, чтобы покрыть большие трещины или области.

     

    Какая глина лучше всего подходит для начинающих?

    Одной из лучших глин для начала является воздушно-сухая глина, так как вам не требуется много инструментов, печи или печи для обжига. Глина проста в использовании, и вы можете выбрать из различных типов и марок. Если вам нужна более прочная глина, полимерная глина — еще один хороший выбор. Эта глина также проста в использовании, а после запекания становится довольно прочной.

    Как сделать глиняную черепаху

    29 июля 2022 г. Дебби Чепмен

    Перейти к инструкциям

    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации.

    Эта глиняная черепаха такая милая! Очень просто сделать скульптуру черепахи из воздушно-сухой глины. Здесь нет сложных техник лепки! Просто используйте свои пальцы и зубочистку, чтобы создать свое существо.

    Лепка черепах из глины

    Черепахи такие интересные существа. Знаете ли вы, что гигантские черепахи (разновидность черепах) могут жить в среднем 100 лет?! Черепахи также являются одним из древнейших видов рептилий, восходящим к временам динозавров!

    В этом году нам очень понравилось работать с глиной, и эта черепаха не исключение. Наш рецепт воздушно-сухой глины действительно мягкий и с ним легко работать. После высыхания он приобретает красивый белоснежный цвет, что делает его прекрасной поверхностью для акриловой краски.

    Эта глиняная черепаха отлично подходит для начинающих. Части черепахи очень легко слепить, и не беспокойтесь, если они не полностью совпадают с нашими — самое замечательное в глине то, что каждая скульптура немного отличается!

    Посмотрите наш видеоурок по глиняной черепахе:

    *Примечание. Прокрутите вниз, чтобы просмотреть пошаговое фоторуководство.

    Ищете другие идеи для поделок из глины? Вот некоторые из наших фаворитов:

    Как сделать глину

    Глиной лягушка

    Сушеные цветочные глинисты пост содержит партнерские ссылки. Если вы воспользуетесь этими ссылками для покупки чего-либо, мы можем получить небольшую комиссию, которая поможет нам управлять этим веб-сайтом.

    Полные печатные инструкции находятся в конце этого сообщения, но вот список продуктов на Amazon и Target, которые аналогичны расходным материалам, которые мы использовали: )

  • Акриловая краска
  • Кисть
  • Зубочистки

  Из какой глины можно слепить глиняную черепаху?

  Я определенно рекомендую наш рецепт воздушно-сухой глины — в нем всего 3 ингредиента, и его так легко приготовить! Он имеет очень мягкую текстуру, с ним легко работать, и он долго хранится при правильном хранении.

  Вы также можете купить глину, высушенную на воздухе, если вам не хочется ее делать. Amazon, ремесленные магазины и магазины товаров для творчества продают глину, сухую на воздухе.

  Какая краска лучше всего подходит для глины?

  Акриловая краска лучше всего подходит для росписи по глине. Он толстый и прочный, а цвета остаются яркими после высыхания.

  Вы также можете использовать темперную краску, что очень удобно, если ее используют дети, поскольку темперную краску можно стирать. Темперная краска не такая долговечная, как акриловая, но все же хороший вариант.

  Как высушить фигурку черепахи из глины?

  Воздушно-сухая глина обычно имеет меньше шансов на растрескивание при сушке при комнатной температуре. Сушка на воздухе этой черепахи занимает от 3 до 4 дней.

  Наш рецепт воздушной сушки глины также хорошо высыхает в духовке, что сэкономит вам много времени! Разогрейте духовку до 200 градусов по Фаренгейту. Поместите черепаху на противень, застеленный пергаментом, и запекайте в течение 1–1,5 часов, несколько раз перевернув ее. После того, как духовка выключена, дайте черепахе нагреться до комнатной температуры в духовке с закрытой дверцей.

  Какие специальные инструменты мне нужны для лепки?

  Если вы собираетесь много лепить, вы можете купить набор инструментов для лепки из глины, но это не обязательно для изготовления этой глиняной черепахи. Мы сделали скульптуру черепашки своими руками и зубочисткой!

  Даже если вы хотите использовать инструменты для лепки, есть много подходящих предметов домашнего обихода. Зубочистки или шпажки отлично подходят для создания линий. Инструменты для кутикулы или ногтей очень похожи на инструменты для лепки, которые вы можете купить.

  Вы также можете использовать столовые приборы (вилки, ложки и ножи) для создания определенных форм и линий. Для придания текстуры глине можно использовать кисть или зубную щетку.

  Как сделать черепаху из глины

  Эта симпатичная глиняная черепаха ОЧЕНЬ ЛЕГКА сделать! Сделанная из воздушно-сухой глины и расписанная акриловой краской, она идеально подходит для начинающих работать с глиной.

  • Воздушно-сухая глина (ссылка в разделе советов ниже)
  • Акриловая краска

  • Зубочистки

  • Кисть

  Шаг 1. Сделайте панцирь черепахи

  • Сформируйте шар из глины и расплющите его, чтобы он был 2-1/2 дюйма в длину и 2-1/4 дюйма в ширину. Сгладьте края, чтобы создать форму купола.

  • Используйте зубочистку, чтобы вырезать на глине следы ракушек.

  Шаг 2: Сделайте тело черепахи

  • Возьмите еще один кусок глины, немного больше панциря, и сформируйте тело черепахи. Возьмите одну сторону шара и сформируйте голову шириной около 1/2 дюйма и длиной 1 дюйм.

  • Расплющите оставшуюся глину и сделайте тело и четыре ласты/ноги.

    Тело нашей черепахи было около 1-1/2 дюйма в поперечнике. Передние ласты были 1-1/2 дюйма в длину и 1/2 дюйма в самой широкой части, сужаясь до 1/4 дюйма.

    Меньшие задние ласты были около 1 дюйма в длину и 1/2 дюйма в ширину, сужаясь до 1/4 дюйма.

  • В нижней части черепахи сформируйте небольшой хвост длиной около 1/2 дюйма, шириной 1/2 дюйма вверху и 1/4 дюйма на конце.

    Черепаха должна быть около 3-1/2 дюймов в длину от головы до хвоста.

  • Теперь, когда тело черепахи сформировано, сгладьте края пальцами.

  • Прижмите панцирь черепахи к верхней части ее тела.

  Шаг 3: Сделайте глаза черепашке

  • Скатайте шарик глины диаметром чуть меньше 1/2 дюйма.

  • Сделайте еще один крошечный шарик и прижмите его. Он должен быть около 1/8 дюйма в диаметре. Добавьте его в центр 1/2-дюймового шара.

  • Сделайте еще один глаз и прикрепите оба к верхней передней части головы черепахи.

  • Дайте черепашке высохнуть. Если вы используете купленную в магазине глину, следуйте инструкциям на упаковке.

    При использовании нашего рецепта воздушно-сухой глины (см. ссылку в разделе советов ниже) это займет 3-4 дня при комнатной температуре. Вы также можете положить черепаху на противень, застеленный пергаментом, и запечь ее при температуре 200 градусов по Фаренгейту в течение 1–1,5 часов.

  Шаг 4: Раскрасьте черепаху

  • Используйте темно-зеленый цвет (или любой другой цвет на ваше усмотрение!), чтобы нарисовать панцирь черепахи.

  • Используйте более светлый или контрастный цвет, чтобы нарисовать тело черепахи, и добавьте черную точку на глаза черепахи.

    Дайте краске высохнуть перед использованием.

  • Ваша глиняная черепаха готова!

  Мы сделали эту глиняную черепаху, используя наш рецепт самодельной глины!

  Если у вас возникли проблемы с тем, чтобы глина прилипла к самой себе, смочите одну из частей небольшим количеством воды, прежде чем прикреплять ее. Это поможет кусочкам приклеиться друг к другу.

  Черепахи, сделанные из глины, — идеальная безделушка для любителей черепах, а наш рецепт из 3 глиняных ингредиентов делает их такими простыми (и недорогими!) в изготовлении. Работа с глиной и лепка глиняной черепахи — это такой увлекательный художественный проект, который понравится и детям, и взрослым.

  Еще больше идей для поделок из глины:

  Как сделать глину

  Украшения из глины из сухих цветов

  Как сделать лягушку из глины0010

  Глиняные грибы своими руками

  В нашей книге  Несложные поделки для детей вы найдете 72 забавных и простых идеи для поделок для детей! Проекты веселые, легкие и, что самое главное, не вызывают беспорядка, поэтому уборка проста!

  Где купить:

  Вы можете приобрести Маленькие поделки для детей на Amazon или в других местах, где продаются книги:

  Amazon  | Барнс и Ноубл  | Книги на миллион  | Индивидуальный  | Индиго  | Амазонка Канада

  О Дебби Чепмен, авторе этого поста

  Я Дебби Чепмен, основательница One Little Project и автор книги «Легкие поделки для детей». Я люблю создавать веселые и легкие поделки и готовить вкусные рецепты для моего мужа и троих детей.

  Еще Дебби Чепмен

  Рубрики: Поделки для взрослых, Сделай сам, Только для детей, Детские поделки и занятия С тегами: акриловая краска, глина, поделки, поделки для детей, занятия для детей, детские поделки, летние поделки, черепахи

  Любите готовить, печь, мастерить, творить?

  Присоединяйтесь к электронному клубу, чтобы быть в курсе последних

  • Имя

    Первый

  • Электронная почта*

  Получить книгу

  Поделки с низким уровнем беспорядка для детей

  72 проекта по созданию собственных волшебных миров

  Получите свой экземпляр

  Взаимодействие с читателем

  Как сделать абстрактную скульптуру из глины; работа твердая и выдолбленная.

  

   

  Более полувека III.

  Полвека VIII.

  The Edge VII

  Wyvern VIII, 2015 г., 39 см В x 71 см Д x 34 см Г, керамика.

  Up is Down VII, вид сзади

  Up is Down V, 44 см В x 58 см L x 50 см D,

  Up is Down VI, второй вид.

  Up is Down V, вид сзади

  Создание абстрактной скульптуры может показаться неуловимым; с чего начать, когда остановиться? Этот пост призван демистифицировать процесс и дать вам идеальную технику, которая позволит вам идти по течению и создавать красивые абстрактные формы, которые выражают то, что нелегко выразить словами или натуралистическим искусством.

  Поскольку в Abstracts нет правильного или неправильного, вам лучше использовать технику, которая позволяет вам чувствовать форму и передумать в любое время, когда вы захотите. Создание изделия из твердой глины позволяет по большей части отделить керамические технические потребности от потока творчества. Вам нужно делать хорошие соединения по мере продвижения, но с правильной глиной, которая не будет отвлекать. Это отличный метод для деталей до 1 метра. Для больших скульптур я часто использую его поверх полого глиняного каркаса, чтобы уменьшить общий вес. Используйте глину, предназначенную для скульптуры и ручного строительства, с большим количеством грога (зернистых частиц, таких как песок). ES 50 от Scarva — это потрясающее устройство с отличным соотношением цены и качества.

  Я работаю под музыку, и обычно у меня есть тема, которой я следую. Когда вы начинаете работать с Abstracts, вам нужно установить некоторые границы; иметь тему (эмоцию, геометрию и т. д.) или абстрагировать известную форму, например фигуру или животное. Все вышеперечисленные работы выполнены в этой технике. Все, кроме одного, сделаны из комбинаций черных глин Скарвы.

  Джилл Теннант-Эйлс, Эмма Беван и Тез Робертс пришли в Osprey Studios на семинар. У нас был отличный день, когда мы обсуждали эту технику и делились идеями друг друга.

  Сделайте глиняный блок примерно такой высоты/ширины/глубины, которая, по вашему мнению, вам нужна на данный момент. Начертите начало формы.

  Работайте со всеми формами поэтапно, уделяя каждой области одинаковое внимание, совершенствуясь с каждым поворотом.

  Добавить или убрать глину. Весло будет очень кстати.

  Когда изделие начнет провисать, дайте ему немного затвердеть. Используйте пластик, чтобы обеспечить равномерное высыхание.

  Для больших деталей процесс такой же. Используйте подпорки или оставьте временные опоры из глины, чтобы поддерживать форму, пока она не затвердеет. Они могут оставаться там до тех пор, пока вы не выдолбите скульптуру и не уменьшите ее вес.

  После того, как изделие станет твердым, вырежьте/зачистите поверхность. Вы все еще можете добавить глину, но обратите внимание на стыки.

  В точке, где форма завершена, за исключением отделки поверхности, прекратите сборку и приготовьтесь к выемке. Деталь должна быть достаточно прочной, чтобы на ней не осталось отпечатка большого пальца. На очень больших кусках вы можете начать долбить верх, пока нижние части еще слишком влажные; полые глиняные стены должны быть в состоянии поддерживать себя, не деформируясь. Не позволяйте форме стать слишком твердой, иначе вы не сможете ее разрезать.

  Плотность глины, которую можно хорошо обжигать, зависит от количества грога, плотности вашего стиля лепки, времени высыхания и скорости обжига.

  Пузырьки воздуха, попавшие в глину, будут расширяться при нагревании. Грог и/или рыхлая поверхность позволят воздуху просачиваться сквозь глину. То же самое верно и для воды, но пар быстро расширяется. Если ваш кусок разлетелся на большие куски во время пожара, это был воздух, и вы сможете увидеть, где пузырьки были в осколках. Если он разлетается на триллионы осколков, значит, он не был должным образом высушен!

  Я медленно сушу толстые скульптуры под пластиком, который ежедневно переворачиваю минимум 4 недели, а затем 1-2 недели в пластиковой палатке с осушителем. Долгая сушка позволяет воде выровняться, как вода любит это делать, и это улучшит структуру глины в ее новой скульптурной форме. Вы получите меньше трещин или деформации в огне.

  Я обжигаю очень медленно с повышением температуры на 18 градусов по Цельсию до 600 градусов по Цельсию.

  Выбрать место для выреза очень просто: начиная сверху, сделайте первый разрез в том месте, где вы можете достать до всех частей, которые необходимо выдолбить, чтобы оставить стенки толщиной 1-3 см. Это может означать отрезание очень маленького кусочка и выдавливание всего нескольких ложек, например, головы фигуры: просверлите инструмент по шее, и тогда ваш следующий надрез будет ниже груди и т. д. Всегда следите за тем, чтобы был воздух. выход для каждой выдолбленной области. Труднодоступные места можно проткнуть изнутри или снаружи, чтобы создать каналы для выхода воздуха/воды.

  Горизонтальные разрезы лучше, потому что сила тяжести на вашей стороне, пока изделие сохнет. Положите вырезанную часть на пенопласт.

  Сначала выдолбите вырезанную часть, оставив стенку толщиной примерно 1,5-2 см. Не сглаживайте эту внутреннюю поверхность: это затруднит прохождение воздуха через глину во время обжига. Можно оставить опорные стены типа «контрфорс». Надрежьте края зазубренной почкой (НИКОГДА не делайте глубоких надрезов заостренным инструментом. Крошечные пузырьки воздуха будут задерживаться там по всему соединению и, возможно, вызовут трещину). раздел перевернут. Затем войдите в остальную часть формы так далеко, как сможете. Отметьте, как далеко вы продвинулись на поверхности, чтобы решить, где сделать следующий разрез.

   

  Качественные швы :  После того, как оба края станут мягкими, соедините детали вместе и двигайте вперед и назад, пока не почувствуете, что края соединяются вместе. Настоящие соединения образуются, когда цепочки пластинчатых частиц из каждой секции сцепляются друг с другом. Представьте увеличенное изображение волос. Насечки не придают поверхности «зубчатости»; они пропускают воду в глиняное тело. На вертикальных поверхностях они удерживают воду на месте, чтобы дать ей время впитаться. Шликер – это не «клей», это частицы глины, расплывающиеся в воде, и они имеют небольшую прочность, особенно когда она высыхает. Он идеально подходит для удержания большого количества воды, чтобы дать ей время впитаться и смягчить участок с твердой глиной. Как только оба края станут мягкими, соедините части вместе и двигайте вперед и назад, пока не почувствуете, что края сцепились. 909:15 Воздействовать на размягченную глину в месте соединения, чтобы стимулировать дальнейшую интеграцию этих цепочек частиц и нарушить прямую линию соединения; трещины любят звенеть вдоль красивого прямого соединения, ослабленного скольжением, во время обжига, когда тяга усадки нагружает скульптуру.

   

  Разгладьте теперь утопленное соединение водой + втирайте до тех пор, пока с поверхности соединения не отойдет шликер. Сделайте катушку толщиной 1,5 см, сжимая. Не сворачивайте катушки; он упаковывает более мелкие частицы на поверхности рулонов, делая их устойчивыми к соединению. Присоедините один конец и вставьте спираль в соединение; нажмите, а затем сожмите катушку, чтобы заставить ее двигаться вперед вдоль соединения; это трение создает связь между поверхностями. Намотка объясняется здесь.

  Смешайте катушку, оставив ее поднятой. Избыток глины будет медленно выделять воду в шов, замедляя высыхание. Заверните кусок в пластик и оставьте на неделю или около того, пока катушка не станет такой же твердой, как остальная часть формы. Затем вы можете соскрести его, сжимая глину, чтобы оставить прочный шов, который не будет уходить во время обжига.

  Сделайте следующий разрез и повторите.

  После того, как эти катушки затвердеют под пластиком, вы можете закончить поверхность и края скульптуры. Затем поставьте сушиться очень медленно (минимум 4 недели) под газетную или картонную коробку толщиной 5 листов. Для очень больших форм можно использовать двойной слой простыни. Если вы используете пластик, регулярно переворачивайте его, чтобы конденсат не капал на глину и не портил ее. Или обклейте себя пластиком, чтобы сделать микросушилку.

  Незавершенная работа, Гилл Теннант-Эйлс

  Незавершенная работа, Эмма Беван

  Незавершенная работа, Тез Робертс.

  Край VIII, в разработке.

  Вверх или вниз IV, в процессе.

  Вверх или вниз II, в процессе.

  Вверх или вниз V, в процессе.

  Вверх или вниз X, выполняется.

  Более полувека, в разработке.

  Виверна VIII, в разработке.

   

  Нажмите на это название, чтобы увидеть оригинал статьи. У Artsy есть действительно интересные обзоры, и это отличное место, где можно увидеть потрясающие произведения искусства.

  АРТСИ ОТ РЕДАКЦИИ

  ОТ ЭБИГЕЙЛ КЕЙН

  31 МАРТА 2017 ГОДА, 23:16

  Кто создал первую западную абстрактную картину? На этот вопрос в 1946 году вдова Василия Кандинского в сопровождении группы исследователей решила ответить. Ее покойный муж, русский художник, один из пионеров абстракции начала XIX10s, сам лично вложился в ответ.

  В 1935 году Кандинский написал письмо своему галеристу в Нью-Йорк, в котором настаивал на своем превосходстве. «Действительно, — писал он о работе 1911 года, — это первая в мире абстрактная картина, потому что тогда ни один художник не рисовал в абстрактном стиле. Иными словами, «историческая картина».

  Кандинский был не единственным художником, заинтересованным в сохранении своего наследия. Он и несколько ранних художников-абстракционистов, в том числе Робер Делоне, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Казимир Малевич, датировали свои работы задним числом, в некоторых случаях за несколько лет до того, как они были фактически завершены.

  Это художественное столкновение отражает акцент на изобретении как на индивидуальном акте, отмечает куратор Леа Дикерман в эссе для выставки MoMA 2012 года «Изобретая абстракцию, 1910-1025: как радикальная идея изменила современное искусство». Но, как она продолжает, такой подход в некотором смысле ошибочен. Абстракция была не работой одинокого гения, а «изобретением с несколькими первыми шагами, несколькими создателями, несколькими глашатаями и множеством обоснований».

  Чем хороша картина абстрактного экспрессиониста?

  На рубеже 20-го века мир становился все более взаимосвязанным. Пароходы, автомобили и поезда облегчали международные путешествия, а телефоны, телеграфы и радио позволяли общаться между людьми на противоположных концах земного шара.

  В частности, в мире искусства журналы появлялись толпами; только в Париже за десятилетие, предшествовавшее Первой мировой войне, появилось около 200 обзоров искусства и культуры. Подписчики были разбросаны по Европе и Америке, что позволяло широкому кругу творческих людей быть в курсе последних событий в искусстве. И в этот период также зародилась культура передвижных выставок, возглавляемая итальянскими футуристами.

  «Историки говорят об «условиях возможности», — сказала Artsy Маша Членова, куратор, работавшая с Дикерманом над «Изобретая абстракцию». «Например, фотографию тоже изобрели одновременно три человека. Дагер просто оказался лучшим в маркетинге и патентовании».

  Точно так же, хотя Кандинский сегодня считается отцом абстрактной живописи, он ни в коем случае не был единственным игроком в развитии нерепрезентативной живописи. Его работа Композиция V , по общему признанию, вызвал общественный интерес к абстрактной живописи. Выставленная в Мюнхене в декабре 1911 года, эта монументальная работа едва ли была репрезентативной.

  Это была первая подобная работа, выставленная на обозрение, и «для некоторых художников и интеллектуалов абстракция не только стала казаться правдоподобной, но и приобрела характер императива», — пишет Дикерман.

  Кандинский много лет думал об абстрактном искусстве. Его манифест О духовном в искусстве , который появился в виде черновика в 1909 году и был опубликован в том же месяце, что и . Композиция V была представлена ​​на обозрение, изложила принципы абстракции. Но пройдет еще несколько лет, прежде чем Кандинский окончательно освободится от узнаваемых форм в своем искусстве. Как выразилась Членова, «он теоретизировал абстракцию до того, как начал рисовать».

  • Франтишек Купка, Аморфа: фуга в двух цветах , 1912. Предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк. © 2017 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж.
  • František Kupka Этюд для аморфы, теплой хроматики и фуги в двух цветах; Этюд для фуги , 1910–11. Коллекция Пегги Гуггенхайм Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, Венеция, 1976 г. © Общество прав художников (ARS), 2017 г., Нью-Йорк/ADAGP, Париж.

  Дикерман ссылается на чешского художника Франтишека Купку как на первого, кто выставил работы, которые полностью отошли от репрезентативной живописи. Его композиции Amorpha, Chromatique chaude и Amorpha, Fugue à deux couleurs были показаны на Осеннем салоне в Париже в октябре 1912 года, сняты для кинохроники, а затем транслировались по Европе и Америке.

  Дикерман считает, что готовность Купки публично бросить вызов условностям была связана с его личной историей. Хотя он вырос в Праге и Вене и начинал как символист, позже он переехал в Париж и наладил тесные связи с городским авангардом, что, как отмечает Дикерман, предоставило ему «статус инсайдера/аутсайдера, который кажется особенно плодотворным для него». мысль, меняющая парадигму».

  Но еще больше усложняет вопрос о «первом» то, что может быть трудно определить порог абстракции. Когда именно работа переходит от «абстракции» к «абстракции»?

  Французскому художнику-авангардисту Франсису Пикабиа, например, иногда приписывают первую абстрактную картину. Его акварель Каучук (Каучук) была закончена в 1909 году, что предшествовало даже теории Кандинского об абстракции. Но другие ученые возражали, отмечая, что работа все же сохраняет некое подобие формы, напоминающей букет цветов.

  Для «Изобретая абстракцию» Членова сказала, что они с Дикерманом начали с установления четких критериев того, что они считали абстрактной работой. «Нашим главным критерием была собственная позиция художников и их заявления о том, что они делают что-то абстрактное», — сказала она. «Терминология — это немного другой вопрос, потому что слово «реферат» не обязательно будет использоваться. Но было очень четкое понимание со стороны артистов, которые были чувствительны к происходящему».

  • Хильма аф Клинт, Картины с большими фигурами, № 5, группа III , 1907 год. Изображение с Викисклада.
  • Хильма аф Клинт, Сванен (Лебедь) № 17, Группа IX/SUW, Серия SUW/UW , 1914-1915. Изображение с Викисклада.

  Вот почему, объяснила она, шведская художница Хильма аф Клинт не была представлена ​​на выставке MoMA. С 2013 года, когда Moderna Museet провела первую ретроспективу своих работ, творчество Клинта снова привлекло внимание публики. Известная при жизни как пейзажист и портретист, спустя десятилетия после ее смерти выяснилось, что она также экспериментировала с абстракцией. Уже в 1906, аф Клинт рисовал красочные работы, полные органических форм, спиралей и завитушек.

  Эта дата относит ее за несколько лет до того, как Кандинский даже теоретизировал абстракцию, не говоря уже о том, чтобы действовать в соответствии со своими идеями. Но работы аф Клинт возникли из ее интереса к оккультизму — в 1890-х годах она начала организовывать сеансы с четырьмя друзьями-художниками, где они практиковались в автоматическом рисовании и письме.