Как рисовать по клеткам картинки: Маленькие картинки по клеточкам в тетради – Всё о детях – беременность, воспитание, уроки для детей

Содержание

Рисунки по клеточкам простые и сложные. Легко рисовать

Рисунки по клеточкам: наверное, каждый из нас закрашивал клеточки на полях школьных тетрадей. У кого-то из этого всего получались интересные орнаменты, кто-то писал таким образом тексты, но далеко не всем известна технология рисования рисунков по тетрадным клеточкам, которую мы рассмотрим в этом уроке.

Если хотите усовершенствовать свой навык рисования обязательно прочитайте статью рисунки карандашом. Нужен ли особый талант?

Что такое рисунки по клеточкам

Рисунки по клеточкам это вид изобразительного искусства, в котором используется пиксельная (точечная) графика. В зависимости от сложности такого изображения увеличивается его площадь и количество пикселей (в нашем случае – клеток), которые закрашиваются. Чем больше будет площадь изображения, тем выше будет реалистичность изображения при осмотре с дальнего расстояния.

Давайте рассмотрим один из примеров таких работ:

Как вы сами можете заметить, если смотреть на картинку издали – мы видим чёткое изображение, но если приблизиться – наблюдаем отдельные закрашенные квадратики. Это вариант более сложных рисунков по тетрадным клеткам, который мы рассмотрим чуть позже.

Косички по клеточкам (видео)

Какой след рисунки п

о тетрадным клеткам оставили в истории

Безусловно, каждый из нас, чьё детство прошло в 80-е или 90-е, даст ответ на этот вопрос. И ответ на него простой – видеоигры!

Все мы помним легендарные игры из нашего детства: Марио, «Танчики», Pacman, Donkey Kong и многие другие. Об этих играх знают и наши дети, но в курсе ли они, что Марио не всегда был трёхмерным?

В наше детство игры были 8-битными, и даже самые красочные пейзажи составлялись по технологии пиксельной графики. Используя эту же технологию, рисуются рисунки по тетрадным клеткам. И кто знает, может быть, легендарный Марио или Donkey Kong тоже когда-то были просто рисунками на полях школьной тетради?

Давайте и мы с вами попробуем нарисовать наш первый рисунок по тетрадным клеткам, и кто знает, может быть, он вдохновит вас на что-то такое, что перевернёт наш мир, как когда-то его перевернуло появление видеоигр.

Что необходимо для рисования простых рисунков по тетрадным клеткам

Для рисования простых рисунков по клеткам нам понадобятся:

Чёрная гелиевая ручка
Фломастеры
Тетрадь (или тетрадный лист) в клетку

Как нарисовать простой рисунок по тетрадным клеткам

В рисовании простых рисунков по тетрадным клеткам нет ничего сложного. Всё что вам нужно – посчитать клеточки, начертить контур и закрасить рисунок в соответствии с оригиналом. Давайте рассмотрим это подробнее на примере сердечка.

Возьмите тетрадный лист и чёрную гелиевую ручку, поставьте три крестика так, как это показано на рисунке. Крестики будут означать то, что эти квадратики мы будем закрашивать чёрным цветом.
Далее нарисуйте линии, которые обозначат границы нашего рисунка в этой области.
Поставим ещё 6 крестиков сверху, по три крестика с каждой стороны. Обратите внимание на отступы, считайте клеточки, которые нужно оставить пустыми.
Проведём ещё 2 линии, чтобы обозначить границы рисунка.
Поставим ещё по крестику слева и справа, а так же проведём горизонтальную линию под верхними крестиками, обозначая границы в этом месте. Сделайте это так, как показано на рисунке.
Проставим 8 крестиков по вертикали, по 4 крестика с каждой стороны, так как это изображено на следующем рисунке.
Проведём вертикальную линию слева, а так же линии сверху, так как это сделано на рисунке. Этим мы полностью обозначим верхнюю границу нашего сердечка.
Далее обозначим крестиками нижнюю часть сердечка слева. Посмотрите на рисунок, чтобы убедиться, что вы всё делаете правильно.
И сделаем то же самое с правой половиной сердечка.
Теперь нам осталось обозначить границы сердечка по всему его периметру, так как это сделано на рисунках ниже. Наш рисунок уже напоминает сердечко, однако, это ещё не всё. Теперь мы должны закрасить наше сердечко, чтобы оно приобрело готовый вид.
Закрасим внутреннюю часть сердечка красным фломастером, но оставим три клеточки белыми в левом верхнем углу, дабы обозначить световой блик. Сделайте это так, как это показано на рисунке.
Последнее, что нам осталось сделать – это закрасить чёрным фломастером те части, которые мы помечали крестиками.

И вот, наш рисунок приобрел свой готовый вид. Теперь вы умеете рисовать простые рисунки по тетрадным клеточками можете попробовать свои силы в рисовании других картинок, которые можно без труда найти в интернете по ключевым словам «8bit art».

Если вы не хотите ограничивать свои умения рисованием простых рисунков, давайте рассмотрим с вами, как рисуются сложные рисунки по клеточкам. Изначально процесс может показаться вам очень сложным, но не отчаивайтесь раньше времени, стоит всего один раз попробовать и вы поймёте, что рисовать подобные рисунки не только просто, но и очень увлекательно!

Что необходимо для рисования сложных рисунков по тетрадным клеткам

Для рисования сложных рисунков нам понадобятся:

Чёрная гелиевая ручка
Фломастеры или карандаши
Тетрадь (или тетрадный лист) в клетку
Компьютер
Фотография
Редактор фотографий Adobe Photoshop

В рисовании сложных рисунков, вам тоже придётся просчитывать клеточки, которые нужно закрашивать. Сложность в данном случае заключается только в том, чтобы не ошибиться в просчёте, так как клеточек у нас будет больше, нежели на предыдущем рисунке. А так же наша задача – правильно подобрать оттенки фломастеров или карандашей, чтобы наш рисунок соответствовал фотографии, с которой мы будем его рисовать.

И так, давайте приступим!

Для начала давайте подберём фотографию. Я выбрал фотографию милого щенка, которую нашёл в интернете. Вот она:
Давайте откроем редактор фотографий Adobe Photoshop и загрузим нашу фотографию:
Теперь нам нужно применить фильтр, чтобы обозначить клеточки на фотографии, по которым мы впоследствии будет ориентироваться. Для этого выбираем сверху вкладку «Фильтр» и жмём на параметр «Галерея фильтров».
4. В открывшимся окне выбираем вкладку «Текстура» и один раз кликаем на фильтр «Цветная плитка».
5.Ползунки параметров справа нужно установить следующим образом: Размер квадратов – 1, Рельеф – 0, Затем нажимаем ОК.
6. Теперь наша фотография разбита на клеточки. Давайте сохраним её на нашем компьютере, чтобы впоследствии её можно было открыть на весь экран, либо распечатать.

Теперь остаётся только открыть или распечатать нашу фотографию, подобрать карандаши или фломастеры по оттенкам и закрасить клеточки в соответствии с оттенками.

Вот и всё!

Теперь вы умеете рисовать простые и сложные рисунки по клеточкам!

Благодарим вас за ваше внимание!

Следите за нашими новостями и учитесь рисовать вместе с нами!

Рисуем по клеточкам (видео)

Рисунки тока бока по клеточкам

Картинки для срисовки по клеточкам

Большую популярность в последнее время набирает рисование по клеткам. Чтобы вы всегда знали, что нарисовать и часами не искали новые идеи, мы приготовили картинки для срисовки по клеточкам. Раньше такие изображения чаще встречались в схемах для вышивки, а сейчас украшают тетради для рисования. Эти «пиксельные» изображения стали востребованы как у детей, так и у взрослых. С помощью пикселей создаются интересные картины с символами, животными, предметами и людьми.

Рисунки по клеточкам

Срисовывать рисунки по клеточкам не сложно. Так как все представленные картинки черно-белые, вам понадобится простой карандаш и тетрадь или листик в клетку. Затем выбирайте любой понравившийся рисунок, внимательно на него смотрите и начинайте поэтапно срисовывать.

Рисунки для срисовки по клеткам, которые мы отобрали очень разные. Среди них много животных, мультяшных персонажей и даже портрет. И если вам сложно представить, как это выглядит нарисованным по клеточкам, посмотрите на эти красивые картинки и убедитесь, что весьма оригинально и необычно.

Нарисованные картинки по клеточкам украсят ваши тетради и превратят их в художественные альбомы, главное не рисуйте в школьных тетрадях и на уроках, учителя не оценят вашу тягу к прекрасному.

Рисуя красивые рисунки по клеточкам с детьми, вы будете развивать у ребенка логическое мышление, внимание и аккуратность. А заодно и математику захватите, высчитывая где и в какой строке нужно рисовать.

На первый взгляд кажется, что все очень просто, считай, да рисуй. Так и есть, только нужно проявлять аккуратность и следовать строго по схеме. Упустив или переместив один квадратик, может потеряться правильность всего изображения.

Легкие рисунки по клеточкам

Для начинающих kakrisovat.com подготовил самые простые рисунки карандашом для срисовки по клеточкам. Они очень легкие и содержат в себе лишь контур изображения. Поэтому вы точно сможете нарисовать их, а потом перейти к более сложным рисункам.

Здесь главное понять принцип и сразу не запутаться в большом количестве квадратиков. Тогда срисовки пойдут легко, будете создавать несколько за один вечер. Конечно первое время вы можете постоянно искать для срисовки карандашом легкие картинки и только когда будете уверенны в себе на все сто, перейдете на сложные в перерисовывании изображения.

Мы собрали картинки разной сложности, так что вам будет куда расти и развиваться. Можете выбрать любой рисунок и проверить свои силы художника уже сейчас. Запасайтесь тетрадями, карандашами, ластиком и точилкой, мы знаем, что вас затянет и остановится будет трудно.

Источник

Маленькие рисунки по клеточкам в блокноте и тетради

Детей бывает сложно удивить, но это не означает, что сделать это невозможно. И после целого дня беготни, прыганья, танцев, игр, каждый должен немного успокоиться и заняться чем-то творческим и развивающим. На помощь и приходят маленькие рисунки по клеточкам. Когда нужно занять малышей – вытяните большой лист бумаги в клеточку, чтобы дети могли рисовать вместе.

Маленькие рисунки по клеточкам, хорошая или плохая идея?

Конечно, маленькие рисунки по клеточкам в блокноте – также хорошая идея, особенно, когда вы находитесь в пути с ребенком и занять его нечем. Маленькие и милые они помогут вашему чаду хорошо провести время, они получат от таких занятий максимум пользы. Маленькие рисунки по клеточкам в тетради — простая художественная деятельность, в которой сочетаются искусство и математика.

Леденцы по клеточкам фото

Картошка фри по клеточкам

Котенок по клеткам фото

Инструменты для рисования маленьких картинок по клеткам

Не говорите детям много, сделайте сюрприз, возьмите бумагу разного типа, маркеры или цветные карандаши и ручки и позвольте детям приступить к рисованию. Рисунки могут быть произвольными, иногда полезно дать возможность ребенку развить фантазию посредствам рисования. Но можно выбирать и конкретные рисунки, легкие для 5 лет.

Если у вас есть домашний принтер – тогда вообще здорово. Вы можете настроить и создать собственную графическую бумагу в специальном приложении. У них есть много вариантов для графической бумаги — обычный квадрат, треугольник, и многое другое. Но на этот шаг решайтесь после того, как дети освоят рисование по клеткам. В приложении все же легко выбрать размер формы, которая вам нужна, толщину, цвет линий и многое другое. Тогда макет просто сохраняется их в формате pdf и вы можете распечатать его сразу же.

Используя обычную бумагу в клеточку, можно сделать простые повторяющиеся рисунки, рисунки шахматной доски. Можно объединить квадраты, чтобы делать большие фигуры и разделять квадраты на треугольники и меньшие квадраты и даже на восьмиугольники, чтобы делать всевозможные интересные изображения.

Треугольники и шестиугольники также хорошо подходят для узоров и картин. Для тех, кто уже хорошо справляется с разными фигурами и отлично ориентируется в основах геометрических форм, можно взять за шаблон смайлики из вк. Позвольте ребенку выбрать любимые смайлики и перерисовать их в тетради. Хорошей идеей являются и животные.

Рисовать их первый раз может быть не так просто, если использовать клеточки, но на самом деле, дети быстро подхватят эту идею и уже спустя какое-то время смогут воплощать на листе в клеточку самые смелые идеи.

Несмотря на то, что это простая идея, она дает много пространства для творчества, что с большим количеством случайных математических понятий дает большой бонусный плюс для развития ребенка.

Арбуз по клеткам фото

Миньоны по клеткам фото

Супергерои по клеткам

Котик аниме по клеткам

Графический диктант

Стоит отметить, что задания с графической бумагой популярны в детских садиках. Один из распространенных приемов – создание рисунка без образца. Это своеобразный графический диктант. Такое задание легко воспроизвести дома со своим ребенком. Для этого упражнения мы будем использовать листы бумаги формата 4×4. Начиная с левого верхнего угла, мы будем начинать закрашивать квадратики с помощью простых инструкций. Эти инструкции включают:

переместить один квадрат вправо;
переместить один квадрат влево;
переместить один квадрат вверх;
переместить один квадрат вниз. Вот как мы будем писать алгоритм, чтобы проинструктировать ребенка (который будет закрашивать клеточки).

Выберите простой рисунок, такой как шахматная доска, который будет использоваться в качестве примера. Это хороший способ ввести все символы в ключ. Чтобы начать, заполните график для ребенка — квадрат к квадрату — затем попросите его помочь описать, что вы только что сделали. Во-первых, вы можете говорить алгоритм вслух, тогда вы можете превратить свои словесные инструкции в программу. Пример алгоритма: «Переместить вправо, заполнить квадрат, двигаться вправо, сдвигаемся вниз. Заполнить квадрат, переместиться влево, переместиться влево, заполнить квадрат».

Если ребенок хорошо справляется с этим упражнением, то это повод придумать альтернативное задает с похожей сутью, но сложнее. Если есть еще непонимание, сохраните это задание и попробуйте повторить это на следующий день, а пока поработайте с другим примером.

Если ребенок понимает алгоритм и может определить правильные символы для каждого шага, он готов двигаться дальше. В зависимости от вашего ребенка, его возраста и развития вы можете либо попытаться сделать сложную сетку вместе, либо перейти к тому, чтобы ребенок работал в паре с другом. Им понравится играть вместе, давая друг другу такие задания. Это отличный способ заставить ребенка работать творчески, придумывая собственные веселые картинки и разбивая их на алгоритмы передвижения по клеткам и их заполнения.

Источник

Объемные рисунки по клеточкам в тетради, лёгкие, сложные поэтапно

Красивые рисунки по клеточкам в объеме не только эффектно смотрятся, но и способствуют проявлению и развитию творческих способностей. В рисовании таких изображений не нужно прилагать больших усилий, а сам процесс приносит удовольствие исполнителю.

Правила рисования по клеткам

Рисование – процесс творческий, поэтому строгих правил нет. Главная цель, которую преследует рисующий – создание реалистичного изображения. Однако не каждый может добиться желаемого результата. Чтобы придать рисунку объемности, визуально вывести его за рамки холста, у профессионалов имеются секреты, помогающие «оживлять» изображения с помощью обычного карандаша.

Это:

игра света и тени;
расположение линий на плоскости особенным образом;
использование вспомогательных элементов – клеточек, которые будут составными частями будущей картины;
труд и упорство.

Каждое изображение, которое можно увидеть на мониторе компьютера или дисплее телефона, также основано на принципе клеток. Однако в этом случае квадратики называются пикселями. Из них складывается изображение на экране, а из квадратиков – трехмерный рисунок на холсте.

От количества пикселей зависит качество изображения: чем их больше, тем отчетливее можно видеть мелкие детали. То же самое касается клеточек, которые художники используют для создания трехмерных изображений.

С чего начать

Объемные рисунки по клеточкам при создании первостепенно требуют выбора темы. Источником вдохновения могут стать работы тех, кто уже добился успехов в этом направлении.

Часть объектов будут отличаться повышенной сложностью, а часть, наоборот, будут простыми для воспроизведения. Новичку рекомендуется начинать с последних. Определившись с темой, можно переходить к созданию рисунка.

Поначалу рекомендуется попробовать изобразить что-то простое, затем можно насыщать работы более глубоким смыслом, продумывать сюжет, создавать необычные формы. Каждый, кто создает объемные рисунки, должен помнить об использовании клеточек: они помогают соблюдать пропорции.

Лучше всего в этих целях использовать школьную тетрадь, разлинованную в горизонтальные и вертикальные полоски. Она будет исполнять роль холста. Клетки являются разметкой, которая задает форму для создания сложных фигур, основанных на квадратиках. Останется обвести их карандашом.

Последовательность шагов

Процесс создания трехмерного рисунка включает следующие этапы:

Создание наброска эскиза с учетом формы объекта и его местоположения.
Определение источника света. От него зависит расположение тени.

Нанесение теней. Начинать нужно со светлого тона и постепенно переходить к более темному.
Передача реалистичности работы. Для этого тени нужно растушевать, размыть или осветлить, применяя ластик.

Правильная передача света и тени

Свет и тень – основные составляющие трехмерного рисунка, без них не будет эффекта 3D. Чтобы лучше понять суть и значимость этого принципа, следует найти источник яркого света и расположить недалеко любой объемный предмет. Начинающий художник может сам встать под прямыми лучами и смотреть на себя в зеркало.

Всмотревшись внимательно, можно заметить, что именно тени делают фигуру объемной. Это касается всего: тени присутствуют на лице и других частях тела.

Важно обращать внимание на границу света и тени, которая может быть разной в зависимости от формы предмета. Например, на шаре граница будет круглой, на цилиндре – прямой, а на более сложных предметах она будет принимать более сложные формы.

Обычно эта граница размытая. Четкость она приобретет только в случае, если на предмет направлен яркий свет. Однако художники должны видеть эту размытую линию. Тренироваться в передаче света и тени нужно начинать с простых объектов: шара, цилиндра. После, приобретая уверенность, можно переходить к сложным формам.

Рисунки поэтапно

Объемные рисунки по клеточкам начинать нужно с простых вариантов.

Для работы потребуется 3 предмета:

бумага;
карандаш;
ластик.

Можно приготовить несколько карандашей, особенно в том случае, если планируется создать цветной рисунок.

Для создания объемного дома на бумаге необходимо:

Наметить середину бумаги и над ней провести горизонтальную прямую. Она будет играть роль горизонта.

Нарисовать прямоугольник. Длина его сторон зависит от размеров будущего здания.
В левой части листа на горизонте поставить точку перспективы. Отсюда отходят прямые к верхней и нижней частям прямоугольника.
Вертикальной прямой отметить боковую стену здания.
Изобразить вертикальную прямую, проходящую посредине боковой стены. Она будет играть роль основы крыши. Линия должна чуть выступать за край.
Соединить треугольником верхушки крыши с ее краями.
От бокового треугольника дорисовать основную часть крыши.
Фронтальную сторону здания разделить на 3 части. Над прямоугольником, расположенным в центре, нарисовать треугольник.
В каждой из образовавшихся ячеек изобразить окна. Дверь должна быть в центральной нижней ячейке.
Создать объем крыши над центральным верхним оконным проемом.
Удалить ластиком ненужные детали.
Перейти к детализации рам и стекол.
Нанести двойной контур в местах соединения стен и крыши.
Перейти к детализации стен панелями или кирпичом.
Визуально увеличить рамы и добавить элементы.
На крышу нанести карандашом черепицу.
Затемнить окна и некоторые участки поверхности. Можно добавить дополнительные элементы, например, прорисовать траву, дорожки. Хорошим украшением станут деревья и цветы.

Для рисования шкафа необходимо определить стиль: чем сложнее устроена мебель, тем труднее будет работа.

Чтобы изобразить обычный книжный шкаф, необходимо:

Нарисовать четырехугольник. Его верхняя сторона должна быть скошенной.
Создать объем и открывающиеся двери.
Найти центр объекта. Для этого из углов четырехугольника проводят 2 прямые. Каждая из них должна проходить до противоположного угла. Точка, в которой они пересекаются, будет центром шкафа.
Аналогично определяется центр нижней части шкафа.
В верхнем прямоугольнике наметить дверцы со стеклянными вставками, сквозь которые будут видны книжные полки. Направление лучей света обозначить прямыми линиями.
Создать объем для книжных полок.
В нижней части мебели сделать выемку для ножек. Штриховка поможет оттенить 2 стороны.
Чтобы объект был более натуральным, его углы в верхней части закруглить. Дверцы дополнить ручками и орнаментом.
На полках нарисовать книги, а стенки шкафа затенить.

Для рисования стола нужно взять бумагу, карандаш и фломастеры. Базовой деталью стола будет ромб.

Последовательность при рисовании следующая:

Внутри ромба провести 2 линии, каждая из которых будет соединять противоположные углы. На этих линиях, чуть отступив от края, нужно поставить точки. Всего их должно быть 4.
Из каждой из 4-х обозначенных точек опустить вертикальные линии. Это начальный прообраз будущих ножек мебели.
Визуально сделать толще каждую ножку по бокам.
Изобразит скатерть. Для этого из всех углов столешницы, за исключением дальнего, проводят короткие косые линии. К ним нужно добавить треугольники. Края, которые свисают, должны быть соединены линиями, проходящими вдоль края столешницы.
Переходить к раскрашиванию почти готового рисунка. Для ножек лучше всего подходит коричневый цвет. Можно использовать фломастер, а контур скатерти должен быть серым.
Начать работу со светом и тенью, которую нельзя пропускать при создании трехмерных изображений. Углы должны быть оттенены по направлению сторон стола.
Раскрасить скатерть. Один из самых простых способов сделать красивую скатерть – проведение пересекающихся разноцветных полос, например, сиреневых и фиолетовых.

Маленькие эскизы

Рисовать по клеточкам и в объеме можно следующие варианты простых образов:

Большие и сложные на весь лист

На большом листе бумаги можно изобразить рисунки в динамике. Например, это может быть трещина в земле, конечная форма которой зависит от фантазии художника. Чем больше изгибов, тем красивее и реалистичнее будет результат.

Этапы создания рисунка следующие:

Создать контур. Он должен быть слегка вытянут, ведь ракурс восприятия – примерно 30° С.
Внутри контура вертикально провести множество линий. Они будут очерчивать внутренние «складки».
Линии сделать более яркими, а заодно устранить лишние элементы.
Определить местоположение источника света и наложить тень. С учетом освещения рисунок должен быть затемнен по диагонали. Внизу должна быть сплошная тень, а у поверхности – небольшой «сумрак».
Выполнить прорисовку текстуры земли вокруг трещины, а также дополнить картину травой и камнями.

Также необычно смотрится фигура человека, словно не позволяющего складывать лист.

Для его изображения необходимо:

На бумаге наметить линию сгиба.
Под углом примерно в 30 градусов к сгибу провести линию. Это нужно сделать дважды: на одной и другой половине листа.
Отрезки должны иметь разную длину. Сгиб будет делить человека непропорционально. На одной половине – ноги и нижняя часть туловища, на другой – руки, голова, плечи. Руки при этом должны словно «упираться» в лист.
Набросать эскиз фигуры, стараясь нижнюю часть растянуть больше, чем верхнюю.
Сложив лист, проверить, совпадают ли верхняя и нижняя части.
Затемнить детали в нужных местах.

Цветные

Объемные рисунки по клеточкам можно создать не только в черно-белых вариантах, но и цветными.

Например:

Чтобы нарисовать трехмерную воронку, необходимо:

Создание объемных трехмерных рисунков по клеточкам – увлекательное занятие, которое нравится не только детям, но и взрослым. Каждый, кто умеет создавать 3D-изображения, может почувствовать себя истинным волшебником, способным несколькими взмахами карандаша сделать рисунки «живыми».

Источник

Графический диктант по клеткам. Рисунки по клеточкам для детей

Рисование по клеточкам очень увлекательное и одновременно полезное занятие для детей. На сегодняшний день выполнение графических диктантов стало невероятно популярным занятием, которое завоевало сердца многих дошколят, а также выступило отличным помощником в подготовке вашего ребенка к школе. С помощью рисования по клеточкам графических диктантов малыш развивает навыки письма, так сказать, «набивает твердую руку». С помощью таких игровых занятий ребенок учится быть более внимательным, развивает логику, абстрактное мышление, усидчивость и кропотливость. Рисунок по клеткам в тетради учит ребенка ориентироваться в пространстве, а также помогает закрепить понятия вверх – вниз, вправо – влево. Математические диктанты, в качестве развивающей игры для детей, используют в различных местах: дома, на отдыхе, на море, на даче или на специальных дополнительных занятиях по подготовке ребенка к школе. Здесь самое важное заинтересовать малыша, сказать, что в итоге получится неизвестная картинка, которую потом можно будет раскрасить карандашами или фломастерами. Выполнение графических диктантов хорошо помогают родителям и педагогам планомерно подготовить ребенка к школе и предотвратить такие типичные трудности в обучении, как неразвитость орфографической зоркости, неусидчивость и рассеянность. Чем лучше ваш ребенок будет подготовлен к школе психологически, эмоционально и интеллектуально, тем увереннее он будет себя чувствовать и тем легче у него пройдет адаптационный период в начальной школе.

Советы по выполнению графического диктанта и правила рисования картинки по клеточкам. Взрослые должны понимать, что это все же больше игра для ребенка, чем обучение. Во время такого занятия очень важен настрой ребенка и доброжелательное отношение взрослого. Для выполнения графического диктанта потребуется листок в клетку, простой мягкий карандаш, возможно еще ластик. Весь диктант заключается в рисовании коротеньких линий на обычном тетрадном листе в клеточку. Желательно, чтобы ребенок не отрывал руку от тетрадного листа в процессе выполнения задания. В приведенных ниже схемах используются следующие обозначения: количество отсчитываемых клеток обозначается цифрой, а направление обозначается стрелкой. Следуйте стрелочкам слева направо.

Для начала на тетрадном листе в клеточку нанесите метку, которая будет служить началом отчета для ребенка. Обратите внимание, что на каждой схеме рисунка всегда указывается, сколько клеток нужно отступить от края и верха, чтобы начать диктант. В указанном месте, нужно поставить жирную точку. Теперь, на листе у ребенка, с вашей помощью будет изображена, точка отсчета. Объясните малышу, что с этой точки нужно начинать рисовать линии (вправо, влево, вниз и вверх), в том направлении и с тем количеством клеток, которое вы назовете. Некоторые дошкольники хорошо воспринимают новую информацию, а другие постоянно путают понятия влево и вправо. Для того, чтобы облегчить задание и не запутать ребенка, вы можете нарисовать в уголках тетрадного листа стрелочки ← и→ чтобы он запомнил, с какой стороны, где и что находиться. Теперь приступайте к выполнению задания. Вы будете диктовать ребенку, а он будет четко выполнять ваши указания, при условии, что он умеет считать до десяти. Считайте вместе, если понадобиться необходимое количество клеток. Диктуйте четко, не торопясь, ведь ребенок должен воспринимать все на слух. Во время графического диктанта, убедитесь, что ребенок успевает. В конце работы посмотрите, насколько нарисованная фигура ребенком, совпадает с заданием. Если малыш ошибся, выясните вместе, где именно. Спокойно помогите, ластиком сотрите лишние в том месте, где произошла ошибка. Не ругайте ребенка, если у малыша сразу не получилось. Продолжительность занятия 15 – 20 (максимум 30) минут. А после выполнения диктанта обязательно похвалите своего малыша, спросите, понравилась ли ему такая игра? И будет ли он играть в нее с вами в следующий раз?

Успехов вам в выполнении интересных заданий по клеткам!

Источник

Pixel Art – Раскраска по номерам играть онлайн

Если Вы устали от долгих и безрезультатных поисков в Google Play не только увлекательной, но и полезной игры, тогда скорее находите в приложении утиллиту Sandbox. За этим простым, на первый взгляд, названием скрывается увлекательный мир раскрасок, который уже успел завоевать сердца миллионов геймеров на постсоветском пространстве!

В игре представлен огромный выбор рисунков для раскрашивания! Вы точно найдете те, что Вам понравятся!

Все картинки состоят из прономерованных пикселей. Каждый номер обозначает определенный цвет. Вам нужно заполнить картинку правильными оттенками. Вы можете выбрать как рисунок с минимальным количеством цветовых акцентов, так и можете сразу взяться за более пестрый. Выбор за Вами!

В игре нет ни одного лишнего элемента. Разработчики создали для нее очень удобный и простой интерфейс, при работе с которым у Вас не возникнет никаких трудностей. В основном окне игры расположен список рисунков для раскраски. Внизу страницы находятся прономерованные цвета, а слева Вы увидите базу Ваших картинок. Их Вы, кстати, можете просто сохранять в приложении, а можете сохранить сразу в свой смартфон и показывать своим знакомым и друзьям. Очень важный момент – во время игры Вас не будут отвлекать дополнительные всплывающие баннеры, ведь создатели исключили появление в игре рекламного контента!

Эта игра – настоящая находка для всех возрастных категорий! Для детей она полезна в контексте развития их творческого потенциала, а также для изучения в интересном и увлекательном формате названия цветов и чисел! Ведь, как известно, в игровой форме ребята учатся намного быстрее! Sandbox также поможет развить у них фантазию, моторику, а также привить с детства любовь к великому и прекрасному искусству! Кто знает, может, именно после знакомства с этой игрой, Ваш малыш настолько полюбит творчество, что посвятит ему свою жизнь!

Взрослые, в свою очередь, смогут использовать эту игру в качестве таймкиллера во время продолжительных ожиданий или длительных переездов, антидепрессанта при нервных перенапряжениях и просто для развития своих креативных навыков и получения эстетического удовольствия! Родители и дети могут также вместе весело и творчески проводить время, играя в приложение Sandbox. Для игры нет никаких ограничений! Вы можете играть в любое время и в любом месте! Скорее скачивайте эту чудесную игру на свой смартфон и создавайте настоящие шедевры!

теория и практика. Инструменты для рисования маленьких картинок по клеткам

(11 оценок, среднее: 4,09 из 5)

Дорогие пользователи, а так же гости нашего сайта, сегодня мы с вами рассмотрим технологию рисования рисунки по клеточкам .

Наверное, каждый из нас закрашивал клеточки на полях школьных тетрадей. У кого-то из этого всего получались интересные орнаменты, кто-то писал таким образом тексты, но далеко не всем известна технология рисования рисунков по тетрадным клеточкам , которую мы рассмотрим в этом уроке.

Что такое рисунки по клеточкам?

Рисунки по клеточкам это вид изобразительного искусства, в котором используется пиксельная (точечная) графика. В зависимости от сложности такого изображения увеличивается его площадь и количество пикселей (в нашем случае – клеток), которые закрашиваются. Чем больше будет площадь изображения, тем выше будет реалистичность изображения при осмотре с дальнего расстояния.

Давайте рассмотрим один из примеров таких работ:

Как вы сами можете заметить, если смотреть на картинку издали – мы видим чёткое изображение, но если приблизиться – наблюдаем отдельные закрашенные квадратики. Это вариант более сложных , который мы рассмотрим чуть позже.

А сейчас давайте немного окунёмся в историю.

Косички по клеточкам (видео)

Какой след рисунки п

о тетрадным клеткам оставили в истории?

Все мы помним легендарные игры из нашего детства: Марио, «танчики», Pacman, Donkey Kong и многие другие. Об этих играх знают и наши дети, но в курсе ли они, что Марио не всегда был трёхмерным?

В наше детство игры были 8-битными, и даже самые красочные пейзажи составлялись по технологии пиксельной графики. Используя эту же технологию, рисуются рисунки по тетрадным клеткам . И кто знает, может быть, легендарный Марио или Donkey Kong тоже когда-то были просто рисунками на полях школьной тетради?

Что необходимо для рисования простых рисунков по тетрадным клеткам?

Для рисования простых рисунков по клеткам

нам понадобятся:

Чёрная гелиевая ручка
Фломастеры

Как нарисовать простой рисунок по тетрадным клеткам?

В рисовании простых рисунков по тетрадным клеткам нет ничего сложного. Всё что вам нужно – посчитать клеточки, начертить контур и закрасить рисунок в соответствии с оригиналом. Давайте рассмотрим это подробнее на примере сердечка.

Возьмите тетрадный лист и чёрную гелиевую ручку, поставьте три крестика так, как это показано на рисунке. Крестики будут означать то, что эти квадратики мы будем закрашивать чёрным цветом.

Далее нарисуйте линии, которые обозначат границы нашего рисунка в этой области.

Поставим ещё 6 крестиков сверху, по три крестика с каждой стороны. Обратите внимание на отступы, считайте клеточки, которые нужно оставить пустыми.

Проведём ещё 2 линии, чтобы обозначить границы рисунка.

5. Поставим ещё по крестику слева и справа, а так же проведём горизонтальную линию под верхними крестиками, обозначая границы в этом месте. Сделайте это так, как показано на рисунке.

6. Проставим 8 крестиков по вертикали, по 4 крестика с каждой стороны, так как это изображено на следующем рисунке.

7. Проведём вертикальную линию слева, а так же линии сверху, так как это сделано на рисунке. Этим мы полностью обозначим верхнюю границу нашего сердечка.

9. И сделаем то же самое с правой половиной сердечка.

10.Теперь нам осталось обозначить границы сердечка по всему его периметру, так как это сделано на рисунках ниже. Наш рисунок уже напоминает сердечко, однако, это ещё не всё. Теперь мы должны закрасить наше сердечко, чтобы оно приобрело готовый вид.

11. Закрасим внутреннюю часть сердечка красным фломастером, но оставим три клеточки белыми в левом верхнем углу, дабы обозначить световой блик. Сделайте это так, как это показано на рисунке.

12. Последнее, что нам осталось сделать – это закрасить чёрным фломастером те части, которые мы помечали крестиками.

И вот, наш рисунок приобрел свой готовый вид. Теперь вы умеете рисовать простые рисунки по тетрадным клеточкам и можете попробовать свои силы в рисовании других картинок, которые можно без труда найти в интернете по ключевым словам «8bit art ».

Если вы не хотите ограничивать свои умения рисованием простых рисунков, давайте рассмотрим с вами, как рисуются сложные рисунки по клеточкам . Изначально процесс может показаться вам очень сложным, но не отчаивайтесь раньше времени, стоит всего один раз попробовать и вы поймёте, что рисовать подобные рисунки не только просто, но и очень увлекательно!

Что необходимо для рисования сложных

рисунков по тетрадным клеткам ?

Для рисования сложных рисунков нам понадобятся:

Чёрная гелиевая ручка
Фломастеры или карандаши
Тетрадь (или тетрадный лист) в клетку
Компьютер
Фотография

Редактор фотографий Adobe Photoshop

В рисовании сложных рисунков , вам тоже придётся просчитывать клеточки, которые нужно закрашивать. Сложность в данном случае заключается только в том, чтобы не ошибиться в просчёте, так как клеточек у нас будет больше, нежели на предыдущем рисунке. А так же наша задача – правильно подобрать оттенки фломастеров или карандашей, чтобы наш рисунок соответствовал фотографии, с которой мы будем его рисовать.

И так, давайте приступим!

Для начала давайте подберём фотографию. Я выбрал фотографию милого щенка, которую нашёл в интернете. Вот она:

Давайте откроем редактор фотографий Adobe Photoshop и загрузим нашу фотографию:

Теперь нам нужно применить фильтр, чтобы обозначить клеточки на фотографии, по которым мы впоследствии будет ориентироваться. Для этого выбираем сверху вкладку «Фильтр» и жмём на параметр «Галерея фильтров».

4. В открывшимся окне выбираем вкладку «Текстура» и один раз кликаем на фильтр «Цветная плитка».

5.Ползунки параметров справа нужно установить следующим образом:

Размер квадратов – 10

Рельеф – 0

Затем нажимаем ОК.

6. Теперь наша фотография разбита на клеточки. Давайте сохраним её на нашем компьютере, чтобы впоследствии её можно было открыть на весь экран, либо распечатать.

Теперь остаётся только открыть или распечатать нашу фотографию, подобрать карандаши или фломастеры по оттенкам и закрасить клеточки в соответствии с оттенками.

Вот и всё!

Теперь вы умеете рисовать простые и сложные рисунки по клеточкам !

Благодарим вас за ваше внимание!

Следите за нашими новостями и учитесь рисовать вместе с нами!

Рисуем по клеточкам (видео)

Научиться рисовать рисунки по клеточкам может практически любой человек. Никаких особенных навыков и инструментов для этого не нужно. Достаточно запастись временем, обычной школьной тетрадью и простым карандашом с острым грифелем. Новичкам лучше первое время не использовать ручку, поскольку в случае ошибки ее нельзя будет стереть.

Правила рисования по клеточкам

Это интересно: Уроки гуашью для начинающих поэтапно: рисуем цветы и пейзаж + 100 ФОТО

Рисование полезно как для взрослых, так и для детей. Этот процесс развивает мелкую моторику пальцем, учит концентрации и дарит спокойствие. Не обязательно рисовать на уровне мастера, но в данной статье будут разобраны варианты обучения профессиональному и стилизованному рисованию.

Пример простых и сложных рисунков, нарисованных по тетрадным клеточкам:

Как правило, для начала нужно сделать обводку рисунка черным или коричневым цветом. Потом определенные фрагменты нужно заполнить цветом. Стандартный размер 1 клетки в тетради – 5 на 5 мм. Есть тетради с крупными клетками для первоклассников и второклассников. Они идеально подходят для новичков.

Любители рисовать по клеточкам очень часто пользуются маркерами, а не карандашами.

Почему? Так рисунок получается более ярким, «сочным». Плохие маркеры или же простые фломастеры могут течь, что особенно некстати, когда человек только учится рисовать. Поэтому лучше сразу покупать маркеры для рисования или скетчинга в специализированных магазинах.

Скетчинг – это разновидность очень быстрого рисования. По сути, с помощью данной техники можно делать очень стильные и красивые рисунки. Самое главное – иметь необходимые навыки. Скетчинг производится профессиональными качественными инструментами.

Поэтапная инструкция: с чего начать?

Как рисовать? Нужно выбрать любое понравившееся изображение. Для начала лучше выбирать простые схемы. Довольно легко рисовать сердце, геометрические фигуры, овощи и фрукты.

Отсчитайте нужное количество клеток (ориентируйтесь на выбранное изображение). Далее необходимо проставьте точки по одной стороне контура будущего рисунка.

Точки нужно ставить поэтапно, в противном случае можно ошибиться.

Точки проставлены. Нужно начинать делать обводку.

Не обязательно пытаться вырисовывать идеально прямые линии. Рисование по клеткам не должно быть сложным и муторным, напротив – этот процесс должен приносить удовольствие.

После обводки мы закрашиваем столбик. На примере данного рисунка можно сделать что угодно, поэтому повторять его не обязательно. Самое главное – понять, как устроен процесс рисования по клеточкам.

Приложите палец и снова отсчитайте нужное количество клеток.

Снова проставьте точки-ориентиры. В данном случае человек закрашивает 4 ряда клеток – вы же должны ориентироваться на свой рисунок.

Проставили точки – и закрашиваем их.

При необходимости можно закрашивать отдельные клетки. Как на примере рисунка 9.

Продолжаем рисовать

Уже четко проглядывается контур будущего рисунка.

Проставляет ещё 9 точек параллельно уже закрашенной линии. Делает обводку, закрашивает

В данном случае можно наблюдать рисование лесенкой. Огромный плюс заключается в том, что такую схему легко повторить.

Закрашено еще несколько клеточек, и вот уже вырисовывается будущая картинка

Это – сердце. Его можно нарисовать отдельно, сделать более крупным. Схема уже продемонстрирована в данной инструкции.

Завершающий этап. Заполнение цветом.

На примере данной инструкции можно убедиться в том, что рисование по клеткам – это просто. И, стоит отметить, что автор приведенного рисунка не особо старался сделать все аккуратно. Поэтому не стоит особо волноваться из-за маленьких ошибок, впоследствии они будут закрашены, и общая картина получится именно такой, какой вы хотите ее видеть.

Рисование на асфальте

Когда речь идет о рисовании на асфальте, многим приходят в голову детские картинки – домики, солнышки, цветочки. Но на самом деле многие художники мира специализируются на объемных 3D-картинах. И их они нередко рисуют именно на асфальте, чтобы впечатлить прохожих и заявить о себе.

Таких художников называют мастерами оптических иллюзий. Действительно, с первого взгляда сложно отличить некоторые картины от реальности. Естественно, чтобы нарисовать подобное, нужно очень много опыта – и практического, и теоретического.

Зачастую различные крупные холдинги заказывают у таких художников работы. Подобная деятельность очень хорошо оплачивается.

Как рисовать объемные картины: теория и практика

Для начала нужно сделать набросок на бумаге. Естественно, нужно знать основы рисования, в частности – академического. Начинать стоит с простых форм, геометрических фигур.

3D-изображение «оживает» при смене угла зрения. То есть, если посмотреть на картину, например, сверху, то она будет казаться объемной. При этом если взглянуть на нее снизу или сбоку, то она снова станет обычным плоским рисунком. В этом заключается фишка 3D-изображений.

Объемный рисунок – перспектива с искаженным углом зрения

Инструменты, которые понадобятся:

карандаши с грифелями различной жесткости;
ластик;
лист формата A4;
настольная лампа;
любой предмет (тот, который вы будете рисовать).

Естественно, нужно брать что-то простое – например, тот же ластик. Его необходимо положить на чистый лист, после чего включить настольную лампу и направить ее свет на бумагу. Что должно получиться после выполнения этих действий? Предмет начнет отбрасывать тень, которую можно будет впоследствии обрисовать.

Вот так это выглядит на практике. Предмет отбрасывает тень, которая по итогам становится подсказкой для художника.

Подобные хитрости можно использовать новичкам. Но, по сути, для рисования сложных объемных картин, придется выучить всю теорию, которую проходят в художественных школах.

Игра теней и света является очень важной, поскольку именно она вкупе с обманом зрения делает рисунок объемным. Тени должны быть мягкими, растушеванными.

В самом начале нужно выбрать угол зрения. То есть, ракурс, с которого человек будет смотреть на рисунок. Угол зрения в процессе рисования менять нельзя, иначе не будет иллюзии объемности изображения.

Положение глаз или же ракурс – основа перспективы

Для большего эффекта можно менять положение листа. Не обязательно, чтобы он лежал прямо, даже лучше, если будет наискосок.

Правильное положение листа для достижения эффекта «обмана зрения»

Дальнейшие действия интуитивно понятны. Выбранный предмет нужно обвести со всех сторон. В итоге у вас будет контур будущего рисунка.

После обводки нужно опять поместить предмет на лист. Нужно обозначить все его углы. Для начала можно просто поставить точки, которые будут обозначать положение углов.

Прищурьтесь и посмотрите на предмет. Так будет проще обозначить углы.

В итоге должно получиться нечто подобное. На данной картинке контур будущего рисунка

Можно постоянно прикладывать выбранный предмет к бумаге. Так вы сможете убедиться в том, что все делаете правильно или же найти и исправить ошибку.

На практике это выглядит так. Черным цветом отмечены нарисованные грани

При ближнем рассмотрении

Теперь нужно стереть внутренний прямоугольник. Тут довольно интересный момент, поскольку внутренние грани нужны только для построения 3D.

Теперь нужно наметить тень. Для этого свет лампы следует направить прямо на предмет.

Работа с тенью

Тень необходимо аккуратно обвести. Это важный момент, все контуры нужно намечать не слишком сильно . Достаточно того, что они заметны вам.

Закон световоздушной перспективы: тень получится двойная. На картинке вы можете увидеть, что у нее есть более светлая и более темная часть. Это также нужно обозначить на бумаге. Тень делится на две части: тень и полутень.

Далее штрихуем. Для этого нужно воспользоваться правилом градации тени. Предмет нужно поставить рядом с рисунком и внимательно его рассмотреть. Где у предмета самые светлые тени, а где самые темные? Это должно быть отображено на рисунке.

Штрихуем очень аккуратно. Нужно стараться добиться эффекта растушеванной штриховки.

Приступаем к растушевке

Как растушевывать? На самом деле это можно сделать пальцем или мятым листком бумаги. Тушевка пальцем будет удобнее для новичков.

Как увидеть где у предмета темные стороны, а где светлые? Для этого нужно посмотреть на него, прищурившись.

Там, где тон светлее, чем лист, нужно добавить цвета именно листу

После этого мы обозначаем тень с помощью легкой штриховки. Изначально основная тень должна быть такой же мягкой, как и полутень. Потом мы придадим ей более темную окраску. Не забывайте все растушевывать.

После этого нужно снова положить предмет на рисунок. Необходимо обозначить внутреннюю тень (наиболее темную) и внешнюю полутень. Их можно отделить друг от друга легким контуром. Далее нужно заштриховать внутреннюю тень, тем самым придав ей более темный оттенок.

Добавляем несколько линий и штрихов, после чего наш рисунок оживает

Ничего сложного в данной технике нет. Единственный минус – это то, что она отнимает много времени. Но этот минус в принципе относится ко всем разновидностям изобразительного искусства.

Посмотрите видео по теме 3D-рисунков. С помощью этого ролика вы сможете нарисовать объемную бабочку.

ВИДЕО: Рисуем бабочку

Как нарисовать бабочку в 3d

Как нарисовать бабочку в 3d. Иллюзия объема БЕЗ КАМЕРЫ и под любыми углами!!!

Как рисовать в стиле 3D и по клеточкам на асфальте?

Для этого необходимо применить все советы и рекомендации, которые были описаны выше. То же самое можно сказать про рисование по клеткам. Конечно, на асфальте нет клеток и на него неудобно класть какой-либо предмет. Что же делать?

Нужно подготовить рисунок заранее. При этом его лучше нарисовать несколько раз. Можно брать листы формата A3 или А4 . Сначала нужно тренироваться в рисовании объемных геометрических фигур – поскольку это проще всего. Необходимо досконально изучить правила расстановки теней и света.

ВИДЕО: Правила затемнения участков рисунка

Как накладывать ТЕНИ

Как накладывать ТЕНИ и ЗАТЕНЯТЬ рисунок!

Обязательно выбирайте относительно ровную поверхность, в противном случае будет попросту неудобно.

В данном ролике можно увидеть урок рисования объемных изображений прямо на асфальте.

Для начала потренируйтесь дома в той технике, которую хотите впоследствии воплотить. Например – нарисуйте 10 различных картинок по клеткам;

Выберите один рисунок и потренируйтесь с ним. Нужно перерисовывать картину раз за разом, пока не набьете руку;

После этого найдите ровную площадку. Желательно чтобы она была не слишком людная, поскольку прохожие будут мешать. Положите перед собой рисунок и инструменты. Далее просто начинайте рисовать.

Какие инструменты необходимо взять с собой? В первую очередь – мелки. Именно они идеально подойдут для начинающих. После первых рисунков можно будет купить баллончики с краской. Также нужно взять губку и воду – мокрая губка отлично стирает мел.

Как нарисовать по клеточкам разные красивые рисунки.

В последнее время набирает популярности способ создания рисунков по клеточкам. Не только детям нравиться рисовать»пиксельные картинки». Взрослые с таким же интересом берутся постигать этот стиль рисования.

Из статьи вы узнаете, как научиться рисовать по клеточкам, какие материалы и навыки необходимы, и подберете схемы рисунков, которые вам больше по душе.

Как научиться рисовать по клеткам для начинающих и детей?

Не обязательно обладать талантом художника, чтобы переносить на бумагу понравившиеся изображения и формы. Рисование по клеточкам — легкий и интересный способ разнообразить свой досуг, заполнить страницы скетчбука или обычного ежедневника.
Для работы используются фломастеры или цветные карандаши ярких цветов. Самые разнообразные рисунки получаются путем закрашивания клетки за клеткой. Используя этот способ рисования можно перенести на бумагу пейзаж, нарисовать человека или зверушку, сказочного персонажа или просто создать красивый и необычный орнамент.

Если вы решили научиться рисовать по клеточкам, то попробуйте срисовать один из представленных в статье рисунков. Для начала остановитесь на наиболее простом варианте. После того, как рисунок будет готов, вы сможете попробовать перенести на лист бумаги более сложную схему из картинок галереи.
Используя данный способ рисования, вы точно не будете скучать, ведь попробовав рисовать по клеточкам, вам обязательно захочется продолжить это интересное занятие.

Видео: Как нарисовать по клеточкам Angry Birds

Чем полезно рисование по клеточкам:

В нашей фотоподборке собраны не просто схемы картинок. Каждое изображение — это вариант графического диктанта. Такие картинки стали очень модными сейчас.
Вероятно, растущий интерес к ним связан с простотой исполнения и тем, что данное занятие еще и очень полезно.
Рисование по клеточкам способствует развитию усидчивости, обретению навыков письма (если рисует ребенок), развивает логическое и абстрактное мышление, расслабляет.
Благодаря такому способу рисования можно откорректировать правильность движений при письме, улучшить координацию.
Забавные картинки словно сами по себе появляются на листе бумаги. За таким занятием не жаль провести свободное время.

Рисунок создается двумя способами:

первый способ — построчный: заполняются разными цветами строчка за строчкой
второй способ — клетки закрашиваются поочередно: сначала используется один цвет, потом — другой и так далее

Что понадобится для рисунка:

цветные карандаши или маркеры (можно использовать фломастеры, простой карандаш, обычную ручку)
тетрадь в клеточку со светлыми листами или миллиметровая бумага (для создания рисунков большого формата)
понадобится еще хорошее настроение, немного свободного времени, а еще — множество схем из нашей галереи

Почувствуйте себя настоящим художником! Ваш будущий шедевр может выглядеть очень просто или состоять из нескольких сложных схем.
Схемы рисунков по клеточкам

Как рисовать по клеточкам в тетради маленькие, лёгкие и простые рисунки поэтапно и красиво: схемы

Если у вас на полочке за плечами нет обучения в художественной школе, но появилось желание научиться технике рисования, то попробуйте освоить метод рисования по клеточкам.
Оригинальные рисунки, созданные в такой технике, отлично подойдут для создания креативной открытки, для заполнения личного дневника. С маленькой картинкой справиться даже новичок.
В качестве схем подойдут представленные в нашей статье картинки или разгаданные японские кроссворды, ведь в их основе — рисование по клеточкам.
Если вы не умеете заполнять клеточки японских кроссвордов, то воспользуйтесь ответами к ним и перерисуйте в тетрадь фигуры большего формата.
Еще одним вариантом рисования является использование готовых схем, разработанных специально для тех, кто впервые рисует по клеточкам и не имеет навыков рисования.

Ниже представлена фотоподборка рисунков по клеточкам:

Видео: Рисуем по клеточкам — ЧЕЛОВЕК ПАУК

Как нарисовать по клеточкам разные красивые рисунки для личного дневника, в тетради?

Красиво нарисованную картинку можно использовать в качестве декора для интерьера. Для этого картинка обрезается по контуру и клеится на плотную бумагу. Потом ярко разукрашенный рисунок можно поместить в рамочку.
Поместив в самодельную рамочку рисунок в клеточку, можно превратить его в креативный подарок хенд-мейд.
Рисунок по клеточкам может стать элементом аппликации. Вы можете сделать модные открытки, украсив их рисунками в клеточку или «проиллюстрировать» записанную в дневнике романтическую историю. Сердечки, нарисованные по клеткам, лица девушек или парней, герои мультфильмов, пирожные, конфеты, цветочки — любой образ можно создать, используя данный способ рисования.
Такой способ рисования станет прекрасным тренажером для отработки мелкой моторики. Потому это занятие полезно не только для детей, но и для взрослых. Насладиться творчеством можно после того, как одна из предложенных в нашей подборке схем будет полностью перенесена в вашу тетрадь.
Можно использовать и часть схемы. Например, если вы хотите изобразить какое-то животное не полностью, а ограничиться рисованием лишь отдельно взятого элемента для заполнения страницы дневника картинкой.

Освоив принцип создания рисунков по клеточкам, вы сможете сами придумывать схемы и рисовать любые понравившиеся объекты в тетради.

Как рисовать собственный рисунок?

обдумываем, что мы хотим изобразить
делаем легкую зарисовку
превращаем первоначальные линии в рисунок по клеточкам
в первую очередь обрисовываем контуры
переходим к выделению мелких деталей
отмечаем, какая деталь каким цветом должна быть закрашена (это необходимо для яркого и красивого рисунка, однако вы можете создавать и черно-белые картинки)
пополняйте коллекцию собственных 3D схем простыми или сложными картинками по клеточкам
Не стоит копировать увиденный где-то рисунок с точностью, повторять цветовую гамму.
Чтобы заполнить тетрадь оригинальными картинками, вносите изменения в схемы, меняйте цвета. Пусть эти маленькие картинки станут отражением вашего внутреннего мира.

Как научить рисовать по клеточкам ребенка?

Рисование по клеточкам поможет ребенку поверить в то, что он может самостоятельно создавать красивые рисунки. А ведь именно от вдохновения в раннем возрасте зависит то, будет ли ребенок обращаться к каким-либо творческим занятиям в будущем.
Чтобы было удобнее рисовать по клеточкам с ребенком, лучше заранее распечатать понравившийся шаблон.

Когда у малыша будет готов набор для рисования по клеточкам, включающий тетрадный лист, фломастеры и распечатанный шаблон, можно будет немедленно приступать к рисованию любимых мультяшных героев или зверушек.
Прежде, чем начинать зарисовывать клеточки в тетради, с ребенком 4-5 лет можно обсудить будущий рисунок. Пусть юное дарование расскажет, какие цвета он будет использовать для рисунка и какие элементы начнет рисовать в первую очередь.
После обсуждения отберите в малышом фломастеры, которые будете использовать во время рисования.
Расскажите ребенку о принципах рисования картинок по клеточкам.
Предложите малышу выбрать клеточку на шаблоне, из которой он начнет «надстраивать» остальные элементы. Спросите, почему именно эта клеточка стала началом рисунка. Найдите вместе с юным художником эту клетку в тетради.

Видео: Рисунок по клеткам # 40 Оленёнок

Поскольку у ребенка 4-5 лет не достаточно усидчивости, то длительность занятия не должна превышать 15-20 минут. Вернуться к рисунку можно еще раз в течение дня.
Если вам нужно заинтересовать ребенка, то попробуйте такой способ: перенесите сами схему картинки в клеточку на лист бумаги, упустив один или несколько элементов. Потом попросите ваше юное дарование дорисовать то, чего не хватает на картинке. Для срисовывания недостающей детали малыш может использовать готовую схему.
При желании, клеточки в схеме рисунка можно заполнять не только разукрашенными квадратиками, но и использовать для заполнения части рисунка разнообразные знаки. Такой способ поможет вам создать по-настоящему уникальный рисунок.
Начинаем переносить схему с правильного расположения рисунка на листе. Картинку можно начинать рисовать с верхней части, а можно с нижней. Все зависит от того, какая у вас схема. Если больше элементов расположено вверху, то и начинать рисунок нужно с этой части, «надстраивая» остальные клеточки.
Способ рисования по клеточкам можно использовать и для переноса изображения на лист бумаги. Таким образом можно перерисовать все: от выкройки до картины. Рисунок по клеточкам использовался еще до появления кальки или других способов копирования изображения. Можно нарисовать даже лицо знакомого человека или родственника и презентовать необычный автопортрет на день рождения.

Не каждому удалось окончить художественную школу, чтобы научиться технике рисования. Если хотите сделать креативную открытку или заполнить дневник оригинальными рисунками, освойте рисование по клеточкам. Маленькие картинки по клеточкам смогут сделать даже новички. Главное, купить тетрадку для математики со светлой бумагой.

Как рисовать по клеточкам

Многие любят разгадывать японские кроссворды, в основу которых положено рисование по клеточкам. Если у вас есть готовые разгаданные кроссворды или ответы к ним, то сможете просто перерисовать в свою тетрадку большие фигуры.

Самый хороший способ использовать готовые схемы, которые были специально разработаны для тех, кто не умеет рисовать. Вы можете закрашивать по схеме клеточки в собственной тетради, а потом удивлять красивыми изображениями близких и родных.

Среди шаблонов вы найдете

Оригинально смотрятся фрукты по клеточкам . Если хорошо закрасить рисунок яркими фломастерами, то потом можно его вырезать и использовать для декора интерьера или украшения аппликации.

Хотите сделать открытку или описать в своем дневнике романтическую историю, тогда нарисуйте сердечко по клеткам.

Конфетки, букетики, цветочки – все это можно нарисовать по клеточкам.

Если вы освоите принцип, то потом сможете изображать все, что угодно в своей собственной тетради.

Хотите придумать свой собственный рисунок? Тогда сделайте легкую зарисовку, а потом начинайте превращать ее в рисунок по клеточкам. Начинать лучше всего с контура. Потом можете выделять мелкие детали. Не забудьте отметить, каким цветом, какая деталь должна быть выделена, чтобы рисунок получится ярким и красивым.

3D-рисунки по клеточкам – это хороший способ провести интересно досуг и реализовать свои творческие способности.

Вы еще ни разу не рисовали по клеточкам? Тогда обязательно попробуйте. Это занятие придется по душе как маленьким детям, так и взрослым. Специалисты отметили, что это хобби развивает творческое мышление, координацию движений при письме, концентрацию внимания и логику. Проводите досуг с пользой, выдумывая новые 3Д схемы простые и сложные для рисования по клеточкам.

Сложный рисунок по клеточкам

Предлагаем фото нескольких популярных схем для начинающих

Маленькие рисунки по клеточкам, хорошая или плохая идея?

Леденцы по клеточкам фото

Картошка фри по клеточкам

Котенок по клеткам фото

Инструменты для рисования маленьких картинок по клеткам

Арбуз по клеткам фото

Миньоны по клеткам фото

Супергерои по клеткам

Котик аниме по клеткам

Графический диктант

переместить один квадрат вправо;
переместить один квадрат влево;
переместить один квадрат вверх;
переместить один квадрат вниз. Вот как мы будем писать алгоритм, чтобы проинструктировать ребенка (который будет закрашивать клеточки).

Маленькие рисунки по клеточкам на фото:

Как нарисовать граффити

Красиво рисовать – дело непростое. А красиво рисовать граффити – это вообще искусство. Как бы то ни было, с появлением этого базового элемента хип-хоп культуры стены на улицах по всему миру покрылись пестрыми надписями, тэгами и даже настоящими картинами художников, называющих себя граффити-райтерами. Наверное каждый поклонник хип-хопа в годы своего юношества мечтал “забомбить” стену в родном городе так же, как это делали нью-йоркские пионеры стиля. Многие даже пробовали. Но на деле все было не так просто, как казалось сначала и начинающие райтеры бросали это занятие по сути так и толком не начав. Почему так? Да потому, что для того, чтобы нарисовать стоящий рисунок нужно долго и упорно учиться. Ну или хотя бы знать основы. О них мы сегодня и поговорим.

На сегодняшний день вы можете найти в сети множество различных инструкций и видеоуроков, которые рассказывают о базовых приемах рисования различных видов граффити. Многие из них, правда, далеки от истины и демонстрируют какие-то совершенно запредельные требования к начинающему райтеру. Но что делать если вы до сих пор никогда не рисовали граффити? Мы вам поможем, объяснив базовые вещи, которые нужно знать новичку. Сразу предупреждаем, что текст данной статьи вряд ли будет полезен для опытных художников, так как информация поданная здесь им наверняка уже известна.

Лучшие кириллические шрифты граффити по мнению Outstyle.

Мы не станем углубляться в тонкости сложных произведений уличного искусства, сконцентрируемся на классических примерах, а именно надписях и тэгах, ведь это то, что с чего обычно начинают рисовать граффити. Итак, поехали.

Что нужно, чтобы нарисовать граффити, если вы новичок

Для начала поговорим о том, что нужно для того, чтобы нарисовать первые наброски своего будущего рисунка (возможно это будет выглядеть глупо, но не забывайте, мы ведь новички). Даже самые великие райтеры не рисуют ничего не сделав перед этим эскиз. Поэтому вам нужны:

Карандаш
Тетрадь или просто лист бумаги
Резинка для стирания
Рисунок, который можно перерисовать. Важно, чтобы в нем четко была видна структура букв (тут поможет google search)

Брать за основу чужую работу для новичка не постыдно, а даже наоборот похвально. Это дает возможность увидеть и понять главные приемы, которые использует опытный райтер. Возможно вначале вам понадобится несколько попыток, чтобы повторить чужой рисунок, но если упорно учиться, то результат обязательно придет.

Как нарисовать свой первый тэг

После того как вы нарисовали свое первое граффити на бумаге советуем перейти к изучению тэгов. Тэг – это подпись художника, по которой его работы будут узнавать другие. Их рисуют и маркерами и баллонами, в зависимости от места или личных предпочтений. На этом этапе стоит подумать о своем артистическом псевдониме. Если никаких интересных идей нет, то можно начать со своего настоящего имени.

Чтобы нарисовать тэг, нужно изучить лучшие шрифты граффити и структуру букв. В наше время сделать это очень просто, стоит лишь ввести соответствующий запрос в поисковике. Для примера предоставляем ссылку.

После того как вы выбрали подходящие вам буквы, нужно их соединить в одно целое. Советуем начинать с простого: используйте базовые буквы, не придавая им каких-либо нестандартных форм (как на вышеприведенном примере). Если же вы хотите усовершенствовать свой тэг, то можно добавить к нему различные “засечки” (serifs), “потеки” (drips) или “стрелки” (arrows), как на примере ниже.

Читайте также: Игры про граффити

Внимание: если вы используете граффити-маркеры и рисуете на обычном листе бумаги, настоятельно рекомендуем подложить под него что-нибудь, потому что маркер с большой вероятностью перебьется на поверхность стола.

Как нарисовать свое первое граффити

Вначале статьи мы “договорились”, что будем учиться рисовать более-менее классические варианты граффити. Как пример возьмем работу райтера Chino BYI.

Отталкиваясь от этого рисунка определим главные составляющие любой надписи, которую принято считать классикой:

Заливка (The Fill-In) – закрашенная область внутри букв.
Контур (Outline) – черная или цветная обводка вокруг заливки.
3-D тень.
Фон.
Второй контур вокруг всего рисунка.
По усмотрению: тэг с именем художника.
По усмотрению: дополнительные эффекты (Highlights).
По усмотрению: год создания рисунка.

Теперь пройдемся по каждой из составляющих отдельно.

Заливка (The Fill-In)

После того как вы нарисовали свой тэг, он вполне может послужить основой для первого полноценного граффити. Итак, с помощью карандаша можно попросту срисовать тот же тэг, но сделать буквы шире, оставив между линиями пространство для заливки. Таким образом они будут выглядеть более объемными. Рисунок будет выглядеть приблизительно так.

Как видите, структура этого граффити далеко не идеальна. К примеру, в глаза сильно бросается первая буква “E”, размеры которой не пропорциональны по отношению ко всем остальным. Поэтому рисунок нужно немного изменить. Для этого снова можно воспользоваться примерами шрифтов.

В граффити очень важна форма рисунка. На нашем примере видно, что первая буква “E” значительно больше, чем последняя “R”. Уменьшив “Е” и добавив с обеих сторон стрелки (выделены красным) автор придал рисунку компактность и пропорциональность. С помощью засечек (выделены синим) и дополнительных форм (зеленый) этот набросок стал более сложным.

После того как этот этап будет закончен мы получим более-менее внятный рисунок, который послужит основой для дальнейшей работы. Следует сказать, что создавать эскиз – задача не из простых. Скорее всего, у вас уйдет немало времени до того момента, пока рисунок не получится таким, каким вы хотели бы его видеть. На данном этапе вы будете часто использовать ластик и переделывать практически каждую букву. Но даже маститые райтеры тратят на свои эскизы массу времени, так что не расстраивайтесь зря.

Следующая задача будет не такой сложной, как предыдущая. Нужно просто взять маркер и обвести линии, ранее нарисованные карандашом. После того как маркер высохнет следует взять резинку и стереть лишнее (то есть первоначальный эскиз карандашом). Получится что-то вроде этого.

Совет: скопируйте свой эскиз на всякий случай. Если случится так, что вы будете не довольны выбранными для рисунка цветами или испортите его другим способом, то потом не нужно будет рисовать все сначала. Для этого подойдет любой (даже самый дешевый) принтер с копировальной функцией.

Теперь мы подошли к выбору цвета и непосредственной заливке эскиза. Если вы не уверены в том, какого цвета должны быть ваши буквы – советуем пользоваться градиентом. Эта техника заливки позволяет постепенно менять оттенок и дает возможность изменить цвет рисунка по ходу работы. Если вы желаете сделать свое граффити более сложным, то можно использовать разные градиенты для каждой буквы, но этот прием применим скорее для опытных художников. Так как рисунок на нашем примере выполнен на листе бумаги, то для заливки желательно использовать специальные маркеры.

Выбор цвета – еще один важнейший компонент в создании красивого граффити. Для новичков наиболее оптимальным вариантом будет использование двух-трех цветов. Лучше всего если они дополняют друг друга. Например разные оттенки одного и того же цвета для заднего и переднего плана или для теней и заливки. В принципе, хорошо смотрятся и цвета находящиеся на противоположных концах цветовой гаммы. Тут комбинации могут быть разные, в зависимости от вкуса. Если с этим возникают трудности, то можно взять за пример работы других художников. Для начала это будет неплохим вариантом.

Читайте также: Украина: лучшие граффити и муралы

Как нарисовать тени

Опытные художники могут нарисовать тени на глаз и сделать это с поразительной точностью. Но для новичков существует хороший прием, чтобы добиться нужного результата. Он займет некоторое время, но гарантированно придаст качества вашему рисунку.

Для начала определитесь с размером блоков, которые послужат тенью для букв. Для примера возьмем 1,5 см. Возьмите линейку и отмерьте 1,5 см от каждого угла, который имеется у ваших букв, и проведите линии. После этого соедините их линиями параллельными к контуру рисунка. Получаются блоки, которые можно закрасить и сделать из них тень.

Закрасить блоки можно либо в черный цвет (самый простой и распространенный вариант), либо добавить сложные элементы вроде светлых областей посередине или переходов к более темным цветам внизу (пример ниже).

Внешний контур и фон

Внешний контур – это контур, который выделяет буквы на фоне рисунка. Автор нашего рисунка выбрал для него голубой цвет, который хорошо сочетается с оранжевым. Как фон он добавил потеки и так называемые “bubbles” (пузырьки) того же цвета. Получилось достаточно неплохо.

Дополнительные эффекты (Highlights), год создания и тэг

Возможно заливка кажется вам несколько скучной и вы хотите придать своему рисунку сложности. Тогда можно использовать дополнительные линии или геометрические вставки внутри заливки. Обычно используют пузырьки, прямоугольники или треугольники. В основном их закрашивают более темными цветами, чем цвет заливки. Также highlights иногда добавляют и в фон рисунка.

Финальными штрихами вашего граффити станут год создания и собственная подпись. Если вы представляете команду райтеров, то можно добавить тэг с ее названием.

После этого ваш рисунок можно считать готовым.

Советы напоследок

Несмотря на то, что выше мы предоставили вам базовую информацию для того, чтобы нарисовать первое граффити, в конце хотелось бы подытожить все это еще несколькими советами:

Сначала практикуйте простые шрифты. Когда они начнут получаться у вас “на автомате”, тогда переходите к более сложным задачам.
Забудьте о “wild style” и прочих изысках, это все будет позже. Рисуйте более-менее ровные буквы для того, чтобы понять их структуру, это один из самых важных аспектов граффити.
Если хотите усложнить рисунок – делайте это с помощью базовых приемов (потеки, пузырьки, несложные highlights). Поначалу не стоит экспериментировать с сумасшедшими углами, изгибами, наклонами и стрелками, потому что результат будет не таким, каким вы ожидали.
Когда рисуете, держите в уме основные “правила” создания рисунка, не поддавайтесь искушению нарисовать “как Futura или Kase2”. Чтобы нарисовать так, как они, нужно всю жизнь учиться, а вы всего лишь новичок.
Рисуйте-рисуйте-рисуйте! Главное практика.

Оставайтесь с нами и читайте другие статьи о граффити.

Художественное мастерство Сантьяго Рамона-и-Кахала раскрыло скрытый мозг: выстрелы

Пирамидные нейроны – одни из немногих нейронов мозга, которые можно увидеть невооруженным глазом. Предоставлено Instituto Cajal del Consjo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Instituto Cajal del Consjo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид

Чашечки (слева) напоминают основу цветочных лепестков.Эти клетки помогают мозгу воспринимать звук и определять его источник. Справа – лабиринт внутреннего уха, который содержит сенсорные структуры для баланса и слуха. Предоставлено Instituto Cajal del Consjo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Instituto Cajal del Consjo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид

Предоставлено Instituto Cajal del Consjo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид

То, что Эйнштейн сделал для физики, испанец по имени Сантьяго Рамон-и-Кахаль сделал для нейробиологии более века назад.

Еще в 1890-х годах Кахаль создал серию рисунков клеток мозга, которые радикально изменили представление ученых о мозге.

А рисунки Кахала важны не только для науки. Они считаются настолько поразительными, что Художественный музей Вейсмана в Миннеаполисе организовал передвижную выставку работ Кахала под названием The Beautiful Brain .

«Кахал был основателем современной нейробиологии», – говорит Ларри Суонсон, ученый-мозг из Университета Южной Калифорнии, который написал эссе для книги, которая сопровождает выставку.

«До Кахала все было совершенно по-другому, – говорит Суонсон.«Большинство нейробиологов середины 19 века считали, что нервная система устроена почти как рыболовная сеть».

Они видели мозг и нервную систему как единую непрерывную сеть, а не как набор отдельных клеток. Но Кахал пришел к другому выводу.

«Кахал посмотрел под микроскопом на разные части мозга и сказал:« Это не похоже на рыболовную сеть », – говорит Суонсон. «Есть отдельные единицы, называемые нервными клетками или нейронами, которые соединяются в цепочки, образуя цепи.«

Кахал не просто записывал то, что видел. Он сделал тысячи детализированных рисунков, многие из которых считаются произведениями искусства.

Красивый мозг

Рисунки Сантьяго Рамона и Кахала

Эрика А. Ньюмана, Альфонсо Араке, Джанет М. Дубински, Ларри В. Суонсона и Линдел Кинг

Этот талант отражал раннюю подготовку Кахала. В молодости Кахал планировал стать художником.Он навязчиво рисовал и даже сам научился фотографировать.

Но отец Кахала, врач, хотел, чтобы его сын изучал медицину. Так и сделал Кахал. Но он также начал зарисовывать то, что видел во время вскрытия и вскрытия, а позже и через линзу микроскопа.

В свои 30 лет Кахал начал уделять внимание мозгу и нервной системе. И он использовал новый метод окрашивания клеток, который выявил не только тело клетки, но и тонкие выступы, которые позволяют общаться с другими клетками.

«Вы видите эти черные очертания», – говорит Суонсон. «Есть сотни разных форм, как деревья, как растения».

Кахаль разделил Нобелевскую премию в 1906 году с итальянским ученым Камилло Гольджи, который разработал новый метод окрашивания клеток, но не разделял идеи Кахаля о мозге.

Спустя десятилетия электронные микроскопы подтвердили теорию Кахала. Его рисунки до сих пор можно найти во многих учебниках по неврологии.

«Модель нервной клетки, которую все еще изучают, – это та модель, которую Кахаль изложил в основном в 1890-х годах», – говорит Суонсон.

Автопортрет, сделанный Кахалом в своей библиотеке, когда ему было за 30. Предоставлено Instituto Cajal del Consjo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Instituto Cajal del Consjo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид

Автопортрет, сделанный Кахалом в своей библиотеке, когда ему было за 30.

Предоставлено Instituto Cajal del Consjo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид

Тем не менее, сегодня Кахаль относительно неизвестен за пределами научных кругов.

Это имя ничего не значило для Линдел Кинг, которая руководит Художественным музеем Вейсмана, когда несколько лет назад к ней обратились два исследователя мозга из Университета Миннесоты. Ученые пытались заинтересовать Кинга в организации выставки рисунков Кахала.

«Я посмотрел на некоторые из них в книгах и сказал:« Вау, да, мы собираемся это сделать », – говорит Кинг. «Это красивые, прекрасные рисунки. Это научные рисунки, но в то же время они являются искусством».

На организацию выставки у Института Кахала в Мадриде и правительства Испании ушли годы. И это могло бы никогда не случиться без помощи Альфонсо Араке, нейробиолога из Университета Миннесоты, который ранее работал в Институте Кахала.

Выбор чертежей для включения также оказался сложной задачей, – говорит Кинг. По ее словам, у художников и ученых часто были разные приоритеты.

«Они могут сказать:« О, этот рисунок действительно важен с научной точки зрения », – говорит Кинг. «И я бы сказал:« Да, но это действительно скучно визуально. Это не эстетично ». “

В конце концов Кинг и ученые согласовали 80 рисунков. И многие из них вызывают гораздо больше, чем просто анатомию мозга », – говорит Кинг.

На одной из ее любимых картинок изображены глиальные клетки коры головного мозга ребенка. «Для меня это похоже на фейерверк Четвертого июля», – говорит она.

Другой рисунок показывает причудливую сторону Кахала. Он показывает поврежденный нейрон в мозжечке, который, кажется, имеет больше, чем случайное сходство с пингвином.

На этом рисунке Кахал суммирует все важные классы клеток и структурных слоев сетчатки. Предоставлено Instituto Cajal del Consjo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Instituto Cajal del Consjo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид

На этом рисунке Кахал суммирует все важные классы клеток и структурных слоев сетчатки.

Предоставлено Instituto Cajal del Consjo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид

Пожалуй, самая важная идея выставки Cajal заключается в том, что искусство и наука могут работать вместе, – говорит Кинг.

«Рисование – это способ мышления», – говорит она. «И Кахал сделал эти рисунки в рамках своих теорий о мозге».

Как нарисовать свое исследование с помощью простых научных иллюстраций

Превратите идеи из альбомов в научные шедевры: путь студента

Вы знаете эту фразу.Картинка говорит на 1000 слов.

И часто исследовательская работа говорит намного дольше, чем это действительно нужно. НЕСКОЛЬКО тысяч слов больше, чем вы, возможно, захотите знать. Так почему бы нам не попытаться сделать ваш длинный рассказ коротким, используя собственные научные иллюстрации и инфографику? И хорошая новость в том, что вам не нужно быть высококлассным художником, чтобы рисовать для ВАШЕЙ науки.

Не Пикассо? Без проблем! Но вы могли бы быть да Винчи – большинство людей знают его как известного художника, но он также был сведущ в науках.

Давайте шаг за шагом проведем вас через процесс становления таким же ученым, как он.

Он известен не только благодаря Моне Лизе! (Изображение предоставлено: «День»)

В этом блоге Хуан Мигель Балбин, научный коммуникатор в Animate Your Science и кандидат наук в Университете Аделаиды, рассказывает о своем опыте и жизненных уроках, полученных в процессе взросления с помощью блокнота, а также об основах создания простых научные иллюстрации, чтобы сделать ваше исследование более заметным.

Мальчик с альбомом для рисования, теперь ученый с лабораторным журналом

Как ученый, вы прошли школу.Школа на несколько уровней больше, чем вы изначально планировали. А пока давайте вернемся к начальной школе (или начальной школе для наших читателей со всего мира!). У всех нас был пенал с несколькими цветными карандашами, сломанными и тупыми, и, возможно, некоторыми заметками, которые вы украдкой передавали в классе.

У меня там был альбом для рисования, который был чуть больше моей руки.

Урок художника №1: Ни одно произведение искусства в мире не является полностью оригинальным

Мне нравилось рисовать, но у меня это получалось не лучшим образом.У меня были друзья, которые могли рисовать гиперреалистичных животных или собирать целые ленты из комиксов. Мне? Я не был супер оригинальным. В детстве я рисовал персонажей из любимых видеоигр или телешоу. Но мне всегда казалось, что я «копирую» то, что уже существует. Был ли я мошенником, потому что не мог придумать собственные уникальные идеи? В то время я еще не знал, что каждый художник «копирует» и, осмелюсь сказать, «крадет» идеи как вдохновение для своего собственного стиля. Только человек подвержен влиянию.

Так что любой может нарисовать, если ваша фантазия справится с этой задачей!

Урок художника № 2: Начните рисовать с простого доступного вам материала

В конце концов в моем альбоме закончились страницы, поэтому я подумал, могу ли я перейти на цифровой формат.Сначала я много повозился с Microsoft Paint (классический, который требовал Windows XP или старше!), А также с Microsoft PowerPoint. Это были отличные отправные точки для тех, кто хотел протестировать цифровое искусство и узнать о растровом изображении и векторной графике .

Урок художника № 3: Улучшайте свой способ рисования с помощью новых инструментов по мере продвижения

В конце концов, каракули в Paint и PowerPoint могли зайти так далеко только тогда, когда дело дошло до профессионального вида.Итак, в старшей школе я взял классы для Adobe Illustrator (AI), который был отраслевым стандартом в графическом дизайне. Искусственный интеллект был фантастическим инструментом, которым я мог вооружиться, чтобы придать своей работе безупречный вид.

Но одно не изменилось. Я по-прежнему рисовала очень простые вещи, просто используя новые игрушки.

Урок художника №4: Думать как ученый упрощает искусство

Я понял, что у меня есть очень методологический способ рисования, когда я реконструирую изображение в уме и перечисляю формы, из которых оно было составлено.Погодите, это так думает художник? Я не был уверен. Возможно, этот стиль мышления проложил мне путь к тому, чтобы стать ученым с небольшим количеством искусства и графического дизайна за плечами. Возьмем, к примеру, птицу Twitter!

Урок художника № 5: Если вы умеете рисовать, вы заполняете особую нишу в команде

Перенесемся в университет, и я натолкнулся на концепцию научных плакатов. У меня было групповое задание, где нам нужно было сделать плакат об устойчивости бабочек к инсектицидам.Никто другой не хотел брать на себя ответственность за создание плаката, поэтому я поднял руку за работу. Моя группа была благодарна кому-то с навыками графического дизайна. Я не знал, как на самом деле должен выглядеть плакат, за исключением того, что это не должна быть устрашающая стена текста, на которой вам придется прищуриться, чтобы увидеть шрифт Times New Roman размера 8 без интервала.

Вместо этого мы наполовину заполнили его картинками и броскими заголовками, дав хорошие устные комментарии. Никакого устрашающего текста, только гигантский мотылек посреди плаката (извинения тем, кто страдает фобией!).Мы получили очень высокую оценку, и это ставило высокую планку для каждого последующего научного плаката.

Урок художника № 6: Искусство – ваш билет к хорошему первому впечатлению

Когда я начал писать докторскую диссертацию, меня учили быть ясным и понятным ученым. Креативность оценивалась по новизне исследования, а не по тому, насколько красиво я мог маркировать некоторые пробирки. Что здесь делал художник? Затем была моя первая лабораторная встреча, на которой я представил свое первоначальное проектное предложение. Я видел, как все делали свои, но я хотел попробовать что-то другое – по-своему.

На моих слайдах были красочные иллюстрации генетически модифицированных малярийных паразитов, которые я хотел бы сделать так, чтобы они светились зеленым и красным светом. Это был момент, когда я представил свою работу моей исследовательской группе, и им это понравилось! Однако для более формальных семинаров нужны были «традиционные» слайды. Да, это означало вернуться к статистике и ссылкам. Ну что ж.

Урок художника № 7: история рассказывается лучше, когда вы используете искусство, чтобы показать, что происходит

Следующим шагом было выступить на научных конференциях и заинтересовать людей своими исследованиями! Но как я мог сделать это с проектом, который давал в основном отрицательные результаты? Почему гипотеза А была неверной? По причинам B и C? Как я мог сказать людям, что это действительно сложно? Имея мало данных обо мне, я стремился заполнить пробелы в моих плакатах и PowerPoints визуальным введением в мою тему, нарисовал схемы моих экспериментов и использовал их, чтобы рассказать свою историю.

И это сработало. Очень хорошо.

Мое повествование сработало достаточно хорошо, чтобы получить два приза на двух отдельных мероприятиях за один и тот же, казалось бы, фундаментальный исследовательский проект. Вам не нужно лечить рак или рисовать картины на уровне Да Винчи, чтобы произвести впечатление, я определенно этого не делал. Здесь найдется место для художников любого уровня подготовки в области науки.

Надеюсь, на этом этапе вы вдохновились попробовать научные иллюстрации! Теперь поговорим о процессе создания вашей графики и о том, почему ученые не решаются попробовать рисовать.Я гарантирую, что ваш следующий грант или презентация будут БЛЕСКАМИ от этих советов.

Определите, какие формы составляют объект вашего исследования

«Но у меня нет навыков рисования!»

Если вы умеете рисовать простые фигуры, то все готово. Действительно, вот и все, плюс здоровая доза воображения. Базовые формы составляют основу любого сложного (или простого) рисунка.

Ладно, может, совы многовато. Но вы можете видеть, что он просто состоит из миллиона различных форм.И, как и в любом научном эксперименте, в безумии есть метод, так что держитесь за карандаш и бумагу. Какие формы составляют вашу «сову»?

Нарисуем, например, клетку, эритроцит (моя специальность!). Простой красный кружок – хорошее место для начала. Но затем вы возвращаетесь в Google Images и обнаруживаете, что эти ячейки не просто красные кружки, у них есть какое-то измерение с небольшим наклоном в центре. Итак, нарисуйте еще один красный круг, но сделайте его немного темнее, чтобы он выглядел необычно.

Вуаля! Теперь у вас есть в основном точные с медицинской точки зрения эритроциты. Конечно, вы всегда можете добавить больше деталей, но дело в том, что красота заключается в простоте, а наука любит делать вещи ясными, краткими и простыми . Но простота не обязательно должна быть скучной и сделанной в спешке. Ознакомьтесь с нашей статьей о графических рефератах , чтобы понять, почему вы не торопитесь с этими вещами.

Итак, мы не будем рисовать сов, если вы специально не работаете с совами. Получите облегчение.

«Моя работа слишком сложна, чтобы превратить ее в картину.”

В таком случае давайте упростим задачу, используя символы.

Символы просты для понимания и позволят вашей аудитории быстро понять тему, которую вы представляете. Вы можете использовать символы, чтобы проиллюстрировать обзор литературы, методологию или даже как значки для точек. Давайте попробуем сделать их, используя формы.

микроскоп (круги и прямоугольники)
химическая колба (треугольники и прямоугольники)
вирусная частица (треугольники в икосаэдре)
лист (остроконечный овал)
41
на трех моделях овалы и круги)

Для исследователей, которые работают над более абстрактными или нематериальными темами, нам придется проявить немного больше творчества.Но это самое интересное! Позвольте представить вам метафорические символы – ваш новый лучший друг. Они представляют собой более широкие концепции и методы, которые могут быть тесно связаны с вашей темой и методами. Возьмем, к примеру, их.

увеличительное стекло (представляющее «расследование», круги и прямоугольники)
шестеренки (представляющие «механизмы», круги и квадраты)
ключей (представляющие ключи «разблокировки неизвестного», круги и прямоугольники )
мысленный пузырь (представляющий «гипотезы», круги)
секундомер (представляющий «время, необходимое для исследования», кружки и прямоугольники)
лампочка (представляющая «новизну», круги, прямоугольники и линии )
лестница (представляет «прогрессию», прямоугольники)
фигурки (представляют «участников», вы знаете, как это сделать!)
флажков (представляющих «задачи» в вашем исследовании, квадраты и прямоугольники)

Собрав отдельные символы вместе, вы можете отобразить их как научную инфографику, подобную этой.

Тогда похлопайте себя по плечу, вы заслужили это за свой первый набор научных иллюстраций!

«Я не знаю, какое программное обеспечение использовать для рисования»

Не волнуйтесь, у вас, вероятно, уже есть что-то, что вы можете использовать! Многие исследователи любят использовать Microsoft PowerPoint для расстановки фигур, потому что они уже прошли обучение этому. PowerPoint – отличная отправная точка для создания иллюстраций с помощью инструмента Вставить фигуру .

Повышение уровня после PowerPoint? Попробуйте InkScape бесплатно, чтобы получить это преимущество при создании векторных изображений.Мы также рекомендуем Affinity Designer , доступ к которому можно получить единовременно! Affinity Designer позволяет вам работать как с растровой, так и с векторной графикой для дополнительной гибкости.

Священным Граалем, безусловно, является Adobe Creative Suite программных продуктов, включая Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Adobe InDesign. Для начала попробуйте Illustrator! Доступна бесплатная пробная версия , так что попробуйте, прежде чем оформлять подписку!

«У меня нет времени научиться делать это самому»

Понятно, полностью понятно.Хотя я готов поспорить, что если вы читаете этот блог прямо сейчас, вы захотите попробовать его методом проб и ошибок.

Есть также онлайн-ресурсы, такие как BioRende r , которые предоставляют вам базовые иллюстрации, которые вы можете перемещать и собирать в фигуру самостоятельно.

Кроме того, мы всегда к вашим услугам. Взгляните на нашу галерею , чтобы получить представление об услугах, которые мы предоставляем, чтобы мы могли провести ваше исследование для вас!

Другие советы начинающим научным иллюстраторам

Иллюстрация хороша только в том случае, если ее легко понять! Совместите его с столь же информативной легендой и / или очень четкими надписями.
Видимость – это все – убедитесь, что он достаточно большой для ваших целей и раскрашен таким образом, чтобы соответствовал палитре для вашего плаката / презентации и т. Д.
Ваши изображений рассказывают историю , но им нужно, чтобы вы их рассказали. Используйте свои иллюстрации как инструмент, чтобы лучше структурировать устное повествование.
Если вы научились иллюстрировать, почему бы не вдохнуть в них жизнь с помощью аннотации к видео или анимации ?

Пункты выдачи

Каждый художник начинает с простого!
Вы можете нарисовать что угодно, если можете выбрать, какие формы использовать для создания изображения.
Вы можете рассказать историю, нарисовав простые символы и значки.

Мы только на вершине айсберга с тем, что вы можете сделать для создания научных иллюстраций. Если вы нашли этот блог полезным, возможно, вы подумали бы о подписке на нашу новостную рассылку ?

До следующего раза!

Авторы:

Хуан Мигель Бальбин

Доктор Туллио Росси

#scientificillustration #Twitter

The Paris Review – Как нарисовать коронавирус

CDC визуализация SARS-CoV-2

Болезнь, которая поставила весь мир в тупик, легко передается, способна незаметно скапливаться в одних носителях и убивать других, и для человеческого глаза совершенно невидима.Говоря языком СМИ, он стал нашим «невидимым врагом»: кошмарной, онейрической силой, которую нельзя увидеть, услышать или потрогать. Но с помощью программного обеспечения для моделирования ученые и иллюстраторы начали визуализировать коронавирус, превращая его в нечто, что можно увидеть, понять и, надеюсь, в конечном итоге победить наука. Многие из нас представляют вирус как сферу, излучающую красные шипы – но почему? Некоторые элементы этих визуализаций основаны на том, как коронавирус появляется под микроскопом, а другие – это сделанный выбор, проявление художественной свободы.

21 января иллюстраторов CDC Алиссу Экерт и Дэна Хиггинса попросили проиллюстрировать новый коронавирус для использования на брифингах для прессы и в других материалах для СМИ. Эккерт придумала то, что она назвала «выстрелом красоты» из вирусной молекулы (называемой в научном сообществе «вирионом»), круглой глобулы с коронообразным набором белков с шипами, которые и дали вирусу его название. Эккерт и Хиггинс экспериментировали с рядом цветовых схем, пока не остановились на красном и сером с оранжевыми и желтыми акцентами.«Это действительно выделялось», – сказал Экерт газете New York Times . С тех пор эта иллюстрация заполонила новостные агентства по всему миру.

«Их иллюстрации выглядят красиво», – сказал д-р Тимоти Мастро, бывший заместитель директора по науке в области профилактики ВИЧ / СПИДа в Центре контроля заболеваний. «В нем есть определенная симметрия, привлекательный дизайн… [вирус, подобный] Эбола, это просто скрученный кусок спагетти, далеко не такой привлекательный». Мастро вспоминает, что видел художественные изображения молекулы ВИЧ на плакатах на конференциях, которые он посещал, и на обложках журналов.Изображение, сфера, усыпанная белками, похожая на визуализацию коронавируса CDC, придавала определенный «характер» болезни, которую он исследовал. Но в лаборатории Мастро занимался исключительно изображениями реального вируса, полученными с помощью процесса, называемого рентгеновской кристаллографией. Процесс, при котором кристаллическая структура вириона заставляет пучок рентгеновских лучей рассеиваться во многих направлениях, позволяет исследователям построить изображение молекулы. В результате получается призрачное черно-белое изображение невидимого.

Мастро показал мне основу для всех красочных изображений, которые я видел в Интернете: электронную микрофотографию вируса, полученную путем бомбардировки вирионов тонко сфокусированным электронным лучом. Молекулы выглядели как мультяшные амебы, которых вы ожидаете увидеть в киноленте о микробах пятидесятых годов. Но они были вирусом как вирусом с его шипами и сферическим телом. Мастро объяснил, что белки с добавками соединяются с рецепторами за пределами здоровых клеток, поэтому вирус может захватить тело клетки и использовать его для репликации.Разновидности этих белков, произведенные в течение многих лет репликации, позволили коронавирусу превратиться из безобидной обычной простуды в нечто, способное разрушить верхние дыхательные пути. Я спросил Мастро, почему так много иллюстраций коронавируса отличаются от версии CDC и друг от друга, учитывая, что все работали с одной и той же микрофотографией. «Художественная лицензия», – сказал он.

i SO-FORM LLC, предоставление SARS -CoV-2

Ник Кляйн и Джейми Вицтум, входящие в группу научных иллюстраторов, аниматоров и разработчиков под названием i SO-FORM , очень сознательно думали о всплесках белка при визуализации коронавируса.E-белок, оранжевый шип на рендеринге, взят из моделей вируса SARS -CoV, предка коронавируса, о котором впервые было сообщено в Азии в 2003 году (научный термин для коронавируса – SARS -CoV- 2). Концепция М-белка, зеленого шипа, была получена с помощью так называемой «прогнозирующей обработки нейронной сети», которая отображает полные структуры белков до того, как они будут определены в лаборатории. Кроме того, Кляйн сказал мне, что коронавирус плеоморфен, что означает, что он может различаться по форме.Чтобы передать это, он и Вицтум сделали его эллипсоидальным. «Наши редакционные выборы в цветах и стиле подчеркивают структурную сложность вируса и агрессивную конфигурацию белка, но также намекают на его хрупкую природу вне тела», – сказал мне Кляйн. «Со всем страхом, смертью и трагедиями, которые оно вызвало, это не живое существо и не имеет способности к злому умыслу… с настойчивостью и новаторством человечество может преодолеть это».

Визуализация Мелани Коннолли SARS -COV-2

Мелани Коннолли не полностью согласна с утверждением Кляйн, что вирус – не живое существо.«Люди ходят туда-сюда по этому поводу, – сказала она. «Некоторые люди думают, что вирусы не живут, потому что они не могут воспроизводиться без механизмов другого организма. Но затем бактерии используют тот же метод размножения, и они считаются живыми существами ». Ее изображение вируса состоит из пастельных пурпурных и синих оттенков. «Конформация» или форма белковых шипов четко видна в виде трехконечной косы. Будучи столь же симметричным, как рендеринг CDC, Коннолли гораздо приятнее, как немой подручный космического крестоносца, дружелюбное существо с другой планеты – вирион действительно кажется, так сказать, живым.Цвета были разработаны так, чтобы соответствовать тому, что Коннолли называет ее «эстетическим брендом»: она много работает с иллюстрациями в сфере женского здоровья и хотела перенести пастель в этот проект. «Аудитория [для этой иллюстрации] склонна к науке, проявляет интерес к исследованиям, но не обязательно сами исследователи», – сказала она. Она думает, что старшеклассники, обучающиеся на ее летних курсах микробиологии, будут особенно заинтересованы в этом рендеринге. Коннолли рассматривает свою иллюстрацию как форму общественного просвещения, описывая свой вирион как упрощенную версию «Лунной сонаты»: начинающий пианист учится играть основы, прежде чем познакомится с более сложными версиями пьесы.Вирион Коннолли встречает любопытное с научной точки зрения право там, где они находятся, будучи строгим, но не чрезмерно сложным. Я полагаю, что это одно из главных преимуществ художественной лицензии.

Изображение SARS -COV-2

, предоставленное Джейн Уитни

Когда мы говорили с Джейн Уитни, я высказал ей постулат Мастро о том, что все изображения коронавируса различаются из-за художественной лицензии. Она сказала, что есть причины для различий помимо этого: люди иногда не понимают или не хотят быть ограниченными молекулярной визуализацией, процессом, с помощью которого программное обеспечение используется для создания точной трехмерной модели структуры белка.«Мои [белковые] спайки определенно являются абстрактным представлением фактической структуры спайков», – сказала она. Рисунок Уитни, на котором молекула коронавируса связывается со здоровой клеткой, является двухмерным и очень стилизованным: его легко понять, как рисунок из учебника биологии AP. Однако это не означает, что Уитни упустил из виду молекулярную визуализацию. Она показала мне научные статьи, которые она изучила, чтобы понять структуру белков коронавируса и организацию SARS -CoV-2 РНК (вирусная форма ДНК).Она использовала 3D-рендеринг для создания калейдоскопической и довольно красивой анимации белкового всплеска SARS -COV-2.

3D-рендеринг Джейн Уитни белкового всплеска коронавируса

Затем она показала мне, как она упростила трехмерную визуализацию трехцепочечных белковых шипов в форме факела, созданных кем-то другим, в нечто, похожее на пучок разноцветных Y.

Иллюстрация Джейн Уитни о всплеске коронавируса

Джонатан Корум, который проиллюстрировал вирус для New York Times , также хотел создать стилизованную версию вириона, которая была бы легко усвоена широкой аудиторией, оставаясь при этом строгой с точки зрения молекулярной структуры.Он начал с иллюстрации CDC, а затем «сгладил неровности и стилизовал шипы». Его вирион похож на футбольный мяч, который приобрел сверхспособности в результате радиоактивных осадков. «[Поскольку] коронавирус назван в честь его коронавируса ореола шипов, регулировка шипов – простой способ придать вирусу некоторую индивидуальность», – сказал мне Корум. «Личность» здесь означает любую деталь – будь то цветовая палитра, форма шипов или ширина сферы, – к которой глаз зрителя может прикрепиться и запомнить.«Иллюстрация CDC одновременно похожа на пряжу и зловещая, что представляет собой интересную комбинацию, но я хотел что-то более четкое с ярко-красным, которое почти вибрирует на экране», – сказал он.

Эскиз коронавируса Джонатана Корума

Вероника Фалькониери Хейс, как и Уитни и Корум, создала подробную инфографику процесса слияния вируса со здоровыми клетками и их заражения. В отличие от Уитни или Корума, визуализация Falconieri Hays является трехмерной и предназначена в качестве справочного материала для коллег-иллюстраторов-медиков и ученых.Сложно выглядящие шипы Falconieri Hays описывают «различия в доменах S1 / S2» и «участки гликозилирования» – определенно более подробно, чем я видел на любом другом изображении вируса, – но мой гуманитарный мозг отвлекла приятная на вид сладкая вата. характер шипов и относительная малость шара. Фальконьери Хейс сказала, что она ознакомилась с рендерингом CDC, а также с иллюстрацией, сделанной профессором вычислительной биологии Дэвидом Гудселлом, прежде чем приступить к двадцать семь часовому процессу исследования и иллюстрации.Хотя структура шипов Falconieri Hays основана на исследованиях белков SARS, -CoV-2, полученных с помощью криогенной электронной микроскопии (крио-ЭМ) (альтернатива рентгеновской кристаллографии, где электроны используются для освещения молекул, хранящихся при криогенных температурах) тело вириона основано на изображениях более старого и более изученного SARS -CoV просто потому, что пока нет аналогичных данных для SARS -CoV-2. «Еще много неизвестного», – сказала она, добавив, что многие ученые совсем недавно переключились на исследования коронавируса.«В наши дни так много поводов для беспокойства и так мало дел – [эта иллюстрация] была маленькой вещью, которую я мог сделать, чтобы внести свой вклад, используя свои конкретные навыки».

Инфографика Вероники Фальконьери Хейс.

Пытаясь определить влияние Фальконьери Хейса, я поискал иллюстрацию Гудселла, надеясь найти анатомическое изображение вириона. Вместо этого я обнаружил опьяняюще красивую квазипсиходелическую картину: то, что вы могли бы увидеть в микроскоп с такой же вероятностью, как и через галлюциногены.Гудселл, который, среди прочего, создал такие же потрясающие изображения Эболы, Зика и ВИЧ, посещает, как и многие иллюстраторы, сайт визуализации белков под названием Protein Data Bank для структурных ссылок и PubMed для исследования вирусов, прежде чем рисовать их. Затем он делает набросок вириона – сначала большая картина, а потом мелкие детали – и рисует набросок акварелью. «Я считаю, что мультяшный однотонный подход, который я использую, облегчает понимание всей сцены», – написал он в статье для журнала Journal of Biocommunication .

Визуализация Дэвида Гудселла SARS -CoV-2

Когда я сказал Гудселлу, что считаю его картину с изображением коронавируса произведением искусства, он мягко напомнил мне, что эта иллюстрация «очень сильно связана с наукой… Я всегда хочу, чтобы [иллюстрации] были максимально точными, и я хочу чтобы помочь людям понять отображаемые биологические процессы ». Он надеется увидеть коронавирус лицом к лицу, чтобы помочь общественности представить его как «физическую сущность, размер, форму и свойства которой можно понять.«Мотивация и ограничения для искусства, по его словам, совершенно другие, хотя он ценит это, когда зрители признают его любовь к цвету и дизайну. Сравнивая визуализацию коронавируса CDC с данными Гудселла, искусствовед Филип Кенникотт описал первое как «явно подчеркивающее угрозу, которую этот вирус представляет для тех, кто отказывается или не может дистанцироваться от общества», а второе – как «нечто особенное, чтобы быть изученным, анатомированным и понятым ».

Отрывки из онлайн-раскраски Дэвида Гудселла о коронавирусе

Гудселл активно использует свою иллюстрацию для распространения научной информации о коронавирусе.В статье, соавтором которой он является, под названием «Интегративный подход к охвату SARS Coronavirus Outreach» он включает шаблоны своего вириона, раскрашенные детьми и взрослыми. Комментарии к его иллюстрациям варьируются от «Вещи кажутся менее страшными, когда они красочны» до «Искусство – это работа по превращению страха и боли в красоту». Родители писали ему о помощи своим детям в рассекречивании коронавируса как невидимого врага и о семейных разговорах о том, как выглядит вирус и как он «просто требует правильных инструментов, чтобы увидеть».На ранних стадиях пандемии один из родителей написал Гудселлу о ребенке, который заболел и не мог понять, почему его школа скоро закроется. «Поэтому я рассказал ему все о вирусах, о том, что это такое и что они делают», – написал родитель. На следующий день мальчик пришел в школу, чувствуя себя намного лучше, неся в своем рюкзаке раскраски вириона Гудселла, достаточные для всего класса.

Роман Ребекки Фрумкин, The Comedown , был опубликован Генри Холтом в 2018 году.Она доцент кафедры творческого письма в Университете Южного Иллинойса.

10 причин, по которым люди, которые любят рисовать, более склонны к успеху

Интернет наводнен статьями об удаленной работе, ее преимуществах и недостатках. Но на самом деле опыт удаленной работы настолько субъективен, что невозможно сделать общие выводы и дать универсальный совет по этому поводу. Однако одна вещь, которая универсальна и надежна, – это данные. Подтвержденные данными выводы и исследования производительности удаленной работы дают нам четкое представление о том, как изменился наш рабочий день и как работа из дома влияет на нас, потому что данные не лгут.

В этой статье мы рассмотрим три решающих вывода недавнего исследования данных и два отчета об исследованиях, касающихся производительности удаленной работы и благополучия сотрудников.

1. Мы делаем перерывы реже

Ваш дом может быть тихим или отвлекающим, в зависимости от ваших жилищных и семейных условий. В то время как некоторым из нас может быть трудно сосредоточиться среди звуков нашей повседневной жизни, другие люди скажут вам, что тишина и покой при работе из дома (WFH) является серьезным ускорителем производительности.Кроме того, есть те, кому трудно делать нормальные перерывы дома и отключаться в конце рабочего дня.

Но что данные говорят о производительности удаленной работы? Работаем ли мы более или менее удаленно?

Давайте сделаем шаг назад во времена, предшествующие пандемии (точнее, в 2014 г.), когда приложение для учета рабочего времени DeskTime обнаружило, что 10% наиболее продуктивных людей работают 52 минуты, а затем делают перерыв на 17 минут.

Недавно то же самое приложение для отслеживания времени повторило это исследование, чтобы выявить рабочие и ломающиеся модели во время пандемии.Они обнаружили, что удаленная работа привела к увеличению рабочего времени, при этом наиболее продуктивные люди теперь работают по 112 минут и отдыхают по 26 минут.

Поначалу это может показаться довольно невинным – а что, если мы работаем в течение продолжительных периодов времени, но при этом делаем более длительные перерывы? Но давайте подробнее рассмотрим эту пропорцию.

В то время как перерывы стали длиннее всего на девять минут, количество рабочих спринтов увеличилось более чем вдвое. Это почти два часа работы, а это означает, что самые трудолюбивые люди делают только три-четыре перерыва в 8-часовой рабочий день.Это открытие заставляет нас задуматься, действительно ли работа из дома (WFH) так хорошо влияет на наше благополучие, как мы думали. Кроме того, в формате WFH перерывы больше не являются удовольствием, а, скорее, временем, чтобы втиснуться в домашнюю работу или помочь детям в учебе.

Онлайн-встречи – одна из основных причин менее частых перерывов. Собрания перед пандемией означали, что нужно пойти в другую комнату, размять ноги и дать глазам отдохнуть от компьютера. В удаленных условиях все встречи проходят на экране, иногда подряд, что может быть одним из основных факторов, объясняющих более продолжительное рабочее время.

2. Мы сталкиваемся с более высоким риском выгорания

Сначала многие с оптимизмом смотрели на преимущества удаленной работы с точки зрения баланса между работой и личной жизнью, поскольку мы экономим время на поездках на работу и больше времени проводим с семьей – по крайней мере, теоретически. Но для многих людей это быстро уравновешивалось борьбой за разделение работы и личной жизни. Опрос Buffer за 2021 год для отчета о состоянии удаленной работы показал, что самая большая проблема удаленных сотрудников – это неспособность отключиться, на втором месте находятся трудности с совместной работой и одиночество.

Респондентов

Buffer также спросили, работают ли они более или менее после перехода на удаленную работу, и 45 процентов признались, что работают больше. 42% заявили, что работают столько же, а 13% ответили, что работают меньше.

Более продолжительное рабочее время и меньшее количество качественных перерывов могут существенно повлиять на наше здоровье, поскольку длительное сидение и использование компьютера могут вызвать напряжение глаз, умственную усталость и другие проблемы. Это, в свою очередь, может привести к более серьезным последствиям, таким как выгорание и болезни сердца.

Давайте подробнее рассмотрим связь между выгоранием и удаленной работой.

В отчете McKinsey о будущем работы говорится, что 49% людей говорят, что испытывают некоторые симптомы выгорания. И это может быть преуменьшением, поскольку сотрудники, испытывающие выгорание, с меньшей вероятностью ответят на запросы опроса и, возможно, даже уволились.

С точки зрения работодателя, удаленные работники могут показаться более продуктивными и работать дольше.Однако менеджеры должны осознавать риски, связанные с повышенным беспокойством сотрудников. В противном случае рост производительности не будет продолжительным. Не секрет, что длительное беспокойство может снизить удовлетворенность работой, снизить производительность труда и негативно повлиять на межличностные отношения с коллегами.

3. Несмотря ни на что, мы любим удаленную работу

Подавляющее большинство – 97 процентов – респондентов опроса Buffer Report говорят, что они хотели бы в какой-то степени продолжить удаленную работу.Респонденты отметили два основных преимущества: возможность иметь гибкий график и возможность работать из любого места.

Отчет McKinsey показал, что более половины сотрудников хотели бы, чтобы на их рабочем месте была принята более гибкая гибридная модель виртуальной работы, при которой некоторые дни работают локально, а некоторые – удаленно. Точнее, более половины сотрудников сообщают, что после окончания пандемии они хотели бы как минимум три дня в неделю работать на дому.

Компании будут все больше вынуждены искать способы удовлетворения этих потребностей в рабочей силе, реализуя политику, направленную на минимизацию рисков, связанных с переутомлением и выгоранием.Умные компании воспользуются этой новой тенденцией и поймут, что внедрение гибридных моделей также может быть для них выгодой – например, для доступа к талантам в разных местах и с меньшими затратами.

Удаленная работа: благо или беда?

Понятно, что работники во всем мире стремятся сохранить хорошие аспекты работы и личной жизни, которые возникли в результате пандемии, – профессиональную гибкость, меньше поездок на работу и дополнительное время с семьей. Но с исчезновением когда-то жестких границ между работой и жизнью, мы должны оставаться осторожными.Во время перерывов стараемся втиснуться в домашние дела. Мы проводим онлайн-встречи на кухне или на том же диване, с которого смотрим телепередачи, и многие из нас сообщают о трудностях с отключением после работы.

Итак, как нам сохранить нашу личную и профессиональную жизнь от безнадежного слияния?

Ответ заключается в том, что мы пытаемся воспроизвести физические и виртуальные границы, которые естественным образом возникают в офисе. Это не только означает наличие специального рабочего места, но и отслеживание вашего рабочего времени и прекращение его работы по окончании рабочего времени.Кроме того, это означает, что в вашем расписании будут перерывы в работе, потому что разговоры с кулером не всегда происходят дома.

При необходимости нам нужно ввести новые ритуалы, которые напоминают обычный рабочий день – например, прогулка по кварталу утром, чтобы имитировать «прибытие на работу». Удаленная работа никуда не денется. Если мы хотим пользоваться преимуществами, которые он предлагает, нам нужно научиться справляться с личными проблемами, которые с этим связаны.

Узнайте, как оставаться продуктивным при удаленной работе, с помощью этих советов: Как работать из дома: 10 советов, как оставаться продуктивным

Изображение предоставлено Дженни Юберберг через unsplash.com

Хотите что-то вспомнить? Нарисуйте картинку!

14 декабря 2018

Какой у вас любимый трюк, чтобы запомнить имя человека, список продуктов или номер телефона? Вы это записываете? Повторить это несколько раз и сконцентрироваться на этом? Может быть, вы попробуете старую хитрость памяти, связав имя с изображением (например, вспомните имя Сэнди Смит, представив кузнеца на пляже)?

Недавнее исследование Университета Ватерлоо в Канаде показывает, что быстрый рисунок может быть еще лучшим способом запомнить что-то.Исследовательская группа провела эксперименты на группе студентов колледжа, а также на группе пожилых людей, чтобы выяснить, какие методы помогают им лучше всего сохранять память. Участников попросили написать слово, выслушать информацию о нем или нарисовать изображение предмета.

И студенты колледжа, и старшеклассники лучше всего сохраняли воспоминания, рисуя, и, как сообщает команда, «этот эффект был особенно значительным у пожилых людей».

По мере того, как мы становимся старше, нормальные изменения в нашем мозгу могут затруднить запоминание вещей.Большинство изменений происходит в областях мозга, которые обрабатывают слова и многозадачность. Но, как сообщает команда Ватерлоо, «напротив, мы знаем, что области зрительно-пространственной обработки мозга, участвующие в представлении изображений и картинок, в основном остаются нетронутыми при нормальном старении».

Это справедливо даже для людей с болезнью Альцгеймера и другими формами потери памяти. Визуализация головного мозга показывает, что артистические способности людей с деменцией могут сохраняться даже при потере других способностей. «Мы думаем, что рисование особенно актуально для людей с деменцией, потому что оно позволяет лучше использовать области мозга, которые все еще сохранились, и может помочь людям с когнитивными нарушениями с функцией памяти», – сказала автор исследования Мелисса Мид.«Наши результаты имеют захватывающее значение для терапевтических вмешательств, чтобы помочь пациентам с деменцией удерживать ценные эпизодические воспоминания на протяжении всего прогрессирования болезни».

Рисование и другие виды искусства также служат отличной тренировкой для мозга и укрепляют здоровье. Согласно исследованию, проведенному покойным доктором Джином Коэном, который был пионером в изучении старения и творческих способностей, пожилые люди, участвующие в художественной программе, сообщают о более высоком общем рейтинге физического здоровья, меньшем количестве посещений врача, меньшем использовании лекарств, снижении падений и меньше других проблем со здоровьем.

Программы

Art доступны для людей с любым уровнем навыков и способностей, которые хотят участвовать, независимо от их физических или когнитивных проблем. Пожилые люди могут найти художественные программы в сообществах для пожилых людей, в местных колледжах, в классах непрерывного обучения, в центрах для пожилых людей или в местных парках и отделах отдыха. Многие художественные музеи сегодня предлагают информационно-просветительские программы, некоторые из которых предназначены для людей с потерей памяти.

Источник: IlluminAge AgeWise

Информация в этой статье не заменяет рекомендации вашего поставщика медицинских услуг.Если у вас есть вопросы по поводу вашего мышления и памяти, проконсультируйтесь с врачом.

Руководство по созданию иллюстраций в PowerPoint для людей, которые не умеют рисовать

Визуальные материалы – ключевой элемент любого курса электронного обучения. Они помогают привлечь внимание учащегося и закрепить ключевые идеи. Если в вашей команде нет графического дизайнера или у вас нет доступа к библиотеке ресурсов, такой как Content Library, вам может быть сложно найти или создать визуальные эффекты, необходимые для вашего курса.Если ты здесь, не волнуйся! В этом руководстве вы узнаете, как создавать собственные иллюстрации в PowerPoint, используя фигуры произвольной формы.

Что такое произвольная форма?

На вкладке «Вставка» в PowerPoint у вас есть доступ к целому ряду фигур по умолчанию, которые помогут вам создавать свои собственные иллюстрации:

Но знаете ли вы, что среди этих форм по умолчанию скрыта произвольная форма, которая позволяет вам рисовать вашу собственную персонализированную форму? Выглядит это так:

В этом руководстве вы узнаете, как использовать эту сверхмощную функцию для создания собственных иллюстраций, даже если у вас нет художественных способностей.

Установить формат формы по умолчанию

Когда вы рисуете фигуру произвольной формы, PowerPoint автоматически применяет формат фигуры по умолчанию, то есть цвета заливки и контура, к вашей фигуре. И хотя вы можете просто использовать это и впоследствии изменить стиль, я рекомендую изменить стиль по умолчанию на что-то с контрастной рамкой и без цвета заливки. Почему? Если вы проводите по фотографии, контрастный цвет позволяет легче увидеть, где вы рисуете. И без цвета заливки вы все равно можете четко видеть изображение, которое вы обводите.

Так как же установить новый стиль формы по умолчанию? Это просто! Просто вставьте любую форму, отформатируйте ее по своему усмотрению, щелкните фигуру правой кнопкой мыши и выберите «Установить как форму по умолчанию:

».

Теперь, когда вы рисуете фигуру произвольной формы, она автоматически принимает заданный вами формат.

Найдите фотографию для отслеживания

Допустим, вы хотите включить в курс обучения изображение руки, держащей телефон. Если вы еще не являетесь талантливым иллюстратором, будет сложно нарисовать это от руки.Проще всего найти фотографию того, что вы хотите нарисовать, и обвести ее. Вот хороший пример фотографии, которую вы можете использовать в качестве отправной точки:

Отслеживание фотографии также является отличным решением в тех случаях, когда вы не уверены, имеете ли вы право использовать данную фотографию в своем курсе.

Нарисуйте произвольную форму

Теперь, когда у вас есть фотография, вы можете вставить ее в PowerPoint, нажав кнопку «Изображения» на вкладке «Вставка». Затем также на вкладке «Вставка» нажмите кнопку «Фигуры» и выберите инструмент произвольной формы.

Существует два основных способа рисования с помощью инструмента произвольной формы в PowerPoint.

1. Нажмите и удерживайте мышь: Используйте эту технику, чтобы нарисовать иллюстрацию от руки. Этот вариант лучше всего подходит для людей, которые умеют рисовать и держат в руке довольно устойчивую руку (или имеют доступ к графическому планшету).

2. Нажмите и отпустите кнопку мыши: Используйте эту технику для рисования иллюстрации по одной точке за раз. Этот вариант лучше всего подходит для тех из вас, кому (как и я!) Неудобно рисовать от руки.Он позволяет создать форму, соединив серию точек.

Но выбирать то или другое необязательно; вы можете комбинировать эти два метода, рисуя одну и ту же форму. Вам решать, что работает лучше всего!

Чтобы создать замкнутую форму, продолжайте рисовать, пока не вернетесь в исходную точку. Чтобы создать форму с открытым концом (или линию), дважды щелкните в любой точке, чтобы выйти из инструмента формы произвольной формы.

Очки редактирования

Когда вы закончите рисовать фигуру, вы можете настроить ее, отредактировав каждую отдельную точку.Для этого просто щелкните фигуру правой кнопкой мыши и выберите Изменить точки:

Когда вы находитесь в режиме редактирования точек, вы можете видеть все места, в которых вы щелкнули, чтобы создать форму, и при необходимости скорректировать их.

Чтобы переместить точку, просто нажмите на нее и перетащите в нужное место.

Если хотите, вы можете сделать еще один шаг, щелкнув точку правой кнопкой мыши и выбрав один из следующих вариантов:

Добавить точку: Если вы ошиблись при рисовании фигуры, вы можете добавить дополнительные точки после этого и расположить их по мере необходимости, вместо того, чтобы начинать с нуля.

Удалить точку: Если вы хотите избавиться от ненужной точки.

Открытый контур (если он закрыт): Если вместо замкнутой формы вы хотите создать открытый контур, выберите этот параметр, чтобы разорвать связь между первой и последней точками, которые вы нарисовали.

Закрыть контур (если он открыт): Если вы хотели создать замкнутую фигуру, но случайно создали открытый контур, выберите этот параметр, чтобы связать первую и последнюю точки, которые вы нарисовали.

Smooth Point: Чтобы сделать точку более округлой, выберите Smooth Point или Straight Point. Когда вы выбираете Smooth Point, ручки на точке будут торчать прямо, а не образовывать угол. Когда вы перетаскиваете одну сторону ручки, другая сторона автоматически настраивается, создавая симметричную кривую. Играя с длиной и углом этих ручек, вы можете изменить форму кривой.

Straight Point: Этот параметр также делает вашу точку скругленной, но на этот раз вы заметите, что ручки работают независимо, а это означает, что если вы перетаскиваете одну сторону ручки, другая сторона ручки не перемещается. Это позволяет создать асимметричную кривую.

Угловая точка: По умолчанию все точки на вашей фигуре являются угловыми. Если вы изменили точку на плавную или прямую и вас не устраивает ее внешний вид, выберите этот параметр, чтобы вернуться к настройке по умолчанию.

Регулируя точки, вы можете значительно сгладить рисунок, как вы можете видеть на фотографиях до и после ниже:

Перед

После

Формат формы

Как только ваша форма будет выглядеть именно так, как вы хотите, вы можете скрыть изображение, которое вы использовали для обведения фигуры, и изменить цвет по мере необходимости.

При необходимости вы можете нарисовать другую фигуру произвольной формы или использовать комбинацию фигур по умолчанию для завершения иллюстрации.В этом примере вы можете создать сотовый телефон из комбинации форм. Начните с вставки прямоугольника с закругленными краями, чтобы составить основу вашего телефона:

Как видите, часть большого пальца теперь скрыта телефоном. Чтобы было похоже, что большой палец находится сверху телефона, добавьте второй прямоугольник с закругленными краями, который начинается под большим пальцем и идет до низа телефона, например:

Теперь щелкните правой кнопкой мыши первый созданный прямоугольник и выберите «На задний план».

Теперь ваша иллюстрация должна выглядеть так:

Теперь повторите этот процесс с двумя серыми прямоугольниками с квадратными краями, чтобы создать экран:

Наконец, вставьте круг для камеры, квадрат с закругленными краями для динамика и квадрат с закругленными краями для кнопки «Домой» телефона. Вот как должна выглядеть ваша готовая иллюстрация:

И вот оно! Благодаря PowerPoint вы можете создавать свои собственные иллюстрации, не будучи профессиональным иллюстратором.Хотите получить больше советов по иллюстрациям в PowerPoint? Ознакомьтесь с этими руководствами:

Вопросы? Комментарии? Напишите мне в комментариях ниже! И не забудьте подписаться на нас в Twitter и регулярно возвращаться к E-Learning Heroes, чтобы получить больше советов и рекомендаций по электронному обучению.

Как рисование влияет на ваш мозг

Люди – творческие машины. Творение – это непрерывный процесс, который определяет нас как биологически, так и психологически. В наш мозг встроены инструменты, которые позволяют каждому из нас приспосабливаться, изменять и контролировать окружающую среду таким образом, чтобы обеспечить ощущение выживания.К сожалению, наше общество дало очень ограниченное определение тому, что составляет акт «творения».

Этот краткий пост даст вам пищу для размышлений. Читая, важно помнить, что вашему мозгу НРАВИТСЯ творить. Это в вашей ДНК, в ваших клетках, в вашей субатомной структуре. ВЫ творческое существо.

А теперь вопрос: вы любите рисовать? Я не спрашивал, были ли вы художником, хороши ли вы в этом или можете ли вы нарисовать прямую линию.Я просто спросил, любишь ли ты рисовать?

Почему?

Рисование влияет на ваш мозг так, как ничто не может. Оцените преимущества рисования для вашего мозга:

Улучшает зрительно-моторную координацию
Он действительно может добавлять синапсы к вашим нейротрансмиттерам. Это означает, что воспоминания и события, хранящиеся в вашем мозгу, могут стать сильнее, ярче и доступнее.
Рисование усиливает многие когнитивные функции, которые исследователи обычно называют «творческими» и «правополушарными» действиями.
Увеличивается интуиция.
Производит положительный химический состав мозга, такой как серотонин, эндорфины, дофамин и норэпинефрин.