Разное

Художественно эстетическое воспитание это: Художественно-эстетическое воспитание

Содержание

Художественно-эстетическое воспитание

Художественно-эстетическая деятельность — одно из ведущих направлений воспитательной работы в детском саду.

Цель:

Формирование эстетического вкуса, общей культуры воспитанников, поиск своей творческой индивидуальности.

Задачи:

Формы:

  • праздники;

  • конкурсы;

  • выставки;

  • посещение музеев, театров, планетария, цирка;

  • художественная самодеятельность.

Некоторые из занятий объединяют в себе рисование, лепку, аппликацию, развитие речи, ознакомление с природой и окружающим миром. Известно, что ребенок лучше всего усваивает материал, если ему интересен сам объект изучения, а уж сделать интересным рисование или лепку не так уж и сложно. Помимо опыта работы с красками, пластилином или природным материалом дети получают знания о мире вокруг, развивают мелкую моторику пальцев, что благодатно влияет на развитие речи.

Помимо этого, занятия рисованием и другими видами изобразительной деятельности помогают развивать фантазию и воображение детей, а также приучают их к аккуратности, прилежанию и усидчивости. В детском саду традиционно проходят выставки и конкурсы для детей и родителей: «Елочка-красавица», «Новогодняя игрушка», «Осенняя композиция из природных материалов» и др. Все детские работы используются в оформлении групповых комнат, раздевалок и холла детского сада. Для организации совместной деятельности родителей и детей проводятся мастер-классы «Дорого яичко ко Христову дню», «Витражные тарелочки».

Третий год в детском саду формирование творческих способностей дошкольников происходит через использование в образовательном процессе инновационной программы Ирины Лыковой «Цветные ладошки».

Чем же эта программа привлекла к себе внимание?

Программа интересная, к ней прилагается много красочных и разнообразных пособий. Здесь все идет как бы по ступенькам. Новое содержание художественной деятельности, в которой специфические виды детской деятельности – лепка, аппликация и рисование – выступают как единое «творческое пространство» с общими темами и образами. В ходе обучения используются и нетрадиционные техники рисования. Дело в том, что не все дети могут хорошо рисовать. Новый взгляд на отношение педагога и детей в творческом процессе – соавторство, содружество, сотворчество; не обучающий и обучаемые, а равноправные партнеры – «художники» и «мастера». В детском саду собрана коллекция демонстрационных материалов – образцы изделий народного декоративно-прикладного искусства, народной игрушки, роспись по дереву. Имеются необходимые пособия, библиотека детских книг известных художников-иллюстраторов, тематические наборы репродукций картин художников.

Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка.

На музыкальных занятиях дети учатся чувствовать, понимать и любить музыку, выразительно, стройно петь в хоре, ритмично двигаться и в меру своих возможностей, играть на музыкальных инструментах, учатся творчески применять полученные знания и умения в повседневном общении детей друг с другом. Для работы в этом направлении мы выбрали программу О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры» и О.Л. Князевой, М.Д. Моханевой «Приобщение детей к истокам русской народной культуры»

Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами. Занятия музыкой влияют на общую культуру поведения дошкольника. Для этого происходит чередование различных заданий, видов деятельности (пения, слушания музыки, игры на детских инструментах, движения под музыку), что требует от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, проявления волевых усилий. Таким образом, музыкальная деятельность создаёт необходимые условия для формирования нравственных качеств личности ребёнка, закладывает первоначальные основы общей культуры будущего человека. Результаты своей работы и

достижения детей родителя могут увидеть каждые 2 месяца на праздниках, досугах или спектаклях. В нашем учреждении накопилось большое количество сценариев с музыкальным сопровождением, к каждому сценарию изготовлены костюмы и декорации. Все утренники проходят в виде театрализованных спектаклей. В своей работе с детьми по театрализованной деятельности мы используем программу Сорокиной Л.Ф., Миланович Л.Г. «Театр-творчество-дети».

Говоря о театрализованной деятельности, нельзя не отметить, что она является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям

. Это – конкретный, зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам. У детей появилась способность распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации. Родители наших воспитанников очень довольны, говорят, что дети стали чуткими, с ними стало гораздо легче общаться. Занятия помогли детям преодолеть робость, застенчивость и неуверенность в себе.

ФГОС ДО: художественно-эстетическое развитие

Традиционно художественно-эстетическое развитиерассматривалось как средство формирования выразительности речи дошкольников, активизации их поэтического и музыкального слуха.
Однако в последнее время в этой области решается более широкий круг задач:

— развитие творческого потенциала ребенка;
— развитие образного, ассоциативного мышления;
— развитие самостоятельности и творческой активности.

В соответствии с ФГОС дошкольного образования художественно-эстетическое развитие предполагает:
— развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесногомузыкального, изобразительного), мира природы;
— становление эстетического отношения к окружающему миру;
— формирование элементарных представлений о видах искусства;
— восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;
— стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;
— реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.

).

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста включает:
1) опыт эмоционально-нравственного отношения ребенка к окружающей действительности, воплощенный в музыке, изобразительном искусстве и художественных произведениях;
2) опыт художественно-творческой деятельности.

Формирование общей культуры личности происходит в процессе художественно-эстетической деятельности.
Художественно-эстетическая деятельность – деятельность, возникающая у ребенка под влиянием литературного, музыкального произведения или произведения изобразительного искусства.

В связи с этим, особое внимание следует обратить на такое понятие, как«восприятие». Это психический процесс осознанного, личностного, эмоционального постижения и осмысления

 произведения искусства. Ребенок по-своему воспринимает художественные образы, обогащает их собственным воображением, соотносит со своим личным опытом.
Одна из главных задач педагога в этом направлении — развитие эмоциональной отзывчивости. Через сопереживание, соучастие, «вхождение в образ» происходит формирование основ художественно-эстетической культуры личности дошкольника.

Содержание образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» включает, в том числе, знания и умения в изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной деятельности. Ребенок, в соответствии со своими возрастными возможностями и особенностями, должен знать сказки, песни, стихотворения; уметь танцевать, конструировать, рисовать.

Художественно-эстетическое воспитание и образование в школе.

Художественно-эстетическое воспитание и образование в школе.

Автор: Стёпина Т.А.

Методическая копилка – Внеклассная работа

Художественно-эстетическое воспитание и образование в школе.

Детство – это время приобретения знаний об окружающем мире, время формирования нравственных навыков и привычек.

Процесс гуманизации и гуманитаризации образования, возрастание роли духовного фактора в развитии личности выдвигает художественно-эстетическое воспитание на новые позиции в современном обществе. 

 Художественно – эстетическое развитие обучающихся не ограничивает свои задачи только формированием эстетических чувств, художественных вкусов, идеалов, потребностей, взглядов и убеждений личности. Художественно – эстетическое развитие дает способность воспринимать и оценивать мир с точки зрения гармонии, совершенства и красоты, оно является неотъемлемым составным элементом эстетической культуры личности. Процесс воспитания человека состоит в выработке в нем способностей творчески преобразовывать мир в соответствии со своими целями и желаниями.

Художественно-эстетическое воспитание играет важную роль в формировании характера и нравственных качеств, а также в развитии хорошего вкуса и в поведении. Под выражением “художественно-эстетическое воспитание” подразумевается воспитание чувства красоты, развитие способности воспринимать, чувствовать и понимать красоту в общественной жизни, природе и искусстве.

Задача художественно-эстетического воспитания в школе – сохранять, обогащать и развивать  духовный  потенциал каждого ребенка. 

Творчество и творческая деятельность определяют ценность человека, поэтому формирование творческой личности приобретает сегодня не только теоретический, но и практический смысл.

Эффективность работы школы в настоящее время определяется тем, в какой мере учебно-воспитательный процесс обеспечивает развитие творческих способностей каждого ученика, формирует творческую личность и готовит её к полноценной познавательной и общественно трудовой деятельности.

«Школа – это мастерская,
где формируется мысль подрастающего поколения,
надо крепко держать ее в руках,
если не хочешь выпустить из рук будущее»
А.Барбюс

Сложившаяся в настоящее время система обучения и воспитания детей  обеспечивает преемственность в развитии художественно-эстетических основ личности.

Основная цель художественно-эстетического воспитания и образования в  школе – обогащение чувственного, эмоционально-ценностного, эстетического опыта детей; развитие художественно-образного мышления, способностей к художественному творчеству. В соответствии с этим выделяются 3 ведущие содержательные линии:

  • развитие эстетического отношения к явлениям окружающей жизни и искусству;
  • обогащение эмоционального мира ребёнка;
  • развитие творческого восприятия произведений искусства.

В  школе обучающиеся знакомятся с разными видами искусства, разнообразием жанров, своеобразием и богатством художественных традиций народов мира и родной художественной культурой.

Творческий опыт детей расширяется в разных видах искусства.  Художественно-эстетическая деятельность в школе осуществляется по следующим направлениям:

  • изобразительная
  • художественно-речевая
  • музыкальная
  •  хореографическая
  • культурно-массовая

Широкое использование различных видов эстетической деятельности способствует пробуждению художественных интересов, развитию художественно-творческих способностей школьников. Успех же всей разнообразной эстетической деятельности зависит от того, насколько обучающиеся овладевают различными видами искусства и испытывают потребности и удовольствия от художественно-творческой деятельности.

Учебно-воспитательный план школы скорректирован для основательного изучения предметов художественно-эстетического цикла, при этом образовательные области выдержаны, а максимальный объём учебной нагрузки не превышает нормы.
Опыт показывает, что воспитание, обучение и развитие школьников осуществляется наиболее успешно, если оно охватывает все виды общения детей с искусством. Путём разнообразных методических форм: рассказа, диалога, игры, эксперимента, анализа и обыгрывания жизненных ситуаций осуществляется процесс познания этических норм воспитанного человека. Уроки проводятся в увлекательной форме, эмоциональны, насыщены примерами и конкретными фактами. В игре поведение детей социологизируется, формируется фундамент нравственности, создаются условия эстетического и духовного развития личности.

Поэтому в план внеурочной деятельности    художественно-эстетического цикла включены следующие  кружки и секции.

№ п/п

Название

Ф.И.О.

руководителя

Работодатель

1

Академический хор младших и средних классов

Ваструхина О.С.

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №35 им. К. Д. Воробьёва»

2

Кружок вокального мастерства

3

«Художественное сценическое слово»

Зорина Н.С.

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №35 им. К.Д. Воробьёва»

4

Вокально-эстрадная студия

Федоровская Е. В.

Областное бюджетное образовательное учреждение доп. Образования детей областного центра творческого развития и гуманитарного образования детей и учащейся молодёжи

5

ИЗО – студия

«Юный художник»

Бартеньева Е. А.

Областное бюджетное образовательное учреждение доп. образования детей областного центра творческого развития и гуманитарного образования детей и учащейся молодёжи

6

«Художественное вязание»

Сороколетова              С. А.

Дом детского творчества

7

«Занимательная Риторика»

Горячкина Д. В.

Дом детского творчества

8

«Роспись на ткани»

Игина И. Ю.

Областное бюджетное образовательное учреждение доп. Образования детей областного центра творческого развития и гуманитарного образования детей и учащейся молодёжи

9

Вокально-эстрадная студия

Овчинников Н.С.

Дом детского творчества

10

«Уроки словесности»

Каргалова М. А.

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №35 им. К.Д. Воробьёва»

11

«Техническое творчество»

Вулих В.Х.

Областное бюджетное образовательное учреждение доп. Образования детей областного центра творческого развития и гуманитарного образования детей и учащейся молодёжи

12

«Живая душа»

Панова Н. М.

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №35 им. К.Д. Воробьёва»

13

Танцы

Щулёва И.Е.

Дом детского творчества

Сделать искусство доступным абсолютно каждому ребёнку – вот главный тезис, который лежит в основе всей учебно-воспитательной деятельности.

 Материально-техническое обеспечение используемых программ в полном объёме соответствует нормативной базе (комплектование кабинета музыки, кабинетов технического мастерства, мастерская). Подготовлен значительный дидактический материал (в т.ч. слайды, аудио  и  видео информация, интернет-ссылки)

Введение в школьное образование    интегративных   уроков приводит к снижению психологической нагрузки, способствует формированию особого типа мышления. Поэтому педагогами по художественно-эстетическому образованию и воспитанию разработаны интегрированные уроки и образовательные блоки, которые успешно внедряются в учебный процесс. Такие тематические уроки, как  «Музыка на мольберте», М.П. Мусорский «Картинки с выставки», Природа и музыка в теме «Печаль моя светла», Литература и искусство,  творческие встречи и совместные мероприятия с коллективами Детская Школа Искусств №2, ДДТ, проектные работы, участие в городских и областных мероприятиях.

В области музыкального образования и развития школьники приобретают опыт эмоционально-целостного отношения к музыкальным произведениям, знакомятся с жанрами и формами музыки, её интонационной основой, выразительными средствами, с основными чертами музыки родной страны и других народов мира. Формами приобщения обучающихся к музыке выступают хоровое и вокальное пение, прослушивание музыкальных произведений композиторов, выражение своих впечатлений в слове, рисунке, в художественном движении, сочинение собственных мелодий, внеклассных мероприятиях о земляках – композиторах и земляках – художниках, посещение выставочных залов, музеев, картинных галерей с последующим обсуждением увиденного и услышанного.  

 МУЗЫКА – это энергетическое поле личности. Понимать музыку – значит понимать другого человека, чувствовать его настроение и внутреннее состояние. Музыка создаёт определённый эмоциональный настрой, который зовёт к размышлению. Дети учатся выражать свои чувства, переживания, осознают связь музыки с жизнью и живописью. Например, в рамках мероприятий года Культура проведены общешкольные мероприятия:   Литературно-музыкальная композиция «Есть память, которой не будет забвенья, есть память, которой не будет конца»,  встреча в музыкальной гостиной «Великие наши современники»,  «Гордимся Вами, наши земляки», «Путь к свету Александра Дейнека».

Навыки певческой деятельности обучающихся более основательно формируются на уроках хорового пения. В ходе обучения хоровому искусству у школьников развиваются музыкальный слух, память, голос, воспитывается эмоциональная отзывчивость к искусству, формируются художественные взгляды и представления, вырабатывается эстетический вкус.

Не менее важным в системе художественно-эстетического образования является развитие детского изобразительного творчества. Изобразительная деятельность в силу её специфики даёт большие возможности для эстетического развития личности. Изобразительное искусство развивает зрительную память, наблюдательность, пространственное воображение, мелкую моторику пальцев, глазомер, усидчивость, чувство ритма и гармонии, учит детей видеть красоту окружающего мира и добиваться совершенствования в своей работе.

Детская фантазия не знает границ: дети рисуют акварелью, гуашью, восковыми мелками, угольками, карандашом, занимаются лепкой, конструированием, аппликацией, вышивкой, используют природный материал. С каким интересом ученики работают на этих уроках. Они действуют как добрые волшебники, умело разными средствами художественной выразительности раскрывают богатства и глубину художественного образа.  В условиях коллективного труда каждый ребёнок может убедиться в реальности результатов своей творческой работы и соотнести их с результатами творческих усилий всего коллектива. При анализе детских композиций можно убедиться, как тематическое рисование при помощи наблюдений, путешествий, экскурсий детей пополняет их запас знаний о жизни, обогащает память, воспитывает любовь к родной природе, рождает чувство гордости за родной край.

Основным принципом выполнения детьми поделок или рисунков   является развитие творческой индивидуальности. Развивая творческое мышление, учителя стремится избежать любых шаблонов и схем в цвете, в форме и в умении, как художник, по-своему воспринимать окружающий мир. Работы детей всегда привлекают внимание своей непосредственностью, самобытностью, сочностью, яркостью цвета. Роль педагога заключается в том, чтобы не нарушить самобытности детского видения, подвести детей к правдивому изображению жизни.

Стимулом к дальнейшему развитию детского творчества служат выставки рисунков, поделок, социально-значимые проекты, традиционные творческие конкурсы, благотворительные ярмарки. Лучшие работы юных художников отмечаются дипломами, грамотами.

В школе создано такое разнообразие деятельностей, которое позволяет каждому ученику заниматься своим любимым делом.
Выполняя эстетико-просветительские функции, проводятся культурно-массовые мероприятия: традиционные праздники, тематические концерты, конкурсы, смотры, викторины, спектакли, выставки детского творчества. Конечно, степень художественных успехов участников подобных мероприятий различна, но их объединяет массовость, возможность приобщения к миру прекрасного, а также возможность раскрыть индивидуальный творческий потенциал ученика.

Единство урочной и внеурочной работы способствует расширению и углублению знаний и умений обучающихся, развитию их познавательных интересов, формирует самостоятельность и творческую активность, придаёт всей учебно-воспитательной деятельности целенаправленный, комплексный характер.

Высокое качество подготовки наших детей в музыкальном, изобразительном и художественно-прикладном творчестве неоднократно отмечалось на    уровне округа, города, области.

     Учителя технологии постоянно принимают участие в конкурсах декоративно-прикладного творчества :

1. Посвященный Дню победы в Великой Отечественной войне;

2. «Пасхальный перезвон»;

3. «Рождественская звезда»;

4. «Свое сердце отдаю детям»;

5.  «Золотые руки».                                                        

Учителя ИЗО принимают участия в следующих мероприятиях:

– окружной и городской конкурс «Волшебная палитра»;

–   «Пасхальная радость» ;

–   «Любимый город»;

– «Война глазами детей».

Учителя технологии,  ИЗО, музыки и их воспитанники принимали активное участие в мероприятиях, проводимых в школе в течении всего учебного года:

-День Знаний

-День учителя

-День матери

-Новогодние огоньки

– Встреча выпускников

– 8 марта

– Последний звонок

– благотворительные ярмарки

   Обучающиеся нашей школы с музыкальным руководителем Ваструхиной О.С.  ежегодно участвует в окружном и городском конкурсе солистов эстрадного направления, хоровых коллективов, смотров художественной самодеятельности детей и работников общеобразовательных учреждений, выездных концертах. 

Обучающиеся, участвующие во всех перечисленных  конкурсах, являются победителями и призерами.

 Художественное начало есть в каждом ребёнке. И педагогу необходимо видеть в этом творческом начале – две стороны – социальную и нравственную – и стимулировать их развитие одновременно. Развивая творческое начало, педагог открывает ребятам путь к познанию прекрасного, эмоционально обогащает детей, подводит к более глубокому пониманию мира.

Таким образом, система учебно-воспитательной работы, построенная на основе комплексного воздействия искусства, способствует развитию многогранных творческих способностей ребёнка, в полной мере формирует потребность общения с искусством и в силу своей результативности является одним из ведущих звеньев непрерывного образовательного процесса.

Художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста. | Статья на тему:

Художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста.

Одна из важнейших задач воспитания маленького ребенка – это развитие его ума, формирование таких мыслительных умений и способностей, которые позволяют легко осваивать новое. На решение этой задачи и должны быть направлены содержание и методы подготовки мышления дошкольника к школьному обучению.

Эти задачи реализуются в процессе разнообразных видов детской деятельности: игровой, учебной, художественной, двигательной, трудовой.

Одним из видов детской деятельности является раздел «художественно-эстетического воспитания». Этот раздел включает ознакомление детей с искусством, эстетику развивающей среды, изобразительную деятельность (рисование, лепка, аппликация), культурно – досуговую деятельность, конструирование и ручной труд, музыкальное воспитание.

Реализация задач художественно-эстетического воспитания наиболее оптимально будет осуществляться при следующих условиях:

  • Максимальный учет возрастных и индивидуальных особенностей детей.
  • Основой художественно-эстетического воспитания является искусство и окружающая жизнь.
  • Взаимосвязь художественно-творческой деятельности самих детей с воспитательно-образовательной работой, дающей разнообразие для развития восприятия, образных представлений, воображения и творчества.
  • Интеграция различных видов искусства и разнообразных видов художественно-творческой деятельности, способствующая более глубокому эстетическому осмыслению действительности, искусства и собственного художественного творчества; формированию образных представлений, образного ассоциативного мышления и воображения.
  • Уважительное отношение к результатам творчества детей, широкого включения их произведений в жизнь дошкольного образовательного учреждения.
  • Вариативность содержания, форм и методов работы с детьми по разным направлениям эстетического воспитания.
  • Обеспечение преемственности в художественно-эстетическом воспитании между всеми возрастными группами детского сада, а также между детским садом и начальной школой.
  • Тесная взаимосвязь и взаимодействие детского сада с семьёй.

Неоценимое значение в эстетическом воспитании имеет искусство, как классическое, так и народное. Оно должно входить в жизнь детей с раннего возраста. В дошкольном учреждении произведения искусства используются в трех направлениях.

Широкая опора на региональный материал, его специфику: природу, искусство – как классическое, так и народное. Знакомство с современным искусством и его творцами, работающими в поселке, городе, крае. Познание детьми достопримечательностей, их окружающих, знаменательных событий.

  • Первое направление – искусство, в том числе народное, включается в повседневную жизнь детей как неотъемлемая часть эстетической среды. Так на занятиях и вне их может звучать музыка, а произведения изобразительного искусства используются в оформлении дошкольного учреждения.
  • Второе направление – искусство составляет содержание образования: детей знакомят с разными видами искусства, с событиями, явлениями, объектами, раскрываемыми художниками, музыкантами, писателями и поэтами в их произведениях; с выразительными средствами, позволяющими создавать яркие образы действительности.
  • Третье направление – искусство используется в разных видах художественной деятельности, служит развитию детского художественного творчества. Образы искусства являются эталоном прекрасного.

Цель художественного воспитания – эстетическое и художественное развитие детей дошкольного возраста.

Ознакомление с искусством в детском саду начинается с раннего возраста, и продолжается на протяжении всего дошкольного детства.

Задача художественного воспитания – развитие художественного восприятия, чувств и эмоций, воображения, мышления, памяти, речи: приобщение к элементарным знаниям в области искусства; формирование интереса к произведениям искусства; развитие творческих способностей детей в разных видах художественного творчества; формирование основ художественно- эстетической культуры личности.

Содержание художественного воспитания включает, в том числе знания и умения в области народного искусства, знакомство с фольклором, изделия художественных промыслов, народным костюмом.

Постепенно диапазон народных художественных промыслов расширяется.

Для восприятия и понимания детям наиболее доступны народная игрушка (филимоновская, богородская, дымковская, каргопольская), народные игрушки – забавы (пирамидка, грибок, матрешка), с которыми дети легко могут действовать, а также народные детские песенки, песенки – потешки, хороводы, народные игры и т.д.

 На занятиях по ознакомлению с народным искусством, во второй его части – после рассказа и показа, воспитатель предоставляет детям возможность заняться продуктивной деятельностью: украсить бумажные игрушки, чашки, ложки, костюм в соответствии с особенностями какого-либо промысла; можно изготовить подарки и расписать их.

Знакомство с видами искусства можно разбить на следующие этапы:

  • Общее знакомство с видами искусства (показ, слушание произведений или исполнение их взрослым, детьми; выделение основного средства выразительности, например звука, слова, движения, цвета).
  • Рассказ об истории возникновения того или иного вида искусства.
  • Рассказ о материалах и предметах, использующихся для создания образа, их показ.
  • Показ работ данного вида искусства (показ отличительных особенностей).
  • Знакомство с работами разных авторов, творивших в одном и том же виде искусства.
  • Сравнение разных работ искусства, выделение особенностей изображения предметов и явлений в разных видах искусства.
  • Подведение детей к выделению работ искусства в окружающем мире; объяснение необходимости их сохранения и бережного отношения к ним.

Таким образом, ознакомление с искусством начинается с отдельных его видов и жанров, наиболее доступных детям, с реализации способностей детей в разных видах творческой деятельности. По мере расширения знаний об искусстве детей учат сравнивать работы одного Ии разных жанров, а также работы разных видов искусства. Завершается работа формированием понятия «искусство» как отражения окружающего мира в художественных образах.

Знакомить с декоративно – прикладным искусством можно начинать со второй младшей группы (3 – 4 года). Дети этого возраста могут рисовать, лепить отдельные предметы, создавать аппликации из готовых форм, передавать несложный сюжет, украшать силуэт предмета, вырезанного воспитателем из бумаги (дымковская игрушка, чашка, блюдце).

Знакомство детей с дымковской, филимоновской игрушкой обогатит их представления о прекрасном и вызовет интерес к украшению предметов, поэтому следует побудить их любоваться игрушкой, а также обращать внимание на яркие цветовые образы, причем не только в народной игрушке, но и на картинках, иллюстрациях. Детей учат украшать различные силуэты, например: юбку дымковской барышни, платочек, варежки, чашки и т.д. Для росписи доступными им элементами дымковской техники (линии, точки, пятнышки, клетки).

Детей пятого года жизни продолжают знакомить с изделиями народного искусства: дымковской, филимоновской игрушкой, городецкой росписью. Они уже способны не только воспринимать роспись, цветовой строй, композицию, элементы узора, но и сами рисовать простые элементы, украшать самостоятельно вылепленные игрушки или вырезанные педагогом из бумаги силуэты. Вначале нужно показать детям несколько разных дымковских фигурок, вместе с ними рассмотреть их, определить их характерные особенности (белый фон, яркие, разноцветные узоры), составные части узора (линии широкие и тонкие, прямые и волнистые, пятнышки, точки, клеточки, кольца, круги и т.д.). Затем детей следует познакомить с филимоновской росписью, научить выделять её особенности (роспись по белому фону зелеными, красными и золотыми елочками, линиями, солнышками и др.). Целесообразно предоставлять детям возможность оформлять силуэты предметов быта (посуды, одежды и т.д.).

 С целью развития декоративного творчества в старшей группе нужно продолжать знакомить дошкольников с изделиями народного искусства, углублять их знания, создавать изображения по мотивам народной декоративной росписи (цветовой строй, элементы композиции), добиваясь разнообразия используемых элементов и тщательности исполнения. Для этого при рассматривании росписи надо обращать внимание детей на ранее не замечаемые ими элементы. Их знакомят с городецкой росписью, её цветовым решением. По мере освоения городецкой росписи можно начать знакомить детей хохломской росписью.

На занятиях по декоративно – прикладной деятельности в подготовительной группе следует продолжать формировать у детей представление об искусстве народных мастеров. На основе всей предшествующей работы к этому возрасту они уже способны не только воспринимать произведения народного декоративно-прикладного искусства, но и создавать собственные по мотивам росписей того или иного промысла в последовательности. Для освоения и творческого воплощения (для передачи в изобразительной деятельности) детям доступны такие промыслы, как хохломская, жостовская, городецкая, гжельская роспись и др.

Дети могут создавать декоративные композиции в рисунке, лепке, аппликации как по мотивам народных промыслов, так и по собственному замыслу. Им надо дать понять, что при создании декоративных композиций можно использовать глину, бересту, бумагу, ткань, дерево, стекло, металл и другие материалы. Это развивает представление детей о народном декоративно-прикладном искусстве в целом, художественный вкус, эстетические интересы. Создание декоративных изделий способствует развитию чувства формы, цвета, ритма, композиции; позволяет понять выразительные средства народных промыслов, их специфику.

Знакомить детей с народным декоративно-прикладным искусством необходимо прежде всего на подлинных предметах – изделиях народных мастеров. Можно использовать художественные альбомы, таблицы, а также специально разработанные для дошкольных учреждений альбомы – тетради по народному искусству.

Художественно-эстетическое воспитание дошкольников средствами изобразительной деятельности

Современные процессы, происходящие в жизни нашего общества, привели к реализации современной модели дошкольного образования путем повышения доступности качественного образования в соответствии с требованиями инновационного развития, определили новые подходы к содержанию дошкольного образования. В «Концепции духовно – нравственного развития и воспитания личности гражданина», определившая воспитательный идеал и базовые национальные ценности, в рамках новых ФГОС нашел подтверждение  в основной образовательной программе дошкольного образования. В качестве тематического модуля образовательной области «Художественно-эстетическое развитие»  дошкольного образования выделяют «Художественное творчество», которое формирует культуру личности ребенка, его развития и способности, развивает познавательные интересы в совместной изобразительной и конструктивной деятельности. Системообразующие направления воспитания, определенные в программе, должны «пронизывать» учебно-воспитательный процесс, выходя в более углубленную работу художественно-эстетической направленности. Они предполагают развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной и др.). Все выделенные  в стандарте образовательные области необходимы для всестороннего развития ребёнка на всех этапах дошкольного детства.Но, пожалуй, именно область «  Художественно-эстетическое развитие» обладает таким мощным потенциалом, который объединяет  все области и интегрирует их  в воспитательно – образовательном процессе, что позволяет формировать у детей ассоциативные связи, способствующие развитию воображения , творческого начала. Обобщенных способов создания изображения, без чего невозможно развитие изобразительной деятельности, интеллектуальных  и сенсомоторных способностей.(Комарова Т.С.-стр.5-сборник статей «Художественно-эстетическое развитие дошкольников»-2015 г.»)Программные требования (программа «Детство» В.И. Логинова, Т.И. Бабаева и др.) к организации художественно-эстетического развития дошкольников подчинены обыгрыванию народных игрушек и пред­меты промыслов: глиняные игрушки (дымковская, филимоновская, тверская), игрушки из дерева (матрешки, грибки, бочонки, живот­ные, свистульки), из соломы; предметы быта (вышитая и украшенная бисе­ром, аппликацией одежда; расписная посуда; мебель). Рассматривают некоторые простые элементы росписи (кольца, дуги, квад­раты, линии), цветы, листья, изображения животных, а также образы живот­ных (лошадки, медведя, собаки, птицы и т. п.) и человека (барышни, нянь­ки). «Изобразительная деятельность» – это одно из первых и наиболее доступных средств самовыражения ребенка. Дети рисуют то, о чем думают, что привлекает их внимание, вкладывают в изображаемое свое отношение к нему, живут в рисунке. Рисование – это не только забава, но и творческий труд, при этом в работу включаются зрительные, двигательные, мускульно-осязаемые анализаторы. В изобразительной деятельности проявляется своеобразие многих сторон детской психики. Рисование помогает нам лучше узнать ребенка, дает возможность получить материал, раскрывающий особенности мышления, воображения, эмоционально-волевой сферы. Не говоря уже о том, какую пользу приносят занятия рисованием, развивая память и внимание, речь и мелкую моторику, приучая ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать.

 Детское рисование всегда вызывает интерес многочисленных исследователей. Ученые различных наук подходят к изучению детского рисунка с разных сторон,  искусствоведы стремятся заглянуть в истоки творчества, психологи через детское рисование ищут возможность проникнуть в своеобразный внутренний мир ребенка. Педагоги ищут оптимальные пути обучения, способствующие всестороннему развитию детей, задумываясь над тем, как можно раскрепостить детей, вселить в них ту самую уверенность в своем умении, заставить их поверить в то, что они очень просто могут стать маленькими художниками и творить чудеса на бумаге.

Приобщение детей к национальной и мировой художественной культуре, изобразительному искусству и народным творческим традициям, развитие эмоционально-эстетических и познавательных способностей, творчества, стимулирование их личностных проявлений, формирование субъектной пози­ции (позиции субъекта творческой деятельности «Я — творец») и в опреде­ленном смысле формирование основ «эстетической картины мира» (Р. М. Чумичева) и эстетического отношения к действительности.

Уже к старшему дошкольному возрасту значительно повышается произвольность, планомерность, осознанность деятельности, что позволяет детям самостоятельно намечать замысел, отбирать интересные впечатления для отражения в работе, стремиться выразить в ней собственные чувства, переживания. Дети  способны предварительно рассказать о сюже­те будущей работы, отобрать необходимые материалы и инструменты, на­метить средства выразительности, которые позволят наиболее полно рас­крыть художественный образ. Освоенные изобразительные техники позво­ляют создавать интересные выразительные работы, более детализирован­ные и оригинальные образы, передавать индивидуальные черты предметов, людей, животных, найти свой способ создания изображения. В процессе художественно-творческого развития и воспитания детей тес­но интегрированы три взаимосвязанных «объекта познания» — «мир искус­ства» (с его особым образным языком), «мир красоты» окружающей дей­ствительности (природы, предметного, социального окружения) и «мир соб­ственного творчества». Ребенок осваивает своего рода параллель — красо­ту мира и его отражение в художественном образе. При этом он отражает яркое, необычное, запомнившееся в природе и мире в собственной работе и часто использует для этого «подсмотренные» в художественных произве­дениях «секреты», выбор методов художественно-творческого развития детей, — соотноше­ние «обучения (обученности, технике рисунка)» и творчества. В дошколь­ном возрасте «качественный» рисунок (разработан­ный, «правильный» с точки зрения используемых средств выразительности) не всегда можно оценить как «творческий». И наоборот: часто работы инте­ресные, оригинальные по замыслу проигрывают по «правильности» и «технике». Данный аспект — частный случай извечной проблемы соотношения «исполнительства» и «творчества» — находит отражение в формулиров­ках ФГОС, предполагающих как «развитие продуктивной деятельности», так и «творчества».

Дошкольники начинают проявлять инициативу, самостоя­тельность и индивидуальность в процессе освоения искусства, восприя­тия эстетически привлекательных объектов, собственной творческой эсте­тической деятельности. В 6-7 летнем возрасте эстетическое воспитание является основой всей дальнейшей воспитательной работы. Через обученность, которую дети  получают в дошкольном учреждении, познают мир, нормы общественного поведения. Взгляды воспитателя, его вкусы, предпочтения становятся их собственными. Педагогическая суть процесса формирования эстетических идеалов у детей с учетом их возрастных особенностей состоит в том, чтобы с самого начала, с раннего детства, формировать устойчивые содержательные идеальные представления об обществе, о человеке, об отношениях между людьми, делая это в разнообразной, изменяющейся на каждом этапе новой и увлекательной форме.

Для дошкольного возраста ведущей формой знакомства с эстетическим идеалом является пример родителей, дедушки и бабушки и других родственников, а затем детская литература, мультипликационные фильмы и кино. Дети с удовольствием рисуют, лепят, создают аппликации и кон­структивные постройки, по своей инициативе экспериментируют с изобра­зительными материалами с целью создания более выразительного образа, интегрируют виды деятельности. Проявляются индивидуальные предпочте­ния в создаваемых образах, используемых материалах, воспринимаемых видах искусства, предметах и образах. Повышается качество детских работ, что проявляется в создании пластического изображения, построении доста­точно сложных композиций, отображении характерных и индивидуальных черт и особенностей изображаемых предметов. Развитие технических уме­ний позволяет дошкольникам аккуратно и точно использовать инструменты и материалы, планировать деятельность и создавать изображения в доста­точно сложных техниках (граттаж, кляксография, монотипия, ниткография, ажурная аппликация, элементы квиллинга, коллаж, конструирование из при­родного материала). В современном эстетическом воспитании взаимодействие ребёнка с культурой расссматривается как смысловое общение с опорой на художественный язык разных видов искусства. Основополагающими смыслами  и ценностями духовной культуры народа, передаваемыми от поколения к поколению, выступают душевность, доброта, открытость, коллективизм,правдолюбие, толерантность, что способствует воспитанию людей, оптимистически воспринимающих жизнь, наделенных чувством гражданской ответственности и свободы.(Лыкова И.А. Статья  «Современный ребёнок и культура»,стр.17.-2015г.» ).

Приобретенный художественно-эстетический опыт позволяет старшим дошкольникам глубоко понимать художественный образ, представленный в художественном произведении, пояснять использование средств вырази­тельности, эстетически оценивать изображение, высказывать собственные предпочтения, ассоциации, собственное понимание художественного обра­за, настроения произведения. «Подсмотренные» в произведениях искусства приемы, способы создания изображения дети 6—7 лет начинают переносить в свои работы, а также  понимают ценность произведений изобрази­тельного искусства. Появляются собственные творческие увлечения — коллекционирование, рукоделие.

Наличие художественно-творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста является залогом успешного обучения в школе, поэтому развивать эти способности следует как можно раньше. Занятия рисованием, лепкой и аппликацией способствуют развитию творческого воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти ребенка. Правильное руководство эстетическим развитием детей возможно только в результате изучения и знания их возрастных и индивидуальных особенностей. Развивая интерес к изобразительной деятельности, следует быть внимательным к каждому ребенку, уметь помочь ему, дать нужные указания, поддержать стремление хорошо выполнять работу и объективно оценить его старания. Именно в изобразительной деятельности каждый ребенок может проявить свою индивидуальность. С дошкольного возраста происходят изменения в мотивационной сфере. Мотивы отношения детей к искусству, красоте действительности осознаются и дифференцируются. Д.Б. Лихачев  в своих работах отмечает, что к познавательному стимулу в этом возрасте добавляется новый, осознанный мотив. Это проявляется в том, что «…одни ребята относятся к искусству и действительности именно эстетически. Они получают удовольствие от чтения книг, слушания музыки, рисования просмотра фильма. Они еще не знают, что это и есть эстетическое отношение. Но в них сформировалось эстетическое отношение к искусству и жизни. Тяга к духовному общению с искусством постепенно превращается для них в потребность.

Другие дети общаются с искусством вне собственно эстетического отношения. Они подходят к произведению рационалистически: получив рекомендацию прочитать книгу или посмотреть фильм, они читают и смотрят их без глубокого постижения сути, лишь для того, чтобы иметь о нем общее представление». А бывает, что читают, смотрят или слушают из престижных соображений. Знание педагогом истинных мотивов отношения детей к искусству помогает сосредоточить внимание на формировании подлинно эстетического отношения. Чувство красоты природы, окружающих людей, вещей создает в ребенке особые эмоционально-психические состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, мышление, память. В раннем детстве ребята живут непосредственной, глубоко эмоциональной жизнью. Сильные эмоциональные переживания надолго сохраняются в памяти, нередко превращаются в мотивы и стимулы поведения, облегчают процесс выработки убеждений, навыков и привычек поведения. В работе Н.И. Киященко довольно четко подчеркивается, что «педагогическое использование эмоционального отношения ребенка к миру – один из важнейших путей проникновения в детское сознание, его расширения, углубления, укрепления, конструирования». Он также отмечает, что эмоциональные реакции и состояния ребенка являются критерием действенности эстетического воспитания. «В эмоциональном отношении человека к тому или иному явлению выражается степень и характер развитости его чувств, вкусов, взглядов, убеждений и  воли».

На современном этапе развития педагогической науки особое значение приобретает проблема художественно-творческого воспитания, его программного обеспечения. Ныне художественно-творческое воспитание – это не только путь развития детской одаренности, но и путь к самореализации личности, способ ее адаптации в социуме. Содержание художественно-творческого воспитания детей на современном этапе определяется актуальными задачами: творческим развитием природной одаренности с учетом возможностей каждого ребенка с помощью различных видов художественно-творческой деятельности; развитием индивидуальности, способности к спонтанному творческому поведению. Одним из таких факторов способствующих развитию личности является эстетизация среды. Главная задача эстетизации среды сводится к «достижению гармонии между создаваемой человеком «второй природой» и естественной природой. Следующий фактор эстетического развития личности – эстетизация быта. А.С. Макаренко утверждал «Коллектив надо украшать и внешним образом. Поэтому я даже тогда, когда коллектив наш был очень беден, первым делом всегда строил оранжерею. И обязательно розы, не какие-нибудь дрянные цветочки, а хризантемы, розы». По утверждению В.А. Сухомлинского  «культуру общения: общение между взрослыми и детьми, а также общение в детском коллективе», Эстетика поведения и внешнего облика, – не менее значимый фактор эстетического воспитания. Здесь существенное влияние на детей оказывает непосредственно личность воспитателя. Помимо воздействия на ребенка средств окружающей действительности, эстетическое воспитание осуществляется целенаправленно в дошкольном образовательном учреждении. Действующая в дошкольном образовательном учреждении программа по «Художественному творчеству» в подготовительной группе  предусматривает занятия декоративно-прикладным искусством как одним из факторов эстетического воспитания детей. В программе выделяются четыре основных вида занятий: рисование с натуры, рисование на темы, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве.

           Обучение декоративной работе осуществляется в процессе выполнения детьми творческих декоративных композиций, составления эскизов оформительских работ. Дети знакомятся с произведениями  народного декоративно-прикладного искусства. Работы выполняются на основе декоративной переработки формы и цвета реальных объектов — листьев, цветов, бабочек, жуков и т. д., т. е. дошкольники начинают рисовать карандашом, а затем продолжают работу кистью, самостоятельно применяя простейшие приемы народной росписи. Эстетическое развитие личности начинается в раннем детстве. Чтобы взрослый человек стал духовно богатым, надо обратить особое внимание на эстетическое воспитание детей еще в младшем  дошкольном возрасте. Б.Т. Лихачев пишет: «Период дошкольного и младшего школьного детства является едва ли не самым решающим с точки зрения эстетического воспитания и формирования нравственно-эстетического отношения к жизни», так как  именно в дошкольном возрасте осуществляется наиболее интенсивное формирование отношений к миру, которые постепенно превращаются в свойства личности. Сущностные нравственно-эстетические качества личности закладываются в раннем периоде детства и сохраняются в более или менее неизменном виде на всю жизнь.

Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в изобразительном искусстве, можно постичь только через собственное переживание – проживание художественного образа. В этом особая сила и своеобразие изобразительного искусства: его содержание должно быть присвоено дошкольником как собственный чувственный опыт. На основе этого происходит развитие познавательного интереса, эмоциональной отзывчивости и проявление эстетических чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни. Изобразительное искусство, имеющее гуманитарный характер и эстетическую природу, становится ведущим средством воспитания, суть которого в обращении к человеку – носителю творческой созидательной природы. «Искусство – это время и пространство, в котором живет красота человеческого духа. Как гимнастика выпрямляет тело, так искусство выпрямляет душу. Познавая ценности искусства, человек познает человеческое в человеке, поднимает себя до светлого и прекрасного…» – эти замечательные слова принадлежат известному педагогу В.А. Сухомлинскому. Они не потеряли своей актуальности и на современном этапе развития дошкольного образования. Ведь изобразительное искусство – это чарующая нас объективная реальность, это красота, которая окружает, волнует, радует, побуждая бережно и с любовью относиться к ее прелестям.

                   Таким образом, дошкольный возраст – это особенный возраст для эстетического воспитания, где главную роль в жизни дошкольника играет воспитатель. Пользуясь этим, умелые педагоги способны не только основать прочный фундамент эстетически развитой личности, но и посредством эстетического воспитания заложить подлинное мировоззрение человека, ведь именно в этом возрасте формируется отношение ребенка к миру и происходит развитие сущностных эстетических качеств будущей личности.

Художественно-эстетическое развитие

Вид деятельности

Характеристика

Рисование

На занятиях по рисованию (предметному, сюжетному, декоративному) дети знакомятся с понятиями симметрии и перспективы, овладевают различными техниками, у них развивается способность к цветопередаче, подбору и смешиванию цветов, созданию фона с переходами оттенков.

Лепка

В процессе лепки ребёнок осваивает процесс создания трёхмерного изображения. Работа с пластичным материалом (глиной или пластилином) даёт возможность юному творцу изменять форму не один раз, тем самым позволяя достичь совершенства в исполнении задуманного.

Конструирование и аппликация

Занятия аппликацией и конструированием способствуют развитию чувства ритма. Дети создают композиции из нескольких или множественных элементов. Через этот вид изобразительной деятельности расширяются представления ребёнка о цвете и величине.

Музыкальная деятельность

Оптимальные условия для развития музыкальных способностей в детском саду достигаются посредством хорового пения. Во время коллективного исполнения песен положительные эмоции переживают все ребята, даже те, кто испытывает трудности в чистоте воспроизведения звука.

Обучение танцевальным движениям на музыкальных занятиях также осуществляется в групповой форме: в коллективной композиции или выполнении действий парами. В детском саду формируются начальные представления о языке музыки, ритме, эмоциональной выразительности музыкальной речи.
Знакомство с музыкальными инструментами осуществляется через исследовательскую деятельность детей (извлечение звука, формирование представления о материалах, из которых сделаны инструменты) и дидактические игры.

Театральная деятельность

В ДОУ работает театральная семейная студия «Аленький цветочек».

За время существования  т были поставлены следующие спектакли: «Снегурочка», «Муха-Цокотуха», «Красная Шапочка» «Сказка об отважных богатырях», экологические сказки «Цветик-семицветик»  и «Сказка о Солнечном цветке».

Результатом работы семейного театра становится ежегодное участие в   муниципальном конкурсе «Театральная весна», где воспитанники и их родители становятся победителями и лауреатами.

Художественно-речевая деятельность

Знакомство с малыми жанрами устного народного творчества: пословицами и поговорками, загадками, потешками, закличками, частушками. Дети легко воспринимают фольклорные образы, их увлекает меткость поговорок и занимательность загадок.
Прослушивание стихотворений, рассказов, сказок обогащает опыт эстетических переживаний ребят. На занятиях у дошкольников формируется способность пересказывать текст, стимулируется и поощряется словесное творчество (рифмовка строк, придумывание загадок). Заучивание и выразительное чтение стихотворений формирует чувственное восприятие описываемых поэтом ситуаций и деталей.

Роль эстетического воспитания в развитии дошкольников

Эстетическое воспитание – это целенаправленный процесс формирования у человека эстетического отношения к действительности. Это отношение с возникновением человеческого общества развивалось вместе с ним, воплощаясь в сфере материальной и духовной деятельности, наслаждением им, эстетическим творчеством человека.

Искусство, художественное постижение действительности, во все периоды истории являлось неотъемлемой стороной человеческого способа существования в мире.

Только в искусстве дети, начиная уже с дошкольного возраста, бывают способны к полноценному творчеству. Занятия искусством, художественным творчеством снимают перегрузки дошкольников, полезны для здоровья, улучшают общее развитие.

Существует несколько видов искусства: литература, музыка, изобразительное искусство, театр, кино, хореография, архитектура, декоративное искусство и другие. Специфика каждого вида искусства в том, что оно особо воздействует на человека своими специфическими художественными средствами и материалами: словом, звуком, движением, красками, различными природными материалами. Музыка, например, непосредственно обращена к музыкальному чувству человека. Скульптура затрагивает другие объемную, пластическую выразительность тела. Она воздействует на способность нашего глаза воспринимать прекрасную форму.

В дошкольном учреждении встреча детей с произведениями искусства происходит в основном в процессе образовательной деятельности художественного цикла (развитие речи, музыке, изобразительном искусстве). Эти же предметы и являются основными в системе эстетического воспитания. Они играют решающую роль в формировании у детей эстетических идеалов, их художественного вкуса, эстетического отношения к действительности и искусству.

В своей сущности предметы художественного цикла, именно как предметы художественного цикла, являются собирательными, обобщающими, интегративными, комплексными. Они представляют собой сложное единство самого искусства, его теории и истории, навыков практического творчества.

В ДОО преподают не искусство: не литературу музыку, изобразительное искусство, как таковые, а учебные предметы по искусству, решающие задачи всестороннего развития и воспитания дошкольников, объединяющие в себе элементы собственного искусства, науки о нем и навыки практической деятельности.

Литература включает в себя искусство художественного слова, историю литературы, науку о литературе – литературоведение и навыки литературной художественно-творческой деятельности.

Музыка как интегративный предмет органически вбирает в себя изучение собственно музыкальных произведений, историю, теорию музыки, а также простейшие навыки исполнительства в области пения и игры на музыкальных инструментах.

Изобразительное искусство как комплексный предмет объединяет познание самых художественных произведений, элементы искусствознания, теории изобразительной деятельности, освоение навыков практического изображения, изобразительной грамоты и творческого самовыражения.

Художественно творческая деятельность выступает как ведущий способ эстетического воспитания и развития детей начиная уже с дошкольного возраста. Каждый педагог знает: способность детей сочинять, придумывать, рисовать, мастерить требует систематического и целенаправленного развития. Поэтому любой вид творческой работы детей всегда целесообразно обогащать и поддерживать другими видами художественной деятельности (словом, жестом, мимикой, игривой ситуацией, наглядностью).

Необходимо с раннего возраста создать условия для развития основ культуры детей. Одни дети способны достичь высокого уровня музыкального развития, другие, возможно, более скромного. Важно, чтобы с раннего детства дети учились относиться к музыке не только как к средству увеселения, но и как к важному явлению духовной культуры. Пусть это понимание будет примитивным, но оно значимо для личности.

Только развивая потребности, интересы, эмоции, чувства, вкусы детей можно приобщить их к музыкальной, художественной культуре, заложить ее основы.

Общество заинтересовано сохранить и передать будущим поколениям духовные ценности. Дети должны развиваться через познания культурного наследия, воспитываться в нем и стараться сохранить.

Педагогическая школа – Леман Колледж

Около

Что такое эстетическое воспитание?

Эстетическое воспитание – это подход к преподаванию и обучению, который вовлекает учащихся в изучение произведений искусства посредством практического исследования, опроса, письма и создания произведений искусства. По словам философа Максин Грин (2001), он «требует, чтобы учащиеся порвали с само собой разумеющимся, что некоторые называют« естественным отношением », и посмотрели сквозь призму различных способов познания, видения и ощущения. в сознательном стремлении наложить различные порядки на опыт.»(Стр. 5)

Почему это важно?

Когда мы говорим об эстетическом воспитании в школах, мы видим потенциал для развития способов видения и знания, которые влияют на способы преподавания всех дисциплин. Эта техника учит нас внимательно наблюдать за окружающим миром. Начиная с изучения произведений искусства, мы развиваем умственные привычки, влияющие на наш подход к обучению.

Как мы можем глубоко и вдумчиво познакомить детей с различными видами искусства?

В эти трудные для экономики времена программы по искусству часто становятся первыми жертвами сокращения школьного бюджета.Когда учащиеся погружаются в продолжительные встречи с произведениями искусства и имеют возможность создавать и изучать искусство, они развивают глубокое понимание человеческой культуры, а также уравновешенность, навыки, уверенность и способность выражать свои мысли, которые будут хорошо служить им в будущем. остаток их жизни. Когда школы не включают искусство в свои учебные программы или когда есть лишь отдельные опыты без значимого изучения, чтобы сопровождать их, молодые люди упускают важную часть всестороннего образования.Учителя могут пытаться компенсировать эти пробелы в учебной программе, но они могут сделать это эффективно только в том случае, если сами обладают богатым опытом в изучении хотя бы одного, предпочтительно нескольких видов искусства. Вот почему так важно, чтобы учителя всех дисциплин имели собственный опыт погружения в изучение искусства в рамках своего педагогического образования. Сеть художественного образования Бронкса оказывает постоянную поддержку учителям, которые стремятся развить свою практику включения значимых исследований в области искусства в учебную программу.

Подготовка студентов к знакомству с искусством

Городские школьники вырастают, чтобы стать проницательными читателями своей городской среды, но иногда они выражают чувство дислокации и дезориентации, когда их просят выйти за пределы их знакомых районов и опыта. Эта дислокация может привести к отстранению от занятий, поэтому так много поездок с благими намерениями и культурного опыта не могут повлиять на обучение студентов, на которое мы, возможно, надеялись.

Студенты программы педагогического образования Lehman College планируют и участвуют в поездках в музеи и на живые выступления. Эта подготовка включает в себя практические семинары, базовую контекстную информацию, обучение в рамках ведущих открытых дискуссий на основе запросов, включая методы опроса, и исследования, которые проверяют соответствие учебной программы эстетического образования Общим основным стандартам штата Нью-Йорк.

Влияние эстетического воспитания на грамотность учащихся

Когда мы применяем эстетический образовательный подход к обучению, чтение становится не просто навыком, который позволяет нам понимать письменный текст, но способом действия, который формирует наш взгляд на мир.Увидеть закономерности и обдумать выбор, сделанный художником, скульптором или танцором, глубже вникнуть в математическую задачу, посочувствовать человеку, точка зрения которого отличается от вашей, выполнить тяжелую работу по пониманию сложного идеи; все это становится естественным подходом для человека, который научился смотреть, слушать и задавать вопросы, как это делаем мы, когда практикуем эстетическое воспитание.

Значение и роль эстетического воспитания в школе

Творческое образование Vol.05 No19 (2014), Идентификатор статьи: 51211,5 стр.
10.4236 / ce.2014.519190

Значение и роль эстетического воспитания в образовании

Ольга Денак

Факультет образования, Университет Марибора, Марибор, Словения

Электронная почта: [email protected]

Академический редактор: Дилек Асер, Университет Анкары, Турция

Авторские права © 2014 автор и Scientific Research Publishing Inc.

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution International License (CC BY).

http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Поступила 26.08.2014 г .; пересмотрена 20 сентября 2014 г .; принято 13 октября 2014 г.

РЕЗЮМЕ

Каждому ребенку необходимо плановое эстетическое образование, чтобы влиять на переживание, ощущение и наслаждение прекрасными вещами в качестве противовеса нашему рационализированному в настоящее время миру.Поскольку современная школа стремится к развитию профессиональных знаний и навыков на основе интеллектуальных действий, игнорируя (в то же время) другие аспекты личности ребенка (эмоции, чувства и т. Д.), Она является одним из важнейших Задачи воспитания детей и молодежи – развивать способность наслаждаться искусством и красотой, а во внутренней и внешней жизни действовать в соответствии с чувством меры, гармонии и красоты. Цель статьи – осветить значение эстетического воспитания в развитии личности в целом, пролить свет на цели эстетического воспитания, определить эстетическое измерение опыта и установить причины пренебрежения эстетическим. образование в теории и на практике.

Ключевые слова:

Эстетическое воспитание, эстетический опыт, планирование образовательного процесса

1. Введение

С древних времен идея эстетического воспитания присутствовала в педагогических теориях как важный элемент теоретической дискуссии. о роли искусства и прекрасного в формировании личности: Платон считал эстетическое образование неотъемлемой составной частью воспитания или образования свободного человека; Шиллер говорит, что педагогические цели можно реализовать только через эстетическое воспитание, и подчеркивает образовательные функции эстетического в искусстве, которые обогащают человека, взращивают его и развивают в нем чувство подлинной человечности; Гербарт указывает на опасность рациональной односторонности в образовании и считает, что гармония и баланс в личной целостности ребенка могут поддерживаться посредством эстетической культуры; Рид считает, что основная ошибка всех образовательных систем и их методов заключается в их ориентации на рациональное мышление, которое может иметь негативное влияние на внутреннюю гармонию человека, поскольку он должен быть обучен, чтобы жить творчески и естественно. -а последнего можно достичь только через эстетическое воспитание. (Гилберт и Кун, 1967) .

Парадигмы научной мысли и современных технологий стали доминировать в жизни людей. Педагогические классики уже предостерегали нас от слишком большого внимания рационализму и поощрению познавательного развития ребенка и молодого человека. Все критические периоды прошлого, а отчасти и настоящего, видят выход из господства рационализма в подчеркивании важности эстетического и художественного образования; в момент, когда развитие целостности ребенка или молодого человека становится неуравновешенным, такое образование рассматривается как «последнее средство» в восстановлении гармонии между отдельными частями личности ребенка.Многочисленные авторы педагогических концепций эстетического воспитания. (Читать, 1945; Войнар, 1978; Отто, 1974; Молленхауэр, 1996) также подчеркните, что важность эстетического развития ребенка слишком долго игнорировалась при планировании, реализации и оценке образовательного процесса. В качестве средства предотвращения сциентизма в учебной программе Лензен предлагает ориентацию на эстетику. Он утверждает, что только тогда можно рассматривать образовательный процесс как художественный акт, а не как производственный процесс, и, соответственно, человека как произведение искусства, а не продукт. (Ленцен, 1992) .

Хотя эстетика включает в себя широкий спектр понятий и особенностей природы и социальной реальности, искусство остается наиболее важным средством эстетического воспитания, выражающимся в визуальных представлениях, движениях, звуках, словесном выражении и т. Д. Искусство участвует не только в развитие чувствительности ребенка, но также и комплексное развитие личности ребенка (когнитивное, эмоциональное, социальное и психомоторное), которое следует отделить от образования в художественных областях, которые имеют узко профессиональный характер и направлены только на развитие художественных способностей.Концепция эстетического воспитания направлена ​​на ознакомление детей с различными формами искусства, поскольку только так искусство может стать жизненно важной частью культуры личности. Крофлич отмечает, что «ценность искусства должна возрастать в духе постмодернистской эпистемологии и ценностных ориентаций, потому что это ключевой инструмент, который позволяет решительно распознавать различные ценностные перспективы и поднимать экзистенциальные вопросы». (Крофлич, 2007: с. 14) . Спивак (2012) также утверждает, что люди могут найти выход из эмоциональной и физической изоляции с помощью гуманитарных наук и литературы.Художественный опыт может помочь человеку стать гуманистическим идеалом личного совершенства. (Купман, 2005) .

2. Задачи эстетического воспитания

Наиболее важные цели и задачи эстетического воспитания можно описать следующим образом: развитие эстетического чувства прекрасного и чувства меры; развитие эстетического восприятия; опыт, создание, оценка и выражение прекрасного; развитие отношения к природе и прекрасному в межличностных отношениях.Современная педагогика учит, что у каждого ребенка должна быть возможность развивать свои способности наблюдать, испытывать, оценивать и создавать прекрасное. Этого можно достичь только в том случае, если мы предложим детям здоровую среду обитания и активное художественное образование; Другими словами, учебные планы включают все вышеперечисленное.

У детей и молодых людей необходимо развивать:

1) Способность воспринимать эстетические качества ― для того, чтобы ребенок мог ценить чудеса природы, формы, оттенки и изображения, он должен уметь первым замечать их.Поэтому развитие способности замечать прекрасное – первостепенная задача эстетического воспитания. Красоту можно найти повсюду вокруг нас, хотя она не навязывается нам, несмотря на то, что существует объективно. Каждое наблюдение требует определенного уровня развития этой способности. Ребенок не способен замечать определенные формы, если его способность замечать предметы и формы не развита. Эстетические отношения начинаются с выявления эстетических качеств.Эта способность распознавания включает не просто эмоциональное распознавание, но также рациональные ментальные способности и определенные типы знаний. Если наша способность распознавать эстетические качества не развита, мы также не сможем их испытать;

2) Способность испытывать эстетические качества ― эстетические качества должны быть испытаны. Это означает, что они вызывают чувство возбуждения, радости и оптимизма. Такие эмоциональные состояния облагораживают человека и побуждают его / ее также заниматься искусством.Также необходимо развивать и воспитывать способность к эстетическому восприятию. Когнитивные элементы процессов, которым мы подвергаемся во время наблюдения, должны также включать эмоциональные тона, с помощью которых мы формируем впечатления – и именно на них строится эстетический опыт. «Кто-то в состоянии эстетического ощущения и переживания в некотором смысле возвышает естественные формы над обычными биологическими потребностями и рассматривает их просто с точки зрения того, насколько, насколько и как они« эмоционально влияют »на них, следовательно, буквально эстетически.Это все о чистом переживании, чувстве, «эстетике» цвета, звука и художественных качеств, которые наполняют нас чувством красоты, композиции и гармонии » (Трстеняк, 1981: с. 454, 455). . Цель этой задачи – с помощью эстетических качеств обогатить эмоциональную жизнь детей и молодых людей и развить чувство эстетических ценностей;

3) Творческие способности ― очень важно позволять детям участвовать в занятиях, которые будут развивать его / ее творческие способности.Речь идет не столько о создании эстетических способностей в смысле обучения художников, сколько о творчестве, которое служит общей эстетической культуре в создании эстетических ценностей в повседневной жизни, в окружающей среде, на рабочем месте. Мы не просто рождены с творческими способностями; их нужно развивать. В виде Вальбаум (1996) утверждает, что эстетическое восприятие зависит от отношений между ребенком и искусством, в которых собственное творчество гораздо важнее, чем знакомство с произведениями искусства и их интерпретациями, если это производство, конечно, осуществляется в соответствии с эстетическими критериями;

4) Эстетическая оценка или оценка эстетических качеств ― Оценка или оценка эстетических качеств требует сформированных критериев оценки.Чтобы красота раскрыла свою истинную ценность, мы должны знать ее особенности и язык. Эта задача также служит общей культуре, а не профессиональной подготовке искусствоведов. В процессе эстетического воспитания педагог должен овладеть различными типами знаний, умений и критериев оценки, которые помогут ему отличить прекрасное от некрасивого, эстетически ценное от неценного и художественно ценное произведение от неоцененного. -ценная работа.Таким образом, ребенок сможет развить основы для суждения и оценки прекрасного. Шаблон используется для форматирования вашей бумаги и стилизации текста. Все поля, ширина столбцов, межстрочные интервалы и текстовые шрифты предписаны; пожалуйста, не меняйте их. Вы можете заметить особенности. Например, поле головы в этом шаблоне пропорционально больше, чем обычно. Это и другие измерения являются преднамеренными, с использованием спецификаций, которые предполагают, что ваша статья будет частью всего журнала, а не независимым документом.Пожалуйста, не изменяйте ни одно из текущих обозначений.

3. Эстетические измерения опыта

Эстетический опыт определяется как понимание содержания и форм искусства и эмоций, которое является наиболее важным аспектом эстетического опыта.

Реймер (1998) в своем анализе аргументов в защиту искусства упоминает эстетическое воспитание, которое основывается на гипотезе о том, что «… эстетическое измерение опыта – это особая область внутри познания; его следует понимать и ценить в соответствии с его внутренними (внутренними) характеристиками и преподавать в соответствующем (т.е. отдельно от науки) способом » (Реймер, 1998: с. 150) . Из-за своей специфической структуры как эстетического опыта и отдельных аспектов, которые оно содержит, искусство можно рассматривать как деятельность, обеспечивающую личностное развитие; это придает искусству особое качество, которое нельзя заменить научно-технологическим подходом к признанию и обмену знаниями. (Крофлич, 2007) .

В более широком смысле понятие эстетики не ограничивается только искусством, но также рассматривается как измерение опыта по любому предмету учебной программы.Дьюи (1934) а также Рид (1986) утверждают, что опыт в музыке, изобразительном искусстве и танцах, а также в математике, истории и других предметах включает эстетический компонент. В самом деле, в более узком смысле эстетика обычно ассоциируется просто с искусством. Феникс (1964) утверждает, что разные виды искусства вместе составляют независимую область эстетического опыта, особую категорию понимания, которая имеет большое значение в развитии человеческого сознания. Эббс (1994) также утверждает, что эстетическое измерение напрямую связано с опытом в искусстве и уникальным образом сочетает в себе перцептивный, аффективный и когнитивный уровни.Искусство представляет собой поле динамической энергии, передаваемой через процессы переживания, восприятия и творчества. Однако многие авторы не согласны с этой теорией. Лучшие (1992) считает, что нет никакого логического объяснения такой деятельности, как рисование, игра на инструментах и ​​создание прозы, имеющей общее когнитивное измерение, поскольку невозможно одинаково относиться к музыкальным процессам и процессам в других областях искусства. В соответствии с Эллиот (1995) объединение области музыки с другими областями искусства означало бы разрушение ее сущности.Гарднер (1995) в своей теории множественного интеллекта также предполагает, что нельзя говорить об интеллекте как об объединенной характеристике человеческого разума, а скорее о различных типах интеллекта. Он определяет музыку как отдельную интеллектуальную способность, поскольку основные музыкальные операции или компоненты музыкального интеллекта не связаны напрямую с основными операциями других областей.

Теоретически, таким образом, существуют два противоположных тезиса о природе искусства или эстетического опыта, соответственно.Философская точка зрения теоретиков, утверждающих, что разные формы искусства составляют общую родовую сущность, может вызвать сомнения в необходимости отдельных предметов искусства в теории и практике планирования учебных программ. С другой стороны, философская точка зрения теоретиков, подчеркивающих автономность отдельных художественных предметов, обеспечивает их автономность в учебной программе.

Различные интерпретации эстетико-образовательной области привели к трудностям в решении этих профессиональных и философских проблем, а также способствовали развитию планирования уроков по предметам искусства.

4. Эстетическое воспитание и планирование образовательного процесса

Требования, предъявляемые к эстетическому воспитанию, возникают в учебных программах только из общих целей, которые более или менее реализуются в ходе изучения различных предметов. Все мы знаем, что каждый предмет предлагает возможности для развития эстетических способностей. Однако вопрос в том, в какой степени учителя (классные руководители, учителя-предметники по искусствам, учителя-предметники по другим предметам, таким как, например, история, математика …, учителя высших учебных заведений) осознают важность формирования целей, касающихся эстетическое измерение, и если они способны реализовать цели эстетического воспитания в запланированных и реализованных школьных программах (Денак, 2011) .

Становится все более очевидным, что государственные учреждения и различные правительственные документы или профессиональная литература предлагают в основном теоретические отправные точки о важности и роли эстетического образования, которые также принимаются во внимание разработчиками учебных программ; однако они не предоставляют никаких конкретных дидактических подходов к обучению искусству и культурному образованию.

В нашей педагогической теории и практике нет такой эстетической мысли. Отдельные виды художественного образования не определены на эстетико-теоретической основе; часто специальная дидактика художественных предметов опирается на художественные методы и не включает в себя ни цели, ни процессы эстетического измерения, такие как эстетическое восприятие, переживание, создание, оценка и развитие эстетической чувствительности (Денак, 1994, 1999) .Вот почему в образовательном процессе преобладает теоретизирование за счет переживания, созидания и оценки.

Одной из причин указанных трудностей, несомненно, является нерешенный вопрос о соотношении педагогики, общей дидактики и специальной дидактики. По предложению Дитриха, взаимосвязь между педагогикой, общей дидактикой и специальной дидактикой должна быть построена таким образом, чтобы больше внимания уделялось не только психологии, педагогике и социологии, но и эстетике как науке о прекрасном и художественном. (Дитрих, 1996) .Общая дидактика формирует общие, общественно необходимые цели, в которые должны входить и цели эстетического измерения, а конкретизация последней оставляет на усмотрение специальной дидактики. Отто (1995) размышляет о том, действительно ли эстетическое воспитание (только) является проблемой специальной дидактики. Сам он считает, что эту проблему следует рассматривать как общую учебную проблему.

Также необходимо подчеркнуть взаимосвязь между общепедагогическими целями эстетического измерения и профессиональными целями отдельных субъектов.Очень важно знать общие цели и учитывать их на протяжении всего планирования, реализации и оценки образовательного процесса. Однако мы должны осознавать две потенциальные опасности в процессе формирования цели: если мы не будем заниматься общими педагогическими целями эстетического измерения и не подчиним их конкретным профессионально-предметным целям, это часто может привести к потере у детей интереса к ним. деятельность, связанная с музыкой, искусством, движениями, литературой и т. д., и прекращение их получения; в то время как, если в рамках предметов мы просто следуем общим педагогическим целям, отдельный предмет может потерять свою автономию, что означает, что его можно заменить другой предметной областью, например.грамм. дети могут выбирать между пением, рисованием, танцами и т. д. Таким образом, необходимо, особенно в общеобразовательных школах, увязывать профессиональные цели с общими педагогическими целями эстетического измерения.

5. Заключение

Педагогическая теория и практика в значительной степени ограничиваются изучением интеллектуального развития личности ребенка и имеют тенденцию подчеркивать производственный эффект, а не важность его / ее эстетического развития. Пренебрежение важностью эстетического развития в педагогической теории и практике заставило нас осознать необходимость систематического подхода к планированию, реализации и оценке целей эстетического измерения.

Образование должно предоставлять человеку возможность ответственного, независимого и значимо полноценного существования, чтобы он мог вносить свой вклад в свободное и демократическое сообщество в качестве его члена. Поскольку искусство в школах все еще находится в нестабильном положении, в будущем потребуются реформы системы образования. Жизненно важно, чтобы искусство в образовании получило равный, независимый статус по сравнению с другими предметными областями. Сторонники этой точки зрения рассматривают художественное образование как способ побудить учеников быть соавторами образовательного процесса, а не только пассивными получателями знаний от других.Они придают равное значение художественному и человеческому опыту, тем людям, которые создают, и тем, кто живет в среде, в которой создается такой опыт, – художникам и зрителям. (Гадсден, 2008 г.) . В виде Реймер (1998) предупреждает, что конечная цель эстетического воспитания – познакомить нас с искусством, получить эстетический опыт, а не просто получить знания об искусстве.

Чтобы развить эстетическую чувствительность, педагог должен побуждать детей и молодых людей активно замечать, переживать и создавать прекрасное в искусстве, природе и межличностных отношениях; учитель также должен предоставить им различные средства для самовыражения и самореализации, а также прямой контакт с произведениями искусства высочайшего качества.Школа должна служить основой для достижения целей эстетического воспитания в рамках множества школьных предметов.

Соответствующее руководство со стороны учителей в школах и детских садах и работа с художниками, поднимает культурный уровень человека и всей нации (Неванен, Ювонен и Руисмаки, 2014 г.) . Международный проект «Европейская идентичность с множественным выбором» предлагает оригинальное использование разнообразных подходов к развитию молодежной идентичности, а также использование художественной сферы в качестве инструмента для понимания себя и реальности, который может вести нас к правильному поведению в настоящее время. (Кратсборн, 2009) .

Мы можем найти множество примеров хорошей практики художественного образования, в частности, в дошкольном образовании, где программы часто подчеркивают эстетический компонент и соединяют когнитивные и эмоциональные области личности ребенка. (Welch, 2006; Schirrmacher, 2002). . Школы Реджо-Эмилии (Кэдвелл, 2003) и программы раннего образования, такие как метод Монтессори, уделяют особое внимание искусству и творческому самовыражению. Фантуццо (2007) , например, представили такой проект, в котором литература, математика и социальное и эмоциональное развитие основаны на искусстве.Он был разработан вместе с учителями и установлен в учебной и социальной среде. Используя экспериментальные, количественные и качественные методы, исследование может объяснить успех исследовательского подхода и сотрудничества с более широкой средой. (Фантуццо, Гадсден и Макдермотт, 2007 г.) . Подобные проекты – попытка на равных включить искусство в образовательный процесс.

По сравнению с исследованиями в других областях, существует очень мало исследований по художественному образованию, результаты которых доказывают преимущество включения искусства в образование.У нас есть только несколько примеров передовых практических примеров, которые мы можем использовать, чтобы поддержать и отстаивать искусство и художественное образование. Отсутствие и недостаточный доступ к соответствующей информации о «важности» художественного образования для образования, вероятно, является основным препятствием, которое мешает совершенствованию практики или систематическому включению эстетического и художественного образования в системы образования.

Список литературы

  1. Аббс, П. (1994). Образовательный императив. Лондон: Falmer Press.
  2. Бест, Д. (1992). Родовые искусства: целесообразный миф. Журнал художественного и дизайнерского образования, 11, 27-44. http://dx.doi.org/10.1111/j.1476-8070.1992.tb00686.x
  3. Кэдвелл, Л. (2003). Воплощение обучения в жизнь: подход к дошкольному образованию TheReggio. Нью-Йорк: издательство Teachers College Press.
  4. Денак О. (1994). Целевое планирование эстетического и музыкального воспитания в теории и практике детского сада и первого класса начальной школы. Эдука, 6, 377-391.
  5. Денак, О.(1999). Влияние эстетического и музыкального воспитания на целостное развитие личности ребенка. Содобнапедагогика, 4, 170-187.
  6. Денак, О., Чагран, Б., Денак, Дж., И Сичерл Кафол, Б. (2011). Искусство и культурное образование в словенских начальных школах. Новое образовательное обозрение, 24, 121–132.
  7. Дьюи Дж. (1934). Искусство как опыт. Нью-Йорк: Книги Козерога.
  8. ,
  9. , Дитрих, К. (1996). Musikalische Interaktion. Musik und Untericht, 38, 39–41.
  10. Эллиот Д.(1995). Music Maters: новая философия музыкального образования. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  11. Фантуццо, Дж. Ф., Гадсден, В. Л., и Макдермотт, П. (2007). Доказательная программа для интеграции учебных программ. Промежуточный отчет для Национального института здоровья детей и человеческого развития.
  12. Гадсден, В. Л. (2008). Искусство и образование: генерация знаний, педагогика и дискурс обучения. Обзор исследований в области образования, 32, 29-61. http://dx.doi.org/10.3102/0091732X07309691
  13. Гарднер, Х.(1995). Рамки разума. Любляна: Танграм.
  14. Гилберт, К. Э. и Кун, Х. (1967). История эстетики. Белград: Культура Белград.
  15. Купман, К. (2005). Искусство как исполнение: об обосновании художественного образования. Журнал философии образования, 39, 85-97. http://dx.doi.org/10.1111/j.0309-8249.2005.00421.x
  16. Kratsborn, W. (2009). To-Gather: Европейский проект множественного выбора идентичности. http://eacea.ec.europa.eu/llp/project_reports/documents/ka4/2009/final_reports/KA4_MP_505353_To_Gather.doc.pdf
  17. Крофлич Р. (2007). Воспитательная ценность эстетического опыта. Содобнапедагогика, 3, 12-30.
  18. Ленцен Д. (1992). Педагогика как Kunst? Kunst und Untericht, 159, 18-20.
  19. Mollenhauer, K., Dietrich, C., & Mueller, H.-R. (1996). Grundfragen Aesthetischer Bildung: Teorethische und Empirische Befunde zur aesthetischen Erfahrung von Kindern. Мюнхен: Ювента.
  20. Неванен С., Ювонен А. и Руисмаки Х. (2014). Детский сад и школа как среда обучения искусству.Международный журнал «Образование через искусство», 10, 7-23. http://dx.doi.org/10.1386/eta.10.1.7_1
  21. Отто, Г. (1974). Didaktik der Ästhetischen Erziehung. Брауншвейг: Вестерманн.
  22. Отто Г. (1995). Musiklehrer ohne Erziehungswissenschaft? Neue Musikzeitung, 5, 5-9.
  23. Phenix, P. (1964). Сферы смысла: философия учебной программы для общего образования. Нью-Йорк: Макгроу Хилл.
  24. Рид, Х. (1945). Образование через искусство. Лондон: Фабер и Фабер.
  25. Реймер, Б.(1998). Том IV: Какие знания наиболее ценны в искусстве? Философия образования. Мэрские темы в аналитической традиции. В P. H. Hirst, & P. ​​White (Eds.), Problems of Educational Content and Practices (стр. 145-170). Лондон, Нью-Йорк: Рутледж.
  26. Schirrmacher, R. (2002). Искусство и творческое развитие детей младшего возраста. Олбани, Нью-Йорк: Обучение Делмара Томсона.
  27. Спивак Г. К. (2012). Эстетическое воспитание в эпоху глобализации. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  28. Трстеняк А. (1981). Психологическое творчество. Любляна: Slovenskamatica.
  29. Wallbaum, C. (1996). Ästhetische Wahrnehmung. Musik und Unterricht, 38, 37–42.
  30. Уэлч, Г. Ф. (2006). Музыкальное развитие и воспитание детей раннего возраста. В Б. Сподек и О. Н. Сарачо (ред.), Справочник по исследованиям в области образования детей раннего возраста (стр. 251-267). Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум.
  31. Войнар И. (1978). Эстетическое воспитание. Журнал эстетического воспитания, 4, 41-54.http://dx.doi.org/10.2307/3332044

Об эстетическом воспитании | Институт Максин Грин

Максин, около 1940 г. и отрывок из дневника

Что еще Грин говорит об эстетических встречах в своих произведениях? Вот еще один отрывок из «Вариаций:

». «Я думаю, мы должны понять, что картины, танцы, музыкальные произведения, стихи и все остальное намеренно созданы ради такого опыта.По этой причине их иногда называют привилегированными объектами. Но если они должны стать для вас эстетическими объектами или событиями, на них также нужно обратить особое внимание. Они не открываются автоматически, как яблоки и вишни на подставке для фруктов; они должны быть реализованы как эстетические объекты, и это имеет прямое отношение к вам … Я хочу сказать, что если картина, танцевальное представление или пьеса должны существовать для вас как эстетический объект или событие, они должны получить особое внимание.Вы должны полностью присутствовать в нем – сосредоточить на нем свое внимание и, опять же, позволить ему существовать отдельно от вашей повседневности и ваших практических забот. Я не имею в виду, что вы, как живой человек со своей биографией, своей историей, должны отсутствовать. Нет, вы должны присутствовать в своей личности, встречаясь с работой во многом так же, как и с другими людьми.

Правильный способ встретить другого человека – это быть открытым для него, быть готовым увидеть новые измерения, новые грани другого, признать возможность некоторого свежего восприятия или понимания, чтобы вы могли лучше узнать другого, ценить это человек разнообразнее.Собственно, так мы обычно относимся друг к другу как к личностям. Мы не относимся друг к другу как к историям болезни или случаям какой-то психологической или социологической реальности, то есть в личных встречах. Мы также не сталкиваемся друг с другом, как если бы другой был просто неодушевленным предметом, неспособным к взаимному взаимодействию. Между этим и встречами с произведениями искусства есть аналоги, особенно в готовности к свежему озарению, в готовности что-то увидеть, рискнуть чем-то неожиданным и новым.«

– Максин Грин, Вариации на синей гитаре (стр. 53-54)

Взгляд на реализацию. ЭРИК Дайджест.

Идентификатор ERIC : ED329491
Дата публикации : 1990-12-00
Автор : Хагаман, Салли
Источник : Информационный центр ERIC для социальных исследований / социальных наук Образование Блумингтон, штат Индиана, адъюнкт ERIC Информационный центр по художественному образованию Блумингтон ИН.

Эстетика в художественном образовании: взгляд на реализацию.ЭРИК Дайджест.

Эстетика или философия искусства, пожалуй, самая неприятная Дисциплина пропагандируется в дисциплинарном подходе к художественному образованию. Это доставляет беспокойство по многим причинам, в том числе из-за его в основном вербального характера и отсутствие опыта у большинства учителей изобразительного искусства с его содержанием и режимами запроса. Тем не менее эстетика может служить основой для всех остальных содержание учебной программы по искусству из-за ее характера и основы общие вопросы обо всех произведениях искусства.Проблемы, рассмотренные в этом ERIC Дайджест включает (1) отношение эстетики к художественному образованию, (2) размещение эстетики в художественной программе, (3) философские исследования в художественном образовании, и (4) реконструкция эстетики в художественном образовании.

ПРОБЛЕМЫ ОТНОШЕНИЯ ЭСТЕТИКИ К ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ОБРАЗОВАНИЮ

До сих пор существует путаница между пониманием эстетики как прилагательного. (как в «эстетическом сканировании») и эстетика как существительное (как в философии искусства), различие, проведенное много лет назад Шерером (1983) и другими.Эстетическое сканирование явно является методом художественной критики, ответа на к конкретной работе или объему работ. Эстетика исторически является отраслью философии с ее собственным содержательным содержанием. Этот контент посвящен общие вопросы об искусстве, такие как «Что такое искусство?», «В чем разница между произведением искусства и копией? »,« Есть ли критерии, которые можно использовать в оценке всех произведений искусства? »и« Является ли концепция оригинальности в искусство значимое? ”

Это упрощенное объяснение эстетики мало помогает прояснить ее потенциальная роль в художественной программе K-12.Если мы посмотрим на труды эстетики и их продолжающиеся дебаты по таким вопросам, как эти, мы можем оставаться озадаченными дисциплиной и ее предполагаемым местом в искусстве образование. Я выступал за изучение философской эстетики искусством педагогов (Hagaman 1988), хотя я понимаю, что типичная университетская эстетика курс или чтение эссе по эстетике в индивидуальном порядке предлагает слабое понимание того, как такие научные и часто скучные сочинения соотносятся с тем, что бывает в художественном классе.

Еще одна проблема, связанная с эстетикой как важнейшим аспектом искусства. образование – это отсутствие доступных моделей учебных программ и инструкций.В лучшие модели берут начало в философии и, самое прямое, в программах, разработанных способствовать философскому поиску среди детей и других наивных о философии. Некоторые утверждают, что дети по природе философы, потому что их чувства удивления и постоянных вопросов о том, что взрослые принимают как должное. Учебные материалы и педагогические методы, доказавшие свою эффективность. ценный для развития философского исследования и рефлексивного мышления с студенты разделяют две основные характеристики:

(1) Философские вопросы излагаются обычным языком, избегая научной терминологии или жаргона и помещены в определенные контексты, разработанные чтобы вызвать понимание и вызвать интерес со стороны студентов.

(2) Предпринимаются согласованные усилия по поощрению диалога между учащимися. о проблемах, потому что такой диалог рассматривается как лучший способ испытать рефлексивное мышление и философское исследование.

Один из подходов к контекстуализации вопросов эстетики заключается в использовании изобретенных кейсы-головоломки, в которые встроены сложные вопросы. Пример: « Лувр горит. Вы можете спасти либо «Мону Лизу», либо охранника, который стоит рядом, но не вместе. Что ты делаешь? »(Баттин 1986).Диалог основанный на решении такой головоломки, будет включать относительную важность эстетических и этических ценностей. Другой подход к контекстуализации – использовать текущие события, которые содержат некую эстетическую загадку. Пример – обсуждение на основе газетного сообщения о Руби, слоне из зоопарка Феникса, который краски, создавая «красочные абстрактные произведения искусства» (Lankford 1988). Является Рубин художник? Это то, что она делает искусством? Самый комплексный подход контекстуализации философских вопросов – это написание рассказов или романов в которые заложены такие проблемы.Институт Развития Философия для детей (IAPC) публикует ряд таких текстов и сопутствующих пособия для учителя с упражнениями и планами обсуждения.

ВНЕДРЕНИЕ ЭСТЕТИКИ В УЧЕБНУЮ ПРОГРАММУ ИСКУССТВА

Философская эстетика должна быть реконструирована как неотъемлемая часть дисциплинарное художественное образование. Нам не нужна другая дисциплина сверху того, что мы уже пытаемся делать в школах. Скорее, нам нужно смешать эстетику на протяжении всей учебной программы, воссоздавая идеи и опыт эстетики и добавляем необходимые ингредиенты в наш рецепт художественного образования.

Зачем нужны эти ингредиенты? Есть две основные причины, по которым изучение философской эстетики имеет важное значение в художественном образовании. Первый, идеи из этой дисциплины и соответствующие методы работы с теми идеи, могут соединить разрозненные части учебной программы по искусству. Учителя искусства знают часто бывает сложно установить значимую связь между различными аспектами производства, такого как 2-D и 3-D, изобразительное искусство и ремесла, история искусства и художественной критики, и в то же время объединить все более сложные наборы содержания и методов.Из-за общего характера эстетики может действовать как связующий агент при всей этой сложности.

Другая причина в том, что философская эстетика, как и вся философия, основан на чуде. Философы интересуются тем, что другие считают само собой разумеющимся. Маленькие дети делают то же самое, пока их чувство удивления не заглушается социализацией. образование или их комбинация. Они достигают плато в своих чувство удивления и их готовность выразить удивление, когда они достигают плато в развитии рисунка, обычно около пятого или шестого класса.Как ни странно, именно в этот момент, примерно в возрасте двенадцати лет, специалисты по когнитивному развитию такие как Пиаже, говорят, что дети готовы начать философию, имея достигли стадии формальных операций, «возраста разума» (Piaget 1950). Возможно, это правда, что сейчас подходящее время для обучения формальной логике, но поздно начинать диалоги с детьми по вопросам эстетики. Нам нужно на раннем этапе сосредоточиться на открытости, готовности высказывать удивление и желание найти смысл в проблемных ситуациях, которые могут не иметь окончательного решение, все из которых характеризуют маленького ребенка.Сказать, что молодой дети не могут быть эстетиками, это правда; сказать, что они не может участвовать в содержательном обсуждении сложных проблем и ситуаций не является.

ДЕТСКАЯ ФИЛОСОФИЯ

Осознавая потребность в учебных материалах по эстетике, я исследовали существующие методы и материалы, которые могут служить моделями для художественного образования. Философы, связанные с Институтом Развития философии для детей помогли разработать и распространить обширные учебные материалы по общей философии для детей, включая количество романов, написанных для детей всех возрастов, по темам из различных областей философии, таких как метафизика, логика, этика, и эстетика (Lipman 1974; Lipman & Sharp 1978; Lipman, Sharp & Осканян 1980; Рид 1989).Также существуют обширные руководства для учителей, которые сопровождать каждый текст, наполненный идеями для обсуждения, упражнениями и упражнениями.

Основная цель этого подхода – развитие критического мышления навыков и философского исследования через классовый диалог, основанный на тексты. Липман и его единомышленники считают, что размышления о философских проблем лучше всего решать через диалог. Многие путают мышление самостоятельно, думая о себе, и находятся под ошибочным впечатлением это уединенное мышление эквивалентно независимому мышлению.Обсуждение проблем, включенных в рассказ, ориентированный на ребенка, опирается на его чувства чуда и развивает навыки критического мышления в контексте философии. Детей старшего возраста учат формальной логике, но на всех уровнях дети рекомендуется использовать неформальную логику или подход «веских причин». Там есть согласованные усилия по развитию исследовательского сообщества, классовой атмосферы, в которой каждый ребенок чувствует себя комфортно, чтобы выразить свое мнение или наблюдение, с конечная цель в основном «ученик-ученик», а не «учитель-ученик» обсуждение.У такого сообщества есть три важных компонента:

1. Использование критериев: детям предлагается изучить и объяснить, почему они думают так же, как и о некоторых обсуждаемых вопросах. Этот процесс требует причин для суждений и размышлений о критериях, используемых при вынесении суждения. Примером может служить определение критериев реализма. после утверждения, что реалистичные картины лучше всего.

2. Самокоррекция: рекомендуется внимательно прислушиваться к комментарии каждого члена группы и желание пересмотреть мнение.Тем не мение, нет попытки прийти к единому «правильному» суждению для группы, как в форме голосования. Такое стремление к консенсусу (хотя и демократично) может показаться) мало способствует рефлексивному мышлению или диалогу и это ошибочная попытка завершить философское исследование.

3. Внимание к контексту: понимание важного влияния контекста. на свои суждения и мнения имеет решающее значение. Поскольку знание – это историческая, лингвистическая и социальная конструкция, она зависит от контекста.

Другие подходы к обучению эстетике, основанные на диалоге, включают: писать ответы на философские вопросы, вести художественные журналы и заполнение рабочих листов, составленных учителем. Любой урок эстетики должен подходить к предмету концептуально открыто, сосредотачиваясь на размышления и рассуждения и поощрение признания и попытки решения философских дилемм со стороны студентов.

ВОССТАНОВЛЕНИЕ ЭСТЕТИКИ

Сейчас я нахожусь на начальных этапах написания и полевых испытаний серии художественных текстов для 1-6 классов.Эти тексты, как и книги Липмана, Рида, и другие, населены детьми, которые общаются со своими сверстниками, семьи и учителей, а также небольшую группу детей, которые уезжают каждый год изучают искусство и путешествуют во времени и пространстве. Они активно исследовать значение и контекст искусства, а также роли и статус художников в культурах, которые они посещают. Следовательно, постоянно возникающие вопросы эстетики могут быть эффективно и, надо надеяться, с удовольствием встроены в рассказах, ориентированных на детей.Возможно, что более важно, этот подход позволяет естественным образом интегрировать историческую информацию об искусстве и обеспечивает многочисленные возможности для художественной критики, истории и студийного опыта. Еще один важный аспект этого подхода – его мультикультурный характер. Для всех преподавателей становится все более важным предоставлять значимые знания и опыт многих культур для студентов.

Рассказы разделены на короткие эпизоды, предназначенные для чтения или детям. Примеры предметов в эпизодах включают посещение священная пещера в Мали, где догон вырезает маску Канага, участие в мастерской в ​​средневековой Персии, присоединяясь к толпе, наблюдающей за рисунком Хокусая изображение Будды или посещение современной египетской гильдии, которая производит гобеленовые ткачества.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подходы к интеграции эстетики в художественное образование, обсуждались общие характеристики постановки философских проблем в конкретных контекстах, доступных для учащихся и поощряющих занятия в классе диалог. Диалог об эстетике может быть порожден историческими, критическими, или студийные запросы, когда студенты и преподаватели узнают и пытаются решить возникающие философские вопросы. Кейсы-головоломки, как изобретенные, так и обнаруженные, вызывают у студентов интерес и помогают сосредоточить размышления и вопросы.С использованием художественные тексты, смоделированные по философским материалам для детей, имеют положительный атрибуты логической последовательности, повторения проблемных вопросов и переменная единица делает упор на художественное производство, историческое, критическое и эстетическое запрос опыта. Такой подход также основан на традиции использования текстовые рассказы в художественном образовании.
Как и в сообществе исследовательских процессов, любое воплощение эстетики в художественном образовании необходимо использовать критерии, корректировать себя и быть чутким к конкретным контекстам.Значимая интеграция эстетики в художественное образование, каким бы хлопотным оно ни было, оно необходимо и возможно, а также приятно.

СПРАВОЧНИКИ И РЕСУРСЫ ERIC

Следующий список ресурсов включает ссылки, используемые для подготовки этот дайджест. Пункты, за которыми следует номер ED, находятся в системе ERIC. и доступны в микрофишах и бумажных копиях из документа ERIC. Служба репродукции (EDRS). За информацией о ценах обращайтесь в EDRS, 3900 Wheeler Avenue, Александрия, Вирджиния 22304; телефонные номера 703-823-0500 и 800-227-3742.Записи, за которыми следует номер EJ, аннотируются. ежемесячно в CIJE (ТЕКУЩИЙ УКАЗАТЕЛЬ ДЛЯ ЖУРНАЛОВ В ОБРАЗОВАНИИ), который доступен в большинстве библиотек. Документы EJ недоступны в EDRS; тем не мение, их можно разместить в разделе журнала большинства библиотек с помощью библиографическая информация приведена ниже.

Баттин, Маргарет. “Мрачность эстетики (продолжение), с Средство защиты. “Журнал эстетического воспитания 20 (зима 1986): 11-14. EJ 327” 259.

Хагаман, С.«Философская эстетика в художественном классе: взгляд на Осуществление. “Art Education 41 (май 1988 г.): 18-22. EJ 348 289.

Ланкфорд, Луис. Эстетика в образовании изобразительного искусства. Документ представлен на ежегодном съезде Национальной ассоциации художественного образования в Вашингтоне, Округ Колумбия, 4-8 апреля 1989 г.

Липман, Мэтью и Энн М. Шарп. Взросление с философией. Филадельфия: Издательство Темпл Юниверсити, 1978. ED 159 158.

Липман, Мэтью. Открытие Гарри Стоттлмейера.Монтклер, Нью-Джерси: Институт для развития философии детей, 1974.

Липман, Мэтью, Энн М. Шарп и Фред Осканян. Философия в Класс. Филадельфия: издательство Temple University Press, 1980. ED 137 214.

Пиаже, Жан. Психология интеллекта. Нью-Йорк: Харкорт, Брейс & Компания, 1950.

Рид, Рональд. Ребекка. Форт-Уэрт, Техас: Центр аналитического обучения, 1989 г.

Акционер, Джон. Детское исследование представлений об искусстве.Документ представлен на ежегодном съезде Национальной ассоциации художественного образования в Детройте, Мичиган, 16-19 апреля 1983 г.

% PDF-1.3 % 2 0 obj > эндобдж 8 0 объект [ 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 778 778 250 333 555 500 500 1000 833 278 333 333 500 570 250 333250 278 500 500 500 500 500 500 500 500 500 500 333 333 570 570 570 500 930 722 667 722 722 667 611 778 778 389 500 778 667 944 722 778 611 778 722 556 667 722 722 1000 722 722 667 333 278 333 581 500 333 500 556 444 556 444 333 500 556 278 333 556 278 833 556 500 556 556 444 389 333 556 500 722 500 500 444 394 220 394 520 778 500 778 333 500 500 1000 500 500 333 1000 556 333 1000 778 667 778 778 333 333 500 500 350 500 1000 333 1000 389 333 722 778 444 722 250 333 500 500 500 500 220 500 33 37 47 300 500 570 33 37 47 500 400 549 300 300 333 576 540 250 333 300 330 500 750 750 750 500 722 722 722 722 722 722 1000 722 667 667 667 667 389 389 389 389 722 722 778 778 778 778 778 570 778722 722 722 722 722 611 556 500 500 500 500 500 500 722 444 444 444 444 444 278 278 278 278 500 556 500 500 500 500 500 549 500 556 556 556 556 500 556 500 ] эндобдж 11 0 объект [ 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0750750 278 278 355 556 556 889 667 191 333 333 389 584 278 333 278 278 556 556 556 556 556 556 556 556 556 556 278 278 584 584 584 556 1015 667 667 722 722 667 611 778722 278 500 667 556 833 722 778 667778722 667 611 722 667 944 667 667 611 278 278 278 469 556 333 556 556 500 556 556 278 556 556 222 222 500 222 833 556 556 556 556 333 500 278 556 500 722 500 500 500 334 260 334 584 750 556750 222 556 333 1000 556 556 333 1000 667 333 1000 750 611 750 750 222 222 333 333 350 556 1000 333 1000 500 333 944 750 500 667 278 333 556 556 556 556 260 556 333 737 370 556 584 333 737 552 400 549 333 333 333 576 537 278 333 333 365 556 834 834 834 611 667 667 667 667 667 667 1000 722 667 667 667 667 278 278 278 278 722 722 778 778 778 778 778 584 778 722 722 722 722 667 667 611 556 556 556 556 556 556 889 500 556 556 556 556 278 278 278 278 556 556 556 556 556 556 556 549 611 556 556 556 556 500 556 500 ] эндобдж 14 0 объект [ 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 778 778 250 333 408 500 500 833 778 180 333 333 500 564 250 333250 278 500 500 500 500 500 500 500 500 500 500 278 278 564 564 564 444 921 722 667 667 722 611 556 722 722 333 389 722 611 889 722 722 556 722 667 556 611 722 722 944 722 722 611 333 278 333 469 500 333 444 500 444 500 444 333 500 500 278 278 500 278 778 500 500 500500 333 389 278 500 500 722 500 500 444 480 200 480 541 778 500 778 333 500 444 1000 500 500 333 1000 556 333 889 778 611 778 778 333 333 444 444 350 500 1000 333 980 389 333 722 778 444 722 250 333 500 500 500 500 200 500 33 3760 276 500 564 333 760 500 400 549 300 300 333 576 453250 333 300 310 500 750 750 750 444 722 722 722 722 722 722 889 667 611 611 611 611 333 333 333 333 722 722 722 722 722 722 722 564 722 722 722 722 722 722 556 500 444 444 444 444 444 444 667 444 444 444 444 444 278 278 278 278 500 500 500 500 500 500 500 549 500 500 500 500 500 500 500 500 ] эндобдж 16 0 объект > поток x څ Xn} WmifU”N & 3F`JlIHmV9u!% HYf_rTQW ~ s 痻? AſEY-ewlmdqkG &?> v_ê], OOoomg_1 Ks K_HjTUAi * hYTU # ow {crV (N G! 7QE & 9ɓUӿS ~ | 9 M ~ o / _o ^ N ږ _: (-.apEe == B2 0k 쀡] Gne #

(PDF) Значение и роль эстетического воспитания в образовании

O. Denac

тонов, с помощью которых мы формируем впечатления – и именно на них строится эстетический опыт. «Кто-то в

состояние эстетического ощущения и переживания в некотором смысле возвышает естественные формы над обычными биологическими потребностями,

и рассматривает их просто с точки зрения того, насколько, насколько и как они« эмоционально влияют »на них, следовательно,

буквально эстетически.Это все о чистом переживании, чувстве, «эстетике» цвета, звука и художественного качества, которое наполняет нас чувством красоты, композиции и гармонии »(Трстеняк, 1981: с. 454, 455). Целью

этой задачи является с помощью эстетических качеств обогащение эмоциональной жизни детей и молодежи и развитие чувства эстетических ценностей

;

3) Творческие способности – важно разрешить детям участвовать в занятиях, которые будут развивать его / ее

творческих способностей.Речь идет не столько о создании эстетических способностей в смысле обучения художников, сколько о творчестве

, которое служит общей эстетической культуре, в создании эстетических ценностей в повседневной жизни, в

среде, на рабочем месте. Мы не просто рождены с творческими способностями; их нужно развивать. Как утверждает

Wallbaum (1996), эстетическое восприятие зависит от отношений между ребенком и искусством, в

, собственное производство которых гораздо важнее, чем знакомство с произведениями искусства и их интерпретациями, если

это производство. курс, проведенный по эстетическим критериям;

4) Эстетическая оценка или оценка эстетических качеств – оценка или оценка эстетических качеств требует

сформированных критериев оценки.Чтобы красота раскрыла свою истинную ценность, мы должны знать ее особенности

и язык. Эта задача также служит общей культуре, а не профессиональной подготовке искусствоведов. На протяжении всего процесса эстетического воспитания

педагог должен овладеть различными типами знаний, умений и критериев оценки

, которые помогут ему отличить прекрасное от некрасивого, эстетически ценное

от неценного. и художественно ценная работа из малоценной работы.Таким образом,

ребенок сможет развить основы для суждения и оценки прекрасного. Шаблон используется для форматирования вашего документа

и стилизации текста. Все поля, ширина столбцов, межстрочные интервалы и текстовые шрифты предписаны; пожалуйста, не меняйте

их. Вы можете заметить особенности. Например, поле головы в этом шаблоне пропорционально больше на

, чем обычно. Это и другие измерения являются преднамеренными, с использованием спецификаций, которые предполагают, что ваша статья

является одной из частей всего журнала, а не как независимый документ.Пожалуйста, не пересматривайте какие-либо текущие обозначения

.

3. Эстетические аспекты опыта

Эстетический опыт определяется как понимание содержания и форм искусства и эмоций, которое является наиболее важным аспектом эстетического опыта.

Реймер (1998) в своем анализе аргументов в защиту искусства упоминает эстетическое воспитание, которое опирается на гипотезу

о том, что «… эстетическое измерение опыта – это особая область внутри познания; он должен быть непонятен и оценен в соответствии с его внутренними (внутренними) характеристиками и преподан в соответствующем (т.е. отделить

от науки) способом »(Реймер, 1998: с. 150). Из-за своей специфической структуры как эстетического опыта и содержащихся в нем индивидуальных аспектов

искусство может рассматриваться как деятельность, обеспечивающая личностное развитие; это придает искусству

особое качество, которое нельзя заменить научно-технологическим подходом к признанию и обмену знаниями

(Kroflič, 2007).

В более широком смысле понятие эстетики не ограничивается только искусством, но также рассматривается как измерение

опыта по любому предмету учебной программы.Дьюи (1934) и Рид (1986) утверждают, что опыт в музыке, изобразительном искусстве и танцах, а также в математике, истории и других предметах включает эстетический компонент. Действительно, в

в более узком смысле эстетика обычно ассоциируется просто с искусством. Феникс (1964) утверждает, что различные

видов искусства вместе составляют независимую область эстетического опыта, особую категорию понимания

, которая имеет большое значение в развитии человеческого сознания.Аббс (1994) также утверждает, что эстетическое измерение

напрямую связано с опытом в искусстве и уникальным образом сочетает в себе перцептивный, эмоциональный и когнитивный уровни. Искусство представляет собой поле динамической энергии, передаваемой через

процессов переживания, восприятия и созидания. Однако многие авторы не согласны с этой теорией. Бест

(1992) придерживается мнения, что нет никакого логического объяснения таким действиям, как рисование, игра на инструментах и ​​

создания прозы, имеющей общее когнитивное измерение, поскольку невозможно рассматривать музыкальные процессы и

процессы в других областях. искусства одинаково.Согласно Эллиоту (1995) объединение области музыки с другими областями искусства

означало бы разрушение ее сущности. Гарднер (1995) в своей теории множественного интеллекта также предполагает, что нельзя говорить об интеллекте как об объединенной характеристике человеческого разума, а скорее о

различных типах интеллекта. Он определяет музыку как отдельную интеллектуальную способность, поскольку основная музыкальная опера –

Эстетика Дьюи> Ранняя эстетика Дьюи (Стэнфордская энциклопедия философии)

Ранняя эстетика Дьюи

Эстетика и теория образования Дьюи

Во многом ранний интерес Дьюи к эстетике был сосредоточен вокруг его теория детского образования.В произведении 1896 г. «Воображение и выражение», – подчеркивает он важность направлять психический импульс, который дает повод для выражение (Дьюи 1896). Здесь, в отличие от более поздних работ, он подчеркивает различие между идеей, которая должна быть выражена, и техникой что это выражается. Он утверждает, что хотя техника должна быть подчиненный идее, им нельзя пренебрегать. Он отвергает идею что идея духовна, а техника – физическая. Однако в идеалистическая жилка, характерная для этого периода, он настаивает на том, чтобы ребенок рисовал по собственному изображению, а не по объекту, и приходит к выводу, что учителя должны помочь детям представить и построить законченные образы имеющие свою ценность.

В своих ранних работах об образовании Дьюи подчеркивал важность эстетического воспитания. Например, он пишет о воспитательная роль музеев Школа и общество (1902). Он помещает музей в центр своего идеала. школы, его диаграмма этой школы, представляющая его усилия синтезировать искусство и науку в образовании (Константино 2004).

В своей книге 1915 года Демократия и образование Дьюи подчеркивает, что вкус определяется окружающей средой.Если ребенок постоянно видит гармоничные предметы, у нее будет эталон вкуса, тогда как бесплодное окружение устранит ее желание Красота. Стандарты определяются ситуациями, в которых человек обычно живет. Таким образом, вкусу нельзя сознательно научить информация из вторых рук.

Дьюи здесь подчеркивает связь между эстетикой и проблемами социальная справедливость. Те в обществе, которые вносят свой вклад в поддержание жизнь или ее украшение не могут сегодня иметь полный и свободный интерес к их работа.Вместо того, чтобы преобразовывать вещи и делать их больше Значительно, искусство сегодня просто подпитывает фантазию и потворство своим желаниям. Дьюи настаивает на том, что это печальное положение вещей вызвано нынешним разделение между рабочим и отдыхающим классами.

Затем он спрашивает, какую роль должно играть изобразительное искусство в образовании дети. Хотя у каждого взрослого есть определенные стандарты эстетики ценности, существует опасность, что они попытаются научить этим стандартам непосредственно детям. Если это произойдет, преподаваемые ценности будут просто условные и словесные.Рабочие стандарты зависят от того, что человек оценил в конкретной деятельности. Если у человека есть был приучен к музыке рэгтайм (популярной в то время форме), а затем его или ее стандарты работы будут зафиксированы на этом уровне.

Для Дьюи сфера признательности так же широка, как и образование. сам. Привычки чисто механические, если они не являются также вкусами. В воображение нужно для оценки в каждого поля . Таким образом творческая деятельность не должна ограничиваться миром сказки сказки, или даже изобразительного искусства.Опасно ассоциировать воображение только с детской игрой и фантазией, исключая его из целенаправленная деятельность. Даже лабораторную деятельность лучше всего рассматривать как инсценировки, которые можно оценить эстетически.

Для Дьюи резкое различие, которое обычно проводится между игрой и работой, объясняется главным образом к нежелательным социальным условиям. Оба связаны с целями, материалами и процессы. В игре деятельность – это ее собственная цель, хотя деятельность может включать значительный взгляд в будущее, в то время как работа требует более длительного образ деятельности, требующий постоянного внимания (Дьюи 1915, стр.202–204). Человеческий спрос на игры сохраняется во взрослой потребности. для отдыха. Дьюи считает, что искусство удовлетворяет этот спрос. Играй и работай предшествуют различию между полезным и изящным искусствами. Эти деятельность включает эмоции, воображение и навыки, которые также требуется для художественного производства. Помол они и полезные, и мелкие искусства, и это показывает, что различие между ними не должно считаться жестким.

Дьюи считает, что оценка усиливает оценку. Главный функция изобразительного искусства – усиление качеств, которые делают обыденный опыт привлекателен: они закрепляют вкус на будущее опыт.Они также раскрывают смысл и дают видение. Они сконцентрируйте аспекты блага, которые в противном случае были бы разбросаны. Для Дьюи, нет никаких степеней ценности, кроме конкретной ситуация. Таким образом, если человек голодал и наелся достаточно музыки пока он будет считать пищу более ценной, чем музыка. Единственный высшая ценность – это сам процесс жизни, это все которые различные исследования и мероприятия, связанные с образованием, просто ингредиенты.

Дьюи настаивает на том, чтобы не ограничивать эстетику искусством, а художественное – искусством. эстетическая ценность.Арифметика и наука, как и поэзия, должны иногда ценить эстетически. Дьюи считал, что только тогда, когда искусство иногда ценится само за себя, может ли оно использоваться и для других заканчивается. Главная ценность изобразительного искусства – это не удовольствие от досуга, а усиление смысла через концентрацию.

Опыт и природа

Дьюи начинает разрабатывать как эстетическую теорию, так и теорию искусства. в его лекциях Пола Каруса 1925 г., Опыт и природа (Дьюи 1925а).Тем не менее, это нужно выяснить путем внимательного чтения и не видно ни в заголовках глав, ни даже в указателе. В начале книги, он подчеркивает важность непосредственного получения удовольствия от песни, танца рассказывание историй в человеческом опыте, отмечая, что даже философы кто подчеркивает удовольствие, например, утилитаристы, не смогли решить эту проблему. домен (стр.78). Он отмечает, что древние люди больше интересовались прямое удовлетворение, чем благоразумие. Таким образом были украшены тела сначала, а потом оделась. Точно так же первые люди играли в рыбалку. и охота.В общем, полезный труд церемониально превращался в приятное искусство. Хотя игры и ритуалы были предназначенные для практического применения, их эстетическое воздействие было даже более важный.

Дьюи использует эти исторические утверждения, чтобы поддержать расширение область эстетики сегодня. Хотя некоторые увидят популярную художественную литературу и другие источники массового развлечения как пародия на искусство, эти, как а также еще более элементарные вещи, такие как шутки, барабанная дробь и свистки имеют такое же качество немедленной окончательности, как вещи, которые обычно называют эстетическими.

Возникающую эстетическую теорию можно найти в пятой главе Дьюи, «Природа, общение и смысл». Здесь он представляет эстетизированная теория языка и сущностей. Сердце язык не является выражением того, что было раньше. Скорее это это участие в общении. Таким образом, смысл не частный. в процесс совместных действий через язык вещь, о которой идет речь обретает как значение, так и повышенный потенциал. Принимая во внимание, что анимизм относится это непосредственное отношение вещи и человека, поэзия дает законная форма.Потенциал вещи – это ее сущность, и воспринимать вещь означает признать этот потенциал. Сущность, или ярко выраженное значение, является объектом эстетической интуиции. Здесь, чувство и понимание – одно (Dewey 1925a, p. 183). Суть дела в том, идентифицированы с «окончательными последствиями» и возникает из различных значений, приписываемых ему.

Итак, в общении вещи открываются мужчинам. Внутри человека испытать все природные явления адаптированы для удовлетворения потребностей беседа.Искусство – это форма общения. Общение в танцах, песнях и драмах ради удовольствия. инструментальная и финальная. Искусство критично к жизни, потому что оно исправляет стандартов удовольствия, и таким образом определяет, каким должно быть желанный. Более того, уровень искусства в сообществе определяет его направление.

Дьюи больше всего говорит об эстетике в девятой главе, «Опыт, природа и искусство». Структура аргумент, к сожалению, расплывчат по сравнению с его более поздними шедевр, Искусство как опыт (1934).Он начинает с греков, которые видел опыт как пример технических навыков и, следовательно, как эквивалент искусства, но, к сожалению, заниженный опыт, когда по сравнению с разумом. Для них все в опыте и в искусстве, был условным. Современная мысль рассматривает искусство как просто дополнение природе, хотя она превозносит искусство, особенно изящное. Нравиться греков, он очерняет практическое, но делает это потому, что считает это субъективно искаженным.

В этой главе Дьюи выделяет два основных момента: наука – это искусство, и это искусство – это «практика.”Единственное различие между методы практики должны быть между умными и дарить немедленное удовольствие через заряженный смысл, в том числе изобразительное искусство, и те, кто этого не делает (Dewey 1925a, p. 358). Если бы это различие сохранялось, искусство тогда будет рассматриваться как кульминация естественных процессов, и «Наука» (неправильно названная) как просто полезное средство для достижения этой цели. Различные дуализмы природы и опыта, искусство, наука и так далее исчезнут.

Дьюи считал, что искусство объединяет необходимые и свободные аспекты природы, и поэтому художественные акты неизбежны и спонтанный.Для искусства требуется неожиданная комбинация: порядок и пропорции – это еще не все. Чем обширнее единообразия природы в искусстве, тем больше искусство, пока они сливаются с нашим чудом нового.

Дьюи повторяет, что нет реального различия между полезным и Изобразительное искусство. Просто полезное – это не искусство, а рутина. Также, те искусства, которые являются только окончательными, – это просто развлечения. Есть из курсовая деятельность, в том числе большая часть того, что мы называем трудом, не имеющая немедленный приятный смысл.Мы называем таких занятий полезными, но они действительно вредны для человеческого благополучия. У людей есть большая потребность ценить смысл вещей, и этому препятствует труд, как он устроен в нашем обществе.

Дьюи считает, что , обычно , называемое изобразительным искусством, включает самовыражение без оглядки на общение, экспериментирование с новыми технологиями производства причудливых продуктов, и производство товаров для богатых. True изобразительное искусство производит объект, доставляющий нам постоянно обновляющийся восторг.А подлинный эстетический объект – это не только то, что дает опыт, но также помогает производить дальнейшее удовлетворение. Любой действие, которое делает это, даже если оно не найдено в традиционном списке искусств, это изобразительное искусство.

Изобразительное искусство – это не просто самоцель: оно улучшает восприятие, расширяет кругозор, улучшает различение и устанавливает стандарты. Оба художественное и эстетическое включают восприятие, в котором инструментальная и исполнительная части пересекаются. Искусство дает нам объект наполнен смыслом.Эстетический опыт, в отличие от чувственного удовлетворение, сообщается со смыслом. Художественное чутье вовлекает схватив возможности. А художники – одаренные люди, которые интегрируют сфокусированное и определенное восприятие с умением прогрессивно.

Для Дьюи и полезное, и изящное искусство предполагают взаимопроникновение средства и цели. Вещи называются «полезными» только потому, что считается, что они принадлежат к черному искусству или связаны с обычными люди. Вещи, называемые «тонкими», часто бывают декоративными или показной.Можно подумать, что вещи просто полезны, когда восприятие значения случайно. Однако это не может быть полезно, потому что в искусстве восприятие всегда используется для чего-то, выходящего за рамки сам. Более того, такие полезные вещи, как горшки, могут быть приятный. Основное различие между хорошим и плохим искусством: хорошее искусство. требует взаимопроникновения исполнения и полезности, а плохое искусство не удается в этом.

Дьюи считает, что мышление – это искусство. Предложения, выражающие знания – это такие же произведения искусства, как статуи и симфонии.Выводы имеют сжатое значение, в то время как помещения являются результатом анализа выводов в их основания. Научный метод – это искусство конструирования истинных восприятие. В нашем обществе наука не рассматривается как искусство, потому что искусственно защищен, ограничен определенным классом лиц, и считается жестоким и механическим. Это вкупе с видом эта критика – педантичное выражение чисто личного вкуса. Дьюи считает, что эту дихотомию необходимо преодолеть, и что для этого нам нужно разборчивое суждение.

Дьюи отвергает теорию о том, что искусство – всего лишь средство выражения эмоций. Этот не означает, что он считает, что эмоции не имеют отношения к искусству. Эмоции вызывается объектами и является ответом на объективную ситуацию. В происхождение художественного творчества находится в эмоциональном отклике на ситуацию. В отличие от Клайва Белла (1914), он считает, что значимая форма может относиться только к формам, которые придают значение повседневные темы. Искусство этих форм не создает. Формы доставляющие нам удовольствие, делают это из-за своей структуры.Дьюи не был антиформалист, однако. Хотя произведения искусства формалистов могут быть бесплодными или педантичны, они могут также расширять и обогащать наш мир посредством тренировка нашего восприятия.

Следующая и последняя глава «Существование, ценность и Критика », – развивает теорию критики Дьюи. Вот он выступает против вынесения ценностей в отдельную сферу от природы, и против понимания природы в чисто механистических терминах. Вместо этого он советует вернуться к греческим концепциям потенциальности и актуальности, хотя без греческой тенденции рассматривать естественные цели как совершенства.Он считает важным разработать теорию критики. это позволило бы нам различать товары. Эта теория не ограничиваться искусством. Критика также встречается в морали и религиозное верование. Он утверждает, что философия – это тоже форма критики: это критика критики. Действительно, как только начинаешь говорить о ценностях, и чтобы их определить, нужно критиковать. Критика требует расследования условий и последствий объекта ценится. Это необходимо для улучшения восприятия и учета понимание того же самого с течением времени.Это достигается путем раскрытие новых смыслов.

Дьюи настаивал на том, что критика – это не просто формальный вопрос. сочинения. Это происходит каждый день во всех аспектах нашей опыт. Формальная критика просто развивает элемент критики. нашел в знак признательности. Философия показывает, что нет разницы в принцип между научной, моральной и эстетической оценкой. Каждый предполагает переход от натуральных товаров к товарам рефлексивно подтверждено.

Дьюи отвергает идею о том, что ценности, в том числе эстетические, являются просто личные дела.В эстетических теориях нет единого мнения потому что эстетические явления были отделены от других аспектов жизнь. Стандарты могут использоваться для оценки немедленных товаров, но стандарты просто симпатии со стороны определенных существ, и это бессмысленно спрашивать, кто из них сильнее. Здравый смысл подсказывает нам что есть товары сразу и что есть принципы по которым о них можно судить. Не приемлет жесткого разделения знания и эстетическая оценка. Но он не видит эту систему нужен для адекватных суждений.Эстетическая критика позволяет нам выбирать сознательно, потому что он выявляет условия и последствия, и это позволяет осознанно выражать наши предпочтения.

Качественная и эффективная мысль

Дьюи написал два эссе в начале 1930-х годов: «Качественные Мысль »и« Аффективная мысль », оба включены в Философия и цивилизация (Dewey 1931), который разработал свой зарождающаяся эстетика дальше. Как и его феноменологи время, Дьюи считал, что мир, в котором мы живем, в основном качественный мир.Концепция «всепроникающего качества» который занимает такое центральное место в Искусстве , как и опыт . здесь. Дьюи считал произведения искусства особенно хорошими проявления всепроникающего качества. Картина, являющаяся произведением искусства имеет качество, которое отделяет его от других картин и пронизывает его во всех подробностях. Основополагающее всеобъемлющее качество также регулирует как творческое производство и оценка работы. Дьюи понятие качества выходит далеко за рамки эстетики. В целом, ситуации скрепляются одним качеством.Поскольку ситуация метафизически первичен, объекты и их отношения могут быть только объяснил, ссылаясь на него. Объект мысли – это качество, которое прямо и неосознанно имел. Общее повсеместное качество – это “дано.” Это то, к чему относится вся мысль, и это верно, даже если оно не присутствует непосредственно в мысли.

Дьюи также развивает свою теорию оценки. Оценочный такие ответы, как «Да», «Нет», «Хорошо» и «Прекрасно» могут быть символами нашего отношение к качеству ситуации.Например, “Хорошо!” может указывать на то, что мы воспринимаем качество выступление на сцене. Такие заявления могут отражать суждение лучше, чем длинные сочинения. Некоторые из них, когда они еще не созрели, резюмируют предыдущий опыт и довести до кульминации долгий процесс отражение. Такие высказывания не ограничиваются искусствоведением. признательность за искусство, но встречаются и в науке.

Дьюи считает, что отказ признать, что в художественное построение – это ошибка традиционной логики.Для чего-то чтобы быть настоящим произведением искусства, части должны соединяться, усиливая друг друга и всепроникающее качество. Хотя анализ произведений в искусстве часто используются такие термины, как симметрия и гармония, которые, в свою очередь, могут быть сформулированы математически, ни художнику, ни или зритель воспринимает эти отношения. Основное качество требует различий, и это придает работе ее необходимость. Мы можем увидеть изображение Гойи и мгновенно узнать в нем как Гойи из-за качества в целом.Хотя дальнейший анализ может привести к тому, что мы откажемся от нашего первоначального признания, это признание когда признателен, более надежен, чем анализ.

В «Аффективной мысли» Дьюи выступает против разделения. между физиологическими процессами и высокой культурой, между искусством и наука, а также между мыслью и эмоциями. Когда эти дуализмы верны, в результате разделения остается мало места для жизни ради интереса. Психология показывает, что рассуждение – это не просто интеллектуальный, но основан на игре интеллектуальных и аффективных виды деятельности.Когда отношение организма (например, человека) к его окружающая среда нарушена, он желает активности. Беспокойство только разрешается, когда организм достигает нового равновесия. Рассуждение – это фаза в этом процессе. Он находит материал для удовлетворения потребностей в наших привычки и прошлый опыт. Концы следует понимать с точки зрения потребности организма, , а не , ссылаясь на более высокие мощность. Хотя между наукой и искусством нет глубоких различий, логика искусства особенно отличается тонкостью и сфера.Зрители остро отзываются об искусстве, потому что поколение искусство руководствуется бессознательной деятельностью. Глубокие привычки используются в новых способов, и это делает искусство раскрепощающим и расширяющим.

Дьюи вслед за Барнсом считает, что интеграция эстетического объект (из которого живопись является примером фокуса) допускает интеграцию деятельности человека, воспринимающего это. Просто обычный живопись, напротив, в конце концов утомит нас. Дьюи считает, что Барнс сформулировал объективный критерий ценности картин. что в конечном итоге позволит провести адекватный психологический анализ эстетический опыт.На этом пути не будет признательности больше быть просто частным. Барнс также показал, что история искусство должно основываться на отличительных чертах живописи, т. е. цвет. Хотя более свежие примеры использования цвета для визуализации действия привело к искажениям, которые не нравились многим (вспомните Пикассо), эти в конце концов быть принятым. Дьюи считал, что полностью согласованные опыт, полученный участниками в деятельности Фонда Барнса установит стандарт для другого опыта и, таким образом, будет противодействовать различные нарушения нашей разрозненной жизни.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.