Уроки рисования акварелью для детей 5 лет: Уроки рисования для детей – Курс «Акварельная осень» в Kreativity – Всё о детях – беременность, воспитание, уроки для детей

Содержание

Урок по рисованию акварелью для начинающих ✏️

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от web-paint.ru:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.

Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.

Настало время поговорить о кистях.

У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:

Winsor & Newton круглые
Robert Simmons S85 Размер 5/0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000*
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*

*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!

Совет от web-paint:

Для начала будет достаточно трех кистей:

Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.

Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.

Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.

Бумага также очень важна!

Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.

Совет от web-paint:

Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.

Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.

Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру

Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора

Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Перевод web-paint.ru.

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Уроки рисования акварелью для детей

Уроки рисования акварелью для детей | Русская Речь

Акварель — краска, легко растворимая водой. Без труда разводится и смывается. Яркая, выразительная, хорошо ложащаяся практически на любую основу. И за все эти качества особенно любимы детьми.

Обычно именно акварельные краски являются первыми, с которыми знакомится ребенок. Ведь ими так просто нарисовать по-настоящему красиво. К тому же стоят такие краски недорого, и их легко купить в самом обычном канцелярском магазине.

Программа курса

Уроки рисования акварелью для детей — это курс занятий, включающий:

Знакомство в особенностями рисования такими красками;
Выбор кистей, бумаги, проба кисти, полезные советы;
Различные техники/приемы акварельного рисования.

Методы и этапы

Все уроки рисования акварелью для детей возможно разделить на этапы.

Сначала малышам рассказывают про возможности акварельных красок. В частности, про то, что их легко развести водой, добиваясь более легких, прозрачных оттенков. Кроме того, эти краски без проблем смешиваются одна с другой. И в результате «рождаются» совсем другие цвета.
А еще юным художникам объясняют, что для хороших акварельных рисунков требуются особая бумага (очень мягкая, пористая, легко впитывающая влагу) и хорошие кисти (из натурального волоса пони или белки).
И потом, конечно, дают возможность «испытать» все эти особенности и условия на практике.

Попутно детям демонстрируются (с возможностью пробы) методы рисования акварельными красками:

мазки;
штрихи;
пропечатывание;
тампонирование;
продавливание;
разбрызгивание;
и другие.

Техники, приемы

На уроках рисования акварелью маленьким художникам обязательно рассказывают о различных техниках работы красками этого вида. Демонстрируются рисунки, выполненные в различных техниках, с использованием самых разных приемов (методов). Даются задания нарисовать что-то в этих техниках.

В частности, рассматриваются техники:

«По мокрому», когда лист предварительно смачивается водой. Наверх

Пожалуйста, уточните ваш регион

Ваша заявка принята

Скоро мы свяжемся с Вами

Скидки

-5% многодетным семьям

-10% на второго ребенка в студии

* скидки не суммируются.

** для получения скидки обратитесь в администрацию.

Акварельные техники: 12 способов рисовать вместе с детьми

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Гостевом посте Анастасия Борисова, автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи. Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на Блоги Мам! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Мне пришлось глубоко погрузиться в тему творчества на несколько месяцев, пока создавались мастер-классы для проекта A Craft a Day. И, конечно, с малышом мы не все техники освоили. Что-то ему ещё не понятно, что-то не интересно. Сегодня я хочу поделиться несколькими прикладными приёмами работы с акварелью. Используя их, можно получить удивительные и неожиданные эффекты, даже устроить физическую лабораторию, если мама достаточно подкована в вопросе. Безусловно, какие-то «фишки» вам известны. Но, возможно, вы найдете для себя что-то новое и вдохновляющее на художественные подвиги.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Творите с удовольствием!

Автор: Анастасия Борисова

Читайте также:

Акварель для детей. Развивающее рисование

ISBN 978-5-4490-6181-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Благодарности

Я выражаю глубокую и искреннюю благодарность всем, кто помогал в издании этой книги.

Хочу поблагодарить Марию Стиллер – в переписке с ней я создавал первые тексты уроков по Развивающему Рисованию. Отдельная благодарность Евгении Гордеевой за то, что она решила использовать мою методику Развивающего Рисования при защите диплома. Спасибо Наталии Братусь, за то что вдохновила меня на публикацию учебника. И огромное спасибо моей жене, Евгении Пронякиной, побуждавшей меня к работе над книгой и поддерживающей меня во всех моих начинаниях.

Также я хочу выразить особую благодарность друзьям, поддержавшим издание этой книги на портале Планета: Марине Корнеевой, моему двойному тезке Евгению Стасенко, Александру Дейниченко, Михаилу Грудинину, Константину Погосову, Ольге Галатоновой, Антону Гусельникову, Ольге Ножниной, Светлане Рагимовой и многим другим. Благодаря вашей поддержке – репостам, лайкам, комментариям, и конечно же, взносам, появилась эта книжка – увлекательное путешествие по миру акварели, которое будет интересно и для родителя, и для ребенка.

Спасибо!

О Развивающем Рисовании

Эта книга – практическое пособие по одной из частей моей методики Развивающего Рисования для детей 5—10 лет. Она посвящена работе акварелью. Методика родилась в результате примерно двадцати лет практических занятий с детьми в художественной студии детского клуба.

Сразу должен предупредить, что Развивающее Рисование не рассчитано на обучение детей профессиональным методам изобразительного искусства. Серьезно заниматься обучением рисованию можно не раньше, чем с 11 лет, при этом – со специально отобранными талантливыми учениками.

Предлагаемые в книге уроки рисования для детей младшего возраста направлены на развитие общих изобразительных навыков, на выработку внимательности, усидчивости, сообразительности через ознакомление с различными техниками создания живописного и графического изображения. При этом мы ни в коем случае не оцениваем соответствие детского рисунка образцу. Наша задача – в процессе рисования показать ребенку новые возможности красок и художественных инструментов, помочь шире взглянуть на мир, открыть новые грани известного.

Поясню на примере. Не надо, чтобы ребенок строил безупречную перспективу. Но если в ходе занятий он поймет, что далекие предметы кажутся маленькими, что если один предмет загорожен другим, то он расположен дальше – это уже успех.

Многие родители хотят, чтобы ребенок рисовал как взрослый художник. Они ожидают от ребенка «правильных» результатов в рисовании и ругают за «неправильные». И, к сожалению, очень многим неизвестен тот факт, что ребенок не способен нарисовать какие-то вещи просто в силу возрастных особенностей развития.

Нам кажется, что все, имеющие глаза, видят одни и те же предметы одинаково. Соответственно, что дети видят так же, как и взрослые. Глаза есть? Есть. Но дело в том, что глазами надо еще научиться пользоваться. И в том, что визуальная информация обрабатывается не в глазах, а в мозге. Восприятие – очень сложный механизм. И, если навык хождения полностью формируется к полутора годам, то восприятие находится в процессе формирования примерно до 10 лет.

Для детей младшего возраста изобразительная деятельность – насущная необходимость, так как в процессе рисования развивается механизм восприятия. Восприятию невозможно научить, но можно создать условия, в которых восприятие будет развиваться полнее и легче. Задача педагога заключается в обогащении процесса развития восприятия. Не форсировать развитие, а обогащать – это главный принцип Развивающего Рисования. И, конечно, не надо превращать рисование для ребенка в работу и в обязанность. Рисование должно быть игрой.

Обратите внимание, что почти все, что мы будем рисовать, мы рисуем не с натуры. Не требуйте от ребенка точного воспроизведения каких-то предметов, не требуйте от него точного воспроизведения вашего рисунка. То, что мы показываем на уроке, не обязательный к точному копированию образец – наш рисунок служит облегчению выполнения рисунка ребенком, вдохновляет его. То, что ребенок рисует, является самоценным и самодостаточным.

Напротив, если ребенок расстроен тем, что у него не похоже – ободрите его, объясните, что так тоже может быть.

Можно выделить несколько возможных направлений работы с ребенком в процессе рисования.

– Можно обучать особенностям изобразительных техник. Например, как при работе акварелью мягким расплывом сделать на боку яблока румянец. Или как с помощью одной и той же кисти делать разные по форме и размеру мазки. Как из этих мазков «собрать» цветок, бабочку, жука.

– Мы можем научить работе с разными инструментами. Например, работе пером.

– Можно обучить некоторым элементам перспективы. Например, дальние предметы меньше ближних и, чем ближе предмет, тем больше деталей на нем мы видим.

– Можно научить ребенка конструировать сложные объекты из простых форм.

– Можно объяснить основы цветоведения, как из двух цветов получить третий или, например, как сделать деревья в лесу зеленым цветом разных оттенков.

И отдельно о том, чего мы НЕ будем делать:

– Мы не будем пытаться передать в рисунках объем предметов. Все предметы будут плоскими. Ребенку до 10 лет непонятно, как в плоский лист можно поместить объемные вещи.

– Употребление теней тоже исключим – это атрибут трехмерного пространства.

– Также мы не будем пытаться имитировать эффекты наблюдательной перспективы. Перспективу мы ограничим загораживанием одного предмета другим, условными плоскими планами и разницей размеров вблизи и вдали.

– Мы не будем пытаться создавать реалистические рисунки. Изображение предметов будет условным и плоским.

– Критику детских рисунков исключаем полностью. Только поощрение, обязательно находим, за что похвалить. Все попытки поправить рисунок могут быть только в виде ненавязчивого предложения: не хочешь ли попробовать вот так? Может будет лучше, если сделать вот это?

– Ни в коем случае не рисуем на работе ребенка – это может делать только он сам. Все, что хотим показать, делаем на своем рисунке, на отдельной бумажке.

Задания в книге сгруппированы по три. В первых двух заданиях объясняется каждый шаг, ребенок повторяет то, что показывает преподаватель. Во третьем задании ребенку надо дать возможность самостоятельно использовать приемы работы и навыки, полученные им во время работы с двумя предыдущими заданиями.

Работать с детьми младшего возраста методикам Развивающего Рисования могут не только профессиональные педагоги. Родители могут самостоятельно заниматься со своими детьми.

Методика позволяет повысить самооценку детей, так как построение изображения ведется через использование самых простых модулей. Педагог или родитель сам демонстрирует весь процесс выполнения рисунка, следя за тем, чтобы ученики успевали выполнить очередной этап работы. Цель достигнута, если урок принес ребенку удовольствие.

________________________

Все иллюстрации в книге выполнены автором. Исключением являются образцы детских рисунков, использованные в заданиях для самостоятельного выполнения.

Особенности развития восприятия у детей

Один из основоположников экспериментальной психологии Альфред Бине, а затем известный психолог Уильям Штерн установили, что существуют три стадии восприятия ребенком картинки. Первая – стадия перечисления (или, по Штерну, предметная, т.е. стадия узнавания отдельных предметов), характерная для детей от 2 до 5 лет; вторая – стадия описания (или действия, что происходит на картинке), которая длится от 6 до 9—10 лет; третья – стадия истолкования (или отношений, раскрытия причин, связей, обстоятельств, целей), характерная для детей после 9—10 лет. Эти три стадии в процессе развития восприятия дополняют одна другую и складываются в итоге в зрелое восприятие.

Что касается эстетического развития, значительная группа психологов и искусствоведов считает, что способность к эстетическому восприятию ребенок приобретает примерно в 10—11 лет. Конечно, какие-то элементы эстетического восприятия проявляются раньше.

?Рисование для детей

Нужно ли записывать ребенка на дополнительные занятия, если в детском саду или школе и так достаточно разнообразная программа обучения? Таким вопросом задаются многие родители, желающие дать детям самое лучшее. Порой взрослые стремятся реализовать то, чего сами были лишены в детстве, поэтому чуть ли не силком отправляют малыша учиться всему, что доступно: уроки верховой езды, спортивная секция, иностранные языки, музыка и т.п. Поэтому при подборе дополнительных занятий важно учитывать интересы и стремления малыша, не перегружая подрастающий организм и чувствительную детскую психику. Например, если вы ищете способ усмирить маленького непоседу, научить его усидчивости и концентрации внимание – выберите рисование для детей в арт-студии Лилии Степановой!

Записаться на бесплатный урок

Все, что нужно знать родителям

Учиться профессионально рисовать могут все дети, начиная с 4 лет. При это им предоставляется полностью оборудованная студия, а контроль за процессом создания рисунков ведет настоящий профессионал. Рисование для детей — это увлекательная программа обучения, поданная в простой и доступной для понимания форме. В ходе занятий любой ребенок сможет научиться:

Создавать оригинальные рисунки и усовершенствовать свои навыки.
Точно воспроизводить различные изображения.
Работать с различными материалами.
Чувствовать и видеть прекрасное в самых обычных вещах, окружающих его.

Рисование для детей поможет развить фантазию и мышление, а также раскрыть творческие способности. Оно улучшает мелкую моторику, что положительно сказывается на общем развитии ребенка. А также помогает натренировать маленькие пальчики и подготовить руки для письма, что особенно важно для дошкольников.
Исследования ученых показывают, что занятия творчеством помогают стабилизировать психоэмоциональный фон, улучшают настроение, помогают избавиться от апатии и негативных последствий стрессов. Малыши обретают вдохновение, а также учатся объективно оценивать свои собственные работы и рисунки единомышленников. Каждое новое занятие — это масса ярких впечатлений и новых знаний, которыми затем можно смело делиться с окружающими!

Интересные факты

Мало кто догадывается о том, что рисование для детей необходимо, как глоток свежего воздуха. В ходе наброски эскиза и создания картин ребенок учится самовыражаться, передавая с помощью кистей и красок свои эмоции и мысли. Не стоит пугаться, если ваш малыш упорно изображает траву ярко-голубого цвета или зеленый дом. Он воспринимает окружающую действительность по-своему, и в этом нет ничего плохого. Возможно, в вашей семье подрастает уникальная яркая личность, у которой имеются огромные перспективы в будущем?

Рисование для детей в арт-студии проходит так же, как у настоящих художников. Дети учатся работать на треногах и холсте, смешивать краски, получая самые разнообразные оттенки, передавать особенности различных предметов, усиливать впечатление с помощью контрастов и т.п.

Как распознать творческие способности у ребенка краткое руководство для родителей

Не знаете, насколько интересны будут для вашего малыша уроки рисования? Попробуйте немного понаблюдать за его поведением в различной атмосфере: дома, в гостях, в детском саду или на игровой площадке. Увиденное расскажет вам о многом, в частности, о реальных интересах и предпочтениях.

Узнать творчески одаренную личность очень просто. Вот краткий обзор характерных признаков:

1) Ребенок с первых лет жизни проявляет интерес ко всему яркому, необычному. Ему нравится рассматривать красочные игрушки, иллюстрации в книгах, фотографии и т.п.

2) Он постоянно тянется к краскам, карандашам и фломастерам. Пробует их в действии, пишет и рисует на всем, что попадется ему под руку: от квитанций и газет до обоев.

3) Обладает повышенной усидчивостью. Может провести с пластилином или карандашом в руке гораздо больше, чем 15-20 минут.

4) Проявляет активный интерес к искусству. Расспрашивает взрослых, как работают настоящие художники, чем они рисуют, зачем нужен эскиз и т.п. Либо зачарованно наблюдает за работой декораторов или уличных художников-портретистов.

5) Показывает прекрасные результаты по программе детского сада. Схватывает все на лету, уверенно рисуя четкие контуры и простые предметы. Моментально воспринимает новые знания, и тут же пробует реализовать на практике.

6) Способен дать довольно связную и объективную оценку работам взрослых: граффити, случайно увиденному на стене дома, картине с выставки, скульптуре, инсталляции и т.п.

7) Использует свои рисунки в различных играх. Изображает на бумаге недостающие предметы (например, гараж для гоночных машинок или дачу, куда вся семья отправится летом на отдых).

8) Имеет развитую фантазию, регулярно придумывая оригинальные образы и сюжеты, а затем перенося их на бумагу.

Если вы заметили хотя бы 1-2 из перечисленных признаков, задумайтесь всерьез о профессиональных уроках рисования для детей. Ведь такие таланты необходимо всячески поощрять и развивать!

Записаться на бесплатный урок

Для начала стоит записаться на пробный урок, чтобы у ребенка появилось собственное представление об уроках рисования, и возникло искреннее желание учиться дальше. Все остальное, включая технику, можно со временем довести до совершенства под чутким руководством опытного преподавателя!

Читать онлайн «Акварель для детей» – автор Евгений Стасенко

Благодарности

Я выражаю глубокую и искреннюю благодарность всем, кто помогал в издании этой книги.

Хочу поблагодарить Марию Стиллер — в переписке с ней я создавал первые тексты уроков по Развивающему Рисованию. Отдельная благодарность Евгении Гордеевой за то, что она решила использовать мою методику Развивающего Рисования при защите диплома. Спасибо Наталии Братусь, за то что вдохновила меня на публикацию учебника. И огромное спасибо моей жене, Евгении Пронякиной, побуждавшей меня к работе над книгой и поддерживающей меня во всех моих начинаниях.

Также я хочу выразить особую благодарность друзьям, поддержавшим издание этой книги на портале Планета: Марине Корнеевой, моему двойному тезке Евгению Стасенко, Александру Дейниченко, Михаилу Грудинину, Константину Погосову, Ольге Галатоновой, Антону Гусельникову, Ольге Ножниной, Светлане Рагимовой и многим другим. Благодаря вашей поддержке — репостам, лайкам, комментариям, и конечно же, взносам, появилась эта книжка — увлекательное путешествие по миру акварели, которое будет интересно и для родителя, и для ребенка.

Спасибо!

О Развивающем Рисовании

Эта книга — практическое пособие по одной из частей моей методики Развивающего Рисования для детей 5—10 лет. Она посвящена работе акварелью. Методика родилась в результате примерно двадцати лет практических занятий с детьми в художественной студии детского клуба.

Сразу должен предупредить, что Развивающее Рисование не рассчитано на обучение детей профессиональным методам изобразительного искусства. Серьезно заниматься обучением рисованию можно не раньше, чем с 11 лет, при этом — со специально отобранными талантливыми учениками.

Предлагаемые в книге уроки рисования для детей младшего возраста направлены на развитие общих изобразительных навыков, на выработку внимательности, усидчивости, сообразительности через ознакомление с различными техниками создания живописного и графического изображения. При этом мы ни в коем случае не оцениваем соответствие детского рисунка образцу. Наша задача — в процессе рисования показать ребенку новые возможности красок и художественных инструментов, помочь шире взглянуть на мир, открыть новые грани известного.

Нам кажется, что все, имеющие глаза, видят одни и те же предметы одинаково. Соответственно, что дети видят так же, как и взрослые. Глаза есть? Есть. Но дело в том, что глазами надо еще научиться пользоваться. И в том, что визуальная информация обрабатывается не в глазах, а в мозге. Восприятие — очень сложный механизм. И, если навык хождения полностью формируется к полутора годам, то восприятие находится в процессе формирования примерно до 10 лет.

Для детей младшего возраста изобразительная деятельность — насущная необходимость, так как в процессе рисования развивается механизм восприятия. Восприятию невозможно научить, но можно создать условия, в которых восприятие будет развиваться полнее и легче. Задача педагога заключается в обогащении процесса развития восприятия. Не форсировать развитие, а обогащать — это главный принцип Развивающего Рисования. И, конечно, не надо превращать рисование для ребенка в работу и в обязанность. Рисование должно быть игрой.

Обратите внимание, что почти все, что мы будем рисовать, мы рисуем не с натуры. Не требуйте от ребенка точного воспроизведения каких-то предметов, не требуйте от него точного воспроизведения вашего рисунка. То, что мы показываем на уроке, не обязательный к точному копированию образец — наш рисунок служит облегчению выполнения рисунка ребенком, вдохновляет его. То, что ребенок рисует, является самоценным и самодостаточным.

Напротив, если ребенок расстроен тем, что у него не похоже — ободрите его, объясните, что так тоже может быть.

Можно выделить несколько возможных направлений работы с ребенком в процессе рисования.

— Можно обучать особенностям изобразительных техник. Например, как при работе акварелью мягким расплывом сделать на боку яблока румянец. Или как с помощью одной и той же кисти делать разные по форме и размеру мазки. Как из этих мазков «собрать» цветок, бабочку, жука.

— Мы можем научить работе с разными инструментами. Например, работе пером.

— Можно обучить некоторым элементам перспективы. Например, дальние предметы меньше ближних и, чем ближе предмет, тем больше деталей на нем мы видим.

— Можно научить ребенка конструировать сложные объекты из простых форм.

— Можно объяснить основы цветоведения, как из двух цветов получить третий или, например, как сделать деревья в лесу зеленым цветом разных оттенков.

И отдельно о том, чего мы НЕ будем делать:

— Мы не будем пытаться передать в рисунках объем предметов. Все предметы будут плоскими. Ребенку до 10 лет непонятно, как в плоский лист можно поместить объемные вещи.

— Употребление теней тоже исключим — это атрибут трехмерного пространства.

— Также мы не будем пытаться имитировать эффекты наблюдательной перспективы. Перспективу мы ограничим загораживанием одного предмета другим, условными плоскими планами и разницей размеров вблизи и вдали.

— Мы не будем пытаться создавать реалистические рисунки. Изображение предметов будет условным и плоским.

— Критику детских рисунков исключаем полностью. Только поощрение, обязательно находим, за что похвалить. Все попытки поправить рисунок могут быть только в виде ненавязчивого предложения: не хочешь ли попробовать вот так? Может будет лучше, если сделать вот это?

— Ни в коем случае не рисуем на работе ребенка — это может делать только он сам. Все, что хотим показать, делаем на своем рисунке, на отдельной бумажке.

________________________

Особенности развития восприятия у детей

Один из основоположников экспериментальной психологии Альфред Бине, а затем известный психолог Уильям Штерн установили, что существуют три стадии восприятия ребенком картинки. Первая — стадия перечисления (или, по Штерну, предметная, т.е. стадия узнавания отдельных предметов), характерная для детей от 2 до 5 лет; вторая — стадия описания (или действия, что происходит на картинке), которая длится от 6 до 9—10 лет; третья — стадия истолкования (или отношений, раскрытия причин, связей, обстоятельств, целей), характерная для детей после 9—10 лет. Эти три стадии в процессе развития восприятия дополняют одна другую и складываются в итоге в зрелое восприятие.

Подготовка к занятиям

Для выполнения заданий вам понадобятся следующие принадлежности:

— Карандаш простой средней мягкости (ТМ или HB)

— Ластик

— Набор акварельных красок (лучше всего — «Санкт Петербург» на 24 цвета)

— Кисть беличья №10 хорошего качества: в смоченном виде волоски кисти должны образовывать острый кончик

— Большая щетинная плоская кисть или губка для смачивания бумаги водой

— Баночка с водой.

— Палитра (кусок плотной бумаги) для смешивания красок

— Тряпка мягкая для вытирания кисти

— Бумага для акварели

В моей студии мы работали на бумаге для акварели формата А3. Если вы будете использовать бумагу формата А4, то вам понадобится беличья кисть кисть №7 или 5. Можно работать на мольберте или на столе — это зависит от того, как удобнее для ребенка.

Прежде, чем начать занятия с ребенком, внимательно прочитайте текст урока. Что-то может оказаться не понятным с первого раза и потребовать повторного прочтения. Если у вас нет за плечами опыта работы художественными материалами, опробуйте самостоятельно приемы работы над рисунком, изложенные в материале урока, чтобы понять, как это работает на практике.

1. Работа мазком. Аквариум

Получить удовольствие от освоения приемов работы акварелью может каждый человек, даже если он раньше никогда не держал в руках кисти. А в том случае, когда вы не только узнаете что-то новое сами, но и делитесь открытиями со своим ребенком, радость удваивается.

В этом задании мы будем использовать акварель как конструктор — из мазков разной формы будем составлять предметы. Не имеет значения, какие получатся пропорции у предметов.

Акварельными красками пишут «на просвет», т. е., через слой краски видна бумага. Насколько плотно ляжет на бумагу краска, зависит от того, с каким количеством воды она разведена. Чем больше воды, тем бледнее цвет и больше просвечивает белая бумага под краской.

Мазком называется след однократного касания кисти на поверхности бумаги. Мазок не должен быть сухим — в нем не должно оставаться по ходу движения кисти полосок не закрашенной бумаги. Краска должна ложиться прозрачно, даже самые темные цвета, бумага должна просвечивать сквозь краску. При этом в мазке не должны оставаться капельки — если они есть, значит мы набрали слишком много воды. Это легко исправить, легко коснувшись тряпочки кончиком кисти. Попробуйте на какой-то отдельной бумажке делать мазки с разным количеством воды и краски.

Мы будем использовать в этом задании четыре способа нанесения краски мазком:

— Тонкий мазок кончиком кисти. Кисть держится навесу, только самый кончик касается бумаги. Движение кистью делается в направлении от кончика волосяной части к древку, т. е., продольное.

— Средний мазок. Кисть слегка прижимается к бумаге — примерно половина длины волосяной части оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью продольное.

— Полный мазок. Кисть прижимается полностью, но не жестко. Вся волосяная часть оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью продольное.

— Поперечный мазок. Кисть прижимается полностью, но не жестко. Вся волосяная часть оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью поперечное, слева направо или справа налево.

Очень важно, чтобы при работе мазком рука опиралась на стол (мольберт). Тогда гораздо легче регулировать нажим кисти.

После того как мы макнули кисть в баночку, прежде чем набирать на нее краску, отцеживаем кисть о край баночки. Так мы сможем избежать избытка воды в краске. И, прежде чем нанести мазок, пробуем кисть на палитре.

Сначала сделаем «пробу пера». Внизу в уголке нарисуем вилку. Сначала, нажимая в полную силу, проведем горизонтальный мазок. Затем продлим его более тонким мазком в пол нажима. К более тонкому мазку присоединим самый толстый и короткий мазок — с полным нажимом поперек. И к самому толстому мазку присоединим четыре самых тонких мазка — зубья вилки.

Теперь, когда мы попробовали делать разные мазки одной и той же кистью, приступим к нашему аквариуму. Мы представим себе, что лист бумаги, на котором мы рисуем, это стенка аквариума. Таким образом, кроме аквариума на листе ничего не будет и все, что мы нарисуем, окажется содержимым аквариума.

Сначала внизу, но не у самого края листа, сделаем камушки. Они делаются коротким толстым мазком поперек. Камушки могут быть любого цвета.

Пока камушки сохнут, насыплем в аквариум песок. Песчинки делаем легким касанием кончика кисти. Песчинки тоже могут быть разноцветными.

Пока мы занимались песком, высохли камушки. Теперь на них можно нарисовать полоски, пятнышки, прожилки.

Почему мы ждали чтобы высохли камушки? Если бы мы по сырым камушкам нарисовали узоры, получились бы расплывчатые пятна, эти не было бы похоже на узоры.

Если краска ложится на сухую бумагу, мазок сохраняет форму, остается таким, каким мы его положили.

Если краска ложится на мокрую бумагу, мазок теряет форму, расплывается.

Водоросли мы будем рисовать длинными извилистыми мазками. Пока сохнут водоросли, мы нарисуем веточку коралла. Начнем ее рисовать со ствола — это будет толстый короткий мазок. Сверху добавим два-три мазка потоньше. К ним добавим по два-три мазка еще потоньше и закончим совсем тонкими веточками.

Если водоросли высохли, кончиком кисти рисуем на них прожилки.

Тем временем высохла веточка коралла. Ее мы украсим красными пятнышками.

Приступим к заселению аквариума. Сначала нарисуем маленьких рыбок и коньков. Рисуем длинным мазком тело рыбки. Тем же цветом добавим сзади два мазка — хвост. Сверху один мазок — спинной плавник, снизу добавим еще два плавника.

Пока сохнут рыбка, мы нарисуем морского конька. Начнем его рисовать с туловища — это будет толстый короткий мазок наискосок. Сверху добавим мазок потоньше — голова. Снизу приделаем спиральку — хвост.

Когда рыбки высохли, добавляем им полоски на спинках, глаза и рты. Тем временем высох конек.

Нарисуем глаза, точнее — один глаз сбоку головы.

Нарисуем большую рыбку и улитку. Рисуем толстым горизонтальным мазком тело рыбки. Хвост и плавники нарисуем двумя большими изогнутыми мазками сверху вниз.

Пока сохнут рыбка, мы нарисуем улитку. Начнем ее рисовать с туловища — это будет небольшой мазок, который мы прилепим к водоросли. Сверху добавим круглый мазок — раковина. Спереди приделаем рожки. Когда рыбка высохла, добавляем ей точки на спинке, рисуем глаз и рот.

Тем временем высохла улитка. Нарисуем на раковине спиральку и глаз на голове.

Теперь осталось сделать завершающий штрих. Чтобы вода в аквариуме была насыщена кислородом, через воду пропускают струйку воздуха.

Возьмем бледно-голубую краску — почти одну воду, краски совсем немножко — и нарисуем цепочку пузырьков от песка до верха. Пузырьки мы рисуем мазками разных размеров.

Наш аквариум готов!

Итог:

— В этом задании мы узнали, что одна и та же кисть может оставлять на бумаге разные следы. Это зависит от нажима на кисть и от направления мазка.

— Также мы выяснили, что небольшие предметы легко можно рисовать сразу кистью, не используя карандаш. Предмет как бы собирается из кусочков наподобие конструктора. Сама кисть уже содержит в себе различные формы, остается их использовать в нужных сочетаниях.

— Кроме того, мы увидели, что прозрачная акварельная краска очень хорошо сочетается с белой бумагой — в этом есть своя особенная красота. Бумагу не всегда надо полностью закрашивать — иногда лучше какие-то места оставить белыми.

2. Работа мазком. На лугу

Представим себе, что мы гуляем летом на лугу. Чтобы рассмотреть поближе траву, полевые цветы и разных жучков, мы легли на живот и теперь видим луговую жизнь так же, как ее видят местные обитатели, то есть, близко и подробно. Сейчас мы попробуем нарисовать то, что мы увидели бы на настоящем летнем лугу.

В этом задании появляется то, чего не было в предыдущем: второй план.

Планом называется группа объектов, расположенных примерно на одном расстоянии от наблюдателя.

В нашем случае на дальнем плане расположится трава и земля. На ближнем — все остальное.

Начнем работу с дальнего плана. Сначала бледно-зеленым цветом длинными мазками нарисуем траву. Затем бледно-коричневым цветом — землю под ней. Бледный цвет мы используем потому, что позже часть предметов ближнего плана будет нарисована поверх дальнего. Теперь все это должно высохнуть — иначе то что мы будем рисовать дальше расплывется.

После того как трава и земля высохли, начнем рисовать ближний план.

Первой нарисуем траву, которая называется мятлик. Начнем со стебля. Стебель тонкий, высокий. Нарисуем его самым кончиком кисти. Наверху соцветие, которое похоже на метелку. Сначала наверху нарисуем несколько тонких веточек «елочкой», затем на кончиках тонких веточек самым кончиком кисти сделаем точки — семена. От стебля в стороны проведем 2—3 тонких линии — веточки — на концах которых сделаем мазочками средней толщины листья.

Тимофеевка рисуется почти так же как и мятлик. Только вместо метелки наверху одним толстым мазком нарисуем шишечку — получается что-то похожее на камыш — и листья будут расти прямо из стебля и немного загибаться вниз.

Василек похож на тимофеевку, только листья будут расти вверх, а шишечку нарисуем покороче. Сам цветок нарисуем тогда, когда шишечка высохнет.

Пока сохнет василек, нарисуем незабудку. Начнем со стебелька, к стебельку приделаем короткие листики. Потом над стебельком сделаем несколько маленьких желтых пятнышек — это серединки цветов.

Пока серединки незабудок сохнут, нарисуем лепестки васильку. Каждый лепесток рисуем тремя мазками, начинаем каждый мазок от кончика лепестка и ведем кисть к шишечке в одну точку.

Продолжим рисовать незабудку. Вокруг каждой желтой серединки делаем по кругу пять голубых мазочков размером таких же как серединка. И потом от каждого цветочка проведем тонкую веточку к стебельку.

Заселим наш луг разными жучками и другой живностью. Начнем сразу с трех: летящего жука, летящей бабочки и божьей коровки, ползущей по стеблю травы. Сделаем вверху продолговатый мазок со средним нажимом — это будет тело жука. Рядом сделаем два частично слитных мазка с полным нажимом поперек — это крыло бабочки. И вплотную к травинке сделаем небольшой круглый красный мазок — это спинка божьей коровки.

Вернемся к жуку (если первый мазок высох) и от верхнего края мазка тела сделаем два дуговых мазка — это надкрылья.

Когда подсохнет бабочка, сделаем ей пятнышки на крыльях, снизу сделаем темным цветом длинный узкий мазок — туловище. Сразу пририсуем к нему голову маленьким круглым мазком, и самым кончиком кисти, почти не касаясь бумаги к голове пририсуем усики, а к туловищу — лапки.

Божьей коровке пририсуем голову с усиками, лапки и пятнышки на спине.

Когда высохнут надкрылья у жука, под ними светло-голубыми прозрачными мазками сделаем крылья.

Пока сохнут крылья, нарисуем прожилки на крыльях бабочки самым кончиком кисти. Когда высохнут крылья у жука, дорисуем ему плечи, голову, усы и лапки.

Нарисуем стрекозу. Круглым толстым мазком обозначим тело, спереди приставим мазок поменьше — голову. Сзади длинным мазком нарисуем брюшко.

Пока сохнет стрекоза, нарисуем комариков. Возьмем бледно-голубую краску — почти одну воду, краски совсем немножко — и нарисуем маленькими галочками комариков. Когда высохнет стрекоза, тем же бледно-голубым цветом нарисуем ей две пары крыльев. Другим цветом нарисуем ей большие глаза, на спинке — пятнышки, на брюшке — полоски.

Напоследок нарисуем сидящую мышь-полевку. У полевок рыжеватые шкурки. Сначала мазком с полным нажимом поперек сверху вниз нарисуем туловище мышки. Затем сверху добавим средний горизонтальный мазок — голову — и на ней сверху маленькие ушки. Спереди посередине маленьким мазком обозначим переднюю лапку. Мазком наискосок нарисуем согнутую часть нижней лапки и маленьким горизонтальным мазком — ее кончик. Тоненьким длинным извилистым мазочком сделаем хвостик.

Пока мышка сохнет, нарисуем несколько муравьев в траве. Муравьев рисовать очень просто: три маленьких мазочка рядышком, из среднего мазочка растут лапки, а из переднего — усики.

Когда мышка высохнет, дорисуем ей глаза, усы и коготки — теперь она похожа на настоящую мышку.

Итог:

— В этом задании мы узнали, что ближние предметы могут загораживать дальние и то, что группа предметов, расположенных примерно на одном расстоянии от наблюдателя называется планом.

— Также мы выяснили, что надо дать краске высохнуть, прежде чем рисовать что-то еще поверх нее или рядом, вплотную к ней. Иначе краска расплывется и один предмет будет растекаться по другому.

— Так же, как и в предыдущем занятии, мы использовали возможность одной и той же кистью делать на бумаге разные следы. Мы опять использовали мазки разной формы чтобы собирать из них предметы как из деталей конструктора.

3. Работа мазком. На берегу (самостоятельно)

В этом задании даем ребенку возможность самостоятельно использовать приемы работы мазком, полученные в двух предыдущих заданиях (задание «Работа мазком. Аквариум» и задание «Работа мазком. На лугу»).

Чтобы была возможность использовать элементы предыдущих заданий, будем рисовать песчаный берег. Здесь будут песок и камушки с ракушками из первого задания и трава с бабочками и жучками — из второго.

Преподаватель в самостоятельном задании не рисует образец рисунка. Он показывает для напоминания образцы двух предыдущих заданий и объясняет последовательность работы. В крайнем случае можно нарисовать карандашом примерную схему изображения. При этом надо обратить внимание детей на то, что в этом задании они карандашом не пользуются — только кистью и красками!

Начать надо со второго плана. Второй план в этом задании — вода. Ее можно сделать длинными волнистыми мазками, или закрасить сплошной полосой бледно-голубым цветом. Цвет должен быть бледным, чтобы его можно было перекрыть более густыми цветами предметов переднего плана.

Все что ниже воды — песок, на котором лежат камушки, ракушки и растет несколько травинок. Травинки растут до уровня неба. Над водой будут летать бабочки, стрекозы, жуки, комарики.

Все элементы изображения выполняются мазком. Исключением может быть река. Дети легко увлекаются и забывают, что не нужно все закрашивать. Надо следить за этим.

Картинку для этого урока рисовала Маша, 6 лет.

4. Расплыв внутри контура. Листья и фрукты

Уроки акварели для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Акварельная живопись – утонченное хобби и отличный способ творческой самореализации. Материалы для рисования доступны и экологичны, подходят для детского творчества. От первых мазков до достойного шедевра понадобится сравнительно немного времени. Изображать можно что угодно: абстракции, анималистику, пейзажные и бытовые зарисовки, портреты.

Как самому научиться рисовать акварелью с нуля на дому? Смотрите бесплатные видео уроки для начинающих на сайте Все Курсы Онлайн.

Материалы

От выбора бумаги, красок и кистей зависит больше половины результата.

Краски. Для начала достаточно базовой палитры из 12 цветов. Важно выбирать акварель высокого качества, не пытаясь сэкономить.
Кисти. Стартовый набор включает крупные, средние и мелкие, с мягким и жестким ворсом для размытых и четких мазков. Самый универсальный вариант – толстая беличья – справляется с тонкими контурами и покрытием больших участков.
Бумага. Лучше выбирать самую плотную, зернистую, с проклейкой и оформленную в блокнот (исключает скатывание и размокание от влаги, избавляет от необходимости натягивать планшет).
Дополнительно понадобятся: ластик, карандаши и палитры для смешивания.

Основы

Рисование акварелью идеально подходит для начинающих художников и быстро дает ощутимый прогресс. Главное понять основные принципы: тщательно планировать композицию, следить за количеством воды и цветом красок, для придания воздушности и прозрачности использовать меньше белой краски и больше цвета листа-основы. Важно соблюдать правильную раскладку инвентаря: холст – ровно перед собой, палитра – со стороны рабочей руки, емкость с водой – над палитрой, бумажное полотенце – в свободной руке.

Техники и приемы для начинающих

1. Освоение мазков – задача номер один для начинающего акварелиста. Основная сложность состоит в послойном нанесении.

2. Заливка – покрытие сплошным слоем в монохромном исполнении или со смешиванием оттенков, цветовыми переходами.

3. Лессировка – нанесение полупрозрачных слоев поверх друг друга для передачи глубины и реалистичности.

4. «По сырому» – рисование по предварительно смоченному кистью холсту.

5. «По сухому» – использование мокрой кисти и сухой бумаги.

6. Текстурирование – применение различных штампов, губок и любых подручных средств для получения оттисков.

7. Набрызг – разбрызгивание жесткой кистью для передачи красочной текстуры (падающий снег или листва, мерцание, фейерверк).

8. Сухая кисть – оставляет неровный след, оставляя блики и пробелы, придавая фактуру (кора деревьев, сухая трава, шерсть и волосы).

В большинстве случаев художники сочетают несколько техник в одном полотне.

Базовые упражнения

Первые несколько листов в блокнотах новичков выглядят всегда одинаково: вертикальные и горизонтальные полосы разной насыщенности с цветовыми переходами (размывки и штриховки). Научившись делать однотонную и фрагментарную размывки, можно переходить к простым изображениям вне сюжета и композиции – отдельные деревья, домики, геометрические фигуры. Для правильной передачи светотеней достаточно научиться трем переходам между цветами, от светлого к темному или наоборот. Вначале рекомендуют изображать как можно больше отдельных объектов, срисованных с натуры или по памяти.

Смешивание красок

Азы колористической теории вмещаются в нескольких предложениях. Существует две группы цветов: основные (чистые) и составные (полученные при смешивании). Те и другие называют хроматическими в противовес ахроматическим (оттенки серого, полученные от микса белого с черным). Благодаря разной степени насыщенности (разбавления водой) каждый оттенок дает спектр тонов от самого светлого до максимально темного. Существуют специальные таблицы смешения цветов, которые можно скачать онлайн или найти в учебниках по живописи.

Пейзажи

Пейзаж – самый распространенный жанр среди акварелистов: шторм на море, туман в горах, зимний день, берег реки. Простые композиции включают один основной объект (строение или дерево) на общем фоне (лес, горы, водоем, поле). В сюжеты посложнее добавляют объекты второго плана (разбросанные плоды, хижины, отдельные растения). Поэтапные тьюториалы с подробным описанием процесса помогут написать самый сложный пейзаж с нуля.

Портрет

Портретная живопись требует знания пропорций человеческого лица. Можно понабивать руку, рисуя отдельные карандашные эскизы. Впоследствии будет проще выполнять быстрый набросок перед акварелью.

1. Нанесение разбавленного тона для придания цвета и объема лицу.

2. Наложение теней и темных зон.

3. Прорисовка деталей (нос, губы, глаза).

4. Тонировка волос.

5. Текстурирование волос (отдельные пряди, выбившиеся локоны, седина).

6. Финальная работа со светотенью.

Натюрморт

Еда и напитки, посуда и сервизы, цветы в вазах – основные предметы вдохновения натюрмортистов. Начинать лучше с одиночных – гамбургер, чашка кофе, букет ромашек, виноградная гроздь, арбузная долька. Самый сложный момент – реалистичная передача свойств материала (серебро, хрусталь, прозрачное стекло, дерево, ткань). Секрет удачного натюрморта – сочетание света и интенсивности цвета. Работа над тенями и освещенными участками плюс многослойное нанесение акварели придают рисунку 3D-эффект.

Как писать этюд

Развитию акварельной техники способствует регулярное рисование этюдов. Быстро выполненные наброски передают общие черты, настроение. Сначала делают схематичный набросок карандашом, затем колорирование в любой технике. Обычно пишут с натуры, выбрав понравившийся уголок природы, городской архитектуры, любой обрывок быта. Если предпочитаете заниматься творчеством дома, можно снимать пейзажи и использовать фото для вдохновения.

Ошибки новичков

Затирание бумаги до катышков нанесением большого количества слоев или воды.
Растекание акварели из-за плохо высохшего предыдущего слоя.
Неравномерный цвет заливки – пожалели воды или слишком медленно работали (краска успевала подсыхать).
Использование неподходящей бумаги – получается сморщенный рисунок с разводами.
Использование грязной воды после многократного смачивания кисточки дает грязный эффект на холсте.
Сильное давление на карандаш при выполнении наброска не дает стереть контуры бесследно, ластик сильно портит верхний слой бумаги, краска ложится неровно.

Акварельное творчество может стать основой для дальнейшей работы с гуашью, акрилом, маслом. Часто технику используют совместно с другими (маркеры, линеры, черная тушь), особенно в скетчинге и фэшн-иллюстрации.

Лучшие техники акварели для детей

Вы новый учитель рисования и хотите попробовать акварельный проект со своими учениками? Возможно, вы художник, который впервые учит детей рисованию. Определить лучшие акварельные техники для маленьких детей может быть непросто. Для детей от детского сада до пятого класса я всегда считал, что лучше всего делать это простым.

Вот мои 4 лучших акварельных техники, которые я использую с детьми в классах K-6:

Мокрый по мокрому
Мокрая по сушке
Воск резист
Черный маркер

Прошлым летом я провел семинар для 200 учителей.Я продемонстрировал простой эксперимент, который можно попробовать в начале работы с акварелью. Вы можете представить это как практическое занятие перед проектом « реальный », но на самом деле получившееся искусство может быть довольно красивым.

Несколько лет назад я провел версию этого эксперимента с группой шестиклассников (возраст 11-12) в качестве практики для подробного акварельного проекта. Эксперимент помог детям определить свойства акварельных красок и изучить все возможности этого материала.

Вы можете прочитать все о моем эксперименте с акварелью в шестом классе здесь .

ЧТО ДЕЛАТЬ:

Я создал шпаргалку, которую вы можете скачать в качестве руководства, которое поможет вам разобраться в рисовании сетки, 4 методах и том, что сказать детям. Я также включил несколько простых подсказок для рисования на тот случай, если некоторые дети застрянут в том, что рисовать. Мы не хотим, чтобы рисунок удерживал их, потому что цель урока – экспериментировать.

Первое, что нужно сделать, это нарисовать сетку .Я продемонстрировал 4 техники моей комнате, полной учителей, но вы можете добавлять или убирать техники в зависимости от возраста детей или просто сложности эксперимента.

Примечание. В PDF-файле показано, что делать.

Проработайте каждый из четырех приемов. Я люблю демонстрировать ОДНУ технику за раз и позволяю детям поработать над этой техникой 5-10 минут, прежде чем двигаться дальше.

В начальной школе мы всегда ищем художественные проекты, основанные на процессах, которые приводят к развитию навыков и творческих способностей.Понимание того, что могут делать медиумы, чтобы полностью выразить творческие способности ребенка, является частью этого процесса.

Я рекомендую вам попробовать этот эксперимент, прежде чем приступать к подробному акварельному проекту. Для маленьких детей каждая техника – это отдельный проект, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с размером бумаги и предметом.

СКАЧАТЬ ОБЗОР ТЕХНИКИ АКВАРЕМУ

Просто нажмите на изображение ниже, добавьте свое имя и адрес электронной почты, и вам будет отправлен PDF-файл на ваш адрес электронной почты (не забудьте проверить папку со спамом / нежелательной почтой).

Примечание. Вы также будете перенаправлены на страницу благодарности, где сможете увидеть другие бесплатные услуги, которые могут вас заинтересовать.

7 советов по акварели для детей

Акварель – светлый и красивый материал, доставляющий художнику много радости. Поток медиума и уникальный результат, который он приносит, всегда интригуют маленькие умы на наших онлайн-курсах искусства. Маленьким детям нравится играть с акварелью, и у них есть врожденное любопытство, чтобы узнать, как это работает.Эти 7 советов по акварели для детей помогут вам поддержать вашего ребенка, когда он начнет изучать эту прекрасную среду.

Как говорится, знать – это половина дела. Давайте сначала разберемся, как работает акварель и чего ожидать.

Разбираемся в акварельной среде

Прозрачный:

Акварель – прозрачный материал. Вы можете создавать красивые слои полупрозрачности, как вы видите здесь, в этом видео, созданном для одного из наших онлайн-классов по искусству.

В результате вы также можете накладывать цвета от светлого к темному, просто меняя количество воды в нем.
Уникальные результаты:
Из-за его прозрачности часто невозможно закрасить слой акварели, чтобы внести изменения. Это означает, что художник должен присутствовать и выполнять каждый штрих с четким намерением. Но в то же время сохраняйте непредвзятость, поскольку акварель дает уникальные результаты при каждой попытке.
Сыпучий:
Сама суть этой среды – вода, несущая в себе магию естественного течения.Именно эта свободная природа позволяет художникам создавать прекрасные сочетания цветов наиболее естественным образом и каждый раз создавать различный эффект.
Из-за этой характеристики акварели вам придется подождать, чтобы увидеть окончательный эффект вашей картины. Это любопытство может сделать его очень интригующим и относительно сложным для освоения по сравнению с другими средами.
непредсказуемо:
Когда вы начинаете рисовать акварелью, важно иметь план для вашей композиции и тех ценностей, которые вы собираетесь использовать.Но у акварели, похоже, есть собственное мнение.
Значение цвета, которое вы видите на своей палитре, темнее, чем то, что вы увидите, когда рисуете на бумаге. После высыхания он становится светлее, чем выглядел во влажном состоянии.
7 советов, которые помогут вашему ребенку научиться рисовать акварелью
Как родители и педагоги, мы можем дать детям возможность использовать свою любознательность для создания прекрасных работ акварелью.
Совет №1: Используйте качественные материалы
Кисть, краска и бумага – трио материалов, которые вносят разнообразие в живопись.Художники, работающие с акварелью, используют материалы высшего качества, такие как акварельный блок Arches и акварельные краски Дэниела Смита, а также гладкие мазки кистей Princeton Velvetouch.
Для маленьких детей и начинающих акварельная книга Canson толщиной не менее 300 GSM – отличный выбор для получения прекрасных результатов. Более толстая бумага впитывает воду и не отрывается.
Краски хорошего качества, такие как Winsor & Newton, подчеркивают яркие цвета и делают картину привлекательной.Качество щетки определяет легкость передвижения вашего ребенка и его способность удерживать воду.
Используя подходящие материалы, ваш ребенок будет получать удовольствие от создания произведений искусства с использованием акварели.
Совет №2: Эскиз светильник для акварели
Для великих картин нужен хороший набросок. Хорошие наброски для акварели делаются светлыми оттенками, чтобы карандашные линии не были видны на окончательной картине. Если ваши наброски темные, аккуратно используйте ластик, чтобы сделать тени светлее, чтобы они все еще были видны, но исчезли при нанесении акварели.
Совет № 3: проверьте перед подачей заявки
Теперь, когда вы знаете, что то, что вы видите, – это не то, что вы получили бы, всегда проверяйте это перед тем, как рисовать. Помните – цвет на бумаге будет светлее того, что вы видите в палитре, и акварель сохнет светлее.
«Джамбо» – акварельная живопись, выполненная учащимися наших онлайн-курсов по искусству
Совет №4: используйте 2 стакана воды
Поскольку вода играет жизненно важную роль в определении ценности ваших цветов, важно использовать чистую воду при создании ваших цветов.В противном случае это может изменить значения, и вы не получите желаемых результатов.
Замените воду по мере ее загрязнения или используйте 2 стакана воды: один для очистки кистей, а другой для смешивания цветов.
Совет № 5: Тщательно очистите щетки
Остатки краски в кистях также могут повлиять на результат. Тщательно очищайте кисти каждый раз, когда вы меняете свой цвет или значение (светлее или темнее) вашего цвета.
Монохромный рисунок акварелью студента Нимми-арт
Совет № 6: Знайте, когда остановиться
Спланируйте, какой должна быть ваша картина.Но самое главное, знайте, что после того, как вы нарисовали, вы должны оставить все как есть. Не пытайтесь рисовать снова и снова, чтобы исправить свои ошибки. Это только испортит бумагу.
Так что приучайте себя проявлять любопытство и терпение, чтобы увидеть, как все закончится, и порадоваться результатам.
Совет № 7: Практикуйте уроки
Новичку сложно понять, сколько нужно воды и сколько краски. Поощряйте ребенка часто практиковать уроки рисования.Помогите им попробовать разные цвета с разным уровнем воды, чтобы увидеть различия. Составьте диаграмму значений цвета с разными значениями каждого цвета.
Найдите свое счастье
Акварель обладает текучестью, как у реки. Хотя это может показаться трудным приручить, это не так уж и сложно. Именно эта свободная природа делает акварель интересной.
Так что отпустите и найдите счастье в волшебстве акварели.
Заинтересованы в создании прочного фундамента для вашего ребенка в различных видах изобразительного искусства? Присоединяйтесь к нашему онлайн-классу, чтобы изучить несколько художественных сред.Изучите различные художественные техники на интересных уроках искусства, соответствующих возрасту, для детей от 5 до 7 лет и от 8 до 12 лет.
Есть к нам вопрос? Напишите нам по адресу [email protected]
Похожие сообщения
В центре внимания художников
В центре внимания художников
В центре внимания художников
В центре внимания художников
Как научить детей рисовать и рисовать от 3 до 12 лет
С каких лет я учу своего ребенка рисованию и рисованию
Теперь мы знаем, что наши дети всегда учатся.Если вы живы, вы учитесь. Это то, что мы все делаем лучше всего, если нам даны две вещи.
1- Поощрение
2- Похвала
Модель от одного до двух лет готова прекрасно провести время, будучи маленьким художником. Вот девушка, которая только начала рисовать свои линии Артабет.
Эти 6 строк – лучшая основа для визуального обучения и развития моторики.
Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым.
Этой девочке 13 месяцев, и ее мама показывала ей 6 линий Артабета.
В этом возрасте фаворитами являются Round и Round , а также Dot, Dot, Dot, . Обратите внимание на ее идеальный классический захват войлока .
Дополнительная рука справа – это рука трехлетнего ребенка, который еще не проходил обучение Артабет. Ее плотно прижатая рукоять будет первым изменением.
Ниже показан трехлетний ребенок, только начинающий свой первый урок рисования . Начните с захвата, и у вас будет отличное начало.Это требует некоторого терпения и повторения, но после примерно 20 или 30 корректировок хвата они будут иметь это на всю жизнь.
Посмотрите другие наши блоги о , чему учить маленьких детей, когда они начинают рисовать.
Хорошее сцепление с дорогой… Отличный старт
Идеальный захват для сильных уверенных линий.
Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым, чтобы учиться или меняться.
Позвольте мне показать вам, как я успешно обучал детей
искусству в течение последних 30 лет.
Легкий рисунок для детей
Я всегда начинаю с разминки, используя
6 линий Artabet
Artabet основан на том факте, что существует 6 универсальных линий, которые служат строительными блоками для всех форм на чертеже. Это фундаментальный художественный принцип, и это лучшее место для начала вашего обучения.
Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования. Посмотрите некоторые обучающие видео на этом веб-сайте, чтобы узнать, как это делается.
Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования.
Если вашему ребенку или ученику от 1 до 3 лет, то все, что вам нужно, чтобы показать им, – это 6 строк артабета. Не пытайтесь показать им «Как рисовать», просто делайте 6 линий артабета, пока они не смогут их нарисовать. Это их рисунок.
Рисование – это движение с помощью линий – учите линии. Как только они наберут несколько штук и смогут произносить имя во время его рисования, вы будете готовы нарисовать одного из персонажей, например, Божью коровку, как показано в видеороликах «Как рисовать» .
Не торопитесь, не принуждайте, не обманывайте и не подкупайте их, чтобы скопировать вас. Позвольте этому случиться через участие и пример. Поиграйте с ними в «искусство».
Вы учите их языку артабетов
Артабет – это язык, и мы изучаем его, наблюдая за другими. Вы рисуете и хорошо проводите время, а они смотрят. Также как научить их говорить и ходить.
Они всегда присоединяются и начинают рисовать.
Рисуй от чистого сердца с самого начала.
Шесть универсальных линий Артабета
Шесть универсальных линий Artabet – это линейные движения, которые позволяют вам учить и преуспевать в обучении маленьких детей рисованию.
Откуда взялись эти 6 универсальных линий? Ну, они всегда были здесь, как 2 плюс 2 всегда было 4 и всегда будет. Это элементарные линии, которые описывают все, что мы можем увидеть в нашей Вселенной.
Подумайте, как вы используете буквенные символы вашего конкретного алфавита , чтобы писать на разные темы. Теперь подумайте, как мы используем шесть линий Artabet , чтобы рисовать то, что мы видим и представляем.
Придумайте множество вариаций 6 линий Артабета, а затем разогревайтесь с ними.
Как нарисовать историю
Я обучаю множество детей старшего возраста и взрослых в возрасте от 12 до 90 лет, и почти все без исключения немногие знают, как создать увлекательную картинку.
У них есть способность рисовать персонажей, но им не хватает понимания, чтобы использовать этот рисунок и рисовать с ним историю. Давайте нарисуем персонажа из Artabet, а затем узнаем, как с его помощью нарисовать историю.
Вот Громовая стопа из книги Артабет
Все рисунки в этой книге упорядочены так, что каждый рисунок основан на навыках предыдущего.После 30 лет испытаний мы точно знаем, какие уровни нужно вводить детям от 3 до 12 лет и когда их вводить.
Thunderfoot находится в середине книги.
Teach Your Students to Draw Anything in the World with 6 Universal Lines—the Artabet Book
Давайте нарисуем историю с Громоногим Динозавром.
Мы нашли отличный мост в местном парке во время Летнего художественного лагеря в этом году и решили добавить фей, троллей и динозавров.
Пусть ваше воображение будет вашим проводником.
Воображение – это секрет рисования рассказов
Давайте используем малыша Дино и нарисуем историю
Из простых рисунков получаются отличные картинки
Что мне нужно сделать с персонажем, чтобы он стал
Draw a Story ?
Мне нужно будет понять, как использовать Три линии , приведенные ниже, которые предоставят моему персонажу «место», в котором он может быть, дом, ситуацию, где-то, где мне начнут говорить, что что-то происходит. (Страница 18 книги Артабет)
Три линии, необходимые для создания истории
Можете ли вы найти Three Lines На картинке ниже? Теперь начните использовать их для Draw a Story.
Время динозавров на пляже
Каждое занятие начинается и заканчивается 6 Р / Бумага, Карандаш, Ручка, Краска, Цель и Принципы
1 ДОКУМЕНТ
Я использую недорогую высокосортную бумагу весом 20 фунтов для разминки, упражнений и начальных рисунков персонажей. Я также использую переработанную бумагу, которая хороша с одной стороны. Еще я использую недорогие альбомы для рисования.
Я не использую «хорошую» бумагу для разминки и упражнений, поскольку они предназначены только для практики, а не для удержания.
Я сохраню рисунки персонажей на этой бумаге для справки или потому, что я могу использовать их в качестве справочного материала для более законченного рисунка на «хорошей» бумаге.
Я использую более плотную бумагу «Cardstock» (от 30 до 60 фунтов) для рисунков персонажей, которым мы добавляем цвет с помощью цветных фетров, цветных фломастеров или цветных карандашей.
Я использую настоящую акварельную бумагу (от 90 до 140 фунтов), нарезанную на небольшие размеры от 3 на 5 дюймов до 7 на 10 дюймов.Все, что больше, нерентабельно и слишком велико для возраста от 3 до 12 лет.
Для заполнения больших документов требуется больше времени. Работы меньшего размера завершаются, и у вашего ученика есть время, чтобы закончить. Держитесь подальше от БОЛЬШОГО!
Дешевые материалы – плохое искусство !!! Хорошие материалы служат дольше, они более рентабельны, поэтому ваши ученики могут гордиться своими достижениями.
Солнечный медведь
2- КАРАНДАШ
Маленьким ручонкам нужны маленькие карандаши.
Я использую большие карандаши Red Dixon Primary и разрезаю их пополам.Поводок мягкий, и на нем легко сделать отметку. Отношение размера руки к размеру карандаша имеет решающее значение вначале.
Вы бы подарили взрослую хоккейную клюшку или биту для крикета 5-летнему ребенку и ожидали, что они справятся с этим? Скрипки имеют размер, соответствующий маленьким рукам, и карандаш тоже.
Из всех инструментов для рисования карандаш (если он не обрезан по размеру) труднее всего получить удовлетворительную оценку для молодого студента-искусствоведа. (Мелки очень хорошо подходят для детей в возрасте от 16 месяцев до 4 лет, так как они сразу же оставляют отметку.)
Рисунок в Индии
Остерегайтесь желтого офисного карандаша с маленьким розовым ластиком наверху !!!
Ластики помогают нам рисовать. Они не избавляются от ошибок. В искусстве нет ошибок !!!
Дети, которые все время стирают, вырастают несчастными перфекционистами, которые никогда не добиваются чего-то «идеального» и в конечном итоге бросают рисовать.
Я всегда использую черную стойкую к стиранию черную ручку-фломастер, когда начинаю новый класс в школе (для более молодых и нетоксичных можно посоветовать более менее постоянный стиль.)
Для некоторых использование черного маркера – очень напряженное занятие, пока они не повторят «мантру» Артабета… «В искусстве нет ошибок, нет ошибок в искусстве, ластиков помогают рисовать, они не получают избавиться от ошибок, в искусстве ошибок нет ».
Sharpies выполняет свою работу.
Каждый раз, когда кто-то говорит: «О, я ошибся!» мы все начинаем мантру снова, и все умиротворяется… пока это не повторится снова. Затем мы снова произносим мантру.После 2 или 3 уроков мы больше никогда не слышим слово «ошибка» .
Когда ребенок освобождается от страха ошибиться – рождается уверенность! Это то, что не делается.

Карандаш Small Hands
3-PEN
Ручки бывают разных форм, размеров, цветов, и каждая имеет свое качество. Я пользуюсь черным острым пером, который доступен по всему миру и очень нравится моим ученикам. Маркер является водонепроницаемым, поэтому вы можете закрасить его, и рисунок все еще будет виден.
Другие черные войлоки могут потечь при промывании их красками на водной основе. Всегда проверяйте свои материалы перед преподаванием с ними.
Учителя сообщали мне, что ученики, которые «ненавидели» рисование до Artabet, теперь любят его. Одна из основных причин заключается в том, что мы используем фломастеры для начала, и поэтому «ошибок не бывает».
Черная метка говорит обо всем для тех учеников, которые были склонны стирать свои робкие маленькие карандашные пометки и прятаться за своими ластиками.
Мы всегда повторяем правило Цветного шарпи , когда используем цветные войлоки или фломастеры. «Не заполняйте большие пространства фломастерами!»
Маленькие места для цветных метчиков
Для больших пространств нужны большие инструменты, а крошечным острым кончиком фломастера или фломастера потребуется много времени, чтобы заполнить такое большое пространство, как небо.
Неизменно кто-то не понимает этого и начинает огромную задачу по заполнению этого большого голубого неба одним штрихом за раз. Мы нежно напоминаем им, что фломастеры очерчивают и заполняют небольшие пространства.Используем краску для больших пространств.
Коричневая обезьяна и синий фон выполнены краской.
Вот черный рисунок нашей любимой Панды, размером 3 на 5 дюймов. Залитые области имеют такое же большое пространство, как если бы вы их закрасили фломастером или фетром.
Панды любят черное и белое.
Панда в черном маркере на акварельной бумаге весом 140 фунтов. Пока нет истории.
См. Ниже
Нарисуйте историю с нашей пандой.
Здесь у нас есть наша панда с цветными акцентами и большими пространствами переднего и заднего плана, заполненными разбавленной акриловой краской. (Студенческий рисунок 10 лет)
АХ !!! Здесь он готов подготовить праздник бамбука для присуждения награды «Панда года».
4- КРАСКА / Безопасный и нетоксичный
Живопись – это волшебное слово для детей.
Он занимает одно из первых мест с «Play Time» и «Snack Time».Моя цель в каждом классе Artabet в школе, групповом классе или специальном праздничном классе достичь «ВРЕМЯ ЖИВОПИСИ» в последней части урока.
Здесь описано, как подготовить краски, какие виды красок следует использовать безопасно, а также как сэкономить и сэкономить деньги.
Нарисуйте школьную фреску
Контраст везде в природе. Всегда что-то большее и что-то меньшее. Рисуйте и раскрашивайте, руководствуясь принципами, а не правилами!
Возьмите небольшой лист акварельной бумаги (5 дюймов.на 7 дюймов) и прикрепите его к доске размером 10 на 12 дюймов с помощью зеленой ленты Painter’s Tape.
Малярная лента и прозрачная лента слишком липкие, и их трудно удалить. Посмотрите видео ниже и следуйте инструкциям по рисованию у вас дома, в студии или в школе. (Нарисуйте и раскрасьте динозавра)
Easy Draw and Paint DINOSAUR
5- Назначение класса Артабет
Цель Artabet – развлекать, вовлекать, воспитывать, развивать и вдохновлять.
Кроме того, в классной комнате это прекрасное социальное взаимодействие с общением и обменом между всеми.
Работа в команде выполняет свою работу.
Искусство никогда не было соревнованием. Ни разу за более чем 30 лет я не видел, чтобы это происходило. Искусство – это развлечение , когда ты знаешь, что есть Ошибок без ошибок , которые нужно сделать.
6- Основные принципы, которые я использую в классе Artabet
Принципы (концепции и основные идеи), которые используются в Artabet, конечно же, являются фундаментальными идеями, которые все визуальные художники используют для творческого выражения своих чувств и идей.
Их легко понять, когда мы учим рисованию детей от 3 лет.От 5 до 12 лет. Обычно они не вводятся до того, как станут известны 6 строк артабета.
1- Ближний и дальний и спереди и сзади
Изучите изображения ниже и посмотрите, какие изменения были внесены с помощью «Впереди и сзади».
Что-то близко, что-то далеко. Некоторые вещи впереди. Некоторые вещи остались позади.
2- переход через линию
Эта линия, которая проходит через картинку из стороны в сторону, перепрыгивая через все на своем пути.Эта линия – действительно большой прорыв для молодых художников, и ее редко понимают, используют или преподают.
Три линии… один или два персонажа… Некоторая погода… и вы нарисовали историю, используя художественные принципы, а не правила.
3- от темного к светлому (контраст и градация)
Простой в использовании и редко применяемый. Великие открыли этот принцип около 700 лет назад. Просто поместите что-нибудь темное перед чем-то светлым.
Сделайте что-нибудь темнее и постепенно светлеет.(Градация или масштабирование) Мы сделали это с небом на этой картинке.
В Самом Темном Пространстве всегда есть Свет.
В каком возрасте я обучаю своего ребенка рисованию и рисованию?
Как только они начнут есть и держать вещи – и до того, как они начнут писать !!!
Это основные принципы, с которых нужно начать учить своих детей или учеников рисованию и раскрашиванию. Если вам понадобится еще немного, дайте мне знать, и я бесплатно дам вам персональное «Учебное пособие».
Я ЛЮБЛЮ УЧИТЬ ПРИНЦИПАМ !!!
Легких уроков и образцов рисования акрилом для детей
Я рисую, в основном углем.Я рисую, акварель, работаю пастелью. Больше всего я рисую и леплю из глины.
За свою картину “Искусство синей собаки”, 2 года, Каш, заняла 2-е место в дивизионе Tiny Tots. Каш видит свою ленту на картине своей голубой собаки! Это ее первая акриловая картина большого размера.
Обучение детей искусству дома
Итак, как научить детей рисовать? Дети рождаются с художественными способностями. Они могут быстро развить моторику, если сосредоточены на таком проекте, как рисование или живопись.Мы рассмотрим несколько пошаговых приемов рисования акриловыми красками для детей.
Поскольку художественные и музыкальные программы в школах ухудшаются из-за отсутствия финансирования, единственный способ, которым дети будут учиться художественным навыкам, – это научить их. Я рекомендую давать цветные карандаши годовалому ребенку на стульчике для кормления, где он не может сбежать, и украшать стены. К тому времени, когда их приучат к горшку, они с легкостью научатся пользоваться ложкой и вилкой. Постепенно знакомьте детей с другими средствами, такими как цветные карандаши и фломастеры.
Будьте терпеливы с детьми. Они будут проливать воду, ронять краску на пол и как-то покрываться краской. Это часть процесса. Промойте акриловую краску водой до того, как она высохнет, и это не будет проблемой. Я никогда не видел взрослого художника, который бы не использовал часть краски.
Одевайте детей в малярную одежду или малярный халат. В конце концов, они смогут идентифицировать каждую нарисованную ими картину по цвету краски на своих халатах. Положите газету, тряпку или старый лист, которым можно пользоваться снова и снова.Не ожидайте, что они будут хороши в чем-либо без практики, но все равно хвалите все, что они делают.
Шаг
Акриловые пейзажи Картина на большом холсте
Шаг 1: Простые пейзажи, которые могут сделать дети
Шаг 1: Покраска фона
Шаг 1: Покраска фона
Отделка ландшафта
Шаг 2: Набросок основного изображения
Шаг 3: Детали пейзажа
Шаг 3: Заполнение наброска
Этой акварели двухлетний студент.Она раскрасила эту собаку акварелью, посмотрев на черно-белую компьютерную распечатку похожей собаки. Есть основные линии: ухо, глаз и нос. Остальное заполните пустым.
Простое введение в рисование для детей
В акварели замечательно то, что затраты минимальны. Вы можете купить набор акварелей и акварельную книгу примерно за 2–3 доллара, и ребенок будет этим заниматься на несколько часов. Позвольте им развлечься, обучаясь самостоятельно, или вы можете поработать с ними и научить их смешивать основные цвета.
Синий + желтый = зеленый
красный + синий = фиолетовый
Если вы будете рисовать вместе с детьми, они будут смотреть на вас и подражать. Каждый ребенок индивидуален, и их художественный стиль будет отличаться. Я начал с того, что учил детей рисовать фон. Он состоит из простых мазков из стороны в сторону, чтобы создать детали неба и земли. Создание горизонтов помогает им развивать перспективу и т. Д. Позже мы использовали соломинку, чтобы вдувать черную акварельную краску в страшные деревья на красном или оранжевом фоне неба.В детском творчестве нет правильного или неправильного. Ключевым моментом является экспериментирование. Дети часто думают о вещах, о которых вы никогда не думали, потому что они не ограничены опытом.
Иногда я распечатываю черно-белое изображение, которое довольно большое, не слишком детализированное, и позволяю им рисовать свои собственные цветовые идеи. Дети склонны намокать бумагу, поэтому я рекомендую подложить несколько слоев газеты под художественную бумагу и, возможно, пластиковый пакет для продуктов также под газетой.
Пусть дети немного поиграют акварелью, а затем переместят их к темперным краскам или акрилу.Темпура и акриловые краски безопасны для детей, но для рисования убедитесь, что они носят одежду, потому что высохший акрил не вымывается.
Дети, естественно, сначала добавляют слишком много воды. Это не так уж и плохо, потому что они научатся рисовать слоями, а цвета будут варьироваться, чтобы их картины были интересны. Вы можете научить их увеличивать пигменты акриловыми красками.
Знаменитая цитата
“Каждый хороший художник рисует то, что он есть”.
– Джексон Поллок
На этой акриловой картине, написанной 7-летней Алесией, изображено ее двухцветное небо, двухцветное травянистое поле.Теперь посмотрим, как она строила деревья.
Обучение детей рисованию акрилом на миниатюрных холстах
Холсты бывают всех размеров. Я люблю использовать маленькие холсты для маленьких детей. Я могу взять упаковку из трех брезентовых досок размером 4 x 6 дюймов примерно за 2–3 доллара.
Сегодня я учу 3 детей в возрасте 2, 5 и 7 лет рисовать пейзаж на миниатюрном холсте размером 4 x 6 дюймов.
Каждый ребенок выбрал для неба свой синий цвет. Затем ребенок рисует из стороны в сторону (горизонтально), рисуя примерно ¾ холста, начиная сверху и работая вниз.Кисть шириной около дюйма повернута так, чтобы самая толстая часть распределяла краску по холсту.
Когда небо высыхает, каждый ребенок выбирает другой цвет, чтобы нарисовать небо, – другой синий или белый. Используя ту же кисть, которая была хорошо очищена, они используют то же движение из стороны в сторону с кистью, теперь повернутой к самой узкой стороне, чтобы добавить контраст небу с их новым цветом, оставляя большую часть синего цвета внизу. Они не закрывают первый слой, а добавляют к небу полосы нового цвета.
Когда она высохнет, мы чистим кисти и готовимся к пейзажу. Каждый ребенок выбирает зеленый цвет. Мы делаем то же самое, что и небо, мазками из стороны в сторону, причем самая толстая часть кисти выполняет всю работу, накладывая первый слой цвета для травянистой области. Если зеленый цвет слишком светлый или краска не слишком хорошо окрашена, мы даем краске высохнуть и наносим второй слой. Не пытайтесь покрыть эту область влажной краской, потому что вы просто удалите то, что уже есть.Чтобы нанести еще один слой краски, он должен быть сухим. Это требует некоторого терпения и того стоит.
Краткое содержание : До сих пор все, что дети делали, – это чистящие движения из стороны в сторону, поворачивая щетку сначала на толстую сторону, затем второй слой сверху, используя движения из стороны в сторону с тонкой стороной кисти, как для небо и трава, и мы чистили кисть перед каждым нанесением.
Этому ландшафту 2 года почти 3 года, Кашмир. Отличная работа на деревьях. Обратите внимание, насколько близко и далеко ее деревья создают глубину.Кашмир добавила своим деревьям немного более темного зеленого цвета, как только первый цвет высох, с помощью очень маленькой кисти.
Завершающие штрихи для ландшафта
После того, как первый слой зеленой травы будет окрашен и высохнуть, мы выбираем другой зеленый цвет. Он должен быть более темного или более светлого зеленого цвета, чем первый цвет. Неважно. Детей больше интересует выбор понравившихся цветов, чем конечный результат. Важно дать им возможность поэкспериментировать и выучить ошибки с цветом на маленьких досках.Иногда они выбирают комбинации, о которых вы даже не подумаете, и которые получаются просто великолепными.
Наносим немного зеленого поверх первого зеленого и остается место для экспериментов. Трава растет, поэтому они могут использовать кисть, чтобы создать иллюзию растущей травы, делая движения вверх. Если им нравится идея движения из стороны в сторону, они могут двигать кистью волнистыми движениями и создавать иллюзию холмов.
Мы сделали кусты и деревья, снова повернув кисть в узкую сторону и просто протолкнув кисть, полную краски, на холст, чтобы деревья образовались сами собой.Если сделать нижнюю часть немного толще, получится правильная форма дерева.
Этот пятилетний пейзаж, Алия, показывает голубое небо с белыми бликами и более темное зеленое поле травы.
Пейзажи Подробности
Теперь, когда небо и земля высохли, ребенок может вернуться и добавить еще несколько деревьев. Поверните плоскую кисть узкой стороной вертикально (вверх и вниз) и используйте кисть с краской, чтобы промокнуть деревья прямо на линии горизонта, чтобы создать иллюзию деревьев вдалеке.Они могут сделать деревья шире внизу и доходить до точки. Дети инстинктивно знают, куда должны идти их деревья. Я никогда не говорю им, где поставить деревья после того, как первое поставлено на горизонте. Плоские кисти хорошо подходят для деревьев.
Если они хотят сделать кусты, небольшая круглая кисть и немного промокания сделают свое дело. Когда деревья и кусты высохнут, добавление более светлого зеленого или даже желтого цвета сверху или спереди отодвинет листву назад и добавит глубины деревьям.
Ребенок любого возраста может создать такой шедевр.Это может занять несколько холстов, но как только они получат картину, которая им понравится, они смогут делать это снова и снова. Меняя цвета, такие как апельсин для неба или синий для воды вместо травы, они могут создавать один пейзаж за другим, используя тот же метод.
Эта картина со слоном написана 7-летней Алесией методом штамповки.
Обучение детей более сложным рисункам
Когда дети готовятся рисовать животных и более сложные изображения, есть два простых способа помочь им овладеть этими навыками.
Первый вариант – нанести изображение на уже нарисованный холст, нанеся изображение чернилами для штампа и нажав изображение на холст. Это отлично работает, если вы хотите, чтобы штампованное изображение хорошо просматривалось и было частью картины.
Вы также можете сделать отпечатанное изображение блеклым, отпечатав его сначала на бумаге, а затем на холсте. Это оставит более тусклое, но определенное изображение, которое можно закрасить. Дайте чернилам высохнуть. Как только линии закрашены, вы не сможете сказать, что на них нанесен штамп.
Штамповка – это нанесение краски на что-то и прижимание этим чем-то к вашей картине. Выбираемый вами штамповочный материал может быть любым органическим или синтетическим. Попробуйте классический картофель, ластик для карандашей или кожу, кружево, мешковину, листья, траву или пальцы. Используйте свое воображение, возможностей предостаточно.
Подробнее от Feltmagnet
Каждый великий художник где-то начинается
Пикассо начинает рисовать в 9 лет. Что, если его родители сказали нет?
Если вы начинаете заниматься рисованием (скажем, рисованием) с маленького ребенка, а он остается с этим, представьте, как он будет рисовать, когда ему будет 20 или 30 лет.Возможно, вы воспитываете следующего Пикассо.
Эту ярко-розовую свинью нарисовала 4-летняя Алия, используя метод копировальной бумаги.
Картины с копировальной копией. Затем на копировальную бумагу помещается изображение, которое нужно обвести. Просто обведите изображение карандашом, и копировальная бумага оставит основное изображение на холсте. Когда ребенок закрашивает изображение, линии исчезают. Похоже, они сами нарисовали изображение.

Обратите внимание на черную копировальную бумагу в верхней части экрана.
Идеально ли нарисовано изображение? Нет. У свиней черные копыта? Ну, вот этот. Глаз в нужном месте? Может быть нет. Ноги достаточно длинные? Пара есть, но на картине определенно изображена свинья, и все это видят. Это единственный смысл этого урока. Я считаю, что это отличная первая попытка, тем более что моему ученику всего 4 года! У взрослых проблемы с этой концепцией!

Акриловые пейзажи	Картина на большом холсте
Шаг 1: Простые пейзажи, которые могут сделать дети	Шаг 1: Покраска фона	Шаг 1: Покраска фона	Отделка ландшафта
Шаг 2: Набросок основного изображения
Шаг 3: Детали пейзажа	Шаг 3: Заполнение наброска

Это поэтапный рисунок гигантской синей собаки, сделанный трехлетним ребенком.Она начинает с рисования по всему холсту, чтобы сделать фон для своей собаки. Великие художники делают это постоянно. Это называется подкрашиванием.

Позволить детям рисовать на большом холсте: раскрасьте фон

Вы обнаружите, что удержать ребенка от желания рисовать на холстах большого размера практически невозможно, если это холсты такого размера, которые вы используете. Это все равно, что держать тигра на поводке. Как только они получат возможность рисовать на холсте гигантских размеров, все. Назад дороги нет.Им все время нужен большой холст, и они хотят все время рисовать … и они могут передумать без видимой причины.
На этом уроке я нарисовал холст размером 20 х 24 дюйма черным левкасом. Я рисую левкасом, когда рядом нет детей, и даю ему хорошо высохнуть, потому что это химическое вещество.
Мы начали создавать совершенно другую картину, но после дневного сна откуда-то возникло вдохновение, и картина внезапно и критически нуждалась в том, чтобы стать синей собакой, гигантской синей собакой!

Вы увидите, что в конце концов этот гигантский синий пес оказался анатомически правильным совершенно случайно.Обратите внимание на маленькую синюю собачку, висящую над картиной для вдохновения.

Создание эскиза основного изображения

Когда фон полностью закрашен и высох, мы нарисовали голубым карандашом гигантскую собаку. Это делается после нескольких попыток на бумаге меньшего размера, чтобы обеспечить правильную форму хвоста и положение собаки.
Сначала закрашивается контур карандаша, затем заполняется тело, оставляя неокрашенными глаза и нос. Позже они будут раскрашены в чёрно-белый цвет.Если ребенок выходит за пределы линий, этого следовало ожидать, и это только усиливает характер картины. Это отлично подходит для животных и делает их похожими на мех.
Вы увидите, что в конце концов этот гигантский синий пес оказался анатомически правильным совершенно случайно. Обратите внимание на маленькую синюю собачку, висящую над картиной для вдохновения.

Знаменитая синяя собака от трехлетнего ребенка, Каш

Заполнение эскиза

После высыхания первого слоя синей краски мы добавили еще 2–3 слоя синей краски.Дело не в том, что картина действительно должна быть темно-синей, а потому, что рисование таким приятным цветом означает, что вы никогда не захотите, чтобы это заканчивалось! Так что, когда у нас почти закончилась синяя краска, это был знак того, что нам лучше закончить это.
Теперь пришло время глаз и носа. Глаза требовали нескольких слоев белого для глазных яблок, так как фон был сквозным. Когда белый цвет устоял и хорошо высох, она добавила черные круги для зрачков. Очертание белого цвета глаз помогло скрыть ее несовершенные белые глазные яблоки.Затем она добавила треугольник для носа. Я мог бы помочь ей нарисовать синий цвет кистью меньшего размера вокруг глаз, но было важно позволить ей делать это сама.
Да! У них слишком большие черты лица, и его ноги могут быть не идеальными или даже не одного размера, но именно такой она видит собаку. Мы добавили белую точку к каждому глазу, чтобы добавить «жизни». Неудовлетворенная окончательным результатом, эта двухлетняя Каш решила, что ее собаке нужны бакенбарды и ногти на ногах. С помощью небольшой кисточки она создала усы и, возможно, слишком много, слишком длинные ногти на ногах.Когда собака и все ее части высохнут, мы возвращаемся к цвету фона и убираем все ненужные синие пятна. Она нарисовала ошибки кисти и исправила ошибки парой слоев цвета фона.
Наконец, его нужно было подписать. Мы неделями работали над написанием ее имени. И окончательно завершенный проект доставил огромное удовлетворение. Через 3 недели она выставит эту картину на окружную ярмарку. Мы сообщим вам, как это происходит.

Lorenzo Ditieri 28 декабря 2018 г .:

Вау, так много хороших картин, этот сайт просто супер!

marie mccubbrey 15 января 2018 г .:

это прекрасно.Мне понравился ваш рассказ, и конечные результаты прекрасны. Каждый год я веду свой урок Библии в проекте рисования – они так любят работать за мольбертом и на холсте. У некоторых может больше никогда не будет такого опыта. В этом году мои ученики будут самыми молодыми из всех, которые у меня были, и я был немного осторожен, пока не посетил этот сайт. Спасибо

Эми 10 июня 2017 г .:

Это здорово! Я непрофессионал и веду пошаговый урок для маленьких детей, и это руководство достаточно наглядно, чтобы напомнить мне о том, насколько подробным я должен быть… или не нужно. Ржу не могу. Спасибо, что поделился.

Художник по року от 9 апреля 2014 г .:

Я начал рисовать, когда был ребенком, вдохновленный мамой моего друга, остановился, когда был подростком / молодым взрослым, и снова нашел это спустя годы и мне это понравилось. В детстве я рисовал на камнях. Большинство детей любят рисовать камни, потому что они просто не могут это испортить. Это замечательный и вдохновляющий объектив, большое спасибо за то, что поделились, и он показывает, что каждый может быть артистом, в этом красота искусства!

Ли Хансен из Вермонта 1 апреля 2014 г .:

Моя внучка рисует с 18 месяцев.Сейчас ей 4 года, и она в восторге от наших последних экспериментов с использованием акрила на натянутом холсте. Дети – художники прирожденные! Этот объектив теперь включен в список награжденных наград Plexo на Purple Star Pastiche.

teelover 10 марта 2014 г .:

Отличные советы, спасибо, что поделились !!!

mcsburlea 29 июня 2013 г .:

чудесный объектив. если бы все родители понимали, что позволять детям выражать себя художественно – это нормально.

AceofHearts (автор) 25 мая 2013 г .:

@Cynthia Haltom: Да! Какая мудрая женщина!

Cynthia Haltom от Diamondhead 25 мая 2013 г .:

Искусство важно для детей, оно не только развивает зрительно-ручную координацию, оно также учит детей математике и творчеству.

Шеннон из Флориды 23 мая 2013 г .:

Замечательные идеи и советы! Спасибо, что поделились!

Тетя-Молли 7 мая 2013 г .:

Это потрясающие идеи, которые помогут детям раскрыть свои творческие способности.

dellgirl от 8 апреля 2013 г .:

Вы действительно много думали об этом объективе, он очень хороший. Обожаю этот объектив, спасибо, что поделились.

makorip lm от 27 марта 2013 г .:

Оцените ваш объектив, моя внучка очень любит искусство.

mcspocky lm 26 марта 2013 г .:

Классный объектив! 🙂

аноним 14 марта 2013 г .:

хороший объектив

kabbalah lm 3 марта 2013 г .:

Искусство – отличная терапия для детей

Викки из США 25 февраля 2013 г .:

Ух … столько крутых идей! На это у вас ушло немало времени. Благословенный.

Writewell 17 февраля 2013 г .:

Мне нравится то, что вы сделали с детьми.Очень креативные и милые, они награждаются за свои усилия.

RomeoWriter от 2 февраля 2013 г .:

Вау! Так мало, чтобы научиться такому сложному навыку и так хорошо в нем уже. Должен быть отличный учитель.

UKMarkWilliam 13 декабря 2012 г .:

Очень хорошо

TheGourmetCoffe 15 июля 2012 г .:

Fun lens, запомнит его для следующего мероприятия группы сообщества, в котором участвуют дети. Тоже “понравился” твой объектив!

аноним 2 апреля 2012 г .:

Моей дочери это понравится, придется выкопать мой чемодан для искусства, мои сестра, мама и папа (все усыновлены) одни, так как я еще ребенок, но моя дочь хотела бы Попробуй мои вещи.

biznartz8 01 августа 2011 г .:

Очень хорошо сделано, просто люблю первую собаку и пейзажи. Браво, браво!

Зимние художественные классы | Город миссии Вьехо

Для получения дополнительной информации о любом из следующих занятий по искусству обращайтесь по телефону 949-470-8470 или [email protected].

Время семейного искусства Потоцких

Помогите своему ребенку исследовать творческий мир вокруг него или ее с помощью различных средств и идей через художественные проекты.Детей должен сопровождать родитель или опекун. Занятия проходят во внутреннем дворике Центра искусств им. Потоцких. Действующие стандарты безопасности COVID-19 действуют. Предварительно зарегистрируйтесь на занятия, чтобы занять свое место или зайти в школу.

Занятия проходят в первую и третью среду с 1 сентября по 17 ноября с 10 до 11:30 для детей от 3 лет и старше. Стоимость 5 долларов на ребенка.

Нажмите на дату ниже, чтобы записаться на занятие заранее.

17 ноября

Рождественский макраме настенный

Научитесь сделать декоративную праздничную подвеску на стену в технике макраме квадратный узел.Приглашаются как новички, так и знатоки макраме. Все принадлежности включены.

Класс проходит в среду, 8 декабря, с 18 до 20 часов для детей от 12 лет и старше. Стоимость 40 долларов: зарегистрируйтесь здесь.

Основы STEAM

Повысьте свои инженерные навыки с Play-Well TEKnologies и десятками тысяч деталей LEGO! Применяйте реальные концепции в физике, инженерии и архитектуре с помощью инженерных проектов, таких как автомобили, вертолеты и дома на деревьях. Создавайте и создавайте как никогда раньше и исследуйте свои самые безумные идеи.

Занятия проходят 27-30 декабря с 9:00 до 12:00 для детей от 6 до 10 лет. Стоимость 120 долларов США: зарегистрируйтесь здесь.

Открытая студия для взрослых

Присоединяйтесь к комитету по культуре и искусству, чтобы проводить ежемесячные художественные мастерские, которые порадуют творческий дух проектами смешанной среды. Проекты варьируются от дождевых палочек, штриховых рисунков и рисунков цветным карандашом до акварели, гравюры и двухмерных работ. Количество мест ограничено, поэтому не откладывайте зарезервировать место сегодня. * Плата за поставку в размере 5 долларов оплачивается инструктором.

Занятия проходят по вторникам с 15:00 11 января по 8 февраля для взрослых от 18 лет и старше. Занятие бесплатное.

11 января – зарегистрируйтесь здесь

8 февраля – зарегистрируйтесь здесь

Замечательная акварель с Марлен Герлофф

Изучите теорию цвета и элементы искусства и техники. Получите удовольствие от обучения созданию успешных акварельных картин посредством обучения, демонстраций и критических замечаний. Список материалов будет предоставлен при регистрации новым малярам.

Занятия проходят по средам с 12 января до 14:30 с 12 января по 16 февраля для взрослых от 18 лет и старше. Стоимость 80 долларов: зарегистрируйтесь здесь.

Paint & Sip

Пригласите своих друзей или заведите новых, пока вы рисуете свой собственный шедевр! Используя акрил на холсте, вы станете своим любимым художником, когда будете рисовать радостные «Пчелы добрые, пчелы счастливые, пчелы благодарные». Вы всегда хотели рисовать, но не уверены, что у вас получится? Mojdeh шаг за шагом проведет вас к созданию вашего собственного шедевра! * Вино можно купить.

Это занятие будет проходить в четверг, 13 января, с 18 до 20 часов для взрослых от 21 года и старше. Стоимость 20 долларов: зарегистрируйтесь здесь.

Веселое искусство для детей

Дети будут проявлять творчество в увлекательных художественных проектах. Классы включают в себя направленное рисование, за которым следует художественная деятельность с использованием различных художественных средств массовой информации. Предоставляются все принадлежности. * Плата за поставку в размере 10 долларов выплачивается инструктору в первый день занятий.

Занятия проходят по средам с 15:30 до 17:00 со 2 февраля по 9 марта для детей от 7 до 11 лет.* Занятия бесплатные: зарегистрируйтесь здесь.

Краска, паста и заливка

Посмотрите, как ваш ребенок открывает для себя краски, клей, мелки, тесто и многое другое. Детям нравится соответствующий их развитию практический опыт работы с искусством манипуляции и сенсорными материалами. Родительское участие обязательно. * Плата за материалы в размере 20 долларов взимается с инструктора в первый день занятий.

Занятия проходят по вторникам с 10-10: 45 4-25 января для детей от 18 месяцев до 6 лет. * Стоимость 45 долларов: зарегистрируйтесь здесь.

Занятия проходят по вторникам с 10-10: 45 1-22 февраля для детей от 18 месяцев до 6 лет.* Стоимость 45 долларов: зарегистрируйтесь здесь.

Начинающий ансамбль гитары и укулеле

Наслаждайтесь веселым и легким музыкальным взаимодействием с другими новичками в дружелюбной и доброжелательной обстановке. Выучите простые аккорды, стили игры, знакомые мелодии и классические песни в этом комбинированном классе. Сочетание низких частот гитары и высоких частот укулеле – удивительно красивый звук. Необходимо принести на занятия свою гитару или гавайскую гитару.

Занятия проходят по понедельникам с 17:00 до 18:00 с 3 по 31 января (без занятий.17) для лиц от 10 лет и старше. Стоимость 25 долларов: зарегистрируйтесь здесь.

Удовольствие от рисования

Научитесь по-настоящему видеть и записывать свой мир на бумаге в виде рисунка с линиями, тоном и текстурой в различных предметах.

Занятия проходят по средам с 12:30 до 14:00 с 23 февраля по 30 марта для взрослых от 18 лет и старше. Стоимость 45 долларов: зарегистрируйтесь здесь.

Kinder Art Lessons – Easy Art for 5-6 Year Olds

Эти тридцать простых Kinder Art Lessons идеально подходят для того, чтобы увлечь вашего пяти- и шестилетнего ученика и пробудить любовь к творчеству!

Что важно на детских уроках искусства…

Школа мышления о том, что важно на уроке искусства для любого возраста, варьируется в зависимости от педагога.

Мои цели при развитии художественного опыта для учеников детсадовского возраста заключаются в следующем.

познакомить их с различными техниками и материалами
вовлечь учащихся в уроки, которые задействуют все их чувства
познакомить их с великими художниками
начать строительство словарь искусства
представляет переживания таким образом, чтобы позволить самовыражение

И самое главное…. Я хочу, чтобы мои ученики знали, что создание вещей и творчество – это отдушина, которая приносит удовольствие и приносит удовольствие.Независимо от уровня их врожденных талантов или уровня развития мелкой моторики – они должны знать, что создание вещей – это удовольствие и инструмент для самовыражения.

Учащиеся любого возраста должны иметь возможность творить собственное искусство, которое заставляет их чувствовать себя хорошо и успешно. Я думаю, что те самые первые художественные опыты в дошкольных учреждениях и детских садах особенно важны. Искусство для всех. Уроки рисования в детском саду – не время для рубрик или суровых оценок. Уроки Kinder Art – это время для исследований, веселья и радости!

Process art идеально подходит для детского сада….

Процессное искусство означает, что основное внимание в проекте уделяется процессу создания искусства, а не конечному продукту. Создавая искусство, ориентированное на процесс, нет конечной цели.

Process art – идеальное место для начала творческой деятельности в детском саду. В процессе создания искусства нет правильного или неправильного – только открытый опыт создания.

Царапина окраска….

Используйте старую подарочную карту или кредитную карту, чтобы сделать скребок для краски. Ваши маленькие люди тоже могут помочь в этом шаге!

С помощью этого скребка своими руками можно перемещать слои краски и создавать разнообразные текстуры.

Покраска фольгой….

Иногда единственное, что нужно для создания нового приглашения заниматься искусством, – это изменить одну простую вещь.

Возьмите темперную краску и вместо того, чтобы рисовать на бумаге, попробуйте рисовать на фольге. Скользкая блестящая поверхность для рисования делает все это по-новому!

Рисование на бумажных полотенцах…

Рисование и раскрашивание других предметов домашнего обихода позволяет получить новый чувственный опыт. Впитывающий элемент при рисовании на бумажных полотенцах – забавное дополнение!

Тонкая тонкая бумага…

В этой тонкой бумаге используется художественная ткань, которая позволяет цвету от тонкой бумаги «растекаться» при добавлении воды.

Это означает, что папиросная бумага, нарисованная чистой водой, оставляет после себя красивую красочную картину.

Кисти спагетти….

Обменяйте свою стандартную кисть на кисть из макаронной лапши. Дети могут помочь с изготовлением кисти и рисованием!

Детские уроки рисования с бумагой…

Иногда вы хотите подарить детям творческий опыт, но сейчас не тот день, чтобы тянуть с собой все необходимые материалы. Я полностью понимаю.

Эти уроки рисования для детей из бумаги идеально подходят для тех дней!

Сделайте бумажные книги…

Эти очаровательные книжки сделаны из каталожных карточек и резинок.они быстро собираются вместе и могут стать идеальным переходом к первому письменному опыту или иллюстрации любой темы, которую вы изучаете.

Домики из бумажных пакетов…

Превратите маленькие бумажные пакеты для обеда в трехмерную деревню с несколькими простыми складками. Этот процесс настолько увлекателен – как только вы покажете своим детям процесс, который они начнут делать. И играть так же весело, как и делать!

Первые опыты ткачества…

Ткачество – это художественный навык, который включает в себя множество важных концепций, таких как узор, мелкая моторика и пространственные концепции, такие как «сверху» и «снизу».Плетение из бумаги – отличное место для начала овладения этим навыком.

Этот пост поможет вам познакомить ваших воспитанников детского сада с простейшими проектами плетения.

Простые бумажные рамки для киндеров, которые могут сделать…

Эти бумажные рамки собираются за считанные минуты и могут быть как декоративными, так и простыми, как захотят ваши маленькие художники.

Они отлично подходят как самостоятельная поделка для детских садов, но они действительно сияют, когда наполнены оригинальными произведениями искусства!

Уроки рисования на природе для дошкольников….

Есть ли лучшее место для поиска художественного вдохновения, чем природа? Я люблю учить своих молодых художников искать красоту вокруг них. Это везде!

Отпечатки с радужными листьями…

Все, что вам нужно, чтобы сделать эти красочные отпечатки в детском саду, – это моющиеся маркеры, бумага, вода и, конечно же, листья!

Акварельные отпечатки листьев…

Поиграйте с акварельными красками, затем положите листья в лужи и получите потрясающие изображения природы. Результаты всегда приятно удивляют!

Растирание листьев…

Классическое растирание листьев может превратиться в художественное занятие с множеством научных связей, если вы решите их использовать!

Это настолько просто, и природа предоставляет все детали!

Волшебное натирание листьев…

Еще одна разновидность искусства натираний листочком использует белые мелки для растирания.это создает «волшебный» эффект при закрашивании акварельной краской!

Детские уроки рисования на свежем воздухе…

Когда вы занимаетесь рисованием с маленькими детьми, выход на улицу – всегда хорошая идея. Пребывание на природе обязательно даст немного творческого вдохновения, а также даст детям возможность сжечь собственную энергию. К тому же убирать стало меньше, потому что все снаружи!

Мел и вода….

Возьмите свою грязную корзину со старым тротуарным мелом и дайте ей новую жизнь, добавив воды.Добавление воды к мелу делает цвета супер яркими, а также позволяет мелу смешиваться, как краска!

Сделайте свою собственную меловую краску…

Этот рецепт состоит из трех ингредиентов – так просто. Ваши дети могут сами следовать этому рецепту, потому что он очень снисходительный!

Краска по этому рецепту – отличный способ провести послеобеденное творчество на солнышке!

Давайте нарисуем фреску…

Используйте рецепт краски выше, чтобы создать меловую фреску большого размера на тротуаре. Это отличное совместное творческое занятие для детского сада и не только!

Уроки текстильного искусства для маленьких детей…..

Текстильное искусство доставляет удовольствие детям в детском саду, потому что часто к нему приспосабливают искусство. Дети так гордятся своими творениями и любят, когда их используют и ценят!

Легкая краска для галстуков…

Сделайте свой собственный суперлегкий вариант краски для галстуков, используя маркер Sharpie и спирт. В результате получаются такие красочные и красивые рисунки. Этот процесс намного проще, чем при использовании традиционного красителя для галстука.

Отпечатки на наждачной бумаге….

Раскрашивание на наждачной бумаге – это фантастический чувственный опыт, и вы можете делать потрясающие отпечатки на ткани.Обычные мелки делают эти потрясающие фактурные принты.

Пользовательские трафареты для рубашек…

Создайте свои собственные футболки, используя трафареты и краску из акрила. Воспользуйтесь шестью бесплатными шаблонами или создайте свой собственный.

Дети ОБОЖАЮТ носить свои собственные произведения искусства, и эти рубашки будут стирать много раз, и они останутся яркими!

Гравюры для детей…

Гравюра – одно из моих любимых занятий с детьми любого возраста. Этот процесс просто доставляет удовольствие, и существует так много возможностей!

Гравюра на найденных объектах…

Отправляйтесь на поиски сокровищ вокруг дома и поищите что-нибудь интересной формы.Есть много предметов, идеально подходящих для гравюры, которые в противном случае могли бы выбросить. Подумайте о коробках, крышках, упаковочных материалах и т. Д.

Охота за материалами так же увлекательна, как и сам процесс создания гравюры.

Печать с помощью Lego…

Используйте блоки Lego для создания отпечатков роботов. Этот всегда пользуется успехом у мальчиков – кубики и роботы Лего – отличная комбинация!

Блочные отпечатки…

Используйте обрезки дерева для создания текстурных отпечатков с помощью моющихся маркеров.Распечатайте на одной большой бумаге или распечатайте, вырежьте их и используйте как строительные блоки!

Простые уроки по окрашиванию галстуков идеально подходят для детского сада… ..

Краситель для галстуков может стать отличным местом, где можно сосредоточиться на цвете и смешивании цветов. Это более спонтанный и непредсказуемый процесс, чем обычные упражнения по смешиванию цветов, но именно это делает его таким увлекательным!

Краситель для галстуков для салфеток…

Обычная старая подарочная папиросная бумага приобретает яркий вид с помощью этой техники окраски галстуков. Возьмите салфетку и пищевой краситель и приступайте к работе!

Фильтры для кофе с красителем для галстука…

Знаете ли вы, что можно создать эффект красителя для кофе на фильтрах с помощью моющихся маркеров? Эти кофейные фильтры настолько красивы, что их можно использовать в будущих художественных проектах!

Галстук окрашенные цветы….

Помните те окрашенные галстуком фильтры для кофе? Эти цветы – отличный пример того, что из них можно сделать!

Эти цветы такие красивые, что вы не поверите, что они сделаны из кофейных фильтров!

Сенсорное искусство для дошкольников….

Сенсорное искусство – отличный способ понравиться маленьким детям, у которых меньше внимания, чем требуется для некоторых художественных проектов.

Попросите ваших молодых художников погрузиться во все свои чувства с помощью этого творческого опыта!

Сделайте свою краску…

В этой краске используется всего четыре ингредиента, и все они находятся в вашей кладовой.Эту краску интересно делать и использовать. Хотя это не просто рисование пальцами, оно позволяет использовать руки, ватные палочки, кисти или любой другой способ перемещения краски, который художник может представить себе!

Самодельная воздушная сушка глина…

В этом рецепте также используются домашние материалы, но на этот раз они собраны вместе, чтобы сделать эту шелковистую мягкую белую глину.

Эта глина не такая жесткая, как полимерная глина. Он мягкий и идеально подходит для маленьких ручек.

Если вам понравились эти уроки детского творчества, поделитесь!

Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и ресурсов для печати!

Картины акварельными красками | Компания раннего обучения Каплан

Наслаждайтесь теплой погодой этим летом и поощряйте творчество своих детей с помощью задания «Рисование акварелью распылением ».Этот увлекательный арт-проект обязательно вызовет улыбку на лицах ваших детей, когда они персонализируют свой уникальный шедевр. Занятие «Рисование акварельными красками» сохраняет беспорядок с декоративно-прикладным искусством на улице, позволяя детям исследовать безграничные проявления искусства.

Что такое картины, написанные акварельными красками?

Распыление акварелью с помощью всего нескольких материалов – прекрасная возможность перенести искусство и ремесла на улицу. Это занятие не только предлагает детям новую среду для творчества, но также помогает детям развивать мелкую моторику, практиковать формирование букв, узнавать о смешивании цветов, проявлять творческий подход и просто веселиться! Попросите детей попрактиковаться в написании своих имен перед заданием и помогите им записать свои имена на мольбертах.Расскажите им об основных цветах, когда вы наполняете аэрозольные баллончики акварельными красками и демонстрируете результаты смешивания цветов на мольберте.

Почему искусство и ремесла важны в дошкольном образовании?

Искусство и ремесла являются неотъемлемой частью дошкольного образования. Благодаря различным занятиям дети могут выражать себя через искусство и связывать его со своим обучением. Упражнение «Рисование акварелью брызгами» побуждает детей развлекаться на свежем воздухе и исследовать не только свое окружение, но и важные навыки, такие как орфография и дизайн.Искусство и ремесла также поощряют творчество и воображение. Использование декоративно-прикладного искусства на открытом воздухе только еще больше расширяет эти навыки, предоставляя детям безграничное пространство для размышлений и творчества.

Загрузите наш БЕСПЛАТНО для печати ниже!

Необходимые материалы

1 Обустройство за пределами арт-зоны

Обустройте художественную площадку снаружи, где есть несколько мольбертов или мольберт с несколькими сторонами.

2 Заполните баллончики с распылителем

Наполните аэрозольные баллончики разных размеров жидкой акварельной краской разных цветов.Вы также можете пометить бутылки тем цветом, который они содержат.

3 рисунка на ленте на акварельной бумаге

Помогите детям наклеить на акварельную бумагу забавные рисунки или их имена / инициалы. Если дети достаточно взрослые, они могут сами склеить рисунок или буквы.

4Распылитель!

Выведите детей на улицу в созданную вами зону искусства. Дайте каждому ребенку возможность рисовать распылением свои кусочки акварельной бумаги. Предложите им поэкспериментировать с использованием разных цветов и бутылочек с распылителем.Они также могут поэкспериментировать с тем, как цвета смешиваются на бумаге и как расстояние до мольберта влияет на то, как краска выглядит на бумаге после распыления.

5 Удалите ленту

Дайте рисункам высохнуть, а затем помогите каждому ребенку осторожно снять ленту с бумаги. Продемонстрируйте детские рисунки из бутылочек с распылителем в классе или отправьте их домой, чтобы они повесили в своих комнатах.

Наслаждайтесь летом с этим и не только! Просмотрите нашу страницу «Искусство и ремесла», чтобы узнать о других увлекательных занятиях, которыми можно заняться со своими детьми в этом сезоне.