Танец белочек видео в доу: Видео Зажигательный танец Белочек

Белка Trench Audio | Индивидуальное редактирование музыки и ремиксы для танцоров и хореографов

Ниже представлено введение к книге, которую я пишу.

Введение

Танец – это искусство движения человека. И хотя танец может существовать без музыки, большинство танцев исполняется под фонограмму. За более чем десять лет я имел честь создать несколько тысяч саундтреков для хореографов по всему миру, прежде всего в Соединенных Штатах, а также в Канаде, Австралии, Великобритании и Новой Зеландии. Моей личной миссией в то время было обеспечение того, чтобы каждый танцор выступал под безупречную, красивую музыку. Каждый раз, когда я берусь за новый музыкальный проект по редактированию или микшированию, я уделяю ему такую ​​же заботу и внимание, как если бы с ним выступал мой собственный ребенок.

Эта книга предназначена для хореографов и тех, кто создает саундтреки к своим номерам.

Этот текст фокусируется на преобразовании популярных песен, которые обычно длятся от трех до четырех минут, в саундтреки для хореографии, которые обычно составляют от двух до двух с половиной минут. Есть две дисциплины, необходимые для создания безупречных песен для хореографии — музыкальность и звукорежиссура. Эти две дисциплины согласуются с пониманием пересечения между музыкой и танцем, а также с общими подсказками, на которые молодые танцоры полагаются, чтобы запомнить хореографию, которую они изучают и исполняют.

Музыка и звуковые технологии сделали впечатляющий скачок вперед за последние два десятилетия. К счастью, давно прошли те времена, когда хореографы использовали две кассетные деки, чтобы кропотливо выравнивать разные части песни, часто используя карандаш, чтобы сделать это правильно. (Если вы не знаете, почему карандаш связан с кассетами, радуйтесь!) То, что сейчас является примитивной технологией, имело целый ряд ограничений.

Цифровые аудио и персональные компьютерные технологии делают так, что каждый из нас находится в пределах досягаемости удивительного арсенала инструментов для создания безупречной музыки для хореографии. Сегодняшний ноутбук обладает большей мощностью обработки звука по разумной цене, чем студии звукозаписи стоимостью в миллион долларов, построенные в 19 веке.70-х и 80-х годов. Инженеры звукозаписи того времени и представить себе не могли, что со временем мы сможем поместить целые виртуальные оркестры в портативный компьютер толщиной менее ¾ дюйма. Но хотя аудиотехнологии продвинулись до такой степени, что сокращать песни на ноутбуке или даже на планшете или смартфоне относительно легко, иногда выбор слишком велик. Например, с каким битрейтом следует сохранять mp3? Должен ли я сохранять кодирование с постоянным или переменным битрейтом, и почему мне вообще задают этот вопрос?

Помимо мелких проблем, подобных этим, я постоянно нахожу много ошибок и глюков в хореографической музыке, которую получаю для ремонта или чистки. И я также слышал слишком много саундтреков к выступлениям, играемых на максимальной громкости для соревнований в общественных центрах и аудиториях с резкими скачками, паузами и ударами. Такие сбои лишают аудиторию (включая родителей и судей) удовольствия от танцевального выступления, причем самые серьезные из них создают трудности для танцоров, пытающихся сосчитать музыку.

Вы, вероятно, тоже слышали эти ошибки, если смотрели чужие танцевальные выступления с музыкой, которая в остальном звучит плавно. Как ни странно, хотя вы отчетливо слышали эти ошибки в чужой музыке, вы, возможно, не слышали их в своих музыкальных редакциях — и на это есть причина.

Дело не в том, что ваши собственные музыкальные правки не имеют недостатков. Такова природа того, как работает мозг, что вы с меньшей вероятностью заметите недостатки в своих музыкальных творениях. Когда вы снова и снова слушаете музыкальное произведение, оно в конечном итоге становится для вас «нормальным», даже если есть одна или несколько проблем, очевидных для всех, кто его слушает. Вот почему хорошие звукоинженеры должны работать быстро, иначе они тоже попадут в ловушку, думая, что то, что они слышат, нормально или хорошо.

Попытка четко расслышать свое музыкальное произведение известно как «сохранение перспективы». Существует несколько способов сохранить перспективу при создании собственных музыкальных инструментов. Первый способ — очень хорошо знать свои инструменты и методы, чтобы работать быстро. Чем быстрее вы работаете, тем лучшую перспективу вы можете поддерживать. Еще один метод — делать частые перерывы. Еще один способ — «отложить» ваши правки на пару дней или даже на неделю, убедившись, что вы вообще их не слушаете. Но даже этот прием не сработает, если вы уже прослушали свои собственные правки не один десяток раз.

***

Некоторые могут усомниться в важности создания красивой музыки для танца. Действительно ли один удар или неловкая пауза в песне портят красивое танцевальное представление? Это решение остается за каждым хореографом или владельцем танцевальной студии. Разрывает ли резкий звук удовольствие публики от грациозной танцовщицы? Большинство ответили бы да. Но в любом случае, с современными технологиями, ни одному танцору не нужно выступать с чем-то меньшим, чем безупречная музыка.

Вот еще несколько причин, по которым я считаю, что у каждого танцора должна быть идеальная музыка для выступления. С корыстной точки зрения владельца танцевальной студии безупречно отредактированная музыка дает студии несколько преимуществ: она повышает воспринимаемое качество и профессионализм студии, а также повышает вероятность удержания студентов. Один из способов увеличить эти шансы заключается в том, что в красиво отредактированном музыкальном произведении меньше повторений, чем когда песня просто начинается с самого начала, а затем затухает на отметке две или две с половиной минуты. Мы все видели на сцене танцора, который красиво исполняет соло первые две трети номера, а затем внезапно забывает следующее движение в своей хореографии и в смущении убегает со сцены. Хотя у меня нет каталога таких моментов «забывания хореографии», я убежден, что некоторые из них происходят из-за того, что музыка настолько повторяется, что танцор теряет представление о том, где они находятся в песне.

Другой способ, с помощью которого безупречно отредактированная музыка помогает студиям удерживать студентов, заключается в том, чтобы избежать неуклюжего затухания. Когда музыка затухает во время выступления, это оказывает невероятную медвежью услугу танцору. Когда громкость музыки начинает падать, это значит, что танцоры выстраиваются в очередь на выход со сцены… и обычно эти затухания застают публику врасплох. Чтобы, когда музыка, наконец, закончилась, танцор уже был за кулисами, и только тогда публика начала аплодировать. Это лишает танцора возможности быть в центре сцены, чтобы в полной мере получить аплодисменты публики, которых они так заслуживают после всей своей тяжелой работы.