Слова анна звуковая схема: Страница не найдена – Фонетический разбор, цветовые схемы и значения слов

В комиксах мы часто видим эти звуковые эффекты, написанные на картинках. Эти слова помогают читателю представить звуки в рассказе.

Звукоподражательные слова – это не только существительные. Представьте, что вы находитесь в тихом ресторане. Внезапно люди рядом с вами начинают ссориться.

Анна: Не могу поверить, что ты мне солгал!
Джонатан: Тссс! Мы на публике!
Анна: Не тсс!

Когда вы говорите кому-то тсш , вы говорите, что ситуация требует тишины. В разговоре, который вы только что слышали, Анна отвечает Джонатану, говоря: «Не тсшш меня.«В этом случае Анна использует глагол shhhh . Она хочет сказать:« Не говори мне молчать ».

Другой пример, который вы, вероятно, слышите каждый день. Когда вы используете компьютер, вы выбираете объекты на экране с помощью устройства, называемого мышью. Щелкните . Но действие выбора объекта на экране компьютера с помощью мыши называется щелчком.

А теперь вспомните машину, которая очень быстро проезжает мимо вас под дождем. Что это за звук? Zoom .Но вы также можете сказать: «Автомобиль увеличил масштаб мимо меня». Это означает, что автомобиль проехал мимо вас на очень высокой скорости.

Иногда звукоподражательные слова употребляются даже как прилагательные. Если вы видите, что что-то взорвалось, вы часто будете видеть слово , стрела , используемое для описания звука. Это потому, что звук взрыва низкий и глубокий, как говорящие на английском языке произносят слово boom . А теперь послушайте актера Джеймса Эрла Джонса.

“Послушайте, я не могу рассказать вам секрет жизни, и у меня нет ответов для вас.Я не даю интервью и больше не публичный деятель. Я просто хочу, чтобы меня оставили в покое ».

Его голос звучит низко и глубоко. Можно сказать, что его голос гулко .

Звукоподражательные слова не часто используются в формальном языке. Но они очень распространены в повседневной речи и тому есть сотни примеров. Они делают языки более креативными . Писатели и музыканты много лет использовали эти типы слов, чтобы найти связь с миром природы.

Просто послушайте, как музыкальная группа Ylvis сочиняет целую песню об ономатопее!

Собака гавкает, кошка мяукает,
птица кричит, а мышь пищит
Корова мычит, лягушка квакает
, а слон идет гудеть
Утки говорят крякают, а рыба идет кувырком
И тюлень идет вл

Но есть один звук, которого никто не знает
Что говорит лиса?

Звон-динь-динь-динь-дингерингинг!

Я Пит Мусто.

Пит Мусто написал эту историю для изучения английского языка. Адам Брок был редактором.

________________________________________________________________

звукоподражательных слова – n. слов, которые копируют естественные звуки

произношение – n . способ звучания слова или имени

куртка – н. предмет одежды, который надевается на верхнюю часть тела поверх другого предмета одежды, например рубашки

комикс ( s ) – н. журнал, состоящий из серии рисунков, рассказывающих историю или часть истории

экран – н. Часть телевизора или компьютера, на которую вы смотрите во время использования

креатив – прил. наличие или демонстрация способности создавать новые вещи или придумывать новые идеи

Теперь ваша очередь. Как вы выражаете звуки в форме слов на своем языке? Насколько эти слова на вашем языке отличаются от английских версий? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже или на нашей странице в Facebook.

Перевод «Мммм» Анны Герман

На обложке первого сборника стихов Анны Герман, Chad-keren (Unicorn, 2002), изображена молодая женщина, сидящая у пруда с водой. Она ласкает белого единорога, который устроился у нее на коленях. Художник – французский средневековый иллюстратор Робине Тестар (1470–1531 гг.), Чьи работы украшают версию рукописи XII века «Книга простых лекарств» Матфея Платариуса. Единорог на этой иллюстрации склоняет голову к прозрачным водам, протекающим по воображаемому ландшафту; его рог прорезает прозрачную синюю поверхность.Хотя упоминания о существах, похожих на единорогов, встречаются в библейских и древних источниках, в средние века единорог популяризировался как символ чистоты. Согласно средневековым преданиям, единорогов привлекала чистота, что делало девственниц легкой приманкой. Говорят, что его рог нейтрализует яд, что делает его одним из самых редких и самых ценных природных «простых лекарств».

Анна Герман, израильская поэтесса, родилась в 1973 году в Иерусалиме. Она опубликовала два сборника стихов, вышеупомянутый сборник и метко названный «Сефер ха-рефуот ха-пшутот» («Книга простых лекарств», 2006 г.), оба из которых были изданы Хакиббуцем Хамеухадом.Ее переводы на иврит включают дневники Сильвии Плат и сонеты Шекспира. Фактически, ссылки на Плат, а также на еврейских поэтов, таких как Лия Голдберг (1911–1970) и Далия Равикович (1936–2005), постоянно встречаются в ее стихах. Для Германа поэтическая форма является продуктивным ограничением, и неудивительно, что она нашла свое место, так сказать, на страницах журнала современной израильской поэзии и переводов Ho! классическая форма и просодия.В работах Германа знакомство и удобство рифмы и размера создают значимый контраст по сравнению с неудобными и тревожными сказками и образами, которые сочиняет Герман. Например, стихотворение, которое начинается с рассказа Гримма о Спящей красавице, быстро превращается в размышления о самоубийстве Сильвии Плат, рассказанные в рифмующихся куплетах, которые шокирующе успокаивают ухо. Это сочетание старого и нового очень типично для Германа, который может ссылаться как на Бетховена, так и на Джорджа Майкла в одном и том же стихотворении, и дает Герману еще один способ оспорить обвинение в том, что приверженность форме и просодии в наши дни является снисходительный и анахроничный.

«Единорог» и «Книга простых лекарств» – две из самых интересных поэтических сборников, вышедших из Израиля – и на иврите – за последние десять лет. В «Unicorn», которую Герман посвятил основательному редактору Ho! Дори Мэнору, Герман ведет откровенный и щедрый диалог с ее источниками и влияниями. Многие стихотворения в этом сборнике включают эпиграфы, посвящения другим писателям или помечены как написанные «после» определенной картины или рисунка. Эта информация раскрывает обширную поэтическую карту, которая искусно включает Уильяма Блейка, Авраама Суцкевер, Йону Валлах и Шарля Бодлера, но также включает в себя современников Германа, которых она в равной степени признает в нескольких стихотворениях.В этом сборнике выделяется помолвка Германа с Валлахом (1944–1985), одним из крупнейших израильских поэтов 1970-х и 1980-х годов. Это создает провокационное сочетание, учитывая размеренный стих Германа и иконоборческую поэтическую идиому Уоллаха, но именно это позволяет Герману подкрепить ее неявный аргумент, который она убедительно продвигает в Единороге, что тщательно построенные и технически обоснованные строфы без труда приспособлены к странным, уединенным мирам :

В память о белых дверях

, которые мягко закрываются

Я открываю дверь

и выпадает одинокая девушка

как тень во дворе, на нише,

ее замороженное лицо.

За этим застывшим лицом

Она скрывает холмы и горы

Она скрывает целый мир

За этим застывшим лицом.

– «В память о белых дверях»

(В оригинальном стихотворении строфы рифмуются по образцу ABBBCA AAAA, что дает намек на проблемы перевода, которые ждут впереди.) Симптомы эмоционального и умственного расстройства – горе, депрессия и суицидальные мысли, и это лишь некоторые из них – пронизывают творчество Германа, хотя ее стихи тщательно избегают попадания в конфессиональную категорию. Девушка с застывшим лицом – фигура подавления, но также как таковая воплощает эпистемологическую проблему. За ее лицом скрывается целый мир – «целый мир», но как мы можем его узнать? Как стихотворение может дать нам доступ к нему?

Это вопросы, к которым Герман возвращается в «Книге простых лекарств» и которые касаются, в частности, одного из ее самых известных стихотворений «Мммм.«Мммм» впервые появилось в 2005 году во втором выпуске Ho !, хотя год спустя я наткнулся на него в Интернете. Заголовок поразительный, соблазнительный вздор, который вызывает у переводчика во мне всевозможные вопросы о поэтическом языке и переводимости. В дневниковой записи от сентября 1940 года русская поэтесса Марина Цветаева написала:

Моя трудность (в написании стихов – и, возможно, трудности в их понимании другими людьми) заключается в невозможности моей цели, например, использовать слова для выражения стона: нн-н-н-н-н.Чтобы выразить звук словами, используя значения. Так что в ушах останется только нн-н-н-н. [1]

«Мммм» – это звук – стон или гул, выраженный «словами», или это слово? В иврите есть звукоподражательный глагол «лехамхем», который двуязычные словари часто переводят как «роптать» или «бормотать», но в еврейском словаре, с которым я обращаюсь (Even-Shoshan), используется «хмм». . . хмм », а не« ммммм »в качестве примера того, как это« звучит ». В английском языке, как и в иврите, «ммммм» – это не просто бормотание или гудение – это уклонение, высказывание, обозначающее продолжение слушания, признак активности и пассивности.Это одновременно и снисходительно, и созерцательно. Но это также жизненно важно для этого стихотворения – от него зависит его рифма, как бы нелепо это ни звучало. Это были ассоциации, которые вызвало название еще до того, как я сел переводить стихотворение, что я и сделал почти сразу. В этом раннем черновике я написал это как «ммммммм», но когда я неоднократно читал стихотворение вслух, стало ясно, что повторение «ммммм» должно быть кратким, лаконичным и пренебрежительным (и даже насмешливым). Эти качества прослеживаются не только в образах стихотворения, но и в отсылке Германа к неопубликованному стихотворению Дэна Пэджиса, которое служит эпиграфом: «Но доктор ни с чем не рифмуется / только врач с доктором.Эпиграф подчеркивает просодическую проблему – если доктор якобы рифмуется только с доктором (не говоря уже о том, что это не на иврите или английском языке – тот факт, что Пагис делает это утверждение, а Герман его возрождает, имеет решающее значение), какие отношения можно построить в стихотворении? Неспособность рифмовать другие слова – это проблема, которую стихотворение Германа затрагивает своим рифмованием «ммммм», возможно, другого слова, которое рифмуется ни с чем, кроме самого себя. «Доктор» для Пагиса – нарцисс, ужасный слушатель, плохой терапевт.Как врачи могут устанавливать значимые и чуткие отношения со своими пациентами, когда они только рифмуются друг с другом?

Вы говорите мне с оттенком иронии, Доктор,

, что я действительно умен, нет никого похожего на меня.

Это может быть правдой, и это даже рифмуется –

но доктор ни с чем не рифмуется

ни помощь, ни друг, только

врач с врачом –

не думаю, что это дает вам преимущество

просто ты один, пока не умрешь, это всего лишь

то, что вам еще предстоит осознать,

В моем переводе стихотворения Пагиса, которое я привожу здесь для справки – имея в виду, что как незаконченное стихотворение, его последнее слово ускользает от нас, я выделяю курсивом строки стихотворения, которые Герман переформулирует как эпиграф.

В своих примечаниях к моему первому черновику я написал, что «сохранил рифму в первой части, исходный – ямбический гептаметр, выбрал слоговую просодию, недесятисложные». «Мммм» не придерживается определенной поэтической формы, но, очевидно, Герман уделяет внимание формальным и просодическим вопросам.Он состоит из двух строф по тринадцать и пять строк соответственно; первые восемь строк написаны четырнадцатисложными рифмованными двустишиями. Но поскольку каждая строка заканчивается словами «и вы сказали ммммм», рифму до смешного легко сохранить в оригинале и в английском переводе. Однако перевод усложняет то, что стихотворение также рифмуется внутренне: первые восемь строк следуют схеме AaBBCCDD, а поскольку внутренняя чередующаяся рифма приходится на восьмой слог, за которым следует запятая, каждая строка фактически разбивается на полустишия. .Половина стихотворения, в этом отношении, состоит из очень специфических образов болезни, которую пациент передает врачу размеренным, но графическим языком. Вторая половина стихотворения состоит из банальной и вычурной фразы «а ты сказал ммм». Со временем я начал думать об отношениях между внешней и внутренней рифмой как о разлагающемся сонете, который обрывается на усеченной тринадцатой строке с заключительным «ммммм». Октава образует разрозненный диалог между врачом и пациентом, а также между поэтическим адресатом и читателем.Вольта встречается в середине восьмой строки, когда фраза «и ты сказал» превращается в «когда ты сказал». Это «когда» завершает эмоциональное кровопускание, которое так жестоко описывает первая строфа. В этот момент, когда поэтический оратор эмоционально истощен, наконец появляется отредактированная Германом редакция стихотворения Пэджиса с заявлением: «Но ммммм не рифмуется ни с чем, только с ммммм / с ммммм». Мммммм может быть легкой рифмой, но это самое небрежное слово в стихотворении. Он не создает значимого отношения к словам поэтического оратора; цезура в восьмом слоге первых восьми строк подчеркивает это разделение.

В вопросах перевода просодии я предпочитаю чувство рифмы, что является намеренно неясной целью. Я стараюсь избегать дебатов по поводу формальной верности, позиции, которая противоречит приоритетам Германа и Хо! писателей, и вместо этого полагаюсь в основном на инстинкт того, что кажется правильным, вместо того, что я знаю, как буквально правильное. На иврите это называется «чуш», или смысл, я люблю слово, потому что я связываю его с английским «тишина». Внутренние рифмы в моем переводе первой строфы, по общему признанию, ленивы, но в какой-то момент мне пришло в голову – и это могло быть результатом чтения стихотворения сотни раз, – что жалобы пациента / говорящего были своего рода клише. , конечно, печальные клише, но тем не менее расплывчатые и скучные.«Страдание поглотило меня», – например, это вызвало у терапевта сочувствие. Как вы оцениваете такой прием? Вам очень больно, но чем я могу вам помочь? Очевидно, мне нужно найти правильное слово – слово, которое остановит кровопускание, – но я не могу, поэтому продолжаю переводить. Стихотворение поощряет эту двойную принадлежность: читатель – это и «я», и «вы», в отличие от того, как в переводе переводчик является слушателем, посредником и творцом.

Вторая часть стихотворения, заключенная в скобки строфа из пяти строк, включает рифму во второй и пятой строках, которую неудобно воспроизводить на английском языке.Вот несколько моих более ранних версий последней строфы стихотворения, которым предшествовала транслитерация иврита:

(Амарти ше еш ли йом хуледет

ве-ат ло амарт мазал тов

аваль ло натат ли кадур

ве-ло макат чашмал

вэ-харей гам зех тов)

– оригинальный текст

(я сказал, что сегодня мой день рождения (вы не благословили меня / когда я сказал, что сегодня мой день рождения)

и вы не дали благословения

ни таблетка

ни поражение электрическим током

да и то нормально).(и это даже нормально)

—2006 (проект с примечаниями)

(я сказал сегодня мой день рождения

и вы не пожелали удачи

, но ты не дал мне таблетки

и без поражения электрическим током

а теперь даже нормально.)

—2/2007 (JCC на Манхэттене)

(я сказал, что у меня день рождения

, а вы ничего не сказали

, но ты не дал мне таблетки

и без поражения электрическим током,

, и это тоже хорошо.)

—10/2007 (конференция Американской ассоциации литературных переводчиков, Ричардсон, Техас)

(Это мой день рождения, я сказал

и вы не пожелали удачи

, но ты не дал мне таблеток

или электрошок,

и это тоже хорошо.)

—2/2012 (Иллинойсский университет, Урбана-Шампейн)

«Мазал тов» обычно переводится как «поздравление», но в контексте чьего-либо дня рождения подразумевается «с днем ​​рождения».Из приведенных выше примеров ясно, что я хотел противостоять неудачному повторению слов «с днем ​​рождения» и «день рождения» в первой строке, но также избегал неуклюжих, многосложных «поздравлений». За один год исправлений слово «мазал тов» превратилось из «благословения» (расплывчато) в «удачи» (буквально) в «ты ничего не сказал» (глянец). Последний вариант, ретроспективно, служит самокритикой – он признает в переведенном стихотворении, что переводчику здесь нечего предложить, нечего сказать.Но этот конкретный перевод также позволил мне рифмовать вторую и последнюю строчки со словом «вещь», одним из наиболее часто используемых и неточных слов в английском языке.

В стихотворении Германа «мазал тов» и «гам зе тов» удобно рифмуются, но эта легкость имеет решающее значение. В обеих строках слово «тов» идиоматично и бессмысленно, например «ммммм». Поздравить кого-то с днем ​​рождения – обычная вежливость, сделанная до абсурда легкой в ​​наш век онлайн-социальных сетей. Facebook, например, удобно напоминает нам на боковой панели, что «у X день рождения сегодня.Напишите пожелание дня рождения на его / ее шкале времени ». В этом контексте отказ от ответа может быть истолкован как признак неуважения (или признак того, что ваше присутствие в сети ослабло), но тот факт, что поздравление с днем ​​рождения – это обязательство, которое вы можете выполнить, не покидая места на своей странице, является тоже рассказываю. Возможно, связь с Facebook – это то, как плеонастическое «сегодня» вкралось в мои ранние черновики перевода. Но если серьезно, то идея о том, что отказ от поздравления с днем ​​рождения каким-то образом связан с назначением лекарства или электрошоковой терапии, ужасна и довольно забавна.(Существует также вероятность того, что пациент лжет о дне рождения, и врач решил проигнорировать это). Все, что я читал о переводе, и моя работа над переводом, не могла разрешить последние пять строк. В основе этой практики перевода я боролся с обязательством заставить язык что-то значить – поставить ему диагноз, а с этим диагнозом – лекарство. Оставив стихотворение неопубликованным – что было абсурдно, учитывая, насколько хорошо оно было воспринято в разных местах на протяжении многих лет, – я избежал нанесения ущерба.

Как может потребоваться более пяти лет, чтобы сделать правильный перевод? Для меня ответ заключается в том, чтобы думать о переводе, особенно переводе стихов, как о процессе. Не случайно слова для перевода на разные языки и в разные периоды часто содержат идею движения, поворота, транспортировки, продвижения вперед, путешествия и трансформации. Мне нелегко дается неоформалистическая поэтика Германа. Вначале я принял решение уважать просодию, пусть даже несовершенно, и соблюдение этого обязательства требует постоянного изучения.Я читаю поэтов формально и экспериментально, всех и вся, что побуждает меня интересно думать о языке и отношениях между словами. Чтобы помочь с просодией, я читал писателей, которых признает Герман, – Уильяма Блейка, Альфреда Лорда Теннисона и Сильвии Плат, – а также Эмили Дикинсон и Джозефа Бродски. Когда я начал переводить Германа, я не думал, что у меня есть естественный слух на рифму и размер, и это все еще так, но я ценю и даже получаю удовольствие от работы, в которую это входит. Может быть, поэтому моя неспособность воспроизвести формальные качества последних пяти строк так раздражает.

Пять строк – это то, что осталось после того, как тело, вроде «ммммм», лишилось смысла и актуальности, оставив только «сухие кости его филологического скелета» [3]. Заключенная в скобки эта последняя строфа выглядит как отступление, но это тоже похоже на дыру, внутри которой циркулирует еле слышный пульс:

(я сказал, что у меня день рождения

и вы не пожелали удачи

, но ты не дал мне таблеток

или электрошок

и это тоже хорошо.)

Связь между «удачей» и «шоком» – это мое вмешательство – мне нужна была эта искра, и я дал ее себе. Это сюрприз перевода, тот момент, когда что-то работает, но вы не знаете, как это работает, или это работает, если что-то сделано неправильно. «Удача», например, гиперлитеральна и неточна; Я не мог правильно передать даже наклонную рифму (в переводе рифмы во второй и четвертой строках), но повторение слова «хорошо» другими способами создает связь между второй и пятой строками.В стихотворении Германа «электрошок» – это терапевтическое лечение, направленное на успокоение и оцепенение (упоминание о нем также напоминает о Плате), но не все потрясения стирают сознание, есть также потрясения, которые гальванизируют. Этот перевод может быть готов к работе.

Недавно я слушал рок-версию «Мммм» израильского музыканта Рама Ориона (из его последнего альбома Ha-acharon). [4] Я поразился, насколько хорошо звучит первая строфа, положенная на музыку. С другой стороны, последние пять строк быстро втиснуты в конец песни.Меня снова поражает, что неловкое положение сделано намеренно и что я все еще стараюсь не рисковать. Переводчик и поэт Кристиан Хоуки взял книгу стихов немецкого поэта-экспрессиониста Георга Тракла (1887–1914) и пронзил ее пулями из дробовика 12-го калибра, «затем перевел со словарем оставшуюся страницу перфорированной книги. текст »[5]. Это один из способов вдохнуть новую жизнь в стихотворение. Вместо того, чтобы пытаться исправить то, чего я не понимаю, может быть, мне нужно нанести еще больший ущерб. Может, это тоже хорошо.

ЗАМЕТКИ

1. Марина Цветаева, Ветвь темной бузины: Стихи Марины Цветаевой, пер. Илья Каминский и Джин Валентайн (Фармингтон, ME: Alice James Books, 2012).

2. Дон Пагис, Коль ха-Ширим (Тель-Авив: Хакиббуц Хамеухад; Иерусалим: Моссад Бялик, 1991.

3. Хайим Нахман Бялик, «Хевлей лашон» (языковые муки) в Коль Китвей Х.Н. Бялик (Тель-Авив: Двир, 1953), 185–190.

4. http://music.nanadisc.co.il/track/–273 (по состоянию на 21 июня 2013 г.).

5. Christian Hawkey, Ventrakl, (Brooklyn: Ugly Duckling Presse, 2010), 8.

Литературные устройства и термины – определения и примеры

Акростик

Акростих – это текст, в котором определенный набор букв – обычно первая буква каждой строки, слова или абзаца – составляет слово или фразу, имеющую особое значение для текста.Акростика … (прочтите полное объяснение акростиха с примерами) Акростих – это текст, в котором определенный набор букв – обычно первая буква каждой строки, … (прочитайте больше)

Аллегория

Аллегория – это произведение, которое передает скрытый смысл – обычно моральный, духовный или политический – посредством использования символических персонажей и событий. Рассказ «Черепаха и Заяц» – известная аллегория с … (прочтите полное объяснение аллегории с примерами) Аллегория – это произведение, которое передает скрытый смысл – обычно моральный, духовный или политический – с помощью символических символов и… (прочитайте больше)

Аллитерация

Аллитерация – это фигура речи, в которой один и тот же звук повторяется в группе слов, например звук «б» в фразе: «Боб принес коробку с кирпичами в подвал». Повторяющийся звук … (прочтите полное объяснение аллитерации с примерами) Аллитерация – это фигура речи, в которой один и тот же звук повторяется в группе слов, например … (прочитайте больше)

Аллюзия

В литературе аллюзия – это необъяснимая ссылка на кого-то или что-то вне текста.Писатели обычно ссылаются на другие литературные произведения, известных личностей, исторические события или философские идеи, и делают это в … (прочтите полное объяснение аллюзий с примерами) В литературе аллюзия – это необъяснимая ссылка на кого-то или что-то вне текста. Писатели обычно ссылаются на … (прочитайте больше)

Анахронизм

Анахронизм – это человек или вещь, помещенная в неправильный период времени. Например, если в романе, действие которого происходит в средневековой Англии, есть поездка в кинотеатр, это было бы анахронизмом.Хотя… (прочтите полное объяснение анахронизма с примерами) Анахронизм – это человек или вещь, помещенная в неправильный период времени. Например, если роман установлен … (прочитайте больше)

Анадиплез

Анадиплез – это форма речи, в которой слово или группа слов, расположенная в конце одного предложения или предложения, повторяется в начале следующего предложения или рядом с ним. (прочтите полное объяснение анадиплеза с примерами) Анадиплез – это образ речи, в котором слово или группа слов расположены в конце одного… (прочитайте больше)

Аналогия

Аналогия – это сравнение, цель которого – объяснить вещь или идею путем сравнения ее с чем-то другим. Например, карьерный коуч может сказать: «Быть ​​успешным начальником или генеральным директором компании … (прочтите полное объяснение аналогии с примерами) Аналогия – это сравнение, цель которого – объяснить вещь или идею путем сравнения ее с чем-то другим. Для… (прочитайте больше)

Анапест

Анапест – это трехсложный метрический узор в поэзии, в котором за двумя безударными слогами следует ударный слог.Слово «понять» является анапестом, за которым следуют безударные слоги «un» и «der» … (прочтите полное объяснение анапеста с примерами) Анапест – это трехсложный метрический узор в поэзии, в котором за двумя безударными слогами следует ударный слог … (прочитайте больше)

Анафора

Анафора – это фигура речи, в которой слова повторяются в начале следующих друг за другом предложений, фраз или предложений. Например, знаменитая речь Мартина Лютера Кинга «У меня есть мечта» содержит анафору: «Так позволь свободе… (прочтите полное объяснение анафоры с примерами) Анафора – это фигура речи, в которой слова повторяются в начале следующих друг за другом предложений, фраз или предложений. Для… (прочитайте больше)

Антагонист

Антагонист – это обычно персонаж, который противостоит главному герою (или главному герою) истории, но антагонистом также может быть группа персонажей, институт или сила, с которыми главный герой должен бороться … (прочтите полное объяснение антагониста с примерами) Антагонист – это обычно персонаж, который противостоит главному герою (или главному герою) истории, но антагонист может… (прочитайте больше)

Антанаклаз

Антанаклазис – это фигура речи, в которой слово или фраза повторяются в предложении, но слово или фраза означают что-то другое каждый раз, когда они появляются. Известный пример антанаклаза – это … (прочтите полное объяснение антанаклаза с примерами) Антанаклазис – это фигура речи, в которой слово или фраза повторяются в предложении, но слово … (прочитайте больше)

Антропоморфизм

Антропоморфизм – это приписывание человеческих характеристик, эмоций и поведения животным или другим нечеловеческим вещам (включая объекты, растения и сверхъестественные существа).Некоторые известные примеры антропоморфизма включают Винни Пуха, Маленького паровоза, который мог, и Симбу из … (прочтите полное объяснение антропоморфизма с примерами) Антропоморфизм – это приписывание человеческих характеристик, эмоций и поведения животным или другим нечеловеческим вещам (включая объекты, растения и сверхъестественные существа). Некоторые известные … (прочитайте больше)

Антиметаболе

Антиметаболе – это фигура речи, в которой фраза повторяется, но с обратным порядком слов.Слова Джона Ф. Кеннеди: «Не спрашивайте, что ваша страна может сделать для вас, спрашивайте, что вы … (прочтите полное объяснение антиметабола с примерами) Антиметаболе – это фигура речи, в которой фраза повторяется, но с обратным порядком слов. Джон… (прочитайте больше)

Антитезис

Антитезис – это фигура речи, которая сопоставляет две противоположные или противоположные идеи, обычно в параллельных грамматических структурах. Например, Нил Армстронг использовал антитезис, когда ступил на поверхность Луны в 1969 году… (прочтите полное объяснение антитезис с примерами) Антитезис – это фигура речи, которая сопоставляет две противоположные или противоположные идеи, обычно в параллельных грамматических структурах. Например,… (прочитайте больше)

Афоризм

Афоризм – это высказывание, которое кратко выражает моральный принцип или наблюдение о мире, представляя его как общую или универсальную истину. Rolling Stones написали один из … (прочтите полное объяснение афоризма с примерами) Афоризм – это высказывание, которое кратко выражает моральный принцип или наблюдение о мире, представляя его как… (прочитайте больше)

Афоризм

Афоризм – это тип речи, который ставит под сомнение то, как используется слово. Афоризм используется не для того, чтобы подвергнуть сомнению значение слова, а для того, действительно ли оно уместно … (прочтите полное объяснение афоризма с примерами) Афоризм – это тип речи, который ставит под сомнение то, как используется слово. Афоризм – это … (прочитайте больше)

Апория

Апория – это риторический прием, в котором говорящий выражает неуверенность или сомнение – часто притворяясь неуверенностью или сомнением – в чем-то, обычно как способ доказать свою точку зрения.Пример апории – знаменитая Элизабет Барретт … (прочтите полное объяснение апории с примерами) Апория – это риторический прием, в котором говорящий выражает неуверенность или сомнение – часто симулирует неуверенность или сомнение – в чем-то, обычно как … (прочитайте больше)

Апостроф

Апостроф – это фигура речи, в которой говорящий напрямую обращается к кому-то (или чему-то), чего нет или не может ответить на самом деле. Адресуемая сущность может быть отсутствующей, мертвой или воображаемой… (прочтите полное объяснение апострофа с примерами) Апостроф – это фигура речи, в которой говорящий напрямую обращается к кому-то (или чему-то), которого нет или … (прочитайте больше)

Assonance

Ассонанс – это образ речи, в котором один и тот же гласный звук повторяется в группе слов. Примером признания является: «Кто дал Ньюту и Скутеру синего тунца? Это было слишком рано!» (прочтите полное объяснение с примерами) Ассонанс – это образ речи, в котором один и тот же гласный звук повторяется в группе слов.Пример… (прочитайте больше)

Асиндетон

Асиндетон (иногда называемый асиндетизмом) – это фигура речи, в которой опускаются координирующие союзы – такие слова, как «и», «или» и «но», которые соединяют другие слова или предложения в предложении в отношения равной важности. … (прочтите полное объяснение асиндетона с примерами) Асиндетон (иногда называемый асиндетизмом) – это фигура речи, в которой координирующие союзы – такие слова, как «и», «или», и «но» … (прочитайте больше)

Баллада

Баллада – это стихотворение, в котором рассказывается история и которое традиционно было положено на музыку.Баллады на английском языке обычно состоят из четырехстрочных строф, которые следуют схеме рифм ABCB. (прочтите полное объяснение баллад с примерами) Баллада – это стихотворение, в котором рассказывается история и которое традиционно было положено на музыку. Баллады на английском языке … (прочитайте больше)

Баллада

Баллада – это форма лирической поэзии, зародившаяся в средневековой Франции. Баллады следуют строгой схеме рифм («ababbcbc») и обычно состоят из трех восьмистрочных строф, за которыми следует более короткая четырехстрочная строфа, называемая посланником…. (прочтите полное объяснение баллад с примерами) Баллада – это форма лирической поэзии, зародившаяся в средневековой Франции. Баллады следуют строгой схеме рифм («ababbcbc»), … (прочитайте больше)

Bildungsroman

Bildungsroman – жанр романа, который показывает путь молодого главного героя от детства к взрослой жизни (или от незрелости к зрелости), с акцентом на испытания и несчастья, которые влияют на рост персонажа. (прочтите полное объяснение bildungsroman с примерами) Bildungsroman – жанр романа, который показывает путь молодого главного героя от детства к взрослой жизни (или от незрелости к зрелости)… (прочитайте больше)

Пустой стих

Пустой стих – это название, данное поэзии, в которой отсутствуют рифмы, но есть определенный размер – метр, который почти всегда является пентаметром ямба. Пустые стихи были особенно популярны в английской поэзии, написанной между … (прочтите полное объяснение пустого стиха с примерами) Пустой стих – это название, данное поэзии, в которой нет рифм, но есть определенный размер – метр, который … (прочитайте больше)

Какофония

Какофония – это сочетание слов, которые вместе звучат резко или неприятно, обычно потому, что они содержат много ударных или «взрывных» согласных (например, T, P или K) в относительно небольшом пространстве.Например, … (прочтите полное объяснение какофонии с примерами) Какофония – это сочетание слов, которые вместе звучат резко или неприятно, обычно потому, что они содержат много … (прочитайте больше)

Цезура

Цезура – это пауза, возникающая внутри стихотворной строки, обычно отмеченная некоторой формой пунктуации, такой как точка, запятая, многоточие или тире. Цезуру не нужно ставить в … (прочтите полное объяснение цезуры с примерами) Цезура – это пауза, которая возникает внутри стихотворной строки, обычно отмеченная какой-либо формой пунктуации, например… (прочитайте больше)

Катарсис

Катарсис – это процесс высвобождения сильных или сдерживаемых эмоций с помощью искусства. Аристотель ввел термин катарсис, который происходит от греческого слова kathairein, что означает «очищать или очищать», – для описания высвобождения эмоционального напряжения, которое он … (прочтите полное объяснение катарсиса с примерами) Катарсис – это процесс высвобождения сильных или сдерживаемых эмоций с помощью искусства. Аристотель ввел термин катарсис, который происходит от … (прочитайте больше)

Характеристика

Характеристика – это представление черт, мотивов и психологии персонажа в повествовании.Характеристика может происходить через прямое описание, в котором качества персонажа описываются рассказчиком, другим персонажем или … (прочтите полное описание характеристик с примерами) Характеристика – это представление черт, мотивов и психологии персонажа в повествовании. Характеристика может происходить через … (прочитайте больше)

Хиазм

Хиазм – это фигура речи, в которой грамматика одной фразы перевернута в следующей фразе, так что два ключевых понятия из исходной фразы снова появляются во второй фразе в перевернутом виде… (прочтите полное объяснение хиазма с примерами) Хиазм – это фигура речи, в которой грамматика одной фразы переворачивается в следующую фразу, например … (прочитайте больше)

Cinquain

Слово cinquain может относиться к двум разным вещам. Исторически это относилось к любой строфе из пяти строк, написанной в стихах любого типа. Совсем недавно синквейн стал обозначать определенные типы … (прочтите полное объяснение cinquain с примерами) Слово cinquain может относиться к двум разным вещам.Исторически это относилось к любой строфе из пяти строк, написанных на … (прочитайте больше)

Клише

Клише – это фраза, которая из-за чрезмерного использования считается лишенной содержания или оригинальности. Например, сказать другу с разбитым горем, что «в море много рыбы», – это такое … (прочтите полное объяснение клише с примерами) Клише – это фраза, которая из-за чрезмерного использования считается лишенной содержания или оригинальности. Например, рассказывая … (прочитайте больше)

кульминация (фигура речи)

Кульминация – это фигура речи, в которой следующие друг за другом слова, фразы, предложения или предложения расположены в порядке возрастания важности, например: «Смотри! В небо! Это птица! Это самолет! Это… (прочтите полное объяснение кульминации (фигуры речи) с примерами) Кульминация – это фигура речи, в которой последовательные слова, фразы, предложения или предложения расположены в порядке возрастания … (прочитайте больше)

кульминация (сюжет)

Кульминация сюжета – это центральный поворотный момент повествования – момент пика напряжения или конфликта, к которому привели все предыдущие события сюжета. В традиционной истории «добро против зла» (как и во многих фильмах о супергероях) … (прочтите полное объяснение кульминации (сюжета) с примерами) Кульминация сюжета – это центральный поворотный момент повествования – момент пика напряжения или конфликта, как и весь предыдущий сюжет… (прочитайте больше)

Разговор

Разговор – это использование неформальных слов или фраз в письменной или устной речи. Разговорные выражения обычно определяются в географических терминах, что означает, что они часто определяются их использованием в диалекте, регионально определенном варианте … (прочтите полное объяснение разговорной речи с примерами) Разговор – это использование неформальных слов или фраз в письменной или устной речи. Разговорные выражения обычно определяются в географических терминах, … (прочитайте больше)

Общий счетчик

Обычный метр – это особый тип метра, который часто используется в лирической поэзии.Общий метр имеет две ключевые особенности: он чередует строки из восьми слогов и строки из шести слогов, и это … (прочтите полное объяснение общего счетчика с примерами) Обычный метр – это особый тип метра, который часто используется в лирической поэзии. Общий счетчик имеет два ключа … (прочитайте больше)

Самонадеянность

Самонадеянность – это вымышленная метафора, особенно тщательно продуманная или развернутая метафора, в которой между двумя вещами проводится маловероятное, надуманное или натянутое сравнение.Знаменитый пример – из стихотворения Джона Донна «А … (прочтите полное объяснение тщеславия с примерами) Само тщеславие – это вымышленная метафора, особенно тщательно продуманная или расширенная метафора, в которой маловероятное, надуманное или натянутое … (прочитайте больше)

Connotation

Коннотация – это набор эмоций и идей, предлагаемых словом в дополнение к его словарному определению. Большинство слов несут в себе значения, впечатления или ассоциации помимо буквального значения или выходят за его пределы.Например, … (прочтите полное объяснение коннотации с примерами) Коннотация – это набор эмоций и идей, предлагаемых словом в дополнение к его словарному определению. Большинство слов … (прочитайте больше)

Созвучие

Созвучие – это форма речи, в которой один и тот же согласный звук повторяется в группе слов. Пример созвучия: «Данные о дорожном движении четвертого июля должны быть жесткими». (прочтите полное объяснение созвучия с примерами) Созвучие – это форма речи, в которой один и тот же согласный звук повторяется в группе слов.Пример… (прочитайте больше)

Куплет

Куплет – это единица из двух стихотворных строк, особенно строк, в которых используется один и тот же или подобный размер, они образуют рифму или отделены от других строк двойным разрывом строки. (прочтите полное объяснение куплета с примерами) Куплет – это единица из двух стихотворных строк, особенно строк, в которых используется один и тот же или подобный размер, форма … (прочитайте больше)

Дактиль

Дактиль – это трехсложный метрический узор в поэзии, в котором за ударным слогом следуют два безударных слога.Само слово «поэзия» – отличный пример дактиля с ударным слогом … (прочтите полное объяснение дактиля с примерами) Дактиль – это трехсложный метрический узор в поэзии, в котором за ударным слогом следуют два безударных слога … (прочитайте больше)

Обозначение

Обозначение – это буквальное значение или «словарное определение» слова. Обозначение определяется в отличие от коннотации, которая представляет собой набор эмоций и идей, предлагаемых словом в дополнение к его словарю… (прочтите полное объяснение обозначений с примерами) Обозначение – это буквальное значение или «словарное определение» слова. Обозначение определяется в отличие от коннотации, которая … (прочитайте больше)

Dénouement

Развязка – это заключительная часть сюжета рассказа, в которой решаются отдельные вопросы, даются ответы на оставшиеся вопросы и достигается чувство решения. Самая короткая и самая известная развязка, это может быть … (прочтите полное объяснение развертывания с примерами) Развязка – это заключительный раздел сюжета рассказа, в котором решаются отдельные вопросы, даются ответы на оставшиеся вопросы и… (прочитайте больше)

Deus Ex Machina

Deus ex machina – это сюжетный прием, с помощью которого неразрешимый конфликт или точка напряжения внезапно разрешаются неожиданным появлением неправдоподобного персонажа, объекта, действия, способности или события. Например, если … (прочтите полное объяснение deus ex machina с примерами) Deus ex machina – это сюжетный прием, с помощью которого неразрешимый конфликт или точка напряжения внезапно разрешается … (прочитайте больше)

Diacope

Диакопа – это фигура речи, в которой слово или фраза повторяются с небольшим количеством промежуточных слов.Первая строчка «Анны Карениной» Льва Толстого «Все счастливые семьи похожи; … (прочтите полное объяснение диакопа с примерами) Диакопа – это фигура речи, в которой слово или фраза повторяются с небольшим интервалом … (прочитайте больше)

Диалог

Диалог – это обмен устными словами между двумя или более персонажами в книге, пьесе или другом письменном произведении. В прозе диалоги обычно обозначаются кавычками … (прочтите полное объяснение диалога с примерами) Диалог – это обмен устными словами между двумя или более персонажами в книге, пьесе или другом письменном произведении…. (прочитайте больше)

Дикция

Дикция – это уникальный стиль выражения писателя, особенно его или ее выбор и расположение слов. Писательский словарный запас, использование языка для создания определенного тона или атмосферы и способность ясно общаться … (прочтите полное объяснение дикции с примерами) Дикция – это уникальный стиль выражения писателя, особенно его или ее выбор и расположение слов. Лексика писателя, … (прочитайте больше)

Драматическая ирония

Драматическая ирония – это сюжетный прием, который часто используется в театре, литературе, кино и на телевидении, чтобы подчеркнуть разницу между пониманием персонажа данной ситуации и пониманием зрителей.Точнее, в драматическом … (прочтите полное объяснение драматической иронии с примерами) Драматическая ирония – это сюжетный прием, который часто используется в театре, литературе, кино и на телевидении, чтобы подчеркнуть разницу между … (прочитайте больше)

Динамический символ

Динамичный персонаж претерпевает существенные внутренние изменения в результате одного или нескольких событий сюжета. Изменение динамического персонажа может быть резким или незаметным, если его или ее развитие важно для … (прочтите полное описание динамических персонажей с примерами) Динамичный персонаж претерпевает существенные внутренние изменения в результате одного или нескольких событий сюжета.Смена динамичного персонажа … (прочитайте больше)

Элегия

Элегия – это поэма о серьезных размышлениях, особенно о скорби по погибшему. Элегии определяются их предметом и не должны следовать какой-либо конкретной форме с точки зрения … (прочтите полное объяснение элегии с примерами) Элегия – это поэма о серьезных размышлениях, особенно о скорби по погибшему. Элегии определены … (прочитайте больше)

Конечная рифма

Конечная рифма относится к рифмам, которые встречаются в последних словах стихотворных строк.Например, в этих строчках из стихотворения Дороти Паркер «Интервью» используется конец рифмы: «Дамы восхищаются, я слышал, / содрогнулся бы … (прочтите полное объяснение рифмы с примерами) Конечная рифма относится к рифмам, которые встречаются в последних словах стихотворных строк. Например, эти строки из … (прочитайте больше)

Линия с остановкой в ​​конце

Строка с остановкой в ​​конце – это строка стихов, в которой предложение или фраза завершаются в конце строки. Например, поэт К.Кавафи использует в своих … (прочтите полное объяснение строки с остановкой в ​​конце с примерами) Конечная строка – это стихотворная строка, в которой предложение или фраза заканчиваются на … (прочитайте больше)

Enjambment

Enjambment – это продолжение предложения или предложения через разрыв строки. Например, поэт Джон Донн использует анджамбмент в своем стихотворении «Доброе утро», когда продолжает вводное предложение через строку … (прочтите полное объяснение enjambment с примерами) Enjambment – это продолжение предложения или предложения через разрыв строки.Например, поэт Джон Донн использует … (прочитайте больше)

Посланник

Посланник – это краткая заключительная строфа в конце стихотворения, которая может резюмировать предыдущее стихотворение или служить его посвящением. Посланник склонен следовать тому же метру и рифмам … (прочтите полное объяснение посланника с примерами) Посланник – это краткая заключительная строфа в конце стихотворения, которая может резюмировать предыдущее стихотворение … (прочитайте больше)

Эпаналепсис

Эпаналепсис – это фигура речи, в которой начало предложения или предложения повторяется в конце того же предложения или предложения с добавлением слов.Приговор «Король мертв, … (прочтите полное объяснение эпаналепсиса с примерами) Эпаналепсис – это фигура речи, в которой начало предложения или предложения повторяется в конце … (прочитайте больше)

Эпиграмма

Эпиграмма – это короткое и остроумное высказывание, обычно написанное в стихах, которое передает единственную мысль или наблюдение. Эпиграммы обычно заканчиваются кульминацией или сатирическим поворотом. (прочтите полное объяснение эпиграммы с примерами) Эпиграмма – это короткое и остроумное высказывание, обычно написанное в стихах, которое передает единственную мысль или наблюдение.Эпиграммы … (прочитайте больше)

Эпиграф

Эпиграф – это короткая цитата, фраза или стихотворение, которые помещаются в начало другого отрывка, чтобы выразить основные темы этого произведения и задать тон. Например, эпиграф Марии … (прочтите полное объяснение эпиграфа с примерами) Эпиграф – это короткая цитата, фраза или стихотворение, которые помещаются в начало другого отрывка, посвященного … (прочитайте больше)

Эпистроф

Эпистроф – это фигура речи, в которой одно или несколько слов повторяются в конце последовательных фраз, предложений или предложений.В своем Геттисбергском обращении Авраам Линкольн призвал американский народ обеспечить, чтобы … (прочтите полное объяснение эпистрофа с примерами) Эпистроф – это образ речи, в котором одно или несколько слов повторяются в конце следующих друг за другом фраз, предложений, … (прочитайте больше)

Эпизевксис

Эпизевксис – это образ речи, в котором слово или фраза повторяются сразу же подряд, без промежуточных слов. В пьесе «Гамлет», когда Гамлет отвечает на вопрос о том, что он читает… (прочтите полное объяснение эпизеуксиса с примерами) Эпизевксис – это образ речи, в котором слово или фраза повторяются сразу же подряд, без вмешательства … (прочитайте больше)

Ethos

Этос, наряду с логотипом и пафосом, является одним из трех «способов убеждения» в риторике (искусстве эффективной речи или письма). Ethos – это аргумент, который привлекает аудиторию, подчеркивая … (прочтите полное объяснение этоса с примерами) Этос, наряду с логотипом и пафосом, является одним из трех «способов убеждения» в риторике (искусство эффективного… (прочитайте больше)

Евфония

Эуфония – это сочетание слов, которые приятно звучат вместе или легко произносятся, обычно потому, что они содержат много согласных с мягкими или приглушенными звуками (например, L, M, N и R) вместо согласных с резкими, перкуссионными звуками (например,. .. (прочтите полное объяснение благозвучия с примерами) Эвфония – это сочетание слов, которые приятно звучат или легко произносятся, обычно потому, что они содержат много согласных с мягкими …. (прочитайте больше)

Экспозиция

Экспозиция – это описание или объяснение исходной информации в литературном произведении. Экспозиция может охватывать персонажей и их отношения друг к другу, обстановку или время и место событий, а также … (прочтите полное описание экспозиции с примерами) Экспозиция – это описание или объяснение исходной информации в литературном произведении. Экспозиция может охватывать персонажей и их … (прочитайте больше)

Расширенная метафора

Расширенная метафора – это метафора, которая разворачивается в нескольких строках или даже абзацах текста, используя несколько взаимосвязанных метафор внутри всеобъемлющей.Итак, пока «жизнь – это шоссе», это … (прочтите полное объяснение расширенной метафоры с примерами) Расширенная метафора – это метафора, которая разворачивается через несколько строк или даже абзацев текста, используя … (прочитайте больше)

Внешний конфликт

Внешний конфликт – это проблема, антагонизм или борьба между персонажем и внешней силой. Внешний конфликт продвигает действие сюжета. (прочтите полное объяснение внешнего конфликта с примерами) Внешний конфликт – это проблема, антагонизм или борьба между персонажем и внешней силой.Внешний конфликт … (прочитайте больше)

Падающее действие

Падающее действие рассказа – это часть сюжета, следующая за кульминацией, в которой напряжение, возникающее из центрального конфликта рассказа, уменьшается, и история приближается к своему завершению. Например, традиционное «хорошо … (прочтите полное объяснение действия при падении с примерами) Падающее действие рассказа – это следующий за кульминационным моментом участок сюжета, в котором напряжение, проистекающее из … (прочитайте больше)

Образный язык

Образный язык – это язык, который содержит или использует фигуры речи.Однако, когда люди используют термин «образный язык», они часто делают это несколько уже. В этом более узком определении образный язык означает … (прочтите полное объяснение на переносном языке с примерами) Образный язык – это язык, который содержит или использует фигуры речи. Однако когда люди используют термин «образный язык», они … (прочитайте больше)

Фигура речи

Фигура речи – это литературный прием, в котором язык используется необычным – или «фигурным» – способом для создания стилистического эффекта.Фигуры речи можно разбить на две основные группы: фигуры … (прочтите полный текст пояснения к фигуре с примерами) Фигура речи – это литературный прием, в котором язык используется необычным – или «фигурным» – способом, чтобы … (прочитайте больше)

Плоский персонаж

Персонаж называется «плоским», если он одномерный или недостаточно сложный. Обычно плоские символы можно легко и точно описать одним словом (например, «хулиган») или одним коротким предложением (например, «Наивный… (прочтите полное объяснение плоского персонажа с примерами) Персонаж называется «плоским», если он одномерный или недостаточно сложный. Обычно плоские символы можно легко … (прочитайте больше)

Предсказание

Предзнаменование – это литературный прием, в котором авторы намекают на развитие сюжета, которое на самом деле не происходит до более позднего периода истории. Предзнаменование может быть достигнуто прямо или косвенно, сделав явные заявления или оставив тонкие … (прочтите полное предзнаменование с примерами) Предзнаменование – это литературный прием, в котором авторы намекают на развитие сюжета, которое на самом деле не происходит до более позднего периода… (прочитайте больше)

Официальный стих

Формальный стих – это название рифмованной поэзии, в которой используется строгий размер (регулярный образец ударных и безударных слогов). Это двухстрочное стихотворение Эмили Дикинсон – формальный стих, потому что в нем рифмуются и … (прочтите полное формальное объяснение стиха с примерами) Формальный стих – это название рифмованной поэзии, в которой используется строгий размер (регулярный образец ударения и … (прочитайте больше)

Бесплатный стих

Произвольный стих – это название, данное поэзии, в которой не используется строгий размер или схема рифм.Поскольку у него нет установленного метра, стихи, написанные свободным стихом, могут иметь строки любой длины, от … (прочтите полное объяснение стиха с примерами) Произвольный стих – это название, данное поэзии, в которой не используется строгий размер или схема рифм. Поскольку она имеет… (прочитайте больше)

Hamartia

Хамартия – это литературный термин, обозначающий трагическую ошибку или ошибку, которая приводит к падению персонажа. В романе Франкенштейн высокомерная уверенность Виктора Франкенштейна в том, что он может узурпировать роли Бога… (прочтите полное объяснение hamartia с примерами) Хамартия – это литературный термин, обозначающий трагическую ошибку или ошибку, которая приводит к падению персонажа. В… (прочитайте больше)

Гордыня

Гордыня относится к чрезмерной гордости или самоуверенности, которая заставляет человека выходить за рамки и ведет к его падению. В греческой мифологии легенда об Икаре включает в себя знаковый случай высокомерия: … (прочтите полное объяснение высокомерия с примерами) Гордыня относится к излишней гордости или самоуверенности, которая заставляет человека выходить за рамки и ведет к… (прочитайте больше)

Гипербола

Гипербола – это фигура речи, в которой писатель или оратор преувеличивают ради акцента. Гиперболические утверждения обычно представляют собой очевидные преувеличения, призванные подчеркнуть точку зрения, а не восприниматься буквально … (прочтите полное объяснение гипербол с примерами) Гипербола – это фигура речи, в которой писатель или оратор преувеличивают ради акцента. Гиперболические утверждения … (прочитайте больше)

Ямб

Ямб – это двухсложный метрический узор в поэзии, в котором за одним безударным слогом следует ударный слог.Слово «определить» – это ямб с безударным слогом «де», за которым следует … (прочтите полное объяснение ямба с примерами) Ямб – это двухсложный метрический узор в поэзии, в котором за одним безударным слогом следует ударный слог … (прочитайте больше)

Идиома

Идиома – это фраза, передающая переносное значение, которое трудно или невозможно понять, основываясь исключительно на буквальном толковании слов во фразе. Например, сказать, что что-то есть… (прочтите полное объяснение идиомы с примерами) Идиома – это фраза, передающая переносное значение, которое трудно или невозможно понять, основываясь исключительно на … (прочитайте больше)

Изображение

Образцы в любом виде письма относятся к описательному языку, который задействует человеческие чувства. Например, следующие строки из стихотворения Роберта Фроста «После сбора яблок» содержат образы, которые задействуют чувства прикосновения, движения и т. Д. (прочтите полное объяснение изображений с примерами) Образцы в любом виде письма относятся к описательному языку, который задействует человеческие чувства.Например, следующие строки … (прочитайте больше)

Внутренняя рифма

Внутренняя рифма – это рифма, которая встречается в середине стихотворных строк, а не на концах строк. Одна строка стихов может содержать внутреннюю рифму (с несколькими словами в одном и том же … (прочтите полное внутреннее объяснение рифмы с примерами) Внутренняя рифма – это рифма, которая встречается в середине стихотворных строк, а не на концах строк … (прочитайте больше)

Ирония

Ирония – это литературный прием или событие, при котором то, как вещи кажутся на самом деле, сильно отличается от того, как они есть на самом деле.Если это определение кажется расплывчатым, не волнуйтесь – это так. Ирония – это … (прочтите полное объяснение иронии с примерами) Ирония – это литературный прием или событие, в котором то, как вещи кажутся, на самом деле сильно отличается от того, как … (прочитайте больше)

Сопоставление

Сопоставление происходит, когда автор помещает две вещи рядом, чтобы подчеркнуть их различия. Идеи, образы, персонажи и действия – это все, что можно сопоставить друг с другом. Например,… (прочтите полное объяснение сопоставления с примерами) Сопоставление происходит, когда автор помещает две вещи рядом, чтобы подчеркнуть их различия. Идеи, образы, … (прочитайте больше)

Кеннинг

Кеннинг – это фигура речи, в которой два слова объединяются, чтобы сформировать поэтическое выражение, относящееся к человеку или предмету. Например, «Кит-роуд» – это питомник для … (прочтите полное объяснение кеннинга с примерами) Кеннинг – это фигура речи, в которой два слова соединяются, чтобы образовать поэтическое выражение… (прочитайте больше)

литров

Litotes – это фигура речи и форма преуменьшения, в которой чувство иронически выражается, отрицая противоположное. Например, если сказать: «Сегодня не лучшая погода» во время урагана… (прочтите полное объяснение литот с примерами) Litotes – это фигура речи и форма преуменьшения, в которой чувство иронически выражается отрицанием … (прочитайте больше)

Логотипы

Логос, наряду с этосом и пафосом, является одним из трех «способов убеждения» в риторике (искусстве эффективной речи или письма).Логос – это аргумент, который обращается к логике аудитории … (прочтите полное объяснение логотипов с примерами) Логос, наряду с этосом и пафосом, является одним из трех «способов убеждения» в риторике (искусство эффективного … (прочитайте больше)

Метафора

Метафора – это фигура речи, которая сравнивает две разные вещи, говоря, что одно есть другое. Сравнение в метафоре может быть выражено явно, как в предложении «Любовь – это … (прочтите полное объяснение метафор с примерами) Метафора – это фигура речи, которая сравнивает две разные вещи, говоря, что одно есть другое…. (прочитайте больше)

Метр

Метр – это регулярный образец ударных и безударных слогов, определяющий ритм некоторых стихов. Эти модели ударения определяются в группах, называемых ступнями, из двух или трех слогов. Образец безударно-подчеркнутого, … (прочтите полное объяснение счетчика с примерами) Метр – это регулярный образец ударных и безударных слогов, определяющий ритм некоторых стихов. Эти модели стресса … (прочитайте больше)

Метонимия

Метонимия – это тип образного языка, в котором объект или понятие упоминаются не по собственному имени, а по имени чего-то тесно связанного с ним.Например, в … (прочтите полное объяснение метонимии с примерами) Метонимия – это тип образного языка, в котором объект или понятие упоминаются не сами по себе … (прочитайте больше)

Настроение

Настроение произведения – это его общая атмосфера или эмоциональная окраска – короче говоря, набор чувств, которые произведение вызывает у читателя. Каждый аспект письма может повлиять на его настроение, начиная с … (прочтите полное объяснение настроения с примерами) Настроение произведения – это его общая атмосфера или эмоциональный цвет лица – короче говоря, набор чувств, которые вызывает произведение… (прочитайте больше)

Мотив

Мотив – это элемент или идея, которые повторяются в литературном произведении. Мотивы, которые часто представляют собой наборы связанных символов, помогают развить центральные темы книги или пьесы. Например, один … (прочтите полное объяснение мотивов с примерами) Мотив – это элемент или идея, которые повторяются в литературном произведении. Мотивы, которые часто являются коллекциями … (прочитайте больше)

Рассказ

Повествование – это отчет о связанных событиях.Два писателя, описывающие один и тот же набор событий, могут создавать очень разные повествования, в зависимости от того, как они используют разные элементы повествования, такие как тон или точка зрения. Для… (прочтите полное повествование с примерами) Повествование – это отчет о связанных событиях. Два писателя, описывающие один и тот же набор событий, могут создавать совершенно разные повествования … (прочитайте больше)

Звукоподражание

Звукоподражание – это фигура речи, в которой слова вызывают реальный звук того, к чему они относятся или описывают.«Бум» взрыва фейерверка, «тиканье часов» и … (прочтите полное объяснение звукоподражания с примерами) Звукоподражание – это фигура речи, в которой слова вызывают реальный звук того, к чему они относятся, или … (прочитайте больше)

Оксюморон

Оксюморон – это фигура речи, в которой два противоречащих друг другу термина или идеи намеренно объединены в пару, чтобы выразить точку зрения – в частности, чтобы раскрыть более глубокую или скрытую истину. Самые узнаваемые оксюмороны – это… (прочтите полное объяснение оксюморон с примерами) Оксюморон – это фигура речи, в которой два противоречащих друг другу термина или идеи намеренно объединены в пару, чтобы … (прочитайте больше)

Парадокс

Парадокс – это образ речи, который кажется противоречащим самому себе, но который при дальнейшем рассмотрении содержит некую зерно истины или разума. Знаменитое заявление Оскара Уайльда о том, что «Жизнь слишком важна, чтобы быть … (прочтите полное объяснение парадокса с примерами) Парадокс – это фигура речи, которая кажется противоречащей самой себе, но которая при дальнейшем рассмотрении содержит некоторую суть… (прочитайте больше)

Параллельность

Параллелизм – это фигура речи, в которой два или более элемента предложения (или серии предложений) имеют одинаковую грамматическую структуру. Эти «параллельные» элементы можно использовать для усиления ритма … (прочтите полное объяснение параллелизма с примерами) Параллелизм – это фигура речи, в которой два или более элемента предложения (или серии предложений) имеют … (прочитайте больше)

Паратаксис

Паратаксис – это форма речи, в которой слова, фразы, предложения или предложения располагаются рядом друг с другом, так что каждый элемент одинаково важен.Паратаксис обычно включает простые предложения или фразы, отношения которых … (прочтите полное объяснение паратаксиса с примерами) Паратаксис – это форма речи, в которой слова, фразы, предложения или предложения располагаются рядом друг с другом, так что … (прочитайте больше)

пародия

Пародия – это произведение, которое преувеличенно имитирует стиль другого произведения, художника или жанра, обычно для создания комического эффекта. Пародии могут принимать разные формы, включая художественную литературу, поэзию, кино, визуальное искусство и … (прочтите полное объяснение пародии с примерами) Пародия – это произведение, которое, как правило, преувеличенно имитирует стиль другого произведения, художника или жанра… (прочитайте больше)

Патетическая ошибка

Жалкое заблуждение возникает, когда писатель приписывает человеческие эмоции вещам, не относящимся к людям, таким как предметы, погода или животные. Его часто используют для того, чтобы окружающая среда отражала внутренний опыт рассказчика … (прочтите полное объяснение патетической ошибки с примерами) Жалкое заблуждение возникает, когда писатель приписывает человеческие эмоции вещам, не относящимся к человеческим, таким как предметы, погода или животные … (прочитайте больше)

Пафос

Пафос, наряду с логотипом и этосом, является одним из трех «способов убеждения» в риторике (искусстве эффективной речи или письма).Пафос – это аргумент, который обращается к эмоциям аудитории. Когда… (читайте полное пафосное объяснение с примерами) Пафос, наряду с логотипом и этосом, является одним из трех «способов убеждения» в риторике (искусство эффективного … (прочитайте больше)

Персонификация

Персонификация – это тип образного языка, на котором нечеловеческие предметы описываются как имеющие человеческие атрибуты, как в предложении: «Дождь пролился на гостей свадьбы, равнодушных к их планам.”Описывая … (прочтите полное объяснение персонификации с примерами) Персонификация – это тип образного языка, на котором нечеловеческие вещи описываются как имеющие человеческие атрибуты, как в … (прочитайте больше)

Участок

Сюжет – это последовательность взаимосвязанных событий в рассказе пьесы, романа, фильма, эпоса или другого повествовательного литературного произведения. Сюжет – это не просто отчет о том, что произошло, он раскрывает причинно-следственные связи между … (прочтите полное объяснение сюжета с примерами) Сюжет – это последовательность взаимосвязанных событий в рассказе пьесы, романа, фильма, эпоса или другого литературного повествования… (прочитайте больше)

Точка зрения

Точка зрения относится к точке зрения рассказчика по отношению к событиям рассказа. Три основные точки зрения – это от первого лица, в котором рассказчик рассказывает историю от … (прочтите полное объяснение точки зрения с примерами) Точка зрения относится к точке зрения рассказчика по отношению к событиям рассказа. … (прочитайте больше)

Полиптотон

Полиптотон – это фигура речи, которая включает в себя повторение слов, происходящих от одного и того же корня (например, «кровь» и «кровотечение»).Например, вопрос: «Кто будет наблюдать за сторожами?» это пример … (прочтите полное объяснение полиптотона с примерами) Полиптотон – это фигура речи, которая включает в себя повторение слов, происходящих от одного и того же корня (например, «кровь» … (прочитайте больше)

Полисиндетон

Полисиндетон – это фигура речи, в которой координирующие союзы – такие слова, как «и», «или» и «но», которые соединяют другие слова или предложения в предложении в отношения равной важности, – используются несколько раз подряд… (прочтите полное объяснение полисиндетона с примерами) Полисиндетон – это фигура речи, в которой координирующие союзы – такие слова, как «и», «или», «и», соединяют другие слова … (прочитайте больше)

Главный герой

Главный герой рассказа – его главный герой, пользующийся симпатией и поддержкой зрителей. Этот персонаж имеет тенденцию быть вовлеченным или затронутым большинством выборов или конфликтов, которые … (прочтите полное объяснение главного героя с примерами) Главный герой рассказа – его главный герой, пользующийся симпатией и поддержкой зрителей.Этот персонаж … (прочитайте больше)

Каламбур

Каламбур – это фигура речи, которая играет со словами, имеющими несколько значений, или со словами, которые звучат одинаково, но означают разные вещи. Комикс-романист Дуглас Адамс использует оба типа … (прочтите полное объяснение слов с примерами) Каламбур – это фигура речи, которая играет со словами, имеющими несколько значений, или которая играет со словами … (прочитайте больше)

Катрен

Катрен – это четырехстрочная строфа стихов.Это может быть одна четырехстрочная строфа, что означает, что это отдельное стихотворение из четырех строк, или это может быть четырехстрочная строфа, составляющая … (прочтите полное объяснение катрена с примерами) Катрен – это четырехстрочная строфа стихов. Это может быть одна четырехстрочная строфа, что означает, что это … (прочитайте больше)

Красная сельдь

Отвлекающий маневр – это часть информации в истории, которая отвлекает читателей от важной истины или заставляет их ошибочно ожидать определенного результата.Чаще всего термин отвлекающий маневр используется для обозначения … (прочтите полное объяснение отвлекающих маневров с примерами) Отвлекающий маневр – это часть информации в истории, которая отвлекает читателей от важной истины или уводит их … (прочитайте больше)

Воздержаться

В стихотворении или песне припев – это строка или группа строк, которые регулярно повторяются, обычно в конце строфы в стихотворении или в конце стиха в … (прочтите полное объяснение рефрена с примерами) В стихотворении или песне припев – это строка или группа строк, которые регулярно повторяются, обычно в… (прочитайте больше)

Повтор

Повторение – это литературный прием, при котором слово или фраза повторяются два или более раз. Повторение происходит в стольких разных формах, что его обычно не воспринимают как единую фигуру … (прочтите полное объяснение повтора с примерами) Повторение – это литературный прием, при котором слово или фраза повторяются два или более раз. Повторение происходит в … (прочитайте больше)

Риторический вопрос

Риторический вопрос – это образ речи, в котором вопрос задается не для того, чтобы получить ответ, а не для того, чтобы получить ответ. Чаще всего его просят выразить убедительную мысль.Например, если … (прочтите полное объяснение риторического вопроса с примерами) Риторический вопрос – это образ речи, в котором вопрос задается не для того, чтобы … (прочитайте больше)

Рифма

Рифма – это повторение похожих звуков в двух и более словах. Рифмы особенно распространены во многих типах поэзии, особенно в конце строк, и являются обязательным требованием в формальных стихах … (прочтите полное объяснение рифмы с примерами) Рифма – это повторение похожих звуков в двух и более словах.Рифмы особенно распространены во многих типах … (прочитайте больше)

Схема рифм

Схема рифм – это схема, по которой концевые рифмы (рифмы, расположенные в конце строк) повторяются в поэзии произведений. Схемы рифм описываются буквами алфавита, так что все … (прочтите полное объяснение схемы рифмы с примерами) Схема рифмы – это образец, по которому повторяются концевые рифмы (рифмы, расположенные в конце строк) … (прочитайте больше)

Восходящее действие

Растущее действие рассказа – это часть сюжета, ведущая к кульминации, в которой напряжение, проистекающее из центрального конфликта рассказа, нарастает в результате последовательного развития сюжета.Например, в рассказе «Маленькая … (прочтите полное объяснение действия подъема с примерами) Восходящее действие рассказа – это часть сюжета, ведущая к кульминации, в которой напряжение снимается … (прочитайте больше)

Круглый персонаж

Персонаж называется «круглым», если он реалистичен или сложен. Круглые персонажи обычно обладают полностью конкретизированными и многогранными личностями, предысторией, желаниями и мотивациями. Джей Гэтсби в фильме Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби»… (прочтите полное описание символов с примерами) Персонаж называется «круглым», если он реалистичен или сложен. Круглые персонажи обычно имеют полностью проработанные и … (прочитайте больше)

Сатира

Сатира – это использование юмора, иронии, сарказма или насмешек для критики чего-то или кого-то. Общественные деятели, такие как политики, часто становятся предметом сатиры, но сатирики могут нацеливаться на другие цели, такие как … (прочтите полное объяснение сатиры с примерами) Сатира – это использование юмора, иронии, сарказма или насмешек для критики чего-то или кого-то.Общественные деятели, такие как политики, … (прочитайте больше)

Сестет

Сестет – это стихотворный стих из шести строк. Это может быть любая строфа из шести строк – та, которая сама по себе является целым стихотворением, или та, которая составляет часть более длинного стихотворения. Чаще всего термин … (прочтите полное объяснение сестета с примерами) Сестет – это стихотворная строфа из шести строк. Это может быть любая строфа из шести строк – та, которая сама по себе является целым стихотворением, … (прочитайте больше)

Настройка

Сеттинг – это то, где и когда происходит история или сцена.Где может быть реальное место, такое как город Нью-Йорк, или это может быть воображаемое место, например, Средиземье в … (прочтите полное объяснение настроек с примерами) Сеттинг – это то, где и когда происходит история или сцена. Где может быть настоящее место, такое как … (прочитайте больше)

Шипение

Шипение – это фигура речи, в которой шипящий звук создается внутри группы слов путем повторения звуков «с». Пример шипения: «К сожалению, Сэм продал Салли и семь ядовитых змей… (прочтите полное объяснение сибилянтов с примерами) Шипение – это фигура речи, в которой шипящий звук создается внутри группы слов посредством повторения … (прочитайте больше)

По сравнению с

Сравнение – это образ речи, который напрямую сравнивает две разные вещи. Для сравнения в сравнениях чаще всего используются соединительные слова «как» или «как», но могут также использоваться и другие слова, обозначающие … (прочтите полное объяснение сравнения с примерами) Сравнение – это образ речи, который напрямую сравнивает две разные вещи.Для сравнения, чаще всего сравнения … (прочитайте больше)

Наклонная рифма

Традиционно наклонная рифма относится к типу рифмы, в которой два слова, расположенные в конце строки стиха, оканчиваются похожими, но не идентичными согласными звуками. Например, слова «пакт» и … (прочтите полное объяснение рифмы с примерами) Традиционно наклонная рифма относится к типу рифмы, в которой два слова, расположенные в конце строки … (прочитайте больше)

Монолог

Монолог – это литературный прием, наиболее часто встречающийся в драмах, в котором персонаж разговаривает с самим собой, рассказывая о своих сокровенных мыслях и чувствах, как если бы он думал вслух.В некоторых случаях,… (прочтите полное объяснение монолога с примерами) Монолог – это литературный прием, наиболее часто встречающийся в драмах, в котором персонаж говорит сам с собой, … (прочитайте больше)

Сонет

Сонет – это разновидность стихотворения из четырнадцати строк. Традиционно четырнадцать строк сонета состоят из октавы (или двух четверостиший, составляющих строфу из 8 строк) и сестета (строфа из … (прочтите полное объяснение сонета с примерами) Сонет – это разновидность стихотворения из четырнадцати строк.Традиционно четырнадцать строк сонета состоят из октавы (или … (прочитайте больше)

Spondee

Спонди – это двухсложный метрический узор в поэзии, в котором оба слога подчеркнуты. Слово «центр города» является спондилом, с ударным слогом «вниз», за которым следует другой ударный слог «город»: «Нижний город». (прочтите полное объяснение спонсора с примерами) Спонди – это двухсложный метрический узор в поэзии, в котором оба слога подчеркнуты. Слово «центр города» – это а… (прочитайте больше)

Станца

Строфа – это группа строк, образующих меньшую единицу в стихотворении. Одиночная строфа обычно отделяется от других строк или строф в стихотворении двойным разрывом строки или … (прочтите полное объяснение строфы с примерами) Строфа – это группа строк, образующих меньшую единицу в стихотворении. Обычно ставится одна строфа … (прочитайте больше)

Статический символ

Персонаж считается «статичным», если он не претерпевает существенных внутренних изменений в результате основных событий сюжета.Антагонисты часто являются статичными персонажами, но любой персонаж в … (прочтите полное объяснение статических символов с примерами) Персонаж считается «статичным», если он не претерпевает существенных внутренних изменений в результате … (прочитайте больше)

Поток сознания

Поток сознания – это стиль или техника письма, которая пытается уловить естественный поток расширенного мыслительного процесса персонажа, часто за счет включения сенсорных впечатлений, неполных идей, необычного синтаксиса и грубой грамматики.(прочтите полное объяснение потока сознания с примерами) Поток сознания – это стиль или техника письма, которая пытается уловить естественный поток … (прочитайте больше)

Силлогизм

Силлогизм – это трехчастный логический аргумент, основанный на дедуктивных рассуждениях, в котором две посылки объединяются, чтобы прийти к заключению. Пока верны посылки силлогизма, а силлогизм … (прочтите полное объяснение силлогизма с примерами) Силлогизм – это трехчастный логический аргумент, основанный на дедуктивных рассуждениях, в котором две посылки объединяются для получения… (прочитайте больше)

Символизм

Символизм – это литературный прием, в котором писатель использует одну вещь – обычно физический объект или явление – для представления чего-то более абстрактного. Сильный символ обычно разделяет набор ключевых характеристик с тем, что он есть … (прочтите полное объяснение символики с примерами) Символизм – это литературный прием, в котором писатель использует одну вещь – обычно физический объект или явление – для представления чего-то большего … (прочитайте больше)

Synecdoche

Синекдоха – это фигура речи, в которой чаще всего часть чего-либо используется для обозначения целого.Например, «Капитан командует сотней парусов» – синекдоха, которая использует «паруса» … (прочтите полное объяснение синекдохи с примерами) Синекдоха – это образ речи, в котором чаще всего используется часть чего-либо для обозначения его … (прочитайте больше)

Тема

Тема – это универсальная идея, урок или сообщение, исследуемое в литературном произведении. Одной из ключевых характеристик литературных тем является их универсальность, то есть темы – это не только идеи… (прочтите полное объяснение темы с примерами) Тема – это универсальная идея, урок или сообщение, исследуемое в литературном произведении. Одна из ключевых характеристик литературного … (прочитайте больше)

Тон

Тон письма – это его общий характер или отношение, которое может быть веселым или депрессивным, саркастическим или искренним, смешным или скорбным, хвалящим или критическим и т. Д. Например, передовая статья в газете … (прочтите полное пояснение с примерами) Тон письма – это его общий характер или отношение, которое может быть веселым или депрессивным, саркастическим или искренним, комичным… (прочитайте больше)

Трагический герой

Трагический герой – это тип персонажа трагедии, обычно главный герой. Трагические герои, как правило, обладают героическими качествами, которые вызывают симпатию публики, но также имеют недостатки или … (прочтите полное объяснение трагического героя с примерами) Трагический герой – это тип персонажа трагедии, обычно главный герой. У трагических героев обычно есть … (прочитайте больше)

Trochee

Хорей – это двухсложный метрический узор в поэзии, в котором за ударным слогом следует безударный слог.Слово «поэт» – это хорея, с ударным слогом «по», за которым следует … (прочтите полное объяснение хореи с примерами) Хорей – это двухсложный метрический узор в поэзии, в котором за ударным слогом следует безударный слог … (прочитайте больше)

Занижение

Недосказанность – это форма речи, в которой что-то выражено менее ярко, чем можно было бы ожидать, или в которой что-то представлено как меньшее, худшее или меньшее, чем оно есть на самом деле.Обычно занижение бывает … (прочтите полное занижение с примерами) Недосказанность – это форма речи, в которой что-то выражено менее сильно, чем можно было бы ожидать, или в которой что-то … (прочитайте больше)

Словесная ирония

Словесная ирония возникает, когда буквальное значение того, что кто-то говорит, отличается от того, что они на самом деле имеют в виду, а часто и наоборот. Когда на улице бушует ураган и кто-то замечает, «какая у нас прекрасная погода», – вот это… (прочтите полное объяснение словесной иронии с примерами) Словесная ирония возникает, когда буквальное значение того, что кто-то говорит, отличается от того, что они имеют в виду на самом деле, а часто и наоборот. (прочитайте больше)

Villanelle

Вилланелла – это стихотворение из девятнадцати строк, которое следует строгой форме, состоящей из пяти терцетов (трехстрочных строф), за которыми следует одно четверостишие (четырехстрочные строфы). Вилланеллы используют особую схему рифм ABA … (прочтите полное объяснение вилланелл с примерами) Вилланелла – это стихотворение из девятнадцати строк, которое следует строгой форме, состоящей из пяти терцетов (трехстрочный… (прочитайте больше)

Зевгма

Зевгма – это фигура речи, в которой одно «управляющее» слово или фраза изменяет две отдельные части предложения. Часто ключевое слово будет означать что-то разное в применении к каждой части, например … (прочтите полное объяснение зевгмы с примерами) Зевгма – это фигура речи, в которой одно «управляющее» слово или фраза изменяет две отдельные части … (прочитайте больше)

Анна Ахматова | Фонд Поэзии

Анна Ахматова считается одним из величайших поэтов России.Помимо стихов, она писала прозу, в том числе мемуары, автобиографические произведения, а также писала о русских писателях, таких как Александр Сергеевич Пушкин. Она также переводила итальянские, французские, армянские и корейские стихи. За свою жизнь Ахматова испытала и дореволюционную, и советскую Россию, однако ее стихи расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и формальных экспериментов, а также удушающих идеологических ограничений социалистического реализма.Ахматова разделила судьбу, постигшую многих ее блестящих современников, в том числе Осипа Эмильевича Мандельштама, Бориса Леонидовича Пастернака, Марину Ивановну Цветаеву. Хотя она прожила долгую жизнь, она была непропорционально омрачена трагическими моментами. Исайя Берлин, который посетил Ахматову в ее ленинградской квартире в ноябре 1945 года, когда служил в России первым секретарем британского посольства, точно назвал ее «трагической королевой», по словам Дьёрдя Далоса. Оценка Берлина отозвалась эхом через поколения читателей, которые понимают Ахматову – ее личность, поэзию и, что более туманно, ее поэтический образ – как символ благородной красоты и катастрофического положения.

Она родилась Анна Андреевна Горенко 11 июня 1889 года в Большом Фонтане, недалеко от Черного моря, третья из шести детей в семье высшего сословия. Ее мать, Инна Эразмовна Стогова, принадлежала к влиятельному клану помещиков, а ее отец, Андрей Антонович Горенко, получил титул от собственного отца, который был создан потомственным дворянином для службы на королевском флоте. Горенко вырос в Царском Селе (буквально Царское село), ​​очаровательном пригороде Санкт-Петербурга, где располагалась роскошная летняя королевская резиденция и великолепные особняки русских аристократов.В Царском Селе в 1903 году она познакомилась со своим будущим мужем, поэтом Николаем Степановичем Гумилевым, когда покупала рождественские подарки в большом универмаге «Гостиный двор». Эта первая встреча произвела на Гумилева гораздо более сильное впечатление, чем на Горенко, и он упорно ухаживал за ней в течение многих лет. В Царском Селе Горенко училась в женской Мариинской гимназии, но закончила последний год в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую окончила в мае 1907 года; они с матерью переехали в Киев после расставания Инны Эразмовны с Андреем Антоновичем.В 1907 году Горенко поступила на юридический факультет Киевского женского училища, но вскоре отказалась от юридических исследований в пользу литературных занятий.

Горенко начал писать стихи еще подростком. Хотя сначала ей не нравился Гумилев, они развили совместные отношения вокруг поэзии. Он отредактировал ее первое опубликованное стихотворение, которое появилось в 1907 году во втором номере журнала Sirius , основанного Гумилевым в Париже. Это стихотворение «На руке его много блестящих колец» (в переводе «На руке много сияющих колец», 1990) она подписала своим настоящим именем Анна Горенко.В конце концов, однако, она взяла псевдоним Ахматова. Псевдоним произошел из семейных преданий, что одним из ее предков по материнской линии был Хан Ахмат, последний татарский вождь, принявший дань от русских правителей. Согласно семейной мифологии, Ахмат, убитый в своем шатре в 1481 году, принадлежал к королевской крови Чингисхана.

В ноябре 1909 года Гумилев навестил Ахматову в Киеве и, неоднократно отвергая его внимание, наконец согласилась выйти за него замуж. Венчание состоялось в Киеве в церкви Никольской Слободки 25 апреля 1910 года.Медовый месяц пара провела в Париже, где Ахматова была представлена ​​Амедео Модильяни, в то время никому не известным итальянским художником. Встреча была, пожалуй, одним из самых необычных событий юности Ахматовой. Модильяни писала письма всю зиму, и они встретились снова, когда она вернулась в Париж в 1911 году. Ахматова пробыла в это время в Париже несколько недель, снимая квартиру возле церкви Святого Сюльписа и исследуя парки, музеи и кафе. Пэрис со своей загадочной спутницей.Адресатом стихотворения «Мне с тобою п’яным весело» (опубликовано в № Vecher , 1912; переводится как «Когда пьян, как весело», 1990) был назван Модильяни. В лирике осенний цвет вязов – это сознательная смена времен года со стороны поэтессы, уехавшей из Парижа задолго до конца лета: «Когда ты пьян, это так весело … смысл. / Ранняя осень натянута / Вязы с желтыми флажками ». Модильяни сделал 16 рисунков Ахматовой в обнаженном виде, один из которых остался с ней до самой смерти; он всегда висел над ее диваном в той комнате, которую она занимала в течение ее часто нестабильной жизни.

Примерно в это же время Гумилев стал лидером эклектичной и свободно сплоченной литературной группы, амбициозно получившей название «акмеизм» (от греческого akme, , что означает вершина или время цветения). Акмеизм восстал против предшествующей литературной школы, символизма, которая находилась в упадке после почти двух десятилетий доминирования на русской литературной сцене. Отличительными чертами символизма были использование метафорического языка, вера в божественное вдохновение и упор на мистицизм и религиозную философию.Символисты поклонялись музыке как наиболее духовной форме искусства и стремились передать «музыку божественных сфер», что было обычным выражением символистов, через посредство поэзии. Напротив, Гумилев и его соратники-акмеисты обратились к видимому миру во всей его торжествующей материальности. Они сосредоточились на изображении человеческих эмоций и эстетических объектов; заменил поэта-пророка поэтом-мастером; и продвигал пластические модели для стихов за счет музыки. В октябре 1911 года Гумилев вместе с другим акмеистом Сергеем Митрофановичем Городецким организовал литературную мастерскую, известную как «Цех поэтов», или «Гильдия поэтов», на которой за чтением новых стихов последовала общая критическая дискуссия.Шесть поэтов составили ядро ​​новой группы: помимо Гумилева, Городецкого и Ахматовой, которые были активным членом гильдии и служили секретарем на ее собраниях, в нее вошли также Мандельштам, Владимир Иванович Нарбут и Михаил Александрович Зенкевич. Несколько десятков других поэтов в то или иное время разделяли программу акмеистов; наиболее активными были Георгий Владимирович Иванов, Михаил Леонидович Лозинский, Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева, Василий Алексеевич Комаровский.

Гумилев изначально был против того, чтобы Ахматова занималась литературной карьерой, но в конце концов поддержал ее стихи, которые, как он обнаружил, находились в гармонии с некоторыми эстетическими принципами акмеизма.В феврале и марте 1911 года несколько стихотворений Ахматовой появилось в журналах Всеобщий журнал ( Universal Journal ) , Gaudeamus и Apollon. Когда она опубликовала свой первый сборник, Vecher (1912; переведено как Evening , 1990), сразу же последовала слава. Vecher включает интроспективную лирику, ограниченную темами любви и личной судьбы женщины как в блаженных, так и, чаще всего, в несчастных романтических отношениях.Стиль Ахматовой лаконичен; вместо того, чтобы прибегать к пространному изложению чувств, она предоставляет психологически конкретные детали для представления внутренней драмы. В «Песне последних встреч» (в переводе «Песня последней встречи», 1990) достаточно неловкого жеста, чтобы передать боль разлуки: «Тогда беспомощно похолодела моя грудь, / Но мои шаги были легкими. / Я натянул перчатку на левую руку / На правую ». Точно так же абстрактные понятия раскрываются через знакомые конкретные объекты или существа.Например, в «Любовь» (в переводе «Любовь», 1990 г.) змея и белый голубь символизируют любовь: «Сейчас, как маленькая змея, сворачивается в клубок, / Завораживая твое сердце, / Потом на несколько дней. он будет ворковать, как голубь / На маленьком белом подоконнике ».

Читатели испытывали искушение искать в этих стихотворениях автобиографический подтекст. Фактически, Ахматова трансформировала личный опыт в своей работе с помощью серии масок и мистификаций. В стихотворении о Гумилеве под названием «О любви…» (опубликовано в Вечер; переведено как «Любил…» 1990), например, она изображает из себя обычную домохозяйку, ее мир ограничен домом и детьми.Героиня сетует на желание мужа оставить простые радости домашнего очага в далекие, экзотические страны:

На любви три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
Я стертые карты Америки.
Не любил, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.

(Он любил три дела в жизни:
Вечерняя песня, белые павлины
И старые карты Америки.
Он ненавидел, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.)

У Ахматовой и Гумилева не было обычного брака. Большую часть времени они жили отдельно; Одним из самых сильных увлечений Гумилева были путешествия, и он участвовал во многих экспедициях в Африку. Более того, отношение Ахматовой к мужу не было основано на страстной любви, и за время их недолгого брака у нее было несколько романов (они развелись в 1918 году).Когда было написано «О любви…», она еще не родила ребенка. Её единственный сын, Лев Николаевич Гумилев, родился 18 сентября 1912 года. Ахматова доверила своего новорожденного сына опеке свекрови Анны Ивановны Гумилевой, проживавшей в городе Бежецк, и поэт вернулся к ней. богемная жизнь Петербурга.

Вторая книга Ахматовой, Четки ( Четки , 1914), была ее самой популярной. К тому времени, когда том был издан, она стала фаворитом петербургского общества.Петербургский литературный бомонд и славился поразительной красотой и харизматической индивидуальностью. В эти предвоенные годы, с 1911 по 1915 год, эпицентром петербургской богемы было кабаре «Бродячая собака», размещавшееся в заброшенном погребе винного магазина особняка Дашковых на одной из центральных площадей. города. Художественная элита обычно собиралась в дымном кабаре, чтобы насладиться музыкой, чтением стихов или случайным импровизированным выступлением звезд балета.Стены погреба были расписаны ярким орнаментом из цветов и птиц театральным художником Сергеем Юрьевичем Судейкиным. Ахматова часто читала свои стихи в «Бродячей собаке», ее фирменная шаль накинулась на плечи.

Мандельштам увековечил выступление Ахматовой в кабаре в коротком стихотворении «Ахматова» (1914). В стихотворении шаль Ахматовой задерживает ее движение и превращает ее в вневременную трагическую женскую фигуру. Мандельштам довольно долго преследовал Ахматову, хотя и безуспешно; однако она была более склонна к диалогу с ним в стихах, и в конце концов они стали проводить меньше времени вместе.

«Бродячая собака» была местом, где начинались любовные интриги, где покупатели были опьянены искусством и красотой. Ахматова впервые встретила там нескольких любовников, в том числе мужчину, который стал ее вторым мужем, Владимира Казимировича Шилейко, еще одного поборника ее поэзии. У нее был роман с композитором Артуром Сергеевичем Лурье (Лурье), по всей видимости, сюжет ее стихотворения «Все мои бражники здесь, блудницы» (из Четки; переводится как «Мы ​​все тут пирушки и распутные бабы, 1990), которое впервые появилось в Apollon в 1913 году: «Вы курите черную трубку, / Клубок дыма имеет забавную форму./ Я надела узкую юбку / Чтобы выглядеть еще стройнее ». Это стихотворение, точно изображающее атмосферу кабаре, также подчеркивает мотивы греха и вины, которые в конечном итоге требуют покаяния. Две темы – грех и раскаяние – повторяются в ранних стихах Ахматовой. Страстная, земная любовь и религиозное благочестие сформировали оксюморонность ее творчества, что побудило критика Бориса Михайловича Эйхенбаума, автора книги «Анна Ахматова: Опыт анализа » (Анна Ахматова: попытка анализа, 1923), назвать ее «половинкой». монахиня, наполовину шлюха.Позже слова Эйхенбаума дали чиновникам Коммунистической партии, отвечающим за искусство, повод запретить поэзию Ахматовой; они критиковали его как аморальный и идеологически вредный.

В Chetki героиню часто можно увидеть молящейся или вызывающей Бога в поисках защиты от преследующего образа ее возлюбленного, который отверг ее. Такой женский образ появляется, например, в «Я научилась просто, мудро жить» (перевод «Я научился жить просто, мудро», 1990 г.), впервые опубликованной в «Русская мысль » в 1913 г .: «Я научился жить просто, мудро, / Смотреть в небо и молиться Богу… / А если бы ты постучал в мою дверь, / Мне кажется, я бы даже не услышал.Подобная героиня говорит в «Будеш жить, не знайа лиха» (в переводе «Будешь жить без беды», 1990):

Будеш жить, не знающая лиха,
Править и судить,
Со своей подруги тихой
Сыновей растить.
. . . . . . . . . . . .
И для нас, склоненных долу,
Алтари гориат,
Наши к Божьему престолу
Golosa letiat.

(Живешь без беды,
Вы будете править, вы будете судить.
С вашим тихим партнером
Вы вырастите своих сыновей.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
И для нас, спускающихся в долину,
Алтари горят,
И наши голоса парят
К самому престолу Бога.)

И снова она находит наиболее экономичный способ обрисовать свой эмоциональный пейзаж. Простота ее словарного запаса дополняется интонацией повседневной речи, передаваемой через частые паузы, которые обозначаются тире, например, как в «Provodila druga do perednei» (переводится как «Я вывел своего любовника в зал», 1990), который первоначально появился в ее четвертом томе стихов, Подорожник ( Подорожник , 1921): «Одноразовый! придумал слово – / Я действительно записка или цветок? ” Поэзия Ахматовой также известна своим многоточием, еще одним примером перерыва или паузы в речи, как это показано в «Я не люблю твоей прошу» (переводится как «Я не прошу твоей любви», 1990), написанном на 1914 и впервые опубликовано в журнале Звезда ( The Star ) в 1946 году: «Я не прошу твоей любви – / Теперь она в безопасном месте…» Смысл безответной любви в лирике Ахматовой двоякий, потому что говорящий то страдает, то заставляет страдать других.Но независимо от того, становится ли она жертвой безразличия своего возлюбленного или становится причиной чужого несчастья, персонаж передает видение мира, который регулярно подвергается ужасным событиям – идеал счастья остается неуловимым.

Начало Первой мировой войны ознаменовало начало новой эры в истории России. Многие восприняли 1913 год как последнее мирное время – конец утонченного и беззаботного периода fin de siècle . Художники больше не могли позволить себе игнорировать жестокую новую реальность, которая быстро надвигалась.Для петербургской богемной элиты одним из первых проявлений нового порядка стало закрытие кабаре «Бродячая собака», не отвечавшего цензурным нормам военного времени. Меняется и поэтический голос Ахматовой; все чаще и чаще она отказывалась от частных причитаний в пользу гражданских или пророческих тем. В стихотворении «Молитва» (в переводе «Молитва», 1990) из сборника Война в русской поэзии ( Война в русской поэзии , 1915) лирическая героиня умоляет Бога восстановить мир в ее стране: « Об этом молю на твоей литургии / После стольких мучительных дней / Чтоб грозовое облако над затемненной Россией / Могло стать облаком славных лучей.”

Третий сборник Ахматовой, Белая Стая ( Белая Стая , 1917), включает не только любовную лирику, но и множество стихотворений с сильным патриотизмом. Осознавая себя в своей новой гражданской роли, она объявляет в стихотворении, написанном в день, когда Германия объявила войну России, что она должна очистить свою память от любовных приключений, которые она описывала, чтобы запечатлеть грядущие ужасные события. В «Памяти 19 июля 1914» (в переводе «Памяти 19 июля 1914, 1990»), впервые опубликованной в газете « Война свободы, » ( Во имя свободы, ) 25 мая 1917 года, Ахматова предлагает эта личная память отныне должна уступить место исторической памяти: «Как отныне ненужная ноша, / Тени страсти и песен исчезли из моей памяти.В стихотворении, адресованном возлюбленному Борису Васильевичу Анрепу, «Нет, царевич, ia ne ta» (в переводе «Нет, царевич, я не тот», 1990), первоначально вышедшем в г. Северные записки ( Northern Notes , 1915), она регистрирует свое превращение из влюбленной женщины в пророчицу: «И больше не делай мои губы / Целуй – они пророчествуют». Рожденная в канун святого Иоанна, особый день в славянском народном календаре, когда считалось, что ведьмы и демоны свободно бродят, Ахматова считала себя ясновидящей.Многие из ее современников признавали ее дар пророчества, и она иногда называла себя Кассандрой в своих стихах.

Независимо от того, предвидела ли «прорицательница» Ахматова невзгоды, ожидавшие ее в советском государстве, она никогда не считала эмиграцию жизнеспособным вариантом – даже после революции 1917 года, когда многие из ее близких друзей уезжали и призывали ее последовать примеру. Большую часть революционных лет она провела в Петрограде (бывший Санкт-Петербург) и пережила крайние лишения.В тяжелые годы Гражданской войны в России (1918-1920) она жила в Шереметьевском дворце, также известном как Фонтанный Дом (Фонтанный дом), одном из самых изящных дворцов в городе, который был «национализирован» властями. Большевистское правительство; Большевики регулярно перестраивали заброшенные особняки русских дворян, чтобы предоставить жилое пространство выдающимся ученым, художникам и бюрократам, которые считались полезными для недавно основанного государства рабочих и крестьян. Ахматова смогла жить в Шереметьевском дворце после того, как в 1918 году вышла замуж за Шилейко – поэта, близкого к гильдии акмеистов, блестящего знатока Ассирии и профессора Археологического института.За неоценимый вклад в стипендию Шилейко получил комнаты в Шереметьевском дворце, где они с Ахматовой останавливались с 1918 по 1920 годы.

Дворец был построен в 18 веке для одного из самых богатых аристократов и меценатов России, графа Петра Борисовича Шереметьева. Для Ахматовой этот дворец был связан с дореволюционной культурой; она прекрасно знала, что здесь социализировались многие поэты XIX века, в том числе Александр Сергеевич Пушкин и Петр Андреевич Вяземский.

В течение нескольких лет после революции большевистское правительство было занято войной на нескольких фронтах и ​​мало вмешивалось в художественную жизнь. Этот короткий период, казалось бы, абсолютной творческой свободы дал начало русскому авангарду. По городу проводилось много литературных мастерских, Ахматова была частой участницей поэтических чтений. Большинство ее стихотворений того времени было собрано в двух книгах: Подорожник и Anno Domini MCMXXI (1922).Среди ее самых ярких тем этого периода – эмиграция друзей и ее личная решимость остаться в своей стране и разделить ее судьбу. В стихотворении «Ты – отступник: за остров зеленый» (из Подорожник; в переводе «Ты отступник: за зеленый остров», 1990), впервые опубликованном в Воля народа ( Народная воля ) на 13 апреля 1918 года, например, она упрекает своего возлюбленного Анрепа в том, что он бросил Россию ради «зеленого острова» Англии. Вспоминая Россию, она создает стилизованный сказочный образ мирной страны сосновых лесов, озер и икон – образ, навсегда искалеченный разрушительными действиями войны и революции: «Ты отступник: за зеленый остров / Ты Предал, предал Родину Родину, / Наши песни и наши иконы / И сосна над тихим озером.Предательство Анрепа России сливается со старой темой Ахматовой о личном отказе, когда в последней строфе она играет на значении своего имени, Анна, которое означает благодать: «Да, ни сражения, ни море не ужасают / Тот, кто лишился благодати. ”

Твердая позиция Ахматовой против эмиграции коренится в ее глубоком убеждении, что поэт может поддерживать свое искусство только в своей родной стране. Прежде всего определяя свою личность как поэт, она считала русскую речь своей единственной настоящей «родиной» и решила жить там, где на ней говорят.Позже советские историки литературы, пытаясь перестроить творчество Ахматовой в приемлемом русле социалистического реализма, внесли чрезмерный грубый патриотизм в интерпретацию ее стихов об эмиграции. Например, стихотворение «Когда в тоске самоубийства» (переводится как «Когда в суицидальной тоске», 1990), опубликованное в « Воля народа » 12 апреля 1918 г. и включенное в «Подорожник », регулярно появлялось в советских изданиях без нескольких из них. его вступительные строки, в которых Ахматова выражает свое понимание жестокости и утраты традиционных ценностей, господствовавших в России во время революционных потрясений; этот период был «Когда столица на Неве, / Забыв о своем величии, / Как пьяная проститутка / Не знала, кто возьмет ее следующей».Роман Давидович Тименчик предложил библейский источник для ее сравнения между российской имперской столицей и пьяной проституткой. Пророк Исаия изображает евреев «грешным народом», их страну – «опустошенной», а их столицу Иерусалим – «блудницей»: «Как верный город стал блудницей! он был полон суждений; в нем обитала праведность; а теперь убийцы »(Исайя 1:21). Кроме того, Ахматова сообщает о «голосе», который «утешительно» взывал к ней, предлагая эмиграцию как способ сбежать из суеты российской действительности.Но ее героиня отвергает новое имя и личность, которые «голос» использовал, чтобы соблазнить ее: «Но спокойно и безразлично, / Я закрыл уши руками, / Чтобы мой печальный дух / Не был запятнан этими постыдными словами». . » Вместо того, чтобы запятнать свою совесть, она полна решимости сохранить пятна крови на своих руках в знак общей судьбы и своей личной ответственности, чтобы сохранить память о тех драматических днях.

В «Петроград, 1919» (перевод 1990 г.), из Anno Domini MCMXXI , Ахматова повторяет свой трудный личный выбор отказаться от свободы ради права остаться в любимом городе:

Никто нам не отель помощи
За то, что мы остались дома,
За то, что, город своей любви,
А не крылатую свододу,
Мои сохранили для себии
Его дворцы, огонь и воду.

(Никто не хочет нам помогать
Потому что мы остались дома,
Потому что любя наш город
И не крылатая свобода,
Мы сохранили для себя
Его дворцы, его огонь и вода.

В стихотворении «Ne s temi ia, kto brosil zemliu» (переводится как «Я не с теми, кто покинул свою землю», 1990), написанном в 1922 году и опубликованном в Anno Domini. Стихотворения. Книга третья ( Anno Domini. Стихотворения. Книга третья , 1923), расширенное издание Anno Domini MCMXXI , она противопоставляет себя тем, кто уехал из России, но сожалеет об их печальной участи чужаков в чужой стране: « Я не с теми, кто покинул свою землю / К терзаниям врага… / Но для меня изгнание навеки жалко.«Из-за года, когда было написано стихотворение,« враг »здесь не Германия (война закончилась в 1918 году), а большевики.

Ахматова и Шилейко недовольны вскоре после свадьбы, но прожили вместе, время от времени, еще несколько лет. Когда в 1924 году ему выделили две комнаты в Мраморном дворце, она переехала к нему и жила там до 1926 года. Этот дворец на набережной Невы, в непосредственной близости от Зимнего дворца, изначально был построен для графа Григория Орлова, графа Григория Орлова. фаворит Екатерины Великой, а затем перешел в руки великих князей.И все же, несмотря на «королевские» помещения, еды, спичек и почти всех других товаров не хватало. И Ахматова, и ее муж были заядлыми курильщиками; она начинала каждый день с того, что выбегала из неотапливаемой дворцовой комнаты на улицу, чтобы попросить прохожего прикурить.

В 1920-е годы более эпические темы Ахматовой отражали непосредственную реальность с точки зрения человека, который ничего не выиграл от революции. Она сетовала на культуру прошлого, отъезд своих друзей и личную потерю любви и счастья – все это противоречило оптимистичной большевистской идеологии.Критики стали называть Ахматову «пережитком прошлого» и «анахронизмом». Ее критиковали из эстетических соображений коллеги-поэты, которые воспользовались радикальными социальными изменениями, экспериментируя с новыми стилями и предметами; они отвергли более традиционный подход Ахматовой. В конце концов, когда железная хватка государства усилилась, Ахматова была объявлена ​​идеологическим противником и «внутренней эмигранткой». Наконец, в 1925 году все ее публикации были официально запрещены. Государство разрешило публикацию следующей книги Ахматовой после Anno Domini под названием Из шести книг ( Из шести книг ) только в 1940 году.

Пятнадцать лет, когда книги Ахматовой были запрещены, были, пожалуй, самым тяжелым периодом в ее жизни. За исключением короткой работы библиотекарем в Институте агрономии в начале 1920-х годов, она никогда не зарабатывала на жизнь никаким другим способом, кроме как писательница. Поскольку все литературное производство в Советском Союзе теперь регулировалось и финансировалось государством, она была отрезана от своего непосредственного источника дохода. Однако, несмотря на фактическое исчезновение ее имени из советских публикаций, Ахматова оставалась чрезвычайно популярной как поэт, а ее притягательная личность продолжала привлекать новых друзей и поклонников.Помощь, которую она получила от своего «окружения», вероятно, позволила ей пережить невзгоды этих лет. Иногда, благодаря самоотверженным усилиям ее многочисленных друзей, ей поручали переводить стихи. Помимо перевода стихов, она также занималась литературоведением. Ее очерки о Пушкине и его творчестве были посмертно собраны в О Пушкине ( О Пушкине , 1977).

В 1926 году Ахматова и Шилейко развелись, и она навсегда переехала к Николаю Николаевичу Пунину и его большой семье, которые жили в том же Шереметьевском дворце на реке Фонтанке, где она жила несколько лет назад.Пунин, как и первые два мужа Ахматовой, Гумилев и Шилейко, был поэтом; его стих был опубликован в журнале «Акмеист Аполлон». Он впервые встретил Ахматову в 1914 году и стал частым гостем в доме, который она тогда делила с Гумилевым. До революции Пунин был знатоком византийского искусства и участвовал в создании Отдела иконописи Русского музея. После 1917 года он стал поборником авангардного искусства. Большевистское правительство высоко оценило его усилия по продвижению новой революционной культуры, и он был назначен комиссаром Народного комиссариата просвещения (Народного комиссариата просвещения или Министерства образования), также известного как Наркомпрос.На протяжении большей части своей карьеры Пунин работал с Русским музеем, Академией художеств и Ленинградским государственным университетом, где заработал репутацию талантливого и интересного преподавателя. К 1922 году, как выдающемуся искусствоведу, ему разрешили жить в квартире в флигеле Шереметьевского дворца. Романтические отношения Ахматовой с Пуниным датируются примерно этим же годом, и следующие несколько лет она часто подолгу жила в его кабинете. Хотя дворец был ее резиденцией в течение короткого времени, пока она была с Шилейко, он стал ее давним домом после того, как она снова переехала туда, чтобы быть с Пуниным.Неизбежно, он служил декорацией для многих ее работ.

Пунин, которого Ахматова считала своим третьим мужем, в полной мере воспользовался относительно просторной квартирой и заселил ее своими последующими женами и их семьями. Обустройство Фонтанного дома было типичным для советского образа жизни, которому не хватало места и уединения. В течение многих лет Ахматова делила квартиру с первой женой, дочерью и внучкой Пунина; после расставания с Пуниным в конце 1930-х годов она жила с его следующей женой.Несмотря на шум и общую тревогу обстановки, Ахматова, похоже, не возражала против совместной жизни и сумела сохранить свой царственный образ даже в тесной, неухоженной и плохо обставленной комнате. Лидия Корнеевна Чуковская, писательница и близкая знакомая Ахматовой, которая вела дневники их встреч, запечатлела противоречие между достойной жительницей и убогой обстановкой. В Записках об Анне Ахматовой ( Записки об Анне Ахматовой , 1976; переведено как Журналы Ахматовой , 1994), в записи от 19 августа 1940 года, Чуковская описывает, как Ахматова сидела «прямо и величественно в одном углу. Потрепанный диван, выглядящий очень красиво.”

В течение длительного периода навязанного молчания Ахматова не написала много оригинальных стихов, но то немногое, что она сочинила – тайно, под постоянной угрозой обыска и ареста, – является памятником жертвам террора Иосифа Сталина. В период с 1935 по 1940 год она написала длинное повествовательное стихотворение Реквием (1963; переведено как Реквием в Избранных стихотворениях [1976]), впервые опубликованное в России в годы перестройки в журнале Октябрь ‘ (Октябрь) 1989 г.Это шепотом шептали ее самые близкие друзья, которые быстро запомнили услышанное. Затем Ахматова сжигала в пепельнице клочки бумаги, на которых написала « Реквием». Если бы эта поэма была обнаружена тайной полицией, она могла бы спровоцировать новую волну арестов за подрывную деятельность.

Как говорит Ахматова в коротком прозаическом предисловии к произведению, Rekviem была задумана, когда она стояла в очереди перед центральной тюрьмой в Ленинграде, известной как Кресты, в ожидании известий о судьбе своего сына.Талантливый историк, Лев провел большую часть времени с 1935 по 1956 год в исправительно-трудовых лагерях – его единственным преступлением было то, что он был сыном «контрреволюционера» Гумилева. Прежде чем его отправили в лагеря, Льва сначала держали в Крестах вместе с сотнями других жертв режима. Эпоха чисток в Реквием охарактеризована как время, когда «Ленинград, как бесполезный придаток, вырвался из тюрем». Ахматова посвятила стихотворение памяти всех, кто разделил ее судьбу – кто видел, как близких утащили посреди ночи, чтобы их раздавили пытками и репрессиями: «Они увели вас на рассвете, / Я шла за вами, как скорбящий… »

Без единого или последовательного размера, разбитого на строфы разной длины и рифм, Rekviem выражает распад личности и мира.Смешивая разные жанры и стили, Ахматова создает поразительную мозаику из элементов народных песен, народных траурных обрядов, Евангелий, одической традиции и лирической поэзии. Она возрождает эпическую традицию заклинаний, обычно обращенных к музе или божеству, вызывая вместо этого Смерть, которую в других местах называют «блаженной». Смерть – единственный выход от ужасов жизни: «В любом случае вы придете – так почему не сейчас? / Я жду тебя – больше терпеть не могу. / Я потушил свет и открыл дверь / Тебе так просто и чудесно.”

В эпилоге, визуализируя памятник, который может быть установлен ей в будущем, Ахматова вызывает тему, которая восходит к оде Горация «Exegi monumenum aere perennius» («Я воздвигла памятник прочнее бронзы», 23 г. до н. Э.). Эта тема неизменно пользуется популярностью в европейской литературе на протяжении последних двух тысячелетий, и пушкинская «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» («Мой памятник, который я воздвиг, а не рукотворный», 1836) была самой известной ее обработкой в ​​русских стихах.Гораций и его последователи использовали изображение памятника как аллегорию своего поэтического наследия; они считали, что стихи обеспечивают посмертную славу лучше, чем любая материальная статуя. Ахматова же буквально говорит о бронзовом памятнике самой себе, который должен быть установлен перед воротами тюрьмы:

А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнут задумают памятник мне,

Согласие на это даю торжество,
Нет только с условиями – не ставить его

Николо моря, где я родилась;
Последняя с морем разорвана связь.

Ни в царском саду у заветного пня,
Где десять безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла ия триста часов
Я где для меня не открыли засов.

(А если вообще в этой стране
Решают поставить мне памятник,

Я согласен на эту честь
В этих условиях – что стоит

Ни у моря, где я родился:
Моя последняя связь с морем разорвана,

Ни в царском саду у заветного пня сосны,
Где меня ищет безутешный оттенок,

Но здесь, где я простоял триста часов,
И где мне никогда не открывали двери.)

Ахматова находит другую, гораздо более личную метафору значимости своего поэтического наследия: ее стихотворение становится «мантией слов», распространяющейся на людей, которых она хочет почтить память. Она пишет: «Я хотела бы назвать их всех по имени /, но список конфискован, и его нигде нет. / Я соткал для них широкую мантию / Из их скудных, подслушанных слов. Изображение мантии напоминает защитный покров, который, согласно раннехристианской легенде, Богородица накинула на прихожан в византийской церкви, событие, которое ежегодно отмечается праздником в православном календаре.Ахматова, хорошо разбирающаяся в христианских верованиях, переосмысливает эту легенду, чтобы отразить ее собственную роль спасительницы своего народа; она плетет мантию, которая защитит память о жертвах и тем самым обеспечит историческую преемственность. Таким образом, Rekviem является свидетельством катарсической функции искусства, которое сохраняет голос поэта даже перед лицом невыразимого.

В более поздний период Ахматовой, возможно, отражая ее поиски самоопределения, тема поэта становится все более доминирующей в ее стихах.Она всегда верила в «святое ремесло» поэта; она писала в «Наше священное Ремесло» (Священное наше ремесло, 1944; впервые опубликовано в Знамя , 1945): «Наше святое ремесло / просуществовало тысячу лет … / С ним даже мир без света был бы ярким». Еще она верила в общую поэтическую судьбу. В коротком предвоенном цикле под названием «Тростник» (перевод Рид , 1990) и впервые опубликованном как «Ива» (Ива) в сборнике 1940 года « Из шести книг » Ахматова обращается ко многим поэтам, живым и умершим, в пытаются сосредоточиться на архетипических особенностях своей судьбы.Жизнь поэта, как становится ясно из этого цикла, определяется изгнанием, понимаемым как буквально, так и экзистенциально. Данте Алигьери для Ахматовой является прототипом поэта в изгнании, тоскующего по родной земле: «Но босиком, в рубахе, / С зажженной свечой он не шел / По своей Флоренции – любимой, / Вероломный, низменный, тоскующий… »(« Данте », 1936 г.). Среди ссыльных русских поэтов, упомянутых Ахматовой, есть Пушкин; Михаил Юрьевич Лермонтов, посланный царем на далекий Кавказ; и ее друг и современник Мандельштам, которого по приказу Сталина посадили в провинциальный город Воронеж.Она даже включает себя в этот собирательный образ ссыльного поэта – только ее изгнание не из места, а из времени. Живя во мраке советской жизни, Ахматова тосковала по прекрасному и радостному прошлому своей юности. В лирике «Тот город, много любимый с детства» (в переводе «Город, любимый мной с детства», 1990), написанной в 1929 году и опубликованной в номере Из шести книг , она изображает себя иностранкой в ​​своем родном городе. , Царское Село, место, ныне неузнаваемое:

Тот город, мой любимый с детства,
В его декабрьской тишине
Моим промотанным наследством
Сегодня показалась мне.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с любопытством иностранки,
Плененной каждой новой,
Глиадела ия, как мчатся санки,
Я слушала язык родной.

(Город, любимый мной с детства,
Мне показалось сегодня
В своей декабрьской тишине
Как мое растраченное наследство.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с чужим любопытством,
Очарованы каждой новинкой,
Смотрел как санки скользили,
И слушал свой родной язык.)

В основе всех этих размышлений о поэтической судьбе лежит фундаментальная проблема взаимоотношений поэта и государства. Ахматова предполагает, что, хотя поэт находится во власти диктатора и уязвим для преследований, запугивания и смерти, его искусство, в конечном счете, преодолевает все угнетения и передает правду. С этой точки зрения название «Тростник» символизирует слово поэта, которое невозможно замолчать. Образ тростника восходит к восточной сказке о девушке, убитой своими братьями и сестрами на берегу моря.Согласно легенде, вскоре из лужи ее пролитой крови вырос тростник, и когда пастух позже разрезал тростник на трубу, инструмент спел историю об убийстве несчастной девушки и предательстве ее братьев и сестер.

В 1940 году Ахматова написала длинное стихотворение «Путь всей земли» (опубликовано в журнале « Бег времени », 1965; переведено как «Путь всей Земли», 1990), в котором она размышляет смерть и оплакивает неминуемое разрушение Европы в горниле войны.Ее память переносит ее на рубеже веков и ведет ее через места самых важных военных столкновений, включая англо-бурскую войну, уничтожение российского флота при Цусиме и Первую мировую войну, которые предвещали катастрофу для Европы. В эту зловещую панораму прошлого вплетены личные воспоминания о Санкт-Петербурге и Крыму. Несмотря на назойливый апокалиптический настрой стихотворения, героиня спокойно созерцает приближающуюся смерть, конец, обещающий облегчение и возвращение в «отеческий сад»: «И я спокойно займу свое место / В легких санях… / В своем последнем жилище / Уложи меня на покой.Здесь Ахматова перефразирует слова средневекового русского князя Владимира Всеволодовича Мономаха, которые появляются в его «Поучении» (Поучение, около 1120 г.), которое он произнес, обращаясь к своим детям, со своего смертного одра (представленного в виде «саней», использованных древними славянами для передачи трупов для захоронения). В «Путем всей земли» Ахматова берет на себя аналогичную роль и говорит как мудрый, опытный учитель, инструктирующий своих соотечественников.

Ахматова провела первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде.По мере усиления немецкой блокады города многие писатели, музыканты и представители интеллигенции обратились к своим согражданам в серии специальных радиопередач, организованных литературным критиком Георгием Пантелеймоновичем Макагоненко. Участвуя в этих передачах, Ахматова еще раз стала символом своего страдающего города и источником вдохновения для его жителей. В конце сентября 1941 г. уехала из Ленинграда; вместе со многими другими писателями она была эвакуирована в Среднюю Азию. Но даже из Ташкента, где она жила до мая 1944 года, ее слова доходили до народа.Ее поэтический голос, ставший в предвоенные годы более эпическим и философским, приобрел в стихах военного времени отчетливую гражданскую каденцию. Самое известное из этих стихотворений, впервые опубликованное 8 марта 1942 года в газете Правда ( Правда ) и позднее опубликованное в Бег времени , – «Мужество» (в переводе «Мужество», 1990), в котором поэт призывает своих соотечественников прежде всего беречь русский язык: «И мы сохраним тебя, русская речь, / Могущественное русское слово! / Мы передадим вас нашим внукам / Свободным, чистым и спасенным из плена / Навсегда! » Здесь, как и во время революции, патриотизм Ахматовой является синонимом ее усилий служить хранительницей исчезающей культуры.

В Ташкенте Ахматова часто читала стихи на литературных собраниях, в госпиталях и в Военной академии имени Фрунзе. После выздоровления от тяжелого тифа в 1942 году она начала писать свою отрывочную автобиографию. Очарованная своим окружением в Узбекистане, она посвятила своему «Азиатскому дому» несколько коротких поэтических циклов, в том числе «Луна в зенит: Ташкент 1942-1944» (в переводе «Луна в Зените», 1990), изданную в виде книги в году. Прошу времени . Особое отношение Ахматовой к Ташкенту было стимулировано ее верой в свою азиатскую родословную, поскольку она пишет в цикле «Луна в зенит»: «Я не была здесь семьсот лет / Но ничего не изменилось…».”

Ахматова вернулась в Ленинград в конце весны 1944 года, полная новых надежд и светлых ожиданий. Годом ранее, из-за временного ослабления государственного контроля над искусством во время войны, вышло ее « Избранное »; его издание было осуществлено при содействии известного и влиятельного писателя Алексея Николаевича Толстого. Более того, она собиралась выйти замуж за Владимира Георгиевича Гаршина, выдающегося доктора и профессора медицины, с которым познакомилась до войны.Они регулярно переписывались во время пребывания Ахматовой в Средней Азии, и Гаршин в одном из своих писем предлагал жениться. Однако после ее приезда в Ленинград он разорвал помолвку, что она приписала его наследственному психическому заболеванию – он был родственником эмоционально обеспокоенного русского писателя XIX века Всеволода Михайловича Гаршина, который покончил с собой, бросившись вниз лестница. Тем не менее, есть свидетельства того, что настоящей причиной был роман Гаршина с другой женщиной.Ахматова нехотя вернулась жить в Шереметьевский дворец. Ее сын Лев, который был освобожден из трудового лагеря ближе к концу войны и отправлен на фронт для участия в штурме Берлина, был восстановлен в Ленинградском государственном университете и позволил продолжить исследования. К 1946 году Ахматова готовила еще одну книгу стихов.

Однако, когда ее жизнь, казалось, наладилась, она стала жертвой еще одного жестокого нападения правительства. Скорее всего, это было вызвано двумя визитами Исайи Берлина, которого советские официальные лица, естественно, подозревали в шпионаже только из-за его должности в британском посольстве.Осенью 1945 года Берлин организовал два частных визита к Ахматовой и снова увидел ее в январе 1946 года. Ахматова всегда хранила воспоминания о ее ночных беседах с Берлином, блестящим ученым в своем роде. Вдохновленная их встречами, она составила любовный цикл «Чинкве» (впервые опубликован в журнале « Ленинград, » в 1946 году; перевод 1990 года), вошедший в «Бег времени»; отчасти читается: «Звуки стихают в эфире, / И тьма настигает сумрак./ В мире немом на все времена / Есть только два голоса: твой и мой ».

Она заплатила высокую цену за эти моменты счастья и свободы. В постановлении Коммунистической партии от 14 августа 1946 года два журнала, Звезда и Ленинград , были выделены и раскритикованы за публикацию произведений Ахматовой и писателя Михаила Михайловича Зощенко – произведений, признанных недостойными и декадентскими. В осуждающей речи партийный секретарь назвал стих Ахматовой пессимистичным и укоренившимся в буржуазной культуре; ее называли «монахиней» и «шлюхой» – ее критики-коммунисты позаимствовали термины из монографии Эйхенбаума 1923 года.Ахматова испытала драматические последствия. Исключена из Союза писателей СССР; потеря этого членства означала серьезные трудности, поскольку в то время не хватало продуктов питания, и только члены Союза имели право на продовольственные карточки. Почти все экземпляры ее недавно изданных книг были уничтожены, а дальнейшие публикации оригинальных стихов были запрещены. Наиболее важно то, что Лев, только что защитивший диссертацию, был повторно арестован в 1949 году.

Ситуация казалась настолько безнадежной, что друзья посоветовали Ахматовой выкупить помилование сына, скомпрометировав ее дар поэзии.В сталинской России от всех художников ожидалось, что они будут защищать дело коммунизма, и для многих случайное применение их талантов с этой целью было единственным путем к выживанию. Вынужденная пожертвовать своей литературной репутацией, Ахматова написала десяток патриотических стихов на предписанные советские темы; она восхваляла Сталина, прославляла Родину, писала о «счастливой» жизни в Советском Союзе и разоблачала «ложь» о нем, которая распространялась на Западе. Опубликованный в журнале « Огонек » ( Пламя ) в 1949-1950 годах цикл «Слава миру» (Хвала миру) был отчаянной попыткой спасти Льва.Однако такое восхваление палача его жертвой, одетой в утонченную классическую форму Ахматовой, не убедило даже самого Сталина. Ей не удавалось сделать свои пропагандистские стихи достаточно искренними, и поэтому они остались напрасной жертвой – еще одним свидетельством художественного угнетения при советской власти.

Самым значительным творческим произведением Ахматовой в ее более поздний период и, возможно, ее шедевром, было Поэма без героя (в переводе Поэма без героя , 1973), начатая в 1940 году и неоднократно переписываемая и редактируемая до 1960-х; Оно было опубликовано в году года в 1965 году.Это самое сложное стихотворение Ахматовой. В нем есть резкие сдвиги во времени, разрозненные образы, связанные только косвенными культурными и личными аллюзиями, полуцитками, внутренней речью, эллиптическими отрывками и различными метрами и строфами. Темы этой поэмы (длинное повествовательное стихотворение) можно сузить до трех: память как нравственный поступок; ритуал искупления; и похоронный плач. Столкнувшись с прошлым в Poema bez geroia , Ахматова обращается к 1913 году, прежде чем «настоящий, а не календарный, двадцатый век» был открыт его первой глобальной катастрофой – Первой мировой войной.Это время ее юности ознаменовалось элегантным беззаботным декадансом; эстетические и чувственные удовольствия; и отсутствие заботы о человеческих страданиях или ценности человеческой жизни. Тени прошлого предстают перед поэтом, когда она сидит в своем освещенном свечами доме накануне 1940 года. Ее знакомые, теперь уже все мертвые, приходят в облике различных персонажей комедии дель арте и вовлекают поэта в «адскую арлекинаду».

Маски гостей ассоциируются с некоторыми выдающимися деятелями искусства модернистского периода.Ахматова использует Poema bez geroia отчасти, чтобы выразить свое отношение к некоторым из этих людей; например, она превращает поэта-гомосексуалиста Михаила Алексеевича Кузьмина, критиковавшего ее стихи в 1920-е годы, в сатану и главного грешника ее поколения. Среди этой сюрреалистической и праздничной толпы появляются и ее бывшие друзья и возлюбленные. Как единственная выжившая в этом богемном поколении («Только как это случилось / Что я один из них все еще жив?»), Она чувствует себя обязанной искупить коллективные грехи своих друзей – акт искупления будет обеспечить лучшее будущее своей стране.Один из лейтмотивов этого произведения – прямая связь между прошлым, настоящим и будущим: «Как будущее созревает в прошлом, / Так прошлое гниет в будущем…» За сценами 1913 года следуют отрывки из «Части». «tret’ia: Epilog» (Часть третья: Epilogue), которые описывают настоящий ужас войны и лагерей для военнопленных, возмездие за греховное прошлое:

А за проволокой колючей,
В самом сердце тайги дремучей –
Я не знаю, который бог –
Ставший горсть лагерной пыли,
Ставший сказкой из страшной были,
Мой двойник на допрос идет.

(А из-за колючей проволоки,
В самом сердце тайги –
Не знаю, в каком году –
Став грудой «походной пыли»,
Став жуткой сказкой,
Мой двойник идет на допрос.)

Ахматова помещает коллективную вину в небольшое частное событие: бессмысленное самоубийство молодого поэта и солдата Всеволода Гаврииловича Князева, покончившего с собой из-за своей безответной любви к Ольге Афанасьевне Глебовой-Судейкиной, красивой актрисе и Ахматовой. друг; Ольга становится дублером самой поэтессы.Хотя самоубийство Князева – центральное событие поэмы , он не настоящий герой, поскольку его смерть наступает не на поле боя, а в момент эмоциональной слабости. Другие тени прошлого, такие как Князев, нельзя квалифицировать как герои, и поэма «» осталась без таковой. Ученые сходятся во мнении, что единственный настоящий герой произведения – это время. По сути, Poema bez geroia напоминает мозаику, изображающую артистическую и причудливую юность Ахматовой в 1910-х годах в Санкт-Петербурге.Петербург.

Отождествляя себя со своим поколением, Ахматова в то же время действует как хор древних трагедий («И роль рокового хора / Я согласен взять на себя»), функция которого – обрамлять события, которые она рассказывает, с комментариями, обожанием. , осуждение и оплакивание. Кроме того, негативная эстетика играет важную роль в Poema bez geroia. Они выражаются, в частности, не только в отсутствии конкретного героя, но и в многоточиях, которые Ахматова вставляет, чтобы предложить темы, которые нельзя было обсуждать открыто из-за цензуры.Другой центральный момент стихотворения – это не событие, такое как пропущенная встреча с гостем, который должен навестить автора: «Он придет ко мне во Дворце фонтанов / Выпить новогоднее вино / И он опоздает в это время». туманная ночь ». Отсутствующий персонаж, которого поэт далее называет «гостьей из будущего», не может влиться в тени друзей Ахматовой, потому что он еще жив. Этот загадочный гость был идентифицирован как Берлин, чей визит к Ахматовой в 1945 году вызвал такие драматические последствия для ее сына и для нее самой (отсюда и строчка: «Он несет смерть»).В 1956 году, когда Берлин был в короткой поездке в Россию, Ахматова отказалась принять его, предположительно из-за страха за Льва, только что вышедшего из тюрьмы. Она говорила с Берлином только по телефону, и это «несоответствие» впоследствии появилось в Poema bez geroia в виде расплывчатых намеков. Цикл Ахматовой «Шиповник цветет» (опубликован в Beg vremeni; переведен как «Sweetbriar in Blossom», 1990), в котором рассматриваются встречи с Берлином в 1945-1946 годах и несвоевременные встречи 1956 года, имеет много перекрестных ссылок на Poema bez героя.

Наконец, как и положено современной повествовательной поэме, самое сложное произведение Ахматовой включает в себя метапоэтическое содержание. В «Часть второго: Интермеццо. Решка »(Часть вторая: Интермеццо. Хвосты) из« Поэмы без героя »рассказчик спорит со своим редактором, который жалуется на непонятность произведения, а затем напрямую обращается к стихотворению как к персонажу и собеседнику. Ахматова знала, что Poema bez geroia будет считаться эзотерическим по форме и содержанию, но она сознательно отказалась давать какие-либо разъяснения.Во время интервью Берлину в Оксфорде в 1965 году на вопрос, планирует ли она комментировать работу, Ахматова ответила, что она будет похоронена вместе с ней и ее веком – что она написана не для вечности или для потомков, а для тех, кто еще помнит мир, который она описала в нем. В самом тексте она признает, что ее стиль – «секретное письмо, криптограмма / запрещенный метод», и признается в использовании «невидимых чернил» и «зеркального письма». Poema bez geroia свидетельствует о сложности поздних стихов Ахматовой и остается одним из самых захватывающих произведений русской литературы ХХ века.

В 1952 году Ахматова и Пунины с большим неудовольствием переехали из Фонтанного дома, который полностью перешел в собственность Арктического института, и разместились в другой части города. Несмотря на ухудшение состояния здоровья, последнее десятилетие жизни Ахматовой было довольно спокойным, отражая политическую «оттепель», последовавшую за смертью Сталина в 1953 году. Лев был освобожден из тюрьмы в 1956 году, и несколько томов ее стихов, хотя и подвергнутые цензуре, были опубликованы в газете. конец 1950-х и 1960-е гг.В этот период вышел и ее самый важный сборник стихов. Вышедший в 1965 году « Бег времени » собрал стихи Ахматовой с 1909 года и включал несколько ранее изданных книг, а также неопубликованную «Седьмую книгу». К тому времени, когда ей было уже за 70, ей разрешили совершить две поездки за границу: в 1964 году она поехала в Италию, чтобы получить Международную премию Этна Таормина в области поэзии, а в 1965 году она поехала в Англию, где ей была присуждена степень почетного доктора Оксфорда. Университет.Во время второй поездки она ненадолго остановилась в Париже, чтобы навестить своих старых друзей, уехавших из России после революции.

Анна Андреевна Ахматова умерла 5 марта 1966 года в Домодедово (Подмосковье), где она выздоравливала от сердечного приступа. После официальной похоронной церемонии в столице ее тело было доставлено в Ленинград на богослужение в Никольском соборе. Она была похоронена в Комарово, расположенном в пригороде Ленинграда и наиболее известном как место отдыха; в 60-е годы жила в Комарово на даче, предоставленной Литературным фондом.Полного признания в родной России Ахматова получила только в конце 1980-х, когда все ее ранее не публиковавшиеся работы наконец стали доступны широкой публике. В 1989 году ее столетний день рождения был отмечен множеством культурных мероприятий, концертов и поэтических чтений. Коммунальная квартира в Шереметьевском дворце, или Фонтанном доме, где она жила с перерывами почти 40 лет, теперь является музеем Анны Ахматовой.

Поэзия 101: Что такое аллитерация в поэзии? Определение аллитерации с примерами – 2021

Аллитерация – один из наиболее часто используемых поэтических приемов в истории, примеры которого восходят к зарождению английского языка.Одно из самых известных стихотворений, в которых он широко представлен, – «Ворон» Эдгара Аллана По (1845):

Однажды в полночь, пока я размышлял, w eak и w eary,
Во многих случаях q uaint и c большой объем забытых знаний,
В то время как я n odded, n ранний n , внезапно раздалось постукивание.

Это эффективное использование аллитерации, тем более что она ограничена. По использует аллитерацию только для пар слов, но, повторяя это снова и снова в последовательных строках, он создает ритм и срочность. Позже в стихотворении он использует более абсолютный подход:

D дальше в это d arkness всматриваясь, долго я стоял там, удивляясь, боясь
D oubting, d развертка d стопка никогда не бывает смертельной d до d стопка раньше.

Многие аллитерационные фразы можно найти в книге Сэмюэля Тейлора Кольриджа «Иней древнего мореплавателя» (1834):

f дует ветерок, белый f oam f lew,
f urrow f после f ree;
Мы были первыми в мире f , которые ворвались в это тихое море.

И в «Березах» Роберта Фроста (1916):

Они c облизывают себя
По мере того, как ветер поднимается, и поворачивается много- c coloured
Как движение c стойки и c стирает их эмаль.
Вскоре солнечное тепло делает их sh ed c rystal sh ells
Sh выпадение и сход лавины на снегу – c ржавчина –

Это особенно примечательно из-за Ощущение этих скрипящих звуков «кр» и шелестящих звуков «ш» заставляет нас сочетаться с образами берез, покрытых снегом.

Вот «Я слышал жужжание мух, когда я умер» Эмили Дикинсон (1896 г.):

Я слышал жужжание мух, когда умер;
st Болезнь вокруг моей формы
Была как st болезнь в воздухе
Между пучками st orm

И «Птица в клетке» Майи Анджелоу:

Свободный b Третье думает о другом b reeze
И t rade winds s часто через s ighing t rees

Пара звуков «b» в первой строке служит для выделения предмета.