Скульптуры из пластилина фото: Скульптуры из пластилина: увлечение и заработок

Виды скульптурного пластилина – Арт-Студия Кобзевой Натальи

Автор Кобзева Наталья На чтение 3 мин. Просмотров 538 Опубликовано 03.04.2015

Пластилин часто используют для создания скульптур размерами от монеты до больших памятников. Он позволяет делать четкую, ровную текстуру верхнего слоя и долепливать детали в процессе работы. Со скульптуры из пластилина можно снять силиконовую или полиуретановую форму, в которую в дальнейшем можно заливать пластики, гипс, воск. Пластилин, не содержащий серу, позволяет работать с силиконовыми резинами и на оловянном, и на  платиновом катализаторе.  Из скульптурного пластилина так же возможно вылепить как мелкие статуэтки, так и крупные фигуры.

Виды скульптурного пластилина:

DaVinci является традиционным итальянским скульптурным пластилином содержащим серу. По своей консистенции он напоминает глину, не липкий и не содержит воск. Используется скульпторами по всему миру благодаря возможности создать гладкую, блестящую поверхность. Подлежит многократному использованию. Рекомендуется применять при комнатной температуре. Выпускается в двух видах: Soft и Firm.

Le Beau Touche и Le Beau Touche-HM — исключительно мягкий, эластичный (без растрескивания), без содержания серы скульптурный пластилин с великолепной адгезией между слоями. Модификация НМ менее чувствительна к повышенным температурам при работе и хранении готовых мастер моделей (имеет термостойкость > 32°С), а также более прочная и менее липкая в сравнении с обычными сериями ультрамягких пластилинов. Подлежит многократному использованию.

NSP (Non Sulfurated Plasteline) — скульптурный, не содержащий серу пластилин. Имеет великолепную адгезию между слоями и однородную структуру. Его можно резать, гравировать, экструдировать (выдавливать) и шлифовать, что позволяет создавать точную и глянцевую поверхность без рваных краев. Пластилин данной серии прекрасно считывает поверхность и в расплавленном (при 85°С) состоянии свободно заливается в формы. Выпускается в трех видах: Soft, Medium и Hard, Из данного пластилина можно изготавливать матрицы на станках ЧПУ. Подлежит многократному использованию.

Castilene — скульптурный, восковый, не содержащий серу пластилин, совместимый с силиконами и др. резинами. Castilene м. б. расплавлен и залит при температуре около 76,7°С. Прочность и легкий вес пластилина Castilene (на 40% легче обычного) позволяет лепить без армирования. Выпускается в трех видах: Soft, Medium, Hard. Hard используется в качестве арматуры и при изготовлении четких (заостренных) деталей. Medium используется для детализирования и лепки. Soft работает как глина. Отливки из данного пластилина легко шлифуются и обрабатываются различными способами.

Люкс — пластилин скульптурный предназначен для лепки различных фигур и композиций, позволяет работать с мелкими деталями. Отличается пластичными свойствами, отлично держит форму, не прилипает к рукам и инструментам, не оставляет жирных пятен. Перед лепкой пластилин следует разогреть в руках или под горячей водой. Используется учащимися в художественных школах и скульпторами.

Гамма – скульптурный пластилин отличный вариант для моделирования мелких фигур, не липкий. Он позволяет моделировать различные фигурки малых, средних и крупных форм, детализируя их. Крупномасштабные фигуры выполняются на каркасе, иначе пластилин со временем оплывет и осядет. Однако сам материал значительно тверже простого детского пластилина. По цвету материал может быть телесным или оливковым. Готовые изделия из телесного пластилина часто покрываются лаком или окрашиваются акриловыми красками. В таком виде изделие становится очень долговечным. Сравнительно недорогой, и по качеству не уступает своим предшественникам.

Что можно слепить из скульптурного пластилина:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Лепка круглой композиционной скульптуры малых форм и рельефа. Часть 3. Лепка скульптуры

Лепка круглой скульптуры на проволочном каркасе

«Круглая скульптура» вслед за рельефом есть основной базисный уровень скульптуры как таковой. Кардинальное отличие «Круглой Скульптуры» от рельефа, пусть и такого глубокого как «горельеф», это не только больший, на 360 градусов обзор, но и более пропорциональная проработка объёмов и рельефных планов. Рельеф по своим оптика – пространственным искажениям перспективы отличается от круглой скульптуры как нарисованный ящик от простой натуральной коробки.

Малые формы круглой скульптуры учащиеся Школы Искусств начинают осваивать в первом полугодии первого класса. Как правило, это небольшие фигурки домашних и диких животных, птицы и рыбки. Размеры фигурок определяются кусочком цветного пластилина. Большая часть работ делается по представлению и наитию. В этом процессе важно раскрыть, индивидуальные творческие способности ученика, его фантазию.

Во втором полугодии первого класса ученики знакомятся со скульптурным пластилином и лепят более крупные работы анималистического жанра.

Во втором классе Школы Искусств учащиеся знакомятся с лепкой круглой скульптуры на каркасе.

Следует отметить что понятие «круглая скульптура» достаточно условно. Лепка простых элементарных фигурок осваивается детьми ещё на ранних периодах творчества, в т.ч. в детском саду и подготовительном отделении Школы Искусств. Здесь закладывается переход на другой качественный уровень лепки. Размер фигур увеличивается, делается упор на архитектонику и пропорциональную согласованность геометрических объёмов. Начинается ознакомление с азами анатомии животных в статике и динамике.

Для начала ученики знакомятся материалами и инструментами и изучают технику безопасности. Резка проволоки, острые стеки подразумевают определённую травмоопастность учебного процесса. Класс скульптуры должен быть оснащён аптечкой для оказания первой помощи при травмах. Сами учащиеся должны быть детально проинструктированы перед началом работы. Памятка по технике безопасности, заверенная администрацией и родительским комитетом должна находится на видном месте в классе или студии. Это важно в связи с сутяжным развитием отношений между родителями и школой в последнее время. Элементарная подстраховка может оказать неоценимую помощь в юридическом конфликте и защитить права преподавателя.

В самом начале лепки учащиеся вместе с преподавателем разрабатывают эскиз проволочного каркаса сначала индивидуально в рабочих альбомах, а потом все вместе с помощью мела на школьной доске.

Производится необходимый подбор инструментария и расходных материалов. Для сборки простого каркаса для лепки круглой скульптуры используется медная проволока сечением от 0.5 до 2.0 мм, изоляционная лента для соединения сочленений, ножницы и плоскогубцы с резаком.

В дальнейшей технологии используются полоски размятого скульптурного пластилина телесного цвета. В первую очередь укрепляются стыки проволоки. Пластилиновая масса, по необходимости обрабатывается стеками, деревянными, пластиковыми или специально затупленными металлическими.

Работа ведётся с постепенным наращиванием объема до необходимых пропорций. В течение всего процесса лепки проводится сравнительный анализ с предварительными графическими эскизами работы.

Наращивание массы пластилина и объема скульптуры контролируется. Мягкий гибкий каркас из медной проволоки управляем и легко редактируется. Хорошо размятый пластилин хорошо связывается с каркасом и по мере набора массы застывает и укрепляет каркас. Рекомендуется периодически охлаждать работу, например, выставляя её у открытого окна. Когда на проволочном каркасе набран необходимый массив, можно с помощью силового воздействия (разных изгибов скрытой в пластилине проволоки) откорректировать будущую «лошадку», придать более интересную позу пластилиновой фигурке.

На первых порах не следует лепить уж слишком вычурные композиции, используя сложный проволочный каркас. Начинать надо с простых геометрически выверенных и понятных форм анималистки. Тут лучше всего подойдёт тема «динозаврики».

Упрощённо стилизованные фигурки древних ящеров особо любимы юными скульпторами. Динозавров можно лепить, не придерживаясь канонов палеонтологии и не утруждая себя пропорциями и знаниями анатомии доисторических чудовищ. А чтобы они были веселей и не столь страшны и ужасны, ящеров можно приукрасить забавными орнаментами. Рисование производится стеками и разными приспособлениями от вышедших из употребления канцелярских принадлежностей, ручек, фломастеров и т.п. Рисунки на шкурах динозавров дают дополнительную возможность применить свои композиционные навыки, полученные на уроках декоративной композиции. Сами фигурки крупнее, тех, что обычно выполняются на занятиях лепкой. Устойчивость и прочность им предаёт внутренний каркас из медной проволоки. Медная проволока предпочтительней алюминиевой или отожженной железной по своим техническим характеристикам. Диаметр её подбирается от возможностей учебного заведения, цветной металл нынче дорог, и размеров будущего шедевра.

После палеонтологии перейдём к коневодству. Лошадки наше все, как и котики о которых речь шла выше. Фигурка коника строится на базовом медном каркасе, который выполняется по единой для всех учащихся схеме. Индивидуальность фигуры лошадки придаётся самим юным скульптором с помощью нехитрых манипуляций по изгибанию проволочного каркаса пальцами, либо всяким разным слесарным инструментом попавшим под руку, круглогубцами, плоскогубцами и тд. Грива, ноги, хвост благодаря проволоке приобретают необходимую прочность и устойчивость и принимают задуманную автором форму и абрис.

При желании на лошадку можно усадить грациозную барышню, рыцаря или индейца. А самого коня превратить в фантастического «Единорога».

Природная мягкость меди позволяет даже слабым детским рукам формировать пластику и движение фигурки лошади. Если же проволока слишком жёстка из-за фосфоритных присадок, то её можно обжечь на открытом пламени газовой горелки или простой кухонной плите.

Кроме хитро крученой проволоки каркас можно дополнять элементами из пластика и т.п. Пластиковые баночки, коробки, бутылки, контейнеры от киндер-сюрпризов, мячики для пинг-понга, и т.д. Эти предметы не только заполнят и укрепят форму, помогут сэкономить пластилин, но и своей архитектоникой включатся в композиционный замысел автора, и порой подскажут развитие сюжета.

Внутреннее наполнение и внешний абрис – контур работы должны быть взаимосвязаны. Иногда полезно сделать графический разрез своей скульптурной композиции. По ходу конструирования круглой скульптуры все полости, либо конструкционные выступы тщательно выстроить и при необходимости наполнить дополнительными конструкциями из вторсырья.

Тематическая композиция в круглой скульптуре

На последнюю серию работ юных скульпторов подтолкнуло произведение Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес». Благо, что юбилей книги совпал с заданием по скульптуре. Тема Алисы дополнительно прорабатывалась на смежном предмете «Композиция». Во время стадии эскиза выполнялись как отдельные изображения сказочных персонажей, так и целые сценки из книги Кэрролла.

В течение полугодия IV класс школы искусств работал на тему неувядающих произведений классика английской литературы Льюиса Кэрролла. Часть работ выполнялась в виде живописных иллюстраций по предмету «Композиция». Другая часть выполнялась учениками в технике малой круглой скульптуры. Задание определялось как временными рамками, так и размерами работ.

После предварительных набросков и эскизов выполнялась лепка одного из персонажей произведения. Работа делалась из скульптурного пластилина телесного цвета с использованием всевозможных пластиковых предметов для заполнения внутреннего пространства формы.

Как известно скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. В нашем случае учебный процесс основан на использовании пластилина. Введение же в лепку каркаса и разных наполнителей создают определённую композитную форму. Комбинация мягкой массы и твёрдых предметов создают интересные вариативные решения исполняемой композиции, что в свою очередь развивает пространственное мышление, логику и комбинаторику в работе.

Сложным в круглой скульптуре является то, что она относится к пространственным видам изобразительного искусства. Образы, создаваемые учениками, требуют кругового осмотра с разных точек зрения. Выразительность образа передаётся контурной линией, силуэтом, статикой или динамикой композиции, фактурой и цветом материала.

В окружающей действительности дети встречаются с произведениями скульптуры разных видов. С монументальной скульптурой дети встречаются на улицах, где её чаще всего, можно, видеть в виде памятников. Станковую, скульптуру можно увидеть в музеях, на выставках, галереях и вернисажах. Очень полезно совершать экскурсию в сквер, музей и обсудить с учащимися скульптуру вживую. Малые формы пластики учащиеся могут наблюдать повсеместно в быту. Фаянсовые и фарфоровые фигурки на бабушкином комоде, игрушки и куклы, даже стойкий оловянный солдатик есть ни что иное как образец скульптуры малых форм.

При восприятии пластического образа юные ваятели учатся понимать специфику «языка» скульптуры, так как она даёт трёхмерное изображение предмета в реальном пространстве, обогащает ребёнка новыми способами художественного видения и восприятия. В отличие от живописи, графики, образы скульптуры имеют реальный объём и специфический материал. Это вызывает у воспринимающего ощущение весомости, тяжести, желания прикоснуться к скульптуре, понять пластическую позу, ритмическую композицию.

Обучение детей скульптуре должно гармонично сочетать изучение средств, правил, приемов правдивого отражения действительности. Однако следует уделять внимание и творческой фантазии в образной форме и развитие творческих способностей. Нужно чаще отвлекаться от сухого педантизма в скульптуре давать место для широкого полёта фантазии.

Для успешного развития художественно-творческих способностей детей все изобразительные умения, приемы и правила скульптурного изображения выступают не сами по себе, не изолированно от творческих задач, а как средство создания выразительного художественного образа. В основе создания образа лежит эмоционально-творческое восприятие действительности. Это сложный творческий процесс, где все средства хороши и подчинены единой цели.

Скульптурный рельеф

Занятие по скульптурному рельефу рекомендуется проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками с крупными объёмными массами, умеют набирать общий массив и прорабатывать детали.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.

После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень полезно проводить это упражнение в комплексе: – Рисунок, «гризайль», лепка.

Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама предметная постановка ставится ниже уровня глаз, «линии горизонта», самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок из грубой ткани желательно мешковины.

На первом этапе выполняется карандашный рисунок. Для такой работу лучше использовать карандаши большей мягкости. «Арт» карандаши 4В – 8В дают возможность «поиграть» с объёмом и светотенью. Особое внимание уделяется к конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки, уделяя внимание планам. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок плотного картона, оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы имеем конструкционный рисунок, «гризайль», на котором мы предварительно отработали будущий объём. Плавно, с чувством, с расстановкой, переходим к созданию так называемого «картона».

Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, им является старая шариковая ручка, на кальке, по контору рисунка, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековья, примерно так наносился рисунок, как для фрески так и для рельефа. Только там, вместо продавливания использовалось припорашивание углем через проколотые отверстия. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра, Снимаем «картон» и соединяем точки проколов сплошной линией. Так на плинте получаем линейную схему будущего натюрморта.

Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо «гризайль» на выбор, но рисунок предпочтительней. Но все-таки лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки «больше» «меньше», как в математике.

Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета, он более мягок для

детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым техническим требованиям школы и слабости канализационной системы пластилин предпочтительней. Наносим пластилин на передний план, большим крупным массивом. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с нижнего угла стола или табурета вверх. Главным орудием скульптора являются руки, но в работе широко используются металлические стеки. Основным условием является, чтобы стеки были гладкие и тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Комки постепенно разминаются, выравниваются и принимают необходимую форму. Выравниваем поверхности стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа, который иногда называют «козья ножка». Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Шаблоном проверяется выпуклость и закругление предметов вращения используемых в построенном натюрморте. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью.

Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Вид сверху, практический чертёж на плоскости стола помогает решить плановость в рельефе. На предмете «Рисунок», для укрепления межпредметных связей стоит выполнить аналогичный натюрморт из тех же предметов выбранных на лепку. Особенно стоит уделить внимание на конструкционное – проволочное построение предметов натюрморта, особенно тел вращения. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Этот «метод Микеланджело» широко использовался ещё во времена «Эпохи возрождения». Таким способом великий Микеланджело определялся со сложными ракурсами своих фресок для Сикстинской капеллы, лепя эскизы из воска. Очень ценно, и достаточно современно стоит периодически проводить фотохронометраж работы. Тем более это сейчас вполне доступно, практически у всех учеников есть фотокамера в телефоне.

Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Тоже стоит сказать и о самих предметах. Вазы, горшки бутылки находятся на разно-выпуклых планах. Для точной постановки предметов в пространстве следует не забывать и о виде сверху, этот вид необходимо проработать отдельно, что позволит избежать элементарных ошибок в лепке. Переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее, но и порой прибавить необходимое.

В заключение стоит произвести окончательную отделку навести лоск, загладить шероховатости и уточнить мелкие детали. Для этого ученики используют мелкие стеки, воду и свои пальцы для полировки.

В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой эскизами и постановкой выполненной на предмете «Рисунок». Происходит коллективное обсуждение работ в аудитории разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней во всех случаях жизни.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно. Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.

Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучается прикладной декоративный орнамент. Даётся понятие раппопорта в статичной и динамичной композиции. В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта,

Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барокко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая резьба. Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта, пальметты и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.

После того как этап эскиза пройден выполняется «картон». В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из ДСП, оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с «картона» накалывается рисунок. Техника «картона» широко известна ещё с эпохи Возрождения. В эпоху Ренессанса «картон» использовался для переноса изображения на поверхность под будущую фреску. Юные скульпторы достаточно быстро и просто осваивают нюансы данной техники. В данном случае просто необходимо выполнить несколько дополнительных подготовительных рисунков – абрисов будущего рельефа. Так как эта работа носит вспомогательный характер её можно копировать, т.е. элементарно размножить эскиз переведя его через стекло. Для этого основной, в муках выпестованный рисунок соединяется с бумажной заготовкой канцелярскими скрепками и переводится путём прикладывания на вертикальное или горизонтальное (тогда с подсветкой) стекло.

Технология лепки не представляет больших затруднений, если пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. При приобретении скульптурного пластилина следует обратить внимание на его марку твёрдости. Пластилин следует покупать централизованно у проверенных производителей соблюдающих сертификаты качества. Как правило, пластилин имеет обозначение: – «Пластилин скульптурный, детский». Лепку стоит проводить в специально оборудованном и оснащённом классе. Стоит уделить особое внимание технике безопасности и вентиляции помещения. Важен температурный режим в классе или студии. В холодный период следует отказаться от работы, в материале уделяя больше времени композиционной составляющей предмета «Скульптура». При слишком высокой температуре может происходить обратный процесс. Пластическая масса становится слишком мягкой, липкой и плохо держит форму, тут надо учитывать силу детских рук и выбирать «золотую середину». В крайнем случае, если лепить совершенно некомфортно, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в ткань с хорошей адгезией, например холстину. Таким образом, можно улучшить пластические свойства пластилина за счет частичного обезжиривания массы.

В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора «аля Лего». Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями. Наилучший способ, когда лепка рамки выполняется по правилу симметрии сначала левая либо правая половина рисунка. Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка.

Так как общее количество часов на предмет «Скульптура» мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

На данных фото представлены работы учащихся IV-го класса Думиничской школы искусств выполненные к экзаменационному зачёту по предмету «Скульптура».

Заключение

Главной целью данной методической разработки послужило желание, поделится опытом, накопленным почти за тридцать лет преподавательской работы в художественном классе Думиничской школы искусств. В данной методической разработке использован материал, накопленный как за последние десять лет, так и за те прошлые годы, когда в Думиничской школе искусств было наличие муфельной печи для обжига. В течение этих лет, с разным успехом проводился мониторинг и съёмка детских работ. Работы выполнялись в рамках программы по скульптуре к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области декоративно-прикладного искусства – Декоративно-прикладное творчество.

В течение своей преподавательской практики был накоплен значительный опыт в работе с пластическими материалами. Изучена психология и физические способности детей в разных возрастных группах. Изучение мелкой моторики дало глубокий анализ к практическому применению сначала элементарной лепке с последующим переходом к скульптуре малых форм и скульптурному рельефу.

К примеру; – было установлено и подтверждено практикой значительная помощь лепки для развития речи у плохо говорящих детей. Для работы с такими учениками были разработаны и применены дополнительные упражнения на развитие мелкой моторики. В дальнейшем было замечено, что эти ученики преуспевают не только в скульптуре, но и заметно прибавляют в интеллектуальном развитии.

Изучение скульптуры носящей межпредметные связи, значительно повышает качество таких предметов как «Рисунок» и «Композиция». Повышая учеников мыслить, объёмно усиливает визуальное восприятие окружающей предметной среды.

обнаженные скульптуры Татьяны Бродач — Seasons Life!

Опубликовано в журнале Seasons of life, выпуск 56

Архивные номера и новые выпуски в онлайн-магазине

Пластилиновые люди скульптора Татьяны Бродач откровенные и беззащитные. Чем бы они ни занимались (кто-то спит, кто-то целуется, кто-то греется под солнцем — голый или в новом купальнике), рассказывают об одном — неутолимой потребности в любви.

---

Архитектор и скульптор Татьяна Бродач родилась в Москве, в 1994 году поступила в МАРХИ, но на пятом курсе уехала в Милан — учиться в Политехническом университете. Много лет она жила на два города: успела поработать архитектором в и Милане, в известном бюро Gregotti Ass, и снова в Москве. А в 2013 году вдруг начала лепить из пластилина, чего никогда не делала в детстве, и скоро поняла, что это всерьез — даже отучилась на скульптора в престижной Академии художеств Брера.

Сейчас пластилиновые люди Бродач выставляются в галереях Парижа, Милана и Рима и мелькают в модных журналах — обнаженные любовники из пластилина украсили обложку бразильского номера Harper’s Bazaar Art, а в российском Vogue они демонстрировали новую коллекцию купальников.

---

Каждая ваша скульптура — это эмоция, состояние. Расскажите, как вы работаете, есть ли предварительные наброски?

Нет, я не делаю эскизы — просто беру пластилин и начинаю лепить. Первым делом я нащупываю позу, жест, движение и только потом начинаю персонифицировать фигуру — делать ее мужчиной или женщиной, лепить руки, ноги и все остальное. Я никогда заранее не знаю, что получится. За исключением некоторых редких случаев, когда есть проект, диктующий характеристики фигур: их позы, пол, размер.

Кто ваш лирический герой, он похож на вас?

Мой лирический герой — это, скорее всего, я сама, но спокойная, уравновешенная, свободная. Такая, какой я хотела бы быть и, наверное, никогда не стану.

На ваших персонажей смотришь, будто подсматриваешь интимное и личное — как вы думаете, им важен зритель?

«Интимное» — слово, которое наиболее точно описывает мою работу. Мои герои — без одежды, без социума, сами по себе, в одиночестве. Они думают, мечтают, любят, а иногда — боятся, грустят, страдают. Мне как любому художнику, конечно, важен зритель: я завишу от реакций, от поощрения, от оценки. А вот им (поскольку они — это мой недостижимый идеал) зритель не нужен, они действительно свободны.

Художник Маурицио Каттелан придумал к вашей работе хэштег #loveisaverb. Но он итальянец, а в русской культуре, как известно, «любовь как акт лишена глагола». Для вас любовь — это эмоция или действие?

Любовь — это, конечно, действие. Любить это значит думать, разговаривать, обнимать, целовать, заниматься сексом. Любовь заставляет гормоны работать. Любовь успокаивает или возбуждает нервную систему. Любовь создает саму жизнь.

Откровенность в искусстве это важно?

Если под откровенностью предполагается нагота, то нет, не важно. Нагота — это только язык, краска. Но если речь не об этом, а об откровенности в широком смысле, то безусловно! Искусство не может не быть откровенным. В этом его суть. Искусство — это правда.

Ваши персонажи, как правило, обнажены. В этой обнаженности — и беззащитность, и любование красотой человеческого тела. Для вас красивое тело это какое?

Нагота для меня — это олицетворение правды, честности, уязвимости и силы. Мои герои стараются быть честными прежде всего с самими собой. Не прячась за одеждой, не ища отговорок и компромиссов. Они хотят (я хочу) принять себя — со всеми слабостями, недостатками, полюбить себя здесь и сейчас. И тут речь идет не столько о красоте тела, сколько о красоте свободы.

Если говорить о моих моделях, конечно, у меня есть свои предпочтения. Мужская красота — это красота атлета, охотника. Наверное, я строже выбираю моделей мужчин. Люблю красивые пропорциональные тела, скорее сухие, чем мускулистые. Женщины мне нравятся совсем разные: худые и полные, спортивные и не очень. Я люблю, когда в теле есть драма, контраст, например, пышные бедра и тонкая щиколотка. Люблю, когда видны кости на худых телах.

Сейчас много говорят о том, как важно научиться себя принимать. Что это значит для вас?

Это трудный вопрос, и я пока сама для себя не нашла на него ответ. Мне часто сложно принять и полюбить себя, поэтому я делаю это с пластилином. Мои персонажи спокойнее, чем я, они не нервничают по пустякам, они не торопятся, они остановились, они рефлексируют. Они полны достоинства, они любят себя и того, кто рядом. Я леплю их, смотрю на фотографии с ними и понимаю, что вот он — идеал, к которому стремиться.

Пластилин — очень честный и быстрый материал: он хранит все отпечатки, прикосновения. И вместе с тем это такая история из детства. А могли бы ваши работы существовать в другом материале?

Да, именно этим мне и нравится пластилин: он быстрый и дает возможность рассказывать истории. Фигуры в пластилине дышат, меняют позы, играют разные роли. Для меня они актеры. Но я работала и с другими материалами: бронзой, стеклом, гипсом, глиной. В глине еще больше скорости, и она мне тоже очень нравится, но глина застывает и… затвердевает — момент увековечен и мертв. С пластилином все иначе: всегда можно что-то изменить, исправить или испортить. Как в жизни.

А как хранятся ваши пластилиновые люди? Они же мягкие — как человек.

Они живут в love light boxes. Защищенные от пыли и механических повреждений.

Не было ли у вас идеи снять пластилиновый фильм с вашими героями? Мне кажется, вышло бы здорово!

Можно было бы когда-нибудь и фильм снять. Пока я делаю короткие анимации — называю их видеопортретами. Частью моей выставки Love is a Verb в парижской галерее Transatlantique была пятиминутная анимация со всеми героями инсталляции.

Петр I и Незнайка. 13-летний вилейчанин делает необычные скульптуры из пластилина

Первую скульптуру Филипп Сак сделал еще в 5-м классе. Его необычному увлечению – лепить из пластилина мультяшных, сказочных и литературных героев – уже не один

Оригинальные скульптуры Филиппа участвуют в выставках школы, районных конкурсах и даже МЧС. Скульптуры Филиппа демонстрировали и на внутришкольной «Минуте славы». Пока другие удивляются, сам Филипп в своем хобби не видит ничего необычного, пишет mlyn.by.

Филипп Сак лепит не только мультяшных героев, но и исторических личностей

Филипп Сак учится в 8-м классе школы №3 Вилейки. Лепкой вилейчанин увлекся в 5-м классе. Попробовал полимерную глину, но остановился на скульптурном пластилине – тот лучше поддается лепке.

Изначально, говорит юный скульптор, идей, кого слепить, не было, поэтому главными персонажами становились сказочные и мультяшные герои. Сейчас в пластилиновом арсенале Филиппа около 30 работ. Раньше, уточняет, было гораздо больше – многие разошлись на подарки.

Одни из первых скульптур – милиционер и спасатели – те, кем чаще всего хотят стать в детстве мальчики. А мимо коллекции сказочных персонажей пройдет разве что равнодушный: здесь и веселый сыщик из «Бременских музыкантов», и Незнайка, и Чиполлино, и Кот в сапогах. В восторге даже взрослые.

Филипп рос, а с ним росли и идеи: героев мультиков и сказок сменили литературные персонажи и личности. Из рук 13-летнего мастера родились Тарас Бульба, Петр I, романтик-художник, а скоро появится и поэт.

Филипп рассказал: интересуется анатомией, что и стало едва ли не главной причиной взяться за пластилиновую скульптуру.

– Я часто задавался вопросом, почему мы можем ощущать боль, у нас есть осязание, обоняние. Даже в детстве мне был интересно, как устроено тело человека. Когда начал разбираться, это вылилось в создание формы, – объясняет юный мастер.

Первые работы Филиппа были из чистого пластилина. Но под тяжестью собственного веса скульптура нередко мялась.

– После этого я стал использовать скульптурный пластилин и металлический каркас. Собственно, все с него и начинается. Причем, по определенным параметрам: голова – это 1/8 от всей величины, тело – 1/6, ноги – ровно половина. Потом каркас прикручиваем к глаголи (железная подпорка – Прим.) и налепливаем пластилин. Начинаем с головы, намечаем нос, лоб и подбородок и переходим к рукам. Стараюсь приблизиться к прототипу, но иногда позволяю себе пофантазировать. Тем не менее, образ выходит узнаваемый! – рассказывает тонкости процесса Филипп.

Застывшая скульптура, продолжает он, покрывается акриловой краской, а затем – лаком. В среднем, говорит Филипп, на изготовление одной работы может уйти неделя. А самое сложное в процессе лепки – лицо, начиная от мелких деталей (вплоть до вен на шее) до сходства с прототипом.

Оказывается, к творчеству в семье Сак неравнодушен и папа Филиппа Виктор Михайлович. Он художник-самоучка с техническим образованием. Папа ремонтировал самолеты, а однажды в нем проснулся интерес к творчеству. По вдохновению сына тоже взялся за лепку: скоро в доме Сак появится образ четырехкратной олимпийской чемпионки Дарьи Домрачевой.

Скульптурой Дарьи Домрачевой занят отец Филиппа Виктор 

На достигнутом Филипп и не думает останавливаться.

– Да, у меня есть потенциал в искусстве, но в наше время на этом много не заработаешь, – со всей серьезностью замечает юноша. – Пока я не определился с профессией, люблю математику, английский, но от хобби точно не откажусь, – сказал Филипп.

Юлия ЛАХВИЧ
Фотографии автора

Лепка фигуры атлета | Фото-ревю

Или история одной статуэтки, которая в поисках совершенства изменилась настолько, что потеряла свою форму, и в итоге пропала.

Во времена, когда я занимался бодибилдингом и отчаянно искал способ как набрать мышечную массу, я увлекся лепкой. Бронзовые статуэтки, призы культуристов – уменьшенные копии самих спортсменов, были необычайно красивы. «Если я могу вылепить своё тело, может я смогу вылепить и такую скульптуру атлета, как стимул к собственному росту?» — подумал я.

Отыскав подходящую картинку с торсом Арнольда Шварценеггера в качестве образца, я принялся за дело. Надо сказать, что ногам я уделял мало внимания, а потому верхней части тела мне показалось достаточно. Взяв пачку детского пластилина, начал лепить. Стоит отметить, что для таких серьёзных проектов лучше использовать специальный скульптурный пластилин, который продаётся в магазине для художников. Он более твёрдый благодаря повышенному содержанию воска, а потому лучше сохраняет форму. Тогда я не знал об этом. На дворе была зима, и пластилин и так был достаточно крепким. Незнание предмета «лепка фигуры» едва не стоила мне потери ещё незавершенного макета.

Мораль: прежде, чем начать делать что-то, нужно узнать как это делать.

Image 1: Вариант 1 — скульптура атлета, пластилиновая модель.

Как выяснилось позже, уже вылепленный торс выглядел хоть и внушительно, но незавершенно, чего-то не хватало. Пришлось делать ноги. В смысле лепить, а Вы что подумали? Ещё одна ошибка по незнанию. Никто не лепит частями, а потом соединяет их, в надежде, что это будет держаться. Сначала нужно сделать общую форму всей модели, придать ей положение и направление, а лишь затем, постепенно отсекая или добавляя, приводить её к конкретике.

Когда скульптура высотой сантиметров 30 была, наконец, собрана, покрыл её лаком для красоты и жёсткости. Тогда я не думал ещё о переводе модели в другое — более твёрдое состояние. Мне казалось — это вполне надёжно и хорошо сохранится. Однако, с наступлением лета, воздух нагрелся, и пластилин начал плавиться. Статуэтка стала разваливаться, меняя форму, она буквально растекалась. Теперь, казавшийся мощным атлет уже не мог самостоятельно стоять на своих ослабших ногах. Они размякли и сплющивались под весом тяжёлого тела, становясь похожими на слоновьи ноги.

Image 2: Набросок — скелет и мышцы.

Интуитивно я понял, что основа любой фигуры – костяк, скелет. Именно кость, как позднее подсказал мне скульптор, является опорными точками рисунка или скульптуры живого существа. Обозначь и закрепи эти точки и лепи форму от них. Мышцы могут быть больше или меньше, но они растут от кости, которая всегда неизменна.

Чтобы установить модель требовался каркас. Оказывается, каркас нужно было делать сразу, создавая своеобразный скелет модели. Я соорудил его на деревянном основании, согнув стальной прут, который пришлось встроить вместо позвоночника, разобрав скульптуру.

Конструкция держателя модели вышла очень громоздкая и ненадёжная в связи с нарушением технологии изготовления и последовательности действий. Каркас нужно делать в первую очередь — это удержит модель и поможет сформировать общий вид.

Вернуть прежнюю форму из-за слоя лака и генетических изменений под воздействием солнца не удалось. Пришлось изменить макет. Спортсмен встал в другую позу, отставив левую ногу назад, слегка согнув колено передней ноги и приподняв руку, повернул корпус, выстроив линию к звёздам (рисунок и фото внизу). Получалась совсем другая модель.

А, чтобы окончательно не потерять её, возникла идея отлить, ещё «живую», но задыхающуюся от жары статуэтку, в гипсе. Учитывая, что я так же не знаю основ литья, нужно искать мастера. “По-идее, любой скульптор должен знать технологию отливки из гипса. Обращусь за помощью. Где расположены скульптурные мастерские я знаю, постучусь в первую попавшуюся, на удачу”.

Удача не заставила себя ждать, так я познакомился со скульптором Валентином Дмитриевичем Свешниковым. Моя модель ему понравилась, и он отдал её сыну, тоже скульптору и формовщику, для отливки. А так же предложил поучиться лепке фигуры и рисунку, уделив мне своё драгоценное время. И я стал читать нужные книги. А так же, ходить на “занятия” в мастерскую скульптора, и Академию Художеств, выполняя задания, лепя копии статуэток в музее и рисуя наброски.

Я и не знал, что можно нарисовать ровный овал круговым движением запястья! Оказывается, скульптор должен уметь рисовать, и, причём хорошо! Скульптор — тот же художник, возможно, более конкретно чувствующий объем. Как выяснилось, показать объем можно не тенью, а за счёт нажима карандаша, только толщиной линии! Ничего себе!

Мораль: Для начала нужно научиться делать эскизы к своим задумкам, чтобы лучше понимать форму.

Правда, рисовать, держа карандаш правильно, остриём вверх, как шпагу, я так и не научился.

Image 3: Эскизы скульптуры, которая должна получиться в итоге.

Эти наброски были сделаны совместно со скульптором, и уже после того, как статуэтка была отлита. Умей я раньше делать такие зарисовки, я бы слепил иначе. А потому, модель требует доработки.

Image 4: Вариант 2 — изменённая скульптура атлета, гипсовая модель.

Как мне хотелось довести до совершенства, поправить и отшлифовать эту статуэтку до блеска, чтобы потом, возможно, отлить её в бронзе. Тем более, что такая возможность у меня появилась. Я шкурил, стачивал и вновь добавлял мышцы из разведённого гипса, формируя новую модель, не понимая, чего же я хочу добиться, и совсем забыв про эскизы. Уже опять зима, а я всё на месте, да и вышло не то, что я хотел.

Мораль: в затянувшейся работе забываются первоначальные цели.

В конце концов – итог предсказуем, в очередной раз, поправляя модель, я уронил скульптуру и разбил. Так разбились мечты!

Понадобилось лет десять, прежде чем я снова начал лепить, правда теперь это всего-лишь поделки из пластики…

Возможно когда-нибудь, я соберусь и вылеплю новую скульптуру, ещё лучше и быстрее, по вдохновению…

Теперь, когда я всё знаю…

Источник: www.photo-revue.ru

Нашли интересный материал! – поделитесь с друзьями из социальных сетей.

Tweet

Теги: рисунки, сила и красота, скульптура, увлечения.

Похожие записи

Скульптура производства. Монтажник-бетонщик лепит пластилиновые фигурки на МЦК

Жители столичного района Ростокино начали замечать необычные пластилиновые скульптуры, которые кто-то делает прямо на шлагбауме, ведущем к станции МЦК “Ростокино”. Каждый день экспозиция менялась: на маленьком железном постаменте шлагбаума видели то фигурки солдат, то животных, то сказочных персонажей. Мы нашли неизвестного скульптора и узнали, как, работая монтажником железобетонных конструкций, он открыл в себе новый талант и для чего создавались хрупкие изваяния.

Таинственным скульптором оказался Александр Назаров, монтажник железобетонных конструкций компании “Эпоха возрождения”, которая строила несколько станций МЦК: ЗиЛ, “Угрешскую”, “Ростокино” и другие.

Фото: портал Москва 24

Он рассказал, что начал заниматься этим случайно и не относился к своему увлечению серьезно: “Ну, не знаю. Людям нравилось. Я не то, что не скульптор, я нигде не учился этому. Нашей деревни в Калуге уже практически нет, и школы, в которой я учился, тоже нет. В художественные кружки я не ходил и никогда не слышал оценки своих работ от профессионалов”, – поделился он.

Фото: портал Москва 24

Фигурки из пластилина он лепил и раньше, в поездах, по дороге из Сухиничей в Москву и дарил их проводникам.

Фото предоставлено Александром Назаровым

Свое увлечение новоиспеченный скульптор называет “походным”: для творчества ему нужен только кусок пластилина и инструмент для лепки – шабер из маникюрного набора. “Даже не знаю, как назвать свое увлечение. Хобби – это что-то такое большое, люди всю жизнь посвящают своему хобби. Это такое походное увлечение”, – делится он.

Александр признается, что крупных работ еще не делал и в выставках не участвовал: “Вот шлагбаум – это, можно сказать, начало пути. Как-то так получилось. Я работал монтажником, а потом дорогу перекрыли шлагбаумом и нас обязали там дежурить. Прораб знал про мое увлечение и поставил туда меня. И я начал лепить. Там естественное освещение, работалось прекрасно. Лепил по 12 часов, уставал больше, чем на работе, хотя коллеги не верили. Если бы не этот шлагбаум, я бы никогда не относился к этому серьезно”.

Фото: портал Москва 24

“Это заведующий лабораторией. Мы с ним тоже познакомились на шлагбауме, он увидел мои работы и попросил, чтобы я на память ему что-то сделал”, – вспоминает скульптор.

Новые фигурки появлялись каждый день, а иногда и по несколько штук. Через какое-то время ему даже начали поступать заказы от местных жителей, которые приносили пластилин.

“Одна одинокая женщина попросила сделать ей кота. Говорит: люблю рыбалку и у меня есть кот. Вот бы мне рыбака с котом. Многие подходили, даже приносили фотографии, и я лепил скульптуры, например, ко дню рожденья”, – вспоминает он. Большинство фигурок разбирали прохожие, а остальное шло на “переплавку”.

Фото: портал Москва 24

За время работы у шлагбаума талантливый монтажник завел много знакомств. “Меня вдохновляли замечательные люди в Ростокино. Если бы не они, я бы стоял и читал Довлатова. Я никогда не думал, что эта лепня стоит внимания. Когда я уезжал с вахты домой, они с нетерпением ждали, когда еще что-то появится. Я им создавал настроение, как-то перед отъездом слепил Чарли Чаплина. У меня теперь в Ростокино столько же знакомых, сколько тут, в Сухиничах, – удивляется он. – Недалеко от станции колледж кино, телевидения и мультимедиа ВГИК, мы часто общались со студентами и показывали друг другу свои работы. Этот шлагбаум – лучшая работа из всех, что я пробовал”.

“Тут я немножко украл из “Они сражались за родину”. Это такие типажи русских воинов: Шукшин, Бурков, Тихонов. Внизу два мальчика, работающих на станке, а между вдалеке ними шла почтальонка”, – рассказал автор.

Фото: портал Москва 24

“Это девушка в рыбацких сапогах, у нее в руках хлыстовая удочка. Я немножко рыбак и решил слепить девушку в близком мне образе”, – рассказал он.

Фото: портал Москва 24

“Этот клерк смотрит на часы, а перед ним ангел в виде рабочего в каске и с крыльями, который показывает, как обойти препятствие – разлитую бутылку с маслом (тут я немножко украл у Булгакова). А с другой стороны “добрый” дедушка (черт) поднимает корягой ограждение и предлагает проходить напрямую. Наверху кот крадется за воробьем, сидящим на кирпиче. Одно движение кота – и кирпич упадет. Это тот самый кирпич, который не упал на Берлиоза. Внизу масло, сверху кирпич, судьбой уже все приготовлено. Клерк делает выбор”, – пояснил автор.

Фото: портал Москва 24

“Одна женщина увидела фарфоровые статуэтки без лиц и попросила меня слепить их семью. Тогда я попросил ее немного рассказать о себе. Сначала она не понимала зачем, потом рассказала, что у них есть дочка и живут две улитки. Я это изобразил, и ей понравилось”, – рассказывает автор.

Как сделать поэтапно человечка из пластилина. Пошаговый мастер-класс по лепке человека из пластилина

Не секрет, что дети любят лепить из пластилина. Из-под детских пальчиков может появиться телефон и лошадка, уточка и гриб. У каждого ребенка свои излюбленные модели для лепки — мальчики любят лепить какого-нибудь динозавра, скорпиона, или муравья, из проволоки и пластилина. Девочкам больше импонируют котики, но и тем и другим полезно будет научиться пошагово лепить человека.

Маленьким скульпторам, начавшим осваивать пластилин, очень важно знать, как слепить человека из пластилина, по многим причинам. Во-первых, детям всегда может понадобиться умение делать человечков для своих игр, когда рядом нет необходимых кукол, а во-вторых, скульптура может стать прекрасным памятным подарком для родственников.

Ребенок может попробовать слепить близкого человека и подарить ему фигурку на какой-нибудь праздник. Например, папе или брату на День ВДВ можно слепить и подарить бойца спецназа. Кроме того, у детей, любящих смотреть фильмы про супергероев, может появиться желание сделать любимого персонажа и тогда ему нужно будет знать, как слепить супергероя из пластилина. Такие поделки особенно подойдут детям в старшей группе.

Следующий подробный мастер-класс докажет, что лепка людей – простое занятие, с которым справится даже очень маленький творческий ребенок. Для этой цели лучше всего подойдет скульптурный пластилин. Если нужно изготовить мальчика своими руками, следуйте схеме ниже:

Галерея: картинки человек из пластилина (25 фото)

Пластилиновая девочка

Если малышу необходимо сделать куколку-девочку, воспользуйтесь простым мастер-классом ниже, который поможет изготовить человечка из пластилина:

Пластилиновые супергерои

Супергерои уже давно стали любимцами не только детей, но и взрослых. Малыши часто воображают себя их любимыми персонажами, играют купленными фигурками, рисуют героев, а также занимаются лепкой, пытаются слепить их из пластилина. Следующий раздел расскажет о том, как лепить небольшую команду пластилиновых супергероев.

Человек-паук

Если ваш ребенок без ума от историй о Спайдермене, прочтите следующий подробный мастер-класс и узнайте, как слепить из пластилина человека-паука поэтапно.

Таким образом, за небольшой отрезок времени получится сильный супергерой, человек-паук из пластилина. Фигурку можно согнуть в различные позы и играть ею. Теперь, когда вы знаете, как слепить человека-паука, самое время начать лепку.

Железный человек

Еще один известный супергерой, которым может заинтересоваться ваш ребенок – железный человек. Лепить его своими руками куда проще, чем может показаться сначала:

Бэтмен

Бэтмен или человек-летучая мышь – один из любимых детских супергероев, которого знает практически каждый малыш. Слепить Бэтмена из пластилина своими руками достаточно просто, если следовать инструкциям по лепке:

1. Сделайте овал из темно-синего пластилина . На нем изобразите объемный нос и брови, а сверху – рога. Под брови добавляются белые круги (глаза), а нижняя часть покрывается бежевым пластилином, который немного выходит за ее пределы и формирует подбородок. При помощи зубочистки изобразите рот.
2. Возьмите серый (или тот же темно-синий) цвет и сделайте прямоугольник. Закруглите все углы и сделайте талию уже груди. Нарисуйте на туловище мышцы. Из двух кружков слепите бицепсы и прикрепите к ним массивные черные колбаски, согнутые в кулаки. Конструкцию прилепите к туловищу.
3. Слепите серую узкую трапецию и разделите ее нижнюю часть надвое. Из черного пластилина слепите сапоги и прикрепите их к детали.
4. Вставьте спичку в нижнюю часть и соедините ее с верхней, куда тоже засуньте спичку для прикрепления головы.
5. Из черного пласта сформируйте плащ и прикрепите его сзади.

Робот из пластилина

Роботы – это подобие человека, поэтому юный скульптор может попробовать сотворить его модель своими руками. Следующий мастер-класс расскажет, как слепить робота из пластилина, не прилагая особых усилий.

Дети любят лепить из пластилина то, с чем впоследствии можно играть, придумывая различные сюжеты и истории. Очень часто малыши просят родителей помочь сделать им поделку человека из пластилина, что на первый взгляд может показаться очень сложным и трудоемким процессом. Мы предлагаем вам простой мастер-класс по лепке человека из пластилина, благодаря которому даже малыш дошкольного возраста сможет справиться с этой задачей.

Как сделать человека из пластилина за 7 минут?

Простой способ слепить человечка из пластилина не займет у вас более 7 минут и, кроме того, такого пластилинового героя слепить ребенок 4-5 лет сможет сам. Все, что вам понадобится это разноцветный пластилин, нож и зубочистки.

1. Начинаем лепить человечка из пластилина с головы. Возьмем пластилин желтого цвета, раскатаем из него овал и сделаем выемки для глаз и рта.
2. Лепим лицо: раскатываем небольшие шарики голубого цвета – глаза и маленькую колбаску розового цвета – губы. В специальные выемки вставляем глаза и рот и немного надавливаем.
3. Лепим волосы: катаем шар, затем нажимаем на него ладошкой, делая его приплюснутым. Ножом разрезаем небольшие полосы – волосинки и прикладываем нашу прическу к голове.
4. Лепим туловище: из прямоугольного кусочка пластилина вырезаем ножом воротник и прикрепляем к нему колбаску из пластилина цвета лица – это будет шея человечка. Затем катаем две колбаски-руки, вставляем в них зубочистки и крепим к туловищу. В шею тоже вставляем зубочистку и крепим к туловищу голову. Таким образом, у нашего человечка, голова и руки будут подвижны.
5. Лепим ноги: разрезаем прямоугольный кусок пластилина посередине, но не до конца. Из пластилина темного цвета раскатываем два овала – обувь – и соединяем все детали при помощи зубочисток.

Пластилиновый человек готов!

Как слепить настоящего человечка из пластилина?

Дети постарше, конечно же, хотят, чтобы все выглядело куда более натурально, поэтому для них у нас есть идея лепки человека с натуральными чертами лица. Для этого нам понадобится скульптурный и цветной пластилин, миска горячей воды, нож и зубочистки. При отсутствии скульптурного пластилина, для получения пластилина телесного цвета можно смешать обычный пластилин в следующих пропорциях: белый – 6 частей, красный – 2 части, желтый – 1 часть.

1. Лепим голову. Перед началом работы со скульптурным пластилином размягчаем его в воде. Катаем овал, вырезаем в нем отверстие для рта. Из крошечных кусочков белого цвета катаем шарики – зубы и вставляем их в рот. Катаем две колбаски из красного пластилина – губы и прикрепляем их вокруг рта.
2. Лепим нос, глаза и уши. Из небольшого кусочка лепим капелевидный нос, катаем два маленьких белых шарика для глаз и крепим все это к голове. На глазные белки накладываем голубую радужку и черный зрачок. Из тоненьких полосок делаем веки и закрываем ими частично глаза, придавая глазам правильную форму. Катаем черные колбаски-брови и крепим их над глазами. Уши делаем из расплюснутых шариков небольшого размера, и также крепим их по бокам на уровне носа. Выражение лица человека из пластилина может быть разным: для грустного человека опустите уголки рта и сделайте бровки «домиком», веселый человек может радостно улыбаться, у удивленного человечка брови будут посажены высоко на лбу.
3. Лепим ноги и ботинки. Катаем две колбаски телесного цвета – ноги, потом обмазываем их цветным пластилином, получая штаны. Обувь делаем из двух овалов, приплюснутых на подошве. Палочкой можно нарисовать швы и шнурки. В штаны и обувь вставляем зубочистки.
4. Лепим туловище. Лепим овальное туловище из телесного пластилина и обмазываем его цветным. Руки лепим также как и ноги и соединяем все части при помощи зубочисток.
5. Чтобы фигура из пластилина выглядела еще более натурально, слепите человечку кисти рук: на овальной заготовке вырежьте при помощи ножа пальцы и соедините кисть с рукой при помощи зубочистки.

Каких героев можно слепить из пластилина?

Лепим человека

• Человек из пластилина
• Лепим зубы
• Нос человека
• Лепка ушей
• Прическа фигурке человечка

И так как лепить человека из пластилина поэтапно благодаря простой схеме выполнения? Одним из видов изобразительного искусства является лепка из пластилина . Множество различных композиций и объемных образом можно воссоздать при помощи пластических материалов. Лепка пластилином богата и разнообразна своими возможностями и доступна любому, даже самому маленькому почемучке. Чтобы поближе познакомиться с данным видом изобразительного искусства достаточно начать с самого простого. Например, с лепки человечка. И так приступим, как слепить человека из пластилина, схема простая, поэтапно. Приступим к самой простой лепки фигуры человека из пластилина. В конце вас ожидает видео как слепить человека из пластилина.

Лепим человека

Творить фигуру человека из пластилина своими руками одно удовольствие и наслаждение. Пластилинлегко разминается руками и не твердеет без дополнительной обработки. Пластилин имеет маслянистую основу, поэтому не стоит работать с ним на поверхностях, которые могут испортиться из-за жира. Лучше всего использовать в качестве поверхности для лепки кусок линолеума или картона. Если не существует возможности найти подходящую поверхность, можно купить специальный набор, в котором имеется нож для резки пластилина, различные формы для лепки и, конечно же, специальная доска. Пластилин имеет свойство прилипать к поверхности, поэтому перед началом работы нужно смочить доску водой.

Человек из пластилина

Итак, приступим к лепке скульптуры человечка сделанного из пластилина. Для этого нам потребуется несколько видов пластилина, нож для его резки и несколько зубочисток. Желательно, чтобы кроме пластилина с обычной расцветкой присутствовал несколько кусочков телесного цвета. Данный цвет пластилина можно также получить при смешивании белого, красного и желтого. При этом должны соблюдаться пропорции 6/2/1.

Лепим голову человеку из пластилина

Начинаем лепить голову человека из пластилина своими руками. Для того что бы слепить голову необходимо сделать овал и вырезать ножиком рот. После этого человечку нужно сделать улыбку, вставляя зубки, сделанные из белого пластилина. Перейдем к более подробным деталям как слепить лицо человеку из пластилина.

Лепим зубы

После того, как у человечка появились зубы, нужно изготовить губы. Для этого необходимо раскатать тоненькую полоску и поместить ее вокруг рта. Из маленького кусочка пластилина красного цвета нужно сделать язык.

Как слепить глаза фигуре человека

Самым интересным элементом среди прочих являются глаза человека. Для этого нужно слепить два белых шарика и разместить их на голове выше носа. Сделав это, можно перейти к лепке зрачков и век. Также нужно не забыть сделать человечку брови. Меняя формы рта, глаз и бровей, можно показать различные вариации мимики нашей композиции.

Лепка ушей

Уши человека из пластилина можно слепить любых размеров, главное, чтобы они были симметричными. Прикрепите их по бокам на уровне носа, подвернув их немножко внутрь.

Прическа фигурке человечка

Делаю прическу человеку из пластилина своими руками можно проявить фантазию. Можно оставить лысину или изобразить разнообразные головные уборы, например, сделать колпак или рыбацкую панамку.

Голова человека из пластилина которую вы сделали самостоятельно полностью готова. Можно перейти к лепке всего остального. Для начала сделаем ноги (нижнюю часть). Лепим ботинки и вставляем для прочности в них одну или две зубочистки. После на зубочистки закрываем штанами, которые можно сделать из пластилина любого цвета. Затем, насаживаем торс на оставшиеся штырьки.

Делаем руки из пластилина человечку

Для того чтобы сделать руки необходимо раскатать две симметричные колбаски и прикрепить их на торс, где они собственно и должны располагаться. Самой сложной задачей при создании рук – это лепка пальцев. Нужно сделать заготовку в виде овала, и аккуратно ножиком вырезать их. После этого пальцам придается эстетический вид.

Крепим голову к туловищу фигуры

Осталось прикрепить голову к туловищу человеку. Для этого нужно вставить несколько зубочисток в торс и соединить при помощи их шею. Вот и все, простенький человечек из пластилина сделанный своими руками готов. И не забывайте соблюдать пропорции. Хотя творческим людям не стоит ставить ограничения!

Поэтапно видео о том как слепить человека пластилином

Видео как сделать человека паука из пластилина своими руками

Инструкция

Ознакомьтесь с пропорциями тела человека. Чем точнее фигуру вы хотите вылепить, тем важнее этот пункт для вас. Это можно сделать по анатомическому атласу. Запомните соотношение размеров частей тела, обратите внимание, какие крупные мышцы создают рельеф тела человека на спине, ногах, руках.

Возьмите подготовленную, уже влажную, глину для лепки. Помните ее немного в руках и отбейте, чтобы избавиться от воздуха в массе . Для глиняной лепки часто нужен плинт – основа, на которой размещается фигура. Он может быть произвольной формы, например, в виде камня, на котором сидит человек, в виде рельефной пластины, в виде постамента.

Конструктивный способ лепки. Вылепите отдельные части тела, начиная с самых крупных (туловище, голова, конечности). Голову слепите из скатанного шарика. С помощью стека (фигурной лопатки для лепки) на голове формируйте глазницы, скулы, нос, рот и далее доводите их до нужной точности и совершенства. Слегка вытяните шею в нижней части головы.

Туловище лепите из овального куска глины. Можно сделать из куска глины конус, а можно более детализировано вылеплять грудную клетку, линии талии и таза. В туловище с помощью специального, круглого на конце, стека сделайте углубления для рук и ног.

Руки и ноги лепите из скатанных « ». Их можно не детализировать, а можно выделить только ладони и пальцы. Можно даже очень детализировать, накладывая глину в нужных местах, создавая мускулы (рельефная лепка). В последнюю очередь лепите мелкие детали. Для их создания используйте способы оттягивания или прищипывания глины, вытягивая пальцами небольшую часть от общего куска до нужного размера.

Соединяйте детали по мере их изготовления. Для предотвращения отваливания частей тела при сушке необходимо плотно стыковать части или вставлять их в подготовленные выемки и замазывать глиной при помощи стека. Также рекомендуют предварительно слегка поцарапать места стыков зубной щеточкой или использовать небольшие кусочки спичек или зубочисток для соединения частей.

Пластический способ лепки. Лепите фигуру человека из цельного куска глины, вытягивая части тела или высекая их, убирая лишнюю глину. В этом случае скульптура лепится, начиная снизу вверх. Этот способ более сложный, так как требует развитого глазомера и ясного представления о пропорциях тела человека. Но вы можете комбинировать оба способа лепки, делая, например, голову и грудь из монолитного куска глины, а руки и ноги – отдельными частями.

Фигура человека высотой более 10 см требует каркаса, иначе она не сохранит форму. Приготовьте проволочный каркас нужного положения, закрепите его на подставке. Проволока должна быть одновременно гибкая и прочная. Для лучшего крепления глины на каркасе, основная проволока должна быть обвита не очень частыми витками другой, может быть более тонкой, проволокой. Когда каркас готов, облепляйте его глиной, придавая пальцами и стекой нужную форму.

В данной статье будут представлены мастер классы по лепке человека из пластилина (пошаговые фотографии и подборка обучающих видео прилагается).

Обучающие видео

В этой статье будет предложена подборка видео, в которых будут продемонстрированы процессы лепки головы, лица и тела человека. Также будет показано, каким образом можно вылепить персонажей известных фильмов.

Как слепить человека из пластилина: лепим маленькую девочку

Первый мастер класс будет посвящен процессу лепки фигурки девочки. Для того чтобы слепить девочку из пластилина, понадобится пластилин нескольких цветов, а именно: красного, розового, желтого, бежевого, белого, коричневого и спички.

Начинать процесс лепки необходимо с моделирования платья, для этого из кусочка пластилина красного цвета надо сформировать конусовидную деталь, затем вытянуть пластилин по кругу таким образом, чтобы получилась юбочка. Потом при помощи другого цвета можно нанести на юбку узор, например, можно сделать юбку в горох, используя пластилин желтого цвета. Далее из желтого цвета следует сделать лепешку, потом надо сделать надрезы на ней и прикрепить на вершину конусовидной детали. Затем из красного цвета надо сделать рукава и прикрепить их к платью.

Для того чтобы сделать голову, необходимо из пластилина бежевого цвета сформировать шарик, потом на лицевую часть надо прикрепить брови, глаза, нос, губы и щеки. Для того чтобы сделать волосы, достаточно из коричневого цвета сформировать тонкие колбаски, собрать по несколько колбасок, чтобы получились хвостики, и прикрепить их к голове. Также из красного цвета можно сделать заколки. После этого две получившиеся детали надо соединить при помощи спички. Далее надо облепить две спички пластилином желтого цвета, сделать обувь, прикрепить детали к основным деталям, и поделку можно считать готовой.

Как слепить человека из пластилина: лепим Спайдермена

Во втором мастер классе будет описан процесс лепки человека паука. Для работы потребуется пластилин красного, синего, черного и белого цветов. Из красного цвета должна получиться голова героя в форме овала, на нее следует прикрепить два больших глаза, выполненных из пластилина белого цвета с черной окантовкой. Для того чтобы сделать туловище, необходимо сначала вылепить торс с мускулами из красного пластилина, потом по бокам прикрепить тонкие пласты, сделанные из синего цвета. Для того чтобы получились руки, следует сформировать две красные трубочки и дополнить их синими вставками, а для изготовления ног также нужно соединить кусочки красного и синего пластилина. Получившиеся руки, ноги и голова могут быть присоединены к туловищу при помощи спичек. Также можно к спине прикрепить паутину из пластилина черного цвета.

Железный человек Тони Старк

В третьем мастер классе будет рассказано, как можно сделать фигурку железного человека. Для работы потребуется пластилин красного и желтого цветов. Сначала из красного цвета должна быть сформирована голова ромбовидной формы со слегка округленными углами. Сверху надо прикрепить квадрат, вылепленный из желтого пластилина. Туловище следует сделать из кусочка красного цвета, четко обозначив плечевую линию. Руки и ноги можно сделать, используя желтые и красные шарики, чередуя их. При помощи лопатки на всех составляющих деталях необходимо сделать надрезы. На заключительном этапе все детали следует соединить, и игрушка готова.

Фигурка человека на проволочном каркасе

Фигурку человека также можно выполнить с использованием пластилина и проволоки. В таком случае процесс создания фигурки человека состоит из двух этапов: на первом этапе из проволоки формируется каркасный скелет, а на втором этапе скелет обклеивается пластилином. Этапы работы показаны на фото.

11 различных типов лепной глины

Откройте для себя различные типы глины для лепки с различными характеристиками, с которыми вам нужно познакомиться, если вы заинтересованы в изучении изящного искусства лепки из глины.

Скульптура – одна из величайших форм изобразительного искусства. Это дает вам возможность воплотить вашу идею в жизнь. Твердая форма скульптуры помогает лучше передать вашу идею и концепцию, чтобы ваше сообщение было услышано массами.

Скульптуры репрезентативные. Это идеальный способ перенести идею, которая находится в вашей голове, в физическое, осязаемое пространство. К тому же они являются прекрасным дополнением любого пустого пространства. Скульптуры – это мощный вид искусства, поэтому вы, скорее всего, найдете величайшие скульптуры в известных дворцах и древних объектах культурного наследия. Даже сегодня, если вы хотите добавить нотку элегантности, силы и формальности в любой интерьер, включение скульптур в декор – самый многообещающий способ добиться всего этого.

Лепка из глины – это искусство придания формы, отливки или вырезания из формованного материала. Это форма изобразительного искусства, которая требует концентрации, внимания, преданности делу и, прежде всего, видения. Это довольно трудоемкое занятие. Он работает в трех измерениях (3D).

Первоначально в процессе лепки использовались резьба и моделирование из металла, керамики, камня, дерева и других материалов, но в современную эпоху нет никаких ограничений в отношении используемых материалов и процессов.Сегодня для лепки используются самые разные материалы, наиболее популярными из которых являются глина.

Вы должны знать о глине, которую вы использовали в школе в молодости. Эта глина – не единственный вид глины, который используется в лепке. Есть много видов глины для лепки, о которых вы, возможно, не знали до сих пор. Если вы развиваете интерес к скульптуре, первое, что вам следует знать, – это многие типы скульптурных глин, которые доступны сегодня.

Тестирование глины на пригодность для лепки

Сегодня доступно множество видов глины, но не все из них подходят для лепки.Если вы найдете пластилин, который хотите использовать для лепки, лучше протестируйте его, прежде чем покупать оптом. Проверить пригодность глины для лепки довольно просто.

Все, что вам нужно сделать, это сформировать из глины цилиндр примерно четырех дюймов в длину и полдюйма в диаметре. Согните этот цилиндр и внимательно наблюдайте. Если вы видите трещины в глине, значит, глина слишком сухая или имеет слишком низкую эластичность, чтобы ее можно было использовать для лепки. Однако, если цилиндр изгибается плавно, без каких-либо следов песка или камня, вы можете использовать его для лепки.В последнем случае вам может не понадобиться доработка.

Характеристики скульптурной глины

Есть определенные характеристики , которыми глина должна обладать, чтобы считаться подходящей для лепки. К ним относятся:

• Он должен быть гладким (без песка и камней)
• Легко гнуть
• Должен обеспечивать необходимую жесткость для скульптур.
• Должен быть устойчив к тепловому удару

Типы лепной глины

Все типы глины имеют разные характеристики.Ниже перечислены различные типы глины для лепки.

1. Глина на водной основе

Как видно из названия, глина на водной основе – глина, смешанная с водой. Он недорогой и с ним довольно легко работать. Глина на водной основе быстро сохнет по мере испарения воды. Быстросохнущая глина на водной основе – одна из особенностей, которые делают ее популярной.

Он был впервые разработан для использования при создании аниматронных моделей для Disney.Эта глина была известна как глина WED (Уолтер Э. Дисней). Свойства этого типа глины очень похожи на многие популярные сегодня глины на масляной основе.

Глина на водной основе подходит для небольших проектов. Поскольку он имеет тенденцию высыхать при слишком долгом хранении, его лучше всего использовать для проектов, в которых глина израсходуется до того, как она высохнет. Однако в случае, если вам нужно хранить глину на водной основе для будущего использования, ее следует упаковать в герметичный пакет с небольшим разбрызгиванием воды один раз в месяц. Следите за тем, чтобы глина не была слишком влажной, потому что она прилипает и трескается.

Плюсы

• Глина на водной основе дешевая
• Глина на водной основе легко работает с
• Легко разглаживается
• Глины на водной основе чрезвычайно пластичны
• Может оставаться работоспособным в течение длительного периода времени, если хранить его в запечатанном пакете.
• Для сохранения формы глину на водной основе можно обжигать в печи

Минусы

• Глина на водной основе имеет тенденцию к быстрому высыханию, если ее не накрывать
• Если вы храните глину на водной основе в течение длительного времени, необходимо распылять воду не реже одного раза в месяц
• Глина на водной основе дает усадку, поскольку при хранении медленно теряет влагу
• Глина на водной основе не подходит для длительных проектов из-за ее быстросохнущего свойства

Воздухо-сухая глина

Воздушно-сухая глина обычно представляет собой глина на водной основе.Как видно по названию, воздушно-сухую глину можно сушить с помощью окружающего воздуха, и ее не нужно обжигать в печи. Он затвердевает на воздухе, без необходимости подвергать скульптуры, сделанные из этой глины, воздействию высоких температур.

Высушенная на воздухе глина обычно используется в качестве глины для лепки. Время полного высыхания глиняной модели или скульптуры зависит от толщины готового изделия. Для полного высыхания может потребоваться от нескольких часов до недели.

Лучшее в использовании воздушно-сухой глины для лепки – это то, что вам не нужны специальные инструменты для лепки.Простая скалка и нож – все, что вам нужно для выполнения проекта. Кроме того, его можно раскрашивать акриловыми красками, темперой, тушью и фломастером.

Воздушно-сухая глина дает много места для экспериментов. Резиновые штампы оставляют довольно глубокий и заметный отпечаток на воздушно-сухой глине.

Это один из наиболее распространенных видов глины, который используется в декоративно-прикладном искусстве для изготовления моделей и скульптур (не требующих слишком большого количества деталей).

2. Глина на масляной основе

Глины на масляной основе состоят из комбинации масел, восков и глинистых минералов.Основное преимущество глины на масляной основе по сравнению с глиной на водной основе заключается в том, что она не высыхает даже в сухих условиях без крышки. Предметы или скульптуры, сделанные из глины на масляной основе, не являются керамикой, так как их нельзя обжигать.

Поскольку глина на масляной основе содержит масло, на ее пластичность влияет температура. Вязкость масел зависит от температуры, и поэтому, повышая или понижая температуру, вы можете изменить консистенцию глины и, следовательно, ее пластичность.

Глина на масляной основе наиболее популярна среди художников-аниматоров (используется в Clayutation), потому что ее можно использовать повторно и, следовательно, ее можно сгибать и перемещать.

Если вы хотите делать силиконовые формы, используйте глину, не содержащую серы. Бессернистые разновидности глин на масляной основе легко доступны.

Плюсы

• Из глины на масляной основе можно обрабатывать мелкие детали
• Подходит для изготовления детальных глиняных скульптур.
• Не прилипает к коже или другим поверхностям
• Глина на масляной основе не высыхает на воздухе, поэтому вам не нужно торопиться с завершением проекта.Вы можете уделить столько времени, сколько захотите. Это лучшая глина для более продолжительных проектов.

Минусы

• Дорого
• Не нагревается в духовке
• Глина на масляной основе не очень податлива, когда ее вынимают из упаковки, но она размягчается от тепла тела

Пластилин

Пластилин – материал для лепки на масляной основе. Его основные ингредиенты – глина, масло и связующее (обычно глиняная мука).Это торговая марка глины на масляной основе. Пластилин был разработан Уильямом Харбуттом, который был учителем рисования и хотел приготовить для своих учеников глину, которая не высыхала. Термины пластилина и пластилин – это общие названия, с которыми вы столкнетесь при поиске глины для лепки на масляной основе. В наши дни они используются как общие термины для лепки из глины.

Глина пластилинового типа – единственная настоящая глина для лепки из-за ее отличительных свойств. Он остается работоспособным и мягким, в отличие от глины и воска на водной основе.Не сохнет и не затвердевает. Он доступен в широком разнообразии цветов, которые можно использовать как покупные, или смешивать для создания новых цветов. Самое лучшее в глине типа «Пластилин» – это то, что она не прилипает к рукам и рабочим поверхностям.

Большинство глин типа пластилина содержат серу, что делает их непригодными для изготовления силиконовых форм.

Пластилиновая глина обладает всеми достоинствами, присущими любой глине на масляной основе. Ей легко придать форму и детализировать.Это лучший вариант, если вы хотите сделать скульптуру с мелкими деталями. В отличие от глины на водной основе, глину типа пластилин нельзя обжигать. Если его подвергнуть чрезмерному нагреванию, он расплавится, образуя жирную кучу грязного материала.

Полимерная глина

Полимерная глина – это общий термин , который используется для обозначения глины для лепки / лепки, созданной руками человека. Глина для лепки мягкая и податливая, но только до нагрева. При нагревании полимерная глина затвердевает навсегда.Без нагревания полимерная глина никогда не высыхает.

Полимерная глина состоит из поливинилхлорида (ПВХ), который смешан со стабилизатором, пластификатором, смазкой и различными пигментами, которые придают ей широкий спектр цветов, в которых она доступна. Неотвержденная форма полимерной глины – это просто виниловая смесь с наполнителем, которая образует тесто, но как только оно затвердевает, оно становится твердым винилом.

Полимерная глина подходит для использования детьми, домашними любителями, а также профессиональными скульпторами и моделистами.Это безопасный вид глины. Однако следует помнить о некоторых мерах предосторожности.

• Не сжигать полимерную глину. Образующиеся пары могут вызывать затруднение дыхания и раздражение дыхательных путей.
• Не ешь. Полимерную глину следует давать детям только под присмотром взрослых, чтобы они не съели ее

Из полимерной глины можно сделать все, что угодно, с мелкими деталями. Из него можно делать украшения, скульптуры из живых существ, предметы декора (посуда, шкатулки и т. Д.).) и другие предметы, которые вы можете себе представить, изготовленные из глины.

Полимерная глина имеет ряд преимуществ перед другими видами лепной глины.

• Недорого
• Для обработки скульптур из полимерной глины не нужны специальные печи или печи. Вы можете просто вылечить его в домашней духовке.
• Подходит для художников любого уровня, от детей до профессиональных скульпторов.
• Вам не нужно беспокоиться о затвердевании или высыхании глины во время ее обработки.Эта глина никогда не высыхает, поэтому вы можете легко использовать ее для длительных проектов.

Эпоксидная глина

Эпоксидная глина состоит из двух отдельных компонентов; эпоксидная смола и эпоксидный отвердитель. Эпоксидная глина не затвердевает, пока эти два компонента не смешаны. При смешивании двух компонентов запускается экзотермическая реакция, которая способствует отверждению глины.

Эпоксидная глина бывает разных цветов. Однако палитра цветов не такая широкая, как полимерная глина.Эпоксидная глина отличается от полимерной тем, что остается мягкой до тех пор, пока два компонента не смешиваются вместе. Как только это будет сделано, потребуется от 2 до 3 часов, чтобы затвердеть. Это означает, что эпоксидная глина самозатвердевает и ее не нужно обжигать в духовке.

Однако из-за короткого времени, в течение которого он остается мягким после смешивания двух компонентов вместе, он не подходит для использования в проектах, на которые потребуются долгие часы. Что делает эпоксидную глину идеальным типом глины для лепки, так это то, что она формирует очень твердые предметы.Полимерная глина, хотя и подходит для более длинных, детализированных предметов, трескается при воздействии тепла (даже прямые солнечные лучи могут ее растрескать). Это не относится к конструкциям из эпоксидной глины.

Эпоксидная глина не выгорает даже на открытом воздухе под прямыми солнечными лучами. Покрытие скульптур из эпоксидной глины защитным слоем от ультрафиолета еще больше сохранит их цвет. Из эпоксидной глины можно делать скульптуры и предметы для вашего аквариума; так что безопасен для рыб .

Эпоксидная глина – одна из лучших форм для лепки не из-за ее прочности, но и потому, что ее можно окрашивать практически любыми типами красок – акриловыми, масляными, аэрозольными, спиртовыми и прочими красками!

Хотя эпоксидная глина дороже полимерной глины, она полностью окупается.

3. Тесто Глина

Другой тип пластилина, который используется для лепки, – это пластилин для теста (популярный как PlayDough). Глина для теста может быть приготовлена ​​дома из основных ингредиентов, таких как масло, вода, кукурузный крахмал, мука и винный камень. Ее можно окрасить в любой цвет с помощью пищевого красителя.

Это один из наименее дорогих видов глины, из которой делают скульптуры и модели. Однако их использование ограничено детьми и для изготовления временных конструкций, так как глина этого типа при высыхании трескается.Это делает его непригодным для изготовления долговечных предметов и скульптур. Если вы хотите сохранить форму скульптуры, которую вы сделали из глины, вы можете сделать это, просто запек ее в духовке.

4. Керамическая глина

Керамика изготавливается из глины, которая была обожжена или нагрета до достижения постоянной формы. Гончарная глина содержит только глину, в то время как керамическая глина содержит другие материалы, помимо самой глины. Керамическая глина классифицируется на пяти различных классов , а именно:

• Глина фаянсовая
• Керамическая глина
• Мяч глиняный
• Огненная глина
• Каолиновая глина

Глина фаянсовая

Глиняная посуда – это самый ранний вид глины, который на протяжении многих лет использовался гончарами.Это также один из самых распространенных видов глины, который встречается сегодня. Эта глина довольно популярна среди скульпторов из-за своих невероятных характеристик.

Глиняные изделия из глины очень пластичны, что позволяет легко обрабатывать их в различных формах. Эта глина может быть липкой. При более низких температурах глиняная глина достигает оптимальной твердости. Это связано с наличием минеральных примесей и железа.

Глина глиняная бывает разного цвета. Во влажном состоянии они бывают оранжевого, красного, желтого и светло-серого цветов.После обжига глиняные изделия приобретают оранжевый, красный, белый или средне-серый цвет. Цвет обожженного предмета зависит от содержания минеральных примесей и типа обжига. Один из самых популярных видов глиняной глины – терракота, что означает «обожженная земля».

Керамическая глина

Глина керамическая происходит после глиняной глины. Его нужно обжигать при более высоких температурах, чем фаянсовую глину.Когда керамогранит обжигают до зрелости, он становится устойчивым к сколам, прочным и пригодным для использования в выпечке, приготовлении пищи и для изготовления садовых скульптур. Конструкции из керамогранита отличаются особой прочностью.

Изделия из керамической глины плотнее и тяжелее, чем изделия из глиняной глины. Это придает объектам более темный и текстурный вид после обжига. Предметы из керамической глины выдерживают высокие и низкие температуры и довольно долговечны.

Шариковая глина

Шаровая глина – еще один вид керамической глины, из которой делают керамику и другие скульптуры.Шаровая глина очень пластична и содержит небольшое количество минеральных примесей. Однако шариковую глину нельзя использовать отдельно, потому что она дает усадку при сушке и жарке. Его полезно смешивать с другими видами глины, чтобы повысить их пластичность и удобоукладываемость.

Огненная глина

Огненная глина созревает при очень высокой температуре. Его характеристики различаются. В этом типе глины не так много минеральных примесей, но она часто имеет крапчатый вид из-за присутствия железа.

Огненная глина используется в изделиях из керамогранита с целью повышения температуры созревания и придания изделию дополнительной шероховатости.

Каолиновая глина

Каолиновая глина очень чиста по своему минеральному составу, поэтому ее используют для изготовления фарфора. В большинстве случаев каолиновая глина имеет светлый цвет. Хотя есть некоторые цветовые вариации. Эта глина не отличается высокой пластичностью, поэтому работать с ней не так просто, как с другими видами глины.Каолин часто смешивают с шаровой глиной, чтобы повысить его обрабатываемость и снизить температуру обжига.

5. Бумажная глина

Бумажная глина – отличный материал для лепки. Это смесь глины с целлюлозным волокном, наиболее распространенным из которых является бумажное волокно. Он поставляется с рядом опций и открывает возможности, о которых вы никогда не думали раньше.

Добавление бумажного волокна увеличивает прочность глины на разрыв.Если вы знакомы с созданием скульптур, вы будете знать, как бороться с мокрым и мокрым соединением и поддерживать постоянную толщину глины на всем протяжении. Однако бумажная глина позволяет соединения мокрого с мокрым и мокрого с сухим. Кроме того, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы толщина скульптуры оставалась постоянной. Части скульптуры поддерживают себя и не разрушаются. Плоские детали из бумажной глины меньше коробятся.

Кроме того, из бумажной глины можно делать легкие скульптуры. Те же скульптуры, сделанные из любой другой глины, будут чрезвычайно тяжелыми.Лучшее в работе с бумажной глиной – это то, что вы всегда можете добавить больше деталей и элементов к своей скульптуре даже после того, как она высохнет! Бумажная глина – это, безусловно, невероятный вид глины для лепки, с которой можно поиграть!

Методы лепки

Понимание техники лепки так же важно, как и знание типов лепки из глины. Теперь, когда вы знаете больше о различных доступных пластинах для лепки, вы можете перейти к следующему разделу, то есть к методам лепки.

Есть четыре основных техники лепки, которые используются для создания скульптур. Это:

• Резьба
• Кастинг
• Моделирование
• Сборка

Резьба

Резьба – это техника, которая включает в себя вырубку или вырезание формы из необработанной массы дерева, камня или любого другого материала, достаточно твердого для изготовления скульптуры. Карвинг – это техника вычитания, при которой материал удаляется снаружи внутрь.В резьбе используются специальные инструменты, которые помогают соскабливать материал, чтобы сформировать окончательный объект. К наиболее распространенным техникам резьбы относятся:

• Резьба по камню
• Резьба по дереву
• Резьба по слоновой кости
• Резьба по ракушкам и полудрагоценным камням

Отливка

Литье – это аддитивная технология, при которой материал, которым обычно является металл, плавится и заливается в форму. Скульптуры отлиты из расплавленного металла, которому дают остыть и затвердеть.Одним из наиболее распространенных методов литья является бронзовое литье, которое с древних времен использовалось для литья бронзового оружия, инструментов и скульптур.

Моделирование

Моделирование – это аддитивный метод, при котором из мягкого, очень пластичного материала, такого как глина, превращается в модель. Модель построена и сформирована для создания невероятно красивых и детализированных структур. Затем эти глиняные модели обжигаются при высоких температурах, после чего сушатся для придания им постоянной формы.Другой тип лепки, помимо лепки из глины, – это восковая лепка, когда для изготовления скульптур используется воск вместо глины.

Сборка

Сборка, как вы можете понять по названию, включает создание скульптуры путем объединения множества отдельных материалов и предметов в один. Примером собранной скульптуры является «Этот профиль» Мартина Пурье.

Скульптура – один из древнейших видов искусства. Были обнаружены многочисленные скульптуры, принадлежавшие цивилизациям, которые давно исчезли с лица земли.Это говорит о том, что лепка стара как человечество. Люди использовали разные техники лепки для изготовления инструментов, оружия и статуй. Сегодня скульптуры – это не только форма искусства, но и один из самых известных видов визуального искусства, демонстрируемый в домах, на предприятиях и в музеях.

Для всех, кто хочет начать карьеру скульптора, все, что им нужно, – это соответствующая степень, подготовка и навыки. Мир скульптуры огромен, с множеством типов скульптурных пластин и техник.Рынок полон лучших типов пластилин для лепки, включая Sculpey, Amaco, Monster Clay и т. Д. Вы можете использовать тот, который соответствует вашему стилю, требованиям и соответствует вашему бюджету.

Plastilina Глиняные моделирующие материалы от Дома скульптур

---

Пластилина (также называемая пластилином, пластилином и пластилином), которую предпочитают профессиональные скульпторы, представляет собой глиняный материал для лепки на масляной и восковой основе. Пластилина, постоянно податливая благодаря восковым и масляным компонентам, используется только в качестве материала для моделирования и не может быть подвергнута обжигу.Кроме того, материал нельзя сделать постоянным; поэтому, если вы хотите воспроизвести свое произведение, будьте готовы сделать форму и отлить его.

Подробнее / Меньше

Всего 3 основных марок Пластилина:

Professional Grade – эта пластичная глина обычно содержит серу для придания более гладкой и однородной текстуры. Наш популярный ROMA Plastilina ^® является одним из них.Однако в ответ на спрос на не содержащий серы профессиональный пластик Plastilina, Дом скульптур разработал PRIMA® Plastilina.
Школьный класс – также известна как пластилина любительского класса и не содержит серы. Часто используется для клеймения и рекламы.
Industrial Grade – очень твердый моделирующий пластилин, который используется конструкторами в автомобильной сфере. Обычно он недоступен для розничного покупателя.

Некоторые пластилины содержат серу, а некоторые нет.Сера придает Plastilina дополнительную гладкость и текучесть, которые профессиональные скульпторы требовали и до сих пор требуют от своей глины. Из-за большого разнообразия новых и усовершенствованных составов для изготовления форм, таких как силикон и платиновый силикон, обратите внимание, что некоторые из этих составов для изготовления форм могут содержать химические вещества, которые могут быть несовместимы с серой. Чтобы избежать каких-либо осложнений при изготовлении формы и процессе литья, мы рекомендуем вам сначала нанести тонкий слой разделителя на глиняную модель кистью или распылением.Например, вы можете использовать кристально чистый аэрозольный спрей или шеллак, разрезанный в соотношении 50/50 с денатурированным спиртом. С помощью этого шага вы сможете избежать побочных реакций на некоторые химические вещества, входящие в состав ингредиентов для изготовления форм.

Произведенный здесь, в США, Sculpture House предлагает потребителям пластилин профессионального уровня (ROMA® и PRIMA®), а также пластилин школьного уровня (Jolly King® Plasteline).

---

ROMA Plastilina

Признанная лучшей в мире глиной для лепки на масляной и восковой основе, ROMA Plastilina – выбор профессиональных скульпторов во всем мире.Plastilina никогда не затвердевает, так как не содержит воды и не подвергается неблагоприятному воздействию тепла. Содержит серу. Доступные цвета: только серо-зеленый и белый. Доступен в 3 вариантах консистенции:

No. 1 Soft – чрезвычайно пластичная глина для лепки, которая в основном используется для изготовления больших (монументальных) скульптур. Его мягкая консистенция позволяет легко соскребать с форм. И эта глина с возрастом становится более податливой.

No. 2 Medium – это особая консистенция, которой отдают предпочтение большинство скульпторов, как профессиональных, так и любителей.Этот модельный материал на масляной и восковой основе, обеспечивающий идеальный баланс мягкости и твердости, обычно используется для создания голов, бюстов и фигур.

No. 3 Medium Firm – предпочтительный выбор среди скульпторов, лепящих небольшие предметы, такие как барельефы, головы кукол и миниатюрные фигурки. Кроме того, его твердость позволяет художнику лепить более детально, а также использовать его для дизайнерских макетов.

В начале 20 века ROMA Plastilina, основанная на итальянских рецептурах, была и остается глиной для лепки на основе воска и масла, сделанной с использованием серы.Сера придает Plastilina дополнительную гладкость и текучесть, которые профессиональные скульпторы требовали и до сих пор требуют от своей глины. И его запатентованная формула, и производственный процесс для ROMA стоят сегодня.

Из-за большого разнообразия новых и передовых компаундов для изготовления форм, таких как силикон и платиновый силикон, обратите внимание на , что некоторые из этих компаундов для изготовления форм могут содержать химические вещества, которые могут быть несовместимы с серой.Чтобы избежать каких-либо осложнений при изготовлении формы и процессе литья, мы рекомендуем вам сначала нанести тонкий слой разделителя на глиняную модель кистью или распылением. Например, вы можете использовать кристально чистый аэрозольный спрей или шеллак, разрезанный в соотношении 50/50 с денатурированным спиртом. С помощью этого шага вы сможете избежать побочных реакций на некоторые химические вещества, входящие в состав ингредиентов для изготовления форм.

Если у вас есть какие-либо вопросы о материалах, выбранных для изготовления форм и процесса литья, мы настоятельно рекомендуем вам связаться с производителем этого материала и узнать о его совместимости с пластилином, содержащим серу.И всегда проверяйте свои материалы для изготовления форм и литья на некоторых из ROMA, прежде чем приступить к выполнению всего проекта.

Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с рекомендациями по рекомендуемому количеству .

Сделано в США

Скульптура персонажей из эпоксидного пластилина | «Слепите персонажей с помощью эпоксидной глины для моделирования» (francesca_dallabenetta)

О финальном проекте курса: Лепка персонажей с помощью эпоксидной моделирующей глины

Скульптура персонажей из эпоксидного пластилина

«Поздравляем! Мы подошли к концу курса, надеюсь, вам понравилось.Теперь, когда у вас есть знания, как создать свою скульптуру из эпоксидного пластилина, дать волю своему творчеству, создать свой эскиз, слепить пластилин и построить свою скульптуру, помните, что есть бесконечные возможности для создания фигур из него. Эпоксидный пластилин – очень благородный материал, не забывайте быть постоянным и применяйте методы, которым я вас научил, чтобы вы могли только улучшить свою работу. Я хотел бы увидеть вашу работу, поделиться своими успехами и последним произведением на форуме, а также вашими сомнениями и комментариями.Я буду рядом, чтобы поддержать вас, я только прошу вашего терпения, потому что я не всегда смогу ответить вам сразу, потому что я также работаю над другими своими проектами. Большое спасибо и … Создавать потрясающие фантастические произведения! »

Неполная расшифровка видео

«ya es que finalizamos el curso en esta última lección vamos a repasar brevemente el procso que seguimos para Disñar Nuestras culturas primero te platiqué sobre los materiales que utilizamos para el Disño de Nuestra Figura Teique de la Plastión en Paración en géraso quí» манипулирование для su buen funcionamiento y algunas técnicas de alisado y texturizado para ir soltando la mano y darte sizesidad a nuestra escultura te exploique su processo de bocetaje y construimos la estructura enseguida trabajamos los volúzienda enseguida, enseguida trabajamos los volúziendo enseguida, enseguida trabajamos Los Volúziendo en la Principles of the Volúmenes Enseguida Plasbojamos Los Volúzie Enpumenes, theñós enseguida trabajamos los Volúziendo Enseguida.. »

Мы автоматически генерируем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.

---

Краткое содержание курса: лепка персонажей с помощью эпоксидной моделирующей глины

• Уровень: новичок

• 100% Положительные отзывы (261)

• 5637 студентов

• 5 единиц

• 21 урок (3ч 59м)

• 5 загрузок

• Категория

  Ремесло

• Площади

  Керамика, Дизайн персонажей, Изобразительное искусство, Скульптура

---

Диплом по живописи Академии изящных искусств в Милане (Италия), скульптор-самоучка.Более 10 лет она работала в различных аудиовизуальных и художественных проектах, таких как художественные фильмы, короткометражные фильмы, телевидение и театр в качестве Визажист , специализирующийся на протезировании и фантастических созданиях, работа, которая привела ее в страну, где она живет до сегодняшнего дня: Мексика.

С 2010 года он все время посвящает созданию собственных скульптур. Его работы выставлялись на международных выставках в Мексике, США и Европе.

---

Испанский с субтитрами на английском

• 100% Положительные отзывы (261)

• 5637 студентов
• Онлайн и в удобном для вас темпе
• Аудио: испанский
• Уровень: Новичок

• 21 урок (3ч 59м)
• Доступно из приложения
• Испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский
• Безлимитный доступ навсегда

---

Области

Руководство по лепке из глины для начинающих – Практическое руководство – Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Работа в трех измерениях может быть интересной художественной задачей.Наше руководство о том, как сделать глиняные скульптуры, разбивает его на простые и понятные шаги.

Глина для лепки – отличный способ разжечь творческие способности. Хотя, если вы новичок в этой технике и задаетесь вопросом, как делать скульптуры дома, может быть трудно понять, с чего начать. Следующие советы по лепке из глины для начинающих помогут вам начать работу от выбора подходящей глины до совершенствования техники.

Из какой глины лепят?

Перед тем, как приступить к лепке из глины, вам нужно выбрать подходящую глину.Для скульптуры используется несколько видов глины, все различаются по обработке и отделке:

• Глина для лепки на масляной основе может казаться неочищенной и сложной для детальной обработки. Но он остается мягким и работоспособным, что позволяет с ним практиковаться.
• Глина для лепки на полимерной основе одинаково мягкая и ее можно запечь в домашней духовке, чтобы закрепить композицию. Однако он может трескаться.
• Керамическая глина или «обжиговая» глина – глина на водной основе, которую можно формовать и обжигать при температурах выше 121 ° C, чтобы она оставалась твердой.Это метод создания бытовой керамики.

Какую глину для лепки лучше всего использовать дома?

Из вышеперечисленных глин вариант на водной основе лучше всего подходит для начинающих лепить дома. Хотя его часто формируют на гончарном круге, его, безусловно, проще всего использовать для создания форм и форм с использованием техник ручного строительства.

Как начать лепить?

Теперь вы разобрали глину на водной основе, пришло время для творческой части. К работе в трех измерениях нужно привыкнуть.Тем не менее, эти пять полезных советов научат вас делать глиняные скульптуры, от первоначальной идеи до того, как улучшить.

1. Представьте себе последнюю деталь

Хорошо иметь четкое представление о том, какой должна быть окончательная глиняная скульптура. Итак, прежде чем начать, сделайте наброски различных воображаемых точек обзора и проекций. Также учитывайте размеры основных фигур и соотношение длин.

Еще одна рекомендация, если вы новичок в создании 3D-скульптуры для своего дома, – подумайте, с какого направления на нее чаще всего будут смотреть.Тогда, если ваша попытка не будет идеальной со всех сторон, она, по крайней мере, будет хорошо смотреться в позиции.

Вы можете даже попробовать создать рельефную скульптуру. Поскольку это включает в себя добавление форм на плоскую глиняную плиту, конечный продукт не будет виден со всех сторон. Это также снижает беспокойство о весе и балансе.

2. Тестовая глина на влажность

Теперь вы знаете, какую форму примет ваша скульптура, пора брать пластилин. Однако перед тем как начать, вам нужно проверить, достаточно ли он влажный, так как с засохшей глиной сложно работать.

К счастью, это легко проверить – оторвите небольшой кусок глины, который вы собираетесь использовать, и раскатайте его в руке, пока он не превратится в цилиндр диаметром около 1 см и длиной около 10 см. Согните цилиндр вдвое. Если он плавно изгибается, его можно использовать; если он треснет, попробуйте добавить еще воды.

3. Создавайте формы с умом

Если вы работаете без гончарного круга, есть еще несколько простых способов наращивания форм. Катушки из глины – хороший способ нарастить стороны полой формы – укладка глины по спирали предотвращает ее легкое схлопывание.Углубления также можно создать, защипнув глину, выкапывая ее большим и указательным пальцами.

4. Избегайте выступающих форм

Распространенный вопрос новичков – как сделать фигурки из глины. Возможно, вы видели, как более продвинутые скульпторы создавали их с вытянутыми ногами. Скорее всего, эти художники использовали арматуру – длинные металлические каркасные конструкции, которые выдерживают вес глины.

Для этого также можно использовать латунные стержни, алюминиевую проволоку и другие более прочные материалы, но часто легче практиковать лепку из глины дома с более сдержанными формами.Когда вы научитесь этому, самое время подумать о добавлении арматуры в свой репертуар.

5. Ищите местную студию

Хотя некоторым художественным навыкам можно научиться посредством наблюдения и практики, более продвинутые аспекты глиняной скульптуры могут быть сложными и потребовать экспертного руководства. Ищите курсы или местные студии и зарегистрируйтесь, чтобы узнать больше.

Это дает вам возможность попробовать обжечь готовые работы на постоянство и в конечном итоге улучшит ваши навыки лепки из глины.

Чтобы получать больше художественных советов и советов экспертов каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Статьи по теме

Как накладывать цвета – 5 Основы остекления

Фигуративная иллюстрация – Как рисовать и раскрашивать фигуры

Как сделать витраж: мастер-класс по искусству с Энни Ри

Как растянуть холст: 12 шагов руководства по растягиванию холста

Лучшие приложения для iPad для художников

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators – самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции – это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Учебное пособие по изготовлению пресс-форм: силиконовая форма для скульптуры из глины

Джон Кэннон из The Whimsical Gardens привез свою глиняную скульптуру на наш завод, чтобы сделать форму фигуры и затем воспроизвести ее в пластике на ротационной машине для литья.Подробная скульптура изображена ниже с разных ракурсов.

В этой статье подробно описаны шаги, которые мы предприняли в процессе изготовления и литья форм:

Шаг 1: Выбор метода изготовления пресс-формы и резины пресс-формы
Шаг 2: Создание коробки для пресс-формы и подготовка скульптуры
Шаг 3: Измерение, смешивание и заливка силиконовой резины для пресс-формы
Шаг 4: Снятие формы
Шаг 5: Вырезать форму
Шаг 6: Ротационное литье

Шаг 1. Выбор метода изготовления пресс-формы и резины для пресс-формы

Способ изготовления формы

Для этой скульптуры мы выбрали метод «заливной блочной формы».

Вот причины, по которым мы исключаем другие методы:

Brush-on Mold: Мы обеспокоены тем, что в сложных деталях основания скульптуры могут образовываться пузырьки воздуха. Кроме того, формы, наносимые кистью, обычно имеют толстые и тонкие пятна – тонкие пятна в конечном итоге становятся слабыми местами формы.

Форма для заливного одеяла: Одним из этапов процесса формования наливного одеяла является формирование слоя глины поверх исходной модели ( см. Учебник по форме для литого одеяла ).Этот шаг, скорее всего, приведет к деформации глиняного оригинала.

Исходя из формы скульптуры, мы также знаем, что форма потребует вырез, чтобы удалить оригинальную скульптуру и последующие отливки.

Резина для пресс-форм

Для этого конкретного проекта мы также знаем, что хотим использовать силиконовую резину для форм, потому что она не требует разделительного агента при заливке полиуретановой смолы. Разделительный состав может быть трудным для нанесения на сложные участки, и его может быть трудно удалить с отливки.Остаточный разделительный состав может предотвратить прилипание краски к отливке.

Силиконовые каучуки, вулканизированные платиной, по сравнению с силиконовыми каучуками, вулканизованными оловом

Силикон

Polytek делится на две основные категории: отвержденный платиной и отвержденный оловом. Основные сравнения между двумя вариантами приведены в таблице ниже:

Тип резины	Преимущества	Недостатки	Литейные материалы	Методы
Отвержденные платиной силиконовые резины для форм	Отсутствие усадки при отверждении, отвержденная резина имеет длительный срок хранения	Жидкая резина может страдать от ингибирования отверждения некоторыми материалами (например,г., серная глина, силиконы олова, Bondo, некоторые пластмассы, напечатанные на 3D-принтере, латексный каучук).	Большинство материалов, особенно смолы, пены и некоторые легкоплавкие металлы.	Налить, кисть, спрей.
Силиконовые резины для форм, отвержденные оловом	Без ингибирования отверждения, немного дешевле, чем системы с платиновым отверждением	Усадка при отверждении (~ 1%), более короткий срок службы библиотеки (2-5 лет), чем у систем с платиновым отверждением.	Большинство материалов, особенно смолы, пены и некоторые легкоплавкие металлы.Может препятствовать образованию полиуретановой резины, отвержденного платиной силикона и отливок из полиоптической смолы серии 14.	Налить, кисть, спрей.

Силиконовые каучуки, отверждаемые платиной, имеют преимущества по сравнению с силиконовыми каучуками, отвержденными оловом (например, отсутствие усадки при отверждении, более длительный срок службы библиотеки), но могут страдать от ингибирования отверждения при воздействии определенных материалов. Сера, например, является известным ингибитором и присутствует в некоторых модельных глинах.

Мы не уверены, что скульптура Джона содержит серу, поэтому проводим небольшое тестовое лечение.

Для проведения теста мы смешиваем и заливаем быстротвердеющий платиновый силиконовый каучук (PlatSil ^® 71-10) в зону удержания глины напротив небольшого участка на задней стороне скульптуры.

Через 30 минут снимаем силиконовый каучук, чтобы определить, правильно ли он затвердел. Мы обнаружили, что резина, которая соприкасалась со скульптурой, оставалась липкой, в то время как стороны резины, подвергшиеся воздействию воздуха и глины, затвердевали должным образом.Это указывает на наличие загрязнений внутри или на глине, которые препятствуют правильному отверждению силиконового каучука, отвержденного платиной.

На основании этих результатов мы выбрали силиконовую резину, отвержденную оловом, в качестве материала формы: TinSil ^® 80-15 Силиконовая резина. Выбираем мягкий силикон (Shore A15) из-за глубоких поднутрений на скульптуре. Более твердую резину сложнее удалить без повреждений.

Силиконовая резина TinSil 80-15: Технические характеристики Твердость: по Шору A15 Mix Соотношение: 1A: 10B Время заливки: 30 минут Смешанная вязкость: – 12000 сП. Время демонтажа: 24 часа Цвет отвержденного: Персик Удельный объем: 25,3 дюйма³ / фунт

Шаг 2: Постройте коробку для пресс-формы и подготовьте скульптуру

Для начала конструируют формовочную коробку из фанеры надлежащих размеров (т.е.е., по крайней мере, на 1 дюйм за скульптурой во всех направлениях), а затем запечатали вазелином.

ПРИМЕЧАНИЕ: Рекомендуется сузить внутреннюю часть опалубки, чтобы ее было легче снять, когда опалубку перевернуть вверх дном.

Pol-Ease ^® 2500 Разделительный агент затем наносится на глиняную скульптуру.

ПРИМЕЧАНИЕ: Используйте Pol-Ease ^® 2300 при изготовлении полиуретановой резиновой формы.

Формовочная коробка помещается вокруг подготовленной скульптуры, чтобы убедиться, что ее размеры подходят.

Мы оцениваем количество резины, необходимое для формы, следующим образом:

Объем пресс-формы = ~ 1716 дюймов ³

Объем скульптуры = ~ 84,78 дюйма ³

Объем пресс-формы – Объем скульптуры: 1,716 дюйма ³ – 84.78 дюймов ³ = 1,631,22 дюйма ³

1631,22 дюйма ³ ÷ 23,7 дюйма ³ / фунт (удельный объем TinSil 80-15) = 68,8 фунта силиконового каучука TinSil 80-15

68,8 фунтов – это большое количество резины, и мы понимаем, что есть возможность уменьшить это количество, добавив угловые вставки и другие заглушки.

Мы добавляем несколько блок-аутов, но все же сохраняем расстояние не менее 1 дюйма между скульптурой и стенками / блокировками формовочной коробки.

После того, как все заглушки закреплены, формовочная коробка снимается, чтобы запечатать новые фанерные вставки вазелином и заделать все края нагретой пластилиновой глиной. Уплотнение краев помогает предотвратить протекание, когда жидкий силикон будет наливаться в формовочную коробку позже.

Скульптура помещается обратно в пресс-форму, а затем пресс-форма закрепляется винтами.

Шаг 3: Измерение, смешивание и заливка силиконовой резины для форм

Основываясь на новых размерах формовочной коробки, мы определили, что для изготовления формы требуется примерно 40 фунтов силиконового каучука TinSil 80-15.

Как упоминалось ранее, TinSil 80-15 имеет соотношение смеси 1A: 10B. Компоненты отмеряют по весу, а затем тщательно перемешивают.

ПРИМЕЧАНИЕ: Не пытайтесь измерять продукты с соотношением компонентов смеси 1A: 10B по объему – всегда измеряйте по весу.

Из-за количества резины, необходимого для этого проекта, мы смешиваем две отдельные партии, используя турбомиксер.

Каучук перемешивают до однородного цвета.

ПРИМЕЧАНИЕ: Избегайте ударов турбомиксером по стенкам емкости для смешивания, так как это может привести к попаданию воздуха в смесь.

Затем партии смешивают вручную с помощью Poly Paddle.

ПРИМЕЧАНИЕ: Важно несколько раз очистить стенки и дно емкости для смешивания, так как именно там несмешанный материал имеет тенденцию прилипать.

Силикон заливается в самую нижнюю точку формовочной коробки и дает ему подняться.

Резину заливают до тех пор, пока она не достигнет как минимум 1,0 ″ над самой высокой точкой скульптуры.

Мы даем резине отверждаться при комнатной температуре в течение ~ 24 часов. Тепловые лампы могут помочь ускорить лечение.

ПРИМЕЧАНИЕ. Время снятия зависит от продукта. Для получения этой информации ознакомьтесь с техническими бюллетенями продукта.

Шаг 4: демонтаж

Перед разборкой из формы места стенок и заглушек опалубки помечаются ручкой. Это сделано для того, чтобы опалубку можно было правильно собрать для последующего литья.

Осторожно удалите все стенки и заглушки пресс-формы.

Все края формы отделяются от плинтуса шпателем перед тем, как вся форма будет удалена.

После снятия формы с плинтуса скульптура раскалывается пополам, оставляя верхнюю половину в форме.

Шаг 5: Вырежьте форму

Для удаления остатков скульптуры и последующих отливок мы готовимся сделать надрез на одной стороне формы. Фотографии скульптуры распечатываются, чтобы определить подходящее место для вырезания.

ПРИМЕЧАНИЕ: Если возможно, лучше разрезать по линии, которая уже существует на скульптуре или в незаметном месте (т.е. избегайте лица).

Для надреза используется скальпель.

ПРИМЕЧАНИЕ: Важно создать неправильный рисунок реза (например, гребень и канавка или зигзагообразный разрез), чтобы обе стороны хорошо выровнялись для литья ( для получения общей информации о резке резиновых форм, посетите эту статью ).

Остаток скульптуры вынимается из формы, а вся глина, оставшаяся в форме, очищается.

Шаг 6: Ротационное литье

Форма помещается обратно в пресс-форму и фиксируется.

Поскольку мы планируем использовать машину для ротационного литья, мы создаем крышку литейного ящика с отверстием для заливки. В это отверстие заливается быстро схватывающаяся смола, когда формовочная коробка находится на ротационной литейной машине.

Деревянные бруски добавлены по бокам ящика, чтобы установить и прикрепить его к ротационной литейной машине.

Силиконовая заглушка позже будет использоваться для закрытия отверстия при заливке.

Опалубка загружается на машину для ротационного литья и фиксируется струбцинами.

EasyFlo 120 Liquid Plastic – это продукт, который мы чаще всего рекомендуем для ротационного литья или литья под давлением.Он разработан для постепенного затвердевания в течение всего рабочего времени, в отличие от «схватывания» (как и характеристики отверждения EasyFlo 60, другого продукта серии EasyFlo). Постепенное загустевание в течение последних 30-45 секунд рабочего времени помогает получить ровный слой.

EasyFlo 120 Liquid Plastic: характеристики
Твердость: Shore D65
Mix Соотношение: 1A: 1B по объему, 100A: 90B по весу
Время застывания: 2-2.5 минут
Смешанная вязкость: 120 сП
Время разглаживания: 15-30 минут
Отвержденный цвет: Белый
Удельный объем: 26,9 дюйма³ / фунт

Примерно 2 фунта EasyFlo 120 тщательно перемешивают и заливают в форму.

ПРИМЕЧАНИЕ: В идеале эту смолу следует перемешать и залить менее чем за минуту.

Заливное отверстие закрывается силиконовой пробкой, после чего машину включают.

Примерно через 30 минут форма снимается с ротационной разливочной машины, а затем отливка удаляется из формы.

Для следующего цикла мы смешиваем EasyFlo 120 + Коричневый краситель PolyColor + порошок для бронзы, чтобы получить копию из бронзы, полученную методом холодного литья.

Вот несколько фотографий детали из бронзы, отлитой из холодного металла перед полировкой стальной ватой (стальная вата используется для обнажения бронзового порошка на поверхности отливки).Первоначально отливки будут иметь шоколадно-коричневый цвет; вы заметите небольшое пятно на его щеке, которое было начищено до блеска.

Такие пустотелые отливки можно засыпать рядом продуктов, включая менее дорогую смолу или пенополиуретан.

Вам нужна помощь в выборе подходящего метода изготовления пресс-форм и материала для вашего следующего проекта? Спросите у нашей службы технической поддержки:

Позвоните нам по телефону 800.858,5990.
Напишите нам по телефону [адрес электронной почты защищен]
Заполните эту простую онлайн-форму.

Жан Пру Дибнер Фигурка женщины Пластилиновая скульптура из глины

Условия продажи

Регистрируясь для участия в торгах или делая ставки, вы соглашаетесь соблюдать все эти положения и условия, а также любые другие объявленные условия продажи или правила этого сайта.Ко всем юридическим спорам применяется закон Аризоны.

Настоящее соглашение участника торгов («Соглашение») заключено между Pinnacle Estate Advisors LLC dba Bradford’s Auction Gallery («Bradford’s or Auctioneer») и физическим или юридическим лицом, указанным на этой странице («Участник торгов или покупатель»). Участник торгов соглашается соблюдать условия настоящего Соглашения в отношении всех продаж и аукционов, проводимых Аукционистом. Участник торгов признает, что дополнительные условия к настоящему Соглашению могут быть опубликованы и / или объявлены из аукционного блока, и такие дополнительные условия считаются включенными в настоящее Соглашение посредством этой ссылки и являются обязательными для Участника торгов.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
Каждый лот продается «КАК ЕСТЬ-ГДЕ ЕСТЬ», со всеми дефектами и ошибками в описании. Покупатель настоящим отказывается и освобождает Bradford от любых претензий, требований, обязательств или расходов любого рода, возникающих в связи с Лотом или связанных с ним.

Покупатель признает и понимает;
1. Bradford’s не делает никаких заявлений и не выражает собственных мнений относительно любого лота
2. Покупатель имеет возможность самостоятельно изучить любой лот перед началом торгов; и принимает на себя все риски любых несоответствий в любом Лоте.
3. Запросы отчета о состоянии предлагаются, если вы не можете лично просмотреть элемент. На запросы отчета о состоянии отвечают в порядке их поступления. Аукционист оставляет за собой право ответить на любой запрос, отправленный в день аукциона.
4. Покупатель также признает, что он не полагался на какие-либо Заявления и / или устные или письменные заявления Bradford’s, содержащиеся в каких-либо каталогах или рекламных объявлениях любого типа, относящихся к продаже, включая, помимо прочего, заявления относительно состояния, подлинности или подлинности, оригинальности, происхождение или происхождение, предыдущее использование или владение, процессы производства или восстановления, год или возраст, серийный номер, марка и / или модель любого Лота или любого компонента любого Лота.
5. Покупатель заявляет, что заявка на сумму для любого Лота основана исключительно на собственной независимой проверке и оценке этого Лота Покупателем.
6. Организатор аукциона не несет ответственности за любые вопросы, касающиеся ставок по телефону, онлайн-торгов и / или заочных торгов.
7. Покупатель принимает на себя все риски, связанные с любым несоответствием любого Лота или любого компонента любого Лота.
8. В качестве условия участия в аукционе Покупатель заявляет, что он проведет все проверки и исследования, необходимые для подтверждения всех существенных фактов, прежде чем делать какие-либо предложения.
9. Организатор аукциона оставляет за собой абсолютное право отозвать любой предмет в любое время до его фактической окончательной продажи, в том числе во время торгов.
10. Организатор аукциона по своему усмотрению оставляет за собой право отклонить любую ставку от любого участника торгов и не признавать участника торгов.

СПОРЫ
Определение покупателя Аукционистом окончательно. Лицо, предложившее самую высокую цену, признанное Организатором аукциона, считается покупателем выставленного на аукцион лота. В случае возникновения разногласий между двумя или более участниками аукциона Организатор аукциона оставляет за собой право и усмотрение;
1.для определения победителя торгов.
2. отклонить любую заявку от любого участника торгов и / или не признавать участника торгов.
3. Если иное не запрещено законом, до того, как Покупатель может инициировать какое-либо судебное разбирательство, возникающее из или в связи с любой продажей, происходящей в результате настоящего Соглашения, включая, помимо прочего, вопросы, связанные с заявлениями или заявлениями Продавца относительно состояния, подлинности или подлинность, происхождение или происхождение, предыдущее использование или владение, процессы производства или восстановления, год или возраст, серийный номер, марка, модель или пробег, или любое другое заявление, сделанное в отношении любого лота, Покупатель должен представить посредничество с Продавцом при содействии Bradford’s или его уполномоченное лицо на условиях, установленных Bradford’s.

Покупатель соглашается не присоединяться к Bradford’s в качестве ответчика в любых действиях или судебных разбирательствах, прямо или косвенно вытекающих из состояния Лота или любых предполагаемых заявлений относительно Лота. Если Покупатель не соблюдает это положение, Покупатель соглашается возместить Bradford’s все затраты, расходы и сборы, включая гонорары адвокатов, в защиту таких требований.

ПРАВОВЫЕ СРЕДСТВА / Юридические вопросы
Покупатель настоящим отказывается от любого потенциального или фактического конфликта интересов, связанного с таким посредническим процессом, и соглашается защищать (используя адвоката, разумно приемлемого для Брэдфорда).Участник торгов признает ответственность за любые телесные повреждения или материальный ущерб, причиненные участником торгов или его агентами, и, кроме того, соглашается оградить аукциониста и продавца, а также их соответствующих агентов, сотрудников и представителей от (а) любых и всех телесных повреждений участнику торгов и агенты участника торгов, (b) любой материальный ущерб, нанесенный на территории аукциона, и любые иски, претензии, убытки, издержки и расходы любого рода и характера, которые могут или могут быть предъявлены к любому из них в результате действий или упущения участника торгов и / или его агентов.Претендент настоящим подтверждает, что Auctioneer является компанией из Аризоны, основной офис которой находится в штате Аризона.

УЧАСТНИК ТРЕБОВАНИЙ ЯВНО СОГЛАШАЕТСЯ, ЧТО ДАННОЕ СОГЛАШЕНИЕ БУДЕТ РАЗРАБОТАНО НА СООТВЕТСТВИИ С ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ГОСУДАРСТВА АРИЗОНА, ЧТО ГОСУДАРСТВЕННЫЕ СУДЫ АРИЗОНА ИМЕЮТ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ЮРИСДИКЦИЮ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБЫХ ДЕЙСТВИЙ ПО ИСПОЛЬЗОВАНИЮ ДОЛЖНЫМ ОБРАЗОМ НАПРАВЛЕНИЕ ВЫПОЛНЕНИЕ СДЕЛКИ (-Й) С АУКЦИОНЕРОМ. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ НАХОДИТСЯ В СИСТЕМЕ ВЫСШЕГО СУДА ОКРУГА МАРИКОПА ШТАТА АРИЗОНА.ПОПРАВКИ И ИНТЕГРАЦИЯ.

Никакой отказ или изменение каких-либо положений настоящего Соглашения не имеет силы, если это не оформлено в письменной форме и не подписано уполномоченным представителем Организатора аукциона или если об этом публично не объявлено Организатором аукциона из аукционного блока перед продажей. Любые предыдущие устные или письменные заявления или соглашения между Сторонами заменяются настоящим Соглашением.

Права и средства правовой защиты Организатора аукциона в соответствии с настоящим Соглашением являются совокупными, и использование любого одного права или средства правовой защиты не должно препятствовать или отказываться от права использовать любые или все другие средства правовой защиты, которые Аукционист может иметь по закону, статуту, постановлению или иным образом.В любом судебном процессе или судебном разбирательстве, вытекающем из настоящего Соглашения или связанных с ним, Покупатель соглашается оплатить все гонорары адвоката Брэдфорда, издержки и другие расходы, понесенные в связи с судебным или судебным разбирательством, если Bradford’s выиграет такой судебный процесс или судебное разбирательство.

Настоящее Соглашение и связанный с ним Договор купли-продажи содержат полное соглашение между Покупателем и Bradford’s в отношении предмета, описанного в настоящем документе. Любые условия, предложенные Покупателем в устной или письменной форме, которые дополняют, изменяют или противоречат настоящему Соглашению, являются недействительными.

ОПЛАТА

Допустимые формы оплаты: кредитная, дебетовая карта или наличные при получении. Местные чеки и чеки кассира не принимаются без предварительного разрешения Bradford’s. Полная оплата требуется в день аукциона или после получения уведомления о выигравшей заявке (в случае заочной заявки, по телефону или в режиме онлайн). Все участники онлайн-торгов будут иметь карту в файле в течение 4 дней после получения счета, если не было сделано предварительное уведомление.Предметы, не оплаченные по прошествии 5 дней после продажи, считаются не подлежащими возврату, а участник торгов помечается как неплатящий и может быть отстранен от будущих аукционов.

Условия доставки

ИНФОРМАЦИЯ О МЕСТНОМ ПОЛУЧЕНИИ:
с понедельника по среду с 10:00 до 16:00
РАСПОЛОЖЕНИЕ: 15210 N 99th Ave Sun City, AZ 85351
CROSS STREET: (расположен на северо-западном углу 99th Ave и Greenway Rd)

ДОСТАВКА ЗА ГОРОД:
Для покупателей за пределами города, как только мы получим ваш платеж, ваша покупка будет передана в Westside Mail Center, нашему эксклюзивному поставщику услуг доставки.Westside Mail Center заранее свяжется с вами, чтобы организовать упаковку, доставку и страховку.

Мы сотрудничаем с Westside Mail Center для решения всех ваших задач по доставке на аукционах. Они предлагают услуги FedEx, DHL, UPS и USPS для большинства посылок. Для более крупных товаров доступны услуги упаковки, доставки, упаковки и фрахта. По вопросам, связанным с доставкой, обращайтесь к ним напрямую, чтобы задать вопросы о доставке или расценки.

Вестсайдский почтовый центр
13794 W Waddell Rd, Surprise, AZ 85379
пн-пт с 9:00 до 18:00, закрыт по субботам и воскресеньям.
Телефон: 623-825-6016
Электронная почта: [email protected]
www.westsidemailcenter.com

Примечание. Для наиболее быстрых и лучших результатов по доставке мы рекомендуем использовать Westside Mail Center в качестве отправителя, но мы будем рады встретиться с вами. ваш сторонний отправитель по вашему выбору, если вы предпочитаете использовать другого отправителя, а не Westside Mail Center. Вся упаковка и доставка из любой компании, кроме Westside Mail Center, должны быть организованы и согласованы победителем торгов / покупателем в течение 5 дней с даты продажи, в противном случае может взиматься дополнительная плата за хранение.

СБОРЫ ПОКУПАТЕЛЯ

Цена, уплаченная участником онлайн-торгов, составляет:
(a) Окончательное предложение участника торгов (цена молотка за лот),
(b) Премия покупателя в размере 20% от цены молотка за лот налог.

Покупатель понимает и соглашается с тем, что 20% -ная надбавка покупателя и 1% комиссия за удобство в сумме 21% за приобретенный лот будут автоматически включены в окончательную сумму расчета, и покупатель будет обязан уплатить все применимые налоги или другие сборы, взимаемые любым органом власти.

НАЛОГОВОЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО С ПРОДАЖИ

Если применимо, будет применяться Государственный закон о налоге с продаж.