Рисунок графика для детей: Графические рисунки карандашом для учеников 6 класса – Всё о детях – беременность, воспитание, уроки для детей

Содержание

Графика: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Графика как вид изобразительного искусства

Графика – древнейший вид изобразительного искусства, впервые возникший в каменном веке около 40 тысяч лет до н. э. Тогда это были наскальные рисунки и изображения животных, выцарапанные на стенах пещер, кости или камнях. До наших дней сохранилось немало таких петроглифов и писаниц, самые известные из которых находятся в Альтамире (Испания) и пещере Фон-де-Гом во Франции. Раньше эти рисунки служили средством общения и передачи информации, когда еще не было письменности. Именно в то время как никогда прослеживалась главная цель графики – отражать окружающий мир, фиксируя события, природные явления, происшествия, при этом используя собственные средства, художественные приемы и техники.

Эволюция графики

С развитием письменности практическая польза графики отошла на второй план, оставив ей декоративный характер. Теперь она использовалась в рукописях и пергаментах для украшения и пояснения текста. Выдавленные наскальные линии эволюционировали в легкую штриховку, нарисованные линии и черты, даже сам термин «графика» поначалу относился к каллиграфии, имея греческое происхождение (от ????? – пишу). Все последующие эпохи считали рисунок основой графики, а по мнению Микеланджело, и вовсе высшей точкой изобразительного искусства. Однако в ту пору рисунок не имел самостоятельного значения, приобретя таковое лишь в XVII-XVIII веках. Позднее с развитием промышленной полиграфии графика определялась как искусство, основанное на контрасте, четких линиях и рисунке, где кроме контурной линии используются также точки, штрихи и пятно.

Особенности графики

В графике огромное значение имеют цвет (а точнее его отсутствие), фон (или пространство) и рабочая поверхность, в качестве которой в подавляющем большинстве случаев выступает белая либо тонированная бумага, фактура коей тоже играет немалую роль. Так, для работы с пастелью подходит только шероховатая бумага, а вот для рисования углем, наоборот, гладкая. В древности использовали папирусы и рисовую бумагу. Что касается цвета, то он в графике играет второстепенную роль, используя в основном черный или другой контрастный цвет по отношению к фону. Реже художником применяется сочетание двух и более цветов, что чаще можно наблюдать в гравюрах. В еще более редких случаях в работах мастеров графики можно встретить нюансное сочетание цветов. Гораздо большее внимание они уделяют пространству и фону – «воздуху белого листа», как называет их В. А. Фаворский.

Виды графики

Различают монументальную, станковую и декоративную графику. Первая неотделима от архитектурного сооружения и воспринимается комплексно. К декоративной относятся всевозможные иллюстрации, обложки, открытки и виньетки. Станковая графика включает в себя гравюру, эстамп. Также отдельно выделяют журнальную и газетную графику, плакат как прикладное графическое искусство, компьютерную и промышленную графику, сталеграфику. В зависимости от возможности тиражирования графика бывает уникальной и печатной.

Гравюра и рисунок

Гравюры как произведения графики могут быть плоскими, выпуклыми и углубленными, они выполняются на разных материальных носителях (металле, дереве, картоне, воске, линолеуме) и разными инструментами (резцом, иглой, азотной кислотой). Рисунок в графике выполняется при помощи карандаша, угля, пера и туши либо чернил, сангины (палочек на основе белой глины и оксида железа), пастели, соуса – черных палочек на основе прессованной сажи. На гране между графикой и живописью стоят техники использования гуаши и акварели на бумаге. Все вышеуказанные техники имеют свои нюансы: какие-то требуют от мастера большей аккуратности и сосредоточенности, а какие-то предоставляют больше свободы для творчества.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Вернуться в раздел “Статьи об искусстве”

Графический дизайн для детей: Полное руководство

Вы заинтересованы в изучении графического дизайна для детей? Графический дизайн окружает нас повсюду. Помимо наших компьютеров, дизайн можно найти повсюду. От логотипов и шрифтов в магазинах до рекламных щитов, мимо которых мы проезжаем, наш мир, каким мы его знаем, сильно зависит от дизайна других. По сути, графический дизайн — это просто визуальная коммуникация. Это то, как мы разговариваем с другими и передаем сообщения, не говоря при этом много слов.

Если это звучит весело, продолжайте читать, пока мы углубляемся в мир дизайна. Мы обсудим различные элементы и методы дизайна и то, как дети могут легко начать работу.

Create & Learn также предлагает увлекательные интерактивные отмеченные наградами уроки графического дизайна, разработанные экспертами из Apple и Массачусетского технологического института. Если вы знаете, что хотите этим заниматься и не можете дождаться, чтобы приступить к работе, начните с живого виртуального урока цифрового искусства (1–4 классы), графического дизайна в Canva (3–6 классы), дизайна веб-сайтов (5–6 классы). 12), или творческие лагеря.

В этом посте мы поговорим о том, как дети могут проявить свою творческую силу и стать лучшим графическим дизайнером, которым они могут быть. Мы рассмотрим общие вопросы, которые возникают у начинающих, и предоставим ресурсы и мероприятия для всех, кто интересуется миром дизайна. Продолжайте читать, если хотите узнать больше!

Может ли ребенок быть графическим дизайнером?

Да, конечно, ребенок может быть графическим дизайнером! Графические дизайнеры черпают вдохновение разными способами. От реального жизненного опыта до того, как они видят мир вокруг себя. Поскольку дети видят мир по-новому и красочно, нет сомнений, что они тоже могут стать графическими дизайнерами!

Некоторые люди слышат слова «графический дизайн» и думают, что это что-то очень пугающее; однако сегодня мы здесь, чтобы сказать вам, что графического дизайна вообще нечего бояться! Графический дизайн — это и весело, и стратегически, и он может стать новым хобби и даже будущей карьерой.

Какие важные методы графического дизайна?

Шесть элементов, о которых важно помнить каждому графическому дизайнеру, — это удобочитаемость, выразительность, визуальная иерархия, согласованность, различие и преднамеренность. Эти методы более подробно обсуждаются в классе «Создай и учись» под названием «Сила цвета», но сегодня мы поговорим больше о трех методах, которые, по нашему мнению, должны быть приоритетными и должны быть освоены раньше других.

1. Разборчивый

Будь то брошюра с целым набором абзацев или плакат, состоящий только из двух слов, важно, чтобы все, что вы разрабатываете, было разборчивым. Дизайнеры постоянно передают сообщение, поэтому, если людям что-то трудно прочитать или понять, значит, дизайн не так эффективен, как должен быть. Разборчивость — ключ к созданию эффективного дизайна!

2. Иерархический

Порядок, в котором люди просматривают содержимое вашего дизайна, очень важен для успешного графического дизайнера. Это особенно актуально при разработке веб-сайтов и приложений, поскольку дизайнеры создают поток для навигации пользователей по этим платформам. Если кнопку трудно найти или если текст, который должен быть выделен жирным шрифтом, спрятан где-то на странице, пользователям действительно сложно найти нужную им информацию.

Визуальная иерархия также может быть верной для печатных рисунков, таких как плакаты. Представьте себе, что вы видите афишу концерта живой музыки, но не можете увидеть на афише время события. Если иерархия реализована в дизайне плохо, людям придется просмотреть ваш дизайн несколько раз, прежде чем он его поймет. Великая иерархия позволяет избежать этой проблемы!

3. Преднамеренный

Каждый выбор дизайна должен быть преднамеренным – это означает, что в графическом дизайне нет ошибок. Иногда случаются вещи, которые мы не планируем, и в итоге все выглядит великолепно – это счастливая случайность! Мы любим их! Но когда мы говорим, что все должно быть преднамеренным, это означает, что вы обдумывали каждый выбор и наблюдали за окончательным результатом своего дизайна несколько раз, прежде чем завершить его.

Выбор шрифта, цвета, размещение чего-либо должны быть хорошо продуманы. Имея преднамеренность в своих проектах, вы показываете людям, что вы действительно знаете, что делаете, и как точно передать свои сообщения в своих проектах.

Какие 3 метода графического дизайна?

Существует множество различных методов графического дизайна. Графический дизайн везде, куда бы мы ни посмотрели. Три наиболее распространенных метода графического дизайна — это графический дизайн визуальной идентификации, маркетинговый и рекламный графический дизайн и графический дизайн пользовательского интерфейса.

Маркетинг и реклама

Графические дизайнеры, работающие в сфере маркетинга, сосредотачиваются на том, как целевая аудитория компании видит их бренд.

Открытки, брошюры, листовки
Сообщения в социальных сетях
Презентации

Пользовательский интерфейс

Эти графические дизайнеры, также известные как дизайнеры пользовательского интерфейса, сосредоточены на том, как люди взаимодействуют с приложением или устройством.

Макеты приложений
Дизайн веб-страниц
Игровые интерфейсы

Публикация

Графические дизайнеры, которые работают в издательстве, часто работают с печатными материалами и работают вместе с издателями и редакторами.

Газеты, журналы, книги
Информационные бюллетени
Справочники

Будучи графическим дизайнером, вы приобретаете множество различных навыков.

Поскольку во многих ваших проектах будет смысл, ваши навыки общения значительно возрастут. Вы будете изо всех сил стараться создавать дизайны, которые будут говорить с вашей целевой аудиторией, и, скорее всего, будете работать с людьми самого разного происхождения; все из которых, общаются по-разному сами. Некоторые люди будут точно знать, как объяснить свое видение, в то время как другие не имеют ни малейшего представления о том, чего они хотят или как сказать то, что они хотят.

Профессия графического дизайнера действительно помогает вам научиться не только передавать сообщение с помощью своего творчества, но и эффективно воплощать в жизнь идеи других людей. Вы станете лучше слушать, говорить, и даже ваши навыки общения с помощью электронной почты, телефонных звонков и текстовых сообщений тоже улучшатся!

Наряду с вашими коммуникативными навыками вы также освоите навыки тайм-менеджмента, занимаясь графическим дизайном. Скорее всего, у вас будет много дедлайнов — временной отрезок, за который вам нужно закончить проект. У вас может быть даже несколько дизайнов, которые нужно делать одновременно.

Несмотря на то, что это может показаться непосильным, это поможет вам научиться расставлять приоритеты в самом важном. Если у вас есть проект, который необходимо выполнить в пятницу, а сегодня четверг, вы узнаете, как закончить этот проект, прежде чем начинать другой, который должен быть выполнен намного позже. Нехватка времени действительно позволяет вам знать, куда направить свое время и энергию, а когда сократить расходы на определенные проекты.

И последнее, но не менее важное: вы научитесь обращать внимание на детали — качество, которым восхищаются не только в графическом дизайне, но и во всем, что мы делаем. Обращать внимание на детали важно, потому что это показывает, что все, что вы создаете, сделано намеренно. Замечать мелкие детали, которые другие могут даже не замечать, свойственно всем творческим людям, а не только графическим дизайнерам. Он демонстрирует отличные организаторские способности и ясно доказывает, что вы очень наблюдательный человек.

Распространенное заблуждение состоит в том, что для проектирования нужны причудливые программы; тем не менее, есть много проектов графического дизайна, которые дети могут сделать практически без денег, и все это в комфорте собственного дома. Вот несколько интересных занятий по графическому дизайну для детей.

1. Создание мудборда

Создание мудборда в Pinterest или даже просто поиск изображений в журнале и создание коллажа помогает творить. Доски настроения, сделанные из разных изображений, которые нам нравятся, помогают нам понять, каков наш стиль, изучая шаблоны в изображениях, которые мы выбираем.

2. Редизайн плаката

Поиск изображений постера «любимого». Ваш любимый мультфильм, любимая группа, любимый фильм. Как бы выглядел этот постер, если бы его разработали вы? Изменяя дизайн плаката с помощью Canva, дети могут получить возможность применить свой собственный стиль к тому, что им нравится. Есть принтер? Попробуйте распечатать его и посмотрите, как ваш дизайн переходит с экрана в физический мир!

3. Создайте визитную карточку

С помощью каталожной карточки и цветных карандашей дети могут создать свою собственную визитную карточку. Они не только получат опыт в разработке логотипа, но и получат возможность глубже погрузиться в дизайн бренда. Дети могут придумать свою собственную компанию, ее фирменные цвета и даже придумать собственный номер телефона и адрес!

Дети могут глубже погрузиться в мир дизайна, просто выполнив поиск в Интернете.

1. Canva

Canva — отличная альтернатива Adobe Illustrator, Photoshop и Indesign. Этот веб-сайт позволяет легко создавать как печатные, так и цифровые материалы, такие как плакаты, посты в Instagram и многое другое, с использованием различных шаблонов.

2. Pinterest

Pinterest — это веб-сайт с изображениями самых разных стилей и эстетик. Этот сайт идеально подходит для создания досок настроения, сбора визуальных исследований и поиска вдохновения.

3. Pexels

Pexels содержит миллионы стоковых фото и видео. Мы можем использовать пиксели для добавления мультимедиа в наши дизайны, при этом следя за соблюдением правил лицензирования.

4. Color Hunt

Color Hunt наполнен цветовыми палитрами, чтобы вдохновить и протянуть руку помощи, когда у нас возникают проблемы с выбором цвета наших дизайнов.

5. YouTube

На YouTube есть отличная подборка видеоуроков, предложений по проектам и документальных фильмов о дизайне.

Create & Learn предлагает веселые и интерактивные курсы по графическому дизайну, которые идеально подходят для любознательных детей, которые любят учиться! Ознакомьтесь с некоторыми из лучших онлайн-курсов по искусству для детей здесь:

1. Начинающий цифровой художник

Это прекрасная возможность для учащихся 1–4 классов повеселиться, занимаясь творчеством в различных интересных цифровых художественных проектах и средах. Создавайте узоры, покадровую анимацию и даже собственные эмодзи.

2. Знакомство с дизайном

Учащиеся приобретут основные базовые навыки эффективного проектирования в двухмерном дизайне для экранов и печати. Этот класс наполнен видео и веселыми и умными заданиями о цвете и логотипах!

3. Сила цвета

Узнайте, как определять и организовывать цвета, а также как комбинировать цвета для создания настроения, эффектов, понимания и значения. С увлекательными практическими упражнениями на каждом занятии мы изучаем, как применять цвета в различных контекстах в реальном мире, от логотипов брендов до картин, приложений, игр, веб-сайтов, фильмов, дизайна продуктов и многого другого.

4. Canva для детей: дизайн и редактирование видео

Узнайте, как создавать красивый графический дизайн и видеоролики с помощью Canva, удобной для начинающих. Этот курс исследует примеры отличного графического дизайна и видео рассказывания историй. Ваш ребенок научится использовать интуитивно понятный инструмент перетаскивания в Canva для создания собственного дизайна.

5. Простой дизайн веб-сайтов с Wix

Быстро создавайте красивые веб-сайты! Этот увлекательный онлайн-класс охватывает широкий спектр тем веб-дизайна, начиная с основ использования WIX и структуры веб-сайта, заканчивая разработкой макета, выбором цветовых схем и даже созданием интернет-магазина для продажи товаров.

6. Основы Photoshop

Ознакомьтесь с некоторыми из самых полезных инструментов Photoshop! На первом занятии учащиеся узнают, как ориентироваться в Photoshop и использовать слои, маски, кадрирование, прямое выделение и кисти для объединения нескольких изображений в цифровой коллаж. Дальнейшие занятия будут посвящены более глубокому изучению цвета, настроек, режимов наложения, инструментов редактирования, текста, форм и фильтров.

7. Procreate для начинающих

Изучите основы создания цифрового искусства с помощью Procreate на iPad. Студенты будут изучать различные методы и инструменты цифрового искусства на каждом занятии и создавать цифровое произведение искусства для каждого занятия. Студенты также изучат художественные термины и словарный запас в проектах, а также элементы искусства и принципы дизайна.

Мы надеемся, что эта статья помогла вам узнать больше о графическом дизайне и о множестве доступных ресурсов для начала работы! Мы все видим мир по-своему, и у всех нас есть сила быть дизайнером, который когда-нибудь сможет изменить мир.

Навыки, полученные с помощью ресурсов и проектов, указанных выше, а также уроки здесь, в Create & Learn, снабдят каждого ребенка инструментами, необходимыми для демонстрации его удивительных способностей в области графического дизайна.

Начните с веселого интерактивного урока цифрового искусства для детей под руководством экспертов, разработанного профессионалами из Google, Стэнфорда и Массачусетского технологического института.

Написано Мариэль Крус Кабильо, инструктором по созданию и обучению, которая имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций со степенью бакалавра в области маркетинга и обучает детей в течение 6 лет.