Рисунки символы времена года окружающий мир: Как нарисовать рисунки-символы, времена года для второго класса?

ХОД УРОКА

1. Организационный момент.

2. Актуализация знаний.

– Давайте понаблюдаем за погодой и занесем свои наблюдения в календарь погоды.

– Какое сегодня число? … Запишем в 1-ю графу.

– Отмечаем облачность (состояние неба) во 2-й графе. Для этого надо посмотреть на небо и вспомнить его состояние в течение дня. Если небо было ясное (светило солнце), а облаков было очень мало – ставим значок ясно. Если в течение дня небо затянуто облаками, солнце не проглядывает – ставим значок пасмурно. Если в течение дня небо то ясное, то затягивается облаками – ставим значок переменно.

– Отмечаем температуру воздуха в 3-й графе. Пока температуру воздуха будем отмечать цветом: тепло – красный квадратик, холодно – синий квадратик, прохладно – красно-синий квадратик. А позже температуру воздуха будем отмечать числовыми значениями по уличному термометру.

– Отмечаем осадки в 4-й графе. Осадки отмечаются только тогда, когда они есть (по наблюдениям в конце дня). Если был дождь – ставим значок , если шел снег – ставим значок .

– В последней графе будем отмечать явления природы: радуга, метель, гром, гололед, иней и другие. С их обозначением познакомимся позже.

– Классный календарь погоды будет заполнять дежурная группы синоптиков – вносить в него свои наблюдения за погодой. В конце каждого месяца будем подводить итоги.

3) Роль похолодания в наступлении осени.

– Проводя наблюдения за погодой, мы говорим о неживой природе. Вспомним признаки осени в неживой природе и подумаем, как эти изменения повлияли на живую природу.

(Выслушиваются ответы учащихся. Затем учитель делает обобщение ответов.)

• Солнце поднимается все ниже и ниже, день становиться короче.
• Земля и воздух прогреваются меньше. Становится холоднее. На лужицах появляется первый ледок.
• Небо все чаще затягивают облака и тучи.
• Дожди становятся холоднее, затяжнее и начинает пролетать снег.

– В чем же причина происходящих в природе изменений? (Похолодание)

4) Работа в группах: составление картин “Ранняя осень”, “Поздняя осень”, “Золотая осень”.

– А сейчас будем создавать сами картины осени (ранней, поздней, золотой) используя рисунки, символы. Для этого разделимся на 3 группы (по рядам).

Задание каждому ряду определяем “слепым” методом – вытягиваем конверт с заданием. На столе лежат элементы картин, используя их, составьте картину ранней, золотой или поздней осени.

– Сначала вы собираетесь группой, читаете задание, вспоминаете признаки данного периода осени, набираете необходимые символы и составляете картину. Время работы 5 минут.

(Во время работы звучит музыка П. Чайковского из альбома “Времена года”.

По окончании картины предъявляются классу и еще раз вспоминаются признаки каждого периода осени.)

5) Похолодание (все изменения в неживой природе) – причина изменения в жизни растений.

– С наступлением осени многие травы, рассеяв семена, погибают. У некоторых из них погибает лишь наземная часть, но остаются корни, весной они дают жизнь растениям. У деревьев и кустарников опали листья, но сохранилась наземная часть и корни. Многие деревья и кустарники рассеяли свои семена, дуб – желуди, клен – крылатки. Из семян вырастут молодые деревца – жизнь продолжается.

6) Похолодание и жизнь животных.

– Похолодание отражается на жизни животных. Животные к холодной зиме готовятся осенью.

– Как это происходит? (Выслушиваются ответы учащихся и обобщаются учителем).

Животные готовятся в холодной зиме: лисы утепляют свои норы, белки прячут в дупло свои запасы пищи и утепляют его, медведь ищет удобную и теплую берлогу, еж зарывается в листья, заяц выбирает укромное местечко под густым кустом, чтобы прятаться от непогоды. Исчезают насекомые – комары и мошки.

< Рисунок 4> < Рисунок 5> < Рисунок 6> < Рисунок 7> < Рисунок 8>

– Птицы, которые питаются насекомыми, улетают в теплые края: стрижи, ласточки, соловьи, зяблики, трясогузки (учебник, стр.58).

< Рисунок 9> < Рисунок 10>

– Остаются: воробьи, синицы, голуби, галки, вороны.

< Рисунок 11> < Рисунок 12> < Рисунок 13>

– Они найдут корм и пищу у жилья.

– О домашних животных позаботятся люди, о себе люди тоже не забывают – у них тепло в домах.

– А как позаботиться о тех птицах и зверьках, которые остаются на зиму? (Подкармливать их, организовать птичьи столовые или смастерить кормушки).

– Посмотрите, какие кормушки можно изготовить с помощью родителей. (Показывается картинка с разными видами кормушек).

– Откройте учебники на странице 51. Выполним задания этой страницы.

1) рассмотрите рисунки и расскажите, как разные животные осенью готовятся к суровой зиме.

2) составьте текст о том, как животные готовятся к зиме, вставляя в текст подходящие слова из

рамки.

– Откройте учебник на странице 49. Прочитайте текст.

– Вспомните, что важного узнали сегодня на уроке. (Повторить основные признаки осени, вспомнить о роли похолодания)

– Нарисуйте рисунок на тему “Осень”. Постарайтесь на нем изобразить основные признаки осени.

С течением времени Европа – Художественная символика

(Подробная страница)

Сводка

Сезоны художников

Некоторые западные художники, такие как Сандро Боттичелли (1444-1510), искали ясность утра или свет весны. Другие, как Питер Пауль Рубенс (1577-1640), предпочитали цвет фруктов, вспыхивающих после полуденного солнца или летом. Третьи, такие как Антуан ван Дайк (1599–1641), показали больше сходства с сумеречным заревом угасающего вечера или осени.Ночью другой свет, очень внутренний свет, взял верх и осветил полусвет, дорогой Рембрандта ван Рейна (1606-1669).

Многие художники могли быть связаны с одним или даже несколькими из этих часов дня как поэт:

• День венчает свежий и нежный рассвет
• Вечер полон любви, ночь почти слышно
• Сквозь безмерную тень и под священным небом,
• Что-то счастливое поет в бесконечности.
• Victor Hugo , Springtime – Toute la Lyre (выдержка)
• (английский перевод: Лиза Яннуччи)

Художники, такие как Николя Пуссен (1594–1665) в былые времена, любили заглядывать в каждое время года, как символ изобилия.

Весна или утро

Как не начать сезон с первого стиха стихотворения Иоахима дю Белле (1522-1560), где весна стихотворяется с невинностью.

• Когда весна вернется,
• Переворачивая год в своем первом детстве,
• В памяти всплывает кроткая мысль
• Из счастливых времен моего юного невежества
• Собрал цветы своей зеленой надежды.

Две самые известные работы Боттичелли , Рождение Венеры и Весна дышат утренней свежестью и сиянием весны. Краски персонажей «Весны» выделяются на фоне темного подлеска с проломами голубого неба. Синий и бледно-розовый прекрасно гармонируют с множеством цветов, устилающих землю. Стройные и стройные тела, одетые в прозрачную одежду, вызывают раннюю молодость и весну жизни.

Картина состоит из двух групп персонажей, расположенных по обе стороны от центральной аллегорической фигуры, вертикальность которой смягчается легким волнообразным движением тела, сделанным в образе накачанного ветром паруса.

Центральная часть картины

В центре картины стоит Венера , бывшая италийская богиня, богиня садов. Ее изогнутый живот символизирует плодородие весеннего сезона. Она была связана с греческой богиней любви Афродитой.Когда Афродита вышла из воды и высадилась на острове Кифера (Кипр), под ее ногами выросли цветы. Приветствованная Horae и приведшая к Бессмертным, она очаровала богов и возбудила ревность богинь. И что за этим последовало, должно было последовать…

Над Венерой парит Купидон , легко узнаваемый по его атрибутам (лук, стрелы и колчан). Рожденный от союза Венеры и Марса, крылатый гений олицетворяет любящее желание. Он был связан с греческим Эросом, который больше, чем любовь, символизировал жизненный импульс, оживляющий мир.Ему завязывают глаза, чтобы напомнить нам, почему старейшины представляли чувство любви слепым; это сделало существа слепыми к тому, что там…

Правая часть картины

Крылатый персонаж в голубых тонах с раздутыми щеками представляет Зефира , бога западного ветра ¹ . Он дует на восток, от заката до восхода солнца, от темной стороны к светлой стороне, от темно-синего к светло-синему. Zephyrus пытается очаровать Chloris , нимфу новой растительности, и все это выполняет ее задача.Поток цветов льется из ее рта и оседает на платье ее продолжения, Flora , богини цветов. Рука с розовыми розами указывает на то, что весна наступила по-настоящему.

Левая часть картины

Правая рука Венеры открывается трем молодым женщинам, увлеченным хороводом. Станут ли они Horae , которые изначально руководили тремя временами года (весной, летом и зимой) в Древней Греции? Взявшись за руки, они выделяют три уровня на наклонном круге.Эти три уровня могут соответствовать высоте солнца над горизонтом в течение трех сезонов. Тогда иероглиф справа будет символизировать зиму, тот, который виден сзади, весну, а персонаж слева, лето. Затем три последователя Венеры совершат циклический танец времен года.

Попутно отметим, что Амур точно направляет стрелу на весну. Конечно, обычно считается, что Венера связана с Тремя Грациями , которые несут ответственность за то, чтобы давать изящество и очарование молодым девушкам и распространять радость среди людей.Но какую привилегированную роль в этом трио тогда сыграла бы женщина, видимая со спины? Последняя обращает свой взгляд налево, на мужчину, одетого в теплый красный цвет. Это около Меркурия , легко узнаваемого по его атрибутам (крылатая шляпа и кадуцей). По сравнению с греческим богом Гермесом, он поднимает кадуцей в вертикальное положение, указатель указывает вверх, чтобы указать путь вперед. Попутно напомним, что кадуцей символизирует два пути: восходящий к небу и нисходящий к Земле.

И не только…

Все персонажи этой аллегорической сцены стоят в тени апельсиновых деревьев. Деревья цветут весной, а сбор плодов происходит осенью и зимой. Там картина представляет собой весь сезонный цикл.

Как мы можем не думать, глядя на эти плоды, о «золотых яблоках» сада Гесперид? Эти плоды даровали Бессмертия ² существам, достойным его достижения.

«Золотые яблоки» того же цвета, что и восходящий и заходящий солнечный свет; они вызывают восходящие и нисходящие пути между Землей и Небом. Солнце – источник жизни, движения и циклов на Земле. Он символизирует Центр Мира, излучающий свет и тепло. Как солнце, сердце представляет собой жизненный центр существа и колыбель любви. Однако любящее пламя излучает тепло без света, а пламя становится еще теплее, когда горит меньше. Без божественной искры это пламя останется жертвой противоположных чувств и не достигнет состояния равновесия, при котором антагонизмы разрешаются в единое состояние.Меркурий предлагает нам покинуть темный земной подлесок, чтобы достичь небесной ясности и познать Любовь во всей ее полноте.

Лето или полдень

Летом цветы нигде не покрывают землю, а ветви деревьев начинают опускаться под тяжестью плодов. Спелые плоды, полные сока и солнца, в изобилии используются в работе Rubens . Яркий сезонный контраст между Боттичелли и Рубенсом: нежные голубые и розовые тона переходят в красноватые; утренняя ясность уступает место полуденному свету; стройные тела приобретают пышные формы и демонстрируют выдающиеся мускулы; прозрачные платья превращаются в тяжелую драпировку; легкие хороводы сменяются шумными и т. д.

Это время органической зрелости, полной жизни. Элемент, перенесенный Шарлем Бодлером (1821-1867) в стихотворении «Маяки», посвященном великим художникам и, в частности:

• Рубенс, река забвения, сад праздности,
• Подушка из прохладной плоти, где нельзя любить,
• Но там, где жизнь непрерывно движется и кружится
• Как воздух в небе и волна в море;

Поэт ссылается на многие мифологические картины Рубенса.Он вызывает в памяти реку забвения («Лета» по-гречески), одну из пяти рек ада в греческой мифологии. Его вода обладала способностью вызывать амнезию у существ. Забытые радости и страдания, они могли либо стать жертвой тех же привычек, либо преодолеть их и открыть для себя новые дни.

Река пересекает сад праздности . Плотная черта, способная одновременно скрыть движение (вода) и кристаллизацию (истомку) в пейзажах художника. Пейзажи прохладной плоти , где можно полежать, а не любит .Намек становится здесь разочарованием. Жизнь, состоящая только из изобилия и удовольствий, может удовлетворить чувства, но не может наполнить сердце. Пейзажи , в которых жизнь непрерывно движется и кружится . Земная жизнь – это только волнение, как воздух в небе и волна в море . И все же за пределами атмосферы и под водной гладью царит штиль. Незаменимое спокойствие для обретения покоя сердец.

Поэма прекрасно иллюстрирует многие произведения Рубенса и, в частности, его первое великое светское произведение «Вакханалия на Андросе». ³ .

Вакханалия на Андросе

Жители острова Андрос, к северу от Киклад, праздновали Вакханалию, праздники в честь Вакха (Диониса). За богом следовала процессия вакханок, женщин, которые пели, танцевали и пили вино из реки, протекавшей по острову. Сатиры (левая часть картины), мужчины и дети могли присоединиться к ним и разделить свои пиршества.

Холст Рубенса – переработка картины Тициана.В отличие от венецианского художника, житель Антверпена не изобразил Вакха, но корабль, видимый вдалеке, кажется, возвещает о его прибытии. Однако собрание не дождались, пока бог посвятит себя возлияниям.

Симметрия, продиктованная средней осью, не нравится Рубенсу; вертикальные фигуры взволнованы, полностью поглощены торжеством праздника. Мягкая диагональная линия, следующая за разливом реки, взяла верх.

Впереди, на траве, пышное тело белой спящей красавицы, взорвавшейся белизной.Не обращая внимания на окружающее ликование, она просто уступает своим мечтам. Неужели она забыла окружающий мир? Картина Рубенса может позволить нам так думать. Действительно, в живописи того времени «река забвения» изображалась в виде аллегорической фигуры старика с длинной бородой, несущего на плече сосуд (левая часть картины).

Между стариком и обнаженным телом две молодые женщины готовятся сложить свои флейты, предоставив двум певцам под деревьями подпевать только что сыгранную мелодию.Молодая женщина, одетая в красное, наполняет свою чашу. Она смотрит на своего партнера, наблюдающего за женщиной, вовлеченной в танец соблазнения. Мужчины, увитые виноградной лозой или лавровыми листьями в честь Вакха, на досуге напиваются. Об этом свидетельствуют вазы и чашки, усыпанные землей. Мальчик изучает содержимое хвоста своей рубашки, удерживаемого обеими руками. Что он ищет? Будет ли вся эта сцена лишь прелюдией к забвению?

Забвение

Oblivion может означать как минимум две вещи.«Теряю память о…» или «Больше не думай о…». Существо, стремящееся к возвышению чувств, не успокоится, пока они не будут удовлетворены. Означает ли это, что он никогда не сможет получить доступ к состояниям более высокого порядка? Не полностью! Согласно различным традициям, хорошо подготовленный и целеустремленный человек мог достичь этих состояний из любого состояния, будь то человек или что-то еще. Другими словами, вполне возможно для обычного человека, заключенного в состояниях телесного и земного порядка, достичь реализации своего собственного существа, т.е.е. не только человеческий, но и сверхчеловеческий. Действительно, подготовленный человек может открыть путь, по которому физические состояния будут иметь не преобладающее, а относительное место. Продолжая существовать, эти состояния попадают в гораздо более широкие рамки, где они в некоторой степени потеряны. Перспектива, слишком часто забываемая сегодня, когда дионисийские обряды обычно рассматриваются как банальные оргии.

Осень или вечер

Два художника могут быть настолько проникнуты одной и той же атмосферой, привыкли использовать одну и ту же технику и охватить одни и те же темы, что иногда бывает трудно отнести определенные работы к тем или другим.Так было с Рубенсом и его лучшим учеником van Dyck , работавшими в его мастерской. Однако когда ученик, вдохновленный учением Учителя, был готов встать на ноги, он проявил свой темперамент. Полный свет полудня и лета сменился сумерками и поздним сезоном.

Этот контраст особенно заметен в единственном известном мифологическом произведении художника, пробуждающем любовь Купидона и Психеи – теме, которую повторяют художники, а также поэты.

Вот, например, отрывок из поэмы Джона Мильтона (1608–1674) под названием «Комус»:

• В дремоте мягком и на земле
• Печально сидит ассирийская царица;
• Но намного выше в сияющем блеске
• Небесный Амур, ее знаменитый продвинутый сын,
• Очаровывает свою дорогую Психею,
• После долгих скитаний,
• До свободного согласия богов среди
• Сделай ее своей вечной невестой,

Любовь и Психея

Речь идет о поручении королевской семьи Англии.

Картина подчеркивает только два ярких цвета. Красный и золотой материал, окутывающий Любовь, и синий текстиль, на котором отдыхает Психея. Однако красный и синий – это два «высших» и «низших» цвета спектра радуги, моста между Небом и Землей. Это различие в цветах выражает различие в природе обоих существ, одно божественное, другое смертное.

В основных цветах картины отдается предпочтение черному и белому, медно-золотому, темно-зеленому и блеклому желтому.

Кожи обоих тел проступают в полумраке, освещенном серым облачным осенним небом или поздним днем. Вытянутые тела вызывают больше легкости, чем тяжести.

Легкая нога крылатой Любви едва касается земли, а его правая рука, кажется, намеревается слегка коснуться лица спящей красавицы. Лук и стрелы, положенные на землю, подтверждают, что он действительно Купидон, сын Венеры.

Психея, погруженная в глубокий сон, кажется, волнообразно движется, как водоросль в середине воды, в подобии ствола дерева справа.Должно быть, из ее правой руки выпала пустая и открытая шкатулка, значение которой будет раскрыто сейчас:

Аллегория Психеи

У короля было три девушки. Младшая, Психея, была так красива, что Венера обиделась на нее. Богиня попросила своего сына, Купидона, сделать этого простого смертного, полюбить самого уродливого и гнусного человека на Земле. Подойдя к Психее и готовый пустить стрелу, Купидон влюбился и забыл о просьбе матери.

Пока ее сестры выходили замуж, никто не осмеливался ухаживать за красавицей.Ее отец посоветовался с оракулом в Дельфах, который предложил ему оставить дочь на вершине холма. Дуя на холм, Зефир запечатлел красавицу и отнес ее во дворец Амура. Сын Венеры навещал ее каждую ночь с одним условием: она никогда не должна стремиться к нему. Однажды ночью, когда ее охватило любопытство, Психея взглянула на своего возлюбленного при свете лампы. Ослепленная, она не заметила капли масла, упавшей на спящего. Проснувшись, Купидон улетел и бросил красавицу.

Психея путешествовала по всей Земле, чтобы найти свою потерянную любовь.Обезумевшая, она в конечном итоге попросила совета у Венеры, которая воспользовалась возможностью, чтобы возложить на нее всевозможные невозможные задачи: сортировать кучи семян; принести шерсть плотоядных овец; приручить Цербера, сторожевого пса Стикса; черпать воду из Стикса. Все задания она преодолела благодаря оккультной помощи Купидона. Ее последняя задача заключалась в том, чтобы вернуть бесценную шкатулку Прозерпины, королевы подземного мира. Она получила гроб от королевы, который велел ей не открывать его. Однако любопытство было слишком сильным, Психея приподняла крышку, и на поверхность вышел безжизненный сон.

Лишенный лука и стрел и охваченный горем, Купидон вернулся к своей возлюбленной и застал ее глубоко спящей. Это выбранный момент на полотне Ван Дейка.

Купидон побежал умолять Юпитера вернуть Психею к жизни и дать ей доступ к Бессмертию. После некоторого колебания бог богов принял и…

Значение аллегории

Бог Любви был очарован простым смертным. Он позволил схватить ее и доставить в свой дворец, где оба упивались ночами великой чувственности.Как смертная Психея не могла смотреть на Любовь, ее мог только ослепить божественный Свет, Свет истинной Любви.

Нарушив правило, соответствующее ее состоянию, она была обречена на выполнение невозможных, сверхчеловеческих задач. Она преодолела их всех, даже если ей помогли незаметно. Однако во время последнего задания она заснула крепким сном.

Тем не менее, красавица доказала, что может выполнять сверхчеловеческие задачи и достигать высших состояний.Ей пришлось умереть простой смертной, чтобы возродиться Бессмертной и, наконец, познать Любовь во всем ее величии. Это был вопрос уже не любви, а того, чтобы быть самим собой. Любовь ⁴ .

Попутно отметим, что любопытство в двух случаях было слишком сильным. В первый раз Психея потеряла любовь; во второй раз она познала настоящую Любовь. Это показывает, что любопытство не всегда убивает кошку. Символизм может быть всем, кроме моралистического.

Зима или ночь

Приближается зима, спускается вечер.В ночи рассеиваются сумерки. Уже поздно, дверь во внешний мир закрывается и открывается во внутренний мир. Мир, наполненный небесным светом, освещающим бедняков на земле. Поэзия в значительной степени вызвала этот духовный свет, в частности, это было у Рабиндраната Тагора (1861-1941) в его стихотворении под названием «Свет»:

• Свет, мой свет, свет заливающий мир,
• свет, поцелуй глаз,
• мягкий свет посередине!
• А! Друг, свет танцует в центре моей жизни;

Этюд с полным текстом стихотворения представлен на странице Тагора сайта.

Конечно, художники не отстают, и Рембрандт, несомненно, мастер таких воскрешений. В целом ему уже была посвящена статья (подробнее см. Рембрандт ван Рейн), изучение одной из других его работ даст дополнительную иллюстрацию.

Тобиас исцеляет слепоту своего отца

Книга Товита, извлеченная из Библии, рассказывает историю семьи (11: 12-14). Товит, милосердный и набожный человек, был сослан вместе с северными коленами Израиля в Ассирию, где ослеп.Чувствуя приближение смерти, он послал своего сына Тобиаса взыскать долг; он хотел обеспечить себе и жене достойную могилу. Ведомый (архангелом) Рафаэлем, Товиас по дороге встретил свою будущую жену Сару и нашел средство, вернувшее зрение своему отцу. На картине Рембрандта изображена сцена, где Тобиас лечит слепоту своего отца.

В скромном жилище с полуразрушенной соломенной крышей Товит сидит, полулежа на стуле. Его сын Тобиас только что вернулся домой и кладет свои вещи на стол.Обращаясь к Товиту, одетая в накидку, его жена тоже сидит и держит его за руки. Тобиас склоняется над отцом в тюрбане, символизирующем пройденные регионы. Сын делает операцию на правом глазу старика. Расправив крылья, (арочный) ангел Рафаэль наблюдает за Тобиасом и, кажется, руководит его жестами.

Сцена освещена ярким светом, исходящим из прямоугольного отверстия, используемого как окно, и освещающим белую тунику ангела и лицо Товита.Действие происходит летом? Огонь, зажженный в высоком камине позади группы, и одежда различных персонажей позволяют усомниться в этом. Нет сомнений в том, что зима или ночь. Этот свет может иметь только сверхъестественное происхождение. С правой стороны под наполовину видимой деревянной винтовой лестницей лежит бочка. Собака, спрятав голову, чувствует себя безразличной и уходит с места происшествия. Картина, скорее всего, была обрезана целиком справа, и недооценивать обрезанные элементы было бы неуместным.В левой части картины изображена скрытая в темноте группа из трех человек, присутствующих на месте происшествия. Перед ними на стол упирается колесо телеги (с 13 шипами!).

Значение картины

Ослепительный свет символизирует небесный луч, сопровождающий ангела в его роли посланника между Небом и Землей. Он озаряет лицо Товита и сразу же наполнит его сердце светом и теплом, Знанием и Любовью. Товит, чьи глаза слепы к внешнему и земному миру, призван обратить свой взор к внутреннему и небесному миру.Чтобы достичь высот, он символически поднимется по винтовой лестнице, намотанной вокруг центральной оси, представляющей Мировую Ось, соединяющую Землю с Небом. После каждого поворота вокруг Оси он будет достигать более высокого состояния существа … Когда Товит достигнет последней ступени своего восхождения, он восстановит зрение и увидит земной мир в новом свете.

Этот вертикальный подъем контрастирует с горизонтальным смещением колеса, которое может вращаться только вокруг оси, параллельной земной поверхности.За каждый полный оборот колеса проходит цикл, но существо прогрессирует только на земном уровне. Такова судьба трех персонажей, скрытых в темноте и стоящих лицом к колесу, упирающемуся в стол.

Четырехсезонный цикл

В последние годы своей жизни Николя Пуссен (1594-1665) все еще находил в себе силы поднять менее уверенную руку, чтобы отметить четыре сезона, свое творческое наследие. Умер в Риме, вдали от родной земли.

Пуссен – не пейзажист, он художник природы, ее возрождения и ее циклов, изображенных на четырех картинах.Сериал представляет одновременно четыре времени года, четыре часа дня и четыре возраста библейского человечества.

Весна или райский сад

Картина относится к книге Бытия (главы 2 и 3) и к Адаму и Еве в Эдемском саду:

Пара кажется потерянной посреди обильной и пышной лесистой природы с различными оттенками. Ева, упав коленом на землю, показывает сидящему Адаму запретное плодовое дерево, на котором пока не обитает змея.Вдали поднимающийся солнечный свет пробивается сквозь деревья. Он раскрывает белизну лебедя на озере на переднем плане долин и горного хребта. Одетый в белую тунику и лежащий на большом сером облаке, Творец купается в ореоле света и, кажется, наблюдает за происходящим.

Картина связывает восходящий солнечный, божественный свет и его отражение в темном мире на земле.

Лето или история Руфи и Вооза

Полотно повествует историю Руфи и Вооза, взятую из книги Руфи (глава 2):

Действие происходит в середине лета и днем, как показано приготовлением обеда в левой части картины.В центре раскинулись ячменные поля, работают комбайны и лошади. На заднем плане справа вид на скалы, увенчанные римскими зданиями, горы и море дополняют пейзаж. Слева и справа двое музыкантов играют на своего рода луре ⁵ , что еще больше подчеркивает буколический характер картины.

На переднем плане хозяин поля Буз просит своего слугу отойти. Рут стоит на коленях перед хозяином этого места и умоляет его позволить ей собрать уши после сбора урожая.Заинтригованный комбайн наблюдает за сценой. Тронутый плачевным состоянием Рут, Буз удовлетворяет ее просьбу. Собирая уши, они в конечном итоге лучше узнают друг друга и женятся. Они рождают сына, Оведа, предка Иессея и Давида.

Картина показывает великолепие божественного света и его сияние в земном мире, особенно видимое в льняной ткани ячменных полей.

Осень или Ханаанская гроздь

Картина представляет собой возвращение некоторых исследователей из страны Ханаана, взято из Книги Чисел (глава 13):

Моисей послал представителей двенадцати колен Израилевых исследовать землю Ханаан, землю обетованную.Листья деревьев в левой части картины начинают опадать, а удлиненные тени, отбрасываемые вечерним солнцем, возвещают наступление осени и конец дня. Справа дома с плоскими крышами, нависающими над крутыми скалистыми обрывами. Позади, над крутыми горами возвышается пасмурное небо, предвещающее дождь.

Зрителя сразу привлекают двое мужчин, которые на длинной палке переносят огромную гроздь винограда. Один из них даже держит в руке ветку апельсинового дерева, приносящую плоды размером с дыню.Земля сдержала свои обещания. За двумя исследователями следует женщина, несущая на голове корзину с фруктами. Она оставляет позади себя рыбака, склонившегося над своей леской на берегу озера. На полпути женщина собирает фрукты, удерживая лестницу у дерева.

Мрачное прикосновение холста возвещает о закате божественного света на земле; люди призваны противостоять тьме.

Зима или Всемирный потоп

Сцена повторяет тему Потопа, описанную в книге Бытия (главы с 6 по 9):

Картина изображает бурную ночь; вода уже затопила крыши домов в деревне и близка к затоплению пещеры, где люди пытаются найти убежище.Человек в опрокидывающейся лодке умоляет небо, в то время как его товарищи пытаются добраться до ближайшей скалы. Женщина в другой лодке безнадежно пытается отдать своего ребенка мужчине, лежащему на камне. Другие держатся за то, что могут: за лодку, лошадь, опору … Змея, отсутствующая в весенней сцене, удаляется от воды, волнообразно перемещаясь по скале. Только Арка плавает в спокойных водах у побережья. Вся сцена освещена только вспышкой молнии, пересекающей картину по диагонали.

В течение последнего сезона божественный свет появляется на Земле как вспышка, внезапное озарение.Встречая различные состояния индивидуума, божественный свет может актуализировать их, чтобы позволить ему стать полностью состоявшимся существом. В отсутствие этой актуализации существо будет продолжать теряться во тьме.

Последняя картина ассоциирует ослепляющую вспышку и проливной дождь. Потоп является не только разрушительным, но и восстанавливающим. Рассасывание человечества в воде сопровождается восстановлением нового человечества. Человеческая жизнь рушится, изнашивается, дезинтегрируется перед окончательным вымиранием, и только периодическая регенерация позволяет ей обновляться.

и аст;
и аст; & ast;

Другие художники могли быть выбраны для иллюстрации времен года: например, Фра Анджелико для весны, Огюста Ренуара для лета, Тициана для осени и Арчимбольдо для четырех сезонов, например. Только Rembrandt остается без эквивалента, олицетворением зимы или ночи и стремлением к духовности.

Цикл времен года накладывается на цикл света: нарастающий свет весной, полный свет летом, убывающий свет осенью и возрождающий свет зимой.Каждый цикл вызывает другой цикл, цикл возрождения. Возрождение природы, конечно, но также и существ в часы дня, лунные месяцы, времена года и эпохи жизни или человечества. Каждое возрождение света после пересечения тьмы напоминает существо о его собственном возрождении, его возможном пути из земной тьмы, чтобы подняться к небесным высотам.

Поэты и художники по-своему рассказали этапы этого восхождения. Поскольку они не могли представить то, что находится за пределами чувств, они предложили это через аллегории, такие как времена года.

Библиография

• Рене Генон :
• «Символы сакральной науки». Издательство “София Переннис”, 2004 г./li>
• Примечательно, что глава LVIII посвящена Януа Цели.
• «Множественные состояния бытия». Издательство Софии Переннис, 2002.
• В приоритете предисловие.
• René Huyghe :
• «Диалог с видимым». Издательство “Фламмарион”, 1972 год;
• В частности, глава VI, озаглавленная «Язык сердца: внутренний мир».
• «Сила изображения». Издательство “Фламмарион”, 1965 год;
• В частности, глава VI «Вселенная художников».

^{1 назад} Греческие (римские) боги четырех ветров дуют с четырех направлений компаса: Евр (Vulturnus) на востоке, Борей (Аквилон) на севере, Зефир (Фавоний) на западе и Нотос (Остер). ) на юге. Они помещены под эгидой бога Эола (без эквивалента), помещенного в центр.

^{2 назад} Бессмертие не означает долголетие.Бессмертие не касается космического или временного мира. Во время своего восхождения под эгидой Меркурия обычное существо должно сначала стать полноценным человеком, то есть преодолеть восприятие антагонизмов, характерных для этого мира, и воссоединиться с их единым состоянием. Затем он становится сосредоточенным внутри себя и становится гармоничной личностью. Теперь ему предстоит осуществить гармонию с Космосом и таким образом воссоединиться с Мировым Центром. Достигнув этой стадии, он будет готов выйти за пределы космического и временного мира, чтобы достичь Вечности и стать Бессмертным.

^{3 назад} Попутно отметим, что если полотно Вакханалия на Андросе показывает «свежую плоть», то другие работы, такие как Пир Венеры , щеголяют еще больше.

^{4 назад} Попутно отметим, что внутренний путь к истинной Любви особо отмечен в «Божественной комедии» Данте.

^{5 назад} Инструмент из семейства волынок, модный в Нормандии.

Аллегории времен года Арчимбольдо

Картины четырех времен года Джузеппе Арчимбольдо поражали публику с XVI века до наших дней.Несмотря на то, что аллегорические изображения довольно часто встречаются в истории искусства, портретам Арчимбольдо удается передать дух каждого сезона причудливым и уникальным образом.

В шестнадцатом веке мир еще не раскрыл всех своих секретов. Исследователи бродили по морям, открывая новые земли, а ученые тщательно изучали мир природы. Император Максимилиан II, покровитель Арчимбольдо, был страстным энтузиастом новых наук – ботаники и зоологии. Во время своего правления он сделал Вену центром научных исследований.

Арчимбольдо показал свое мастерство в иллюстрировании новых и редких образцов, которые прибыли со всего мира. Сделав еще один шаг вперед в своих исследованиях, он объединил их для создания фантастических лиц.

Зима

Арчимбольдо нарисовал первую серию Four Seasons в 1563 году. К сожалению, из оригинальной серии сохранились только Winter , Summer и Spring .Каждое лицо состоит из растений и овощей, характерных для каждого сезона.

Зима холодная и капризная. Большой ствол дерева символизирует голову, а нос и уши выглядят как скрученные ветки. Волосы образованы более мелкими веточками и плющом, а борода сделана из мха. Два грибка образуют рот, придавая Winter угрюмое выражение. Из его груди тянется ветка с двумя лимонами. Winter носит накидку из плетеной соломы, украшенную большой буквой M.В письме упоминается его покровитель, император Максимилиан II, и огненная сталь, символ ордена Золотого руна.

Весна

Цветы прорастают из каждого уголка и закоулка Весна . Самый амбициозный портрет из всей серии, Spring , изображающий 80 различных видов цветов. Цветки заполняют голову, а бюст сделан из листьев.Мы можем различить лилию, которая работает как шляпное перо, и ирис, как медальон на груди. В отличие от задумчивого выражения лица Зимы, Весна улыбается, передавая солнечный свет и мягкую погоду. Несмотря на то, что картина является частью оригинальной серии, король Испании Филипп II получил ее в подарок.

Лето

Лето приносит свои плоды.Перед нами сияет самое расслабляющее время года. Персики, вишня, огурцы и груши образуют это озорное лицо среди других фруктов и овощей. Арчимбольдо добавил новые и экзотические сорта. Например, кукуруза, которая работает как початок, была импортирована в то время из Америки, а белый баклажан, образующий шею, – из Африки и Аравии. Фигура носит шляпу, состоящую из переплетенных зелени, овса и летних фруктов. Внутри плаща Summer мы видим подпись художника на шее и дату написания картины на плече.

Осень

Исходная версия Осень утеряна. К счастью, в Лувре хранится копия, сделанная художником. Императора Максимилиана настолько впечатлили аллегории Арчимбольдо, что он попросил его сделать копии картин и отправить их в качестве подарков монархам по всей Европе.

Осень фиксирует урожайный сезон.Тело фигуры представляет собой сломанную деревянную бочку. Спелые сезонные растения, такие как груши, яблоки и гранаты, составляют лицо. Осень волосы сделаны из винограда и виноградных листьев, а его шляпа – из тыквы. На грибовидном ухе он носит серьгу в форме инжира.

Четыре сезона в одной голове

Спустя почти 30 лет после оригинальной серии Seasons, Four Seasons в одной голове подводит итог увлечению Арчимбольдо композитными головами.Фигура стоит в трех четвертях обзора вместо обычного профиля и сочетает в себе элементы всех предыдущих картин. Скрученный ствол дерева, полный пней, который представляет собой голову, напоминает нам Зима . Цветы и пшеница украшают сундук, характеристики Весна и Лето соответственно. Осень украшает голову яблоками, виноградом и плющом.

Узнайте больше о Джузеппе Арчимбольдо:

10 весенних картин в честь конца зимы

(c) Натан Хьюз Гамильтон / Flickr

Весной мир возрождается. Деревья зацветают, и листья начинают распускаться, обещая наступление лета и долгие сонные ночи. Для художников это был постоянный источник вдохновения с эпохи Возрождения. Вот 10 замечательных работ художников со всего мира, которые прославляют сезон весны и всю красоту, которую она приносит.

La Primavera – одно из величайших произведений эпохи Возрождения. Сейчас он висит в Уффици во Флоренции и был заказан Лоренцо Пьерфранческо де Медичи. В его центре, как и в самом известном произведении Боттичелли, находится фигура Венеры. Художник изображает на холсте шестерых женщин в окружении двух мужчин, а над ними летит херувим. Они стоят в апельсиновой роще, полной спелых фруктов. Некоторые критики видят женщину впереди, рассыпающую перед собой розы, как Примаверу, воплощение весны.Другие читают цифры справа, как Зефир, хватающийся за нимфу Хлорид – он женился на ней согласно мифу, и она превратилась во Флору, богиню весны. Некоторые считают, что фигура с розами может представлять собой метаморфозу Хлориды во Флору. В целом это праздник спелости и плодородия, возвращающихся в мир весной.

(c) Натан Хьюз Гамильтон / Flickr

Многие работы Питера Брейгеля Младшего подробно описывают жизнь фламандских крестьян, выполняющих свой повседневный труд.И многие из его трудов Брейгеля заключались в том, чтобы брать зарисовки и рисунки своего отца, Брейгеля Старшего, и рисовать их. Весна – это переработка рисунка его отца 1565 года, на котором изображена община, собирающаяся вместе, чтобы подготовить почву, посадить семена и подготовить скот к лету. Мы видим мужчин и женщин, работающих в общественных садах, мужчин за работой, обвивающих виноградные лозы в решетку, а вдалеке – группы людей, танцующих вместе. С закатанными рукавами и лопатами на земле, крепкие мужчины на переднем плане требуют нашего внимания и восхищения этим воодушевляющим образом коллективных усилий.

Брейгель через Wikimedia Commons

Николя Пуссен был великим мастером французского классицизма и, в частности, аркадского пейзажа. Одной из его последних великих работ была «Времена года» , выполненная для герцога де Ришелье между 1660 и 1664 годами и ныне висящая в Лувре. Его видение Spring берет свое начало от Милтона и Вергилия. Мы видим земной рай Эдема до грехопадения, где Адам и Ева в своей наготе указывали на Древо познания.Их окружает пышная и великолепная зелень, олицетворяющая изобилие римских пейзажей Вергилия Георгия . И хотя они смотрят на запретный плод, мы не видим змеи в Эдеме Пуссена. Это весенняя пора мира, задолго до осенней зимы.

(c) Художественная галерея ErgsArt – ErgSap / Flickr

Вишня, яблоко, персик и цветение сливы – изображения, олицетворяющие приход весны. В Японии цветение имеет особое значение как символ преходящей природы всего сущего, поскольку весной оно цветет красотой и вскоре исчезает.Кацусики Хокусай был одним из величайших японских художников по дереву. Его серия 1834 года « Маленькие цветы » включала эту работу, изображающую ветку вишни, начинающую цвести, и птицу, сидящую на ветке, на фоне насыщенного прусского синего. Слова сбоку – это хайку из Сецуман, которое гласит: «Из утреннего цветения сакуры появляется единственная птица, залитая росой»; он фокусирует ум на этом единственном моменте тишины, единственном моменте, вырванном из неизбежной тяги времени.

(c) Художественная галерея ErgsArt – ErgSap / Flickr

Весенний букет – довольно ранняя работа Ренуара, написанная, когда ему было всего 25 лет. Его покровителями была семья Ла Кёр, и они поддерживали его в течение 1860-х годов. Он появился задолго до его великих импрессионистских работ 1870-х годов, таких как Бал в Мулен-де-ла-Галетт , и он показывает больше влияния Гюстава Курбе в его точной передаче реальности. Тем не менее, он позитивно светится яркостью и живостью, разрываясь цветом и жизнью, как только цветы на картине распускаются над вазой, в которой они были расположены.Сама ваза с бело-голубым фарфором выполнена в японском стиле.

(c) Художественная галерея ErgsArt – ErgSap / Flickr

Сислей, пожалуй, один из самых недооцененных художников группы импрессионистов. Тем не менее, он был там в самом начале с Писсарро и Моне, пионером метода пленэра и эстетики импрессионистов. И никогда он не отворачивался от импрессионистского пейзажа, как временами Ренуар и Моне. Его Small Meadows хранится в коллекции Тейт в Лондоне.Сислей был вынужден покинуть Париж в 1880 году по финансовым причинам и перебрался в сельскую местность к западу от города. Его работа в это время обрела новую жизнь. В Small Meadows он представляет заметно сдержанный образ; деревья остаются голыми, ни намека на цветение сакуры. Но на переднем плане он изображает свою маленькую дочь как символ возрождения, как Боттичелли Primavera , и как образ новой жизни.

(c) Художественная галерея ErgsArt – ErgSap / Flickr

Моне Сад весной критики иногда называют лучшим из всех произведений импрессионистов весны.На нем изображен фруктовый сад в Живерни в Нормандии, примыкающий к дому, который он арендовал с 1883 года, а затем купил сразу. Эти сады с их водными путями и мостами вдохновили его более поздние работы с водяными лилиями. В саду в 1886 году он написал эту сцену с ее сводом из цветущей яблони, который, кажется, освещает весь холст. Считается, что внизу сидит дочь тогдашней любовницы Моне, Сюзанны Ошеде, мать которой станет его второй женой. Это классический пример того, что в то время было известно как «Виолеттомания».

(c) Художественная галерея ErgsArt – ErgSap / Flickr

Ван Гог прибыл в Арль в Провансе в феврале 1888 года. Погода тогда была плохой, но только через две недели она изменилась, и фруктовые деревья распустились. Он начал серию работ с цветущими деревьями, и эти цветы стали символом духовного возрождения, образом красоты, рожденного после суровой зимы, точно так же, как произведение искусства было создано только после многих тревог и разочарований. Розовое персиковое дерево – одна из трех работ, написанных этой весной, наряду с Pink Orchard и White Orchard .Все они хранятся в музее Ван Гога в Амстердаме. Из-за сильного ветра той весной Ван Гогу пришлось прижать мольберт к земле, прежде чем он смог приступить к работе.

Ван Гог через Wikimedia Commons

Важность цветения в японской культуре проявляется в обычае Ханами , или просмотре вишни, во время которого группы отправляются посмотреть на цветы и устроить пикник среди деревьев. Ёшу Чиканобу был великим художником эпохи Мэйдзи, которая длилась с 1868 по 1912 год. В своем триптихе деревянных блоков он представляет нам дам из Императорского дворца в Тиёде в Токио, когда они выходили из дворца, чтобы увидеть цветение сакуры. в практике, которая была распространена по всей Японии, по крайней мере, с 8-го века.Вишня цветет в Японии с марта по май, продвигаясь на север вдоль островов, и за ее темпами тщательно следят.

Чиканобу через Wikimedia Commons

Вместе со своим мужем Альфредом Штиглицем Джорджия О’Киф была ключевой фигурой американского модернизма. Многие из ее изображений пейзажей и цветов можно увидеть в Институте искусств в Чикаго, включая ее работу 1924 года « Весна ». Вместе со Штиглицем она проводила лето с 1919 по 1927 год в Лейк-Джордж, штат Нью-Йорк.В 1929 году О’Кифф начала часто бывать в Нью-Мексико, который стал неразрывно связан с ее работой. В Весна она показывает студию своего мужа в упрощенной форме без окон с необычайной массой листвы, полной лавандовых, лиловых и зеленых цветов, которые, кажется, пузыряются и поднимаются вверх, чтобы слиться с облаками.

Примеры символизма в литературе

Символизм часто используется в литературе для рисования красочных сцен. Это дает писателю художественное выражение, которое заменяет вежливое письмо.Помимо этого, символизм также позволяет читателям визуализировать сложные или трудные предметы. И, по крайней мере, он предоставляет читателям местного книжного клуба возможность разбирать различные строки текста в поисках скрытого смысла.

Символизм может быть объектом, человеком, ситуацией, событием или действием, имеющим более глубокое значение в общем контексте за пределами поверхностного понимания. При правильном использовании он может улучшить текст письма и дать читателю более глубокое понимание. Вместе давайте познакомимся с некоторыми примерами символизма в литературе.

Символизм в романах и пьесах

Несомненно, вы встречали символизм в некоторых из ваших любимых книг. Ниже мы обсудим некоторые из классических произведений, например «Грозовой перевал», и перейдем к более современным произведениям искусства, включая серию о Гарри Поттере.

Грозовой перевал, автор Эмили Бронте

Эмили Бронте пошла на символизм прямо в названии своего романа. «Грозовые высоты» символизируют дикую природу людей, вовлеченных в историю. Похоже, если бы Бронте могла выразить себя символом над буквальным, она бы это сделала.Внизу листва в лесу символизирует постоянно меняющуюся природу любви. А камни под поверхностью представляют собой необходимую боль, возникающую из-за любви к кому-то.

Моя любовь к Линтону подобна листве в лесу. Время изменит это; Я прекрасно понимаю, как зима меняет деревья. Моя любовь к Хитклиффу похожа на вечные скалы под источником небольшого видимого удовольствия, но необходимого.

Аврора Ли, Элизабет Барретт Браунинг

Аврора Ли – эпический роман Элизабет Барретт Браунинг.На протяжении своей работы она исследует множество идеалов, но, похоже, женщины были для нее центром внимания. Вместо того чтобы сказать: «Женщин недооценивают», она сравнивает их с тапочками, в которые бездумно надевают ночью.

Работы женщин символичны.

Шьем, шьем, колем пальцы, тупим зрение,

Что производят? Пара тапочек, сэр,

Чтобы одеться, когда вы устали

Серия о Гарри Поттере Дж. К. Роулинг

Дж.К. Роулинг чем-то похожа на Шекспира. Каждый писатель овладел множеством риторических приемов в одном произведении искусства. О том, как Роулинг использовала символизм в своей серии Гарри Поттер , написаны целые тезисы. Давайте взглянем на некоторые из наиболее ярких примеров:

• Шрам Гарри символизирует его храбрость, как почетный знак. В конце концов, он переживает крупную битву за крупной битвой. Но он многогранен, потому что можно утверждать, что он также означает эмоциональную чувствительность, поскольку больно, когда кто-то направляет к нему ненависть.
• Имя Альбуса Дамблдора является символом его личности. Дамблдор в переводе с древнеанглийского означает шмель, и он любил напевать. Альбус означает «белый», что может символизировать белого волшебника или хорошего волшебника.
• Золотой снитч символизирует духовное просвещение, к которому стремится каждый «ищущий».
• Knockturn Alley – символ тьмы и зла. Разве само по себе название не похоже на ночную жизнь? Неудивительно, что ночью в этом переулке практикуются Темные искусства.

Как вам это понравится Уильям Шекспир

Как вам понравится – одна из многих пьес Шекспира.Он берет большую картину – мир – и символизирует ее в меньшем масштабе – сцену. Между тем «игроки» – это символ для людей мира. Мы все являемся частью сцены, и у каждого из нас есть своя часть.

Сцена всего мира,

И все мужчины и женщины просто игроки;

у них есть свои выходы и свои входы;

И один человек в свое время играет много ролей.

Другие литературные примеры символизма

Литература полна символических элементов.Давайте рассмотрим еще несколько примеров символизма. Возможно, у вас возникнет желание взять одну из этих книг в следующий поход в библиотеку!

• В романе Эли Визеля Ночь ночь используется на протяжении всей книги, чтобы символизировать смерть, тьму и потерю веры.
• В книге Натаниэля Хоторна «Алая буква » буква «А» символизирует прелюбодеяние.
• В романе Лоррейн Хэнсберри «« Изюм на солнце »растение на подоконнике символизирует нужду и надежду.Подобно тому, как растению нужно солнце, чтобы расти, у нас тоже есть потребности.
• В книге доктора Сьюза Как Гринч украл Рождество! , Гринч крадет символы Рождества, такие как деревья, подарки и еда, чтобы в конце концов выяснить, что Рождество было чем-то большим, чем эти материальные вещи.
• В «Гензель и Гретель » Энгельберта Хампердинка хлеб символизирует комфорт, а панировочные сухари – путь домой.

Символизм в стихотворениях

Без сомнения, поэзия – это письменная форма искусства.Красивые образы написаны в пространстве нескольких строф. Вы не удивитесь, увидев, что поэты – большие поклонники символизма. Это позволяет им глубоко изучить концепции и описать их интересными терминами, которые, как мы надеемся, пробудят воображение читателя.

“Ворон” Эдгара Аллана По

Какие мысли вызывает у вас черный ворон? Мы привыкли думать о них как о носителях дурных предзнаменований. Возможно, все началось с Эдгара Аллана По. Тем не менее, он использует черную птицу, чтобы обозначить смерть и утрату в том, что, возможно, является его самым известным стихотворением из всех.

Откройте здесь Я бросил ставни, когда, с большим флиртом и трепетом,

Туда ступил величественный Ворон святых былых дней;

Ни малейшего почтения он выразил; ни на минуту не останавливался и не останавливался он;

Но с видом лорда или леди, восседающего над дверью моей комнаты –

На бюсте Паллады прямо над дверью моей комнаты –

Сидел, сидел, и ничего более

[. . . ]

Но Ворон, одиноко сидевший на безмятежном бюсте, говорил только

Это одно слово, как будто его душа в этом одном слове излилась.

Ничего, кроме того, что он произнес – ни пера, потом он трепетал –

Пока я почти не пробормотал: «Другие друзья летали раньше –

«Она жила среди нетронутых дорог» Уильяма Вордсворта

Уильям Вордсворт точно знал, как заставить женщину почувствовать себя особенной. В строках ниже он использует «источники Голубя», «фиалку у замшелого камня» и звезду, «сияющую в небе» как символы тихой, неизвестной женщины, которую он очень любил.

Она жила среди нетронутых путей

У источников Голубь,

Служанка, которой некому было хвалить

И очень мало любить:

Фиалка у мшистого камня

Наполовину скрыта от глаз!

– Справедливо как звезда, когда только один

Сияет в небе.

Она жила неизвестно, и мало кто мог знать

Когда Люси перестала существовать;

Но она в могиле, и, о,

Разница для меня!

«Иней древнего мореплавателя» Сэмюэля Тейлора Кольриджа

В приведенном ниже стихотворении Сэмюэл Тейлор Кольридж рассказывает об альбатросе или большой птице, которую вот-вот повесят на шею главного героя. Однако это не просто какая-то странная форма наказания. И птица не просто птица.Скорее, это символ ужасного греха, который он совершил, убив птицу. Это отражает бремя, которое он должен нести в результате.

А! ну день! какое зло выглядит

Из старых и молодых!

Вместо креста Альбатрос

У меня на шее висело.

«Он желает небесных одеяний» У.Б. Йейтс

В этом стихотворении Уильям Батлер Йейтс говорит о «небесах». Он хотел бы подарить своей возлюбленной вышитые небеса ткани.В конце концов, однако, он говорит, что слишком беден, чтобы обеспечивать ее этими вещами.

Однако, даже если бы у Йейтса были все деньги мира, он все равно не мог позволить себе покупать небеса. В этом стихотворении его бедность рассматривается как символ его (самооценки) отсутствия таланта, духа или воображения.

Если бы я вышил одежды небес,

Украшенный золотым и серебряным светом,

Синие, тусклые и темные ткани

Ночи и света и полутьма,

Я расстелил бы под ногами тряпки:

Но я, будучи бедным, имею только мечты;

Я раскинул мечты под твоими ногами;

Поступай мягко, потому что ты попадаешь в мои мечты.

Символизм никогда не выходит из моды

Символизм – это риторический прием, который никогда не выходит из моды. Это позволяет писателям раскрывать новые истины, относящиеся к их посланию или теме. Это также позволяет им осознать красоту – или трудности – жизни осмысленным и уникальным образом.

Символизм, пожалуй, один из самых сильных литературных приемов писателей. Многое можно сказать, прячась за символами, исходящими от природы и повседневной жизни.Почему бы не углубиться в символизм в поэзии? Наслаждайтесь этими примерами символизма в поэзии.

Символы | The Vampire Diaries Wiki

Соляной круг, один из основных символов, используемых в колдовстве.

Символы – это серия печатей и знаков, широко используемых ведьмами, изображающих различные магические концепции. Хотя они обычно включаются в ритуалы, они также могут действовать как физические репрезентации заклинаний.Различные символы бывают разных форм, от простых до замысловатых.

Символы в серии, хотя и редко, не всегда могут иметь мистическое значение.

На протяжении серии Дневников вампира

Различные символы появлялись в различных изображениях и формах и считались символами власти, коррупции и многих других значений.

Пентаграмма

Ведьмы Беннетта и Микаэльсона с пентаклем из соли

Пентаграмма – это пятиконечная звезда, заключенная в круг, и один из наиболее распространенных символов, используемых ведьмами.Это представление об основных элементах, которыми изобилует мир: Воздух, Земля, Огонь, Вода и Дух. В сериале несколько могущественных ведьм используют пентаграмму, чтобы усилить свою магию или уничтожить угрозу.

• Эмили Беннетт была первой ведьмой, использовавшей этот символ для предотвращения выхода вампиров из гробницы. Она уничтожила свой талисман, используя пентаграмму и магию своего потомка.
• Шейла Беннетт использовала пентаграмму, чтобы открыть дверь гробницы, но из-за тяжелой работы и магии, использованной для поддержания печати, первоначальное заклинание было отменено, и печать была сломана, освободив вампиров.
• Эстер использует этот символ, когда она пыталась использовать заклинание, чтобы обратить вампризм в Изначальных вампирах. По ее словам, каждая из точек пентаграммы предназначена для каждого из ее детей: Илии, Финна, Никлауса, Кола, Ревекки.
• Аджа использовала пентаграмму вместе со своим шабашем, когда они пытались применить заклинание, очищающее Бонни от экспрессии.
• Ведьма Пятерки была ведьмой, которая создала символы Знака Охотника, найденного на левой руке каждого члена Пятерки, включая пентаграмму.Во время их создания каждый охотник стоял в пяти точках вокруг ведьмы, можно предположить, что каждый охотник представляет собой край пентаграммы.
• Фрейя использовала пентаграмму, когда пыталась связать оборотня Хоуп, чтобы спасти мать последней. Она произнесла заклинание, поместив лунный камень в середину пентаграммы, затем переместила камень ко лбу Хоуп. Ее остановил Клаус, который в гневе прервал церемонию.

Triquetra

Triquetra обычно представляет собой симметричную треугольную форму с тремя переплетенными лепестками, заключенными в круг.Этот символ обычно используется для соединения трех предметов или людей по разным причинам. Каждая точка трикеты представляет собой один из трех связываемых объектов. В Смерть и Дева , Кетсия была единственной ведьмой, использовавшей этот символ, что было сделано, когда она соединила Амару, Елену и Кэтрин вместе, чтобы собрать силу для выполнения ритуала переноса якоря, чтобы передать корабль-якорь Бонни. .

Символы пещеры Локвуда

Некоторые из символов Пещеры

Пещера Локвуда полна архаических символов, выгравированных или нарисованных в глубоких пещерах, вырытых под собственностью семьи основателей Локвуда.Они использовались туземцами для обозначения значительных событий, произошедших в то время. Многие из их значений до сих пор остаются загадкой, однако некоторые из них были обнаружены Алариком во время их изучения.

• Жизнь и смерть: На рисунке показано живое существо, обращенное вверх. Если его смотреть вниз, они изображают мертвое существо.
• Вампир: Вампиры на этих рисунках представлены, как ни странно, с изображением солнца и двух клыков.Солнце используется как часть символа вампиров из-за его использования в заклинании Эстер. Клыки – это главное средство существования вампиров.
• Оборотень: Оборотни на этих рисунках изображены с луной и двумя клыками. Луна используется как часть символа оборотней из-за их природы включения полной луны. Клыки – главная составляющая оборотней для их существования.
• Ведьма: Ведьма представлена ​​изображением предмета, который они использовали чаще всего.Во многих случаях это дизайн их оберега.
• Животное: В отличие от других символов, животные символизируются своей собственной формой или в древние времена были наиболее распространенными животными на земле, представляющими других.
• Человек: Обычно люди были представлены основной формой, которая имеет две руки, две ноги, уравновешенное тело и голову. Лицо и другие марки рисовали редко, потому что древние считали себя равными со времен Сотворения мира.

Уроборос

Первоначально Уроборос был изображен в We All Go a Little Mad Иногда как изображение Сайласа, первого бессмертного.Сам символ изображает змея или дракона, поедающего свой собственный хвост в бесконечном цикле в смысле постоянного воссоздания. Это подходит Сайласу и его двойникам, поскольку двойники были способом Природы создать что-то, что могло умереть вместо Сайласа, поскольку они мистически повторяются и являются единственным балансом истинного бессмертия.

Знак охотника

Основная статья: Знак Охотника

Завершенная метка Охотника на груди Джереми Гилберта

Символы Знака Охотника очень похожи на исландский Вегвисир, но отличаются тем, что у Вегвизира восемь рук, а у знака Охотника – шесть.Этот символ, по-видимому, связан со Сверхъестественным Охотником, это своего рода карта, которая разворачивается каждый раз, когда один из пяти охотников убивает вампира или гибрида, ведущего к Гробнице бессмертного Сайласа. Символ может увидеть только потенциальный охотник.

Треугольник выражений

Основная статья: Треугольник Выражений

Треугольник Выражений в оккультной книге, находящейся на книжной полке Аттикуса Шейна

Треугольник Выражений представляет собой изображение двенадцати людей, двенадцати демонов (гибридов) и двенадцати ведьм, приносящих жертвы в стратегически расположенных местах. образуют треугольник.Изображения внутри треугольника – два скелета и цветок. Символы трех видов в книге, где описывается Треугольник Выражений, являются символами трех планет Солнечной системы.

• Человеческий символ представляет “Землю”. Земля – ​​это планета, на которой проявляется наша жизнь, и крест материи помещен в центре, окруженный кругом Духа, в котором заключена вся жизнь.
• Символ демона представляет «Нептун». Нептун – это полумесяц души, насаженный на крест материи.Душа тянется вверх, но ее проникает или захватывает материя. Он символизирует страдания души, заключенной в материю, и ее стремление вернуться к своему источнику – духу.
• Символ ведьмы (версия Лаланда) представляет “Уран”. Уран показывает крест материи, заключенный в скобки двумя дугами души, обращенными друг от друга, одна в прошлое, а другая в будущее, обузданные крестом материи между ними, над небольшим кругом духа, указывающим на силу разума использовать природные силы.

Марка Аркадия

Селин, образующая Знак Аркадия

Знак Аркадия – это мистический восьмирукий символ с четырьмя точками, оканчивающийся треугольником, имеющим прямую связь с адом. Впервые это заметила Джорджина Доулинг во время ее краткого визита в ад, когда она оставила татуировку с тем же символом на правом животе. Этот символ снова был замечен на Посохе Аркадия.

Селин показала, что его можно использовать как часть ритуала, чтобы вызвать Аркадия или отдать ему дань с правильными условиями.

На протяжении всей серии оригиналов

Многие символы и рисунки использовались ведьмами в своих заклинаниях, по-видимому, являясь неотъемлемой частью магии предков, жертвоприношений и т.п.

Магические печати предков

Символы магии предков возле алтаря

Во время церемонии жертвоприношения, проводимой Женевьевой с двумя девушками урожая, Моник Деверо и Эбигейл, два символа присутствуют по обе стороны от алтаря и два на самом алтаре.Это круглые символы, содержащие плетеные линии и глифы неизвестного значения.

Подобные печати часто использовали ведьмы французского квартала. В основном это круги, содержащие линии и узоры, такие как тот, который использовал Давина для пробуждения ясновидения и определения точного места, где прятался Финн.

Норвежские руны

Основная статья: Руны

Руны, отмеченные на руке Калеба

Руны, используемые почти исключительно Эстер, являются древним алфавитом, используемым норвежским населением.Каждая руна имеет точное значение, но Эстер использует их, чтобы написать имена своих детей, когда хочет наложить на них заклинание.

Эта практика была замечена, когда она связала их вместе заклинанием крови и во второй раз, когда она магическим образом заклеймила Кола, показывая на руке мальчика руны, которые она нарисовала на песке. Руны также есть на стенах пещеры, где молодые Микаэльсоны выгравировали свои имена на камне.

Ее дочь, Фрейя Микаэльсон, также использовала руны в своих заклинаниях, например, когда она использовала руну слова «ребенок», чтобы найти Надежду, и когда она использовала свое связывающее заклинание, чтобы связать своих братьев и сестер вместе, чтобы выполнить вариацию Заклинание бессмертия.

Жертвенные магические символы

Жертвенная магия использует разные символы. Одно из самых мощных заклинаний жертвоприношения включает в себя помещение жертвы в круг с рисунками крестов и змей. Магическим знаком Папы Тунде был крест, увенчанный двумя наклонными линиями. Жертвенные символы различаются от пользователя к пользователю. Таким образом, жертвы Евы Синклер, Финна Микаэльсона и Папы Тунде имеют разные отметины на лбу.

Символы темной магии

Темные символы в доме Евы

О Темной Магии и ее происхождении известно очень мало, но мы знаем, что Далия, Эстер и Фрейя – одни из самых опытных ведьм в этой ветви колдовства.Чтобы победить ведьму Еву Синклер, Эстер предоставила своей дочери Фрейе мощное заклинание, относящееся к темной магии и использующее смутно алхимический символ, состоящий из треугольника, в котором лежат жертвы, и трех вилок с каждой стороны. разработан с использованием того, что выглядит как белый мел. Тогда ведьма действует как посредник между жертвами и источником внешней силы, балансируя между внутренней и внешней стороной символа, как настоящий «мост». Символы темной магии также были замечены на всех стенах дома Евы Синклер.

Сигилы

Сигил Фрейи

Сигилы – это сложные магические символы, превращенные в оружие и сжатые до самой мощной формы. Мало что известно о его происхождении, хотя было показано, что они использовались 1000-летней ведьмой Фрейей Микаэльсон. Один из таких символов использовался Фрейей, чтобы сдерживать и ослаблять Зверя, Замок Люсьена. Она бы добилась успеха, если бы не вмешательство Предков.

• В Gather Up the Killers , неизвестный символ начал появляться на ведьмовских территориях Нового Орлеана, заставляя Софию поверить в то, что ведьмы встречались и объединялись для власти против Марселя.Сама сигила, похоже, является Уроборосом и представляет собой пустоту, но в настоящее время ничего не известно.

В рамках серии Legacies

Появилось немного символов, но они считаются символами предупреждения и тьмы.

Знак Маливора

Знак Маливора

Символ впервые появился в Маливор , праздно нарисованный дриадой, которая была захвачена в ее попытке получить «ключи» от Маливора. Однако Метка Маливора была физическим представлением Триады – нечестивого союза ведьмы, оборотня и вампира.Три сверхъестественные фракции объединяются, чтобы создать Маливора, чтобы противостоять драконам. Голем был способен поглощать других сверхъестественных существ, стирая их существование из коллективного сознания мира. Потомки первоначальных прихожан Маливора в конечном итоге основали Triad Industries и продолжали использовать знак в качестве логотипа своей компании. После возвращения Некроманта в Мистик Фоллс он использовал этот символ, хотя и неизвестным образом, на бегуне, которое он реанимировал для своих темных дел.”

Знак преисподней

Символ впервые появился рядом с Некромантом в Mombie Dearest , который вырезан на его лице. Знак зацепляется за его щеку, проходит до лба и поперек его лба и повторяется на противоположной щеке. Значение знака остается неизвестным, однако в Hold on Tight символ, напоминающий греческий знак «Омега», был наложен на Знак Триады в заклинании Некроманта, чтобы установить контроль над Маливором.

Общая информация

• Пентаграмма – один из старейших символов, используемых ведьмами, которые, как было показано, являются частью оригинального Братства Пятерых.
• Пентаграмма связана со злыми действиями и злыми существами, но на самом деле она нейтральна, просто зависит от цели существ, которые ее используют, а также от последствий.
• Символы сверхъестественных существ в Треугольнике Выражений представляют три элемента: Люди представляют Землю, Демоны представляют Воду, а Ведьмы представляют Воздух.
• Руны, используемые Эстер, обычно либо Старший Футарк, либо Футорк.
• На металлической застежке на Талисмане Фрейи начертано трикетра, хотя нет никаких указаний на значение символа, будь то в магических или декоративных целях.

Галерея

См. Также

индейских символов, пиктограмм и петроглифов – Легенды Америки

Кожа мандана с символами. Индийская деревня реки Нож, Северная Дакота. Щелкните для распечаток, загрузок и продуктов.

Для земли он начертил прямую линию,
Для неба лук над ней;
Белое пространство между дневным светом,
Заполненное звездочками для ночного времени;
Слева точка восхода солнца,
Справа точка захода солнца
Вверху точка полудня,
И дождь и пасмурная погода
От нее спускаются волнистые линии.
From The Song of Hiawatha Генри Уодсуорт Лонгфелло

Когда европейские исследователи прибыли в Америку, коренные американцы не общались посредством письменной речи, как мы ее знаем. Вместо этого они рассказывали истории (устные истории) и создавали картинки и символы. Этот тип общения не является уникальным для коренных американцев, так как задолго до появления письма люди во всем мире записывали события, идеи, планы, карты и чувства, рисуя картинки и символы на камнях, шкурах и других поверхностях.

Были обнаружены исторические графические символы для слова или фразы, датируемые периодом до 3000 г. до н.э. Эти символы, называемые пиктограммами, создаются путем рисования на каменных поверхностях натуральными пигментами. Эти природные пигменты включали оксиды железа, содержащиеся в гематите или лимоните, белых или желтых глинах, а также в мягких породах, древесном угле и минералах меди. Эти натуральные пигменты были смешаны, чтобы получить палитру из желтого, белого, красного, зеленого, черного и синего цветов. Исторические пиктограммы обычно находятся под защитными выступами или в пещерах, где они были защищены от непогоды.

Павиотсо Паюте делает петроглифы. 1924. Эдвард С. Кертис. Щелкните для распечаток, загрузок и продуктов.

Еще одна похожая форма общения, называемая петроглифами, была вырезана, выбита или истерта на каменных поверхностях. Эта резьба могла образовывать видимую вмятину в скале или могла быть достаточно глубокой, чтобы обнажить не выветренный материал другого цвета внизу.

Индейские символы похожи на слова и часто имеют одно или несколько определений и / или содержат разные коннотации.Варьируя от племени к племени, иногда бывает трудно узнать их значение, в то время как другие символы очень ясны. Из-за того, что индейские племена говорят на нескольких языках, символы или «рисование картинок» часто использовались для передачи слов и идей. Символы также использовались для украшения домов, были нарисованы на шкурах буйвола и фиксировали важные события племени.

Петроглифы в Окаменелом лесу Аризоны, созданные Службой национальных парков.

Эти изображения являются ценным свидетельством культурного самовыражения и имеют глубокое духовное значение для современных коренных американцев и потомков первых испанских поселенцев.

Прибытие испанцев на юго-запад в 1540 году оказало огромное влияние на образ жизни народа пуэбло. В 1680 году племена пуэбло подняли восстание против испанского владычества и изгнали поселенцев из этого района обратно в Эль-Пасо, штат Техас. В 1692 году испанцы переселились в район Альбукерке, штат Нью-Мексико. В результате их возвращения, было возобновлено влияние католической религии, которая препятствовала участию пуэблоанцев во многих их традиционных церемониальных обрядах.Как следствие, многие из этих практик ушли в подполье, и большая часть имиджа пуэблоанцев уменьшилась.

Было много причин для создания петроглифов, большинство из которых не совсем понятны современному обществу. Петроглифы – это больше, чем просто «наскальное искусство», рисование картинок или имитация мира природы. Их не следует путать с иероглифами, которые представляют собой символы, которые используются для обозначения слов, и не следует рассматривать их как древнеиндийские граффити. Петроглифы – мощные культурные символы, отражающие сложные общества и религии окружающих племен.

Индейские символы, тотемы и их значения – Скачать цифровую версию

Контекст каждого изображения чрезвычайно важен и является неотъемлемой частью его значения. Сегодняшние коренные жители заявляют, что размещение каждого изображения петроглифа не было случайным или случайным решением. Некоторые петроглифы имеют значение, известное только тем, кто их создал. Другие представляют собой маркеры племени, клана, кивы или общества. Некоторые из них являются религиозными организациями, а другие показывают, кто приезжал в этот район и куда они пошли.Петроглифы по-прежнему имеют современное значение, тогда как значение других больше не известно, но их уважают за то, что они принадлежат «тем, кто был раньше».

По всей территории Соединенных Штатов есть тысячи пиктограмм и петроглифов с наибольшей концентрацией на юго-западе Америки. Больше всего на свете находится Национальный памятник Петроглиф в Нью-Мексико. Археологи подсчитали, что у памятника может быть более 25000 изображений петроглифов на 17-мильном откосе.Небольшой процент петроглифов, найденных в парке, датируется периодом времени пуэблоан, возможно, еще в 2000 году до нашей эры. Другие изображения относятся к историческим периодам, начиная с 1700-х годов, с петроглифами, вырезанными ранними испанскими поселенцами. По оценкам, 90% петроглифов памятника были созданы предками современного народа пуэбло. Пуэблоанцы жили в долине Рио-Гранде еще до 500 года нашей эры, но рост населения около 1300 года нашей эры привел к появлению множества новых поселений.Считается, что большинство петроглифов были вырезаны примерно с 1300 года до конца 1680-х годов.

Составлено, разработано и отредактировано Кэти Вайзер / Легенды Америки, обновлено в сентябре 2019 года.

См. Также:

Blythe Intaglios – Линии Наски в Калифорнии

Целебные кристаллы и камни

Индийские пословицы и мудрость

Пакеты или связки лекарств

Тотемные животные коренных американцев и их значение

Источники:

Артология

Geology.com

Служба национальных парков

Корни коренных американцев

картин Арчимбольдо, биографии, идеи | TheArtStory

Four Seasons (1563-73)

Four Seasons – это серия из четырех картин, по которым Арчимбольдо до сих пор, пожалуй, наиболее известен.Сериал можно рассматривать как воплощение черты маньеризма, подчеркивающей тесную связь между человечеством и природой. Каждый портрет представляет одно из времен года и состоит из предметов, которые характеризуют это конкретное время года. Весна – улыбающаяся молодая женщина, лицо которой состоит из кожи розового и белого цветов, носа из бутонов лилии и ушка тюльпана. Ее волосы состоят из ярких цветов, а платье – из зеленых растений и белого цветочного воротника. Лето состоит из сезонных фруктов и овощей, яркие цвета которых выделяются на темном фоне, улыбающееся лицо Лето убеждает зрителя в теплой доброжелательности солнечного сезона.Осень показывает человека, тело которого представляет собой разбитую бочку, а на лице – груша (нос), яблоко (щека), гранат (подбородок) и гриб (ухо), созревшие до лопнувшего. Осень демонстрирует плодородие времен года и на высунутом языке предвкушение художника этих созревших плодов. Зима – старик, завернутый в соломенную циновку. Он состоит из старого пня с кусками обломанной ветки и поцарапанной коры для его черт, а также из раздутого гриба для рта.

Хотя из оригинальной серии картины «Времена года» сохранились только Зима и Лето, покровителю Арчимбольдо, императору Максимилиану II, они так понравились, что он заказал второй набор в 1573 году в качестве подарка Августу, курфюрсту Саксонии ( это второй набор, который остается нетронутым).В качестве еще одного выражения своей признательности Император принял участие в фестивале 1571 года, организованном Арчимбольдо, на котором он и другие члены его двора были одеты как элементы времен года.

Кроме того, четыре портрета в более поздней серии Арчимбольдо Четыре элемента (1566) – Воздух, Огонь, Земля и Вода – соотносятся с весной, летом, осенью и зимой соответственно. Общий эффект этих двух серий состоит в том, чтобы предположить, таким образом, что император Священной Римской империи Максимилиан II (который заказал оба набора картин) влияет на все на земле вплоть до ее самых первобытных сил.