Рисунки народных сказок: Срисовки русских народных сказок (70 фото) ✏

Магическое искусство Кэтрин Сутар – #FolkloreThursday

Уиллоу Уиншем беседует с художницей Кэтрин Сутар, автором фантастической новой книги Painting the Tales , в которой подробно рассказывается о своем опыте иллюстрирования серии «Народные сказки» в History Press.

Как давно вы занимаетесь иллюстрацией и что впервые привело вас на этот путь?

Я всегда рисовал… это было навязчиво, когда я был ребенком, у меня всегда были какие-то образы, часто связанные с историями, которые я читал, и хотел записать их на бумаге. Довольно часто бумага, которая не предназначалась для рисования, мои родители были очень терпеливы… Но на самом деле моя художественная степень была по 3D, стеклу с керамикой (я был совершенно соблазнен стеклом, когда я пошел в колледж и недавно начал работать с ним снова.)

Рисование снова стало главной движущей силой моей жизни, когда я стал художником в психиатрической больнице и начал помогать другим людям находить способы визуального самовыражения. Я обнаружил, что рисую, рисую и пишу по вечерам после возвращения домой, чтобы исследовать свои чувства. Я часто вплетал стихи и истории в свои работы.

Я переехала в Лондон, чтобы выучиться на арт-терапевта, и когда я начала пытаться продать некоторые из своих иллюстраций, это было трудно! Я не был выпускником факультета иллюстраций и, если честно, был довольно наивен во всем этом бизнесе. Но в конце концов, после окончания курса и рождения ребенка, я решила попробовать продать свою работу в качестве поздравительных открыток и побродила по улицам Лондона с сделанным пробным набором. В первый день я получил дюжину заказов.

Это было в далеком 1990 году, и работа постепенно начала приходить от людей, которые покупали карты и находили мои контактные данные на обратной стороне. Другая важная веха произошла, вероятно, в 2000 году, когда я проиллюстрировал книгу под названием « Семена на ветру » для рассказчика Тима Боули и понял, как сильно я люблю интерпретировать народные сказки. Я также принимал участие в организации Festival at the Edge, международного фестиваля сторителлинга в то время, который связал меня с увлечением рассказыванием историй как устной традицией и означал, что я встретил много рассказчиков… что приводит к следующему вопросу…

Как вы впервые стали участвовать в серии народных сказок History Press?

Когда History Press заказывала серию «Народные сказки», они обсуждали поиск иллюстратора для работы над обложками для всей серии, чтобы создать ощущение преемственности, и Майка О’Коннора, рассказчика и музыканта, который писал свою книгу Tales of Cornwall. , оказался на месте. Он предположил, что они могли бы использовать меня, и показал им дизайн обложки компакт-диска, который я сделал для него, им понравилось, и они сразу же связались со мной, чтобы сделать первую книгу в серии. Я только что закончил свой 75 ^-й обложка для них, номер три в серии Ghost Tales.

Откуда вы черпаете вдохновение для дизайна своих обложек?

Ну… очевидно из рассказов! Но да, есть множество других влияний… Мне нравятся работы художников от Марка Шагала до Артура Рэкхэма, и мои работы также часто отсылают к прерафаэлитам. Я также провожу много времени, изучая изображения пейзажа, где разворачиваются истории, и отправляясь на длительные прогулки в лесу за пределами моего дома. У меня часто возникают лучшие идеи, когда я гуляю… и, как ни странно, во сне.

Какие народные сказки остались с вами?

Это такой сложный вопрос, поскольку их так много… Я поймал себя на том, что плачу, читая тот, который я использовал в качестве обложки для книги о Камбрии Таффи Томаса, и снова заплакал, когда услышал, как он рассказал об этом вживую на моей выставке в Шотландии в прошлый раз. год. Книга Килкенни содержит необычную вариацию истории об оборотнях, которая с тех пор осталась со мной. На обложке «Нортумберленда» мой сын Тэм играет Тэм Лина, и мне очень нравятся и обложка, и баллада. Обложка Южного Йоркшира представляет собой эмоциональную и интуитивную историю битвы между человеком и зверем, которая вызывает у вас затаившее дыхание уважение к ним обоим. Каждая книга оставляет мне что-то, что обогащает меня и помогает мне в том, чем я буду заниматься дальше.

У вас когда-нибудь был творческий эквивалент писательского кризиса? Если да, то как вы его преодолеваете?

Да, действительно… и есть несколько вещей, которые помогают, ходить пешком – это здорово, я живу рядом с лесом и часто ухожу в зелень, когда чувствую, что застрял. Иногда бывает достаточно просто оставить что-то на ночь и посмотреть на это свежим взглядом на следующий день.

Приближающийся крайний срок также может быть удивительно вдохновляющим, хотите верьте, хотите нет. Но моя любимая книга анонимных фотографий — это, вероятно, лучший способ избавиться от этого, не потому, что я нахожу там что-то, что будет частью решения, а просто потому, что она заставляет меня перевернуться и новые вещи выходят на поверхность

Над какой обложкой вам больше всего понравилось работать?

Для явной связи с произведением, оно есть на обложке девы-лебедя Голуэйских сказок, я так привязался к нему во время работы над ним, что мне было трудно даже передать его для сканирования… Теперь оно оформлено на моя стена, так как я не мог ее продать и хотел всегда знать, где она находится… Кстати, я не часто бываю настолько одержим!

Что, по вашему мнению, люди вынесут из вашей работы?

Хммм… Я думаю, это Квентин Блейк сказал, что нужно говорить людям на обложке книги ровно столько, чтобы они захотели заглянуть внутрь, надеюсь, я это сделаю. Я также надеюсь, что люди будут видеть что-то новое каждый раз, когда они снова будут смотреть на одну из моих работ, и что они открыты для создания собственных историй людей, если они не знают, о чем идет речь. Было интересно слушать, как люди комментируют работы на моих выставках в последнее время и как часто они видят вещи, о которых даже я не знал…

И, наконец, с точки зрения работы, что вас ждет в будущем?