Разное

Рисунки на тему рабочие профессии: Конкурс рисунков «Палитра профессий»: работы новых участников

Содержание

Выставка рисунков " Моя профессия"

Выставка рисунков «Моя будущая профессия»

Профессия - это труд, которому человек посвящает всю жизнь. Профессия должна приносить радость и самому человеку и пользу другим людям.

Участие принимали дети, воспитатели и родители.

Цель: Продолжать расширять знания детей о профессиях взрослых.

Задачи:

Понимать значимость профессии в жизни людей.

Воспитывать уважение к результатам труда людей разных профессий.

Развитие речи детей и логического мышления.

Закреплять умение отвечать на вопросы, правильно строить предложения.

В первый день недели во второй половине дня мы с детьми вели такие беседы как: «Какие бывают профессии", "Кем работают мои родители".

Рассматривали иллюстраций о профессиях и картинки с орудиями труда,

Во второй день недели рассматривали иллюстраций о профессиях и результатах труда.

Составление рассказа «Кем я хочу стать».

Сюжетно-ролевая игра «Детский сад»

Читали пословицы, стихи и отгадывали загадки.

В третий день недели мы играли в сюжетно - ролевые и дидактические игры.

Раскрашивали раскраски на тему "Профессии" и, конечно же, рисовали. Очень интересно было беседовать с детьми о том, кем они видят себя в будущем, какую профессию выберут и как нарисуют. Работы детей порадовали и нас и родителей. Для родителей мы организовали выставку рисунков.

И вот что у нас получилось.

ДИМА. А «Я БУДУ ПОЛИЦЕЙСКИМ».

АЛЕНА. С « Я БУДУ ПРОДАВЦОМ».

ДАША. Б «Я БУДУ ГИМНАСТКОЙ».

СОФЬЯ.К « БУДУ МЕДИКОМ».

САФИЯ. У «Я ВЕТЕРИНАР».

АЛИНА. Х «Я БУДУ СТИЛИСТОМ».

МАША. Ц «БУДУ ГИМНАСТКОЙ».

ДАША. Л «БУДУ ПОВАРОМ».

АРСЛАН. Ю «БУДУ ВОЕННЫМ».

МАЛИКА.С «БУДУ ПОЛИЦЕЙСКИМ».

УЛЬЯНА. М «Я БУДУ ПРОДАВЦОМ».

Раскраска доктор. Раскраска доктор Детские рисунки на тему медицинской профессии

Вы находитесь в категории раскраски доктор. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом "" Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски доктор и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему доктор развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

/ Профессии / Доктор

Распечатать раскраски для детей профессии. Картинки с рабочими профессиями

Если не началась автоматическая скачка, то чтобы скачать раскраску Профессии , кликните по картинке кнопкой мыши и выберите "Сохранить изображение".

Остальные раскраски этого раздела

Доктор - скачать и распечатать раскраску. Врач, медработника, медбрат, расскраска для ребенка, детский сайт

Раскраски профессии. Для детей раскраски рабочие профессии. Детский специализированный на раскрасках сайт. Уникальный авторский контент. Распечатать раскраски для детей профессии. Картинки с рабочими профессиями
Смежные проекты: новогодние стихи для детей

Знаете ли Вы откуда пошла традиция носить обручальные кольца?
Люди, которые решили вступить в законные отношения следуют традиции, что тянется из прошлого и покупают обручальные кольца. Эти кольца они должны носить всю свою жизнь. Откуда же пошла данная традиции и откуда появились обручальные кольца? На данную тему существует множество легенд и историй. Множество из них опутаны сетью из суеверий и тайн. Но есть также задокументированные источники, которые берут свое начало в глубокой древности.

Раскрашивать раскраски Доктор Плюшева - увлекательное занятие для девочек и мальчиков. У нас на сайте можно скачать и распечатать раскраски высокого качества. К тому же очень удобно выбирать нужные листочки вместе с ребенком.

  • Овечка Лэмми и доктор Плюшева
  • Доктор Плюшева с инструментами

Все друзья Доктора Плюшевой на раскрасках

Мама главной героини мультфильма - врач по профессии. Она очень любит свою работу. Дотти с детства слушает рассказы об интересных случаях из медицинской практики.

Конечно, пациенты у девочки необычные. В волшебную больницу попадают сломанные игрушки! Дотти надевает стетоскоп и из обычной девочки превращается в самого настоящего доктора Плюшеву. И тут же, как по мановению волшебной палочки, все игрушки становятся живыми. Они разговаривают с девочкой, играют с ней, жалуются, если у них что-то болит. В каталоге раскрасок доктора Плюшевой вы найдете самых известных персонажей мультфильма.

Доктор Плюшева ведет свой медицинский дневник. Там она записывает все случаи из своей «практики». Сначала она рисует грустные картинки - поломанных игрушек. А потом - веселые, жизнерадостные - счастливых пациентов. Дорисуйте смешные рожицы на раскрасках вместе с ребенком!

Чем хороши раскраски и мультик про Доктора Плюшеву?

Дотти очень любит заботиться не только о своих игрушках, но и о себе. В каждой серии она дает полезные советы о личной гигиене и уходе за своим здоровьем. Раскраски Доктор Плюшева очень интересно использовать после просмотра мультфильма. Можно поразмышлять с ребенком, нравится ли ему и вам главная героиня, смешной дракон, милая овечка. Всегда задавайте малышу вопрос «Почему?». Просите давать развернутый ответ. Если ребенок на вопрос отвечает простое «Потому что», расскажите, почему вам нравится тот или иной персонаж. Раскраски Доктор Плюшева помогут вам в этом. К примеру, малыш раскрашивает овечку. Расскажите, что у нее очень красивые глаза, она милая, носит шикарную диадему и восхитительное платье. Так вы будете развивать словарный запас вашего ребенка, а также фантазию.

Нарисовать профессию - Кто кем работает

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать хоккеиста по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок «Как нарисовать подарок» — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится


Обратите внимание, что для выполнения урока понадобится срзау несколько предметов из разных областей рисования.

Для того, чтобы нарисовать хоккеиста нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Акварельные или маслянные краски.
  • Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
  • Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
  • Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
  • Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок


Многие профессии выбирают, а некоторые нет. Рисовать хоккеиста очень приятно, эта профессия очень уникальна не только родом деятельности, но и своим костюмом. Художнику нужно нарисовать не только человека со всеми особенностями анатомического и физического характера, но и костюм, который может быть сложней. Настоятельно рекомендую посмотреть фотографии, прежде чем приступать к работе над данным персонажем.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок «Рисуем дельфина». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Давайте теперь попробуем нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря. Портретное сходство лица рисовать хоккеисту не обязательно. На лице хоккеиста и тем более вратаря защитная маска и определить игрока во время игры можно только по номеру.

Без шлема, с развивающимися от движения волосами, в свое время играли лишь форварды канадской сборной, чтобы подчеркнуть свое превосходство.

1. Разметка движущейся фигуры хоккеиста

Нарисовать хоккеиста в движении довольно сложно, даже поэтапно. Туловище у хоккеиста во время броска шайбы наклонено, а ноги и руки слегка согнуты. При этом хоккеист должен смотреть на вратаря, выбирая незащищенное место в воротах.

Чтобы вам легче было поэтапно рисовать хоккеиста, забивающего шайбу, разделите карандашом лист бумаги на четыре квадрата и нарисуйте первоначальные контуры верхней части фигуры хоккеиста.

2. Рисуем первоначальные контуры ног хоккеиста

Первый шаг рисунка хоккеиста самый важный и самый сложный. Несмотря на то, что рисовать нужно только несложные овалы и кружочки, их нужно обязательно правильно разместить, чтобы не исказить пропорции хоккеиста.

На втором шаге рисунка хоккеиста вам нужно нарисовать только контуры ног. Чтобы проверить все пропорции фигуры хоккеиста проведите из угла в угол проверочные линии. Одна для фигуры человека, другая определяет положение рук, держащих клюшку.

3. Общий контур фигуры хоккеиста

Можете удалить проверочные линии, если вы их рисовали, если нет, то просто обведите всю нашу «конструкцию» карандашом. Только не забудьте добавить в рисунке на голове шлем хоккеиста и нарисовать прямоугольной формы рукавицы.

4. Удалите с рисунка хоккеиста первичные контуры

Совсем несложный шаг, но требует внимания, поскольку вам нужно удалить с рисунка теперь уже ненужные первоначальные контуры (кружочки, овалы). После этого нужно добавить хоккеисту несколько реалистичных деталей. Например, защитное стекло шлема, очертить карандашом вырез горловины спортивной формы на груди, правую перчатку и др.

Что именно нужно нарисовать хорошо будет видно на следующем этапе рисунка.

5. Рисунок хоккеиста в деталях

На этом этапе рисовать хоккеиста уже легко, поскольку главное вы уже сделали и теперь нужно лишь добавить многочисленные детали и исправить неправильные штрихи, если есть.

Старайтесь рисовать, сильно не нажимая на карандаш, поскольку на последнем шаге вам придется рисунок хоккеиста раскашивать красками.

6. Как нарисвать хоккеиста с клюшкой

Постарайтесь как можно точнее нарисовать руки хоккеиста, держащие клюшку. Обратите внимание, что правая рука держит клюшку сверху, а левая снизу. Добавьте все мелкие детали формы, коньков. Нарисуйте клюшку.

7. Как рисовать хоккеиста. Заключительный этап

Я рисовал хоккеиста на планшете, поэтому не смог передать оттенки мягкого простого карандаша. Но думаю, этого и не нужно было делать, поскольку рисунок будет выглядеть намного эффектнее, если его раскрасить красками или фломастерами.

8. Рисунок хоккеиста на графическом планшете

Если вы смогли красиво нарисовать хоккеиста и решили его раскрасить, постарайтесь рисунок не испортить красками. Вместо акварельных или гуашевых красок можно раскрасить хоккеиста цветными карандашами или фломастерами.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать хоккей. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок «Как нарисовать шар» — он такой же интересный и увлекательный. А еще можете поделиться с друзьями этим уроком.

Итоги муниципального этапа Республиканского профориентационного конкурса сочинений и рисунков «Профессия моей мечты»

20 марта 2020 года состоялось подведение итогов муниципального этапа Республиканского профориентационного конкурса сочинений и рисунков «Профессия моей мечты» (далее – конкурс). Конкурс проводился в рамках проекта по ранней профессиональной ориентации учащихся 6-11 классов «Билет в будущее» на территории Чувашской Республики. Организаторами Конкурса стали БУ ЧР ДПО «Чувашский республиканский институт образования» Минобразования Чувашии, АУ «Центр мониторинга и развития образования» города Чебоксары.

Цель конкурса заключалась в повышении престижа профессий через ориентацию школьников на освоение лучших практик и профессиональных стандартов, привлечении молодежи в производственные секторы экономики.

Конкурс проводился по двум категориям: рисунки (тематические композиции), сочинения. Темы сочинений: «Профессия моей мечты», «Профессионализм: мастерство, удача или вдохновение?»; «Профессия рабочего: будущее на грани фантастики» (вариант: «Фантастическое будущее рабочих профессий»).

Всего на конкурсе было представлено 56 работ: 18 – рисунки, 38 – сочинения из 10 образовательных организаций города Чебоксары (табл. 1):

Таблица 1

Образовательные организации города Чебоксары – участники конкурса

«Профессия моей мечты»

 

№№

Образовательная организация

Всего работ

Сочинения

Рисунки

1

МБОУ «Гимназия № 1»

г. Чебоксары

26

21

5

2

МБОУ «СОШ № 3»

г. Чебоксары

1

-

1

3

МБОУ «СОШ № 17»

г. Чебоксары

7

2

5

4

МБОУ «СОШ № 18»

г. Чебоксары

1

-

1

5

МБОУ «СОШ № 20»

г. Чебоксары

1

1

-

6

МБОУ «СОШ № 27»

г. Чебоксары

10

8

2

7

МБОУ «СОШ № 47»

г. Чебоксары

4

4

-

8

МБОУ «СОШ № 50»

г. Чебоксары

1

1

-

9

МБОУ «СОШ № 55»

г. Чебоксары

2

-

2

10

МБОУ «СОШ № 64»

г. Чебоксары

1

-

1

 

Работы всех участников конкурса были отправлены в отдел реализации дополнительных общеобразовательных программ БУ ЧР ДПО «Чувашский республиканский институт образования» Минобразования Чувашии, 8(8352) 584520, [email protected]

Все участники конкурса и руководители получат дипломы БУ ЧР ДПО «Чувашский республиканский институт образования».

Всероссийский конкурс сочинений и рисунков «ПРОФЕССИЯ»

 

 

Всероссийский конкурс сочинений и рисунков «ПРОФЕССИЯ»

 

10 марта 2015 года стартовал всероссийский конкурс сочинений и рисунков «ПРОФЕССИЯ», в котором приняли участие ученики 7-9 классов и студенты средних профессиональных образовательных организаций из 85 субъектов Российской Федерации. Конкурс проходил в рамках заявочной кампании на право проведения мирового чемпионата по профессиональному мастерству WorldSkills Competition 2019 в Российской Федерации.

Инициатором конкурса выступило Министерство образования и науки Российской Федерации. Организатором Конкурса стали Союз «Агентство развития профессиональных сообществ и рабочих кадров «Ворлдскиллс Россия» и ФГБОУ ВПО «Набережночелнинский институт социально-педагогических технологий и ресурсов».

Участникам предлагалось на выбор три темы, по любой из которых необходимо было нарисовать рисунок или написать сочинение. Присланные в электронном виде на сайт worldskillsrussia.org работы оценивались конкурсной комиссией, состоящей из ведущих специалистов в сфере образования и культуры.

Конкурс вызвал большой интерес, эксперты оценили 1832 сочинения и 1329 рисунков. Мероприятие приобрело действительно всероссийский масштаб, представлена широкая география участников: от Калининграда до субъектов Чукотского автономного округа; от Краснодарского края до Архангельской области.

Экспертная комиссия отмечает, что представленные работы продемонстрировали большой интерес ребят к рабочим профессиям, уважительное отношение к представителям этих профессий и наличие собственных представлений о профессиональном мастерстве.

Участники конкурса – студенты ГАОУ СПО "Набережночелнинский строительный колледж" -

 

Награждены сертификатами лауреата конкурса «Профессия»:

·        Иванченко Максим, гр. 176 (Руководители: Асхадуллина Гульнар Мансуровна, Рыбак Елена Юрьевна)

·        Сергеев Илья, гр. 183 (Руководители: Корнилова Светлана Семеновна, Агадуллина Лидия Наиловна).

 

Награждены сертификатами участника конкурса «Профессия»:

·        Сарбаш Екатерина, гр.182 (Руководитель: Корнилова Светлана Семеновна)

·        Улыбин Данил, гр. 185 (Руководитель: Корнилова Светлана Семеновна)

·        Саутин Артур, гр. 1СЭЗ-6 (Руководитель: Асхадуллина Гульнар Мансуровна).

 

 

Поздравляем лауреатов и участников конкурса, желаем им осуществления своей мечты!

Новости — Правительство Саратовской области

13

13 Сентябрь 2021

14

14 Сентябрь 2021

15

15 Сентябрь 2021

16

16 Сентябрь 2021

17

17 Сентябрь 2021

18

18 Сентябрь 2021

19

19 Сентябрь 2021

20

20 Сентябрь 2021

21

21 Сентябрь 2021

22

22 Сентябрь 2021

23

23 Сентябрь 2021

24

24 Сентябрь 2021

25

25 Сентябрь 2021

26

26 Сентябрь 2021

27

27 Сентябрь 2021

28

28 Сентябрь 2021

29

29 Сентябрь 2021

30

30 Сентябрь 2021

1

1 Сентябрь 2021

2

2 Сентябрь 2021

3

3 Сентябрь 2021

КОГПОБУ "Кировский Технологический колледж", обучение специалистов в сфере текстильной промышленности, сервиса и моды

Электронные ресурсы:

Новая версия сайта находится в разработке!

Если у вас возникли проблемы с работой новой версии сайта попробуйте очистить кэш браузера или открыть сайт в приватном окне!

О проблемах и пожеланиях в работе сайта сообщите нам - Обратная звязь!

Извините за временные неудобства!

Главная

Добро пожаловать на официальный сайт КОГПОБУ "Кировский технологический колледж"!

Кировский технологический колледж – лучшее образовательное учреждение г. Кирова и Кировской области, осуществляющее подготовку специалистов для индустрии моды и сферы сервиса.

Колледж сегодня – это многопрофильное инновационное учебное заведение, которое реализует образовательные программы начального и среднего профессионального образования.

В колледже созданы прекрасные условия для обучения и воспитания студентов. Сегодня колледж – это современный студенческий городок, который включает в себя два учебных корпуса с учебными кабинетами и компьютерными классами, с библиотекой и читальным залом; мастерские; актовый, спортивный и тренажерный залы; столовую на 220 мест; 2 благоустроенных общежития на 700 мест и медицинский пункт.

Высокий творческий потенциал педагогического и студенческого коллективов и отличная материально-техническая база гарантирует получение качественного образования. О серьезной профессиональной подготовке студентов свидетельствуют многочисленные победы в региональных и всероссийских конкурсах молодых модельеров, таких как «Экзерсис», «Русский силуэт», «Серебряная нить», «Хрустальный апельсин» и т.п.

Колледж является победителем конкурса «Золотая медаль «Европейское качество», учрежденного Международной Академией Качества и Маркетинга и вошел в реестр «100 лучших средних специальных учебных заведений России», а также награжден памятной медалью Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» за большой вклад в развитие Российского модного дизайна. Стал лауреатом «Национального конкурса Лучшие колледжи РФ – 2016».

Выпускники колледжа востребованы предприятиями сервиса, имеют широкие перспективы профессиональной карьеры и продолжают обучение в высших учебных заведениях  Москвы и Санкт-Петербурга.

 

Новости:

"Красная Поляна" - 2021

7 сентября в колледж вернулись ребята из студенческого сервисного отряда "Маяк".

Два месяца они трудились на Межрегиональном Сводном Студенческом Сервисном отряде "Красная Поляна" - 2021
Ребята работали на таких должностях как официанты, бармены, горничные, стюарды и многих других.

Помимо работы бойцы "Маяка" соревновались с шестью другими отрядами, из абсолютно разных регионов, за звание лучшего отряда! И по итогам рейтинга, Маяк взял знамя и выиграл конкурс!

Сегодня, ребята из штаба Кировского регионального отделения студенческих отрядов и комсостав отряда принесли знамя в стены колледжа и уже в самое ближайшее время каждый студент сможет лично увидеть его в фойе колледжа!

Приёмная комиссия

Вниманию абитуриентов и их родителей, желающих поступить в Кировский технологический колледж в 2021 году.

 

Списки групп:

ВНИМАНИЕ!

Кировский технологический колледж продолжает прием студентов (бюджет) на следующие специальности:

1. Специальность 29.02.04 «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий» (база 11 классов). Вступительное испытание – рисунок (графика) 30 августа 2021 года в 9.00 .

2. Специальность 29.02.04 «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий» (заочное отделение). Без вступительного испытания.

3. Специальность 43.02.13 «Технология парикмахерского искусства» (база 9 классов). Вступительное испытание – рисунок (графика) 30 августа 2021 года в 9.00 .

4. Специальность 54.02.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (база 9 классов). Вступительное испытание – рисунок (графика) 30 августа 2021 года в 9.00 .

5. Курсы «Портной» (3,5 месяца)

Информация о вступительных испытаниях по специальностям

Документы принимаются при личном посещении приёмной комиссии с оригиналом аттестата!

 

 
Перечень специальностей и вступительных испытаний в 2021 год.

 

Код и

наименование

специальности

Квалификация

(должность служащих,

профессия рабочих)

Уровень образования

(база)

Время обучения

Вступительные испытания

 Дневное  отделение

 ППССЗ

1

29.02.04

Конструирование, моделирование и технология швейных изделий

технолог-конструктор

Основное общее

(9 кл.)

3г.10мес.

рисунок (графика),

средний балл аттестата

2

Среднее общее (11кл.)

2г.10мес.

3

38.02.04

Коммерция

 (по отраслям)

менеджер по продажам

Основное общее

(9 кл.)

2г.10мес.

средний балл аттестата

4

Среднее общее (11кл.)

1г.10мес.

средний балл аттестата

5

43.02.10

Туризм

специалист по туризму

Среднее общее 11кл.

2г.10мес.

средний балл аттестата

6

43.02.13

Технология парикмахерского искусства

парикмахер-модельер

Основное общее

(9 кл.)

3г.10мес.

рисунок (графика),

средний балл аттестата

7

43.02.14

Гостиничное дело

специалист по гостеприимству

Основное общее (9 кл.)

3г.10мес.

средний балл аттестата

8

Среднее общее 11кл.

2г.10мес.

средний балл аттестата

9

54.02.01

Дизайн

дизайнер

Основное общее (9 кл.)

3г.10мес.

рисунок (графика),

живопись,

средний балл аттестата

10

54.02.02 Декоративно-прикладное искусство

Художник народных художественных промыслов

Основное общее (9 кл.)

2г.10мес.

рисунок (графика),

средний балл аттестата

 Заочное  отделение

 ППССЗ

1

29.02.04

Конструирование, моделирование и технология швейных изделий

технолог-конструктор

Среднее общее (11кл.)

3г.10мес.

средний балл аттестата

 

Приёмная комиссия Кировского технологического колледжа начинает работу с 18.06.2021 года.  График работы приёмной комиссии:  с понедельника по пятницу с 9.00 до 16.00 ч.. Приём документов на очную форму обучения осуществляется до 15.08.2021 года. Приём документов на заочную форму обучения осуществляется до 15.09.2021 года.

При подаче заявления поступающий предъявляет следующие документы:

  • оригинал или копию документов, удостоверяющего его личность;
  • оригинал или копию документа об образовании и (или) документа об образовании и о квалификации;
  • 6 фотографий.

В 2021 году приёмная комиссия работает в соответствии с «Правилами приёма в КОГПОБУ «Кировский технологический колледж».

Зачисление осуществляется на основании оригинала документа об образовании и (или) документа об образовании и о квалификации.

Телефоны приёмной комиссии: 62-91-65, 62-91-67.

 

Документы:

Демонстрационный экзамен. Курсы федерального проекта «Содействие занятости» национального проекта «Демография»

Прямые трансляции:

Что ждет колледжи и техникумы России в будущем?

🎓Что ждет колледжи и техникумы России в будущем?

🇷🇺Глава государства ответил на этот вопрос.

Все подробности👇

Информация для граждан по участию в федеральном проекте «Содействие занятости»

Колледж промышленности и автомобильного сервиса определён региональным оператором программы организации профессионального обучения и дополнительного профессионального образования отдельных категорий граждан в рамках реализации федерального проекта «Содействие занятости» национального проекта «Демография».

❗Цель программы – содействие занятости отдельных категорий граждан путем организации профессионального обучения, дополнительного профессионального образования для приобретения или развития имеющихся знаний, компетенций и навыков, обеспечивающих конкурентоспособность и профессиональную мобильность на рынке труда.

❓Кто может обучаться? Участниками Программы могут быть следующие категории граждан:

✅граждане, ищущие работу и обратившиеся в органы службы занятости, включая безработных;

✅лица в возрасте 50-ти лет и старше, лица предпенсионного возраста,

✅женщины, находящиеся в отпуске по уходу за ребенком в возрасте до трех лет,

✅женщины, не состоящие в трудовых отношениях и имеющие детей дошкольного возраста.

❗❗Как принять участие:

📌 Зайдите на сайт "Работа в России" https://trudvsem.ru/

📌 В разделе «Обучение граждан» нажмите «Записаться на обучение»

📌 Авторизуйтесь. Понадобиться учётная запись «Госуслуг»

📌 Укажите категорию соискателя и регион

📌 Выберите программу и учебное заведение

📌 С Вами свяжется региональный оператор

 

КОГПОБУ «Кировский технологический колледж» по организации профессионального обучения и дополнительного профессионального образования отдельных категорий граждан в рамках федерального проекта "Содействие занятости" национального проекта "Демография" обучает по компетенциям:

«Парикмахерское искусство» – профессия «Парикмахер»

«Технология моды» - профессия «Швея»

Международном конкурсе проектных работ «Вклад в науку 2021»

4 июня 2021 года прошла защита учебно-исследовательских проектов в группе Д-22. Студентки блестяще справились с поставленными задачами, преобладали практико-ориентированные, мультимедийные проекты. По результатам изучения дисциплины «Индивидуальный проект» уже есть значительные результаты, так студентка группы Чехлатая Софья заняла 1 место в Международном конкурсе проектных работ «Вклад в науку 2021». Девочки огромные молодцы, заметен потенциал для дальнейшего изучения специальных дисциплин!!!!

  •  

Городская весенняя легкоатлетическая эстафета

23 мая на Театральной площади состоялась традиционная городская весенняя легкоатлетическая эстафета, посвященная Дню Победы и открытию летнего спортивного сезона, где женская сборная нашего колледжа стала ЧЕМПИОНОМ!
Хочется отметить, что, впервые в истории, мы выиграли и у женской сборной опорного университета г.Кирова - ВятГУ.

Также наша женская сборная участвовала 19-20 мая в заключительном виде 9 областной Спартакиады обучающихся ПОО Кировской области - легкой атлетике, где, уступив лишь в эстафете 0,1 секунды студенткам колледжа ВятГУ, становится СЕРЕБРЯНЫМ ПРИЗЕРОМ соревнований!
Это лучший результат команды за последние годы!

Индивидуальные заслуги:

 

1 место - 800 метров - Киселева Ольга ИМ-17
1 место - 1500 метров - Киселева Ольга ИМ-17
2 место - 100 метров - Сердюк Мария ИМ-12
2 место - 200 метров - Сердюк Мария ИМ-12
2 место - 400 метров - Чертищева Яна ТТ-5
3 место - 800 метров - Чертищева Яна ТТ-5
3 место - прыжки в длину - Голыгина Анастасия ИМ-15
5 место - толкание ядра - Блинова Анастасия ИМ-17
2 место - эстафета 4*100 метров (Киселева Ольга ИМ-17, Шулятьева Виктория КМТ-19, Сердюк Мария ИМ-12, Чертищева Яна ТТ-5).

Прекрасное завершение спортивного сезона 2020/2021!
МОЛОДЦЫ!

Конкурс-концерт военно-патриотической песни «Никто не забыт, ничто не забыто»

20 мая 2021 года прошёл традиционный конкурс-концерт военно-патриотической песни «Никто не забыт, ничто не забыто», в котором участвовало 9 групп разных курсов обучения. Студенты подготовили военные песни и показали отличный уровень подготовки. Ребята ответственно подошли к конкурсу, и продемонстрировали глубокое понимание песен исполняемых ими: команды подтанцовки помогли некоторым группам донести смысл до зрителей, профессиональные вокалистки тронули за душу слушателей красивыми нотами, а одна из групп даже исполнила песню на иностранных языках(английском и французском)!

Результаты конкурса выглядят следующим образом:

Гран-При поделили солистки Окатьева Елизавета из группы Т-15 и Стефанова Татьяна из группы М-26.

1 место заняла группа Д-22
2 место заняли группы ИМ-16 и ТТ-5
3 место заняли группы ИП-13 и М-30

Благодарим группы за интерес к данному конкурсу и активное участие!

  •  

Чемпионат «Абилимпикс» компетенция «Роспись»

Впервые в чемпионате профессионального мастерства среди инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья «Абилимпикс» Кировской области включена компетенция «Роспись». Данная площадка была открыта 23 апреля в Кировском технологическом колледже. На конкурс заявилось пять участников. Основной состав участников – это ребята, которые занимались на курсах в КТК «Роспись по дереву» Все участники справились с заданием, а главное приобрели новый опыт.
I место Эткеев Сергей
II место Шамшуров Денис
III место Мальцев Евгений
Спасибо организаторам и экспертам за проведенный конкурс.

 

 

Полезные ссылки:

Искусство и труд в девятнадцатом веке

Глоссарий:

  • Буржуазия : средний и высший средний классы. В контексте марксизма и капитализма буржуазия ассоциируется с социальным классом, который контролирует средства производства и большую часть богатства. С ростом среднего класса в девятнадцатом веке буржуазия стала арбитрами культурных вкусов и произведений искусства. Термин «буржуазия» чаще всего используется в отношении формирующегося среднего и высшего среднего классов, особенно во Франции.
  • Пролетариат : рабочие или рабочее население. В контексте марксизма и капитализма пролетариат обычно ассоциируется с промышленными наемными работниками, единственным реальным активом которых является их время и способность работать.

Предлагаемые изображения:

Сельский труд

  • Гюстав Курбе, Камнедробители , 1849
  • Жан-Франсуа Милле, Сеятель , 1850
  • Adolph Menzel, Iron Rolling Mill, или Modern Cyclops , 1876
  • Жан-Франсуа Милле, Глинеры , 1857
  • Жан-Франсуа Милле, Ангелус , 1859
  • Жюль Бретон, Возвращение собирателей , 1859
  • Жюль Бретон, Песнь жаворонка , 1884
  • Жюль Бастьен-Лепаж, Сенокосцы , 1878
  • Винсент Ван Гог, Едоки картофеля , 1885
  • Поль Синьяк, Во времена гармонии , 1894
  • Камиль Писсарро, Сбор яблок в Эраньи , 1888

Городской труд

  • Ричард Редгрейв, Бедный учитель , 1845
  • Форд Мэдокс Браун, Работа , 1852
  • Gustave Doré, над Лондоном - по железной дороге и Orange Court, Drury Lane , из Лондон: паломничество , 1872
  • Оноре Домье, Тяжелое бремя , 1850-53
  • Эдгар Дега, Глажка женщин , ок.1884-86
  • Эдгар Дега, Мясной магазин , 1879/86
  • Гюстав Кайботт, Скребки для пола , 1875
  • Гюстав Кайботт, Маляры , 1877
  • Жорж Сёра, Купальщицы в Аньере , 1884
  • Эдуард Мане, Бар в Фоли-Бержер , 1881-82
  • Эдгар Дега, Именины госпожи, 1876-77
  • Анри де Тулуз-Лотрек, В салоне на улице Мулен, 1894

Труд художников

  • Джудит Лейстер, Автопортрет , 1635
  • Аделаида Лабий-Гьяр, Автопортрет с двумя учениками , 1785
  • Гюстав Курбе, Автопортрет (Отчаявшийся), 1843-45
  • Гюстав Курбе, Автопортрет (Раненый), 1855
  • Гюстав Курбе, Ателье художника: настоящая аллегория семи лет моей художественной жизни, 1854-55
  • Уильям Моррис, Дейзи Обои , 1864
  • Клод Моне, Впечатление, восход , 1872
  • Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета , 1875

Сельский труд

Сочетание нехватки продовольствия в сельской местности и быстрого роста неквалифицированного городского промышленного пролетариата в начале девятнадцатого века привело к растущим социальным волнениям, которые вспыхнули по всей Европе с революциями 1848 года.Вслед за этими политическими потрясениями обеспокоенность тяжелым положением рабочего класса, смешанная с растущим спросом на художников изображать сцены своего времени (который начался в 1830-х годах), привела к тому, что художники начали решать социальные проблемы в своих работает.

На Парижском Салоне 1850 года были представлены две реалистические работы, которые прямо обратились к этому новому художественному импульсу: Гюстав Курбе Камнедробители (1849) и Жан-Франсуа Милле Сеятель (1850) .Оба изображения изображают рабочих с беспрецедентным чувством монументальности. Написанные в масштабе, обычно сохраняемом для исторической живописи, Курбе и Милле заменили традиционного классического героя представителями бедного рабочего класса. После классового конфликта во Франции революции 1848 года многие зрители сочли эти образы тревожными. Кроме того, в дополнение к изображению предметов, которые считались неподходящими для широкоформатных картин, Курбе и Милле также пошли против нормы, используя палитру и техники рисования, нехарактерные для традиционной академической живописи.Курбе, например, классно использовал мастихин, чтобы нанести пигмент на холст, создав более толстый импасто и более матовый оттенок на поверхности своих изображений, чем типичный безупречный глянцевый блеск академических картин того времени.

Курбе Stonebreakers - это прямой комментарий к бедности, которая стала повсеместной во время июльской монархии во Франции, что привело народ к восстанию против своего правительства. Двое мужчин - молодой и пожилой - выполняют самый простой вид ручного труда: разбивают камни на щебень.Курбе использует ограниченную цветовую палитру, чтобы представить сцену очень прозаично, за что его критиковали (люди говорили, что он уделял не больше внимания человеческим фигурам, чем камням). Мужчины безликие, а их рваная одежда и скудность еды подчеркивают крайнюю степень их бедности. Это сцена без надежды или спасения, которая предполагает, что участь бедных в жизни предопределена и неизменна; те, кто рождены бедными, умрут таким образом, и молодой камнедробитель однажды станет старым.

Подобно Stonebreakers Курбе, лицо Millet Sower неразличимо; снова предполагая, что важна именно работа, которую они выполняют, а не их индивидуальность. Однако, в то время как Курбе предлагает более сочувственный образ, осуждающий циклический характер бедности, Милле представляет свой Sower с чувством уважения. Фигура шагает по переднему плану изображения, разбрасывая по ходу семена сельскохозяйственных культур. Милле также использует мрачную палитру для своего Sower , которая в сочетании с масштабами аграрного рабочего создает потенциально зловещее ощущение.Изображение получило неоднозначную критическую оценку, в основном основанную на политике критиков, хвалящих или осуждающих работу в зависимости от их личного отношения к социальным изменениям.

Подобно картинам Курбе и Милле, большинство изображений девятнадцатого века, посвященных вопросам труда и условий жизни рабочего класса, сосредоточены вокруг сельской жизни крестьян. Художники редко изображают промышленный труд и фабрики в изобразительном искусстве (хотя многочисленные изображения действительно появлялись в популярной иллюстрированной прессе того времени).Однако одним заметным исключением является железопрокатный стан Адольфа Менцеля или Modern Cyclops I (1876) , который выставлялся в Берлине в 1876 году и снова в Париже на Всемирной выставке 1878 года. с шумом, теплом и энергией чугунопрокатного стана. Вместо того, чтобы осуждать опасные и эксплуататорские методы работы, это, кажется, празднование промышленной изобретательности и роста, поскольку сильная светотень придает сцене ощущение героизма.Такое более позитивное представление промышленности неудивительно, учитывая международную конкурентоспособность промышленности в конце девятнадцатого века, чему способствовали универсальные выставки, проводившиеся по всей Европе и в Соединенных Штатах, начиная с Великой выставки (также известной как Выставка Хрустального дворца). в Лондоне в 1851 году.

Крестьянские сцены становились все более популярными во времена Второй империи Наполеона III, которая началась в 1851 году, когда Луи-Наполеон Бонапарт объявил себя императором Франции.Но по мере того, как они стали более широко приняты правительством, они потеряли укус социальной критики, столь ощутимой в книге Курбе Stonebreakers. Образы сельских рабочих становились все более сентиментальными и ностальгическими, что можно увидеть в более поздних работах Милле и Жюле Бретоне.

Millet’s Gleaners (1857) продолжал привлекать внимание к трудностям современной крестьянской жизни, но в менее конфронтационной форме, чем Sower .Три женщины выполняют изнурительную работу по сбору пшеницы, оставшейся после уборки урожая. Обильный урожай на заднем плане служит мощным контрастом скудным стеблям пшеницы, которые женщины сжимают в руках. Сбор урожая был благотворительной привилегией, которую богатые крестьяне предоставляли своим бедным работникам, которые, хотя и не включали в себя огромные количества пшеницы, помогали их семьям в течение зимы. Сгорбленные и сгорбленные положения собирателей предполагают их низкий статус, но фигуры более традиционны в своих позах, чем вырисовывающаяся фигура Сеятель , которую так тревожило публику.В предмете подбора также есть классические ассоциации с Вергилием и библейские ассоциации с героиней Руфью, которая собирала на поле Вооза. Эти литературные ассоциации облагораживают этих бедняков, а не современную трудовую политику. В The Gleaners вы можете увидеть, как Милле начинает отступать от противоречивых, провокационных трудовых образов, и на самом деле художник активно отрицал наличие какой-либо социальной критики в работе, когда она была впервые выставлена ​​в 1857 году.

In Angelus (1859) , Millet изображает гораздо более откровенно сентиментальную сцену.Фермер и его жена прерывают работу при звуке вечернего колокола ангела, доносящегося из деревенской церкви. Они склоняют головы, читая Марии слова ангела Гавриила: «Angelus Domini nuntiavit Mariae…» (Ангел Господень возвестил Марии). Заходящее солнце освещает сцену туманным сиянием, добавляя снимку эмоций / романтики и ностальгии. По мере того как мелкое фермерство приходило в упадок с появлением промышленных ферм, идиллические образы более простого сельского прошлого становились все более и более привлекательными, особенно для городской буржуазии.

Жюль Бретон также стал известен своими идиллическими, сентиментальными и бесспорными крестьянскими сценами. Такие изображения, как его Return of the Gleaners (1859) , были более откровенно позитивными, чем у Миллета. По сравнению с Millet Gleaners , бретонские крестьянки, похоже, с легкостью выполняют свою работу и без труда несут домой свои большие узлы и полные мешки с зерном. Щедрость их сбора напоминает традиционные аллегории урожая, а не скудные останки, собранные путем подбора.

По мере роста популярности крестьянских картин Бретона они становились еще более сентиментальными. Его Песня о жаворонке (1884) является прекрасным примером: молодая крестьянская девушка, купаясь в лучах восхода солнца, останавливается по пути на работу, чтобы послушать жаворонка. Это не унылая бедность, которую изображает Курбе, а обнадеживающая сцена, в которой молодая девушка видит за пределами своего бедственного положения потенциал красоты в мире.

Еще одна ветвь крестьянской живописи возникла во Франции в 1870–1880-х годах с расцветом натурализма.В отличие от работ Курбе, Милле и Бретона, натуралисты, такие как Жюль Бастьен-Лепаж и Паскаль-Адольф-Жан Даньян-Бувере, пытались избавиться от всяких эмоций из своих работ - будь то возмущение или сантименты. Они стремились создавать сцены, максимально приближенные к реальной жизни, поэтому они избегали ссылок на прошлое искусство и наполняли свои изображения специфичностью деталей, которые часто сравнивают с фотографией. «» Жюля Бастьена-Лепажа «Сенокосцы» (1878) - хороший пример стиля натуралистов.На нем изображены два молодых крестьянина, отдыхающих после полуденной трапезы: мужчина заснул под своей шляпой, а молодая женщина, кажется, только что сонно села. Хотя палитра Бастьена-Лепажа не особенно красочна, она намного светлее, чем палитра Курбе или Милле, что придает картине более свежий, бесстрастный тон.

К концу века общественное сознание вновь начинает входить в крестьянскую живопись в искусстве Винсента Ван Гога. Картина Ван Гога « Potato Eaters» (1885) , вдохновленная Милле и английским соцреализмом, представляет собой мрачный, грубый и жестокий образ реалий крестьянской жизни.Лица фигур измождены и искажены до такой степени, что граничат с карикатурой - не для насмешек, а для того, чтобы показать разрушительные последствия бедности и тяжелого физического труда. Ван Гог манипулировал своими фигурами, чтобы выразительно выразить свое возмущение пренебрежением общества к этим трудолюбивым крестьянам. Темная палитра глубоких земных зеленых и коричневых тонов Ван Гога не только усиливает эмоциональный тон сцены, но и служит связующим звеном между его фигурами и землей, над которой они работают.Как объясняет Ван Гог в письме, которое он написал своему брату Тео: «Я попытался подчеркнуть, что эти люди, ели картошку при свете лампы, копали землю теми самыми руками, которые они кладут в блюдо, и поэтому здесь говорится о ручной труд и то, как они честно заработали себе еду ».

К концу девятнадцатого века, после десятилетий протестов и отсутствия видимых изменений в условиях труда, возникли новые идеологии в надежде найти новые решения. Анархизм - или политическая идеология, согласно которой единственный способ сформировать более миролюбивое общество - избавиться от правительства - стал особенно привлекательным для художников-неоимпрессионистов Поля Синьяка и Камиля Писсарро.Благодаря идеалам анархизма они надеялись, что классовые различия исчезнут и тем самым создадут более эгалитарное общество. Синьяк и Писсарро обратились к стилю живописи неоимпрессионистов / дивизионистов / пуантилистов, в котором использовались отдельные равные мазки цветов, а не традиционные мазки краски. Они считали этот метод эгалитарным. Каждой мазке краски придается одинаковое ожидание и значение, когда она наносится на холст, и поэтому считали, что он лучше всего отражает анархистский идеал бесклассового общества.

В книге Поля Синьяка « во времена гармонии » (1894) изображена пастырская утопия, которую, по его мнению, анархизм принесет в современный мир (первоначально он намеревался назвать работу « Во время анархии» ). Сцена неподвластна времени и не испорчена промышленностью, как и люди, которые не работают, но наслаждаются неторопливым времяпрепровождением и взаимодействуют друг с другом, невзирая на различия в классе, возрасте или поле.

Писсарро также считал сельскую жизнь более естественной и гармоничной, чем промышленно развитый город, и часто обращался к сельской жизни, чтобы выразить свои социальные идеалы. Писсарро « Сбор яблок в Эраньи» (1888) - это идеализированный образ, но не лишенный работы. Вместо этого картина Писсарро

Иллюстрирует мир и гармонию, которые приходят от крестьян, работающих вместе, каждый из которых выполняет свой собственный труд, и щедрый урожай, который является их наградой за это. Яркие цвета изображения отражают счастье, которое сборщики яблок получают от своего общего труда.

Городской труд

В то время как большинство изображений девятнадцатого века открыто изображают сельский труд - грубо, ностальгически или в идеале - городской труд также упоминается рядом художников.Эти сцены часто отражают быстро меняющийся характер городской жизни того времени. Города расширились в девятнадцатом веке, когда крестьяне, не в силах больше выжить за счет земли, переехали в городские центры в поисках работы. Рост среднего класса и последующее новое распределение богатства в городах также создали наемных работников из групп населения, которым раньше не приходилось работать.

Книга Ричарда Редгрейва Бедный учитель (1845) - хороший пример новой формы труда.Эту молодую учительницу отправила бы ее семья работать и зарабатывать свой собственный путь в мире. Сидя одна в комнате, она охвачена одиночеством, и ей остается только письмо на коленях (вероятно, из дома) и скудный ужин. Подобные сентиментальные жанровые сцены пользовались бешеной популярностью среди среднего класса викторианской Англии. Книга Редгрейва «Бедный учитель » отвечает этим вкусам, решая проблемы бедности в обществе, но он старается показать благородную форму бедности, а не обездоленных фабричных рабочих, которые могли бы оскорбить его аудиторию из среднего класса.

Форда Мэдокса Брауна Работа (1852) , однако, более прямолинейна в своей социальной критике. В центре сюжета группа военно-морских сил (мужчины, выполняющие тяжелый физический труд, как правило, для инженерных работ) роют дорогу, чтобы прокладывать трубы, чтобы обеспечить свежей питьевой водой рабочие кварталы. В дополнение к изображению современного меняющегося ландшафта Лондона, Работа также является комментарием о контрасте между богатыми и бедными.Различные представители обоих классов окружают рабочие флоты, сопоставляя богатство и лохмотья, критикуя праздность богатых по сравнению с изнурительным трудом рабочего класса. Чтобы подчеркнуть свое послание, Браун включает в себя двух узнаваемых фигур, прислонившихся к перилам с правой стороны сцены: писателя Томаса Карлайла и учителя Ф. Д. Мориса, которые открыто заявляли о своей озабоченности социальным положением в Великобритании.

Гюстав Доре еще более мрачно иллюстрирует разрыв между богатыми и бедными в своей публикации Лондон: Паломничество (1872) .В этой работе Доре сопоставляет богатство мира богатых с нищетой бедных. Такие изображения, как Над Лондоном - по железной дороге и Orange Court, Drury Lane , показывают грязные, убогие и тесные условия рабочих кварталов Лондона. Эти сцены отражают то, как бедняки были вынуждены жить друг на друге в бесконечных рядах домов и множестве людей, заполняющих каждое открытое пространство. Их антисанитарный мир лишен света и природы и определяется кирпичом, дымом и тьмой.Полностью наполняя образы архитектурой и людьми, отягощенными слоями поношенной одежды, Доре предполагает неумолимое истощение и безнадежность своего положения.

Большинство французских художников не обращались к горькой бедности рабочего класса так же откровенно, как Доре. Единственным художником, действительно заинтересованным в изображении бедственного положения городского рабочего класса, был Оноре Домье . Домье создал ряд изображений, изображающих бремя парижских прачок, которые стирали одежду для буржуазии в Сене, а затем уносили мокрую одежду с собой домой, чтобы сушить.Это была тяжелая, малооплачиваемая и неблагодарная работа. В Тяжелое бремя (1850–53) , прачка, наклоненная в сторону, чтобы компенсировать вес своего груза, тащит свою корзину с одеждой по улице Парижа, ее дочь цепляется за юбки рядом с ней. Как и в книге Курбе Stonebreakers , в книге Домье Heavy Burden можно предположить, что бедность неизбежна, поскольку молодая девушка со временем вырастет и займет место своей матери.

Эдгар Дега также занимается темой стирки одежды в своей серии гладильных машин.Однако образы Дега не так явно связаны с социальной политикой, как образы Доре и Домье. Например, в своей книге « Глажка женщин (ок. 1884–1886) » Дега намекает на усталость и тяжелую работу, связанные с глажкой, но это не обязательно является предметом работы. Как и его коллеги-импрессионисты, Дега интересовался изображением современной жизни в современной манере. А в девятнадцатом веке отмывание денег было бурно развивающейся отраслью, в которой использовалось все большее количество женщин из рабочего класса.Дега часто обращается к различным формам городского женского труда на протяжении всего своего творчества, изображая не только гладильных, но также модисток и представителей постоянно расширяющейся индустрии развлечений Парижа.

Гюстав Кайботт аналогичным образом изобразил городской пролетариат в своих работах, но он обычно фокусируется на мужчинах из рабочего класса в таких изображениях, как Floor Scrapers (1875) и The House Painters (1877) . Как и Дега, работы Кайботта изображают современных мужчин-рабочих в рамках современной кадрированной композиции - формата, который обычно ассоциируется с новой средой фотографии.В этих изображениях, особенно The Floor Scrapers , присутствует чувство героизма, а не социального протеста, что свидетельствует о ценности честного труда, выполняемого мужчинами.

Картина Жоржа Сёра « Купальщицы в Аньер (1884) » также была прочитана как изображение мужчин из рабочего класса. Связь с фабриками на заднем плане может привести к выводу, что эти люди являются промышленными рабочими. Однако их показывают не на работе, а в состоянии покоя - и, вероятно, они играют на своей работе.Итак, опять же, Сёра рассматривает городского рабочего как характерную для современной жизни тему, но в его образе нет явного социально-политического подтекста.

Одна из самых распространенных и изменчивых форм труда в искусстве конца девятнадцатого века, особенно во Франции, - это женщина-исполнитель. В частности, с импрессионизмом и его акцентом на изображении новой культуры досуга в Париже 1870-х и 80-х годов женщины, занятые в индустрии развлечений, появляются повсюду. Хорошим примером является Эдуарда Мане « A Bar» в Фоли-Бержер (1881–1882) , на котором изображена молодая барменша в популярном мюзик-холле в Париже.Продавая прохладительные напитки, ее можно было прочитать как одну из множества продавщиц и продавщиц, заполнивших магазины и универмаги, расширившиеся во второй половине девятнадцатого века. Новый тип служащих, работающих в заведении нового типа, барменша - образец современного Парижа. Единственный намек на то, что она действительно работает вне своего положения за стойкой бара, - это застекленное выражение скуки на ее лице.

Центральное, похожее на показ положение барменши в картине Мане Folies-Bergère и обмен между ней и покупателем-мужчиной, видимым в зеркале, часто приводили к более распространенному прочтению картины Мане: что барменша вместе с прохладительные напитки, которые она раздает, продается.Женщинам, работавшим продавщицами, буфетчиками, прачками, балеринами, модистками и т. Д., В девятнадцатом веке платили так мало, что они часто были вынуждены пополнять свой доход другими способами, обычно становясь любовницей богатого мужчины, если не откровенной проституткой. По мере того как в XIX веке классовые различия начали меняться и стираться, респектабельные буржуазные женщины во Франции все больше и больше стеснялись общественными ожиданиями приличия, и мир полумонда (или класса женщин, торгующих распущенными моральными принципами) чтобы выжить) расширилась.Заинтересованные в изображении мира современного Парижа, «работающие девушки» (или проститутки) довольно часто появляются в работах импрессионистов и постимпрессионистов, наиболее явно в произведениях Эдгара Дега и Анри де Тулуз-Лотрека . Однако большинство изображений работающих женщин в девятнадцатом веке несло в себе коннотации сексуальной аморальности и содержало вторую, невысказанную форму «работы» для широкой публики во Франции.

Труд художников

Помимо представления различных форм труда в искусстве, вопросы о труде художника не менее важны для обсуждения труда в рамках дисциплины истории искусства.Представления о художниках как о чем-то большем, чем чернорабочие, не существовало до эпохи Возрождения. Раньше они считались родственными мастерам (например, плотникам). С развитием идеи «художественного гения» мы видим все больший акцент как на индивидуальности, так и на виртуозности художников. Эти две идеи наиболее четко сливаются в давней традиции автопортретов художников, зародившейся в эпоху Возрождения. Чаще всего художники используют автопортреты как способ заявить о своем статусе и / или своем мастерстве.Некоторые из лучших примеров этого на самом деле часто создаются художниками-женщинами, например, Judith Leyster или Adélaide Labille-Guiard , которые мастерски изображают иллюзию различных тканей, техник и фактур, а также свои собственные образы, чтобы подтвердить свое способности как артисты.

В середине девятнадцатого века, Гюстав Курбе - еще один хороший пример художника, использующего собственный образ как способ подтвердить свои художественные способности. Курбе создал большое количество автопортретов, изображающих себя в различных обличьях и с разными выражениями лица в начале своей карьеры, например, его Автопортрет (Отчаявшийся) (ок.1843-45) и его Автопортрет (Раненый) (1855) . Самым известным примером, однако, должен быть Курбе Ателье художника: настоящая аллегория семи лет моей художественной жизни (1854-55) , в которой он помещает себя в центр огромного холста впереди. мольберта, рисующего пейзаж. Это работа, посвященная самолюбию, в которой Курбе превращает свой автопортрет в крупномасштабную многофигурную картину (элементы, которые в то время обычно использовались только для исторических картин).Окружая себя современными фигурами - как реальными людьми, так и популярными типажами, Курбе далее использует эту картину, чтобы объявить о новой роли художников в современном мире, как он его видел: быть в свое время и воспроизводить его.

Девятнадцатый век знаменует собой важный момент в художественном производстве, когда быстрая индустриализация и модернизация мира привели к новым методам производства, новым предметам, новым способам репрезентации, а к концу столетия - новым способам продажи произведений искусства. .Точно так же в этот период художники, по сути, начали работать совершенно новым способом (особенно художники-авангардисты, поскольку академические художники в значительной степени все еще сохраняли традиционные методы и средства, которым преподавала Академия).

Один из самых ярких примеров переосмысления художниками своей работы в конце девятнадцатого века - это движение искусств и ремесел в Великобритании. Движение стремилось противодействовать порокам индустриального общества, отказавшись от машинного производства и сосредоточившись вместо этого на мастерстве.Средние века считались почти золотым веком для производства, когда люди работали вместе в мастерских или гильдиях. Поскольку Движение делает упор на ручной труд, оно в значительной степени связано с декоративным искусством. Уильям Моррис - один из самых известных художников, связанных с Движением искусств и ремесел. Моррис в основном работал дизайнером обоев и текстиля и создавал свои проекты, такие как Daisy Wallpaper (1864) , с использованием доиндустриальных технологий.Моррис хотел вернуть искусству заботу и мастерство, идеалы, которые работали в тандеме с его социалистическими политическими идеологиями. Он также был откровенным критиком эксплуататорской производственной практики труда девятнадцатого века и написал множество эссе и читал лекции, призывающие к более эгалитарной системе труда. Как и большинство членов движения «Искусство и ремесла», Моррис считал средневековую мастерскую образцом производства. По иронии судьбы, однако, из-за того, что продукция Морриса изготавливалась вручную, они часто были дороже, чем товары машинного производства, и поэтому были недоступны для среднего рабочего класса.

Помимо вопросов ручного мастерства, вопросы о художественном труде, связанном с отделкой холста художника, также важны в дискуссии о девятнадцатом веке. Согласно традиционному методу живописи, преподаваемому Французской академией (единственным арбитром художественного вкуса во Франции до конца девятнадцатого века), художники должны были следовать тщательно прописанной системе подготовительных набросков и рисованных этюдов, прежде чем переходить к финальной работе. , который должен был быть тщательно нарисован и не иметь следов руки художника.Однако во второй половине XIX века художники-авангардисты начали отказываться от традиции академической живописи. Как уже говорилось ранее, Гюстав Курбе , как известно, использовал мастихин, а не кисть, чтобы создать поверхность, физически отличную от его холстов. И Эдуарда Мане часто критиковали за то, что он отказался от моделирования в своих фигурах, смешал цвета вместе прямо на холсте, а временами - особенно в его Olympia (1863) - по существу обрисовал свои фигуры черным.

Импрессионистов тогда жестко критиковали за их широкие, несмешанные мазки. Их работы были настолько далеки от плотно нарисованного глянцевого покрытия академических картин (которое было описано как «вылизанная поверхность холста»), что для публики они выглядели просто подготовительными набросками, а не законченными продуктами. Людей, особенно искусствоведов, шокировало то, что эти художники выставляли то, что, по их мнению, было по сути незаконченным. Фактически это отвращение и дало имя импрессионистам.В своем обзоре первой выставки импрессионистов в 1874 году искусствовед Луи Лерой обратил внимание на название «Впечатление Клода Моне, (1872) восхода солнца» и назвал группу художников «импрессионистами» как способ самовыражения. насмехаясь над воспринимаемым незавершенным качеством их работ.

Несколько более печально известно, что британский искусствовед Джон Раскин жестко раскритиковал «Ноктюрн в черном и золотом» Джеймса Эббота Макнила Уистлера « в черном и золотом: Падающая ракета» (1875) , написав в своем обзоре выставки, что «никогда не ожидал услышать, что петушиный гребешок спросит 200». гиней за то, что бросили горшок с краской в ​​лицо публике.По сути, Раскина обидело отсутствие деталей на картине. По его мнению, Уистлер не прилагал никаких усилий или усилий для создания картины и, следовательно, не имел права требовать такую ​​большую сумму денег. В 1878 году Уистлер ответил Рескину в суд на искусствоведа за клевету. Примечательно, что Уистлер выиграл печально известный процесс, утверждая, что концепция и эстетические способности художника, а не количество времени или мастерство, которые на это ушли, определяют, будет ли работу можно считать искусством.Таким образом, во второй половине XIX века вопрос о художественном труде был буквально подвергнут судебному разбирательству в ходе дебатов Уистлера-Раскина. Ставя под сомнение ценность работы Уистлера, исходя из того, сколько времени и усилий он вложил в ее создание, Раскин в некотором смысле можно интерпретировать как еще раз ставящий художника (или, по крайней мере, Уистлера) на уровень ручного рабочего, которому платят. время и уровень детализации - а не концепция - его работы. После того, как Уистлер выиграл судебный процесс, эта оценка художественной ценности была решительно опровергнута, и постановление подтвердило идею о том, что концепция важнее труда в искусстве.

Как реализм в искусстве передает смысл работы - ARTnews.com

Реалистическое движение всерьез начинается с образа произведения. В письме 1849 года критику Фрэнсису Вей Гюстав Курбе описывает картину, которую он только что закончил:

С одной стороны - семидесятилетний старик, склонившийся над своей работой, его кувалда поднята, его кожа пересохла на солнце, его голова прикрыта соломенной шляпой; его штаны из грубого материала полностью залатаны; а в его потрескавшихся башмаках можно увидеть его голые каблуки, торчащие из носков, которые когда-то были синими.С другой стороны - молодой человек со смуглой кожей, его голова покрыта пылью; его отвратительная рубашка, вся в лохмотьях, обнажает руки и части спины; Кожаная подтяжка удерживает то, что осталось от его брюк, а в его заляпанных грязью кожаных ботинках видны зияющие дыры со всех сторон. . . . Увы! В этом классе так начинается и так заканчивается. 1

Выполненный в масштабе, традиционно предназначенном для исторической живописи, The Stonebreakers изображает самые скромные предметы в обоих смыслах этого слова: вместо грандиозной битвы, классической аллегории, королевской свиты, Курбе предлагает повседневную рутинную работу - И не просто какой-то труд, а тот, который выполняется только действительно отчаявшимися.Двое мужчин зарабатывают себе на жизнь, разбивая камни на гравий, используемый для мощения дорог; они, в некотором смысле, работники, которые делают возможной любую другую работу.

Гюстав Курбе: Камнедробители , 1849, холст, масло, 65 на 94 дюйма. Жан-Франсуа Милле: The Gleaners , 1857, холст, масло, 327/8 на 431/4 дюйма. Предоставлено Музеем Орсе, Париж

Курбе рассказывает Вею, что он случайно столкнулся с камнедробителями на обочине дороги и увидел в них «наиболее полное выражение бедности.Но не менее важным является то, что он пишет дальше: «Я назначил свидание, чтобы встретиться с ними в своей студии на следующее утро». 2 Как ясно видно из письма Курбе, он озабочен деталями - выцветшим синим носком, единственной подтяжкой - таким образом, что он вынуждает рисовать этих камнедробителей, а не модель художника в нарядах. Тем не менее, конечный результат далек от точной транскрипции внешнего вида. Курбе не столько изображает сцену грубого труда, сколько передает суть грубости и кропотливости.«Это картина, предметом которой является материальный вес вещей, давление изгиба или четверть дюйма толщины грубой ткани», - сказал Т.Дж. Кларк пишет в своем исследовании Курбе 1973 года, Image of the People . «Не поза спины или формы ткани в движении, а сама спина и ткань сами по себе». 3 Написанные в суматохе революции 1848 года и ее последствий, в момент, когда классовая иерархия и союзы находились в постоянном движении, камнеджи Курбе появляются сразу как они сами - двое мужчин, мелькнувших на обочине дороги, - и как социальные трещины олицетворение Второй республики.В то же время изображение работы неявно удваивается как предположение о труде художника. Грубо нанося краску на холст мастихином, Курбе полемически изображает себя манипулятором земной материи, инсценируя провокационное сопоставление - если не подразумевает эквивалентность как таковую - между задачами камнедробителей и своей собственной.

Для Курбе и его попутчиков в девятнадцатом веке неприкрашенное изображение труда было принципиально современным предметом, который телеграфировал демократическую приверженность, приверженность эмпирическим наблюдениям и желание экстраполировать из этих наблюдений некоторую общую картину общества как такового. существовало в период глубоких преобразований.В своем подавляющем внимании к сельскому крестьянству художники-реалисты захватили последние вздохи класса, находящегося на грани исчезновения, зафиксировав бурную перестройку повседневной жизни, сопровождавшую индустриализацию, что, возможно, наиболее очевидно в массовой миграции провинциальных крестьян в городские центры: сегодняшние камнолом, сеятель или собиратель - завтрашний рабочий фабрики (неизбежность зафиксирована в комментарии анархиста Пьера-Жозефа Прудона о том, что руки пожилого человека в The Stonebreakers «поднимаются и опускаются с ровностью рычага» 4 ).Хотя реализм как целостное движение заканчивается в конце девятнадцатого века, реалистический импульс сохраняется, распадаясь на множество «реализмов». Этот реалистический импульс наиболее сильно вернется в 1930-е годы, еще один момент драматической нестабильности, когда рушились основы социальной и экономической жизни.

Как и в случае с реализмом девятнадцатого века, художники-соцреалисты в двадцатом веке рассматривают изображение труда как центральную тему, но адаптируют изображение рабочего к особым тревогам эпохи Великой депрессии, а в Соединенных Штатах - к эпохе Великой депрессии. историческая аномалия покровительства правительства Нового курса.В разгар Великой депрессии, когда четверть населения Соединенных Штатов была безработной, а дальнейшая жизнеспособность американской промышленности - если не капитализма в целом - казалась действительно открытой под сомнение, художники-соцреалисты и фотографы-документалисты высоко ценили рабочего, поочередно позиционируя его как революционера. двигатель истории, мученик экономического неравенства и стабилизирующая эмблема патриотической стойкости.

Таким образом, неудивительно, что после финансового кризиса 2008 года тема творчества снова стала главной заботой современных художников.Если рецессия привлекла внимание общественности к абсурдистской логике финансиализации, она также ускорила процесс, начатый в 1970-х и 80-х годах: реорганизация работы вокруг условной, нестандартной и «гибкой» рабочей силы во всем профессиональном спектре, начиная с менеджмента. консультанты и начинающие программисты водителям Uber и складским работникам Amazon. 5 В результате рабочий двадцать первого века представляет собой фигуру противоречия: работа стала колонией практически всех сторон жизни, до такой степени, что труд и досуг часто неотличимы друг от друга, в то время как концепция стабильного, полноценного временная занятость устаревает.Сегодня для огромных слоев населения трудовая жизнь - это не работа с 9 до 5 с пособиями, а набор должностей с неполной занятостью, внештатных подработок и временных контрактов, перемежающихся неоплачиваемой работой в виде постоянных поисков работы. Пандемия только преувеличила нестабильность современной работы, навязывая мрачно ироничные новые бюрократические категории: «основные» работники, включая даже кассиров продуктовых магазинов с минимальной заработной платой, работающие неполный рабочий день, считаются настолько социально необходимыми, что им фактически предписано рисковать своей жизнью ради ради нее. работа, которая может даже не дать им медицинской страховки; «Несущественные» работники, в основном белые воротнички, способные беспрепятственно перенести свои офисы в свои дома, и уже в некотором смысле подготовленные к этому благодаря нормализации постоянной доступности, обеспечиваемой смартфонами и ноутбуками; и просто расходные материалы, брошенные к безработице в разгар кризиса, которому не видно конца.

Современные художники приняли совершенно разные подходы к борьбе с нестабильностью экономической жизни двадцать первого века. Некоторые отреагировали своего рода абстракцией самой работы, сосредоточившись вместо этого на ее развивающейся инфраструктуре: модернистские структуры Лиама Гиллика из оргстекла и алюминия, которые отсылают к утопической эстетике де Стейля, Баухауза и конструктивизма, когда они просачиваются в мир. мягкая безвыходность шкафа сервисного хозяйства; Сетевые среды Юрия Паттисона, такие как «пользователь, пространство» в Chisenhale Gallery в 2016 году, имитация коворкинга, изобилующая элегантной минималистской офисной мебелью, установками для фильтрации воздуха и интеллектуальным освещением с компьютерным управлением; Инсталляции Саймона Денни, имитирующие дисплеи на отраслевых конференциях и выставках.

Другой ответ - рефлексивное осознание ненадежности «художника» как профессии. В методах, которые историк искусства Джулия Брайан-Уилсон называет «профессиональным реализмом», художники, неспособные зарабатывать на жизнь в области, с которой они профессионально отождествляют себя, переделали повседневную работу, которую они берут по необходимости, в произведения искусства, эмблематизированные таким проектом, как Модель Бена Кинмонта Иногда лучшая скульптура - это возможность прокормить вашу семью. (с 1998 г. по настоящее время), в котором фактический доходный бизнес Кинмонта по продаже книг удваивается как долговременный показатель выносливости. 6 Для Брайана-Уилсона такие работы «реалистичны» во многих смыслах: с одной стороны, оплачиваемый труд действительно выполняется, а не просто имитируется или разыгрывается; в то же время эти действия выражают множественные меняющиеся идентичности и самоидентификации, характерные для нестандартных работников в целом.

Однако за последние несколько лет все более заметная группа художников, в том числе Ализа Нисенбаум, Джордан Кастил, Латойя Руби Фрейзер и Кевин Джером Эверсон, взяли на себя эстетические условности и формальные традиции реализма, возвращаясь различными способами. к типично реалистичной форме рабочего портрета.Хотя они сознательно и во многих случаях открыто используют реализм девятнадцатого и двадцатого веков, эти портреты гораздо более амбивалентны по отношению к изображению труда, чем их предшественники, как будто фиксируя изменяющуюся почву работы сегодня.

Чарльз Уайт: Без названия (Четыре рабочих) , 1940, картон, темпера, 20 на 30 дюймов. Частное собрание / © Charles White Archives

Возвращение реалистической эстетики наиболее очевидно в возрождении фигуративной живописи за последнее десятилетие, сопровождаемом возобновлением интереса к реалистической традиции двадцатого века: только за последние несколько лет были проведены крупные выставки, посвященные социал-реалистам, такие как Элис Нил и Чарльз Уайт, регионалисты, такие как Грант Вуд и Томас Харт Бентон, Neue Sachlichkeit веймарской эпохи и мексиканский мурализм - фигуры и движения, которые историки авангарда долгое время игнорировали как незначительные отклонения или, что еще хуже, консервативные меры.Много было написано о том, как это новое поколение художников, многие из которых являются художниками цвета, уделяет внимание предметам, исторически игнорировавшимся в портретной живописи, отвечая на подавляющую белизну исторического канона искусства. Как писал критик Дэвид Гирс в эссе 2017 года фриза , возвращение фигуры сегодня отражает «стремление вовлечься в наш политический момент, не теряя чувственности среды», что порождает «критические вопросы о том, какие тела мы изображаем, для кого». и с какой целью.” 7

В картинах Кастила и Низенбаума труд часто бросается в глаза в его отсутствии: оба часто размещают натурщиков рядом с работой, что подразумевается, но не показано. Несмотря на то, что они окружены рабочим местом, они изображаются в моменты передышки или отсутствия работы, если не обязательно в свободное время: акцент делается не на работе, а на людях, которые ее выполняют. Но работа здесь также более эластичная категория, чем в предыдущих реализмах. Кастил и Низенбаум изображают не те предметы, которые по существу ассоциируются с категорией «рабочих» - промышленных или ручных рабочих, - а изображают уличных торговцев и охранников, студентов и волонтеров.

Во время ординатуры в Институте искусств Миннеаполиса в 2017 году Нисенбаум написал три крупномасштабных портрета, изображая, соответственно, охранников в музее, женщин-иммигрантов из Сомали, которые ухаживали за общественным садом, и пожилых граждан в классе живописи. в Centro Tyrone Guzman, общественном центре латиноамериканцев. Нисенбаум описывает их как картины местных сообществ, но они также представляют собой группы людей, которые работают вместе, будь то через формальную работу или добровольное сотрудничество.В эпизоде ​​ Нимо, Сумия и Бишаро, собирающих цветы и овощи в общественном саду Надежды (2017), три женщины небрежно позируют посреди картины, на переднем плане преобладает яркое пятно цветущих цветов, за которыми они вместе ухаживают, в то время как группа любителей Художники, изображенные на уроке портретной живописи « мудрых старейшин» в Центре Тирона Гусмана с En Familia hay Fuerza, фреской, посвященной истории фермерского труда иммигрантов в США (2017), с гордостью держат свои эскизы.В обеих картинах Нисенбаум подчеркивает ощутимые результаты совместных усилий ее героев. Социальные связи и совместная работа оформляются как взаимозависимые, тонко подчеркнутые на фоне последней работы, фрески в стиле соцреализма, изображающей рабочих-мигрантов со Среднего Запада. На картине Нисенбаума с изображением сотрудников службы безопасности МВД рабочие изображены не в галереях, а во время утреннего брифинга в холле охранников, удобно позирующих с чашками кофе. Решение представлять музей через его охранников, а не, например, через кураторов, является целенаправленным, привлекая внимание к музейным работникам, которые наиболее регулярно взаимодействуют с посетителями, но которых редко называют публичным лицом учреждения.В то же время Нисенбаум представляет их в их собственном пространстве, изобилующем индивидуальными штрихами, такими как стена с фотографиями домашних животных.

Ализа Нисенбаум: Утренний брифинг службы безопасности в Институте искусств Миннеаполиса, дверь в подвал, выходящая на Стену для домашних животных, , 2017, холст, масло, 75 на 95 дюймов. Предоставлено Миннеаполисским институтом искусств и галереей Антона Керна, Нью-Йорк,

В 2019 году, получив заказ на создание фрески для лондонского вокзала Брикстон, Нисенбаум создал монументальный групповой портрет пятнадцати членов подполья линии Виктория, которые вызвались добровольцами в открытом конкурсе.Она проработала на станции три месяца в импровизированной студии, сначала фотографируя натурщиков вместе на станции, а затем раскрашивая каждого по отдельности с натуры. На получившейся картине, увеличенная репродукция которой была установлена ​​у входа на станцию, фигуры представлены в униформе, организованной в свободные группы по длине горизонтальной композиции. Хотя сидящие сидят на платформе поезда, их расположение выглядит расслабленным, как в комнате отдыха: одна фигура прислоняется к стене, другая сидит на стуле спиной.Как и в своем портрете музейных охранников, Нисенбаум запечатлела некий промежуточный момент между работой и отдыхом.

Групповые портреты Низенбаума явно позиционируют индивидов внутри институтов - и, в свою очередь, представляют институты как совокупность индивидов. Напротив, портреты уличных торговцев и владельцев малого бизнеса в Гарлеме, которые Кастил начала рисовать в 2015 году во время резиденции в Музее-студии, прослеживают более туманную сеть взаимоотношений, возникшую в результате повседневной повседневной близости.Изначально Кастил изучала социологию, прежде чем переключить свое внимание на искусство, и следы этого обучения очевидны в ее практике: хотя на большинстве ее портретов изображены одиночки, они всегда связаны с более широким социальным, культурным и физическим контекстом Гарлема. закрепленный четкими ритмами уличной жизни. Как отметила ученая Сара Льюис, эти картины являются «в той же мере образными портретами, сколь и составными частями часто невидимой сети обмена», поддерживаемой «хрупкой экономикой» Гарлема, как по характеру работы, которую они изображают, так и по виду. межличностных транзакций, которые структурируют их совершение, в результате того, что Кастил встраивается в социальную ткань района. 8

Кастил рисует по фотографиям, часто делая по сотне или более снимков каждого из сидящих в их окружении, чтобы использовать их в качестве эталонных изображений. В результате ее картины сохраняют ощущение наблюдательности уличной фотографии, что проявляется в слегка искаженных композициях, которые намекают на активность за пределами кадра. В Джеймс (2015), ее первый портрет в Гарлеме, ярко одетый мужчина, продающий компакт-диски у ресторана Сильвии, удобно устроился на стуле на тротуаре в обрамлении многоквартирных домов и проезжающих мимо автомобилей, окружающая текстура района, которая четко определяет местонахождение портрета на тротуаре. конкретное время и место.

В то же время эти работы - однозначно картины, наделенные монументальностью, которую дает среда. Отчасти, но не исключительно, это эффект масштаба: портреты в натуральную величину или больше, на них изображены фигуры, которые часто мелькают на улице, и привлекает внимание зрителя. Но работы также ясно показывают, что натурщики привлекли внимание Кастила. Мы регистрируем труд Кастила как своего рода конкретизированное время, само по себе суждение о стоимости. Часто она оставляет некоторые участки композиции неаккуратными набросками - тактика, которая более решительно направляет зрителя на детали, которые были тщательно воспроизведены, например, обрамленные картины на стенах в Benyam (2018), портрет одноименного Гарлема. Трое братьев и сестер-владельцев эфиопского ресторана контрастируют со схематическим изображением стеклянной посуды, стоящей за стойкой бара.

В интервью с куратором Массимилиано Джиони, опубликованном в каталоге ее недавней персональной выставки «В пределах досягаемости» в Новом музее, Кастил отрицает, что она намеревалась изображать именно уличных продавцов: «Я не выбирала людей по их профессии. Я выбрал их за их энергию, за ту жизнь, которую они давали ». 9 Casteel отмечает изобретательность, проявленную продавцами в самодельных приспособлениях для магазинов - то, как натурщик в фильме Charles (2016) превратил уличную коробку для бесплатных газет в уличную стойку для меховых шапок или красочную композицию. стеклянных предметов, которые «курирует» Стеклянный человек Майкл, по словам Кастила, 10 на его складном столе, изображенном на картине 2016 года, и то, как торговцы вырезали себе место на улицах, хотя экономическая реальность колеблется в поля.За столом Стеклянного Человека - сдаваемый в аренду магазин, заколоченный фанерой; Сообщение с граффитами гласит: «Гарлем не продается, сопротивляйтесь», - напоминание о джентрификации, которая угрожает вытеснить этих продавцов из района. Решительно отвергая всякое чувство жалости или тяжелого положения, Кастил не отрицает и не стирает хрупкость жизней, которые они построили.

Намеренно или нет, Низенбаум и Кастил предлагают репрезентативную картину рабочего класса в том виде, в каком он существует сегодня.Как писала литературовед Энни МакКланахан в недавнем эссе:

Если образцовый (хотя и далеко не исключительный) представитель промышленного труда в первой половине двадцатого века был белым мужчиной, входящим в профсоюзы, производственный рабочий, то образцом труда в эпоху деиндустриализации были небелые женщины и работающие женщины. в сфере репродуктивного труда (обучение, уход за детьми, уход за престарелыми или медсестры) или на низком уровне обслуживания, за низкую заработную плату и при небольшой защите со стороны профсоюзов или государства. 11

Ни один из художников не обсуждает свои работы в этих терминах; Кастил на самом деле отказалась от предположений, что ее особенно интересует класс. 12 Тем не менее призрак работы и последствия ее отсутствия постоянно присутствуют в этих картинах. Их натурщики никогда не кажутся скучающими или несчастными; Вместо этого они величественны, удобны и самоуверенны, безоговорочно гордятся своей работой - следами, которые они отображают для зрителя, - но не полностью отождествляются с ней.Это согласование труда распространяется на собственные методы художников: Кастил и Низенбаум используют разные подходы, но оба утверждают, что практика рисования включает в себя нечто большее, чем создание объекта. Выдвигая на первый план взаимодействие между художником и натурщиком, они воспринимают портретную живопись как реальную запись социального взаимодействия или встречи, а также как представление облика человека.

Джордан Кастил: Джеймс , 2015, холст, масло, 72 на 56 дюймов. Предоставлено Кейси Каплан, Нью-Йорк.

В «Реалистическом преступнике и абстрактном законе» , состоящем из двух частей эссе, опубликованном в журнале Art in America в 1973 году, Линда Ночлин утверждает, что гринбергская догма модернистской средней специфичности принадлежала к более длительной истории антагонизма между реализм и абстракция, или мелкая материя и разреженный идеал. «Реализм с его приземленной привязанностью к здесь и сейчас, к конкретным деталям, ко всему преходящему, изменчивому и бесформенному, с его тенденцией превращать поверхность и среду в симулякр самой жизни, был злодеем. - в первоначальном смысле слова - надолго.Первоначальное значение этого термина было крепостным: реализм в общем смысле неидеализированных представлений о частном и повседневном исторически использовался для изображения «низших слоев человечества», ассоциации, которую использовали художники-реалисты в девятнадцатом веке. века как осознанная программа по приданию иконической формы жизням, живущим на обочине общества. 13

Немногие сегодня разделяют энтузиазм Гринберга по поводу искусства чистой оптики, и и Кастил, и Низенбаум достигли значительного коммерческого успеха и успеха у критиков.Но выявленная Ночлином дихотомия сохраняется и в других терминах: картины обоих художников часто узко обсуждаются с точки зрения политики репрезентации, хвалят за их гуманизирующие, нежные взгляды на маргинализированные группы, особенно чернокожих в случае Кастила и иммигрантов в Низенбауме. То есть, считается простым, легким и даже немного приятным. С другой стороны, практики таких художников, как Денни, Паттисон и Гиллик, которые тематизируют стерильную, оптимизированную среду интеллектуального труда XXI века и их абстрактные потоки капитала и информации, оформляются как сложные взаимодействия с настоящим. дневная политическая экономия.Реалистичные работы расшифровывают и очеловечивают; абстрактные среды комментируют и теоретизируют. Но, возможно, все наоборот. Легко обнаружить черты настоящего, которые кажутся хрупкими и нереальными, потому что они повсюду вокруг нас; более того, противоречия лежат прямо на поверхности. Денни недавно сделал серию скульптур на основе конструкции, запатентованной Amazon в 2016 году, для моторизованной клетки для перевозки рабочих по распределительным центрам компании, дав понять, возможно, непреднамеренно, что вряд ли существует какое-либо усугубление или преувеличение жестокого обращения с художником на рабочем месте. могли изобрести то, что еще не было придумано корпоративным отделом исследований и разработок.Что труднее сделать, так это объяснить реальную жизнь людей, которые должны ориентироваться в сломанном мире, как он существует, со всеми вытекающими отсюда противоречиями, переговорами и компромиссами.

В то время как портреты Низенбаума и Кастила сфокусированы на обслуживающем работнике и малоизвестных самозанятых, фотограф ЛаТойя Руби Фрейзер в серии «Последний круиз» фокусируется на деиндустриализации и ее толчках, показывая, что происходит, когда в заводском городке, наконец, выпадает дно, - в этом case, Лордстаун, Огайо, экономика которого долгое время вращалась вокруг завода General Motors, который совсем недавно выпустил компактный Chevy Cruze.В ноябре 2018 года Дэйв Грин, президент местного отделения 1112 United Auto Workers, был проинформирован руководством GM о том, что производство линии Cruze прекращается, а завод будет «нераспределенным», - бюрократический обходной путь, который позволил GM эффективно закрыть завод без нарушение профсоюзного договора: завод технически не остановится, ему просто нечего будет производить, а значит, нет необходимости в каких-либо рабочих. 14 После того, как стало известно, что Лордстаун и четыре других завода GM останутся нераспределенными, цена акций компании сразу же взлетела; тем временем сотрудники столкнулись с мучительным выбором: принять предложения о переезде на другие заводы GM, часто за сотни миль от их домов, или остаться на месте и надеяться на лучшее, отказавшись от пенсий и пособий.

Латойя Руби Фрейзер: Синди Хигинботэм и Моне Хостатлер, лучшие друзья и знаменосцы, в комнате оркестра средней школы Лордстауна , 2019 г., серебряно-желатиновая печать, 20 на 16 дюймов. Предоставлено Gavin Brown’s Enterprise, Нью-Йорк и Рим

Фрейзер задокументировал недели до того, как последний Chevy Cruze сошёл с конвейера в марте 2019 года, и регулярно возвращался в Лордстаун в течение нескольких месяцев после этого, делая портреты рабочих и их семей.К фотографиям добавлены текстовые панели, взятые из интервью, которое она провела с сиделками, в которых они обсуждают свою историю с компанией, свой гнев - или отставку - в ответ на закрытие фабрики, свои опасения по поводу того, что они бросят друзей и семью. Хотя подборка фотографий и интервью была первоначально опубликована в New York Times Magazine в 2018 году, 15 Фрейзер старается отличить то, что она делает, от фотожурналистики, с позиции беспристрастной объективности, которую подразумевает обозначение: «Последний Cruze »- это выражение солидарности со стороны человека, который воочию видел социальные и экономические разрушения, оставленные закрытием фабрики.Фрейзер родился и вырос в бывшем сталелитейном городке Брэддок, штат Пенсильвания; ее первая большая серия, The Notion of Family (2001–14), экстраполированная из автобиографии, использующая ее собственную семью как воплощение отказа от инвестиций в «Пояс ржавчины» и его последующее постиндустриальное ухудшение.

Фрейзер задумал «Последний круиз» отчасти как поправку к освещению в основных средствах массовой информации, в котором рассказ о закрытии предприятий, подобных закрытию предприятий в Лордстауне, рассматривался как свидетельство невыполнения обещаний Дональда Трампа промышленным рабочим и обманутым избирателям «Пояса ржавчины», которые, очевидно, купили его популистов. видение, а не о корпоративной жадности и падающей мощи рабочего движения. 16 Но это также отталкивает стереотипы о рабочих местах в целом. Вместо мифического «белого рабочего класса» Фрейзер предлагает портрет рабочей силы, состоящей из разных рас, молодых и старых, мужчин и женщин. Многие из натурщиков открыто критикуют Трампа, особенно резко в интервью дочери президента профсоюза Дэйва Грина, когда она пытается разобраться в том, что президент нападает на ее отца по имени в Twitter.

Один рассказ, проходящий через «Последний круиз», касается связей между поколениями, многие из которых были работниками GM во втором или третьем поколении, в том числе несколько из них, родители которых были руководителями, но тем не менее поощряли их работать в цехе.На нескольких изображениях Фрейзер проецирует архивные фотографии предыдущих поколений сотрудников завода на сидячих мест, позиционируя нынешних рабочих как своего рода живой архив лордстаунской - и трудовой - истории.

Вид на выставку Фрейзера «Последний круиз», 2019 год, в Обществе Возрождения Чикагского университета. Фото Полезные художественные услуги.

Когда «Последний круиз» дебютировал в Обществе Возрождения в Чикаго в 2019 году, Фрейзер разместил фотографии и текстовые панели на красной арматуре, которая проходила по центру галереи, освещенной встроенными люминесцентными лампами.Основанная на форме конвейерных конвейеров завода в Лордстауне, с фотографиями и текстами, подвешенными вертикально между сегментами, структура символизирует роль завода как опоры сообщества, как якоря экономики города, так и организации ритмов жизни его жителей. . Но структура отображения, которую Фрейзер считает неотъемлемой частью работы, также определяет встречу зрителя с портретами, определяя путь через фотографии и предотвращая отстраненный, удаленный подход; Панели вывешиваются с интервалом примерно 40 дюймов, а портреты размещаются на уровне глаз, поэтому зритель должен смотреть на них вплотную, лицом вниз.

Латойя Руби Фрейзер: Луи Робинсон-младший, UAW Local 1714, секретарь по записи, UAW Local 1112 Reuther Scandy Alli union hall, (34 года в GM Lordstown Complex, штамповщик), Лордстаун, Огайо , 2019, желатиновое серебро печать, 20 на 16 дюймов. Предоставлено Gavin Brown’s Enterprise, Нью-Йорк и Рим

Поскольку руководство GM запретило Фрейзеру ступить на завод в Лордстауне, ни одна из фотографий в «Последнем круизе» не изображает работу.Но она превращает это материально-техническое препятствие в преимущество: стреляя в профсоюзном зале, частных домах и общественных местах, Фрейзер уделяет меньше внимания самой работе, чем сообществу, которое сталкивается с неминуемым распадом. В то же время более широкий экономический и политический контекст никогда не уходит из поля зрения: «Последний круиз» не столько отражает тяжелое положение бедных, бесправных рабочих, сколько отражает человеческие издержки, связанные с корпоративным императивом GM по обеспечению прибыли акционерам. Подобно Кастилу и Низенбауму, Фрейзер часто изображает моменты близости, знакомства и отдыха, а не тяжелый труд, но ее цели более откровенно волнуют.Это документальный фильм о Лордстауне, членах его сообщества и ее встречах с ними, но он также очень сознательно рассказывает об истории и необходимости организованного труда, педагогический проект с явно партийной точкой зрения.

Ничего особенного не происходит в фильме Кевина Джерома Эверсона Park Lanes (2015). Или, точнее, много чего происходит, но они никогда не сливаются во что-то, напоминающее повествовательную дугу. Вместо этого логика структурирования фильма исходит извне: 8 часов заводской смены.Фильм представляет собой целый рабочий день на производстве оборудования для боулинга, протекающий в реальном времени без каких-либо событий, как в большинстве будней. Его монументальная длина создает ощущение приземленности, порой даже тяжелой работы, а не героизации рабочих в заводских цехах. Но это также выражает чувство глубокого уважения к выполняемой работе.

Эверсон снял более ста фильмов, поэтому трудно сделать обобщения о его практике.Но значительная часть его фильмов - это портреты чернокожего рабочего класса во время их работы. Из них вытекает заблуждение «неквалифицированного труда»: он формулирует каждую работу, независимо от того, насколько она якобы черную, как требующую своего особого технического опыта. Эверсон отдает предпочтение длинному кадру, поэтому мы часто видим, как одна и та же задача выполняется неоднократно: одна сцена из Quality Control (2011), снятая, например, в химчистке в Алабаме, задерживается на несколько минут на женщине, сортирующей рубашки с помощью вид балетной точности; короткометражка Sound That (2014) показывает муниципальных служащих в Кливленде, ищущих утечки в подземных трубах.Но в то время как повторяющийся характер фабричной работы и других форм ручного труда часто представляется бездушным или смертоносным, в этих фильмах он служит средством подчеркивания метода или мастерства.

Кевин Джером Эверсон: Park Lanes , 2015, видео, 8 часов. Предоставлено Trilobite-Arts DAC и Picture Palace Pictures.

Хотя эстетика фильмов Эверсона в основном носит наблюдательный характер, они не являются прямо документальными.Он часто пишет сценарии или ставит сцены во время съемок; в нескольких фильмах использовался скульптурный реквизит trompe l’oeil - например, утюг или пара биноклей, - которые он изготовил сам и которые для неподготовленного глаза практически неотличимы от реальных вещей. Однако наиболее радикальным моментом в фильмах Эверсона является то, что они никогда не раскрывают полного контекста конкретных действий, показываемых на экране. Мы видим работу в ее гранулярной специфике, но без детализации: к концу Park Lanes зритель узнал очень мало о том, как производится оборудование для боулинга, не говоря уже о людях, которые его производят.

Характерной чертой этих фильмов является своего рода утаивание: в то время как Кастил, Фрейзер и Низенбаум исключают работу в пользу изображений рабочих, которые отражают что-то от их неработающих личностей, Эверсон редко предлагает какое-либо представление о жизни и личности людей, которых он снимает. и даже их имена: в Park Lanes , Sound That или Quality Control нет интервью или озвучивания, только эпизодические фрагменты разговоров на рабочем месте, для которых зрителю мало что дается в контексте.Иногда звук и изображение намеренно рассинхронизируются, чтобы зритель мог видеть происходящий диалог, но не слышать его, - формальный жест, который решительно напоминает нам, что нас оставили в стороне. Другими словами, Эверсон показывает всю работу, а фактически ничего рабочего. Но он не изображает этих людей как анонимных дронов, плоских карикатур на рабочих: он не отрицает специфику, индивидуальность или структуру их жизни, а только наш доступ к ним. Park Lanes структурирован рабочей сменой, но также заключен в скобки: Эверсон отделяет механику работы от жизни или личности рабочего, отказываясь от идеи, что они неразрывно связаны.Мы могли бы воспринять это как тонкое, но значительное сопротивление режимам работы сегодня.

Но есть и другая динамика в фильмах Эверсона: любой, кто не знаком с конкретной выполняемой работой, то есть большинство зрителей мира искусства и кинофестивалей, проведет большую часть фильма, не зная, что именно происходит. (Единственная причина, по которой я знаю, что Sound На изображены муниципальные служащие, прислушивающиеся к утечкам, заключается в том, что так написано в маркетинговом тексте; я, конечно, не мог сказать, что используемое ими акустическое устройство является точной копией.По словам Эверсона, его цель состоит в том, чтобы герои фильмов были «умнее зрителя». Люди на экране знают, что делают, а вы, зритель, должны наверстать упущенное ». 17 Такое трение между изображенными людьми и аудиторией, которой они представлены, является неизбежной чертой всех этих работ, возможно, большей части картин: если Кастиль и Нисенбаум ценят момент, когда их натурщики видят себя на стене В музее, в роли, исторически отводимой тем, кто обладает властью, есть что-то определенно неудобное в идее, что те же самые портреты могут сегодня висеть на стене второго или третьего дома какого-нибудь коллекционера-мультимиллионера.Это напряжение лежит в основе реализма с самого начала: модель Courbet Stonebreakers была создана для буржуазных салонов, а не для трактиров рабочего класса. Но размещение монументального образа провинциального рабочего перед городским посетителем салона было средством инсценировки конфронтации, требующей не только, чтобы буржуазная публика увидела суровые условия жизни рабочих, но и признала, что эти жизни и свои собственные. были не отдельными мирами, а взаимосвязанными элементами единого общества.Трудящиеся на солнышке каменоломни делали возможными удовольствия буржуазного горожанина. Неслучайно хронология истории UAW, которую Фрейзер собрал для сопровождения «Последнего круза», включает объединение в профсоюзы Музея современного искусства в Нью-Йорке. Сегодняшние реалисты делают ставку на то, что потенциал эксплуатации, объективации и либерального самовосхваления, присущий встрече мировой аудитории искусства с предметами рабочего класса, перевешивается возможностью создания новых видов солидарности.

Кевин Джером Эверсон: Sound That , 2014, 16-миллиметровая пленка, переведенная в видео, 11 минут 40 секунд. Предоставлено Trilobite-Arts DAC и Picture Palace Изображения

1 Гюстав Курбе, цитата по Альберту Бойме, Искусство в эпоху гражданской борьбы, 1848–1871 , Чикаго и Лондон, University of Chicago Press, 2007, стр. 158–59.
2 Там же, стр.158.
3 T.J. Кларк, Образ народа: Гюстав Курбе и революция 1848 года , Беркли и Лос-Анджелес, University of California Press, 1999, стр. 79.
4 Как процитировано в Boime, p. 164. См. Также Алекс Поттс, «Социальная теория и реалистический импульс в искусстве девятнадцатого века», Nonsite , 11 февраля 2019 г., nonsite.org.
5 См. Luc Boltanski and ve Chiapello, The New Spirit of Capitalism , trans.Грегори Эллиотт, Лондон и Нью-Йорк, Verso, 2005; Кэти Уикс, Проблема с работой: феминизм, марксизм, политика против работы и воображение постворка , Дарем и Лондон, Duke University Press, 2011; Дэвид Харви, «От фордизма к гибкому накоплению», в своем труде «Состояние постмодерна : исследование истоков культурных изменений», , Кембридж, Массачусетс, и Оксфорд, Blackwell Publishers, 1990, стр. 141–88; и Роберт Бреннер, Экономика глобальной турбулентности: развитые капиталистические экономики от длительного бума до длительного спада, 1945–2005 гг. , Лондон и Нью-Йорк, Verso, 2006.
6 Джулия Брайан-Уилсон, «Профессиональный реализм», TDR: The Drama Review , vol. 56, нет. 4. Зима 2012 г., стр. 32–48.
7 Дэвид Гирс, «Акты признания», фриз , 16 октября 2017 г., Frieze.com
8 Сара Льюис, «Кастиль Иордании: неформальная экономика» в Временах: Художники in Residence 2015/16 , Нью-Йорк, Музей-студия в Гарлеме, 2015, брошюра выставки, стр. 3–4.
9 «Многие называются», - Джордан Кастил в беседе с Массимилиано Джиони, в Джордан Кастил: В пределах досягаемости , Нью-Йорк, Новый музей, 2020, стр.24.
10 Там же, стр. 21.
11 Энни МакКланахан, «Введение: Дух капитала в эпоху деиндустриализации», Post45 , 10 января 2019 г., post45.org.
12 «Многие призваны», Джордан Кастил: В пределах досягаемости , стр. 21.
13 Линда Ночлин, «Реалистический уголовный и абстрактный закон», Искусство в Америке, , сентябрь – октябрь. 1973, стр. 54–61, и ноябрь.–Дек. 1973, с. 97–103.
14 В ноябре 2019 года завод в Лордстауне был продан Lordstown Motors, новой инвестиционной группе, образованной стартапом по производству электрических грузовиков Workhorse.
15 Латоя Руби Фрейзер, «Последний круиз», с текстом Дэна Кауфмана, New York Times Magazine , 5 мая 2019 г., стр. 36–53.
16 «Беседа: Латойя Руби Фрейзер и Дэвид Харви», в Латойя Руби Фрейзер: Последний круиз , Чикаго, Общество Возрождения, 2020, стр.322.
17 Меган Ратнер, «Абстракция через репрезентацию: интервью с Кевином Джеромом Эверсоном», Film Quarterly , vol. 71, выпуск 3, весна 2018 г., стр. 61.

Эта статья опубликована под заголовком « The Work of Realist Art » в номере за сентябрь 2020 г., стр. 26–35.

Комментарий

: Работа и труд - общие темы в искусстве

Я ходил смотреть мюзикл «Билли Эллиот» в The MUNY в Форест-парке.История происходит на угольных месторождениях Северной Англии, где горнодобывающая промышленность на протяжении сотен лет была основным работодателем.

Печальный, подавленный Вилли Ломан, главный герой в «Смерти продавца» Артура Миллера, и его борьба и неудачи пришли в голову, и тот факт, что работа и труд - общие темы в искусстве, был очень очевиден.

Я позвонил своему товарищу, доценту Музея искусств Сент-Луиса, Брюсу Фельдакеру, который недавно рассказывал о Коллекции трудового искусства Брюса и Барбары Фельдакер в Торговой библиотеке Университета Миссури-Сент.Луи и спросил его, почему и как он начал собирать произведения искусства, связанные с трудом. Он сказал мне, что как адвокат его специальность - трудовое право, и поэтому для него это было естественным. Он сказал, что сначала он видел искусство как декоративное, а затем начал рассматривать работу как собрание социальных и экономических вопросов.

Коллекция Фельдакера состоит из примерно 450 картин, гравюр, рисунков и скульптур на тему труда и роли рабочего в Америке. Сосредоточив внимание на этой теме как на главном руководстве при принятии решений о приобретении, Брюс также уделял внимание местным и региональным художникам при выборе работ.В результате коллекция имеет поразительную широту стиля, а также хронологическую глубину, которые способствуют ее силе как учебному пособию в области американского искусства и истории американского труда.

В коллекции представлены работы Томаса Харта Бентона, работы которого часто связаны с рабочими и работой и который считал, что люди рабочего класса имеют наибольшее влияние на историю. Одно из моих любимых произведений Бентона, «Колыбельная пшеница», можно увидеть в Художественном музее Сент-Луиса, и, конечно же, его знаменитая фреска в Капитолии штата в Джефферсон-Сити стоит того, чтобы посмотреть.

Детройтский институт искусств представляет произведение мексиканского художника Диего Риверы «Промышленность и технологии как коренная культура Детройта» на его знаменитой фреске на стенах учреждения. Фреска - дань уважения производственной базе города и рабочей силе 1930-х годов.

В коллекции Фельдакера также представлены работы всемирно известного Бена Шана, чьи работы связаны с темами современного городского искусства и организованной рабочей силы, а в коллекции также есть работы Джо Джонса, родом из Санкт-Петербурга.Людовик и добился национального признания благодаря темам рабочих и их участи. Некоторые из его работ назывались «Мы требуем», «Демонстрация» и «Новый курс». В Художественном музее Сент-Луиса недавно прошла выставка его работ из коллекции Рекса Синкфилда.

Прогуливаясь по Художественному музею Сент-Луиса, я увидел работу афроамериканского художника Джейкоба Лоуренса под названием «Строители № 1», которая представляет обнадеживающую картину. аллегория афроамериканской жизни. Плотник сидит за верстаком в окружении фантастического набора инструментов и креплений.Горы позади него отражают его силу. Это первое выражение темы, к которой Лоуренс вернется до конца своей карьеры. И, конечно же, есть картина Джорджа Калеба Бингема «Веселые лодочники в порту», ​​в которых рабочие расслабляются, когда день заканчивается, а рабочий день подошел к концу.

Брюс Фельдакер также напомнил мне, что европейцы обращались к темам труда и труда раньше американцев. Он сослался на французских художников-реалистов, и я вспомнил выставку работ этих художников несколько лет назад в The St.Художественный музей Луи.

В статье Кэти Фишер говорится о книге Курбе «Камнедробители». Картины Курбе являются примером акцента на обычном, что является центральным в реалистическом движении. Его работа «Камнеломы» изображает двух крестьян, бесцеремонно завершающих свой повседневный труд. Их тела не слишком мускулистые или красивые и не идеализированы ни в чем. Кстати, они скорее обычны на вид, и их действия кажутся утомительными и утомительными, а не драматичными и героическими.

В WPA (Управление производственного процесса) работали музыканты, художники и писатели, актеры и режиссеры в крупных художественных, драматических, медиа и литературных проектах. В нем были трудоустроены миллионы безработных.

Старая пословица гласит: «Вся работа и никакие развлечения делают Джека скучным мальчиком». Так что давайте посмотрим, как кардиналы играют в бейсбол, и предоставим игрокам делать всю работу, пока мы расслабляемся.

Нэнси Кранцберг уже около тридцати лет участвует в художественном сообществе на многочисленных форумах, связанных с искусством.

Чем занимается арт-директор?

Титул «арт-директор» может использоваться в самых разных отраслях, таких как издательское дело, маркетинг, реклама, театр, игры, мода, кино и телевидение, а также онлайн-индустрии. Сама работа предполагает разные обязанности в зависимости от компании и отрасли, в которой она работает.

Однако по большей части все арт-директора устанавливают общий художественный стиль и визуальный образ, который необходимо создать для каждого проекта, управляя выходными данными писателей, редакторов, дизайнеров, художников и фотографов, чтобы довести проект до плод.Главная задача арт-директора - вдохновлять и направлять свою команду так, чтобы каждый компонент проекта объединился, чтобы создать привлекательное визуальное целое.

Издательское дело
В издательском деле арт-директора обычно работают с редактором (редакторами) публикации и контролируют концепцию конкретных разделов и макетов страниц каталогов, газет или журналов.

Художественный руководитель несет полную ответственность за внешний вид публикации, а редактор - за письменное содержание публикации.Арт-директора также выбирают обложки для книг и журналов, и, поскольку эта работа часто включает публикации для Интернета, они часто контролируют создание веб-сайтов, используемых для публикации.

Работа арт-директора издательского дома предполагает многозадачность, например, совмещение различных этапов производства, на которых могут находиться несколько книг или журналов.

Как Дайан Шонетт, арт-директор Tin House, описывает в интервью Writers & Artists: «Всегда есть книги на разных стадиях производства, и ежеквартальный журнал либо находится в начале производственного процесса, либо готов к выпуску. принтер.Нашей команде по маркетингу и рекламе также предоставляется значительная поддержка художественного отдела, которая включает создание умных пакетов для прессы, печать гранок / ARC (предварительных копий для чтения) или создание баннеров для веб-сайтов и социальных сетей ».

"Один день может включать в себя отправку книги в печать, демонстрацию концепций обложки, чтение и исследование предметов интерьера журнала, а также получение цитат из принтера для будущей книги. Обычно по электронной почте отправляются запросы на файлы или изображения обложек что я втискиваю между другими более важными задачами.Я думаю, что наличие такого количества мячей в воздухе - одна из лучших частей моей работы - это поддерживает мой разум в активном состоянии, и день проходит быстро ».

Индустрия рекламы и связей с общественностью
Арт-директора, работающие в рекламных агентствах, являются очень важной частью творческой команды. Команда обычно состоит из арт-директора (отвечает за общие визуальные аспекты рекламной кампании) и копирайтера (отвечает за текст рекламной кампании). Арт-директор и копирайтер обычно наблюдает за креативным директором или главным креативным директором.

В этом типе индустрии арт-директора также несут ответственность за координацию работы других артистов (например, художников-графиков) и объединение всего для клиента, чтобы желаемое сообщение и изображение должным образом передавались потребителю. Каждый человек, участвующий в проекте, сотрудничает вместе и приветствует предложения и конструктивную критику друг друга, что способствует улучшению конечного продукта.

Рекламные фирмы больше не ограничиваются рекламой в печатных или кинематографических СМИ.Средства массовой информации нового века теперь преобладают и стали нормой отрасли (например, маркетинг в социальных сетях, мобильная связь и Интернет).

Это означает, что клиентам предлагаются другие виды услуг, такие как медиапланирование, управление брендом, связи с общественностью и рекламные мероприятия. Поэтому у арт-директора более широкий круг обязанностей, чем раньше.

Эти обязанности могут включать в себя обсуждение вопросов с командой управления и представителями клиента, придумывание идей и концепций в сотрудничестве с творческой группой, подготовку кампаний для утверждения клиентом и организацию создания рекламы и доведение проекта до реализации.

В большой компании арт-директор может отвечать за других арт-директоров, разработчиков изображений, художников-постановщиков и младших дизайнеров. В небольших компаниях арт-директор может выполнять все вышеупомянутые роли.

Индустрия кинопроизводства
Художественные руководители кино и кинопроизводства работают непосредственно под руководством художника-постановщика, а также очень тесно сотрудничают с декораторами, сценографами и помощниками арт-директора.Они сотрудничают с режиссерами и сценаристами, чтобы понять, какой стиль или внешний вид должен иметь набор, и точно знать, сколько наборов потребуется для постановки.

Сценаристы играют ключевую роль в том, чтобы дать арт-директору почувствовать тип истории, которую нужно рассказать, и пролить свет на то, как визуальный выбор поможет создать атмосферу фильма или эпизода.

Визуальный выбор может дать аудитории невероятное представление о личности и прошлом персонажа.Все, от картины на стене до цвета платья, - это выбор визуального дизайна, сделанный арт-директором и руководителями различных отделов.

Различные отделы обычно включают в себя отделы искусства, строительства, локации, имущества, транспорта и специальные отделы FX. Арт-директора несут ответственность за назначение задач персоналу из каждого из этих отделов, а также за отслеживание бюджета, календарного планирования, контроля качества и посещения производственных совещаний.


Независимо от отрасли, в которой работает арт-директор, в этой карьере всегда есть одна цель - добиться успеха. Как объясняет основатель Blimp Creative Джеймс Фентон: «Как арт-директор вы должны быть лидером; кем-то, кто вдохновляет и направляет видение команды дизайнеров. лучшее из них ".

«Роль арт-директора можно сравнить с ролью шеф-повара, объединяющего ингредиенты для создания меню восхитительных блюд», - объясняет он.«Все дизайнеры привносят в свою работу свои индивидуальные особенности, вкусы и стиль. Роль арт-директора состоит в том, чтобы определять и понимать различные вкусы, которые каждый участник привносит в команду, а затем тщательно вводить их, чтобы дополнять друг друга».

Читать далее

9 вещей, от которых нужно отказаться, чтобы стать успешным художником

Нам, художникам, часто предлагают использовать любую возможность, которая встречается на нашем пути.

Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.

Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, от чего можно отказаться.

Привычки, как вы наверняка знаете, если бы вы когда-нибудь были кусачим гвоздем, бывает невероятно сложно сломать. Наши невидимые ментальные привычки преодолеть еще труднее, но из-за этого даже важнее.

Итак, дайте себе разрешение бросить эти дела. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.

Отказаться от того, чего «недостаточно» Ментальный фрейм

Успешные художники не строят вещи вокруг слов «недостаточно». Всегда не хватает времени, денег, уверенности, недостатка всего, что есть в данный момент, чтобы делать или делать то, что вам нужно сделать, чтобы стать успешным артистом.

«Все они указывают на скрытый страх оказаться недостаточно», - говорит наставник по искусству и создатель «Работающего художника» Криста Клотье.«И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, все остальные проблемы встанут на свои места».

Сдаться сравнения

Вот что насчет сравнений: вы всегда будете лучше в одних вещах, чем другие люди, и хуже в других. Зацикливание на любом из них ни к чему не приведет.

Это может задушить ваше творчество как начинающего художника, сравнивая себя с кем-то, кто проработал двадцать лет своей карьеры, и может остановить ваш рост, если вы сравните свою работу с тем, кто только начинает.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы стоите рядом с кем-то другим, вложите эту энергию в сравнение своей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И каким вы хотите видеть себя через полгода, год и пять лет в будущем?

Сравните только себя с собой.

Отказаться от извинений

Если вы хотите стать успешным художником, вы должны появиться. Вы должны делать работу.

Если вы похожи на любого другого художника в мире, вы, вероятно, однажды сказали себе что-то вроде: «Я не могу пойти в студию сегодня, потому что я слишком занят / слишком убит горем / моей семье нужно меня слишком много / [вставьте здесь любое оправдание] »

И знаете что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, как будто вы поступаете правильно для себя.

Но художница Сьюзи Бейкер говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или занятая работа, или Netflix, или неуверенность в себе, или откладывание на потом, или отказ, которые перестают проявляться и превращаться в наше искусство »

Когда вы перестанете оправдываться, вы сможете начать владеть направлением, в котором идете, и, при необходимости, иметь силу воли, чтобы изменить это направление.

Все время отказываться от работы

Конечно, тебе нужно приходить в студию, даже если ты не хочешь работать. Но вы также должны знать, когда уйти, а когда уделить время, чтобы позаботиться о своем теле, своем здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.

Вы не сможете работать наилучшим образом, если не инвестируете также в свое тело и разум.

Мы видели, как художники жертвуют обоими во имя своего ремесла.Но для создания работы вам нужно ваше тело на самом базовом уровне. Успешные художники знают, что их успех - это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.

Найдите время в своем расписании, чтобы растянуться, заниматься спортом, гулять, готовить здоровую пищу и разговаривать со своими сверстниками, семьей и друзьями.

Перестань прислушиваться к неосведомленным советам
  • «Когда ты собираешься устроиться на настоящую работу?»
  • «Когда ты вырастешь?»
  • «В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы« сделать это »»
  • «Должно быть хорошо, что не нужно работать.”
  • «Должно быть приятно работать только тогда, когда тебе этого хочется».

Художник и создатель «Сообразительного художника» Антрез Вуд указывает на эти токсичные отношения, которые мешают художникам раскрыть свой потенциал.

Но знаете что? Мы можем выбирать, к кому прислушиваться и к какому совету последовать. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы - сумма пяти человек, с которыми проводим больше всего времени.

Проведите их с теми, кто подталкивает вас к успеху, с теми, кто преуспел как художник, и с теми, кто вдохновляет вас на это.

Не все советы одинаковы.

Отказаться от перфекционизма

Это идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, зацикленные на необходимости сделать все идеально, часто боятся неудач. Но ирония в том, что они тогда ничего не выкладывают.

Единственный путь к росту - представить свою работу публике. Суровая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в своей художественной карьере (как бы вы это ни определяли).Вы не получите грантов, у вас будет провальное шоу, у вас будет отличная идея, которая просто не материализуется. Утешает то, что все остальные тоже.

«Вера в то, что« это »должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», - говорит Бонни Глендиннинг из The Thriving Artist.

«Неудача просто означает, что вы учитесь», - добавляет Бонни. «Продолжайте терпеть неудачи, потому что вы будете учиться всю свою карьеру.”

Отказаться от эгоизма

Каждый вносит свой вклад в мир по-своему.

Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, мастера и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и приятным.

Ваша задача - выяснить, что вы из себя представляете, и затем сделать это.

«Творчество - это не эгоистичный поступок или попытка привлечь внимание со стороны актера.Это подарок миру и каждому живому в нем. Не обманывайте нас в отношении вашего вклада. Дайте нам то, что у вас есть », - пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге« Война искусства: прорыв блоков и победа в своих внутренних творческих битвах ».

Художники часто чувствуют себя виноватыми из-за того, что у них нет «настоящей» работы, и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вдали от студии и не работают.

Но вина - это контрпродуктивная эмоция. Если вы чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и необходима - это то, что делает вас целостным и делает возможным более полноценный вклад в свою семью, когда вы там.

Откажитесь от потребности в похвале

Возможно, вы хотите, чтобы ваша работа нравилась всем, но этого не произойдет. И, вообще-то, лучше, чтобы не всем нравилась ваша работа.

«Это действительно страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволяет миру смотреть на нее, судить и критиковать ее», - говорит художник Серен Моран.

Неуверенность в себе определенно играет определенную роль, но знать, что не всем понравится ваша техника или предмет, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и другое.

Как художник, не ваша работа продавать самые массовые холсты в Target. Ваша задача - сказать что-то и связаться с кем-нибудь.

Спросите себя, сделали бы вы ту работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не увидел.Вы бы раскрашивали, лепили или рисовали это, если бы никому не показывали?

Легко увязнуть в похвале в социальных сетях и при большом количестве лайков на статью, которую вы разместили в Интернете. Но успешные художники знают, что их рост происходит изнутри, а не от внешней похвалы.

Отказаться от мифа о рассеянном гениальном художнике

Успешные художники знают, что они должны быть организованными, чтобы продвигаться вперед.

Часто художники пытаются уйти от этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не деловой человек» или «Я плохо разбираюсь в технологиях.Кори Хафф, создатель «Обильного художника», говорит: «Это оправдание того, что вы слишком ленивы, чтобы научиться базовым навыкам, необходимым для ведения арт-бизнеса».

Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает вам показать себя профессионально.

Знание того, где находятся ваши произведения искусства, кому вы продали каждое произведение, и как сразу получить любую важную информацию - жизненно важная часть успеха как художника.Практически невозможно сосредоточиться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

Очень часто художники случайно продают в Интернете произведение, которое также находится в галерее, только потому, что у них не было системы.

Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, необходимые художникам, чтобы избавить их от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, поставки и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

Протестируйте его сегодня и посмотрите, как Artwork Archive может улучшить ваш арт-бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.

Список художественных вакансий - вдохновляйтесь карьерой в искусстве

Художественные карьеры бывают самых разных форм и размеров. В индустрии искусства есть рабочие места, которые создают оригинальные произведения, продают и продвигают их, а также демонстрируют их публике в музеях и галереях. Есть вакансии, которые учат других искусству, и есть работа, помогающая людям выражать себя через искусство.

Есть также много профессий, связанных с искусством, помимо искусства. Художественное видение и навыки дизайна необходимы в таких областях, как архитектура, мода, СМИ, кино и театр.Здесь мы концентрируемся на визуальном искусстве и карьере дизайнера, но взгляните на остальные разделы искусства и творческой карьеры, если вас интересуют другие области, такие как письмо, актерское мастерство или музыка.

Работа напрямую связана с искусством

Художник

Художники создают оригинальные произведения искусства. Это может быть любая среда, например краска, дерево, металл или текстиль. Работа художников изобразительного искусства отличается от большинства других профессий в этом списке тем, что ее цель состоит исключительно в том, чтобы быть произведением искусства, а не добавлять визуальную привлекательность чему-либо с функциональным назначением (например, создание здания, предмета одежды или веб-страницы. хорошо выглядишь).Художники зарабатывают деньги, продавая свои работы, и у многих есть другая работа, которая приносит им регулярный и надежный доход. Чтобы стать художником, необязательно иметь квалификацию в области искусства, но диплом в области искусства является типичной отправной точкой.

Прочтите описание вакансии нашего художника, чтобы узнать больше.

Куратор картинной галереи

Кураторы художественной галереи несут ответственность за произведения искусства, принадлежащие галерее или взятые в аренду. Большие галереи часто делят свои коллекции на группы, каждая со своим куратором.Кураторы участвуют в покупке или заимствовании произведений искусства, решают, как их экспонировать, пишут пояснительные материалы для посетителей, проводят беседы со студентами и публикой, ведут учет произведений, работают с реставраторами для обеспечения того, чтобы произведения искусства оставались в хорошем состоянии, наблюдают за младшим персоналом. и потенциально проводить соответствующие академические исследования. Обычно вам понадобится соответствующая степень, например, искусство или история искусства.

Прочтите описание работы нашего куратора, чтобы узнать больше.

Арт-терапевт

Арт-терапевты работают с людьми, которые сталкиваются с такими проблемами, как психическое здоровье, зависимость, поведение или общение, или которые выздоравливают после болезни или черепно-мозговой травмы.Терапевты побуждают их использовать искусство как способ исследовать и понимать свои чувства и находить способ двигаться вперед в своей жизни. Речь идет о занятиях, которые людям может показаться проще, чем рассказывать о своем опыте, а не обучать их как артистов. Арт-терапевты работают в таких местах, как школы, больницы, тюрьмы и реабилитационные центры, и могут развивать такие специальности, как работа с детьми или людьми с аутизмом. Чтобы стать арт-терапевтом, вам обычно требуется степень в области искусства и дизайна или начать карьеру, например, в области психологии, медсестер или социальной работы.

Прочтите описание работы нашего арт-терапевта, чтобы узнать больше.

Учитель рисования

Вы можете преподавать искусство в средней школе или в институте повышения квалификации. Или же, если вы станете учителем начальной школы, вы можете некоторое время преподавать искусство, но вам нужно будет преподавать и другие предметы. Типичный путь поступления - получение степени в области искусства, за которой следует квалификация преподавателя. Кроме того, вы можете стать учителем начальной школы, получив степень в области образования - есть несколько курсов, которые позволят вам специализироваться на преподавании изобразительного искусства.

Используйте раздел обучения TARGETcareers, чтобы узнать больше о профессиях преподавателя и о том, как в них попасть.

Преподаватель искусств, преподаватель дизайна или преподаватель истории искусства в университете

Преподаватели университета планируют и читают студентам программы на получение степени. Они также проводят свои собственные исследования или практические проекты, которые могут быть чем угодно, от изучения работ конкретного художника до поиска способов, которыми искусство может помочь улучшить социальные проблемы или проблемы со здоровьем. На курсах практического искусства и дизайна преподаватели часто уже работали в отрасли и могут продолжать создавать свои собственные работы, пока они преподают.В качестве альтернативы вы можете читать лекции по истории искусства, рассказывая студентам о важных направлениях искусства прошлого. Опять же, изучение искусства, дизайна или истории искусства в университете - типичный первый шаг.

Узнайте больше о карьере лектора на нашем сайте вакансий для выпускников TARGETjobs.

Художественный техник / демонстратор в университете

Художественные техники, также известные как демонстранты искусства, также работают в колледжах или университетах и ​​помогают обучать студентов. Их работа очень практична - они устанавливают техническое оборудование, необходимое в художественной студии, а затем помогают студентам использовать его, например, направляя их через InDesign, используя 3D-принтер, трафаретную печать или традиционную обработку фотографий в темной комнате.Как правило, вам потребуется соответствующая квалификация - часто степень, но вы можете быть приняты с квалификацией более низкого уровня, если у вас большой опыт.

Оценщик / аукционист

Оценщики произведений искусства оценивают, сколько стоит произведение искусства или антиквариат и, следовательно, сколько его следует продать или застраховать. Они могут работать в аукционных домах, страховых компаниях или арт-дилерах, а также могут специализироваться в таких областях, как картины, украшения или мебель. Эта работа часто совмещается с работой аукциониста, и в этом случае вы тоже будете проводить аукционы.Соответствующая степень, такая как история искусства, является типичным первым шагом, хотя вы можете получить работу помощника или носильщика в аукционном доме без таковой и продвигаться вверх.

Прочтите описание работы нашего аукциониста, чтобы узнать больше.

Иллюстратор

Иллюстраторы используют свои навыки рисования или рисования для создания изображений для таких товаров, как книги, поздравительные открытки, одежда, плакаты и анимации. Они могут работать с традиционными материалами для создания физических изображений или использовать соответствующие программные пакеты.Области специализации включают научную и медицинскую иллюстрацию, например, для использования в учебниках. Большинство иллюстраторов работают не по найму, но есть и постоянные рабочие места. Ваши навыки иллюстратора важнее вашей квалификации, но вы, вероятно, обнаружите, что соответствующий курс повысит ваши навыки. Степени или HND по таким предметам, как искусство или иллюстрация, являются актуальными, и, если вы хотите, есть специальные курсы для аспирантов.

Узнайте о дипломах дизайнера, включая иллюстрацию, а затем прочтите описание работы иллюстратора, чтобы узнать больше.

Консерватор

Консерваторы заботятся о произведениях искусства, исторических объектах или исторической собственности. Они следят за тем, чтобы они содержались в надлежащих условиях, чтобы предотвратить ухудшение состояния, и помогают восстановить их первоначальное состояние, если они действительно ухудшаются. Обычно консерваторы заключают серию краткосрочных контрактов с разными работодателями. Чтобы стать консерватором, вы можете получить степень бакалавра или аспиранта по консервации. Некоторые курсы последипломного образования принимают только ограниченный круг предметов бакалавриата; они различаются, но могут включать химию, физику, искусство, историю искусства и археологию.

Управление искусством и сбор средств

Для обеспечения бесперебойной работы крупных художественных галерей и музеев необходим ряд людей, работающих на разных должностях - например, сотрудники по сбору средств, маркетинга и PR, менеджеры, помощники администраторов и члены образовательной группы для работы со школьниками или общественностью. В небольшом заведении может быть всего один или два сотрудника, ответственных за все, от управления бюджетом до обработки запросов посетителей. Для некоторых вакансий начального уровня не требуется ученая степень - вам помогут опыт работы в офисе администратора и волонтерство в музее или галерее.Для других степень обязательна или полезна - предметы, связанные с искусством или бизнесом, актуальны, но не всегда важны. Кроме того, вы можете начать карьеру в бизнесе за пределами мира искусства, а затем подать заявку, когда у вас появится опыт.

Прочтите описание работы администратора по искусству, чтобы узнать больше.

Художественные работы в других отраслях

Карьера в архитектуре

Архитекторы проектируют здания, а ландшафтные архитекторы проектируют окружающую среду, такую ​​как парки или городские пространства.Перейдите по ссылкам, чтобы узнать больше о том, как начать свою карьеру.

Искусство и дизайн в моде

Модельеры могут создавать одежду или работать в таких областях, как ювелирные изделия, дизайн обуви, сумок или аксессуаров. Дизайнеры по текстилю создают ткани, а стилисты используют свои знания о новых тенденциях, чтобы одевать моделей для модных съемок или помогать людям обновлять свои гардеробы. Есть возможность ученичества, хотя университет - типичный путь, особенно для потенциальных дизайнеров.Узнайте больше о дипломах о моде и о карьере, к которой они могут привести, и о том, как добиться успеха на собеседовании на получение степени в области моды.

Работа, связанная с искусством в СМИ, кино и театре

В средствах массовой информации, кино и театре есть множество вакансий, которые позволят вам найти хорошее применение вашим дизайнерским способностям или красоте. Вы могли бы работать в издательстве или рекламе в качестве веб-дизайнера, графического дизайнера или фотографа. Работы, связанные с искусством на телевидении, в кино или в театре, включают художника по декорациям, художника по костюмам, художника по гриму, техника по свету и художника по свету / режиссера.На телевидении и в кино также есть такие роли, как оператор, оператор и редактор фильмов / видео.

  • Узнайте о дипломах в области дизайна, в том числе о том, что они включают, как их получить и к каким типам карьеры они могут привести.
  • Узнайте об искусстве и визуальной карьере в кино, в том числе о ролях в художественном отделе, костюмах, кинематографии, операторской работе, освещении и визуальных эффектах
  • Узнайте о карьере театрального декоратора и о том, как в нее попасть
  • Используйте нашу статью о карьере в техническом театре, чтобы узнать о работе театральным художником по свету или светотехнике и о том, как им стать.
  • Узнайте о вариантах карьеры в СМИ, о том, подойдет ли вам карьера в сфере СМИ, и о лучших предметах для карьеры в сфере медиа-производства, дизайна и фотографии.
  • Используйте наш сайт вакансий для выпускников TARGETjobs, чтобы подробнее узнать о карьере художника-декоратора для театра, телевидения и кино, оператора, графического дизайнера, веб-дизайнера или фотографа.

Успешное планирование карьеры | Fredonia.edu

ЧТО ТАКОЕ КАРЬЕРА?

Карьера может быть определена как прогресс человека в рамках занятия или ряда занятий. Однако карьера - это больше, чем просто работа, или работа, или ваше занятие. Он также включает ваш прогресс в жизни, ваш рост и развитие в профессиональных и профессиональных сферах жизни.

Многие из нас думают, что есть только одно занятие, которое лучше всего подходит для нас, но на самом деле есть несколько, которые могут быть хорошим выбором. Секрет в том, чтобы определить те занятия, в которых у вас высока вероятность успеха и счастья. Будучи студентом колледжа, независимо от того, связаны ли ваши карьерные цели с бухгалтерским учетом, театральным искусством или наукой об окружающей среде, необходимы общие навыки, которые потребуются независимо от вашей карьеры. Эти навыки включают способность читать, писать, вычислять, критически мыслить и эффективно общаться.По большей части эти навыки развиваются и / или оттачиваются на общеобразовательных курсах. Эти навыки, а также эффективные методы планирования карьеры и способность справляться с неопределенностью в меняющейся среде позволят вам преодолевать препятствия на протяжении всей вашей трудовой жизни.

ВЫБОР КАРЬЕРЫ

Выбор первоначальной карьеры может быть неприятным и пугающим. Многие склонны воспринимать процесс принятия решений о карьере как сложный или даже загадочный только потому, что они склонны концентрироваться на результате и упускать из виду процесс принятия решений и планирования.Успешные карьерные решения основываются на актуальной и точной информации. Сегодня информация о карьере обширна и легкодоступна. Хотя это захватывающе и потенциально полезно, это также может быть ошеломляющим. Тем не менее, один важный факт следует из множества доступных данных и литературы: эффективное планирование карьеры - это процесс, в котором задействовано всего человек. Комплексное планирование карьеры подчеркивает важность достаточного знания своих уникальных качеств, конкретных областей карьеры и своих жизненных приоритетов.

Планирование карьеры - это индивидуальная деятельность, которая осуществляется на протяжении всей трудовой жизни человека. В американском обществе карьера, в которую вы войдете, будет влиять на весь ваш образ жизни, самооценку, доход, престиж, выбор друзей и место проживания. Планирование карьеры - действительно подкомпонент планирования жизни. На него влияют многие из тех же факторов, но он фокусирует внимание на рабочих задачах и рабочей среде.

Процесс планирования карьеры непрерывный и последовательный.Поскольку это скорее плавный, чем хронологический характер, вы переходите к следующему шагу только тогда, когда будете готовы сделать это, и вы можете переходить от одного шага к другому в любой момент времени. Процесс планирования карьеры также носит циклический характер. Когда смена карьеры желательна в любое время в течение вашей трудовой жизни, вы можете повторить этот процесс еще раз. Данные Бюро статистики труда США показывают, что большинство работников внесут три-четыре основных изменения в свою карьеру в течение 35-45 лет работы.Поскольку люди сложны, у каждого из нас есть уникальные стремления, цели, потенциал для развития и ограничения. Хотя мы можем следовать одному и тому же процессу, результаты планирования карьеры должны быть индивидуализированы.

Работая с консультантом по CDO над процессом планирования карьеры, описанным ниже, вы можете принимать собственные решения, ставить цели и активно планировать карьеру в будущем.


ПРОЦЕСС ПЛАНИРОВАНИЯ КАРЬЕРЫ

КАЖДЫЙ ИЗ НАС ВСЕГО ИМЕЕТ БОЛЕЕ 500 ИНДИВИДУАЛЬНЫХ НАВЫКОВ.

ШАГ 1: Самооценка

То, чем вы будете зарабатывать на жизнь, во многом зависит от того, кем вы являетесь. Это может показаться очевидным, но многие люди пренебрегают этой важной стороной выбора карьеры. Вы можете избежать попадания в ряды недовольных своей работой людей, приложив сознательные усилия для самооценки. Вы не можете быть абсолютно уверены в том, что карьера удовлетворит все ваши потребности, но есть вещи, которые вы можете сделать очень легко и которые помогут вам больше узнать о том, кто вы есть.Освоив технику самооценки, вы можете повторять ее на протяжении всей жизни.

Что такое самооценка? По сути, это способ улучшить самопонимание. Это способность четко и точно описать свои уникальные характеристики в отношении того, что вы делаете хорошо (навыки), что для вас важно (ценности) и чем вы любите заниматься (интересы).

Поскольку нет лучшего источника информации о вас, чем вы, самый простой метод повышения самопонимания - это проанализировать и проанализировать свой прошлый и настоящий опыт с помощью консультанта по вопросам карьеры.Расширение ваших знаний о ваших навыках, ценностях и интересах поможет определить тип работы, который вам больше всего подходит.

Навыки. Навыки иногда рассматриваются как общие таланты / сильные стороны или конкретные знания / способности, приобретенные в процессе обучения. Однако ваши навыки также включают в себя множество атрибутов и личных характеристик, которые придают вам наибольшую силу. Бакалавриат - это больше, чем просто изучение предмета вашей специальности.Это также включает в себя приобретение и развитие передаваемых навыков в широком спектре областей за пределами вашей специальности. Вы лучше всех оцените свои навыки, если внимательно прочтете свой собственный опыт. Подумайте о навыках, которые способствовали вашему успеху, и вы, вероятно, заметите области, в которых вы преуспеваете.

Вы можете задаться вопросом, как знание навыков может помочь вам в выборе карьеры. Просто посмотрите на любое описание должности. Работа состоит из серии «задач», за которые отвечает человек, занимающий эту должность.Фактически, большинство рабочих мест описывается с точки зрения обязанностей или ответственности. Если вы внимательно изучите каждую из этих задач, вы обнаружите, что для их выполнения требуется определенный набор навыков. Неполный список навыков см. В раздаточном материале Глаголы действия .

Значения. Стоимость - это расплывчатое, глобальное понятие, иногда трудное для понимания. По сути, ценность - это то, что важно для вас или что, по вашему мнению, имеет ценность, например брак, семья, религия или образование.То, что мало ценно для одного человека, может иметь большую ценность для другого. Ценности имеют тенденцию проникать и влиять на все аспекты нашей жизни. Поскольку ценности постоянно претворяются в жизнь, они становятся основой нашей жизни. Например, человек, который высоко ценит служение другим, может стать консультантом или социальным работником. В этом случае вероятность неудовлетворенности работой снижается, поскольку выбор карьеры человека согласуется с его или ее личными ценностями. Как жизнь постоянно меняется, так и ценности.Ценности развиваются и продолжают развиваться по мере роста и развития человека.

Ценности, связанные с работой, включают в себя широкий спектр конкретных элементов. Вот репрезентативный список: возможности продвижения, принадлежность к работе, автономия, преимущества, изменения и разнообразие, творчество, принятие решений, азарт и приключения, гибкость рабочего времени, помощь другим, высокие заработки, независимость, влияние на других, интеллектуальный рост, безопасность работы, место работы, моральное удовлетворение, физические проблемы, власть и авторитет, престиж, профессиональные достижения, контакты с общественностью, признание, работа в одиночку и условия труда.

Интересы. Смысл интересов прост. Какие занятия вам нравятся? Какие виды работы тебе нравятся? Какие предметы вам нравится изучать? С какими людьми вам нравится находиться рядом? В частности, ваши интересы - это те вещи, которые захватывают ваше любопытство, занятия, которые доставляют вам удовольствие. Они представляют собой сумму ваших предпочтений, которые определяют, кто вы есть. Изучение различных курсов или видов деятельности - отличный способ испытать новые интересы.

Существует бесконечное количество предметов или занятий, которые могут вас заинтересовать. Вот несколько примеров: животные, искусство, книги, бизнес, компьютеры, инженерия, развлечения, окружающая среда, мода, садоводство, здоровье, история, закон, машины, математика, медиа, музеи, музыка, на открытом воздухе, люди, фотография, школа, наука, спорт, театр, путешествия и мировые дела.

На первый взгляд, оценка и выявление ваших навыков, ценностей и интересов может показаться простым методом подбора людей по специальностям.В конечном счете, ваш выбор карьеры будет включать комплексную оценку многих факторов, касающихся вас, включая личные качества и стремления. CDO предлагает ряд ресурсов и оценок, в том числе MyPlan , онлайн-программу принятия решений о карьере, которая поможет вам получить больше информации о себе и различных профессиях.

В НАСТРОЙКАХ ЗАНЯТОСТИ, ЗНАЧЕНИЯХ
ОБЕСПЕЧИТЬ ЭМОЦИОНАЛЬНУЮ ЗАРАБОТКУ.

ШАГ 2: Исследование карьеры

Трудно, если не невозможно, принять рациональное решение или оценить и рассмотреть конкретную карьеру без точной информационной базы.Сбор информации о карьере - неотъемлемый шаг в процессе планирования карьеры. Первоначально вам нужно будет составить список профессий, которые вы, возможно, захотите рассмотреть. Федеральное правительство перечисляет более 31 000 областей карьеры. Большинство студентов признают, что обладают ограниченными знаниями о карьере и им трудно перечислить или описать более 40. Источники альтернативных вариантов карьеры включают результаты компьютерных оценок, таких как MyPlan , оценки с помощью бумаги и карандаша, карьерные публикации и предложения других людей, например как преподаватели и сотрудники, родители и друзья.Не забывайте принимать во внимание те карьеры, которые вам просто интересно исследовать. После составления списка вам нужно будет кратко изучить каждую альтернативу карьеры и решить, какая из них кажется потенциально подходящей для будущего трудоустройства. Определите для каждого: типичные должностные обязанности, квалификацию, мировоззрение, заработную плату, методы приема на работу и т. Д. Как ваши навыки, ценности и интересы соответствуют типам работы, которую вы рассматриваете?

Изучение информации о карьере. Обычно существует четыре способа сбора информации о карьере: (1) прочитать все, что можно о карьере, (2) поговорить с людьми, (3) принять участие в практических занятиях и (4) записаться на ключевые курсы. Следует проявлять осторожность при оценке неточной или устаревшей информации о карьере. Узнайте о карьерных возможностях в Fredonia.

Чтение о карьере. CDO поддерживает обширную коллекцию печатных материалов и материалов о карьере в СМИ, и есть много веб-сайтов с информацией о карьере в разделе «Карьерные ссылки» CDO Online .На некоторых академических факультетах также есть материалы для студентов. Кроме того, информацию о карьере можно получить в публичных библиотеках; интернет; федеральные, государственные и местные агентства; торговые и профессиональные ассоциации; и коммерческие источники.

Начните с беглого просмотра Справочника по перспективам развития профессии . Эта книга опубликована Министерством труда США и доступна в большинстве библиотек, в CDO и в электронном виде в разделе «Карьера / специальность» на сайте CDO Online .Это общий список сфер карьеры с информацией о характере работы, условиях работы, местах работы, необходимом обучении, перспективах трудоустройства, заработках, связанных профессиях и источниках дополнительной информации. MyPlan также содержит обширную информацию о карьере. Используйте книжные полки раздела ресурсов CDO для получения общей информации о карьере, помощи в выборе карьеры и конкретной информации о различных профессиях. По мере того, как вы находите подходящие материалы для карьеры, ведите полную аннотированную библиографию.Вы можете сделать фотокопии более полезной информации и начать специальный файл, связанный с карьерой.

Разговор с людьми.
Люди могут быть отличным источником информации о карьере. Интервью для получения информации - это безопасный способ узнать о карьере. Задавая конкретные вопросы человеку, который в настоящее время работает в той области, которую вы рассматриваете, вы можете получить самое актуальное и подробное описание должностных обязанностей и квалификации, которой вы должны обладать.Это также даст вам возможность понять лексику конкретной области карьеры. Проведя интервью такого типа, вы познакомитесь с условиями работы и с людьми, с которыми вы будете работать. Чтобы узнать, как проводить информационные интервью, обратитесь к Interviewing for Information; и Информационные вопросы для интервью раздаточный материал, чтобы получить идеи для конкретных вопросов.

Люди, такие как преподаватели, сотрудники или администраторы кампуса, легко доступны для информационных собеседований.Они также могут служить хорошим источником для направления к специалистам в государственном или частном секторе. Вероятно, есть много выпускников Fredonia, работающих по специальностям, о которых вам будет интересно узнать больше. Идеальный источник контактов можно также получить через профессиональные ассоциации, в некоторых из которых есть студенческие отделения на территории кампуса. Многие профессиональные ассоциации предоставляют каталог членов, который позволит вам найти экспертов, с которыми можно поговорить. Посещение конференций или ярмарок вакансий - еще один отличный способ узнать о карьере.

Ключевые курсы. Очевидный метод изучения карьеры - это записаться на специальные курсы, которые напрямую связаны с областью знаний, используемых в определенных профессиях. Посредством общего образования и факультативов у вас есть возможность изучить несколько вариантов карьеры. Общее образование предназначено для того, чтобы дать всем выпускникам колледжей всесторонние навыки и умения (то есть устное и письменное общение) и фундамент знаний по различным дисциплинам, независимо от основной специальности.В то время как для некоторых профессий требуется конкретная специальность в колледже, многие не привязаны к какой-либо конкретной степени. Поэтому, выбирая курсовую работу и, наконец, специальность, изучите свои навыки, ценности и интересы, а также академические требования и возможные варианты карьеры.

Практика или прикладное обучение. Лучший способ сделать карьеру - это реально выполнять работу, связанную с тем занятием, которое вы задумали. Это дает вам информацию из первых рук о возможном соответствии ваших навыков, ценностей и интересов тем, которые требуются по профессии.Этот метод является окончательной проверкой реальности, чтобы определить вашу пригодность для конкретной карьеры. Полевой опыт может быть получен посредством полной, частичной или летней работы; работа волонтером; или стажировки. Многие возможности для практического опыта также доступны через академические отделы. Проверьте списки FREDNetwork и раздел стажировок на сайте CDO Online , область ресурсов Internships в CDO, а также информацию о возможностях у координатора стажировки в вашем академическом отделе.

Стажировки чрезвычайно популярны среди студентов и, как следствие, имеют тенденцию быть очень конкурентоспособными. Стажировки требуют определенного времени, выполнения возложенных на них должностных обязанностей и иногда предполагают академическую успеваемость и, возможно, финансовую компенсацию. Стажировки обычно присуждаются на определенный период времени и могут быть либо полной, либо неполной. Часто стажеры работают над конкретными проектами или выполняют учебные или исследовательские задания на профессиональном уровне. Стажировки идеальны, потому что они позволяют студентам одновременно получить высшее образование и приобрести опыт.

Очевидно, что некоторые из вышеупомянутых методов исследования карьеры могут занять довольно много времени. Желательно зарезервировать участие в практическом опыте и прохождение ключевых курсов для тех вариантов, к которым вы относитесь наиболее серьезно. Когда вы станете более ясным в том, чего вы хотите и каковы на самом деле рабочие ситуации, вы будете готовы перейти к следующему этапу решения карьерных проблем: сужению альтернатив.

ПРИ РАЗМЕЩЕНИИ СООТВЕТСТВУЮЩИХ КАРЬЕРНЫХ МАТЕРИАЛОВ ВНИМАТЕЛЬНО ЗАПИСЫВАЙТЕ О ЧЕМ ВЫ УЗНАЛИ И ГДЕ ВЫ НАШЛИ ИНФОРМАЦИЮ.

ШАГ 3: Ориентация на

Если вы изучили несколько вариантов карьеры, теперь вы готовы поставить перед собой основную карьерную цель. Первоначально может быть легко исключить несколько вариантов как явно неполноценные или несоответствующие. С оставшимися альтернативами может быть очень сложно выбрать тот, который вам больше всего подходит. Может потребоваться дополнительное исследование вариантов карьеры, ваших навыков, ценностей и интересов. К любому решению, карьерному или иному, следует подходить с достаточной информацией.Теперь проблема заключается в том, как обработать информацию и принять решение. Среди нас есть много различий в том, сколько предварительных обсуждений мы вкладываем в то или иное решение, и в стратегии, которые мы используем. Вероятность принятия решения с благоприятным исходом можно повысить при внимательном рассмотрении и логическом подходе. Систематический метод использует структуру, с помощью которой вы можете эффективно анализировать и оценивать собранные вами данные для принятия решения о карьере.

Каждый может освоить технику систематического принятия решений о карьере.Его можно описать как серию из пяти задач. По порядку они: (1) определяют решение, которое необходимо принять, (2) определяют все варианты, которые следует учитывать при принятии решения, (3) собирают информацию по каждому варианту, (4) оценивают потенциальный результат каждого рассматриваемого варианта, и (5) выбрать наиболее подходящий вариант. Следуя этому подходу, вероятность принятия правильных карьерных решений увеличивается.

ШАГ 4: Подготовка к карьере

После того, как вы приняли решение о карьере, следующая задача - начать планирование того, как подготовиться к карьере, как получить в ней опыт и как на самом деле выйти на поле.На этом этапе вы должны определить степень усилий и все, что необходимо для успеха в выбранной вами карьере. Каковы конкретные образовательные и практические требования? Какими квалификациями, необходимыми для этой карьеры, вы обладаете в настоящее время, а какие вам нужно получить? Как лучше всего получить квалификацию: дополнительное образование, стажировка, специальные курсы или обучение? Ответы на эти вопросы помогут вам определить и поставить соответствующие цели.Установив карьерные цели и определив задачи для их достижения, вы должны затем установить график и последовательность действий. Очевидно, что всего сразу сделать нельзя. Некоторые виды деятельности логически предшествуют другим. Постарайтесь изложить все это на бумаге, указав действия, которые должны произойти, их правильную последовательность и время, которое потребуется для каждого из них. Наконец, приведите в действие долгосрочные и краткосрочные цели и следите за своим прогрессом в процессе работы. Чтобы ознакомиться с графиком общего планирования карьеры в колледже, обратитесь к раздаточному материалу «Расписание карьерного планирования » .

СОТРУДНИКИ ХОТЯТ ВЫПУСКНИКОВ КОЛЛЕДЖА С СОБСТВЕННЫМ ОБРАЗОМ
ЧЕМ ТОЛЬКО С ВЫСОКИМ БАЛЛОМ В СРЕДНЕМ.

ШАГ 5: Самостоятельный маркетинг

Еще многое предстоит узнать о приеме на работу, даже если вы подготовились к карьере. Вы получаете высшее образование по специальности, где мало должностей, которые, по-видимому, напрямую связаны с вашей учебой? Окончание колледжа с соответствующими полномочиями не дает никаких гарантий получения соответствующей должности.Ваша степень откроет множество дверей, но вам решать, какую работу вы хотите получить. Поиск работы, которую вы хотите, с привлекательной зарплатой и в желаемом географическом положении, является результатом использования эффективных методов поиска работы. Каждый требует такой же добросовестности, дисциплины, последовательности и приверженности. Поиск работы сам по себе является работой с полной занятостью, и к ней следует относиться соответствующим образом.

Процесс поиска работы аналогичен проведению маркетинговой кампании. Представьте на мгновение, что у вас есть продукт (ваши навыки и обучение) для продажи, а потенциальный работодатель является потребителем.Как продавец, вы должны определить потенциальных потребителей ваших продуктов и узнать, как они могут использовать ваш продукт. Вы должны знать своих конкурентов и знать продукт, который продаете. Чтобы успешно завершить продажу, вам необходимо тщательно подготовить свои рекламные инструменты (резюме, сопроводительное письмо, навыки прохождения собеседования), нацелить на конкретную группу потребителей (потенциальных работодателей) и определить лучший способ маркетинга (обращение к работодателям).

В течение многих лет соискатели использовали маркетинговую тактику, которую можно классифицировать как традиционный подход к поиску работы: реагирование на рекламу, использование агентств по трудоустройству и участие в подборе персонала на территории кампуса.В последнее время специалисты по трудоустройству выступают за нетрадиционный подход. Эта стратегия требует от соискателя работы более настойчивого отношения к потенциальным работодателям. Государственные исследования показывают, что только одно из пяти вакансий будет рекламироваться. Фактически, 48 процентов ищущих работу в конечном итоге находят работу через людей, которых они встречали (например, друзей, выпускников, преподавателей, членов профессиональных ассоциаций). Это называется сетью. По мере расширения круга людей, знающих ваши способности и интересы, появится больше возможностей для трудоустройства.В конце концов, лучшая стратегия поиска для конкретной ситуации может быть такой, которая сочетает в себе методы.

Независимо от того, подаете ли вы заявку на объявленную вакансию или используете контакт напрямую, не зная, существует ли возможность, есть несколько способов продолжить. Вы можете написать сопроводительное письмо с копией своего резюме, позвонить работодателю по телефону, явиться лично или подать заявку в электронном виде через Интернет. Какие методы вы будете использовать для собеседования, будет зависеть от типа работы, отрасли и человека, с которым вы общаетесь.Это личное решение, и вам нужно поэкспериментировать, чтобы увидеть, что работает для вас. Важно быть должным образом подготовленным до того, как налаживать контакты, а также важно вести точный учет.

Наконец, последний шаг в проведении успешной кампании по поиску работы - время. Начните с реалистичных ожиданий. Чтобы занять вашу первоначальную карьеру, может потребоваться более шести месяцев, поэтому вы должны начать раньше. Поскольку часто бывает трудно сохранять мотивацию в течение такого периода времени, группа эмоциональной поддержки может оказаться полезной.Эта неформальная сеть может состоять из друзей, членов семьи, сотрудников CDO, других соискателей работы или отдельных лиц по вашему выбору, которые могут помочь вам мотивировать, когда вам это нужно. Несмотря на то, что отказов может быть много, достаточно одного «да», чтобы получить работу. Будьте настойчивы, терпеливы и позитивны! Для получения дополнительной информации о том, как вести хороший поиск работы, обратитесь к серии раздаточных материалов Основы поиска работы .

НА ПОЛУЧЕНИЕ ВАШЕГО
НАЧАЛЬНАЯ КАРЬЕРА, ПОЭТОМУ НАЧНИТЕ РАНЬШЕ.

ШАГ 6: Управление карьерой

К этому моменту вы, надеюсь, получите желаемую карьерную должность - такую, которая использует ваши навыки и удовлетворяет многие из ваших личных ценностей и интересов. Помните, что одна работа не может предложить все, что вы ищете. Те потребности, которые не удовлетворяются вашей оплачиваемой работой, могут быть активно удовлетворены вне работы. Точно так же идеальная работа должна быть такой, которая обучает и готовит вас к еще лучшей работе.

Работа профессионалом сильно отличается от учебы в школе. Будучи студентом, вы выполнили определенные задания для определенных оценок. Как сотрудник, процедуры оценки часто расплывчаты. Во многих ситуациях ожидается, что вы получите результаты с относительно небольшим указанием или обратной связью. Ваше понимание мира работы, сетевых усилий и вклада в работу напрямую повлияет на вашу карьерную безопасность и возможности продвижения по службе. Следите за своими достижениями и фиксируйте их в конкретных терминах.Эти данные помогут вам в согласовании желаемых результатов служебной аттестации, заработной платы и продвижения по службе.

Во времена быстрых изменений и безудержного устаревания в профессиональных сферах деятельности вы должны сохранять гибкость. Феномен «одна работа, одна карьера», характерный для поколения назад, все чаще заменяется «трудовой жизнью с 12 работами и четырьмя карьерами». В какой-то момент вы можете начать задавать себе вопросы о своей нынешней работе. Вы можете задаться вопросом, есть ли что-нибудь получше; или по мере изменения ваших навыков, ценностей и интересов, будет ли другая должность лучше соответствовать этим факторам.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *