Рисунки карандашом профессии людей: Рисунки карандашом для срисовки профессии (26 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Профессии карандашом для срисовки – 82 фото
Раскраска учитель
Медсестра рисунок карандашом
Медсестра деткийрисунок
Врач карандашом
Раскраска медсестра для детей
Рисунок на тему мама
Медсестра раскраска
Профессии рисунки карандашом
Профессия дизайнер раскраска
Раскраска учитель
Раскраска художник
Профессия медсестра раскраска
Медицина карандашом
Профессии рисунки
Рисование профессии
Профессия парикмахер рисунок
Раскраска художник
Учитель раскраска для детей
Раскраска Строитель
Рисование профессии
Раскраска повар для детей
Рисунки профессий для срисовки
Раскраска врач для детей
Модельер раскраска для детей
Рисунки на тему милиция
Нарисованная девушка с фотоаппаратом
Медсестра чб
Скетч девушка с фотоаппаратом
Учитель набросок
Энергетик рисунок
Раскраски тим фортресс 2 инженер
Asia Ladowska карандашом
Раскраска профессия врач
Идеи для рисования людей
Крутые скетчи карандашом
Крутые рисунки карандашом для девочек
Девушка в кепке рисунок
Рисунки карандашом для срисовки животных
Профессия Строитель раскраска
Раскраски девушки
Мия Бойко для срисовки
Парикмахер раскраска о профессии для детей
Девушка в шапке скетч
Охранник карандашом
Девушка фотограф рисунок
Красивые рисунки девочек легкие
Профессия ветеринар раскраска
Раскраска милиционер
Скетчбук девушка в очках
Красивые рисунки карандашом
Пошаговое рисование пожарного
Красивые картинки для срисовки
Раскраска парикмахер
Рисование доктор
Скетч Билли Айлиш
Раскраска повариха для детей
Шахтер рисунок
Раскраска.
Барби
Раскраска медицинская сестра
Идеи для рисования
Рисунок МЧС карандашом для срисовки
Санджи-Горяева Наталья
Скетчи для рисования
Раскраска моряк
Раскраска Строитель
Рисунок собаки для срисовки
Профессия художник
Раскраска дизайнер одежды
Humid Peach рисунки
Сабрина Карпентер для срисовки
Профессия Шахтер раскраска
Angel Ganev Art
Раскраска модельер
Раскраски очень красивые и модные
Красивые девушки карандашом мультяшные
Раскраска продавец
Портной раскраска для детей
Идеи для рисования
Пожарник раскраска для детей
Красивые рисунки для срисовки
Девушка с фотиком нарисованная
Раскраска милиционер
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Рисование “Моя будущая профессия” | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):
Цель: Формирование умения передавать в рисунке представления о труде взрослых, изображая фигуры людей, в характерной, профессиональной одежде, в трудовой обстановке, с необходимыми атрибутами.
Задачи:
Образовательные: Показать значение трудовой деятельности в жизни человека. Уточнить, обобщить и расширить знания о людях разных профессий.
Закреплять умение правильно держать карандаш, рисовать основные части простым карандашом, аккуратно закрашивать рисунки.
Развивающие: Развивать умение передавать примерные пропорции изображаемого, закреплять умение правильно располагать изображение на листе бумаги.
Способствовать развитию связной речи, мышления, памяти, любознательности, наблюдательности, активировать и обогащать словарь детей.
Воспитательные: Воспитывать уважительное и доброе отношение к людям разных профессий.
Воспитывать аккуратность, самостоятельность.
Предварительная работа: Рассматривание иллюстраций с изображением людей различных профессий, чтение художественной литературы: Джанни Родари «Чем пахнут ремёсла», беседы о профессиях и о профессиях родителей, разгадывание загадок о труде и профессиях.
Материал и оборудование: Простой карандаш, лист белой бумаги, ластик, цветные карандаши, иллюстрации с изображением людей различных профессий.
Ход:
Воспитатель: Ребята, послушайте стихотворение В. В. Маяковского «Кем быть?»
У меня растут года
Будет и семнадцать.
Где работать мне тогда,
Чем заниматься?
Нужные работники,
Столяры и плотники.
Столяру хорошо,
А инженеру лучше…
Инженеру хорошо,
А доктору лучше.
Воспитатель: О чем говорится в стихотворении?
Воспитатель: Что означает слово «профессия»? (Профессия означает: дело, работа, занятие. Люди работают тем, кем им нравится работать, занимаются тем, что у них лучше получается)
Воспитатель: Ребята, как вы понимаете пословицу, «Все профессии нужны, все профессии важны!» (На свете есть много профессий, трудно представить, что мы будем делать без врачей, когда заболеем что бы мы носили, если бы не было портных, что бы ели, если бы не труд людей, которые выращивают хлеб, овощи, фрукты, какой пустой, неуютной была бы наша комната, если бы не столяры и плотники.
Воспитатель: Мы уже знакомы с толковым словарем. Давайте обратимся к нему за помощью, и узнаем, что такое «профессия»? «Профессия – род трудовой деятельности, требующий специальной подготовки и служащий источником существования.» И так, чтобы достойно жить, люди должны работать и зарабатывать себе на жизнь. Сейчас давайте поиграем в одну интересную игру «Кто больше знает профессий! (Группу детей поделить на три команды). Команда, которая назовет больше профессий побеждает!
Физ. минутка «Точильщики».
Точим нож! Будет очень он хорош,
Будет резать он припасы: масло, сало, хлеб, колбасы,
Помидоры, огурцы!
Угощайтесь молодцы!
(Во время проговаривания стихотворения проводим ребром ладони поочередно по руке. Затем постукиваем по столу и далее снова повторяем движения)
Воспитатель: Ребята, какие профессии вам понравились больше всего? Кем бы вы хотели стать в будущем?
Воспитатель: Сегодня мы будем рисовать свою будущую профессию, кем вы будете работать, когда станете взрослыми.
Рисовать будем цветными карандашами.
Сначала посмотрим иллюстрации, где изображены профессии. (Воспитатель обращает внимание детей на внешний вид, положение тела, чем человек занимается)
Воспитатель: Ребята приступайте к рисованию, основные части тела рисуйте простым карандашом, потом закрашивайте аккуратно цветными карандашами. Самостоятельная деятельность детей. Выставляются все работы воспитанников, проводится анализ выполнения.
Воспитатель: На какую тему мы рисовали сегодня? (профессии). Что такое профессия? Молодцы все справились с заданием! Спасибо!
Известные художники-гиперреалисты, работающие карандашом
Умение рисовать окружающие нас предметы — базовый навык для художников. Однако для некоторых это основное средство их работы, инструмент для создания чего-то большего, чем простая копия реального мира.
Статьи по теме: 11 самых знаковых и известных когда-либо созданных эскизов — 20 современных художников, которых вы должны знать – Drawing Room 2020
Рисование — один из первых способов запечатлеть окружающий мир.
Это первый важный навык для многих художников. Казалось бы, простой прием, он опирается на связь изображаемого с визуальной композицией — линиями, знаками и фактурами.
Это интуитивная техника, которая естественна для человечества. Хотя красивые наброски и произведения искусства на бумаге могут показаться чем-то невозможным для освоения, в рисовании нет ничего сложного — для этого достаточно карандаша и, возможно, ластика, куска мела или палочки угля.
Это отвечает нашей потребности наблюдать, общаться и конструировать. Даже у детей есть желание рисовать. Это делает нас людьми.
Однако овладеть этим навыком может быть невероятно сложно. Эскизы Леонардо да Винчи скрупулезно изображают конструкцию военных, гидравлических или летательных аппаратов, а также частей человеческого тела, мышц и скелетов — они являются примером того, насколько кропотливым и усердным может быть рисование.
Роберт Гук, Иллюстрация бегства в микрографии, 1665, любезно предоставлено Библиотечной службой UCL.
Для художников эпохи Возрождения подготовительные карандашные наброски всегда считались лишь начальным шагом, используемым для изучения предмета, положения мышц, выражения лица и предметных композиций. Но в наши дни художники и эксперты уважают эту форму выражения как самостоятельную технику — центральную и фундаментальную для многих художников.
Сегодня для художника-любителя основными инструментами являются блокнот для рисования и пара карандашей. Если вы хотите поэкспериментировать, вы можете нанести цвет на бумагу с помощью различных графитных карандашей премиум-класса. Однако не нужно спешить покупать полный набор для рисования, поскольку большинство художников используют то, что есть в наличии.
Простой первый шаг для начинающего художника, но рисование по праву само по себе является искусством. Рисование остается центральным, даже несмотря на то, что были разработаны многие другие точные инструменты и методы, такие как фотография. Но эта художественная техника стала вызовом для нас как наблюдателей.
Все больше и больше рисунков заставляют нас усомниться в простоте этого вида искусства и его репрезентативной функции. На самом деле, некоторые талантливые художники создали — с помощью, казалось бы, простых рисунков — иллюзию реальности, которая даже более убедительна, чем сам реальный объект.
Они создали расширенную версию реальности, которая реконструирует и анализирует простые объекты, виды и детали. Произведения искусства — это гиперреальность на бумаге.
Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, ок. 1480, предоставлено leonardodavinci.net
Что такое рисование карандашом?
Картины карандашом могут быть как очень простыми, так и чрезвычайно сложными. От первых эскизов, сделанных в картинах пещерного человека, до абстрактного искусства 20-го века, когда рисунки и композиции вырвались на свободу с Клее, Пикассо, Матиссом, Кандинским или Мондрианом — даже в наши дни с искусством линии, цвета и формы покрывают все типы поверхностей, грубые или хрупкие, как камни, пористая бумага, пергамент, даже дерево или панели.
Инструмент, который используется сейчас, представляет собой современный графитовый карандаш, графитовый стержень, помещенный в полый деревянный футляр. В средние века рисовали металлическим стилусом со свинцовым или серебряным острием. Открытие графита и появление цилиндрического карандаша стали революцией не только для художников и ученых, но и для всех! Кто не использует карандаши, чтобы набрасывать вещи?
Успех был обусловлен тем, что графитные карандаши давали значительный диапазон темных и светлых штриховок и тонального моделирования. Твердые графитовые карандаши используются для создания четких линий фигур и деталей ландшафта, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагают художникам насыщенные цвета и текстуры — как мы можем видеть в работах Эжена Делакруа и Винсента Ван Гога.
Понимание силы реалистичных рисунков
Первоначально графит использовался для предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средах, но постепенно его использование увеличилось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров.
Они начали использовать графит для исследований, но из-за его гибкости вскоре он стал использоваться для более сложных произведений искусства.
Великие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы четких контуров и ограниченную штриховку. Им удалось создать сильный эффект всего несколькими строками – как в работах Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пикассо.
В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которым художники должны овладеть. Овладев техникой, каждый художник пытается повторить фотографии. Это конечная цель начинающего художника.
С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитного карандаша некоторые талантливые художники добиваются большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может показаться простой имитацией, но процесс, концепция и конечный эффект более сильны.
Со времен древнегреческих художников «мимесис» копирование реальности таким образом, чтобы она имитировала реальный объект, создавая невероятную иллюзию, было стремлением искусства.
На протяжении всей истории идея искусства как подражания всегда оставалась в основе.
Для значительной части художественной традиции имитация реальности служила функции представления религиозных или мифологических сюжетов, но с появлением в 19 веке реализм представил натуралистический подход к подражанию. С помощью масляных красок и больших холстов на подрамнике художники начали создавать произведения искусства, которые правдиво отображали окружающую их действительность.
Сцены крестьянской и рабочей жизни, основное внимание уделялось внешнему миру и реальной жизни людей. Художники изображали их со скромной честностью. Для них они были подлинными субъектами окружающего мира.
В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которым художники должны овладеть. Овладев техникой, каждый художник пытается повторить фотографии. Это конечная цель начинающего художника. С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитного карандаша некоторые талантливые художники добиваются большего, чем точная копия реального мира.
Рон Мьюек, Пара, ложащаяся в ложку, 2005 г., предоставлено галереей Тейт © Рон Мьюек
Гиперреалистичный рисунок
Гиперреализм — один из крупнейших и наиболее успешных художественных жанров новейшей современной истории. Известный также как фотореализм в живописи, но даже распространяющийся на скульптуру, этот жанр родился из-за необходимости переопределить само искусство. В то же время в 70-х у нас уже были абстрактный экспрессионизм, искусство цветового поля и поп-арт. Эти движения раздвигали границы живописи и искусства.
С авангардными движениями, фотографией и последующим подъемом абстрактного искусства упор на подражание стал несколько бесполезным. Художники начали сосредотачиваться на работе, средстве и том, как они могут преобразовывать реальность, а не просто создавать копии. Художники чувствовали потребность в поиске новой цели, которая превзошла бы возможности фотографии.
Фотография получила чрезвычайно широкое распространение, и это постепенно изменило цель Искусства, поскольку художники начали сосредотачиваться сначала на процессе рисования, качестве текстуры краски и силе материалов, а затем на распространении и производстве своих работ.
По мере того, как фотографии постепенно становились чем-то большим, чем просто способом документирования окружающего нас мира, этот быстрый носитель вскоре стал рассматриваться как отправная точка — инструмент для достижения художниками новой цели, выходящей за рамки необходимости запечатлеть важные моменты или реальная жизнь. Гиперреалистичные рисунки и картины использовали фотографию в своих интересах, поскольку работы художника запечатлели и создали больше, чем можно увидеть на фотографии.
В XIX веке вернулась не только идея рисования для подражания.Художники 60-70-х годов с фотореализмом и гиперреализмом также создавали в своих работах иллюзорные, даже утрированные сцены. Фактически, эти работы пытались воспроизвести дополненную версию объекта.
В каком-то смысле это переориентировало художника как единственную фигуру, которая действительно могла дать зрителю больше, играя со светом, атмосферой и одержимо выискивая детали.
Художник начал любознательно смотреть на несовершенство и напряженность человеческого существования и баланс природных ландшафтов или натюрмортных композиций. Рисунки, графит, уголь, масло и мел были подтверждены как превосходящие фотографию, как чистое изобразительное искусство. На самом деле многие художники привыкли переключаться между этими техниками, становясь искусными гениями, посвятившими себя созданию поистине шокирующих шедевров. Гиперреалистичные рисунки и картины обладали способностью казаться чрезвычайно мощными, часто подчеркиваемыми крупномасштабными размерами работ. Они представляют сырой и. деликатное представление людей и окружающего мира.
Многие художники-гиперреалисты специализировались на рисовании, доводя карандаш до крайности и широко используя точность и гибкость техник графитного карандаша или цветных карандашей.
Их рисунки — это перегруженные образы, прямо противоположные фотографии и в некотором роде даже самому объекту. Эти произведения искусства на бумаге невероятны, как и то, как художники освоили цветные карандаши и графитные карандаши. Они представляют нам выдающийся уровень детализации, тщательно созданный с особым вниманием ко всем тем деталям, которые фотография или взгляд на реальный объект не могут дать нам.
Это создание другой реальности, которая привлекает внимание к тому, что нас окружает, создавая нечто уникальное и личное – гораздо большее, чем то, что мы поспешно и поверхностно видим в реальном мире.
Современные гиперреалисты, работающие карандашом
1. Пол Кэдден
Шотландский художник Пол Кэдден широко известен своими гиперреалистичными рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрацией и анимацией, Кэдден продолжил карьеру в области изящных искусств. Его работы выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.
Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах. Вдохновленный тем, как средства массовой информации манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение определенным темам, его намерение состоит в том, чтобы изобразить предмет в деталях, показав больше, чем то, что можно воспринять с помощью фотографии. Манипулируя реальностью, его рисунки представляют собой перегруженные образы, несущие в себе невероятную эмоциональную глубину.
См. персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.
без даты, Пол Кэдден работает в своей студии, без даты, предоставлено художником.
2. Дирк Дзимирски
Дирк Дзимирски — немецкий художник, известный своими рисунками и картинами. Его техника выдающаяся, что привело к тому, что его работы были показаны на десятках выставок по всему миру и вошли в многочисленные международные коллекции.
Он рисует по фотографиям, уделяя особое внимание преувеличенным деталям и тщательно проработанным эффектам светотени.
Почти совершенствуя реальное, его работы создают эмоционально заряженный и драматический образ, одновременно меланхоличный и загадочный.
без даты, рабочий Дирк Дзимирский, без даты, предоставлено Square Rock Group.
3. Джонни Шоу
Джонни Шоу — выпускник факультета изящных искусств Школы искусств в Глазго. Он скрупулезно разбирается в трехмерности, контрастах и текстурах. Его работы выставлялись на многочисленных площадках, в том числе в Эдинбурге, Лондоне, Глазго и Барселоне.
Его работы создают творческие декорации, предпочитая нестандартные ракурсы. Часто изображая лишь фрагменты портретов, он создает пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенностью трехмерности рисунка. В работах представлены как пустые, так и полные сцены, точные детали, невероятно реалистичные оттенки и деконтекстуальные образы.
Джонни Шоу, Губа, 2010 г., предоставлено автором.
4.
Мэгги Тукманян
Мэгги Тукманян окончила Парсонс со степенью бакалавра искусств в области моды. Работая в сфере моды, она многое взяла от скульптуры и постепенно перешла к художественной карьере, сочетающей в себе тщательное внимание к деталям и глубокое понимание и знание ремесла.
Помимо работы в области скульптуры, она также изображает свои работы графитными рисунками. Ее намерение состоит в том, чтобы представить субъект и объект двумя разными способами, давая две перспективы, которые одновременно являются точным повторением и совершенно другой перспективой.
Мэгги Тукманян, рисунок Дэвида Роберта Джонса, без даты, предоставлено Saatchi Art.
5. Джесси Лейн
Из Техаса Джесси Лейн изучал искусство как в Техасе, так и в Италии. Он получил множество наград, в том числе высшие награды от Клуба Салмагунди, Международного журнала художников, Американского общества цветных карандашей и Художественной ассоциации долины Гудзона.
Его портреты выполнены цветными карандашами из-за универсальности и точности этого инструмента. Вдохновленный Караваджо и контрастом между светлыми насыщенными цветами и темной обстановкой, он хочет создать необыкновенный образ. В его работах запечатлены тайны и самоанализ, эмоции и истории о силе и уязвимости.
Джесси Лейн, Adrenaline, nd, Предоставлено veronicasart.com
6. Льюис Чемберлен
в Нью-Йорке и по всей Великобритании он был номинирован на шесть премий BP Portrait Awards. Он выиграл конкурс «Проницательный взгляд», а его работы вошли в государственные и частные коллекции в Великобритании и за рубежом.
Его рисунки и картины представляют собой гиперреалистичное отображение творческих и игривых сцен, объединяющих абсурд, сюрреалистичность и воображение с узнаваемым. Внимательно изучаемые объекты и сцены очень искусственны, связаны с людьми, но с пустотой, которая оставляет наблюдателя неуверенным.
Льюис Чемберлен, Край света, без даты, предоставлено художником.
7. CJ Hendry
Австралийская художница CJ Hendry известна своими сверхреалистичными масштабными работами. Она родилась в Южной Африке и выросла в Австралии. Прежде чем заняться искусством, она изучала архитектуру.
Ее объекты – предметы роскоши и поп-объекты, использующие перенасыщенные фотографии для создания своих работ. Она переводит их с помощью цветного и графитного карандаша, а также чернил. Ее работы напоминают движение поп-арт с ее яркими цветами, смелыми текстурами и четкими линиями.
без даты, Си Джей Хендри, без даты, с разрешения журнала Grazia.
8. Армин Мерсманн
Немецкий художник Армин Мерсманн, известный главным образом своими интенсивными натуралистическими рисунками графитом, а также работой с фотографиями и восковой энкаустикой. Преподавание, а также получение множества наград, его работы были показаны в США.
Создание гиперреалистичных рисунков для него является личным убежищем. Мерсманн заинтересован в том, чтобы изображать то, как он видит мир, а не копировать то, что он видит на фотографиях, преследуя концептуальную цель, а не создавая идеальную копию.
Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестно. Предоставлено Artistsaday.com
9. Вери Априятно
Вери Априятно — индонезийская художница. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Технологическом институте Бандунга, после его окончания опубликовал шесть книг, а его работы выставлялись на международных выставках во многих учреждениях.
Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптическими иллюзиями. Этот индонезийский художник, часто работающий с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил, обладает уникальным стилем, характеризующимся крайним фотореализмом в сюрреалистичных и творческих композициях.
Рисунок Вери Априятно «Рисунок HEIGHT WAYS», n.
d., предоставлено Saatchi Art.
10. Аринзе Стэнли Эгбенгву
Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник, окончивший Государственный университет ИМО по специальности «Сельскохозяйственная инженерия». Привлеченный к простым инструментам карандаша и бумаги, Эгбенгву стремится найти тщательное самовыражение посредством терпеливой и настойчивой художественной практики.
В основном используя уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков, он интересуется политическими вопросами, связанными с расой, феминизмом и современным рабством, и исследует эти темы в своих работах. Он использует свой личный опыт для своих предметов, надеясь, что его искусство может говорить за тех, кто не может.
Аринзе Стэнли Эгбенгву, «WAILING WAILING AND WAILING», 2017. Courtesy Arinzestanley.com Ее работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке и получили множество наград. Сосредоточив внимание на трехмерном потенциале рисунков, за эти годы у нее было много заказов.
Большинство работ Райли делают упор на текстуру, тени и форму. Она изображает различные предметы, от натюрморта до портретов и этюдов человеческой фигуры. Ее работы очень иллюстративны с выдающейся техникой. Для нее рисунки являются частью постоянного исследования и художественного развития.
Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено http://www.debtart.com.
12. DiegoKoi
Известный как DiegoKoi, Диего Фацио — итальянский художник-самоучка, разработавший особо совершенную технику. Первоначально он рисовал исключительно карпа кои, рыбу, обитающую в Японии и Китае, которая символизирует любовь и дружбу. Интернет повлиял на его историю успеха, благодаря чему он участвовал во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру.
Его работы невероятно детализированы, изящны и тщательно сконструированы. Работы Фацио играют светом и тенью, создавая завораживающий контраст в изображенных фигурах. Сосредоточив внимание на различных предметах, он демонстрирует большую гибкость и легкость в использовании материалов и техник.
Диего Фацио, Рифлессо, н.д. Предоставлено художником.
13. Готфрид Хельнвайн
Австрийско-ирландский художник Готфрид Хельнвайн известен своими фотореалистичными картинами на психологические темы. Работая художником, фотографом, художником-монументалистом, скульптором, художником-инсталлятором и перформансом, он использует в своей работе самые разные медиа. Однако сила его образов в картинах и рисунках определенно спорна. В его работах есть тревожно-провокационные сцены, отсылающие к историческим и политическим темам, или тревожные портреты и композиции детей, часто с оружием в руках и залитых кровью.
Готфрид Хельнвайн, Temptation II, 1999, предоставлено автором.
14. Эмануэле Дасканио
Эмануэле Дасканио родился в 1983 году в Северной Италии в городе Гарбаньяте Миланезе. Он изучил традиционные техники у Джанлуки Короны, который передал ему навыки, которым научил его мастер Марио Доницетти.
Постоянно работая над совершенствованием своих навыков, он был признан одним из самых успешных художников-графиков, получившим множество международных наград. Чрезвычайная точность и традиционные методы характеризуют его картины и рисунки, которые представляют собой фотографические копии натюрмортов. Чрезвычайно реалистичные рисунки играют с тонким светом, из-за которого фигуры кажутся недосягаемыми.
Эмануэле Дасканио, De Natura Universi, n.d., предоставлено автором © EmanueleDascanio.org 2018.
15. Иштван Сандорфи
Иштван Сандорфи был венгерским художником-гиперреалистом, родившимся в Будапеште в 1948 году. Германии и Франции. Влияние политической ситуации привлекло его к рисованию и живописи, а также к изучению изящных искусств.
Его работы — это отточенные композиции, сбалансированные цвета и плавные оттенки, плавно переходящие друг в друга. Сюжеты – это преимущественно человеческие фигуры, изображенные с невероятным вниманием к деталям в сильно эмоциональных и драматических сценах.
Иштван Сандорфи, к-пек, 1972 г., предоставлено автором.
16. Клаудио Браво
Клаудио Браво — чилийский художник, родившийся в 1936 году. Он известен своими гиперреалистичными натюрмортами, сочетающими классицизм и эротизм. Борясь против воли своего отца, он занимался искусством, рисовал и учился у Мигеля Венегаса, копируя старые шедевры для развития своей техники.
За шесть десятилетий своей карьеры он создал более 500 работ, этюдов и рисунков, стремящихся к навязчивой имитации реальной жизни. Его работы основаны на уникальной утонченной эстетике , которая сочетает в себе скульптурное знание и извилистые плавные линии с чистой светлой палитрой.
Клаудио Браво, Папель Бланко / Белая книга, 2006 г., предоставлено Artsy © 2021 Artsy-
Ричард Эстес, Таймс-сквер, 2004 г., предоставлено WikiArt © Ричард Эстес.
17. Селия Де Серра
Селия Де Серра, родившаяся в 1973 году и проживающая на границе с Уэльсом, художница, которая в последнее время в основном рисует.
Она выбирает этот вид искусства из-за чувствительности и вовлеченности, которые она чувствует при использовании карандашей, которые, по ее мнению, больше связывают ее с предметом ее работы.
В своих работах она уделяет особое внимание свету и атмосфере, уделяя особое внимание изображению деревьев для описания троп, троп и путешествий, пытаясь сломать «тесный» визуальный ландшафт Северо-Европейского леса.
Селия Де Серра, Fallen, 2014.
18. Мэри Джейн Анселл
Мэри Джейн Анселл — английская художница. Она была финалистом премии BP Portrait Awards в 2004, 2009, 2010 и 2012 годах. Ее работы несколько раз выбирались ежегодной выставкой Королевского общества художников-портретистов и премией Threadneedle.
Ее работы, картины, гравюры и рисунки представляют собой интригующие драматические повествования, а ее портреты полны исторической ностальгии. История, которую она изображает, опираясь на традиции портрета, является результатом повествования, построенного с натурщиком или основанного на личных воспоминаниях.
В портретах есть как личная, так и тонкая политическая глубина.
Мэри Джейн Анселл, «Девушка в треуголке», 2010 г., предоставлено автором.
19. Чиамонву Джой
Чиамонву Джой родилась в 1995 году в штате Анамбра в Нигерии. С 2014 года Чиамонву Джой страстно сосредоточилась на гиперреализме. Теперь она осваивает графитные и угольные карандаши, используя эти материалы для создания произведений искусства с высочайшим уровнем детализации. Как объясняет Чиамонву Джой, она черпает вдохновение и стремится сохранить историю, наследие, красоту и уникальность африканского народа и его культуры, используя свои произведения искусства, чтобы передать это будущим поколениям.
Chiamonwu Joy, Gone Are These Days II, 2018, предоставлено художником.
20. Ричард Филлипс
Ричард Филлипс — очень влиятельный американский художник, родившийся в 1962 году. Он чрезвычайно известен своими масштабными фотореалистичными картинами.
Его работы основаны на глянцевых изображениях журналов. Для него искусство и мода не разделены, а переплетены.
В его картинах используется воск и масляная краска, чтобы воспроизвести блестящую поверхность страницы журнала, но его рисунки также впечатляют. Менее известные, чем его картины, есть прозрачный и скромный аспект невероятно скульптурных и туманных работ, сделанных из смеси древесного угля, графита и мела.
Ричард Филлипс, Старый дедушка, 2000.
21. Чак Клоуз
Американский художник Чак Клоуз, родившийся в 1940 году, является известным художником-гиперреалистом. Как один из выдающихся авторов этого движения, он особенно известен своими крупномасштабными портретами. По его словам, именно прозопагнозия, неспособность узнавать лица, побудила его сделать портреты центральным элементом своей художественной практики.
Воспроизведение и увеличение изображений, увиденных на фотографиях, является результатом постепенного отказа от абстрактного экспрессионизма.
Все внимание сосредоточено на деталях человеческой фигуры, включая все изъяны и несовершенства, а также размытость и искажения, встречающиеся на фотографиях. Тем не менее, даже подчеркивая недостатки, его масштабные работы монументальны.
Чак Клоуз, Джон, 1972–1973 гг., предоставлено галереей Тейт и Пейс Вильденштейн © Чак Клоуз.
Изображение на обложке: Джонни Шоу, Лип, 2010 г., предоставлено художником.
Автор: Зои Ривас Занелло
Оставайтесь с нами в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.
22 невероятно реалистичных карандашных рисунка
Каждое из этих изображений нарисовано карандашом. Да, ты читаешь это правильно. Каждый из художественных рисунков, найденных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них выполнены в потрясающем черно-белом цвете. И хотя камеры смартфонов становятся все лучше и лучше, эти рисунки обладают атмосферным качеством, которого можно достичь только вручную.
Да, иногда карандаш сильнее Apple Pencil.
Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши, чтобы создать невероятные произведения искусства. Наш обзор содержит портреты знаменитостей, животных, природные сцены, предметы быта и известные достопримечательности. Широта тем означает, что в каждой статье есть что вдохновить вас. Если вы хотите заняться рисованием, взгляните на наш обзор лучших карандашей.
01. Дж. Д. Хилберри
Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичного карандашного рисунка. Веб-сайт Хилберри (открывается в новой вкладке) содержит множество потрясающих примеров его работ, а также учебные пособия и советы, которые помогут вам создавать собственные художественные рисунки.
В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о процессе своего карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, снова собирающего себя вместе после того, как критики разорвали его на части.
Это настолько реалистично, что нам приходится постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что произведение искусства на самом деле не было разорвано и склеено обратно.
02. Вери Априятно – Свидетели
То, как люди видят мир, отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческие формы и эмоции с помощью своих гиперреалистичных карандашных рисунков. Эта серия под названием «Свидетели» показывает, как люди воспринимают мир через отражение в своих глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.
Блестящий зрачок и изображение не совпадают с матовым покрытием самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые буквально соскальзывают со страницы. В теле самого глаза есть потрясающие детали, скрытые в отраженном изображении.
03. Кельвин Окафор — Науэлл II
Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии «Интерлюдия» Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором) Kelvin Okafor is художник из Великобритании, намерение которого состоит в том, чтобы вызвать настоящий эмоциональный отклик.
Каждое произведение представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, рисуя портреты моделей, когда они наиболее безмятежны, в комфортных условиях. Науэлл II (вверху) — один из таких карандашных рисунков.
Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения… Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю. снова, как кусочки пазла».
04. CJ Hendry
CJ Hendry в основном работала в черно-белых тонах, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel ) до своего сотрудничества с Кристианом Лубутеном в 2017 году. «Дополнительные цвета» были созданы полностью с помощью цветных карандашей, хотя вам будет прощено подумать, что вместо того, чтобы создавать карандашный набросок, она просто брызнула на стену массивной каплей краски.
Используя 12 разных цветов карандашей для создания одного оттенка и наслаивая их для создания необходимой текстуры и вязкости, она создала эти пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге (откроется в новой вкладке).
05. Аринзе Стэнли – Black Noise
Аринзе Стэнли оттачивал свое мастерство с шести лет его потрясающее искусство карандаша; он занимается созданием художественных рисунков с шести лет. Выросший вокруг бумажного бизнеса своей семьи вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя с помощью того, что он называет своими тремя «П»: терпением, практикой и настойчивостью. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами, и, подобно передаче энергии, искусство течет через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.06. Jono Dry – Prey
Jono Dry обычно работает графитом на больших поверхностях бумаги или картона Южноафриканский художник-самоучка Jono Dry быстро заработал имя для себя с его уникальным стилем рисования, который сочетает в себе фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе.
Его работы выглядят как винтажная фотография, но обычно с тревожным или неуместным поворотом; если вам нравится его внешний вид, у него есть принты, которые можно купить в его магазине Etsy (откроется в новой вкладке).
07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй
Удивительно, но Франко Клун не имел формального художественного образованияЭтот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна ), художник-самоучка из Италии, который научился всему, что знает о рисовании, благодаря чтению руководств и большому количеству практики.
08. Пол Кэдден – Душ
Иллюстрации Пола Кэддена пугающе реалистичны Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Каддена , нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это на самом деле рисунки карандашом — художник-гиперреалист использовал только графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.
«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкие и сложные фокусы на предмете, чтобы в результате произведение искусства представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.
“Эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на оригинальной фотографии.”
09. Кэт Райли – Плоть
В этой серии Кэт Райли представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти. этап в ее продолжающемся эволюционном процессе исследования и развития.Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.
Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.
10. Армин Мерсманн – Деревья
Работы Армина Мерсманна были представлены на выставках по всему миру новые высоты.
Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими интенсивными натуралистическими графитовыми рисунками. Его работы были представлены на более чем 150 выставках и принесли ему более 30 наград.“Сам процесс рисования каждой ветки, каждой ветки, бликов и теней, передачи текстур от суровой зимней кожи до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. фото или просто быть там», — объясняет он на своем сайте.
“Процесс рисования увлек меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал из сотен эталонных фотографий, собранных ветвей, веток и повторных посещений сайта.”
11. Диего Фацио – Sensazioni
Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение – рисунок карандашом. Диего Фацио (откроется в новой вкладке). В течение примерно 200 часов Фацио рисовал этот замысловатый рисунок, в который мы до сих пор — сколько бы мы ни смотрели — не можем поверить, что это рисунок. Просто удивительно.
12. Стефан Марку — Горилла
Стефан Марку старается создать свою лучшую работу“С пяти лет я начал рисовать, и со временем у меня появилось больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатуры и цифровой фотографии», — объясняет Стефан Марку , автор этого потрясающе реалистичного портрета гориллы.
“Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его сферах, и я одержим совершенством в создании любого продукта.”
Марку создал этот этюд гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этим произведением, поскольку оно лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно вдвое больше, чем моя предыдущая работа, и я многому научился, работая над этим зверем».
13. Джакомо Бураттини – Апноэ
Джакомо Бураттини считает, что его работы подчеркивают красоту несовершенства «Гиперреализм в моих работах идеально отображает красоту несовершенств, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини , нарисовавший этот необычный портрет.
“Я верю, что реальность прекрасна сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть несовершенства человеческой природы, поэтому моя работа показывает совершенство несовершенства жизни.”
Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram (откроется в новой вкладке), где он регулярно делится своими незавершенными работами. Этот художественный рисунок был создан с использованием цветных карандашей черного цвета, графитных карандашей и угля.
14. Пол Лунг – Муи Чу
Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехеЭто невероятно реалистичное изображение кота было создано традиционным художником Полом Лунгом . Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты как людей, так и животных.
Время, затрачиваемое каждым, зависит от предмета его работы. На этот конкретный карандашный рисунок формата А2 Лунг потратил около 60 часов.
Лучшие карандаши на сегодняшний день
(открывается в новой вкладке)
Conte 630 Белый карандаш для рисования
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
1,50 фунта стерлингов
9092(открывается в новой вкладке)
Deal
Посмотреть все цены
Uni Mechanical Pencil Kurutoga Roulette
(£10.90
7 открывается в новой вкладке)
View Deal
Посмотреть все цены
Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт.
(откроется в новой вкладке)
28,95 фунтов стерлингов
(откроется в новой вкладке)
Просмотреть предложение (откроется в новой вкладке)
Посмотреть все цены
(откроется в новой вкладке)
Caranphited line подарочная коробка
(откроется в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
£131
(открывается в новой вкладке)
Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)
Посмотреть все цены
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь *Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь Текущая страница:
Страница 1 Следующая страница Страница 2 Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на вашу почту!