Рисунки белоснежка и семь гномов: Картинки Белоснежка и семь гномов (50 фото)

21 декабря 1937 года дальновидный американский аниматор Уолт Дисней очаровал публику и вошел в историю кино после премьеры фильма «Белоснежка и семь гномов».

Многие за пределами студии Диснея думали, что фильм провалится, но он был уверен в своих силах. видение и тщательно руководил каждым аспектом производства. «Было предсказано, что никто не будет смотреть мультик полтора часа». — сказал Дисней. «Но мы решили, что есть только один способ успешно провести Снежную Уайт — и это должно было пойти ва-банк — стрелять в работу. Не может быть компромисса по деньги, талант или время». не только привлекательный, но и наполненный правдоподобными, неотразимыми персонажами.

Музей Нормана Роквелла с гордостью представляет «Белоснежку и семь гномов: The Захватывающая выставка «Сотворение классики», приуроченная к 75-летию Вечная работа Диснея, которая по-прежнему нравится зрителям всех возрастов. Дисней новаторское видение и мастерство его преданных своему делу сотрудников раскрываются на этой выставке, который исследует развитие его анимационного шедевра―отличительной чертой полностью новый вид американского искусства.

Организован Семейным музеем Уолта Диснея в Сан-Франциско, курирует Лелла. Смит, креативный директор Библиотеки анимационных исследований компании Уолта Диснея, Сноу Уайт и семь гномов: создание классики предлагает заглянуть за кулисы в создание фильма через почти 200 оригинальных произведений искусства. Концептуальные рисунки и ранние исследования персонажей, наброски рассказов и анимационные рисунки, карандаш и цвет макеты, редкие акварельные фоны, красочные кадры, старинные постеры фильмов и фильмы клипы наполнят галереи уникальным фирменным повествованием Disney.

Уолт Дисней считал, что «развлечение обычно удовлетворяет некоторые жизненные потребности и нормальное любопытство». для каждого мужчины, женщины и ребенка, которые ищут его». визуального повествования и мира воображения, он превратил анимацию из новинка в полноценной американской форме искусства, сначала с созданием Микки Мауса и других знаковых персонажей, а затем через серию полнометражных фильмов, которые очаровали и вдохновил массовую аудиторию―из «Белоснежки и семи гномов» (1937) Мэри Поппинс (1964). Мастерский новатор, Дисней произвел революцию в индустрии развлечений в беспрецедентными и часто имитируемыми способами, создавая альтернативные реальности и глобальное империя развлечений, которая воплотила истории в жизнь через средства массовой информации и эмпирические платформы.

Хотя они работали в совершенно разных областях, Уолт Дисней и Норман Роквелл высоко ценили друг друга. Они были лично знакомы, регулярно переписывались и торговали подарками искусства и памятными вещами. Девушка, читающая пост, оригинальная иллюстрация для обложки журнала 1 марта, 1941 выпуск The Saturday Evening Post стоит в знак их уважения и дружба. В 1943 году во время пребывания в Альгамбре, Калифорния, родном городе его жены Мэри, Роквелл подарил Диснею картину, написав на ней: «Уолту Диснею, одному из самых великие художники, от поклонника, Нормана Роквелла». Дисней написал свою признательность, сказав: «Я не могу начать благодарить вас … весь мой персонал тащился ко мне в кабинет посмотреть на него. .. для них всех ты какой-то бог”. еще раз выразить свою благодарность, Дисней отправил Роквеллу набор керамических фигурок с изображением персонажи из «Пиноккио», «Бэмби» и «Фантазии».

В течение многих лет девушка, читающая пост, висела в офисе Диснея, а позже и в доме его дочь Дайан Дисней Миллер, которая сама была моделью Роквелла. Когда Дайан была около десяти лет, она и ее покойная сестра Шэрон позировали для прекрасно выполненного Роквелла портреты. Много лет спустя она щедро пожертвовала «Девушку, читающую почту» норманнскому обществу. Роквелла, и с тех пор картина стала фаворитом здесь, в Стокбридже. и во время национального турне в American Chronicles: The Art of Norman Rockwell. Наш признательность за этот невероятный дар столь же безгранична, как уважение, которое поколения Американцы успели за работу отца.

Пожалуйста, присоединяйтесь к нам на этой специальной выставке, которая воплощает в жизнь непревзойденное видение Уолта Диснея. и наслаждайтесь многочисленными беседами, выступлениями, семейными мероприятиями и семинарами, которые вдохновляют рассмотрение его жизни, искусства и наследия.

Стефани Планкетт, заместитель директора/главный куратор

В музее рассказывается о детстве Диснея, юности и его раннем, судорожном начале работы над живыми и анимационными фильмами, включая трудности с его первой мультипликационной компанией в Канзас-Сити. После банкротства Laugh-O-gram Films в 1919 г.В 23 года Дисней сел на поезд в Калифорнию с 40 долларами в кармане. Но к концу 1920-х у Диснея 3 приобрела международную известность и признание благодаря созданию самой известной в мире мыши. Его студия также добилась большого финансового успеха и изменила анимационную индустрию благодаря «Белоснежке и семи гномам» (1937), первому полнометражному анимационному фильму и фильму, который коллеги предостерегали Диснея от создания. Тем не менее, анимационная студия Диснея чуть не обанкротилась после завершения «Фантазии» (1940), фильм, получивший положительные отзывы, но не снискавший широкой аудитории.

На протяжении этих десятилетий Дисней продвигал новаторские технологические инновации, которые революционизировали анимацию и улучшали историю, развитие персонажей и цвет, используя размерность и оригинальную музыку для улучшения своего повествования. Эти инновации включали синхронизацию звука с анимированными изображениями и использование раскадровок, многоплоскостных камер и оптических принтеров. Он постоянно ставил перед собой и своими сотрудниками задачу превзойти то, чего они уже достигли.

Музей освещает параллельные интересы Диснея к фантастическому и реальному. После завершения работы над анимационными шедеврами начала 1940-х годов «Фантазия», «Дамбо» и «Бэмби» и перерыва, вызванного Второй мировой войной, во время которого студия выпускала фильмы для поднятия морального духа, Дисней начал расширять масштабы работы студии, создавая документальные фильмы о природе в прямом эфире.

С самого раннего возраста Уолт Дисней был очарован перспективами технологий. Помимо того, что он был одним из первых сторонников цветного телевидения, стереосистемы и широкоэкранных технологий, он проявил интерес к транспорту, создав первую монорельсовую систему, работающую ежедневно, в Соединенных Штатах и ​​создав PeopleMover — инновационную трамвайную систему без бортового оборудования. моторы — в Диснейленде.

Ближе к концу своей жизни Уолт Дисней разработал новаторские аттракционы для глобальных событий, в частности для 19-го64-65 Всемирная выставка в Нью-Йорке. Начиная с 1960 года Уолт и его ключевые творческие руководители обратились к нескольким американским корпорациям с намерением сотрудничать в крупных шоу и аттракционах для Ярмарки. Результатом стали четыре самых популярных аттракциона Ярмарки: General Electric Progressland с «Каруселью прогресса» Уолта Диснея; павильон ЮНИСЕФ, спонсируемый Pepsi-Cola, с надписью «Мир тесен»; Ротонда Ford Wonder с изображением Magic Skyway Уолта Диснея; и павильон штата Иллинойс, в котором представлены «Великие моменты» с мистером Линкольном и знаменитый аудиоаниматроник президента. Позже эти аттракционы были экспортированы в Диснейленд в Калифорнии.

Работа Уолта Диснея с Робертом Мозесом над павильонами Всемирной выставки вдохновила его на разработку новой парадигмы, EPCOT (Экспериментальный прототип сообщества завтрашнего дня), 4 проект Уолт описал как «сообщество завтрашнего дня, которое никогда не будет завершено, но всегда будет внедрять, тестировать и демонстрировать новые материалы и новые системы… демонстрация миру изобретательности и воображения американского свободного предпринимательства».

Хотя они работали в совершенно разных областях, Уолт Дисней и Норман Роквелл высоко ценили друг друга. Они были лично знакомы, регулярно переписывались, и торговали дарами искусства и памятными вещами. Девушка, читающая пост, оригинальная иллюстрация на обложке выпуск The Saturday Evening Post от 1 марта 1941 г. стоит в знак их уважения и дружба. В 1943 году во время пребывания в Альгамбре, Калифорния, родном городе его жены Мэри, Роквелл подарил Диснею картину, написав на ней: «Уолту Диснею, одному из самых великие художники от поклонника Нормана Роквелла». Получив «Девушку, читающую почту», Дисней написал свою признательность, сказав: «Я не могу начать благодарить вас… весь мой персонал тащился ко мне в офис, чтобы посмотреть на это… для них всех ты какой-то бог». Чтобы еще больше выразить свою благодарность, Дисней отправил Роквеллу набор керамических фигурок с изображением персонажи из «Пиноккио», «Бэмби» и «Фантазии».

В течение многих лет девушка, читающая пост, висела в офисе Диснея, а позже и в доме его дочь Дайан Дисней Миллер, которая сама была моделью Роквелла. Когда Дайан была около десяти лет, она и ее покойная сестра Шэрон позировали для прекрасно выполненного Роквелла портреты. Много лет спустя она щедро пожертвовала «Девушку, читающую почту» норманнскому обществу. Роквелла, и с тех пор картина стала фаворитом как здесь, Стокбриджа и во время национального турне в American Chronicles: The Art of Norman Rockwell. Наша признательность за этот невероятный дар столь же безгранична, как уважение, которое поколения Американцы успели за работу отца.