Рисование правополушарное картинки: что это и чем полезна техника правополушарного рисования

Лево- и правополушарное рисование

Рисование в последние два-три года стало очень модным трендом. Курсы рисования, студии живописи для взрослых,  тренинги “правополушарное рисование” появляются во многих городах.

Но те, кто только собирается попробовать это увлекательное занятие, порой теряются перед выбором необходимого курса или школы.

Сегодня я хочу сделать обзор некоторых методик лево- и правополушарного рисования и разобраться, какая из них лучше.

По ходу рассуждения будут затронуты вопросы:

• что включают понятия лево- и правополушарные процессы работы мозга;
•  различия в методиках обучения рисованию;
•  многочисленные школы правополушарного рисования: следование методикам Бетти Эдвардс или выгодный коммерческий проект?
•  какой подход в обучении использую я.

Но для начала стоит уточнить, что понимается под этими терминами.

Что означают лево- и правополушарные процессы работы мозга?

На самом деле, вряд ли полушария нашего мозга когда-либо “спят”, чаще всего в той или иной степени они задействуются оба. Но для простоты понимания процесс называют именем полушария, которое значительно больше работает при выполнении той или иной задачи.

Лево- и правополушарные процессы работы мозга

Левое полушарие отвечает за:

• логику
• схемы, инструкции
• правила, закономерности
• пошаговость
• объяснения

Правое полушариe отвечает за:

• интуицию
• спонтанность
• эмоциональность
• цельность
• повторение

Левополушарное обучение основано на объяснении, правополушарное построено на повторении, передаче вне слов или на уровне, когда человек сам дорастает за счет повторений до другого уровня.

Как это выглядит в рисовании?

Левополушарное рисование.

При левополушарном рисовании используется пошаговая инструкция. Вы четко знаете, как прийти к результату и что у вас в итоге получится.

При таком подходе сначала определяются пропорции, деление на геометрические фигуры, выстраивание оси симметрии, построение овалов.

В результате обычно получается стройный красивый объект.

Левополушарному рисованию, с использованием четких инструкций, учат академические художественные школы и институты.

Там, к примеру, прежде чем рисовать гипсовую голову, изучают схему пропорций лица, а прежде чем изображать животных —  знакомятся с их анатомией. Даются теоретические знания в области изображения перспективы, объема, пропорций, тени и света, цветоведения.

Обширные знания, четкое понятие строения тел животных и людей ведет к мастерству и «крепкому» рисунку. Многие художники-профессионалы идут именно от этого.

Правополушарное рисование.

Правополушарное рисование подразумевает отсутствие четкой схемы.

Оно спонтанное, построенное на копировании, непосредственном восприятии натуры в целом.

Можно начать рисовать с любого места: смотреть на объект и копировать его, анализируя местоположение, схожесть (похоже-не похоже, та фигура получается или не та). Рисование ведется от детали к целому.

Термин «правополушарное рисование» появился благодаря  американскому профессору Бетти Эдвардс.

Она разработала замечательную методику, при помощи которой студенты-новички за 2 недели «с нуля» учились рисовать портреты, людей с натуры и получали весьма впечатляющие результаты.

Она давала ученикам ключи, которые позволяли сразу изображать с натуры человека, животных, предметы интерьера.  При этом в дальнейшем человек мог решить любые задачи и нарисовать все, что угодно, без участия педагога.

Интуитивное рисование Бетти Эдвардс описано ее замечательной книге «Открой в себе художника».

Есть и другие методики, которые следуют принципам правополушарного рисования.

Немало художников в творчестве используют правополушарный подход.

Они рисуют спонтанно, следуя своему представлению, как должен выглядеть объект, создавая среду в виде пятен и штрихов, «пряча» трудные для воспроизведения предметы или части тела.

Нередко  это очень красиво, художественно, эмоционально. Этот подход имеет право быть, как и академический.

Куда пойти учиться?

Сейчас взрослые люди начинают вовлекаться в рисование и ищут пути, как научиться делать это красиво и правильно. Тут их ждут самые разные варианты со своими «плюсами» и «подводными камнями».

• Пойти в стандартную художественную школу старого толка, где можно получить классическое академическое образование с хорошей базой теоретических и практических знаний.

Тут  следует учесть, что обучение длиться довольно долго, порой скучно,  и никто не  обещает быстрых результатов. Многие ученики и студенты разочаровываются и вообще теряют охоту к рисованию.

• Другие курсы или школы. Здесь важно не ошибиться с выбором, потому что те основы, которые будут заложены, в дальнейшем скажутся на результате. Если изначально давались неверные убеждения, будет сложно потом от них отказаться.

Сейчас школы правополушарного рисования расплодились в большом количестве. Некоторые обещают научить рисовать любого чуть ли не за час.

Я против многих из них. Сейчас объясню почему.

Но прежде, чем осветить свою позицию,  хочу рассказать, как я пришла к рисованию и пониманию, как надо учить взрослых людей рисовать, и что я не понаслышке знаю о школах правополушарного рисования.

Читать в контексте:

Почему я имею право говорить о рисовании. Выдержки из биографии

Я художник-педагог с многолетним стажем. Рисовать училась с детства: 5 лет— в  художественной школе, 5 лет — в художественном училище и 5 лет — в институте. Всего 15 лет специального образования. После окончания института я преподавала в художественной школе в течение 11 лет.  Учила детей, а позже — и взрослых на вечерних курсах.

На работе у меня были  прекрасные коллеги, и сама школа была замечательная. Принцип преподавания там не сводился к неукоснительному следованию какой-то догме.

Мы всегда находились в поиске новых программ и интересных упражнений, которые делали процесс обучения более «живым» и увлекательным. Конечно, это все было не в ущерб общепринятым стандартам.

Наши ученики «на выходе» были вполне готовы для дальнейшего специализированного обучения.

Благодаря моим коллегам и опыту работы в художественной школе у меня развилась страсть к методикам. Я и сейчас люблю подыскивать интересные подходы в рисовании  и включать их в свои программы.

Я добиваюсь, чтобы процесс обучения не был скучным, и, в тоже время, давал максимально быстрые результаты и значительный профессиональный рост.

Итак, я проработала 11 лет в художественной школе, а потом мне захотелось перемен, и я ушла с «насиженного» и хорошего места в надежде, что течение жизни меня понесет дальше. В это время мне предложили провести в столице тренинг по рисованию для взрослых (а жила я тогда в Комсомольске-на-Амуре).

Я подготовила двухдневный интенсив по 8 часов, включающий максимальное количество во информации и способный в сжатые сроки научить рисованию «с нуля» и дать базу во всех отраслях. Мы проходили рисунок, живопись, умение сочинять картину (работа с творческим воображением), декоративную графику, цветоведение и работу по избавлению от  страхов, которые препятствуют рисованию.

Основой тренинга стала основа техника правополушарного рисования Бетти Эдвардс. Я познакомилась с книгами американской художницы и преподавателя,  еще когда работала в художественной школе. Они меня сильно впечатлили. Я сократила методику и адаптировала ее к предстоящему курсу. Мы учились рисовать сразу с натуры, и после 3 часов практики курсанты изображали друг друга и получали замечательные результаты.

С тех пор я регулярно проводила курсы и тренинги. В обучении старалась, прежде всего, заложить правильные основы, чтобы мои ученики могли ими эффективно пользоваться и в дальнейшем.

Это как научить кататься на велосипеде. Я давала людям инструменты: как работать с цветом, линией, как использовать ключи рисования с натуры и раскрывала основы творческого мышления.

Не обошлось и без казусов. Однажды с моего тренинга ушла курсантка, мама моей ученицы, объяснив, что ей скучно и непонятно. Проанализировав эту странную для меня ситуацию, я поняла, что женщина не смогла справиться со своими внутренними комплексами.

Позже на занятиях  я стала делать больший акцент на избавление от страхов, и таких проблем больше не возникало. Но забыть тот случай  я не могла, и при возможности решила выяснить, что я не понимаю в психологических проблемах, которые возникают у взрослых людей, начинающих рисовать.

Мое знакомство со школой правополушарного рисования

Я записалась на тренинг правополушарного рисования для педагогов, который вела психолог из Прибалтики.

На тренинге я с удивлением обнаружила, что, хотя курс шел под вывеской правополушарного рисования,  методика Бетти Эдвардс не давалась вовсе.

Задача состояла в следующем: нужно было белилами (гуашь) закрасить лист, а затем, пока не высохло, вбить цвет и получить абстрактную картину. Потом надо было нарисовать вслед за тренером деревья с листвой (получаемой «тыканием» жесткой шетинной кистью с краской), силуэты домов, луну и т.д., все это с применением минимума цветов.

У многих учеников было приподнятое настроение, их будоражил сам факт, что им дали в руки краски и разрешили рисовать.

Я досидела до конца и все ждала, когда же будет про правополушарное рисование, та суть для педагогов, ради которой я сюда пришла. Но больше ничего не было.

Я хорошо знакома с методиками обучения рисованию в детском саду, школе и т. д.  и поняла, что так не учат даже дошкольников, слишком это было примитивно и грубо.

И было бы всё ничего, если бы в момент тренинга тренер не повторял все время, что у всех уже раскрывается творческое начало и получается суперхорошо, полученные произведения можно вешать на стену или отдавать на выставки.

Для меня, как для художника этот тренинг был дискредитацией всей живописи и искусства.

Я бы не высказывала свой протест против подобных школ, если бы они позиционировали себя правильно: как мест, где учат простым техникам создания изображений, где помогают избавиться от страхов и включиться в рисование.

А не как школ, раскрывающих творческое начало и открывающий путь в искусство. Не как тренинги, на которых создаются шедевры и рождаются талантливые художники.

Они ориентируют взрослых людей на то, что все, что они делают — искусство.

НЕТ! Это не искусство, не живопись и не правополушарное рисование! Это дурной тон.

И здесь даются слабые технические приемы, на уровне детского сада.

Правополушарное рисование на таких тренингах заканчивается в тот момент, когда получилась  абстрактная картинка. Как только вы начали повторять за тренером, правополушарный процесс заканчивается.

Более того, в таких школах нет развития творчества. Вам показали, как изобразить мак, сирень  или березку, но не научили рисовать яблоню, розу или липу.

В школе “правополушарного” рисования вам не дают толчок к самостоятельному росту.

Чтобы узнать что-то новое, вы должны будете снова приходить на занятия.

К тому же, такие тренинги часто ведут люди, далекие от педагогики: психологи или даже домохозяйки. А группы набираются такие многочисленные, что подойти к каждому у тренера нет никакой возможности.

Большинство из современных школ правополушарного рисования — выгодный коммерческий проект, не имеющий ничего общего с искусством.

Это продукт, полученный путем совмещения двух известнейших брендов: раскрученного термина Бетти Эдвардс и техники популярнейшего американского художника Боба Росса (где описаны простые техники рисования гуашью для начинающих художников).

Хочу подчеркнуть, что не все школы правополушарного рисования такие, с какой столкнулась я лично. Есть педагоги, которые берут  методику Боба Росса  за основу, преобразовывают ее и идут дальше.

Читать в контексте: Арт-терапия рисованием. Разница взглядов психолога и художника

Мои подходы в обучении рисованию

Я следую собственному убеждению и пониманию, как научить людей рисовать.

Я объясняю, что рисовать можно по–разному.

Это могут быть  схемы, механические рисунки, серьезные картины. Вопрос что из этого называть искусством, что — рисованием для отдыха или арттерапией, когда ты рисуешь, чтобы выплеснуть свои эмоции или подзарядиться. Если вы хотите творить, чтобы ваши произведения  относились к  искусству, то этому нужно учиться.

Я вижу, что не все, кто даже хочет рисовать, рисуют.

Почему? Некоторые люди настолько закомплексованы и имеют столько страхов, что они сами не могут позволить себе рисовать   в их возрасте,  в их положении, с их профессией, опытом и т.п.).

Для таких людей важно, чтобы им кто-то позволил это делать, желательно, другой художник или педагог. Я на своих курсах уделяю внимание этому вопросу и помогаю людям раскрепощаться и убирать внутренние зажимы.  Рисовать может каждый!

Электронная книга Марины Трушниковой: “Удовольствие рисования”

А теперь перейду к вопросу

«Что лучше, правополушарное или левополушарное рисование?»

Сам вопрос таит в себе неточность. Как уже писалось выше, четкого разделения процессов нет. Фактически любое рисование является правополушарным, очень редко оно — левополушарное, когда рисуют вслед за преподавателем по какой-то определенной схеме.

На своих уроках я обучаю и лево-, и правополушарному рисованию.

Я даю оба метода еще и потому, что ко мне приходят разные люди, с различными темпераментами, взглядами на мир, философией, уровнем страха.  Впоследствии каждый выбирает свой принцип работы.

Я считаю необходимым давать в ограниченном объеме академическую теорию и специфические знания, которые ведут к пониманию тонкостей рисунка и профессиональному росту.

Я за то, чтобы художник-педагог мог объяснить  известные закономерности (к примеру, знал, что при рисовании заката возникают оптические явления, которые создают определенные цветовые переходы), а потом показал технику исполнения и попросил за ним повторить.

Такой подход, мне кажется, в разы эффективнее для ученика, чем многократное повторение в ожидании понимания, почему так происходит.

К тому же, для начинающих со множеством страхов поначалу правополушарный подход бывает сложен, ему легче и приятнее рисовать по схемам с пошаговым разделением процесса и закономерным результатом.

Конечно, я обучаю и  различным методикам правополушарного рисования, которые я так люблю. На некоторых  уроках мы интуитивно рисуем цветовые пятна, а потом дорабатываем их до абстрактного или неабстрактного сюжета.

Но чаще всего я придерживаюсь того, чтобы изучать и впоследствии соединять два подхода. Какие-то вещи мы рисуем в состоянии левополушарного процесса, какие-то — при помощи правого полушария, а где-то соединяем оба метода.

Какой же вывод из всего вышесказанного?

Выбирайте для себя тот метод, учителя, школу, которые больше всего подходят вашим особенностям характера и способа обучения, вашим целям и запросам в рисовании. Что хорошо одному, другому – не очень.

Важно, чтобы ваш выбор был осознанным!

Буду признательна вам за отклики в комментариях. Расскажите о  своем опыте обучения по различным методикам рисования!
Если материал был вам полезен, поделитесь им в соцсетях!

Правополушарное рисования — техника Ксении Гуртовенко

Что такое правополушарное рисование?

Правополушарное рисование — это техника рисования, с психологическим воздействием правого полушария мозга. Человек, который будет рисовать в этой технике, — имеет воздействие сразу через трех «помощников». Что это значит. Если вы рисуете со специалистом — психологом, это будет первый помощник, следующий — это материал на который вы воспроизводите свое творение, — например это будет бумага, и третий — это проводящий помощник — вывода из вашего внутреннего состояния во внешний — это краски и кисти, либо ваши руки.

Артакадемия — проводит правополушарное рисование с начинающими. Вы можете связаться с арт студией для записи на мастер класс.

[TOC]

В зависимости какими инструментами вы пользуетесь. Каждый помощник играет свою важную роль. Специалист помогает Вашему путешествию по подсознанию. Психологи могут работать в правополушарном рисовании так же с помощью неких инструментов, — метафорических ассоциативных карт, которые очень помогают в преодолении страхов, и раскрытию творческого потенциала. Что очень необходимо для качественного эффекта в раскрытии своих художественных способностей. Примеры могут быть такие: стереотипные страхи — заложенные программами детства, школы и шаблонного мышления, основанного на левополушарном воспитании и логике. Это такие мысли : » Я не умею рисовать!» или » У меня никогда не получиться так красиво!» » Страх чистого листа — белого листа, — страх начать вообще, потому что уже изначально заложена такая стереотипная программа: — зачем начинать, все равно не получится».

Из-за этого, часто, люди могут восхищаться произведениями искусства, думая, что это дар или талант, и только великие художники умеют рисовать так. Всего 5 % таланта, и 95 % техники и усердия, и самое главное отсутствие страха, и позволить себе начать. Правополушарное рисование — это техника высвобождения своих эмоций, и чем больше травм у человека, чем больше комплексов, стереотипов, проблемного мышления, низкой самооценки, тем вероятнее, что человек будет скрывать свою креативность и умения абстрактно творить.

Потому что именно в правополушарном рисовании мы не можем ничего контролировать, — этот творческий поток связанный с нашим Высшим Я, с нашим Сверх-сознанием, который помогает высвободить все внутренние эмоции на поверхность во внешнем мире. В данной технике на бумагу, или холст, или любую другую поверхность.
Стереотипно так же думать, что правополушарное рисование ограничено какими -то материалами. Это может быть что угодно, вплоть до рисования тканями и бусинами как пример.

Материал — это ваш творческий полет вашей фантазии. и чем больше выбора, тем вероятнее получить действительно шедевр, неповторимый, который раскроет вашу Божественную индивидуальность. Ведь правополушарное рисование — это техника, которая одновременно создает результат творчества, и одновременно исцеляет Душу, и очищает тело, разум и эмоции. Убирает страхи. снимает блоки негативных программ и установок.

Правополушарное рисования — 5 упражнений

Техника картинки мазилки. (автор Удо Байер)

• Техника предназначена для работы с страхами начать новое, и контролем своей работы.
• Цель — снять неодолимый барьер рисования.
• Материалы — бумага, краски.
• Описание техники — рисовать кисточками запрещено, так как необходимо прочувствовать бесконтрольное рисование.
  Из тюбиков с красками произвольно брызгать на бумагу, или из емкостей поливать на бумагу, — в зависимости какие краски ( но желательно в емкостях). Самое главное в процессе стараться — не контролировать сам процесс рисования, и не относиться к самому рисованию — как к созданию конкретно чего -то. Произвольное рисование — это эффект неожиданного результата.

Правополушарное рисование с помощью метафорических карт «Тотемы животных» (авторская методика психолога Ксения Гуртовенко)

Техника предназначена в работе с любыми страхами, и психологическими запросами. В особенности вынести ситуацию из внутреннего состояния проблемы на внешнюю реализацию в виде творческого рисунка — таким образом происходит трансформация состояния. С одной стороны личность отпускает волнующую ситуацию, а с другой стороны — создает индивидуальное творчество в виде красивой картины.
Цель — трансформация состояния, и решение запроса в результате создать картину, и осознать ситуацию, посмотрев на нее со стороны.
Материалы — бумага, кисти, краски, — в приоритете — акварель, можно гуашь.
Описание методики — в первую очередь- в результате человек может увидеть волнующую ситуацию, которую он воспринимал очень значимой и большой во внутреннем мире, — на бумаге он может ее увидеть значительно меньшей, и самое главное — на выходе на бумагу, — возможно произвести трансформацию. Если запрос не возможно решить переживая его во внутреннем мире, то на бумаге ситуацию уже можно контролировать и менять. И самое главное, срабатывает эффект влияния правого полушария — лечение творчеством.

Правополушарное рисование — техника — Мандала личностных границ (Авторская техника)

Техника предназначена в основном определить личностные границы между собой и своим пространством, с пространством других людей.
Так же повысить свою самооценку, осознанием себя, и своего пространства, так же техника способствует освобождению от страхов.
Цель — посмотреть со стороны восприятие собственного пространства, и пространства окружающей среды. При работе в этой технике очень хорошо производить трансформацию — добавляя элементы, и ресурсы — дорисовывая их.
Материалы — бумага, кисти, краски, мелки, карандаши, фломастеры, подручные декоративные элементы, клей
Описание методики — Нарисовать круг — границу между внутренним миром и внешним. Изобразить все что чувствуете в внутреннем кругу, в произвольной форме, рисуя или до клеевая любые элементы, чем больше проявлять фантазию — тем лучше. После этого, проделать такую же работу во внешнем кругу.

Сравнить и ответить на вопросы:

1. Что я чувствую, когда осознаю границу? Чувствую ли я ее?
2. Есть ли что -то не комфортное или некрасивое (мешающее взору) во внешнем кругу? (На этот вопрос можно проговорить более конкретно, что именно, и возможно ли это как то исправить?
3. Что я чувствую когда убираю лишние элементы?
4. Что я чувствую, когда впускаю что то из внешнего мира?
5. Чувствую ли теперь границу?
6. Осознаю ли себя как личность?

Правополушарное рисование это быстрый метод обучения рисованию?

Правополушарное рисование: ключевые особенности и техника

Упражнения по правополушарному рисованию в Артакадемии

Правополушарное рисования — техника Ксении Гуртовенко

Почему это работает? – Рисование правой стороны мозга

«У вас два мозга: левый и правый. Современные исследователи мозга теперь знают, что левое полушарие – это вербальный и рациональный мозг; он мыслит последовательно и сводит свои мысли к числам, буквы и слова… Ваше правое полушарие – это невербальный и интуитивный мозг, он мыслит шаблонами или образами, состоящими из «целых вещей», и не понимает сокращений, ни чисел, ни букв, ни слов ».

Из Ткань разума , работы выдающегося ученого и нейрохирурга Ричарда Бергланда.Viking Penguin, Inc., Нью-Йорк, 1985.

МЕТОД ОБУЧЕНИЯ ОСНОВНЫМ НАВЫКАМ РИСОВАНИЯ

Когда в 1979 году была впервые опубликована книга Бетти Эдвардс « Рисование правой стороны мозга », она сразу же получила положительный отклик. ответ и, ко всеобщему удивлению, оставался в списке бестселлеров New York Times почти год. За прошедшие с тех пор годы доктор Эдвардс трижды редактировал книгу, чтобы включить в нее достижения и пояснения к методам обучения и лежащей в основе теории.Книга сейчас широко принята художниками, учителями и другими людьми по всему миру.

Методы обучения, представленные д-ром Эдвардсом в книге, в значительной степени основаны на работе доктора Роджера В. Сперри (1913–1994), выдающегося нейропсихолога и нейробиолога Калифорнийского технологического института, получившего Нобелевскую премию. в Пасадене. Его работа была сосредоточена на латерализации вербальных, аналитических, последовательных функций, которые для большинства людей в основном расположены в левом полушарии; а также зрительные, пространственные и перцептивные функции, в основном расположенные в правом полушариях большинства людей.По словам Сперри, каждое полушарие:

“. . . действительно сознательная система сама по себе, воспринимающая, думающая, запоминающая, рассуждающая, желающая и проявляющая эмоции, все на характерно человеческом уровне, и. . . и левое, и правое полушарие могут осознавать одновременно в различных, даже во взаимно противоречивых ментальных переживаниях, протекающих параллельно ». Роджер В. Сперри, 1974

Для большинства действий требуются оба режима (которые доктор Эдвардс случайно назвал в книге 1979 года «L-режимом» и «R-режимом», независимо от того, где они находятся в отдельном мозгу).Каждый режим выполняет свои особые функции для большинства задач (это мозг, «работающий как единое целое»), но некоторые действия требуют в основном одного режима без значительного вмешательства со стороны другого. Рисование – одно из таких занятий. Другими примерами из обычной жизни, требующей в значительной степени отдельных систем, являются:

Для L-режима, вербальная, аналитическая, последовательная система левого полушария: Уравновешивание чековой книжки. Нам не нужна творческая, интуитивно понятная балансировка чековой книжки. Нам нужен пошаговый словесный, числовой, последовательный анализ.

Для R-режима, зрительная, пространственная, перцепционная система правого полушария: Распознавание лиц. Мы не анализируем лицо, называя каждую черту последовательно, чтобы распознать лицо друга. Распознавание происходит мгновенно, визуально и глобально (сразу).

ПРИМЕНЕНИЕ ИССЛЕДОВАНИЙ К ОБУЧЕНИЮ ОСНОВНЫМ НАВЫКАМ РИСОВАНИЯ

Чтобы применить исследования Сперри к проблеме обучения рисованию, доктору Эдвардсу нужно было найти способы обойти вербальную систему L-режима, которая в нашей культуре имеет тенденцию доминировать. – способы, которые позволили бы невербальной системе субдоминирующего R-режима выйти вперед для выполнения задачи, для которой она особенно подходит: рисования воспринимаемого объекта.

Доктор Эдвардс разработала общее правило для решения этой проблемы, правило, которое лежит в основе всех упражнений в ее книге и на наших семинарах:

«Чтобы получить доступ к субдоминантам, довольно сложно – чтобы получить доступ к R-режиму, невербальной зрительной системе восприятия мозга, необходимо поставить перед собственным мозгом задачу, которую доминирующая вербальная система, L-режим, отвергнет ».

Ярким примером применения этого правила является «Рисование вверх ногами.Когда в качестве объекта рисования представлено перевернутое изображение, вербальная система левого полушария фактически говорит: «Я не делаю перевернутого изображения». Слишком сложно назвать части, да и в мире никогда не бывает перевернутых вещей. Это бесполезно, и если вы собираетесь это сделать, я уйду отсюда ». Доминирующая вербальная система «откланяется», а подчиненная визуальная форма «позволяет» взять на себя задачу, для которой она хорошо подходит.

ОСНОВНЫЕ КОМПОНЕНТНЫЕ НАВЫКИ РИСОВАНИЯ

Рисование воспринимаемого объекта (так называемый «реалистичный» рисунок), по мнению Эдвардса, – это навык визуального восприятия, состоящий из пяти компонентов.Это базовых навыков , которым вы научитесь на наших семинарах. Это:

1) Просмотр и рисование ребер (иногда называемое «контурным рисунком»)

2) Просмотр и рисование , пространство с (так называемые «отрицательные пространства»)

3) Просмотр и рисование взаимосвязей ( называется «перспектива и пропорция»)

4) Видение и рисование света и тени (называемое «затенение»)

5) Видение и рисование целого (так называемый гештальт , «сама вещь», сущность наблюдаемого предмета, который спонтанно возникает из первых четырех составляющих навыков).

Обучение этим компонентам навыков соответствует общему правилу, изложенному выше, предлагая мозгу учащегося задачи, которые L-режим будет отклонять, как это причудливо описано ниже.

• Восприятие краев : Для L-режима: «Слишком сложно, слишком медленно, не требуется для быстрого именования».

• Восприятие пробелов : «Я ничем не занимаюсь. Это бесполезно; пространства не могут быть названы. ”

• Восприятие отношений : «Слишком парадоксально.Не говори мне, что потолок наклонен. Я знаю, что это горизонтально. Не говори мне, что этот человек вдалеке вдвое меньше того, кто рядом. Это не соответствует тому, что я знаю “.

• Восприятие света и тени : «Слишком сложно! И они продолжают меняться! Не полезно.”

• Восприятие гештальта : «Слишком много частей. Я не могу обратить внимание и назвать их все – я просто назову все ».

НАВЫК ЧЕРТЕЖА МОЖЕТ БЫТЬ БЛИЗНЕЦОМ НАВЫКА ЧТЕНИЯ

Компонентные навыки рисования – это «A, B, C» глобального навыка, возможно, сопоставимые с «A, B» , C »чтения. (По совпадению или, возможно, не случайно, базовых навыков чтения также насчитывается около пяти, но они не всегда включаются в одни и те же пять. Среди экспертов по чтению, по-видимому, существуют несколько широкие разногласия по поводу того, каковы основные компоненты глобального навыка чтения. чтение.)

Помимо базовых компонентных навыков рисования есть много «продвинутых» навыков, таких как рисование по памяти, рисование «из воображения», использование различных средств, работа с бесконечными предметами, абстрагирование и изобретение – на и так далее, насколько можно захотеть зайти в рисовании.Но для начала неплохо было бы начать с основ и двигаться дальше с уверенностью, так же как неплохо иметь прочную основу в базовых навыках чтения, прежде чем заниматься изучением истории или английской литературы, или написание прозы или стихов.

Чему научиться рисовать?

Таким образом, обучение рисованию оказывается чем-то большим, чем «обучение рисованию». Как это ни парадоксально, научиться рисовать означает научиться мысленно переключаться с L-режима на R-режим.Это то, что делает человек, обученный рисованию, и эта способность по желанию менять образ мышления имеет важные последствия для мышления в целом и для творческого решения проблем в частности.

The Definitive, 4-е издание: Эдвардс, Бетти: 9781585429202: Amazon.com: Книги

Раньше рисование было чем-то цивилизованным, как чтение и письмо. Его преподавали в начальных школах. Это было демократично. Это было благом к счастью.

—Майкл Киммельман

Уже более тридцати лет Рисование правой стороны мозга находится в стадии разработки. С момента первоначальной публикации в 1979 году я трижды редактировал книгу, причем каждая редакция составляла примерно десять лет: первая в 1989 году, вторая в 1999 году, а теперь и третья версия в 2012 году. В каждую редакцию моей главной цели входило включение улучшений в обучении, которые мы с моей группой учителей извлекли из непрерывного обучения рисованию на протяжении прошедших лет, а также привлечение новейших идей и информации из образования и нейробиологии, которые касаются Рисунок.Как вы увидите в этой новой версии, большая часть исходного материала осталась, поскольку она прошла проверку временем, а я продолжаю уточнять уроки и уточнять инструкции. Кроме того, я делаю несколько новых замечаний о возрастающем значении правого полушария и удивительной, относительно новой науке, называемой нейропластичностью. Я утверждаю, что цель моей жизни – возможность того, что в государственных школах снова будут преподавать рисование, не только как цивилизованное занятие и благо для счастья, но и как перцептивная тренировка для улучшения творческого мышления.

Сила восприятия

Многие из моих читателей интуитивно поняли, что эта книга не только об обучении рисованию, и, конечно, не об Искусстве с большой буквы. Истинный предмет – восприятие . Да, уроки помогли многим людям развить базовые навыки рисования, и это основная цель книги. Но более крупная основная цель всегда заключалась в том, чтобы сосредоточить внимание на функциях правого полушария и научить читателей, как видеть по-новому, с надеждой, что они обнаружат, как перенести навыки восприятия на мышление и решение проблем.В образовании это называется «перенос обучения», который всегда считался трудным для обучения, и часто учителя, в том числе и я, надеются, что это просто произойдет. Однако передача обучения лучше всего достигается путем прямого обучения, и поэтому в главе 11 этого пересмотренного издания я поощряю эту передачу, включая некоторые прямые инструкции о том, как навыки восприятия, полученные с помощью рисования, могут быть использованы для мышления и решения проблем. в других областях.

Упражнения по рисованию в книге действительно базового уровня, предназначены для начинающих рисовать.Курс предназначен для людей, которые совсем не умеют рисовать, считают, что у них нет таланта к рисованию, и которые считают, что они, вероятно, никогда не научатся рисовать. На протяжении многих лет я много раз говорил, что уроки в этой книге не относятся к уровню искусства, а больше похожи на обучение чтению – больше на азбуку чтения: изучение алфавита, фонетики, слогового письма и т. Д. словарный запас и так далее. И так же, как обучение основам чтения является жизненно важной целью, потому что навыки чтения передаются во все другие виды обучения, от математики и естественных наук до философии и астрономии, я считаю, что со временем обучение рисованию станет столь же важным навыком. тот, который обеспечивает одинаково передаваемые способности восприятия, чтобы направлять и способствовать пониманию , означающего визуальной и вербальной информации.Я даже рискну и скажу, что мы, возможно, по ошибке положили все наши образовательные яйца только в одну корзину, упустив при этом другие действительно ценные способности человеческого мозга, а именно восприятие, интуицию, воображение и творческие способности. Возможно, Альберт Эйнштейн лучше всего выразился: «Интуитивный ум – это священный дар, а рациональный ум – верный слуга. Мы создали общество, которое чтит слугу и забыло о дарах ».

Скрытый контент

Примерно через шесть месяцев после публикации оригинальной книги в 1979 году у меня был странный опыт, когда я внезапно осознал, что книга, которую я думал, что написал, содержит другое содержание, о котором я не знал.Это скрытое содержание было тем, о чем я не знал, я знал: я нечаянно определил базовые составляющие навыков глобального навыка рисования. Я думаю, что отчасти это содержание было скрыто от меня в самой природе художественного образования в то время, когда уроки рисования были сосредоточены на таких предметах, как «Рисование натюрморта», «Рисование пейзажа» или «Рисование фигур». »Или на средствах рисования, таких как уголь, карандаш, перо и тушь, тушь или смеси средств массовой информации.

Но у меня была другая цель: мне нужно было дать моим читателям упражнения, которые вызовут когнитивный сдвиг в правое полушарие – сдвиг, аналогичный тому, который вызван рисунком вверх ногами: «обманом» доминирующее левое полушарие заставит его упасть. вне задачи.Я остановился на пяти дополнительных навыках, которые, казалось, имели тот же эффект, но в то время я думал, что должны быть другие базовые навыки – может быть, десятки из них.

Затем, через несколько месяцев после того, как книга была опубликована, во время преподавания в классе, она поразила меня как ага ! Что для того, чтобы научиться рисовать реалистичные изображения наблюдаемых предметов, это пять вспомогательных навыков – их не было больше. Я случайно выбрал из множества аспектов рисования несколько фундаментальных навыков, которые, как я думал, могут быть тесно связаны с эффектом перевернутого рисования.И пять навыков, как я понял, не были навыками рисования в обычном смысле; они были основополагающими, фундаментальными навыками видения : как воспринимать границы, пространства, отношения, свет и тени, а также гештальт . Как и в случае с Азбукой чтения, это были навыки, которые вам нужно было иметь, чтобы рисовать любой предмет.

Я был в восторге от этого открытия. Я подробно обсудил это с моими коллегами и просмотрел старые и новые учебники по рисованию, но мы не нашли никаких дополнительных фундаментальных основных компонентов глобального навыка базового реалистичного рисования – рисования своих восприятий.С этим открытием мне пришло в голову, что рисованию, возможно, можно было бы быстро и легко научиться и учиться, а не растягиваться на долгие годы, как это было в настоящее время в художественных школах. Моей целью внезапно стало «рисовать для всех», а не только для обучающихся художников. Ясно, что базовая способность рисовать не обязательно ведет к «прекрасному искусству», которое можно найти в музеях и галереях, точно так же, как базовая способность читать и писать неизбежно ведет к литературному величию и опубликованным литературным произведениям.Но я знал, что обучение рисованию ценится как детьми, так и взрослыми. Таким образом, мое открытие привело меня в новых направлениях, в результате чего в 1989 году я был опубликован в редакции Drawing on the Right Side of the Brain , в которой я сосредоточился на объяснении своего понимания и предположении, что люди, которые никогда не умели рисовать, могли научиться рисовать. ну очень быстро.

Впоследствии мы с коллегами разработали пятидневный семинар из сорока часов преподавания и обучения (восемь часов в день в течение пяти дней), который оказался на удивление эффективным: студенты приобрели базовые навыки рисования на довольно высоком уровне. за это короткое время и получили всю информацию, необходимую для продолжения рисования.Поскольку рисование воспринимаемых предметов – это всегда одна и та же задача, всегда требующая пяти основных компонентных навыков, они могли перейти к любому предмету, научиться использовать любые или все средства рисования и развить навык так далеко, как они хотели. Они также могли применить свои новые визуальные навыки к мышлению. Становились очевидными параллели с обучением чтению.

В течение следующего десятилетия, с 1989 по 1999 год, связь перцептивных навыков с общим мышлением, решением проблем и творчеством стала для меня более важным направлением, особенно после публикации моей книги 1986 года, Рисование художника внутри .В этой книге

я предложил «письменный» язык для правого полушария: язык линий, выразительный язык самого искусства. Идея использования рисунка для помощи в мышлении оказалась весьма полезной на уроке творчества, который я разработал для студентов университетов, и на небольших корпоративных семинарах по решению проблем.

Затем, в 1999 году, я снова пересмотрел Рисунок на правой стороне мозга , снова включив то, что мы узнали за годы обучения пяти основным навыкам и уточнения уроков.Я особенно сосредоточился на навыке прицеливания (пропорции и перспектива), который, возможно, является наиболее сложным компонентом навыка для обучения на словах из-за его сложности и его зависимости от принятия учащимися парадокса, всегда анафемы для логической концепции. левое полушарие. Кроме того, я рекомендовал использовать навыки восприятия, чтобы «увидеть» проблемы.

Теперь, с этой третьей версией, выпущенной в 2012 году, я хочу прояснить в меру своих возможностей глобальную природу рисования и связать базовые навыки рисования с мышлением в целом и с творчеством в частности.Во многих культурах, как в Соединенных Штатах, так и во всем мире, много говорят о творчестве и нашей потребности в инновациях и изобретениях. Есть много предложений попробовать то или другое. Но мельчайших деталей того, как именно стать более креативным, серьезно не хватает. Наша образовательная система, кажется, стремится исключить все до последнего кусочка творческой перцептивной тренировки правого полушария мозга, при этом уделяя слишком большое внимание навыкам, которые лучше всего достигаются левым полушарием мозга: запоминанию дат, данных, теорем и событий с целью их прохождения. стандартизированные тесты.Сегодня мы не только проверяем и оцениваем наших детей, но и не учим их видеть и понимать глубокий смысл того, что они изучают, или понимать взаимосвязь информации о мире. Действительно, пора попробовать что-то другое.

К счастью, судя по недавним сообщениям, ситуация меняется. Небольшая группа ученых-когнитивистов из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе рекомендует называть «перцептивное обучение» лекарство от наших неудачных образовательных практик.Они выражают надежду, что такое обучение будет перенесено в другие контексты, и им удалось добиться этого. Однако сообщение новостей обескураживало: «В образовании, наводненном компьютеризированными обучающими инструментами и пилотными программами всех видов, будущее таких перцептивных усилий по обучению далеко не определенно. Ученые до сих пор не знают, как лучше всего тренировать перцептивную интуицию и для каких конкретных принципов она лучше всего подходит. И такие инструменты, если они каким-либо образом включены в учебные программы, будут предметом суждения учителей.

Я хотел бы предположить, что у нас уже есть лучший способ тренировать навыки восприятия: он смотрел нам в глаза на протяжении десятилетий, и мы не принимали (или не хотели, или не могли) принять его. Я думаю, что это не совпадение, что, поскольку рисование и искусство в целом неуклонно сокращались в школьных программах с середины двадцатого века, образовательные достижения учащихся в Соединенных Штатах также снизились до такой степени, что теперь мы уступаем Сингапуру. , Тайвань, Япония, Республика Корея, Гонконг, Швеция, Нидерланды, Венгрия и Словения.

В 1969 году перцептивный психолог Рудольф Арнхейм, один из самых читаемых и уважаемых ученых двадцатого века, писал:

«Искусствам пренебрегают, потому что они основаны на восприятии, а к восприятию пренебрегают, потому что это не предполагается. задействовать мысль. Фактически, преподаватели и администраторы не могут оправдать отвод искусству важного места в учебной программе, если они не понимают, что искусство является самым мощным средством усиления перцептивного компонента, без которого невозможно продуктивное мышление во всех областях академического обучения.

«Что нужно больше всего, так это не больше эстетики или более эзотерических руководств по художественному образованию, а убедительный аргумент в пользу визуального мышления в целом. Разобравшись в теории, мы можем попытаться исцелить на практике нездоровый раскол, который мешает тренировке силы рассудка ».

Рисование действительно предполагает мышление, и это действенный и действенный метод тренировки восприятия. А перцептивные знания могут повлиять на обучение по всем дисциплинам. Теперь мы знаем, как быстро научить рисованию.Мы знаем, что обучение рисованию, как и обучение чтению, не зависит от чего-то, что называется «талантом», и что при правильном обучении каждый человек может освоить этот навык. Более того, при правильном обучении люди могут научиться переносить базовые перцептивные компоненты рисования на другие виды обучения и на общее мышление. И, как сказал Майкл Киммельман, обучение рисованию – это благо к счастью, панацея от утомительной и нетворческой рутины стандартизированных тестов, которые приняли наши школы.

Наши два разума и современная многозадачность

Сегодня, когда исследования расширяются, а стили обработки информации и склонности полушарий становятся все более ясными, уважаемые ученые признают функциональные различия как очевидные и реальные, несмотря на то, что и то, и другое полушария, по-видимому, в большей или меньшей степени участвуют в любой человеческой деятельности. И остается много неясности в отношении причины глубокой асимметрии человеческого мозга, о которой мы, кажется, осознаем на уровне языка.Выражение «У меня двоякое мнение по этому поводу» ясно указывает на нашу человеческую ситуацию. Однако у наших двух умов не было равного игрового поля: до недавнего времени язык доминировал во всем мире, особенно в таких современных технологических культурах, как наша. Визуальное восприятие было более или менее само собой разумеющимся, почти не требуя особого внимания или образования. Однако теперь компьютерные ученые, пытающиеся воспроизвести человеческое зрительное восприятие, находят это чрезвычайно сложным и медленным. После десятилетий усилий ученые наконец-то добились распознавания лиц с помощью компьютеров, но чтение значения изменений в выражении лица, мгновенно и без усилий выполняемое правым полушарием, потребует гораздо больше времени и усилий.

Между тем визуальные образы повсюду, а визуальная и вербальная информация конкурирует за внимание. Постоянная многозадачность, связанная с перегрузкой информации, бросает вызов способности мозга быстро переключать режимы или одновременно работать с обоими режимами ввода. Недавний запрет на отправку текстовых сообщений во время вождения иллюстрирует проблему, с которой мозг не может одновременно обрабатывать два вида информации. Это признание того, что нам необходимо найти продуктивные способы использования обоих режимов, возможно, объясняет, почему воспроизведение процессов правого полушария только сейчас становится важным и даже, возможно, критическим.

Осложнение: мозг, который изучает сам себя

Как отмечают некоторые ученые, исследования человеческого мозга осложняются тем фактом, что мозг пытается понять сам себя. Этот трехфунтовый орган, пожалуй, единственный кусочек материи в нашей Вселенной – по крайней мере, насколько нам известно, – который наблюдает и изучает себя, задается вопросом о себе, пытается проанализировать, как он делает то, что он делает, и пытается максимизировать свои возможности. Эта парадоксальная ситуация, без сомнения, вносит свой вклад в глубокие загадки, которые все еще остаются, несмотря на быстро расширяющиеся научные знания.Одно из самых обнадеживающих новых открытий, сделанных человеческим мозгом в отношении самого себя, заключается в том, что он может физически изменять себя, изменяя привычный образ мышления, сознательно подвергая себя новым идеям и распорядкам, а также приобретая новые навыки. Это открытие привело к появлению новой категории нейробиологов, нейропластиков, которые используют микроэлектроды и сканирование мозга для отслеживания сложных мозговых карт нейронных коммуникаций и наблюдали, как мозг пересматривает свои нейронные карты.

Пластичность мозга: новый взгляд на талант

Эта концепция пластичного мозга, мозга, который постоянно меняется с опытом, который может реорганизовывать, трансмутировать и даже разрабатывать новые клетки и новые клеточные связи, находится в прямой противоположности.

в соответствии с предыдущими оценками человеческого мозга как более похожего на зашитую машину, с его частями, генетически детерминированными и неизменными, за исключением развития в раннем детстве и ухудшения в старости.Для таких учителей, как я, наука о пластичности мозга одновременно захватывающая и обнадеживающая – захватывающая, потому что она открывает огромные новые возможности, и обнадеживающая, потому что идея о том, что обучение может изменить образ жизни и мышления людей, всегда была целью образования. . Теперь, наконец, мы можем выйти за рамки идей фиксированных ограничений интеллекта и особых подарков для немногих счастливчиков и искать новые способы повышения потенциальной способности мозга.

Одним из захватывающих новых горизонтов, которые открывает пластичность мозга, является возможность подвергнуть сомнению концепцию таланта , особенно концепции художественного таланта и творческого таланта.Нигде идея жестко запрограммированного мозга с его понятием данного или не данного таланта не была так широко распространена, как в области искусства, и особенно в рисовании, потому что рисование – это навык начального уровня для всех визуальных образов. искусства. Распространенное замечание: «Рисование? Не в этой жизни! Я даже прямую не могу нарисовать! ” о нем до сих пор с полной убежденностью заявляют многие взрослые и, что еще более удручающе, многие дети в возрасте восьми или девяти лет, которые пытались и, к сожалению, сочли неудачными свои попытки сформировать свое восприятие.Причиной такой ситуации часто является категоричное заявление: «У меня нет художественного таланта». И все же теперь мы знаем, из знаний о пластичности мозга и из десятилетий работы меня и многих других в этой области, что рисование – это просто навык, которому может научить любой здравомыслящий человек, который изучил другие навыки, такие как как чтение, письмо и арифметика.

Рисование, однако, не считается важным навыком в том смысле, в каком три Р рассматриваются как необходимые жизненные навыки. Это, возможно, считается второстепенным навыком, приятным для развлечения или хобби, но, безусловно, не обязательным.И все же каким-то образом на каком-то уровне мы чувствуем, что игнорируется что-то важное. Удивительно, но люди часто приравнивают отсутствие навыков рисования к недостатку творческих способностей, даже если они могут быть очень креативными в других сферах своей жизни. И важность восприятия часто проявляется в словах, которые мы говорим, фразах, которые говорят о видении и восприятии. Когда мы наконец что-то понимаем, мы восклицаем: «Теперь я это вижу!» Или, когда кто-то не понимает, мы говорим, что человек «не видит леса за деревьями» или «не понимает изображения».Это означает, что восприятие важно для понимания, и мы надеемся, что каким-то образом научимся воспринимать, но это навык без класса и без учебной программы. Я предлагаю рисовать в качестве учебной программы.

Народное образование и искусство

Рисование, конечно, не единственное искусство, которое тренирует перцептивное мышление. Музыка, танцы, драма, живопись, дизайн, скульптура и керамика – все это жизненно важно, и все это должно быть восстановлено в государственных школах. Но я буду откровенен: даже если бы была воля, этого не было бы, потому что это было бы слишком дорого в нашу эпоху постоянно уменьшающихся ресурсов для государственного образования.Музыка требует дорогих инструментов, танец и драма требуют постановки, а костюмы, скульптуры и керамики требуют оборудования и принадлежностей. Хотя я бы хотел, чтобы это было иначе, дорогостоящие программы изобразительного искусства и исполнительского искусства, которые были прекращены давно, не будут восстановлены. И стоимость – не единственный сдерживающий фактор. За последние сорок лет многие педагоги, лица, принимающие решения, и даже некоторые родители стали рассматривать искусство как второстепенное и, давайте смотреть правде в глаза, легкомысленное, особенно изобразительное искусство с их коннотацией «голодающего художника» и ошибочное представление о необходимом таланте.

Единственный предмет искусства, который мы могли бы легко освоить, – это рисование, навык, который является базовым для тренировки зрительного восприятия и, следовательно, является предметом начального уровня – азбукой – построения перцептивных навыков. Среди людей, выступающих против художественного образования, рисование не избегает ярлыка легкомыслия, но его можно учить. Для рисования нужны простейшие материалы – бумага и карандаши. Для этого требуется минимум простого оборудования и никаких специальных помещений или построек. Самым важным требованием является учитель, который умеет рисовать, знает, как научить базовым навыкам восприятия рисования, и знает, как передать эти навыки в другие области.Из всех искусств рисование – это то, что не может быть использовано в современных стремительно сокращающихся школьных бюджетах. И большинство родителей очень поддержат, если их дети приобретут реальные, существенные навыки рисования, в отличие от более обычных «выразительных» манипуляций с материалами, модных в последние десятилетия. Примерно в возрасте от семи до девяти лет дети стремятся научиться «как делать вещи реальными» в своих рисунках, и они могут научиться рисовать при соответствующем обучении. Если бы преподаватели нашли волю, выход был бы.

Влияние “правого полушария мозга на левое полушарие” на ст.

Многие люди слышали о теории правого и левого полушарий, и долгое время считалось, что у художников преобладает правое полушарие. Согласно теории, правое полушарие является зрительным и помогает нам в творческих процессах.

Это отличный способ объяснить, почему одни люди более креативны, чем другие. Теория также творит чудеса, обучая искусству более широкую аудиторию и разрабатывая для этого новые методы.Тем не менее, какова правда о двух сторонах мозга? Действительно ли один влияет на наши творческие результаты, а другой помогает нам мыслить логически?

Это интересная концепция для размышлений, которая десятилетиями доминировала в дискуссиях об искусстве. Новые доказательства, опровергающие теорию, только добавят к этой дискуссии. Верно это или нет, но концепция правого полушария, безусловно, творит чудеса для мира искусства.

Что такое теория правого полушария мозга?

Концепция правого и левого полушарий мозга возникла в результате исследований американского психобиолога Роджера У.Сперри. Он обнаружил, что человеческий мозг имеет два совершенно разных способа мышления.

• Правое полушарие является визуальным и обрабатывает информацию одновременно и интуитивно. Сначала он смотрит на всю картину, а затем на детали.
• Левое полушарие является вербальным и обрабатывает информацию аналитическим и последовательным образом. Сначала он смотрит на части, а затем складывает их вместе, чтобы получить целое.

В 1981 году Сперри был удостоен Нобелевской премии за свои исследования.Как бы забавно ни было думать о теории правого полушария и левого полушария, с тех пор она была названа одним из величайших мифов о мозге. На самом деле оба полушария нашего мозга работают вместе для решения множества задач, включая творческое и логическое мышление.

Как теория правого полушария мозга имеет отношение к художникам

Используя теорию Сперри, было сделано предположение, что люди с доминирующим правым полушарием более креативны. Это имеет смысл с точки зрения концепции правого полушария и левого полушария.

• Когда вы начинаете рисовать, вам нужно иметь возможность визуализировать финальную картину в своем уме (правое полушарие работает от целого).
• Затем вы проявляете рисунок, выбираете элементы, сопоставляете и смешиваете цвета, размещаете тени и блики и т. Д. (Правое полушарие работает над разными вещами одновременно).
• В то же время вам нужно уметь критически оценивать то, что вы делали и делаете (левое полушарие является аналитическим).

Основываясь на этой теории, если вы знаете, что в вашем мышлении преобладает правое или левое полушарие, вы можете сознательно использовать правое полушарие в своих картинах или рисунках.Это конечно лучше, чем работать на автопилоте. Попробовав другую стратегию, вы, вероятно, удивитесь, какие разные результаты вы можете получить.

Тем не менее, если теория – миф, действительно ли вы можете научить свой мозг работать по-другому? Точно так же, как вы можете научиться рисовать, можно изменить определенные привычки мозга, и не имеет значения, какая наука стоит за этим. Это просто происходит, и вы можете это контролировать. Пусть ученые позаботятся о технических деталях; есть картины, которые нужно создать!

Вы можете научиться использовать правополушарный образ мышления, просто изменив поведение и воплотив идеи в жизнь, оставаясь при этом в сознании своего мыслительного процесса.Мы делаем это на протяжении всей жизни (например, бросаем курить, лучше питаемся, встаем с постели, чтобы рисовать и т. Д.), Так что действительно ли имеет значение, что на самом деле наше мышление не правое полушарие берет на себя? Точно нет.

Тот факт, что ученые обнаружили, что правое полушарие не преобладает, не влияет на то, как на самом деле работает ваш мозг. Мы можем продолжать расти, учиться и творить так же, как мы делали это до того, как познали истину.

“Рисунок на правой стороне мозга” Бетти Эдвардс

Прекрасным примером того, как художники учатся изменять свое мышление и, следовательно, свой подход к искусству, является книга Бетти Эдвардс « Рисование по правой стороне мозга». Первое издание было выпущено в 1980 году, а с момента выхода четвертого издания в 2012 году книга стала классикой в ​​мире искусства.

Эдвардс применила концепции правого и левого полушарий мозга, чтобы научиться рисовать, и сегодня это так же актуально, как и тогда, когда она ее написала (и теория была принята как факт).

Она предложила методы, с помощью которых вы можете сознательно получить доступ к правой части мозга при рисовании. Это может помочь вам нарисовать или раскрасить то, что вы видите , а не то, что вы знаете.Подход, подобный подходу Эдвардса, действительно работает и помог многим людям, которые раньше считали, что не умеют рисовать.

Художники должны быть благодарны Сперри за то, что он разработал свою теорию. По этой причине такие творческие люди, как Эдвардс, разработали упражнения, способствующие развитию творческой мысли и новые способы обучения художественным техникам.

Это сделало искусство доступным для совершенно новой группы людей, которые исследуют свои творческие стороны, даже если они не становятся практикующими художниками.Это также научило художников быть более осознанными в своем мыслительном процессе и подходе к своей работе. В целом правое полушарие прекрасно подходит для искусства.

Новый рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс