Понятие музыкальной деятельности: Понятие музыкального воспитания и его роль в развитии личности ребенка

Понятие музыкального воспитания и его роль в развитии личности ребенка

Понятие музыкального воспитания и его роль  в развитии личности ребенка

На рубеже третьего тысячелетия формируется образ нового культурного человека.  При формировании личности гражданина России ХXI века большая роль отводится воспитанию средствами искусств в рамках художественного образования, и в первую очередь музыкальному воспитанию, осуществляемому в процессе обучения детей в ДШИ.

Музыка обладает наибольшей силой воздействия на человека и,  непосредственно обращаясь к  его душе, миру его переживаний, настроений, чувств. При этом под термином – музыкальное воспитание рассматривается  специально организованный педагогический процесс, направленный на воспитание музыкальной культуры и развитие музыкальных способностей с целью становления творческой и всесторонне  развитой личности.

Под музыкальными способностями  Б. М. Теплов подразумевал индивидуально-психологические особенности человека, имеющие отношение к успешному выполнению какой-либо деятельности. Музыкальные способности, необходимые для успешной музыкальной деятельности, объединяются  в понятие «музыкальность». При этом под музыкальностью понимается своеобразное сочетание способностей и эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности.

Основные признаки музыкальности ребенка:

1. Способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ.

2. Способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления, что требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те  или иные средства выразительности.

3. Проявление творческого отношения к музыке: по-своему представлять художественный образ, а затем передавать его при интерпретации музыкального произведения.

Кроме музыкальности, включающей в себя комплекс специальных, именно музыкальных, способностей Б.М. Теплов указывает на наличие у человека более общих способностей, проявляющихся в музыкальной деятельности (творческое воображение, внимание, вдохновение, творческая воля, чувство природы и т.

д.). Однако основные способности связаны с восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения – музыкальный слух и чувство ритма.

Можно выделить следующие виды музыкального слуха:

1.  Звуковысотный слух.

2.  Мелодический слух – это звуковысотный слух в его проявлении по отношению к одноголосной мелодии, степень развития которого определяется точностью воспроизведения и узнавания мелодии.

3.  Полифонический слух – музыкальный слух в его проявлении по отношению к фактуре, образованной как минимум двумя голосами.

4. Гармонический слух – это музыкальный слух в его проявлении по отношению к созвучиям комплексов звуков различной высоты в их одновременном сочетании.

5. Внутренний слух (музыкально-слуховые представления) связываются слышать и переживать музыку про себя, без опоры на внешнее звучание.

Наряду с музыкальным слухом, к основным музыкальным способностям Б. М. Теплов относит  чувство ритма.

Ритм  –  один  из  центральных,  основополагающих   элементов   музыки, которые не только обусловливает   ту  или  иную  закономерность  в  распределении  звуков  во времени, но и является важнейшей категорией художественно – смысловой сферы музыкального искусства.

В ряде работ в качестве самостоятельных способностей фигурирует и музыкальная память, как способность человека к запоминанию, сохранению (кратковременному или долговременному) в сознании и последующему воспроизведению музыкального материала. Развитие музыкальной памяти – достаточно серьезный и сложный процесс, т.к. одновременно с музыкальной памятью развивается синтез многих других видов памяти (слуховой, зрительной, тактильной, логической, двигательной или моторной, эмоциональной), что, в свою очередь, способствует общему интеллектуальному развитию юного музыканта.

Таким образом, одной из особенностей музыкального воспитания является интенсивное развитие разнонаправленных возможностей человека, причём не только узкоспециальных (то есть музыкальных), но и общечеловеческих, необходимых для формирования гармоничной и целостной личности, таких как:

1. Духовно – эстетическое чувство – это чувство,   связанное со способностью детей воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, способствующее формированию художественного вкуса, духовному обогащению внутреннего мира человека, умения творчески самостоятельно действовать.   Переживания детей приобретают свое­образную эстетическую окрашенность, что в дальнейшем проявляется в умении  воспринимать и оценивать все явления жизни с позиции гармонии, совершенства и красоты.

2. Морально – нравственное чувство. Занятия музыкой приучает ребенка к ежедневному труду, воспитывает в нем терпение, силу воли и усидчивость, дисциплинируют эмоции, дают особое видение окружающего мира. Музыка учит не только слушать, но и слышать, не только смотреть, но и видеть, чувствовать, сопереживать состояние человека или другого живого существа, откликаться сочувствием, состраданием, жалостью, нежностью, а также радостью за другого.

3. Интеллектуальное развитие. Музыкальное воспитание играет важную роль в развитии общих психических свойств, таких как мышление,  воображение, внимание, память, воля. Музыка оказывает влияние на развитие и функционирование механизмов обучения, восприятия, поведения, эмоций, интеллекта, языка, помогает формированию аналитических мыслительных навыков, развивает память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта, 

Из выше изложенного можно сделать вывод, что основными задачами музыкального воспитания в ДШИ и ДМШ являются:

1. Формирование творческую, духовную и гармонически развитую личность.

2. Способствование эстетическому и культурному развитию детей.

3. Реализация нравственного потенциала музыкального искусства как средства формирования и развития эстетических ценностей, идеалов личности и как фактора интеллектуального роста детей и юношества.

4. Воспитание художественного вкуса применительно к оценке культурной значимости современных музыкальных явлений.

5. Выявление и развитие музыкальных способностей учащихся.

6. Обучение детей основам инструментальной и вокальной техники.

7. Выявление музыкально одаренных детей и создание наиболее благоприятных условий для совершенствования их таланта.

8. Помощь учащимся в освоении базовых музыкально-теоретических и музыкально-исторических знаний, позволяющих компетентно слушать, понимать и исполнять музыкальные произведения разных эпох, национальных стилей и жанров.

Таким образом, понятие «музыкальное воспитание» можно рассматривать в двух аспектах: в широком смысле – это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта. В таком понимании – это воспитание Человека.

В более узком смысле музыкальное воспитание – это развитие способности к восприятию и интерпретации музыкального произведения, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания. В таком понимании музыкальное воспитание – это формирование музыкальной культуры человека.

Преподаватель
БОУ ДОД «ДШИ № 5» г. Омска
О.В. Труфан

Понятие, сущность, задачи и средства музыкального воспитания. | Учебно-методический материал по музыке на тему:

Понятие, сущность, задачи и средства музыкального воспитания.

Музыкальное воспитание – область эстетического воспитания; приобщение личности к музыкальной культуре. Сущность музыкального воспитания. В настоящее время преобразованиям в духовной сфере жизни общества придается особенно большое значение. Возрастает необходимость повышения роли искусства в идейно-нравственном и художественно-эстетическом воспитании подрастающего поколения на лучших образцах отечественной и мировой художественной культуры. В этой связи велика роль музыкального искусства (музыкальной деятельности).

Музыка, музыкальная культура и искусство возвышают человека, способствуют всестороннему и гармоническому развитию личности, порождают оптимизм, социальную активность людей, направляют их силы и способности на достижение высших ценностей общества: человеческого счастья, добра, красоты, духовного возрождения. А для того чтобы понять, почему музыка (музыкальное искусство) оказывает такое воздействие на людей, на развитие общества в целом, нужно знать научную теорию искусства и понимать роль искусства в жизни общества. Место музыкального искусства среди других эстетических ценностей определяется и тем, что оно отражает как существующие, так и давно исчезнувшие явления и объекты природы и общества, сохраняет их образы для новых поколений.

Музыка вызывает у людей духовное удовольствие, наслаждение «мыслящего глаза и уха» — видеть и слышать, становится важным средством культурного отдыха, развлечения. Без удовольствия, наслаждения, которые дают человеку труд, наука, искусство, его жизнь оказывается обедненной и бессмысленной. Музыка может успокаивать и утешать людей, снимать психическое напряжение, помогает преодолевать отрицательные стрессы, становится одним из источников здоровья человека и профилактическим средством лечения психических болезней.

Интерес к музыке, знание ее – является важным показателем духовной культуры человека.

Приобщение к музыкальному искусству, музыкальное воспитание в детском саду осуществляются на музыкальных занятиях, в повседневной жизни, на утренней гимнастике, на праздниках и развлечениях, в самостоятельной музыкальной деятельности музыкальными руководителями и воспитателями и продолжается в школе на уроках музыки. Поэтому педагоги должны иметь специальное образование, а также необходимые знания о специфике возраста.

Задачи музыкального воспитания:

– научить понимать музыку;

– развить музыкальный слух и вкус, музыкальные способности;

-привить простейшие исполнительские навыки (пение, музицирование).

Основные средства:

– слушание музыки;

– хоровое пение;

– импровизации;

– музыкальные игры;

– беседы о музыке.

Музыкальное воспитание дошкольников.

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления. 

Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии детей. Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта, музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Музыка развивает ребенка и умственно. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания, следовательно, словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими чувства, переданные в музыке. Умение представить и воспроизвести высоту звуков в мелодии так же предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание, что так же влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка.

Как уже было сказано, музыка развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку – одна из важнейших музыкальных способностей. Она связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.

Развитие музыкальных способностей, одна из главных задач музыкального воспитания детей. Кардинальным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения. Б.М.Теплов в своих работах дал глубокий всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он признает врожденными некоторые особенности, предрасположения человека, задатки. «Сами же способности всегда являются результатом развития. Способность по самому своему существу есть понятие динамическое. Она существует только в движении, только в развитии». Способности зависят от врожденных задатков, но они также и развиваются в процессе воспитания и обучения. Все музыкальные способности возникают и развиваются в музыкальной деятельности ребенка. «Не в том дело – пишет ученый – что способности проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этой деятельности”. Это утверждение стало общепринятым в педагогике и психологии. Рассмотрим, в каких видах деятельности развиваются музыкальные способности. музыкальное воспитание дошкольников.

Виды музыкальной деятельности дошкольников.

Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие».

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительства, творчество, музыкально-образовательная деятельность.

1). Восприятие музыки:

2). Исполнительство:

3). Творчество в музыке:

4). Музыкально-образовательная деятельность:

Особенности музыкального воспитания дошкольников с ОНР.

У дошкольников с общим недоразвитием речи наблюдается некоторое снижение процессов восприятия и внимания к музыкальному звучанию. Это обусловлено недостаточным развитием слухового восприятия в целом. У большинства детей с ОНР наблюдаются не всегда адекватные эмоциональные проявления при прослушивании различных по жанру музыкальных произведений. Это связано с общим нарушением эмоционально-волевой сферы дошкольника с логопедическими нарушениями, слабостью развития познавательных процессов. Однако в значительной степени восприятие музыки зависит и от педагогических условий: от той музыкальной среды, которая окружала ребенка с ОНР до поступления в логопедическое дошкольное учреждение.

Эмоциональное восприятие и внимание, отзывчивость на музыку развивается у детей с общим недоразвитием речи на протяжении всего дошкольного периода. К старшему дошкольному возрасту, обучаясь в логопедическом детском саду, дети с ОНР начинают интересоваться музыкой, у них появляются свои любимые песни, танцевальные композиции, инструментальные музыкальные пьесы. Дети могут воспринимать эмоциональный характер музыкальных композиций и передавать этот характер в танцевальном движении, в подборе игрового материала. Это позволяет детям с общим недоразвитием речи создавать интонационно-выразительные образы в процессе музыкальной игровой деятельности, когда характер движений детей с логопедическими нарушениями учитывает общее эмоциональное настроение звучащей музыки.

Формирование и развитие умения чувствовать настроение музыки и адекватно отзываться на нее имеет огромное значение для речевого развития детей с ОНР, для формирования правильного звукопроизношения, интонационных качеств речи. Общение с музыкой детей с тяжелыми нарушениями речи ускоряет общее психо-физическое развитие дошкольника.

Основной задачей музыкального воспитания дошкольников с ОНР является развитие слухового восприятия и внимания на неречевые звуки. Затем привлекают детей к прослушиванию музыкальных произведений. На первых порах Дети с ОНР совершенно не умеют вслушиваться в самые простые и небольшие по объему музыкальные композиции. Для обеспечения необходимой сосредоточенности внимания в процессе прослушивания музыки принимают во внимание качество имеющихся у ребенка представлений об окружающей мире, наличие определенного жизненного опыта и опыта предметно-игровой деятельности. По этой причине музыкальное воспитание детей с ОНР проводится в тесной взаимосвязи с коррекционной работой по ознакомлению детей с окружающим миром, по развитию словесно-образного мышления. При этом большое значение имеет подобранный репертуара музыкальных произведений, который предлагается для прослушивания детям и самостоятельного участия в музыкальных играх.

В процессе специально организованных музыкальных занятий значительное место отводится работе по развитию у детей с ОНР звуковысотного, тембрового, динамического и ритмического слуха. Детей учат различать звучание различных музыкальных инструментов: фортепиано, дудочек, барабана, детских гармошек, металлофона и пр. ), учат отличать голоса мужские и женские голоса, голоса детей, различных животных и . Обучая прислушиваться к музыкальным композициям от детей на музыкальных занятиях добиваются способности воспринимать и различать некоторые доступные для дошкольного возраста качества звучания: громкость, длительность. Обучают различать изменения звуков по высоте, громкости и длительности. Детям показывают, как можно различать пространственно-временные качества звуков: темп и ритм.

Важной задачей на музыкальных занятиях в логопедическом дошкольном учреждении является развитие у детей с ОНР способности к пению. Как известно, голос у детей с нарушениями речи имеют недостаточно благозвучный оттенок: часто наблюдается носовой оттенок голоса, монотонность, интонационная бедность. Имеются и недостатки развития дыхательной системы. Дыхание у детей с ОНР поверхностное, неровное, прерывистое, с коротким речевым выдохом. В процессе обучения пению наблюдается положительная динамика в общеречевом развитии дошкольников.

В ходе коррекционной работы по формированию и развитию вокальных навыков у дошкольников с ОНР значительно развивается фонематический слух, появляется возможность правильного голосоведения, интонационного пения, а также выразительность их устной самостоятельной речи. Существенно улучшается и состояние артикуляционной моторики: этому способствуют специальные подобранные артикуляционные упражнения, ритмические музыкальные распевки с различными звуками, слогами, отдельными словами, пропевание с определенной длительностью отдельных фраз.

Еще одной важной задачей, имеющей коррекционно-развивающее значение, является развитие музыкально-ритмических движений, синхронизированных с речью. В процессе движений под музыку и параллельным проговариванием определенных стихотворных фраз происходит совершенствование пространственно-временных представлений детей с ОНР, что также активно влияет на развитие речевых процессов.

К концу дошкольного периода в результате совместной работы логопеда и музыкального педагога дети в полном объеме овладевают правильными голосоведением и речевым дыханием, нормированным произношением звуков речи, четкой дикцией, верным лексико-грамматическим строем и развернутой связной У дошкольников значительно улучшаются фонематическое восприятие и все виды музыкального слуха, развивается чувство ритма.

Пример репертуара по совершенствованию музыкального воспитания дошкольников с ОНР.

1. Для развития звукоподражания у детей можно посредством музыки, например, для наглядности применяются образные игрушки, лучше всего – заводные.

Для работы используются следующие музыкальные произведения:

«Петушок», русская народная прибаутка,

«Жучка» муз. Н. Кукловской, сл. С. Федорченко,

«Белые гуси» муз. М. Красева, сл. М Клоковой,

«Цыплята», муз. А. Филиппенко, сл. Т. Волгиной.

Через пение речь детей заметно улучшится;

2.Помимо пения, необходимо использовать музыкальные упражнения и игры.Каждое занятие начинается с ходьбы под маршевую музыку. Марш выбирается с простым и четким ритмом.

Например, «Марш» муз. А. Парлова. Марш может чередоваться с легким бегом.

На последующих занятиях целесообразно использовать ходьбу со сменой темпа. Например, «Ускоряя и замедляя» муз. Т. Ломовой.

Предлагаемые упражнения координируют ребенка, учат его ориентироваться в пространстве;

3. Далее включаются упражнения на регуляцию мышечного тонуса, причем силу мускульного напряжения целесообразно соотнести с понятиями «тихо» и «громко» в музыке.

Например, «Кот охотится – кот спит»;

4. В упражнениях на развитие координации движений используется стихотворная речь, которая соотносится с движением.

Например:

«Мы шли, шли, шли. – дети шагают.

Землянику нашли. – приседают.

Раз, два, три, четыре, пять, – «Собирают в ладошку».

Мы идем искать опять. – встают. (В. Волина)

5. Также используют простые образные игры

.

Например, «Солнышко и дождик» муз. М. Раухвергера, сл. А Барто.

Либо простые игры – танцы под пение взрослых.

Например, «Ходит Ваня», русская народная песня, обработка Н. Метлова;

6. В структуру занятий включаются упражнения для развития слуховой, двигательной памяти. При разучивании серии движений, каждое движение сперва разучивается отдельно, затем движения объединяются, постепенно наращиваясь.

Например, «Всадники», музыка В. Витлина;

7. Даются музыкальные игры на внимание, на запоминание более сложной цепочки движений.

Например. «Гуси, лебеди и волк», музыка Е. Тиличеевой, слова М. Булатова.

8. Дидактические игры на развитие слухового внимания

Например, «Что звучало?» (определение музыкального инструмента)

«Где звучало?» (определение направление, откуда исходит звук: справа, слева, сзади, спереди, над ребёнком)

«Повтори» «Сыграй ритм»

Таким образом, стоит отметить, что дети с ОНР – сложная и разнородная группа. И музыкальное воспитание для них должно предполагать особое и умелое применение средств музыкально – коррекционной работы. Только учет всех особенностей детей может дать положительный результат в музыкальном и речевом развитии детей. 

Содержание.

 1 Понятие, сущность, задачи и средства музыкального воспитания

2 Музыкальное воспитание дошкольников

3 Виды музыкальной деятельности дошкольников

4 Особенности музыкального воспитания дошкольников с ОНР

5 Рекомендации для музыкальных работников детского сада по совершенствованию музыкального воспитания дошкольников с ОНР

По теме: методические разработки, презентации и

Формирование музыкальной культуры ребенка в образовательном процессе ДОУ

%PDF-1.

4 % 1 0 obj > endobj 6 0 obj /Title >> endobj 2 0 obj > endobj 3 0 obj > /Contents [80 0 R 81 0 R 82 0 R] /Annots [83 0 R] >> endobj 4 0 obj > endobj 5 0 obj > stream

Формирование музыкальной культуры ребенка в образовательном процессе ДОУ

Старкова Е. А.1.42018-04-02T20:51:24+02:00 endstream endobj 7 0 obj > endobj 8 0 obj > /Contents 88 0 R >> endobj 9 0 obj > /Contents 89 0 R >> endobj 10 0 obj > /Contents 90 0 R >> endobj 11 0 obj > /Contents 91 0 R >> endobj 12 0 obj > /Contents 92 0 R >> endobj 13 0 obj > /Contents 93 0 R >> endobj 14 0 obj > /Contents 94 0 R >> endobj 15 0 obj > /Contents 95 0 R >> endobj 16 0 obj > /Contents 96 0 R >> endobj 17 0 obj > /Contents 97 0 R >> endobj 18 0 obj > /Contents 98 0 R >> endobj 19 0 obj > /Contents 99 0 R >> endobj 20 0 obj > /Contents 100 0 R >> endobj 21 0 obj > /Contents 101 0 R >> endobj 22 0 obj > /Contents 102 0 R >> endobj 23 0 obj > /Contents 103 0 R >> endobj 24 0 obj > /Contents 104 0 R >> endobj 25 0 obj > /Contents 105 0 R >> endobj 26 0 obj > /Contents 106 0 R >> endobj 27 0 obj > /Contents 107 0 R >> endobj 28 0 obj > /Contents 108 0 R >> endobj 29 0 obj > /Contents 109 0 R >> endobj 30 0 obj > /Contents 110 0 R >> endobj 31 0 obj > /Contents 111 0 R >> endobj 32 0 obj > /Contents 112 0 R >> endobj 33 0 obj > /Contents 113 0 R >> endobj 34 0 obj > /Contents 114 0 R >> endobj 35 0 obj > /Contents 115 0 R >> endobj 36 0 obj > /Contents 116 0 R >> endobj 37 0 obj > /Contents 117 0 R >> endobj 38 0 obj > /Contents 118 0 R >> endobj 39 0 obj > /Contents 119 0 R >> endobj 40 0 obj > /Contents 120 0 R >> endobj 41 0 obj > /Contents 121 0 R >> endobj 42 0 obj > /Contents 122 0 R >> endobj 43 0 obj > /Contents 123 0 R >> endobj 44 0 obj > /Contents 124 0 R >> endobj 45 0 obj > /Contents 125 0 R >> endobj 46 0 obj > /Contents 126 0 R >> endobj 47 0 obj > /Contents 127 0 R >> endobj 48 0 obj > /Contents 128 0 R >> endobj 49 0 obj > /Contents 129 0 R >> endobj 50 0 obj > /Contents 130 0 R >> endobj 51 0 obj > /Contents 131 0 R >> endobj 52 0 obj > /Contents 132 0 R >> endobj 53 0 obj > /Contents 133 0 R >> endobj 54 0 obj > /Contents 134 0 R >> endobj 55 0 obj > /Contents 135 0 R >> endobj 56 0 obj > /Contents 136 0 R >> endobj 57 0 obj > /Contents 137 0 R >> endobj 58 0 obj > /Contents 138 0 R >> endobj 59 0 obj > /Contents 139 0 R >> endobj 60 0 obj > /Contents 140 0 R >> endobj 61 0 obj > /Contents 141 0 R >> endobj 62 0 obj > /Contents 142 0 R >> endobj 63 0 obj > /Contents 143 0 R >> endobj 64 0 obj > /Contents 144 0 R >> endobj 65 0 obj > /Contents 145 0 R >> endobj 66 0 obj > /Contents 146 0 R >> endobj 67 0 obj > /Contents 147 0 R >> endobj 68 0 obj > /Contents 148 0 R >> endobj 69 0 obj > /Contents 149 0 R >> endobj 70 0 obj > /Contents 150 0 R >> endobj 71 0 obj > /Contents 151 0 R >> endobj 72 0 obj > /Contents 152 0 R >> endobj 73 0 obj > /Contents 153 0 R >> endobj 74 0 obj > /Contents 154 0 R >> endobj 75 0 obj > /Contents 155 0 R >> endobj 76 0 obj > /Contents 156 0 R >> endobj 77 0 obj > /Contents 157 0 R >> endobj 78 0 obj > /Contents 158 0 R >> endobj 79 0 obj > /Contents 159 0 R >> endobj 80 0 obj > stream xXˮ6+`3DȲ. 1:\LPJ&:F :r1ׯy휱uP|t.|$Q붣 b{a+kt=7 ȞlgLVy2l BbilKW , z

Концепции против действий — Виктория Болер

Мне трудно хотеть делать как можно больше вещей для вовлечения — игры, инструменты, чтение и т. д. — но потом я чувствую, что мы слишком быстро справляемся со всем и студенты теряются.

Кто является разработчиком учебных программ?

Все учителя музыки являются разработчиками учебных программ, потому что все учителя музыки принимают решения о том, какие подходы, виды деятельности и ресурсы нужны их ученикам, а что они собираются исключить из своего обучения. Даже если у нас есть параметры, касающиеся того, какие стандарты использовать, или если у нас есть конкретные песни для использования в определенных классах, все еще есть много возможностей для принятия учебных решений в элементарной общей музыке.

Музыкальные навыки и средства массовой информации:

Музыкальные концепции:

• Экспрессивные элементы, шага, текстура, ритм, форма

Музыкальные процессы:

• ‘s Imatit , настоящее, практика

• Анны Милески Исследуй, открывай, расширяй

• Движение Фейерабенда от готовности к написанию композиций

Musical People:

Цель нашего музыкального образования — помочь учащимся получить инструменты для сопереживания и общения посредством художественного самовыражения. Это не музыка ради музыки, а музыка ради людей. Музыка в конечном счете является человеческим действием.

Что мы будем

Учиться ? Что мы будем делать ?

Урок 1 Пример. На основе занятий:

• Приветственная песня

• Инструментальное действие

• Движение

• Игра

• Заключительная песня

Что будем делать на следующем занятии? Из каких предыдущих инструкций учащиеся могут извлечь уроки? Как мы можем помочь этим видам деятельности основываться друг на друге?

Это структура урока, основанная на том, как мы актуализируем понимание музыки. К чему мы здесь явно не обращаемся, так это к общей нити самого понимания.

У нас есть хорошее представление о действиях учеников. Какие музыкальные концепции мы реализуем?

Пример урока 2. Основан на понятиях:

Давайте просто возьмем первый музыкальный фокус. Давайте представим, что музыкальное понимание — это высоты тона , а тональный рисунок — la в sol la sol mi.

• Класс 1: 7 минут

  • Основная концентрация: В первом классе учащиеся поют песню и играют в игру (Яблоня). После того, как мы сыграли несколько раундов игры, мы делаем задание: учащиеся внутренне слышат первые восемь ударов и обводят мелодический контур.

• 2-й класс: 3 минуты

• 3-й класс: 7 минут

  • Основная концентрация: На следующем уроке мы играем в игру один раз, затем ученики поворачиваются к партнеру и находят способ показать мелодический контур «упадут ли на меня ваши яблоки» с движением или перкуссией тела (стоя на цыпочках, хлопая в ладоши, топая ногами и т. д.). Оттуда мы можем определить мелодический контур этих четырех долей на доске и на слух определить, что более высокий тон на ступень выше, чем соль. Отличный способ увидеть это на инструменте с полосой, поэтому мы идентифицируем ступень выше, чем соль на инструменте с полосой в нескольких разных местах (если соль — это G, если соль — это C, если соль — это D).

• Класс 4: 7 минут

  • Пойте и играйте в игру Plainsies Clapsies. После нескольких раундов вы обнаружите, что и в этой песне есть новый высокий тон. Помогите учителю начертить мелодический контур на доске, строка за строкой, и обнаружите, что это один и тот же основной мелодический паттерн sol high sol mi все время. Вместе с партнером придумайте, как играть песню на струнных инструментах.

• Класс 5: 7 минут

  • На следующем уроке с партнером ученики на слух выясняют, как играть первые восемь долей, а затем перестраивают высоту тона, чтобы создать свою собственную версию песни. Учащиеся используют фишки для бинго или другие манипуляции, чтобы записать мелодический контур своей новой мелодии, используя соль, ми и более высокий тон, или , записывают свою идею на пятистрочном нотоносце, используя соль, ми и ля.

Организация по концепции вместо деятельности или среды

В этих примерах учащиеся поют, играют на музыкальных инструментах, двигаются, читают, пишут, аранжируют, идентифицируют на слух, слышат изнутри и играют в игру. У нас также есть сотрудничество с другими одноклассниками и творческий выбор, аранжировка вещей для перкуссии тела и переписывание мелодии.

Вы можете видеть, как такое планирование со временем приведет к широкому разнообразию музыкальных занятий и навыков. Эти навыки естественным образом внедряются в процесс обучения как способы воплощения концепции — способы ее актуализации.

Эти действия основаны друг на друге, поскольку они вращаются вокруг определенной концепции презентации. Студенты могут понять песню на слух, перестроить мелодию на струнных инструментах и ​​записать ее в графической нотации, потому что они думали в музыкальном плане об этой конкретной модели высоты тона.

Одним из способов представить это является карта разума в виде пузыря с музыкальной концепцией посередине. Затем вокруг этой концепции находятся способы, которыми мы можем показать эту концепцию – пение песен с соль-ми-ля, игра на соль-ми-ля на инструментах, импровизация с соль-ми-ля, переход к соль-ми-ля, чтение и запись соль-ми-ля, определение соль-ми-ля на слух. ми ла…. Есть много опытов, которые со временем вносят разнообразие в урок, но все они служат цели сегмента урока – sol mi la.

Существует поток различных медиа и событий, но все они указывают на одну и ту же мелодическую концепцию. Поскольку мы обучаем концепции, а не отдельному навыку или отдельному действию, учащиеся могут опираться на предыдущие знания в учебной программе, которая спирали и последовательности.

Когда придет время расширить этот набор тонов, включив в него другие высоты тона, учащиеся могут использовать свои слуховые навыки, чтобы сформулировать то, что они замечают в новой высоте. Это выше или ниже того, что мы знаем сейчас? Насколько выше? Насколько ниже? Встречается ли новая высота в других песнях, которые мы поем в классе? Это происходит в песнях, которые мы поем вне класса? Когда мы знаем, насколько он далек от других тонов в нашем сознательном словарном запасе, мы можем на слух воспринимать песни на струнных инструментах, блокфлейтах, фортепиано или гитаре.

Преимущество концептуального обучения в том, что оно позволяет передавать знания, используя множество различных навыков, как в школе, так и в реальном мире.

Activity-Based Teaching

In contrast, if we organize things around activities

• Welcome song

• Instrument activity

• Movement activity

• Игра

• Песня закрытия

Давайте представим, что вы ищете в Pinterest интересное занятие для 3-го класса. Вы находите тот, который вам нравится, и используете его в классе. Студентам это тоже нравится. Большой! Это победа! Но есть проблема… веселое занятие закончилось… что теперь делать на следующем уроке?

Если я научу вас играть песню на струнных инструментах или блокфлейте, и это весь урок, то на следующем уроке мне нужно будет найти новую песню, чтобы научить вас. Мы постоянно начинаем с нуля каждый урок.

Не зная цели деятельности, становится трудно понять следующие шаги. Это означает, что мы постоянно ищем идею следующего урока. Мы застряли в поиске того, чем мы можем заниматься, вместо того, чтобы смотреть на учеников, чтобы увидеть, что им нужно от нас дальше, чтобы реализовать музыкальное 9.Концепция 0003.

Еще одна проблема урока, основанного на занятиях, заключается в том, что это означает, что мы ищем задания в Интернете, а затем получаем огромное количество заданий, которые мы изо всех сил пытаемся организовать и упорядочить на уроке. Вы помните это из первоначального комментария к теме, когда коллега просматривал действия, а затем оглядывался и все терялись. Это происходит, когда нет возможности курировать идеи урока.

Когда мы переосмысливаем концептуальное мышление об образовании, вещи становятся «намного легче усваиваться». Это сдвиг в мышлении от «как выполнить действие» к «как реализовать концепцию»

Вопросы долгосрочного планирования

Этот способ планирования тесно связан с долгосрочным планированием.

Уточняющие вопросы:

Среда и навыки – действия урока музыки (игры, инструментальные действия, песни, занятия по обучению грамоте) предназначены для актуализации концептуального понимания того, как строится музыка.

Критика концептуального подхода к планированию учебного плана

Как и во всем в жизни, вы найдете людей с разными мнениями по этой теме!

Музыка как наука или музыка как искусство?

Одна из проблем, связанных с этим концептуальным подходом, заключается в том, что когда вы разбиваете элементы музыки на маленькие части — мелодию, форму, ритм и т. д. — мы превращаем музыку в науку, подобно тому, как периодическая таблица разбивается на элементы. Проблема здесь в том, что музыка должна использоваться людьми как способ самовыражения. Когда мы делаем вещи научными элементами, мы убираем истинную суть музыки — человеческое выражение, человеческие чувства и человеческое общение — и делаем ее устаревшей.

Это серьезная проблема! Это может быть более верным в учебных планах, которые разбивают элементы на небольшие части: один модуль по ритму, один модуль по форме и т. д. Следует помнить, что не существует хорошего способа эффективно изолировать музыкальные концепции друг от друга. Когда мы поем песню, эта песня имеет музыкальную форму. Мы поем ее с какой-то музыкальной выразительностью.

В этой критике также присутствует предположение, что наука и искусство — принципиально разные вещи. Эта точка зрения распространена сегодня, но не всегда.

Чья это последовательность?

Когда мы планируем на основе музыкальных концепций, мы обычно говорим о развитии ряда музыкальных паттернов.

Примеры паттернов для тональных последовательностей:

• Соль и ми – ля – до – ре – высокое до (часто используется в обучении под влиянием кодали)

• до ре ми – низкий ля и низкий соль – соль и ля – высокое до (часто используется для старших начинающих)

• до ре ми – соль – ла – фа – низкое ла – ти (часто используется в обучении под влиянием Фейерабенда)

В разных музыкальных культурах также существуют способы мышления о высоте тона, тональности и мелодии, которые явно отличаются от этого использования сольфеджио, что означает, что может быть трудно применить наш способ тонального мышления к другой музыке и музыкальной перспективе.

Где все остальное?

Что делать с вещами, которые не вписываются в этот способ планирования? Такие вещи, как инструменты оркестра, история музыки и уроки аудирования, не обязательно попадают в определенную категорию музыкальных понятий.

Если вы решите включить эти элементы, я предпочитаю рассматривать их как гарнир к основному блюду. В вашей музыкальной программе есть много места для преподавания того, что вам небезразлично, поэтому, если вы заботитесь об этих вещах, где они могут поместиться в еде? Часто это можно сделать в течение 3-5 минут в течение нескольких разных уроков, прямо перед заключительным выступлением.

Другой способ ответить на этот вопрос — вернуться к вопросам, которые мы задавали ранее:

Есть ли способ связать «дополнительный» материал с тем, что учащиеся уже изучают? Когда вы выбираете уроки аудирования, есть ли какие-либо музыкальные концепции в пьесе для прослушивания, которые учащиеся могут заметить, перейти к ним, подпевать или играть самостоятельно?

Размышление о цели «других вещей» может помочь прояснить, к какой части урока они относятся.

Куда идти дальше

Разговоры о том, как организовать урок музыки, тесно связаны с разговорами о ценностях и долгосрочном планировании.

Глава 6: Творческая деятельность и планирование урока

Краткое содержание главы

В этой главе рассматриваются творческие идеи для подготовки и планирования успешного урока музыки, включая план, модели полных уроков и советы по управлению классом.

 

В какой-то момент учащиеся образовательных программ должны составлять планы уроков. Однако часто смысл написания плана урока теряется в учебном процессе, и оценка за урок становится целью, а не смыслом. построение урока и изучение техники организации своих мыслей. Часто студенты считают, что написание плана урока используется только в классе. Реальность, однако, такова, что всех профессий требуют организации плана действий, который необходимо выполнить, включая формулирование целей и задач по их достижению с последующим размышлением или оценкой эффективности. В других профессиях вас могут попросить составить план действий, состоящий из трех неотъемлемых вопросов: 1) Что вы собираетесь делать? 2) Как ты собираешься это сделать? и 3) Как вы оцените то, что вы сделали? В образовании план урока — это не что иное, как план действий с теми же тремя вопросами: 1) Чему вы собираетесь учить? 2) Как вы собираетесь этому учить? и 3) Как вы будете оценивать то, чему научили?

Подготовка плана урока: начните с (музыкального) вдохновения!

Большую часть времени в качестве учителя вам придется преподавать в классе определенную учебную программу, которая соответствует Общепринятым государственным стандартам (см. главу 3). Однако это не означает, что урок должен быть лишен вдохновения. Какой бы ни была область вашего контента, вероятно, существует деятельность, связанная с искусством, которую можно применить или интегрировать (см. главу 12 для получения информации об интеграции искусств). Гораздо проще составить хороший план урока, если вы вдохновлены. Вдохновением для музыки или интегрированного плана урока может быть песня, инструмент, тембр, вокальный звук, стихотворение, рассказ, ритм, речевой паттерн и т. д.

Креативное решение проблем требует, чтобы вы могли видеть и обрабатывать материал урока уникальными способами, чтобы охватить все типы учеников. Методы музыкального образования Орфа, Далькроза, Кодая и т. д. предлагают легко реализуемые решения для добавления слоев сложных познавательных музыкальных действий к чему-то такому простому, как песня. При разработке урока начните с нестандартного мышления.

Задание 6а: Попробуйте это

Как сделать урок интересным? Испытывающий? Что я мог бы добавить к уроку, чтобы повысить его эффективность для учащегося, например, движение? ритм? инструменты?

Ниже приведены несколько способов бросить учащимся физический, когнитивный и мультимодальный вызов с помощью простой песни. Первое правило — не бояться экспериментировать со звуком, используя собственный голос, различные инструменты или, может быть, даже стены, двери, полы, стулья и окружение, каждое из которых имеет свой уникальный тембр для изучения!

 

Музыкально-творческое планирование урока

Начните со списка музыкальных элементов и словарного запаса из главы 2. Выберите песню, а затем обсудите различные способы исполнения песни, используя то, что вы узнали. Например:

Вокал

Спеть песню а капелла (без инструментального сопровождения)

Добавить ритм речи остинато

Добавить мелодичное остинато с помощью голосов

Добавление дрона с помощью голосов

Динамика, Темп, Форма

Спойте песню, меняя темп в разных частях, фразах или тактах

Спойте песню, изменяя динамику в разных частях, фразах или тактах

Спойте песню, чередуя фразы или отрывки между двумя группами певцов

Перкуссия тела

Добавьте ритм или остинато, хлопая в ладоши

Добавление бита или остинато путем исправления

Добавьте бит или остинато, нажав

Инструменты

Добавление доли или остинато на перкуссионном инструменте без высоты тона

Добавление бордуна остинато или дрона на тональный ударный инструмент

Добавление более одного бордуна на несколько приборов

Играть только на металлических или деревянных инструментах и ​​т. д.

Вывод

Делайте бесконечные комбинации всего вышеперечисленного

Творческое исследование классных инструментов

Вдохновение может прийти откуда угодно, в том числе из арсенала классных и детских инструментов. Классные инструменты — это гораздо больше, чем шумовые инструменты для сопровождения песен. Существует множество творческих способов использования этих недорогих инструментов, которые помогут вам и вдохновят вас, а также разожгут воображение ребенка. Вот несколько инструментов, которые обычно находятся в классных комнатах или которые можно недорого купить в музыкальном магазине или в Интернете. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, но он предоставляет широкий спектр часто используемых инструментов из западной и мировой культур.

Ксилофоны	Металлофоны
Колокольчики	Бумвокеры
Регистраторы	Свистки-слайдеры
Звон колокольчиков	Кокорико
Кастаньеты	Колокола
Колокольчики Агого (двойной африканский колокольчик)	Шекере (шейкер для африканской тыквы)
Маракас	Треугольник
Тарелки (пальчиковые, крэш, подвесные)	Бубны
Литавры	Гонги
Бонго	Храмовые блоки
Стальной барабан	Ручной барабан
Конга барабаны	Клавы
Ковбелл	Джембе
Создатель дождя	Ритм-блоки
Песчаные блоки	Свирели
Окарина	Фортепиано
Мбира (фортепиано для большого пальца)	Гуиро
Тик-так	Тон-блок
Виброшлепок	Деревянный блок
Гитара	Скрипка
Куранты

Размышление об источнике производства звука и материалах приведет вас к области органологии или классификации музыкальных инструментов. Инструменты во всем мире можно разделить на пять категорий на основе системы классификации инструментов Sachs-Hornbostel. Эта система группирует инструменты по способу воспроизведения звука. К ним относятся:

Аэрофоны: Инструменты, производящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации. (например, флейты, рожки, свистульки).

Мембранофоны : Инструменты, производящие звук посредством вибрации натянутой мембраны (например, барабаны)

Хордофоны : Термин, используемый для струнных инструментов. Относится к инструменту, издаваемому смычком, защипыванием или ударом по струне, натянутой между двумя фиксированными точками. (например, скрипки)

Идиофоны: Инструменты, воспроизводящие звук из материала самого инструмента. Идиофоны воспроизводят звуки следующими способами и представляют собой самую большую категорию музыкальных инструментов.

• Ударные: инструмент, вызываемый вибрацией путем удара по нему невибрирующим предметом, таким как молоток или палка
• Встряхивание: звук, создаваемый мелкими частицами, содержащимися внутри инструмента
• Соскабливание: звук, издаваемый царапанием инструмента палочкой
• Щипковые : инструменты с гибким язычком, защипываемым для вибрации
• Сотрясение мозга : два одинаковых предмета ударяются друг о друга, издавая звук
• Штамповка : удары предметом о твердую поверхность для вибрации предмета

Электрофоны : Относится к электронным инструментам, звук которых генерируется электронным способом, или к акустическим инструментам, звук которых усиливается. Дети часто придумывают очень творческие способы группировки инструментов, основанные на характеристиках, отличных от воспроизведения звука. Дети могут исследовать тембр, производство и материал инструментов, чтобы придумать свои собственные способы их классификации. После того, как учащиеся изучат и сгруппируют инструменты, они могут разработать свои собственные инструменты для произведения, а затем изменить их. Ниже приведен список других способов думать об инструментах помимо способа воспроизведения звука, например, его тембра или похожего звука; физические характеристики и т. д.

	Терминология	Пояснение
По физическим атрибутам: напр. Цвет, размер, форма	круглые, трубчатые, большие, средние, маленькие, прямоугольные, длинные, короткие, полые, твердые, звенящие, ребристые, кожа/мембрана, коричневые, серебристые, красные, низкий тон, высокий тон	Для детей младшего возраста одним из наиболее очевидных типов узнавания является цвет, форма и размер — атрибуты, которые они идентифицируют в других предметах. Они могут захотеть сгруппировать инструменты по цвету, размеру, размеру и форме. В музыкальном плане форма инструмента важна, так как форма напрямую связана со звуком и воспроизведением звука. Например, чем меньше инструмент, тем выше высота звука.
По материалу	Металл, дерево, металл и дерево, пластик, проволока, струна, кожа	Этот тип группировки выводит учащихся на новый уровень понимания с точки зрения обсуждения звучания инструментов. То, из чего сделан инструмент, напрямую влияет на его тембр. Проблема здесь в том, что некоторые инструменты, такие как бубен, содержат более одного типа материала. Спросите учащихся, как они могли бы обозначить такие инструменты.
По тембру	Звенящий, древесный, металлический, звенящий, высокий, тонкий, низкий, громкий, мягкий, глухой, гладкий, грубый	Тембр инструмента напрямую связан с его размером, материалом и даже формой. Все вышеперечисленные свойства влияют на звукоизвлечение инструмента .
Способность к созданию мелодий	воспроизводит песню, не воспроизводит песню; скатный, без смолы	Дети могут найти другие уникальные способы классификации инструментов, например, может ли инструмент играть мелодию. Эта классификация касается инструментов с высотой тона или инструментов без тона.
Культура происхождения	Африка к югу от Сахары, Северная Америка, Южная Америка	Другой способ классификации — узнать страну или культуру происхождения инструментов. Это касалось музыкальных инструментов и их сообщества
Многоцелевое использование	Используется для занятий, не связанных с созданием музыки	В то время как большинство школьных инструментов используются только один раз, есть много инструментов, которые служат другим целям, например, для приготовления пищи. Колокольчик, например, — это инструмент, у которого, помимо музыкального, есть и другое предназначение.

Упражнение 6b: Попробуйте это

Инструменты в приведенном выше списке типичных инструментов для занятий выбраны случайным образом и не классифицированы никоим образом. Посмотрите, сможете ли вы разработать другие способы классификации этих инструментов в дополнение к перечисленным способам. Как бы вы могли использовать эту классификацию для создания урока по естественным наукам? Физика? Математика? История? Социальная наука? Всемирная история?

Подумай об этом списке с научной и творческой точки зрения. Как вы могли бы подойти к или использовать эти инструменты при создании плана урока? Вот несколько вопросов, которые могут помочь в размышлениях об инструментах.

 

Предлагаемые вопросы

• Что общего у инструментов?
• Откуда берутся инструменты (культура происхождения)?
• Из каких материалов они сделаны? (дерево, металл, пластик)
• Как в них играют? (трясти, ударять, бить молотком, царапать, дуть, тянуть и т. д.)
• Какие особые звуки они могут издавать? (звон, тряска, стук, царапанье)
• Откуда исходит звук (как создается звук)? (полая трубка, сам инструмент вибрирует, вибрирующая струна)
• Как звучат инструменты? (резкий, металлический, глухой, мягкий, гладкий, мягкий, высокий, низкий и т. д.)

Ниже приведены некоторые рекомендации по созданию плана урока. Независимо от предмета, метода и дополнительных требований, все планы уроков имеют одинаковую базовую структуру и четыре основных компонента:

1. Цели и задачи: Что смогут делать учащиеся, когда я закончу урок?
Стандарты
2. : Общие базовые или национальные стандарты. Какие государственные стандарты и стандарты развития рассматриваются на моем уроке?
3. Процедура: пошаговый перечень ваших действий — основной урок, на котором вы творчески собираете и форматируете материал, который представляете своим ученикам для достижения ваших целей и задач.

   а. Какие типы учебных материалов я буду использовать (например, лекция, демонстрация, моделирование, управляемая практика, независимая практика)?

   б. Какие образовательные теории я включу (например, Блума, Гарднера, различные типы учащихся)?

   в. Как я буду привлекать внимание учащихся и вовлекать их?

   д. Какое критическое мышление я буду применять?

   эл. Завершите раздел процедуры подведением итогов и найдите способы расширить концепции урока в будущих занятиях

4. Оценка: Как я узнаю, что мои ученики усвоили материал? Как я могу изменить материал, если я не достиг своих целей или если учащимся нужны приспособления?

Подготовка к уроку

Перед началом урока соберите свои мысли и материалы по следующим вопросам:

• Предварительные требования: Что ученики уже знают?
• Концепции, словарный запас, опыт: Какие новые концепции я собираюсь преподавать? Где я хочу их взять?
• Материалы: Какие материалы мне понадобятся?

Части урока

Общая информация

• Название плана урока
• Уровень
• Продолжительность занятия (время)
• Тип класса: Обычный, включительно

Материалы и ресурсы

• Перечислите материалы, которые вам понадобятся для проведения урока, или укажите местонахождение любых ресурсов.

Цели и задачи

• Что ученики смогут сделать в результате этого урока, чего они не могли делать раньше?
• Какие понятия и словарный запас будут преподавать?
• Какие процессы вы будете использовать для обучения этим понятиям и словарному запасу?

Стандарты Common Core

• Какие стандарты Common Core рассматриваются на уроке?

Основные процедуры урока

• Начальная деятельность/тренировка/разминка
  • Вступительное заявление, которое иногда называют «возбудителем», привлекает внимание и является приглашением на урок.
• Основной урок
  • Включает в себя учебные материалы, такие как лекция, демонстрация, моделирование, управляемая практика и т. д.
  • Обрисуйте в общих чертах все шаги, которые сделает учитель, чтобы помочь учащимся достичь целей (используйте слова-действия).
• Закрытие и удлинитель
  • Завершите урок подведением итогов или вопросом.
  • Подумайте, как продлить урок.

Оценка

• Как узнать, был ли урок эффективным?
  • Наблюдайте за учащимися, когда они работают или выступают. Задавайте вопросы, получайте отзывы, проверяйте мимику и язык тела и т. д.
• Соответствовал ли ваш урок поставленным выше целям и задачам?
• Модификации/приспособления
  • Приспосабливайтесь к ученикам с особыми потребностями в классе.

Общая информация

Название: Обучение «Выращивание овса, гороха, фасоли и ячменя» с использованием заучивания

Уровень класса: Детский сад – первый класс

Продолжительность урока: 40 минут

Тип урока: Обычный

Материалы

• Игровая песня: «Овес, горох, фасоль и ячмень растут»

Учебные/поведенческие задачи

Учащиеся смогут:
• Спеть народную песню «Овес, горох, фасоль и ячмень растут»
• Распознавать в песне длинные-короткие, длинные-короткие q e q e «лошадиная рысь»
• Почините ритм q e q e на их ногах, произнося длинное короткое длинное короткое
• Галоп/движение в длинно-коротком ритме q e q e

Национальные общие музыкальные стандарты основного искусства

• С (ограниченным) руководством исполняйте музыку выразительно. МУ: Пр6.1.Ка/1а
• Под руководством исследуйте и продемонстрируйте осведомленность о музыкальных контрастах (например, высокий/низкий, громкий/тихий, одинаковый/разный) в разнообразной музыке, выбранной для исполнения. MU:Pr4.2.Ka/1a

Ритмы разминки

Процедуры: Вступительное упражнение (Примечание: T = Учитель; S = Студент)

• T хлопает в ладоши в различных размерах ритмов разминки, чтобы установить 6/8 метра. Ученики подпевают.
• T хлопает в ладоши по схеме «долго-коротко», «длинно-коротко» q e q e и скандирует «долго-коротко-длинно-коротко-долго» и т. д. Учащиеся повторяют.
• T: «Какое животное это напоминает вам, когда оно движется? Какое животное так двигается?» Учащиеся отвечают лошадью или пони.
• T играет этот ритм на инструменте, фортепиано, барабане или записи или хлопает в ладоши, пока ученики скачут по комнате.
• T предлагает ученикам сесть и снова хлопает в ритме q e q e, добавляя слова «овес, горох, бобы и ячмень растут». Ученики подпевают.
• T возвращается к ритмам разогрева, играя их на барабане или другом инструменте, и просит учащихся определить длинный-короткий-длинный-короткий ритм, поднимая руки, когда они его слышат.

Процедуры: Обучение песне

Песня: «Овес, горох, фасоль и ячмень растут»

• Т: «Хорошо, теперь мы разучим песню под этот ритм. Эта песня об овсе, горохе и бобах. Кто-нибудь знает, что это такое? Кто-нибудь когда-нибудь ел их?» (Можно принести различные виды овса, гороха, бобов и ячменя, чтобы показать классу, или принести фотографии, если продукты недоступны. Если продукты доступны, попросите учащихся потрогать их и ответить на вопросы о них (например, они едят что-то из этого на завтрак? ужин?)
• T: «Эта песня соответствует ритму, в который мы только что двигались и хлопали. Эхо за мной».
• T хлопает в ладоши, поет слова или использует сольфеджио и жесты, чтобы разучивать песню по фразам следующим образом: Одна фраза равна шести ударам. T может повторять каждую строчку несколько раз, пока учащиеся не поймут ритм.

Фраза 1

Фраза 2

Фраза 3

Фраза 4

• T: «Теперь я собираюсь соединить две строки». Затем Т удваивает фразы (по 12 ударов на каждую фразу).

Фразы 1 и 2

Фразы 3 и 4

• Т: «Теперь мы можем собрать эту часть песни вместе?» T и учащиеся поют куплет 1. Повторяйте до тех пор, пока учащиеся не запоют уверенно.
• Затем T выбирает одного ребенка в качестве фермера, и дети берутся за руки и ходят по кругу вокруг фермера, напевая куплет 1.
• Т: «Теперь давайте научимся менять фермеров». Затем Т учит припев «В ожидании партнера» строка за строкой. После того, как студенты узнали об этом, старый фермер выбирает нового фермера, который будет в середине.
• T: «Есть еще несколько слов в песне, и они показывают виды деятельности, которые фермер делает, чтобы выращивать еду». Затем Т учит Стиху 2: «Вот фермер…» строка за строкой. Затем T добавляет движения, соответствующие тексту (например, топание, поворот, просмотр). T объясняет, что такое «мотыга», движения для выдергивания сорняков и т. д.
• Т: «Теперь давайте споем всю песню и сделаем движения, о которых мы поем».
• Учащиеся играют в игру до тех пор, пока у каждого не будет шанса стать фермером.

Закрытие и расширение

• Посмотрите, что делал фермер. Попросите студентов подумать о том, какие еще продукты мы получаем из семян, которые мы едим.
• Попросите учащихся подумать о том, какие еще песни они знают, в которых есть длинный-краткий-длинный-короткий ритм.

Оценка вашего плана урока

Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за учащимися, когда они выступают сами по себе, и за их способностью успешно двигаться в ритме и успешно петь песню.

• Только несколько учеников могут выступать? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или растерянными?
Оценка содержания урока:

Рассматривались ли на уроке различные типы обучения? Множественный интеллект? Общие основные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные способы обучения и модальности (например, лекцию, демонстрацию и т. д.)?

Урок «Овес, горох, фасоль»

1. Обращается к различным типам обучения — визуальному, слуховому, тактильному/кинестетическому
2. Обращается к нескольким видам интеллекта — телесному/кинестетическому, музыкальному/ритмическому и т. д.
3. Содержит соответствующие общепринятые или национальные стандарты — музыкальный анализ
4. Содержит четкие и соответствующие возрасту цели обучения — игра «Круг с ритмом»
5. Использует различные музыкальные методы/техники — пение, ритм, движения
6. Включает в себя различные методы обучения — вопросы/ответы, кинетическую и лингвистическую деятельность

Общая информация

Название: Обучение песне «Маленькая Лиза Джейн» с использованием методов зубрежки

Уровень класса: Второй класс

Продолжительность занятия: 40 минут

Музыкальная концепция(и)

• Synco-pa (синкопа) уравнение
• Одна октава

Материалы

• Песня: «Маленькая Лиза Джейн»
• Масштаб (сольфеджио)
• Карточки ритмов с использованием только четвертных и восьмых нот
• Ритм-карты с различными ритмическими рисунками из песни

Учебные/поведенческие цели

Учащиеся смогут:
• Спеть американскую народную песню «Маленькая Лиза Джейн»
• Распознать синкопа-ритмические паттерны в песне
• Хлопайте в ладоши синкопа, когда он появляется
• Спойте образец синкопа на сольфеджио
• Распознать прыжок на октаву в народной песне от До к До’
• Прыжок в октаву на сольфеджио

Национальные стандарты

• Петь самостоятельно или в группе, правильно петь (1)
• Определять простые музыкальные формы при воспроизведении на слух (6)
• Используйте соответствующую терминологию при объяснении музыки (6)
• Используйте систему (слоги) для чтения простых ритмических обозначений (5)

Американская народная песня, конец 19 века

Ритмы для разогрева

Упражнения в ритме песни

Процедуры: Вступительное упражнение

• T хлопает четыре доли ритма для разминки, используя только четвертные и восьмые ноты. Ученики подпевают.
• T хлопает синкопированным паттерном.
• T спрашивает: «Чем этот ритм отличается от первого ритма?» (короткое длинное короткое вместо ровного ритма).
• T затем хлопают в ладоши ритмы, содержащие синкопа.
• T предлагает учащимся чередовать синкопированный ритм с прямыми четвертными/восьмыми ритмами.
• Учащиеся помещают синкопированные ритмы в перкуссию тела (например, патч на коленях).
• Затем T просит учеников маршировать под ровный ритм, играемый на барабане. Когда учащиеся слышат синкопированный ритм, они должны ходить в ритме короткий-длинный-короткий-длинный, замереть на месте или хлопнуть в ладоши.

Процедуры: Разучивание песни «Маленькая Лиза Джейн»

• Т: «Хорошо, теперь мы разучим песню. Эхо за мной».
• T использует сольфеджио и жесты руками, чтобы разучивать песню по фразам следующим образом: Одна фраза (четыре доли для каждой фразы).

и	и	и	е	и	и	к
М	М	Р	Д	М	С	С

Пойдем со мной, любовь моя

и	к	и	ч
л	С	М	С

Маленькая Лиза Джейн

и

и

и

и

и

и

к

М

М

Р

Д

М

С

С

Пойдем со мной, любовь моя

и	к	и	ч
М	М	Р	Д

Маленькая Лиза Джейн

к	и	к	к
Д’	С	л	С

О Элиза

и	к	и	ч
л	С	М	С

Маленькая Лиза Джейн

к	и	к	к
Д’	С	л	С

О Элиза

и	к	и	ч
М	М	Р	Д

Li’l Liza Jane

• Двойные фразы (восемь ударов в каждой фразе)
• T поет песню и спрашивает, сколько в ней фраз (восемь).
• T: «Вы заметили, каких нот не хватает в нашей песне? Какие ноты сольфеджио мы не спели?» (Ж и Т)
• Т: «Какая самая высокая нота в нашей песне?» (Высокое До’)
• Т: «Какая самая низкая?» (Делать)
• Т: «Есть название расстояния между нотой и той же нотой выше. Это интервал в октаву. Октава означает восемь нот. Между низким до и высоким до восемь нот. Вы знаете какие-нибудь другие слова со значением восемь, в которых есть окт ?» (восьмиугольник, осьминог). « октября — латинский корень, означающий восемь. Таким образом, расстояние между низким D и высоким D составляет одну октаву. Можете ли вы все показать мне и спеть от низкого ре до высокого ре?» (Спойте и покажите жесты несколько раз.)
• Т: «Вот, в начале урока мы выучили ритм. Ты помнишь этот ритм?» (eq e synco-pa)
• T: «Давайте споем песню еще раз, и на этот раз послушайте этот ритм в этой песне».
• Т: «Сколько раз вы слышали ритм в песне?» (Четыре)
• Т: «На каком слове в песне появился этот ритм? Это были одни и те же или разные слова?»
• Т: “Этот ритм выглядит так (покажите карточку eq e), но вместо ti ta ti в нем есть свое слово “синкопа”. Повторите это, пожалуйста, а потом давайте хлопнем eq e синкопа и скажи это. Причина, по которой это называется синкопа, заключается в том, что это сокращение от слова «синкопация», что означает наличие «нестандартного» ритма или ритма, который не совпадает с ритмом песни».
• Спойте песню еще раз, на этот раз поднимая карточку каждый раз, когда звучит ритм eq e synco-pa.
• Т: «А теперь давайте споем несколько куплетов песни».
• Т: «Что вы можете рассказать мне о Лизе Джейн? Кто поет песню? Чего хочет этот человек?»

Закрытие и расширение

• Попросите учащихся спеть песню без помощи учителя, хлопая синкопа.
• Как студенты, чтобы найти синкопированный ритм в других песнях.
• Используйте синкопу как паттерн остинато на протяжении всей песни.

Оценка вашего плана урока

Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за учащимися, когда они выступают сами по себе, и за их способностью успешно хлопать в ладоши или правильно определять ритм и октаву.

• Лишь немногие учащиеся могут выполнять и идентифицировать себя? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или растерянными?
Оценка содержания урока:

Были ли на уроке рассмотрены различные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные способы обучения и модальности (например, лекцию, демонстрацию и т. д.)?

Маленькая Лиза Джейн Урок

1. Обращается к различным типам обучения — визуальному, слуховому и кинестетическому
2. Обращается к множеству интеллектов — музыкальному, логико-математическому, лингвистическому и т. д.
3. Содержит соответствующие общепринятые или национальные стандарты — 1, 5 и 6
4. Содержит четкие и соответствующие возрасту цели обучения — Synco-pa, октава
5. Использует различные музыкальные методы/техники — пение, ритм, инструменты, некоторые письменные обозначения
6. Включает в себя различные методы обучения — лекцию, демонстрацию, вопрос/ответ, вызов и ответ, а также кинетическую и лингвистическую деятельность

Общая информация

Название: Разучивание песни «Erie Canal» с использованием нотного метода

Уровень обучения: Четвертый или пятый класс

Тип класса: Обычный

Материалы

• Ноты «Erie Canal»
• Визуальное обозначение мажорных и минорных гамм; различные другие знакомые песни в мажоре и миноре («Hey Ho Nobody Home», «Johnny Has Gone for a Soldier» и т. д.
• Карта Великих озер/Нью-Йорк

Учебные/поведенческие цели (музыка и словесность/история)

Учащиеся смогут:
• Спой американскую народную песню «Erie Canal»
• Различать мажорный и минорный лады/гаммы, используемые в песне, и распознавать ферматы
• Понимать песню как бинарную форму (форму AB)
• Выведите информацию о жизни в Америке начала 20-го века (Нью-Йорк) из текстов песен
• Используйте географию, чтобы понять канал как важный вид транспорта 19-го и начала 20-го века
• Различие между использованием двух ладов в песне и лирическим/эмоциональным значением

Общие основные музыкальные стандарты (четвертый/пятый)

• Продемонстрируйте и объясните, как намерение передается посредством интерпретационных решений и выразительных качеств (таких как динамика, темп и тембр). МУ: Пр4.3.4а/5а
• Исполнение музыки в одиночку или с другими с выразительностью и технической точностью, а также соответствующей интерпретацией. МУ: Pr6.1.4a/5a
• Продемонстрируйте и объясните, как реакция на музыку зависит от структуры, использования музыкальных элементов и контекста (социального и культурного). МЮ: Re7.2.4a/5a

Общие стандарты английского языка (четвертый/пятый)

• Определите одну или несколько основных идей текста и объясните, как они поддерживаются ключевыми деталями; обобщить текст. CCSS.ELA-Literacy.RI.4.2/CCSS.ELA-Literacy.RI.5.2
• Объясните отношения или взаимодействия между двумя или более людьми, событиями, идеями или концепциями в историческом, научном или техническом тексте на основе конкретной информации в тексте. CCSS.ELA-Literacy.RI.4.3/CCSS.ELA-Literacy.RI.5.3

Процедуры: Открытие

• Т: «Сегодня мы узнаем о канале Эри. Кто-нибудь знает, что такое канал Эри, где он находится и для чего он использовался?
• T: «Давайте выучим песню и посмотрим, что мы сможем узнать. Я бы хотел, чтобы вы обратили внимание как на текст песни, так и на мелодию, потому что музыка также дает вам много информации о том, что происходит в песне».
• T воспроизводит запись, раздает ноты или поет песню целиком. Учащиеся поют песню, глядя на ноты (по нотам).

Томас С. Аллен, 1905

Процедуры: музыкальный анализ

• Т: «Сначала давайте подумаем о музыке. Может ли кто-нибудь сказать мне, сколько разделов в песне? Где начинается вторая часть?» T снова играет или поет, если необходимо, а также поют учащиеся. (Вторая секция начинается с «Низкого моста»)
• T: «Это известно как форма AB, что означает, что музыка состоит из двух отдельных частей. Как вы можете сказать, что секции музыкально различны?» (В конце первой части есть замедление. Она звучит иначе, чем первая. Высота тона и гамма звучат иначе.)
• T: «Замедление» вызвано двумя ферматами , , что в переводе с итальянского означает «задержать». Символ выглядит как глаз. Когда на ноте есть fermata , вы держите ее примерно в два раза дольше».
• T: «Давайте снова споем «Buffalo», чтобы попрактиковаться в ферматах ».
• Т: «Еще одна музыкальная подсказка, которую вы слышите, заключается в том, что песня на самом деле состоит из двух разных режимов или гамм. Первая часть минорная, обычно ассоциируется с грустью или меланхолией, а вторая часть большая, обычно ассоциируется со счастьем или радостью».
• T: «Вы можете назвать другую песню в миноре, которая была бы несчастливой?» («Эй, никого нет дома», «Джонни пошел за солдатом» и т. д.)
• T: «Что общего у всех этих песен в эмоциональном плане?» (Грусть, одиночество, тоска)
• T играет и показывает высоту мажорной и минорной гаммы. Учащиеся поют D R M F S L T D’ для мажора и L, T, D R M F S L для минора. Если у T есть инструмент, попросите учеников угадать, какая гамма играет. Если нет, T может воспроизвести отрывки из других песен или попросить их спеть другие короткие песни, чтобы укрепить понятия мажора и минора.

Фа мажор Ре минор

• Т: «Как вы думаете, почему композитор решил закончить первую часть двумя ферматами ?» (Чтобы помочь певцу распознать две части и различить минорную и основную части песни)

Процедура: литературный анализ

• Т: «Что происходит в песне?» (Различные ответы, обобщающие текст)
• T: «Для чего использовался канал Эри? Как вы думаете, для чего был построен канал Эри? (Чтобы легко перевозить вещи по воде, так как в то время не было ни поездов, ни грузовиков)
• Т: «Какие вещи?» (Пиломатериалы, уголь и сено)
• T: «Какие города соединяет канал в Нью-Йорке?» (Олбани и Баффало)
• Т: «Почему композитор пишет о муле? Для чего использовался мул? (перетяжка барж)
• Т: «Хорошо! Кто-нибудь знает, что такое баржа? (Плоскодонная лодка для перевозки грузов)
• Т: «Откуда погонщики барж и мулов узнают, что едут в город?» (Потому что они переходят под низким мостом)
• Т: «Что чувствует певец, когда они приезжают в город?» (счастливый)
• Т: «Откуда ты это знаешь?» (Потому что они говорят о встречах с соседями и приятелями)
• T: «Есть ли что-то в музыке, что также говорит вам о том, что певец чувствует себя счастливым, приезжая в город?» (Да, во второй части песни использована мажорная гамма)
• Т: «Хорошо, а что в музыке говорит вам о том, что певец не рад потерять свою работу по буксировке барж?» (Младший режим)

Процедура: интегрированный контекст

• Т: «Если подумать о текстах и ​​музыке, почему композитор мог поставить первую часть песни на грустную или минорную музыку, а вторую часть — на более веселую или мажорную?» (В первой части речь идет о работе и буксировке барж, а во второй — о приезде в город и знакомстве с соседями. )
• T: «Есть еще одна часть истории этой песни. Это было написано как раз в тот момент, когда последние мулы использовались для буксировки или буксировки барж и превращались в паровую энергию. Если это так, то почему певец говорит о муле как о «друге» или «приятеле»?» (Потому что они работали вместе много лет, и теперь они больше не собираются тянуть баржи.)
• T: «Теперь я хочу, чтобы вы сначала что-то сделали по , а не , глядя на карту. Мы знаем, что канал ведет из Буффало в Олбани, но не могли бы вы сказать мне, с каким большим озером он соединяется? Считать! Песня говорит тебе». (озеро Эри)
• Т: «А теперь посмотрим на карту. Кто-нибудь может увидеть, к какому водному пути соединяется канал в Олбани? (Река Гудзон, впадающая в Атлантический океан через Нью-Йорк)
• T: «Олбани не находится в Атлантическом океане, поэтому река Гудзон использовалась для соединения двух водных путей».

Закрытие и расширение

• Т: «Подводя итог, какое влияние это могло оказать на город Нью-Йорк в 19 веке, сделавший его одним из крупнейших морских портов в США?» [Это сделало Нью-Йорк одним из самых важных портов и городов страны и помогло городу вырасти и стать домом для многих иммигрантов, рабочих и т. д.]
• Т: «Как вы думаете, что случилось со всеми мулами и погонщиками после того, как их заменили? Есть ли музыкальное свидетельство того, что все обошлось?» [Переключение в основной режим и чувство общности и принадлежности в конце]

Оценка плана урока

Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за тем, как учащиеся выступают сами по себе, и за их способностью петь песню, а также успешно определяйте режимы и бинарные формы.

• Лишь немногие учащиеся могут выполнять и идентифицировать? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или растерянными? Разве они не увлекаются музыкой или вопросами?
Оценка содержания урока:

Рассматривались ли на уроке различные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные способы обучения и модальности (например, лекцию, демонстрацию и т. д.)?

Урок «Канал Эри»

1. Обращается к различным типам обучения — например, визуальному, слуховому
2. Обращается к нескольким интеллектуальным функциям, например. Музыкальные, логические/математические, лингвистические и др.
3. Содержит соответствующие общепринятые или национальные стандарты
4. Содержит четкие и соответствующие возрасту цели обучения — анализ музыкальных и литературных идей
5. Использует различные музыкальные методы/техники — пение, ритм, анализ нотной записи
6. Включает в себя различные формы обучения — лекцию, демонстрацию, вопрос/ответ, письменное слово

В то время как уроки на бумаге являются неотъемлемым и необходимым шагом, фактическая реализация урока перед живым классом – это совсем другое дело. У учителей во всем мире есть свои советы и подсказки о том, что делает хороший учитель и что делает урок успешным, и обзор нескольких идей по управлению классом является чрезвычайно полезным первым шагом. Если ученики не сосредоточены на уроке, вся ваша подготовительная работа будет напрасной. Ниже приведены несколько основных идей управления классом, которые можно использовать при обучении музыке.

Методы управления поведением в классе

• Не бойтесь быть учителем!
• Расскажите учащимся, чего вы от них ожидаете. Не спрашивайте их, что они хотят делать. Вы учитель, и вы устанавливаете повестку дня.
• По возможности используйте положительное подкрепление.
  • Не бойтесь указывать места, где учащиеся могут улучшить свои навыки. Покажите им следующий уровень и позвольте им стремиться туда добраться.
• При дисциплинировании выберите одного человека, который станет образцом для подражания
  • «Посмотрите, как хорошо у Сьюзи, Фрэнка и Летиции… посмотрим, сможем ли мы все это сделать!»
• Обратите внимание на певческий голос ! Проверьте, правильно ли поете вы сами, и проверьте, правильно ли поют ученики.
• Используйте волшебство , чудо, и сюрприз , когда это возможно!
  • «Угадай, что будет дальше?»
  • «Что вам напоминает этот звук?»
• По возможности добавляйте движение
  • Жесты рук, небольшие движения тела, крупные движения тела
• Продолжайте подметать комнату, проверяя, все ли «понимают».
• Не разговаривайте и не давайте указаний под музыку; они не услышат ни тебя, ни музыку.
• При раздаче инструментов разработайте упорядоченную систему распределения и создайте систему, позволяющую держать инструменты в тишине, пока вы говорите.
• Меньше говори и больше делай.
  • Пойте, играйте и играйте на инструменте или пантомиме в качестве значимой замены слов и указаний.
• Самое главное, получайте удовольствие! Если материал увлечет вас, ваши ученики тоже будут вовлечены.

Ресурсы

• Веб-сайт инструментов: Классификационный список инструментов Sachs-Hornbostel
• Национальные музыкальные стандарты: http://www.educationworld.com/standards/national/arts/music/k_4.shtml
• Написание планов уроков: http://www.huntington.edu/dept_interior.aspx?id=2217

 

аэрофоны: инструменты, воспроизводящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации (флейты, рожки, свистки) натянутые между двумя фиксированными точками (скрипки)

сотрясение: два одинаковых предмета, ударяемые друг о друга, чтобы создать звук

электрофоны: электронные инструменты, звук которых генерируется электронным способом, или акустические инструменты, звук которых усиливается

идиофоны: инструменты, воспроизводящие звук из материала самого инструмента; вероятно, самая большая категория классных инструментов; звуки, издаваемые встряхиванием, царапаньем, щипанием и т. д.

инструменты: источник звука и музыки, который развивается у ребенка, когда он слышит ритм и мелодию

мембранофоны: инструменты, воспроизводящие звук посредством вибрации натянутой мембраны (барабаны)

органология: классификация музыкальных инструментов мира

перкуссия: инструмент, вызываемый вибрацией при ударе по нему невибрирующим предметом, таким как молоток или палка

инструменты с изменяемой высотой тона: инструменты, способные воспроизводить отчетливые ноты и изменять высоту тона, одновременно следуя ритму (например, фортепиано, кларнет)

щипковый: инструменты с гибким язычком, которым щипают для вибрации

скребущий: звук, издаваемый при царапании инструмента палкой по канавкам

шейкеры: звук, издаваемый мелкими частицами, содержащимися внутри инструмента

штамповка: удары предметом о твердую поверхность, чтобы вызвать вибрацию предмета

синкопация: ритм, который «отклоняется от такта» или не совпадает с ритмом песни

инструменты без тона: инструменты, неспособные создавать отдельные ноты и изменения высоты звука, но имеют только одну высоту звука; обычно используется для поддержания стабильного ритма и темпа (например, ксилография, клавесы)

Занятия в музыкальном классе по учебной форме

Преподавание музыкальной формы с использованием различных стратегий обучения — прекрасный способ вовлечь учащихся и помочь им усвоить идею узоры в музыке. Поэтому я делюсь творческими занятиями в музыкальном классе, чтобы научить форму. Ниже приведены некоторые очень простые занятия в музыкальном классе для обучения форме.

Я обнаружил, что учащиеся лучше всего учатся, когда им предоставляется несколько возможностей для изучения концепции с помощью дифференцированных действий. Когда я преподаю МУЗЫКАЛЬНУЮ ФОРМУ, мне нравится, когда мои ученики узнают об этом через творческое движение и многие другие способы. Я чувствую, что это помогает им установить более прочные связи физически, визуально и на слух.

Как объяснить музыкальную форму?

Это зависит от того, какие оценки и когда я использую каждый из этих уроков. Мои ученики относятся к идее паттернов лучше, чем форма слова. Я начинаю урок, задавая такие вопросы, как;

• “Кто может рассказать мне о закономерностях , которые вы видите в числах?”
• «Какие закономерности вы видите в природе?»
• «Как насчет узоров, которые вы видите в космосе?»

Попросите (мальчика-девочку-мальчика) (девочку-мальчика-девочку) подойти к передней части комнаты. Пусть они встанут в два разных узора. Обсудите с учащимися то, что они видят. Попросите их описать закономерности, а затем связать их с картинками, математикой и природой.

Познакомить с идеей Формы с использованием изображений в узорах.

• Цветные узоры
• Животные узоры
• Формы – Квадрат-Треугольник-Круг

 

Все мы знаем, что классическая музыка идеально подходит для обучения форме. Используйте формы и изображения в занятиях в классе, когда учащиеся могут держать их в руках или указывать на них во время прослушивания.

«Eine Kleine Nacht Musik»

Я люблю просить учащихся слушать и показывать, когда меняется музыка. Затем я покажу изображения или формы во время разделов музыки.

Потом описываем музыку. Я могу проиграть короткие фрагменты и попросить учащихся создать движения рук для каждого раздела.

Далее я покажу изображения животных, цветов, форм или букв во время разделов музыки.

В зависимости от времени я попрошу учеников подойти и показать картинки во время исполнения песни, или я могу совместить это занятие с игрой на музыкальных инструментах или с шарфами.

Рассмотрите возможность использования инструментов для обучения форме.

Недавно я нашел эту забавную игру, чтобы закрепить навыки определения и демонстрации ФОРМЫ. Цель игры состоит в том, чтобы учащиеся приобрели опыт музыкальной формы. Студентам не обязательно повторять определение и объяснять. Мне нравится давать своим ученикам множество разнообразных способов испытать музыкальные концепции.

Понятия:
• Слушайте и отвечайте движением к Форме.
• Идентификация инструментов,
• Включите ровный ритм.
• Материалы: Хулахупы или ведра
• Песня, по ФОРМЕ которой учащиеся могут легко определить (хорошо подойдет ABA или куплет/припев).
• 1 инструмент для занятий на каждого учащегося.

Повторить или объяснить Музыкальная форма:

Играть в игру:

Учащиеся садятся в круг. Начните с одного большого круга, а затем, когда учащиеся освоят игру и обретут уверенность, переходите к меньшим кругам. Одна из идей состоит в том, чтобы использовать хула-хуп и посадить учеников в круг. Попросите их держать колени близко к краям.

У тебя нет обруча? Вот мастер-класс по их изготовлению из ПВХ-трубы. На самом деле я сделал некоторые из ПВХ, который используется для системы капельного орошения.

Вы можете получить учебник здесь:  

 

Теперь самое время начать веселье!

 

Слушайте и показывайте: Попросите учащихся показать вам руками, когда музыка переходит из одной части в другую (поэтому это должно быть очень очевидным). Я заставляю их высоко поднимать руки, когда музыка меняется. Научите их этой песне, если у вас есть время. Это поможет им вспомнить, когда музыка меняется.

 

Раздайте инструменты:

Скажите учащимся, что они будут передавать их по кругу во время части А песни. В секции B они будут играть на инструменте. Потренируйтесь передавать их (может быть, на ровный барабан) и убедитесь, что каждый может сделать это первым.

 

Включите музыку:  и позвольте учащимся ПОКАЗАТЬ вам форму, передавая и играя на инструментах. После того, как вы изучили игру, вы можете использовать разные песни в разных формах.

 

 Вот видео учителя, играющего в игру. Судя по комментариям на странице, это песня «Strike Up the Rhythm Band» Майкла и Джилл Галлины. (доступно на Amazon.com)

 

 

Учащимся старшего возраста понравится эта задача. Почему бы не использовать игру в качестве формирующего оценивания?

Дополнительный номер:

После того, как учащиеся смогут поиграть в игру, создайте дополнительные задачи, например, отыграйте устойчивый ритм или ритмичное остинато и выберите варианты с помощью формы рондо.

Обучение форме с помощью шарфа Занятия

 

Понятия:

Слушайте форму и отвечайте ей движением.

Материалы: Шарф для каждого учащегося

Песня, ФОРМУ которой учащиеся могут легко определить (хорошо подойдет ABA или куплет/припев).

Мне нравится использовать “Shoo Fly” для младших школьников. Этому легко научиться, и многие из них слышали его раньше.

 

«Кыш-муха»

А-кыш-муха, не беспокой меня (повторить дважды)

 

Потому что я принадлежу кому-то.

 

B- Я чувствую, я чувствую, я чувствую, я чувствую себя утренней звездой. (повторить)

 

A- Кышать, не беспокоить меня (повторить дважды)

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА ШАРФ ЗАДАНИЕ

Попросите учащихся сесть в круг. Положите шарф на пол перед каждым учеником.

Во время секции «А» машите шарфами вверх и вниз под музыку.

Затем на участке «Б» соберите шарф в руки и прижмите к сердцу. Плотно затяните шарф на словах «Я чувствую…»

Вот Mp3-файл с аккомпанементом для фортепиано «Shoo Fly», который вы можете использовать в своем музыкальном классе.

В качестве дополнительной идеи я попрошу учащихся провести мозговой штурм и придумать различные способы показать музыкальную форму.

Вот еще один способ использования «Shoo Fly» для обучения младших школьников форме. Учитель объединяет учащихся в круг, взявшись за руки. Во время секции «А» учащиеся выходят в центр круга. Во время раздела «B» ученики вплетают и высовывают «окна» других учеников.

Хотите узнать больше о шарфах?

 

Обучайте форме с помощью упражнений на перкуссию тела

 

Одна из моих любимых песен для моих детсадовцев — «There’s a Beat» Терезы Дженнингс. Прежде чем мы начнем упражнение, я говорю учащимся, что хочу, чтобы они послушали песню, а когда музыка меняется, я хочу, чтобы они остановились и послушали. Потом включаю музыку и они начинают маршировать по кругу. «Есть бит, есть бит, есть Б-е-а-т, Бит!»

ПОСЛУШАЙТЕ

Музыка меняется, и, что удивительно, многие из них останавливаются, чтобы послушать «1-2-3-4 услышать оркестр». Это момент удивления и волнения, когда я хлопаю и говорю: «Да! Ты понял!” Продолжаем марш! И мы начинаем снова. Студенты обретают уверенность в своих «музыкальных ушах», и теперь, когда я говорю «слушай», у них появляется реальный опыт, к которому они относятся, и они «знают», что значит слушать и насколько это важно. Вы можете найти ссылку ЗДЕСЬ.

«Turn the Beat Around» — это фантастическая песня, которую можно использовать с учащимися старших классов для изучения музыкальной формы. У меня есть серия Making Music, и я использовал эту песню в течение многих лет в своих 4 ^-й -й, 5-й ^-й -й и 6-й ^-й -й классы.

ДВИЖЕНИЕ

Я включаю музыку и позволяю ученикам «свободно двигаться». Затем я прошу их сесть и показать различные разделы с более определенными действиями.

СОЗДАТЬ

Наконец, я попрошу их объединиться в группы и создать различные движения, чтобы показать музыкальную форму.

Lyrics:

Включи, включи, включи так громко!

Включи, включи, включи так громко!

 

A

Переверни ритм,

Люблю слушать перкуссию.

Переверни его вверх дном,

Люблю слушать перкуссию.

Приятно это слышать.

 

B

О, ты, конечно, звучишь красиво,

Твой ритм продолжает двигаться к мелочам

Когда ты слышишь постукивание по дереву

Тогда ты узнаешь, что ритм несет в себе все действие, Вау, да!

 

 

A

Переверни ритм,

Люблю слушать перкуссию.

Переверни его вверх дном,

Люблю слушать перкуссию. Люблю это слышать.

 

B

Флейтист, сыграй на своей флейте, потому что
Я знаю, что ты хочешь снять свою вещь
Но, видишь ли, я принял решение об этом
Это должен быть ритм, без сомнения, воу воу
Причина, по которой гитарист начинает играть
С синкопированным ритмом, со скретчем, скретч, скретч
Заставляет меня двигаться своим телом да, да, да
И когда барабанщик начинает отбивать этот бит
Он забивает этот бит синкопированным ритмом
С крысой, тат, тат, тат, тат, тат на барабанах, эй!

 

 

A

Переверни ритм,

Люблю слушать перкуссию.

Переверни его вверх дном,

Люблю слушать перкуссию.

Приятно это слышать.

 

Нажмите здесь, чтобы получить несколько танцевальных движений для учащихся 4-5-6 классов на schooltube.

Попросите учащихся создавать движения, играть на музыкальных инструментах и ​​танцевать — это отличный способ помочь им понять концепцию музыкальных паттернов. Когда они реагируют на паттерны движением, они смогут различать музыкальные фрагменты.

Вы можете ознакомиться с моим ресурсом Body Percussion, который я использовал в течение нескольких лет в начале школы, а также сразу после перемен, чтобы помочь учащимся активно участвовать в занятиях музыкой.

Музыкальный класс Уроки перкуссии тела и упражнения

 

Обучение форме с использованием парашютов

Почему бы не попробовать и занятия с парашютом? Студенты могут составлять образцы, а затем показывать музыкальную форму песни. Самое замечательное в парашютах то, что ученики держат парашют и не мешают друг другу!

 

Этот урок заставляет меня хотеть парашют! Этим детям так весело показывать музыкальную форму под музыку из «Звездных войн»!

Легко представить, как учащиеся создают узоры из шарфов. Вы можете использовать видео для учащихся и помочь им, подняв карточки с буквами для разделов. Пусть они поэкспериментируют с различными творческими движениями для каждой секции.

Попробуйте эти упражнения с парашютом в музыкальном классе.

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ С ПАРАШЮТОМ

 

 

 

 

 

 

 

 

Вы можете ознакомиться с нашими ПРОДУКТАМИ ДЛЯ АКТИВНОСТИ С ПАРАШЮТОМ

Обучение форме с помощью эластичных лент

Попросите учеников пройтись по секциям А, останавливаться и двигать руками вверх и вниз по секциям В, секциям С — входить и выходить. Я использую много разных музыкальных стилей, чтобы помочь учащимся ощутить музыкальную форму. Посмотрите мой пост в блоге о Stretchy Bands.

Хотите получить песни и упражнения Stretchy Band для своего класса? Вот коллекция из 5 песен и множество заданий для ваших учеников с визуальными эффектами.

Распорошные полосы. учащиеся начальной школы. У меня были ученики, которые притворялись, что лапша для бассейна — их солдатские мечи из Щелкунчика. Затем я предлагаю им использовать лапшу в форме активности на марше Щелкунчика.

Использование движения для введения и/или закрепления музыкальной формы поможет учащимся сосредоточиться и вовлечься. Я чувствую, что когда ученики получают опыт через движение, они быстрее устанавливают связи. Это позволяет легко выполнять другие действия, чтобы помочь всем учащимся понять концепцию музыкальной формы. Я надеюсь, вы нашли несколько идей, которые помогут вам преподавать форму на уроках музыки.

И отдельное спасибо этим замечательным художникам за их клип-арт.

Ознакомьтесь с ресурсами, которые помогут вам реализовать творческое движение на уроках музыки.

Parachute Activities

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Scarf Activities

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Я надеюсь, что эти идеи помогут вам на уроках музыки и движений при обучении музыкальной форме.