Разное

Недорисованные картинки: недорисованные картинки!: yousma — LiveJournal

Содержание

Мои рисунки: недорисованные и дорисованные...

Сколько лет, сколько зим... А вернее всего два месяца. Два месяца! Я два месяца ничего не выкладывала в СМ! Всё никак не могу в это поверить.....
У меня совершенно нет времени. А любимому хобби у меня получается уделять так мало времени, что за эти два месяца с лишним у меня почти нет рисунков, дорисованных до конца.(((
Много рисунков я начинала, а потом у меня не хватало времени закончить; а потом у меня уже просто было не то настроение, и я начинала рисовать другой рисунок. И получалась такая замкнутая цепочка...
Но есть некоторые рисунки, которые я всё же закончила. Но в этом блоге я покажу вам преимущественно недорисованные)))
Начну всё же с законченного рисунка. Это арт на Микаэллу из аниме "Последний серафим".
Это мой первый рисунок акварельными карандашами. Я нахожу его немного неудачным, так как, естественно, у меня не получилось избежать некоторых ошибок, которые непременно бывают, когда рисуешь чем-то первый раз. Но мне всё-равно нравится)))

 

А теперь пойдут незаконченные рисунки.
Это тоже арт из аниме "За гранью". К сожалению, я не помню, как зовут этого персонажа.
Этот рисунок нарисован на развороте листов в альбоме, на левой половине. Напротив, на правом листе, должна была быть нарисована девушка, которая тоже протягивает к нему руку. То есть, конечно, и он протягивает, но на фото не видно.

Тут смешанная техника: есть простые цветные карандаши, есть акварельные, есть ручки.

Немного подправленный старый рисунок Мефодия Буслаева.

Незаконченный лисенок... Милота=3

 

Извините, отсвечивает ручка, но иначе никак не сфотографировать.

Это... А, собственно кто это?!.. Я и сама не знаю. Дело в том, что я рисовала совершенно другого человека, а вышло то, что вышло) Это лишний раз доказало мне, что я умею рисовать только рисунки с определенными и точными границами, а портреты у меня никогда не будут выходить нормально. У меня было несколько исключений, однако я действительно не могу рисовать портреты. Мне нужны точные линии, например, такие, как в аниме.

А здесь я подправила волосы Эшлин. Раньше они были бледные, а теперь довольно яркие и красивые. Жаль, что фото не передает всего того, что можно разглядеть вживую...

Еще одна недорисовка...

Снова недорисовка. На этот раз из фей)))

А это просто быстрый набросок. Нарисовала за полторы минуты на скорую руку.
Просто надо было срочно что-то нарисовать, чтобы как-то прийти в себя что ли(?!). Выдрала лист из тетрадки и быстро набросала, вроде помогло...

Это давний рисунок. Просто он, кажется, еще не показывался. Это я рисовала свою куклу, когда у нее еще был другой ООАК)))))))))))

Просто так.... Не подумайте чего)))

Бедная-бедная Алиса! Когда же у меня дойдут руки тебя дорисовать! Ну ладно, пока смотрите то, что есть)

   

Это Канеки Кен из "Токийского гуля".

  

А это, собственно, то, что я рисую сейчас. Это арт на Сейлор Мун, но я решила немного переделать его по-своему. Пока этого не видно, но потом станет заметно.
Рисую акварелью, акварельными карандашами, простыми цветными карандашами и ручками.

Сейчас покажу небольшой отрывок того, как я рисую ее волосы...
Желтое - это обычный карандаш.

Видите, я набросала тени акварелью, а теперь...

Подождала пока она высохнет, но не обязательно до самого конца, можно, конечно, но у меня не огромное терпение, и прорисовала коричневой ручкой. Это не совсем заметно, но это необходимо.

Немного белой ручки... Жаль, что отсвечивает:(

И черной ручкой завершила оставшееся) Запомните: если вы рисуете золотые волосы, или хотя бы коричневые с золотым отливом, или оранжевые с золотым оттенком, то вам не обойтись без желтого и черного.

Думаю, пока хватит.

Дорисуй картинку для детей 4 лет

Привет! Сегодня у нас – сюрприз для малышей. Игра «Дорисуй и раскрась» детей всегда радует.
И, можно, конечно, такое удовольствие найти и в книжном магазине. Но, если в магазин вам идти некогда, а дорисовать хочется прямо сейчас, то вам сюда!
Предлагаем вам 17 наших картинок для «дорисовывания», которые мы сделали вместе с младшей дочкой Машенькой. Вы их можете скачать и распечатать все, или по одной.
Теперь, когда у нас есть такой набор,  Маша, которой сейчас 3 года с хвостиком, время от времени их с большим удовольствием дорисовывает и раскрашивает эти картинки. Правда, — уже заказывает новые.

Подходят они, скорей, для детишек лет 3-4.

Но, порой, и детишки лет 5-6 порою тоже интересуются подобным развлечением.
Даже старшая наша Марина бывает, что с большим удовольствием доделывает и докрашивает все Машины работы. А ей, меж тем, уже восемь. Только т-с-с-с! 🙂

Кстати, ещё Маша очень уважает раскрашивать такие картинки-образцы, распечатанные просто в виде раскраски. Так что, думаю, скоро выложим для вас ещё и раскраски.

Итак. Попробую представить здесь изображение всех наших картинок в уменьшенном варианте с возможностью открыть и распечатать, или скачать на ПК.


Как с этим играть –

варианты занятий с ребёнком


Найди и дорисуй, или

Придумай и дорисуй

1. Распечатать вариант с образцами. Дать ребёнку одну картинку, например, с божьей коровкой. И спросить, указывая на недорисованную картинку: «Смотри-ка, у этой божьей коровки чего-то не хватает? Найди, что есть на этой картинке (показываем на нарисованную) и нет у этой (недорисованная)».

2. Распечатать вариант без образцов и сказать ребёнку: «Смотри-ка! У этой божьей коровки чего-то не хватает! Давай, ты придумаешь – чего ей нужно ещё нарисовать и дорисуешь? Коровка будет рада!»
Дать ребёнку карандаш, предложить дорисовать, ну, а потом и раскрасить заодно.

Игра «Дорисуй картинку для детей» – скачать и распечатать

А для начала, для тех, кто торопится дам ссылку на файлы со всеми картинками сразу в форматах PDF и Doc:

Дорисуй картинку 17 картинок с образцами для детей 4 лет – скачать в формате doc или распечатать

То же самое в формате pdf скачать или распечатать

В каждом файле по семнадцать страниц.

Каждая страница условно состоит из двух половинок.

Одна половинка содержит картинку-образец. Это дорисованная и слегка раскрашенная (50% заливки) картинка.

Так чтобы можно было распечатать на цветном принтере и не сильно убиваться из-за чернил.

А только слегка. Убиваться, в смысле.

Ну а вторая половинка – рисунок, который малышу необходимо дорисовать.
Можно,  глядя на образец, а можно и самостоятельно.
Как это выглядит,  — смотрите ниже.

И… Пожалуй, вот вам ещё отдельно – картинки для дорисовывания БЕЗ ОБРАЗЦОВ.

Для тех, кто хочет, во-первых, – развить у своего ребёнка фантазию,

ну а, заодно, и – чернила сэкономить.

Дорисуй картинку для детей БЕЗ ОБРАЗЦОВ – скачать в формате doc или распечатать

Те же самые ЧЕРНО-БЕЛЫЕ КАРТИНКИ в формате pdf скачать или распечатать

Здесь у вас будут просто черно-белые недорисованные картинки. Страниц тут 16, ибо некоторые картинки расположены по две на одном листе.

Ну а теперь, рассмотрим все картинки по отдельности с теми читателями, которые никуда не спешат. И выберем самую подходящую именно вашему малышу.

Дорисовать картинку — увлекательное занятие для детей 4 лет

(А также и 3, 5 и даже, порой 6 лет :))

17 картинок-заданий для вашего малыша

Кукла

Дорисуй куклу – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Божья коровка

Дорисуй божью коровку — скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Жираф

Дорисуй жирафа – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Кит

Дорисуй кита – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Зонтик

Дорисуй зонтик – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Дерево

Дорисуй дерево – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Неваляшка

Дорисуй неваляшку – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Бабочка

Дорисуй бабочку – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Крокодил

Дорисуй крокодила – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Лев

Дорисуй льва – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Машина

Дорисуй машину – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Пчела

Дорисуй пчелу – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Слон

Дорисуй слона – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Сова

Дорисуй сову – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Туча

Дорисуй тучу – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Цветок

Дорисуй цветок – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Черепаха

Дорисуй черепаху – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg

Дом

Дорисуй дом – скачать и распечатать картинку с образцом в формате jpg


Вот и закончились наши картинки на сегодня.

На первый взгляд — все картинки на месте.

Если вдруг не работает или перепутана какая-то ссылка, — пишите, пожалуйста! Исправим. Могла чего-то и упустить.

На этом всё.

Весёлого вам дорисовывания!

Ждите таких же раскрасок, новых «дорисовашек» и, в ближайшее время, — самые интересные настольные игры для всей семьи.

Ну и — здесь вы можете найти всякие прочие интересные затеи для малышей, а здесь — детские стихи и детские сказки.

ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ ФИГУРА ОВАЛ. СЧЕТ ДО 2. ИГРЫ С МЯЧОМ

Геометрическая фигура овал. Счет до 2.
Игры с мячом

Реализация содержания программы в образовательных областях: «Познавательное развитие», «Физическое развитие», «Речевое развитие», «Социально-коммуникативное развитие».

Виды детской деятельности: игровая, коммуникативная, познавательно-исследовательская, двигательная.

Цели: познакомить с геометрической фигурой – овалом; учить считать до 2; закреплять умение принимать правильное исходное положение при метании, бросать мяч и ловить его кистями рук, не прижимая к груди.

Целевые ориентиры дошкольного образования: имеет элементарное представление о составе числа 2 и о геометрических фигурах; удерживает в памяти при выполнении математических действий нужное условие и сосредоточенно действует в течение 15–20 минут; с интересом участвует в подвижных играх.

Материалы и оборудование: картинки с изображением недорисованных геометрических фигур для штриховки, муляжи овощей, 2 маленьких мячика.

Содержание организованной деятельности детей

1. Организационный момент.

Воспитатель показывает детям знакомые фигуры, дети их называют. Затем демонстрирует, как из прямоугольника вырезать овал, и только после этого называет его.

2. Задание «Дорисуй фигуры».

Воспитатель раздает детям листочки с изображением недорисованных фигур, дети дорисовывают.

Рис. 1

Рис. 2

Вопросы:

– Есть ли овал на рисунке 1?

– Какие геометрические фигуры вы дорисовали?

Задание. Посмотрите на рисунок 2 и заштрихуйте овалы.

3. Игра «Что похоже на овал?».

Воспитатель выставляет картинки с изображением предметов, среди которых есть похожие по форме на овал.

4. Счет до 2.

У каждого ребенка картинки с изображением одного и двух овощей. Воспитатель показывает цифру 1, дети ее называют. Воспитатель просит поднять карточку, на которой столько же овощей. Затем показывает карточку с цифрой 2, дети ее называют и поднимают карточку с двумя овощами. Воспитатель спрашивает: «Что больше: 1 или 2?» Дети вместе с воспитателем считают: «1, 2».

5. Комплекс гимнастических упражнений «Удивляемся при-
роде».

Мы стоим на огороде,

Удивляемся природе.

Потягивания – руки в стороны.

Вот салат, а здесь укроп.

Там морковь у нас растет.

Правой рукой коснуться левой
ступни, потом наоборот.

Поработаем с тобой,

Сорнякам объявим бой –

С корнем будем выдирать

Да пониже приседать.

Приседания.

У забора всем на диво

Пышно разрослась крапива.

Потягивания – руки в стороны.

Мы ее не будем трогать

Обожглись уже немного.

Потягивания – руки вперед.

Все полили мы из лейки

И садимся на скамейки.

Дети садятся.

6. Подвижная игра «Боулинг с овощами».

Дети построены в две команды, стоят друг за другом. Напротив, на столе, находятся муляжи овощей. Команды по очереди метают мяч одной рукой в муляжи, стараясь сбить их. Побеждает команда, которая собьет больше овощей.

7. Рефлексия. Игра «Кто больше?».

Дети делятся на две команды, становятся напротив друг друга. Команды по очереди бросают мяч друг другу и называют овощ. Если участник команды не называет овощ, то он выходит из игры. Выигрывает та команда, в которой останется больше игроков.

Недорисованные картинки — корнспект занятия

Конспект НОД
по рисованию в средней группе
Воспитатель: Степанова Е. В.
НЕДОРИСОВАННЫЕ КАРТИНКИ

Программное содержание: развивать воображение детей, умение устанавливать сходство между разными геометрическими формами и предметами окружающей действительности и путём дорисовки получать цельное изображение.
МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ: цветные карандаши, восковые мелки, листы бумаги с наклеенными на них геометрическими фигурами, вырезанными из цветной бумаги, значки из картона на каждого ребенка.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РАБОТА: игры "На что похоже?", "Чудесный мешочек".
СПОСОБ ОРГАНИЗАЦИИ: по подгруппам.

ХОД НОД

- Ребята, мы с вами на каждом занятии по рисованию превращаемся в добрых волшебников, способных совершить любые чудеса и прийти на помощь всем, кто этого ждёт и кто в этом нуждается. И, сегодня, ребята вас ждёт новое испытание. Б одной стране, которая называется Воображандия живут маленькие человечки - фантазёры. Страна Воображандия очень красивая страна. Там очень красивая природа: горы, озёра, леса, поля. Маленькие человечки очень любят рисовать и славятся своими прекрасными картинами, которыми они очень гордятся. И всё было хорошо в этой стране. Но появился в этой стране злой волшебник Черномаг. Это очень злой и завистливый волшебник. И он заколдовал прекрасные картины жителей Воображандии. И вот во что он их превратил. (Показываю листы бумаги с наклеенными на них 2-3 геометрическими фигурами из цветной бумаги). Вам понятно, что нарисовано на этой картинке? (Нет). А на этой? (Нет). А что же вы видите на этом листе бумаги? (Ответы детей). Правильно, на этих листах вы видите различные геометрические фигуры. И я хочу, чтобы мы помогли маленьким человечкам расколдовать их картины и вернуть им первоначальную красоту. Поможем? (Да). Но злой волшебник считает, что вы с этим не справитесь. Но я уверена, что вы не растеряетесь и расколдуете предметы, дорисовав их. Благодаря тому, что вы дорисуете предметы до целостного изображения, Черномаг очень сложно заколдовал картины. Так, например, от чудесного домика, который стоял на опушке очень красивого леса, остался один маленький треугольник. Расколдовать эти предметы можно при условии, если формы будут дорисованы до целостного изображения.
Предлагаю каждому ребенку выбрать ту геометрическую фигуру, при работе которой он сможет справиться с колдовскими чарами, и нарисовать те предметы, которые были заколдованы. Перед этим собирай с детьми несколько наиболее сложных картинок объясняя ещё раз, что им нужно сделать. Затем дети приступают к "расколдовыванию" картинок.
Необходимо предоставить возможность свободного выбора формы ребёнку, т. к. по наблюдениям, сделанным ранее, я заметила, что дети по-разному реагируют на геометрические формы. Одни выбирают(мяч, солнце, руль, тарелка и т.д.). Для других ближе квадрат (дом, собачья будка ). Третьих привлекает овал, четвёртых треугольник и другие геометрические фигуры. Поэтому желательно побольше заготовить листков с разными формами для свободного выбора детей.
В конце занятия рассматриваются все работы детей. Каждый ребёнок рассказывает о том, что нарисовано у него на картинке. Каждый ребёнок в конце занятия награждается значком "Волшебник I степени". На последующих занятиях по расколдовыванию картинок, дети награждаются значками "Волшебник П степени", далее "Волшебник Ш степени" и т.д.
15

Приложенные файлы

Развитие зрительного восприятия у детей с нарушениями зрения старшего дошкольного возраста через дидактические игры и упражнения | Картотека (подготовительная группа) по теме:

Приложение 3

Картотека дидактических игр и упражнений по развитию зрительного восприятия у старших дошкольников.

Д/и «Моя любимая одежда»

Цель: уточнить знания детей об одежде, уточнить цвет и фактуру материала.

Оборудование: мяч.

Ход игры: Дети передают друг другу мяч. Педагог произносит слова:

Ты катись веселый мячик,

Быстро, быстро по рукам…

У кого веселый мячик,

Про любимую одежду

Быстро все расскажет нам

Раз, два, три – говори.

Дети по очереди рассказывают о своей любимой одежде, уточняя цвет и фактуру материала.

Д/и «Что обуваем»

Цель: уточнить знания детей об обуви.

Оборудование: картинки с временами года, картинки с обувью.

Ход игры: Педагог показывает детям картинки с разными временами года, необходимо подобрать обувь к различным погодным условиям.

Д/и «Четвертый лишний»

Цель: научить детей классифицировать предметы по назначению.

Оборудование: предметные карточки.

Ход игры: Перед детьми расположены карточки с изображением четырех предметов, один из которых лишний. Дети называют лишний предмет, объясняют, почему он лишний.

Д/и «Подбери бантик к платью по цвету»

Цель: умение соотносить предметы по цветам (как по основному признаку).

Оборудование: платья (из картона) и банты (из картона) различных цветов.

Ход игры: На карточках справа изображены четыре платья разной расцветки, слева – бантики, соответствующие платьям по цвету. Педагог предлагает детям найти платье и бантик к нему и провести дорожку.

Дид. упражнение «Обведи по пунктирной линии контур»

Цель: учить детей обводить по контуру, не отрывая руки, продолжать учить классифицировать предметы по их прямому назначению.

Оборудование: картинки(пунктиры) с изображением одежды, обуви, головных уборов.

Ход упражнения: Педагог предлагает детям обвести по пунктирной линии контур, определить, что изображено на рисунке. (Дети называют предметы одежды, обуви, головных уборов, называют обобщающее слово.)

Д/и «Геометрические мозаики»

Цель: развивать умение составлять из геометрических фигур целостный предмет.

Оборудование: геометрические фигуры (из картона).

Ход игры: Дети составляют из различных геометрических фигур друга для Солнышка. (В ходе игры детям задаются вопросы о том, какие геометрические фигуры они используют для создания животного).

- Посмотри, кто у нас получился? (заяц).

Д/и «Портрет»

Цель: развивать умение выкладывать различные предметы из геометрических палочек.

Оборудование: счетные палочки, схема-солнышко.

Ход игры: Педагог предлагает детям сделать из геометрических палочек портрет Солнышка.

«Посмотрите, какие красивые палочки лежат у нас на столе. Выложите из них такое же солнышко, как на этой схеме».

Детям предъявляется схема с изображением солнышка.

Д/и «Лабиринт»

Цель: развитие прослеживающей функции глаза.

Оборудование: лабиринт.

Ход игры: Педагог предлагает детям помочь Зайчику.

«Посмотрите, Зайчик приготовил для Солнышка морковку, но не может найти к нему дорогу. Давай поможем Зайчику отнести морковку Солнышку».

Лабиринт «Мышка и сыр»

Цель: развитие прослеживающей функции глаза.

Оборудование: лабиринт.

Ход игры: Педагог предлагает детям узнать, по какому пути нужно пройти мышке, чтобы мышка нашла сыр (возьмите самый яркий карандаш и закрасьте путь, по которому мышка нашла сыр). Посмотрите, сколько путей у мышки?

Давайте посчитаем?

Д/и «Мозаика»

Цель: составление целого изображения из частей.

Оборудование: разрезные картинки «овощи».

Ход игры: Необходимо из частей разрезной картинки, составить целое изображение перца (любого другого овоща).

Д/и «Узнавание формы предмета»

Цель:

Оборудование: объемные геометрические фигуры, муляжи продуктов питания.

Ход игры: Педагог предлагает детям сравнить муляжи продукт питания с геометрическими фигурами.

«Вам нужно показать, какой продукт питания похож на эти геометрические фигуры?»

(Ваня, покажи какой продукт питания похож на круг?)

Д/и «Сосчитай фигуры»

Цель: развитие счетных навыков.

Оборудование: геометрические фигуры (из картона).

Ход игры: Детям предлагается посчитать, какое количество геометрических фигур задействовано для изготовления поезда.

- Сейчас мы с Вами отправимся в другой город.

- Скажите, на чем мы можем это сделать? (ответы детей).

- Мы с вами отправимся в Геометрический город на поезде!

- Посмотрите, из чего состоит поезд? Сосчитайте, сколько кругов? Треугольников, квадратов, прямоугольников? Сколько желтых фигур, красных?

Д/и «Построй домик»

Цель: развивать умение детей по образцу составлять целостный предмет (из геометрических фигур).

Оборудование: Образец домика из геом.фигур, геометрические фигуры (из картона).

Ход игры: - Педагог сообщает детям, что они прибыли в Геометрический в город, в гости к местному жителю, дедушке Геометриусу. У него случилась беда и ему нужна помощь.

- Недавно в этом городе прошел сильный ураган и сломал домик дедушки Геометриуса, давайте построим ему новый дом, такой же как у соседа. (Выкладывание домика по образцу).

- Молодцы ребята. Построили новый дом для дедушки.

Д/и «Новогодняя гирлянда»

Цель:

Оборудование: лист белой бумаги (на каждого чел). с недорисованной гирляндой, цветные карандаши.

Ход игры: Педагог предлагает детям сделать новогоднюю гирлянду из геометрических фигур.

- Скажите, какой скоро праздник? На новый год, что мы делаем с нашими домами? Украшаем, какие новогодние украшения вы знаете?

- И мы с вами сделаем новогоднюю гирлянду. (Раздаю детям недорисованную гирлянду.) Но сначала гирлянду нужно дорисовать, приготовьте желтый, синий, красный, зеленый, оранжевый карандаши и свои ушки. Слушайте внимательно и рисуйте на ниточке фигуры.

- Желтый круг, красный квадрат, синий треугольник, зеленый круг, оранжевый треугольник. Желтый круг, красный квадрат, синий треугольник, зеленый круг, оранжевый треугольник, дальше продолжите последовательность сами.

Д/и «Перечисли, что спряталось на рисунке»

Цель: развивать навыки представления целостного изображения предмета.

Оборудование: картинки с недорисованными предметами для зимних видов спорта.

Ход игры: - Внимательно рассмотрите рисунок, назовите, какие предметы нужны зимой для игр и развлечений. Уточните, для какой игры или развлечения они нужны. Если ребёнок отвечает правильно – получает картинку с изображением данного зимнего вида спорта или развлечения. (Дети катаются на лыжах, на санках, на коньках,  лепят снеговика, играют в снежки.)

Д/и «Что на рисунке ближе, дальше?»

Цель: развивать понятия «ближе» - «дальше».

Оборудование: картинки на зимнюю тематику.

Ход игры: Педагог предлагает детям внимательно рассмотреть картинки, которые расположены на столах. Ответить на вопросы по их содержанию.

- Рассмотрите внимательно и назовите кто, что расположено ближе к вам на картинке?

- Что, кто нарисован на картинке дальше?  

- Что, кто нарисован вдали?  

- Найдите на своих картинках приметы зимы (выслушивает ответы детей по порядку).

Д/и «Назови фигуру»

Цель: называние геометрических фигур, различение их по цветам, соотнесение фигур с реальным объектом.

Оборудование: конверт с геометрическими фигурами.

Ход игры: - Ребята, сейчас я открою конверт, который мне передали по дороге в сад. Что в нем?

(Это геометрические фигуры).

- Сейчас я каждому из вас дам фигуру. Назовите цвет и форму, а еще любой предмет, который имеет такую форму.

 (дети отвечают по очереди).

Это зеленый круг. Мяч круглый (помидор, апельсин, яблоко).

Это желтый треугольник. Крыша треугольная (флажок, пирамидка).

Это красный квадрат. Платок квадратный (домик, окно).

- Молодцы, ребята! А теперь посмотрите, есть ли в нашей комнате такие же фигуры?

Д/и «Тени разбежались»

Цель: соотнесение с силуэтным изображением и называние геометрических фигур.

Оборудование: силуэтное изображение геометрических фигур, изображение с цветными геометрическими фигурами.

Ход игры: Перед детьми силуэтное изображение геометрических фигур. Не все силуэты соответствуют цветным изображениям. Дети должны назвать фигуры, у которых нет теней и какие тени лишние.

- Ребята, а сейчас вам нужно к геометрическим фигурам подобрать соответствующую тень.

- Ко всем ли фигурам подходят тени? (Ответы детей).

Д/и «Помогите детенышам найти свою маму»

Цель: развивать соотносить взрослых животных с их детенышами.

Оборудование: картинки с изображением животных и их детенышей.

Ход игры: - Ребята, животные со своими детками гуляли на лужайке, малыши заигрались и потерялись. Помогите детенышам найти своих мам и назовите их.

Д/и «Кто что ест?»

Цель: умение соотносить животных и то, чем они питаются.

Оборудование: картинки с животными и с тем, чем они питаются.

Ход игры: Педагог предлагает детям по картинкам определить, чем питаются животные.

Д/и «Кормушка»

Цель: развивать знания о зимующих и перелетных птицах.

Ход игры: Рядом с кормушкой разместить: зимующих птиц: воробей, синица, ворона, сорока, снегирь, дятел и перелетных птиц: кукушка, ласточка).

- Посмотрите, как много птиц к нам прилетело!

- Назовите птиц, которые прилетели (дети перечисляют птиц).

- Есть ли птицы, которые не должны были прилететь к кормушке? Какие это птицы? (Кукушка, ласточка)

- Почему они не должны были прилететь к кормушке? (Потому что они перелетные). (Педагог убирает Кукушку и ласточку). (Остаются зимующие птицы)

- Назовите, одним словом, какие птицы остались? (зимующие) - Как вы думаете, почему одних птиц называют зимующими, а других перелетными? (Перелётные птицы питаются насекомыми, зимой их нет, поэтому птицы улетают в тёплые края. А зимующие остаются зимовать, потому что они могут найти себе корм).

- Правильно!

Педагог убирает изображение зимующих птиц.

Д/и «Зашумленный фон»

Цель: умение различать птиц на зашумленном фоне.

Оборудование: птицы на зашумленном фоне.

Ход игры: Педагог показывает зашумленный фон (раздает детям птиц на зашумленном фоне, дети рассматривают)

Ночью темной в тишине

Кто- то спрятался во тьме.

Секрет нам надо разгадать,

И кто там спрятался - узнать!

(Дети называют птиц).

Д/и «Покорми птиц»

Цель: умение соотносить птиц и то, чем они питаются.

Оборудование: изображение птиц, изображение корма для птиц.

Ход игры: Педагог говорит слова:

Ветер дует, завывает все кормушки заметает.

Птицам очень голодно,

Они дрожат от холода.

Птиц нам нужно покормить!

Чем они лакомятся определить

Фломастер откройте, в руки возьмите

Всех птиц с любимым кормом соедините!

(Дети соединяют птиц с кормом.)

- Молодцы, всех птиц покормили?

Что из корма любит синица, воробей и т.д? (ответы детей)

Д/и «Найди по контуру» Игра «Угадай голос».

Цель: умение соотносить контурное изображение птиц с голосом птиц.

Оборудование: контурное изображение птиц, запись с голосами птиц.

Ход игры: Перед детьми контурное изображение птиц. Педагог включает запись с голосами птиц, дети определяют их и показывает на картинке)

Звучит стук дятла - Это кто? (дятел). Ребята, что делает дятел? (стучит).

Звучит стрекотание сороки - Это кто? Ребята, что делает сорока? (стрекочет).

Звучит пение воробья - Это кто? Ребята, как поет воробей? (чирикает).

Звучит воркование голубя - Это кто? Ребята, что делает голубь? (воркует).

Звучит карканье вороны - Это кто? Ребята, что делает ворона? (каркает).

Д/и «Таинственные невидимки»

Цель: умение соединять подводных обитателей по точкам.

Оборудование: карточки с точечными рисунками.

Ход игры: Детям предлагаются карточки с точечным рисунком, которые необходимо соединить, для получения рисунка.

Д/и «Сколько рыбок спряталось?»

Цель: развитие счетных навыков.

Оборудование: картинки с зашумленным изображение рыб.

Ход игры: Педагог показывает картинку с «зашумленными» рыбами.

Детям необходимо сосчитать, сколько рыбок спряталось на картинке (закрашивание).

Д/и «Кто оказался удачливей?»

Цель: развитие прослеживающей функции глаза.

Оборудование: лабиринт.

Ход игры: Детям раздаются карточки с изображением детей, которые пытаются поймать рыбку. Кто из них окажется удачливей (задание выполняется по типу «лабиринта»).

Д/и «Укрась цветок»

Цель: развитие мелкой моторики рук, функция «глаз-рука».

Оборудование: прищепки (разноцветные), солнышко без лучей, цветок без лепестков.

Ход игры: С помощью прищепок детям предлагается сделать солнышку лучики, цветку – лепестки.

Д/и «Угадай, кто придет к мишке в гости»

Цель: умение определять кто изображен на силуэтных картинках.

Оборудование: силуэтное изображение Маши, лисы, зайца, волка, ежа.

Ход игры: - По силуэтам необходимо определить, кто придет к Мишке в гости (лисичка, зайчик, Машенька, волк, ежик).

Детям предлагается без зрительной опоры вспомнить, кто придет в гости, закрыть глаза и вслух повторить гостей.

- Сколько зверей придет в гости?

- А сколько людей?

- Сколько всего гостей будет у Мишки?

Д/и «Помоги Маше добраться до Мишкиного дома»

Цель: развитие прослеживающей функции глаза.

Оборудование: лабиринт.

Ход игры: Детям предлагают схему пути к домику мишки. Используя слова, обозначающие пространственные понятия, дети рассказывают, как дойти до дома медведя.

-Молодцы, сейчас Маша сможет легко добраться до Мишки.

Д/и «Сюрприз»(«Чудесный мешочек).

Цель: определение и называние объемных геометрических фигур, соотнесение с реальным объектом.

Оборудование: объемные геометрические фигуры.

Ход игры: Дети должны назвать лежащие на подносе объемные геометрические фигуры.

-Мишка приготовил для своих друзей сюрприз. Хотите узнать, какой?

Детям предлагается назвать лежащие на подносе объемные геометрические фигуры (прямоугольник, куб, цилиндр).

-Я знаю, что сюрприз имеет форму цилиндра. Попробуйте его найти в «чудесном мешочке».

Ребенок достают баночку с мыльными пузырями.

- Я знаю, что сюрприз имеет форму шара (круга). Попробуйте его найти в «чудесном мешочке».

Ребенок достает маленький мяч.

Я знаю, что сюрприз имеет форму прямоугольника. Попробуйте его найти в «чудесном мешочке».

Ребенок достает коробку с красками.

Д/и «Зажги фонари»

Цель:________

Ход игры: Проводится по подобию игры «Гирлянда».

Д/и «Найди скорую помощь»

Цель: соотнесение контурного изображения с реальным изображением.

Оборудование: контурное изображение машин, картинка с изображением машины.

Ход игры: Среди контурных изображений машин, необходимо выбрать подходящий контур а/машины «Скорой помощи».

Д/и «Укрась узором»

Цель: развитие зрительного восприятия.

Оборудование: изображение каравая, цветные карандаши. Картинка с изображением пекаря.

Ход игры: Педагог предлагает детям украсить каравай разными узорами.

- Всю ночь работают хлебозаводы. Ведь хлеб надо испечь к утру и развести по магазинам, а печёт хлеб пекарь. Ночью пекарю не до сна. Пекари настоящие мастера своего дела. Они выпекают такие караваи – всем на загляденье! Давайте украсим каравай разными узорами.

Д/и «Перенеси фигуру»

Цель: развитие прослеживающей функции глаза.

Оборудование: картинки с изображением геометрических фигур.

Ход игры: Педагог предлагает детям нарисовать справа фигуру, соответствующую фигуре слева (проводится по подобию «лабиринта»).

- Ребята, вы должны помочь фигуре пройти по лабиринту и нарисовать справа такую же фигуру.

Д/и «Узнай на ощупь»

Цель: учить определять фигуры наощупь.

Оборудование: объемные геометрические фигуры.

Ход игры: Инструкция педагога:

- Ребята, закройте глаза и ощупайте фигуры, которые лежат перед вами, запомните их расположение  и выложите их точно так же. Будьте внимательны, перед вами есть и лишние фигуры.

Д/и «На что похоже?»

Цель: умение соотносить названный предмет с реальным объектом.

Оборудование: мяч.

Ход игры: Инструкция педагога:

 - Я бросаю вам по очереди мяч и называю какой-либо предмет, а вы возвращаете мне мяч и называете, на какую геометрическую фигуру он похож:

- Окно

- На квадрат

- Дверь

- На прямоугольник

- Часы

- На круг

- Флажок

- На треугольник  

Д/и «Собери фигуру»

Цель: умение составлять целый предмет из частей (с образцом и без).

Оборудование: геометрические фигуры, разрезанные на части.

Ход игры: Инструкция педагога:

- Ребята, у вас в конверте лежит разрезанная на части фигура, соберите и назовите ее.

Д/и «Зверюшки спрятались»

Цель: умение называть животных по контурному изображению.

Оборудование: картинка со спрятавшимися зверюшками.

Ход игры: Инструкция педагога:

- Посмотри, пока мы с вами выполняли задания, зверюшки убежали в лес и спрятались. Давайте их найдем.

(Детям предъявляется картинка с контурным изображением деревьев и животных. Они должны показать и назвать всех животных).

Д/и «Угадай следы животного»

Цель: умение соотносить силуэтное изображение с реальным предметом.

Оборудование: изображение следов животных, силуэтное изображение животных.

Ход игры: Инструкция педагога:

- Ой, смотрите, кто то оставил свои следы. Никого не видно! Животные решили поиграть с нами в прятки.

- Какие животные могли оставить эти следы? (предположения детей).

(Перед детьми лежит коробка с силуэтными изображениями животных).

- А теперь давайте посмотрим, правы ли вы были?

- Как ты догадался, что это следы слона? Жирафа? Зебры?

Д/и «Что изменилось?»

Цель: развитие зрительной функции глаза.

Оборудование: изображение животных жарких стран, изображение коровы.

Ход игры: Инструкция педагога:

- Посмотрите внимательно и запомните всех животных, которые будут с вами играть, запомните, кто где из животных находится (где находится зебра, кто стоит после слона).

(Дети закрывают глаза, педагог меняет местами животных).

_ Что изменилось?

Дети закрывают глаза, педагог подставляет корову.

-  Что изменилось? Кто в этом ряду лишний? Почему?

Д/и «Кто скорее дорисует жирафа?»

Цель: умение рисовать животных по точкам.

Оборудование: лист бумаги (в клетку), инструкция педагога для графического диктанта.

Ход игры: Педагог предлагает детям нарисовать жирафа по точкам.

- А сейчас, ребята, давайте с вами нарисуем и раскрасим жирафа.

Д/упражнение «Строим ракету»

Цель: умение составлять целостный предмет по схеме.

Оборудование: схематичное изображение ракеты, геометрические фигуры (из картона), либо объемные фигуры.

Ход игры: Инструкция педагога:

 – Вы готовы отправляться в путешествие. На чем мы можем полететь в космос?
До луны не может птица,
Долететь и прилуниться,
Но зато поможет это
Сделать быстрая…ракета.

– Я предлагаю каждому из вас построить свою маленькую ракету. Для строительства вам потребуется чертеж. Дети получают конверты с «чертежами».

– Внимательно рассмотрите чертеж. Перед вами схема строительства космического летающего аппарата.

Дети самостоятельно подбирают нужные для строительства детали, строят свои ракеты.

– Проверьте друг у друга, правильно ли собрана ракета, соответствует ли постройка чертежу.

Д/и «Карта звездного неба»

Цель: выкладывание фигур по словесной инструкции педагога.

Оборудование: геометрические фигуры (из картона).

Ход игры: Инструкция педагога:

– Выложите в центре поля красный шар. Это солнце.

– Вокруг солнца три орбиты: желтая, оранжевая и красная.

– По оранжевой орбите движется круглая синяя планета.

– Между красной и оранжевой орбитами летит конусообразная комета.

– По желтой орбите летает цилиндрический космический корабль.

– На самой дальней от солнца орбите кружит большой многоугольный астероид.

– Между желтой и оранжевой орбитой движется куб-спутник.

Д/и «Большой космический корабль»

Цель: составление целого предмета из частей.

Оборудование: геометрические фигуры (объемные).

Ход игры: Инструкция педагога: (составление космического корабля из геометрических фигур):

– Внимание, на орбиту мы отправляемся на космическом корабле, но он стал разрушаться. Необходимо срочно произвести починку. Все обломки находятся здесь, давайте произведем починку, поставив все на место.

Д/упражнение «Найди тень»

Цель: соотнесение силуэтного изображения с реальным изображением объекта.

Оборудование: силуэтное и реалистичное изображение бабочек,

Ход игры: Найди «на глаз» тень каждой бабочки.

Инструкция: «Посмотрите внимательно на картинки, бабочки потеряли свои тени, давайте поможем им найти их. Посмотрите и скажите где тень первой бабочки, второй, третьей, четвертой».

Д/упражнение «Лабиринт: Бабочка и цветок»

Цель: развитие прослеживающей функции глаза.

Оборудование: лабиринт.

Ход игры: Инструкция: «Ребята помогите бабочке добраться до цветочка».

Д/упражнение «Самый внимательный»

Цель: учить детей выделять изображения из наложенных картинок.

Оборудование: наложенное изображение бабочек.

Ход игры: Перед детьми наложенные изображения бабочек.

Инструкция: «Кто окажется самый внимательный и скажет, сколько бабочек здесь изображено. Обведите глазками контуры бабочек и сосчитайте их кол-во». Детям, испытывающим трудность, помогаю.

Д/и «Рисуем бабочку»

Цель: умение дорисовывать частичное изображение предмета до целостного изображения.

Оборудование: недорисованное изображение бабочки.

Ход игры: Детям раздаются карточки с недорисованными бабочками и дается инструкция: «симметрично нарисуй бабочке правую часть. Чаще смотри на образец».

Google анонсировала соревнование по улучшению распознавания рукописного ввода и рисунков — новости на Tproger

В своем блоге команда Google AI рассказала об инициативе на платформе Kaggle по созданию нового классификатора изображений в экспериментальной игре Quick, Draw!. Организаторы говорят, что участникам предстоит обучить распознаватель дудлов на 50 миллионах созданных пользователями картинок с разной степенью информативности для более эффективной работы с рукописного ввода.

Несовершенство алгоритмов Google

Quick, Draw! — это браузерная игра, которая угадывает то, что рисует человек. За два года существования эксперимента пользователи нарисовали более 1 миллиарда рисунков, 50 миллионов из которых были отобраны в специальный датасет, служащий основой для участников конкурса. Инженеры Google утверждают, что нынешняя система не идеальна, т.к. игра сама генерирует новые картинки, многие из которых недорисованы или имеют неправильные ярлыки.

Разработчики разделяют все изображения на 4 категории:

  • верные: компьютер угадывает нарисованный предмет, только когда он полностью готов;
  • верные, но неполные: распознавание происходит до окончания рисования, но предмету не достает деталей;
  • верные, но не распознанные: предмет нарисован верно, но система не может угадать его;
  • неверные: неочевидная интерпретация заданного предмета.

Суть состязания

Задача участников соревнования состоит в улучшении существующих технологий распознавания или создании нового классификатора рисунков, который сможет обучиться на зашумленном наборе данных с некорректно проставленными метками и недорисованными картинками. Затем полученный алгоритм должен пройти тестирование на отобранном вручную сете из другого раздела базы рисунков.

Инициатива проводится на платформе Kaggle, разработанной для анализа и сбора данных. Чтобы получать очки и продвигаться по турнирной таблице, участники должны предлагать свои решения в различных «фрагментах» — методах решения определенных задач.

Соревнование продлится до 4 декабря 2018 года. Призовой фонд — 25 000 $, которые будут разделены между тремя финалистами. По словам организаторов, разработанные системы помогут в улучшении технологий распознавания рукописного текста, картинок и естественного языка.

Алгоритм, лежащий в основе Quick, Draw!, используется и в других экспериментах Google. В мае 2018 года корпорация показала игру World Draw, которая использует технологии распознавания нарисованных пользователем картинок для создания целого виртуального города.

Source: блог Google AI

Иногда я могу горы свернуть!: janemouse — LiveJournal

jane (janemouse) wrote,
Categories:
  • Music: лучше гор могут быть только горы
Но если я почему-то не успела доделать, то гора останется в той стадии, до которой я успела ее допинать. И чем меньше у меня времени, тем больше валяется по дому недосвернутых гор.

Они меня раздражают страшно – продолжать уже неохота, и выкидывать жалко. Так и растут у нас завалы на всех плоских поверхностях… недошитые игрушки, недорисованные картинки, недопитые чашки чая. Вот сегодня подарила Юльке … недоделанный мобиль в стадии «сделай сам» - есть каркас, рыбы раскрашены, склеены и вырезаны, но не успела ниточки привязать.
И дочь моя из той же породы…
Вот недавно напала на нее охота шить – и она в один день сшила кучу всего. Мягкие звери для Надьки, одежки и одеялки для кукол, вышивка…
На середине одеялка она утомилась. И это несчастное одеяло валялось у меня возле компьютера недели две. Сегодня после Слета Туристят, когда разошлись гости, Галя вдруг снова взялась за шитье, и дошила все, и даже вышила икеевскими мозаинками узор – грушу.
  • Ой, нельзя, упадёшь!

    В мае я не веду группы (так уж повелось, что у меня занятия с октября по апрель), но люблю вылезти на солнышко и сесть рисовать задачки или странички…

  • Я в синий троллейбус сажусь на ходу, последний, случайный

    9 мая с 17 и до вечера во дворике на Арбате, где жил Булат Окуджава, каждый год собираются люди и поют песни. (От памятника Окуджавы - во двор, через…

  • Весенний слёт туристят 21-22-23 мая в Подосинках

    9 мая во дворике на Арбате пели Окуджаву, и там несколько прекрасных людей спросили меня, будет ли весенний слёт туристят. Будет, приходите!…

Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

the Original Gioconda Is Amazing)

Художники и писатели часто так сильно меняют свои работы в процессе создания, что конечный результат может сильно отличаться от того, каким он был изначально. А иногда другие художники или редакторы вносят изменения в чужие работы. Хотя мы можем легко взглянуть на черновики романов, чтобы понять процесс создания, картины - это совсем другая история.

AdMe.ru провел исследование и обнаружил рисунки-привидения под известными работами, о существовании которых никто даже не подозревал.

1.

Черный квадрат Казимира Малевича

Эта картина всегда вызывала разногласия. И новая волна обсуждений началась в 2015 году, ровно через 100 лет после того, как он был создан, когда под слоем черной краски исследователи обнаружили несколько скрытых изображений.

Более того, это картины разных стилей искусства. Первый выполнен в стиле кубофутуризма, а второй, который находился прямо под черным квадратом, - это протосупрематизм.Так, по мнению некоторых исследователей, три изображения друг над другом символизируют переход художника от одного направления к другому.

Кроме того, ученые нашли и расшифровали надпись на картине. Там написано: «Битва негров в темной пещере». Эксперты считают, что это отсылка к ныне утерянной картине Альфонса Аллета в виде черного прямоугольника.

2.

Молодая женщина с единорогом Рафаэлло Санцио

История изменений, произошедших с этой картиной, до сих пор остается загадкой.Но реставраторам удалось найти оригинальную картину.

Вначале художник рисовал женщину, но потом решил сделать ее святой. Вот что в итоге изменилось: добавился пальмовый лист, колесо, а на плечах появился плащ. Кроме того, единорог, который больше не соответствовал концепции, был удален. Картина первоначально была известна как Святой Екатерины Александрийской a.

Когда реставраторы продолжили свои исследования, они обнаружили, что сначала женщина держала в руках небольшую собачку.Во-вторых, сам Рафаэлло рисовал только женщину, небо и пейзаж, но детали (например, колонны и собака) были добавлены другим художником.

Кстати, для изучения этой картины исследователи использовали рентгеновские лучи.

3.

L’Angelus Жан-Франсуа Милле

Тайна этой картины была открыта благодаря другому известному художнику - Сальвадору Дали. Картина никогда не оставляла его довольным, и он рисовал на ней фигуры более 60 раз.Но он все еще не мог понять, почему мужчина и женщина были так грустны.

В конце концов, Дали попросил экспертов Лувра изучить картину. Они согласились и, как оказалось, приняли правильное решение. Они нашли скрытый слой на картине, где был мертвый некрещеный ребенок, похороненный в поле.

Позже, в мемуарах Милле выяснилось, что картина изначально называлась « Похороны ребенка в поле» , но ее переименовали, чтобы ее можно было продать.

Дали прокомментировал открытие, сказав: «Я всегда чувствовал смерть на этой картине».

4.

Старик в военном костюме - Рембрандт Харменсзоон ван Рейн

Рембрандт, как и другие живописцы, иногда рисовал свои картины поверх других. И до сих пор исследователи открывают новые его картины-призраки.

В 1968 году ученые нашли под картиной второй портрет, Старик в военном костюме . Но детально рассмотреть его можно было только в 2015 году благодаря новым технологиям.

Специалисты считают, что на картине изображен отец художника. Но они не могут идентифицировать человека, которого художник нарисовал на втором слое.

5.

Клочок травы - Винсент Ван Гог

В 2008 году бельгийские и голландские ученые обнаружили скрытый слой на одной из картин известного художника Винсента Ван Гога. Клочок травы нарисован в зелено-голубых тонах, а скрытый рисунок - в красно-коричневых. Более того, это был женский портрет.

Она похожа на крестьянина, но личность этого человека неизвестна. Эксперты считают, что из-за того, что у Ван Гога не было достаточно денег, он просто нарисовал одну картину поверх другой, чтобы сэкономить на холстах.

6.

Дама с горностаем Леонардо да Винчи

Французский инженер Паскаль Котт обнаружил, что на знаменитой картине Леонардо да Винчи « Дама с горностаем» вообще не предполагалось, что животное будет на нем. . Художник добавил это позже, и у экспертов нет ответа, почему.Есть только пара теорий, которые пытаются объяснить это изменение.

Согласно одной из версий, на картине изображен любовник герцога Миланского, а его печатью был горностай. Вторая теория заключается в том, что, возможно, девушка была беременна, а животное, покрывающее ее живот, было символом чистоты. И третья теория гласит, что, возможно, девушка была очень авторитетной и контролировала герцога.

Некоторые даже считают, что на картине изображен не горностай, а белый хорек.

7.

Вид на пески Схевенингена Хендрик ван Антониссен

Как и во многих других картинах, никто не догадывался, что под первым слоем краски скрыты какие-то картины. А когда пришло время реставрации, специалисты удалили слой старой полироли и увидели силуэт человека, смотрящего на что-то похожее на парус.

По мере продолжения исследования выяснилось, что люди были на берегу не просто так. Как выяснилось позже, на нем стоял огромный кит и человек, а парус был плавником животного.Животное было нарисовано поверх оригинального изображения в 18 или 19 веке, чтобы избежать возмущения общественности, вызванного мертвым китом.

8.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Одна из самых известных и загадочных картин в истории до сих пор поражает мир своими секретами. Вы не поверите, но есть еще 2 портрета под Джоном Лизой.

Это открытие вызвало разногласия. Некоторые считают, что результаты исследования полностью меняют представление людей о шедевре.А другие думают, что специалисты только открыли для себя творческий процесс художника и никаких дополнительных портретов в картине нет.

Представители Lourve пока не давали комментариев по этому поводу.

Какие секреты известных картин вы знаете?

6 картин, в которых что-то скрывали

В пятницу утром, The Guardian сообщила, что недавно был обнаружен многовековой портрет Марии, королевы Шотландии, спрятанный под портретом сэра Джона Мейтленда, бывшего лорда-канцлера Шотландии.Изображение королевы, которое почти 450 лет считалось утерянным, висело на не столь очевидном виду на стене исторического лондонского дома. Согласно сообщению, «ее портрет, возможно, был сочтен опасным, оставленным незаконченным, а затем перекрашенным нервным художником во время политических потрясений после того, как она была казнена в 1587 году». Теперь призрачный образ будет выставлен в Шотландской национальной портретной галерее. История, захватывающая как любителей искусства, так и истории, не является чем-то необычным.

Прямо под поверхностью многих картин, как известных, так и малоизвестных, находится еще одна скрытая картина, которая могла бы быть. Иногда эти призрачные изображения видны невооруженным глазом, если присмотреться. Чаще они выявляются с помощью процессов реставрации, рентгена и тщательного исследования искусствоведов и специалистов по консервации. (В случае Марии, королевы Шотландии, это обнаружил рентгеновский снимок.)

В некоторых случаях скандал заставлял художников исправлять спорные детали; в других случаях художник просто передумал.В тяжелые времена некоторые художники прибегали к рисованию менее удовлетворительных или незаконченных работ, потому что они не могли позволить себе новый холст.

Примеры художественных исправлений, которые раскрывают предыдущие версии дизайна, упоминаются как pentimenti , от итальянского «каяться», по существу потому, что художник «раскаялся» в выборе, сделанном ранее в творческом процессе. Pentimento может быть, например, изменением положения руки, увеличением скатерти или уменьшением размера шляпы.Маленькие пентименты повсюду на картинах и могут быть более распространены среди школ художников, у которых были мастерские и помощники. Идиосинкразии пентиментов даже использовались для определения утраченных работ великих художников, таких как Леонардо да Винчи.

Какими бы ни были обстоятельства, тысячи картин содержат удивительные упущения, исправления и хитроумные замены.

1. ИСЧЕЗНУЮЩИЙ БЮСТ КОРОЛЯ РИМА В ЖАН-АВГУСТ-ДОМИНИКЕ ИНГРЕСА
ПОРТРЕТ ЖАКА МАРКЕТ ДЕ МОНБРЕТОН ДЕ НОРВИН

На этом портрете начальника полиции Наполеона в Риме 1811-12 годов, выполненном французским художником-неоклассиком Жаном-Огюстом-Домиником Энгром, виден смутный след другого лица. Внутри ткани левой занавески можно увидеть детали завершенного бюста детской головы даже невооруженным глазом. Историки искусства также заметили что-то случайное в включении бюста Минервы справа, который находится так далеко за рамкой, что это кажется запоздалой мыслью.

Учитывая поспешное и неловкое опущение фигуры слева, предполагается, что это бюст головы сына Наполеона, которого называли королем Рима. В 1814 году Наполеон потерял власть, и общение с ним стало - по крайней мере - немодным для портретиста.Сокрытие, которое, возможно, было сделано не самим Энгра, считается политически мотивированным.

2. СКРЫТАЯ ЖЕНЩИНА В ПАБЛО ПИКАССО
СТАРЫЙ ГИТАРИСТ

Во время «голубого периода» Пабло Пикассо (1901–1904) средств на поставки искусства было мало. Иногда, когда художник был особенно стеснен, он заменял холст картоном. Когда у него был холст, его время от времени меняли. Один из самых известных примеров произведений Пикассо, созданных в то время, Старый гитарист , оказался нарисованным поверх другой фигуры.

Если вы когда-либо видели эту картину лично, возможно, вы заметили что-то похожее на другое лицо за согнутой шеей гитариста. Хотя неясно, кто этот скрытый портрет, рентгеновское изображение выявило ряд дополнительных деталей. Женщина кормит маленького ребенка и, похоже, находится в каком-то пастырском окружении, поскольку ее сопровождают бык и овца.

3. Бородатый мужчина БЕНЕАТ ПАБЛО ПИКАССО
СИНЯЯ КОМНАТА

Картина Пикассо 1901 года "Голубой период" "Голубая комната" не только своим тоном перекликается с картиной "Старый гитарист". Недавно с помощью инфракрасного изображения был обнаружен еще один портрет под сценой в комнате. Бородатый мужчина в официальной одежде и, как видно, носит на пальцах несколько колец, задумчиво откидывается, когда картина ориентирована вертикально. Вероятно, он, как и женщина под номером Старый гитарист , стал еще одной жертвой бюджета Пикассо на холст.

4. БЕЗОПАСНЫЙ РЕМЕНЬ В КАБИНЕ ДЖОНА СИНГЕРА САРЖЕНТА
МАДАМ X

Портрет «Мадам X» - привычный предмет в Музее искусств Метрополитен и своего рода икона стиля с ее простым черным платьем, статной фигурой и надменным выражением лица.Однако в свое время этот портрет считался нелестным, скандальным оскорблением приличия и губительно сказался на европейской карьере его создателя.

Женщина на портрете - мадам Пьер Готро, эмигрантка из Нового Орлеана, которая пыталась оставить свой след на европейской сцене как великая красавица. Бледность ее кожи, которая заметна на картине и побудила одного современного критика назвать ее «трупной», была достигнута путем проглатывания облаток с мышьяком. Было известно, что она усиливала эффект, красив уши и делая волосы более насыщенными с помощью хны.

Сарджент, надеясь запечатлеть ее в самой драматической форме, выбрал для нее самое яркое черное платье. Самым смелым он изобразил ее украшенным драгоценными камнями ремнем платья, свисавшим с плеча.

Когда портрет впервые был выставлен на салонной выставке, возмущение было мгновенным. Критики назвали костюм объекта «явно недостаточным», а униженная семья мадам Пьера Готро призвала убрать его с выставки. Сарджент в редкий момент неуверенности в себе взял картину и изготовил надлежащим образом повязку на плече теперь уже печально известной мадам X.

5. РАБОТА КРАСКОЙ В
ЖЕНЩИНА У ОКНА

В Национальной галерее в Лондоне в процессе реставрации картины неизвестного художника начала XVI века, изображающей женщину у окна, был обнаружен замечательный вид. То, что музейные работники первоначально считали дефектами лака на волосах женщины, оказалось светлыми прядями оригинальной фигуры, просвечивающими через нанесенный впоследствии слой краски.

Блондинка под скромной брюнеткой - гораздо более интересный предмет.Ее взгляд стал более расчетливым, выражение лица - более запутанным, а лиф - более детализированным. В какой-то момент она была закрашена скромной брюнеткой со скромным выражением лица и безобидным декольте. Сегодня картина была восстановлена ​​в ее первоначальном состоянии, и женщину эпохи Возрождения снова можно ясно увидеть в Национальной галерее.

6. ЖНЯЮЩИЙ КИТ В ПЛЯЖНОЙ СЦЕНЫ ХЕНДРИКА ВАНА АНТОНИССЕНА

Когда эта голландская картина семнадцатого века была передана в дар музею Фицуильяма, она оказалась простой пляжной сценой.Однако консерватор в Институте Гамильтона Керра, отвечавший за реставрацию его перед выставкой в ​​Музее Фицуильяма, посчитал странным, что большая толпа, похоже, собралась у воды на расстоянии без какой-либо видимой причины.

При небольшой чистке была обнаружена фигура, очевидно стоящая на горизонте. Дополнительная очистка показала, что фигура на самом деле стояла на выброшенном на берег ките, который был тщательно закрашен.

Считается, что причиной этого прикрытия является простое внутреннее убранство.Предполагается, что перекраска произошла в XVIII или XIX веках. Картины часто выполняли декоративную функцию и были такой же частью хорошо обставленной гостиной, как стулья и коврики. Вполне возможно, что тушу кита считали неприглядным изображением в гостиной. Мертвый кит теперь восстановлен в своей былой славе и будет гордо разлагаться на глазах у публики еще долгие годы.

До и после: рентгеновские снимки Пикассо, Ван Гог раскрывает свои удивительные истории

Обновлено 04 июля 2014 г. 13:32:35

Недавнее открытие еще одной картины, спрятанной под ранним шедевром Пикассо, «Голубая комната», является последней из ряда находок, сделанных возможным благодаря рентгеновской технологии, которая анализирует различные слои краски, используемые художником.

Нажмите на шедевры, чтобы увидеть, что находится под ними.

1. Голубая комната Пикассо

Фотографии: Голубая комната, Пабло Пикассо - Поместье Пабло Пикассо / Коллекция Филлипса

Уже давно подозревали, что за Голубой комнатой, одной из ключевых работ испанского художника его «голубого» периода первых нескольких лет ХХ века, лежит другая картина.

В сообщениях говорится, что эта идея впервые возникла в 1950-х годах, но только 40 лет спустя рентгеновские технологии позволили выявить нечеткое изображение под знаменитым портретом, на котором изображена купающаяся женщина.

Используя инфракрасную технологию, эксперты в Соединенных Штатах обнаружили портрет бородатого мужчины в пиджаке и галстуке-бабочке, положившего руку на щеку под знаменитой работой.

Эксперты говорят, что, вероятно, художник не мог позволить себе купить новый холст, когда писал «Голубую комнату» в 1901 году.

2. Трава Ван Гога

Фотографии: Луг, Винсент Ван Гог, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, www.krollermuller.nl

Под одной из картин Винсента Ван Гога в его фирменном ярком стиле скрывается гораздо более сдержанный портрет того, что считается голландской крестьянкой, написанный художником в начале своей карьеры, когда он жил в Нуэнене в Нидерландах. .

В конце 1884 года Ван Гог нарисовал серию голов крестьянских моделей в их домах, чтобы научить его владеть цветом и светом, и женщина, обнаруженная под лужайкой, вероятно, является частью этой серии.

Что примечательно в открытии лица, так это то, что оно показывает быструю эволюцию его стиля и использования цвета, так как два слоя, по оценкам, были нарисованы только через два с половиной года, а датировано пятно травы to 1887.

Картина была одной из первых, которая была проанализирована с помощью рентгеновского метода, впервые примененного голландскими учеными Йорисом Диком и Коеном Янссенсом, который может точно определить оригинальные пигменты скрытой картины.

3. Портрет Гойи Дона Рамона Сатуэ

Фотографии: Дон Рамон Сатуе, Франсиско Гойя - Рейксмузеум

Под знаменитым портретом Гойи его друга, испанского судьи Рамона Сатуэ, похоронен гораздо более формальный портрет человека в военной форме.

Судя по оформлению мундира, эксперты считают, что портрет мог быть братом Наполеона Бонапарта Жозефа, взошедшего на испанский престол после завоевания страны Наполеоном в 1808 году.

Джозеф Бонапарт был изгнан из Испании в 1813 году, а Гойя был изгнан из Испании в 1813 году. остался, чтобы стать официальным придворным художником, для художника было бы опасно владеть такой работой, возможно, объясняя свое решение закрасить ее.

Яркие цвета на изображении ниже - воссоздание оригинальных пигментов консерватора Государственного музея.

4. Вид Антониссена на пески Схевенингена (выброшенный на берег кит)

Фотографии: Вид на пески Схевенингена, Хендрик ван Антонисс - Музей Фицуильяма, Кембридж

Хотя это и не полностью скрытая картина, студент-реставратор в Музее Фицуильяма Кембриджского университета сделал странное открытие, очищая голландский морской пейзаж 17-го века: человек, плывущий над океаном.

Это открытие повлекло за собой детальную очистку и реставрацию, в ходе которой был обнаружен выброшенный на берег кит, полностью изменив состав того, что раньше было спокойным изображением морского побережья.

Картина датируется временем, когда был большой интерес к китам, с записями того времени, свидетельствующими о многих выходах на берег на голландском побережье. Кит, вероятно, был прикрыт более поздним владельцем, которому он не понравился.

Студент Шань Куанг говорит, что открытие показывает, как изменилось отношение к искусству, поскольку в прошлом было нормально переделывать или даже разрезать картину.

5. Молодая женщина Сера пудрит себя

Фотографии: Молодая женщина пудрит себя, Жорж Сёра - Журнал Burlington

На портрете Жоржа Сёра его любовницы Мадлен Кноблох скрыт автопортрет, который он прикрыл, чтобы защитить свое достоинство.

На картине изображена г-жа Кноблох, модель художника, с которой у него был тайный роман, она накладывала макияж.

Сёра изначально нарисовал свое собственное подобие в работе, но история гласит, что друг, не знающий о его отношениях с г-жой Кноблох, прокомментировал, что это выглядело комично.

В ответ смущенный Сера закрасил его, тем самым лишив мир своего единственного автопортрета.

6. Изабелла Медичи Аллори

Фотографии: Изабелла де Козимо I Медичи, приписывается Аллесандро Аллори - Художественный музей Карнеги

Художественный музей Карнеги в Питтсбурге скептически оценил подлинность предполагаемой картины итальянской дворянки XVI века и отправил ее консерваторам, чтобы подтвердить, что это подделка, скорее всего, XIX века.

Однако тщательный осмотр трещин на поверхности привел к тому, что реставраторы сделали рентгеновский снимок картины и раскрыли далеко не ошеломляющую тайну.

Под портретом красивой девушки в викторианском стиле находилась пожилая женщина с руками, которые реставратор XIX века посчитал слишком большими.

Консерваторы предположили, что работы эпохи Возрождения были перекрашены в Великобритании, чтобы облегчить продажу.

7. И последнее, но не менее важное: Элиас Гарсиа Мартинес «Вот человек

».

Фотографий: Behold the Man, AFP Photo / Centro De Estudios Borjanos

Хотя эта замечательная «реставрация» - это не упражнение по удалению обратных слоев краски, мы просто не могли не упомянуть ее.

Ecce Homo - или «Узрите человека» - относится к стилю живописи, изображающему Иисуса в терновом венце, и эта версия находится в Санта-де-ла-Мизерикордия, церкви в Борхе, Испания.

Пожилая прихожанка Сесилия Хименес сказала, что она пыталась исправить повреждение фрески XIX века с одобрения священника церкви.

Ее усилия были встречены консерваторами с ужасом, но вызвали безумие в социальных сетях и поток туристов в город.

Темы: искусство и развлечения, История искусства, Изобразительное искусство, картина

Впервые опубликовано 27 июня 2014 г. 10:47:05

10 скрытых изображений, обнаруженных под известными классическими картинами

Некоторые классические картины удивили нас своими «секретами» - забытые картины и изображения, скрытые веками, пока их не открыли методы реставрации или новые технологии.Сюрреалистично, но факт, эти открытия заставили мир искусства затаить дыхание.

10

La Republique Рисунок
Пильщики древесины

С помощью инфракрасной рефлектографии было получено изображение головы над левым плечом одного из мужчин в фильме Жана-Франсуа Милле The Wood Sawyers . При дальнейшей оценке и тщательном сканировании другие части скрытого изображения были полностью раскрыты. Это была фигура известной французской статуи La Republique .

Альфред Сенсиер, биограф художника, позже подтвердил, что это изображение изначально создавалось для участия в некоем государственном конкурсе. К сожалению, в этом конкурсе он не получил приза. Поэтому Милле нарисовал The Wood Sawyers поверх оригинальной картины. Он повторно использовал тот же холст, просто чтобы сэкономить деньги.

Другими деталями, обнаруженными при сканировании, были складки, разрывы и темные дыры на скрытом изображении. Вероятно, это было вызвано настройкой исходного холста на новый размер.

9 Кит, выброшенный на берег


Вид на пески Схевенингена

Картина « Вид на пески Схевенингена » была создана Хендриком ван Антониссеном около 1641 года и передана в дар музею Фицуильяма в 1873 году. Картина изображает невинную сцену спокойного зимнего пляжа с скоплениями людей, собравшихся без видимой причины. И все же картина все еще казалась нормальной.

Когда студентке-консерватору было поручено удалить пожелтевшее пятно краски, она обнаружила особый секрет картины.На горизонте океана появилась фигура рядом с фигурой, напоминающей парус. После дополнительной очистки консерваторы обнаружили изображение выброшенного на берег кита. «Парус» оказался плавником кита.

На момент приобретения музеем не было никаких указаний на то, что на картине ван Антониссена изображен выброшенный на берег кит. Более поздний анализ показал, что краска, используемая для маскировки животного, была нанесена в 18 или 19 веке.

Эксперты считают, что кит был спрятан, потому что изображение мертвого животного считалось оскорбительным в XVIII и первой половине XIX веков.Без кита картина, вероятно, была бы более продаваемой.

8 Крестьянка


Луг

Винсент Ван Гог, художник с трагической жизненной историей, чьи работы сегодня весьма ценны, написал свой шедевр « Трава » в Париже в 1887 году. Однако ученые из Нидерландов и Бельгии обнаружили забытый портрет, спрятанный за этой картиной.

Хотя последняя картина состоит в основном из синих и зеленых тонов, портрет полностью выполнен в коричневых и красных тонах.Он был открыт в 2008 году с помощью передовой техники цветного картирования, выполненной с помощью флуоресцентных рентгеновских лучей. Детали показывают изображение женщины, которая выглядит крестьянкой. Ее личность неизвестна.

По мнению искусствоведов, Ван Гог часто перерабатывал свои холсты, чтобы сэкономить деньги, что объясняет, почему это изображение оставалось закрытым и забытым.

7 Автопортрет Сёра


Молодая женщина пудрит себя

Чтобы спасти свое достоинство, Жорж Сёра намеренно прикрыл часть своей неоднозначной картины « Молодая женщина пудрит себя» .На картине изображена молодая женщина, тщетно наносящая макияж.

Этой женщиной была модель Мадлен Кноблох, любовница Сёра. Фоном картины является детально проработанная комната с несколькими экспонатами. Один из таких предметов - зеркало в стене, в котором отражается ваза с цветами на столе. Сёра спрятал автопортрет под зеркалом.

Последние технические исследования доказали, что Сёра добавил отражение цветов, чтобы скрыть свое собственное отраженное изображение. Перед тем, как картина была выставлена ​​на показ, Сёра якобы спросил у друга его мнение о картине.

Не подозревая о незаконном происшествии, его друг сказал, что портрет в комнате был комичным. Затем Сёра решил скрыть свой автопортрет, чтобы сохранить свой роман в секрете.

6 Мужчина в форме


Портрет Дона Рамона Сату

Фото: Франсиско де Гойя через BBC

Незавершенный портрет мужчины в официальной униформе был обнаружен при сканировании под портретом Дона Рамона Сату Франсиско де Гойя. Детали лица не уточнены, поэтому личность мужчины до сих пор не установлена.Но это не остановило предположений о том, кто он такой.

Украшением мундира пользовались только самые высокопоставленные представители рыцарского ордена, созданного Жозефом Бонапартом, который был назначен королем Испании своим братом Наполеоном Бонапартом. Исторически только Джозеф и 15 других генералов имели право носить такую ​​форму. Эксперты больше не сузили круг вопросов.

Правление Жозефа Бонапарта как короля длилось с 1808 по 1813 год. После изгнания правящей партии Гойя продолжал работать придворным художником нового короля.Гойя, вероятно, закрасил этого человека, потому что было бы опасно изображать кого-то в старом режиме с новым монархом у власти.

5 Лицо до фотошопа


Изабелла де Козимо I Медичи

Фото: Аллесандро Аллори через artnet

После того, как некоторые эксперты усомнились в подлинности Изабеллы де Козимо I Медичи , консерватор музея Карнеги в Питтсбурге подробно изучил портрет итальянской дворянки XVI века.

В конечном итоге картина была признана подлинной, но музейных экспертов все же ждал сюрприз. Через верхний слой потрескавшейся краски они обнаружили еще одну картину с настоящим лицом Медичи.

По всей видимости, в XIX веке картина претерпела коренные изменения, благодаря которым дворянка выглядела намного моложе и красивее. На протяжении веков людей обманывали, заставляя поверить в то, что Медичи так выглядел.

На оригинальной картине изображена пожилая женщина с морщинистым лицом и большими непривлекательными руками, которую реставратор XIX века решил изменить.Специалисты уже подтвердили, что скрытая картина была реальным обликом Медичи. Они считают, что картина была изменена, чтобы сделать ее более привлекательной и продаваемой.

4 Два борца


Натюрморт с луговыми цветами и розами

С 1974 года возникли вопросы о том, действительно ли Винсент Ван Гог написал Натюрморт с луговыми цветами и розами . Специалисты изучили его формат, состав и даже расположение подписи.

Они пришли к выводу, что слишком многие детали этой картины не соответствуют другим работам Ван Гога. Поскольку подлинность картины поставлена ​​под сомнение, картина была в конечном итоге удалена из каталога Ван Гога.

Только когда под картиной было обнаружено изображение двух борцов, работа была признана настоящим Ван Гогом. Искусствоведы знали, что Ван Гог когда-то рисовал изображения борцов и закрашивал их, когда повторно использовал свои холсты.

После 10 лет тщательных исследований, включая изучение пигментов, использованных художником, изображение борцов было признано полностью совпадающим с работами Ван Гога.Ван Гог также упомянул изображение борцов в письме 1886 года: «На этой неделе я нарисовал большую вещь с двумя обнаженными торсами - двух борцов». Он добавил, что доволен результатами.

3 Падший ремень


Madame X

Когда модель Madame X Джона Сингера Сарджента была впервые выставлена ​​в Салоне 1884 года, она стала предметом споров и неодобрения со стороны многих гостей и современных комментаторов. В то время картина считалась неприличной, потому что на ней была изображена прекрасная дама в простом черном платье, у которой одна лямка вызывающе спадала с правого плеча.

Женщиной на картине была мадам Пьер Готро, эмигрантка из Нового Орлеана, которая сделала себе имя великой красавицы в парижском обществе. В конце концов ее униженная семья потребовала убрать портрет с выставки.

Опасаясь, что его картина будет отнята у него и уничтожена семьей Готро, Сарджант решил переделать картину и переместить ремешок на свое место.

По состоянию на начало 2016 года портрет находится в Метрополитен-музее, где была обнаружена его предыдущая версия.

2 Тайная проститутка


Женщина у окна

Как и Madame X , картина Пальмы Веккьо Женщина у окна была радикально изменена, чтобы приспособиться к сексуальным и моральным нормам общества того времени, когда она была написана. Запланированная реставрация раскрыла секрет картины, когда якобы поврежденный нижний слой оказался в хорошем состоянии. Он просто что-то скрывал.

Отчеты о реставрации показывают, что у женщины на картине действительно были густые светлые волосы.Линия ее подбородка была скорректирована, а соски прикрыты. Ее глаза, которые могли быть самой выразительной частью портрета, также были изменены. Эти изменения почти сделали испытуемого совершенно другим человеком.

На исходном изображении женщины ее большая грудь, отстраненный взгляд и появление у окна предполагали, что она могла быть проституткой. Это объясняет, почему простое ее присутствие было социально неприемлемым и должно было быть изменено на картине.

1 Другие женщины


Мона Лиза

Из всех популярных классических картин Мона Лиза , пожалуй, самая известная широкой публике.Ее чарующая, загадочная улыбка сделала ее известной в мире искусства.

О личности Моны Лизы спорят веками. Большинство считает, что это была Лиза дель Джокондо (она же Лиза Герардини), жена флорентийского купца. Но недавнее открытие может разрушить эту веру.

Два других портрета были найдены под картиной Мона Лиза . Считается, что одна из них - настоящая Лиза. Паскаль Котт, французский ученый, который обнаружил и реконструировал два других изображения, отметил, что результаты могут разрушить многие мифы и изменить наше видение шедевра Леонардо да Винчи.

Однако других искусствоведов это не убедило. Они утверждают, что скрытые изображения просто показывают творческий процесс да Винчи по мере того, как его живопись эволюционировала в свою окончательную форму. По состоянию на начало 2016 года представители Лувра в Париже публично ситуацию не комментировали.

Дж.М.Реннар - начинающий писатель. Он находит страсть в искусстве, музыке и литературе.

Знаки и ярлыки на картинах: справочник специалиста

От истории аукционов и выставок и происхождения до заметок художника о том, каким образом «ВВЕРХ», детали, найденные на «оборотной стороне», могут значительно повысить ценность картины.

1.Кто, что, когда ... и где

Прежде всего, вам нужно знать, кто нарисовал вашу картину. Художники начали подписывать свои работы примерно в 15 веке, и хотя их подписи чаще всего находятся на лицевой стороне, в последнее время они стали применяться на оборотной стороне.

Специалисты Christie’s могут проверить подписи, просмотрев их в резюмированном каталоге художника, а иногда даже сузить дату написания работы на основе эволюции подписи с течением времени.

Адрес Николсона в Корнуолле был добавлен в левом нижнем углу задней части фотографии

Художник обычно также указывает название или дату.А иногда и больше.

«Помимо подписи, наименования и датировки своих работ на реверсе, британский художник Бен Николсон (1894–1982) часто указывал свой адрес», - говорит Элис Мюррей, специалист по современному британскому и ирландскому искусству Christie. «Это прекрасное дополнение, которое поможет вам составить историю, стоящую за произведением искусства».

2. Материалы могут сузить происхождение картины

Художники начали переходить от работы с деревянными панелями к холстам в 15 и 16 веках, потому что это позволяло создавать большие картины.Роспись на медных листах также вошла в моду в 17 веке.

Марки и этикетки поставщиков этих материалов могут содержать названия и адреса их предприятий. Списки литературы, такие как «Справочник поставщиков материалов для американских художников » Александра Катлана - , можно использовать для их отслеживания и, в свою очередь, сужения того, когда и где была сделана работа.

Реверс масляной живописи XVI века, изображающий бренд Антверпена - пара рук над замком.Знак датируется 1617 годом, когда в новом регламенте, разработанном Гильдией столяров Антверпена, говорилось, что «каждый столяр с этого момента обязан ставить свою метку на сделанных им рамах и панелях под страхом штрафа в размере 3 гульденов»

.

Сравнение даты покупки материалов с датой подписания художником готовой работы может даже дать вам представление о том, сколько времени потребовалось для завершения.

Типы материалов, из которых изготовлена ​​рабочая доска, колыбель или носилки, а также способ их изготовления также меняются со временем и в разных местах.

Мягкая древесина, такая как тополь, использовалась в Италии, а твердая древесина, например, дуб, использовалась в Великобритании и Нидерландах. Еще один ключ к разгадке можно получить из того, как полотно крепится к подрамнику - после 1940-х годов гвозди заменили скобы.

3. Этикетки указывают на происхождение и историю выставки

Когда галерея или музей демонстрируют произведение искусства, они часто прикрепляют этикетку к его обратной стороне, в которой указывается имя художника, название картины и, как правило, дата, инвентарный номер и адрес.

«С появлением Интернета стало намного проще исследовать эти этикетки», - объясняет Вероника Скарпати, специалист по импрессионистам и современному искусству. «Например, еще в 1929 году Музей современного искусства оцифровал все свои каталоги выставок, пресс-релизы и списки кредиторов».

Оборотная сторона картины Пьетро с трафаретами, наклейками и этикетками, в том числе лондонского дилера Thomas Agnew & Sons и нью-йоркской галереи Wildenstein & Co.

Другие ключевые игроки, на которых стоит обратить внимание, включают такие учреждения, как Королевская академия или Музей искусств Метрополитен, а также такие дилеры, как Ричард Грин, The Fine Art Society или Wildenstein & Co., как показано в правом верхнем углу на обратной стороне изображения. показано выше.

Другие лейблы, на которых записано путешествие картины, могут поступать от консерваторов, таможни и пограничного контроля, или даже от несуществующих бюрократических механизмов, таких как нацистская палата культуры, которая нанесла свой логотип с двуглавым орлом на обратной стороне украденного произведения искусства.

4. Надписи тоже будут рассказывать историю

Частные коллекционеры на протяжении всей истории добавляли свои имена на обороте работы. Например, король Англии Карл I (1600–1649) заклеймил свои инициалы «CR», увенчанные короной, на реверсе произведений из своей королевской коллекции.

Ивон Хитченс (1893-1979), Холмы и темное небо: дождь над холмами .Масло на холсте. 12½ x 18½ дюймов (31,7 x 47 см). Продан за 32 500 фунтов стерлингов 23 января 2020 года на Christie’s в Лондоне. Работа: © Поместье Ивона Хитченса. Все права защищены, DACS 2020

Рукописный источник

Аллена Фрира находится на дне носилок для Hills и Darkening Sky

«На обратной стороне этого пейзажа [вверху] Ивона Хитченса (1893–1979) есть печать его жены Молли, а также более поздняя рукописная записка, помещающая ее в коллекцию Аллена и Берил Фрир», - поясняет Элис Мюррей.

На оборотной стороне картины Конки есть написанная от руки надпись, указывающая, что она была подарком некоему Д.Доменико Гуастаферро

В 2019 году Christie's продал картину [вверху] Себастьяно Конка (1680-1764), которая содержит старую рукописную заметку, в которой описаны ее название, дата и тот факт, что это была bozzetto - или набросок - для живописи, а также предоставляет сведения о происхождении - что он был подарен некоему Д. Доменико Гуастаферро в июле 1748 года.

Если вы решите добавить опору к обратной стороне вашей картины, возможно, стоит использовать Perspex, чтобы этикетки оставались видимыми, или попросить консерватора бумаги аккуратно перенести их на новую доску.

5. Инвентарные номера показывают историю аукциона работы

С начала 19 века Christie’s маркирует обратную сторону фотографий инвентарным номером. Первоначально эти цифры наносились по трафарету черными чернилами, в то время как другие аукционные дома использовали мел. (Сегодня вместо цифр, нанесенных по трафарету на оборотной стороне изображений, чаще применяется наклейка со штрих-кодом.)

«Эти числа соответствуют записям, которые говорят нам, когда и где что-то было продано, а иногда и кто это продал и какая цена была заплачена», - объясняет библиотекарь и архивист Christie’s Линда Маклауд.«Архив Christie’s в Лондоне содержит подробную информацию о большинстве продаж, проведенных за 254 года существования аукционного дома».

«При каталогизации картин эти трафареты позволяют нам не только собрать воедино происхождение, но и увидеть, приписывались ли работы разным художникам в прошлом», - добавляет Оливия Гош, каталогизатор отдела старых мастеров Christie’s.

Реверс картины Рембрандта «Человек с мечом » с изображением его аукционных трафаретов, а в центре - этикетка выставки Амстердама 1898 года

В 2013 году Christie’s продал портрет Рембрандта (1606–1669) и его студии, на оборотной стороне которого был нанесен трафарет «272ER».«Это указывало на то, что в 1928 году на Christie’s состоялся аукцион коллекции, принадлежащей сэру Джорджу Линдси Холфорду, - объясняет Гош.

«Отсюда мы проследили происхождение картины до его отца, Роберта Стейнера Холфорда, который был основателем Burlington Fine Arts Club и владел тремя другими Рембрандтами, которые теперь находятся в музеях. Знание этих деталей может повысить ценность картины ».

6. Если покраска была облицована, ремонтные работы могли быть выполнены

Если тыльная сторона холста имеет следы клея по краям или кажется толстой и новой, картина могла быть облицована.Это относится к процессу прикрепления дополнительного слоя холста к исходной поверхности для устранения дыр и разрывов и стабилизации картины.

«Подкладка холста была и остается обычной практикой для картин старых мастеров», - говорит Гош. «Раньше это часто выполнялось тяжелой рукой, но теперь это можно сделать, не повредив поверхность краски».

Ф.СиБи Каделл оставил на обратной стороне своих работ четкие инструкции о том, как за ними ухаживать в будущем

‘Шотландский колорист F.C.B. Каделл (1883-1937) оставил четкие инструкции относительно того, как поддерживать состояние своих работ на их оборотной стороне, - говорит Алиса Мюррей. «На обратной стороне The Avenue, Auchnacraig [вверху] есть слова« Впитывающий грунт / НИКОГДА не покрывайте лаком », потому что Каделл считал, что меловое качество его окрашенной поверхности имеет первостепенное значение.’

7. Покоробленные носилки могут быть подарком за то, что их подвесили во влажных условиях

Серьезные трещины на изделии могут указывать на то, что его повесили в жарком и сухом месте, например, над камином, а покоробленные носилки могут указывать на то, что он жил в ванной. «И то и другое не рекомендуется», - утверждает Гош.

Оборотная сторона картины Дибенкорна помогает понять, в каком направлении ее следует повесить.

Не решаясь даже указать, где их следует повесить, некоторые художники, такие как Ричард Дибенкорн (1922–1993), услужливо оставляют заметки, указывающие на их правильную ориентацию.На обороте работы выше Дибенкорн написал карандашом «TOP» со стрелкой, направленной вверх.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал предоставляет лучшие функции, видео и новости аукциона
на ваш почтовый ящик каждую неделю

Подписаться

8.В редких случаях на оборотной стороне картины можно увидеть даже другое произведение искусства

Время от времени на оборотной стороне картины можно обнаружить что-то, что может сравниться по важности с произведением искусства на лицевой стороне, например, рукописную заметку художника или даже вторую картину.

«Исторически материалы были дорогими, поэтому бедные художники, как известно, пробовали разные композиции на одних и тех же подставках», - объясняет Гош.

На заднем плане сцены с птицами на ферме Писсарро 1878 года - совершенно другая работа, изображающая двух женщин, стирающих белье

Вероника Скарпати приводит пример.«В феврале этого года Christie’s продал работу Камиля Писсарро (1830–1903), у которой была вторая, подписанная Писсарро, на реверсе», - поясняет она.

‘Художественные мастера Christie’s установили его на изготовленной на заказ подставке, чтобы обе стороны были видны во время предварительного просмотра аукциона. Если бы он висел на стене, никто бы не догадался, что скрывается за спиной ».

5 картин Винсента Ван Гога, которые даже лучше лично

Художественная галерея Йельского университета; завещание Стивена Карлтона Кларка, Б.А. (1961.18.34)

Винсент Ван Гог выразил свое видение мира, от подсолнухов до автопортретов. Его многочисленные автопортреты показывают его различные физические и эмоциональные состояния, что отражено в Автопортрет с перевязанным ухом . Более двух дней в постели побудили его описать свой опыт в спальне в Арле . Как он писал своему брату Тео об одной версии: «Меня очень позабавило создание этого голого интерьера. С простотой а-ля Сёра. Бледно-лиловые, полы - светло-лиловые, пол - ярко-красный, стулья и кровать - хром-желтый, подушки и простыня - бледно-лимонно-зеленые, покрывала кроваво-красное, туалетный столик оранжевый, умывальник синий, окно зеленое.Я хотел выразить полный покой всеми этими очень разными тонами ». Узнайте больше о пяти самых захватывающих шедеврах Ван Гога.

Более ранние версии описаний этих картин впервые появились в книге 1001 Paintings You Must See Before You Die под редакцией Стивена Фартинга (2018). Имена писателей указаны в скобках.


  • Автопортрет с перевязанным ухом (1889)

    Немногие художники запечатлели свою жизнь так наглядно, как Винсент Ван Гог.За последние пять лет жизни он создал более 40 автопортретов. Этот, как подтверждает повязка, был написан вскоре после его поломки. В 1888 году он переехал в Арль, Франция, и пригласил Поля Гогена присоединиться к нему. К сожалению, высокомерие Гогена и хрупкое психическое состояние Ван Гога оказались катастрофической комбинацией, и Гоген бежал. В отчаянии голландец отрезал себе мочку левого уха и отправил ее местной проститутке. Художник написал два ярких автопортрета, показывающих степень его травмы.Его главным намерением было успокоить своего брата, и примечательно, что на этой картине Ван Гог включил японский гравюра с изображением горы Фудзи на заднем плане. Он страстно любил эти красочные изображения, которые оказали сильное влияние на его собственный стиль, и он хотел показать, что его оптимизм возвращается. Эта картина находится в коллекции галереи Курто в Лондоне. (Иэн Зачек)

  • Спальня в Арле (1888)

    Винсент Ван Гог написал первую версию этой картины осенью 1888 года, во время одного из самых счастливых перерывов в его жизни.Он считал, что его переезд в Арль откроет новую главу в его искусстве. Он попросил своего брата Тео убедить Поля Гогена прийти и присоединиться к нему, и он быстро нарисовал серию картин, которые повесили на стены и создали гостеприимную атмосферу для своего нового гостя. В значительной степени эти картины были разработаны просто как украшения для дома, но Ван Гог также хотел показать, что его собственные работы могут выдержать сравнение с работами Гогена, таланту которого он трепетал. В « Спальня в Арле » многие предметы показаны парами - два стула, две подушки, две пары картинок - что свидетельствует о его ожидании дружеского общения.Однако его дружба с Гогеном испортилась всего через два месяца после его приезда, и у Ван Гога случился психический срыв. Выздоравливая в приюте в Сен-Реми, он написал третью версию картины для своей матери. (Он находится в коллекции Музея Орсе в Париже.) Хотя структурно он очень похож на первые два, некоторые детали значительно отличаются. В первом варианте Ван Гог покрасил пол в розово-розовый цвет; здесь это коричневато-серый цвет, отражающий его более подавленное настроение.Две верхние правые картины также разные в каждой версии. В первых двух вариантах портреты нечеткие и обрезанные. Однако в этой версии они очень хорошо различимы: слева изображен сам Ван Гог, а справа - его сестра Уил. Через десять месяцев после того, как он написал его, Ван Гог покончил с собой. (Иэн Зачек)

  • Подсолнухи (1888)

    Винсент Ван Гог написал серию картин с подсолнухами для украшения «Желтого дома» в Арле, Франция, которыми он надеялся поделиться с Полем Гогеном.Картина под названием « Подсолнухи », принадлежащая Национальной галерее в Лондоне, является самой известной из серии и одной из самых известных картин в мире. Цветы расположены на плоском масляно-желтом фоне, отделенном от более темной охры на столешнице схематично нарисованной синей линией. Взаимодействие цвета и линий на столешнице, стене и двухцветной вазе связывает поверхность картины воедино; он перекликается с дизайном японских гравюр. Угловатые желтые лепестки густо окрашены с большой энергией, а нанесение мазков краски создает зернистую текстуру более глубоких оранжевых семенных головок.В отличие от импрессионистов, Ван Гог не пытался воспроизвести то, что он видел, но он хотел «использовать цвет более произвольно, чтобы выразить себя с большей силой». (Джуд Велтон)

  • Сборщики оливок, Сен-Реми, 1889 (1889)

    Эта картина относится к поворотному моменту в недолгой жизни Винсента Ван Гога. В художественном отношении он достиг своего пика, создав картины, радикально отличавшиеся от картин его современников. Однако его хрупкое здоровье начало его подводить.После поломки в декабре 1888 года он был помещен в приют Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми. Во время длительного периода выздоровления Ван Гог начал рисовать оливковые деревья. Всего с лета 1889 года до весны следующего года он создал 14 полотен на эту тему, в том числе эту сцену во время сбора урожая (которая находится в частной коллекции). Ван Гог любил выражать свои эмоции с помощью естественных форм, а оливковые деревья оказались идеальным средством выражения его личных страданий.Сучковатые, извивающиеся ветви деревьев напомнили ему человеческие руки, протянутые и жаждущие; взволнованные, но контролируемые мазки художника передают спокойный крик о помощи. Кроме того, были библейские ассоциации. Для Ван Гога, который в юности был проповедником-мирянином, они были неразрывно связаны со страданиями Христа в Гефсиманском саду на Елеонской горе. Библейская связь была в центре внимания Ван Гога, потому что в 1889 году Гоген нарисовал версию Христа в Елеонском саду, в которой он заменил черты Христа своими собственными.Ван Гог восхищался этой концепцией, но ему никогда не нравилась идея создавать воображаемые сцены самому. Он предпочитал «выражать тревогу, не стремясь к историческому Гефсиманскому саду». (Иэн Зачек)

  • Пшеничное поле с воронами (1890)

    Это одна из последних картин Винсента Ван Гога. Он был написан в Овере в июле 1890 года, незадолго до его самоубийства. По некоторым данным, на самом деле это то же самое поле, где застрелился артист.Вкратце о сцене Ван Гог сказал: «Вернувшись туда, я принялся за работу. Кисть чуть не выпала из моих рук ... Мне не составило труда выразить печаль и крайнее одиночество ». В картине отчетливо видны отголоски отчаяния художника. Элементы природного мира, которые он так часто радостно прославлял в своем искусстве, теперь приобрели угрожающий оттенок. Перезрелая кукуруза не раскачивается мягко; он пульсирует, почти как бушующий огонь. Наверху небо темнеет, и огромные черные вороны, превращенные в простые мазки краски, приближаются к зрителю, как предзнаменования смерти.Настораживает даже структура картины. Вместо того, чтобы сходиться к горизонту, композиция вытягивается на передний план тремя неровными дорожками. Два сбоку исчезают с холста, а центральный резко обрывается. Зритель, как и художник, чувствует себя зажатым. В последние годы жизни Ван Гог работал с феноменальной скоростью, иногда создавая одну-две картины за день. Он работал всю жаркую часть дня, и есть теория, что его болезнь была вызвана солнечным ударом.Эта неистовая активность отчетливо видна в готовых произведениях. Ван Гог нанес свою краску очень густо, не пытаясь сгладить поверхность или тщательно смешать цвета. Это то, что придает его картинам такую ​​яркую и яркую энергию. Пшеничное поле с воронами является частью коллекции музея Ван Гога в Амстердаме. (Iain Zaczek)

масляная живопись | Описание, история и факты

Масляная живопись , картина масляными красками, среда, состоящая из пигментов, взвешенных в олифах.Выдающаяся легкость, с которой достигается смешение тонов или цвета, делает его уникальным среди текучих сред живописи; в то же время легко достигается удовлетворительная линейная обработка и четкие эффекты. Непрозрачная, прозрачная и полупрозрачная живопись - все в пределах ее диапазона, и она не имеет себе равных по текстурным вариациям.

Рембрандт: Исаак и Ребекка

Исаак и Ребекка (также известные как Еврейская невеста ), холст, масло Рембрандта, ок. 1665–69; в Государственном музее Амстердама.121,5 х 166,5.

Предоставлено Государственным музеем, Амстердам, объект № SK-C-216

Подробнее по этой теме

картина: Масло

Масляные краски получают путем смешивания сухого порошка пигмента с рафинированным льняным маслом до пасты, которую затем измельчают для диспергирования пигмента ...

Художественные масляные краски изготавливаются путем смешивания сухих порошковых пигментов с отборным рафинированным льняным маслом до получения густой пасты и измельчения ее сильным трением в стальных валковых мельницах.Важна консистенция цвета. Стандарт - это гладкая маслянистая паста, не тягучая, не длинная и не липкая. Когда художнику требуется более текучее или подвижное качество, с ним необходимо смешать жидкую среду для рисования, такую ​​как чистый живичный скипидар. Для ускорения высыхания иногда используется сиккатив или жидкий осушитель.

Кисти высшего сорта выпускаются двух видов: соболь красный (из разных представителей семейства ласковых) и отбеленная свиная щетина. Оба имеют пронумерованные размеры и имеют четыре правильные формы: круглую (заостренную), плоскую, яркую (плоскую, но более короткую и менее гибкую) и овальную (плоскую, но тупо заостренную).Кисти из красного соболя широко используются для более плавного и менее надежного мазка. Нож для рисования - тонко закаленная, тонкая и гибкая версия мастихина художника - представляет собой удобный инструмент для надежного нанесения масляных красок.

Стандартная подставка для масляной живописи - холст из чистого европейского льна плотного переплетения. Это полотно обрезается до нужного размера и натягивается на раму, обычно деревянную, к которой оно крепится при помощи кнопок или, начиная с 20 века, скоб.Чтобы уменьшить впитывающую способность полотна и добиться гладкости поверхности, наносится грунтовка или грунт, которым дают высохнуть перед началом окраски. Наиболее часто используемые грунтовки - это левкас, клей для кожи кролика и свинцовая белила. Если жесткость и гладкость предпочтительнее упругости и текстуры, можно использовать деревянную или обработанную картонную панель, проклеенную или загрунтованную. Были опробованы многие другие опоры, такие как бумага, различные ткани и металлы.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Обычно готовую картину маслом наносят слоем лака для защиты от атмосферных воздействий, незначительных потертостей и опасного скопления грязи. Эту пленку лака могут безопасно удалить специалисты, используя изопропиловый спирт и другие распространенные растворители. Лакирование также придает поверхности равномерный блеск и доводит тональную глубину и интенсивность цвета практически до уровней, изначально созданных художником влажной краской. Некоторые современные художники, особенно те, кто не любит глубокие, интенсивные цвета, предпочитают матовую или матовую отделку масляных картин.

Большинство картин, написанных маслом до XIX века, были построены слоями. Первый слой представлял собой чистое однородное поле разбавленной краски, называемое землей. Земля подавила ослепительно белый цвет грунтовки и обеспечила основу нежного цвета, на которой можно было строить изображения. Затем формы и объекты на картине были грубо заблокированы с использованием оттенков белого, а также серого или нейтрального зеленого, красного или коричневого. Полученные массы монохроматического света и темноты были названы подмалевком.Формы были дополнительно определены с использованием либо твердой краски, либо пятен, которые представляют собой неравномерные, тонко нанесенные слои непрозрачного пигмента, которые могут придавать различные графические эффекты. На заключительном этапе использовались прозрачные слои чистого цвета, называемые глазури, для придания яркости, глубины и блеска формам, а блики определялись толстыми текстурированными пятнами краски, называемыми импасто.

Истоки масляной живописи, обнаруженные в 2008 году, относятся как минимум к 7 веку нашей эры, когда анонимные художники использовали масло, которое, возможно, было извлечено из грецких орехов или мака, для украшения древнего пещерного комплекса в Бамиане, Афганистан.Но в Европе масло как средство живописи зарегистрировано только в 11 веке. Однако практика станковой живописи масляными красками напрямую связана с техникой темперной живописи XV века. Основные улучшения в очистке льняного масла и доступность летучих растворителей после 1400 г. совпали с потребностью в какой-то другой среде, отличной от чистой темперы яичного желтка, для удовлетворения меняющихся требований Возрождения. Первоначально масляными красками и лаками использовались для глазурования темперных панно, раскрашенных в традиционной линейной технике.Таким образом, например, были выполнены технически блестящие, похожие на драгоценности портреты фламандского художника XV века Яна ван Эйка.

В 16 веке масло стало основным материалом для живописи Венеции. К концу века венецианские художники овладели навыками использования основных характеристик масляной живописи, особенно в использовании последовательных слоев глазури. Льняной холст после долгого периода развития заменил деревянные панели в качестве самой популярной опоры.

Одним из мастеров масляной техники 17 века был Диего Веласкес, испанский художник венецианской традиции, чьи очень экономичные, но информативные мазки часто копировались, особенно в портретной живописи. Фламандский художник Питер Пауль Рубенс повлиял на более поздних художников тем, что он непрозрачно загрузил свои светлые цвета в сочетании с тонкими, прозрачными темными и тенями. Третьим великим мастером масляной живописи 17 века был голландский художник Рембрандт ван Рейн.В его работе один мазок кисти может эффектно передать форму; Накопительные мазки дают большую текстурную глубину, сочетая грубое и гладкое, толстое и тонкое. Система насыщенных белых и прозрачных темных оттенков дополнительно усиливается эффектами глазури, смешиванием и тщательно контролируемыми импастами.

Диего Веласкес: Las meninas

Las meninas (с автопортретом художника слева, отражениями Филиппа IV и королевы Марианы в зеркале в задней части комнаты и инфанты Маргариты с ней meninas , или фрейлины, на переднем плане), холст, масло Диего Веласкеса, ок.1656; в музее Прадо, Мадрид.

Classic Vision / age fotostock

Другим основным влиянием на технику поздней станковой живописи являются гладкие, тонко нарисованные, намеренно спланированные, сжатые стили живописи. Многие работы, которыми восхищаются (например, работы Иоганна Вермеера), были выполнены с плавными переходами и сочетаниями тонов для достижения тонко смоделированных форм и тонких цветовых вариаций.

Йоханнес Вермеер: Женщина, держащая весы

Женщина, держащая весы , холст, масло Иоганнеса Вермеера, ок.1664; в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия 42,5 × 38 см.

Изображение © 2004 Попечительский совет, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Уайденера; фотография, Ричард Карафелли

Технические требования некоторых школ современной живописи не могут быть реализованы с помощью традиционных жанров и техник, и некоторые художники-абстракционисты и в некоторой степени современные художники в традиционных стилях выразили потребность в совершенно иной пластике. текучесть или вязкость, которых нельзя добиться с масляной краской и ее обычными присадками.Некоторые требуют большего количества толстых и тонких покрытий и более быстрой скорости высыхания. Некоторые художники смешали крупнозернистые материалы со своими цветами для создания новых текстур, некоторые использовали масляные краски гораздо большей толщины, чем раньше, и многие обратились к использованию акриловых красок, которые более универсальны и быстро сохнут.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *