Кукла театральная своими руками: выкройки и мастер-классы. Как сделать куклу пальчиковую своими руками – Всё о детях – беременность, воспитание, уроки для детей

Содержание

выкройки и мастер-классы. Как сделать куклу пальчиковую своими руками

Значение кукольного театра в развитии малыша

Чаще всего кукольные представления распространены в дошкольных заведениях для детей. Куклы играют огромную роль в жизни малыша. Они становятся первыми друзьями, с которыми начинает общаться ребенок. Движение любимого персонажа приносит радость малышу и обычный день для него становится праздником.

Но подобные представления — это не просто развлечение для детишек. С помощью кукольного театра происходят воспитательный и познавательные процессы. В возрасте 4-6 лет в ребенке происходит формирование характера, проявляются интересы к окружающей среде. Именно тогда нужно прививать ребенку чувство доброты, трудолюбие, умение дружить и говорить правду.

С помощью кукольного театра можно найти общий язык с ребенком, который не разговаривает с чужими людьми. Кукле такой малыш станет доверять больше. Он будет смеяться над ее шутками, подаст руку или позволит к себе прикоснуться.

Важно! Регулярное общение с кукольным персонажем поможет ребенку дошкольного возраста познакомиться с окружающей средой и научит быть смелым при контакте со сверстниками и педагогами.

Более старших детей учат уже самим разыгрывать кукольные спектакли.

Благодаря театру малыши приучаются к искусству, развивает воображение.
Со временем у них начинает проявляться талант к рисованию, музыке или лепке.
В процессе игры с куклами малыш ярко представляет, что переживает персонаж и задумывается над тем, как нужно правильно поступить.
Все свои эмоции он проявляет с помощью жестов и мимики.

Чаще всего используется именно пальчиковый театр, который называется бибабо. Перчаточная кукла на руку отличается пустотой внутри и называется так потому, что ее используют как перчатку, при этом голова надевается на указательный палец руки, а средний и большой заменяют ручки персонажа. Другие пальцы остаются без действия и собираются в кулак. Как изготовить такую игрушку можно узнать из данной статьи.

Каких перчаточных кукол можно сшить самостоятельно

Для того, чтобы организовать у себя кукольный театр, прежде всего нужно задуматься, где взять актеров. Героев можно изготовить самостоятельно, тщательно продумав, каких именно кукол нужно сделать для представлений.

Самыми распространенными остаются:

лиса;
заяц;
английская лягушка Кермит;
петрушка;
медведь;
волк;
три поросенка;
акула;
елочка;
дед мороз.

Кроме того, можно изготовить колобка, деда и бабку, цыпленка. С помощью этих персонажей можно не только разыграть сцены известных сказок, но и придумать свои сценарии.

Изготовление кукол

Куклы могут изготавливаться из совершенно разных материалов, в том числе и из подручных. При этом размер их не важен. Они могут быть пальчиковыми, в виде перчаток или стационарных фигурок.

Пальчиковые персонажи

Пальчиковые куклы позволяет развивать мелкую моторику ребенка, его мышление и речь. Изготовить миниатюрные куклы очень просто. Для этого нужно подготовить следующие инструменты и материалы:

фетр;
нитки;
ножницы;
бумага для выкройки;
карандаш.

Саму выкройку для персонажа можно нарисовать самостоятельно. Для этого сначала рекомендуется подобрать сказку или историю, которая будет ставиться, а затем тщательно продумать и ее героев. После этого можно приступать к изготовлению персонажей:

Из фетра вырезать по две заготовки для каждого персонажа.

Сложить их изнаночными сторонами и прошить по краю ниткой.

Декорировать персонажей. На одной стороне нужно вышить нитками лицо. Его же можно сделать и из кусочков белого или черного фетра, которые нужно приклеить или пришить.

При изготовлении пальчиковых кукол стоит сразу определиться с тем, кто будет их надевать. Если это ребенок, то отверстия в куклах должны быть таковыми, чтобы персонажи в процессе инсценирования не спадали.

Паста для моделирования

Хорошим материалом для изготовления кукол может стать специальная паста для моделирования. Ее можно заменить соленым тестом или пластилином. Преимущества такого материала заключаются в том, что из него сделать как пальчиковые, так и стационарные куклы. Для изготовления персонажей нужно подготовить:

пасту для моделирования разных цветов, при этом лучше выбирать ту, что не нужно обжигать, поскольку она твердеет на воздухе;
акриловые краски или фломастеры;
кисточки;
стеки и ножики для работы с пластилином.

Процесс лепки для ребенка является довольно сложно, поэтому взрослому необходимо пошагово демонстрировать, как делать ту или иную фигурку. При этом все же стоит оставлять возможность ребенку проявлять свою фантазию. Если для инсценирования необходима фигурка человека, вылепить ее можно следующим образом:

Из кусочка пасты размером 2*3 см нужно скатать колбаску, а затем сформировать из нее цилиндр. Он должен напоминать своей фигурой матрешку с туловищем и головой. Внизу цилиндра сделать выемку для пальца.
Отдельно вылепить ручки, которые нужно прикрепить к туловищу.
Все черты лица можно сделать с помощью стека или ножа для пластилина.
Окрашивать персонажа можно после того, как паста высохнет и затвердеет.

Бумажные герои сказок

Бумажные куклы очень легкие в изготовлении, но они могут быть одноразовыми, поскольку легко рвутся в процессе использования. Размеры кукол зависят от личных предпочтений. Они могут надеваться на палец или на всю руку. Для изготовления бумажной куклы можно вырезать специальные шаблоны по контуру, а затем склеить их попарно, чтобы и тыльная, и изнаночная стороны соответствовали персонажи. Есть и более простой способ изготовления бумажных кукол:

Из листа цветной бумаги необходимо склеить небольшой тубус, для чего лист скрутить и склеить по краю. Размеры его зависят от типа кукольного театра. Кукла может надеваться на палец или быть стационарной

На полученные заготовки необходимо приклеить элементы лица и руки зависимости от персонажа.

Куклы из соленого теста

Соленое тесто является хорошей альтернативой липкому пластилину и требует меньше времени для приготовления, чем папье-маше.
Необходимые ингредиенты:

1 стакан муки;
полстакана воды;
полстакана соли.

Вымешивать массу стоит до тех пор, пока она не станет гладкой и пластичной.

Из теста следует лепить не слишком толстые изделия, иначе фигурки не просохнут. Запекать заготовки следует в духовке при температуре 150 градусов около часа.

Фигурки из соленого теста можно раскрасить акриловыми красками или гуашью и закрепить на проволоку.

Множество идей и разнообразие подходящих материалов помогут вам решить вопрос о том, как сделать домашний кукольный театр своими руками вместе с детьми. Это отличный способ объединить совместные усилия в творческой работе и сблизиться с родными людьми.

Пластиковые ложки

Кукол часто делают из разных подручных материалов. Из пластиковых ложек несложно изготовить фигурки. Для этого на выпуклой части рисуют глазки, ротик и носик.

Если нужен женский персонаж, то ложку обматывают тканью, к ней подбирают поясок. Для мужского героя можно использовать галстук или бабочку. Волосы, шляпу делают из бумаги. Детали затем приклеивают к основе.

Кукла из фетра

Понадобится

Эскиз игрушки марионетки.
Два листа фетра размером А4.
Мелкие кусочки цветного фетра.
Нитка и иголка.
Клеевой пистолет.
Лист тонкого картона.

Работу начинаем с создания выкройки. Для этого эскиз перерисовываем на лист картона и вырезаем. Получится основная выкройка фигурки и отдельные мелкие детали: глазки, мордочка, ладошки, животик, ушки. Количество деталей зависит от выбора эскиза кукольного героя.

Затем все детали переводим на фетр. Цветовое решение подбираем по своему вкусу или содержанию сказки. Заяц может быть белым, серым или розовым, а лиса желтой или оранжевой. Если вы делаете поделку вместе с ребенком, пусть он выберет, какого цвета будут герои вашего спектакля.

Вырезаем детали и делаем предварительную сборку игрушки, прикладывая все детали к тем местам, где они должны быть. Если результат устраивает, начинаем окончательную сборку. Сначала оформляем одну основную деталь из фетра. Пришиваем все детали, которые можно сшить. Шьем петельным швом. Мелкие детали приклеиваем клеевым пистолетом. Собираем все детали воедино в соответствии с эскизом.

Если игрушка с ушками – их прикрепляем в последнюю очередь. Для этого складываем две основные детали лицевыми сторонами внутрь. Ушки прикладываем таким образом, чтобы края детали совпали с краями других деталей, а кончики ушей смотрят внутрь. Прошиваем все детали по краю петельным швом, выворачиваем игрушку. Перчаточная кукла готова, а ушки будут забавно торчать на макушке.

Марионетка из носка

Оригинальные куклы получаются из обыкновенных детских носков.

Для изготовления понадобится носок, картон, небольшой моток толстых ниток или пряжи, кусочки ткани для рта, швейные нитки и пуговицы, клеевой пистолет.
Носок можно взять однотонный или с рисунком, в горошек или полоску – все это создаст образ будущей игрушки.

Из картона делаем заготовку для рта. Для этого картонный прямоугольник шириной 7 см, длиной 20 см складываем пополам. Закругляем углы по ширине. Из ткани для внутренней части рта вырезаем заготовку по этому шаблону.

Обрезаем мысок носка. По контору заготовки обрезаем края. Приклеиваем заготовку из картона внутрь носка с помощью клеевого пистолета. При этом края ткани загибаем на картон. Сверху приклеиваем внутренность из ткани.

Делаем прическу для марионетки. Берем нитки или пряжу и наматываем несколько раз вокруг кисти руки. Завязываем посередине и разрезаем кончики. Если пальцы расставить широко, получится прическа с длинными волосами. Пришиваем прическу к носку.

Делаем глазки. Берем два пуговицы, и пришиваем их к носку, накладывая одну на другую. Можно использовать готовые глазки или нарисованные и вырезанные из картона. Можно дополнить образ любыми деталями, сделать глаза из комочков ваты или добавить декоративных элементов.

Фигуры из частей

Делают следующий вид пальчиковых кукол из фетра своими руками по выкройкам, одна из которых представлена ниже на фотографии. На данном образце видно, что фигура слона состоит из центральной основы в виде круглой головы, рук и нижней юбки, на которой удерживается поделка на пальце ребенка или взрослого артиста. Главная деталь будущей фигуры вырезается в двух экземплярах. Эти части пока одинаковые с двух сторон.

Потом рисуют переднюю часть головы с хоботом, заостренные бивни и два уха. По шаблону детали вырезаются отдельно и пришиваются таким образом, чтобы они были подвижными. Можно сделать хвост и пришить его только за верхнюю часть стежками. Низ хвоста должен свободно висеть. Уши пришиваются к голове только внутренним краем. Хобот тоже свободно свисает, как и белые бивни. С лицевой стороны прикрепляют игрушечные глаза слону, вот и все, фигурка готова для показа спектакля.

Куклы из синельной проволоки

Последнее время все большей популярностью пользуются поделки из синельной проволоки. Если вы не знаете, что это такое, то давайте познакомимся поближе с данным материалом. Такая проволока с мягким и пушистым покрытием была придумана исключительно для чистки курительных трубок, однако со временем мастера рукоделия стали делать из нее разнообразные поделки. Это цветы и насекомые, персонажи сказок и птицы.

Не обошли вниманием мастера и пальчиковых кукол. Для создания головы обычно берут пушистые шарики, подобранные в цвет проволоке. На него наклеивают глаза и рот персонажа. Из синели скручивают спиралевидную ножку, в которую вставляют палец при надевании куклы на руку. Отдельно прикрепляют руки. хвост, уши и другие необходимые детали. Делать поделки из синельной проволоки достаточно просто. Она прекрасно принимает необходимую форму сгибанием и скручиванием. Она мягкая и пушистая, поэтому часто используется в творческих работах детей.

Как видите, сделать самостоятельно кукол для пальчикового театра несложно, интересно использовать разные материалы. Попробуйте сделать их своими руками вместе с ребенком. Потом вечерами показывайте спектакли для членов семьи. Это увлекательное и полезное развлечение.

Из ЭВА

Куклы из ЭВА можно делать по тем же шаблонам, что и бумажные. Распечатать красиво не получится, все мордочки придется рисовать. Зато такие игрушки гораздо прочнее бумажных!

Куклы из папье-маше

Кусочки бумаги замачивают в клее, а затем из полученной массы изготавливают театральную бутафорию, маски, игрушки и т.д. Эта техника получила название папье-маше. Смастерить цельную куклу с помощью такого способа довольно сложно, поэтому для начинающих подойдёт смешанная техника. Туловище можно выполнить из ткани, а руки и голову – с помощью папье-маше.

Театр из бумажек на деревянных палочках

Кукольный театр можно сделать не менее интересным, если вместо пальчиков прикрепить героев спектакля на палочки, предназначенные для осмотров горла. Отлично подойдут и палочки для мороженого. Сказочные персонажи можно нарисовать или вырезать из старых цветных журналов, а потом наклеить на картонку. Куклы на палочке будут двигаться в прорези подготовленного для спектакля ландшафта. Такую сцену очень просто смастерить из картонного листа.

Раскрашиваем его соответственно сюжету: под полянку, берег речки или что-либо еще. Саму речку, например, может заменить брошенный на такую полянку голубой шарфик. Взяв канцелярский нож, с нижней стороны картона делаем несколько небольших разрезов слева и справа и еще, например, ниже левого. Отверстия для разыгрывания сюжета должны вмещать одновременно две куклы.

Лисичка-сестричка

А как же нам обойтись без хитрой Лисы Патрикеевны?

Приступим к изготовлению.

Готовим материалы.

Делаем выкройку.

Начинаем с туловища.

Соединяем детали туловища.

Делаем голову.

Набиваем наполнителем.

Пришиваем голову к туловищу.

Приступаем к изготовлению хвоста.

Делаем носик и ушки.

Пришиваем детали к голове.

Приклеиваем глазки.

Лиса на руку готова.

Обратите внимание, каких интересных лис делают рукодельницы своими руками.

Заяц из платка

Многие бабушки знают, как за одну минуту сделать зайчика из платка, который не хуже, чем любая другая купленная перчаточная игрушка, сможет развеселить загрустившего малыша. Достаточно взять платок, сложить два ближайших уголка и завязать не тугой узел. Затем просунуть в узел указательный палец и заговорить заячьим языком.

Это самый примитивный способ сделать своими руками живую игрушку. Бывают выкройки гораздо сложнее.

Какие виды кукольного театра легко сделать дома для малышей до трех лет

По своему опыту мамы знаю, что уже в 1,5 года малыши активно реагируют на пальчиковых кукол. Делала я их просто. Отрезала от старых перчаток пальчики, пришивала к ним ушки, носики и хвостики, рисовала глазки, из лески делала усы. Если нужны были герои-человечки, то на пальчик надевался носовой платочек (платье), а круглая крышечка от духов играла роль головки. К ней приклеивалась нарисованное на бумаге личико и волосики из ниток. И все. Надевала мини-зверят и куколок и на свои пальцы, и на пальчики деток. Диалоги были самые простые: «привет, как поживаешь, что сегодня ел, пока» и т.д.

Когда малышу исполнялось два года, куколки делались посложнее. В работу шли: цветной картон, палочки от «чупсов», воздушные шарики, разноцветные тряпочки, ленточки, шерстяные нитки, тубы из-под рулонных салфеток, пластиковые стаканчики и ложки. Из всего этого добра я делала три вида кукол.

Картонные фигурки-трафареты. Мы распечатывали на принтере или вырезали из старых журналов картинки, а потом приклеивали их к палочке от чупа-чупса. Такими фигурками мы уже играли, спрятавшись за диван или за кресло.
Куклы из воздушных шариков тоже просты. На шарике,надетом на палочку, рисовались рожицы. На него приклеивались волосики и шапочка (или корона). Если это была девочка, то платье делалось из старого детского платьишка, если мальчик, то из старой рубашки или распашонки, прикрепленной к картонной тубе. Детская рука легко входит в тубу, и ребенок мог удерживать «голову», просто держа в руке шарик. Я же держала «воздушную куколку» за палочку.
Из одноразовых стаканчиков и ложек делались человечки. На ложечках рисовали личики. Приклеивали волосики из гофрированной бумаги. Стаканчики красились гуашью и разрисовывались по платье и костюмчики. В серединке делали дырочку и в нее вставляли «голову»-ложечку . Держали за ручку ложки.

Надо сказать, что до трех лет детям проще самим участвовать в кукольном спектакле, чем быть зрителями. Ну какой малыш усидит на месте и не захочет потрогать героя и не поучаствовать самому в спектакле?

Источники

https://tkanix.guru/irgushki/kak-sdelat-perchatochnuyu-kuklu-svoimi-rukami
https://hendmeid.guru/podelki/kak-sdelat-kukolnyiy-teatr
https://art-fashn.ru/mylo/domashnij-kukolnyj-teatr-svoimi-rukami-vykrojki-s-foto.html
https://malchishki-i-devchonki.ru/teatr-svoimi-rukami.html
https://handskill.ru/431940a-kak-sdelat-kuklu-palchikovuyu-svoimi-rukami
https://www.analogi.net/detyam/igrushki/palchikovye-kukly-dlya-detey
https://portalrebenka.com/detskaya-komnata/masterim-domashnij-kukolnyj-teatr-svoimi-rukami-ot-a-do-ya.html
https://tehnologi.su/kykolnyi-teatr-svoimi-rykami-iz-bymagi/
https://knittochka.ru/shityo/kukla-na-ruku-svoimi-rukami.html
https://handmadebase.com/doll-glove-their-hands-parsley/?getoriginal_lang=translate
https://mamamozhetvse.ru/kak-organizovat-doma-kukolnyj-teatr.html

[свернуть]

Иванушка, Маша, Кот, Мышь, Пёс (выкройка и фото инструкция) — Вектор-успеха.рф

В мастер-классе представлен процесс изготовления театральной куклы “Иванушка” своими руками, одеваемой на руку. Кукла будет использована в театральной постановке – игре в в детском театре начальной школы. В работе применены самые доступные материалы, как: поролон и ткань.

Материалы и инструменты

ткань, нитки, иголки, резинка эластичная	произвольно
поролон 2 см толщ.(на одну головку куклы)	10см. *20см., или губки для мытья посуды
горячий клей- пистолет, клеевой стержень	1 шт.
цв. маркеры по поролону	1 шт.
цв. гелевые ручки и карандаши по ткани	произвольно
ножницы	1 шт.
готовые глазки	1 пара
швейная машина	малый моток
Пряжа толстая для волос

Как сделать театральную куклу “Иванушка” своими руками? Пошаговая инструкция для детей и взрослых

Начнем с полуобьемной головы.

1) Берем готовый “адаптированный” шаблон головы 8см.на10 см. и кладем на приготовленный поролон (хоть губки для посуды). Обвести можно только толстым маркером. Вырезаем.

2) Очень быстро толстым слоем на указанный край (красный цвет) половинки головы надавливаем горячий клей.

3) Еще быстрее – кладем на верх другой половинки головы другую .Прошу отметить – клей даже не будет держаться на поролоне вообще! Поэтому реакция должна быть молниеносной. Кладем быстро любой пресс (книгу, например).Через пять минут-освобождаем. У многих читателей, наверняка, возник вопрос: “А почему поролон, а не вата?” и т.д. Да потому, что поролон не позволяет скользить пальцу. И рука у маленького артиста тогда не устает в работе над ширмой.

4) Обрезаем по краям ножницами, делая форму головы слегка округленной. Берем подходящий кусок трикотажной ткани “телесного” цвета и нашиваем поверх головы. Там, где швы, будет обратная сторона, закрытая прической.

5) Поворачиваем и приклеиваем глазки.

6) Процесс изготовления парика.Берем кусок тонкого картона 10 см на 20 см и наматываем пряжей.

7) Отмечаем место под челку 3 см и прошиваем на машинке две строки.

8) Ножницами обрезаем по краям пряжу и просто убираем бумагу.

9) Приметываем нитками к голове и делаем “стрижку” нашей куклы на руку по сказочному образу.

10) Вид сбоку.

11) Костюм сшит по выкройке, снятой с кукол от производителей. Входит детская и маленькая женская руки.

12) Приметываем костюм к голове и её разукрашивам стойкими инструментами по образу. Получается готовая кукла – такой добродушный Ванька.

Театральная кукла “Иванушка” своими руками готова!

13) Аналогично изготовленные театральные куклы Баба-Яга.

Котофей.

Мышка.

Пес.

Маша.

У готовой куклы заменен только костюм.

Основная выкройка позволила сшить костюмчики для различных сказочных героев.

Казакова Татьяна Александровна (a21vu_1624)

28.08.2017 г. 3673

Творческий проект “Театральная кукла своими руками”

Тема работы: «Театральная кукла своими руками»

Направление: искусствоведческое

Авторы:

Руководитель:

Оглавление

Ι.Введение

1. Выбор темы и обоснование проекта……………… ……………..3

1. Цели и задачи………………………………………………………3-4

ΙΙ. Поисково-исследовательская часть

2.1. История возникновения кукольного театра…………..…..……..5-7

2.2. Происхождение народных театральных кукол.……….…………7-8

2.3. Виды кукол………………………………………………………….8-9

2.4 Поиск вариантов проекта…………………………………………. 9

III. Практическая часть

3.1. Составление технологической карты……………………………..10-11

3.2 Экономическое обоснование проекта…..…………………………11

3.3. Разработка рекламного проекта изделий …………………………12-14

IV. Заключительная часть

4.1 Анализ проделанной работы………………………………………..15

Список используемой литературы…………………………………… 16

Приложение…………………………………………………………….17-18

Ι.Введение.

Выбор темы и обоснование проекта.

Все дети любят играть с куклами, зачастую одушевляя их, придавая им различные позы, говоря за них. Так же известен вид театрального искусства – театр кукол, где представление разыгрывается куклами-актёрами.

В первом классе наш дружный коллектив посетил театрализованное представление во Дворце Культуры «В стране дорожных знаков». На сцене мы увидели кукол. Они задвигались и заговорили как живые, стали ещё привлекательнее и интереснее. Мы смотрели спектакль и смеялись. Нам всем очень понравилось представление, нам захотелось самим побывать в роли артистов. Поэтому у нас возникла идея сделать куклы для кукольного театра в нашем классе. Но мы не хотим рассматривать создание театра только как развлечение. Театр должен нам помочь развиваться, научить дружбе, трудолюбию, правдивости и доброте. Поэтому мы совместно с классным руководителем решили разработать проект создания кукольного театра.

Театр кукол – это не только театрализованная постановка. Это ролевая игра со зрителем. А ведь все дети с удовольствием включаются в игру: отвечают на вопросы кукол, выполняют их просьбы, дают советы, перевоплощаются в тот или иной образ.

Объект исследования: театральная кукла, её строение.

Предметом нашего исследования стала технология изготовления кукол театрального представления, а проектно-исследовательскую работу мы решили назвать «Театральная кукла своими руками». Выбранная тема, на наш взгляд, интересна, так как любая вещь, сделанная своими руками, ценна для творца, а её применение полезно для окружающих. Кроме этого, 2019 год объявлен президентом России В.В. Путиным годом театра.

В своей исследовательской работе нам хотелось проследить историю театральных кукол, узнать об их разновидностях, доказать, что театральную куклу можно сделать самостоятельно с помощью подручных материалов, простых инструментов и фантазии, соблюдая определенные этапы в работе. Также нам хотелось бы показать, что жанр кукольных представлений интересен и в наши дни.

Цели и задачи.

Гипотеза исследования: сделать куклу по силам практически всем, а «театральной» делает куклу появление её перед зрителями и их интерес к ней.

Цель проекта: создание кукольного театра с помощью изготовленных своими руками кукол и всех необходимых реквизитов для постановки кукольного спектакля.

Задачи:

– изучить историю кукольного театра и выяснить, какие бывают виды кукол;

– провести опрос по данной теме среди одноклассников;

– отобрать и систематизировать информацию по теме проекта и публично представить материал работы;

– разработать этапы изготовления куклы из подручного материала и реализовать их;

– отобрать нужные сценарии для постановки;

– провести репетиции;

– показать театральное представление для родителей на внеклассных мероприятиях и для учащихся начальной школы.

Методы исследования:

– изучение литературы и анализ материала;

– опрос-анкета одноклассников;

– изготовление кукол.

Ход работы:

Изучить различную литературу по теме проекта.
Составить вопросы анкеты по теме проекта и обработать полученные результаты опроса детей.
Поэтапно создать куклы из подручного материала по эскизу.
Приготовить и показать представление с участием своих театральных кукол.
Сделать вывод и презентацию для защиты исследовательской работы.

Мы думаем, что наши куклы покорят сердца зрителей, принесут им радость и немного счастья, ведь «театр – это школа добрых чувств, красоты и человеческого братства» (Войтмил Рабадан).

ΙΙ. Поисково-исследовательская часть.

В куклы некогда играть,

Куклы надо изучать.

Куклы тоже развивают,

Историю театра раскрывают.

История возникновения кукольного театра.

Кукольный театр существует давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные существа. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, кости, глины или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы. Постепенно такие зрелища стали все больше походить на театральные представления. С помощью кукол разыгрывали легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивавшие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость.

В энциклопедии записано: «театр кукол – особый вид театральных представлений, в которых действуют куклы (объёмные и плоские), приводимые в движение актёрами-кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей (ширмой). Иногда в театре кукол действующим лицом становится условный предмет (цветок, шарик), изображающий живое существо и также приводимый в движение актёрами-кукловодами…».

Кукольный театр существовал уже в древнем Египте, Греции, Риме. Во время торжественных праздников шли спектакли с участием кукол. «Спектакль» располагался на колесницах. К зрителям подъезжала телега с актёрами. Держа кукол в руках, они играли первую сцену и ехали дальше, следующая колесница продолжала действие.

В древнем Риме устраивали шествие с гигантскими механическими куклами. Такие куклы наводили страх или потешали зрителей. В античном мире куклы олицетворяли Богов.

Необычным и единственным в мире театром кукол на воде является вьетнамский. В таком театре актёры управляют куклами, находясь под водой и дыша через специальные тростниковые трубочки.

Театр кукол во все времена притягивал человека своей схожестью с живыми созданиями. Человек сопоставлял себя с куклой, которой постоянно управляют с помощью ниточек, палочек или рук. Тема свободы человека тревожила философов уже с античных времён.

Люди были уверены, что при помощи кукол можно создать то, что завуалировано от глаз. Диво превращения куклы в оживлённого персонажа при помощи воображения человека дало возможность театру кукол перенести многие века и устройства жизни людей, при этом не потеряв своего очарования и привлекательности.

Статуэтки исполняли сцены из жизни Богов, чем привлекали множество народа Египта. В Греции создавали большие фигуры, которые двигались лишь в праздники. За Грецией последовал Рим. Затем один из жителей Греции придумал, как воссоздать мир, используя при этом ящик без передней стенки. Это был первый театр, который визуально разделял мир людей и Богов. Потом придумали кукол, которые изображали людей – они стояли внизу, а над ними возвышались Боги. Внизу ящика сделали отверстие, в которое помещались палки для управления куклами. Из небольших сцен в дальнейшем возрождались большие пьесы. Так и сформировался кукольный театр, который стал народным искусством.

Простые люди (крестьяне, рабочие) очень любили кукольный театр. Он был интересен и знатным образованным людям. Только их статус не позволял признаться в том, что их интересы совпадают с простолюдинами. Им приходилось довольствоваться механическими театрами (музыкальные табакерки, часы с движущимися фигурками, домашние шарманки, театрально-музыкальные ящики).

Первое известие о существовании в России кукольного театра датировано 1636 годом, зафиксировано немецким путешественником. В 1700 году состоялись первые в России гастроли кукольников.

В старой России не было государственных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали маленькие представления бродячие фокусники, акробаты, кукольники. Обычно один из них крутил ручку музыкального ящика, который называли шарманкой. Под громкие звуки музыки кукольник показывал из-за маленькой ширмы, как смешной длинноносый Петрушка бьет палкой царского офицера, который хочет забрать его в солдаты.
Жизнь народных кукольников – бродячих актеров была очень тяжелой и малое чем отличалась от жизни нищего. После представления актер-кукловод снимал шапку и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в шапку медные копейки. То, что не решались сказать вслух рабочие люди и мужики, громко выкрикивали на площадях и ярмарках куклы. Представления бродячих кукольников запрещались, но они появлялись снова и снова в разных местах и во весь голос выражали тайные мысли собравшихся зрителей.

Одним из самых известных кукольных театров России является Государственный Академический Центральный театр кукол имени Сергея Владимировича Образцова. Он был организован в 1931 году (Центральный театр кукол). Большую часть спектаклей поставил С.В. Образцов, который с 1949 был директором театра. В 1937 году при театре был создан Музей театральных кукол, коллекция которого считается одной из лучших в мире.

Происхождение народных театральных кукол.

Несмотря на разные языки и традиции, у актёров кукольников, а также у кукол было много общего. У кукольников была большая ширма, за которую они прятались во время представления.

Нам удалось выяснить, что в каждой стране существовали куклы под определённым именем. Петрушка, Полишинель, Панч, Пульчинелла, Касперле – это герои народных кукольных представлений, которые были очень распространены в 15 – 16 веках в разных странах.

История возникновения театральных кукол начинается с куклы по имени Маккус, которую подарил человечеству античный мир Древнего Рима. Эта кукла была найдена при раскопках. Это был занятный человечек с горбом на спине, крючковатым носом, толстым животом и необыкновенно живым, пронзительным взглядом. Кукла обладала удивительным секретом. Если его поворачивать в разные стороны, Маккус выглядел то весёлым, то сердитым, то возмущенным. Своей выразительностью он приглянулся итальянским кукольникам.

По образу древнеримского Маккуса итальянцы создали своего Пульчинеллу. Пульчинелла родился в начале 16 века и стал родоначальником героев народного театра кукол в Европе.

Пульчинелла – итальянец, кукла в чёрной маске. Снять маску Пульчинелла не может, потому что она не из материи и не из бумаги – просто часть его рожицы закрашена чёрной краской. Смотреть на Пульчинеллу и весело, и страшно – чёрная маска придаёт ему что-то загадочное.

Со временем забавная кукла перекочевала во многие страны Европы, где получила новые имена, но сохранила внешность и неуёмный характер. Так во Франции появился Полишинель, в Германии – Гансвурст, в Англии – Панч, в Чехии – Кашпарек, а в России – Петрушка.

Полишинель – герой французского народного театра, в начале своей жизни он был «ниточной» куклой, управлялся двенадцатью нитками. К подошвам ног Полишинеля был приделан свинец, для устойчивости. Он мог ходить и танцевать, а однажды он даже выступал во дворце перед королём.

Однако со временем устройство Полишинеля претерпело изменения: нитки убрали, сшили ему кафтан, в который можно было вставлять пальцы правой руки – он стал перчаточной куклой.

Панч – добродушный толстяк, герой английского театра. Он всегда весел. Хозяин Панча, весельчак Джон, был бродячим актёром. Он не ходил пешком, а ездил в фургоне, в котором помещались и люди, и куклы, и стол, и стулья.

Петрушка – неунывающий человек забавлял народ на ярмарках, в балаганах или просто на улицах. Русский Петрушка принадлежит к многочисленной семье героев европейской уличной кукольной комедии. Интересна история возникновения имени нашего героя – куклы Петрушки. Есть предположение, что горластый забияка в красном колпаке с петушиным профилем нередко появлялся на представлении верхом на петухе, сам вылитый петух, вместе с характером он мог позаимствовать и его имя, так как в России всякий петух – Петя.

Прошло несколько веков, но весёлые «Братцы» до сих пор популярны – каждый в своей стране.

Виды кукол.

Театральные куклы различают по видам.

Куклы вертепа. Тело куклы насаживается на рукоятку, держа которую кукловод проводит куклу по щели вертепа. Обычно куклы вырезаются из дерева и обшиваются тканью или раскрашиваются.

Петрушечная кукла (перчаточная) – персонаж французского театра кукол, ярмарочного театра перчаточного типа. Конструкция перчаточных кукол состоит из головы на пальце и перчатки на руке кукловода. Петрушка – один из представителей перчаточных кукол.

Минирующая кукла – верховая театральная кукла из мягких материалов. Пальцы актёра, которые находятся в голове куклы, управляют глазами, ртом, носом куклы.

Во второй половине XX века были придуманы пальчиковые куклы: один палец – одна кукла. Затем люди придумали куклы с открывающимся ртом, пищащие.

Из Англии пришли и получили широкое распространение марионетки – куклы на нитках.

Марионетка (в том числе штоковая) – кукла, приводимая в движение актёром-кукловодом при помощи нитей, металлических прутьев или деревянных палочек. К рукам, ногам, туловищу и голове куклы крепятся верёвки, продеваемые через отверстия так называемого «креста», посредством наклонений которого кукла делает человеческие движения.

Тростевая кукла не надевается вплотную на руку актёра, как кукла-перчаточная, а только управляется ею изнутри. Благодаря этому она отличается значительным разнообразием пропорций и размеров. Руки тростевой куклы, имеющие сгибы во всех сочленениях, могут повторить большинство жестов свойственных человеку. Широкий и пластичный жест тростевой куклы делает её особенно пригодной для воплощения на сцене пьес героико-романтического репертуара. Бывают и куклы, участвующие в праздничных шествиях и карнавалах. Так в Китае на улицах Пекина или Кантона может появиться дракон – огромная кукла метров 15 длиной. Его несут на больших палках несколько человек.

Планшетная (выводная) кукла – театральная кукла, которая «умеет ходить» по планшету или полу сцены. Некоторые разновидности планшетных кукол управляются ногами кукловода.

Есть ещё большие ручные куклы, когда часть тела кукловода становится телом куклы.

Ростовая кукла. Куклы надевается на человека. Изготавливается на специальном каркасе и может быть самых разных размеров.

Куклы театра теней – плоскостные фигурки, существующего издавна в Китае, Японии, Корее, Индонезии, Индии. Кукловод сидит сзади натянутого полотна. Над головой кукловода яркая лампа. Тоненькими костяными палочками, пришитыми к телу, рукам и ногам плоской куклы, кукловод плотно прижимает куклу к полотну, и тогда на полотне возникает цветная, резная тень куклы. В таких театрах чаще всего показывают религиозные, мистические истории. Во время представления музыканты бьют в барабаны на музыкальных инструментах и поют.

Сила театральной куклы в том, что она неживая. Если человек на сцене сядет на стул, начнёт зевать или моргать, зрители могут этого не заметить. Если то же самое сделает кукла, зрительный зал разразится смехом, потому что в этот момент кукла высмеивает людей, не умеющих себя вести. Значит, кукла помогает людям лучше познать себя, посмотреть на себя как бы со стороны. Кукла – это обобщённый образ живого существа: человека, оленя, голубя. Оживление куклы, превращение её из неживой, неподвижной в живую, движущуюся, кажется зрителям и маленьким, и взрослым чудом. Куклы могут вызвать смех и слёзы, они могут быть прекрасны и уродливы. Кукла может быть нежной и доверчивой или злобной и коварной. Благодаря сказочности в кукольном театре можно создавать такие спектакли, какие нельзя поставить в других театрах.

Поиск вариантов проекта.

Нам понравились все предложенные варианты театральных кукол, но своими руками захотелось изготовить куклу-перчатку. Она нам показалась одной из самых простых кукол, потому что она надевается на руку, как перчатка. Кукла-перчатка “оживёт” и, тем самым, вызовет неподдельный интерес. Ведь она сможет шевелить руками, вертеть и кивать головой, разговаривать, смеяться, петь песни… Создание сценариев кукольных спектаклей с игрушками разовьют фантазию и сплотят класс ещё больше. При помощи инсценировок с перчаточными куклами можно расширить свой словарный запас.

III. Практическая часть.

Составление технологической карты.

Превращается рука

И в котёнка, и в щенка,

Чтоб рука артисткой стала,

Нужно очень-очень мало:

Специальные перчатки,

Ум, талант – и всё в порядке!

В. Берестов.

А теперь мы вам покажем, как можно дома сделать перчаточную куклу – девочку.

п/п

Последовательность операций

Изображение

Подберем ткань.

Сделаем вот такие выкройки:

Обведем выкройки и вырежем с учетом краев для шитья.

Пришиваем все детали так, чтобы через шею указательный палец мог попасть в отдел головы.

Оформляем лицо, рисуем или пришиваем глазки, носик, ротик.

Украшаем куклу различными аксессуарами.

У нас получилась вот такая девочка

В приложении находятся выкройки, при помощи которых вы дома можете сами приготовить перчаточную куклу. Туловище у всех кукол одинаковое, а вот голову можно изготовить тремя различными способами: папье-маше, выкроить из ткани или просто взять голову от старой ненужной игрушки. Как вам удобно, так и делайте. В нашем кукольном театре есть все три варианта.

Экономическое обоснование проекта.

Положительные стороны:
– материалы общедоступны;
– технология изготовления посильна;
– дизайн соответствует назначению;
– стоимость изделия невысокая;

– мы не нанесли вред окружающей среде, нет выбросов загрязняющих веществ в атмосферу, почву, водоёмы;

– наша поделка дарит только положительные эмоции;
– изделие имеет художественную ценность.

IV. Заключительная часть.

4.1 Анализ проделанной работы.

Работая над проектом, мы узнали, что театр кукол – особый вид театрального представления, в котором вместо актёров действуют куклы. Театральные куклы существуют с античных времён и дают реальное представление о том, «что такое хорошо и что такое плохо».

Считаем, что цель, которую мы ставили перед собой, достигнута. Мы научились шить перчаточные куклы, водить куклу над ширмой, создавать декорации для спектаклей, узнали много нового о кукольном театре, заинтересовали театром своих родителей и одноклассников, сделали интересным своё свободное время. В итоге в нашем театре насчитывается 27 перчаточных-кукол. Кроме этого мы смогли организовать совместно с классным руководителем четыре выступления кукольного театра. Проведенная работа безусловно сплотила наш коллектив, так как за четыре месяца поучаствовать в постановке получилось у всех ребят класса. Играя с куклами за ширмой, даже самый застенчивый из нас почувствовал себя более свободным и уверенным. И это здорово!

Нашу творческую работу высоко оценили учителя и ученики начальных классов.

В перспективе нашего проекта мы хотели бы записать на видео выступление кукольного театра и обязательно поучаствовать с ним в конкурсе.

Наш проект мы хотели бы закончить словами Константина Станиславского: «Театр – искусство прекрасное. Оно облагораживает, воспитывает человека. Тот, кто любит театр по настоящему, всегда уносит из него запас мудрости и доброты». Любите театр, и он ответить вам взаимностью!

Список используемой литературы

Абалкин Н.А. Рассказы о театре. – М.: Молодая гвардия, 1981.
Авдеев А. Происхождение театра. Элементы театра в первобытнообщинном строе. Л. – М.
Греф А. «Техника театра кукол». Издание Всероссийского Центра художественного творчества, 2003г.
Гугасова А.Н. Рукоделие в начальных классах. – М.: Просвещение, 1984.
Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера. – М.: Просвещение, 1994.
Дангворт Р. « Домашний кукольный театр» Издательство «Росмэн» 2005г.
Прибыловская С.А. Школьный кукольный театр. – М.: Просвещение, 1996.
Смирнова Н.И. И… оживают куклы. – М.: Детская литература, 1982.
Трифонова Н.М. Кукольный театр своими руками. – М., 2001.
Электронная Интернет-энциклопедия «Википедия». http://ru.wikipedia.org/wiki
http://images.yandex.ru/ (театральные куклы)
http://ru.wikipedia.org/wiki (кукольный театр)
http://www.liveinternet.ru/ (история театра кукол).

Приложение №1

Приложение №2

Кукла на руку своими руками: мастер-класс с выкройками

С раннего возраста детям хорошо знакомы персонажи кукольного театра. Перчаточные куклы — самые веселые и живые игрушки. С их помощью можно ставить любые спектакли, обыгрывать разнообразные жизненные ситуации. В чем польза домашнего кукольного театра для ребенка? Он способствует развитию памяти, воображения, речи, образного мышления и инициативности. Такой театр дает малышу возможность быть услышанным родителями и привлечь к себе внимание. Хотите порадовать себя и своих детей таким полезным подарком? Создайте перчаточных куколок для домашнего театра собственноручно, и вы будете получать наслаждение от живого общения с ребенком. Наш подробный мастер-класс о кукле на руку своими руками на примере создания петрушки, медведя, лисы и лягушки поможет вам в этом.

Существует несколько способов изготовления кукол на руку. Один из них заключается в подготовке выкройки из большого количества деталей. Другой, менее затратный по времени, подразумевает использование ненужных варежек или перчаток подходящих цветов.

Куклы-артисты

Для изготовления кукол-перчаток существует ряд особенностей:

На руке кукла должна сидеть довольно плотно. Существует несколько вариантов положения пальцев под перчаткой, которые показаны на схеме.

От того, как расположены пальцы, зависит выкройка будущего изделия. Необходимо сложить их в удобном для вас рабочем положении и подготовить выкройку, обрисовав руку на листе бумаги.

Для изготовления головы, как правило, используют папье-маше, для туловища подбирают мягкие ткани преимущественно фланель, флис, искусственный мех.

Пришивая ладошки, оставляем пространство для пальцев, иначе будет невозможно манипулировать руками куклы.

Кукла-балагур

Не откладывая в долгий ящик, примемся мастерить поделку. Начнем с русской куклы-шута Петрушки. Считается, что кукольный театр на Руси обязан своим появлением именно этому персонажу. Петрушка обладает характерными отличительными чертами – атрибутами внешнего вида. Традиционно он носит красную рубаху с вышивкой и длинный пурпурный колпак. Подготовим необходимые для работы материалы и инструменты. Нам потребуется:

упаковка из-под яиц, газеты, для изготовления головы;
клей ПВА, малярный скотч, ножницы, степлер, клеевой пистолет;
акриловые краски, кисти, картон;
пряжа, наполнитель, фланелевая ткань трех цветов для подготовки туловища.

Готовим папье-маше. Заливаем предварительно размельченную упаковку из-под яиц горячей водой, ждем 10 минут. Перемешиваем массу руками, отживаем лишнюю воду с помощью марли. Добавляем клей ПВА из расчета 1 к 3.

Предварительно делаем заготовки-углубления в голове для пальцев.

Лепим голову. Вокруг заготовки, с помощью газеты формируем шар, закрепляем его с малярным скотчем. Обклеиваем массой полученную болванку, формируем нос, лоб, рот и щеки.

Шьем одежду. Готовим выкройки, вырезаем, сшиваем детали.

Изготавливаем ладошки. Рисуем выкройку в виде варежки, вырезаем, сшиваем, вставляем скрученные трубочки из картона, набиваем наполнителем, приклеиваем с помощью клеевого пистолета.

Раскрашиваем голову, прорисовываем лицо.

Делаем Петрушке прическу из пряжи. Наматываем нити на картонную заготовку, прошиваем посередине, разрезаем нити.

Собираем детали. Готово.

Предлагаем вам вариант создания Петрушки из ткани без использования папье-маше.

Видео по созданию перчаточной куклы Петрушки представлен ниже.

Другие примеры кукол Петрушек, изготовленных народными умельцами.

Медведь на руку

Мишка косолапый — один из главных героев любого театрального представления. Как сделать куклу медведя на руку? Предлагаем вам простой способ изготовления этого сказочного персонажа.

Пошив перчаточной куклы следует начать с подготовки материалов и инструментов (ткань, нити, иголки, тесьма, пуговицы для декора), а главное — выкройки.

Предлагаем вам два варианта шаблонов для мишутки.

Просто перенесите все детали выкройки на ткань, вырежьте, сшейте, украсьте на ваше усмотрение. Игрушка-медведь на руку готова.

Перед вами примеры исполнения перчаточных медведей.

Мастер-класс по созданию мишутки с пошаговым фото.

Готовим необходимые материалы.

Делаем выкройку из бумаги, переносим детали на флис, вырезаем.

Пришиваем детали.

Сшиваем туловище.

Делаем голову.

Пришиваем голову к туловищу.

Готовим ушки.

Пришиваем уши к голове, формируем мордочку.

Пришиваем глазки, носик, делаем рот и брови.

Мишенька готов.

Лисичка-сестричка

А как же нам обойтись без хитрой Лисы Патрикеевны?

Приступим к изготовлению.

Готовим материалы.

Делаем выкройку.

Начинаем с туловища.

Соединяем детали туловища.

Делаем голову.

Набиваем наполнителем.

Пришиваем голову к туловищу.

Приступаем к изготовлению хвоста.

Делаем носик и ушки.

Пришиваем детали к голове.

Приклеиваем глазки.

Лиса на руку готова.

Обратите внимание, каких интересных лис делают рукодельницы своими руками.

Царевна-лягушка

Лягушка – героиня не одной сказки, поэтому она должна присутствовать в нашем домашнем кукольном театре. Предлагаем шаблон для изготовления зеленой красавицы.

А каких еще героев вы бы хотели видеть в вашем театре? Для удобства предлагаем вам шаблоны и выкройки на выбор. Творите с удовольствием и пополняйте ваш театр новыми героями.

Видео по теме статьи

Куклы для театра: большая коллекция

Шьем персонажей для кукольного театра

Не секрет, что многие дети любят кукольный театр. Давно доказано, что он помогает развитию речи, фантазии, мышления и проч. Ребенок переживает жизненные ситуации вместе с персонажами, надетыми на руку, учится принимать решения. А почему не организовать домашний кукольный театр? Тем более, что это не так сложно, как кажется. Необходимо получить ответ только на один вопрос – как сшить куклу для театра своими руками. Этот красивый вид творчества вполне может перерасти в увлекательное хобби. Шить куклы для театра можно из различных остатков ткани. Выкройки пальчиковых кукол предусматривают минимум материи. Создавая и игрушку для своего ребенка, вы будете вкладывать свое тепло, поэтому каждая деталь: глазки, щечки, наряд, украшение потребует особого внимания.

Игрушки для кукольного театра, как правило, не шьются по одной. Например, если вы захотите поставить «Репку», потребуются дедушка, бабушка, внучка, собачка, кошка и мышка, да и сама репка не будет лишней. При шитье кукол особое внимание уделяется голове-мордочке, она должна передавать характер персонажа, которой впоследствии будет дополнятся голосом озвучивающего.

Кукла должна свободно одеваться на руку и не стеснять движения. Чтобы голова персонажа не падала, можно сделать подбивку из синтепона или поролона. Куклы для театра, своими руками сшитые по выкройке, помогут разнообразить общение с малышом. Конечно, здорово читать по вечерам сказки, но еще интереснее организовать целую постановку.

Мастерская Pretty Toys представляет большую коллекцию выкроек для кукольного театра. У нас вы найдете персонажей для постановки сказки или просто для игры. Мы предлагаем вам сшить коровку, волка, лисенка, зайчика, дракона, клоуна, лягушонка и проч. Фото готовых игрушек обязательно присылайте в нашу Мастерскую. Создавайте оригинальный персонажей и играйте вместе с ребенком!

Перчаточная кукла, игрушка на руку: как сшить самостоятельно

Детский кукольный театр всегда был популярным у меленького зрителя. Каждое представление вызывает неописуемый восторг у малышей, для которых то, что куклы оживают и начинают разговаривать — это волшебство. Особенно малышу будет интересно, если перчаточная кукла будет изготовлена вместе с родителями своими руками.

Артисты кукольного театра

Значение кукольного театра в развитии малыша

Дети с удовольствием принимают участие в спектаклях

Важно! Регулярное общение с кукольным персонажем поможет ребенку дошкольного возраста познакомиться с окружающей средой и научит быть смелым при контакте со сверстниками и педагогами.

Более старших детей учат уже самим разыгрывать кукольные спектакли.

Благодаря театру малыши приучаются к искусству, развивает воображение.
Со временем у них начинает проявляться талант к рисованию, музыке или лепке.
В процессе игры с куклами малыш ярко представляет, что переживает персонаж и задумывается над тем, как нужно правильно поступить.
Все свои эмоции он проявляет с помощью жестов и мимики.

Кукольное представление неотъемлемая часть праздников в детском саду

Каких перчаточных кукол можно сшить самостоятельно

Персонажи волк и коза

Самыми распространенными остаются:

лиса;
заяц;
английская лягушка Кермит;
петрушка;
медведь;
волк;
три поросенка;
акула;
елочка;
дед мороз.

Что понадобится для процесса работы

Для изготовления перчаточной куклы понадобится подготовить следующие материалы и инструменты:

чулок из капроновой ткани;
плотная ткань необходимого цвета, размером 30×60 сантиметров;
наполнитель;
нитки соответствующего цвета;
иглы;
лист картона;
листы бумаги;
клей ПВА;
ножницы;
кисточка для красок;
гуашь.

Мастер класс по изготовлению перчаточных кукол

Заготовка для головы куклы

Изготовление любой куклы начинается одинаково. Основа состоит из головы игрушки и одежды.

Голова

В первую очередь нужно изготовить цилиндр, который будет служить у куклы шеей. К нему и будет крепиться голова игрушки. Эта же деталь необходима в управлении персонажем.

Для работы понадобится отрезать небольшую полоску, размером в 8 сантиметров, от картонного листа и свернуть в трубочку.
Чтобы она не разворачивалась, края хорошо смазываются ПВА и фиксируются.
В процессе изготовления цилиндра, внутренний диаметр нужно примерять на указательный палец, чтобы в последствии было удобно управлять игрушкой.

Внимание! Если куклой будет управлять ребенок, то примерять основу нужно на детский пальчик.

Чтобы голова игрушки хорошо держалась на основе, на одном конце цилиндра, из листа бумаги нарезаются тонкие полоски, размер не должен превышать 3 миллиметров. Край основы намазывается клеем и наматываются полоски бумаги, обрабатывая их ПВА. Уплотнение должно выйти не толще 4 миллиметров. После этого нужно дать возможность клею просохнуть. Для этого деталь кладут в теплое место.

Формирование головы перчаточной куклы

Для изготовления головы понадобится чулок из капрона и наполнитель. В качестве наполнителя можно использовать вату или синтепух. От чулка отрезается два одинаковых куска, длиной не больше 20 сантиметров. Один край аккуратно зашивают, при этом формируя его в полукруг.

Многие поинтересуются, почему не использовать капроновый носок с фабричным швом. Дело в том, что для фиксации изделия на ноге применяется утягивающая резинка, которая не позволит сделать голову игрушки качественно.

Полученный чехол нужно набить наполнителем, формируя его в шарик. Для этой цели отлично подойдет синтепух. Таким образом первый этап изготовления головы можно считать законченным.

Важно! Синтепух лучший материал для изготовления головы игрушки. Он позволяет создавать идеальную поверхность.

Голова практически готова, осталось ее раскрасить

Готовый подсохший цилиндр из картона нужно установить в центре шара. После этого по кругу края чехла, с помощью швейной иглы вставляется нитка и слегка стягивается. Таким образом получилась заготовка для головы любого персонажа.

Одежда

Для куклы важен ее наряд. Каждый мастер делает его по своему вкусу. Одни предпочитают делать изделия по мотивам сказок, другие шьют для своих кукол модную одежду. Главное, чтобы в работу была вложена душа мастера.

Чтобы выкроить платье-перчатку для куклы, понадобится в первую очередь представить, как именно кукловод будет держать куклу и в таком положении обвести руку, приложив ее к бумажному листу. Таким же образом обводится правая рука. После этого рисуется общий контур заготовки и рисунок вырезается. Выкройка готова.

Теперь ее нужно приложить к сложенной вдвое ткани, обводят ее, прибавив 1 сантиметр для шва. Вырезав по контуру мастер получит сразу две необходимые детали. Печатку можно сшить вручную или прострочить на швейной машине.

Составление выкройки для одежды куклы

Платье надевается на утолщенную часть цилиндра и плотно стягивается ниткой к самому основанию. Таким образом наряд фиксируется на кукле. Теперь основа кукольного персонажа готова, остается только приделать ему лицо.

Лиса

Для изготовления куклы-лисички понадобится использовать искусственный мех оранжевого цвета. Лоскутки белого и черного флиса. Для одежды игрушки понадобится немного х\б ткани, которая послужит подкладкой.

Выкройка делается по заранее описанной схеме. На грудку пришивается лоскуток их белого флиса. Заготовка платья выворачивается на изнанку и пришивается подкладка. После этого деталь выворачивается, при этом все углы должны быть аккуратно расправлены и вывернуты крючком.

Таким образом рука должна располагаться в кукле

Из того же оранжевого меха вырезаются заготовки для мордочки. В выкройке необходимо сделать припуск не больше 5 миллиметров. Сшиваются заготовки между собой мехом во внутрь, а затем выворачиваются, надеваются на заготовленную голову куклы и фиксируются.

Помимо этого пришивается хвост и ушки. Носик делается из черного флиса. В довершение приклеиваются глаза. Кукла полностью готова.

Зайчик

Голова основы обтягивается белой тканью. Ушки вырезаются из белых и розовых лоскутков. Розовые заготовки вставляются в средину ушей.

К голове пришиваются щечки, наполненные синтепухом. Делается носик из красной пуговицы и глазки из черных пуговок. Украсить зайчика можно, повязав на шею бантик.

Кукла зайчик, сделанная своими руками

Петрушка

Для изготовления Петрушки понадобится взять вторую заготовку из капронового чулка, надеть ее на готовую голову куклы и с помощью синтепуха сформировать нос. Чтобы он не распался, укрепляют его стежками. После этого голову обильно покрыть клеем ПВА. Затем голова красится гуашью светло-розового цвета, смешав ее предварительно с ПВА. Дают возможность краске высохнуть и рисуют широкий рот на лице и озорные глаза.

После этого нужно сформировать волосы из ниток, затем шьют колпак. Фиксируют их на голове. К платью пришиваются руки, плотно набитые наполнителем. Кукла перчатка Петрушка готова к выступлениям.

Для справки! Кукла Петрушка может быть задействована практически в любой постановке.

Медведь

Наручная кукла медведь делается аналогично лисичке, только в этом случае понадобится взять светло-коричневый, желтый и черный флис. Сшив голову и платье из коричневой ткани, на ушки, лапки, грудку пришиваются кусочки определенной формы. Щечки так же делают из желтого флиса, пришивают черную заготовку флиса на место носа. Приклеивают готовые заготовки глаз или пришивают черные пуговки.

Так выглядит кукла на руке кукловода

Волк и три поросенка

Игрушки для постановки сказки волк и три поросенка делаются по одной и той же схеме. Голову для перчаточной игрушки волк обшивают серым фетром по той же схеме, что делалась лисичка. Платье шьется по тому же принципу.

Головы поросят формируются с использованием второго чехла из капронового чулка, как и для игрушки Петрушка. Ушки и пятачок формируют из синтепуха и покрывают поверхность клеем ПВА и гуашью.

Зная, как изготовить основу игрушки, можно создать любой персонаж для кукольного театра. Обязательно к работе нужно приглашать детей. Процесс изготовления куколки доставит им удовольствие.

Внимание конкурс для детей и родителей “Кукольный театр своими руками” – Мои статьи – Каталог статей

Положение конкурса для детей и родителей

«Кукольный театр своими руками»

Общие положения.

Игрушка – одна из самых древнейших форм творчества, на протяжении веков она изменялась вместе со всей народной культурой, впитывая в себя ее национальные особенности и своеобразие. Театральная кукла, как и любая другая, является традиционным, необходимым элементом воспитательного процесса.

Творческий конкурс «Театральная игрушка» направлен на формирование познавательного интереса к театральному искусству, художественно-эстетического вкуса и творческих способностей взрослых и детей в процессе создания театральных кукол и атрибутов.

Цель и задачи смотра-конкурса.

Цель: содействовать развитию интереса дошкольников к театральному искусству и расширению знаний ребенка о театральных куклах и атрибутах.

Задачи:

1. Развитие эстетического восприятия, творческого воображения, художественного образного мышления воспитанников.

2. Формирование навыков работы с различными материалами (ткань, картон, бумага, бросовый материал).

3. Приобщение родителей и педагогов к совместной художественно-творческой деятельности с детьми.

3. Организация конкурса.

Подготовку, организацию и общее руководство конкурсом осуществляет организационный комитет в составе:

Старший воспитатель – Боркова О.Е.

Воспитатели всех групп

Непосредственное оценивание результатов конкурса возлагается на жюри. В состав жюри войдут представители администрации МАДОУ, педагоги, родители.

Сроки проведения конкурса.

Конкурс проводится с 14.01.2019г. по 28.02.2019г.

Участники конкурса.

Участниками конкурса являются дети и их родители, педагоги МАДОУ.

Порядок проведения смотра-конкурса.

I этап – организационный (14.01-21.01.2019г.)

– информирование педагогов, родителей и воспитанников МДОУ о конкурсе «Кукольный театр своими руками», условиях его проведения и основных требованиях к представлению конкурсных материалов;

– расширение и уточнение представлений детей и родителей о театральных куклах, атрибутах и их значении в театрализованной деятельности детей и взрослых (материал для родителей представлен в виде ширм, консультаций, статей, для детей – в беседах, совместной деятельности и др. формах работы).

Задание: изготовить театральную куклу, атрибут или театр любого вида, сделать презентацию (название, ФИО изготовителя), возможны дополнительные сведения: сказки, стихи, песни, диалоги собственного сочинения для использования в игровой деятельности.

Игрушка может быть изготовлена из любого доступного экологически чистого материала (ткань, вата, шерсть, нитки, глина, дерево, солома, тесто, бумага). Можно представить разные виды театра: пальчиковый (фетр, вязанный), варежковый театр, театр-кукол би-ба-бо, настольный театр, теневой театр, театр на фланелеграфе, театр масок, штоковая кукла, театр оригами, театр марионеток, тряпичные куклы, театр на палочках.

II этап – исполнительский (21.01-25.02.2019г.)

– изготовление театральных кукол, атрибутов или театра любого вида.

III этап – оценочный (26.02-28.02.2019г.)

– оценивание жюри предоставленных на конкурс работ.

Критерии оценки:

1. Эстетичность.

2. Использование экологически чистых материалов.

3. Участие детей в создании кукол, игрушек.

4. Творческий подход к изготовлению, использование нетрадиционных материалов, технологий в изготовлении.

8. Возможности использования театральной куклы, атрибута в игровой деятельности детей в группе

Награды участников:

• Диплом за оригинальность театральной игрушки

• Диплом за творческий подход к созданию театральной игрушки

• Диплом за лучшее совместное творчество детей и родителей в создании театральной игрушки

• Диплом за активное участие детей в создание театральной игрушки

• Диплом за создание экологически чистой театральной игрушки

• Диплом за возможность широкого использования театральной игрушки в деятельности детей

• Диплом зрительской симпатии.

Как сделать кукольный театр для детей: Урок DIY

Хотите открыть кукольный театр дома или в классе? Вот наш урок DIY о том, как построить прочный кукольный театр из дерева!

ОБНОВЛЕНИЕ : Четыре года спустя наш деревянный кукольный театр все еще с нами, но мы также сделали версию для печати, чтобы поделиться своим энтузиазмом по поводу кукольного театра с родителями и учителями, которые ищут быстрое решение. Вы просто распечатываете дизайны и наклеиваете их на картон.Это черно-белый рисунок, поэтому дети могут весело раскрасить и украсить его, как захотят.

Домашний театр

Когда я был ребенком, я нашел отрывок из романа в старом журнале. Четыре сестры, все подростки, репетировали спектакль, когда планировали устроить домашний спектакль для своих друзей на Рождество. Один из них написал пьесу, и вместе они сделали костюмы и декорации. Им было очень весело. На этом отрывок закончился, и мне так и не удалось найти следующий выпуск журнала.

Некоторые из вас, вероятно, узнают начало книги « Маленьких женщин » Луизы Мэй Олкотт. Я прочитал книгу позже, но в течение многих лет у меня не было ничего, кроме этой главы из журнала. Это захватило мое воображение, потому что мне нравилось писать рассказы, играть в ролевые игры и участвовать в школьных представлениях. Увы, сестер у меня не было.

Когда я встретила своего мужа и мы заговорили о детях, мы всегда мечтали о длинном списке вещей, которые мы будем делать вместе.Лагерь на заднем дворе, лепи снеговиков зимой и домики на деревьях летом, устраивай поиски сокровищ с картами и настоящими пиратскими сундуками … В какой-то момент я всегда добавлял: «А у нас будет домашний кинотеатр!» В тот момент в моей памяти ярко промелькнуло изображение сестер Марч.

Поэтому, как только нашему сыну исполнился год, я решила, что мы не можем больше ждать, и пора идти в театр. Кукольный театр.

Преимущества кукольного театра

В зависимости от возраста детей они могут наслаждаться шоу, ставить их или и то, и другое.

С родителем в качестве директора время показа может начаться уже в первый год. Исследования показывают, что контрастные изображения привлекают наибольшее внимание младенцев, а теневые куклы создают красивые черные силуэты на белом фоне. Здесь задействован свет, который также всегда привлекает внимание малышей. Теневые куклы очень стимулируют зрение в первый год.

Ознакомьтесь с нашей коллекцией наборов теневых кукол для печати! Кроме того, мы также режем и отправляем теневые куклы по почте.

Как только ваш малыш проявляет интерес к книгам, его любимые истории могут быть поставлены – либо с теневыми куклами, либо с куклами в тканевых перчатках. Красная Шапочка? Или Потешки с куклами ? Есть много книг с достаточно простым сюжетом. Из большинства сказок получаются хорошие кукольные представления. Кукольный театр может стать мощным инструментом в развитии ранней грамотности.

В кукольном театре можно сделать множество кукол, чтобы познакомить детей с возможностями, которые открываются при изготовлении глины, папье-маше, вырезании из бумаги, шитье и других ремеслах.Для шоу потребуются декорации, и дети могут их раскрасить. Если у вас дома есть небольшой автор, написание пьесы и постановка ее могут быть забавным занятием. Вы можете сделать театральный реквизит настолько простым, насколько захотите, но вы также можете сделать его столь же сложным, как это сделала бы королевская семья. Кстати…

Театр, достойный королевской семьи

Когда мне впервые пришла в голову мысль о создании кукольного театра, я смотрела на пустую коробку из детских ворот. Он был большим, но довольно плоским. Вырежьте в нем прямоугольник, натяните пергаментную бумагу поперек отверстия, и вы получите театр теней.Ничего не растягивайте, и это будет обычный кукольный театр. Я мог бы это нарисовать, и это было бы прекрасно!

Если подумать, если бы я сделал то же самое с куском фанеры, это заняло бы немного больше времени, и театр стал бы крепче. Решил! Фанера это есть.

Я поделилась идеей с мужем, и он согласился мне помочь. В тот день было уже слишком поздно начинать новый проект, но еще не поздно искать вдохновение. Мы искали разные кукольные театры. Среди многих мы нашли одно изображение театра, которое выглядело очень старым и довольно грязным, но с явными признаками былой элегантности.

На ней была табличка со словом «Гиньоль». Небольшое исследование показало, что это происходило из серии кукольных театров, созданных во Франции в 19 веке. Некоторые из них до сих пор можно было найти на аукционах, а некоторые в музеях. Я помню, как читал историю одной женщины, которая наткнулась на театр «Гиньоль» на блошином рынке. Картина другого театра «Гиньоль» пришла из России: до того, как попасть в музей, она принадлежала последней королевской семье.

Мы решили смоделировать наш кукольный театр на базе театра «Гиньоль».Характерной чертой этого винтажного театра был мятно-зеленый цвет с золотыми вставками. Большинство из них также имели такие же пропорции. Сначала я не был уверен, насколько мне нравится мятно-зеленый цвет, но, когда мы работали над ним и я продолжал ссылаться на одни и те же картинки, я обнаружил, что он растет на мне, пока я не полюбил его настолько, что даже представить себе не мог. мой театр выглядит иначе. Это напомнило мне старые постройки Петербурга.

Учебник для театра здесь немного проще, чем у знаменитого «Гиньоля».

Материалы

Требуются следующие материалов :
– три доски 1/4 ″ x 3 ″ x 2 ′
– одна плата 1/4 ″ x 6 x 2 ′
– одна плата 1 ″ x 4 ″ x 4 ′
– тонкий (1/2 ″) плинтус
– толстый (1 1/2 ″) плинтус
– деревянный декоративный плинтус
– краска для основной части и краска для акцентов
– акриловый лак
– столярный клей
– эпоксидный клей
– молоток
– ножовка
– маленькие гвозди
– наждачная бумага

Дополнительно :
– шпатлевка по дереву
– рамная пила, спиральная пила или лобзик

Пошаговое руководство

1. Обрежьте все доски до нужного размера. После того, как они будут вырезаны, вы можете увидеть рамку, над которой мы работаем. Каркас изготовлен из легких досок 1/4 ″.

2. Обрежьте тонкую планку плинтуса . Вам нужно будет получить две части: одна должна быть такой же длины, что и другие доски (2 ′), а другая должна быть равна длине досок за вычетом ширины двух досок (1,5 ′).

3. Отрежьте толстую обшивку плинтуса . Эти детали будут обозначать вершины колонн, поэтому они должны иметь такую же ширину, что и ваши доски (3 дюйма).Сделайте шаблон для углов, чтобы отметить углы, и вырежьте четыре части. Снова соберите раму, чтобы проверить, подходят ли все детали.

4. Для поддержки рамы используйте доску толщиной 1 дюйм. Вырежьте пару треугольников под углом 90 градусов с длинной стороной около 7-8 дюймов.
5. (Необязательно) Если у вас , рамная пила или что-то подобное, вы можете обрезать вершины колонн и верхнюю часть по форме вашей лепнины. Однако, если у вас нет рамной пилы, этот шаг можно пропустить – это эстетический шаг.
Мы собираемся вырезать декоративную кромку, поэтому намечаем декорации.

6. Зашлифуйте все разрезы.

7. Покрасьте украшения (деревянные молдинги и плинтусы) акцентной краской. В нашем случае это золотистая акриловая краска.

8. Лак украшения. Это придаст деталям дополнительный блеск.

9. Покрасьте остальные части театра. Сделайте это хотя бы дважды.Каток предпочтительнее для этой работы.

10. Прикрепите декоративную накладку к структурным плитам . Мы делаем это с помощью 5-минутного эпоксидного клея , но возможны и другие варианты. Сначала мы попробовали это с помощью горячего клея, но он не держался. Если оставить неокрашенными части досок, можно также прикрепить к ним декоративную накладку с помощью столярного клея. Держится хорошо.

11. Начать сборку театра. Для большей прочности используйте гвозди и клей .Сначала прикрепите к столбикам нижнюю часть. Затем прибейте к столбикам и переднюю часть. Наконец, прикрепите опорные стойки к спинке.

12. (Необязательно) Забейте гвозди и используйте шпатлевку для отверстий.

13. Подкрасить шляпки гвоздей небольшим количеством краски.

Театр готов! Если вы хотите превратить его в театр теней, возьмите большой лист пергаментной бумаги в магазине товаров для рукоделия или в художественном магазине и плотно натяните его на спине, закрепив концы булавками.

Вы также можете добавить в свой театр занавес для дополнительного театрального эффекта.

Другие театральные проекты

Эти куклы-тени позволят вашим детям создать свою версию «Красной шапочки » и разыграть игру с тенями дома или в классе!

Продолжить чтение

Используйте эти печатные куклы-тени, чтобы разыграть кукольный спектакль для детей, основанный на детских стихотворениях – Маленькая мисс Маффет, У Мэри был ягненок, Пауки Ити-Битси и другие!

Продолжить чтение

Вдохновленные сказкой « Красавица и чудовище », эти куклы-тени для печати позволят детям рассказать свою версию «сказки, древней как время».

Продолжить чтение

Узнайте, как легко делать разноцветных теневых кукол вместе с детьми! Создание набора ярких кукол с тенями бабочек и игра со светом и тенями – отличный проект STEM.

Продолжить чтение

Отпразднуйте Фестиваль Луны Середины Осени, устроив кукольное представление теней, основанное на легенде китайской Луны, которая объясняет происхождение и традиции фестиваля.

Продолжить чтение

Используя эти печатные куклы-тени, вы можете разыграть кукольный спектакль по мотивам популярной сказки « Городская мышь и деревенская мышь »!

Продолжить чтение

Подготовьте детей к новому социальному опыту, например, сочиняя социальные истории и разыгрывая их с помощью теневых марионеток!

Продолжить чтение

DIY Tenney’s Stage: Освещение

Я был так взволнован созданием Pearl’s DIY American Girl Tenney Grant Stage! Мы с дочерьми сразу поняли, что хотим сделать его как можно скорее.Сделать этот этап было так просто. Мне очень нравятся шторы. Так как карниз для штор можно не беспокоить, тройной складной каркас очень быстро и легко складывается и хранится в плоском виде. Чтобы узнать, как сделать трибуны сцены и платформу, см. Здесь: http://brandyshappyhome.com/diy-tenneys-stage-2/. Я поделюсь пятью постами, чтобы показать вам, как мы сделали небольшую версию «Happy Home Brandy» для Pearl’s Tenney Stage. Сегодняшний пост будет посвящен ОСВЕЩЕНИЮ. Я так взволнован светом DIY Stage! Это действительно добавляет особого окружающего ощущения на сценическое оформление.Мои дочери восхищались и восхищались . Кроме того, этот этап, сделанный своими руками, получился очень симпатичным и стоил очень мало AG.

Я использовал два типа освещения. Я использовал четыре точечных прожектора и струнное освещение.

Это два прожектора, которые поставляются с American Girl Tenney Stage.

Я выиграл джекпот на Долларовом дереве. Я нашел эти УДИВИТЕЛЬНЫЕ клипсы на прожекторах! Освещение было красивым, ярким и белым. Я купил 4 таких фары.Думаю, я еще вернусь … Я вижу много применений для них.

Я прикрепил по одному прожектору к каждому верхнему углу тройника из пенопласта. Эти огни можно наклонять в ЛЮБОМ направлении! Они отлично подходят для кукольной сцены.

Я разместил два других светильника на полу сцены в каждом внешнем углу. У меня были две маленькие неиспользованные деревянные миски. Я покрасила их в черный цвет. Я использовал небольшое количество шпатлевки и прикрепил зажим к перевернутой чаше в качестве подставки.Эти фонари могут стоять сами по себе, но легко опрокидываются. Миски были идеальным решением.

Круглая поверхность чаши и использование шпатлевки для плакатов позволяли размещать свет под любым углом и располагать его под любым углом.

Вот как выглядела сцена с включенными всего четырьмя прожекторами! Я люблю это!

В версии для американской девушки вы можете увидеть на задней стене нечто похожее на вереницу белых круглых огней. Фон AG предназначен только для внешнего вида … это изображение на бумаге.

Я нашел идеальные струнные светильники. Собственно, они у меня уже были! Это те же светильники, которые я использовал для украшения Кукольной свадьбы. Информацию о свадьбе кукол см. Здесь: http://brandyshappyhome.com/the-doll-room/the-doll-wedding/. Эти струнные светильники идеально подходят для кукольных сцен. Они излучают чудесное теплое сияние.

Они были куплены весной 2016 года. Упаковка изменилась, но те же светильники можно найти здесь: https: //www.michaels.com / silver-crackleball-led-lights-by-ashland / 10473760.html # q = string + lights & pmpt = qualifying & sz = 24 & start = 94

Вот фотография Тенни, играющей для своей аудитории! Мне нравится, как освещение играет с ее тенями на тройном полотне!

Снимок Тенни крупным планом при только сценическом освещении… без вспышки фотоаппарата! Очень круто!

Позже на этой неделе: распечатки билетов, плакаты, усилитель DIY, коврик DIY Stage и подставка для гитары.

Продолжайте создавать! *** На Тенни платье от Lemon Bay Doll Company.

Поделок из бумаги DIY куклы | Ящик и детский блог

Сообщение от Todder Royalty Чуть больше месяца назад The Land of Nod и Toddler Royalty объединились для творческого дня веселья Paper Doll! Модное занятие, которое может вам понравиться больше, чем вашим детям. Вы можете создать столько разных забавных персонажей; от русалок до супергероев и модниц с мини-подиумов.Все, что вам нужно, это небольшой список принадлежностей для рукоделия, воображение и вы готовы творить.

Расходные материалы для изготовления бумажных кукол:

Набор карточек 8,5 × 11 (попробуйте разные цвета для каждого персонажа – синие русалки, розовые принцессы, зеленые супергерои)
дырокол ⅛ ”
Маленькие стержни для сборки кукол
Клей для ткани
Маркеры, карандаши или мелки
Глаза в Google
Пряжа
Ткань (вы можете купить отличные кусочки ткани по отдельности или связкой в JoAnn Fabrics)
Шаблон бумажной куклы (скачать ЗДЕСЬ)
Все, что вы хотите использовать для украшения вашего персонажа (пуговицы, цветы, банты, футбольные мячи, скейтборды и т. Д.))

Инструкции по изготовлению бумажных кукол своими руками

Начните с распечатки шаблона бумажной куклы на картоне.
Вырежьте все части и проделайте отверстия в плечах, бедрах, руках и ногах.
Вставьте стержни в отверстия, чтобы прикрепить все детали бумажной куклы. Использование штифтов позволяет вашим бумажным куклам двигаться, что делает их более интересными для детей.
Пришло время проявить творческий подход и дать волю своему воображению. Возьмите ткань и вырежьте разные части одежды.Я знаю, что мои девочки любят просматривать мои журналы мод в поисках вдохновения и пытаться воссоздать формы одежды, которые они видят.
Сделайте дырочку в ткани в тех местах, где будут проходить шнуры.
Перед тем, как приклеить, выньте из куклы шнурки.
Приклейте кукол туда, где будет размещена одежда, и наденьте одежду. Когда клей высохнет и одежда будет на месте, вы можете снова вставить стержни в отверстия.
Обрежьте пряжу и сделайте любую веселую и сумасшедшую прическу, какую захотите.Используйте разные цвета, украсьте волосы бантами, помпонами, косичками и т. Д.
Возьмите свои глазки и приклейте их на место. Нарисуйте нос и рот или используйте для них бусинки, помпоны или пряжу!
Подождите, пока ваши куклы высохнут, и будьте готовы к часам бесконечного веселья!

Вы можете создать много разных персонажей, собрать воедино шоу Paper Doll Runway (это любимая моя девочка), театр Paper Doll или рок-концерт Paper Doll. Это не только бросает вызов их воображению, но и помогает им создать свой собственный неповторимый стиль гардероба!

Фотография: фотография оливкового и медового цветов

Toddler Royalty – это линия детской одежды высокой моды, которая воплощает творческий подход, уникальность и индивидуальность современных детей.Изготовлено вручную в Чикаго, штат Иллинойс. Резкий, но сладкий, мягкий, но в то же время панк-рок. Toddler Royalty стремится создавать детскую одежду, которая дает им выбор и возможность быть тем, кем они хотят быть. Они хотят, чтобы дети знали, что можно сочетать полосы и горошек или цветы и звезды. Toddler Royalty поощряет детей проявлять свой неповторимый стиль, быть уверенными в себе и с улыбкой проводить день.

22 лучших игрушки для творческих игр

Я был ребенком, которого больше интересовали игры на улице с моими воображаемыми друзьями, чем мне были игры с воображаемыми друзьями.Итак, я понимаю детей, которые предпочли бы притвориться мамой, учителем, доктором или собакой, чем решать головоломку или художественный проект. В этом списке вы найдете 22 лучших творческих игрушки для детей, от ветеринарных наборов до лепки из глины, кукол и даже палатки, когда им (или вам) нужно место, где можно спрятаться на минуту.

Притворная игра – это способ вашего ребенка осмыслить мир. В отличие от активной игры (бег, прыжки, раскачивание) творческая игра вовлекает вашего ребенка в воображаемый сценарий.«Это классический тип игры от малышей до дошкольников, когда дети могут выступать в роли своих любимых вымышленных или фантастических персонажей», – сказал доктор Джек Мэйпол, педиатр, Romper в предыдущей статье. «Их игра может быть одиночной, когда молодой охотник гуляет по лесу в одиночку, или они могут играть с членами семьи или друзьями, создавая сюжеты и персонажей, которые могут длиться минуты или годы». Такие реквизиты, как костюмы, форты и аксессуары, такие как аптечка или кошачьи уши, могут помочь вашим детям погрузиться в мир, который они создали.

Мы включаем только те продукты, которые были независимо отобраны редакцией Romper. Однако мы можем получить часть продаж, если вы купите продукт по ссылке в этой статье.

1 Аптечка врача

Любит или ненавидит ваш ребенок кабинет врача, эта сумка с воображаемыми медицинскими инструментами поможет ему понять, чего ожидать во время следующего визита. Есть девять деревянных аксессуаров (например, градусник и стетоскоп) и блокнот для рецептов.Кроме того, если ваш ребенок хочет притвориться врачом или медсестрой, а вы пациентом, у вас может быть несколько минут, чтобы полежать на кушетке с закрытыми глазами, чтобы представить.

2 Театр кукол

Мелисса и Дуг известны своими игрушками, которые помогают создать мир воображения, и этот кукольный театр не исключение. Вы можете купить несколько кукол, чтобы пойти в театр, или, если вы и ваш ребенок чувствуете себя хитроумными, вы можете попробовать стать звездами шоу.Им понравится придумывать всевозможные глупые сценарии.

3 DIY Puppet

Вам нужны куклы для вашего театра, и этот распечатанный файл от Etsy позволяет очень легко сделать его самостоятельно дома (если у вас есть принтер). Тело двигается, если вы используете латунные застежки, и ваш ребенок будет весело раскрашивать куклу, прежде чем придумывать собственное шоу. Вы также можете приклеить его к картону или картону, чтобы он был немного прочнее.

4 Блестящий супергерой

Мне нравится, что этот костюм супергероя розовый и блестящий, а не обычный черный или красный.Он поставляется с тюлевой накидкой, вышитой блестящими наклейками, а также с серебряными манжетами из кожзаменителя и подходящей маской для глаз. Они спасут мир в кратчайшие сроки.

5 For The Little Chefs

Эта игровая кухня не сломает банк, но у нее все еще есть забавные навороты, такие как крючки для посуды и зажигательные горелки (хотя четыре батареи Double A, которые делают это возможным не включено). Они могут готовить супы, печь печенье и мыть посуду – и все это безопасным и не слишком грязным способом.Просто будьте готовы «попробовать» все их творения.

6 Продовольственные товары для кухни

Вы не можете иметь игровую кухню без игровой еды. Ваш ребенок может притвориться, что он делает покупки в продуктовом магазине (и я гарантирую, что им понравится деревянный сканер). После того, как он сделает покупки, он может приготовить еду для всей семьи. Было бы неплохо, если бы эта игра была настоящей?

7 Пожарная часть

Если ваш ребенок не может провести более нескольких часов, не бегая по дому из-за визга сирены, то ему понравится эта палатка для пожарного депо.Пожарным нужно место для отдыха, и здесь есть множество забавных деталей, таких как гидрант, шланг, сигнализация и воображаемая дверь гаража. Он изготовлен из 100% хлопкового холста с опорными металлическими опорами для исследования.

8 Play Сумка для подгузников

Каждому любителю кукол нужна сумка для подгузников, чтобы они могли взять своего ребенка на воображаемую прогулку. В этой сумке есть все необходимое для каждого (настоящего и воображаемого) родителя или опекуна, такие как салфетки, два подгузника, пеленальный столик и нагрудник.Если вы предпочитаете упаковывать сумку самостоятельно (может быть, с настоящими подгузниками и самодельными пуховиками) за 32,99 доллара, вы можете купить только сумку для сладостей.

9 Для любителей автомобилей

Теперь ваш ребенок может окунуться в эту сладкую жизнь на колесах прямо из дома. Это вписывается в любую коллекцию игрушечных машинок и вдохновляет ровно столько страсти к путешествиям, сколько заставит вашего малыша мечтать обо всех местах, куда он пойдет.

10 Blast Off

Они могут улететь в другой мир (ну, по крайней мере, в их воображении) с этой игрушкой-ракетостроителем.В него входит 31 универсальный предмет, поэтому все они сочетаются друг с другом по-разному, и это не наскучит.

11 Большой кукольный домик

Этот кукольный домик такой классный, что я как бы хочу его себе. Он имеет три этажа, скользящий лифт, плюс вся мебель включена в стоимость, есть свет и звуки (например, смыв в туалете, а фортепиано играет музыку). Этот сделан из дерева и лучше всего подходит для 12-дюймовых кукол, плюс он заставит их представить, каково было бы находиться под одной крышей с самыми разными людьми.

12 Для начинающего ученого

В этот набор входит моющийся лабораторный халат, очки, пробирки, именной значок и все, что нужно ребенку, чтобы почувствовать себя настоящим ученым. В наборе есть руководство, но нет никаких принадлежностей, которые вам понадобятся для реальных экспериментов (хотя, если у вас есть дома старая капуста и пищевой краситель, вы уже на пути к открытию).

13 Все, что нужно для форта

Теперь ваши дети могут построить форт, который не требует срывать все подушки с дивана.Картонные детали выглядят как деревянные, и есть даже дополнительные приспособления, чтобы из них можно было построить контейнер для хранения деталей, когда они не используются. Это поможет отточить навыки решения проблем и пространственного восприятия, а когда он будет собран, форт подготовит почву для множества творческих игр и сценариев.

14 Рабочий стол

Ребенку, который всегда хочет «помогать» с домашними проектами, понравится иметь собственный рабочий стол. Они могут представить себе, что они хотели бы построить и как они это сделали.Этот сделан из массива сосны и имеет встроенную измерительную ленту.

15 S’mores Set

В этом сладком наборе есть все необходимое для веселого послеобеденного отдыха за симуляторами. Зефир двусторонний, поэтому, когда они вращают палочку, чтобы обнажить дно, оно действительно будет выглядеть так, как будто оно поджарено. Вы даже можете установить спальный мешок или небольшую палатку и заставить их притвориться, что они в походе.

16 Реалистичная кукла

Каждому ребенку, который любит притворяться родителем или няней, нужна хорошая кукла.У этого есть тканевый корпус, виниловые конечности, которые можно легко вытереть, и стильные волосы. Это тоже популярный 18-дюймовый размер, так что у вас не должно возникнуть проблем с поиском других нарядов для нее.

17 Ветеринарный набор

Любым любителям животных или начинающим ветеринарам понравится этот набор, в который входит переноска для животных, стетоскоп и даже плюшевый щенок. Детям понравится брать на себя роль смотрителя и проявлять сочувствие к своему пушистому другу, к тому же это может сделать их собственные страхи перед доктором немного менее выраженными.

18 Гриль для кукол

Их куклы могут повеселиться летом с этим набором для гриля, который поставляется с переносным складным грилем, а также едой, которая меняет цвет и оставляет следы от гриля. Пусть пикник на пляже начнется, даже если пляж – это ваша гостиная, а песок – бумажный пакет.

19 Игровая палатка

Прелесть этого игрового домика в том, что вы можете развернуть его, как палатку, поэтому он отлично подходит для небольших помещений.Детям понравится делать внутреннее пространство супер уютным, и им понравится получать почту через свой собственный почтовый ящик (так что приготовьтесь притвориться почтальоном).

20 Глина для лепки

В этот набор входит 18 банок яркой, нелипкой, нетоксичной глины, чтобы они могли оживить персонажей в их головах. Глина высохнет и затвердеет, если оставить ее на 24 часа (обжиг в духовке не требуется), после чего они могут создавать миры, используя свои творения.

21 Новый набор Duplo

Помимо того, что дети учатся строить и решать проблемы, DUPLO заставляют их творческие мозги вращаться. С таким набором дети могут фантазировать о больших мирах и всех персонажах, которые посещают ярмарку.

22 Коробка с костюмом

От ветеринара до космонавта, от ученого до туриста, ваш ребенок может притвориться многим, особенно когда у него есть игрушки и аксессуары, которые оживят его мир.

DIY Деревянный поддон для кукольного театра Учебник

Вы видели наш DIY для стойки для лимонада из поддонов из переработанных материалов? Если вы не поймали его прошлым летом, обязательно проверьте его, он отлично подходит для старых поддонов, и он не только может быть подставкой для лимонада в теплую погоду, но может использоваться многими другими способами: для драматический спектакль в пекарне, кондитерской, фермерском рынке или кукольном театре. С помощью простого стержня натяжения, ткани и нескольких марионеток, мягких игрушек или кукол у вашего ребенка есть новая игрушка, которая вдохновит его воображение! Мы сделали нашу подставку для лимонада довольно большой, чтобы она могла легко вместить обоих моих детей, поэтому она слишком велика, чтобы носить ее в помещении.Поэтому мы выбрали кукольные представления под открытым небом, и я просто принесла занавеску и штангу внутрь и положила их на заднюю часть короткой стены в туалете моей дочери для хранения. Мне нравится контраст грубого дерева с «причудливым» красным атласом и отделкой из мешковины на раме блестящей золотой лентой.

Вот деревянная подставка для поддонов, которая использовалась как подставка для лимонада и как кукольный театр.

Кукольный театр из деревянных поддонов DIY

Принадлежности, необходимые для кукольного театра на деревянных поддонах:

Поддон деревянный
пила
отвертка / шурупы, или гвоздь / гвозди, или молоток / гвозди

Расходные материалы, необходимые для Завеса:

Натяжной стержень
Красный атлас или бархат
Красная нить
Швейная машина

Расходные материалы, необходимые для доски Знак:

Плита из дерева или прессованного картона
Аэрозольная краска для классной доски
Лента
Шпагат
Горячий клей

Направления для театра кукол из деревянных поддонов

Удалите все горизонтальные доски с задней стороны поддона.

Снимите центральную вертикальную доску.

Поднимите поддон, пусть ваш ребенок встанет позади него, чтобы определить высоту стойки. Отметьте доску на желаемой высоте.

Удалите все доски над этой, кроме верхней горизонтальной доски, чтобы создать «окно».

Вот вид сбоку того, как ваш театр должен выглядеть на данный момент.

Чтобы создать опору для вашего театра, разрежьте 4 доски пополам. Используйте гвозди или шурупы, чтобы прикрепить 3 из этих досок к основным балкам сбоку. Используйте оставшиеся половинки доски, чтобы прикрепить их вертикально к концам боковых стенок. ”

Для сцены возьмите другую полноразмерную доску, измерьте основную вертикальную стойку вашего стенда (обычно это 2 × 4). Отметьте и вырежьте эти размеры на задней стороне вашей новой контрплаты и закрутите гвоздями или винтами.

Если ваши доски слишком грубые, вы можете обработать их пальмовым шлифовальным станком, чтобы немного сгладить их, я определенно рекомендую отшлифовать хотя бы «сцену», где маленькие ручки будут часто. Вы можете нанести на верхнюю доску, которая действует как знак, аэрозольную краску, если хотите, чтобы создать свои собственные знаки (или вы можете использовать инструкции ниже, чтобы сделать знак на классной доске).

Указания к занавескам для кукольного театра

Эти инструкции для штор для кукольного театра будут работать для любой подобной основы, которую вы, возможно, уже сделали, если вы не используете наше руководство по деревянным подставкам для поддонов.Направления легко настроить под любой размер, который вам нужен.

Измерьте проем, прибавьте 6 дюймов к высоте и 4 дюйма к ширине ткани к этому размеру, затем разрежьте пополам, чтобы сформировать две панели. Сатин, конечно, очень скользкий, и с ним труднее работать, так как он немного движется, вы также можете использовать бархат или любую ткань, которую хотите, чтобы создать занавески для кукольного представления – это было то, что заказали дети, поэтому я работал с ним.

Чтобы создать законченный шов, загните края на 1/8 ″ по периметру и прогладьте горячим утюгом (используйте настройки, подходящие для вашей ткани).Снова сложите 1/8 ″ ширины и нажмите. Приколите булавками, используйте много булавок, если вы работаете с атласом, чтобы удерживать его на месте, и снимайте их по одной, когда будете шить. Сделайте это для обеих панелей.

Согните верх панелей на 2 дюйма и прошейте 1/8 дюйма от края, чтобы сформировать карман, в который можно вставить натяжной стержень.

Наденьте шторы на натяжной стержень и отрегулируйте его по ширине окна.

Указания на классную доску для кукольного театра

Чтобы сделать знак, я взял незавершенную доску в магазине рукоделия, нанес на нее пару слоев краски для классной доски, использовал горячий клей, чтобы добавить шнурок, и, наконец, приклеил красивый золотой бант, чтобы немного украсить ее.Добавьте гвоздь в центр верхней части подставки, и классную доску можно будет использовать для чего угодно.

Когда вы будете готовы к игре, добавьте за подставку корзину с куклами, куклами и мягкими игрушками друзей, и пусть они вас развлекают!

Еще подарки для детей своими руками

Коробка для самостоятельного перемещения на стройплощадке

Дорожный ящик DIY Fairy Garden

Набор для путешествий на ферме DIY

10 Рождественских подарков для девочек своими руками

10 Рождественских подарков для мальчиков своими руками

Кукольный театр Easy DIY для детей

Примерно в возрасте двух лет дети начинают драматические игры, разыгрывая то, что они видят в своей жизни.Они начнут играть с куклами и притворяться кухонными предметами. По мере взросления их драматическая игра становится более глубокой. Наблюдать за детьми или играть вместе с ними, когда они занимаются повседневными делами, такими как школа, приготовление пищи, уборка, покупка продуктов и т. Д., – отличный способ понять, о чем они думают. Также можно сделать это с помощью кукольного домика или кукольного театра. Если у вашего ребенка проблемы с правильным взаимодействием в дошкольном учреждении, разыграйте с куклами подходящие способы. Вам не нужно тратить целое состояние на красивый деревянный кукольный театр, ведь вы можете легко сделать кукольный театр своими руками прямо у себя дома.Если ваши дети достаточно взрослые, попросите их помочь нарисовать его после того, как вы нарисуете контур.

Инструкции для кукольного театра своими руками

Соберите следующие материалы, пока дети в школе или дремлют (возможно, они уже есть дома): белая складная доска , запасная ткань , краска, кисть для поролона , ножницы / нож для коробок, веревка и горячий клеевой пистолет.
Вырежьте прямоугольник из верхней центральной части складной доски. Проще всего это сделать ножом для коробок (справочные изображения).
Теперь решите, хотите ли вы нарисовать сцену, например, траву и небо, которые я нарисовал, или просто одним цветом. Сделайте это на белой стороне, иначе вам понадобится три-четыре слоя краски, чтобы покрыть надпись на обратной стороне.
Измерьте и вырежьте из ткани прямоугольник, который немного больше прямоугольного отверстия, которое вы только что вырезали. Теперь разрежьте его на две равные части, чтобы их можно было привязать сбоку, как театральные шторы.
Когда краска высохнет, положите доску и приклейте ее горячим клеем к обратной стороне прямоугольника.Приклейте горячим клеем только верхнюю часть и половину каждой стороны прямоугольника. Затем плотно натяните ткань и свяжите ее любой веревкой или лентой.
Хорошо, а что насчет марионеток? Да, вы можете купить их, но почему бы не сделать их вместе с детьми, чтобы они ходили вместе с вашим кукольным театром, сделанным своими руками? Проявите творческий подход со своими куклами; у меня фиолетовые волосы и зеленые собачьи уши. Чтобы помочь детям младшего возраста создать рот на кукле, вы можете приклеить им складку горячим клеем. Просто возьмите куклу из носка себе в руку, сделайте рот между четырьмя пальцами и большим пальцем и приклейте два уголка рта.

Есть так много разных способов создать кукольный театр своими руками. Ваши дети будут гордиться тем, что стали частью конечного результата. После того, как вы установили театр и сделали кукол, вам, возможно, придется показать своим детям, как играть с куклами. Как только они его получат, вы сможете помочь им в планировании шоу, помогая наметить начало, середину и конец. После того, как у них будет много практики, вы можете организовать звонок в Zoom с друзьями и семьей, чтобы представить их шедевр. Все будут в восторге от вашего чудесного кукольного театра, сделанного своими руками, и самодельных кукол!

Бостонские услуги медсестры и няни

Ночные бодрствования могут быть утомительными для родителей, а недостаток сна может заставить родителей чувствовать себя разбросанными и разбитыми.Эксперт по уходу за новорожденными позаботится о том, чтобы лишенные сна родители могли хорошо выспаться. Вашему ребенку нужен сон, и вам тоже.

Дневной уход за новорожденными

Ваш специалист по уходу за новорожденными позаботится о вашем младенце и создаст стимулирующую среду, которая будет способствовать его развитию.

Визиты консультантов на дому

Наши обученные специалисты научат вас, как лучше всего заботиться о вашем ребенке. У многих родителей возникают вопросы о том, как купать своих младенцев, как пеленать, или множество других вопросов.Мы также предлагаем различные услуги по поддержке грудного вскармливания и кормления грудью, призванные помочь вам поддержать и максимально улучшить ваше кормление грудью.

Обучение детскому сну

Каждый четвертый ребенок в возрасте до пяти лет страдает нарушениями сна. Большинство проблем со сном у детей носит поведенческий, а не медицинский характер. Если у вашего ребенка проблемы со сном, вы не одиноки!

Няни

Забота о ваших детях – наш главный приоритет. Мы делаем все возможное, чтобы объединить семьи с теплыми, ответственными и надежными опекунами.Наша команда встретится с вашей семьей, определит квалифицированных специалистов по уходу и вручную отберет для вас лучших кандидатов.

A Doll’s House – Writ Large

Расшифровка стенограммы

Захари Дэвис: Когда я смотрю телевизор, многие шоу рассказывают о повседневных близких людях в повседневных, близких ситуациях и обстоятельствах. Иногда эта близость к обычной жизни может даже казаться немного жуткой. Много лет назад, когда я смотрел Seinfeld, я помню, как видел Джерри в том же самом свитере, что и у моего отца.

Это вымышленное, но знакомое изображение реальной жизни стало настолько популярным в современных развлечениях, что легко забыть, что это на самом деле сильно стилизованный подход, который когда-то шокировал публику. Стиль под названием реализм. Его происхождение восходит к пьесе XIX века Генрика Ибсена под названием « Кукольный домик ».

Дерек Миллер: Театральные учёные считают, что это знаковый текст в истории развития театра, особенно в европейской и колониальной европейской культурах.

Меня зовут Дерек Миллер. Я доцент гуманитарных наук Джона Л. Леба в Гарвардском университете, где работаю с 2013 года. Я преподаю на факультете английского языка, а также на курсах театра, танцев и средств массовой информации.

Захари Дэвис: Эта пьеса отнюдь не сказка. Он показывает реальных, родственных персонажей, переживающих очень настоящую борьбу, и то, как они с ними справляются. До этого реального изображения жизни истории были более черно-белыми. Произошла очень четкая борьба добра против.зло. Но реальная жизнь намного сложнее. Герои Ибсена постоянно пытаются преодолеть эту сложность, как и все мы.

Дерек Миллер: Я думаю, что Ибсен, изучение Ибсена и разговоры об Ибсене помогают мне немного более внимательно и медленно думать о том, какую моральную жизнь я веду.

Захари Дэвис: Добро пожаловать в Writ Large, подкаст о том, как книги меняют мир. Я Закари Дэвис. В каждой серии я говорю с одним из ведущих ученых мира об одной книге, которая изменила ход истории.В этой серии я сел с профессором Дереком Миллером, чтобы обсудить пьесу Хенрика Ибсена «Кукольный дом ».

Хенрик Ибсен родился в Норвегии в 1828 году. Он начал писать в 15 лет. Когда ему было 18 лет, он непродолжительное время учился в университете в современном Осло, но ушел, чтобы сосредоточиться на писательстве.

Дерек Миллер: Он начал заниматься искусством, управляя сельским театром, а затем, в конечном итоге, руководил театром в столице – затем Христиании – прежде чем покинуть страну. Он находит там такую театральную культуру слишком глупой, и в итоге он путешествует по Европе, включая, я думаю, Германию и Италию.И он пишет много пьес. Так что у него большой практический опыт работы в театре. Он человек театра. Он поставил множество популярных европейских драм 19 века.

Захари Дэвис: Ибсен пишет свои первые пьесы в героическом, романтическом стиле, который был очень популярен в европейском театре 19 века. Некоторые общие темы в этих ранних произведениях включают сказки о викингах и старые исторические и мифологические норвежские темы.

Дерек Миллер: Начиная с 1877 года, он переезжает и начинает писать драмы в прозе.Все более поздние пьесы – в прозе. Они живут в домашних условиях и сосредоточены на буржуазной жизни. И они задают вопросы о том, как мы живем сейчас. И «мы», к которому он обращается, – это его сверстники, его средний класс, образованная, театральная публика в Норвегии, Дании и Копенгагене, которые были очень близкими экономическими и политическими, а также художественными отношениями с Норвегией. Итак, его пьесы впервые публикуются в Копенгагене, и он пишет на датском диалекте с норвежским оттенком.

Но он обращается непосредственно к этой аудитории, а не пишет в этом более героическом регистре.Теперь он не первый, кто делает это в любом европейском искусстве. Французские романисты, например, действительно применяют этот подход на протяжении десятилетий. Он не первый драматург, который сделал это, но он тот человек, который делает это таким образом, который синтезирует множество различных направлений политической мысли и философии, а также его подход к театральному искусству, который действительно меняет, продвигаясь вперед, как люди подумайте, что такое драма и на что она способна.

Захари Дэвис: Премьера «Кукольного домика » состоялась в Королевском театре Копенгагена, Дания, в декабре 1879 года.Спектакль о Норе и Торвальде Хельмаре.

Дерек Миллер: Итак, они женаты и находятся на пороге нового этапа своей жизни. Вообще-то канун Рождества. И он собирается начать свою работу в качестве менеджера банка, и все для них скоро изменится. Они собираются получить по-настоящему сильную, солидную зарплату после многих лет экономии и сбережений.

Однако много лет назад Нора подделала документ для обеспечения ссуды, и ей нужны были деньги, чтобы спасти жизнь Торвальда.И эта ссуда была предоставлена этим человеком с дурной репутацией, Крогстадом, который хочет, чтобы Нора получила помощь в поиске работы в банке, который Торвальд собирается запустить. И поэтому он, по сути, ее шантажирует. «Я собираюсь разоблачить, что у вас была фальшивая записка» и т. Д. Итак, она попалась в эту ловушку. Но суть пьесы и часть ее работы в том, что Нора знает, что Торвальд все исправит. Он возьмет на себя вину, он встанет на ее защиту, и все в мире будет хорошо, потому что он героический человек, а она просто бедная развратная женщина.

Крогстад в конце концов разрывает поддельную записку. Итак, сюжет фактически разворачивается таким образом, что вовлекает этого другого персонажа. И, тем временем, Торвальд не только не заступается за Нору, но и возмущается ею, испытывает отвращение и заявляет, что вся их жизнь разрушена и что он больше никогда не сможет ей доверять. И это заставляет Нору понять, что ее вера в то, кем был Торвальд, кем был для нее Торвальд и чем был их брак, была основана только на наборе идеалов, которыми она питалась с детства.

И последняя часть пьесы – это удивительный разговор между ними двумя, в котором Нора пытается сформулировать, как мало она понимает, кто она и что такое мир, и как она никогда не сможет узнать что-либо из этих вещей, пока как она с Торвальдом. И в конце пьесы она оставляет его и их двоих детей, извините меня, их троих детей и хлопает дверью, когда она выходит в конце пьесы. Последний звук спектакля – хлопанье двери.

И это шокирует закончить пьесу таким звуковым эффектом.Спектакли заканчиваются сценой, в которой все персонажи на сцене: хорошие стоят торжествующе, плохие поставлены на колени или каким-то иным образом уложены под арестом. Но нет, в драме Ибсена вы заканчиваете пьесу с ноткой замешательства и неуверенности, и Торвальд встает в надежде, единственном, чуде, и бац! Дверь хлопает, и это конец спектакля.

Это леденящий кровь момент. И так много драматургов берутся за этот стиль, в котором они действительно используют все театральные элементы, чтобы рассказать свою историю, а не просто полагаются на эти старые визуальные формы картины и т. Д.

Захари Дэвис: Наряду с использованием новых инструментов, Ибсен писал для новой демографической группы.

Дерек Миллер: Итак, это начало попадать в образованный класс. Они ведь не заводские рабочие? Они не чернорабочие. У них есть определенное образование. Итак, героями пьес Ибсена являются, например, Торвальд Хельмар из «» Кукольный дом «» собирается стать управляющим банка. И они бухгалтеры, и бухгалтеры, и архитекторы.Мастер-строитель. Он архитектор. Они врачи. Они своего рода профессионалы, независимо от того, состоят они в профессиональной гильдии или нет. Они работают по профессии. У них есть определенный объем знаний, по сути, своего рода работники умственного труда. Они живут в основном в городах, которые не так много смотрели здесь на сельские драмы. они живут. У них есть слуги, которые помогали им с детьми и помогали содержать дом в чистоте. Они звонят и навещают друг друга. Они не члены королевской семьи.Они никоим образом не возвышены. Но в некотором роде они зарабатывают свою жизнь, свои средства к существованию благодаря знаниям и манипулированию деньгами. И так что это действительно две из величайших тем в творчестве Ибсена – это то, что мы знаем и как мы это узнаем, а также деньги, как мы живем и как мы приходим к получению денег и наше отношение к деньгам.

Захари Дэвис: Ибсен был не единственным драматургом, который сосредоточился на этом новом буржуазном среднем классе, но в большинстве своем сохранил героические и романтические темы, которые были популярны в европейском театре 19 века.

Дерек Миллер: Вы думаете о мелодрамах 19 века, часто изображающих людей среднего класса, а также бедность. Но их обращение по сути остается манихейским. Они говорят о добре и зле. Они думают о благородных, героических поступках и плохих поступках. Они морально очень черно-белые.

Захари Дэвис: Ибсен, с другой стороны, чувствовал, что эта бинарная героическая борьба между добром и злом была отключена от реальности.Он не мог отождествиться с этим. В реальной жизни границы между добром и злом, правильным и неправильным не всегда ясны.

Дерек Миллер: Люди живут посередине. Правильно. Мы хотим поступать правильно. Мы хотим думать о себе, что поступаем правильно, и поступаем правильно, и поступаем хорошо. И все же мы все делаем так много выборов и компромиссов, которые с этической и прозрачной точек зрения неверны, но мы оправдываем их перед собой. Это пространство, в котором живут герои Ибсена. И это очень современное пространство. Это связано со сложностью мира.Это связано со сложностью класса. Это связано со сложностью пола и т. Д.

Захари Дэвис: Европа 19 века была местом перемен. Упадок церковного авторитета, рост демократии и распространение образования – все это привело к социальным и культурным изменениям, которые расширили возможности людей.

Но эти изменения сопряжены с новыми проблемами, сложностями и неопределенностями. Ибсен хотел дать новому среднему классу то, к чему он мог бы относиться. Отказавшись от героической структуры истории и борьбы между добром и злом, Ибсен изобразил жизнь во всех ее сложностях и двусмысленности в новом жанре, называемом реализмом.

Дерек Миллер: Мои ученики, когда они сталкиваются с этой пьесой в классе, я должен напомнить им, что стиль, в котором они привыкли смотреть по телевизору, – и вы можете выбрать практически любое телешоу, и оно будет реалистичным. в каком-то существенном смысле – стиль, к которому они привыкли, если подумать об американской драме в каком-то смутном смысле, стиль, который мы, к которому мы так привыкли, стал казаться не-стилем. Например, действие ситкома происходит в гостиной с диваном, есть еще и кухонный гарнитур, и вы видите семью дома, их взаимодействие с соседями и работодателями и т. Д.. Конечно. Это материал драмы. Это естественно, не стилизовано.

Но, конечно, это стиль. Это очень осознанный стиль. И даже в ситуационной комедии это стиль, отчасти связанный с развитием реализма. Итак, реализм показывает, как его определил писатель Бернард Шоу, нас самих в наших собственных ситуациях. Мы говорим о домашних ситуациях, поэтому вы видите свою мебель на сцене. Если вы идете на спектакль Ибсена в Европе, это 1879 год, и вы смотрите A Doll’s House , вам следует сидеть в этой аудитории, смотреть на сцену и говорить: «Это кресло принадлежит мне.«Но это действительно тот эффект, который должен иметь набор.

Внутренний средний класс: они говорят на местном языке. Это прозаический диалог. Он не повышен. Конечно, в языке Ибсена много поэзии, и он может показаться очень неестественным современным читателям, даже тем, кто понимает некоторые исторические лингвистические вещи, которые он делает, но, тем не менее, диалог, который пытается уловить нечто более похожее на нормальная речь, в которой персонажи не говорят.Никаких отступлений, правда? Они не поворачиваются к публике и не говорят: «Ага, он у меня есть!» Правильно? Они этого не делают. Они разговаривают друг с другом и пытаются заставить друг друга делать то, что они хотят. Это банальная борьба и банальные сюжеты.

Итак, вы можете видеть, что это очень своего рода борьба повседневной жизни. Это не международные конфликты. Никакая армия не собирается ворваться через море в комнату. И еще одна вещь – это то, как все это работает, так это то, что все вносит свой вклад в смысл.Дело не только в стиле и эффекте. То, что реквизит – прекрасный пример этого в пьесах Ибсена.

Итак, Нора любит украсть миндальное печенье. Ей нравится есть, есть конфеты и сладости. И за это ее упрекает Торвальд, ее муж. И, конечно, это здорово, это не просто шутка над ней. Это устройство, чтобы осветить динамику их отношений, то, как он контролирует ее, какие у нее есть секреты, которые она скрывает от него, и какие другие вещи скрывает, как она в некотором роде проявляет эту динамику.Это сильно отличается от того, как, например, сценический реквизит работает в более ранних дорамах. Итак, у вас есть настоящая перемена в стиле. Теперь, опять же, нам это кажется не-стилем. Нам это кажется нейтральным. Реализм кажется не-стилем, но на самом деле это сильно стилизованная форма. И Ибсен – один из мастеров этого дела.

Захари Дэвис: Итак, реализм сам по себе не смотрит на какой-либо другой класс, кроме среднего класса?

Дерек Миллер: Реализм не подразумевает какой-то определенной политической точки зрения и поэтому часто просто принимает средний класс по умолчанию.Иными словами, это сама аудитория, идущая в театр, и то, в какой степени средний класс, средний класс и образованные классы, как правило, являются потребителями этой написанной драмы или рассматриваются как потребители, для которых она продается.

Итак, реализм ничего не подразумевает. Вы можете писать консервативные реалистические драмы, как это делали и делали многие писатели. Сделать это не так уж сложно. Но реализм также был отличным средством для демонстрации тех уголков жизни, которые были исключены, маргинализованы или иным образом повреждены.И многие утверждали, что реализм по сути консервативен, потому что он не показывает вам жизнь такой, какой она могла бы быть. Он просто показывает вам жизнь такой, какая она есть, и поэтому в некотором смысле статична или сдерживает.

Zachary Davis: И что интересно, я могу представить себе критику того, что исходит как слева, так и справа, что некоторые люди с традициями могут сказать, что у нас должно быть искусство, которое облагораживает нас, которое вдохновляет, которое показывает нам лучше, знаете ли, характер, добродетель или дух.И в то же время, вы знаете, возможно, люди, склонные к социальной справедливости, могут сказать: да, например: «Не заставляйте нас заботиться о буржуазных семьях. Вы знаете, они в порядке. А как насчет бедных? ”

Дерек Миллер: Совершенно верно. Нет, конечно. Совершенно верно. И Ибсен, в частности, подвергся прежней критике при жизни. Кукольный дом очень классно заканчивается тем, что Нора уходит от мужа Торвальда. И это было настолько ужасно для некоторых из первых актрис, которые играли роль в Германии, что они отказались играть роль, как было написано.И сам Ибсен написал альтернативный финал, в котором она остается с Торвальдом в конце пьесы, и это был тот, который часто исполнялся в Германии в первые годы. Когда он впервые был исполнен в Англии, он был полностью переписан очень консервативным драматургом Генри Артуром Джонсом, очень консервативным драматургом Генри Артуром Джонсом и другим писателем, имя которого я забыл. И Джонс в основном берет структуру, повествовательную форму Кукольный дом и полностью переписывает ее так, чтобы Торвальд совершил героический поступок и спас свою жену, и все жили долго и счастливо.

Итак, было много людей, которые говорили: «Нам нужен, вы знаете, нам нужен героизм! Нам нужны идеалы. Нам нужны высокие моральные мысли ». Ибсен замечателен и одна из причин, по которой он мне так нравится как писатель, заключается в том, что он видел своего рода левую реакцию, охватывающую его призывы к реальности, и он пишет пьесы, в которых очень тщательно продумывается функция идеалов. У Ибсена есть серьезные вопросы о том, можем ли мы жить в мире, полностью лишенном идеалов.

Захари Дэвис: Один из конфликтов в Кукольный дом – это столкновение между героической, идеализированной версией реальности предшественников Ибсена и сложной версией этой новой разновидности драмы.

Дерек Миллер: Нора, кажется, думает, что она живет в героической комедии, и фактически узнает, что она живет в семейной трагедии. И это ее большое падение, верно, это то, что она думает, что идеалы театра 19 века – это ее жизнь, а это не так. Ее муж не собирается вмешиваться, брать на себя подделку и жертвовать собой ради нее.

Захари Дэвис: А какова была реакция общественности?

Дерек Миллер: Это было очень популярно.Его перепечатали очень и очень быстро. Его очень и очень быстро перевели по всей Европе. На самом деле, недавно появилась замечательная стипендия в области цифровых гуманитарных исследований, основанная на распространении A Doll’s House по всему миру. Его исполняют известные актрисы всего мира. Например, на раннем этапе первое американское выступление принадлежит Хелен Моджеска, одной из великих див XIX века. Это просто огромный успех.

Теперь у него проблемы с проникновением в некоторые общества.Например, у британцев сценическая цензура действует до 1968 года, поэтому ее не видно на британских сценах в той системе коммерческих театров, которая у них есть. И действительно, пьеса становится очень тесно связанной, как и другие работы Ибсена, с независимым театральным движением, которое возникает по всей Европе. Итак, это один из тех писателей, которые так тесно связаны с уходом от чисто коммерческого производства или чисто королевского аристократического правительственного патронажа к модели, основанной на частном патронаже, покровительстве аудитории, модели подписки, которую мы » Вы не знакомы в США с чем-то вроде региональных некоммерческих организаций.

Эффект, который работа Ибсена оказала не только в театральном, но и в интеллектуальном плане. Люди читали Ибсена, говорили об Ибсене в газетах. В британских газетах писали о войне Ибсена из-за того, что он там выполнял свою работу. Это была работа, о которой люди глубоко заботились, потому что они понимали, что это означает нечто иное, что он воображал и показывал людям новый мир таким образом, чтобы это привлекало аудиторию.

И это угрожало многим людям, которые угрожали консервативному классу, которые не были заинтересованы в освобождении женщин, которые не были заинтересованы в признании своих грехов и понимании того, что мы все иногда ведем себя аморально.Ничего из этого его не интересовало. Он хотел поддержать, как вы сказали, церковь и государство. И Ибсен не хотел отказываться от желания увидеть, как его персонажи борются за свой повседневный выбор.

Захари Дэвис: Итак, тепло и свет исходили от этой пьесы … Сколько из этого вы бы приписали ее обсуждению женских жизней и ролей и видам феминистского участия в целом?

Дерек Миллер: Идея о том, что эта женщина из среднего класса, которая кажется в целом хорошим человеком, порядочным человеком на протяжении всей пьесы, решит оставить своих детей и мужа, потому что она чувствует, что не понимает, кто она или каково ее место в мире, было отвращено к огромным слоям общества.И мы живем в обществе, на мой взгляд, которое все еще настолько пропитано женоненавистничеством и недоверием к женщинам и их ролям … В нынешнем экономическом кризисе значительная часть нынешнего экономического кризиса снова превратилась в «женскую работу» с точки зрения ребенка. уход. И эти решения не за женщинами. Они созданы для них обществом. И Ибсен так ясно указывает на это в этой пьесе.

Итак, пьеса на самом деле … По всей Европе было много разных видов отторжения, как мы уже сказали, эти переписывания разного рода, которые действительно дают ощущение того, что эта четкая критика пассивной женственности и рыцарской мужественности ударила по глубокой фундаментальной структуре. европейских и американских обществ в то время.И это по-прежнему очень глубокая структура. И я думаю, что это одна из причин того, что пьеса по-прежнему имеет такой резонанс и действенность.

Это побудило к действиям множество женщин. Самым известным является то, что Элизабет Роббинс, американская актриса, которая участвовала в постановке пьесы в Соединенном Королевстве и в работах Ибсена, продолжает играть важную роль в движении за избирательное право, является важным защитником прав и прав женщин и пишет замечательную ибсенитскую пьесу о ее собственный под названием « Votes for Women » имеет эффектное второе действие, действие которого происходит на политическом митинге в центре Лондона, где персонажи буквально встают на сцену и произносят речи о том, почему женщины должны иметь право голоса.И актеры на них кричат, другие актеры на сцене. Это замечательное произведение, очень ибсенитовская пьеса. Итак, большая часть, вы знаете, движение за избирательное право получает небольшой импульс от этой пьесы, в некотором роде косвенным образом.

Захари Дэвис: Итак, он, он сигнализирует и помогает создавать новый реализм в театре и за его пределами. Как реализм меняет театр в Европе в будущем?

Дерек Миллер: Влияние Ибсена на реализм в театре огромно.Реализм становится модой для определенного вида литературного письма. Таким образом, реализм отмечает стиль, которым хорошо писать и читать. И поэтому писатели, драматурги снова начинают писать, чтобы их читали по-другому, не только в исполнении или исполнении любителями у себя дома, но и для того, чтобы их читали серьезные мыслители. . Так что Ибсен играет в этом огромную роль. Он играет огромную роль, и пьеса сыграла огромную роль в независимом театральном движении в Европе. Это Театр-Либр Андре Антуана.Это Die Freie Bühne Отто Брахма. Это Независимое театральное общество J.T. Грейн в Соединенном Королевстве. И затем, в конце концов, в 19-летнем возрасте, в Соединенных Штатах возникло движение «Маленький театр». И так много писателей, связанных с этими движениями, подхватывают стили письма ибсенитов. Они также обращают внимание на более экспрессионистские формы и различные виды символизма. Но Ибсен представляет собой некое направление театрального стиля.

Захари Дэвис: Влияние Ибсена также можно проследить до метода Станиславского, также известного как метод действия.Такой подход был очень популярен среди киноактеров ХХ века. Многие актеры в США изучали метод Станиславского, который обучает актеров брать на себя роли своих персонажей не только на сцене или экране, но и в повседневной жизни. Они становятся их персонажами на время роли. Изначально этот метод был разработан отчасти для того, чтобы проникнуть внутрь персонажей пьес Ибсена.

Дерек Миллер: Персонажи Ибсена обладают такой психологической сложностью и глубиной.Вы смотрите мелодраму 19-го века и можете буквально выучить свои реплики и реплики и продолжать действовать по-своему, не читая никаких других отрывков, потому что все это было так шаблонно и так четко вырезано. Не бывает непонятной характеристики. Ты трагическая героиня. Ты знаешь что делать. Вперед, в обморок. Вы знаете, как упасть в обморок.

Ибсен таких пьес не пишет. Ибсен пишет пьесы, в которых вы должны прочитать, что другие персонажи говорят о вас, чтобы понять, каков ваш персонаж.Это звучит как очевидная вещь. Разве это не то, что, как работает игра? Это не. Это не раньше, в большей части 19-го века, прежде чем Ибсен начал делать это очень серьезно. Ибсен и другие. Итак, это огромная перемена во многих подходах к игре, развитие того, что мы могли бы назвать психологическими стилями игры. Это огромное изменение в дизайне. Таким образом, большая часть дизайна становится ориентированной на эту реалистичную работу, а не на более плоские, извините, более плоские, просто нарисованные капли. Теперь тебе нужен диван.Вам нужны три измерения сцены с диваном и стулом, на котором может сидеть другой человек. Итак, театр меняется таким образом. Меняются стили игры, меняется экономика. Правильно? Таким образом, это не работа, которую можно так легко произвести в коммерческих условиях, по крайней мере, в некоторых странах. Так что это не то, что мы сейчас назвали бы «некоммерческими театрами», которые развиваются в других странах для поддержки и постановки этих пьес, и они разрабатывают модель подписки.

Итак, это огромное влияние на театр по всей Европе и до наших дней.Итак, у вас есть не только такие писатели, как Чехов и Ибсен, которые являются грубыми современниками, простите меня, Чеков и Шоу, который его младший современник, Гауптман и Золя. Но затем даже драматурги, такие как Юджин О’Нил, который немного позже. У О’Нила есть огромная экспрессионистская фаза, а затем его более поздние пьесы становятся очень ибсенитскими с точки зрения персонажей, которые просто сидят на сцене, на сцене, говорят о психологии, задаются вопросом о своем выборе в жизни. Артур Миллер – огромный ибсенит. Итак, Death of a Salesman – это много экспрессионистских элементов.В творчестве Миллера много экспрессионизма.

Итак, как я уже сказал, он остается стилем по умолчанию для многих наших перформансов, которые мы потребляем. Правильно? Сейчас мы видим больше выступлений на телевидении, чем в прямом эфире. Но даже в этом случае наши предположения о реальности и о том, как, а также о постановке реальности и функции постановки реальности, остаются довольно стабильными с конца 19 века.

Захари Дэвис: Но как бы он ни приближался к реальности, реализм никогда не сможет полностью воспроизвести реальную жизнь.

Дерек Миллер: Чем больше вы пытаетесь понять это правильно, тем труднее это сделать. Это, конечно, одна из замечательных историй о реалити-шоу, верно? Насколько фальшиво все в реалити-шоу. Или у меня есть семилетний сын, и он спрашивал про блины на блинной коробке. «Почему они так хорошо выглядят?» И моя жена объясняет: «Ну, сначала они делают оладьи, а потом наполняют их картоном, а потом наливают, ну знаете, искусственные блестящие вещи поверх них, и они получают что-то похожее на масло, и они раскрашивают это, а затем они отфотошопили всю картину.” Правильно? Я имею в виду, что воспроизведение реальности – это огромная работа, потому что реальность невозможно воспроизвести. И поэтому наше отношение к реальности так поразительно.

Еще одна особенность реализма, которая так удивительна, заключается в том, что – и это очень связано с буржуазной жизнью – это то, что реализм определяет то, как мы проводим наши жизни друг для друга. Так много в нашей жизни, особенно в том, что касается потребления предметов, но также и то, как мы разговариваем друг с другом, работа, которую мы выполняем, наша политическая приверженность – это способы сообщить друг другу о наших альянсах и нашем сообществе, а также о нашем собственном статусе. .Ибсен понимает, что в этом суть буржуазной жизни. Дело не только в этих вещах. Он использует их, чтобы отстоять свое место в мире. И поскольку он это понимает, работы кажутся невероятно нестабильными. Другими словами, когда вы смотрите, как Нора и Торвальд живут в своем доме с этим диваном, вы сказали: «Вы смотрели на этот диван!» и «Я думаю, это кресло принадлежит нам!» и «Эти обои сделаны в магазине на улице». Когда вы видите эти вещи, вы признаете театральность своей собственной жизни, и вас тревожит осознание того, что большую часть своей жизни вы ставите пьесу для своих друзей, соседей и коллег по работе, чтобы показать им, что Ты – тот, кто ты есть.И это очень тревожит насчет реализма, глубоко тревожит.

Захари Дэвис: А можно ли сказать, что социальные сети также подчеркивают этот перформативный аспект нашей жизни?

Дерек Миллер: Совершенно верно. Социальные сети – это так много о перформативной жизни. Конечно же, фотографии еды, но также ведение блогов о стиле жизни и инстаграмм. Нельзя сказать, что нет ничего настоящего. Я действительно думаю, что в мире есть реальные вещи, но что наши отношения с реальными вещами в мире построены на очень многих, очень запутанных контекстах.И поэтому мы должны усердно работать, чтобы сохранять контроль над условиями, в которых мы встречаемся с реальным.

Захари Дэвис: Когда Ибсен сел писать Кукольный дом , он хотел уловить тот факт, что в современной жизни мы живем не в черно-белом цвете, а во многих оттенках серого.