Колыбельная слушать: Колыбельные песни для малышей (896 штук) слушать онлайн
слушать, смотреть видео, как успокоить младенца.
Если ваш ребенок наизусть выучил колыбельную про серого волчка и все равно не спит, попробуйте сменить репертуар!
Колыбельные, которые пели в разных концах России
Что главное в колыбельных? Чтобы ребенок уснул. Для этого их и поют — во все времена, во всех странах и на всех языках. Никаких особых вокальных данных от родителей такие ежевечерние выступления не требуют. Тут в первую очередь важно терпение, чтобы под бесконечную монотонную песенку самому не заклевать носом.
Алексей Корзухин. Возвращение из города. 1870
Кузьма Петров-Водкин. Спящий ребенок. 1924
Юрий Кугач. У колыбели. 1975
Спой кота: колыбельные Брянской области
Коты — самый популярный персонаж брянских колыбельных. Они и дали им название. Котов младенцам пели матери, бабушки или специально приставленные няньки-пестуньи. Требования к этому наемному персоналу в западных районах Брянщины устанавливались веками. Кого попало к колыбели не звали: няньки должны были справиться и с родовой грыжей, и с детскими капризами.
Поэтому, помимо множества котов, каждая должна была знать еще и заговоры от плаксов и криксов. На Западной Брянщине, кстати, колыбельки старинного образца до сих пор сохранились во многих деревнях. Живо и поверье, по которому пустую колыбель качать нельзя категорически: это предвещало детскую смерть. Поэтому даже для разговоров с фольклористами в колыбель укладывают куклу. Процесс укачивания ребенка здесь называли «колыханием». Почему — хорошо понятно по этому видео. Вестибулярный аппарат у брянского младенца, которого нянчили таким образом, очевидно, был очень тренированный.
Колыбельная (коты) в исполнении А. Е. Борздун из деревни Увелье Красногорского района Брянской области
«Маму вкусную соси»: колыбельные хори-бурят
Хори — одно из самых древних бурятских племен. Считается, что свою историю этот народ вел от диких лебедей. По легенде хоринкой была мать Чингисхана. Так что легко представить, под какие напевы баюкали великого монгола. До сих пор у хори-бурят сохраняются традиционные колыбельные, похожие на древние песни и скотоводческие заговоры.
Интересно, что среди горловых азиатских звуков в хоринских колыбельных можно услышать и знакомое бай-бай. Тексты этих «лебединых песенок» очень поэтичны. Например, в этой маленькому смешному ребенку с круглыми черемуховыми глазами предлагают вкусную материнскую грудь. Ну, и уснуть наконец.
Буувэй (колыбельное укачивание) в исполнении улигершина Р. Э. Эрдынеева из села Усть-Эгита Еравнинского района Республики Бурятия
«И косули спят, и маралы спят»: колыбельные теленгитов
Теленгиты, коренные жители Южного Алтая, тоже сумели сберечь свои исконные колыбельные. У этого народа детей нянчили не только женщины. У отцов и дедушек для такого случая был свой коронный номер. Мужчина пел колыбельные особым тембром — кай, его называют горловым пением. Да еще наигрывал на топшууре — это национальный музыкальный инструмент типа лютни.
Читайте также:
После такого концерта маленький теленгит родителей по ночам не беспокоил: засыпал быстро и спал крепко.
Будить детей после этих колыбельных обычай запрещал. Более того, каем специально пели для больных детишек: считалось, что так они быстрее идут на поправку.
Колыбельная «Бай, бай» в исполнении теленгита Б. С. Бойдоева из села Теленгит-Сортогой Кош-Агачского района Республики Алтай
Эллю, беллю, колыбель: обские чаты
Обские чаты (одна из групп сибирских татар) в свое время очень удивили фольклористов. У этого народа достаточно популярна была колыбельная с нецензурной лексикой. Очевидно, такие песни уставшие матери исполняли особенно резвым детям. В более спокойной обстановке обские чаты демонстрировали настоящее мастерство укачивания и баюканья. Здесь существовали (и существуют до сих пор) сразу несколько видов колыбельных, отличающихся и мотивом, и текстами. В одних ребенка хвалили и желали всех благ (не всё ж ругаться!), в других философствовали, рассуждая о его дальнейшей судьбе.
«Баланы утарга» («Ребенка качаю») в исполнении С. Х. Габидулиной из села Юрт-Оры Колыванского района Новосибирской области
«Пусть заснет этот ребенок»: колыбельные томских чатов
Песенные традиции обских и томских чатов очень схожи.
Колыбельные отчаявшихся родителей — с нецензурным содержанием — известны и у этого народа. Есть и другие, удивляющие собирателей фольклора своим разнообразием. Известно сразу несколько мотивов, на которые томские чаты пели колыбельные. Их тексты отличались и лиричностью (например, маленьких непосед не называли по имени, колыбельные слушали сплошь ласточки, соловушки и звездочки), и доходчивостью (что бы ни пела мать, слова «ребенок», «укладываю», «усни» в колыбельной звучали обязательно).
«Бишек ер» («Колыбельная песня») в исполнении П. Г. Шамсутдиновой из села Черная Речка Томского района Томской области
«Ребенка усыпляющая песня»: нганасаны
Нганасаны, коренные жители Таймыра, свои колыбельные называют нюю ляндырсибся балы, в переводе — «ребенка усыпляющая песня». Однако исследователи считают, что в строгом смысле это вовсе не песня, а, скорее, древние звуковые обряды, которые должны оберегать ребенка. Поэтому разнообразием лексики нганасанские колыбельные не отличаются: младенцу поют либо кегей-кегей-кегейка, либо кунтуди-кунтуди.
Такой нехитрый текст не забудешь и не перепутаешь.
Колыбельная песня в исполнении Д. Д. Костеркина из поселка Волочанка Таймырского Долгано-Ненецкого района Красноярского края
«Отец Небесный смотрит на тебя»: меннониты из Сибири
Меннониты, немецкие протестанты, переселявшиеся в Россию еще в XVIII–XX веках, разговаривали на платтдойч — своеобразной смеси немецкого и голландского языков. И сейчас колыбельные на платском помнит старшее поколение сибирских переселенцев. Чтобы ребенок хорошо спал, в меннонитских семьях пели самые разные песни, вплоть до духовных. Например, «Следи, глазок, куда глядишь, Отец Небесный смотрит на тебя!». Самой популярной была колыбельная «Ʒüʒe-petrüʒe» («Жуже-петруже») — эти звуки должны были изображать хруст соломы. Часто колыбельные пели на мотив народных немецких песен.
Колыбельная песня «Ʒüʒe-petrüʒe» («Жуже-петруже») в исполнении Л. Б. Панкрац из села Неудачино Татарского района Новосибирской области
Колыбельные хоть и относят к малым фольклорным жанрам, но смысл в них заложен большой.
По сути, это знакомство младенца с родным языком и ритмом речи. Чем больше колыбельных, потешек и пестушек будет слышать ребенок с первых дней жизни, тем лучше у него в итоге будет развита речь и мышление. А ласковый материнский или отцовский голос навсегда станет символом светлого и счастливого детства.
* Былбылым, йолдыз (пер. с казахского) — «соловушка, звезда».
Рома Зверь спел колыбельные для взрослых и детей (Слушать)
13 мая 2021 года, четверг
Группа «Кис-кис» даст концерт в клубе Adrenaline Stadium.
Екатерина Семенова даст юбилейный концерт в Доме кино.
Борис Барабанов представит свежую обойму артистов в шоукейсе в «Мумий Тролль Music Bar».
Вячеслав Шаинский и Ангелина Вовк расскажут в ТАСС о концерте к юбилею Владимира Шаинского.
Летний кинотеатр Garage Screen откроется показом фестивальных новинок.
31 год актёру Максиму Емельянову.
35 лет актрисе и режиссёру Лине Данэм.
35 лет актёру Геле Месхи.
35 лет актёру Роберту Паттинсону.
35 лет певцу Александру Рыбаку (на фото).
Александр Игоревич Рыбак родился 13 мая 1986 года в Минске. Норвежский певец, музыкант и скрипач белорусского происхождения, победитель конкурса песни «Евровидение-2009» в Москве.
47 лет гитаристу группы «Бригадный подряд» Анатолию Скляренко.
57 лет телеведущему Стивену Кольберу.
57 лет певице Маше Распутиной.
60 лет баскетболисту Деннису Родману.
61 год актёру и певцу Ефиму Александрову.
64 года актрисе Людмиле Нильской.
71 год певцу и композитору Стиви Уандеру.
82 года актёру Харви Кейтелю.
60 лет назад родился кинорежиссёр Дэнни Лейнер (1961-2018).
60 лет назад умер актёр Гэри Купер (1901-1961).
150 лет назад умер композитор Даниэль Обер (1782-1871).
14 мая
Группа Brainstorm даст концерт в «Главклубе».
Группа «Кис-кис» даст концерт в клубе Adrenaline Stadium.
Гарри Бардин покажет «Песочницу» в «Эльдаре».
Слава КПСС даст концерт в клубе Arbat Hall.
Cream Soda устроят презентацию своего лейбла в клубе Powerhouse.
Группа «Кирпичи» выпустят альбом «Старческий маразм» со Скляром и Бегуновым
25 лет диджею Мартину Гарриксу.
31 год участнице группы «Фабрика» Марии Гончарук.
37 лет участнику группы Hurts Адаму Андерсону.
37 лет основателю социальной сети Facebook Марку Цукербергу.
45 лет актрисе Мартине Маккачон.
46 лет лидеру группы «Океан Эльзы» Святославу Вакарчуку.
47 лет актрисе Анне Михалковой.
50 лет кинорежиссёру Софии Копполе.
52 года актрисе Кейт Бланшетт.
53 года актёру Ярославу Бойко.
56 лет лидеру группы «Кар-Мэн» Сергею Лемоху.
59 лет телеведущему Василию Стрельникову.
60 лет актёру Тиму Роту.
69 лет лидеру группы Talking Heads Дэвиду Бирну.
69 лет кинорежиссёру Роберту Земекису.
69 лет композитору Владимиру Матецкому.
77 лет театральному режиссёру Льву Додину.
77 лет кинорежиссёру Джорджу Лукасу.
15 мая
Shortparis дадут концерт в клубе Adrenaline Stadium.
Infected Mushroom дадут концерт в клубе 1930.
Борис Березовский сыграет главную роль в спектакле Малого театра «Легенда о пианисте».
Детский музыкальный театр юного актера откроет Новую сцену на Чистых прудах.
Дуэт Bedouin откроет клубный сезон в Adrenaline Stadium.
Группа «Зодчие» даст концерт в клубе Magnus Locus.
31 год актрисе Софи Куксон.
41 год певице Славе.
43 года певцу Дмитрию Ланскому.
44 года телеведущей Лике Кремер.
65 лет балерине Надежде Павловой.
68 лет музыканту Майку Олдфилду.
73 года музыканту Брайану Ино.
81 год актрисе Светлане Светличной.
90 лет назад родился бард Александр Дулов (1931-2007).
95 лет назад родился певец и актёр Владимир Трошин (1926-2008).
130 лет назад родился писатель и драматург Михаил Булгаков (1891-1940).
Что нового послушать в феврале 2021: «Бордерлайн» Зефмиры, Foo Fighters, Ник Кейв, Леонид Федоров и многие другие — мнение продюсера – Афиша Plus – Новости Санкт-Петербурга
ПоделитьсяВ конце этого месяца, когда одновременно вышли альбомы Земфиры, Nick Cave, Tindersticks и Balthazar, я вдруг понял, как страшно тоскую по тем временам, когда не было никакого Интернета, вся музыка выходила на физических носителях и очень долго добиралась до прилавков музыкальных магазинов, а за новинками надо было еще как следует поохотиться.
Тогда информация поступала к нам равномерно, легкоусвояемыми порциями, и мы не спеша впитывали каждую песню. Теперь на нас разом вываливается лавина информации, и мы начинаем захлебываться в эмоциях. Приходится как-то выгребать.
В сегодняшнем обзоре: неожиданно танцевальный альбом Foo Fighters, пластинка Nick Cave, сочиненная за две недели, первый за восемь лет альбом Земфиры, обманувший ожидания многих, лучший альбом Tindersticks с конца прошлого века, музыкальные упражнения российского медика Untone Chernov, русский панк Леонида Фёдорова на стихи английского поэта Уильяма Блейка, блестящий поп-альбом бельгийского ансамбля Balthazar и постоянство радости в пластинке Artemiev.
Foo Fighters. Medicine at Midnight
Автор: Foo Fighters
Их называют последней надеждой традиционного стадионного рока — и они каждый раз оправдывают это звание.
Имеют многомиллионную армию поклонников — правда, при этом лично я никогда не встречал отдельно взятого преданного фаната этой группы, который бы назвал ее единственной любимой.
Для меня Foo Fighters всегда была странным, рационально придуманным коллективом. С самого своего появления они словно сочиняли в расчете на стадионы. Стадионы, естественно, собирались. Альбомы, естественно, сочинялись. Просто «чтобы было», чтобы не нарушать заведенного порядка вещей. С другой стороны, надо же было куда-то деваться Дэйву Гролу после смерти Кобейна.
Но последний альбом неожиданно удивил. Добавив к прямолинейному гранд-року изрядную порцию фанка, Foo Fighters сделали свою самую танцевальную пластинку. И это, как ни странно, убедительно выглядит даже в сочетании с остросоциальными текстами песен.
Можно было бы предположить, что на группу так повлияли карантинные меры, но нет: альбом был готов еще в начале прошлого года, но выход его решили отложить из-за пандемии. Коммерсанты такие коммерсанты!
Balthazar.
Sand
Автор: youtube.com
Бельгия по части музыки — это такая темная европейская лошадка. Раз в несколько лет она без всякого предупреждения являет миру ярких и звонких артистов. Их немного, но каждый невероятно убедителен. Последнее такое явление — группа Balthazar. Банда (иначе не назовёшь) красивых харизматичных мужчин с глубокими музыкальными идеями и особенным чувством мелодии и звука, Balthazar делает идеальную поп-рок-музыку. Каждая их песня — это абсолютный хит, скроенный по индивидуальным лекалам, без всякой оглядки на ширпотреб.
Эти бельгийцы прежде всего умеют сочинять песни. Не концептуальные альбомы, не короткие хуки, а законченные и самодостаточные музыкальные микрокосмы. Это кажется странным, но в наше время мало кто умеет это делать. Это кажется странным, но такой подход работает.
Если представить мир идеальной поп-музыки, в нем должны играть только Balthazar.
И очень рекомендую дождаться отмены всех карантинов и сходить на их живое выступление. Ожидание того стоит. Сами Balthazar вот ждут. Даже на обложку альбома поставили «Ждуна». На мой взгляд, этот «Ждун» на обложке — единственная неудача альбома: совсем не вяжется с музыкой. Но, похоже, с юмором, в отличие от музыки, у бельгийцев все же беда.
Земфира. Бордерлайн
Автор: youtube.com
Конечно, такие перерывы между альбомами очень искажают восприятие материала. И непонятно, в лучшую или худшую сторону. Тебе словно выдают бешеный кредит доверия и с конспирологической жадностью внимают каждому слову и звуку. При этом спрашивают по-гамбургски. И все сходятся в главном — серьезности и ответственности в момент прослушивания альбома. Выглядит так, словно мы коллективно мину обезвреживаем. Особенно забавно эта серьезность смотрится на фоне будничных, нарочито местечковых комментариев самой Земфиры по поводу создания каждой песни.
Сам альбом впечатляет аранжировками и продюсированием. Это наблюдение, похоже, стало общим местом. Это, действительно, замечают все, значит, на это был расчет, и расчет сработал.
Я отметил для себя, что некоторые песни похожи то на Massive Attack, то на Red Hot Chili Peppers, то на Radiohead. Возможно, показалось. А возможно, это искусно расставленные маячки, сигнализирующие нам о том, что Земфира встроена в контекст.
Беда в том, что за всем великолепием продюсерской мысли я почти не услышал песен. Тех самых, что можно выдрать из любого звука, проорать под гитару во дворе или спеть как колыбельную, да хоть в душе! — и они всё равно «сработают».
Половину альбома это песенное отсутствие меня напрягало. Потом я подумал, что альбом мятущийся, депрессивный и «бордерлайн» — а в таком состоянии сочинить можно только что-то очень и очень простое, а передать мысль — только примитивным способом. Чтоб лишь как-то дышало, колотилось, трепетало. Не может быть никакой глубины, когда внутри черная дыра.
Потому что черная дыра — это бесконечная плоскость.
Но Земфира — большой артист. И она прорывается сквозь «простое, как мычание», потому что в любой трагедии и в любой резне бензопилой должна произойти «победа темы». В случае с Земфирой — зазвучать та самая песня с теми самыми словами и той самой мелодией. В общем, к третьей с конца песне «Мама» меня, наконец, «вскрыло»…
Леонид Фёдоров — Игорь Крутоголов. Блейк
Автор: youtube.com
Если бы не пандемия и карантин, то культурологический проект Леонида Фёдорова и Игоря Крутоголова «Блейк» вряд ли состоялся. Изнывая от бездействия, Фёдоров завел видеоблог, а в нем придумал показывать регулярный «музыкальный сериал», еженедельно выкладывая в Сеть очередную песню на стихи Уильяма Блейка. По замыслу это был проект, в котором по-фёдоровски скрещивались и складывались в один котел музыка, литература, живопись и видео-арт.
Друзья-поэты, и в первую очередь великолепный Александр Дельфинов, конвейерным способом переводили стихи Уильяма Блейка. Фёдоров из России и Крутоголов из Израиля «по удаленке» сочиняли и исполняли музыку, а потом тесными дружескими и семейными коллективами придумывали и снимали видео. В итоге развлечение на карантине переросло в концептуальный музыкальный альбом, который производит сильное впечатление.
Фёдоров давно нашел ключ к русским поэтам, в его исполнении и Пушкин, и Хармс звучат убедительно. Так, словно не он пишет музыку на них, а они сочиняли стихи для его музыки. Но поэзия Уильяма Блейка требует ключей другой системы. И, возможно, вот этот безалаберный авантюризм, с которым изначально создавался проект, помог уйти от чрезмерной ответственности перед автором. Хулиганили, играли, жонглировали смыслами и в итоге вскрыли добротный английский замок.
Главное мое впечатление от случившегося — Леонид Фёдоров все больше проявляется как наследник по прямой Егора Летова и группы «Гражданская Оборона».
Это звучит, возможно, странно. Но на мой взгляд — это тоже своего рода ключ. Ключ к секретному фёдоровскому замку.
Untone Chernov. Стая
Автор: youtube.com
Этого артиста заметил ставший уже легендарным Эдуард Шум — человек, который в свое время обратил внимание на уличное выступление «5’Nizza», на грузинскую царевну Нино Катамадзе, на казавшегося странным персонажем Антоху МС. Обратил и помог стать тем, кто они есть. Шум — это своего рода «знак качества» и обозначение новой перспективы для специалистов и слушателей.
Новый артист Untone Chernov по-чеховски и по-булгаковски совмещает творчество с медицинской практикой. Пока музыка для артиста не стала основным занятием, но к этому всё идёт. Он уже несколько раз ярко засветился в информационном поле своими синглами, а сейчас выпустил полноценный дебютный альбом.
Альбом вышел, возможно, не очень ровным, но в нем есть несколько ярких и прилипчивых песен. А еще есть правильная атмосфера приближающейся весны, есть словно пропитанный солнцем звук, есть фанк, и бит, и соул. В нем есть сочетание модности и «ламповости». Это оптимистичный поп-продукт, напоминающий Леонида Агутина, а иногда и Валерия Леонтьева. И в данном случае это большой комплимент. Потому что, вообще-то, нам крайне не хватает такой музыки.
Не знаю про успехи доктора Чернова в медицине, но в качестве врача наших унылых душ стать большим специалистом он имеет все шансы.
Artemiev. Plus
Автор: youtube.com
Паша Артемьев — артист, своим примером доказывающий, что можно и не зазорно пребывать в гармонии и создавать искусство, не впадая в мятежную тоску, а находясь в состоянии взвешенного и лучезарного покоя.
Словно застыв в янтаре, о чем и поется в одной из песен его последнего альбома.
Группа Artemiev делает красивый, умный и ладно скроенный поп-рок. В его пространстве допустимы любые эмоции, от печали до радости, но всё вместе объединено каким-то сложно достижимым ощущением наслаждения от счастья жизни, неповторимости текущего момента и приятия общего замысла мироздания.
Последний альбом до самых последних звуков транслирует и подтверждает эти ощущения. В нем есть ровность. Но не в смысле однообразия пейзажа, а в смысле прямого и самого короткого пути на взлет.
Nick Cave. Carnage
Автор: youtube.com
Nick Cave продолжает проживать коллективный травматический опыт в контексте собственного. Изоляция и депрессия, прилетевшая к нам вместе с ковидом, по словам Кейва, — общее место для любого героинового наркомана.
Поэтому состояние, в которое вогнал артиста локдаун, словно воспроизводит в дурном сне его личные и давно забытые ломки.
На преодолении и осмыслении Ник вместе со своим постоянным соавтором Уорреном Эллисом записал за две недели спонтанный и очень хороший альбом Carnage. Как рассказывают сами музыканты, песни альбома вообще сочинялись за два дня. А оставшееся время ушло на то, чтобы сыграть их в четыре руки на большом количестве необходимых инструментов.
Carnage — это история человека, засевшего на балконе и озирающего всё безумие, происходящее снаружи и внутри него самого. Carnage — одновременно светлый и грустный, пронзительный и дурашливый, всепрощающий и агрессивный альбом. В ряду лучших у Кейва. Мне послышалось в нем, что к нам вернулся Ник девяностых годов. Надеюсь, что не послышалось.
Tindersticks. Distractions
Автор: youtube.com
Если и использовать заезженное слово «культовый», то к группе Tindersticks оно применимо более всего.
Каждый уважающий себя интеллигентный меломан начинал трястись только при упоминании этого названия. Первые три альбома группы — безусловные шедевры. Диски и пластинки с ними добывались с боем и заслушивались до дыр.
Секрет успеха группы — в управляемой меланхолии. Смурные и серьезные мужчины, с тоскливыми и неспешными песнями — разве может это не откликнуться звонким филином в душе российского интеллигента? Плюс удивительный тембр фронтмена Стюарта Стэплса. Он мог бы просто считать до тысячи на любом языке, а слушатели всё равно впадали бы в экстаз и падали бы в обморок.
Но в какой-то момент Tindersticks зациклились на своем унынии, заскучали сами и стали скучны для поклонников.
И вот любимая история воскрешенного величия. Уйдя, казалось бы, в полное забвение, Tindersticks вдруг выпускает едва ли не лучший свой альбом. Как минимум на уровне ранних пластинок. Причины такого успеха непонятны, но я снова грешу на вирус. На то, что минус на минус в итоге дает плюс.
На то, что для кого-то было очень полезно так долго саморефлексировать.
Distractions обзавелся более современным звуком, в нем аккуратно и с опаской, но всё же появились биты и какие-то сэмплы. И это его не испортило. А еще в нем появился мажор и игривые цитаты-пассажи. И, самое главное, в нем появилась самоирония. А это проверенное средство для повышения витальности любого продукта. Tindersticks словно перешли с теневой на другую сторону улицы. Пока — только погреться, но, возможно, здесь и останутся.
Денис Рубин, специально для «Фонтанки.ру»
20 идеальных колыбельных для детей и взрослых
Граймс записала цифровую колыбельную «AI Lullaby». Ее можно послушать до декабря в приложении Endel на iOS. Один из создателей аппа, российский композитор и разработчик Дмитрий Евграфов, специально для «Афиши Daily» собрал плейлист идеальных колыбельных для детей и взрослых
Endel — кажется, первое предложение, где музыка, звук вообще представлены как сервис.
Выбираешь конкретное занятие, подключаешь геолокацию (так оно узнает погоду, например), данные о здоровье (так оно узнает, насколько вы активны) — в ответ слушаешь сгенерированный конкретно под тебя саундскейп.В этом смысле Endel — воплощение страшных снов скептиков-консерваторов, которые утверждали, что скоро музыка станет: а) машинным творчеством, б) исключительно функциональным. Впрочем, приложение вряд ли станет убийцей поп-музыки: . У него максимально понятная область применения и при этом максимально понятный эффект: успокаивает, настраивает, помогает войти в состояние потока.
Граймс и Endel были созданы друг для друга. Клэр Буше в своих последних работах активно исследует возможности цифровизации звука, поиска живого в абсолютно неживом, в трехмерной фигуре, в синтетическом бите. Поиск эмоций в автоматически генерируемых мелодиях — очевидный следующий шаг. Результат — идеально кастомизируемая колыбельная, которую автор этих строк пробовал две ночи подряд — и весьма удачно.
Дмитрий Евграфов: «Когда речь заходит о колыбельных и музыке для засыпания то, к сожалению, средний слушатель представляет дешевые детские колокольчики, либо белый шум, либо вообще ничего. У меня особые отношения с таким типом музыки, ведь роль саунд-дизайна, тонкости и чуткости к звуковому полотну повышается — и на практике только самые промедитированные композиции оказываются пригодными для прослушивания во сне и вокруг сна. Этот плейлист — подборка именно такой музыки».
Подробности по теме«Главный куратор сейчас — алгоритм Spotify»: композиторы о пандемии, стримингах и гамелане
«Главный куратор сейчас — алгоритм Spotify»: композиторы о пандемии, стримингах и гамеланеКолыбельные в развитии ребёнка | Дефектология Проф
Статья:
Ничто не может изгладить первых впечатлений детства.
В. Гете.
Колыбельные сопровождают человека всю жизнь: сначала их поют малышу, затем он начинает петь их своим детям. Колыбельные песни — это то, что объединяет всех людей. Они появились очень давно, и будут существовать вечно. Все или почти все дети слушали их от своих мам, бабушек или нянь. Под звуки колыбельной малыш засыпает, погружаясь в мир сновидений. Через нее он узнает первые сведения об окружающем мире. Колыбельная содержит сведения о проблемах и радостях взрослого мира, дает первые представления о родном языке, знакомит с народной музыкой. Само название «колыбельная» произошло от глагола «колыбать» — колыхать, колебать, качать, зыбать. Наши предки заметили, что при монотонном покачивании малыш быстро затихает, успокаивается и засыпает. Для того чтобы малыш быстрее засыпал, была придумана специальная кроватка для укачивания — колыбелька (зыбка), а песни, под которые малыш засыпал, назвали колыбельными. В древности технике исполнения колыбельных песен учили в детстве. «Байкать» девочки начинали своих младших братьев и сестер с 5 лет. Между прочим, таких нянь называли «байкалы», «байкалыцицы», «баюкалки».
Структура колыбельной песни формировалась на протяжении многих веков. Что-то уходило, что-то оставалось. Так, например, стало понятным, что слова в колыбельной не главное. Ведь малыш в раннем детстве еще не в состоянии воспринимать слова, он воспринимает только звуки, интонации. Поэтому в колыбельной важным является размеренный ритм, однообразная, спокойная напевность. Для этого даже ударения в словах подчиняются определенному ритмическому рисунку, схожему с раскачиванием люльки: «Баю, баю, баю. Тебе песенку спою я про серого кота. Как у серого кота колыбелька золота, позолоченная… «К тому же в текст таких песен входят слова с большим количеством шипящих и свистящих звуков, как бы усыпляющих малыша. Например: «Шла наша Дрема, зашла наша Дрема… « или «Шиш вы, куры, не шумите, мою детку не будите…».
Древние придавали большое значение колыбельным, ведь для них это было не просто пение, а некое таинство, волшебство, через которое поддерживается связь малыша через мамин голос со всем окружающим миром. Не слова и мелодия самое главное в колыбельной, а те чувства, которые через нее передаются. Древние считали, что малышу одиноко и неуютно в мире взрослых, а через колыбельную до малыша доходит понимание, что он не одинок в этом мире. С этой же целью в колыбельных очень много ласковых слов, большое количество уменьшительно-ласкательных суффиксов, через них взрослые выражают свою нежность к малышу: дорогулечка, золотая золотиночка, жемчужная жемчужиночка, деточка-крохотулечка…
Колыбельная играла роль оберега, защищающего малыша от сглаза, проблем, бед, болезней. Главные мотивы колыбельных песен — пожелание сна, здоровья, хорошей жизни, заговоры-обереги. Наши предки считали, что колыбельная обладает особой магией. Неспроста в колыбельку укладывали различные ритуальные вещи, выполняющие охранительную функцию: коготь медведя, ломоть хлеба, железный предмет, зерна ячменя, ржи. Считалось, что они помогут малышу вырасти сильным, крепким, здоровым, удачливым. Существовала даже традиция сочинения персонального мифа для каждого родившегося малыша, у некоторых народов при рождении младенца мать сочиняла песню, которая должна была сопровождать его всю жизнь. Колыбельные населялись различными мифическими животными и существами, которые могли помочь малышу. Часто упоминаются добрые языческие существа: Сон, Дрема, Угомон, Упокой, считавшиеся носителями сна. Почти в каждой колыбельной встречается кот. В русских народных сказках, легендах кот — помощник домового, нередко сам домовой появляется перед людьми в таком образе. Задобрить домового, позвать его к малышу считалось большой удачей. Существовало несколько обычаев, связанных с определением места люльки. Во-первых, место для люльки выбирали то, где любил спать кот. Во-вторых, перед тем как уложить новорожденного в люльку, в нее запускали кота. Самой колыбельке отводилась очень важная роль. Ведь это самое первое место малыша на Земле, его укромный уголок, в котором ему предстоит провести первые месяцы жизни. Поэтому о ней часто говорится в колыбельных. Например, из глубины веков дошли до нас такие слова колыбельной: «Висит колыбелька на высоком на крюку. Крюк золотой, ремни бархатные, колечки витые, крюки золотые. Мамушки, нянюшки, качайте дитя! Сенны красны девки, прилюлюкивайте! Вырасту большая (ой), буду в золоте ходить, парчову шубу носить, мамушкам, нянюшкам обносочки дарить». «Песня матери, — писал поэт Расул Гамзатов, — главная песня в мире; начало всех человеческих песен». Колыбельная песня несла в себе свет и тепло материнской любви. На Востоке говорят, что плохому человеку в детстве мать не пела колыбельных песен. Неспроста в колыбельных использовались слова «лю-ли», «люшеньки-люли», кроватку малыша — колыбельку —называли люлькой, а малыша, который спал в колыбельке, — лялей, лялечкой. Детей же не просто нянчат, а лелеют. Оказывается, это производные от имени дочери славянской богини Лады — Лели. Леля у славян была богиней весны, первых ростков, цветов. Наши предки считали, что она покровительница проклюнувшихся ростков, новорожденных малышей. Поэтому в колыбельных, баюкая ребенка, наши пра-пра-бабушки обращались к покровительнице. Например, «Люшеньки-люли, спи, дитя, усни, до утренней зари, до свежей росы…». Иногда в колыбельных упоминается Лада — богиня лета, счастья материнства — и очень часто — птицы. Птицы у древних славян — это вестники Бога, которые помогают заботиться о малыше: «Ай, люли-люленьки. Прилетели гуленьки. Сели гули на кровать, стали гули ворковать. Стали гули ворковать, стал наш (имя) засыпать».
Значение колыбельной было не только в том, чтобы поскорее убаюкать младенца, это было и средство воспитания. Недаром ученые говорят, что младенчество — самый ответственный период в развитии человека. Все основы закладываются в этом возрасте, именно в этот период формируется характер, индивидуальность человека. Через повторяющиеся слова колыбельной дитя запоминает слова родного языка, быстрее осваивает языковую культуру своего народа. В словах этих песен большое количество образов, персонажей, явлений, о которых должен знать малыш. Здесь есть и названия животных (киса, волчок; голуби, гули), и образы ближайших родственников, и хозяйственные занятия, и первые понятия о сельской общине. Колыбельная также помогала ребенку осознать себя как отдельного индивида, ведь она напрямую обращается к малышу по имени, и он же является главным действующим лицом и слушателем одновременно. С другой стороны, через колыбельную малыша предупреждали об опасностях взрослого мира. Например, всем с детства известны слова следующей колыбельной: «Придет серенький волчок и ухватит за бочок, он утащит во лесок под ракитовый кусток…» Есть и другие колыбельные страшилки. Такие песни показывали малышу, что мир делится на добрый — свой и злой — чужой. Есть граница между миром чужих и своих, и малышу пересекать ее нельзя. Таким образом, колыбельная как часть народной культуры собирала в себе весь опыт народа, передавала малышу понятие о значимых нравственных ценностях, приобщала к народной культуре, давала представление о будущей взрослой жизни.
Конечно, сейчас мы не придаем большого значения этим символам, утратили большую часть мудрости древних, и все же где-то на уровне подсознания в нас хранится информация об этом. Возможно, скептики скажут: «Это было давно, а в наш век современной техники так ли уж нужны колыбельные?» Многие родители считают, что пение колыбельных — занятие бесполезное, пережитки прошлого. Этого мнения придерживались и многие педагоги, воспитатели еще 10-20 лет назад. Считалось, что качать ребенка вредно и недопустимо, ребенок должен неукоснительно соблюдать режим дня, нельзя идти у него на поводу, даже если он плачет, капризничает. Дисциплина, закаливание, минимум потакания капризам. Сегодня ситуация меняется, педагоги предлагают воспользоваться опытом предков, хотя бы вернуться к пению колыбельных.
Имеют ли реальную пользу колыбельные? Когда начинать их петь? Как их петь? Что лучше: живой непрофессиональный голос любящей мамы, не обладающей тонким слухом, или профессиональное исполнение. Эти вопросы, встающие перед современными родителями, требуют ответов.
Доказано, что колыбельная — лучшее усыпляющее средство для малышей. Это происходит благодаря плавной мелодии, особому ритму слов, особым движениям (покачиванию, похлопыванию). Сон для малыша имеет очень важное значение, тем более что большую часть времени в грудничковом возрасте он находится в состоянии сна. Однако, как утверждают ученые, умение спать приходит со временем. Мозг должен созреть, чтобы включались механизмы засыпания. Эти механизмы формируются благодаря влиянию ряда внутренних и внешних ритмических факторов. Колыбельные с их ритмом, способом укачивания как раз запускают механизмы сна. Обязательно пойте малышу колыбельные песни во время засыпания и еще несколько минут после того, как малыш уснул. Колыбельная оказывает успокаивающее, расслабляющее, снотворное действие не только на детей, но и на взрослых. Это доказано в результате научных исследований. В Гетгингенском университете Германии велась работа над выявлением эффективности различных средств против бессонницы. В эксперименте использовались лекарственные снотворные препараты, народные средства, среди которых были записи старинных колыбельных песен. Выводы поразили ученых — на первое место по эффективности были колыбельные средства, они приводили к быстрому засыпанию, крепкому и глубокому сну.
Считается, что младенец способен слушать музыку уже в плодный период своего развития.
Причем ребенок помнит, узнает и реагирует на музыку, которую слышал до рождения. Сам Аристотель считал, что музыкой можно влиять на формирование характера еще до рождения ребенка. Психологи давно пришли к выводу, что тихая классическая музыка успокаивает и будущую маму, и ее будущего малыша. Малыши, которые до рождения слышали музыку, которым пели колыбельные песни, рождаются с абсолютным слухом. К тому же считается, что звук воздействует на эндокринную и сосудистую системы еще не родившегося ребенка. Звуковые вибрации оздоравливают организм, играя роль своеобразного массажа, положительно влияют на интеллектуальные способности малыша, Слышать плод начинает уже 15-20-й неделе внутриутробной жизни, а за полтора месяца до рождения младенец способен запоминать стихи и мелодию колыбельной. Уже в начале XX века было известно о роли колыбельных песен в формировании ребенка. Так, в 1913 г. русский психоневролог академик В. М. Бехтерев указывал на огромную роль колыбельных песен в полноценном развитии плода. Им был организован Комитет по изучению воспитательного и лечебного действия музыки. Ученый утверждал, что музыка положительно влияет на дыхание, кровообращение, устраняет усталость и придает физическую бодрость. Пение колыбельных во время беременности может положительно повлиять на интеллект, творческие и музыкальные способности ребенка, его эмоциональное развитие.
Когда беременная женщина поет колыбельную, плод получает больше кислорода, его сердцебиение соответствует норме, а колебания околоплодных вод выполняют роль своеобразного массажера, помогая быстрее развиваться. Считается, что вероятность выхаживания недоношенного ребенка резко увеличивается, если мама регулярно поет ему колыбельные песни. Ученые медики пришли к выводу, что от колыбельной улучшается здоровье и настроение не только малыша, но и мамы. Так, например, установлено, что у мам, при исполнении колыбельных, улучшается лактация, снижается ритм сердечных сокращений, нормализуется давление. А у тех будущих мам, которые пели колыбельные до рождения младенцев, сжались проявления токсикоза, беременность протекала без осложнений. С помощью колыбельной мама сама может расслабиться, сбросить с себя усталость, раздражение.
О лечебном эффекте музыки известно и современным медикам, врачи даже назначают в качестве лечебного средства прослушивание музыкальных произведений некоторых композиторов. Так, например, для снятия раздражения нужно слушать «Лунную сонату» Л. В. Бетховена, «Симфонию» Гайдна, «Кантату № 2» и «Итальянский концерт» И. С. Баха. При головных болях — «Венгерскую рапсодию» Ф. Листа, «Фиделио» Л. Бетховена, «Американец в Париже» Гершвина. Избавиться от бессонницы можно, прослушивая перед сном «Грустный вальс» Сибелиуса, «Мелодию» Глюка, «Грезы» Шумана, пьесы П. И. Чайковского. Чтобы успокоиться, снять тревожность, нужно слушать»Колыбельную» Брамса, «Свет луны»Дебюсси, «Аве Мария» Шуберта. К снижению давления при гипертонии приводит прослушивание музыки Ф. Шопена, а именно «Ноктюрн ре-минор», подойдет «Концерт ре-минор для скрипки» И. С. Баха. Для беременных женщин, чувствующих усталость, апатию, страдающих частыми переменами настроения, подойдет тонизирующая музыка. Ее можно давать слушать и малышу, когда он вялый, плохо кушает, капризничает без повода. Для лечения таких состояний подойдет музыка И. С. Баха, В. А. Моцарта, Шуберта, П. И. Чайковского и Вивальди в темпе аллегро или аллегро модерато.
Через колыбельную малыш приобщается к музыке, ведь это первые музыкальные произведения, которые он слышит. Значит, колыбельные способствуют музыкальному развитию малыша. Большое значение имеет и воспитательно-обучающий эффект от исполнения колыбельных песен. Русская пословица гласит: «Хлеб питает тело человека, а колыбель — душу». В первый год жизни малыш только-только начинает понимать разговорную речь, а в первые 6 месяцев он даже не понимает значения обращенных к нему слов. В этом возрасте малыш больше реагирует на мелодику и ритм звучащих слов, ему понятней колыбельные напевы. На раннем этапе развития ребенка большая часть интеллектуальной нагрузки приходится на правое полушарие мозга. Это полушарие отвечает за эмоции, воображение. Возможно, поэтому колыбельная песня понятнее малышу, чем просто разговорная речь. Многие педагоги давно заметили, что дети, которым поют колыбельные песни, быстрее начинают вторить. Гуканье — хорошее упражнение для тренировки голосовых связок. Слушая изо дня в день колыбельные, ребенок быстрее начинает говорить. Ведь повторение одних и тех же слов, запоминание их значения, попытка про- петь-повторить вслед за мамой слова любимой песни — лучший тренажер для освоения родной речи. Тем более что слова окрашенные родными мамиными интонациями запоминаются быстрее. С этой целью слова колыбельных песен для самых маленьких состоят в основном из существительных и глаголов. Глагол обозначает понятное малышу действие и предметы, которые его окружают. Для того же и большое количество слов-повторов, звуков-повторов, отдельных слогов. Малыш, повторяя быстрее запоминает. Например:
Ай, люди, люленьки,
Прилетели гуленьки.
Сели гули на кровать,
Стали гули ворковать.
Стали гули ворковать.
Стала детка (имя) засыпать.
Как исполнять колыбельные? Многие мамы отказываются петь колыбельные сами, считая, что у них нет голоса или слуха. Они считают, что лучше или удобнее включить магнитофон, поставить кассету или диск с колыбельной. И все же самая лучшая колыбельная та, которая исполнена собственной мамой. Можно купить такую кассету, прослушать колыбельную и выучить ее близко к оригиналу. Можно тихонечко подпевать магнитофону, конечно, чтобы малыш слышал мамин голос. Поскольку колыбельная имеет довольно простой музыкальный рисунок, после нескольких прослушиваний ее легко запомнить и спеть самому. Во время исполнения колыбельной, хорошо похлопывать малыша по спинке. Если вы остановились на магнитофонном варианте исполнения колыбельных, то должны запомнить несколько правил, которые должны соблюдать родители. Во-первых, магнитофон, воспроизводящий музыку, должен находиться на расстоянии 1 м от места пребывания малыша. Во-вторых, музыка не должна быть громче обычной разговорной речи.
Если вы еще не поете колыбельные своему малышу, начинайте как можно скорее. Ведь колыбельная — это и способ создать комфортные условия засыпания для него и возможность доказать ему всю полноту любви родителей, привить любовь к музыке, помочь как можно быстрее научиться говорить. Колыбельная — отличное средство, проверенное веками, для всестороннего развития ребенка. Когда он подрастет, можно включать в репертуар колыбельные, написанные профессионалами. Многие русские поэты сочиняли колыбельные песни, вспоминая о далеких днях детства. Например, А. Майков, С. Черный. Правда, эти колыбельные больше приобщают малыша к лучшим образцам поэзии, чем выполняют функцию оберега (как незамысловатые русские народные колыбельные).
Для общего развития малыша можно использовать не только колыбельные. У наших предков в ходу были еще особых вида песенки с воспитательным значением: потешки, пестушки и прибаутки. Современные родители могут смело включать их в свой арсенал. Пестушки наши прабабушки и бабушки использовали как сопровождение для зарядки внучонка после сна. Малышу нужно было взбодриться, скинуть остатки сна. Вот, например, пестушка:
Потягушеньки, порастушеньки,
Поперек толстунюшки,
А в ножки ходюнюшки,
А в роток говорок,
А в голову разумок».
И сегодня можно использовать эти пестушки. Проговаривая их, нужно поглаживать ребеночка вдоль тельца. Это своеобразный массаж перед зарядкой. Для поднятия тонуса малыша можно подбрасывать на коленях со словами:
Поехали, поехали!
С орехами, с орехами,
С калачами, с калачами!
Поскакали, поскакали!
Вприпрыжечку, вприпрыжечку!
По кочкам, по кочкам — бух в ямку!
Знакомый всем с детства приговор при ушибах дошел к нам из глубокой древности: «У лисы боли, у волка боли, у (имя) боль на березу в лес улети» — та же пестушка. Как ни странно, она действительно снимает болевые ощущения от ушиба. Чтобы первые шаги для малыша не были страшными, чтобы ему было весело шагать, можно использовать следующую пестушку:
Большие ноги
Шли по дороге:
Топ-топ-топ, топ-топ-топ.
Маленькие ножки
бежали по дорожке:
Топ-топ-топ-топ-топ,
Топ-топ-топ-топ-топ.
Потешки — небольшие стихотворные приговоры, с определенным ритмом, с определенной ситуацией, песенки к первым играм и забавам с пальцами, ручками, ножками. С их помощью малыш усваивает определенные движения, упражнения. Самые известные потешки: «Ладушки-ладушки», «Сорока, сорока». С помощью потешек, как и с помощью колыбельных, малыш усваивает новые слова, заучивает их, общается с другими людьми, учится выражать свои эмоции. Через потешки, как и через колыбельные, малыш получает первые уроки воспитания. Что хорошо, что плохо, что должен делать малыш, а чего делать не следует. Например, известна такая потешка:
Сорока-сорока
Кашу варила,
Деток кормила:
«Идите, детки, кашу есть.
Этому на ложке,
Этому на поварешке,
Этому — весь горшок.
А этому — ничего нет:
Ты круп не драл,
Дрова не рубил,
Воду не носил,
Кашу не давил».
В простых словах этой потешки заложено большое количество информации. Например, «мало» и «много» — понятия о количестве, представление о том, как варится кашка. Дается первый урок морали: работящие люди получают награду за старание, а ленивых ждет наказание. При чтении потешек и пестушек слова нужно произносить четко и ясно, бодрым тоном, чтобы малышу было все понятно и легко запоминалось, чтобы он мог почувствовать ритм.
Прибаутки подходят для детей более старшего возраста, к 2-3 годам запас слов у малыша достаточный, для того чтобы понять смысл этих смешных коротких рассказов, стишков. Они отличаются от потешек тем, что не сопровождаются определенными игровыми действиями. С помощью прибаутки родители могут развивать воображение и фантазию малыша, потому что они очень часто содержат сказочные сюжеты, мифических персонажей. Птицы здесь играют на трубе, насекомые колют дрова, кошки вышивают полотенца, козы собирает орехи и т. д. Например, вот такая:
Кошка в лукошке рубашки шьет.
У нашей кошки
Три сдобные лепешки,
А кот на печи сухари толкет.
А у нашего кота
Три погреба молока.
Другие прибаутки используют в качестве оценки поступков малыша, в качестве похвалы. Например, очень известна такая прибаутка:
Наша доченька в дому,
Что оладушек в меду,
Что оладушек в меду,
Сладко яблочко в саду.
Наверняка она придется по душе современному ребенку, стимулируя его к хорошим поступкам. Среди прибауток встречаются прибаутки, которые осмеивают плохие поступки, отрицательные черты характера, пороки (лень, глупость, нерасторопность). Такие прибаутки помогут малышу избавиться от отрицательных качеств. Например: «Федул, а Федул, чего губы надул?» — «Кафтан прожег!» — «Зачинить можно?» — «Да иглы нет!» — «А велика ли дыра?» — «Один ворот остался!»
Для торопыжек подойдет такая прибаутка:
Сбил, сколотил — вот колесо.
Сел да поехал — ах, хорошо!
Оглянулся назад — одни спицы лежат!
И колыбельные, и пестушки, и потешки, и прибаутки, и сказки дают малышу возможность узнать и запомнить много новых слов, несут в себе полезную информацию, дают представление об окружающем мире.
Следующий шаг на пути освоения народного творчества — сказки. Это очень важная составляющая воспитания растущего ребенка, к ним можно переходить в 3 — 4 года. В сказках, как и в колыбельных или прибаутках, понятным для ребенка языком дается нужная информация, освещаются нравственные проблемы, даются уроки морали. Малыши, которым рассказывали сказки в раннем детстве, скорее начинают говорить, их язык выгодно отличается от языка сверстников яркостью, образностью, правильностью. Через сказку ребенок учится находить выход из различных жизненных ситуаций, она развивает способность к творчеству. Рассказывать или читать сказки нужно в подходящее время, тогда информация, заложенная в ней, усвоится лучше, принесет малышу больше пользы. Выбирайте момент, когда малыш спокоен, когда у вас есть время для неспешного чтения. Читайте с радостью, не отвлекаясь, четко выговаривая слова. Можно читать сказку перед сном и дать время ребенку поразмышлять над услышанным, задать вопросы. Услышанное прочно закрепится, ведь при засыпании информация отложится в подсознании ребенка.
❧ Пойте малышу колыбельные, читайте потешки и прибаутки, это поможет развить способности вашего ребенка, создаст комфортные условия его существования, сделает его счастливым.
Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста,
напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.
Колыбельные для малышей ✅ Слушать Онлайн Бесплатно ❤
Каждому взрослому знакомы строчки из самой популярной детской песни «Спи моя, радость, усни». В советское время именно эта колыбельная, звучащая по телевизору в вечернее время, помогала всем мамочкам подготовить деток ко сну, настроить на умиротворяющую волну, чтобы подарить мир сновидений. Хотя некоторые родители тогда и сами напевали эту мелодию, ведь что может быть прекрасней, чем родной голос папы или мамы. А вот сегодня всё меньше женщин поют своим деткам. Кто-то сомневается в своих вокальных данных и сознательно лишает ребёнка такой услады, а кто-то в силу своей неопытности просто не знает успокаивающих песен, поэтому, в качестве фона, включают телевизор. И это совсем неправильный подход.
На самом деле, композиции для быстрого засыпания – это не просто спокойные, лирические мотивы со словами и без, это здоровая порция эмоций, которые получает ребёнок в момент прослушивания. Когда мамочка поёт их сама, то малыш успокаивается, чувствуя родное тело, наслаждается родным голосом и получает заряд позитивной энергии. Кроме того, маленькое чадо учится таким образом познавать мир, распознавать звуки и слышать их. Поэтому так важно познакомить ребёнка с этими волшебными треками, как можно раньше.
Но даже, если родители не умеют петь – это не беда. Сегодня в интернете можно отыскать самые разнообразные аудиозаписи для детей, которые помогут взрослым настроить даже самых маленьких на спокойную волну. Разнообразие сборников поистине впечатляет. Здесь и авторские песни на современный лад, и народные мелодии, и композиции из любимых детских кинофильмов и мультфильмов, и даже проверенная годами классика, и колыбельные в формате аудиосказок. Единственное, что требуется от родителя, это подобрать подходящий трек-лист, который не будет отвлекать ребёнка от сна, а наоборот, служить своеобразным «снотворным».
На радость взрослому поколению колыбельные доступны в режиме «онлайн». Так, мамы могут включать своим малышам любимые треки перед каждым отходом ко сну или просто оставлять их, как фон, в течение дня, для расслабления и успокоения. И это будет совместное прослушивание, ведь в такие моменты мама вместе с малышом будет учить слова, запоминать мотив, разрабатывать голосовые связки, чтобы потом напевать песни самой. Плюс ко всему, душевные сборники помогут снять напряжение уставшим родителям. Приятный мотив, возвращающий в далёкое детство, ласкающие слух слова, непременно станут тем лекарством, которое принесёт сплошную пользу целой семье.
С заботой о родителях и детках, многие порталы позволяют бесплатно прослушивать и даже скачивать понравившиеся треки. Это отличная новость, ведь так отобранные композиции можно брать с собой в отпуск, на прогулку, в долгую дорогу, просто включив в один клик для успокоения ребёнка. Конечно, даже самые приятные и запоминающиеся мотивы не подарят той материнской любви, не заменят маминых объятий и поцелуев, но точно смогут привить музыкальный вкус чаду и подарить спокойную ночь с красочными сновидениями.
| совместное исполнение [4] |
| Агузарова Жанна [32] |
| Азиза [12] |
| Аккорд [25] |
| Аллегрова Ирина [22] |
| Альфа [10] |
| Антонов Юрий [44] |
| Анциферова Татьяна [15] |
| Ариэль [21] |
| Асадуллин Альберт [12] |
| Бабаян Роксана [19] |
| Бажина Любовь [11] |
| Барыкин Александр [27] |
| Беликов Сергей [17] |
| Белов Геннадий [6] |
| Белоусов Евгений [13] |
| Бельды Кола [11] |
| Бернес Марк [19] |
| Беседина Галина [20] |
| Бичевская Жанна [15] |
| Богатиков Юрий [26] |
| Боярский Михаил [38] |
| Браво [21] |
| Брегвадзе Нани [20] |
| Бржевская Ирина [15] |
| Бродская Нина [21] |
| Бюль-Бюль оглы Полад [16] |
| Вайкуле Лайма [15] |
| Валерия [2] |
| Варум Анжелика [4] |
| Ведищева Аида [32] |
| Великанова Гелена [34] |
| Верасы [31] |
| Верные друзья [5] |
| Веселые ребята [34] |
| Вески Анне [35] |
| Воронец Ольга [23] |
| Газманов Олег [7] |
| Гвердцители Тамара [19] |
| Георгиади Ксения [18] |
| Герман Анна [25] |
| Глызин Алексей [19] |
| Гнатюк Николай [21] |
| Головин Евгений [4] |
| Горовец Эмиль [16] |
| Градский Александр [22] |
| Гуляев Юрий [15] |
| Гурченко Людмила [33] |
| Детский хор [24] |
| Добрынин Вячеслав [10] |
| Долина Лариса [29] |
| Дорда Нина [19] |
| Дриацкая Елена [4] |
| Евдокимов Ярослав [15] |
| Зарубина Ольга [32] |
| Захаров Сергей [29] |
| Здравствуй, песня [9] |
| Земляне [16] |
| Зыкина Людмила [44] |
| Ибрагимов Ренат [8] |
| Йоала Яак [36] |
| Калинченко Таисия [10] |
| Камбурова Елена [11] |
| Капуро Марина [10] |
| Кар-мэн [4] |
| Караклаич Радмила [4] |
| Караченцов Николай [15] |
| Кикабидзе Вахтанг [12] |
| Киркоров Филипп [19] |
| Клемент Лидия [15] |
| Кобзон Иосиф [56] |
| Кодряну Мария [18] |
| Комбинация [11] |
| Кормухина Ольга [13] |
| Корнелюк Игорь [13] |
| Кривонос Виктор [4] |
| Кристалинская Майя [49] |
| Круглова Вероника [9] |
| Кузьмин Владимир [19] |
| Лазаренко Капиталина [17] |
| Ласковый май [22] |
| Легкоступова Валентина [9] |
| Лейся песня [7] |
| Леонтьев Валерий [78] |
| Лещенко Лев [59] |
| Лоза Юрий [8] |
| Лукач Мария [3] |
| Магомаев Муслим [64] |
| Макаров Владимир [17] |
| Маки [5] |
| Малежик Вячеслав [20] |
| Маленький принц [3] |
| Маликов Дмитрий [5] |
| Малинин Александр [21] |
| Маркин Владимир [8] |
| Мартынов Евгений [25] |
| Машина Времени [29] |
| Меридиан [13] |
| Миансарова Тамара [31] |
| Мигуля Владимир [16] |
| Минаев Сергей [15] |
| Мираж [15] |
| Миронов Андрей [15] |
| Мистер Твистер [4] |
| Мон Алиса [4] |
| Мондрус Лариса [24] |
| Мулерман Вадим [15] |
| Муравьева Ирина [2] |
| Муромов Михаил [12] |
| Мяги Тынис [12] |
| Неменова Раиса [2] |
| Ненашева Галина [9] |
| Николаев Игорь [17] |
| Ободзинский Валерий [32] |
| Опус [10] |
| Оризонт [11] |
| Орбакайте Кристина [3] |
| Отс Георг [15] |
| Охочинский Юрий [3] |
| Пантелеева Нина [7] |
| Пахоменко Мария [40] |
| Пашковская Юлия [6] |
| Песняры [45] |
| Пирагс Ольга [5] |
| Пламя [19] |
| Пожлаков Станислав [10] |
| Понаровская Ирина [53] |
| Поющие гитары [14] |
| Пресняков Владимир [11] |
| Пугачева Алла [90] |
| Пьеха Эдита [68] |
| Распутина Маша [14] |
| Ротару София [80] |
| Русланова Лидия [19] |
| Рузавина Татьяна [9] |
| Рымбаева Роза [18] |
| Салтыков Виктор [13] |
| Самоцветы [33] |
| Саруханов Игорь [5] |
| Секрет [24] |
| Семенова Екатерина [25] |
| Сенчина Людмила [52] |
| Серебренников Леонид [12] |
| Серов Александр [20] |
| Синяя птица [19] |
| Скляр Игорь [7] |
| Сябры [12] |
| Тальков Игорь [27] |
| Толкунова Валентина [67] |
| Трошин Владимир [24] |
| Утесов Леонид [16] |
| Хиль Эдуард [64] |
| Цветы [19] |
| Чепрага Надежда [22] |
| Чубинидзе Татьяна [4] |
| Чумаков Сергей [4] |
| Шаврина Екатерина [17] |
| Шульженко Клавдия [20] |
| Ялла [11] |
Как музыка влияет на мозг вашего ребенка: мини-мастер-класс по воспитанию детей
Стенограмма видеоролика «Как музыка влияет на мозг вашего ребенка: мини-мастер-класс по воспитанию»
Знаете ли вы, что колыбельная успокаивает вашего ребенка, потому что у него замедляется сердце?
Музыка – это самое главное в нашей жизни. Ваш ребенок получает достаточно музыки?
Меня зовут доктор Ибрагим Балтаги, и это мой мини-мастер-класс по воспитанию детей о том, как музыка влияет на мозг вашего ребенка.
Какое влияние музыка оказывает на младенцев в утробе матери?
Доказано, что музыка играет важную роль в развитии мозга до рождения.
Прослушивание музыки во время беременности не только успокаивает и поднимает настроение беременной, но и положительно влияет на будущего ребенка.
Примерно на 16─18 неделе беременности малыш слышит свой самый первый звук.
К 24 неделям маленькие ушки начинают быстро развиваться, и было показано, что младенцы поворачивают голову в ответ на голоса и шум в последние несколько месяцев беременности, еще не родившийся ребенок может узнавать голос своей матери, ее родной язык, образцы слов. и рифмы.
Какую музыку следует слушать беременной маме?
В третьем триместре ребенок обязательно сможет слышать музыку, которую вы играете. Классическая музыка, нежные звуки, похожие на колыбельные, приятные мелодии, вдохновляющие на счастье, – все это успокаивает.
Как музыка может помочь в развитии мозга маленького ребенка?
Музыка зажигает все области развития ребенка и навыки для подготовки к школе, особенно в области овладения языком и навыков чтения.
Обучение игре на музыкальном инструменте может улучшить математические знания и даже повысить успеваемость в школе.
Как можно использовать музыку, чтобы успокоить ребенка и помочь ему уснуть?
Музыка вызывает эмоции, поэтому музыка может быть популярной рекомендацией, чтобы успокоить малыша. И это долгожданное дополнение к режиму сна ребенка.
Музыка должна быть мягкой, успокаивающей, расслабляющей, чтобы создавать спокойную атмосферу и улучшать их режим сна.
Знакомая мелодия, музыка или песня превращаются в сеанс музыкальной терапии. Медленная, мягкая, повторяющаяся музыка фактически замедляет сердцебиение и позволяет дышать более спокойно и глубоко.
Не стоит недооценивать силу голоса матери, отца или любого человека, осуществляющего уход, во время пения. У нее знакомый голос и успокаивающий ритм.
Откуда берутся колыбельные?
Считается, что английское слово «колыбельная» происходит от звуков «лала» или «лулу», издаваемых матерями или медсестрами для успокоения детей.
«Пока» – еще один убаюкивающий звук или выражение «спокойной ночи». Колыбельная или так называемая колыбельная песня – это рассказ, который успокаивает младенцев и маленьких детей перед сном.
Колыбельные можно найти в каждой культуре и поют на всех языках. Колыбельная Брамса, пожалуй, самая известная и легко узнаваемая из колыбельных песен.
Какие музыкальные инструменты самые лучшие для малышей?
Есть много способов, которыми вы можете создавать музыку вместе с вашим ребенком бесплатно.Голосовые связки – единственные врожденные инструменты, созданные человеком.
Есть и другие инструменты, которые мы можем использовать, а именно ударные, такие как хлопки, щелчки, топтания и похлопывания по бедрам.
Кроме того, в вашем доме полно всяких вещей, например, если вы возьмете деревянную ложку и поиграете ею на горшке, вы сможете играть в нее со своим ребенком.
Лучшие музыкальные инструменты, которые вы можете купить для своих детей, включают игрушечный барабан, шейкеры или погремушки, глокеншпиль, ксилофоны, маракасы.
Может ли музыка помочь вашему ребенку социализироваться?
Есть что-то в том, чтобы слушать музыку или играть в нее с другими людьми, что вызывает особый интерес в обществе, заставляя вас чувствовать связь с окружающими.
Музыка в раннем возрасте помогает детям выражать себя и делиться чувствами. Даже в раннем возрасте они могут раскачиваться, подпрыгивать, двигать руками в ответ на музыку, которую слышат.
Они даже могут сочинять свои собственные песни. Они учатся смеяться, повторять слова, и это побуждает их использовать эти слова и запоминать их.
Мы узнали о нескольких механизмах, с помощью которых музыка влияет на нашу способность общаться друг с другом, воздействуя на мозговые цепи, участвующие в сочувствии, доверии и сотрудничестве, возможно, объясняя, как музыка выжила в каждой культуре мира.
Музыка присутствует в нашей жизни во многих аспектах. Дома музыка может стать частью нашего повседневного опыта.
С самого рождения родители используют музыку, чтобы успокаивать и успокаивать детей, выражать свою любовь и радость, а также взаимодействовать и взаимодействовать.
Родители могут использовать эти естественные инстинкты, узнав, как музыка может влиять на развитие ребенка, улучшать социальные навыки и приносить пользу детям всех возрастов.
Я советую начинать заниматься музыкой с детьми как можно раньше.
Д-р Ибрагим Х. Балтаги – преподаватель Ливанско-американского университета и руководитель музыкальной программы Ливанского международного университета. Он издал серию музыкальных книг для детей.
Catch Some Tunes – And Zzzs – At Lullaby Club On Clubhouse
Поздно вечером в сентябре прошлого года певец и автор песен Аксель Мансур время от времени начал играть сырую, неизученную музыку на платформе Clubhouse, предназначенной только для живых выступлений.
Решение поделиться своим звуком с виртуальной комнатой, полной незнакомцев, отправило 28-летнего парня в путешествие, в результате которого его лицо оказалось на значке одного из самых загружаемых приложений для социальных сетей в App Store. Сейчас Мансур большую часть ночей проводит в клубе «Колыбельная», где музыканты и поэты помогают людям заснуть.
Слушатели надевают пижамы, меняя фото профиля, и устраиваются слушать мелодии, рассказы и тихий шепот. Каждую ночь недели с 9 до 11 р.м. По тихоокеанскому стандартному времени от 500 до 1200 пользователей Clubhouse слушают, как Мансур и несколько известных исполнителей поют их для сна и милостиво хвалят звук друг друга.
Lullaby Club принял обычное расписание, когда Мансур связался с Авивой Мохилнер в середине января. Поклонник ASMR и лечебных частот, Мохилнер подумал, что Clubhouse идеально подойдет как место, посвященное тому, чтобы помочь людям заснуть. После создания комнат для ASMR и сказок на ночь она обратилась к Мансуру, и дуэт превратил их общее видение в ночной клуб Lullaby Club.
«Это такой интимный, прямой способ понять, как вы можете помочь с тем, что люди испытывают, чего они хотели бы», – говорит Мохилнер. «Мы хотим помочь людям расслабиться, почувствовать себя комфортно, почувствовать счастье, безопасность и любовь».
Во время пандемии людям сейчас больше, чем когда-либо, нужна помощь для засыпания. Опрос более 2000 человек в Италии показал, что 57% респондентов сообщили о плохом качестве сна во время кризиса.
Автор песен Аксель Мансур. (Екатерина Горбачева)И не только музыка помогает людям уснуть: люди приходят в клуб «Колыбельная», чтобы пообщаться во время изоляции.Слушатели часто говорят Мансуру, что клуб заставляет их чувствовать себя связанными с другими людьми после года, проведенного в одиночестве и тревоге, – говорит он.
«Это люди в комнате. Это социальный опыт. Потому что, если бы это была просто музыка, они могли бы установить приложение или просто послушать плейлист, – говорит Мансур. «Но есть что-то в том, чтобы быть на связи с другими людьми, разделяющими тот же опыт, что дает им это теплое, нечеткое чувство, которое помогает им спать».
Повышенный стресс и беспокойство не дают уснуть многим людям в это изолированное время, – говорит психолог Мишель Дреруп из клиники Кливленда.
Помимо финансового стресса и страха заразиться COVID-19, люди скучают по выходным и регулярным занятиям, например, тренировкам в тренажерном зале, со своей семьей. Эти изменения в распорядке дня усиливают одиночество и социальную изоляцию, способствуя недавнему всплеску проблем с психическим здоровьем, которые могут способствовать проблемам со сном, – говорит она.
«Люди – социальный вид, и нам нужна эта связь», – говорит она. «Когда у нас нет такой близости к другим, этой безопасности, этой близости, наш мозг и тело могут ответить состоянием повышенного возбуждения и бдительности, что может привести к стрессу или бессоннице.”
Селинда Фариас Эпплби включает один час в клубе« Колыбельная »в свой ночной распорядок три-четыре раза в неделю. По ее словам, мягкий, расслабляющий звук голоса Мансура помогает ей расслабиться в конце дня.
С тех пор, как Портленд, штат Орегон, был заблокирован в марте прошлого года, спальня Фариас Эпплби превратилась в ее офис, и она проводит большую часть своего времени дома со своими двумя 13-летними сыновьями. Директор по привлечению талантов легко засыпала в любое время и в любом месте, пока не оказывалась в 3 или 4 часах утра.м. во время пандемии времени едва хватает на то, чтобы завершить цикл сна, прежде чем пора просыпаться.
Она пробовала приложения Headspace и Calm, растяжка и чтение по ночам, но безрезультатно. Но теперь «Колыбельная» помогает ей успокоить разум перед сном – напряженным временем дня для матери двоих подростков.
«Я не знаю никого из этих людей. Я больше нигде не слежу за ними в социальных сетях, но мне кажется, что я их узнала », – говорит она. «Я даже не знала, что это была ниша, которую мне нужно было заполнить.”
Загляните внутрь Lullaby Club в приложении Clubhouse. (Allison Hagan / Here & Now)Lullaby Club также привлекает внимание некоторых громких имен. Актер ЛаКейт Стэнфилд, певец и автор песен Чарли Пут и создатель подкаста NPR Гай Раз проводили время в комнате, говорит Мансур. Он также слышал, что в другой комнате знаменитый блогер Перес Хилтон рассказал Линдси Лохан о том, как Lullaby Club «заткнул» Хилтон за то, что она говорила слишком громко.
Но роль Clubhouse и его многочисленных растущих сообществ за пределами пандемии остается под вопросом.По мере того, как все больше людей подписывается на приложение, Мансур и Мохилнер сосредоточены на создании аудитории, состоящей из людей, которые ищут сочетание музыки, сна и общения в Интернете.
Lullaby Club дает разноплановой группе музыкантов и рассказчиков возможность поделиться произведениями искусства, не получившими коммерческого признания, – говорит Мохилнер. Дуэт надеется и дальше создавать возможности для художников делиться своими работами, обеспечивая комфорт и сладкие сны.
«Вместо того, чтобы убеждать людей покупать наш конкретный кусок пирога, [мы] находим способ создать гораздо больший пирог», – говорит Мансур.
«А кто не любит пирожки?» Мохильнер добавляет.
Колыбельная
Проект “Колыбельная”
Мир большой и страшный
Но без страха не бывает мужества.
В жизни нет ничего стоящего.
Когда-либо не обходится без боя.
Тише, малыш, дитя мое сердце.
Не пролей слезы, ты в безопасности, мама здесь.
– Колыбельная Эмили для Си Джея
С 2013 года Seattle Symphony в партнерстве с Mary’s Place, приютившей бездомных семей, представляет ежегодный проект «Колыбельная».The Lullaby Project – это серия семинаров, на которых музыканты Seattle Symphony и студенты программы музыкальной терапии Сиэтл-Тихоокеанского университета (SPU) вместе с родителями и детьми в кризисных ситуациях создают личные колыбельные.
ПРОЦЕСС
Первый шаг в процессе написания колыбельной – Творческая мастерская. Музыканты Seattle Symphony и студенты музыкальной терапии SPU едут в Mary’s Place в паре с участвующими родителями и детьми. В течение дня музыканты и студенты общаются с семьями, чтобы сочинять тексты и мелодию для своих колыбельных.
Эти тексты и мелодии затем аранжируются и профессионально записываются в Benaroya Hall с музыкантами Seattle Symphony. После того, как колыбельные исполнены, музыканты, студенты музыкальной терапии и участники снова собираются вместе в Mary’s Place, чтобы послушать записи и поразмышлять о влиянии их опыта написания песен.
Кульминацией проекта является бесплатное публичное живое выступление в Benaroya Hall в 9 октаве. Участники приносят своим семьям и друзьям трогательное представление своих колыбельных, в которых рассказывается о ярких историях семей, испытывающих бездомность в Сиэтле.
Проект «Колыбельная» – это национальная программа Музыкального института им. Вейля в Карнеги-Холле.
КОЛЫБЕЛЬНЫЕ
Почувствуйте колыбельные на канале Soundcloud от Seattle Symphony.
О МЕСТЕ МЭРИ
Mary’s Place – это голос бездомных женщин, детей и семей в чрезвычайных ситуациях. Они дают семьям возможность восстановить свою жизнь, предлагая общность, принятие, надежду и достоинство. Их работа объединяет борющиеся семьи вместе и предоставляет практические инструменты и ресурсы, которые помогают им найти жилье и работу.Они вдохновляют сообщество поддерживать бездомных женщин, детей и семьи посредством защиты интересов, партнерства, волонтерства и благотворительности.
Посетите marysplaceseattle.org, чтобы узнать больше.
КАК ВЫ МОЖЕТЕ ПОМОЧЬ
Мы надеемся, что вы узнаете больше обо всех организациях, которые сотрудничают с нами в нашей инициативе «Простые подарки», и будете искать возможности помочь другим в своих сообществах. Это может быть простой подарок в виде волонтерства. Это может быть дар более внимательного отношения к первопричинам бездомности и тому, что можно сделать, чтобы помочь людям, которые в настоящее время или ранее были бездомными.Это может быть посещение этих симфонических представлений, где будут представлены искусство, музыка и поэзия некоторых из наших наиболее уязвимых граждан. Для того, кто привык оставаться незамеченным, это подарок сам по себе.
Спасибо за то, что присоединились к нам в продвижении наших товарищей по сообществу, и спасибо за участие в нашем пути дарить Простые подарки. Чтобы поддержать проект «Колыбельная», отправьте онлайн или позвоните в отдел по работе с донорами по телефону 206.215.4832 . Каждый подарок имеет значение!
СЕЙЧАС | Скрипачка Энн Акико Мейерс
Avie Records сегодня объявила о выпуске скрипки Анне Акико Мейерс мировая премьера записи композитора Арво Пярта « Эстонская колыбельная ».
Записанный с пианисткой Рейко Учида и выпущенный к Дню матери, сингл представляет собой первую запись известного эстонского композитора Арво Пярта « Estonian Lullaby » для скрипки и фортепиано.
” Я исполнил и записал большую часть музыки Арво Пярта, написанной для скрипки в 1990-х годах вместе с Камерным оркестром Святого Павла, и я был полностью потрясен и взволнован, когда Арво попросил меня выступить на открытии его нового Центра в Лауласмаа. , Эстония в 2018 году… “Энн на этой неделе сказала The Violin Channel.
«На одном из концертов я исполнил« Колыбельную для Натали »Джона Корильяно, написанную для моего первенца. Арво так полюбил эту работу, что она посеяла семя и, к моему абсолютному восторгу, написанную от руки партитуру песни. Эстонская колыбельная ‘прибыла на Рождество 2019 года … », – сказала она.
«Колыбельные – как кусочки потерянного рая – маленькое утешение в сочетании с чувством глубины и интимности… Я написал эту колыбельную для взрослых и для ребенка в каждом из нас », – сказал Арво Пярт о коротком произведении.
Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы выиграть 1 из 5 копий с личным автографом.
Эстонская колыбельная
Анне Акико Мейерс, скрипка
Рейко Учида, фортепиано
Лейбл: Avie Records
Дата выпуска: 8 мая 2020 г.
Giolì & Assia представляют волшебный сингл Your Lullaby на Ultra Records: Listen
Giolì & Assia представляют новый волшебный сингл Your Lullaby: Listen
После феноменального 2020 года всеми любимый итальянский дуэт возвращается, чтобы стильно начать год. . Giolì & Assia стали известны своими новаторскими концертными сетами, известными как серия #DiesisLive, но все заголовки привлекает именно их последняя постановка. Выпущенный в пятницу как часть их грядущего EP на Ultra Records , эта пара снова сотворила чудо, представив блаженный « Your Lullaby ».
Немногие могли предсказать стремительный взлет Giorgia ‘Giolì’ Lipari и Assia Nania , когда проект был воплощен в жизнь всего несколько лет назад.Их партнерство как музыкантов и как пара создает непреодолимую динамику, которая расцвела по мере развития проекта Giolì & Assia. Эта химия ожила благодаря их уникальным и безумно популярным сетам, записанным в увлекательных местах, и значительно способствовала росту их популярности. В 2020 году было подписано соглашение о звукозаписи с Ultra Records – одним из самых известных лейблов танцевальной музыки – и музыка, которая последовала за этим, показывает, почему титаны лейблов скинули эту пару. Выпустив в прошлом году такие первоклассные релизы, как « Hands On Me » и « Rollercoaster », Giolì & Assia пришлось многое дожить до 2021 года, но они, несомненно, выполнили свой первый трек года.
« Your Lullaby » опережает Moon Faces EP и воплощает заразительный домашний звук, который многие знают и любят. Дуэт описал трек как:
… песня, вдохновленная классической хаус-музыкой. Мелодия вокала звучит как настоящая колыбельная, романтичная, но в то же время навязчивая. Чтобы закончить трек, мы запечатлили наш фирменный звук электрического хендпана и живых инструментов. Мы надеемся, что нашим поклонникам это понравится!
Чтобы услышать трек и занять место в поезде, посвященном рекламе Giolì & Assia, послушайте « Your Lullaby » ниже.
Изображение предоставлено: Giolì & Assia Press
Программы | Увертюра Центр
Проект “Колыбельная в Мэдисоне”
The Lullaby Project использует творческий процесс написания песен, чтобы помочь новым и будущим родителям выразить свои надежды и мечты о будущем через музыку. В рамках проекта местные певцы и авторы песен, матери и будущие матери создают личные колыбельные для своих детей, поддерживая здоровье матери, способствуя развитию ребенка и укрепляя связь между родителем и ребенком.
В этом году Overture Center с радостью представляет проект «Колыбельная» в Программе для родителей школьного возраста Мэдисона (SAPAR), которая обеспечивает безопасную, доверительную среду для беременных и воспитывающих детей, предлагая меньшие размеры классов и индивидуальное обучение в тесном взаимодействии. сообщество.
Overture Center рад быть одной из более чем тридцати организаций по всей стране и в мире, которые стали партнером Lullaby Project, программы Музыкального института им. Вейля в Карнеги-Холле.
ОВЕРТЮРНЫЙ ФОРУМ: ДЕНЬ МАТЕРИ СИНГАЛОГ С КОЛЫБЕЛЬНОЙ ПРОЕКТ
СБ, 8 МАЯ 2021 | 10 утраОтметьте День матери и особую связь с воспитателями, маленькими детьми и музыкой. В этом бесплатном виртуальном концерте музыканты Мэдисона исполнят знакомые любимые песни на песнях колыбельных и оригинальные песни местных родителей, участвующих в проекте Lullaby Project в этом году. Поощряйте своих детей наряжаться и играть вместе со своими шейкерами, ручными барабанами или шумоглушителями! Концерт будет вести директор Overture по образованию и взаимодействию с общественностью Аланна Медеарис и ее дочери, а также известные музыканты Лаура Лэнг, Дана Перри, Анджела Пуэрта и гости-сюрпризы.
ЗАПИСАТЬСЯ НА СОБЫТИЕ FACEBOOKУзнайте о влиянии проекта «Колыбельная» из следующих личных показаний:
• Дана Перри: национальный музыкант растет благодаря участию в программах Overture
Виртуальный концерт
Посмотреть онлайн-концерт колыбельных со всего мира, в том числе Madison:
СМОТРЕТЬАльбом проекта “Колыбельная”
Слушайте музыку, созданную матерями, авторами песен и музыкантами, которая была профессионально аранжирована и записана.
СЛУШАЙТЕ ЛИРИКУ ЗАПИСЕЙПартнёры сообщества Lullaby Project
В 2019 году это сотрудничество началось в партнерстве с Harambee Village Doulas, общинным агентством доул, состоящим из команды проверенных и отзывчивых женщин, обученных ведущими организациями отрасли доула. Их миссия состоит в том, чтобы улучшить опыт деторождения, расширить права и возможности женщин за счет поддержки доул, пропаганды ухода, основанного на доказательствах, и предоставления доступного образования на основе модели ухода за матерями, ориентированной на мать.
В 2021 году это партнерство расширилось и включило Программу для родителей школьного возраста Мэдисона (SAPAR). SAPAR делает упор на здоровое развитие матери и ребенка через позитивные отношения, обеспечивая при этом возможности для расширения прав и возможностей и ответственности.
Проект «Колыбельная» частично поддерживается: Стивеном и Кэри Вейлером
Слушайте и угадайте: можете ли вы отличить колыбельную от танцевальной песни?
Представьте себе следующий эксперимент: вы выбираете людей наугад и проигрываете отрывки из песен, которых они никогда не слышали.Продавец из продуктового магазина в Иллинойсе слушает берберскую балладу 8-го века. Ребенок в Пекине слушает «Чайлдиш Гамбино».
Как отреагируют слушатели? Узнали бы они сразу что-то универсальное, сказали бы: «О, эта песня явно для танцев!» Или различия в музыкальном стиле и языке запутают людей?
Эксперты не согласны с ответом. Психологи и ученые-когнитивисты склоняются к универсальности музыки, в то время как этно-музыковеды склонны полагать, что разные культуры развивают очень разные типы музыки.Но изучение этих теорий было трудным, отчасти потому, что базы данных мировой музыки, смещенные в сторону музыки одного региона, одного периода времени или типа песни, плохо подходят для беспристрастного исследования.
Но после многих лет кропотливой работы над созданием новой музыкальной базы данных команда из Гарварда заявляет, что у них есть начало ответа.
За последние четыре года Манвир Сингх и Сэм Мехр из Гарвардского университета собрали базу данных под названием «Естественная история песни». «Мы разделили мир на 30 субрегионов, а затем из каждого региона мы собрали танцевальную песню, исцеляющую песню, песню о любви и колыбельную», – объясняет Мехр, ученый-когнитивист и автор нового исследования, опубликованного в году. Актуальная биология .«Это похоже на поиск сокровищ. Мы много ночей копались в музыкальной библиотеке ».
Сингх и Мехр намеренно собрали песни из небольших изолированных культур, таких как Q’ero Quichua в Перу и айны в Японии. Вероятность того, что кто-то услышит что-то, что он узнает в коллекции, чрезвычайно мала.
Вооружившись 128 песнями (им не удалось найти записи исцеляющих песен из Скандинавии или Британских островов), они решили проверить, могут ли люди точно определить функцию песни – Lullaby vs.танец, например – после прослушивания небольшого отрывка. Они попросили 750 англоговорящих людей из 60 стран пройти онлайн-тест. Испытуемые прослушали 14-секундные клипы из 36 песен, а затем догадались, для чего эти песни.
«Мы обнаружили, что люди во всем мире имеют одинаковое представление о том, как должна звучать танцевальная песня или как должна звучать колыбельная», – говорит Сэм Мехр. «Слушатели во всем мире очень единообразны, хотя, по-видимому, их музыкальное образование немного различается», – говорит он.
Люди особенно хорошо разбирались в колыбельных и танцевальных песнях и хуже могли правильно определять любовные песни и исцеляющие песни. «Итак, когда песня на самом деле является колыбельной, слушатели говорят:« Да, эта песня определенно используется, чтобы успокоить младенца », – объясняет Сингх.
Дамиан Блази, музыкальный исследователь из Института Макса Планка в Германии, был впечатлен исследованием, написав в электронном письме, что эксперимент с онлайн-опросом «поднимает планку методологически». Предыдущее исследование его команды показало связь на многих языках между конкретными звуками и конкретными функциями. Новые открытия предполагают аналогичную связь между музыкальными качествами и функциями, независимо от культуры.
Что касается того, почему люди лучше распознают колыбельные и танцевальные песни, то непонятно. «Это один из главных вопросов, который задает нам самим», – говорит Сингх. Среди экспертов существует две основные теории.
«Одна [теория] состоит в том, что человеческий разум эволюционировал таким образом», – объясняет Сингх. «Люди научились петь [колыбельные], а младенцы научились их слушать.Согласно этой теории, мы как люди предрасположены распознавать атрибуты колыбельных и связывать их с идеей успокоить младенца.
Другая теория состоит в том, что все человеческие умы развили базовые когнитивные навыки, не связанные с музыкой, такие как распознавание источников звука и реакция на слуховые стимулы в целом, «но музыка все это взламывает. Берет это под свой контроль и дает людям именно то, что они хотят, самым приятным образом », – говорит Сингх, как наркотик.
Блази говорит, что также возможно, что люди во всем мире придумали похожие способы самовыражения с помощью музыки. Например, он пишет: «Человеческие общества могут сходиться (независимо или нет), чтобы предпочитать сложные песни танцам». Возможно, такие качества, как наличие большего количества певцов и инструментов или более быстрый темп, могли бы стать для людей способом продемонстрировать, насколько способно их сообщество.
По словам авторов, следующим шагом будет тестирование гораздо более широкой выборки людей, а не только англоговорящих в Интернете.Для начала они переводят онлайн-эксперимент на 28 других языков и надеются поработать с антропологами, которые могли бы играть музыку для людей, более изолированных в культурном отношении.