Картинки театр кукол: ⬇ Скачать картинки D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 ba d1 83 d0 ba d0 be d0 bb, стоковые фото D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 ba d1 83 d0 ba d0 be d0 bb в хорошем качестве

👍Центральный театр кукол имени Образцова: история и фото.

Здание для театра Образцова на Садовом кольце построили в 1970-1971 годах по проекту Ю. Шевердяева, А. Мелихова и В. Уткина.

Путеводитель по архитектурным стилям

Сам театр появился в 1931 году, и поначалу состоял из одного Сергея Образцова. Актер показывал кукольные спектакли, скрываясь за ширмой. Постепенно театр рос, и ему выделили здание на Маяковке.

Раньше там размещался классический театр, и актерам-кукольникам приходилось приспосабливаться. Сергей Образцов долго ходатайствовал о собственном доме. Наконец в 1960-х он получил полузаброшенную постройку на Садовом кольце и превратил ее в кукольный театр.

Незадолго до этого Образцов побывал в Праге. Там он увидел знаменитые средневековые часы в несколько циферблатов, возле которых каждый час собирается толпа зрителей. Поэтому фасад театра Образцова украсили кукольные часы работы Д.М. Шаховского. Каждый час одна из двенадцати дверок открывается, и оттуда появляется сказочный персонаж. Он приветствует прохожих под «Во саду ли, в огороде…» в обработке Н. Богословского. Все куклы выходят в полдень и в полночь.

Чтобы увидеть эти часы, возле здания театра Образцова в районе полудня всегда собирается много зрителей. Раньше часы звонили и ночью, но жители жаловались на шум, и теперь часы соблюдают звуковой режим.

В 1937 году при театре Образцова открылся Музей театральных кукол. Его коллекция считается одной из лучших в мире и насчитывает уже более 5 000 экспонатов. В музее представлены куклы народов мира, марионетки, перчаточные куклы, тантамарески, и даже корейские куклы на воде (они плавают на поплавках, а актеры управляют куклами с помощью длинных шестов).

Визитной карточкой Кукольного театра Сергея Образцова до сих пор остается спектакль «Необыкновенный концерт». Он идет с 1946 года.

Говорят, что… …в советское время в 11:00 начиналась торговля спиртным. На часах в это время появлялся волк с ножом, как будто нарезающий закуску.

Поэтому в народе 11 часов называли часом волка.

А что о театре кукол имени Образцова знаете вы?

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

Театральная фантазия на темы одноименного цикла фортепианных  пьес М. Мусоргского
в свободной обработке композитора С. Сидельникова по либретто А. Борока, А. Ефимова, С. Плотова.
В художественном решении спектакля использованы произведения художника и архитектора В. Гартмана,послужившие основой для написания М. Мусоргским “Картинок с выставки”. Зритель видит классический любовный треугольник, дополненный забавными и грустными историями, техническими чудесами и настоящей театральной магией. На протяжении часа со сцены не произносится ни единого слова. Блестящая работа артистов, мощный визуальный ряд, знаменитая музыка на один час погружают зрителя в самые причудливые сны. 

Спектакль – лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска».

Авторы

Режиссеры:

Заслуженный артист РФ

Художник:

Заслуженный артист РФ

Лауреат премии «Золотая Маска»

В ролях

Пьеро:

Заслуженный артист РФ

Кукольник:

Заслуженный артист РФ

---

Пресса

ЖИВ, ПЕТРУШКА!

Лариса ПЕТРОВА. “ТЕАТРАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЕКАТЕРИНБУРГ. Культурные события Урала”. 25 июня 1999 г.

биография, творчество, самые известные куклы, фотографии.

Театр кукол имени Сергея Образцова появился в столице 16 сентября 1931 года. Сначала это был передвижной уличный театр: небольшой коллектив Сергея Образцова колесил по московским дворам, школам, паркам, домам культуры. Собственное помещение на площади Маяковского появилось у театра шесть лет спустя — в 1937 году. В 1970 году театр переехал в новое здание на Садовом кольце — в «дом на Самотеке». Архитектурный комплекс стал эталоном для всех стационарных театров кукол мира. Он имеет единственную в стране специализированную библиотеку с самым полным собранием литературы о куклах, а Музей театральных кукол — один из крупнейших в мире.

Главная достопримечательность здания театра — сказочные часы, вот уже 40 лет завораживающие не только детей, но и взрослых. Каждый час в раскрывающихся окнах появляются кукольные персонажи театра. А в полдень и в полночь можно увидеть всех жителей чудо-часов.

Куклы — полноценные сотрудники Театра имени Сергея Образцова. Мастера-кукольники создают неповторимые образы из гипса, бумаги, поролона или дерева. Актеры помогают кукле ожить.

Сергей Образцов с куклой Тяпой

Куклу Тяпу Сергей Образцов сделал еще 1928 году из папье-маше. Сергей Владимирович не расставался со своим Тяпой — кукла объехала с ним весь мир. Образцов называл его «самым старым живым ребенком в мире».

Конферансье из спектакля «Необыкновенный концерт»

Очаровательный Эдуард Апломбов — конферансье, которого в разное время играли Семен Самодур, Евгений Сперанский и Зиновий Гердт. Знаменитый шедевр мастера кукольных дел — сатирическое обозрение «Необыкновенный концерт» — в 1946 году был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самое известное в мире русское кукольное представление XX века.

Емеля из спектакля «По щучьему велению»

Смешные перчаточные куклы и золотое смеющееся солнце из спектакля «По щучьему велению», премьера которого состоялась 13 ноября 1936 года, радуют не одно поколение зрителей.

Аладдин и царевна Будур из спектакля «Волшебная лампа Аладдина»

Грациозные тростевые куклы — 75 лет на сцене театра. Спектакль «Волшебная лампа Аладдина» — один из самых красивых кукольных спектаклей с восточным колоритом, золотыми дворцами и волшебством чудесных превращений.

Адам и Ева из спектакля «Божественная комедия»

Адам и Ева и лирическо-ироническая трактовка известного библейского сюжета «Божественная комедия» в репертуаре театра с 1961 года.

Благодарим Государственный академический Центральный театр кукол имени С.В. Образцова за предоставленные фотографии.

КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР • Большая российская энциклопедия

• В книжной версии

  Том РОССИЯ.

  Москва, 2004, стр. 806-807

• Скопировать библиографическую ссылку:

  ---

Авторы: Б. П. Голдовский

Кукольный театр

Петрушка. Кукла из бродячего кукольного театра рубежа 19–20 вв. Центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина (Москва).

Кукла из спектакля «Макбет». Художники Ефимовы.

Ис­то­ки рус. ку­коль­но­го те­ат­ра – в тра­ди­ци­он­ных об­ря­дах, нар. иг­рах. Кук­лы ско­мо­ро­хов (15 в., най­де­ны ар­хео­ло­га­ми на Крас­ной площади в Мо­ск­ве) пред­став­ля­ли со­бой ке­ра­ми­че­ские фи­гур­ки, на­де­вае­мые на паль­цы с по­мо­щью круг­лых вту­лок.

Са­мое ран­нее сви­де­тель­ст­во о ку­коль­ных пред­став­ле­ни­ях в Рос­сии ос­та­вил не­мец­кий ди­пло­мат, учё­ный, пу­те­ше­ст­вен­ник А. Олеа­рий (Эльш­ле­гер). В про­фес­сиональ­ных те­ат­раль­ных пред­став­ле­ни­ях кук­лы на­ча­ли ис­поль­зо­вать­ся со 2-й пол. 17 в. («О Да­ви­де и Го­лиа­фе», «О Ба­ху­се с Ве­ну­сом» и др.). В 1690-х гг. в Мо­ск­ве по­яви­лись не­боль­шие за­пад­но­ев­ро­пей­ские труп­пы. В 1700 впер­вые со­стоя­лись га­ст­ро­ли моск. ку­коль­ни­ков по го­ро­дам Ук­раи­ны и По­вол­жья. Зна­чи­тель­ное влия­ние на фор­ми­ро­ва­ние и раз­ви­тие рус. ку­коль­но­го те­ат­ра 1-й пол. 18 в. ока­зал И. Х. Зиг­мунд («Ко­ме­дия о пре­сту­п­ле­нии пра­ро­ди­те­лей Ада­ма и Евы», «О ко­ро­ле Ага­сфе­ре и ко­ро­ле­ве Эс­фи­ри» и др.). В 1740–50-е гг. в Мо­ск­ве поя­ви­лись пер­вые ди­на­стии рос. ку­коль­ни­ков (Яку­бов­ские и др.). Боль­шую по­пу­ляр­ность по­лу­чи­ли кук­лы-ав­то­ма­ты, те­атр те­ней, разл. па­но­ра­мы и «оп­ти­че­ские те­ат­ры». Вни­ма­ние это­му ви­ду те­ат­ра уде­лял и Ф.  Г. Вол­ков. В 1750-х гг. он из­го­то­вил «те­атр, со­стоя­щий из ку­кол», а во вре­мя мас­кара­да «Тор­же­ст­вую­щая Ми­нер­ва» в честь ко­ро­на­ции Ека­те­ри­ны II в Мо­ск­ве ор­га­ни­зо­вал ше­ст­вия улич­ных ку­коль­ни­ков. В нач. 19 в. окон­ча­тель­но сфор­ми­ро­ва­лась рус. нар. ко­ме­дия «Пет­руш­ка». В 1841–44 в С.-Пе­тер­бур­ге дей­ст­во­вал пер­вый в Рос­сии ста­цио­нар­ный Дет­ский ку­коль­ный те­атр под ру­ко­водством фран­цуз­ско­го под­дан­но­го Е. Ле­моль­та. Во 2-й пол. 19 в. ини­циа­ти­ва пе­ре­шла к рус. ку­коль­ни­кам и вла­дель­цам ба­ла­га­нов (И. Ма­ка­ров, П. Се­дов, А. Пав­ло­вич и др.). На­ря­ду с Пет­руш­кой ог­ром­ную по­пу­ляр­ность по­лу­чи­ли пред­став­ле­ния ро­ж­де­ст­вен­ско­го вер­те­па («О ца­ре Иро­де»). В 19 в. ро­ди­лась отеч. проф. ку­коль­ная дра­ма­тур­гия («Царь-де­ви­ца» В. Ф. Одо­ев­ско­го, «Оча­ро­ван­ный лес» А. А. Бес­ту­же­ва-Мар­лин­ско­го, «Принц Лу­то­ня» В. С. Ку­роч­ки­на, и др.). В кон. 19 в. ку­коль­ный те­атр при­влёк к се­бе вни­ма­ние учё­ных, ис­сле­до­ва­те­лей, со­би­ра­те­лей ста­ри­ны (В.  Н. Пе­ретц, Д. В. Гри­го­ро­вич, Д. А. Ро­вин­ский и др.). В февр. 1916 в Пет­ро­гра­де спек­так­лем «Си­лы люб­ви и вол­шеб­ст­ва» от­крыл­ся «Ку­коль­ный те­атр» Ю. Л. Сло­ним­ской и П. П. Са­зо­но­ва, ока­зав­ший за­мет­ное влия­ние на рос. про­фес­сио­наль­ный те­атр ку­кол 20 в. По­сле Окт. ре­во­лю­ции 1917 ак­тив­но раз­ви­вал­ся аги­та­ци­он­ный ку­коль­ный те­атр. В 1917 в Мо­ск­ве от­крыл­ся «Те­атр Пет­руш­ки» Н. Я. Си­моно­вич-Ефи­мо­вой и И. С. Ефи­мо­ва. Изу­чив опыт нар. ку­коль­ни­ков, Ефи­мо­вы тех­ни­че­ски усо­вер­шен­ст­во­ва­ли те­ат­раль­ные кук­лы, обо­га­ти­ли ре­пер­ту­ар («Бас­ни И. А. Кры­ло­ва», «Ве­сё­лый Пет­руш­ка», «Мак­бет» и др.). Этап­ным ста­ло твор­че­ст­во Е. С. Дем­ме­ни, соз­дав­ше­го на ос­но­ве Те­ат­ра ма­ри­о­не­ток Л. В. Ша­по­ри­ной-Яков­ле­вой Ле­нингр. те­атр ма­рио­не­ток («Свадь­ба» А. П. Че­хо­ва, 1928; «Наш цирк», 1930; «Гул­ли­вер в стра­не ли­ли­пу­тов» Дж. Свиф­та и «Про­каз­ни­цы из Винд­зо­ра» У. Шек­спи­ра – 1947; «Кем быть?» В.  В. Мая­ков­ско­го, 1950, и др.). Важ­ней­ший вклад в раз­витие ку­коль­но­го те­ат­ра внёс С. В. Об­раз­цов. Ре­жис­сёр, пе­да­гог, тео­ре­тик те­ат­ра, пи­са­тель, ки­но­сце­на­рист, ху­дож­ник, он воздействовал на эволюцию всего ми­ро­во­го теат­ра ку­кол 20 в. В 1931 Об­раз­цов воз­гла­вил Цен­траль­ный те­атр ку­кол (ны­не Гос. ака­деми­че­ский цен­траль­ный те­атр ку­кол им. С. В. Об­раз­цо­ва), где ак­ку­му­ли­ро­ва­лись и от­ку­да рас­про­стра­нялись по те­ат­рам СССР но­вые идеи, сце­но­гра­фи­че­ские и по­ста­но­воч­ные приё­мы, пье­сы, тео­ре­ти­че­ские и прак­ти­че­ские от­кры­тия в об­лас­ти ку­коль­но­го те­ат­ра («Джим и Дол­лар» А. П. Гло­бы, 1932; «По щучь­е­му ве­ле­нию» Е. Я. Та­ра­хов­ской, 1936; «Вол­шеб­ная лам­па Алад­ди­на» Н. В. Гер­нет, 1940; «Ко­роль-Олень» по К. Гоц­ци, 1943; «Не­обык­но­вен­ный кон­церт», 1946; «Чёрто­ва мель­ни­ца» Я. Дрды и И. В. Што­ка, 1953, «Бо­же­ст­вен­ная ко­ме­дия» Што­ка, 1961; «И-го-го!» Е. В. Спе­ран­ско­го, 1964; «Дон Жу­ан» В. Б. Ли­ва­но­ва и Г. Я. Бар­ди­на, 1975, и др.). Твор­че­ское ли­цо Те­ат­ра Об­раз­цо­ва оп­ре­де­ля­ли вы­даю­щиеся ху­дож­ни­ки В. В. Ан­д­рие­вич и Б. Д. Туз­лу­ков. Су­ще­ст­вен­ную роль в раз­ви­тии отеч. ку­коль­но­го те­ат­ра сыг­рал М. М. Ко­ро­лёв, вос­пи­тав­ший плея­ду ре­жис­сё­ров, ху­дож­ни­ков, ак­тё­ров. В 1959 в ЛГИТМиКе он ос­но­вал и воз­гла­вил Ка­фед­ру те­ат­ра ку­кол. Спек­так­ли, по­став­лен­ные Ко­ро­лё­вым в Ле­нингр. Боль­шом те­ат­ре ку­кол в 1950–60-е гг., во­шли в зо­ло­той фонд ми­рово­го ку­коль­но­го те­ат­ра: «Ди­кие ле­бе­ди» Х. К. Ан­дер­се­на (1952), «Ко­нёк-Гор­бу­нок» П. П. Ер­шо­ва (1955), «12 стуль­ев» по И. Иль­фу и Е. Пет­ро­ву (1957), «Пре­ле­ст­ная Га­ла­тея» Б. Га­дора и Д. Дар­ва­ша (1958), «В зо­ло­том раю» бр. Й. и К. Ча­пек (1959) и др. Уче­ни­ки Ко­ро­лё­ва оп­ре­де­лили пу­ти рос. ку­коль­но­го те­ат­ра в 1960–80-х гг.: ре­жис­сёр (в 1964– 1986) Ле­нингр. Боль­шо­го те­ат­ра ку­кол В. Б. Су­да­руш­кин, В. Л. Шрай­ман, соз­дав­ший в 1972 в Маг­ни­то­гор­ске Те­атр ку­кол и ак­тё­ра «Бу­ра­ти­но», гла­ва (с 1987) од­но­го из луч­ших в Рос­сии Во­ро­неж­ско­го те­ат­ра ку­кол «Шут» В.  А. Воль­хов­ский и др. Сре­ди ве­ду­щих ре­жис­сё­ров, ак­тё­ров, ху­дож­ни­ков кон. 20 в. – Е. В. Тер­лец­кий, С. Ф. Же­лез­кин, Р. М. Вин­дер­ман, Е. Ю. Ги­мель­фарб, М. И. Борн­штейн, М. А. Ху­сид. На­ря­ду с ку­коль­ным те­ат­ром в 1950– 1980-х гг. раз­ви­валась и эс­т­рад­ная ку­коль­ная ми­ниа­тю­ра (М. В. Циф­ри­но­вич, И. Н. Ди­вов и Н. А. Сте­па­но­ва, и др.). На ру­бе­же 20–21 вв. пло­до­твор­но ра­бо­та­ют ве­ду­щие ре­жис­сё­ры те­ат­ров ку­кол: В. Н. Шац­кий (Ря­зань), Ю. А. Фрид­ман, Же­лез­кин, И. М. Эп­пель­ба­ум (Мо­ск­ва), О. В. Бо­рок (Ека­те­рин­бург), Д. А. Ло­хов (Ар­хан­гельск), И. В. Иг­нать­ев, А. В. Мак­си­мы­чев, Н. Н. Бо­ров­ков, С. В. Сто­ля­ров (С.-Пе­тер­бург), Ю. Е. Ла­бец­кий (Вы­борг), Я. М. Мер (Во­ло­гда) и др. Сре­ди рос. ху­дож­ни­ков и мас­те­ров-ку­коль­ни­ков ши­ро­ко из­вест­ны: А. И. Ефи­мов (Ека­те­рин­бург), М. Б. Гри­ба­но­ва, М. Х. Шму­ле­вич (Мо­ск­ва), Е. Л. Лу­цен­ко (Во­ро­неж). Рос. ку­коль­ные те­ат­ры еже­год­но ста­но­вят­ся лау­реа­та­ми На­цио­наль­ной те­ат­раль­ной пре­мии «Зо­ло­тая мас­ка» (Ар­хан­гель­ский, Ека­те­рин­бург­ский, Ом­ский те­ат­ры ку­кол, Се­мей­ный мо­с­ков­ский те­атр «Тень», С. -Пе­тер­бург­ский ку­коль­ный те­атр Сказ­ки, «Ку­коль­ный дом» и др.). В С.-Пе­тер­бур­ге, Мо­ск­ве, Ря­за­ни, Ива­но­ве, Ар­хан­гель­ске, Ека­те­рин­бур­ге, Том­ске, Во­ло­где и др. го­ро­дах ре­гу­ляр­но про­во­дят­ся ме­ж­ду­на­род­ные и ре­гио­наль­ные фес­ти­ва­ли. Еже­год­но про­хо­дят смот­ры и фес­ти­ва­ли мно­го­чис­лен­ных лю­би­тель­ских дет­ских кол­лек­ти­вов. В нач. 2000-х гг. в Рос­сии ра­бо­тало ок. 100 гос. те­ат­ров ку­кол. Под­го­тов­ка ак­тё­ров-ку­коль­ни­ков ве­дёт­ся в выс­ших и сред­них те­ат­раль­ных учеб­ных за­ве­де­ни­ях С.-Пе­тер­бур­га, Яро­слав­ля, Ниж­не­го Нов­го­ро­да, Ека­те­рин­бур­га, а так­же в ин­сти­ту­тах и учи­ли­щах куль­ту­ры мн. го­ро­дов Рос­сии.

Художник Театра кукол рассказывает об особенностях своей профессии

В 1997 году Андрей Ефимов получил Национальную театральную премию «Золотая Маска» за спектакль «Картинки с выставки» (номинация «Лучшая работа художника театра кукол»). Также он удостоен премии губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства» и премии Областного конкурса Екатеринбургского отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации «Лучшая театральная работа года» в номинации «Лучшая работа художника-постановщика».

В рамках нашей постоянной рубрики «Врать не буду», где мы рассказываем об особенностях интересных профессий, Андрей Ефимов поговорил с нами о своем деле.

– Что значит иметь призвание артиста театра кукол?

– Для меня и нашей команды Театра кукол «ФиМ» значение призвания «артист театра кукол» формируется как сохранение чистоты кукольного жанра. Есть тонкая, но очень важная граница между спектаклем с применением кукол и кукольным спектаклем. Нужно четко понимать, зачем кукла появляется на сцене, и если без нее можно обойтись, то это уже не кукольный спектакль. Работа с куклой на сцене – сложный и трудоемкий процесс, актер подобно суперкомпьютеру должен одновременно следить за тысячей мелочей, происходящих в одно мгновение: где находится партнер по сцене, выгодно ли персонаж попадает в сценический свет, действует ли он в ритме спектакля, музыки, и многие другие нюансы, а ведь при этом самое важное – это именно «кукловождение». Своим персонажем нужно управлять как собственным телом. Достигается это только путем многочасовых тренировок. Каждое движение должно быть найдено, обосновано и отрепетировано до предельной точности исполнения. Зрителю не важно, что костюм неудобен, лески перепутались и вообще возникла поломка управления, из зала все должно выглядеть легко и красиво. Поэтому некоторые рисунки заучиваются до автоматизма, чтобы максимально не думать о технике, а сосредоточиться на эмоциях и на задачах спектакля.

– В чем состоит уникальность кукол?

– Самым уникальным в кукле можно назвать ее масштаб. В драматическом театре актер привязан к своей физической величине и никак не может на нее повлиять, а кукла может. Например, в нашем спектакле «Солнечные зайчики» главный герой в высоту не более 30 сантиметров и спокойно удерживает внимание зрителя в зале на 400 мест. В постановке «Иллюзион» финальный номер состоит из нескольких лампочек, зажигающихся поочередно в полной темноте, но образы, которые вызывают у зрителей эти маленькие светящиеся персонажи, являются настолько широкими, что каждый раз срывают овации и крики «браво». Кукла вообще может творить чудеса со зрителями, им может казаться, что кукла улыбнулась, пустила слезу, моргнула, и все это возможно даже в том случае, когда механика этого не предусматривает. Мы верим кукле, потому что считаем, что она не может нас обмануть.

– Что переживает актер, владеющий куклой?

– Актер и кукла – это партнеры на сцене, они мыслят и переживают исключительно самим спектаклем. Очень важно правильно донести режиссерское видение до зрителя и при этом добавить в игру свои собственные, живые чувства, чтобы спектакль получился хорошим. Это как хороший музыкант на сцене: он не смотрит на гриф своей гитары или на клавиши пианино, он полностью в материале, полностью в музыке. От слаженности игры кукольника и его персонажа зависит многое, нужно максимально чувственно, обдуманно и точно играть каждую сцену, чтобы весь спектакль не развалился. Переживает актер не во время работы с куклой, он переживает до и после спектакля, потому что во время работы на эти переживания не должно оставаться времени. Бывает, что во время работы сделаешь неверный шаг, который потянет за собой несколько других неточностей и кукла в конкретном номере не «выстрелила», зал отреагировал в разы слабее, чем обычно. Актер переживает это после спектакля, иногда даже возникает желание принести извинения кукле, что так получилось.

– Какая таинственная связь существует между актером и куклой?

– Каждая кукла требует к себе большого внимания, куклу нужно знать как самого себя, какие у нее сильные и слабые стороны. Мы не сторонники различной мистики и мифологии в отношениях людей и куклы, но некоторая таинственная связь действительно наблюдается. Связано это, скорее всего, с тем, что свою куклу нужно любить, без любви вообще ничего не может нормально работать и существовать в принципе. За куклой нужно ухаживать, понимать принципы ее работы, устройство, особенности. Поэтому, когда твою куклу в руки берет какой-нибудь посторонний человек и начинает ей трясти как транспарантом на митинге в надежде, что сейчас будет что-то волшебное, внутри актера в этот момент бушует ураган. В нем и ревность, и обида, и боль. В каждого своего персонажа кукольник вкладывает частичку себя. Когда ты не сам создаешь своих кукол, ты чувствуешь в ней любовь или нелюбовь других людей, которые имели к ней отношение, например, труд художника, труд конструктора, труд оформителя и др. И если все эти люди до тебя делали твою куклу со всей любовью, вниманием и профессионализмом, актер не имеет права работать с этой куклой без должного чувства.

– Как кукла «существует» на сцене и вне ее?

– Проще начать отвечать на этот вопрос с того, как кукла существует без сцены – никак. Она пылится и разрушается временем. Кукла живет только в руках кукловода, и на сцене она может творить чудеса, заставлять людей смеяться и плакать, радоваться и грустить. Вот почему важно это партнерство, про которое я рассказывал чуть раньше, кукла очень хочет, чтобы ей попался хороший и внимательный актер. Все как у людей: в одних руках кукла – безжизненный кусок материй, а в других – она персонаж с характером. Чтобы кукла жила, актеру приходится вкладывать в нее. Чем больше вложишь, тем сильнее потом отдача – и так во всем, а мир кукольного театра – не исключение. Мы находимся в постоянном поиске хороших актеров для своего театра, причем театральное кукольное образование – это вовсе не показатель. Человек должен быть богатым внутри, а не на бумажках. Существование куклы на сцене кукольного спектакля возможно только при хорошем (внутренне богатом, влюбленном) актере, во всех остальных случаях это просто реквизит.

– А почему вообще актер выбирает направление кукольника и какие есть особенности взаимодействия с куклой?

– Чаще всего кукла сама выбирает человека, которому суждено стать кукольником. Для этого существует специальная, очень простая формула: показал человеку хорошую куклу в хороших руках, если человек полюбил ее с первого взгляда и на всю жизнь, значит – кукольник, а если нет – значит, нет. Человек, который любит, готов ради своей любви приносить себя в жертву, отдавать все силы, время и здоровье этой любви. Ни ради славы, ни ради денег, ни ради чего угодно, только по любви, все в ней.

Александр Шишкин, актер театра кукол: «Большинство людей считают Театр кукол только детским театром. Да, бесспорно, в первую очередь репертуар рассчитан на определенный возраст, но границы Театра кукол настолько широки, что можно и не заметить, как проваливаешься в историю и с открытым ртом следишь за сюжетом, за образами, которыми так насыщен Театр кукол. Когда я подавал документы в театральный институт, то как и все, конечно же, хотел поступить на драму, стать великим драматическим актером, но случилось так, что оказался на кафедре Театр кукол. Насчет своего решения сомневался недолго: в первый год учебы в Екатеринбурге проходил международный фестиваль кукольных театров «Петрушка Великий» – именно тогда меня больше удивили зарубежные театры, и не только театры как организации, а кукольные представления как семейное дело, переходящее из поколения в поколение. Каждый спектакль был абсолютно не похож на остальные ни драматургией, ни решением, ни стилем – ничем. Заинтриговало! До сих пор, уже работая практически четыре года в Театре кукол, каждая новая постановка – это новая история. Задача актера Театра кукол – пропустить эмоцию через свою психофизику и, собственно, передать это в куклу – чтобы «жила»! Жизнь – профессиональное слово!»

Андрей Михайлович Ефимов – российский театральный режиссер, драматург и актер, художник театра кукол, композитор, сценарист. Заслуженный артист России. Художественный руководитель Театра кукол «ФиМ», г. Екатеринбург.

Драматешка – Театр картинок

Театр картинок – это еще один вид домашнего театра. Он интересен не только ребенку, но и взрослому. Читая книги, мы обычно представляем себе героев и происходящие с ним действия. Театр картинок – не игра воображения, а игра кукол.

Куклы с картинки

В первую очередь продумай сюжет спектакля. Согласно тексту подбери картинки–персонажи, подготовь декорации. Возьми специальную книжку, в которой есть эскизы всех героев сказки или нарисуй самостоятельно, раскрась, вырежи фигурки по контуру. Если картинки были нарисованы на тонкой бумаге, приклей их на картон. Односторонние картинки можно показывать зрителю только с одной стороны. Чтобы их можно было крутить, сделай фигурки двусторонними.

Чем прочнее материал, тем дольше прослужит театр. Поэтому фигурки мастерят даже из фанеры – вырезают и раскрашивают с двух сторон. В дополнение можно сделать небольшие подставки, на которых будут стоять игрушки. Желательно, чтобы декорации и герои пьесы были изготовлены из одного материала, это сделает представление целостным.

При желании можно сделать такую игрушку, для которой подставка не понадобится. Она изначально будет устойчивой. Например, согнуть лист бумаги и склеить домиком. На одной из его сторон нарисовать картинку или приклеить фигурку, вырезанную из журнала. Расставить героев сказки по местам и начинать представление.

Как закрепить игрушки

Неподвижные фигурки зафиксируй на подставке клеем, пластилином или специальным креплением с прорезью. К игрушкам можно приклеить небольшие палочки и вставить их в деревянные катушки. Для устойчивости ко дну катушки приклей крупный картонный кружочек.

Если подставки получились высокими, во время представления между картинками и кукловодом можно поставить барьер высотой около 8 см. Сделай его из фанеры или картона, а для устойчивости добавь боковые стороны. Такой барьер будет скрывать руки артиста. При желании декорации можно разместить на самом барьере или рядом с ним.

Откуда выйдут куклы

По ходу действия куклы могут появиться на сцене с боковых сторон, но что же делать, если необходим выход как можно ближе к ее центру? Как ввести или вывести кукол за барьер во время представления? Об этом нужно позаботиться заранее. В центральной части барьера выпили или вырежи ворота. Сверху и по бокам прибей рейки. На верхней рейке закрепи шнур или проволоку и занавес, сшитый из тонкой ткани. За полученным входом размести задник, он создаст необходимый фон. Лучше всего сделать задник из того же материала, что и барьер.

Искусство управления

Кукловод может держать куклу открыто. Взять ее со стороны спины двумя (указательным и большим) или тремя (указательным, большим и средним) пальчиками и переместить
на новое место. Можно прикрепить небольшую ручку для передвижения картинки или воспользоваться фланелеграфом – небольшим стендом размером 90×60 см, на который крепятся картинки. Фланелеграф обтягивают ворсистой тканью – байкой, флисом или фланелью, от которой он и получил свое название.

Цвет фона зависит только от места действия: для дремучего леса больше подойдет зеленый цвет, а комнату лучше раскрасить теплым оранжевым. Чтобы картинки держались на стенде, приклей на каждую с обратной стороны небольшой кусочек бархатной бумаги или застежку–липучку. Если приложить такую картинку к стенду, она тут же прилипнет к его поверхности.

Живые картинки

Чтобы театр стал более оживленным, для каждого персонажа можно сделать несколько картинок – запечатлеть его в разных позах. Причем вовсе необязательно тщательно прорисовывать все детали, главное, чтобы было понятно, что за персонаж перед зрителями. Кто будет обращать внимание на то, как движутся картинки и как наклоняются, когда заворожен магией искусства и разворачивающимся действием?

О жизни кукольного театра глазами заинтересованного зрителя – Статьи – Театр

Второй находился рядом с домом и всякий раз казался очень таинственным. Детское воображение пленяло многое – от таинственного логотипа (думалось, что это доброе приведение) до пирожка в буфете, который уж очень хотелось, проголодавшись от впечатлений. В зале выключался свет – становилось страшно, вдруг существо из сказки выскочит сбоку и укусит? Но злодейская кукла появлялась из-за кулис – чёрным силуэтом или яркой “петрушкой”, регулируемая едва заметными ниточками.

 

Представление начиналось с таинственно-сказочного перелива звуков, символизировавших переход из настоящего мира в сказочный. Но почему-то взрослые редко собираются пойти в кукольный театр без детей, более того, кукольные представления для взрослых – редкость. Забив в строке поиска “кукольный театр”, мы сразу видим предложения с тегами “дети”, “для детей”, реже – “для детей и взрослых” –  представления с маркировкой 10+, 12+, 14+… Но ведь так было далеко не всегда. Вспомним немного из истории кукольного театра, чтобы понять, через что прошёл этот причудливый вид искусства, прежде чем стать таким, каким мы видим его сегодня. Фото: Волгоградский кукольный театр 

Истоки кукольного театра уходят далеко вглубь истории человечества, когда шаманы изготовляли кукол для ритуалов. Куклы не всегда стояли истуканами – идолов возили в колесницах, купали, носили на руках – постепенно священнодействия стали превращаться в настоящие спектакли. Мир развивался и его состояния отражал, наряду с другими видами искусства, кукольный театр. Добавились бытовые сюжеты и театр перестал быть только частью религиозного ритуала. Упоминания об игровых куклах встречаются у многих авторов Древней Греции, куда искусство именно эстрадного театра кукол пришло с бродячими труппами из Индии и Китая, затем укоренившись, конечно же, в Древнем Риме.

 

Кукольный театр – один из самых важных видов досуга средневековой Европы. В странах запада особенно чтили куклу-забияку, именуемую в России Петрушкой. В Англии Петрушку звали Панчем, в Германии – Кашперле и Гансвурстем, в Голландии – Яном Клаасеном, в Дании – господином Йоккелем, во Франции — Полишинелем, в Италии — Пульчинеллой, в Чехословакии — Кашпареком, в Турции — Карагёзом.

Конечно же, Петрушка не везде был мальчишкой с веснушчатым лицом и в красной рубахе – каждая кукла, будучи потешной, вбирала территориальные культурные особенности, присущие веселящему персонажу. К примеру, Пульчинелла и Полишинель – горбуны, острословы, но не всегда дурачки – образ варьировался в зависимости от постановки, кукла могла быть либо хитрой, либо глупой.

 

Интересно, что до Октябрьской революции в России не было постоянных кукольных театров – существовали только передвижные, ярмарочные бродячие представления. По этой причине к искусству кукольника отношение в обществе долго оставалось несерьезным. До XVIII века театральные действа, в том числе кукольные, называли такими словами, как потеха, игрища, русалии, игры скоморошеские.

 

Куклы на пальцах, на нитках, на тростях, куклы-перчатки – мир театральной куклы разнообразен и в современном мире уже нет культурных границ применения определённого вида куклы. Теперь же происходит полный постмодерн, авторы спектаклей проявляют своё творчество в том числе и в методе изготовления театральной куклы.

  Фото: Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Мир современного кукольного театра, доступного на русском языке для взрослых, не велик, но причудлив. Даже в столице не каждый месяц можно сходить на представление, ориентированное не на подростков и их родителей, а на полностью совершеннолетнюю публику. В марте 2017 в Москве гастролировал Театр Резо Габриадзе – потрясающее воплощение таланта грузинского художника, сценариста, писателя, скульптора и режиссёра. Театр был основан в 1981 году в Тбилиси. Пьесы идут с переводом на русский и английский. Каждый спектакль – не просто куклы, а авторские произведения Резо, составляющие одно творческое целое с музыкой и декорациями. Интересно, что с годами каждый спектакль претерпевает изменения – новые фразы, шутки, элементы декораций – спектакли живут и меняются вместе с окружающим миром, с восприятием режиссёра и зрителей, а потому репертуар не велик – за время существования театра было выпущено шесть пьес. Сейчас идут четыре, мне удалось посмотреть две из них.

 

Драма “Осень моей весны” – насыщенный эмоциями, как сама жизнь, спектакль, в котором мотив похорон соседствует с говорящей птичкой и пьющими шампанское проститутками. Комедия “Бриллиант маршала де Фантье” с увлекательным сюжетом, колоритным восточным юмором. Правда, совсем иначе смотреть спектакли Резо на родной сцене. Театр марионеток Резо Габриадзе. Фото: Weatlas
 

Если вам удастся побывать в Тбилиси, то не забудьте обратить внимание хотя бы на здание театра – благо, стоит оно в самом центре старого города, близ старинной церкви Анчисхати VI века. Сама башня была построена недавно – в 2010 году, но выглядит так, будто украшает центр Тбилиси несколько веков – настолько вписалась в колорит! Придумал её, конечно же, основатель театра. На крыше башни растёт гранатовое деревце, а часы разыгрывают спектакль “цикл жизни” дважды в день – в 12:00 и в 19:00, чем отчасти напоминают знаменитые часы театра Образцова, ежедневно собирающие людей вокруг себя, как только раздаётся бой или мелодия.

 

В этом знаменитом московском театре уже несколько лет идёт успешная постановка “Безумный день или Женитьба Фигаро” – ставшая классикой для исполнения на сцене комедия, рассчитанная на подростков и взрослых, в том числе знаковый спектакль театра “Необыкновенный концерт”, меняющийся и поражающий зрителей несколько десятилетий. Играют не мало спектаклей для взрослых и детей от 12 лет. В отличие от огромного детского репертуара, который, в целом, можно охарактеризовать классическим (сказки народов мира, авторские сказки), взрослые постановки – творческая площадка.

  Фото: http://puppet.ru/repertuar/bozhestvennaya_komediya

К примеру, “Божественная комедия” в театре Образцова не имеет с Данте ничего общего, к тому же имеет иронический оттенок для придания спектаклю развлекательного духа. А в Академическом театре кукол в Киеве, где постановка с таким же названием, осталось немного от Данте, но на современный манер, с обилием шуток и причудливыми декорациями, забавными костюмами даже у ангелов, для которых сходу и не придумаешь что-то новое в устоявшемся образе. В целом, постановка – скорее видение режиссёра и театральной команды, а изначальное произведение – источник вдохновения.

 

Как симбиоз вдохновения и гармонии видения команды с авторским изначальным стилем, можно рассмотреть постановку “Старый сеньор и…” по Г. Г. Маркесу. В спектакле используется интересная техника “чёрного кабинета” и ростовые куклы, в сочетании дающие погрузиться в мир магического реализма и кубинской эстетики. Тематика постановок и их серьёзность в сочетании с адаптацией для довольного юного зрителя поражает, когда узнаёшь о спектакле “Ленинградка”, повествующем о девочке Вале, нашедшей свой уголок волшебства в страшном блокадном Ленинграде.

Кстати, о городе на Неве. Ведь именно там находится Большой театр кукол, в репертуаре которого каждый найдёт себе спектакль по душе. Многие взрослые спектакли театра – совместная игра актёров и кукол, а также спектакли с использованием масок или кукольных элементов как составляющих спектакля, но не главных действующих лиц. Эта техника хороша не только для разнообразия, но и для восприятия взрослым зрителем, часть из которых находится под влияние стереотипов о кукольном театре как о детском (а значит, не серьёзном). Может показаться, что в характерности движений, актёры даже подражают куклам. В этом особенность подобных спектаклей – нельзя предать атмосферу кукольного представления, выдвинув героев-людей исключительно на первый план. В такой технике исполнена постановка “Письмовник”, единственный спектакль для зрителей от 16 лет, идущий в Московском детском камерном театре кукол.

 

Вернёмся же к Петербургскому театру – выбор спектаклей для взрослых в нём поражает– их действительно столько же, сколько и детских. Библейский цикл “Книга Иова”, “Песнь песней”, “Экклезиаст” (впрочем, каждый из спектаклей интересен и по отдельности) соседствует с “Вием” и антиутопией из двадцатого века “Мы”. Сегодня можно посмотреть “Холстомера” по Толстому, а завтра – совсем современную драму “100 оттенков синего”.

Нет, современный кукольный театр – это далеко не отсылка к ярмарочным потехам даже вековой давности. Это развивающаяся площадка для творчества с не менее неисчерпаемым потенциалом, чем любой другой вид сценического искусства. Как было сказано выше, чаще всего в театрах кукол проходят одна-две постановки для взрослого зрителя, если это не большой театр. Часто подобные спектакли проходят временно, даже экспериментально, в рамках фестивалей – “нащупывают” подход к непривычному, к сожалению, зрителю. Можно сказать, что спектакли для старшей аудитории вскоре начнут набирать популярность, их час славы в современном обществе впереди.

 

Сейчас на волне популярности находятся представления для самых маленьких – именно премьерой таких постановок “Жизель” и “Краски” открылся после реконструкции Театр Теней. Вскоре стартовал проект для зрителей старше десяти лет – театральный сериал “Шерлок”, смысл которого в том, что все части поставлены разными режиссёрами и могут меняться вне зависимости друг от друга, в тоже время объединённые общей тематикой, популярной сейчас. Два года назад выпустили спектакль “Собака Баскервиллей”, который сменился новеллой “Пёстрая лента”. Тенденция воплощения популярных именно в данный момент сюжетов интересна и концепция, под которой театр представил Шерлока подросшему зрителю, оригинальна и нова. Фото: skazkateatr.ru
 

Кстати, пишут для театра кукол самые разные творческие люди – от драматургов до режиссёров не только театра, но и кино. На сайте почти каждого театра можно посмотреть, кто приложил старания и вдохновение к его созданию. Легко удивить себя, обнаружив, например, любимого писателя в роли режиссёра.

 

Театр – динамическая площадка, ведь фильм изменить нельзя, а спектакль можно дополнять и совершенствовать каждый раз. Приглядевшись к любому отдельно взятому театру кукол, становится заметно, как каждый из них пытается не просто найти свою оригинальную диковинку, будь то часы или стилистика кукол, но и не задерживаясь на достигнутом, поражать вновь. Пока зрители удивляются просто наличию достойных серьёзных постановок в театре кукол, но скоро, возможно, оттают от стереотипов и уподобятся детям в любви к кукольным представлениям, над которыми можно думать, смеяться, которыми можно любоваться и даже возжелать творить самому.

бесплатных изображений кукольного представления, скачать бесплатные изображения кукольного представления png, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

клипартов

театр кукол клипарт

мультфильм

мультфильм

картинки

кукольный театр картинки

счастливое лицо грустное лицо

эскизных изображений кукольного театра

gif de texto teatral

кукольный картинки

Pottermore сортировка

гифок анимадосов

дети играют с куклами клипарт

кукольный спектакль черно-белое

театральные занавески клипарт

мультфильм

счастливое лицо грустное лицо

сделать кукольный спектакль

изображений анимад для театра

картинки

gif de texto teatral

драма и искусство как педагогика обучения

мать-болтая-пустышка

кукольный театр картинки

бордовый 5

иллюстрация

фоторамка

Кукольный спектакль Щелкунчик

гифок анимадосов

хэллоуин дом с привидениями клипарт

Собака

золотая рамка для фотографий

иллюстрация

изображения театра GIF анимации

мультфильм

силуэт животного клипарт

этап

Улица Сезам Элмо

театр в стиле gif

клипарт домик свинка пеппа

флаг

изображений театра

иллюстрация

распечатки животных

помощь в борьбе с глобальным потеплением

иллюстрация

коза на лодке

знак

скрипка

очень голодная гусеница

лягушка бумажный пакет кукольный ремесло

картинки

Как сделать кукольный театр для детей: Урок DIY

Хотите открыть кукольный театр дома или в классе? Вот наш урок DIY о том, как построить прочный кукольный театр из дерева!

ОБНОВЛЕНИЕ : Четыре года спустя наш деревянный кукольный театр все еще с нами, но мы также сделали версию для печати, чтобы поделиться своим энтузиазмом по поводу кукольного искусства с родителями и учителями, которые ищут быстрое решение. Вы просто распечатываете дизайны и наклеиваете их на картон. Это черно-белый рисунок, поэтому дети могут весело раскрасить и украсить его, как захотят.

Домашний театр

Когда я был ребенком, я нашел отрывок из романа в старом журнале. Четыре сестры, все подростки, репетировали спектакль, когда планировали устроить домашний спектакль для своих друзей на Рождество. Один из них написал пьесу, и вместе они сделали костюмы и декорации.Им было очень весело. На этом отрывок закончился, и мне так и не удалось найти следующий выпуск журнала.

Некоторые из вас, вероятно, узнают начало Маленьких женщин Луизы Мэй Олкотт. Я прочитал книгу позже, но в течение многих лет у меня не было ничего, кроме этой главы из журнала, которую я мог бы пролить. Это захватило мое воображение, потому что мне нравилось писать рассказы, играть в ролевые игры и участвовать в школьных представлениях. Увы, сестер у меня не было.

Когда я встретила своего мужа и мы заговорили о детях, мы всегда мечтали о длинном списке вещей, которые мы будем делать вместе. Лагерь на заднем дворе, лепи снеговиков зимой и домики на деревьях летом, устраивай поиски сокровищ с картами и настоящими пиратскими сундуками … В какой-то момент я всегда добавлял: «А у нас будет домашний кинотеатр!» В тот момент в моей памяти ярко вырисовывалась картина сестер Марч.

Поэтому, как только нашему сыну исполнился год, я решила, что мы не можем больше ждать, и пора идти в театр.Кукольный театр.

Преимущества кукольного театра

В зависимости от возраста детей они могут наслаждаться шоу, ставить их или и то, и другое.

С родителем в качестве директора время показа может начаться уже в первый год. Исследования показывают, что контрастные изображения привлекают наибольшее внимание младенцев, а теневые куклы создают красивые черные силуэты на белом фоне. Здесь задействован свет, который также всегда привлекает внимание малышей. Теневые куклы очень стимулируют зрение в первый год.

Ознакомьтесь с нашей коллекцией наборов теневых кукол для печати! Кроме того, мы также можем вырезать и отправить по почте теневых марионеток.

Как только ваш малыш проявляет интерес к книгам, его любимые истории могут быть поставлены – либо с теневыми куклами, либо с куклами в тканевых перчатках. Красная Шапочка? Или Потешки с куклами ? Есть много книг с достаточно простой сюжетной линией. Из большинства сказок получаются хорошие кукольные представления. Кукольный театр может стать мощным инструментом в развитии ранней грамотности.

В кукольном театре можно сделать разнообразные куклы, чтобы познакомить детей с возможностями, которые открываются при изготовлении глины, папье-маше, вырезании из бумаги, шитье и других ремеслах. Для шоу потребуются декорации, и дети могут их раскрасить. Если у вас дома есть небольшой автор, написание пьесы и постановка ее могут оказаться забавным занятием. Вы можете сделать театральный реквизит настолько простым, насколько захотите, но вы также можете сделать его столь же сложным, как это сделала бы королевская семья. Кстати…

Театр, достойный королевской семьи

Когда мне впервые пришла в голову мысль о создании кукольного театра, я смотрела на пустую коробку из детских ворот. Он был большим, но довольно плоским. Вырежьте в нем прямоугольник, натяните пергаментную бумагу поперек отверстия, и вы получите театр теней. Ничего не растягивайте, и это будет обычный кукольный театр. Я мог бы это нарисовать, и это было бы прекрасно!

Если подумать, если бы я сделал то же самое с куском фанеры, это заняло бы немного больше времени, и театр стал бы крепче. Решил! Фанера это есть.

Я поделилась идеей с мужем, и он согласился мне помочь. В тот день было уже слишком поздно начинать новый проект, но еще не поздно искать вдохновение.Мы искали разные кукольные театры. Среди многих мы нашли одно изображение театра, которое выглядело очень старым и довольно грязным, но с явными признаками былой элегантности.

На ней была табличка со словом «Гиньоль». Небольшое исследование показало, что это происходило из серии кукольных театров, созданных во Франции в 19 веке. Некоторые из них до сих пор можно было найти на аукционах, а некоторые в музеях. Я помню, как читал историю одной женщины, которая наткнулась на театр «Гиньоль» на блошином рынке. Картина еще одного театра «Гиньоль» пришла из России: она принадлежала последней королевской семье до того, как была приобретена музеем.

Мы решили смоделировать наш кукольный театр на базе театра «Гиньоль». Характерной чертой этого винтажного театра был мятно-зеленый цвет с золотыми вставками. У большинства из них были такие же пропорции. Сначала я не был уверен, насколько мне нравится мятно-зеленый цвет, но когда мы работали над ним, и я продолжал ссылаться на одни и те же картинки, я обнаружил, что он растет на мне, пока я не полюбил его так, что даже не мог себе представить мой театр выглядит иначе.Это напомнило мне старые постройки Петербурга.

Учебник для театра здесь немного проще, чем у знаменитого «Гиньоля».

Материалы

Требуются следующие материалов :
– три доски 1/4 ″ x 3 ″ x 2 ′
– одна доска 1/4 ″ x 6 x 2 ′
– одна доска 1 ″ x 4 ″ x 4 ′
– тонкий (1/2 ″) плинтус
– толстый (1 1/2 ″) плинтус
– деревянный декоративный плинтус
– краска для основной части и краска для акцентов
– акриловый лак
– столярный клей
– эпоксидный клей
– молоток
– ножовка
– маленькие гвозди
– наждачная бумага

Дополнительно :
– шпатлевка по дереву
– рамная пила, спиральная пила или лобзик

Пошаговое руководство

1. Обрежьте все доски до нужного размера. После того, как они будут вырезаны, вы можете увидеть рамку, над которой мы работаем. Каркас изготовлен из легких досок 1/4 ″.

2. Обрежьте тонкую накладку плинтуса . Вам нужно будет получить две части: одна должна быть такой же длины, что и остальные доски (2 ′), а другая должна быть равна длине досок за вычетом ширины двух досок (1,5 ′).

3. Отрежьте толстую накладку плинтуса. Эти детали будут обозначать вершины колонн, поэтому они должны иметь такую ​​же ширину, что и ваши доски (3 дюйма).Сделайте шаблон для углов, чтобы отметить углы, и вырежьте четыре части. Снова соберите раму, чтобы проверить, подходят ли все детали.

4. Для поддержки рамы используйте доску толщиной 1 дюйм. Вырежьте пару 90-градусных треугольников с длинной стороной около 7-8 дюймов.
5. (Необязательно) Если у вас рамная пила или что-то подобное, вы можете обрезать вершины колонн и верхнюю часть по форме вашей лепнины. Однако, если у вас нет рамной пилы, этот шаг можно пропустить – это эстетический шаг.
Мы собираемся вырезать декоративную кромку, поэтому намечаем декорации.

6. Зашлифуйте все разрезы.

7. Покрасьте декоративные элементы (деревянные молдинги и плинтусы) акцентной краской. В нашем случае это золотистая акриловая краска.

8. Лак украшения. Это придаст деталям дополнительный блеск.

9. Покрасьте другие части театра. Сделайте это как минимум дважды.Ролик предпочтительнее для этой работы.

10. Прикрепите декоративную накладку к конструкционным плитам . Мы делаем это с помощью 5-минутного эпоксидного клея , но возможны и другие варианты. Сначала мы попробовали это с помощью горячего клея, но он не держался. Если оставить неокрашенными части досок, можно также прикрепить к ним декоративную накладку с помощью столярного клея. Держится хорошо.

11. Начать сборку театра. Для большей прочности используйте гвозди и клей .Сначала прикрепите к столбикам нижнюю часть. Затем прибейте к столбикам и переднюю часть. Наконец, прикрепите опорные стойки к спинке.

12. (Необязательно) Забейте гвозди и используйте шпатлевку для дерева в отверстиях.

13. Подкрасить головки гвоздей небольшим количеством краски.

Театр готов! Если вы хотите превратить его в театр теней, возьмите большой лист пергаментной бумаги в магазине товаров для рукоделия или в художественном магазине и плотно натяните его на спине, закрепив концы булавками.

Вы также можете добавить в свой театр занавес для дополнительного театрального эффекта.

Другие театральные проекты

Эти теневые куклы позволят вашим детям сделать свою версию Красной Шапочки и разыграть теневой спектакль дома или в классе!

Продолжить чтение

Используйте эти печатные куклы-тени, чтобы разыграть для детей кукольный спектакль с тенями на основе детских стихов – Маленькая мисс Маффет, У Мэри был ягненок, Пауки Ити-Битси и другие!

Продолжить чтение

Вдохновленные сказкой Красавица и чудовище , эти печатные куклы-тени позволят детям рассказать свою версию «сказки, древней как время».

Продолжить чтение

Узнайте, как легко делать разноцветных теневых кукол вместе с детьми! Создание набора ярких кукол с тенями бабочек и игра со светом и тенями – отличный проект STEM.

Продолжить чтение

Отпразднуйте Фестиваль Луны Середины Осени, устроив кукольное представление теней, основанное на легенде китайской Луны, которая объясняет происхождение и традиции фестиваля.

Продолжить чтение

Используя эти печатные куклы-тени, вы можете разыграть кукольный спектакль по мотивам популярной сказки Городская мышь и деревенская мышь !

Продолжить чтение

Подготовьте детей к новому социальному опыту, например, создавая социальные истории и разыгрывая их с помощью теневых марионеток!

Продолжить чтение

Кукольный театр Далласа Расписание кукольных представлений

Следите за предстоящей информацией о возможном новом месте проведения, а пока приходите к нам по следующему адресу.

. .

Присоединяйтесь к нам и получите удовольствие от бесплатных шоу,

и двух особых запросов!

Скоро!

Присоединяйтесь к нам, чтобы повеселиться в Национальный день кукол

в
Библиотеке Форт-Уэрта
в воскресенье, 22 апреля 2018 г., с 13:00 до 16:30
Fiesta Mexicana!
Музыкальное развлечение для всей семьи!

Не пропустите праздник Пасхи в парке города Норт-Ричленд-Хиллз
Увидимся на нашем веселом шоу «Пасхальный парад»!

Пасха в парке состоится в субботу, 24 марта с 10:00.м. до 12:00 в парке Грин-Вэлли, 7701 Смитфилд-роуд.

Более 20 000 яиц с лакомством покроют игровые поля, а также там будет детский зоопарк, мини-поезд, развлекательные мероприятия и дома для прыжков, чтобы весело провести время после охоты.

Время начала охоты за яйцами:

• 0-4 лет в 10:15
• 5-10 и особые нужды в 10:30

Спасибо спонсорам 2018: City of NRH, Life Church и Visionary Martial Arts.

Принесите свою корзину и прыгайте дальше!

Присоединяйтесь к нам, чтобы повеселиться!

Чтобы узнать подробности, загляните в наш календарь или подпишитесь на нашу рассылку!

Как и было обещано, два особых запроса

Как вы знаете, более 30 лет порождают много фотографий и много воспоминаний. Мы просим наших постоянных посетителей с фотографиями из прошлых посещений отправить нам изображение по электронной почте на [email protected] или разместить их на нашей странице в Facebook

Мы уже получили некоторые из наших дней Commerce Street, и мы с нетерпением ждем их. более.Пожалуйста, отправьте фотографию со своим именем, а также приблизительной датой, когда вы сделали снимок (если вы помните!), Чтобы мы могли должным образом указать вам. (Добавьте примечание, что мы тоже можем использовать это, если вы не возражаете.)

НОВОЕ и ВАЖНОЕ!

Каждый год мы пытаемся обратиться к обездоленной молодежи, чтобы донести до них наши программы по низким ценам, а в некоторых случаях и бесплатно. Мы делаем это с вашей помощью и просим вас сделать небольшое пожертвование, чтобы помочь с этим.
По приведенной ниже ссылке вы перейдете к кнопке PayPal, которая позволит вам сделать пожертвование от 1 доллара на помощь в этом проекте.Наша цель в этом небольшом мероприятии по сбору средств – всего 2100 долларов, который за лето достанется почти 600 молодым людям, и каждый маленький кусочек помогает!

Спасибо тем из вас, кто уже сделал пожертвование, и если вы ждете подходящего момента, я обещаю, вот оно!

Вы поможете принести волшебство кукольного театра студентам и детям, которые в противном случае вообще не имели бы возможности увидеть какие-либо живые представления. Пожалуйста, помогите, если сможете. Мы будем размещать графику на нашем веб-сайте, чтобы отслеживать прогресс и сообщать вам, сколько учеников посещают куклы! Если у вас есть друзья, которым нравится магия кукольного искусства, попросите их присоединиться к нам, чтобы повеселиться. подписывайтесь на рассылку новостей!

Виктория и Альберта · История кукол в Великобритании

Никто не знает, когда в Великобритании были показаны первые кукольные спектакли, хотя есть свидетельства того, что кукольный театр датируется не менее 600 годами. Перчатки или ручные куклы были очень портативными, что делало их популярными у странствующих менестрелей и других средневековых артистов. Слово «марионетка» было распространено в Англии XIV века и встречается в литературе Чосера. Романс Александра – это рукопись XIV века, иллюстрированная фотографиями перчаточных кукольных представлений, проводимых в кабинках, очень похожих на те, которые до сих пор используются в представлениях «Панч и Джуди». Хотя рукопись написана на фламандском языке, она могла быть сделана английскими писцами и художниками и, возможно, изображала английские кукольные представления.Ранние кукольные спектакли, вероятно, основывались на библейских историях и греческих и римских легендах.

Самые ранние кукольные пьесы, записанные в Лондоне, имели место примерно в 1600 году на ярмарке Варфоломея в Смитфилде; Холборн мост; Fleet Bridge и Bankside, но кукловоды зарабатывали на жизнь выступлениями по всей стране, в том числе в богатых семьях. В 1561 году герцогиня Саффолк записала платежи «двум мужчинам, которые играли на марионетках». Шекспир также упоминал марионеток, и в 17 веке труппы итальянских кукловодов путешествовали по Великобритании, играя на ярмарках и рынках, вероятно, используя марионеток, которые управлялись сверху с помощью веревок или стержней.

Библейские истории, такие как Иона и Кит, все еще фигурируют в кукольных представлениях 17-го века, а записи показывают, что в одном из театров Ковентри в 1599 году был изображен дьявол. Средневековое духовенство использовало анимированные фигурки и марионеток, чтобы проповедовать христианство, и марионетка дьявола была бы ведущим игроком в этом, его злодеяния давали яркие и творческие уроки. Согласно стихотворению Сэмюэля Батлера 17-го века, фейерверки использовались в кукольных спектаклях с участием дьявола – театрализованный (если не откровенно опасный) способ показать опасности адского огня: «Ни дьяволу в кукольной пьесе нельзя позволять / Ревать и плевать огнем, но испугать толпу ».

Гравюра с изображением пьесы Сэмюэля Фута «Примитивный кукольный театр», театр Хеймаркет, 15 февраля 1773 г. , опубликована в журнале «Макароны и театральный», февраль 1773 г. С.1004-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Кукловоды также исполнили версии популярных театральных пьес, исторических рассказов и современных событий и фигур, таких как Гай Фокс и Пороховой заговор. Театры были закрыты в середине 17 века в период религиозных и политических потрясений в Англии, когда постановки были запрещены.Кукольные спектакли, однако, все еще терпели, поэтому с 1642 года до восстановления монархии в 1660 году кукольный театр процветал – в основном с перчаточными куклами, хотя были также известны теневые куклы. Когда Карл II вернулся в Англию после окончания Второй гражданской войны в Англии, туда приехали и артисты из Европы, в том числе кукловоды. Они привезли струнного марионеточного персонажа по мотивам итальянской комедии дель арте Пульчинеллы. В Англии его звали Пунчинелло, а в конце концов его сократили до «Панч».

Гравюра с изображением комедии дель арте Пульлициниелло (Пульчинелла) работы Корнелиса Данкертса II после Жака Калло, около 1622 года, Европа. Музей № С.5290-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мистер Панч был впервые записан в Англии в 1662 году известным дневником Сэмюэлем Пеписом, когда он увидел в нем марионетку, которую оперировал в Ковент-Гарден итальянский кукольный шоумен синьор Болонья. Пульчинелла, как его тогда называли, был представлен в палатке, а не в той кабине, которую мы знаем сегодня, когда публика стояла снаружи.Две недели спустя Пепис привел свою жену на спектакль, и в октябре того же года это шоу было дано в Уайтхолле для короля. Пепис записал, что видел других итальянских кукольных шоуменов в Англии, и в 1672 году король приказал разрешить кукольному шоумену выступить в Чаринг-Кросс.

Узнайте больше об истории Punch & Judy.

Кукольный театр стал модным развлечением для взрослых в Лондоне 18-го века, и было основано несколько театров марионеток, в том числе марионеток Мартина Пауэлла, который открылся в переулке Святого Мартина в 1710 году, Театр Панч на Джеймс-стрит и Патагонский театр в Эксетер-Смена. Театр Пауэлла в таверне Ковент-Гарден использовал марионеток, чтобы высмеивать известных людей и высмеивать современную театральную моду, такую ​​как итальянская опера.

плакат с рекламой «Марионеток и Фанточчини Excelsior компании Clowes and Sons», неизвестен, около 1900 года, Великобритания. Музей № С.896-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1770 году труппа фанточчини, или итальянских марионеток, представила Лондону новую волну европейского театра кукол. Итальянские труппы исполнили комедийные оперы, спектакли в стиле комедии дель арте с участием Арлекина и Коломбины, а также «волшебные» преобразования декораций.К 1777 году в Вест-Энде было четыре кукольных труппы, а также театр теней в восточном стиле под названием «Ombres Chinoises» (или «Китайские тени»). К концу 18-го века кукольные представления на крупных ярмарках (многие из которых представляли марионеточную версию мистера Панча) почти прекратились, потому что они были слишком дорогими в эксплуатации. Вместо этого перчаточная марионеточная версия Punch & Judy стала привычным зрелищем в портативных кабинках на улицах Лондона.

Голова Панча, Ричард Кодман-старший, начало 19 века, Великобритания.Музей № С.420-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

К 1850-м годам шоу «Панч и Джуди» стали менее популярными, но к концу века их судьба возродилась из-за увеличения количества досуга, которым люди наслаждались после введения государственных праздников. Punch & Judy находили публику на вечеринках и светских мероприятиях, а также на улицах и на берегу моря, на пляже или на новых модных приморских пирсах.

В 1852 году итальянские марионетки синьора Бригальди имели большой успех, когда они появились в выставочном зале в Лондоне, который был переименован в Королевский театр марионеток.Они играли в Манчестере и Ливерпуле, а затем вернулись в Лондон и обосновались в специально построенном театре марионеток в Cremorne Gardens. К 1860-м годам, однако, дни постоянного шоу марионеток прошли, и вместо этого стали популярными шоу путешествующих марионеток, которые проводились семейными труппами, включая семейные труппы Тиллер-Клоуз и Барнарда. В нашу коллекцию входит набор из 35 марионеток Тиллера-Клоуза – самый большой набор, который уцелел после гастролей театра марионеток XIX века в Британии.

Подборка марионеток Тиллера-Клоуза, семейная компания марионеток Тиллер, 1870–90-е годы, Англия. № музеев S.291-1999, S.281-1999, S.294-1999, S.286-1999, S.285-1999, S.295-1999. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Как и большинство трупп марионеток, труппа Тиллера-Клоуза представляла собой типичных драматических персонажей, таких как полицейский и злодей, в данном случае «Пьяный Wastrel», в комплекте с бутылкой пива с приводом от струны, которую можно было поднять ко рту марионетки.Коллекция также включает в себя ряд фигурок «особенных номеров», в том числе жонглера (с натянутыми шариками для жонглирования, которые могут балансировать на руках, ногах или голове), трех китайских звонарей, двух пьяных клоунов, ходящих на ходулях, расширяющегося скелета и трюковая марионетка с тремя головами. Марионетка-канатоходец была создана по мотивам настоящего французского канатоходца шевалье Блондена, ставшего легендарным благодаря переходу через Ниагарский водопад по канату в 1859 году.

Кукольный театр пришел в упадок в начале 20-го века, аудитория была привлечена к другим формам развлечений, включая мюзик-холл, эстраду и кино.Punch & Judy все еще можно было встретить на берегу моря, а марионеток – в мюзик-холле и на эстрадных сценах, но с началом Первой мировой войны большие шоу путешествующих марионеток были распущены. Они не могли действовать без мужчин, которые пошли воевать.

Марионетка мистера Панч, Артур Кисто, 1937, Великобритания. Музей № С.526-2012. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1920-е и 30-е годы искусство перчаточного кукольного искусства, которое процветало в средние века, было возрождено кукольником Уолтером Уилкинсоном, чье «Пип-шоу» продемонстрировало драматические возможности перчаточного кукольного искусства за пределами «Панча и Джуди».Он вырезал головы и руки своих марионеток, одевал их и возил их по Британии и Америке на тележке, устраивая шоу везде, где мог найти публику. Уилкинсон все еще выступал в 1950-х годах, когда его репертуар включал Thersytes , моральную пьесу 16-го века, Кассий и Брут , а также сцену ссоры из шекспировского «Юлия Цезаря » , которую он описал как «Шекспир особенно расстроен».

Марионетки в перчатках, Уолтер Уилкинсон, около 1920 года, Великобритания.№ музеев С.261-1998 / С.545-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Однако более широкая судьба кукольного искусства не начала возрождаться до 1923 года, когда была опубликована книга Х.В. Ванслоу, который два года спустя привел к основанию Британской гильдии марионеток и моделей. Сначала общество увлеченных любителей, вскоре появилось опытных профессиональных кукловодов, включая Уолтера Уилкинсона и его брата Гэра Уилкинсона, Уильяма Симмондса, Уолдо и Мюриэл Ланчестеры и Джона Бикердайка.Они сыграли большую роль в возрождении марионеточного искусства после войны, основав лондонский театр марионеток в Стэмфорд-Брук и разработав новые способы контроля и уравновешивания марионеток. Лондонский театр марионеток также первым начал транслировать кукол по телевидению.

Кукла из крокодиловой перчатки, Пол Хансард, 1939, Великобритания. Музей № С.1182-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В то время как кукловоды развлекали клубы рабочих и ночные клубы в конце 1940-х годов (артисты впервые выступали на виду у публики), именно телевидение принесло кукол гораздо более широкой публике. Британское детское телевидение с 1950-х по 1970-е годы сделало звезд нескольких марионеток, включая марионеток «Мул Маффин», «Энди Пенди», «Билл и Бен», «Леди Пенелопа», «Паркер», «Трой Буря» и «Трой Темпест». Капитан Скарлет »перчаточным марионеткам« Уголки и Свип »и« Бэзил Браш », а также американской марионетке из носков« Баранина отбивная »(которой все еще управляли вручную). Джим Хенсон создал множество различных типов марионеток для сериалов «Улица Сезам » и «Маппеты », которые обожали британские зрители. Spitting Image Куклы , созданные для телевидения в 1980-х годах Питером Флэком и Роджером Лоу, возродили традицию сатирического кукольного театра 18-го века в то время, когда были созданы многие новаторские британские гастрольные кукольные труппы и такие театральные труппы, как Forkbeard Fantasy крупномасштабный кукольный театр в их творчестве.

Слева направо: марионетки Уголка и Свипа, неизвестны, ХХ век, музейные номера. S.1713-2015 / S.1714-2015. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Младшая кукла Маффина, Моко, около 1950 года.Музей № MISC.362-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Марионетка Энди Пенди, Pelham Puppets Ltd, 1970 – 79, Великобритания. Музей № В.249-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Марионетка Паркер, Кристин Гланвилл, около 1965 года, Великобритания. Музей № B.265-2000. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Известные специально построенные кукольные театры конца 20-го века включают Театр Арлекин, открытый Эриком Брамаллом в Рос-он-Си, Северный Уэльс в 1958 году, Театр Маленького ангела Джона Райта в Ислингтоне, открытый в 1961 году, Норвичский кукольный театр Рэя и Джоан ДаСильвы. Театр, 1980 год, Баржа театра кукол Грена и Джульетты Миддлтон на Риджентс-канале открылась в 1982 году, а кукольный театр Биггара открылся недалеко от Эдинбурга куклами Purves Puppets в 1986 году.Художник и иллюстратор Мэри Шиллабир создала различные полномасштабные шоу марионеток в 1970-х и 1980-х годах, некоторые из которых появились во время Эдинбургского фестиваля, в том числе «Питер и волк», «Boite a Jou-Jou» (Коробка с игрушками) и «Бабар». слон’.

Марионетка цирковой лошади Мэри Шиллабир, около 1980 года, Шотландия. Музей № С.142-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Несколько специализированных кукольных театров выжили в Британии сегодня, часто несмотря на финансовое безразличие со стороны местных властей, но кукольный театр в Британии 21-го века также находит новую аудиторию с компаниями и постановками, включающими кукольный театр в свою работу. Король Лев продолжает радовать публику на лондонской сцене теневой куклой и куклами с большим телом, разработанными Джули Теймор, исследуя техники тысячелетней давности, как и знаменитый боевой конь с удивительными кукольными лошадьми в натуральную величину одна из них сейчас находится в коллекции V&A – от компании Handspring Puppet Company. Между тем, г-н Панч по-прежнему ежегодно отмечается в Ковент-Гарден, и его можно встретить пренебрежительным к политкорректности по всей стране, как он это делал уже более 300 лет.

Марионетка Джоуи из «Боевого коня», компания «Handspring Puppet Company», 2009 г. , Музей № S.3831: с 1 по 8-2013. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Откройте для себя подборку наших любимых марионеток и их создателей в слайд-шоу ниже:

Узнайте больше об истории кукольного искусства:

китайских кукольных представлений – 4 вида кукольных развлечений

Культура

От Gavin Обновлено мар.18, 2021

Современное кукольное представление марионеток

В Китае были популярны кукольные представления разного типа. В Китае существовало несколько форм кукольного театра. Неизвестно, что было первым. Китайские кукольные театры представлены в четырех формах: марионетки на веревочках или проволоке, стержневые куклы, пьесы с тенями и куклы типа перчаток с ручным управлением.

Четыре формы китайского театра кукол

Театр марионеток

Марионетки на веревочках или проволоке, такие как старый Пиноккио или как на картинке справа, когда-то были популярны в Китае до появления кино.

Марионетки обычно вырезали из кусков дерева, а собранные части подвешивали на веревочках. Китайские марионеточные пьесы чаще всего исполняются на открытом воздухе без занавеса, чтобы скрыть кукловодов, в отличие от обычной практики на Западе, и зрители могут видеть и представления, и исполнителей с трех сторон сцены. На Западе публика обычно ожидает, что исполнители будут скрыты.

В китайских пьесах марионеток были религиозные аспекты, и они все еще могли иметь место в некоторой степени.Представления марионеток или другие виды кукольного театра часто проводились за пределами храмов или святынь и использовались для обучения религии.

Стержень кукольный

Китайский стержневой кукольный театр

Китайские стержневые куклы – это марионетки, которые управляются тремя стержнями, как показано на рисунке. Марионетки могут быть маленькими или даже в натуральную величину. Раньше артисты носили специальные традиционные театральные одежды с большими рукавами, так что стержни были несколько скрыты, но современные исполнители, как правило, позволяют своим рукам и стержням выступать.

К голове куклы прикреплен один стержень. Два других прикреплены к рукам. Ноги оставляем без стержней. Голова куклы обычно полая и вырезана из дерева, и исполнители могут двигать глазами и ртом. Ручные штанги могут быть прикреплены к запястьям или локтям исполнителя. Жезл марионеток все еще мало популярен в Китае.

Театр теней

В то время, когда не было телевизора с плоским экраном, люди развлекались по вечерам театром кукол теней.Шоу теней когда-то были популярной формой развлечения, а также использовались в религиозных и учебных целях. Простые в исполнении, драмы разыгрывались на экранах или стенах в течение тысяч лет для развлечения и обучения, а театр теней все еще разыгрывается в Китае.

Для сцены требовалась простая лампа и тонкий экран. Такие вещи, как люди, животные, мебель, пагоды, стены и растения, отображались на экране путем размещения фигурок или фигурок из картона или кожи перед лампой.

Лампа освещала экран сзади, и люди могли перемещать маленькие фигурки для театральных представлений. С добавлением музыки и звуковых эффектов выступления могли быть весьма интересными, если они были хорошо исполнены.

Это были древние драмы или мультфильмы, и они даже были раскрашены для дополнительного развлечения с помощью цветных полупрозрачных фигурок. Свет лампы отбрасывал цветную тень.

Подробнее о Театре кукол теней в Китае >>

Кукольные спектакли перчаточные

Марионетки перчаточного типа, такие как «Маппеты», хорошо знакомы на Западе.Перчаточные куклы до сих пор остаются там обычной игрушкой. Они также были популярны в Китае с древних времен.

В отличие от теневых спектаклей, которые ставились даже в суровых монгольских стоянках или бедных примитивных деревнях, сцены для кукольного театра часто были искусно обработаны. Были миниатюрные дворцовые дворы с богато украшенными постройками, например, с резными стропилами и золотыми крышами. В настоящее время на Тайване популярны кукольные представления в перчатках.

Посещение кукольных представлений в современном Китае

Кукольный театр современных теней

Есть современных кукольных спектаклей нескольких типов , которые вы можете увидеть в городах по всему Китаю.К наиболее известным кукольным театрам относятся:

• Китайский театр кукол (中国 木偶 剧院 Zhōngguó Mù’ǒu Jùyuàn) находится по адресу: 1 Anhuaxili, Beisanhuan Lu, район Чаоян, Пекин.朝阳 区 北 三 环路 安 华西 里 甲 1 号. Есть самые разные кукольные спектакли. Для конкретных шоу или для бронирования билетов и для того, чтобы узнать, что играет, позвольте нам помочь вам с организацией поездки. Свяжитесь с нами. Мы всего в одном клике.
• Shichahai Shadow Art Performance Hotel (什刹海 皮影 文化 主题 酒大) находится по адресу: 24 Songshu St, Xicheng, Beijing.西 城区 松树 街 24 号. Театр специализируется на спектаклях теневых кукол . Театр находится в современном, со вкусом оформленном здании. Мы можем помочь вам поймать шоу.
• Шанхайский театр кукол (上海 木偶 剧团) находится по адресу 5 / F 388 West Nanjing Road, Шанхай. 黄浦 区 南京 西路 388 号, 仙乐 斯 广场 5 / F. Этот театр развлекает семьи на протяжении пятидесяти лет и ставит как традиционные китайские кукольные представления, так и другие формы кукольного искусства со всего мира.

Салон по уходу за детьми | Как сделать кукольные театры и куклы своими руками

Автор: Дженис Ви

Ваши дети могут сами сделать кукольный театр и набор кукол.

Необходимые материалы

• столик для театра
• ткань, которая может покрывать переднюю и боковые стороны стола, оставляя открытой заднюю часть
• жесткий белый картон или цветная бумага в зависимости от типа марионетки, которую они хотят сделать
• карандаши и красящие материалы
• ножницы
• клей
• липкая лента

Я признаю, что этот театр далеко не рядом с детскими кукольными театрами, которые можно найти на http: // www.toyskidslove.com/puppet-theaters.htm. Тем не менее, если вы ограничены в средствах, ваши дети могут получить свой импровизированный кукольный театр, если вы сделаете это сами. Бонус в том, что ваши дети часами будут заняты изготовлением своих кукол. Идеально, если вы разорены и у вас есть группа детей, которых нужно уберечь от шалостей.

Для начинающих идеально подходят пальчиковые куклы. Мой 6-летний мальчик сам придумал эту куклу. Он использовал цветную бумагу, свободно обернутую вокруг пальца.Он заклеил бумагу скотчем, достаточно свободно, чтобы можно было надевать или снимать куклы по своему желанию. Затем он нарисовал лицо на кончике марионетки. Его старшему брату понравился этот дизайн, и он помог ему сделать множество таких пальчиковых кукол разных цветов и с разными выражениями.

Марионетки, которым я их сначала научил, требовали гораздо больше работы. Вот как можно сделать несколько простых кукол.

1. Определитесь с сюжетной линией, персонажами и куклами, которые понадобятся для шоу.
2. Нарисуйте этих персонажей на плотном белом картоне. Каждое изображение должно быть достаточно большим, чтобы покрывать 1 палец.
3. Раскрась картинки.
4. Вырежьте эти картинки.
5. Вырежьте белую полоску картона толщиной примерно полдюйма и длиной 1,5 дюйма. Это будет похоже на кольцо на пальце ребенка, прикрепленное к марионетке, чтобы ваш ребенок мог заставить куклу двигаться.
6. Сформируйте круг с белой полосой.
7. Приклейте этот круг за изображением, чтобы палец мог пройти сквозь него, чтобы поддержать марионетку.
8. Дайте клею полностью высохнуть, и у вас будут марионетки для пальцев.

Когда у вас будет достаточно марионеток, вы можете делать театр.

Театр кукол

Разложите ткань по столу так, чтобы передняя и боковые стороны были полностью закрыты, а задняя часть стола была полностью открыта. Этот накрытый стол и есть кукольный театр.

Дети могут спрятаться за театром, надеть пальчиковые куклы на пальцы, поднять руки над головой, чтобы разыграть кукольный спектакль. Обратите внимание, когда ваши дети ставят для вас кукольный спектакль. Участвуйте, когда вас об этом просят. Ваше внимание очень много значит для них.

Об авторе
Дженис Ви – веб-мастер сайта http://www.toyskidslove.com, на котором представлены игрушки, которые действительно нравятся детям, некоторые из которых являются весьма образовательными.

Кукольный спектакль | Художественный музей Фрая

The Puppet Show – групповая выставка, посвященная образу кукол в современном искусстве.Международная по масштабу выставка объединяет двадцать девять художников из разных поколений в работах, которые варьируются от инсталляции Денниса Оппенгейма в 1974 году до нового анимационного видеоклипа берлинской художницы Натали Джурберг. Состоящие из скульптуры, видео и фотографии, произведения искусства, включенные в The Puppet Show , исследуют ключевые темы, связанные с кукольным искусством, включая манипуляции, миниатюризацию и контроль. Выставка демонстрирует, что в современном искусстве, как и в западной культуре в целом, кукла выступает в роли психологического суррогата, социального и политического комментатора и развлекательного исполнителя.

The Puppet Show берет в качестве исторической отправной точки важное произведение европейской авангардной истории искусства: пьесу Альфреда Джарри 1896 года « Ubu Roi », которая изначально задумывалась как кукольный спектакль. Деспотический король, вышедший на сцену с ревом французского копрологического слова «merdre», является прекрасным источником всех марионеточных аллегорий гротескного правительства и актов марионеточного проступка. Правление Убу продолжается в The Puppet Show , где работы южноафриканского художника Уильяма Кентриджа в сотрудничестве с Handspring Puppet Company.

В последнее время марионетки захватили общественное сознание посредством фильмов, театра, компьютерных игр и анимации. В соответствии с этими образами поп-культуры работы в The Puppet Show выдвигают вопрос: почему куклы имеют значение сейчас? Возможно, именно сила марионетки как аллегорического объекта делает ее такой актуальной и раскрепощающей. В то время, когда общение кажется все более опосредованным, а индивидуальная свобода действий уменьшается, марионетки абстрагируют драмы, тайны, тревоги и образы, которые мы все можем спроецировать на общую сцену.

Художники, участвующие в выставке: Гай Бен-Нер, Найланд Блейк, Луиза Буржуа, Маурицио Каттелан, Энн Чу, Натали Джурберг, Теренс Гауэр, Дэн Грэм и Джапантер, The Handspring Puppet Company, Пьер Хейге, Кристиан Янковски, Майк Келли, Уильям Кентридж, Синди Лоер, Пол Маккарти, Аннет Мессагер, Мэтт Мулликан, Брюс Науман, Деннис Оппенгейм, Филипп Паррено и Риркрит Тиравания, Лори Симмонс, Дуг Скиннер и Майкл Смит, Кики Смит, Лаборатории исследований выживания, Кара Уокер и Чарли Уайт.Также в The Puppet Show входит коллекция картин, реквизита и исходных материалов из студий художников, а также исторических кукол. К выставке прилагается полностью иллюстрированный каталог.

Эта выставка содержит материалы для взрослых.

Кукольный спектакль организован Институтом современного искусства Пенсильванского университета. Его подготовили Ингрид Шаффнер, старший куратор МКА, и Карин Куони, директор Центра искусства и политики Веры Лист в Новой школе. Выставка координируется для Художественного музея Фрая Робином Хелдом, главным куратором и директором выставок и коллекций.

ICA благодарит следующих спонсоров The Puppet Show: Барбару Б. и Теодора Р. Аронсона; Étant donnés: Французско-американский фонд современного искусства; Фонд Саскуэханна; Фонд Тоби; Фонд семьи Бандире; Фонд Гольдберга; Сотбис; Корпорация туристического маркетинга Большой Филадельфии; Фонд выставочной инициативы Chodorow; и Центр искусств и наследия Пью в рамках Инициативы выставок Филадельфии.

Узнайте больше о The Puppet Show , загрузив два подкаста с Ингрид Шаффнер, сокуратором выставки, и Робином Хелдом, главным куратором Фрая, на странице Podcasts .

Кредиты изображений:
Деннис Оппенгейм. Тема для большого хита , 1974. Марионетки с приводом от двигателя, дерево, ткань, войлок, звуковая дорожка, магнитофон и внешние динамики. Размеры переменные. Предоставлено художником.
Pierre Huyghe. Кадр из Не время мечтать , 2004 год.Живая кукла и супер-16-миллиметровый фильм, перенесенный на DigiBeta, цвет, объемный звук, либретто и плакат, 23:33 мин. Коллекция Кэти и Кита Л. Сакс. Предоставлено галереей Мариан Гудман, Нью-Йорк / Париж.
Деннис Оппенгейм. Тема для большого хита , 1974. Марионетки с приводом от двигателя, дерево, ткань, войлок, звуковая дорожка, магнитофон и внешние динамики. Размеры переменные. Предоставлено художником.
Натали Джурберг. Кадр из фильма Храбрая Мадлен , 2006 год. Анимация, 6:13 мин.Предоставлено художником и галереей Зака ​​Фейера.
Гай Бен-Нер. Кадр из фильма Элиа: История цыпленка страуса , 2003. Видео, 22:30 мин. (Саундтрек: Конни Фрэнсис «Помада на воротнике»). Предоставлено галереей Postmasters, Нью-Йорк.
Кара Уокер. Кадр из Свидетельство: рассказ о негритянке, обремененной добрыми намерениями, , 2004 г. Видео, 8:49 мин. Предоставлено художником и Sikkema Jenkins & Co.

.