Как рисовать акрилом на бумаге: Как Рисовать Акриловыми Красками? Учимся Рисовать (+18 фото)

Н… – «Передвижник» профессиональные художественные материалы

На чем писать акрилом?

Акриловые краски сочетают в себе преимущества масляных и акварельных красок, также они обладают рядом собственных достоинств: возможность работать практически по любой поверхности, варьировать консистенцию краски от самых изысканных заливок и лессировок до создания плотной фактуры живописи.

Консистенция акрила – дело индивидуальное, а о том, какую поверхность выбрать для акриловой живописи, мы расскажем в небольшом обзоре.

Простая бумага.
Акрилом вполне можно пользоваться для набросков и зарисовок в скетчбуках, учитавыя при этом, что чем выше плотность бумаги, тем больше возможности использовать воду или создавать пастозные слои.

Акварельная бумага.
Прекрасно подойдет для работы акрилом, особенно, если вы собираетесь создавать акварельные размывки и использовать много воды в работе. Может быть неудобна при работе в пастозной технике, поскольку красочный слой под воздействием силы тяжести может деформировать поверхность бумаги. Чем выше плотность акварельной бумаги, тем менее верояна деформация.

Глянцевый картон
На таком картоне мазок получается прозрачный. Для кроющего цвета нужно несколько слоев краски. К недостаткам работы на таком картоне можно отнести то, что картон начинает «морщиться», если в процессе письма вы часто добавляете воду в краски. Требует время для высыхания. Подходит для работы сухим мазком по сухой поверхности.

Картон не грунтованный
Не подойдет для работы красками с большим содержанием воды, поскольку может деформироваться от влаги. Если несмотря на все предосторожности деформации картона не удалось избежать, можно попытаться исправить ситуацию, вставив готовую работу в раму или под стекло.

Грунтованный картон
Гораздо меньше подвержен деформациям в сравнении с негрунтованным, но и здесь вам придется ограничивать себя в использовании воды, во избежание неприятностей.

Холст на картоне
В процессе работы не деформируется. Выдерживает любую толщину красочного слоя и не требователен к количеству воды в краске. Однако, следует избегать чрезмерной влажности в помещении, где будет висеть работа, и не ронять картину в лужи:), поскольку основа – картон – восприимчив к влаге. Также следует отметить, что форматы холстов на картоне, ограничены в размерах.

Холст на ДВП
Прекрасная, готовая и неприхотливая основа для акриловой живописи. Почти не реагирует на перепады температур и влажность воздуха, легко переносят плохие условия перевозок и хранения. Единственным минусом можно считать небольшие форматы холстов на ДВП.

Холст на подрамнике.
Традиционная поверхность в масляной живописи, отлично подойдет и для акрила. Есть возможность купить готовый вариант почти любых форматов или создать собственный подрамник и натянуть на него холст.

И конечно, акрил широко используется для росписи дерева, металла, тканей и прочих художественных и декоративных нужд. Здесь главное требование к поверхности – отсутствие пыли и жира.

Холсты и другие основы в “Передвижнике”: http://bit.ly/1UG31iu

#акрил_передвижник #акрил #обзор_передвижник #творчество #art #холст #картон #бумага #профессиональные_материалы

Как рисовать акриловыми красками и что для этого нужно?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений. Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности. Вскоре мы подробно напишем, как ориентироваться в огромном ассортименте акриловых красок.  

Если вы только начинаете свой путь в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. 

Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться смешивать их самостоятельно из нескольких цветов. 

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.  Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте. Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральная щетина или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге. Бумагу желательно брать довольно плотную 200-300г/м. Бумагу желательно приклеивать бумажным скотчем к твердой основе, столу или планшету. Так же подойдет любая толстая картонка . 

Еще вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей, салфетки или хлопковая тряпочка, чтобы вытирать кисти, палитра. В качестве палитры можно использовать одноразовые тарелки.  

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом.

Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве. 

Также стоит помнить, что не надо оставлять кисти с краской долго лежит на палитре. Если краска высохнет на кисти, то кисть потом не отмыть и она больше не пригодна для работы. Но и держать кисти в банке с водой долго не стоит, т.к. От этого деревянная ручка кисти размокает и кисть по

Удачных вам экспериментов!

Как рисовать жидким акрилом на холсте или бумаге: поэтапно начинающим

Рисование жидким акрилом, именуемое в профессиональной среде художников «Fluid Art» («жидкое искусство» или «искусство потока»), – это современный вид творчества, не имеющий никаких границ. Его главная особенность заключается в том, что человеку, чтобы нарисовать настоящее художественное полотно, не нужно иметь каких-либо навыков в рисовании, и уж тем более академических знаний.

Жидкий акрил как рисовать картины?

Весь процесс рисования в технике «Flud Art» подчиняется исключительно интуиции и чувствам, а техника исполнения настолько проста, что новички учатся ей сразу же, как только приходят в студию на мастер-класс.

Рисование жидким акрилом делает эмоциональное восприятие действительности острее. Оно помогает человеку раскрыть душу,  расслабиться, успокоиться, снять стресс. Недаром его рекомендуют людям, нуждающимся в арт-терапии, как первое и одно из лучших средств.

«Fluid Art» нравится очень многим. А ещё его обожают маленькие дети и беременные женщины, ведь они живут эмоциями, и это – отличный способ их выразить.

Для рисования в такой технике нет необходимости что-то строго планировать или соблюдать, как в академическом рисовании. Данный вид творчества позволяет отключить своего «внутреннего критика» и просто получать удовольствие от процесса.

Техника рисования жидким акрилом

«Fluid Art» иногда называют алхимией современного живописного искусства. Она позволяет полностью погрузиться в цвет и создавать уникальные по своей природе полотна без использования каких-либо инструментов, при помощи только простого наливания, разбрызгивания краски на холст или других методов.

Рисование жидким акрилом можно порекомендовать тем, кто любит экспериментировать, любит абстрактные картины, мечтает научиться рисовать с нуля и нуждается в релаксации (арт-терапии).

Преимущества техники «Fluid Art»

1. Этот вид живописи осваивается намного быстрее и легче, чем любой другой.
2. Без особых усилий любой желающий сможет создать яркую и сочную абстрактную картину.
3. Использование богатой палитры красок и знание правил смешивания цветов позволяет создавать полотна с очень выразительными и глубокими цветами.
4. Рисовать жидким акрилом можно на любых нежирных поверхностях – фанере, холсте, стекле, металле или картоне.
5. Краски высыхают в течение 48 часов после их нанесения, и, значит, уже через 2 дня можно повесить свой шедевр на стену.
6. Все приёмы работы с жидким акрилом, начиная от смешивания краски с водой и заканчивая методами получения рельефных изображений и защитой от трещин, очень просты.

Всё это делает рисование в технике «Fluid Art» доступным широкому кругу желающих, и потому таким популярным.

В картинах, написанных жидким акрилом, нет какого-то определённого сюжета. В их цветовых переходах каждый увидит нечто своё, личное. Такие полотна идеально впишутся в любой интерьер и станут отражением души его создателя, одновременно открывая простор для фантазии зрителей.

Интересен тот факт, что, в зависимости от концентрации краски или использования дополнительных наполнителей (всевозможные гели, пасты, замазки и клеи), готовая картина может имитировать акварель или масло, или же иметь свою уникальную текстуру и цветопередачу.

Другими словами, картина в технике «Fluid Art» – это всегда авторское, уникальное в своём роде произведение, восхищающее своей красотой и философией.

Поэтому, в поиске чего-то нового для себя, для души, самое время обратить внимание именно на рисование жидким акрилом. Это искусство способно открыть в человеке новые таланты и стать для него настоящей отдушиной. Нужно только сделать к нему первый шаг.

 

Знакомство с традиционными материалами: акриловые краски

На этом уроке мы познакомимся с удивительным материалом – акриловыми красками.

Почему акриловые краски?

Я использую акрил с начала 1980ых, рисовать им проще, чем маслом или акварелью. Если вы только начинаете путь художника, я бы порекомендовала начать именно с акрила.

Акрил очень универсален, к тому же вы можете…

• рисовать почти на любой поверхности
• использовать воду при рисовании, но после высыхания, краски больше не размываются (и очень быстро сохнут)
• используйте техники рисования масляными красками (только акрил не пахнет) и рисуйте крупными мазками, создавая плотную текстуру на полотне
• размывайте как акварель
• создавайте уникальную отделку, которую можно сделать только акрилом – дайте волю воображению и оригинальности

Немного о химии и чуть-чуть об истории

Поговорим о химии. .

Акриловые краски – это эмульсия на основе полимеров, которая содержит чистый пигмент во взвешенном состоянии, дающая вам живые цвета.

..а теперь об истории

Разработанный в 1934 году, акрил не был доступен для широкого коммерческого использования до 1950ых годов, когда он стал использоваться для покраски зданий. Художники (включая Энди Уорхола, Марка Ротко и Джексона Поллока) заметили эти универсальные краски и и их уникальные свойства — быстрое высыхание и стойкость.

Что вам понадобится для начала?

Для рисования вам понадобятся:

1. Небольшой набор акриловых красок
2. Кисти
3. Растворитель и/или разбавитель
4. Рабочая поверхность
5. Мольберт
6. Палитра
7. Вода
8. Желание экспериментировать настолько много, насколько вам позволит воображение

1. Акриловые краски

Производители предлагают настолько большой выбор цветов, что можно запутаться. Некоторые названия пигментов даже пугают. Наберите палитру из основных цветов и добавьте один или два своих любимых к ним. Я предлагаю начать со следующих:

1. Лимонный желтый
2. Желтый кадмий
3. Ультрамарин
4. Красный
5. Жженая сиенна
6. Жженая умбра
7. Белила титановые

И еще, просто потому что мне нравится, я добавляю к ним фиолетовый цвет и бирюзовый кобальт. Вы можете выбрать любые другие нравящиеся цвета.

Вам не нужен черный. Буду честна с вами, я не люблю черную краску, поскольку она выглядит ненатурально. В природе нет чистого черного цвета (черная кошка на солнце имеет темно-коричневый мех). В любом случае, для создания очень темных теней вы можете смешать ультрамарин и жженую умбру – они дадут прекрасный темный оттенок.

Учебные акриловые краски

Многие производители выпускают наборы красок для студентов и новичков.

Такие краски стоят дешевле, потому что они разбавлены, по качеству они уступают профессиональным художественным краскам и имеют ограниченную палитру. Однако, они способны познакомить вас со свойствами акрила, позволяют экспериментировать и совершать ошибки за гораздо меньшую цену.

Вы можете также покупать краску в тюбиках различного объема – от 22 мл до 1000 мл в зависимости от цвета.

Некоторые отличия

Акрил имеет кое-что, чего нет у других материалов: дополнительные интересные цвета.

Существуют цвета-металлики, которые также есть в палитре акварели и масла, но в акриловой палитре вы также можете обнаружить перламутровые и флуоресцентные краски.

Перламутровые цвета могут быть смешаны с другими. Они создают металлический эффект и цвета изменяются в зависимости от угла зрения. Мне это нравится.

Флуоресцентные представлены обычными цветами – желтым, зеленым, розовым и голубым – но существуют и другие. Liquitex и Daler Rowney предоставляют широкий выбор. К сожалению, флуоресцентный эффект других акриловых красок быстро тускнеет.

Стоимость

Цена красок – это один из важных моментов и в данном случае этот фактор пересекается с аналогичной стоимостью других красок – акварели и масляных.

Когда вы покупаете отдельные тюбики, вы должны понимать, что существуют несколько групп, они различаются по качеству. Эти группы от Series 1 (или А) до Series 5 (или D), где 1ая – самая дешевая, а 5 – самая дорогая. На картинке ниже я обвела информацию в кружок.

Разница между этими сериями в стоимости входящего в них пигмента. Некоторые из них трудно получить (например, натуральные), тогда как другие дороги для производства. Небесно-голубой — это невероятно дорогой пигмент, также как некоторые розовые и желтые. Так было во все времена: даже Тициан (также известный как Тициан Вечеллио или Тициан Вечелли), известный тем, что использовал много синего в своих работах в 16 веке, делал это для того, чтобы показать достаток покровителей, которые платили ему. Потому что всем было известно как дорога синяя краска.

Так что внимательней выбирайте цвета. Некоторые дороже, чем другие, но они стоят этих денег. Если вас привлекла дорогая серия, то покупайте маленькие тюбики.

Время высыхания

Преимущества

• Акрил сохнет быстро.
• Один раз высохнув, он становится перманентным.
• Вы можете работать быстро и закончить рисунок за один день.
• Если вам не понравится результат, вы легко сможете нарисовать поверх имеющегося слоя, не рискуя тем, что краски смешаются.

Недостатки

В целом, недостатки происходят от недостатка опыта, чем по другим причинам, за исключением первого пункта.

• Вы не сможете рисовать плотным слоем, формируя текстуру, не смешав акрил с другими материалами. Акрил становится гладким после высыхания.
• Если вы испачкаете одежду или что-либо еще – помните, что акрил не отмывается.
• Один раз оставив кисточки неочищеными после работы с акрилом, вы обеспечите им один путь – в мусорку.
• Если вы забудете плотно закрыть крышку тюбика, как я, то краска высохнет и вы получите очень твердый тюбик…

Вы можете замедлить процесс высыхания акрила, смешав его с разбавителями. Я расскажу об этом чуть позже, в третьем разделе.

Что вам следует приобрести?

Я полагаю, что лучше начать с набора учебных красок. У «Winsor and Newton» они называются «Galeria», а у «Daler Rowney» набор называется «System 3». Это хороший выбор для начала.

Однако, если вы – любитель истории, то знайте, что «Liquitex» были первой компанией, производящей акрил и их набор для студентов называется «Basics». Все эти краски доступны в художественных магазинах и в Интернете.

2. Кисти

Выбор кисти зависит от стиля рисования. Если вы любите рисовать широкими мазками и большим количеством краски, используйте жесткую щетину. Если вы предпочитаете рисовать послойно, как акварелью, я бы порекомендовала мягкую щетину. Я говорю так, потому что акрил универсален и может применяться как при масляных техниках (жесткая щетина), акварельных (мягкая щетина) и смешанных (щетина средней жесткости).

Если же вы никогда раньше не рисовали (и как я уже говорила, акрил идеален для начинающих), то вам стоит использовать кисти для смешанных техник.

В любом случае, в художественных магазинах имеется большой выбор кистей. Посмотрите на витрину, выберите кисть и потрогайте щетину. Некоторые очень жесткие, другие – мягкие, и очень большое разнообразие форм.

Что вам следует приобрести?

Для акрила больше всего подходят синтетические кисти, а натуральные быстро придут в негодность. Синтетические же прекрасно переносят влияние краски, воды и они недорогие. Но в любом случае вам следует хорошо чистить их и выравнивать форму пучка после каждого использования.

Купите набор кистей для акрила в ближайшем магазине. «Daler Rowney» предлагает набор «System 3», в котором есть кисти различных форм и размеров – от 3 до 5. Они недорогие и доступны для заказа в Интернете.

3. Растворители и разбавители

Растворители и разбавители изменяют свойства акрила. Они замедляют время высыхания, разбавляют краски, делают их глянцевыми или матовыми и придают текстуру. Разбавители делают акрил особенным материалом, и использовать его становится весело.

Существует множество видов растворителей и разбавителей, но я посоветую парочку для начала: матовый разбавитель и ингибитор.

Матовый разбавитель

Я думаю, это самый важный материал. Приобретите хотя бы одну упаковку.

Когда вы используете акрил, руки так и тянутся разбавить его водой. Но это плохая идея. Чем больше воды вы добавите в акрил, тем сильнее расщепляется полимерная эмульсия, содержащая пигмент. Это ведет к зернистости и отслаиванию или шелушению работы – а вам это совсем не нужно. Лучше используйте матовый разбавитель.

Сам по себе он белый, но смешиваясь с красками почти не изменяет цвета. Заведите привычку использовать разбавитель вместо воды, а водой – очищайте кисти.

Ингибитор

Акрил сохнет быстро и создает перманентный слой. Если вы вмешаете немного растворителя-ингибитора в краску, это замедлит время ее высыхания. Это особенно пригодится, если вы медленно рисуете или смешиваете цвета прямо на полотне.

Другие разбавители

Если вы придете в магазин, где продаются акриловые краски, то можете увидеть панель образцов с разбавителями и медиумами (см. выше). Мне нравится кракелюрный медиум, потому что результат получается непредсказуемым (см. ниже).

Что вам следует приобрести?

Как я упоминала выше, купите матовый разбавитель и ингибитор. Их выпускают те же фирмы, что производят акриловые краски: «Winsor and Newton», «DalerRowney» и «Liquitex».

4. Рабочее пространство

В отличие от других материалов, акрил можно использовать на любой поверхности, за исключением тонкой бумаги.

Если вы рисуете впервые, то я посоветую вам холст и холст на подрамнике.

1. Холст на подрамнике и холст на картоне

Существует большой выбор размеров и форм (ниже лишь малая часть) холстов. Они бывают квадратные, прямоугольные, крошечные и огромные, которые не поднять.

Холст на подрамнике

Холст на подрамнике — это текстурированное льняное или хлопчатобумажное полотно, натянутое на деревянную раму, которое затем грунтуют, подготавливая к нанесению масляных красок. Если вы положите на него кисть, оно немного прогнется. Текстура полотна варьируется: она может быть грубой и гладкой – я предпочитаю нечто среднее.

Холст на картоне

Это полотно, прикрепленное к куску толстого картона. Оно очень компактное, его легко хранить и гораздо легче отскабливать, чем холст на подрамнике. Но при этом вы ограничены в выборе размера – такие холсты не бывают больше 40 х 60 см. Ведь, чем они больше – тем больше деформируются.

2. Бумага для акварели

Как вы видите, я сделала размытие, а затем поверх нанесла акрил. Он плотно ложится на поверхность акварельной бумаги (при этом вы можете использовать градиент и/или размывание).В данном случае я применила акварельную технику на акрил.

Акварельную бумагу перед использованием нужно распрямить. Вам нужно намочить ее, положить на плоскую поверхность и затем зафиксировать. Это необходимо, чтобы не возникло вздутий и вмятин (а они неизбежно появятся), в результате чего бумага может сморщиться. Затем она должна будет высохнуть, и только потом приступайте к работе.

Или вы можете купить готовый набор акварельной бумаги (см. выше). Она бывает разного формата от А5 до А3. У нее должна быть резиновая подложка.

Используйте самую плотную бумагу, которую сможете найти, 300гр/см – подойдет. Текстура зависит от личных предпочтений, но рекомендую начать с бумаги холодной прессовки. Ее поверхность не слишком грубая и не слишком гладкая.

Тонкая бумага – это пустая трата времени, она может порваться во время работы.

3. Другие поверхности

На самом деле вы не ограничены в выборе. Если вы хотите рисовать на металле или пластике, просто пройдитесь по ним перед рисованием наждачной бумагой или шкуркой. Иначе акрил облупится после высыхания.

Я использовала акрил для рисования на стенах (смешивая его с матовой эмульсией)…

…и даже рисовала на камнях в моем саду. Я распыляла акрил с лаком после того, как нанесла рисунок перманентными чернилами. Камни пережили шотландскую зиму и лето и остались такими же как в день, когда я на них рисовала.

Что вам следует приобрести?

Я бы порекомендовала начать со среднего и маленького холста на подрамнике или картоне. Почувствуйте различные типы поверхностей и поймите для себя, как вам нравится работать: детализировано, крупными мазками или всего понемногу.

Ищите грунтованные холсты, так как их не нужно дополнительно подготавливать для работы. Они обычно продаются в магазинах.

 

5. Мольберт

Я люблю работать стоя, используя мольберт. Люблю отступать от работы, чтобы посмотреть на нее с разного расстояния и углов, а, если включена музыка, то еще и немного потанцевать.

Есть стандартные деревянные мольберты, но постарайтесь избегать маленьких металлических мольбертов, потому что они обычно не такие крепкие, как деревянные.

Если же вы работаете сидя, то приобретите настольный мольберт, который вы сможете ставить вертикально или под наклоном.

Вы также можете использовать стопку книг в качестве опоры, а если вы работаете акварельными техниками, то положите впитывающий материал под холст.

Что вам следует приобрести?

Мольберты сильно разнятся по цене, но начать лучше с небольшого, недорогого. Они продаются в магазинах и вы сможете подробно осмотреть его и прикинуть, насколько он будет для вас удобен.

Когда вы поймете, что для вас лучше, то сможете купить мольберт побольше.

«Daler Rowney» представляют большой выбор мольбертов, если вы будете искать в Интернете.

 

6. Палитра

Совершенно не обязательно покупать палитру. Вам подойдет старая тарелка, крышка от пластиковой коробки или кусок стекла. После высыхания краску можно отскоблить – если поверхность гладкая.

Существуют традиционные изогнутые палитры с отверстием для большого пальца, но найти из проблематично. К тому же они довольно тяжелые.

Если вы делаете работу, которая займет много дней, то можете поискать и купить специальную «влажную» палитру. Она разработана специально для работы с акриловыми красками. Эта палитра представляет собой пластиковый лоток, слой влажной губки и слой влажной бумаги. Краска накладывается на верхний слой, а затем, закрывается специальной крышкой, так краски остаются закрытыми и влажными в течение нескольких дней.

Но, в первую очередь, найдите под палитру предмет с гладкой поверхностью.

Работа с палитрой

Наносить краску по краю в особом порядке – это единственно верное решение. Цвета идут от желтого к оранжевому, красному, розовому, коричневому, зеленому, синему, фиолетовому и (если вы его используете) черному. Белый обычно располагается перед желтым. Это делается для того, чтобы сохранить ваши тюбики с краской чистыми. Вы также поймете, что можете выбирать цвет, который вам нужен, не задумываясь — ведь вы всегда кладете его на одно и то же место.

Центр палитры используется для смешивания оттенков. Это место нужно тщательно чистить после рисования, подготавливая к следующей художественной сессии.

Используйте небольшое количество краски, и если вы не пользуетесь растворителем, то можете пойти на маленькую хитрость – распылить воду, чтобы сохранить их влажными.

7. Начало работы

Начало работы зависит от поверхности, на которой вы рисуете.

Если вы работаете на холсте, я бы порекомендовала использовать уголь, чтобы спланировать рисунок. В любом другом случае используйте карандаш.

Не используйте шариковую ручку. Я как-то использовала ее для рисования фрески, паста просочилась на поверхность (хорошо, что фреска было в моем доме). Я так и не смогла избавиться – ни от ручки, ни от фрески.

Если у вас есть набросок, вы можете использовать небольшое количество разбавленной краски, чтобы наметить цвета. Тонкий слой высохнет довольно быстро и вы сможете работать поверх него.

8. Очистка инструментов

Если вы используете специальную палитру – то не забудьте закрыть ее крышкой, а если вы закончили – выньте и выбросьте слой влажной бумаги из нее. Чтобы очистить обычную палитру, используйте мастихин, соскребите излишки краски с центра палитры, и при необходимости, используйте тряпочку, смоченную в растворителе, чтобы очистить ее полностью.

Промойте кисти в холодной воде. Если вы решили, что они уже достаточно чистые, то нанесите на ладонь мыло и потрите кисть. Прополощите в теплой воде. Вы удивитесь, сколько краски еще на них было.

Заключение

Не существует ограничений при использовании акрила. Но не каждый художник готов их использовать в силу некоторых предрассудков в отношении этого материала, в таком случае – просто вспомните Энди Уорхола.

Акрил отличается живостью и универсальностью, а смешав его с разбавителям, вы достигнете таких эффектов, которых не даст ни один другой материал.

Экспериментируйте с акрилом и ваше веселье не будет знать границ.

Рисование акрилом для начинающих

Акриловые краски стали одними из наиболее популярных инструментов в работе многих художников, благодаря удобству их использования и множеству вариаций нанесения на холст. Дело в том, что акриловыми красками можно пользоваться непосредственно из тюбика, а также разбавлять водой, подобно акварели. Если Вы хотите научиться рисовать акрилом, Вам стоит знать несколько основных правил в работе с подобным инструментом. Наша статья поможет Вам начать знакомство с акрилом и понять, как лучше наносить такие краски на холст и бумагу.

Основы рисования акрилом на холсте, на бумаге

Рисование акрилом для начинающих требует ознакомления с рабочим материалом. Следует помнить ряд особенностей, которые потребуются для создания качественного и насыщенного рисунка,

а именно:

1. Краску необходимо поддерживать в рабочем состоянии, поскольку она быстро сохнет.

   Этого правила легко придерживаться при использовании влажной палитры, где предусмотрено наличие вощеного листа. Однако, некоторые опытные мастера отмечают неудобство использования подобной палитры – в ней нет отверстия для большого пальца, а это значит, что держать ее на весу не всегда удается. В таком случае лучше использовать пластиковую палитру классической формы. При работе с таким инструментом, можно воспользоваться распылителем, который запросто увлажнит верхний слой краски тогда, когда это будет необходимо.

2. Лучше выдавливать краску из тюбика небольшими порциями, сразу же нанося на холст. Если это невозможно, воспользуйтесь правилом, описанным выше.
3. Кисточку следует тщательно протирать влажной тканью или бумажной салфеткой – это позволит избежать появления клякс и разводов на холсте или бумаге. Дело в том, что вода будет стекать по ободку, а протирая кисть, Вам удастся этого избежать.
4. Для создания полупрозрачных элементов на холсте, лучше тщательно разбавлять акрил водой. То же правило закономерно и при использовании аэрографа.
5. Для получения насыщенного густого цвета – краску разбавлять не следует, максимум – добавить немного воды для повышения текучести.
6. Помните, при нанесении акриловой размывки, Вы можете покрывать ее следующими слоями, не боясь, что она размажется. Для тех, кто уже работал с акварелью, это правило важно знать, ведь акварель имеет свойство стираться при помощи влажной тряпки – для акрила это не закономерно.
7. Размывать акрил следует тонким слоем, равномерно распределяя его по поверхности – это позволит достичь качественных полупрозрачных и прозрачных тонов, которые позволят наблюдать все слои, нанесенные ниже.
8. Использование специализированных разбавителей позволит сохранить глубину цвета акриловой краски и достичь оптимальной текучести.
9. За счет быстрого высыхания акрила, при смешивании цветов нужно быть максимально быстрым. Если Вы не уверены, что сможете достичь необходимого оттенка сразу же, лучше добавьте воды.
10. Для создания резких границ в рисунке, можно использовать липкие маскирующие ленты, однако тогда не стоит вести кисть слишком быстро. Важно также убедиться, что лента везде прилегает плотно – это предотвратит затекания и позволит достичь максимально заметного результата.
11. В процессе работы с акриловыми красками можно использовать маскирующую жидкость.
12. Акварель можно применять в качестве клея, при создании коллажей – она прекрасно зафиксирует бумажные детали.

 

Создание акварельной и акриловой размывки допускает использование маскирующих жидкостей, однако следует помнить, что данный материал очень быстро высыхает на кисточке, а это значит – работать нужно уверенно и быстро. Если Вы не уследите и оставите жидкость на кисточке – удалить ее станет просто невозможно! Прежде чем наносить слой краски сверху жидкости убедитесь, что она хорошо просохла, поскольку тогда удалить цвет станет крайне сложно. Использовать маскирующие жидкости можно и на бумаге и на холсте, но лучше заранее потренироваться на черновом варианте – это позволит привыкнуть к составу и не сделать непоправимых ошибок в будущем.

Что еще нужно знать новичку

Если Вы желаете узнать больше о том, как правильно управляться с акрилом и что требуется знать новичку, лучше пройти специализированные курсы рисования акрилом . На сегодняшний день, в Москве есть несколько профессиональных школ, которые предоставляют услуги высшего класса. Учителя там готовы на практике продемонстрировать не только основы применения материалов и инструментов, но и помочь ученику выбрать предпочтительное направление в искусстве, а также поделиться личными практичными советами.

Уроки рисования могут включать в себя различное количество аудиторных часов. Записываясь на курсы, будущий ученик сам выбирает предпочтительное время и длительность обучения, что делает такое обучение удобным и мобильным. Важно понимать, что после прохождения уроков для начинающих, люди, решившие всерьез заняться искусством, могут получить повышение квалификации, записавшись на более сложные профессиональные курсы, где преподают учителя высшей категории.

Дистанционное обучение – за и против

Для людей, которые по ряду причин не могут посещать аудиторные занятия, многие профильные школы предоставляют уроки дистанционного обучения – это невероятно удобно и эффективно, поскольку не требует от ученика непосредственного присутствия в классе. Все что нужно для начала обучения – приобрести минимальный набор материалов и инструментов и записаться на курсы. Выбрав удобное время, ученик сможет постигать азы такого изобразительного искусства в привычном пространстве, не отрываясь от будничных дел.

Еще одним преимуществом дистанционного обучения можно считать возможность просматривать уроки повторно, поскольку они находятся в постоянном доступе – это позволяет быстрее усвоить материал и качественно закрепить его на практике. Опытные профессионалы предоставляют массу полезной информации и помогут ученику усилить слабые стороны и раскрыть свой потенциал. К минусам дистанционного обучения многие люди относят невозможность получить тактильный совет мастера – в классе, учитель может помочь в процессе создания мазка, однако качественная наглядная демонстрация с экрана может компенсировать этот нюанс!

Какой бы метод обучения не выбрали Вы, главное – желание получить этот новый навык и развивать свои способности в будущем. 

Рисуем акрилом — техники и инструменты

Акриловая краска — это универсальная и яркая среда, с помощью которой вы можете создавать картины любого стиля.  Но прежде чем вы сможете создавать красивые картины, вам нужно научиться использовать акриловую краску.

Если вы никогда раньше не использовали акриловую краску, она может показаться сложной в освоении. Но, как вы увидите в этой статье, это один из наиболее доступных способов рисования для начинающих.

Давайте изучим чудесный мир акриловой живописи, чтобы вы могли начать создавать свои картины. 

Инструменты для акрила 

Что вам нужно для начала работы с акриловой краской? На самом деле, не так много. Вот некоторые из вещей, которые вам понадобятся. 

Акриловая краска

Акриловая краска имеет головокружительное множество цветов и текстур. Какой из них подходит вам? В общем, вы найдете два разных типа акриловой краски:

1. Жидкий — он будет вытекать из трубки
2. Твердый — высокая вязкость, которая больше похожа на мягкое масло.

Плохих и хороших нет. Все зависит от используемой техники рисования акриловой краской. Если вы в конечном итоге захотите перейти к толстым произведениям в стиле Ван Гога, используйте твердый акрил.  Если вы хотите создать легкие, волшебные пейзажи, попробуйте жидкий акрил. 

С точки зрения цветов, для новичка, хорошо начинать в основном с красной, синей, желтой, черной и белой краской из тюбиков. Используя эти цвета, вы можете намешать любой цвет от тонов кожи до природных сцен.

Кроме того, что выбор минимального количества цветов это наиболее экономичный способ начать работу с акриловой краской, это также поможет вам научиться смешивать цвета, чтобы вы могли достичь желаемого оттенка и могли понять значение каждого цвета в смесях. 

Кисть для акрила

Перед началом работы вам понадобится несколько кистей, подходящих для акриловой краски. Акриловые кисти, как правило, более длинные и прочные, чем акварельные кисти, поскольку их часто прижимают сильнее к рабочей поверхности во время покраски. 

Для начала, используйте минимальный набор: одна большая и одна маленькая круглая кисти, а может быть, одна большая и одна маленькая плоская кисти, идеально подойдут. 

Палитра для акрила

Вам нужна поверхность для смешивания разных цветов краски.  Бумага слишком абсорбирующая и ваша краска будет прилипать к ней. Вам нужна нелипкая поверхность. Вы можете использовать бумагу для палитры, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку. 

Мастихин

Мастихин — недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской. Он поможет вам максимально эффективно смешивать цвета краски. Вы можете использовать мастихин не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность — это придаст особый эффект вашим картинам. 

Технически, вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы быстро поймете, что краска впитывается в кисть и, в конечном итоге, теряется и не смешивается должным образом. Кроме того, энергичное перемешивание может повредить щетину, поэтому для смешивания цветов не рекомендуется использовать кисть. 

Холст для акрила

На какой поверхности вам нравится рисовать? Если вам нравится рисовать на холсте, то бумажный холст — отличная выбор для начала. Он не дорогой и имеет текстуру натянутого холста.  Доска, дерево и фанера — тоже отлично подойдут. 

В зависимости от рабочей поверхности вам может показаться проще использование мольберта. Тем не менее, мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей.

Вода

Поставьте чашку воды для мытья кисти и разбавлении краски. Если вы используете питьевую чашку, используйте ее только для рисования акрилом. 

Обрезки бумаги

Обрезками идеально вытирать лишнюю краску из кисти или проверять качество краски. Это может быть простой лист бумаги для принтера. 

Рабочее место

Правильно устроив рабочее место, вы упростите процесс рисования. 

Подготовка палитры

Когда у вас будет готово рабочее место, вы можете подготовить свою палитру. Независимо от того, что вы хотите рисовать, может быть полезно иметь порцию каждого основного цвета плюс черный и белый.

Оставляйте немного пространства между порциями, что бы иметь возможность смешивать цвета. 

Подготовка поверхности для рисования

Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать его до начала работы.  Грунтование гипсом отлично подходит по живопись акрилом. Но не все поверхности требуют обработки. Сперва узнайте подробнее о той поверхности с которой будете работать. 

Смешивание акрила

Смешайте цвета, которые вы хотели бы использовать.

Рисуем акрилом

Начните рисовать! Настройте нужную консистенцию краски, используя небольшое количество воды. Начните с простых форм, постепенно переходя к сложным.

Не бойтесь экспериментировать

Вам нужно набить руку и прийти к своему стилю рисования. Поэкспериментируйте с разными стилями, с разными поверхностями и инструментами, включая покраску с помощью мастихина. 

Советы по акриловым краскам

Эти советы помогут добиться успеха в живописи акрилом. 

Накройте акрил в перерывах между работой

Акриловая краска не подлежит восстановлению после ее высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, запечатайте свою краску в герметичном контейнере, чтобы она была влажной. Для короткого перерыва вы можете просто накрыть палитру целлофановым пакетом, пищевой пленкой или влажной салфеткой; для более длительного перерыва вы можете поместить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры.  

Дайте картине высохнуть

После того, как ваша картина будет завершена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем поместить ее в рамку. Для художника нет ничего хуже, запороть работу после создание шедевра.

Наслаждайтесь процессом

Вы не сможете сразу создавать шедевры, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей работе. Это замечательный процесс — наслаждайтесь им. 

Как рисовать акрилом: обзор книги «Акрил вверх дном»

Юлия Скрипник

Акриловые краски способны на все. Ими можно наносить толстые, пастообразные слои, как маслом, или совсем тонкие, как акварелью. «Всё вверх дном» — так называется один из мастер-классов художницы Аниты Хёрскенс, автора книги «Акрил вверх дном». Это выражение точно описывает процесс и результат рисования эскизов и картин по смелым и экспериментальным техникам художницы.

Рисование акрилом похоже на вождение без навигатора

С помощью этой книги вы сможете сами прокладывать путь. Самостоятельно и обдуманно решать, повернуть ли на следующем перекрестке налево или поехать прямо. И решение будете принимать не заранее, а на месте, четко понимая, где вы, и в зависимости от того, что там находится. Рисуя, можно вести себя так же, как на дороге.

Разновидности акриловых покрытий

Акриловая краска-паста. Акриловые краски считаются пастами. Пасты — смесь твердых веществ с жидкостью. Они нетекучие, довольно плотные, консистенции густой сметаны или масла.

Акриловая краска густой консистенции (Heavy Body). К акриловым краскам с пометкой Heavy Body относятся преимущественно пастозные краски для художников-любителей с повышенным содержанием твердых частиц при таком же высоком содержании пигмента. Они высыхают без усадки, с их помощью можно создать рельеф. Их структура очень устойчива, это идеальный вариант для работы мастихином.

Жидкая акриловая краска. Жидкие краски в полном ассортименте цветов — альтернатива пастам в линейке высококачественных художественных красок для профессионалов. При высокой концентрации пигмента они обладают мягкой текучей консистенцией.

Как расшифровывать обозначения

Акриловая тушь. Акриловая тушь хранится в банках с пипеткой для набора. Такие мелкодисперсные краски с высоким содержанием пигмента идеальны для послойной лессировки и техники «мокрым по мокрому».

Водная акриловая краска. Это аналог акварели, но с акриловой смолой вместо гуммиарабика в составе. Такие краски некроющие. Их наносят тонкими слоями. После высыхания легко положить поверх новый цветной слой, не затрагивая предыдущие.

Бумага

Плотность бумаги для акрила должна быть не меньше 350 г/м2, чтобы лист не коробился при нане- сении слоями акриловой пасты.

Кисти

Для начала достаточно набора таких стандартных синтетических или щетинных кистей для акрила:

• широкая плоская для закрашивания больших площадей и лессировок;
• овальная для рисования объектов. Особенно хороша для небольших и средних по размеру форм с очень четкими контурами;
• круглая с острым кончиком No 4 или No 6 для прописи мелких деталей.

Финишное покрытие

Для работы с готовой картиной используют два разных по назначению состава: фиксирующий и покрывной лак. Оба выпускаются в виде жидкости или спрея.

Лак-фиксатив нужен для закрепления несамоклеющихся материалов. Графит, уголь и мягкая пастель не содержат связующего вещества для сцепки с поверхностью — нанесенные ими линии или элементы могут со временем стираться. Чтобы избежать этого, по окончании работы нанесенные слои нужно зафиксировать.

В отличие от фиксатива покрывной лак — средство, которое как пленка защищает всю поверхность картины от пыли и губительных для краски ультрафиолетовых лучей.

Акриловые краски легко соединяются друг с другом. Как правило, их смешивают на палитре, в специальных ячейках, или прямо на холсте. Всегда начинайте со светлого тона и постепенно подмешивайте более темные, чтобы получить желаемый цвет.

Цветовой круг с акриловыми красками

Помимо основных цветов рекомендуем приобрести краски земляной палитры: охру светлую, сиену жженую, Ван Дик коричневый. Они станут дополнением: их можно смешивать между собой и с основными цветами.

В книге есть обширная глава, посвященная техникам живописи. Вы познакомитесь с ними, выполняя простые упражнения. И вы сможете воплотить свои идеи в жизнь, используя удачные сочетания разных техник.

Техника импасто с мастихином

При помощи мастихина можно создать эффектную, выразительную рельефную поверхность. Не бойтесь экспериментировать с нанесением, соскабливанием и разглаживанием краски — так вы познакомитесь с широкими возможностями данной техники. Проработка деталей методом импасто с применением мастихина невозможна, но создаваемая с его помощью грубая, рельефная поверхность придает картине особую выразительность.

Импасто лучше подходит для работы с красками маслянистой консистенции. Пастозные акриловые краски достаточно плотные и хорошо сохраняют отпечатки мастихина

Смешанные техники

Акриловые краски можно использовать в разных техниках на водной основе, а также с масляными красками и сухими материалами, например пастелью, углем и цветными карандашами. Использование двух и более техник на одной работе часто дает новые возможности и позволяет взглянуть на картину под другим углом.

В книге много практики — от зарисовок до законченных картин. Это не классическая книга о рисовании, в ней много экспериментального, неожиданного и вдохновляющего.

Нажмите, чтобы увидеть полный размер

Несколько разворотов из книги:

Книга поможет вам открыть свой способ самовыражения, используя художественные приемы и принципы композиции в изобразительном искусстве. Отбросив все нюансы, которые нужно держать в голове, вот вам совет:

Наслаждайтесь созиданием и не стремитесь написать шедевр.

Творите ради процесса, а не ради результата!

 

Живопись на бумаге акриловыми красками

Акриловая краска – популярная среда для художников всех уровней, от новичков до хорошо зарекомендовавших себя профессионалов. Отчасти его удобство в использовании заключается в том, что это водорастворимая краска, сделанная из пластикового полимера, которую можно наносить на любую не слишком жирную или глянцевую поверхность, и ее можно использовать различными способами – например, тонким слоем. акварель, густая, как масло, или смешанная с другими материалами.

Бумага обеспечивает отличную гибкую поверхность, также называемую опорой, для рисования акриловыми красками.Он портативный, легкий и относительно недорогой по сравнению с холстом, льняной тканью и другими подготовленными монтажными областями. Бумага особенно хороша для небольших и средних картин или этюдов, а также может использоваться для больших картин, когда выбрана подходящая плотная бумага или когда используется как часть серии, например, в триптихе. При правильном приготовлении он может использоваться в широком спектре акриловых и смешанных материалов.

Что делает бумагу хорошей для рисования?

Бумага должна быть прочной. не допускать разрывов при стирании, сильном нанесении краски, шлифовании, царапании, соскабливании и других техниках.Бумага из хлопковой или льняной целлюлозы, как правило, более прочная и долговечная, чем бумага из дерева, которая может содержать кислоты. Вы можете увидеть его с надписью «100% хлопок», «100% лен» или «тряпка из чистого хлопка».

Бумага должна быть плотной. Вы хотите выбрать более плотную бумагу, которая не будет коробиться, когда вы используете много воды или среды с краской (если вы не проводите быстрые исследования и не заботитесь о короблении). Мы рекомендуем использовать не менее 300 г / м2 (140 фунтов), чтобы избежать коробления.Более тяжелые грузы еще прочнее, и их легче установить на доску или холст.

Для долговечности бумага не должна содержать кислоты. Кислотность бумаги является показателем ее архивного качества или того, как долго она прослужит. Вам нужна бумага с нейтральным pH, а это значит, что целлюлозная масса должна быть нейтральной по pH, а любая используемая грунтовка не должна содержать никаких химикатов, которые могут вызвать кислотность. Качественная бумага покажет, что она не содержит кислоты.

Бумага не должна обесцвечиваться с возрастом. Бумага, содержащая кислотные компоненты, склонна к пожелтению, обесцвечиванию и с возрастом становится хрупкой. Это менее дорогая бумага, такая как обычная копировальная бумага, коричневая оберточная бумага, газетная бумага и т. Д.

Бумага не должна быть глянцевой, маслянистой или слишком гладкой. Бумага бывает разной текстуры. У него должно быть достаточно зубов или текстуры поверхности, чтобы впитать пигмент. Бумага для акварели бывает различной шероховатости: акварельная бумага холодного отжима, как правило, грубее и имеет больше зубцов, а бумага горячего прессования более гладкая.Гладкая бумага позволяет кисти легко скользить по поверхности и хороша для мелкой детальной работы, но также может не впитывать краску. Более грубая, более фактурная бумага хороша для рыхлой, выразительной работы и для “счастливых случайностей” текстурных деталей. Есть также бумага, имитирующая текстуру холста, например, бумажные подушечки Canson Foundation Canva и цветные акриловые подушечки Winsor & Newton Galeria.

Грунтовка

Если вы выбрали высококачественную бумагу, не содержащую кислоты, вы можете рисовать акрилом прямо на поверхности бумаги и быть уверенным, что ваша картина будет иметь архивное качество.При рисовании акрилом не нужно предварительно грунтовать бумагу, так как краска, пластичный полимер, не повредит бумагу. Однако бумага все равно будет впитывать влагу и пигмент из начальных слоев краски. Это верно, даже несмотря на то, что самая качественная бумага обрабатывается поверхностной проклейкой для обеспечения водонепроницаемости. Итак, если вы хотите, чтобы краска скользила сначала более плавно, мы рекомендуем нанести не менее двух слоев акрилового гипса перед покраской.

Если вы используете бумагу, не содержащую кислоты, вам следует гипсовать обе стороны бумаги, чтобы запечатать ее, прежде чем начинать рисовать.Если вы предпочитаете прозрачный герметик, вы также можете использовать матовый гель или средний гель для загрунтовки с обеих сторон.

Рекомендуемые статьи

• Плотная бумага для акварели хорошего качества: Эта бумага выдерживает даже толстое нанесение краски, и текстура бумаги просматривается, когда краска используется тонко, как акварель. Вы можете выбрать грунтовку или оставить без грунтовки. Попробуйте бумагу для акварели Arches (минимум 300 г / м2).
• Акриловая бумага Canson Montval: Эта высококачественная бумага производится во Франции.и выдерживает все виды использования акрила. Это очень толстая плотная (400 г / м2, 185 фунтов) текстурированная бумага, достаточно прочная, чтобы выдерживать все виды использования акрила, с поверхностью, прекрасно воспринимающей краску.
• Акриловые подушечки Strathmore 400 Series: Это плотная бумага (400 г / м2) с зубчатой ​​поверхностью, предназначенная для художников по акрилу. Бумага имеет льняное покрытие кремового цвета. Подушечка портативна, с ней легко работать, а листы легко и чисто отрываются. Очень удобно для зарисовок и небольших этюдов.
• Strathmore 300 Series Canvas Paper Pad: Возможно, вы захотите использовать это только для практики. Это более легкая бумага (187 г / м2), имитирующая текстуру холста. Тем не менее, первый слой краски имеет тенденцию рассыпаться по этой бумаге, поэтому чаще всего предпочитают нанести слой или два левкаса перед тем, как рисовать на ней. Эта подушка бывает нескольких удобных размеров от 6 x 6 дюймов до 16 x 20 дюймов.
• Колодки для картона Strathmore 400 Series Bristol: Если вам нравится немного более гладкая поверхность для рисования, хорошим выбором будет доска из бристола из веллума.Эта бумага не содержит кислоты.

Вы можете рисовать акриловой краской на самых разных поверхностях. Хотя бумага хорошего качества, не содержащая кислоты, лучше всего подходит для архивных целей, не бойтесь попробовать и другие бумаги. Никогда не знаешь, что ты можешь открыть для себя и чем насладиться.

принадлежностей для рисования акрилом для начинающих – Art is Fun

Ниже приведены ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом онлайн-поставщике произведений искусства.Я являюсь участником партнерской программы Blick , что означает, что если вы совершите покупку после нажатия на одну из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Ваша покупка поможет поддерживать этот сайт и избавить его от рекламы. Нажмите здесь для дополнительной информации.

Бумага

Вы можете купить бумагу, предназначенную для использования с акриловыми красками, например Strathmore 400 Series Acrylic Paper , которая является тяжелой и обеспечивает достаточно зубьев для акриловой краски.

Вы можете использовать другие типы бумаги, например , акварельную бумагу , но вам нужно будет использовать очень толстую бумагу, иначе акриловые краски будут вытекать на другую сторону и / или бумага будет выгибаться и деформироваться. Я бы порекомендовал использовать тонкую художественную бумагу весом 300 фунтов. Например, если вы посмотрите на эти художественные бумаги от Arches , вы увидите, что есть «веса» от 90 до 555 фунтов.

Вы также можете купить бумагу с различной фактурой: Hot Press, Cold Press и Rough Grain.Бумага Hot Press будет самой гладкой, поэтому я бы рекомендовал ее для рисования акриловыми красками. Бумага Rough Grain будет иметь грубую неровную текстуру, а Cold Press будет немного неровной, но не такой, как Rough Grain. Эти маленькие неровности могут мешать рисованию акриловыми красками.

Хотя вы можете добиться хороших эффектов, рисуя акриловыми красками на бумаге, я бы не рекомендовал это новичкам, потому что акрил впитается в бумагу.Акрил изначально трудно растушевывать, но когда он впитается в бумагу, растушевать будет еще труднее. Кроме того, вы можете добиться большей яркости и живости цветов, рисуя акриловыми красками на холсте или дереве. Наконец, поскольку холст и дерево прочнее бумаги, они могут легко обрабатывать гораздо больше слоев акрила, чем бумага.

Холст

Картина акрилом на холсте – всегда беспроигрышный вариант. Хотя вы, вероятно, не сможете найти в Walmart 300 фунтов художественной бумаги, обычно вы сможете найти там холст художника, который подходит для начинающих.

Большинство холстов продаются «предварительно загрунтованными», что означает, что фабрика уже нанесла на холст один или несколько слоев левкаса. Тем не менее, я обычно считаю хорошей идеей добавить еще один или два слоя левкаса самостоятельно. Gesso в основном добавляет больше «зубцов» к поверхности холста, облегчая скольжение краски по холсту и ее прилипание. Это также может в некоторой степени повысить яркость вашей картины.

Чтобы узнать больше о левкасе, прочтите мою страницу, на которой описывается, что такое левкас и как его использовать.

Другой вариант – рисовать на холстовых листах, которые входят в комплект холстовых подушек . Эти листы холста, которые не растягиваются и упаковываются как подушечка, обычно не архивного качества, но они очень экономичны и удобны для начинающих художников.

Древесина

Дерево – еще одна отличная поверхность для росписи акриловыми красками. Если вас не слишком беспокоит долговечность (то есть картина, которая прослужит сотни лет), то вы можете взять любой кусок дерева, нанести несколько слоев левкаса, а затем раскрасить его.Обычно это подходит новичкам.

Однако, если вы хотите, чтобы картина прослужила века, вам следует использовать деревянную доску для изобразительного искусства, такую ​​как Ampersand Gessobord , которая уже покрыта левкасом. Амперсандовые доски музейного качества и созданы, чтобы служить долго.

Поддержка вашей окрашиваемой поверхности

Если вы рисуете на бумаге , нерастянутом холсте или деревянной панели , вам понадобится что-нибудь, чтобы поддержать вашу поверхность во время рисования, а затем поместить это на мольберт.(Подробнее об этом через секунду.) Если вы рисуете на натянутом холсте, вы можете либо поставить его на мольберт, либо использовать булавки или гвозди, чтобы повесить картину прямо на стену во время рисования.

Для бумаги или нерастянутого холста вам нужно будет прикрепить бумагу или нерастянутый холст к какой-нибудь доске. Лучше всего подходят деревянные доски, потому что они прочные, прочные и долговечные. Я бы порекомендовал одну из этих панелей из ДВП , потому что они очень экономичны – менее 5 долларов за 24 “x 30”.Однако вы также можете использовать что-то вроде пенопласта, который, вероятно, можно купить в Walmart.

Чтобы прикрепить бумагу или нерастянутый холст к дереву или пенопласту, приклейте художественную ленту к углам бумаги или нерастянутого холста, чтобы надежно закрепить ее на доске. Приклейте бумагу или холст лентой, чтобы они случайно не сдвинулись с места во время рисования.

Теперь вы можете попробовать поставить доску себе на колени и прислонить ее верхним краем к стене, что я иногда делал, но это не удобное положение для всех и не самое безопасное.Мольберты обеспечивают наибольшую устойчивость, поэтому я бы посоветовал положить доску на мольберт.

Мольберты для начинающих

Хорошие легкие мольберты можно купить примерно за 40-60 долларов. Мольберт Bamboo Lyre Easel – хороший вариант. Если вы планируете работать в больших масштабах, вам нужно будет потратить больше денег, чтобы приобрести более прочный мольберт.

Если вы работаете в небольших масштабах, вы можете приобрести более дешевый настольный мольберт , который, как следует из названия, опирается на столешницу.Настольный мольберт – более дешевая альтернатива, если вы будете писать картины размером 11 на 14 дюймов или меньше. Вы можете получить приличный настольный мольберт за 10-20 долларов, например алюминиевый складной мольберт .

Рисование на бумаге акриловыми красками

Если вы когда-нибудь задумывались о рисовании на бумаге акриловыми красками, вы, возможно, задавались вопросом, нужно ли готовить ее особым образом. Ответ прост. Акриловыми красками можно рисовать прямо на бумаге с подготовкой или без нее. Выбор бумаги зависит от вашего стиля рисования и личных предпочтений.Бумага, созданная специально для акрила, – самое простое решение. Также допускается использование акварельной бумаги и художественной бумаги. Рисование на бумаге может быть более приятным, чем работа на холсте, потому что это быстрее, дешевле, проще в хранении, а текстуры бумаги обеспечивают разнообразие.

Бумага для рисования акрилом

Акрил «Листья» на акриловой бумаге Strathmore. 8 ″ x10 ″

Акриловая бумага выпускается в форме подушечек и листов. Самая очевидная разница в том, что она толще, чем у большинства видов бумаги для произведений искусства.Акриловая бумага Canson весит 400 фунтов на квадратный метр. Он намного толще, чем обычная бумага для альбомов, даже толще, чем картон. Акварельная бумага обычно составляет 140 фунтов или 300 г / м2.

Поверхность акриловой бумаги сильно покрыта клеем, предотвращающим коробление бумаги. Желатин часто используется в качестве проклейки для художественной бумаги, он прозрачный и позволяет просвечивать цвет бумаги.

Большинство акриловых бумаг доступны с текстурой холста или традиционной акварельной бумаги холодного отжима.Варианты холодного отжима, которые я пробовал, имеют поверхность, идентичную акварельной бумаге. Фактура холста и бумаги часто выглядит немного искусственной, но это приемлемо. Я нарисовал лист на акриловой бумаге Strathmore. Часть текстуры холста можно увидеть в верхнем левом углу. Это не сильно выражено. Поэкспериментируйте с разными типами бумаги, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей техники.

Техника акварели

Акриловая краска бывает разной консистенции.Жидкие акриловые краски и акриловые чернила различных форм можно разбавлять водой и использовать аналогично акварели. Разница в том, что краска не поднимается и не растворяется при высыхании, поэтому вы закрашиваете существующие слои, не нарушая их.

Производители акриловых красок предупреждают художников, чтобы они не добавляли в краску слишком много воды, поскольку это может ослабить пленку краски. Связующее – это то, что скрепляет частицы пигмента. Если вы начнете с уже тонкого акрила, это не должно быть проблемой, потому что вам не нужно будет добавлять столько воды, чтобы разбавить его.Избегайте использования тяжелого акрила для тела с помощью этой техники.

Если вам нужно добавить немного медиума в краску и вы обнаружите, что большая часть акриловой среды слишком густая, вы можете попробовать использовать Golden Airbrush Transparent Extender. Он имеет такую ​​же консистенцию, что и их акриловые краски с высокой текучестью. Это позволит вам добиться прозрачных эффектов и при этом сохранить консистенцию чернил.

Текстуры акварельной бумаги

Некоторые из акварельных бумаг, которые мне нравятся, – это Arches и Fabriano. Обе бумаги бывают разных размеров и отделки.Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность, похожую на бристоловую доску. На акварельной бумаге горячего прессования можно рисовать карандашом или ручкой с тушью. Я часто использую его для техники «линии и размытия», в которой акварель сочетается с нарисованными чернилами линиями. Чернила должны быть водостойкими, чтобы они не размазывались при нанесении акварели.

Акварельная бумага холодного отжима – самая распространенная акварельная бумага в магазинах художественных товаров. Имеет галечную текстуру, которая является хорошей универсальной поверхностью для рисования. Это позволит вам добиться эффекта сухой чистки кистью, но не так ярко, как на грубой акварельной бумаге.

Шероховатая бумага для акварели с грубой текстурой, отлично подходит для сухой чистки. У каждого производителя акварельной бумаги есть свои уникальные фактуры. Грубая бумага для акварели от Fabriano имеет текстуру, похожую на ямочки на мяче для гольфа, тогда как шероховатая бумага Arches имеет более органичную текстуру. Большая часть рисования основана на личных предпочтениях, поэтому купите несколько листов и посмотрите, какая поверхность лучше всего подходит для вас.

Акрил можно использовать в альбомах для рисования. Слои должны быть тонкими, чтобы страницы не слипались.Это альбом для зарисовок Mix Media, сделанный Canson. Я использую его в основном для экспериментов с цветом.

Рисование акрилом на бумаге для рисования и в альбомах для рисования

Можно рисовать прямо на бумаге для рисования, но она, вероятно, будет изгибаться. Акриловые краски могут прилипать к вещам, когда поверхность находилась в контакте в течение длительного времени, например, к лицевым страницам альбома для рисования. Если нанести краску слишком густо, страницы могут слипнуться. Кажется, что тонкие слои подойдут.

Я использовал альбом для рисования в смешанной технике, сделанный Canson, для изучения цвета, и кажется, что он не сильно изгибается, если вы не используете много воды.У меня не было проблем со слипанием страниц, потому что я использовал тонкую краску.

Как подготовить бумагу для акриловых красок

Рисование прямо на бумаге без предварительной подготовки вполне приемлемо. Это архив, потому что в акриловых красках нет ничего, что разрушило бы бумажные волокна, тогда как масло традиционных масляных красок со временем вызовет их разрушение.

Обратной стороной рисования непосредственно на бумаге является то, что бумага ведет себя как губка и высасывает влагу из краски, что приводит к ее быстрому высыханию.Это затрудняет создание плавных переходов или обработку краски после того, как вы ее нанесете. Первый слой краски также имеет тенденцию к высыханию с матовой поверхностью.

Быстрое время высыхания может быть полезным, если вы быстро работаете по слоям и рассматриваете первый слой как «подмалевок», который является первым слоем картины, определяющей основные формы. В этом случае быстрое высыхание является преимуществом, потому что вы можете сразу перейти к следующему этапу окраски, не дожидаясь ее высыхания.Подмалевок также действует как проклейка, которая запечатывает бумагу и предотвращает ее коробление при нанесении дополнительных слоев.

Подготовьте бумагу с помощью Gesso

Если вы предпочитаете подготовленную поверхность, которая предотвращает слишком быстрое высыхание краски, существует ряд простых решений. Gesso – грунтовка для холста и бумаги. Он имеет матовое покрытие, которое воспринимает карандашные отметки и способствует прилипанию краски к основанию. Гессо можно наносить прямо из емкости или разбавить небольшим количеством воды, чтобы удалить следы кисти.Достаточно одного-двух слоев. Дайте каждому слою высохнуть перед нанесением дополнительных слоев.

Тонирование бумаги цветом

Многие художники предпочитают тонировать бумагу или холст сплошным цветом перед тем, как начать рисовать, и это также может помочь запечатать поверхность. Обработка будет более гладкой, чем левкас, и карандаш не очень хорошо с ней справится. Это не имеет значения, если вы предпочитаете рисовать маленькой кистью вместо карандаша. Многие художники предпочитают тонировать поверхность цветом, потому что это устраняет ярко-белый цвет холста, чтобы было легче судить о значениях цветов.Значения – это относительная светлота и темнота цвета.

Подготовьте бумагу с использованием акриловых материалов

Некоторые виды бумаги имеют приятный не совсем белый цвет, и многие художники предпочитают, чтобы это проявилось в финальной картине. В этом случае вам лучше всего будет использовать акварельную или акриловую бумагу, потому что она уже покрыта клеем.

Если вы хотите запечатать поверхность бумаги без добавления цвета или вам не нравится непрозрачный белый акриловый левкас, вы можете использовать прозрачный акриловый материал, чтобы покрыть бумагу перед тем, как начать рисовать.Матовая среда – хороший выбор, потому что это жидкая среда, которая позволяет легко сгладить. Gloss medium получается слишком гладким и блестящим. Поверхность скользкая, и тонкие пятна акрила могут попасть на нее.

Растяжка бумаги

Один из способов предотвратить коробление бумаги во время рисования – это растянуть ее. Это техника, которую часто используют художники-акварелисты. Во-первых, бумага должна пропитаться большой раковиной, иначе вы можете смочить ее водой на столе. Бумага расширится через несколько минут замачивания.Снимите бумагу с раковины и дайте лишней воде стечь в раковину.

Положите бумагу на доску и удалите излишки воды губкой. Заклейте края пуха бумажной лентой с резиновой подкладкой. Используйте влажную губку, чтобы активировать клей, а затем приклейте бумагу к доске. Обычный малярный скотч не подойдет, потому что он плохо держится на влажных поверхностях. Когда бумага высыхает, она сжимается и усваивается. Во время рисования бумага может слегка выгнуться, но по мере высыхания она снова станет плоской.Когда бумага высохнет, обрежьте края, чтобы освободить бумагу от доски.

Недостатком этой техники является то, что лента прочно прилегает к бумаге и картону. Соответственно спланируйте размер вашей картины.

Толстые картины в стиле импасто на бумаге

Картина в стиле импасто – это стиль рисования, при котором краска наносится толстыми слоями. В словаре Apple говорится, что Impasto переводится примерно как «на пасту» с итальянского.

Если ваш стиль рисования состоит из плотных текстур и сильного нанесения краски, вы можете рассмотреть возможность рисования на деревянной панели или холсте вместо бумаги.Бумага может быть недостаточно толстой, чтобы выдержать очень сильное нанесение краски, и она может деформироваться от добавленного веса.

Создание картины на бумаге с толстой текстурой было бы еще одной проблемой. Большинство художников выставляют свои работы на бумаге в рамке за стеклом с матовой доской. Толстое нанесение краски по краю приведет к тому, что матовая доска будет плавать поверх нее, что может выглядеть странно. Большинство профессиональных фоторамок используют архивные клеи, не содержащие кислоты, которые не так агрессивны, как бытовые ленты.Со временем клей может рассыпаться, и картина соскользнет внутрь рамы.

Я не исключаю использования импасто на бумаге, только не переусердствуйте.

Если у вас есть дополнительные вопросы о рисовании акриловыми красками на бумаге, не стесняйтесь оставлять их в комментариях ниже.

Как пользоваться акриловой краской: руководство для начинающих по среде

Акриловая краска – это универсальная и яркая среда, с помощью которой вы можете создавать картины любого стиля. Но прежде чем вы сможете создавать красивые картины, вам нужно научиться использовать акриловую краску.Прочтите, чтобы узнать, как использовать различные акриловые краски, методы и многое другое.

Если вы никогда раньше не использовали акриловую краску, это может показаться устрашающим средством для освоения. Но, как вы увидите в этом посте, это совсем не так – на самом деле это один из наиболее доступных методов рисования для начинающих. Расходные материалы минимальны, и метод довольно прост, если вы его сломаете.

Давайте исследуем чудесный мир акриловой живописи, чтобы вы могли начать создавать свои собственные произведения искусства.

Собери свои материалы:

Что нужно для начала работы с акриловой краской? На самом деле не очень много. Вот некоторые из вещей, которые вам понадобятся.

Краска

Акриловая краска представлена ​​в невероятном разнообразии цветов и текстур. Какой вид подходит вам? В общем, вы найдете два разных типа акриловых красок:

1. Жидкость, которая тоньше и будет капать из трубки
2. Тяжелое тело или высокая вязкость, что больше похоже на консистенцию и толщину мягкого масла.

Одно не лучше другого; это просто зависит от того, какой образ вы хотите. Если вы в конечном итоге хотите перейти к толстым творениям в стиле Ван Гога, выбирайте тяжелый стиль тела. Если вы хотите создавать плавные, сказочные пейзажи, попробуйте плавные.

Что касается цветов, то для новичка хорошо начать с тюбиков красной, синей, желтой, черной и белой краски. Между этими цветами вы можете смешивать любые цвета, от оттенков кожи до природных пейзажей.

Выбор минимальных цветов не только является наиболее экономичным способом начать работу с акриловой краской, но и поможет вам научиться смешивать цвета, чтобы получить желаемый оттенок и понять роль, которую каждый цвет играет в смесях.

Кисти

Перед тем, как начать, вам понадобятся кисти, подходящие для акриловой краски. Акриловые кисти, как правило, длиннее и прочнее, чем акварельные кисти, и это необходимо, так как они часто сильнее вдавливаются в рабочую поверхность во время рисования.

Для начала оставайтесь довольно минималистичными: одна большая и одна маленькая круглая кисть и, возможно, одна большая и одна маленькая плоская кисть, должны быть идеальной отправной точкой.

Палитра

Вам нужна поверхность для смешивания красок разных цветов. Бумага слишком впитывающая, и краска прилипнет к ней. Вам нужна антипригарная поверхность. Можно использовать палитру, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку.

Мастихин

Мастихин – недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской.Это поможет вам наиболее эффективно смешивать цвета краски. Вы можете использовать нож не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность – это придаст вашим деталям особенно живописный эффект.

Технически вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы можете обнаружить, что краска врастает в кисть и в конечном итоге тратится впустую и неправильно перемешивается. Кроме того, энергичное смешивание может повредить щетину, поэтому, как правило, не рекомендуется использовать кисть для смешивания цветов.

Рабочая поверхность

На какую поверхность вы хотите рисовать? Если вы хотите в конечном итоге рисовать на холсте, холст-бумага – отличный начальный материал, недорогой и имеющий текстуру, похожую на натянутый холст. Доска, дерево и бристоль – тоже отличный выбор.

В зависимости от вашей рабочей поверхности вам может быть проще установить ее на мольберте. Однако мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей.

Вода

Имейте наготове чашку воды, чтобы очистить кисть и при необходимости смыть краску. Если вы используете чашку для питья, с этого момента обозначьте ее как чашку только для краски.

Макулатура

Макулатура – это фантастика, которую можно иметь под рукой, чтобы стереть излишки краски с кисти или проверить качество краски. Это может быть просто чистый лист бумаги для принтера.

Соберите рабочее место:

Правильно настроив рабочее место, вы значительно упростите процесс покраски.

Настройте свою палитру

Когда у вас есть все необходимое, вы можете настроить свою палитру. Независимо от того, что вы хотите нарисовать, может быть полезно нанести мазок каждого основного цвета, а также черного и белого.

Разместите каждый цвет так, чтобы вокруг него было много «белого пространства», чтобы у вас было место для смешивания и чтобы краска могла растекаться, не переполняясь.

Позаботьтесь о своей поверхности

Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать поверхность, прежде чем начать.Слой левкаса быстро высохнет и сохранит вашу картину в архиве. Не все поверхности требуют обработки. Ознакомьтесь с рекомендациями производителя по выбору рабочей поверхности.

Смешать цвета

Получить картину

Начать покраску! Отрегулируйте консистенцию краски, добавив небольшое количество воды на кисть по желанию. Вы можете начать рисовать произвольной формы или попробовать простой метод, например, монохромный рисунок, или попробовать автопортрет.

Экспериментируйте и наслаждайтесь!

Отсюда вы можете взять свое искусство в свои руки. Поэкспериментируйте с разными стилями или разными материалами, в том числе с рисованием мастихином или включите каталитические клинья в свое искусство.

Наконечники для акриловой краски:

Эти советы помогут добиться успеха в покраске.

Покрытие цветов, если нужно сделать перерыв

Акриловую краску невозможно «оживить» после высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, поместите краску в герметичный контейнер, чтобы она оставалась влажной.На короткий перерыв можно просто накрыть палитру полиэтиленовой пленкой; для более длительного перерыва вы можете поместить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры.

Дайте картине полностью высохнуть

После того, как картина будет готова, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем перемещать ее. Нет ничего хуже, чем создать шедевр, а затем случайно затереть большим пальцем влажную краску.

Наслаждайтесь!

Возможно, вы не создаете шедевры с самого начала, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей живописи. Это прекрасное путешествие – наслаждайтесь.

Вы когда-нибудь использовали акриловую краску?

5 поверхностей, которые заставят ваше произведение сиять

Если вы художник-акрил, который хочет вывести свою студию за пределы четырех стен и рисовать пленэр, или просто ищете новую поверхность для рисования, бумага может сделать отличный выбор .

Но вот в чем дело:

Нельзя просто использовать бумагу любого типа.

Вместо этого вам нужно использовать тот, который может выдержать высокий вес акрила.

Как вы, вероятно, уже знаете, акрил сохнет невероятно быстро и крепко.

Чтобы предотвратить появление каких-либо явных трещин на готовом изделии, вы должны внимательно выбирать правильную поверхность бумаги, которая будет работать с существующими акриловыми красками.

В сегодняшней статье мы не только рассмотрим несколько действительно отличных бумаг , которые вы можете использовать со своими акриловыми красками в следующий раз, когда будете в студии, но мы также поговорим о некоторых необходимых подготовительных работах, вам тоже должны делать.

Это не только позволит акрилу легко укладываться, но также гарантирует, что вы не потратите свой бюджет на быстро впитывающуюся поверхность. .

Но прежде чем мы углубимся во все детали, вот краткое примечание о том, почему вы можете рассматривать бумагу в качестве предпочтительной поверхности при использовании акриловых красок:

Ключевые преимущества и недостатки использования акрила на бумаге

Пока холст может господствовать над основными предметами, как масляными, так и акриловыми, бумага – это отличная промежуточная поверхность , если вы тестируете новые техники, предметы или просто хотите сэкономить несколько пенни из своего ежемесячного художественного бюджета.

Но это выходит за рамки простой экономии нескольких пенни…

… если вы начинающий художник в очень густонаселенном районе, таком как Нью-Йорк, где за каждый квадратный дюйм недвижимости борются за…

… или…

… найдите, что ваш Студия разрывается на вид, даже если вы живете в более просторном помещении, paper – это огромная экономия места , особенно если вы исходите из фона, регулярно используя растянутый холст.

В то время как компактный и легкий форм-фактор бумаги делает эту поверхность весьма привлекательной, было бы упущением, если бы мы хотя бы не упомянули несколько ключевых недостатков :

Когда дело доходит до акриловых красок на бумаге, , вы ДОЛЖНЫ выбрать тот, который имеет правильный вес …

… и это балл, который стоит с ударением .

Почему?

Что ж, это слишком тяжелая бумага, и вы, вероятно, потратите свои деньги на два фронта.

Во-первых, плотная бумага , как правило, стоит немного больше , чем бумага меньшей плотности.

Но во-вторых, и, пожалуй, самое главное для вас – это отходы акриловой краски .

Чрезмерно впитывающая бумага полностью впитает всю краску , нанесенную на конец кисти, на быстрее, чем грунтованный холст .

Таким образом, вы должны убедиться, что вы ознакомились с нашим предложением ниже по некоторым бумагам, которые, как мы обнаружили, лучше подходят для большинства людей, регулярно использующих акрил.

Теперь несколько слов для художников, которые любят брать свои изделия с собой в дорогу:

Бумажные поверхности отлично подходят для пленэров.

Их естественно более легкий вес делает его идеальным для любой портативной студии.

Однако есть одна загвоздка:

На улице вы должны всегда иметь под рукой несколько других принадлежностей.

Вот самое необходимое:

Доска, чтобы ваша бумага лежала ровно во время рисования.

Лента или зажимы, чтобы ваша бумага не улетела, пока вы рисуете ( такое случилось со мной однажды, и я никогда не забуду скотч, когда снова уйду из дома ).

Но как только вы осознаете эти общие черты использования вашей любимой акриловой краски с бумагой, вы будете готовы немедленно приступить к рисованию некоторых из своих лучших работ.

Необходимы ли подготовительные работы при нанесении акриловой краски на бумагу?

Короче, пожалуй.

Вот почему мы не можем дать вам уклончивый ответ:

Это действительно зависит от результатов, которые вы ожидаете от своей следующей картины.

Если вы ищете поверхность с высокой впитывающей способностью, которая не позволит краске сдвинуться с места после нанесения, тогда нет, вам не нужно готовиться.

Однако наиболее важным аспектом абсорбции является , относящееся к кровотечению .

Некоторым художникам, которые пытаются раздвинуть границы на бумаге для картриджей или даже на акварельной бумаге при использовании акриловых красок, может просто потребоваться предварительная грунтовка, чтобы убедиться, что нет повреждений среди волокон бумаги, а также предотвратить любые сморщивание или деформация …

… которые могут привести к тому, что готовая деталь потрескается при высыхании.

Куда мы идем с этим?

Важно проверить свою работу и быстро нарисовать на новой поверхности, чтобы увидеть, каковы будут результаты.

Последнее, что вам захочется сделать, – это провести продолжительное время с предметом, только чтобы обнаружить, что он портится прямо на ваших глазах.

Но вот в чем дело:

Это выходит далеко за рамки простых вопросов впитывающей способности …

Некоторые художники могут искать на своей поверхности определенную текстуру или зуб, который напоминает им традиционный кусок холста, даже если они рисуют на бумаге.

Итак, что использовать в качестве грунтовки?

Простого покрытия левкасом как на лицевой, так и на обратной стороне бумаги должно быть более чем достаточно, чтобы предотвратить растекание акрила, а также дать вам отличную текстуру для работы.

Если в настоящее время вы не используете левкас, обычно вы можете приобрести его в интернет-магазинах или в местном магазине товаров для искусства.

Мы не рекомендуем идти в строительный магазин за левкасом или любым другим типом грунтовки в качестве замены.

Хотя это может немного дешевле, эти грунтовки обычно подходят для использования на открытом воздухе или в хорошо вентилируемых помещениях и часто настоятельно рекомендуют носить респираторную маску, чтобы гарантировать отсутствие долгосрочного повреждения легких.

Типы бумаги, которую вы можете использовать для следующей акриловой живописи

Вот несколько общих поверхностей, которые многие художники по акрилу используют для своих работ:

Бумага для рисования / картриджа

Бумага для рисования, также называемая бумагой для картриджей в таких странах, как Великобритания и Австралия, это будет обычный стандартный рисунок или бумага для рисования, которую можно использовать карандашом или ручкой.

Теперь вы, вероятно, задаетесь вопросом, как может стандартная бумага для рисования иметь достаточно основы для поддержки акрила…

… и вы будете правы!

Стандартный лист бумаги для рисования, который вы покупаете в магазине канцелярских товаров или даже в аптеке, скорее всего, не хватит для того, чтобы удерживать более толстые и плотные акриловые краски.

Но вот в чем дело:

Чтобы получить чертежную бумагу , которая не деформируется под давлением , вам нужно взглянуть на фунтов или г / м2 .

Оба этих показателя измеряют одно и то же, однако будут отличаться в зависимости от рынка, на котором вы покупаете свою бумагу.

Практически везде, кроме США, бумага будет измеряться в GSM (граммах на квадратный метр).

Когда дело доходит до рисования акриловыми красками, если вы ищете лучшую основу и долговечность, мы рекомендуем использовать бумагу с большим количеством толщины .

Поэтому мы рекомендуем художникам использовать бумагу плотностью не менее 185 фунтов (или 400 г / м2).

На все, что меньше указанного, следует нанести грунтовку , чтобы обеспечить структуру поверхности .

Синтетическая бумага

Помимо стандартной бумаги для рисования, отличной альтернативой является синтетическая бумага .

В частности, нам очень нравится этот от Yupo.

Хотя она продается как бумага для акварели, она также может безупречно работать с вашими акриловыми красками.

Этот синтетический картон изготовлен не из дерева и других натуральных волокон, а из 100% полипропилена .

Это делает поверхность не очень впитывающей (что эффективно расходует много краски), но также полностью устойчива к разрывам и складкам. при нанесении акриловой краски.

Кроме того, эта синтетическая бумага отлично подходит для длительного хранения. Они были разработаны с нейтральным уровнем pH, поэтому вы не увидите долговременного ухудшения состояния поверхности – это может быть удобно для художников, которые выставляют свои работы в частном порядке или создают работы по заказу.

Единственным недостатком этой поверхности является ее цена.Обычно она стоит около 5 долларов за доску, но для некоторых художников, которые переходят на бумагу по бюджетным причинам, она может оказаться недоступной.

Картон

На другом конце ценовой категории (и, по сути, бесплатно) находится картон.

Особенно, если вы часто совершаете покупки в Интернете (или быстро ходите в магазин спиртных напитков), вы обычно можете найти картонную коробку везде, куда бы вы ни посмотрели.

Просто возьмите нож для резки коробок и вырежьте поверхность желаемого размера.

Если у вас получится без изгибов и складок, тем лучше.

Небольшое примечание об этой поверхности:

При работе с картоном вам нужно будет нанести слой левкаса как на лицевую, так и на оборотную стороны. Это не только поможет сделать немного хрупкий кусок картона более жестким, но также поможет сократить расход краски.

Плотная бумага для акварели

Пока мы говорили о бумаге для рисования (картриджа) выше, мы также хотим уделить минуту, чтобы покрыть акварельную бумагу.

Эта поверхность с высокой впитывающей способностью может быть идеальной для примерно художников.

Однако, что действительно привлекает внимание наших и многих других художников, так это фактура самой поверхности.

В отличие от относительно гладкой поверхности бумаги для рисования с очень малой зернистостью, бумага для акварели идеально подходит для улавливания акрила, когда он соскальзывает с кончика кисти.

Но и это еще не все…

Акварельная бумага предназначена для , а не , чтобы она не проступала при использовании.Такая высокая впитывающая способность позволяет безопасно использовать акриловые краски, не требуя использования левкаса или какой-либо другой грунтовки.

Как и бумага для рисования, акварель бывает разной плотности, поэтому мы рекомендуем наклонять ее в сторону более высоких фунтов (или г / м2), чтобы обеспечить наилучшие характеристики акриловых красок.

Акриловая бумага

Да, это вещь!

Хотя вы, возможно, пришли сюда в поисках бумаги для других материалов, такие производители, как французская компания Canson, создают бумагу, специально предназначенную для художников, использующих акрил.

Так как это честно?

Что ж, если вы регулярно посещаете популярные онлайн-сообщества художественных форумов, вы часто найдете там художников, которые всегда рекомендуют бумажные подушечки Canson acrylic прежде всего…

… и не без оснований.

Благодаря доступной цене в сочетании с потрясающими результатами (т.е. без ухудшения качества поверхности, образования складок и т. Д.), Это действительно одна из лучших акриловых бумаг на рынке.

Хотя это немного сложнее найти на месте (по крайней мере, мы не смогли найти их в нашем местном художественном магазине), обычно вы можете найти акриловые бумажные подушечки Canson в интернет-магазинах, таких как Dick Blick.

Если вы ищете новую поверхность для ваших акриловых красок и такую, которая высоко ценится многими другими художниками , то вам стоит попробовать это предложение от Canson.

Это действительно все для бумажных поверхностей, которые можно использовать с акрилом

Поскольку на рынке постоянно появляются новые синтетические поверхности в сочетании с различными решениями DIY, которые могут использовать многие творческие художники, мы хотели включить только несколько самых популярных видов бумаги. поверхности, которыми пользуются 99% художников.

Если вы хотите добавить какие-либо опции в этот список, просто отправьте нам сообщение, и мы рассмотрим возможность добавления его в список выше.

Лучшие бумажные подушечки для рисования акрилом и не только – ARTnews.com

Акриловые подушечки – незаменимый инструмент для любого серьезного художника или художника-любителя, который хочет попробовать свои силы в работе на бумаге. Акриловая бумага толще, чем обычная бумага для рисования, а ее текстурированная поверхность предназначена для адгезии для смывок и слоев акриловой краски.Идеально подходящие для пленэра, рисования эскизов и заключительных работ, акриловые подушечки для краски также могут использоваться для различных материалов, кроме акриловой краски. Просмотрите наш обзор лучших акриловых подушечек ниже, чтобы найти лучший продукт, соответствующий вашим потребностям.

1. Бумажный блокнот для художников Royal & Langnickel

Блокнот из акриловой художественной бумаги

Royal & Langnickel имеет размеры 9 x 12 дюймов и состоит из 22 листов. Эта плотная текстурированная бумага рекомендуется для акварели, акрила, гуаши и туши. Эти страницы не мнутся даже под слоем краски, они переплетены вверху для плотного захвата и чистого разрыва.

Купить: Бумажный блокнот Royal & Langnickel Artist 12,87 $

2. Одноразовая палитра Royal & Langnickel

Этот акриловый блокнот содержит 40 листов бумаги размером 9 x 12 дюймов. Прочная бумага с полимерным покрытием не пропускает акриловую краску или даже масляную краску. Из-за воскообразной поверхности эту бумагу не рекомендуется использовать для смывки акварелью или тушью.

Купить: Одноразовая палитра Royal & Langnickel 7 долларов.83

3. Бумажные подушечки для акриловой краски для рисования США

Эта упаковка из двух спиральных подушечек по 12 листов акриловой бумаги размером 11 x 14 дюймов каждая – отличная покупка. Бумага не содержит кислоты, поэтому вы можете быть уверены, что ваши работы прослужат долго. Текстура хорошо удерживает акриловую краску, а бумага достаточно толстая, чтобы краска не просачивалась.

Купить: Акриловые бумажные подушечки для рисования в США 19,96 долл. США

4. Подушечки для акварельной бумаги Canson

Canson – классический выбор для тех, кто ищет качественную бумагу, не загрязняющую покраску.Текстурированная бумага холодного отжима не содержит кислот и выдерживает многократные стирки. Этот блокнот включает 30 листов размером 11 x 15 дюймов.

Купить: Подушечки для акварельной бумаги Canson 9,97 долл. США

5. Акриловая подушка Strathmore

Акриловая бумага

Strathmore прочная, тяжелая и идеально подходит для рисования акрилом. Текстурированная поверхность с льняной отделкой удерживает слои краски, которые не отслаиваются и не растекаются. Эта безкислотная прокладка, произведенная во Франции, доступна в четырех различных размерах.

Купить: Акриловая подушка Strathmore 11,57 долл. США

Как закончить и отобразить свои картины на бумаге, несколько вариантов

Если вы работаете с бумагой, у вас есть несколько вариантов отображения своих картин на бумаге, от традиционного обрамления до монтажа бумаги на доске, а также несколько вариантов защиты бумаги, если вы показываете ее без рамки. Вот некоторые из основных перечисленных вариантов.

Вам также может понравиться: Как сделать лайтбокс для рисования на акварельной бумаге

Обрамление или не обрамление: как отобразить свои картины на бумаге

Можно обрамить картину под стекло или оргстекло

Я рекомендую использовать простую рамку и белую или не совсем белую циновку.Если вы подадите заявку на участие в программах аренды, у вашей работы будет больше шансов быть выбранной, если мат будет белого или хотя бы нейтрального цвета. Оргстекло более безопасно, а иногда и обязательно, если вы отправляете картину.

Рекомендуется всегда рисовать одного и того же размера, так как вы можете менять и повторно использовать обрамление в зависимости от ваших потребностей. Это хорошее решение, особенно если вы продаете свои картины в Интернете с возможностью покупки их в рамке или без нее. Затем вы можете хранить свои картины без рамы в ящике, чтобы они занимали меньше места.

Я нарисовал серию акварелей одинакового размера, так что при необходимости я могу изменить обрамление. Они продаются на моем сайте в рамке или без рамки.

Вы можете разместить свои картины на бумаге, установив их на доске

Подробнее о монтаже картин на борт здесь

Мне нравится простой вид картин на бумаге, наклеенной на картон, очень хорошо работает с толстой акварельной бумагой или бумагой юпо.

Крепление бумаги к доске – отличный вариант, если вы хотите разместить свою работу на бумаге без рамки.

Вы также можете попробовать повесить свои картины на свиток или показать их с помощью магнитов, прикрепленных к булавке на стене. Недостатком этого метода является то, что ваша бумага будет незащищенной, и это может немного нервировать покупателей, хотя я должен сказать, что выглядит очень хорошо.

Нанесение слоя лака или воска для придания бумаге водонепроницаемости для отображения ваших картин на бумаге без рамки

Если у вас бумага без рамки, вы можете нанести слой защиты от воды и влажности.Иногда я использую лак, а иногда и воск.

Подробнее о нанесении восковой финишной отделки на акварельную картину читайте здесь.

Воск более приятен в использовании, так как он натуральный и не имеет сильного запаха, но я использую его в основном для акварельных или акриловых картин, так как вам нужно наносить его на мягкую ткань или салфетку. Я бы не стал использовать его, например, для смешанной техники с пастелью. Лак как преимущество, обеспечивающее некоторую степень защиты от ультрафиолета, которую воск не обеспечивает.

Перед нанесением финишного слоя я рекомендую вам нанести на картину рабочий фиксатор Krylon, он закрепит все сухие материалы (например, графит или пастель) и предотвратит размазание акварельной краски, маркеров…

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Воск Дорланда средний Придает масляным краскам полупрозрачность, делая их более блестящими.Также используется в качестве финишного покрытия на сухих картинах, металлической скульптуре, резьбе по дереву и антиквариате. Может отполировать до блеска. Разбавляется скипидаром.

Распыление рабочего фиксатора Krylon позволит нанести лак поверх графита. Вот что я сделал в этом примере: «Кусочек жизни» – часть I (холст, акрил и смешанная техника).

Если вы решили нанести кистью слой лака в качестве финишного покрытия, у вас также есть возможность распылить первый слой и дать ему высохнуть, прежде чем наносить кистью последующие слои.Будьте осторожны, лак, нанесенный на бумажную подставку, не удаляется. Вы можете попробовать его на небольшом участке картины, прежде чем покрывать всю поверхность лаком.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Krylon Workable Matte Fixatif Матовый фиксатор Krylon Workable Matte Fixatif Надежно защищает карандаш, уголь и мел, но легко стирается.С прозрачным матовым фиксатором легко работать. Сохнет за секунды, не мнется, не растекается и не размазывается. Аэрозоль.

Несколько советов перед нанесением лака:

Нанесение лака на несколько картин в смешанной технике, они выполнены на бумаге юпо, наклеенной на картон.

• Убедитесь, что ваша кисть очень чистая, кисть, оставленная открытой, накапливает удивительное количество пыли и маленьких волокон, которые будут видны на вашей картине.