Разное

Дорисуй картинку в третьей рамке соблюдая подмеченную закономерность: Дорисуйте картинку в третьей рамке, соблюдая подмеченную закономерность. Сколько животных на каждой картинке?Картинку я поняла как нарисовать и вроде бы сколько животных немного непонятно по моему мне…

Содержание

Литература Сибири : История и современность. — Новосибирск : Наука, 1984

%PDF-1.5 % 1 0 obj > /Metadata 2 0 R /PageLabels 3 0 R /Pages 4 0 R /StructTreeRoot 5 0 R /Type /Catalog >> endobj 6 0 obj /Title >> endobj 2 0 obj > stream

  • Литература Сибири : История и современность. — Новосибирск : Наука, 1984
  • https://imwerden.de/
  • text
  • ru-RU
  • endstream endobj 3 0 obj > endobj 4 0 obj > endobj 5 0 obj > /Type /StructTreeRoot >> endobj 7 0 obj 1105 endobj 8 0 obj > endobj 9 0 obj > endobj 10 0 obj > endobj 11 0 obj > /Type /Page >> endobj 12 0 obj > >> /StructParents 0 /Type /Page >> endobj 13 0 obj > >> /StructParents 1 /Type /Page >> endobj 14 0 obj > >> /StructParents 2 /Type /Page >> endobj 15 0 obj > >> /StructParents 3 /Type /Page >> endobj 16 0 obj > >> /StructParents 4 /Type /Page >> endobj 17 0 obj > >> /StructParents 5 /Type /Page >> endobj 18 0 obj > >> /StructParents 6 /Type /Page >> endobj 19 0 obj > >> /StructParents 7 /Type /Page >> endobj 20 0 obj > >> /StructParents 8 /Type /Page >> endobj 21 0 obj > >> /StructParents 9 /Type /Page >> endobj 22 0 obj > >> /StructParents 10 /Type /Page >> endobj 23 0 obj > >> /StructParents 11 /Type /Page >> endobj 24 0 obj > >> /StructParents 12 /Type /Page >> endobj 25 0 obj > >> /StructParents 13 /Type /Page >> endobj 26 0 obj > >> /StructParents 14 /Type /Page >> endobj 27 0 obj > >> /StructParents 15 /Type /Page >> endobj 28 0 obj > >> /StructParents 16 /Type /Page >> endobj 29 0 obj > >> /StructParents 17 /Type /Page >> endobj 30 0 obj > >> /StructParents 18 /Type /Page >> endobj 31 0 obj > >> /StructParents 19 /Type /Page >> endobj 32 0 obj > >> /StructParents 20 /Type /Page >> endobj 33 0 obj > >> /StructParents 21 /Type /Page >> endobj 34 0 obj > >> /StructParents 22 /Type /Page >> endobj 35 0 obj > >> /StructParents 23 /Type /Page >> endobj 36 0 obj > >> /StructParents 24 /Type /Page >> endobj 37 0 obj > >> /StructParents 25 /Type /Page >> endobj 38 0 obj > >> /StructParents 26 /Type /Page >> endobj 39 0 obj > >> /StructParents 27 /Type /Page >> endobj 40 0 obj > >> /StructParents 28 /Type /Page >> endobj 41 0 obj > >> /StructParents 29 /Type /Page >> endobj 42 0 obj > >> /StructParents 30 /Type /Page >> endobj 43 0 obj > >> /StructParents 31 /Type /Page >> endobj 44 0 obj > >> /StructParents 32 /Type /Page >> endobj 45 0 obj > >> /StructParents 33 /Type /Page >> endobj 46 0 obj > >> /StructParents 34 /Type /Page >> endobj 47 0 obj > >> /StructParents 35 /Type /Page >> endobj 48 0 obj > >> /StructParents 36 /Type /Page >> endobj 49 0 obj > >> /StructParents 37 /Type /Page >> endobj 50 0 obj > >> /StructParents 38 /Type /Page >> endobj 51 0 obj > >> /StructParents 39 /Type /Page >> endobj 52 0 obj > >> /StructParents 40 /Type /Page >> endobj 53 0 obj > >> /StructParents 41 /Type /Page >> endobj 54 0 obj > >> /StructParents 42 /Type /Page >> endobj 55 0 obj > >> /StructParents 43 /Type /Page >> endobj 56 0 obj > >> /StructParents 44 /Type /Page >> endobj 57 0 obj > >> /StructParents 45 /Type /Page >> endobj 58 0 obj > >> /StructParents 46 /Type /Page >> endobj 59 0 obj > >> /StructParents 47 /Type /Page >> endobj 60 0 obj > >> /StructParents 48 /Type /Page >> endobj 61 0 obj > >> /StructParents 49 /Type /Page >> endobj 62 0 obj > >> /StructParents 50 /Type /Page >> endobj 63 0 obj > >> /StructParents 51 /Type /Page >> endobj 64 0 obj > >> /StructParents 52 /Type /Page >> endobj 65 0 obj > >> /StructParents 53 /Type /Page >> endobj 66 0 obj > >> /StructParents 54 /Type /Page >> endobj 67 0 obj > >> /StructParents 55 /Type /Page >> endobj 68 0 obj > >> /StructParents 56 /Type /Page >> endobj 69 0 obj > >> /StructParents 57 /Type /Page >> endobj 70 0 obj > >> /StructParents 58 /Type /Page >> endobj 71 0 obj > >> /StructParents 59 /Type /Page >> endobj 72 0 obj > >> /StructParents 60 /Type /Page >> endobj 73 0 obj > >> /StructParents 61 /Type /Page >> endobj 74 0 obj > >> /StructParents 62 /Type /Page >> endobj 75 0 obj > >> /StructParents 63 /Type /Page >> endobj 76 0 obj > >> /StructParents 64 /Type /Page >> endobj 77 0 obj > >> /StructParents 65 /Type /Page >> endobj 78 0 obj > >> /StructParents 66 /Type /Page >> endobj 79 0 obj > >> /StructParents 67 /Type /Page >> endobj 80 0 obj > >> /StructParents 68 /Type /Page >> endobj 81 0 obj > >> /StructParents 69 /Type /Page >> endobj 82 0 obj > >> /StructParents 70 /Type /Page >> endobj 83 0 obj > >> /StructParents 71 /Type /Page >> endobj 84 0 obj > >> /StructParents 72 /Type /Page >> endobj 85 0 obj > >> /StructParents 73 /Type /Page >> endobj 86 0 obj > >> /StructParents 74 /Type /Page >> endobj 87 0 obj > >> /StructParents 75 /Type /Page >> endobj 88 0 obj > >> /StructParents 76 /Type /Page >> endobj 89 0 obj > >> /StructParents 77 /Type /Page >> endobj 90 0 obj > >> /StructParents 78 /Type /Page >> endobj 91 0 obj > >> /StructParents 79 /Type /Page >> endobj 92 0 obj > >> /StructParents 80 /Type /Page >> endobj 93 0 obj > >> /StructParents 81 /Type /Page >> endobj 94 0 obj > >> /StructParents 82 /Type /Page >> endobj 95 0 obj > >> /StructParents 83 /Type /Page >> endobj 96 0 obj > >> /StructParents 84 /Type /Page >> endobj 97 0 obj > >> /StructParents 85 /Type /Page >> endobj 98 0 obj > >> /StructParents 86 /Type /Page >> endobj 99 0 obj > >> /StructParents 87 /Type /Page >> endobj 100 0 obj > >> /StructParents 88 /Type /Page >> endobj 101 0 obj > >> /StructParents 89 /Type /Page >> endobj 102 0 obj > >> /StructParents 90 /Type /Page >> endobj 103 0 obj > >> /StructParents 91 /Type /Page >> endobj 104 0 obj > >> /StructParents 92 /Type /Page >> endobj 105 0 obj > >> /StructParents 93 /Type /Page >> endobj 106 0 obj > >> /StructParents 94 /Type /Page >> endobj 107 0 obj > >> /StructParents 95 /Type /Page >> endobj 108 0 obj > >> /StructParents 96 /Type /Page >> endobj 109 0 obj > >> /StructParents 97 /Type /Page >> endobj 110 0 obj > >> /StructParents 98 /Type /Page >> endobj 111 0 obj > >> /StructParents 99 /Type /Page >> endobj 112 0 obj > >> /StructParents 100 /Type /Page >> endobj 113 0 obj > >> /StructParents 101 /Type /Page >> endobj 114 0 obj > >> /StructParents 102 /Type /Page >> endobj 115 0 obj > >> /StructParents 103 /Type /Page >> endobj 116 0 obj > >> /StructParents 104 /Type /Page >> endobj 117 0 obj > >> /StructParents 105 /Type /Page >> endobj 118 0 obj > >> /StructParents 106 /Type /Page >> endobj 119 0 obj > >> /StructParents 107 /Type /Page >> endobj 120 0 obj > >> /StructParents 108 /Type /Page >> endobj 121 0 obj > >> /StructParents 109 /Type /Page >> endobj 122 0 obj > >> /StructParents 110 /Type /Page >> endobj 123 0 obj > >> /StructParents 111 /Type /Page >> endobj 124 0 obj > >> /StructParents 112 /Type /Page >> endobj 125 0 obj > >> /StructParents 113 /Type /Page >> endobj 126 0 obj > >> /StructParents 114 /Type /Page >> endobj 127 0 obj > >> /StructParents 115 /Type /Page >> endobj 128 0 obj > >> /StructParents 116 /Type /Page >> endobj 129 0 obj > >> /StructParents 117 /Type /Page >> endobj 130 0 obj > >> /StructParents 118 /Type /Page >> endobj 131 0 obj > >> /StructParents 119 /Type /Page >> endobj 132 0 obj > >> /StructParents 120 /Type /Page >> endobj 133 0 obj > >> /StructParents 121 /Type /Page >> endobj 134 0 obj > >> /StructParents 122 /Type /Page >> endobj 135 0 obj > >> /StructParents 123 /Type /Page >> endobj 136 0 obj > >> /StructParents 124 /Type /Page >> endobj 137 0 obj > >> /StructParents 125 /Type /Page >> endobj 138 0 obj > >> /StructParents 126 /Type /Page >> endobj 139 0 obj > >> /StructParents 127 /Type /Page >> endobj 140 0 obj > >> /StructParents 128 /Type /Page >> endobj 141 0 obj > >> /StructParents 129 /Type /Page >> endobj 142 0 obj > >> /StructParents 130 /Type /Page >> endobj 143 0 obj > >> /StructParents 131 /Type /Page >> endobj 144 0 obj > >> /StructParents 132 /Type /Page >> endobj 145 0 obj > >> /StructParents 133 /Type /Page >> endobj 146 0 obj > >> /StructParents 134 /Type /Page >> endobj 147 0 obj > >> /StructParents 135 /Type /Page >> endobj 148 0 obj > >> /StructParents 136 /Type /Page >> endobj 149 0 obj > >> /StructParents 137 /Type /Page >> endobj 150 0 obj > >> /StructParents 138 /Type /Page >> endobj 151 0 obj > >> /StructParents 139 /Type /Page >> endobj 152 0 obj > >> /StructParents 140 /Type /Page >> endobj 153 0 obj > >> /StructParents 141 /Type /Page >> endobj 154 0 obj > >> /StructParents 142 /Type /Page >> endobj 155 0 obj > >> /StructParents 143 /Type /Page >> endobj 156 0 obj > >> /StructParents 144 /Type /Page >> endobj 157 0 obj > >> /StructParents 145 /Type /Page >> endobj 158 0 obj > >> /StructParents 146 /Type /Page >> endobj 159 0 obj > >> /StructParents 147 /Type /Page >> endobj 160 0 obj > >> /StructParents 148 /Type /Page >> endobj 161 0 obj > >> /StructParents 149 /Type /Page >> endobj 162 0 obj > >> /StructParents 150 /Type /Page >> endobj 163 0 obj > >> /StructParents 151 /Type /Page >> endobj 164 0 obj > >> /StructParents 152 /Type /Page >> endobj 165 0 obj > >> /StructParents 153 /Type /Page >> endobj 166 0 obj > >> /StructParents 154 /Type /Page >> endobj 167 0 obj > >> /StructParents 155 /Type /Page >> endobj 168 0 obj > >> /StructParents 156 /Type /Page >> endobj 169 0 obj > >> /StructParents 157 /Type /Page >> endobj 170 0 obj > >> /StructParents 158 /Type /Page >> endobj 171 0 obj > >> /StructParents 159 /Type /Page >> endobj 172 0 obj > >> /StructParents 160 /Type /Page >> endobj 173 0 obj > >> /StructParents 161 /Type /Page >> endobj 174 0 obj > >> /StructParents 162 /Type /Page >> endobj 175 0 obj > >> /StructParents 163 /Type /Page >> endobj 176 0 obj > >> /StructParents 164 /Type /Page >> endobj 177 0 obj > >> /StructParents 165 /Type /Page >> endobj 178 0 obj > >> /StructParents 166 /Type /Page >> endobj 179 0 obj > >> /StructParents 167 /Type /Page >> endobj 180 0 obj > >> /StructParents 168 /Type /Page >> endobj 181 0 obj > >> /StructParents 169 /Type /Page >> endobj 182 0 obj > >> /StructParents 170 /Type /Page >> endobj 183 0 obj > >> /StructParents 171 /Type /Page >> endobj 184 0 obj > >> /StructParents 172 /Type /Page >> endobj 185 0 obj > >> /StructParents 173 /Type /Page >> endobj 186 0 obj > >> /StructParents 174 /Type /Page >> endobj 187 0 obj > >> /StructParents 175 /Type /Page >> endobj 188 0 obj > >> /StructParents 176 /Type /Page >> endobj 189 0 obj > >> /StructParents 177 /Type /Page >> endobj 190 0 obj > >> /StructParents 178 /Type /Page >> endobj 191 0 obj > >> /StructParents 179 /Type /Page >> endobj 192 0 obj > >> /StructParents 180 /Type /Page >> endobj 193 0 obj > >> /StructParents 181 /Type /Page >> endobj 194 0 obj > >> /StructParents 182 /Type /Page >> endobj 195 0 obj > >> /StructParents 183 /Type /Page >> endobj 196 0 obj > >> /StructParents 184 /Type /Page >> endobj 197 0 obj > >> /StructParents 185 /Type /Page >> endobj 198 0 obj > >> /StructParents 186 /Type /Page >> endobj 199 0 obj > >> /StructParents 187 /Type /Page >> endobj 200 0 obj > >> /StructParents 188 /Type /Page >> endobj 201 0 obj > >> /StructParents 189 /Type /Page >> endobj 202 0 obj > >> /StructParents 190 /Type /Page >> endobj 203 0 obj > >> /StructParents 191 /Type /Page >> endobj 204 0 obj > >> /StructParents 192 /Type /Page >> endobj 205 0 obj > >> /StructParents 193 /Type /Page >> endobj 206 0 obj > >> /StructParents 194 /Type /Page >> endobj 207 0 obj > >> /StructParents 195 /Type /Page >> endobj 208 0 obj > >> /StructParents 196 /Type /Page >> endobj 209 0 obj > >> /StructParents 197 /Type /Page >> endobj 210 0 obj > >> /StructParents 198 /Type /Page >> endobj 211 0 obj > >> /StructParents 199 /Type /Page >> endobj 212 0 obj > >> /StructParents 200 /Type /Page >> endobj 213 0 obj > >> /StructParents 201 /Type /Page >> endobj 214 0 obj > >> /StructParents 202 /Type /Page >> endobj 215 0 obj > >> /StructParents 203 /Type /Page >> endobj 216 0 obj > >> /StructParents 204 /Type /Page >> endobj 217 0 obj > >> /StructParents 205 /Type /Page >> endobj 218 0 obj > >> /StructParents 206 /Type /Page >> endobj 219 0 obj > >> /StructParents 207 /Type /Page >> endobj 220 0 obj > >> /StructParents 208 /Type /Page >> endobj 221 0 obj > >> /StructParents 209 /Type /Page >> endobj 222 0 obj > >> /StructParents 210 /Type /Page >> endobj 223 0 obj > >> /StructParents 211 /Type /Page >> endobj 224 0 obj > >> /StructParents 212 /Type /Page >> endobj 225 0 obj > >> /StructParents 213 /Type /Page >> endobj 226 0 obj > >> /StructParents 214 /Type /Page >> endobj 227 0 obj > >> /StructParents 215 /Type /Page >> endobj 228 0 obj > >> /StructParents 216 /Type /Page >> endobj 229 0 obj > >> /StructParents 217 /Type /Page >> endobj 230 0 obj > >> /StructParents 218 /Type /Page >> endobj 231 0 obj > >> /StructParents 219 /Type /Page >> endobj 232 0 obj > >> /StructParents 220 /Type /Page >> endobj 233 0 obj > >> /StructParents 221 /Type /Page >> endobj 234 0 obj > >> /StructParents 222 /Type /Page >> endobj 235 0 obj > >> /StructParents 223 /Type /Page >> endobj 236 0 obj > >> /StructParents 224 /Type /Page >> endobj 237 0 obj > >> /StructParents 225 /Type /Page >> endobj 238 0 obj > >> /StructParents 226 /Type /Page >> endobj 239 0 obj > >> /StructParents 227 /Type /Page >> endobj 240 0 obj > >> /StructParents 228 /Type /Page >> endobj 241 0 obj > >> /StructParents 229 /Type /Page >> endobj 242 0 obj > >> /StructParents 230 /Type /Page >> endobj 243 0 obj > >> /StructParents 231 /Type /Page >> endobj 244 0 obj > >> /StructParents 232 /Type /Page >> endobj 245 0 obj > >> /StructParents 233 /Type /Page >> endobj 246 0 obj > >> /StructParents 234 /Type /Page >> endobj 247 0 obj > >> /StructParents 235 /Type /Page >> endobj 248 0 obj > >> /StructParents 236 /Type /Page >> endobj 249 0 obj > >> /StructParents 237 /Type /Page >> endobj 250 0 obj > >> /StructParents 238 /Type /Page >> endobj 251 0 obj > >> /StructParents 239 /Type /Page >> endobj 252 0 obj > >> /StructParents 240 /Type /Page >> endobj 253 0 obj > >> /StructParents 241 /Type /Page >> endobj 254 0 obj > >> /StructParents 242 /Type /Page >> endobj 255 0 obj > >> /StructParents 243 /Type /Page >> endobj 256 0 obj > >> /StructParents 244 /Type /Page >> endobj 257 0 obj > >> /StructParents 245 /Type /Page >> endobj 258 0 obj > >> /StructParents 246 /Type /Page >> endobj 259 0 obj > >> /StructParents 247 /Type /Page >> endobj 260 0 obj > >> /StructParents 248 /Type /Page >> endobj 261 0 obj > >> /StructParents 249 /Type /Page >> endobj 262 0 obj > >> /StructParents 250 /Type /Page >> endobj 263 0 obj > >> /StructParents 251 /Type /Page >> endobj 264 0 obj > >> /StructParents 252 /Type /Page >> endobj 265 0 obj > >> /StructParents 253 /Type /Page >> endobj 266 0 obj > >> /StructParents 254 /Type /Page >> endobj 267 0 obj > >> /StructParents 255 /Type /Page >> endobj 268 0 obj > /Type /Page >> endobj 269 0 obj > endobj 270 0 obj > endobj 271 0 obj > endobj 272 0 obj > endobj 273 0 obj > endobj 274 0 obj > endobj 275 0 obj > endobj 276 0 obj > endobj 277 0 obj > endobj 278 0 obj > endobj 279 0 obj > endobj 280 0 obj > endobj 281 0 obj > endobj 282 0 obj > endobj 283 0 obj > endobj 284 0 obj > endobj 285 0 obj > endobj 286 0 obj > endobj 287 0 obj > endobj 288 0 obj > endobj 289 0 obj > endobj 290 0 obj > endobj 291 0 obj > endobj 292 0 obj > endobj 293 0 obj > endobj 294 0 obj > endobj 295 0 obj > endobj 296 0 obj > endobj 297 0 obj > endobj 298 0 obj > endobj 299 0 obj > endobj 300 0 obj > endobj 301 0 obj > endobj 302 0 obj > endobj 303 0 obj > endobj 304 0 obj > endobj 305 0 obj > endobj 306 0 obj > endobj 307 0 obj > endobj 308 0 obj > endobj 309 0 obj > endobj 310 0 obj > endobj 311 0 obj > endobj 312 0 obj > endobj 313 0 obj > endobj 314 0 obj > endobj 315 0 obj > endobj 316 0 obj > endobj 317 0 obj > endobj 318 0 obj > endobj 319 0 obj > endobj 320 0 obj > endobj 321 0 obj > endobj 322 0 obj > endobj 323 0 obj > endobj 324 0 obj > endobj 325 0 obj > endobj 326 0 obj > endobj 327 0 obj > endobj 328 0 obj > endobj 329 0 obj > endobj 330 0 obj > endobj 331 0 obj > endobj 332 0 obj > endobj 333 0 obj > endobj 334 0 obj > endobj 335 0 obj > endobj 336 0 obj > endobj 337 0 obj > endobj 338 0 obj > endobj 339 0 obj > endobj 340 0 obj > endobj 341 0 obj > endobj 342 0 obj > endobj 343 0 obj > endobj 344 0 obj > endobj 345 0 obj > endobj 346 0 obj > endobj 347 0 obj > endobj 348 0 obj > endobj 349 0 obj > endobj 350 0 obj > endobj 351 0 obj > endobj 352 0 obj > endobj 353 0 obj > endobj 354 0 obj > endobj 355 0 obj > endobj 356 0 obj > endobj 357 0 obj > endobj 358 0 obj > endobj 359 0 obj > endobj 360 0 obj > endobj 361 0 obj > endobj 362 0 obj > endobj 363 0 obj > endobj 364 0 obj > endobj 365 0 obj > endobj 366 0 obj > endobj 367 0 obj > endobj 368 0 obj > endobj 369 0 obj > endobj 370 0 obj > endobj 371 0 obj > endobj 372 0 obj > endobj 373 0 obj > endobj 374 0 obj > endobj 375 0 obj > endobj 376 0 obj > endobj 377 0 obj > endobj 378 0 obj > endobj 379 0 obj > endobj 380 0 obj > endobj 381 0 obj > endobj 382 0 obj > endobj 383 0 obj > endobj 384 0 obj > endobj 385 0 obj > endobj 386 0 obj > endobj 387 0 obj > endobj 388 0 obj > endobj 389 0 obj > endobj 390 0 obj > endobj 391 0 obj > endobj 392 0 obj > endobj 393 0 obj > endobj 394 0 obj > endobj 395 0 obj > endobj 396 0 obj > endobj 397 0 obj > endobj 398 0 obj > endobj 399 0 obj > endobj 400 0 obj > endobj 401 0 obj > endobj 402 0 obj > endobj 403 0 obj > endobj 404 0 obj > endobj 405 0 obj > endobj 406 0 obj > endobj 407 0 obj > endobj 408 0 obj > endobj 409 0 obj > endobj 410 0 obj > endobj 411 0 obj > endobj 412 0 obj > endobj 413 0 obj > endobj 414 0 obj > endobj 415 0 obj > endobj 416 0 obj > endobj 417 0 obj > endobj 418 0 obj > endobj 419 0 obj > endobj 420 0 obj > endobj 421 0 obj > endobj 422 0 obj > endobj 423 0 obj > endobj 424 0 obj > endobj 425 0 obj > endobj 426 0 obj > endobj 427 0 obj > endobj 428 0 obj > endobj 429 0 obj > endobj 430 0 obj > endobj 431 0 obj > endobj 432 0 obj > endobj 433 0 obj > endobj 434 0 obj > endobj 435 0 obj > endobj 436 0 obj > endobj 437 0 obj > endobj 438 0 obj > endobj 439 0 obj > endobj 440 0 obj > endobj 441 0 obj > endobj 442 0 obj > endobj 443 0 obj > endobj 444 0 obj > endobj 445 0 obj > endobj 446 0 obj > endobj 447 0 obj > endobj 448 0 obj > endobj 449 0 obj > endobj 450 0 obj > endobj 451 0 obj > endobj 452 0 obj > endobj 453 0 obj > endobj 454 0 obj > endobj 455 0 obj > endobj 456 0 obj > endobj 457 0 obj > endobj 458 0 obj > endobj 459 0 obj > endobj 460 0 obj > endobj 461 0 obj > endobj 462 0 obj > endobj 463 0 obj > endobj 464 0 obj > endobj 465 0 obj > endobj 466 0 obj > endobj 467 0 obj > endobj 468 0 obj > endobj 469 0 obj > endobj 470 0 obj > endobj 471 0 obj > endobj 472 0 obj > endobj 473 0 obj > endobj 474 0 obj > endobj 475 0 obj > endobj 476 0 obj > endobj 477 0 obj > endobj 478 0 obj > endobj 479 0 obj > endobj 480 0 obj > endobj 481 0 obj > endobj 482 0 obj > endobj 483 0 obj > endobj 484 0 obj > endobj 485 0 obj > endobj 486 0 obj > endobj 487 0 obj > endobj 488 0 obj > endobj 489 0 obj > endobj 490 0 obj > endobj 491 0 obj > endobj 492 0 obj > endobj 493 0 obj > endobj 494 0 obj > endobj 495 0 obj > endobj 496 0 obj > endobj 497 0 obj > endobj 498 0 obj > endobj 499 0 obj > endobj 500 0 obj > endobj 501 0 obj > endobj 502 0 obj > endobj 503 0 obj > endobj 504 0 obj > endobj 505 0 obj > endobj 506 0 obj > endobj 507 0 obj > endobj 508 0 obj > endobj 509 0 obj > endobj 510 0 obj > endobj 511 0 obj > endobj 512 0 obj > endobj 513 0 obj > endobj 514 0 obj > endobj 515 0 obj > endobj 516 0 obj > endobj 517 0 obj > endobj 518 0 obj > endobj 519 0 obj > endobj 520 0 obj > endobj 521 0 obj > endobj 522 0 obj > endobj 523 0 obj > endobj 524 0 obj > endobj 525 0 obj > endobj 526 0 obj > endobj 527 0 obj > endobj 528 0 obj > endobj 529 0 obj > endobj 530 0 obj > endobj 531 0 obj > endobj 532 0 obj > endobj 533 0 obj > endobj 534 0 obj > endobj 535 0 obj > endobj 536 0 obj > endobj 537 0 obj > endobj 538 0 obj > endobj 539 0 obj > endobj 540 0 obj > endobj 541 0 obj > endobj 542 0 obj > endobj 543 0 obj > endobj 544 0 obj > endobj 545 0 obj > endobj 546 0 obj > endobj 547 0 obj > endobj 548 0 obj > endobj 549 0 obj > endobj 550 0 obj > endobj 551 0 obj > endobj 552 0 obj > endobj 553 0 obj > endobj 554 0 obj > endobj 555 0 obj > endobj 556 0 obj > endobj 557 0 obj > endobj 558 0 obj > endobj 559 0 obj > endobj 560 0 obj > endobj 561 0 obj > endobj 562 0 obj > endobj 563 0 obj > endobj 564 0 obj > endobj 565 0 obj > endobj 566 0 obj > endobj 567 0 obj > endobj 568 0 obj > endobj 569 0 obj > endobj 570 0 obj > endobj 571 0 obj > endobj 572 0 obj > endobj 573 0 obj > endobj 574 0 obj > endobj 575 0 obj > endobj 576 0 obj > endobj 577 0 obj > endobj 578 0 obj > endobj 579 0 obj > endobj 580 0 obj > endobj 581 0 obj > endobj 582 0 obj > endobj 583 0 obj > endobj 584 0 obj > endobj 585 0 obj > endobj 586 0 obj > endobj 587 0 obj > endobj 588 0 obj > endobj 589 0 obj > endobj 590 0 obj > endobj 591 0 obj > endobj 592 0 obj > endobj 593 0 obj > endobj 594 0 obj > endobj 595 0 obj > endobj 596 0 obj > endobj 597 0 obj > endobj 598 0 obj > endobj 599 0 obj > endobj 600 0 obj > endobj 601 0 obj > endobj 602 0 obj > endobj 603 0 obj > endobj 604 0 obj > endobj 605 0 obj > endobj 606 0 obj > endobj 607 0 obj > endobj 608 0 obj > endobj 609 0 obj > endobj 610 0 obj > endobj 611 0 obj > endobj 612 0 obj > endobj 613 0 obj > endobj 614 0 obj > endobj 615 0 obj > endobj 616 0 obj > endobj 617 0 obj > endobj 618 0 obj > endobj 619 0 obj > endobj 620 0 obj > endobj 621 0 obj > endobj 622 0 obj > endobj 623 0 obj > endobj 624 0 obj > endobj 625 0 obj > endobj 626 0 obj > endobj 627 0 obj > endobj 628 0 obj > endobj 629 0 obj > endobj 630 0 obj > endobj 631 0 obj > endobj 632 0 obj > endobj 633 0 obj > endobj 634 0 obj > endobj 635 0 obj > endobj 636 0 obj > endobj 637 0 obj > endobj 638 0 obj > endobj 639 0 obj > endobj 640 0 obj > endobj 641 0 obj > endobj 642 0 obj > endobj 643 0 obj > endobj 644 0 obj > endobj 645 0 obj > endobj 646 0 obj > endobj 647 0 obj > endobj 648 0 obj > endobj 649 0 obj > endobj 650 0 obj > endobj 651 0 obj > endobj 652 0 obj > endobj 653 0 obj > endobj 654 0 obj > endobj 655 0 obj > endobj 656 0 obj > endobj 657 0 obj > endobj 658 0 obj > endobj 659 0 obj > endobj 660 0 obj > endobj 661 0 obj > endobj 662 0 obj > endobj 663 0 obj > endobj 664 0 obj > endobj 665 0 obj > endobj 666 0 obj > endobj 667 0 obj > endobj 668 0 obj > endobj 669 0 obj > endobj 670 0 obj > endobj 671 0 obj > endobj 672 0 obj > endobj 673 0 obj > endobj 674 0 obj > endobj 675 0 obj > endobj 676 0 obj > endobj 677 0 obj > endobj 678 0 obj > endobj 679 0 obj > endobj 680 0 obj > endobj 681 0 obj > endobj 682 0 obj > endobj 683 0 obj > endobj 684 0 obj > endobj 685 0 obj > endobj 686 0 obj > endobj 687 0 obj > endobj 688 0 obj > endobj 689 0 obj > endobj 690 0 obj > endobj 691 0 obj > endobj 692 0 obj > endobj 693 0 obj > endobj 694 0 obj > endobj 695 0 obj > endobj 696 0 obj > endobj 697 0 obj > endobj 698 0 obj > endobj 699 0 obj > endobj 700 0 obj > endobj 701 0 obj > endobj 702 0 obj > endobj 703 0 obj > endobj 704 0 obj > endobj 705 0 obj > endobj 706 0 obj > endobj 707 0 obj > endobj 708 0 obj > endobj 709 0 obj > endobj 710 0 obj > endobj 711 0 obj > endobj 712 0 obj > endobj 713 0 obj > endobj 714 0 obj > endobj 715 0 obj > endobj 716 0 obj > endobj 717 0 obj > endobj 718 0 obj > endobj 719 0 obj > endobj 720 0 obj > endobj 721 0 obj > endobj 722 0 obj > endobj 723 0 obj > endobj 724 0 obj > endobj 725 0 obj > endobj 726 0 obj > endobj 727 0 obj > endobj 728 0 obj > endobj 729 0 obj > endobj 730 0 obj > endobj 731 0 obj > endobj 732 0 obj > endobj 733 0 obj > endobj 734 0 obj > endobj 735 0 obj > endobj 736 0 obj > endobj 737 0 obj > endobj 738 0 obj > endobj 739 0 obj > endobj 740 0 obj > endobj 741 0 obj > endobj 742 0 obj > endobj 743 0 obj > endobj 744 0 obj > endobj 745 0 obj > endobj 746 0 obj > endobj 747 0 obj > endobj 748 0 obj > endobj 749 0 obj > endobj 750 0 obj > endobj 751 0 obj > endobj 752 0 obj > endobj 753 0 obj > endobj 754 0 obj > endobj 755 0 obj > endobj 756 0 obj > endobj 757 0 obj > endobj 758 0 obj > endobj 759 0 obj > endobj 760 0 obj > endobj 761 0 obj > endobj 762 0 obj > endobj 763 0 obj > endobj 764 0 obj > endobj 765 0 obj > endobj 766 0 obj > endobj 767 0 obj > endobj 768 0 obj > endobj 769 0 obj > endobj 770 0 obj > endobj 771 0 obj > endobj 772 0 obj > endobj 773 0 obj > endobj 774 0 obj > endobj 775 0 obj > endobj 776 0 obj > endobj 777 0 obj > endobj 778 0 obj > endobj 779 0 obj > endobj 780 0 obj > endobj 781 0 obj > endobj 782 0 obj > endobj 783 0 obj > endobj 784 0 obj > endobj 785 0 obj > endobj 786 0 obj > endobj 787 0 obj > endobj 788 0 obj > endobj 789 0 obj > endobj 790 0 obj > endobj 791 0 obj > endobj 792 0 obj > endobj 793 0 obj > endobj 794 0 obj > endobj 795 0 obj > endobj 796 0 obj > endobj 797 0 obj > endobj 798 0 obj > endobj 799 0 obj > endobj 800 0 obj > endobj 801 0 obj > endobj 802 0 obj > endobj 803 0 obj > endobj 804 0 obj > endobj 805 0 obj > endobj 806 0 obj > endobj 807 0 obj > endobj 808 0 obj > endobj 809 0 obj > endobj 810 0 obj > endobj 811 0 obj > endobj 812 0 obj > endobj 813 0 obj > endobj 814 0 obj > endobj 815 0 obj > endobj 816 0 obj > endobj 817 0 obj > endobj 818 0 obj > endobj 819 0 obj > endobj 820 0 obj > endobj 821 0 obj > endobj 822 0 obj > endobj 823 0 obj > endobj 824 0 obj > endobj 825 0 obj > endobj 826 0 obj > endobj 827 0 obj > endobj 828 0 obj > endobj 829 0 obj > endobj 830 0 obj > endobj 831 0 obj > endobj 832 0 obj > endobj 833 0 obj > endobj 834 0 obj > endobj 835 0 obj > endobj 836 0 obj > endobj 837 0 obj > endobj 838 0 obj > endobj 839 0 obj > endobj 840 0 obj > endobj 841 0 obj > endobj 842 0 obj > endobj 843 0 obj > endobj 844 0 obj > endobj 845 0 obj > endobj 846 0 obj > endobj 847 0 obj > endobj 848 0 obj > endobj 849 0 obj > endobj 850 0 obj > endobj 851 0 obj > endobj 852 0 obj > endobj 853 0 obj > endobj 854 0 obj > endobj 855 0 obj > endobj 856 0 obj > endobj 857 0 obj > endobj 858 0 obj > endobj 859 0 obj > endobj 860 0 obj > endobj 861 0 obj > endobj 862 0 obj > endobj 863 0 obj > endobj 864 0 obj > endobj 865 0 obj > endobj 866 0 obj > endobj 867 0 obj > endobj 868 0 obj > endobj 869 0 obj > endobj 870 0 obj > endobj 871 0 obj > endobj 872 0 obj > endobj 873 0 obj > endobj 874 0 obj > endobj 875 0 obj > endobj 876 0 obj > endobj 877 0 obj > endobj 878 0 obj > endobj 879 0 obj > endobj 880 0 obj > endobj 881 0 obj > endobj 882 0 obj > endobj 883 0 obj > endobj 884 0 obj > endobj 885 0 obj > endobj 886 0 obj > endobj 887 0 obj > endobj 888 0 obj > endobj 889 0 obj > endobj 890 0 obj > endobj 891 0 obj > endobj 892 0 obj > endobj 893 0 obj > endobj 894 0 obj > endobj 895 0 obj > endobj 896 0 obj > endobj 897 0 obj > endobj 898 0 obj > endobj 899 0 obj > endobj 900 0 obj > endobj 901 0 obj > endobj 902 0 obj > endobj 903 0 obj > endobj 904 0 obj > endobj 905 0 obj > endobj 906 0 obj > endobj 907 0 obj > endobj 908 0 obj > endobj 909 0 obj > endobj 910 0 obj > endobj 911 0 obj > endobj 912 0 obj > endobj 913 0 obj > endobj 914 0 obj > endobj 915 0 obj > endobj 916 0 obj > endobj 917 0 obj > endobj 918 0 obj > endobj 919 0 obj > endobj 920 0 obj > endobj 921 0 obj > endobj 922 0 obj > endobj 923 0 obj > endobj 924 0 obj > endobj 925 0 obj > endobj 926 0 obj > endobj 927 0 obj > endobj 928 0 obj > endobj 929 0 obj > endobj 930 0 obj > endobj 931 0 obj > endobj 932 0 obj > endobj 933 0 obj > endobj 934 0 obj > endobj 935 0 obj > endobj 936 0 obj > endobj 937 0 obj > endobj 938 0 obj > endobj 939 0 obj > endobj 940 0 obj > endobj 941 0 obj > endobj 942 0 obj > endobj 943 0 obj > endobj 944 0 obj > endobj 945 0 obj > endobj 946 0 obj > endobj 947 0 obj > endobj 948 0 obj > endobj 949 0 obj > endobj 950 0 obj > endobj 951 0 obj > endobj 952 0 obj > endobj 953 0 obj > endobj 954 0 obj > endobj 955 0 obj > endobj 956 0 obj > endobj 957 0 obj > endobj 958 0 obj > endobj 959 0 obj > endobj 960 0 obj > endobj 961 0 obj > endobj 962 0 obj > endobj 963 0 obj > endobj 964 0 obj > endobj 965 0 obj > endobj 966 0 obj > endobj 967 0 obj > endobj 968 0 obj > endobj 969 0 obj > endobj 970 0 obj > endobj 971 0 obj > endobj 972 0 obj > endobj 973 0 obj > endobj 974 0 obj > endobj 975 0 obj > endobj 976 0 obj > endobj 977 0 obj > endobj 978 0 obj > endobj 979 0 obj > endobj 980 0 obj > endobj 981 0 obj > endobj 982 0 obj > endobj 983 0 obj > endobj 984 0 obj > endobj 985 0 obj > endobj 986 0 obj > endobj 987 0 obj > endobj 988 0 obj > endobj 989 0 obj > endobj 990 0 obj > endobj 991 0 obj > endobj 992 0 obj > endobj 993 0 obj > endobj 994 0 obj > endobj 995 0 obj > endobj 996 0 obj > endobj 997 0 obj > endobj 998 0 obj > endobj 999 0 obj > endobj 1000 0 obj > endobj 1001 0 obj > endobj 1002 0 obj > endobj 1003 0 obj > endobj 1004 0 obj > endobj 1005 0 obj > endobj 1006 0 obj > endobj 1007 0 obj > endobj 1008 0 obj > endobj 1009 0 obj > endobj 1010 0 obj > endobj 1011 0 obj > endobj 1012 0 obj > endobj 1013 0 obj > endobj 1014 0 obj > endobj 1015 0 obj > endobj 1016 0 obj > endobj 1017 0 obj > endobj 1018 0 obj > endobj 1019 0 obj > endobj 1020 0 obj > endobj 1021 0 obj > endobj 1022 0 obj > endobj 1023 0 obj > endobj 1024 0 obj > endobj 1025 0 obj > endobj 1026 0 obj > endobj 1027 0 obj > endobj 1028 0 obj > endobj 1029 0 obj > endobj 1030 0 obj > endobj 1031 0 obj > endobj 1032 0 obj > endobj 1033 0 obj > endobj 1034 0 obj > endobj 1035 0 obj > endobj 1036 0 obj > endobj 1037 0 obj > endobj 1038 0 obj > endobj 1039 0 obj > endobj 1040 0 obj > endobj 1041 0 obj > endobj 1042 0 obj > endobj 1043 0 obj > endobj 1044 0 obj > endobj 1045 0 obj > endobj 1046 0 obj > endobj 1047 0 obj > endobj 1048 0 obj > endobj 1049 0 obj > endobj 1050 0 obj > endobj 1051 0 obj > endobj 1052 0 obj > endobj 1053 0 obj > endobj 1054 0 obj > endobj 1055 0 obj > endobj 1056 0 obj > endobj 1057 0 obj > endobj 1058 0 obj > endobj 1059 0 obj > endobj 1060 0 obj > endobj 1061 0 obj > endobj 1062 0 obj > endobj 1063 0 obj > endobj 1064 0 obj > endobj 1065 0 obj > endobj 1066 0 obj > endobj 1067 0 obj > endobj 1068 0 obj > endobj 1069 0 obj > endobj 1070 0 obj > endobj 1071 0 obj > endobj 1072 0 obj > endobj 1073 0 obj > endobj 1074 0 obj > endobj 1075 0 obj > endobj 1076 0 obj > endobj 1077 0 obj > endobj 1078 0 obj > endobj 1079 0 obj > endobj 1080 0 obj > endobj 1081 0 obj > endobj 1082 0 obj > endobj 1083 0 obj > endobj 1084 0 obj > endobj 1085 0 obj > endobj 1086 0 obj > endobj 1087 0 obj > endobj 1088 0 obj > endobj 1089 0 obj > endobj 1090 0 obj > endobj 1091 0 obj > endobj 1092 0 obj > endobj 1093 0 obj > endobj 1094 0 obj > endobj 1095 0 obj > endobj 1096 0 obj > endobj 1097 0 obj > endobj 1098 0 obj > endobj 1099 0 obj > endobj 1100 0 obj > endobj 1101 0 obj > endobj 1102 0 obj > endobj 1103 0 obj > endobj 1104 0 obj > endobj 1105 0 obj > endobj 1106 0 obj > endobj 1107 0 obj > endobj 1108 0 obj > endobj 1109 0 obj > endobj 1110 0 obj > endobj 1111 0 obj > endobj 1112 0 obj > endobj 1113 0 obj > endobj 1114 0 obj > endobj 1115 0 obj > endobj 1116 0 obj > endobj 1117 0 obj > endobj 1118 0 obj > endobj 1119 0 obj > endobj 1120 0 obj > endobj 1121 0 obj > endobj 1122 0 obj > endobj 1123 0 obj > endobj 1124 0 obj > endobj 1125 0 obj > endobj 1126 0 obj > endobj 1127 0 obj > endobj 1128 0 obj > endobj 1129 0 obj > endobj 1130 0 obj > endobj 1131 0 obj > endobj 1132 0 obj > endobj 1133 0 obj > endobj 1134 0 obj > endobj 1135 0 obj > endobj 1136 0 obj > endobj 1137 0 obj > endobj 1138 0 obj > endobj 1139 0 obj > endobj 1140 0 obj > endobj 1141 0 obj > endobj 1142 0 obj > endobj 1143 0 obj > endobj 1144 0 obj > endobj 1145 0 obj > endobj 1146 0 obj > endobj 1147 0 obj > endobj 1148 0 obj > endobj 1149 0 obj > endobj 1150 0 obj > endobj 1151 0 obj > endobj 1152 0 obj > endobj 1153 0 obj > endobj 1154 0 obj > endobj 1155 0 obj > endobj 1156 0 obj > endobj 1157 0 obj > endobj 1158 0 obj > endobj 1159 0 obj > endobj 1160 0 obj > endobj 1161 0 obj > endobj 1162 0 obj > endobj 1163 0 obj > endobj 1164 0 obj > endobj 1165 0 obj > endobj 1166 0 obj > endobj 1167 0 obj > endobj 1168 0 obj > endobj 1169 0 obj > endobj 1170 0 obj > endobj 1171 0 obj > endobj 1172 0 obj > endobj 1173 0 obj > endobj 1174 0 obj > endobj 1175 0 obj > endobj 1176 0 obj > endobj 1177 0 obj > endobj 1178 0 obj > endobj 1179 0 obj > endobj 1180 0 obj > endobj 1181 0 obj > endobj 1182 0 obj > endobj 1183 0 obj > endobj 1184 0 obj > endobj 1185 0 obj > endobj 1186 0 obj > endobj 1187 0 obj > endobj 1188 0 obj > endobj 1189 0 obj > endobj 1190 0 obj > endobj 1191 0 obj > endobj 1192 0 obj > endobj 1193 0 obj > endobj 1194 0 obj > endobj 1195 0 obj > endobj 1196 0 obj > endobj 1197 0 obj > endobj 1198 0 obj > endobj 1199 0 obj > endobj 1200 0 obj > endobj 1201 0 obj > endobj 1202 0 obj > endobj 1203 0 obj > endobj 1204 0 obj > endobj 1205 0 obj > endobj 1206 0 obj > endobj 1207 0 obj > endobj 1208 0 obj > endobj 1209 0 obj > endobj 1210 0 obj > endobj 1211 0 obj > endobj 1212 0 obj > endobj 1213 0 obj > endobj 1214 0 obj > endobj 1215 0 obj > endobj 1216 0 obj > endobj 1217 0 obj > endobj 1218 0 obj > endobj 1219 0 obj > endobj 1220 0 obj > endobj 1221 0 obj > endobj 1222 0 obj > endobj 1223 0 obj > endobj 1224 0 obj > endobj 1225 0 obj > endobj 1226 0 obj > endobj 1227 0 obj > endobj 1228 0 obj > endobj 1229 0 obj > endobj 1230 0 obj > endobj 1231 0 obj > endobj 1232 0 obj > endobj 1233 0 obj > endobj 1234 0 obj > endobj 1235 0 obj > endobj 1236 0 obj > endobj 1237 0 obj > endobj 1238 0 obj > endobj 1239 0 obj > endobj 1240 0 obj > endobj 1241 0 obj > endobj 1242 0 obj > endobj 1243 0 obj > endobj 1244 0 obj > endobj 1245 0 obj > endobj 1246 0 obj > endobj 1247 0 obj > endobj 1248 0 obj > endobj 1249 0 obj > endobj 1250 0 obj > endobj 1251 0 obj > endobj 1252 0 obj > endobj 1253 0 obj > endobj 1254 0 obj > endobj 1255 0 obj > endobj 1256 0 obj > endobj 1257 0 obj > endobj 1258 0 obj > endobj 1259 0 obj > endobj 1260 0 obj > endobj 1261 0 obj > endobj 1262 0 obj > endobj 1263 0 obj > endobj 1264 0 obj > endobj 1265 0 obj > endobj 1266 0 obj > endobj 1267 0 obj > endobj 1268 0 obj > endobj 1269 0 obj > endobj 1270 0 obj > endobj 1271 0 obj > endobj 1272 0 obj > endobj 1273 0 obj > endobj 1274 0 obj > endobj 1275 0 obj > endobj 1276 0 obj > endobj 1277 0 obj > endobj 1278 0 obj > endobj 1279 0 obj > endobj 1280 0 obj > endobj 1281 0 obj > endobj 1282 0 obj > endobj 1283 0 obj > endobj 1284 0 obj > endobj 1285 0 obj > endobj 1286 0 obj > endobj 1287 0 obj > endobj 1288 0 obj > endobj 1289 0 obj > endobj 1290 0 obj > endobj 1291 0 obj > endobj 1292 0 obj > endobj 1293 0 obj > endobj 1294 0 obj > endobj 1295 0 obj > endobj 1296 0 obj > endobj 1297 0 obj > endobj 1298 0 obj > endobj 1299 0 obj > endobj 1300 0 obj > endobj 1301 0 obj > endobj 1302 0 obj > endobj 1303 0 obj > endobj 1304 0 obj > endobj 1305 0 obj > endobj 1306 0 obj > endobj 1307 0 obj > endobj 1308 0 obj > endobj 1309 0 obj > endobj 1310 0 obj > endobj 1311 0 obj > endobj 1312 0 obj > endobj 1313 0 obj > endobj 1314 0 obj > endobj 1315 0 obj > endobj 1316 0 obj > endobj 1317 0 obj > endobj 1318 0 obj > endobj 1319 0 obj > endobj 1320 0 obj > endobj 1321 0 obj > endobj 1322 0 obj > endobj 1323 0 obj > endobj 1324 0 obj > endobj 1325 0 obj > endobj 1326 0 obj > endobj 1327 0 obj > endobj 1328 0 obj > endobj 1329 0 obj > endobj 1330 0 obj > endobj 1331 0 obj > endobj 1332 0 obj > endobj 1333 0 obj > endobj 1334 0 obj > endobj 1335 0 obj > endobj 1336 0 obj > endobj 1337 0 obj > endobj 1338 0 obj > endobj 1339 0 obj > endobj 1340 0 obj > endobj 1341 0 obj > endobj 1342 0 obj > endobj 1343 0 obj > endobj 1344 0 obj > endobj 1345 0 obj > endobj 1346 0 obj > endobj 1347 0 obj > endobj 1348 0 obj > endobj 1349 0 obj > endobj 1350 0 obj > endobj 1351 0 obj > endobj 1352 0 obj > endobj 1353 0 obj > endobj 1354 0 obj > endobj 1355 0 obj > endobj 1356 0 obj > endobj 1357 0 obj > endobj 1358 0 obj > endobj 1359 0 obj > endobj 1360 0 obj > endobj 1361 0 obj > endobj 1362 0 obj > endobj 1363 0 obj > endobj 1364 0 obj > endobj 1365 0 obj > endobj 1366 0 obj > endobj 1367 0 obj > endobj 1368 0 obj > endobj 1369 0 obj > endobj 1370 0 obj > endobj 1371 0 obj > endobj 1372 0 obj > endobj 1373 0 obj > endobj 1374 0 obj > endobj 1375 0 obj > endobj 1376 0 obj > endobj 1377 0 obj > endobj 1378 0 obj > endobj 1379 0 obj > endobj 1380 0 obj > endobj 1381 0 obj > endobj 1382 0 obj > endobj 1383 0 obj > endobj 1384 0 obj > endobj 1385 0 obj > endobj 1386 0 obj > endobj 1387 0 obj > endobj 1388 0 obj > endobj 1389 0 obj > endobj 1390 0 obj > endobj 1391 0 obj > endobj 1392 0 obj > endobj 1393 0 obj > endobj 1394 0 obj > endobj 1395 0 obj > endobj 1396 0 obj > endobj 1397 0 obj > endobj 1398 0 obj > endobj 1399 0 obj > endobj 1400 0 obj > endobj 1401 0 obj > endobj 1402 0 obj > endobj 1403 0 obj > endobj 1404 0 obj > endobj 1405 0 obj > endobj 1406 0 obj > endobj 1407 0 obj > endobj 1408 0 obj > endobj 1409 0 obj > endobj 1410 0 obj > endobj 1411 0 obj > endobj 1412 0 obj > endobj 1413 0 obj > endobj 1414 0 obj > endobj 1415 0 obj > endobj 1416 0 obj > endobj 1417 0 obj > endobj 1418 0 obj > endobj 1419 0 obj > endobj 1420 0 obj > endobj 1421 0 obj > endobj 1422 0 obj > endobj 1423 0 obj > endobj 1424 0 obj > endobj 1425 0 obj > endobj 1426 0 obj > endobj 1427 0 obj > endobj 1428 0 obj > endobj 1429 0 obj > endobj 1430 0 obj > endobj 1431 0 obj > endobj 1432 0 obj > endobj 1433 0 obj > endobj 1434 0 obj > endobj 1435 0 obj > endobj 1436 0 obj > endobj 1437 0 obj > endobj 1438 0 obj > endobj 1439 0 obj > endobj 1440 0 obj > endobj 1441 0 obj > endobj 1442 0 obj > endobj 1443 0 obj > endobj 1444 0 obj > endobj 1445 0 obj > endobj 1446 0 obj > endobj 1447 0 obj > endobj 1448 0 obj > endobj 1449 0 obj > endobj 1450 0 obj > endobj 1451 0 obj > endobj 1452 0 obj > endobj 1453 0 obj > endobj 1454 0 obj > endobj 1455 0 obj > endobj 1456 0 obj > endobj 1457 0 obj > endobj 1458 0 obj > endobj 1459 0 obj > endobj 1460 0 obj > endobj 1461 0 obj > endobj 1462 0 obj > endobj 1463 0 obj > endobj 1464 0 obj > endobj 1465 0 obj > endobj 1466 0 obj > endobj 1467 0 obj > endobj 1468 0 obj > endobj 1469 0 obj > endobj 1470 0 obj > endobj 1471 0 obj > endobj 1472 0 obj > endobj 1473 0 obj > endobj 1474 0 obj > endobj 1475 0 obj > endobj 1476 0 obj > endobj 1477 0 obj > endobj 1478 0 obj > endobj 1479 0 obj > endobj 1480 0 obj > endobj 1481 0 obj > endobj 1482 0 obj > endobj 1483 0 obj > endobj 1484 0 obj > endobj 1485 0 obj > endobj 1486 0 obj > endobj 1487 0 obj > endobj 1488 0 obj > endobj 1489 0 obj > endobj 1490 0 obj > endobj 1491 0 obj > endobj 1492 0 obj > endobj 1493 0 obj > endobj 1494 0 obj > endobj 1495 0 obj > endobj 1496 0 obj > endobj 1497 0 obj > endobj 1498 0 obj > endobj 1499 0 obj > endobj 1500 0 obj > endobj 1501 0 obj > endobj 1502 0 obj > endobj 1503 0 obj > endobj 1504 0 obj > endobj 1505 0 obj > endobj 1506 0 obj > endobj 1507 0 obj > endobj 1508 0 obj > endobj 1509 0 obj > endobj 1510 0 obj > endobj 1511 0 obj > endobj 1512 0 obj > endobj 1513 0 obj > endobj 1514 0 obj > endobj 1515 0 obj > endobj 1516 0 obj > endobj 1517 0 obj > endobj 1518 0 obj > endobj 1519 0 obj > endobj 1520 0 obj > endobj 1521 0 obj > endobj 1522 0 obj > endobj 1523 0 obj > endobj 1524 0 obj > endobj 1525 0 obj > endobj 1526 0 obj > endobj 1527 0 obj > endobj 1528 0 obj > endobj 1529 0 obj > endobj 1530 0 obj > endobj 1531 0 obj > endobj 1532 0 obj > endobj 1533 0 obj > endobj 1534 0 obj > endobj 1535 0 obj > endobj 1536 0 obj > endobj 1537 0 obj > endobj 1538 0 obj > endobj 1539 0 obj > endobj 1540 0 obj > endobj 1541 0 obj > endobj 1542 0 obj > endobj 1543 0 obj > endobj 1544 0 obj > endobj 1545 0 obj > endobj 1546 0 obj > endobj 1547 0 obj > endobj 1548 0 obj > endobj 1549 0 obj > endobj 1550 0 obj > endobj 1551 0 obj > endobj 1552 0 obj > endobj 1553 0 obj > endobj 1554 0 obj > endobj 1555 0 obj > endobj 1556 0 obj > endobj 1557 0 obj > endobj 1558 0 obj > endobj 1559 0 obj > endobj 1560 0 obj > endobj 1561 0 obj > endobj 1562 0 obj > endobj 1563 0 obj > endobj 1564 0 obj > endobj 1565 0 obj > endobj 1566 0 obj > endobj 1567 0 obj > endobj 1568 0 obj > endobj 1569 0 obj > endobj 1570 0 obj > endobj 1571 0 obj > endobj 1572 0 obj > endobj 1573 0 obj > endobj 1574 0 obj > endobj 1575 0 obj > endobj 1576 0 obj > endobj 1577 0 obj > endobj 1578 0 obj > endobj 1579 0 obj > endobj 1580 0 obj > endobj 1581 0 obj > endobj 1582 0 obj > endobj 1583 0 obj > endobj 1584 0 obj > endobj 1585 0 obj > endobj 1586 0 obj > endobj 1587 0 obj > endobj 1588 0 obj > endobj 1589 0 obj > endobj 1590 0 obj > endobj 1591 0 obj > endobj 1592 0 obj > endobj 1593 0 obj > endobj 1594 0 obj > endobj 1595 0 obj > endobj 1596 0 obj > endobj 1597 0 obj > endobj 1598 0 obj > endobj 1599 0 obj > endobj 1600 0 obj > endobj 1601 0 obj > endobj 1602 0 obj > endobj 1603 0 obj > endobj 1604 0 obj > endobj 1605 0 obj > endobj 1606 0 obj > endobj 1607 0 obj > endobj 1608 0 obj > endobj 1609 0 obj > endobj 1610 0 obj > endobj 1611 0 obj > endobj 1612 0 obj > endobj 1613 0 obj > endobj 1614 0 obj > endobj 1615 0 obj > endobj 1616 0 obj > endobj 1617 0 obj > endobj 1618 0 obj > endobj 1619 0 obj > endobj 1620 0 obj > endobj 1621 0 obj > endobj 1622 0 obj > endobj 1623 0 obj > endobj 1624 0 obj > endobj 1625 0 obj > endobj 1626 0 obj > endobj 1627 0 obj > endobj 1628 0 obj > endobj 1629 0 obj > endobj 1630 0 obj > endobj 1631 0 obj > endobj 1632 0 obj > endobj 1633 0 obj > endobj 1634 0 obj > endobj 1635 0 obj > endobj 1636 0 obj > endobj 1637 0 obj > endobj 1638 0 obj > endobj 1639 0 obj > endobj 1640 0 obj > endobj 1641 0 obj > endobj 1642 0 obj > endobj 1643 0 obj > endobj 1644 0 obj > endobj 1645 0 obj > endobj 1646 0 obj > endobj 1647 0 obj > endobj 1648 0 obj > endobj 1649 0 obj > endobj 1650 0 obj > endobj 1651 0 obj > endobj 1652 0 obj > endobj 1653 0 obj > endobj 1654 0 obj > endobj 1655 0 obj > endobj 1656 0 obj > endobj 1657 0 obj > endobj 1658 0 obj > endobj 1659 0 obj > endobj 1660 0 obj > endobj 1661 0 obj > endobj 1662 0 obj > endobj 1663 0 obj > endobj 1664 0 obj > endobj 1665 0 obj > endobj 1666 0 obj > endobj 1667 0 obj > endobj 1668 0 obj > endobj 1669 0 obj > endobj 1670 0 obj > endobj 1671 0 obj > endobj 1672 0 obj > endobj 1673 0 obj > endobj 1674 0 obj > endobj 1675 0 obj > endobj 1676 0 obj > endobj 1677 0 obj > endobj 1678 0 obj > endobj 1679 0 obj > endobj 1680 0 obj > endobj 1681 0 obj > endobj 1682 0 obj > endobj 1683 0 obj > endobj 1684 0 obj > endobj 1685 0 obj > endobj 1686 0 obj > endobj 1687 0 obj > endobj 1688 0 obj > endobj 1689 0 obj > endobj 1690 0 obj > endobj 1691 0 obj > endobj 1692 0 obj > endobj 1693 0 obj > endobj 1694 0 obj > endobj 1695 0 obj > endobj 1696 0 obj > endobj 1697 0 obj > endobj 1698 0 obj > endobj 1699 0 obj > endobj 1700 0 obj > endobj 1701 0 obj > endobj 1702 0 obj > endobj 1703 0 obj > endobj 1704 0 obj > endobj 1705 0 obj > endobj 1706 0 obj > endobj 1707 0 obj > endobj 1708 0 obj > endobj 1709 0 obj > endobj 1710 0 obj > endobj 1711 0 obj > endobj 1712 0 obj > endobj 1713 0 obj > endobj 1714 0 obj > endobj 1715 0 obj > endobj 1716 0 obj > endobj 1717 0 obj > endobj 1718 0 obj > endobj 1719 0 obj > endobj 1720 0 obj > endobj 1721 0 obj > endobj 1722 0 obj > endobj 1723 0 obj > endobj 1724 0 obj > endobj 1725 0 obj > endobj 1726 0 obj > endobj 1727 0 obj > endobj 1728 0 obj > endobj 1729 0 obj > endobj 1730 0 obj > endobj 1731 0 obj > endobj 1732 0 obj > endobj 1733 0 obj > endobj 1734 0 obj > endobj 1735 0 obj > endobj 1736 0 obj > endobj 1737 0 obj > endobj 1738 0 obj > endobj 1739 0 obj > endobj 1740 0 obj > endobj 1741 0 obj > endobj 1742 0 obj > endobj 1743 0 obj > endobj 1744 0 obj > endobj 1745 0 obj > endobj 1746 0 obj > endobj 1747 0 obj > endobj 1748 0 obj > endobj 1749 0 obj > endobj 1750 0 obj > endobj 1751 0 obj > endobj 1752 0 obj > endobj 1753 0 obj > endobj 1754 0 obj > endobj 1755 0 obj > endobj 1756 0 obj > endobj 1757 0 obj > endobj 1758 0 obj > endobj 1759 0 obj > endobj 1760 0 obj > endobj 1761 0 obj > endobj 1762 0 obj > endobj 1763 0 obj > endobj 1764 0 obj > endobj 1765 0 obj > endobj 1766 0 obj > endobj 1767 0 obj > endobj 1768 0 obj > endobj 1769 0 obj > endobj 1770 0 obj > endobj 1771 0 obj > endobj 1772 0 obj > endobj 1773 0 obj > endobj 1774 0 obj > endobj 1775 0 obj > endobj 1776 0 obj > endobj 1777 0 obj > endobj 1778 0 obj > endobj 1779 0 obj > endobj 1780 0 obj > endobj 1781 0 obj > endobj 1782 0 obj > endobj 1783 0 obj > endobj 1784 0 obj > endobj 1785 0 obj > endobj 1786 0 obj > endobj 1787 0 obj > endobj 1788 0 obj > endobj 1789 0 obj > endobj 1790 0 obj > endobj 1791 0 obj > endobj 1792 0 obj > endobj 1793 0 obj > endobj 1794 0 obj > endobj 1795 0 obj > endobj 1796 0 obj > endobj 1797 0 obj > endobj 1798 0 obj > endobj 1799 0 obj > endobj 1800 0 obj > endobj 1801 0 obj > endobj 1802 0 obj > endobj 1803 0 obj > endobj 1804 0 obj > endobj 1805 0 obj > endobj 1806 0 obj > endobj 1807 0 obj > endobj 1808 0 obj > endobj 1809 0 obj > endobj 1810 0 obj > endobj 1811 0 obj > endobj 1812 0 obj > endobj 1813 0 obj > endobj 1814 0 obj > endobj 1815 0 obj > endobj 1816 0 obj > endobj 1817 0 obj > endobj 1818 0 obj > endobj 1819 0 obj > endobj 1820 0 obj > endobj 1821 0 obj > endobj 1822 0 obj > endobj 1823 0 obj > endobj 1824 0 obj > endobj 1825 0 obj > endobj 1826 0 obj > endobj 1827 0 obj > endobj 1828 0 obj > endobj 1829 0 obj > endobj 1830 0 obj > endobj 1831 0 obj > endobj 1832 0 obj > endobj 1833 0 obj > endobj 1834 0 obj > endobj 1835 0 obj > endobj 1836 0 obj > endobj 1837 0 obj > endobj 1838 0 obj > endobj 1839 0 obj > endobj 1840 0 obj > endobj 1841 0 obj > endobj 1842 0 obj > endobj 1843 0 obj > endobj 1844 0 obj > endobj 1845 0 obj > endobj 1846 0 obj > endobj 1847 0 obj > endobj 1848 0 obj > endobj 1849 0 obj > endobj 1850 0 obj > endobj 1851 0 obj > endobj 1852 0 obj > endobj 1853 0 obj > endobj 1854 0 obj > endobj 1855 0 obj > endobj 1856 0 obj > endobj 1857 0 obj > endobj 1858 0 obj > endobj 1859 0 obj > endobj 1860 0 obj > endobj 1861 0 obj > endobj 1862 0 obj > endobj 1863 0 obj > endobj 1864 0 obj > endobj 1865 0 obj > endobj 1866 0 obj > endobj 1867 0 obj > endobj 1868 0 obj > endobj 1869 0 obj > endobj 1870 0 obj > endobj 1871 0 obj > endobj 1872 0 obj > endobj 1873 0 obj > endobj 1874 0 obj > endobj 1875 0 obj > endobj 1876 0 obj > endobj 1877 0 obj > endobj 1878 0 obj > endobj 1879 0 obj > endobj 1880 0 obj > endobj 1881 0 obj > endobj 1882 0 obj > endobj 1883 0 obj > endobj 1884 0 obj > endobj 1885 0 obj > endobj 1886 0 obj > endobj 1887 0 obj > endobj 1888 0 obj > endobj 1889 0 obj > endobj 1890 0 obj > endobj 1891 0 obj > endobj 1892 0 obj > endobj 1893 0 obj > endobj 1894 0 obj > endobj 1895 0 obj > endobj 1896 0 obj > endobj 1897 0 obj > endobj 1898 0 obj > endobj 1899 0 obj > endobj 1900 0 obj > endobj 1901 0 obj > endobj 1902 0 obj > endobj 1903 0 obj > endobj 1904 0 obj > endobj 1905 0 obj > endobj 1906 0 obj > endobj 1907 0 obj > endobj 1908 0 obj > endobj 1909 0 obj > endobj 1910 0 obj > endobj 1911 0 obj > endobj 1912 0 obj > endobj 1913 0 obj > endobj 1914 0 obj > endobj 1915 0 obj > endobj 1916 0 obj > endobj 1917 0 obj > endobj 1918 0 obj > endobj 1919 0 obj > endobj 1920 0 obj > endobj 1921 0 obj > endobj 1922 0 obj > endobj 1923 0 obj > endobj 1924 0 obj > endobj 1925 0 obj > endobj 1926 0 obj > endobj 1927 0 obj > endobj 1928 0 obj > endobj 1929 0 obj > endobj 1930 0 obj > endobj 1931 0 obj > endobj 1932 0 obj > endobj 1933 0 obj > endobj 1934 0 obj > endobj 1935 0 obj > endobj 1936 0 obj > endobj 1937 0 obj > endobj 1938 0 obj > endobj 1939 0 obj > endobj 1940 0 obj > endobj 1941 0 obj > endobj 1942 0 obj > endobj 1943 0 obj > endobj 1944 0 obj > endobj 1945 0 obj > endobj 1946 0 obj > endobj 1947 0 obj > endobj 1948 0 obj > endobj 1949 0 obj > endobj 1950 0 obj > endobj 1951 0 obj > endobj 1952 0 obj > endobj 1953 0 obj > endobj 1954 0 obj > endobj 1955 0 obj > endobj 1956 0 obj > endobj 1957 0 obj > endobj 1958 0 obj > endobj 1959 0 obj > endobj 1960 0 obj > endobj 1961 0 obj > endobj 1962 0 obj > endobj 1963 0 obj > endobj 1964 0 obj > endobj 1965 0 obj > endobj 1966 0 obj > endobj 1967 0 obj > endobj 1968 0 obj > endobj 1969 0 obj > endobj 1970 0 obj > endobj 1971 0 obj > endobj 1972 0 obj > endobj 1973 0 obj > endobj 1974 0 obj > endobj 1975 0 obj > endobj 1976 0 obj > endobj 1977 0 obj > endobj 1978 0 obj > endobj 1979 0 obj > endobj 1980 0 obj > endobj 1981 0 obj > endobj 1982 0 obj > endobj 1983 0 obj > endobj 1984 0 obj > endobj 1985 0 obj > endobj 1986 0 obj > endobj 1987 0 obj > endobj 1988 0 obj > endobj 1989 0 obj > endobj 1990 0 obj > endobj 1991 0 obj > endobj 1992 0 obj > endobj 1993 0 obj > endobj 1994 0 obj > endobj 1995 0 obj > endobj 1996 0 obj > endobj 1997 0 obj > endobj 1998 0 obj > endobj 1999 0 obj > endobj 2000 0 obj > endobj 2001 0 obj > endobj 2002 0 obj > endobj 2003 0 obj > endobj 2004 0 obj > endobj 2005 0 obj > endobj 2006 0 obj > endobj 2007 0 obj > endobj 2008 0 obj > endobj 2009 0 obj > endobj 2010 0 obj > endobj 2011 0 obj > endobj 2012 0 obj > endobj 2013 0 obj > endobj 2014 0 obj > endobj 2015 0 obj > endobj 2016 0 obj > endobj 2017 0 obj > endobj 2018 0 obj > endobj 2019 0 obj > endobj 2020 0 obj > endobj 2021 0 obj > endobj 2022 0 obj > endobj 2023 0 obj > endobj 2024 0 obj > endobj 2025 0 obj > endobj 2026 0 obj > endobj 2027 0 obj > endobj 2028 0 obj > endobj 2029 0 obj > endobj 2030 0 obj > endobj 2031 0 obj > endobj 2032 0 obj > endobj 2033 0 obj > endobj 2034 0 obj > endobj 2035 0 obj > endobj 2036 0 obj > endobj 2037 0 obj > endobj 2038 0 obj > endobj 2039 0 obj > endobj 2040 0 obj > endobj 2041 0 obj > endobj 2042 0 obj > endobj 2043 0 obj > endobj 2044 0 obj > endobj 2045 0 obj > endobj 2046 0 obj > endobj 2047 0 obj > endobj 2048 0 obj > endobj 2049 0 obj > endobj 2050 0 obj > endobj 2051 0 obj > endobj 2052 0 obj > endobj 2053 0 obj > endobj 2054 0 obj > endobj 2055 0 obj > endobj 2056 0 obj > endobj 2057 0 obj > endobj 2058 0 obj > endobj 2059 0 obj > endobj 2060 0 obj > endobj 2061 0 obj > endobj 2062 0 obj > endobj 2063 0 obj > endobj 2064 0 obj > endobj 2065 0 obj > endobj 2066 0 obj > endobj 2067 0 obj > endobj 2068 0 obj > endobj 2069 0 obj > endobj 2070 0 obj > endobj 2071 0 obj > endobj 2072 0 obj > endobj 2073 0 obj > endobj 2074 0 obj > endobj 2075 0 obj > endobj 2076 0 obj > endobj 2077 0 obj > endobj 2078 0 obj > endobj 2079 0 obj > endobj 2080 0 obj > endobj 2081 0 obj > endobj 2082 0 obj > endobj 2083 0 obj > endobj 2084 0 obj > endobj 2085 0 obj > endobj 2086 0 obj > endobj 2087 0 obj > endobj 2088 0 obj > endobj 2089 0 obj > endobj 2090 0 obj > endobj 2091 0 obj > endobj 2092 0 obj > endobj 2093 0 obj > endobj 2094 0 obj > endobj 2095 0 obj > endobj 2096 0 obj > endobj 2097 0 obj > endobj 2098 0 obj > endobj 2099 0 obj > endobj 2100 0 obj > endobj 2101 0 obj > endobj 2102 0 obj > endobj 2103 0 obj > endobj 2104 0 obj > endobj 2105 0 obj > endobj 2106 0 obj > endobj 2107 0 obj > endobj 2108 0 obj > endobj 2109 0 obj > endobj 2110 0 obj > endobj 2111 0 obj > endobj 2112 0 obj > endobj 2113 0 obj > endobj 2114 0 obj > endobj 2115 0 obj > endobj 2116 0 obj > stream x]Mo 4#96N[‘k+Md҄[email protected]}x4hŠrjSmY5iF )nkrThf/E#el:8 tT= !8CRVJaa 2uHV5%U9أ\ pl “ևPmyv/;X`!і}shl4^#܏{[email protected] endstream endobj 2117 0 obj > endobj 2118 0 obj > endobj 2119 0 obj > stream xTKo1V&*J(MCxǯ]KUMRQ7z|Jr`t0. u|MiheO_’4m7%qK4gxϐ c u

    24.02.2021 Всероссийский семинар “”Art & Science” («Искусство и наука») на службе педагогики”

    Для педагогов дошкольного образования, начального образования, среднего образования, среднего специального образования, дополнительного образования

    Всероссийский семинар

    Дата проведения: 24.02.2021

    Время проведения: 16:30 – 18:00

    Ведущая: Бузулукский Анатолий Николаевич, заведующий редакционно-издательским отделом Центра ДПО “АНЭКС”, заместитель главного редактора журнала “Педагогика онлайн”, член Союза писателей России, лауреат литературной премии им. Н.В. Гоголя

    Центр «АНЭКС» продолжает проект «Культурная среда». 

    Это цикл встреч с петербургскими специалистами-практиками, профессионалами в той или иной сфере деятельности, представителями интеллектуальной элиты города на Неве.

    Эксперты:
    Осбанова София Рамазановна, куратор междисциплинарных художественно-образовательных проектов (при участии Баринова Михаила Михайловича, архитектора эко-домов).

    Цель: ознакомление слушателей с современными направлениями искусства и науки для организации образовательного процесса.

    Вопросы для обсуждения:

    1. BioArt, RoboticArt, NeuroArt для решения педагогических задач.
    2. SoftSkills для успешной социализации школьников.
    3. Воспитание искусством.
    4. Навыки педагогического продюсирования дополнительного образования детей.
    Подробнее читайте на странице мероприятия.
     

    Скачать презентацию

    Список секций:

    Секция 1. «О развитии у детей социальных навыков (SoftSkills)»

    Секция 2. «Эстетическое воспитание дошкольников. Знакомство с искусством»

    Секция 3. «Продюсирование внеурочной деятельности для решения профориентационных задач школьников»


     

    Записаться на мероприятие и оставить свои тезисы

    Ясли-сад №6 г. Новогрудка

    Извините, произошла неизвестная ошибка. Перезагрузите страницу и попробуйте снова или свяжитесь с технической поддержкой.

    День

    Период

    Тип события

    Выберите облать для обрезания фотографии

    Загрузка фотографии

    Изменение миниатуюры

    У Вашего профиля нет фотографии.

    Ваша заявка успешно отправлена. Мы свяжемся с Вами в ближайшее время.

    С уважением, администрация

    Знай•бай

    Укажите существующий адрес электронной почты

    Заполните поле <strong>Логин</strong>”

    Требование к логину: не менее 6 символов

    Заполните поле <strong>Пароль</strong>

    К логину допустимы только русские, английские буквы и цифры

    К паролю допустимы только русские, английские буквы и цифры

    Требование к паролю: не менее 6 символов

    Данные успешно изменены

    Пожалуйста обновите страницу и повторите

    Ошибка

    Внимание!

    Операция прошла успешно.

    Подтвердите действие

    Восстановление пароля

    Введите Email

    На Ваш Email

    отправлено письмо для восстановления пароля.

    Восстановление семейного ключа

    Пожалуйста, введите ключ класса

    Найдено нулевое значение, пройдите на страницу ещё раз и повторите

    Пожалуйста, выберите Вашего ребёнка

    Ребенок успешно добавлен.

    Если необходимо, Вы можете добавить еще детей. Если этого больше не требуется – нажмите кнопку <strong>Готово</strong>

    подписано

    файл выбран

    файла выбрано

    Одиночная

    Поставить

    Пропуск

    осв

    Двойная

    у

    н

    Работа на уроке

    Комментарий к отметке

    Ошибка, в поле не указана отметка.

    зачет

    незачет

    Отметка

    не соответствует шаблону.

    Шаблон

    или

    Исправьте отметку и сохраните данные.

    Отметка сохранена.

    Данные успешно сохранены

    В демонстрационной версии данные не сохраняются

    Поздравляем! Вы ознакомились с демонстрационной версией заполнения электронного журнала

    Неверный формат отметки.

    Физическая культура

    Метод расчёта четвертных оценок

    При изменении Вам будет доступно заполнение журнала только по Вашим предметам

    Режим замены включён

    При изменении Вам будет доступно заполнение журнала по всем предметам

    Режим замены отключен

    После обновления страницы Вам будет доступно заполнение журнала по всем предметам

    После обновления страницы Вам будет доступно заполнение журнала только по Вашим предметам

    При изменении все учащиеся будут отсортированы по бумажному журналу

    Включена сортировка по алфавиту

    Режим сортировки учащихся по алфавиту включен

    При изменении все учащиеся будут отсортированы по алфавиту

    Включена сортировка по бумажному журналу

    Режим сортировки учашихся по бумажному журналу включен

    Выслан на Ваш Email

    Создать родительский аккаунт

    Возьмите у родителей

    Создать ученический аккаунт

    Демо-режим.

    Часть функций недоступна.

    группа

    урок

    Типы предметов

    Изменения сохранены

    Уникальный предмет

    Введите название уникального предмета

    одиночная

    двойная

    Добавить группу

    Невозможно создать более 4 групп

    н

    у

    зачет

    Поставить

    Тип отметки не задан

    Отметка удалена

    незачет

    Ключ

    скопирован в буфер обмена

    Свернуть

    На весь экран

    Подтверждение

    Подтвердите удаление

    Удалить

    Закрыть

    Отметка сохранена.

    Вы ввели

    Допустимые значения

    Отметка

    была восстановлена

    Глава 3: Эволюция и природа науки | Учение об эволюции и природе науки

    солнечных. Луна медленнее примерно на час в день. Звезды остаются почти такими же в течение нескольких ночей подряд, но постепенно становится очевидным, что и они замедлены в своих движениях по сравнению с Солнцем. Таким образом, звезды лета отличаются от тех, что видны зимой. Фактически, для того, чтобы звезды вернулись на свое прежнее положение, требуется целый год, и именно этот промежуток времени определяет наш год.

    Древние наблюдатели понимали, что не все звезды движутся синхронно. Хотя большинство движется в величественном единстве, некоторые другие являются «странниками», появляясь сейчас с одной группой звезд, а неделю спустя где-то еще. Большинство называли «неподвижными звездами», странников – «планетами».

    В период позднего средневековья и особенно в эпоху Возрождения были созданы красивые латунные модели, известные как оррери, чтобы показать относительное положение и движение Солнца, планет и Луны при их вращении вокруг Земли.В качестве центра вселенной Земля была сферой в центре оррери. Остальные небесные тела располагались на металлических кольцах, каждое из которых двигалось по часовой стрелке со своей скоростью. Неподвижные звезды требовали простого решения – их можно было считать застрявшими во внешней оболочке, также перемещаемой часовым механизмом.

    Проблема с оррерией – и с преобладающими тогда теориями космоса – заключалась в том, что они должны были становиться все более сложными по мере того, как становилось все больше и больше. Тщательные наблюдения за движениями звезд и планет значительно усложнили гипотезы, использованные для объяснения этих движений.Эта растущая сложность побудила некоторых ведущих астрономов XVI и XVII веков, в том числе Коперника, Кеплера и Галилея, делать еще более точные наблюдения за движением небесных тел. Астрономы использовали эти измерения, чтобы продемонстрировать, что древние человеческие объяснения небес были неполными. В процессе они заменили сложное и запутанное объяснение простым: Солнце, а не Земля, находится в центре «солнечной системы», а Земля вращается вокруг него.Этот простой шаг – смелое отклонение от прошлых представлений, главным образом благодаря прозрениям Коперника (1473–1543 гг.) – радикально изменил картину тогда известной вселенной.

    Эта концепция гелиоцентризма изначально противоречила позициям религиозных авторитетов. Взгляд христианства на протяжении большей части его истории, основанный на буквальном толковании Библии, заключался в том, что Земля является центром вселенной, вокруг которой вращаются небесные тела. Коперник посвятил свою книгу, описывающую теорию гелиоцентризма, De Revolutionibus orbium coelestium Папе Павлу III, и вскоре умер.Это избавило его от неприятностей, которые должны были преследовать Галилея (1564–1642 гг.), Чьи астрономические наблюдения подтвердили взгляды Коперника. Галилею сказали отказаться от своих убеждений, а позже он был осужден инквизицией и приговорен к эквивалентному домашнему аресту. Церковь считала его взгляды опасными для веры.

    Продолжение исследований и все более тщательные измерения движений планет и Солнца продолжали поддерживать гелиоцентрическую гипотезу. Затем, во второй половине 17 века Исаак Ньютон (1642-1727) показал, что сила тяжести, измеренная на Земле, может объяснять движения планет, учитывая законы движения, выведенные Ньютоном.В результате неуклонного накопления доказательств теологическая интерпретация небесных движений уступила место натуралистическому объяснению, и теперь принято считать, что ночь и день являются следствием вращения Земли вокруг своей оси. Сегодня мы можем сами увидеть вращение Земли со спутников, вращающихся вокруг планеты.

    Как и биологическая эволюция, теория гелиоцентризма привнесла порядок и новое понимание в хаотичный и сбивающий с толку аспект природы.Оно также имело большое практическое применение, поскольку при исследовании мира европейскими мореплавателями использовалось более точное понимание небесной механики для помощи в навигации.

    Джорджия О’Кифф: линия, цвет, композиция

    CR1356

    Джорджия О’Киф, синий – А, 1959. Холст, масло, 30 x 36. Музей Джорджии О’Киф. Дар Фонда Джорджии О’Киф. © Музей Джорджии О’Киф,

    Сила произведений Джорджии О’Кифф основана на ее владении основными элементами художественного творчества: линиями, цветом и композицией.Чтобы понять богатство художественной практики Джорджии О’Киф, эта выставка раскрывает ее дисциплинированную практику рисования, драматическую цветовую палитру и новаторское чувство композиции через картины и рисунки, охватывающие ее карьеру. Презентация предлагает свежий взгляд на важность линии в ее работе – от предварительных набросков и рисунков до плавных, казалось бы, легких контуров, которые определяют области ее холста и разделяют ее композиции на динамические зоны цвета, будь то изгиб цветка. лепесток, горизонт пейзажа или контур абстрактной формы.Блестящий колорист О’Кифф создавал сильные, яркие работы с цветами, которые светятся энергией и жизненной силой. Удерживать все это вместе в гармоничном равновесии – это ее чувство композиции. Снова и снова в своей работе мы видим, как художник раздвигает границы, в некоторых случаях буквально с линиями и формами, несущимися по краю холста, но каким-то образом ей всегда удается сохранять чувство стабильности и создавать работы, которые визуально выглядят привлекательный. Способность О’Киф использовать различные материалы – пастель, уголь, акварель и масло – в сочетании с ее чувством линий, цвета и композиции позволяет создавать обманчиво простые работы.Ее уверенность в обращении с этими элементами делает ее стиль рисования непринужденным. Нашей целью на этой выставке является не устранение тайны ее работ, а, скорее, более глубокое понимание ее мастерства и уникальных талантов как одного из самых технически опытных и художественно новаторских художников двадцатого века.

    Практика рисования О’Киф была признаком каждого нового опыта, а ее наброски – это журнал ее исследований. Художница была непоколебима в своей приверженности дисциплине рисования, которую она усвоила в начале своей карьеры.О’Киф разработала личный словарь абстрактных форм и композиционных стратегий, усвоив принципы, которым учил Артур Уэсли Доу. Доу поощрял интеллектуальный и творческий процесс создания искусства, основанный на самовыражении и гармоничном дизайне. В 1962 году О’Киф вспомнил о своем влиянии. «… У меня была техника легко обращаться с маслом и акварелью; Доу дал мне какое-то отношение к этому ». Она записывала свои острые визуальные восприятия в альбомы для рисования на протяжении шестидесяти лет. Рисунки демонстрируют ее процесс превращения мира природы в абстрактные композиции из линий, образующих формы и контуры, при этом устраняя отвлекающие детали, процесс выявления самой сути данного места или предмета.Эта практика позволила ей достичь композиции, которая может быть одновременно абстрактной и верной миру природы.

    Например, на выставке представлены два подготовительных рисунка и связанная с ними картина, Синий, Черный и Серый 1960 года, которые раскрывают ее чувствительность к абстрактным формам в мире природы и ее долг перед Доу через пять десятилетий после изучения его методов. . На первом рисунке четкие четкие линии очерчивают контур абстрактных форм, которые она наблюдала в пейзаже.На втором рисунке показаны вариации оттенков и масс, отражающие концепцию японского дизайна «нотан» («темный, светлый»), которую Доу учил как важный элемент, наряду с линиями и цветом, при создании гармоничных изображений. Рисунки О’Киф демонстрируют, как она преобразовывала свои наблюдения в абстрактные формы и массы. Сделав подготовительные рисунки, О’Кифф обрисовала свои композиции углем на холсте, прежде чем рисовать и применять цвет. Инфракрасные фотографии ее работ показывают, что ее окрашенные поверхности полностью соответствуют рисункам внизу.Она рисовала убедительно, и законченное произведение искусства редко отличается от ее первоначального замысла. Это постоянство в ее художественной практике проявляется на протяжении всей ее жизни и является предметом данной выставки.

    Как закрасить рисунок (Свет и тень: Часть 2 из 3)

    В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теорию, рисование и раскрашивание простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям.

    в Часть 1, мы рассмотрели теорию света и тени.

    На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает на простом карандашном рисунке яблока…

    Понимание вашего источника света

    Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить его внешний вид.

    Для этой демонстрации я создал систему освещения, используя один единственный источник света, который дает нам предсказуемое падение света.

    Эта установка демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

    На моей лампе есть рассеиватель, который называется софтбокс.

    Софтбокс дает нам желаемое падение света, но с более мягкими краями на тенях.

    Почему?

    Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы ушли, – это понимание важности мягких краев в ваших рисунках.

    Освещение от одного источника софтбокса, установленное в моей студии

    Важность жестких и мягких краев

    Край – это место, где встречаются два объекта или две поверхности.

    Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, такие как столешница с металлическим кубом наверху или, как правило, на чертеже мы говорим о твердой кромке как о зоне, которая имеет резкость или фокус картины.

    Итак, это может быть четкая линия, указывающая на изменения формы или угловатости.

    Или это может быть участок с высокой контрастностью (светлый и темный), чтобы привлечь внимание зрителя.

    «Мягкая кромка» более плавная или плавная и имеет тенденцию к более низкому контрасту.Мягкие края подсказывают идею округлости и постепенного перехода.

    В фотографии освещение часто называют жестким или мягким. Жесткий свет – это , резкий свет , поэтому он создает резкие тени и более четкие края.

    Мягкий свет очень рассеян, создавая более мягкие тени и более мягкие края. Так что, если вы хотите сфотографировать кого-нибудь в наиболее приятном свете, у вас будет мягкий свет. Если вы хотите повысить драматичность сцены, вы должны использовать жесткий свет.

    Это единственная информация, которая может кардинально изменить ваши рисунки и картины.

    Итак, в следующей демонстрации я укажу области, которые нужно сохранить мягкими, и области, которые нужно сделать более резкими.

    Одна из самых больших ошибок, которые делают новички при рисовании, – это сохранение всех краев одинаковыми – чаще всего все края остаются острыми и четкими.

    Если вы научитесь изменять толщину линии и включать в свои рисунки более мягкие края, это существенно повлияет на реализм и стиль вашей работы.

    Край тени

    Ниже приведены две фотографии, чтобы проиллюстрировать тонкие различия в силе теней, когда я немного изменил освещение.

    В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивается; он создал более жесткую, более твердую линию тени и отбрасывает тень.

    Также посмотрите, как можно судить об угле наклона солнца по длине отбрасываемой тени и яркого светлого участка.

    Низкий угол, резкое освещение от прямых солнечных лучей.

    Второй вариант использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создавая более мягкий отбрасываемый край тени.

    Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Softbox

    Изображение выше является окончательным эталонным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.

    Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его как ссылку для своего рисунка.

    Домашняя обстановка

    Маленькая настольная лампа без абажура – хороший выбор для создания домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не на фотографии выше.

    Непрозрачная лампа даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо – у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и он не будет таким жестким, как прямой солнечный свет.

    Упрощение ваших рисунков путем наложения теней

    Прежде чем мы приступим к главному событию, вот действительно быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.

    Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.

    Часто первый набросок оказывается наиболее эффективным для передачи чувства формы, а не перегруженный детальным рисунком.

    Однако при работе с карандашом тонкости могут быть добавлены в сцену (которые есть) слишком рано, и простое различие между светом и темнотой теряется.

    Во время этого упражнения вы должны четко различать свет и темноту, потому что вы используете ручку, что помогает избежать путаницы при разделении.

    Совет от профессионала: Работа перманентным маркером – лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять правильное решение, прежде чем переходить пером к бумаге.

    Этот эскиз основан на картине Сезанна с прошлой недели. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.

    Я набрасываю контур объекта, а затем добавляю и отбрасываемую тень, и линию тени.

    Затем я могу обозначить теневую сторону штриховкой пером.

    Я сохраняю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы.Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.

    Затем я делаю более темные акценты внизу объектов.

    И когда я уверен в общих формах и образцах теней, я работаю более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы обозначить самые темные тени на рисунке.

    Итак, теперь у меня есть три тона: свет, тени формы и отбрасываемые тени.

    Это только что дало мне хорошее представление о теневых узорах в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнечном свете, так как вы можете получить отчетливые формы теней.

    Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте приступим к рисованию формы карандашом.

    Как нарисовать трехмерное яблоко

    Материалы, которые вам понадобятся:

    • Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджей
    • Карандаш 2B и 6B – Я использую люмограф Staedtler Mars
    • Ластик – Я использую ластик для замазки.
    • Круглый объект для рисования (ширина примерно 7 см)
    • Лепешка – я использую бумажный пень, который очень похож на сжатую бумагу.

    Найдите круглый объект, чтобы его можно было легко нарисовать; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы, полученную на прошлой неделе. Я использую карандаш to 2B (Staedtler Mars Lumograph)

    Затем я делаю отметку, указывающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.

    Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.

    Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы более точно представить форму яблока.

    Слегка нарисуйте форму стебля.

    А затем форма блика.

    Подчеркните форму отбрасываемой тени – самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, составляющий большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемая тень.

    Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.

    Изогнутая линия под линией тени указывает полосу, в которую попадает ядро ​​тени формы. Это будет самая темная область яблока.

    Затем я растушевываю полутона вдоль этого ядра тени. Несмотря на то, что в конечном итоге он будет темнее, чем этот, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.

    Заштрихуйте стебель яблока как можно темнее, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно переходить в другие тона, поэтому мы можем позволить себе сделать как можно темнее.

    Теперь я перехожу на более мягкий карандаш (6В) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемых теней. Обратите внимание на то, что угол затенения такой же, как при штриховке отбрасываемой тени на чертеже карты теней с помощью пера.

    Продолжайте растушевывать край яблока, это называется объединением теневых форм.

    Я заполняю форму тенью, работая над первой, формирующей теневую полосу ядра.

    На этом этапе я снова переключаюсь на 2B и рисую жесткую, резкую линию у основания отбрасываемой тени.

    Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю отбрасываемые тени глубиной тона.

    Слегка держась за карандаш, я осторожно указываю на более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.

    Теперь я уверен, что буду тяжелее работать с ядром тени формы, поскольку у меня есть и темная отбрасываемая тень, и темный стебель, по которому можно судить.

    Меняя положение руки, я могу следить за формой формы.

    Слегка проведите по всей светлой стороне, чтобы обозначить полутона.

    Теперь мы установили все элементы.

    Используя наше секретное оружие, бумажный пень, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой стороной и стороной тени.

    Обратите внимание, как когда вы растушевываете бумажный пень, он немного затемняет тон.

    Я продолжаю работать между смягчением и повышением резкости и смешиванием.

    Используя ластик для замазки, я убираю любые формы, которые немного потускнели.

    Смягчите хвост отбрасываемой тени.

    Отодвиньте блик на светлой стороне яблока.

    Готовый рисунок.

    Независимо от того, загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, обратите внимание на плавные переходы, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!

    В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.

    Если вы хотите узнать больше о сфумато и техниках рисования, вам стоит взглянуть на курс Как рисовать свет и тень онлайн

    Вам также может понравиться:

    1. Руководство для начинающих по свету и тени: часть 1
    2. Руководство по свету и тени для начинающих: часть 3

    Как спланировать УРОКИ ИСКУССТВА

    Что вы знаете об учениках что повлияет на ваше планирование?
      Какие наиболее актуальны для урок вы планируете?
    1.Уровень художественного мастерства:

    Хорошие уроки искусства должны быть трудными, чтобы быть сложными, но должно быть достаточно простым, чтобы избежать излишнего разочарования. Художественные навыки такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способности делать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы делать какой хотите, и умение активно задействовать воображение. Будет ли ваш урок будет достаточно легким, поэтому они не разочарованы? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки являются узнал на практике.Лучшие уроки – это те, которые включают в себя практику обучение вместе со строителями интереса, которые мотивируют себя практика навыков.

    Образное мышление нельзя думать как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь студентам сохранить, практиковать и развивать свои силы воображения. Воображение делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся препятствовать воображению.Каждый арт-проект должен быть хотя бы частично оценивается на основе его влияния на отношение студентов к и способность использовать свои навыки воображения. То, что школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения зачастую очень искусственны. Наше воображение и способность к размышлениям – один из основных навыков, который дает нам человеческую искру.Образование должно зажечь его, а не погасить.

    2. Осведомленность о мире искусства:

    Хорошие уроки искусства включают в себя предыдущие знания в области искусства. Что работы художника, можете ли вы ссылаться на них и ожидать, что студенты узнают, кто вы говоря о? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры из других культур знакомы вашим ученикам?

    3. Знание искусства / словарный запас:

    Какие новые термины в области искусства знают ваши ученики, необходимо просмотреть регулярное использование, и нужно выучить на этом уроке? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей?

    4.Отношение и мотивация:

    Сколько энтузиазма проявляют учащиеся к изучению нового? навыки, для рутинная практика, для новых концепций, для изучения стратегий, которые используют художники? Большинство студентов хотят хорошо учиться. Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые студенты ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности – это в основном результат эффективной практики.Задача учителей рисования состоит в том, чтобы делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа – знать, как можно практиковать художественные навыки таким образом, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства – одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ.

    Что ваши ученики знают о целях искусства в мир и в их жизни? Когда учащиеся чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно трудиться, чтобы преуспеть.Некоторые из множества целей искусства можно рассматривать, поскольку они относятся к каждому уроку.

    Мотивация обычно наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют ответственность за свои идеи. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, – это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл.

    Дэниел Пинк пишет о мотивации работников в деловом мире. (Pink, 2009) Студийный арт-класс – это рабочая культура обучения. Студенты учатся, работая над художественными проектами. Пинк говорит, что внутренняя мотивация сотрудников основана на автономии работника, шансе на мастерство и наличии цели за пределами себя. Это более важно, чем ставка заработной платы. В школе это важнее оценок.Включает ли каждый урок искусства самостоятельность, мастерство и цель? Подробнее о мотивации (см. Ниже)
    Преподавание урока наверх из страницы 5. Уровень развития искусства:

    Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д. на для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых чем ожидается для их возраста? Как это можно решить на этом уроке? Оценивание основывается не на том, что известно в конце, а на том, что изучено от начала до конца.Обучение основано на том, что меняется, а не на том, что остается прежним. Справедливо ли ставить лучшую оценку тому, кто уже знал это до урока и мало продвинулся? Или лучше всего ставить оценки студентам, которые этого не знали, но использовали проект, чтобы узнать что-то новое и получить новые знания? Если мы сможем сопоставить сложность с уровнем развития, мы будем более склонны бросать вызов без излишнего разочарования.

    Что больше всего важный чтобы ваши ученики узнали на этом уроке?
    • ПЛАНИРОВАНИЕ НАЗАД.Первое подведение итогов специфическое искусство навыки , подлежащие развитию, в специальные художественные знания , чтобы учиться, и отношения, которые необходимо развивать. Это цели и задачи урока (или единица). Хорошие учителя часто сначала пишут заключительный экзамен. Некоторые называют это обратным планированием. Когда мы пишем это, мы начинаем придумывать идеи о том, как эти вещи можно изучить. Мы делаем то же самое, даже когда на самом деле экзамен не планируется. Мы определяем, что мы хотим сделать со студентом в результате урока, модуля или года.
    • Некоторые уроки может сконцентрироваться больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна и элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь научить студенты подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-нибудь художественным миром и / или примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на системе отсчета при условии к уроку. Фактически, один из лучших способов для учителя получить хороший урок или идею модуля – это взять отличное произведение искусства и разобрать творческий процесс и стратегии, использованные художником (ами), создавшим произведение.Этот процесс дает неисчислимое множество способов приблизиться к творчеству и материализации идей в визуальном искусстве. Также см. Обратный инжиниринг.
    • СОВЕТ – Разместите список целей и изученных творческих стратегий в зале или на витрине с дисплеем выполненная работа. Это помогает другим учителям, родителям и другим студенты понимают динамику обучения в искусстве.



    P лан действия
    ОБУЧЕНИЕ ИСКУССТВУ УРОК (или блок)
    Обратите внимание на последовательность этих действий
    Марвин Бартель – 1999, 2001 обновлено сент.2010
    Пример Урок со всеми частями по этой ссылке.


    • предвещает урок
    • распространять расходные материалы
    • обзор
    • представить
    • практических материалов и процессы – предметные идеи – сочинение – стиль – наблюдение
    • мотивация
    • основной присвоение
    • раз по заданию
    • импульсивность
    • себя сомневающиеся
    • как в помощь
    • окончания
    • подключений
    • увольнение с целью
    • сценарий сообщения
    • схема (краткая резюме)
    • кто ученики?
      ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАТЕМКА
      Как правило, лучше не удивлять студентов тем, к чему они не подготовлены. Ум – это удивительная и мощная машина воображения. Художественные идеи со временем растут в сознании художника. Бывает когда мы спим, когда мы едим, когда мы смотрим телевизор, когда мы разговариваем с друзьями, когда мы мечтаем и так далее. Исследования мозга показывают, что наш гиппокамп активизируется, когда мы спим и ни о чем не думаем. Визуализация мозга активно проявляется сама по себе без нашего ведома. (Бакнер, 2010) Он представляет сценарии будущего. Так же, как предзнаменование в романе стимулирует наше воображение, чтобы предвидеть несколько увлекательных сценариев, урок искусства предзнаменование побуждает студентов воображать и предвосхищать, воображая свои собственные идеи.С другой стороны, идеи не могут поразить нас, если мы еще не сосредоточились. по художественной проблеме. Учителя рисования помогают ученикам овладеть этим навыком, намеренно предвидеть следующие задания и задавать вопросы, которые возбуждают гиппокамп учеников. Студентов просят вести дневник идей, которые приходят им в голову, когда они не думают о задании.
    • Что как вы можете предвосхитить урок искусства? Перечислите некоторые перед вами прочтите примеры, которые я приведу в следующем абзаце.Посмотри, сколько сценарии, предвещающие урок искусства, который вы можете себе представить. Если любой из ваши идеи отличаются от тех, которые я перечисляю в следующем абзаце, это просто идеально. Вы были необычайно креативны, как и вы хотите, чтобы ваши ученики были творческими.

      Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил.
      1) Вдоль верхней части доски перед комната, учитель практикует , задавая вопрос , который предвещает будущий арт-проект.
      2) Учитель дает задание из альбома для зарисовок, которое предложит идеи для использования в будущих произведениях искусства. Могут ли они угадать, какое будет задание? Чего они хотят?
      3) Студенты прибрались и ждут последнюю минуту до звонка колокола. Учитель задает им три вопроса и рассказывает класс, что эти вопросы связаны с содержанием задания на две недели в будущем.
      4) Классу говорят, что одним из домашних заданий по искусству является ведение дневника с заметками об художественных идеях, которые нужно делать на уроке искусства. Им говорят, что эти идеи всплывают в любое время, и нам нужно немедленно их записать.
      5) Учитель раз в неделю просит учеников поделиться своими неожиданные «всплывающие» идеи с остальным классом.
      6) Художественное вдохновение приходит из наблюдения, опыта и воображения. Переход между этими тремя источниками помогает студентам оставаться гибкими и творческими в своем мышлении.

      Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте (пожалуйста, укажите веб-адрес или заголовок этой страницы).

      не показываю примеры того, что я думаю, они должны делать. Это может привести к имитация и потеря признательности за собственные идеи. Начало страницы

        Ум – это удивительная и мощная машина воображения.Если мы готовим его с хорошими вопросами и вещами, на которые стоит обратить внимание, ожидая этого чтобы работать на нас, он удовлетворяет нашу потребность в новых идеях вовремя, чтобы удовлетворить наши сроки. Если мы никогда не ожидаем, что это сработает для нас, идеи, которые могут зацвела, куда и сдует.

      См. Также Обучающее творчество

      Разговорная игра
      может вдохновлять на идеи

      Секреты генерации художественных идей

      Начало страницы

      1.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА
      Начните с того, что класс получит поселился с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движущийся примерно однажды они концентрируются на текущих задачах.

      Многие учителя рисования развивают упорядоченный распорядок дня, когда студенты должны подбирать то, что необходимо когда они входят в комнату, прежде чем сесть на свои места.Если они ожидают увидеть вывешенный список или лист бумаги на своем столе, они могут получить вещи, войдя в комнату. Некоторые учителя поручить определенным ученикам принести принадлежности, чтобы ограничить движения толпы. Некоторые учителя воздерживаются от простого элемент, чтобы ученики не начали мотивация, фокус и инструкции к уроку. Другие учителя предоставить письменные инструкции для первого учебного задания, так что нет необходимы устные инструкции , пока учитель берет посещаемость и др.

      2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ
      На этом этапе некоторые учителя установить начало ритуал или разминка. Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Несколько минут спокойного рисования контуров могут послужить рутинной разминкой и дать возможность попрактиковаться в художественном мастерстве. У учителя есть время посещать занятия, пока студенты заняты выполнением задания. У некоторых учителей есть ящик в центр каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами» для практики рисования в течение первых нескольких минут, пока студенты устраиваются на занятия.Инструкции есть на доске или на столах.

      3. ПРОСМОТР И ВНЕДРЕНИЕ
      Короткий обзорный сеанс всегда соответствующий в начале сеанса. Задайте студентам вопросы о ключе концепции и художественная лексика узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в это урок.

      4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА
      Кратко опишите цели и вопросы этого урока.Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи шанс появиться во время их подготовки. Ждать давать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основной проект урока.

      Есть веские причины не показывать примеры того, что студенты предполагается производить. Причины этого см. В списке Девять Творчество в классе Убийцы .Числа 1, 5, 8 и 9 обращаются напрямую к Примеры причин не показаны в начале урока изобразительного искусства. Изобразительное искусство Примеры истории показаны около конца урока.

      5а. ПОДГОТОВКА материалов использовал
      Чтобы процитировать ребенка детского сада, “Ты не можешь никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше ». Студентам необходимо к знать, как работают материалы и процессы, чтобы проявлять творческий подход их интерпретации содержания и дизайна своей работы.Если это новый процесса, будет справедливо разрешить и ожидать, что у них будет предварительная упражняться сеанс.

      Эта часть урока может есть время поиграть с материалами, чтобы понять, что несчастный случай. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестать заниматься поиском, перейти к структурированной деятельности. Возможно, сейчас мне будет полезно попросить студентов поделиться своими открытиями.

      Пример: Класс собирается сделать проект, в котором среда будет прозрачной. акварели поверх композиции мелков.Дайте каждому ребенку по пять маленьких листы бумаги и несколько минут, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на несколько небольших бумажек.

      Представьте тщательно спланированные пошаговая инструкция по процессу. Это вообще не демонстрация учителя, но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует вместе, используя художественные материалы. Эта часть урок – это не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учитель.Искусство немедленно следует, когда ученики отвечают за собственные идеи и работа, выполняя основную часть назначение.

      Пример: Класс собирается работать с карандашами для рисования B6. У них есть мягкий графит, который позволяет получить очень яркий темный черный цвет. Перед использованием эти карандаши для рисования, пусть они сделают следующие линии примерно пять дюймов в длину.

  • Спросить их, чтобы сделать очень-очень темную непрерывную линию около 5 дюймов долго одним движением.Непрерывная линия производится одним движением – без запуска и остановки.
  • Спросить их, чтобы сделать такую ​​же линию, но она должна быть настолько легкой, чтобы почти невидимый .
  • Спросить их, чтобы сделать аналогичную непрерывную линию с затемнением (значение или тон) на полпути между темной и светлой линией (средний тон).
  • Спросить их, чтобы провести линию, значение которой находится посередине между темнотой и полутоновая линия.
  • Попросите линию на полпути между светом и линией среднего тона.
  • Спросите, могут ли они сделать линию непрерывной (никогда не прекращающейся), но она постоянно меняется и становится светлее и темнее по мере продвижения по бумаге. Практикуйте это несколько раз.
  • Попросите их изучить все эти линии и описать, где они находятся в космосе. Что ближе? Что дальше? Что происходит с теми, у которых есть как светлые, так и темные части? Должен ли рисунок состоять из нескольких видов линий или только одного вида линий? Почему? Начало страницы
  • Учитель может спросить: “Как вы думаете, почему художники пытаются использовать некоторые линии, которые очень темные, некоторые очень светлые, а некоторые средние? ” активно думать о том, почему они что-то делают, часто забывают использовать то, что они изучают.Когда они начнут рисовать там, они могут по-прежнему возвращаются к прежним привычкам, если им не напоминать об этом Снова вопрос “почему”, пока они работают. Когда начинается урок искусства чтобы изменить привычки мышления, учащиеся отбирают те преимущества, которые хорошо на всю жизнь. Думая об использовании разнообразной линии характер для достижения композиционной динамики может не звучать как большой дело, но это пример того, как каждый привычный способ работы должен быть открытыми для новых альтернатив.

    Мы открыты для новых альтернатив и в отношении наших методов обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей.

    к Преподавание урока – начало страницы

    Если возможно, сделайте , а не , сделайте демонстрацию для просмотра учащимися. Обычно более эффективно, чтобы каждый из них активно делал небольшую выборку. самого процесса. Демонстрации учителей могут быть использованы, если было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово пока они все это делают.Когда демонстрация – единственный способ, который я знаю ввести процедуру, стараюсь сразу следовать ей с предварительным умением попрактикуйтесь, прежде чем требовать, чтобы какие-либо произведения искусства создавались с помощью нового процесса.
    5б. ПОДГОТОВКА к теме и предмету б / у
    Практически каждый арт-проект включает предмет. Если композиция не будет объективной, вы перейдет к следующему разделу, 5c. Подготовка к композиционному выбор.Многие учителя используют тематическую мотивацию связанные с интересами, опытом и проблемами учащихся. Рассматривать развитие студентов. Младшие дети более эгоцентричны и реагируют к темам «Я» и «Мои», в то время как дети старшего школьного возраста довольно интересуется темами и деятельностью групповой идентичности.

    Иногда учителя чувствуют, что более креативен, чтобы позволить ученикам иметь полную свободу решать по любому вопросу. Это может вызвать несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студенты просто делают то, что раньше было легко и успешно. Этот Подход lassie faire также подразумевает, что контент несущественен и неважно. Я могу сказать: делайте то, что вам интересно, но попробуйте то, чего вы не пробовали в последнее время. Или, я мог бы сказать, если вы что-то повторяете, должно быть что-то изменено, чтобы после того, как вы закончили, вы могли сравнить это и узнать, что работает лучше.

    Уроки искусства нужны, чтобы помочь студенты узнают, как придумывать значимый и важный контент за их работу. Как мы можем ожидать ответственности и мотивации, если контент банален?

    Все произведения контент поступает из трех источников: Наблюдение, Память и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для навыков ученика. формирование. Видеть это ссылка на список полезных способов помочь детям учиться наблюдение навыки .На этой странице «Начальные ритуалы» описывается практика тщательного наблюдения. Эта ссылка обсуждает человеческая потребность в эстетическом порядке наш мир. Начало страницы

    Память богата, если она исходит из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно помнить и выражать это. Учителя и другие могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут подчеркнуть задавать много вопросов по повышению осведомленности до, во время и после экскурсии и аналогичные мероприятия.”Как вы думаете, почему у жирафа есть такая длинная шея? ” “Какой формы (цвета) пятна?” “Есть ли другая форма?” Некоторые эскизы могут быть выполнены на месте. В классе это может быть развитым в более крупный рисунок, живопись, коллаж, диораму и т. д. на. Перед экскурсией следует сообщить учащимся, что она быть основой для художественного произведения. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдения во время прогулки.

    Воображение дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам размышлять о будущее. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия могут повлиять на других. Это позволяет нам думать о альтернативные способы действовать. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, притворство игра, драма, песни и т. д. позволяют нам практиковать и развивать наши способности воображение.

    Нам нужно увеличить количество способов обучения развитию новых идей для произведение искусства. Вот несколько способов, которыми учителя рисования и художники Помогите определиться с содержанием для арт-проекта.Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощряйте наших студентов практиковать эти методы.

  • студентов выберите лучший контент и идеи из прошлых набросков
  • студентов сделать серию новых набросков, относящихся к себе или к другому интересная тема.
  • студентов составьте длинные списки атрибутов самих себя, а затем поделитесь списки с одноранговыми узлами и добавление в него, сортировка и т. д.
  • студентов перечислите их повседневные занятия, распорядок дня на выходных, лето мероприятия, их семейные праздники и события, их герои, их страхи и т. д.
  • студентов перечислите лучшие и худшие атрибуты их окрестностей, окружающая среда, социальные институты и проблемы.
  • студентов перечислить лучшие и худшие характеристики продукта, который они разрабатывают, использование и функции продукта, пользователи продукта, материалы, используемые для изготовления продукта, и процессы, используемые для изготовления продукт.
  • Дети нравятся ролевые игры, рассказы, стихи и так далее. Эти мероприятия могут быть использовались для создания богатства образов в своей работе.Когда учителя используйте рассказы или стихи из книг, они должны не показывать иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов. Иллюстрации могут быть опубликованы после того, как детей выполнили свои творческая работа
  • Учить развитие идеи, предоставляя больше времени и больше предварительных мероприятий для сконцентрируйтесь на проблеме до того, как придет время определиться с идеей. Назначать домашние задания, такие как наброски, которые сосредоточены на поиске тем и идей для предстоящий урок. Художники часто участвуют во многих проектах на однажды.Подумайте о том, чтобы начать несколько заданий и побудить студентов ожидайте, что их подсознание со временем будет придумывать идеи. Требуйте входа в дневник, чтобы не забыть идеи до того, как они нужный.
  • 5б. ПОДГОТОВКА к дизайну и композиции
    Уроки искусства нужны, чтобы помочь ученикам узнать способы использования визуальных элементов и принципы дизайна для достижения эффектов, которые они хотят выразить их работа. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и добру. интеграция разнообразных визуальных эффектов.С другой стороны, ему нужно сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и выразительное содержание.

    Считайте специальную мотивационную деятельность, чтобы обогатить их кругозор для творческой работы со СМИ проекты. Это могут быть сенсорные упражнения, чтобы они лучше понимали текстура, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое визуальное качество учатся.

    Предварительный эскиз и планирование на отдельном листе – отличный способ для студентов подготовиться к основной проект.Для многих уроков уместно потребовать предварительное планирование. Это также шанс помочь им узнать о качества, помогая им научиться распознавать свои лучшие идеи и лучшие способы аранжировки своих композиций.

    5с. Подготовка к стилистические подходы
    Уроки искусства могут помочь учащимся научиться понимать и развивать стиль в своей работе. Это может показаться сложно обойтись без демонстрации примеров работ художников. Однако есть много примеров индивидуального стиля и в других областях. жизни наших студентов, которую они уже понимают.Они знают о стиль в музыке, в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в машины и тд. Все эти области входят в большие категории, как а также индивидуальные вариации. Мы не развиваем личный стиль копируя работу или даже подражая чужому стилю.

    Самые зрелые художники попадают в одна из четырех больших категорий, но также имеет очень индивидуальный узнаваемый стиль в большей категории. Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в т.ч. минимализм) или сюрреализм (фантастика).

    Студенты часто экспериментируют с несколько стилей. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально разрабатывать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют устоявшиеся стили. Поскольку могут потребоваться годы и много работы, прежде чем от художника можно ожидать зрелого самобытного стиля, студенты рекомендуется экспериментировать со стилем, ища эффективные способы добиться результата. В следующих экспериментах каждый студент вероятно появление индивидуального стиля.

    Предварительный эксперименты, направленные на стиль, могут включать:

    • Прослушивание коротких разделы нескольких очень разных музыкальных стилей.Студенты могут делать 30-секундные сеансы создания меток в ответ на контрастную музыку звуки и ритмы.
    • Используя темный маркер, каждый студент подписывает свое имя на бумаге. Сравните их.
    • Изготовление серии описательные линии на бумаге, такие как «спокойный и нервный» “вальсируя и спотыкаясь” «бег и плавание».
    • Заливка текстур в предварительную нарисованные коробки. Не допускайте изображений или предметов. Есть текстуры представляют собой шумы, которые невозможно идентифицировать, поэтому каждый студенту придется прислушиваться к текстуре шума.

      Периодически, во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек найти уникальный способ сделать это. Каждый человек в конце концов, с много экспериментирует и практикует, развивает свою «эстетику» позицию »и свой« фирменный стиль ». Великие художники не отлично, потому что они научились копировать или имитировать другой стиль. Великие художники велики благодаря тому, что они вносят.

    5д. Подготовка к наблюдение к Преподаванию урока к началу страницы

    Недавно я учил эту первоклассницу, которая хотела сделать рисунок чайника, который она выбрала в моем студия.

    Начало страницы

      Я сказал: “Когда я рисую что-то новое, мне нравится сидеть и смотреть на все формы и линии прежде, чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх) ручку, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на в этой части я замечаю, что это почти прямая линия.Мне также нравится смотреть, насколько велики разные части, и сравните размер ручки и носика или размер ручки и чрево горшка. Мне нравится представлять каждую линию перед тем, как нарисовать ее ».

      I не рисую примеров, потому что не хочу, чтобы дети наблюдали за моими рисование, когда им нужно научиться наблюдать за объектом. Я делаю рассказываю о опыте рисования. я знаю что дети не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Поэтому я говорил о все ошибки Я делаю, когда что-то рисую.Я сказал: “Обычно Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что на ней должно быть был немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю сразу. Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я закончил, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки хороши, потому что я учусь лучше видеть от них – это моя практика линий. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем, что ошибки, но с практикой мы становимся лучше ».

      Она была заметно довольна своим достижением.На этом рисунке чайник она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к этап «рассвета реализма» в ее рисунке. Теперь у нее есть базовый Фонд для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что хочет. (с подобное наблюдение и практика). С достаточным количеством такого рода обучение и практика в первом классе, она можно избежать кризиса уверенности в том, что многие третьеклассники опыт.

      проблема с многие инструкции по рисованию заключаются в том, что они предписывают ярлыки и формулы которые дают успех без какого-либо фактического наблюдения.Не развивая особых способностей, они заменяют мотивация действительно учиться. Практика наблюдения и многие другие ссылки об обучении рисованию можно найти здесь. Учителя которые учат детей рисованию, не руководят их умы к правильной учебной задаче. Задача не копировать рисунок. Если задача обучения – представить и создать рисунок, наблюдая за реальным мир, ребенок учится рисовать что угодно, а не только конкретную вещь учат. Начало страницы

      6.ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНОЕ ПРОЕКТ

      Отправить или просмотреть детальное объяснение задания. Убедитесь, что инструкции понятны, и они чувствуют комфортный о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрять решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять основные моменты, которые вы планируете оценить. Эта ссылка есть рубрика для оценки работ. Некоторые учителя делают плакат с свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал.

      Будьте особенно чувствительны к вопросы как они сначала начинают работать. Если есть более одного или двух вопросов, остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные закуска, убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать, план, и время рассмотреть более одного варианта.

      7. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КОНЦЕНТРАЦИЮ
      Пока работают, следите за обновлениями к класс и думать о том, как удержать их от задачи.Учителя искусства смысл когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои Социальное жизни и другие темы, не имеющие отношения к проблеме на рука.

      Серия сфокусированных, но открытых вопросы могут вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах? является самая темная часть собаки? … самый легкий? Как много больше тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному знание становится активным знанием и включает его в произведение искусства. Открыть вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение.

      Если они работают напрямую из наблюдения предмета (собака находится в комнате), им будет предложено делать лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о специфические аспекты предмета. Спросите: “Как высота и длина сравнить? “, поднося руки к объекту, чтобы показать рост и ширина. Сфокусированные, но открытые вопросы обычно приводят к тому, что ученик становится намного богаче. работай.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут делать это, если действительно проводят тщательные наблюдения. Это работает с индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются сразу, может быть более эффективно привлечь внимание всего класса и потребуется время, чтобы переориентировать.

      Какие вопросы могли быть спросил связанные к картинке с теннисом, показанной вверху этой страницы? Начало страницы

      7а. ИМПУЛЬСНЫЙ БЫСТРЫЙ РАБОЧИЕ
      Некоторые студенты импульсивны и спешить закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам работай.Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов. “Этот часть выглядит действительно интересно. Интересно, что ты мог сделать, чтобы это сделать Другой часть как интересная. “” Кстати, я вижу здесь несколько хороших эффектов глубины цвета работают. Вот пустое место. Что могло случиться в эта область, которая добавляет интереса? ” учитель может помочь этим ученикам стать более вдумчивый и осознанный, поднимая вопросы, над которыми стоит подумать в их работай. Со временем привычки ученика улучшатся, если учитель настойчивый и последовательный.Сохраняйте позитивный настрой, но продолжайте задавать вопросы. я заметьте, что многие студенты начинают подражать этому и начинают спрашивать сами подобные вопросы как они работают. Они учатся учиться.

      МОТИВАЦИЯ – словесная – Я сопротивляюсь вносить предложения – Я использую открытые вопросы, чтобы поднять проблемы, которые они могут обсудить в своих работай. Их самая большая потребность – практика мышления. Я не хочу брать это далеко от них, давая ответы. Я стараюсь использовать сосредоточенный вопросов.В конце концов они учатся предугадывать типы вопросов. необходимы для создания лучшего искусства, и им потребуется меньше рук. Хорошее преподавание дает им силы, помогая выучить нужные вопросы. художники используют для улучшения собственных работ. Когда меня просят предложения, я сначала спрашиваю, о чем думал ученик. Часто у студента уже есть идея или две, но он не был уверен, что попробует Это.

      МОТИВАЦИЯ – мультисенсорное – Есть Есть много видов мотивации. Я использовал невидимый (скрытый) звук устройства как мотивация для текстуры.При работе от еды цветы, растения, запах и иногда вкус включены в предварительный опыт. Исследования показывают, что студенты, которые изучают что-то наощупь создает более богатые произведения искусства, чем те, кто работает только с визуальное наблюдение.

      МОТИВАЦИЯ – животные – Live животные вызывают инстинктивное внимание. Каждый ребенок обращает внимание на животное перемещается. Экскурсии на фермы, зоопарки и т. Д. – отличные места. для рисования и / или для того, чтобы задать множество вопросов для наблюдения.

      Я не показываю примеры в качестве мотивации, потому что имитировать слишком легко. Это сокращает исходное мышление. к: Начало страницы

      7б. РАЗУМНЫЕ И САМОУВАЖИВАЮЩИЕ СТУДЕНТЫ
      Остальные студенты с ограниченными возможностями существование очень медленно и неторопливо. Они могут быть перфекционистами, потому что они боятся сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать с выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности».Кислые лимоны делают отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать все сначала, если они имеют лучшая идея, которую они хотят попробовать.

      Не будь соблазненный сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник либо “Скажите:” Я часто делаю ошибки, когда изучаю что-то новое, но Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне учиться, указывая на то, что я нужно больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу так что я могу учиться у них.Когда я закончу, я даже оставлю немного ошибки потому что они добавляют движение или дополнительное волнение и волшебство к работай. Иногда мои ошибки – лучшая часть. Иногда они дают мне ан идея попробовать что-нибудь получше “. Поощряйте их указывая что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы упражняться тем лучше будет.

      Найдите лучшее из того, что они сделал и скажи им, почему ты считать так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее уроки.Начало страницы

      Серьезный несчастный случай может оправдать начать сначала. Сознательные и сомневающиеся в себе перфекционисты могут принести особую пользу. из задания, которые начинаются с “преднамеренных происшествий”, которые изменяются в произведение искусства творческими усилиями человека.

      8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ, КОГДА ЭТО СЛИШКОМ ТРУДНО
      Никогда не выполняйте никаких работ за студенты. Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь без забирая собственность и полномочия. Хорошо обучение упрощает трудные вопросы и упрощает вещи сложнее , но хороший учитель никогда не выполняет работу и никогда не решает проблема для студента. Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это на вашей собственной бумаге – никогда на их.

      Если у них проблемы рисунок или моделирование от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить что они видят. Если нужно больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы. чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт. Поощряйте слово , вызывающее вместо , слишком жесткое . Начало страницы

      Избегайте заданий, для которых они не иметь разумных точка зрения. Детям амишей не следует творить искусство о телевидении персонажи. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы. Основывайте темы на их интересах, опыте и том, что можно наблюдать в или рядом с классом. Нажмите здесь, чтобы просмотреть составление списков и другие способы генерации идей.

      Когда ученик боится попробовать что-то, дай им дополнительную бумагу, на которой можно провести несколько экспериментов или упражняться на.Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования перед Они готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают согласно ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторые из них хотят, чтобы выразительность ошибок и фальшивых стартов остаются свидетельством творческого процесс. Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее, но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее фактической работы.Начало страницы

      9. ЗНАЧИМЫЕ ОКОНЧАНИЯ – сделать критику приятной
      Обсудить готовую работу как способ утверждать усилия студентов и проанализировать изученные концепции. Будьте честными и открытыми. Утвердительная критика, основанная на открытиях, помогает создать отличную студийную культуру обучения искусству. Все могу ответить на вопрос “Что ты уведомление первый? », но не каждый может объяснить причины, по которым они замечают что-то первым в композиции.Есть они практикуют анализ и интерпретацию произведений. Требовать Комментарии которые размышляют о том, почему мы что-то замечаем первыми. Помочь им учить анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности, предмета материя и так далее.

      Устный перевод относится к увиденным значениям и чувствам. Мы можем попросить идеи для заголовков. Мы можем обсудить визуальные причины значений и чувства наблюдаются. Тот, кто создал произведение, может захотеть словесно об этом, но я стараюсь отложить это до тех пор, пока другие шанс ответить.Нам нужно узнать о богатстве смыслы и чувства, которые возможны в групповой обстановке.

      Никогда не допускайте осуждающих комментариев Как я не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет. . . ” Когда комментируя о предполагаемой слабости разрешить только нейтральные вопросы, чтобы учащийся художник могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. “Мы можем поговорить немного об эффектах что производит этот цвет? Кто может дать нам идею? ” Сформулируйте вопросы без осуждения условия.Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках. Искусство – это поиск. Критика делает открытия.

      Дайте время включить каждую работу или адаптировать справедливую систему, которая включает всех в серию уроков. Подчеркните положительное и использовать вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь преимуществами обучения возможности. В некоторых ситуациях может работать лучше, если это делается в меньших размерах. группы. Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект. Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа сформирован.Письменные формы также могут использоваться время от времени. Начало страницы

      Помогите студентам научиться вопрос, как описать, как анализировать, и побудить их размышлять о возможно смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга. Мы должны им помочь научитесь быть внимательными к зрителям и критикам, которые сочувствуют каждому другие и их работа, идеи и чувства. Одна из основных целей критики – найти, признать и использовать открытия в произведении. Вторая цель – привить позитивную культуру и улучшить навыки взаимоотношений.Творчество студии – это поиск искусства. Если мы пропустим критику, мы можем упустить половину знаний.

      10. ЗАКРЫТИЕ ПОДКЛЮЧЕНИЯ
      Связь этого проекта с их мир и мир искусства.

      Это идеальное время (после того, как они сделал свое творчество) познакомить с искусством другой культуры, особенно если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть сходства и различия. Поощряйте рассуждения о значении и символизм. Это ссылка на сочинение о творчестве обучение мультикультурному искусству.

      Ваша стратегия планирования уроков часто начинается с размышлений о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут лучше всего создать основу для этого опыта? Чего ты хочешь студенты взять с собой из опыта? Так же, как начальный ритуал может помощь сосредоточить и сосредоточить внимание класса, заключительный ритуал придает смысл и актуальность, которая так важна для обучения. Эта ссылка начало ритуал, включающий завершающую связь из истории искусства.

      Это также хорошее время, чтобы спросить вопросы о том, как они теперь будут замечать вещи по-другому, поскольку они покинуть художественную комнату из-за урока, над которым они работали сегодня. Изменит ли это то, как они видят цвета? Какие будут новинки они замечают в своем повседневном опыте?

      Помогает в поиске художники в Интернете и используют их изображения
      Как произносить и произносить имена артистов, чтобы вернуться здесь используйте кнопку Назад (вверху слева в браузере). Это внешняя ссылка на ArtLex, Авторские права 1996-2002 Майкл Делахант. Как только у нас будет правильное написание имени исполнителя, мы можем найти примеры, используя поисковая система, такая как google.com.
      Использование изображения, защищенные авторским правом – когда вы перейдете по этой ссылке, прокрутите вниз в левом фрейме и нажмите copyright . Чтобы вернуться сюда, используйте кнопку Назад (вверху слева на вашем браузер). Этот сайт дает объяснение того, что юридически разрешено в классе. Это внешняя ссылка на ArtLex, Copyright 1996-2002. Майкл Делахант.Начало страницы

    11. РАСПОРЯЖЕНИЕ В НАЗНАЧЕНИИ
    У нас есть шанс улучшить умы студентов и мыслительные привычки, делая хотя бы одно из этих действий во время увольнения.

    1. Просмотрите основные моменты сегодняшнего дня и словарный запас.
    2. Разговор об уроках запланировано на будущее.
    3. Приглашайте идеи для искусства будущего уроки.
    4. Задавайте вопросы об открытом искусстве подумай о.
    5. Скажите или покажите художественная шутка.
    6. Предлагаю показать гимнастический трюк, если в следующий раз они будут тише.
    7. Студентам распределяются вещи смотреть и искать в своей жизни.
    8. студентов отправляют с их подсознание активно создает воображаемые решения для искусства проблемы, ожидаемые в будущем.
    9. Студенты отправлены формулирование новых художественных задач, над которыми нужно работать.
    10. Учителя искусств ждут учеников прийти на следующую сессию с новыми журнальными записями и новыми набросками того, что они видели и вообразили.

    Художники никогда не уходят от домашней работы глаза и разума. Мы искусство сновидений как ночью, так и в наших грезах. Делаем наброски и ведем дневник эти богатые идеи, так что, когда мы, наконец, войдем в студию, идеи проникают в холст или глину. Учителя искусства понять это и найти способы привить своим ученикам художественные способы видеть и думать обо всей жизни.

    СЦЕНАРИЙ ЗАПИСИ:

    Вы можете подумать: “Это тоже много сделать за один урок искусства.” Пример Урок со всеми частями по этой ссылке.

    Когда студенты осмысленно увлеченный в обучении продолжать проекты от недели к неделе или от занятия к занятию – не пустая трата времени. Мозг, который может придумать идеи, если мы предугадываем вопросы перед уроком, также может вообразить новые идеи и лучшие альтернативы, которые стоит попробовать. Время между рабочими сессиями позволяет гиппокампу (подсознанию) придумывать новые идеи. Художники часто продолжают свою работу от сеанса к сеансу.Когда учащиеся занимаются своими делами, когда дети находят цель, видят мастерство и испытывают самостоятельность в художественном творчестве, они часто гораздо больше внимания к художественным работам, чем к другим занятиям. Исследования показывают, что мы можем использовать произведения искусства как способ увеличить концентрацию внимания. (Познер, 2010). Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как “активность для рук”, в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения, но без изучения искусства как дисциплины и без владения идеи тех, кто это сделал.Некоторым детям это нравится, но другим это скучно.

    Если возможно, найдите время научить целый урок, продолжая один урок на несколько сеансы. Думайте об этом как о блоке , если это поможет. Это намного лучше вариант чем упускать значимые части. Вы можете повторить открытие ритуалы чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием. Начало страницы

    Если общее время – настоящая проблема, рассматривать планировать меньше уроков, а не пропускать значимые учусь возможности.Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимый исследовательская работа. Необходимых материалов:

    Лучший способ укрепить уверенность в себе – это выполнять действия и проекты перед проведением урока. Узнать, какие материалы нужны, несложно, если вы сделаете это самостоятельно. При этом я часто делал важные открытия. Составьте список материалов как ты используй их.

    Во время работы делайте заметки о важных вопросах, которые нужно задать учащимся, чтобы заставить их задуматься и удерживать их сосредоточенность во время работы.Это отличный способ быть уверенным, что все запланировано. Воздержитесь от показа этой работы, пока у учащихся не появится возможность самостоятельно подумать.

    Чему мы научимся, спланировав и проведя этот урок?

    Обучение – это практика. Каждый опыт это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в любые навыки, мы стремимся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить наши слабости. Если я спрошу кандидата на преподавательскую работу о его / его ошибок, я надеюсь на ответ, в котором будет перечислено много ошибок, но также многое улучшилось благодаря способности распознавать преподавание ошибки.Если учитель говорит: «У меня было несколько плохих результатов, но это я не виноват. У студентов просто был плохой день “. Я бы не решайтесь нанять этого учителя.

    Следующие шаги: Начало страницы 1. Результаты этого урока помогут вам оценить студенты’ потребности и план соответствующего последующего обучения. Список уроков идеи сейчас, а не ждать до следующего года, когда память померкнет. Какие изменения могут работать лучше?

    2. Сделайте себе заметки, чтобы повторить лучшие части следующий урок раз вы научите это.

    3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урок или опыт, который казался далеко не идеальным. Часто бывает полезно обсуждать эти проблемы с успешными учителями с аналогичным опытом. Успешные учителя находят друзей позитивных, творческих и полезны друг другу. Начало страницы



    Контур
    (сокращенная версия) Части урока следует преподавать на следующие заказ:
    • распределять расходные материалы (избегать перебои позже)
    • обзор и знакомство с сегодняшним работа
    • практиковать все, что может быть новым прежде чем они попросили проявить творческий подход
    • настоящее основное задание, мотивировать, использовать открытые вопросы
    • студентов, потраченных на задачу – при необходимости перефокусируйте внимание – используйте открытые вопросы
    • обсудить результаты, чтобы проанализировать, что было изучено и что было обнаружено
    • окончаний и соединений (обсуждать родственное искусство истории и искусства в их жизни)

    Прочее
    Страницы

    Художественное образование Ссылки

    Связанная таблица вышеуказанное содержание

    Кредиты
    Бакнер Р.L. (2010 «Роль гиппокампа в предсказании и воображении». Annual Review of Psychology , L61: 27-48 (аннотация опубликована Национальной медицинской библиотекой США, Национальное здравоохранение. (Получено 2-2-2010) ) http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/19958178?

    Пинк, Д. Х. (2009) Привод: Удивительная правда о том, что нас мотивирует . Penguin Group, Нью-Йорк.

    Познер М. И. и Патойн Б. (2010) «Как обучение искусству улучшает внимание и Познание “Сайт фонда Дана.

    http://www.dana.org/news/cerebrum/detail.aspx?id=23206

    Примечания к автору. Многое из того, что предлагается на моем веб-сайте, мотивировано желание помочь студентам научиться думать самостоятельно. Мало образовательный цели важнее этого. Многие авторы повлияли на мои идеи и помогли мне задуматься о мышлении, выражении эмоций и идей, а также о том, как это узнал.

    Многие из моих идей об обучении искусству были выработаны через методом проб и ошибок на протяжении многих лет обучение искусству и во время наблюдения за учениками учителей рисования.

    Некоторые идеи есть в ответ на тенденцию DBEA (Discipline Based Art Education) к увеличению показ примеров (или “исследования” других художников) до СМИ работают. Я сомневаюсь в этом. Я ищу способы вдохновить более подлинное художественное и образное мышление. Сказав это, я считаю, что это может быть непреднамеренная тенденция, потому что цели DBEA не зависят от демонстрации примеров перед творческой работой.Я, безусловно, поддерживаю цели DBEA по созданию художественное образование – более серьезное и всестороннее дело.

    Многие идеи, которыми я руководствовался на протяжении всех лет преподавания искусства были созданы или вдохновлены классами доктора Фила Рюшхофф в Канзасском университете, когда я работал там в аспирантуре. Мы узнали как можно больше о творчестве и качествах очень творческих личностей. Rueshhoff учился у Виктора Ловенфельда, автора книги Creative and Mental Growth .Ловенфельда часто обсуждали. Идеи Рюшгофа записаны в текст все еще доступны в некоторых библиотеках и на рынке подержанных книг. Именно Рюшофф помог нам понять ценность демонстрации образца в конце урока, а не в начале урока.

    Рюшхофф, П. Х., Шварц, М. E. Обучение Искусство в начальной школе: улучшение визуального восприятия. 1969. The Ronald Press Company, New York, 339 pgs.Начало страницы

    Уведомление: © Марвин Бартель, 1999, 2001, 2005. Тем, кто желает скопировать или публиковать любые часть этого в электронном виде или иным образом должна получить разрешение на это. Учителя могут сделать одну копию для личного пользования. Ссылки с других сайтов допустимы.
    дата обновления: 29.09.2010

    Связаться с Автор на bartelart.com/mb.html

    Проверьте эту онлайн-книгу из восьми уроков рисования


    Как создавать отличные наблюдательные чертежи

    Последнее обновление 8 декабря 2018 г.

    Наблюдательный рисунок является неотъемлемой частью многих школьных художественных курсов, включая GCSE / IGCSE и A Level Art.Часто рисование является основным методом исследования, изучения, развития и передачи идей. Хотя общепризнано, что существует множество удивительных типов рисунков и что нерепрезентативные методы рисования играют важную роль в студенческих художественных проектах, обычно полезно продемонстрировать экзаменатору компетентные, реалистичные навыки наблюдательного рисования (особенно на ранней стадии). проекта).

    Далее следует список советов, которые были написаны специально для старшеклассников, изучающих искусство, которые хотят улучшить реалистичность своих наблюдательных рисунков.Он предназначен для тех, кто уже выбрал что-то подходящее для рисования (см. Это руководство по выбору предмета, если вам нужна помощь с этим) и кто хорошо понимает, как составить рисунок (это будет рассмотрено в следующей статье).

    Совет 1. Посмотрите, что вы рисуете

    Неспособность взглянуть на то, что вы рисуете, – одна из самых фундаментальных ошибок, которые может сделать студент, изучающий искусство.

    . Отсутствие взгляда на то, что вы рисуете, – одна из самых фундаментальных ошибок, которую может сделать студент, изучающий искусство.

    Звучит очевидно, но это наиболее частая ошибка студентов-художников.Многие ученики пытаются рисовать вещи так, как , по их мнению, они должны выглядеть, а не так, как они на самом деле делают .

    Единственный способ точно записать форму, пропорции и детали – это посмотреть на источник информации. Человеческой памяти не хватает. Формы, тени и детали достаточно сложно воспроизвести, когда они находятся прямо перед вами; если придется их придумывать, они кажутся еще менее убедительными. Чтобы создать выдающийся наблюдательный рисунок, вы должны наблюдать: ваши глаза должны постоянно перемещаться от листа бумаги к объекту и обратно.Не раз или два, а постоянно.

    Примечание: даже если вы преследуете тему о мифических существах, сказках или какой-либо другой воображаемой форме, вы должны как можно больше работать с наблюдением. Соберите своих существ из осколков жизни. Нарядите людей, а затем нарисуйте их или объедините различные части насекомых или существ вместе (при необходимости используя художественную лицензию), а не создавайте целую форму или сцену из своей головы.

    Совет 2. По возможности рисуйте с реальных объектов

    Рисунок из наблюдения: вилки обвязаны веревкой.Это превосходное упражнение по рисованию с наблюдениями создано художником и учителем Джули Дуглас.

    Фраза «наблюдательный рисунок» обычно подразумевает рисование с натуры (см. Превосходное упражнение по рисованию, выполненное художником и учителем Джули Дуглас). Спросите любого учителя рисования, и он перечислит преимущества рисования с предметов, которые находятся прямо перед вами. Вам предоставляется огромное количество визуальной информации… меняющиеся условия освещения; богатые текстуры; виды на объект под разными углами; а также информацию от других органов чувств… запахи и шум из окружающей среды и т. д.Преобразование трехмерного изображения в двухмерное в конечном итоге намного сложнее, чем рисование с фотографии, но часто приводит к тому, что рисунки становятся «богаче» и аутентичнее.

    (Это, однако, не означает, что вы никогда не должны рисовать по фотографиям. Студенты часто ходят из дома в школу и обратно: может быть непрактично переносить и настраивать сложные натюрморты снова и снова. Некоторые предметы – например, пейзажи и обнаженные модели – также недоступны в большинстве классных комнат.Поэтому может быть хорошей практикой создать натюрморт во плоти (или посетить место) и начать рисовать прямо с объекта, используя фотографии для завершения работы дома).

    Совет 3. Не отслеживайте

    На протяжении всей истории великие художники-реалисты рисовали по фотографиям или работали по проекциям, нанесенным на стены. Но эти художники – не старшеклассники, изучающие искусство; они также не оцениваются по их способности воспроизводить форму.

    Есть место для трассировки в IGCSE или A Level Art (например, при трассировке чего-то, что вы уже нарисовали, или создании повторяющегося рисунка), но трассировка с фотографий с последующим простым применением цвета или тона недопустима.Такие методы «рисования» требуют минимальных навыков, мало чему научат и рискуют получить неуклюжие, бездушные наброски. Не делай этого.

    Совет 4. Понять перспективу

    Чем дальше объекты удаляются, тем меньше они кажутся. Воспроизведение этого изменения масштаба на бумаге (с помощью точек схода) называется «перспективой». Основы перспективы обычно преподаются в неполной средней школе; не позднее 10-го года обучения. Если вы учитесь на старших курсах художественного факультета и как-то пропустили этот урок, срочно исправляйте ситуацию.Существует не так много теоретических аспектов искусства, которые необходимо изучать, но это один из них. Чтобы начать, просмотрите раздаточные материалы в бесплатном учебном пособии для учащихся по искусству.

    Совет 5. Используйте сетки, направляющие или грубые формы, чтобы получить пропорции прямо перед добавлением деталей.

    Многие учащиеся начинают с крошечной детали (например, глаза на лице), а затем постепенно добавляют остальную часть изображения … заканчивая тем, что рисунок плохо пропорционален или не помещается на странице (или бесцельно плавает. в середине).Этого можно избежать, приблизив базовые формы перед добавлением деталей или руководствуясь рекомендациями по обеспечению правильных пропорций.

    При работе с фотографией использование сетки может привести к очень точной работе. Он позволяет учащимся сосредоточиться на одном небольшом сегменте изображения за раз и дает произвольные линии, по которым можно измерить расстояния. Это может быть полезной стратегией, когда требуются точные, подробные изображения, которые сами по себе могут стать важным компонентом художественного произведения. Однако, поскольку сетка методична и включает в себя тщательное построение линий, важно признать, что такой подход сопряжен с риском создания четких и упорядоченных рисунков, лишенных «духа», и поэтому к нему следует подходить с осторожностью.

    Сетка была полезна для создания этого графитового рисунка собаки и кошки (который был составлен из двух отдельных фотографий). Это я, Амирия Робинсон.

    Если вы работаете с натуры, наброски основных форм позволят вам получить правильные пропорции, прежде чем добавлять детали. При этом вы должны постоянно проверять, какие точки совпадают (т.е. край ноздрей совпадает с краем глаза), и размер каждого объекта следует оценивать по отношению к вещам, которые находятся рядом с ним.Вы должны привыкнуть видеть вещи не в абсолютном масштабе, а в том, как одно можно сравнить с другим.

    Первоначальный наблюдательный рисунок художника Дугласа Флинта:

    Это первый этап наблюдательного рисунка (который позже становится картиной) художника Дугласа Флинта. Основные формы тщательно нанесены на карту, обеспечивая правильные пропорции.

    Совет 6. Остерегайтесь эллипсов

    Эта диаграмма Рэйчел Ширли иллюстрирует некоторые из распространенных ошибок при рисовании эллипса.

    Эллипсы – овальные формы, которые видны наверху цилиндрических предметов, таких как бутылки или банки, – часто «спотыкаются» о слабый ящик. Они могут сразу послать сигнал о том, что ученик не смотрит на то, что рисует. Все эллипсы, независимо от того, под каким углом они просматриваются, должны быть закруглены (не заострены) на концах, как показано на изображении слева (Рэйчел Ширли) и ниже (получено из IDsketching).

    Это фотографии стакана с горизонтальными полосами изоленты вокруг него (взяты из IDsketching).Эти фотографии служат прекрасной иллюстрацией того, как эллипсы – если смотреть под любым углом – имеют закругленные (в отличие от заостренные) края на концах.

    Совет 7. Держите контуры светлыми

    Это наблюдательное исследование было частью курсовой работы IGCSE с оценкой «A», представленной Джорджией Шаттки из ACG Parnell College. На нем изображена сложенная ткань, свисающая над углом деревянного комода. Обратите внимание, что внутри работы нет ни одного черного контура: края определяются исключительно за счет изменения тона.

    По мере того, как ваш рисунок прорабатывается более детально, с уделением внимания тонким вариациям формы и формы, естественный наклон – особенно для начинающего рисовальщика – состоит в том, чтобы затемнить контуры, чтобы они были видны.Не делайте этого.

    Реальные объекты не имеют темных линий, идущих по краям. Вместо этого края должны определяться изменением тона и / или цвета, как на красивом графитовом рисунке студента IGCSE Art, показанном слева.

    Если вы создаете линейный рисунок, карикатуру или другое графическое изображение, контуры могут быть затемнены, но на наблюдательном рисунке – особенно на том, который вы хотите быть реалистичным – темные контуры никогда не рекомендуются.

    Совет 8: имейте хороший диапазон тона

    Когда дело доходит до придания тона рисунку, как и во всем остальном, смотрите на объект.Наблюдайте, где находятся светлые и темные области, и копируйте то, что вы видите. Почти во всех случаях ваш рисунок должен иметь полный диапазон тонов, от черного, через множество серых (или цветных полутонов) до белого.

    Некоторые ученики, научившись плавно переходить от темного к светлому тону, развивают неудачную привычку случайным образом затенять все поверхности от темного к светлому. Тон никогда не следует изобретать и применять наугад.

    Эта экзаменационная работа по искусству IGCSE с оценкой «A» написана Кейтлин Дайкс из ACG Parnell College.Даже когда изображен светлый материал (как на ткани, показанной под фруктом), тени получаются глубокими и насыщенными по тону. Обратите внимание на великолепное добавление улиток в эту работу!

    Совет 9: Используйте маркировку для передачи качества поверхности и текстуры

    При создании наблюдательного рисунка используемая маркировка должна помочь передать текстуру (-ы) предмета. Существует множество различных способов нанесения карандашом на бумагу – штриховки / штрихов / пятен / точек… хорошенько подумайте, прежде чем решить, какую технику использовать.

    Эта заключительная часть экзамена по искусству IGCSE с оценкой «A» была подготовлена ​​талантливой Клэр Митчелл (ACG Strathallan College). Искусно переданы поверхностные качества предметов: свернутые листья цветной капусты с мелко текстурированной пестрой поверхностью цветной капусты.

    Совет 10: Включите / опустите детали по мере необходимости

    Одна из областей, где студенты часто впадают в уныние, – это изображение невероятно сложных предметов. Рисуя деревья, растения и кусты, необязательно копировать каждый лист или палку.Рисуя человека, необязательно изображать каждую прядь волос. Художник всегда может выбирать, что входит в его работы. Пока решение основано на том, что эстетически лучше всего подходит для работы (а не на желании опустить то, что трудно нарисовать … что часто является движущей силой, побуждающей студентов устранить определенные аспекты своего имиджа), в этом нет ничего плохого. с опущением некоторых деталей на чертеже. На самом деле, зачастую композиция из-за этого менее загромождена и приятна для глаз.

    Есть много подходов к этому. Иногда каждую деталь можно записать с точностью. Иногда определенная область рисунка отображается полностью, а другие части отходят.

    Этот наблюдательный карандашный рисунок сандалии, ткани, крема для обуви, кисти и газеты был выполнен во время экзамена по искусству IGCSE Эммой Филлипс из ACG Strathallan College. Эта работа A * – хороший пример того, как иногда полезно опускать детали. Эмма включила только часть текста, чтобы ее заключительная работа не была перегружена.

    Совет 11: Вставьте свою душу

    Большинство из приведенных выше советов нацелены на то, чтобы помочь учащимся создавать более реалистичные наблюдательные рисунки. Этот последний совет – нечто иное. Это напоминание о том, что иногда имеет значение разница между настоящим предметом и рисунком.

    Хотя обычно ожидается, что рисунки, сделанные с помощью наблюдений, будут реалистичными по своей природе, они не обязательно должны быть гиперреалистичными (другими словами, они не обязательно должны быть точно такими же, как фотография). Часто это нереалистичные части: неожиданная отметка – разрыв между реальным объектом и тем, что нарисовано – куда проникает душа.Это красота в пятнах и неровностях и художественной интерпретации. Даже студент IGCSE или A Level Art – художник. Примите это!

    Красивый рисунок графитом от Эйприл Коппини:

    Этот красивый графитовый рисунок, сделанный Эйприл Коппини, является прекрасной иллюстрацией того, как художник может привнести немного души в работу с наблюдениями. Хотя формы изображены реалистично и с высокой точностью, они окружены, а иногда и покрыты нечеткими красивыми отметинами, которые видны только глазам художника.В этом заключается магия.

    Если вам понравилась эта статья, вы также можете прочитать серию Руководства по творчеству для студентов, посвященную творческому использованию мультимедиа, в которой содержатся советы и рекомендации для студентов, которые хотят сделать свои рисунки, картины или презентацию в альбоме более захватывающим.

    Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия – аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

    Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

    Стертый рисунок де Кунинга · SFMOMA

    На цифровом улучшенном изображении показан рисунок, полученный с двух сторон, развернутых на 180 градусов. При правильной ориентации (в кадре Раушенберга) появляются четыре фигуры: обнаженная женщина внизу справа; еще одна обнаженная вверх ногами, вверху по центру; третья, меньшая фигура с поднятыми руками, перевернутыми вверх ногами и чуть не по центру листа; и вертикальная абстрактная фигура в стиле Шму 35 справа от композиции.Де Кунинг иногда поворачивал свою бумагу и работал с рисунками из разных ориентаций, прежде чем останавливаться на одной, поэтому некоторые вариации в направлении и пространственных отношениях не являются чем-то необычным. Однако относительно полные фигуры, разные масштабы и разброс форм на этой странице наводят на мысль, что мы смотрим не на отдельную композицию, а на страницу рабочих эскизов – зачатков идей и грубо записанных деталей, не выполненных полностью. мысли или даже законченные исследования. Более того, нет никаких указаний на подпись де Кунинга.В конечном итоге невозможно определить точный характер стертого рисунка; однако это не имеет здесь большого значения, потому что эффект Erased de Kooning Drawing гораздо больше зависит от репутации де Кунинга, чем от специфики или относительной значимости оригинальных произведений искусства, которые он внес. 36

    Чтобы говорить о влиянии работы, мы должны также учитывать ее восприятие критиками и другими художниками. Здесь также детали часто теряются в тени истории Erased de Kooning Drawing .Недавние исследования показали, что этот рисунок был публично показан намного раньше, чем было известно ранее, впервые появившись на вышеупомянутой выставке в галерее Пойндекстер в 1955 году вместе с графитом и рисунком для зажигалок Flag (1955) Джонса. 37 Выставка Poindexter проводилась за девять лет до знаменитой выставки Wadsworth Atheneum Black, White and Grey: Contemporary Painting and Sculpture начала 1964 года, которая на протяжении десятилетий была записана как первая запись в истории выставки. 38 Потерянная для истории почти шестьдесят лет выставка Пойндекстера ни в коем случае не была крупным событием, и нет никаких свидетельств того, что кто-либо (кроме Джонса) видел там Erased de Kooning Drawing . Наиболее ранние зрители, вероятно, столкнулись с работой в нью-йоркской студии Раушенберга, где она висела на стене и была видна любому, кто заглядывал в общительного художника. История, лежащая в основе работы, определенно просочилась в художественные круги города в середине и конце 1950-х годов, когда Раушенберг начал рассказывать людям, что почти сразу же стер рисунок де Кунинга. 39 Передаваемые из уст в уста основные сюжетные моменты этой истории стали известны инсайдерам искусства к 1957 году, когда Стейнберг позже сообщил, что слышал о работе и был настолько озадачен, что взял телефон, чтобы позвонить художнику, чтобы узнать разъяснение. 40 Недавние отчеты показывают, что многие из тех, кто слышал о рисунке вскоре после его завершения, не сочли его особенно шокирующим. 41 Для большинства Боб был просто Бобом. Восприятие скандала вокруг того, что сделал Раушенберг, развилось постфактум: когда Erased de Kooning Drawing начали канонизировать, он задним числом стал скорее коллективным шоком.

    До 1964 года Стертый рисунок де Кунинга был почти невидим в литературе Раушенберга, первое упоминание о нем появилось в статье 1960 года японского художника и критика Ёсиаки Тоно. 42 Предлагая свои наблюдения об американском искусстве как о относительном постороннем, Тоно без комментариев отмечает, что Раушенберг недавно создал произведение, стирая рисунок де Кунинга. Хотя ссылка краткая, Тоно выделяет рисунок как пример наиболее интересной работы, происходящей в Соединенных Штатах, предполагая, что он является символом группы художников, работающих с концепцией «вычеркивания», не подразумевая отрицания или отрицания. сопротивление. 43 Год спустя Кейдж написал статью о Раушенберге, в которой также мимолетно (и косвенно) упоминается рисунок, образуя его как момент чистки грифельной доски: «На самом деле, приятно начинать все сначала. В процессе подготовки он стирает Де Кунинг ». 44 Ссылка Кейджа, хотя и немногим более обширная, чем у Тоно, установила прочную основу для понимания Erased de Kooning Drawing не только как поворотный момент для Раушенберга, но и как необходимую декальцинацию самого искусства, которая сделала возможным все, что было после .

    Стертый рисунок де Кунинга , по сути, оставался андеграундным явлением в мире искусства более десяти лет после того, как был завершен. 45 Примечательно, что он был исключен из многочисленных важных персональных и групповых выставок в конце 1950-х – начале 1960-х годов, в решающие годы, когда репутация Раушенберга укреплялась на международном уровне. 46 Ситуация изменилась с открытием Black, White and Grey в январе 1964 года, 47 и импульсом, полученным благодаря яркому внешнему виду работы Томкинса в привлекательном профиле художника New Yorker в феврале 1964 года.Невозможно переоценить ту степень, в которой показ работы Томкинса и ее сюжет повлияли на современное понимание Erased de Kooning Drawing . Он подготовил почву, отметив статус художника как аутсайдера в «главном течении абстрактной экспрессионистской живописи», и подчеркнул серьезность его усилий; Затем он передал повествование Раушенбергу, подробно процитировав его рассказ от первого лица. В сентябре того же года рисунок был использован в качестве открытия для статьи в журнале Time . 48 Именно благодаря таким публикациям – и настойчивости творческой истории художника – Erased de Kooning Drawing закрепил свое место в каноне Раушенберга. Хотя работа не привлекла особого внимания в обзорах Black, White and Gray , 49 , впоследствии она была включена в две общенациональные выставки и побывала в четырнадцати городах с конца 1964 по начало 1968 года. 50

    Количество опубликованных ссылок и частота выставок работ резко возросли в последующие десятилетия.Между 1966 и 1990 годами Erased de Kooning Drawing появлялись более чем на тридцати трех площадках в шести странах. Задняя часть его рамы теперь завалена выставочными этикетками (см. Рис. 3), что свидетельствует о мировом спросе на это произведение искусства. Рисунок был упомянут в более чем пятидесяти трех публикациях в период с 1964 по 1976 год, когда он дебютировал в главной ретроспективе Раушенберга Уолтера Хоппса. К тому времени стертый рисунок де Кунинга достиг своего нынешнего статуса как определяющая работа в развитии концептуального искусства.Эта позиция берет свое начало в статье Аллана Капроу «Экспериментальное искусство» 1966 года, в которой Erased de Kooning Drawing позиционируется как окончательный пример идеала Капроу – вида искусства, которое определяет условные границы, а затем находит творческие способы их ниспровергнуть. 51 В 1968 году Гарольд Розенберг назвал Erased de Kooning Drawing «самым значительным творческим жестом последних двух десятилетий», а в оригинальной статье Люси Липпард и Джона Чендлера «Дематериализация искусства» он был назван яркий пример ультраконцептуализма. 53 Действительно, к моменту проведения выставки Хоппса в 1976 году рисунок стал выдающимся произведением как в творчестве Раушенберга, так и в истории искусства двадцатого века в целом. Розенберг признал его место как «краеугольный камень новой академии, посвященной замене произвольного« я »художника предопределенными процессами и целями, то есть минимализмом и концептуализмом». 54 Он цитировался почти в каждом обзоре ретроспективы Хоппса 1976 года и с тех пор накопил обширную историю выставок и публикаций.

    Как показано в этом эссе, за Erased de Kooning Drawing стоит не одна история, и попытка поместить его в одно повествование рискует скрыть сложность его истории и потенциала. Было бы слишком упрощенно охарактеризовать жест стирания работ де Кунинга как акт эдипального восстания или попытку стереть прошлое, чтобы создать новое настоящее. Раушенберг как художник и как личность никогда не был настроен так односторонне. Также было бы чрезмерным упрощением помещать работу в прямую линию от Дюшана к концептуализму.Акт Erased de Kooning Drawing , воплощенный в жизнь, был гораздо более сложным, а художественные работы – гораздо более тонкими и далеко идущими. Да, стирание было актом разрушения, но как творческий жест оно было также актом почтения или даже преданности де Кунингу, рисованию, истории искусства и идее идти на риск и быть открытым ко всему. приходит в результате. На данный момент Erased de Kooning Drawing прочно обосновался в качестве прародителя концептуального искусства, но его любопытное начало и природа с чистого листа гарантируют, что он останется открытым для будущих интерпретаций.


    Банкноты

    открытых учебников | Сиявула

    Математика

    Наука

      • Читать онлайн
      • Учебники

        • Английский

          • Класс 7A

          • Марка 7Б

          • 7 класс (A и B вместе)

        • Африкаанс

          • Граад 7А

          • Граад 7Б

          • Граад 7 (A en B saam)

      • Пособия для учителя

      • Читать онлайн
      • Учебники

        • Английский

          • Марка 8A

          • Сорт 8Б

          • 8 класс (A и B вместе)

        • Африкаанс

          • Граад 8А

          • Граад 8Б

          • Граад 8 (A en B saam)

      • Пособия для учителя

      • Читать онлайн
      • Учебники

        • Английский

          • Марка 9А

          • Марка 9Б

          • 9 класс (A и B вместе)

        • Африкаанс

          • Граад 9А

          • Граад 9Б

          • Граад 9 (A en B saam)

      • Пособия для учителя

      • Читать онлайн
      • Учебники

        • Английский

          • Класс 4A

          • Класс 4Б

          • Класс 4 (вместе A и B)

        • Африкаанс

          • Граад 4А

          • Граад 4Б

          • Граад 4 (A en B saam)

      • Пособия для учителя

      • Читать онлайн
      • Учебники

        • Английский

          • Марка 5A

          • Марка 5Б

          • Оценка 5 (вместе A и B)

        • Африкаанс

          • Граад 5А

          • Граад 5Б

          • Граад 5 (A en B saam)

      • Пособия для учителя

      • Читать онлайн
      • Учебники

        • Английский

          • Марка 6А

          • Марка 6Б

          • 6 класс (A и B вместе)

        • Африкаанс

          • Граад 6А

          • Граад 6Б

          • Граад 6 (A en B saam)

      • Пособия для учителя

    Наша книга лицензионная

    Эти книги не просто бесплатные, они также имеют открытую лицензию! Один и тот же контент, но разные версии (брендированные или нет) имеют разные лицензии, как объяснено:

    CC-BY-ND (фирменные версии)

    Вам разрешается и поощряется свободное копирование этих версий.Вы можете делать ксерокопии, распечатывать и распространять их сколь угодно часто. Вы можете скачать их на свой мобильный телефон, iPad, ПК или флешку. Вы можете записать их на компакт-диск, отправить по электронной почте или загрузить на свой веб-сайт. Единственное ограничение заключается в том, что вы не можете адаптировать или изменять эти версии учебников, их содержание или обложки каким-либо образом, поскольку они содержат соответствующие бренды Siyavula, спонсорские логотипы и одобрены Департаментом базового образования. Для получения дополнительной информации посетите Creative Commons Attribution-NoDerivs 3.0 Непортированный.

    Узнайте больше о спонсорстве и партнерстве с другими, которые сделали возможным выпуск каждого из открытых учебников.

    CC-BY (версии без марочного знака)

    Эти небрендированные версии одного и того же контента доступны для вас, чтобы вы могли делиться ими, адаптировать, трансформировать, модифицировать или дополнять их любым способом, с единственным требованием – дать соответствующую оценку Siyavula.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.