Дорисовать рисунки: Attention Required! | Cloudflare

фото, видео. — ОФИСНЫЙ ПЛАНКТОН

Хотите узнать как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом? Тогда заходите к нам! Много простых и понятных уроков для новичка в области изобразительного искусства.

Благодаря простым и интересным фото и видео-урокам, OFFICEPLANKTON научит вас создавать свои неповторимые 3D шедевры на бумаге. В этом материале научим с нуля как нарисовать 3d рисунок!

Популярность 3D рисунков в мире просто зашкаливает. Всегда зрителей привлекает то, что заставляет взглянуть на мир по-новому. Что «ломает мозг». Рисовать визульные, и объемные рисунки не так сложно, как может показаться, особенно тем ребятам и девушкам, которые в изобразительном искусстве не сильны.

В этой статье OFFICEPLANKTON обеспечит вас всеми необходимыми знаниями и определениями начинающего художника. Просмотрев видео-уроки, вы научитесь самостоятельно создавать свои 3Д рисунки на бумаге простым карандашом. Но вначале немного теории.

Перспектива — основа рисования 3д рисунков

Для начала введем вас в курс основ изобразительного искусства.

Первое, что необходимо понять новичку — то, что основа рисования 3д рисунков, будь он на асфальте, на бумаге, на стенах города заключается в «перспективе», а также способности правильно передать тени и свет.

Перед тем как нарисовать 3d рисунок, следует сделать первые наброски (советуем начать с самых элементарных вещей: стирательная резинка, спичечная коробка, зажигалка, теннисный мячик). Для начала представьте, под каким углом будете смотреть на будущий рисунок. Далее следует определить источник света, который будет падать на ваш «реальный» предмет.

Реалистичность рисунка достигается путем правильной подачи света и теней.

Как нарисовать 3d рисунок.

Представляем обучающее видео «3D Рисунки на бумаге», благодаря которому создавать объемные предметы на бумаге не покажется чем-то сложным.

Рисовать приведенные 3Д рисунки можно практически на поверхности любого материала: бумаге, стене, асфальте, или холсте.

Подобные произведения искусства завораживают человеческий взгляд своей оригинальностью. Глядя на них, сложно найти границу между реальностью и рисунком. Попробуйте научиться рисовать 3d рисунки карандашом. У вас обязательно получится!

10 уроков как нарисовать 3d рисунки на бумаге

13д рука

Первый, и самый простой способ нарисовать крутую оптическую 3д иллюзию — собственную руку. Экспериментируйте многими способами. В любом случае — получится круто.

2Как нарисовать шар

Второй по сложности урок, как нарисовать 3д рисунок карандашом. Автор наглядно показывает, благодаря каким трюкам и положению теней и света, достигается реализм в изображениях. Разумеется, в данном видео-уроке автор не достиг гиперреализма, но для начинающих художников видео ниже — полезный урок.

3Как нарисовать стирательную резинку на бумаге

Стирательная резинка на бумаге — отличный показательный урок, по нарисованию 3д объектов на бумаге с применением технологий перспективы, как было упомянуто выше. Автор наглядно показывает, и комментирует каждый свой шаг. Что делает видео-урок с рисованием стирательной резинке на бумаге легким и понятным 🙂

4Как нарисовать 3д лестницу

Еще один показательный урок, только в данном случае речь идет о рисовании простого, но очень интересного объекта — лестницы, и отбрасываемая ею тень. В итоге получается очень крутой 3д рисунок.

5Как нарисовать большую дыру в земле

Всегда мечтали нарисовать 3д рисунок на асфальте, или наоборот — интересуетесь, как это было сделано? В этом уроке автор показал, как можно нарисовать огромную дыру не в земле, а на безобидном листике бумаги формата а4.

Завораживающее зрелище.

6Как нарисовать дверной проем

Что-то мистическое присутствует в этом изобразительном произведении. Дверь получается как будто настоящая, войдя в которую, попадаешь в новый, неведомый мир, полный тайн и загадок.

7Оптическое отверстие в бумаге

Рисование оптического отверстия на бумаге напоминает урок с рисованием 3d руки на бумаге. Технология нанесения линий немного другая, но результат не заставит вас разочароваться в потраченном времени — смотрится невероятно круто.

8Большое отверстие в ладони

Настоящий трюк из области изобразительного искусства. Автор показывает, как достигается подобный оптический эффект. Для начала вырезается кружок газеты. На нем дорисовываем элементы крови и плотки, а затем прикладываем ладонь к странице, на которой ранее вырезали этот самый клочок бумаги.

9Падающий человечек

Очень просто и элементарный рисунок падающего человечка. Автор искуссно раскрыл секреты подобного рисунка. Так что осталось взять и нарисовать.

10Как нарисовать домик в 2х плоскостях

Еще один урок в стиле рисования объектов в «перспективе». Немного сложнее, чем стирательная резинка, но домик в двух плоскостях бумаги смотрится потрясающе. Попробуйте и вы его нарисовать.

Цилиндр и другие тела на рисунке. Как рисовать геометрические фигуры карандашом

Умение строить геометрические фигуры – это основа основ рисования в целом. Без этой базы вы не сможете продвинуться дальше и начать изображать более сложные фигуры и предметы. Любые объекты состоят из геометрических тел, и их нужно уметь увидеть и правильно передать на бумаге.

Геометрические фигуры учат понимать законы перспективы, изображать объем и выявлять правильность форм и композиции.
Каждый художник, желающий стать профессионалом, должен в совершенстве владеть навыками построения линейно-конструктивного рисунка, уметь наложить штриховку, создать объем и сделать изображение выразительным и убедительным.
Одной из базовых фигур, наряду с шаром и кубом, является цилиндр.

Приступая к работе

Цилиндр мы будем изображать карандашом. Для начального этапа нам нужны твердые или твердо-мягкие карандаши (T (можно TM) или H (HB)) для того, чтобы изображение цилиндра получилось более точным.

Чтобы лист не протерся после неоднократной работы ластиком, выбирайте плотную чертежную бумагу. Используйте мягкий ластик, который не повредит текстуру бумаги. Вам также может пригодиться формопласт для облегчения тона рисунка.

Измерения пропорций цилиндра

При рисовании цилиндра с натуры можно произвести нужные измерения объекта при помощи карандаша. Для этого его нужно держать на расстоянии вытянутой руки. Кончик грифеля – начальная точка измерения. Большим пальцем зажмите отметку, где проходит нижняя граница объекта. Таким же образом измеряем цилиндр по ширине. Такой прием поможет вам соблюсти правильные пропорции изображаемого предмета.

Создание основы цилиндра

Рисуя с натуры на начальном этапе, лучше всего выбрать положение прямо напротив цилиндра. Таким образом, вы избежите искажения перспективы, а, соответственно, и искажения размеров и формы.

Основой любого изображаемого объекта является центральная ось. Именно она будет служить нам ориентиром для дальнейшего построения цилиндра. Теперь рисуем две перпендикулярные линии, которые будут служить ориентиром для нижнего и верхнего оснований будущей фигуры.

 

 

На равном расстоянии от центральной оси рисуем по одной параллельной линии с каждой стороны. Они определяют ширину фигуры. Благодаря таким ориентирам нам будет просто определить границы будущего цилиндра и не исказить его пропорции.

Построение эллипсов

Вертикально расположенное геометрическое тело в горизонтальной плоскости нужно начинать создавать с его основания. Тут нам поможет метод линейно-конструктивного построения изображения.

Эллипсы проще всего нанести двумя дугами, переходящими одна в другую. Для ровного построения окружностей требуется определенная тренировка. На начальном этапе линии могут получиться волнистыми.

Еще один способ – вписывание окружности в квадрат. Точки соприкосновения линий должны находиться в середине каждой стороны четырехугольника.

Центральная ось цилиндра должна оставаться перпендикулярной плоскостям окружностей.

Следите за искажением пропорций вследствие изменения перспективы. В разных частях рисунка эллипсы будут иметь разную форму. Это зависит от того, под каким углом вы смотрите на фигуру. Со временем вам понадобиться все меньше вспомогательных линий для создания правильного цилиндра.

Грани

Теперь нам нужно немного ослабить нарисованные линии. На этом этапе делим наш цилиндр, отделяя передний план от заднего. Для этого мы прорисовываем более толстые линии видимых частей фигуры. Причем более толстые линии мы проводим по нижним и верхним дугам. Заднюю видимую часть эллипса вверху фигуры выделяем не так жирно, но она должна оставаться четкой.

То есть у нас появляются три типа линий по толщине: толстые линии переднего плана, тонкая линяя заднего плана и едва заметные вспомогательные линии.

Окружности основания цилиндра прорисовывайте насквозь, на этапе штрихования внутренние (невидимые линии) удаляются. Таким образом, вы сможете проследить различия размеров верхнего и нижнего оснований.

Следующий этап: штриховка

При помощи мягкого карандаша мы будем накладывать тон на получившееся изображение, постепенно создавая объем. На начальном этапе лучше всего воспользоваться так называемой диагональной штриховкой. Начинать штриховать цилиндр следует с самых темных участков.

Элементы светотени, которые встретятся в процессе выполнения работы, включают в себя блики, полутени, тени, рефлексы и свет. Самым светлым участком будет блик. Здесь наложения тона не требуется. Следующий участок – это свет, здесь штрих должен быть еле заметным. Зона полутени – это основной тон цилиндра. В области тени мы накладываем самую темную и плотную штриховку. В районе кромки предмета находится рефлекс, тон практически равен полутени. Работать стоит аккуратно, нанося равномерную штриховку.

 

Свет строит форму геометрического тела. От правильности выполнения зависит его итоговый объем. От самого яркого участка (блика) свет расходится по округлой поверхности, переходя в полутень. Цилиндрическая форма помогает рисовальщику понять последовательность распределения светотени.

Сложность задачи состоит в том, чтобы сделать переходы между участками плавными и незаметными. На каждом этапе следите за правильной передачей пропорций и градациями тона.

Фон мы не оставляем нетронутым. Он также играет важную роль в восприятии объема и построении пространства. При помощи штриховки тона мы можем передать освещенность.

После того, как вы закончили создавать цилиндр, следует проверить наличие ошибок. Отойдите на расстояние в несколько метров от мольберта, так чтобы изображение было отчетливо видно. То есть, чем больше рисунок, тем дальше нужно от него отдалиться. С такого ракурса видны ошибки в построении. После исправления проверьте правильность выполнения еще раз.

Развитие навыков

Это был самый простой вариант расположения геометрического тела. Когда вы его освоите, то можете переходить к более сложным вариациям: цилиндр в пространстве, в горизонтальном или наклонном положении.

В художественной студии К.Э. Арутюновой вы сможете обучиться азам рисования. Вы научитесь строить не только цилиндр, но и любые геометрические тела в разных положениях. С развитием навыков вы будете переходить к новым этапам, и сможете развить свои художественные способности. Со временем вам не понадобится такое множество вспомогательных линий, и вы с легкостью сможете начать изображать на бумаге сложные элементы.

Похожие записи

Что рисуют дети: первые звоночки, когда ребенку нужен психолог

Почти все дети рисуют с удовольствием. Рисунок — это и детская фантазия, и отражение того, что ребенок увидел, чему научился или что пережил. В рисунке отражается внутренний мир маленькой личности, через рисунок ребенок как бы «рассказывает» о том, как воспринимает себя и ощущает свое место в мире. Как научиться понимать внутренний мир своих детей через рисунки — рассказывает психолог семейного центра «Семья» Вероника Александрова.

В каракулях скрываются эмоции

«Рисунки детей до 5 лет мы не анализируем, так как до трех-четырех лет дети только учатся держать и пользоваться карандашами, фломастерами, кистями и красками. Они учатся различать цвета, знакомятся с палитрой различных оттенков. Задача родителей на раннем этапе развития ребенка (от года до четырех лет) — обогащать среду разнообразными художественными средствами и создавать условия для художественных творческих экспериментов, постоянно поощряя и подбадривая малыша», — говорит специалист.

Первые рисунки всех детей — это «головоноги» (кружочки с палочками). А вот рисунки пятилетних детей уже более информативны. По ним можно понять, о чем ребенок думает, как и что он представляет, что он чувствует, и где могут быть скрытые внутренние проблемы. Какие рисунки наиболее информативны?

• Рисунок семьи. Расскажет о взаимоотношениях внутри семьи. Попросите ребенка нарисовать свою семью.
  На что следует обратить внимание: кто входит в состав семьи, кого рисует или кого «забыл» нарисовать ребенок? Хорошо, если вся семья в сборе. Но бывает так, что ребенок вместо семьи рисует просто дом, где не видно ни одного человека. Это значит, что общение с родными не дает ему необходимого понимания. Более того, обстановка в семье настолько напряженная, что малыш считает ее враждебной по отношению к себе.
  Второй момент — какое настроение у членов семьи? Они дружат, ругаются, спорят?
  Рост и размер членов семьи — очень интересный показатель. Он может быть реальный (например, папа в реальности выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный.
  Как расположены фигуры на листе? Фигуры могут быть расположены далеко, каждый «сам по себе». Хорошо, если вся семья «в сборе». Здесь мы можем увидеть эмоциональные связи ребенка с членами семьи, близкие или разобщенные. Потребность в общении и во внимании со стороны тех, кого нарисовал «поодаль».
• Рисунок человека. Попросите ребенка нарисовать человека, похожего на себя.
  Данный продукт творчества покажет, как ребенок воспринимает себя: о чем мечтает, каким хочет быть. Обратите внимание на то, каким он себя изображает, насколько прорисованы части тела, одежда.
  Как ребенок располагает себя в группе людей: если он меньше других и находится в стороне, то это может говорить о сложностях в общении. Также следует обратить внимание на настроение человека на рисунке.
• Рисунки-ситуации: «Я в детском саду», «Я в гостях», «Я на приеме у врача» или «Я в школе» и так далее.
  Рисунок ситуации — это прекрасный повод узнать, как ваш ребенок чувствует себя в детском саду, в гостях, в школе, у врача, и что с ним происходит в этот момент. Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей. Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он — веселый или грустный — и почему? Что делают и что говорят другие люди на рисунке (друзья, воспитатели, учителя, врачи)?

Когда нужна помощь специалиста

Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке и родителям стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков, но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание. Вот несколько тревожных сигналов, которые не стоит игнорировать.

• Очень слабый нажим на карандаш. Нечеткость линий. У детей старше 5-6 лет — неспособность закрасить область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура или значительно не доходит до контура).
  О чем это может говорить? Эти проявления могут указывать на неврологические нарушения, патологии зрения или опорно-двигательного аппарата, недостаточное развитие мелкой моторики. Стоит обратиться к педиатру и неврологу.
• На рисунке присутствуют изображения внутренних органов. Тут мы не берем в расчет изображения «сердечек» для принцессы или доктора Айболита.
  Однако если ребенок часто и подробно рисует внутренние органы, стоит проконсультироваться у психиатра.
• Разрозненность частей тела на рисунке. Руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом. Ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека. Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях.
• Множество повторений одного и того же рисунка с одинаковым расположением, цветом и одинаковыми элементами. Это может быть признаком психологической травмы. Для ребенка что-то является очень важным, он пытается прожить какую-то тревожную и непонятную для него ситуацию. В этих многократных зарисовках так защищается его психика.
• На рисунках полностью отсутствуют люди и животные. Ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки. Это может оказаться как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, к примеру, аутистического спектра.
• Сильный акцент на агрессии. Большие зубы у животных, стреляющее оружие в руках у людей, изображение взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий, острые стрелы, направленные на человека. Большое количество красного и черного цвета на рисунках. Это может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, пережитое им насилие и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком спокойно, спросите, что изображено и что чувствуют персонажи, что там произошло и почему. И как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога.
• Травмы у людей. Это может быть актуальная физическая боль, о которой он боится сказать. Внимательно посмотрите, где расположены травмы у людей или зверей, куда наложен пластырь на рисунках. Спросите ребенка или осмотрите это место, быть может, он ушибся или у него ссадина и т. п.
• Полный отказ рисовать. Причиной полного отказа от рисования может быть как недоразвитая мелкая моторика, так и скрытые психологические проблемы. Возможно, ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или, быть может, он пережил психотравмирующую ситуацию и боится проявлять свои чувства. В этом случае также стоит обратиться к детскому психологу.

Общее впечатление

Посмотрите на рисунки в целом. Какие эмоции они передают, какое общее впечатление складывается. Попытайтесь представить, какие эмоции ребенок испытывал, пока рисовал: радовался, грустил, злился или сожалел о чем-то. Лучше всего смотреть несколько рисунков, а не один. Отдельная картинка может говорить лишь о мимолетном состоянии, впечатлении ребенка.

«Детский рисунок — это хороший повод для теплой беседы. Почаще говорите с ребенком о его чувствах и переживаниях, мыслях и эмоциях, мечтах и вдохновении. Так ребенок учится не только строить предложения и развивает речь, но и учится быть в контакте с собой, осознавать собственные эмоции и управлять ими. Дети в рисунках пытаются понять свои внутренние переживания. И только от нас, дорогие родители, зависит, сможет ли ребенок принять и правильно осмыслить жизненные ситуации и себя в этом мире», — говорит специалист.

Источник

Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы

Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

Недавно у нас на марафоне

День Крокодила победила работа к стихотворению “Буренка по прозвищу Мурка”. Это единственный рисунок, который все члены жюри выбрали единогласно. Обычно мы долго спорим, и отстаиваем своих любимчиков. Но в этот раз споров не было.  Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уболтала поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

А вам какая больше нравится? 

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т. д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.  Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости. 

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя. 

И тут вступает в силу

второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон  Наблюдателя!”

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т. д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл». 

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

 

И тут мы плавно подходим к

третьему закону живой иллюстрации.  Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э.  

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень. 

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать. 

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это

закон «Недосказанности». 

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина.  

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

 

Думаю  настало время подвести некоторые итоги. 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность. 

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Лучшие способы научить ребенка рисовать. Простые и поэтапные техники

Рисование, наряду с пением, танцами, письмом, – один из важнейших инструментов для человека, чтобы выразить свои эмоции, реализовать фантазии и проявить себя в этом мире. Особенно рисование важно для развития маленького ребенка, ведь с помощью изобразительного искусства малыши учатся различать и сочетать цвета, тренируют свое воображение, придумывая сюжеты для рисунков, тренируют мелкую моторику и т.д.

Список плюсов от занятия рисованием для ребенка можно продолжать бесконечно, но возникает вопрос, как научить ребенка рисовать, чтобы ему самому нравился полученный результат и не пропало желание проявлять себя и свои таланты.

В этом материале мы рассмотрим простые и действенные техники рисования для школьников и детей младшего возраста, и детальнее ознакомимся с разными инструментами.

С чего начать?

Сначала научите ребенка обращаться с карандашом. Выбирайте карандаши удобной для малыша длины, если у него не получается держать инструмент в руке правильно, помогите и уложите карандаш в ладонь. Научите ребенка рисовать базовые фигуры – прямую линию, волнистую линию, круг, овал, квадрат и т.д.

Если ребенок не понимает, как воссоздать ту или иную фигуру, попробуйте нарисовать ее вместе, вложив руку малыша в свою. Но старайтесь не злоупотреблять таким совместным рисованием. Чтобы научить малыша управлять своими движениями во время создания рисунков, давайте ему больше свободы.

Плавно переходите к детализации рисунков. Предложите дорисовать и дополнить изображение. Например, Вы можете рисовать ствол и ветки дерева, а ребенок должен дорисовать листья и яблоки или создайте очертание котика или собачки, которым нужно дорисовать уши, хвост, глаза, усы и т.д.

Когда ребенок научился держать в руке карандаш, можно переходить к занятиям с красками.

Купите правильный инструментарий:

• Краски. Знакомство с красками лучше всего начинать с акварели и гуаши. Эти виды красок безопасны и легко отмываются с поверхностей и кожи. Масляные и акриловые краски пригодятся детям среднего школьного возраста, которые занимаются рисованием в студиях или кружках.

• Кисточки. Чтобы научить малыша правильно рисовать разными техниками, Вам потребуются качественные кисточки разных форм и размеров. Рекомендуем выбирать кисти из шерсти пони или белки, они мягкие и упругие.

• Аксессуары. Купите специальный фартук и нарукавники, чтобы во время занятий не пачкалась одежда. Также вам потребуется стакан для воды со специальной крышкой, которая предотвращает проливания воды и клеенка, которой можно застилать рабочий стол. Для смешивания красок обзаведитесь палитрой.

Самых маленьких крох сначала нужно в игровой форме познакомить с красками, рассказать, как ими пользоваться, какие цвета есть в наборе, как можно смешивать цвета и т.д. Чтобы не только научить малыша рисовать, но и привить искреннюю любовь к этому делу, занятие не должно выглядеть как строгий урок, а скорее как веселая игра или сказочное приключение, где нет строгих правил.

Пытайтесь научить ребенка рисовать аккуратно, чтобы его навыки укреплялись и прогрессировали. Сначала рекомендуется рисовать самому карандашом очертания простых предметов, например, яблока, листика, солнца, и предлагать ребенку разрисовывать красками эти картинки, не выходя за линии. Для развития аккуратности можно использовать и уже готовые тетради-разукрашки, но совместный процесс создания рисунка для ребенка будет гораздо интересней.

Простые поэтапные техники

№1 Круги

Эта техника подходит для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Это самый простой способ, ведь для малышей рисование округлых форм является наиболее близкой и понятной техникой.

В такой технике удобней всего научить ребенка рисовать милых и красивых животных. Смотрите поэтапные рисунки на фото ниже.

№ 2 Мазки пальцами

Эта простая техника также прекрасно подходит для того, чтобы научить рисовать маленького ребенка, особенно если малыш еще не уверенно держит кисточку или карандаш в руке.

Если макать палец сразу в несколько красок, можно рисовать красивые многоцветные мазки, создавая настоящие шедевры. Особенно эта техника хороша для создания цветочных композиций.

№3 Рисовать штрихами

Штрихование карандашом подходит для детей школьного возраста. Одним из бонусов применения этой техники является вырабатывание усидчивости у ребенка, ведь, чтобы рисовать ровные и последовательные штрихи нужно сконцентрироваться и уделить рисунку немало времени.

Для начала можно рисовать карандашом разные предметы, животных и прочее и просить юного художника разрисовать изображение, используя при этом штрихи.

№4 Рисовать подручными средствами

Рисовать шедевры изобразительного искусства можно далеко не одними кисточками. Даже великие художники не ограничивали свой инструментарий кистями и активно использовали подручные материалы.

Например, чтобы рисовать точечные округлые мазки, можно использовать ватные палочки. Пучок ватных палочек удобно использовать, чтобы создать листья на дереве или мелкие соцветия. Размытые переходы, например, для создания оттенков неба или воды удобно рисовать поролоновой губкой. Зубной щеткой можно создавать брызги, а с помощью коктейльной соломинки выдувать ствол и ветки дерева из нескольких капель краски. Поощряйте желание ребенка рисовать разными материалами,

Как привить малышу любовь к рисованию

Только время покажет, нравится ли Вашему ребенку рисовать и проводить так свой досуг или он проявляет интерес к другим занятиям. Ваша задача – предлагать, направлять и не спугнуть желание слишком большим натиском или критикой.

• Беседа. Обсуждайте с ребенком его рисунки. Показывайте свою искреннюю заинтересованность. Спрашивайте, почему он выбрал именно такой сюжет для рисунка, почему использовал определенные цвета. Акцентируйте внимание на деталях.

• Не устанавливайте строгие правила. Не останавливайте фантазию и творческие порывы ребенка, замечаниями по типу «трава не бывает синей» или «не бывает квадратных апельсинов».

• Правильно высказывайте критику. Не концентрируйте внимание на ошибках. Предлагайте свои варианты в качестве альтернативы, а не, как единственно верный вариант.

• Не завышайте требования. Предлагайте рисовать посильные для возраста, уровня моторики и когнитивного развития сюжеты. Например, дошкольники лучше справляются с воспроизведением объемных и габаритных предметов, а школьников от 7-10 лет можно научить рисовать детализированные изображения.

И конечно же не высмеивайте рисунки ребенка и не сравнивайте их с удачными по Вашему мнению рисунками. Только в атмосфере общего доверия и хорошего настроения можно научить создавать ребенка красивые рисунки.

Как развивать талант к рисованию?

Если Вы видите, что дети проявляют особенный интерес к рисованию и у них действительно получается рисовать реалистично, интересно и осознанно, можно задуматься о профессиональном подходе к этому делу. Детей младшего школьного возраста можно водить на специальные кружки или индивидуальные занятия по рисованию.

В художественную школу можно отдать школьника с 12 лет или старше. В этом возрасте ребята уже достигают определенного уровня физического и когнитивного развития, позволяющего обрабатывать те объемы информации, которые дают педагоги, и реализовывать их на бумаге. С 12 лет одаренные в этом направлении школьники уже могут учиться рисовать объемные предметы, разбираться с понятиями перспективы, панорамы, соотношения размеров предметов и т.д.

Нарисовавшую деда-ветерана российскую школьницу заставили пририсовать ему ногу: Общество: Россия: Lenta.ru

Учительница рисования одной из московских школ сказала ребенку исправить рисунок с дедом-ветераном, который потерял ногу во время Великой Отечественной войны, и пририсовать ему ее, пишут «Новые известия».

Об инциденте в своем Facebook сообщил отец третьеклассницы. Он указал, что на уроке детям дали задание нарисовать «военную композицию» о подвигах советского воина. Его дочь изобразила немецкий и советский танки, а также ветерана с протезом вместо левой ноги. Увидев это, преподавательница взяла ластик и стерла искусственную конечность. Она сказала девочке, что это «некрасиво», и надо рисовать «нормального» человека. «Дочь пыталась отстоять свою позицию: так она показала, что он воевал. Но не вышло», — уточнил мужчина.

По его словам, прообразам для рисунка был прапрадед школьницы, о котором она слышала от родителей. Он вернулся с фронта без ноги на костылях и с медалями.

Директор школы Виталий Худошин встал на защиту педагога. Он сказал, что в рисунках на заданную тему детям стоит изображать не «ужастики, страдания», а патриотизм и важность подвига. «Преподаватель ребятам сказала, что не надо делать акцент на изуродованные части тела, а надо изобразить героизм», — добавил он.

В разговоре с изданием учительница заявила, что рисунки были посвящены Дню Победы и должны быть праздничными, показывать достижения, «как у нас в стране все хорошо и прекрасно, и что все это дала нам Победа».

«Героизм солдат должен быть. Смысл же не в увечьях должен быть, а в том, что солдат бился, сражался, а не где-то на пилораме был и оттуда вернулся», — ответила она, добавив, что педагогам рекомендовано, чтобы дети не рисовали негатив о войне.

Преподавательница добавила, что работу девочки не трогала, и только предложила ей показать, что «рана подзажила уже, раз он домой вернулся, чтоб не так страшно было». К посту отец прикрепил фото картинки с урока. На нем видно, что ноги солдата сначала выглядели по-другому и были затерты, поверх этого четкими линиями нарисованы сапоги.

Что происходит в России и в мире? Объясняем на нашем YouTube-канале. Подпишись!

Подборка идей для рисунков.

Я не знаю, что нарисовать!..
7 интересных тем для рисунка!

1. Рисуй то, что видишь! Оглянись вокруг – наверняка в твоей комнате или мастерской есть предметы, которые ты еще не рисовал. Те же самые краски и кисти, которые на столе! Горшок с цветами, утюг, диван, кот, красивая ваза, чашка чая, духи и пр. Получится классный рисунок про дом художника!
2. Рисуй то, что ешь! По проложенной дорожке шагаем к холодильнику, НО не для того, чтобы пожевать, а для того, чтобы найти объект вдохновения? Что это может быть: фрукты, овощи, упаковка молока, кофе, бутылка вина или соуса, вкусные печеньки, сыр, шоколадки и множество других продуктов. Очень эффектно смотрятся нарисованные сырые макароны: они имеют разную текстуру и фактуру, – можно потренироваться в штриховке. Конечно, шоколад и пирожные/тортики. Если под рукой нет подходящей натуры, можно обратиться к всезнающему google и рисовать с фото. Любители готовить, могут зарисовать свой любимый рецепт – получится отличное начало кулинарной книги. Также очень увлекательно рисовать в кафе.
3. Рисуй природу и улицы города! Не думаю, что многие живут на берегу океана или видят за окном лавандовое поле (эх, было бы неплохо!), поэтому Интернет нам всем в помощь и путешествием по миру! Ищем фото моря, гор, поля с цветами, леса, городских улиц и рисуем вдохновляющие пейзажи! Например, много красивых фото природы на сайте National Geographic. Если на улице лето, то рекомендую выбраться из дома и отправиться в любимое место города, где можно рисовать с натуры. Также можно пересмотреть свои фотографии из путешествий и создать свой Travel book.
4. Рисуй себя! Считаю, что у каждого художника должен быть свой автопортрет! Это не обязательно должен быть портрет, «себя» можно выразить по-разному: например, нарисовать все, что ты любишь или, наоборот, что не терпеть не можешь – вещи, которые отличают тебя от других.
5. Рисуй истории! Книги – это не только знания, но и вдохновение! Вспомни свою любимую сказку или роман (может быть, ты сейчас что-то читаешь?) и нарисуй иллюстрацию к моменту, который тебя впечатлил. У тебя есть возможность нарисовать персонажей такими, какими ты их видишь, и передать свои эмоции и чувства после прочтения книги. Рисунок можно дополнить цитатой из книги. Если ничего не приходит на ум, то вот несколько вдохновляющих произведений: «Алиса в стране Чудес»; «Муми-Тролли»; «Маленький принц»; «Граф Монте-Кристо»; «Ежевичное вино»; «Шантарам».
6. Рисуй открытки! Жизнь прекрасна и удивительна – каждый день есть всегда какие-нибудь праздники! Не считая дней рождений друзей и близких, есть такие праздники, как День кита (19 февраля), Международный день полярного медведя (27 февраля), (13 марта), День Розовой Пантеры (18 мая), Всемирный день вязания на публике (11 мая) и многие другие необычные торжества, о которых ты даже не подозреваешь! Нарисуй открытки к любому странному празднику – потом открытку можно подарить другу, – приятный сюрприз и есть повод устроить праздник 🙂
7. Рисуй то, что скажут! Очень часто новые идеи подкидывают друзья и знакомые: «А ты можешь нарисовать кенгуру, которая играет в футбол, а в это время кенгуренок в ее кармашке есть мороженое?»… Первая мысль, которая приходит тебе на ум это: «Эмммм…..» . Но нет ничего невозможного и ты, конечно, рисуешь) Так вот, если поток идей исчерпан и творческий стопор настал – поможет звонок другу. Спроси любого друга: «Назови первое, что придет тебе в голову». Потом говори «спасибо», клади трубку и начинай рисовать!
Обязательно делись своими работами в соц. сетях – отмечай рисунки тегом #art_stupenka!

Автор: Rita Shell

Спасибо за хорошие идеи рисования . Уже бегу рисовать

Как закончить рисунок, который вас больше не вдохновляет

Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> Советы по рисованию

В одном каждый художник, работающий с цветными карандашами, согласен с тем, что цветные карандаши – это медленная среда. Нет никакого способа обойти это. Если выбранный вами материал – цветной карандаш, ваша работа продвигается штрих за штрихом.

Я уже упоминал об этом в прошлом. От советов по максимально эффективному использованию каждого штриха до завершения того, что вы начинаете, – я обсудил все на эту тему.

Быстрое объявление – EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Но что вы делаете, когда вам до слез скучно по проекту, который вы изначально начали с энтузиазмом и азартом? Есть ли какая-нибудь надежда на то, что это получится, когда вы потеряли всякий интерес?

Я был там много раз и могу сказать вам по личному опыту, что – это способ мотивировать себя завершить этот теперь уже скучный проект.Вот несколько моих любимых методов:

1. Внесите небольшие изменения в

, как вы рисуете

Большинство из нас имеют привычку так же держать карандаш; обычно так же мы держим ручку или карандаш для письма.

Но разве это лучший способ держать цветной карандаш, когда вы рисуете? Может быть, ваш низкий уровень интереса связан с тем, что ваши руки, запястья и руки незаметно говорят вам, что они устали! В таком случае попробуйте держать карандаш по-другому.

Если вы обычно держите карандаш по направлению к кончику, попробуйте подержать его выше по стволу.Или, если вы обычно держите его вертикально, попробуйте немного наклонить его горизонтальным хватом.

Это может показаться простым или глупым методом, но я обнаружил, что смена ручек не только позволяет мне делать различные отметки на бумаге; это дает моим рукам, запястьям и рукам небольшой перерыв. Даже небольшое изменение положения ручки или карандаша может снять физическое напряжение при рисовании и помочь вам преодолеть депрессивное состояние при рисовании.

2. Попробуйте другое место!

Это одна из самых больших моих проблем с отделкой деталей, особенно более сложных.Я сижу за одним столом, на одном стуле и работаю с рисунком под одним углом (обычно ровно на столе), пока каждая часть меня не требует перемен. В большинстве случаев это означает откладывать рисунок в сторону и уходить.

Но не всегда.

Иногда я беру все в свое любимое мягкое кресло, или на диван в гостиной, или даже на садовый стул на крыльце. Даже если я работаю в этих местах всего двадцать или тридцать минут, этого часто бывает достаточно, чтобы дать моему телу и разуму новую перспективу.

И поверьте мне, тело и разум с новой точки зрения означают, что эта утомительная работа больше не выглядит так утомительно!

3. Сосредоточьтесь только на ОДНОМ небольшом разделе за раз

Иногда кажется, что объем оставшейся работы пугает. В таком случае постарайтесь сосредоточиться на своем рисунке по частям. Сделайте как можно больше с каждой областью, а затем переходите к следующей области. Некоторые композиции идеально подходят для такой работы.

Портрет, который я представил ниже, идеально подходит для этого метода работы.Каждый элемент сбруи (и каждую часть лошади, видимую через сбрую и вокруг нее) можно было легко нарисовать индивидуально. Это было похоже на сборку пазла, и это заставляло мой мозг интересоваться каждой отдельной областью.

Но не все проекты так устроены. На следующем портрете не было естественного разделения, как на предыдущем, и он был таким же большим. Но вы все равно можете разделить такой портрет на небольшие части.

Просто «замаскируйте» все, кроме участка, над которым вы хотите работать, накрыв его простой бумагой.Работайте с той частью рисунка, которую видите, затем переместите маску, чтобы открыть другую область. Легкий!

Если это поможет, не стесняйтесь увеличивать или приближать контрольную фотографию, чтобы просто показать ту же область.

4. Используйте инструменты для смешивания, чтобы ускорить процесс

Мой текущий проект не продвигается так быстро, как мне хотелось бы (какой проект когда-либо делал?)

Буквально вчера я был очень недоволен тем, как он выглядел и где я находился. Я не мог отложить его в сторону, не улучшив его, поэтому решил попробовать что-то иное, чем то, что планировал.Вместо того, чтобы полагаться на несколько слоев для смешивания цветов, я использовал ватный тампон, чтобы растушевать некоторые области. Это заняло менее десяти минут, и это сильно повлияло на проект и на то, насколько далеко я продвинулся.

Эти изменения отношения – еще большая польза, чем просто создание более плавного цвета!

5. Придумайте свой собственный способ «рисовать по-другому!»

У всех нас есть причины безразлично относиться к рисунку. Может быть, вы можете попробовать изменить свои намерения и посмотреть, поможет ли это.Или попробуйте разные цвета, или посмотрите работы нескольких других художников, которыми вы восхищаетесь. Конечно, цель не в том, чтобы изменить конечный результат, а в том, чтобы привнести в процесс дух приключений. Если вы можете поэкспериментировать с этим, вы можете возобновить интерес, и скука исчезнет.

Возможно, вы не всегда так экспериментируете с портретом или другим типом клиентской работы, но это отличный способ продвинуться вперед в большинстве других работ. И кто знает, какую новую технику вы можете открыть!

Так что продолжайте, попробуйте один из моих методов, описанных выше, или придумайте свой собственный!

Как только вы это сделаете, я не сомневаюсь, что вы быстро преодолеете утомительную работу – и разочарование – вашего текущего рисунка и доведете его до успешного завершения!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Эта мама позволяет своей 4-летней дочери завершить свои рисунки. Результаты потрясающие!

Поделитесь этим постом в FB:

Художник-график и иллюстратор Мика Анджела Хендрикс работала над своим новым альбомом для рисования, когда ее дочь Мила задала вопрос, который все изменил: «Могу ли я тоже рисовать, мама?»
Как профессионал, Мика не была так рада, что позволяла своему 4-летнему ребенку строчить всю свою работу, поэтому она попыталась убедить дочь, что это действительно плохая идея.

Мила ответила так, что Хендрикс не сказал ни слова: «Если ты не можешь поделиться, возможно, нам придется это забрать».
Полностью удивившись, Мика согласилась позволить своей маленькой дочери закончить один из своих набросков. Мила взяла ручку и начала рисовать тело на одном из персонажей рисунков.
Результат был потрясающим и одновременно забавным, и Мика была так влюблена в результат, что позволила своей дочери нарисовать еще несколько эскизов в следующие дни.

Это необычное сотрудничество привело к созданию красивой серии иллюстраций и публикации книги под названием «Поделись со мной» , финансируемой через Kickstarter.

Мы действительно желаем всего наилучшего этому фантастическому дуэту и с нетерпением ждем возможности увидеть больше их замечательных работ.

Дополнительная информация: busymockingbird.com | Facebook | Книга
(в / т)

Если вам понравился этот пост, поделитесь им с друзьями!

Мика Анджела Хендрикс работала над своим новым альбомом

Когда ее дочь Мила задала вопрос: «Могу я и это тоже нарисовать, мама?»

Мика пыталась убедить ее, что это действительно плохая идея.

«Если вы не можете поделиться, возможно, нам придется его забрать». был удивительный ответ Милы.

Безмолвная, Мика согласилась позволить дочери закончить один из своих рисунков, и ей очень понравился результат.

Мила постоянно просила у нее «больше голов», чтобы рисовать тела, поэтому Мика продолжала создавать новых персонажей для своей дочери.

Это необычное сотрудничество в конечном итоге привело к созданию полной серии произведений искусства.

И издание книги «Поделись со мной», финансируемое через Kickstarter.

Если вам понравился этот пост, не забудьте поделиться им с другими, нажав кнопку ниже!

Возможно вам понравится

Ещё от: Art

Завершите рисунок симметрии пасхального кролика

Начальный детский сад Дошкольное искусствоПраздникиПраздники с тонкой моторикойШаблоны для печатиВесна Сохраните в избранное

Сохраните это упражнение и легко откройте его на панели инструментов.

С приближением Пасхи мы добавили к нашему обучению несколько забавных заданий на тему кроликов и пасхальных яиц, и я думаю, что можно с уверенностью сказать, что мы нашли нового любимца семьи в этих завершающих рисунках симметрии пасхального кролика.

Эти милые мордашки кроликов и забавные подсказки для рисования идеально подходят для весеннего сезона!

Независимо от того, понимают ли ваши дети концепцию симметрии или только что познакомились с ней, эти завершающие рисунки пасхальных кроликов – идеальный способ попрактиковаться!

Finish the Bunny Symmetry Drawing

Эти забавные печатные формы для рисования очень просты в использовании. Просто распечатайте их, и они готовы к работе!

Если вы хотите повторно использовать их с несколькими детьми, либо ламинируйте их, либо вставьте в карман для сухого стирания и соедините с маркером для сухого стирания.

Конечно, если вы хотите просто использовать их отдельно с некоторыми маркерами и мелками, это тоже нормально!

Просто разложите их вместе с принадлежностями для рисования и объясните ребенку, что симметричный рисунок будет одинаковым с обеих сторон, если вы проведете линию прямо посередине.

Для этих изображений, однако, половина кролика отсутствует, и им нужно будет посмотреть на уже нарисованную сторону, чтобы помочь им воссоздать недостающую сторону.

Если вы обнаружите, что они изо всех сил пытаются понять концепцию симметрии, попробуйте поднести небольшое зеркало к нарисованной стороне (так, чтобы одна сторона зеркала касалась бумаги), чтобы оно показало симметричное зеркальное изображение, которое они будут нужно добавить зайку.

Когда вы закончите, вы немного поработаете над своей мелкой моторикой, узнаете о концепции симметрии и сделаете несколько очаровательных мордашек кроликов, которые можно использовать, чтобы украсить свое пространство.

Эмбер

Эмбер – бывшая учительница дошкольного образования, ставшая сиделкой дома, мама троих детей, обучающаяся на дому, и создательница книги «От азбуки к действию». Она любит делиться поделками, делами и печатными материалами, которые побуждают детей учиться через игры, творчество и исследования.

Планы отделки – Строительные чертежи

Существует множество способов сообщить, какая внутренняя отделка требуется для проекта. Традиционно график отделки составляется в виде таблицы, в которой перечисляются все комнаты или помещения и конкретные типы отделки, которые должны применяться к полам, стенам, основаниям и потолкам (рис. 11-1). Графики отделки более подробно обсуждаются в главе 10. В жилых и небольших коммерческих проектах, где на каждую стену наносится только одна отделка и используются одна или две разные отделки пола, график отделки работает достаточно хорошо.Однако в некоторых проектах интерьера комнаты имеют более четырех стен, и они не обязательно соответствуют направлениям компаса, обозначенным на плане, как север, юг, восток и запад. В таких случаях может быть сложно использовать только график отделки для точного определения местоположения соответствующих отделок в пространстве. Комната также может иметь сложные углы и изгибы, которые невозможно эффективно передать с помощью графика отделки.

В больших или сложных интерьерах, когда на каждой стене есть более одного типа отделки или когда есть другие сложные конфигурации отделки, такие как рисунок плитки на полу, план отделки более уместен.На плане отделки, показанном на рис. 11-2, графически показан отделочный материал, наносимый на поверхности стен и пола, с соответствующей легендой (рис. 11-3).

План отделки кодирует и графически указывает, где проходит каждая обработка поверхности. Затем код привязывается к легенде и, при необходимости, делается перекрестная ссылка на письменные спецификации. В легенде указан точный материал, производитель, номер по каталогу, цвет, класс огнестойкости и любая другая конкретная информация, необходимая для успешного применения, как показано на Рисунке 11-4.Число или комбинация

ГРАФИК ОТДЕЛКИ НОМЕРОВ

КОМНАТА

ЭТАЖ

ОСНОВАНИЕ

СТЕНЫ

ПОТОЛОК

ПРИМЕЧАНИЯ

квартал

Уи т-

-I т-

т-

PTP.Grp. BP.

м

i 0

г>

0-

u

Д

8 <

ФОЙЕР

•

•

•

•

ПОТОЛОК С КОФЕРАМИ

ГОСТИНАЯ

•

•

•

ШТОК

•

•

•

КУХНЯ

•

•

•

ЗАВТРАК NOOK

•

•

•

БОЛЬШАЯ КОМНАТА

•

•

•

ОФИС

•

•

•

•

КОМНАТА ДЛЯ РАБОТЫ / МУП

•

•

•

ГЛАВНАЯ СПАЛЬНЯ

•

•

•

МАСТЕР ВАННА

•

•

•

ПОРОШКОВАЯ

•

•

•

•

КЕРАМИЧЕСКАЯ ПЛИТКА WAINSCOT

СПАЛЬНЯ 1

•

•

•

СПАЛЬНИ 2

•

•

•

ВАННАЯ КОМНАТА (2-Й ЭТАП FLRJ

•

•

•

БОНУСНАЯ КОМНАТА

•

•

•

Рис. 11-1 Графики отделки помещений обычно используются в планах внутреннего строительства.

Рисунок 11-1 Графики отделки помещений обычно используются в планах внутреннего строительства.

букв алфавита и числа обычно образуют код. Например, всем обозначениям коврового покрытия может предшествовать буква «C» или «FC» для покрытия пола, а затем дать числовые обозначения, такие как FC-1, FC-2 и т. Д., Как показано на рисунке 11-5. Код для обработки стены может указывать на отделку одной стены, например «P» для краски, или на комбинацию обработок, например WC-1 / WB-2 для обшивки и основания стены.Некоторые общепринятые сокращения показаны в Таблице 11-1. Если отделка основания стены или отделка одинаковы –

ПЛАН ЧАСТИЧНОЙ ОТДЕЛКИ Af УЧАСТОК

Рисунок 11-2 На планах отделки показано, где следует нанести отделочные материалы на поверхности стен и пола.

Рисунок 11-3 Легенда финиша, сопровождающая план финиша.

Продолжайте читать здесь: График завершения

Была ли эта статья полезной?

Сотрудничаем с 4-летним ребенком

Однажды, когда моя дочь с радостью отвлекалась на свои собственные рисунки маркером, я решил рискнуть вытащить новый альбом для рисования, который я специально заказал.У него была темная бумага, и она идеально подходила для добавления бликов. Я лишь немного нарисовал в нем, и мне очень хотелось попробовать еще раз, но, зная, что наша дочь любит художественные принадлежности, это означало, что если я не буду достаточно хитрым, мне, возможно, придется поделиться. (Примечание: я всецело занимаюсь детскими поделками, но когда дело касается моих собственных художественных проектов, я не люблю делиться. ) Поскольку она была поглощена своим собственным проектом, я подумал, что, возможно, смогу его реализовать. выключенный.

Ааа, я бы знал лучше. Я больше не рисовал свое первое лицо (я люблю рисовать из старых черно-белых кадров из фильмов), она бросилась ко мне с напряженным взглядом.«ОООХ! Это НОВЫЙ альбом для рисования? Могу я тоже это нарисовать, мама? Я должен признать, что девушка знает хорошие художественные принадлежности, когда видит их. Я пробормотал что-то о том, что это была моя особенная книга, что у нее есть свои принадлежности и бла-бла-бла, но привлекательность новых художественных принадлежностей была слишком сильной, чтобы ей сопротивляться. Очень серьезным тоном она посмотрела на меня и сказала: «Если ты не можешь поделиться, нам, возможно, придется забрать это, если ты не можешь поделиться».

О нет, она не сделала! Подруга говорила мне мои собственные маменькиные слова! Впечатленный, я согласился подчиниться.«Я собирался нарисовать тело на лице этой женщины», – сказал я. «Что ж, я сделаю это», – сказала она очень сосредоточенно и схватила ручку. Я смирился с тем, чтобы позволить этому уйти. Дать ей страницу, а потом отпустить. Я решил, что позже буду рисовать самостоятельно. Мне очень нравятся работы моей дочери, правда! Но это был альбом для набросков MY, на что жаловался мой внутренний ребенок .

Неудивительно, что мне понравилось то, что она рисовала. Я нарисовал женское лицо, и она превратила ее в женщину-динозавра.Это было красиво, беззаботно, и, хотя я не хочу делиться, мне очень понравилось то, что она создала. Листая свой альбом для рисования, я нашел еще один рисунок лица, который еще не закончил. Она тоже нарисовала на нем тело, и я был очарован. Это было такое прекрасное сочетание моего и ее стиля. И ей понравилось быть частью этого. Она никогда не колебалась в своем намерении. Она не делала сомнений. Она была настойчивой и уверенной, что, конечно, улучшит любую иллюстрацию, которую я мог бы сделать.… И дело в том, что она СДЕЛАЛА.

Вскоре она начала листать мой альбом в поисках голов. «Есть ли у вас сегодня для меня головы?» она спрашивала меня каждое утро. Так что я начал по ночам рисовать для нее лица (что было моим удовольствием – в любом случае лица – моя любимая часть). Затем она брала ручку с большим вниманием и начинала рисовать. Позже я добавил цвет и блики, текстуру и раскраску, чтобы получилось законченное произведение. Иногда она закрашивала сплошные участки цветными маркерами, но позже я всегда заканчивала акриловыми красками самостоятельно.

Иногда я предлагал ей, например: «Может быть, у нее могло бы быть тело дракона!» но обычно она игнорировала эти предложения, если они не соответствовали тому, что она уже имела в виду. Но поскольку я взрослый и немного (да ладно, много) перфекционист, у меня иногда возникала конкретная идея, когда я рисовал свои головы. Может быть, она могла бы превратить это в ошибку! Я с радостью думал про себя, когда делал набросок, воображая возможности того, как это могло бы выглядеть.Итак, позже, когда она нарисует какую-то сумасшедшую фигуру, которая, казалось, идет в каком-то сюрреалистическом направлении, или поместит большой круг вокруг существа и закрасит ВСЕ ВЕЩЕСТВО маркером, часть моего мозга подумает: Что она ДЕЛАТЬ? !? Она все это записывает! Но я должен знать, что в большинстве случаев детские фантазии перевешивают воображение взрослых, и это всегда ВСЕГДА выглядело лучше, чем то, что я себе представлял. ВСЕГДА.

Например, закрашенный маркер на изображении выше, как она сказала мне, был куколкой, чтобы гусеница превратилась в бабочку. КОНЕЧНО. Я бы никогда об этом не подумал. И именно поэтому из детей получаются классные художники.

Позже я покажу ей, что я сделал с нашими рисунками – раскрашивал и раскрашивал. Казалось, она критиковала их довольно резко. «Это глупо, мама». или “вы положили ВОДУ ей за спину?” Но по большей части они ей нравились. Мне они понравились. Я их люблю.

Из всего этого я извлек уроки: стараться не быть таким жестким.Да, некоторые вещи (например, мой новый альбом для рисования) священны, но если вы отпустите эти цепи, могут случиться новые и чудесные вещи. То, что вам так дорого, не может измениться, расти и расширяться, если вы немного не ослабите свою хватку. Делясь своими работами и позволяя нашей дочери быть равной в нашем сотрудничестве, я помог укрепить ее уверенность, что намного дороже, чем любой рисунок, который я мог бы нарисовать. По ее мнению, ее вклад был таким же ценным, как и мой (и, по правде говоря, действительно был).Самое главное, я узнал, что если у вас есть предвзятое представление о том, как что-то должно быть, ВЫ ВСЕГДА БУДЕТЕ РАЗОЧАРОВАТЬ. Вместо этого просто идите с ним , просто ПРИНИМАЙТЕ его, потому что обычно из него выходит что-то еще более замечательное.

БОКОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ: В качестве идеи (в основном для себя) я решил выставить лишь несколько наших совместных отпечатков на продажу на сайте под названием Society 6. Я купил одну сам (космические бобры, называемые «Внешнее лицо»). посмотреть, какими они будут, и я очень доволен этим.Мы сделали десятки совместных эскизов, но я только несколько распечатал. Я не знаю, что мне делать с остальными. Может, сделать из них детскую книжку? Сочинять стихи? Я не уверен, но я люблю их очень большой частью своего сердца, и им нужно особое место.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

окончательный чертеж – перевод на английский – английский с примерами

Estes exemplos podem conter palavras rudes baseadas nas suas pesquisas.

Estes exemplos podem conter palavras coloquiais baseadas nas suas pesquisas.

Вы никуда не пойдете, пока не закончите рисовать .

Когда вы заканчиваете рисовать путь, необходимое количество и тип узлов автоматически вставляются вдоль пути.

Quando terminar de desenhar o caminho, o número e o tipo de nós needários são automaticamente Inseridos ao longo do caminho.

Затем заканчивают рисовать верхнюю и левую часть второго квадрата.

Para terminar, faça o lado superior e o lado esquerdo do segundo quadrado.

Коста, вы закончили рисовать Александра Великого?

«То, что я пытаюсь нарисовать, и я заканчиваю рисовать My Mother, Vice, которые есть у людей с Candy Crush!

«O que eu tento desenhar, e o que chamamos de desenho Minha mãe, Qual Vice tem o povo com a Candy Crush!

Нарисуйте петлю вокруг области, которую нужно добавить (начните рисовать внутри контура, выйдите наружу и закончите рисовать на существующем контуре) или наоборот, чтобы уменьшить площадь ворса.

Desenhe uma curva e, volta da área a ser adicionada (comece desenhando por dentro do contorno, vá para fora dele e termine o desenho no contorno existente) или наоборот, para reduzir a área da pilha.

Давай, Тед, послушай, почему бы нам не вернуться и не закончить нарисовать планы здания, которое, по моему мнению, никогда не будет построено, так что мы с тобой можем выбраться отсюда и взять пару пива.

Vá lá, Ted, ouve, porque não voltamos e acabamos de desenhar os projectos para um edifício que, na minha opinião, nunca vai ser construído, para que tu eu podemos sair daqui e ir beber umas cervejas.

некоторые размеры могут быть закончены только одним рисованием, но для некоторых других размеров может потребоваться два или три раза, чтобы закончить рисование , это требует времени, поэтому стоимость выше.

algum tamanho pode ser terminado somente por um desenho do tempo, mas alguns outros tamanhos puderam Precisar duas vezes ou três vezes terminar tirar , toma o tempo, assim que o custo é mais alto.

Закончите рисунок с маленькими ушками и глазками.

Как рисовать: от идеи к эскизу, к произведению искусства

Как рисовать> Грейс Олдрич рассказывает о закулисье создания своего рисунка «Элементы стиля.Просмотрите эскизы, узнайте, какие художественные принадлежности она использовала, и узнайте, каким нетрадиционным способом она проверяла свои успехи.

Грейс Олдрич, «Элементы стиля», уголь, 30 x 18 дюймов, можно приобрести в Rice Gallery of Fine Art, Overland Park, KS

Процесс создания «Элементов стиля»

Грейс Олдрич

Независимо от жанра, я считаю, что хорошее искусство всегда начинается с мыслей о конце. Мне нравится иметь представление о том, что я пытаюсь сказать или представить, прежде чем я начну.Это почти как тезис для эссе, где у вас должна быть конкретная тема, за которой нужно следить, иначе вы не будете знать, что отредактировать или как сохранить все в порядке. Я считаю, что для творческого или сюрреалистического искусства это еще более важно.

Сюрреализм часто ошибочно принимают за беспорядочную мешанину вещей просто ради создания чего-то сюрреалистического. Хотя я уверен, что есть много примеров, подтверждающих этот подход, я считаю, что он может привести к шаблонному или запутанному конечному результату. Для меня цель сюрреализма не в том, чтобы сбить с толку зрителя, а в том, чтобы заставить его взглянуть на жизнь с новой точки зрения, чтобы сделать новые выводы.Даже если замысел художника не может быть (или не должен) быть легко различим, работа должна, по крайней мере, позволять отчетливо просвечивать оттиск произведения.

С технической точки зрения все мои работы начинаются с идеи, воплощенной в эскизе. Завершение этого эскиза может варьироваться от подробного и затемненного рендеринга до едва поддающихся расшифровке каракулей с некоторыми куриными царапинами сбоку. К счастью, для этой конкретной работы под названием «Элементы стиля» у меня уже было твердое представление о том, как я хочу, чтобы выглядело окончательное изображение, и мне просто нужно было найти ссылки, которые позволили бы мне довести работу до нужной мне степени.Я размышлял над первоначальной идеей этого произведения примерно за шесть месяцев до того, как фактически добрался до его создания. Похоже, что старые идеи, которые все еще просят воплотить даже после месяцев или лет ожидания, всегда самые лучшие и значимые для меня.

Вот мой оригинальный набросок.

Как только я решаю начать работу, я даю себе два или три дня, чтобы найти ссылки, создать ценностные и цветовые исследования, сделать практические наброски и выполнить любую другую подготовительную работу, которая, как я думаю, поможет мне при попытке выяснить детали позже .Для этой работы я откопал несколько старых набросков, которые сделал, пытаясь представить, как будут выглядеть стеклянные шары.

Они очень простые и беспорядочные, но суть таких набросков не в том, что они могут быть истолкованы или оценены другими как великие произведения искусства, а в том, что я могу посмотреть на них позже и точно знать, о чем я думал в то время. , и конкретные чувства, которые необходимо испытать в финальной работе. Несколько коротких заметок всегда помогают разбудить мою память.

Имея первоначальный набросок костюма персонажа и общее представление о предметах внутри стеклянных шаров, пришло время найти фотореференс.Я люблю делать эталонные фотографии, когда это возможно. Это позволяет мне настраивать освещение так, как я хочу, и позволяет мне понимать потенциально запутанные части фотографии. Понимая мою идею в фотографии, легче понять, что я могу преувеличить или упустить, чтобы улучшить композицию.

Я начал с того, что заручился поддержкой моей сестры, чтобы она позировала девушке, но фотографии просто не подходили. После очень долгой фотосессии у меня осталась только одна непригодная для использования фотография, которую я удалил.Это было неприятно, но, к счастью, один из моих родственников был достаточно любезен, чтобы посидеть со мной достаточно долго, чтобы я в конечном итоге получил несколько хороших фотографий. В дополнение к фотографиям полной фигуры, которые я сделал, я также сделал несколько снимков самого себя, чтобы помочь построить лицо персонажа так, как я хотел. Мне также понадобились справочные фотографии скелета лягушки, черепа теленка, листа, анатомии человека и складок ткани. Скелеты и лист были быстро сфотографированы с моей полки ссылок.

После того, как я собрал все свои справочные материалы, я сделал несколько более подробных набросков, чтобы выяснить внешний вид основных элементов произведения, используя фотографии, которые я сделал. Я сделал несколько версий главного героя, просто чтобы выяснить тонкие элементы, прежде чем приступить к окончательному изображению. Хотя я часто делаю несколько этюдов для произведения, мне никогда не хочется доводить их до конца. Я обнаружил, что если я визуализирую объект слишком много раз, я теряю энергию моих набросков к тому времени, когда я добираюсь до финальной части.Я также набросал очень простые эскизы значений и освещения в верхнем левом углу показанной страницы эскиза.

Рисование «Элементы стиля» в процессе. Рисунок «Элементы стиля» в процессе

Чтобы начать финальную часть, я тонировал кусок доски для иллюстраций Strathmore размером 30 х 20 дюймов ровным серым оттенком, используя уголь General’s Vine, растушевывая пальцами сначала, затем очень осторожно хлопчатобумажной тканью. Я обнаружил, что ткань смешивает уголь гораздо более гладко. Хитрость заключается в том, чтобы аккуратно потереть поверхность круговыми движениями, медленно добавляя давление по ходу движения.Если сначала не надавить на поверхность слишком сильно, уголь не поцарапает поверхность бумаги, прежде чем он успеет растушеваться.

Используя мой эскиз в качестве образца, я затем снова работал с бумагой, добавляя мягкие тени сверху и снизу, используя ту же хлопчатобумажную ткань. Я на собственном горьком опыте выяснил, что чистая ткань будет снимать с бумаги уголь, а не растушевывать его, в то время как грязная ткань также слегка полирует уголь, гарантируя, что он не поднимется позже, если вы положите руку на бумагу.Когда я закончил, я смахнул излишки древесного угля мягкой кистью. Эта последняя чистка также добавила дополнительный уровень гладкости к тону, который я наложил.

Соблюдая осторожность, чтобы не приподнять виноградный уголь ладонью, я набросал очертания девушки, коробки и воздушных шаров, используя твердый угольный карандаш General и твердый виноградный уголь Nitram. Я хотел бы сказать, что круги делались от руки, но я жульничал и использовал в своей студии все, что было под рукой. Сюда входили бутылки с краской, старые стеклянные банки, банка для чая, свинцовая точилка и внутреннее кольцо моей малярной ленты.

Когда планирование было завершено, пришло время просто сесть, посмотреть на мои референсы и начать рендеринг. Рендеринг – моя любимая часть рисования, потому что это просто самое интересное. Мне так легко увлечься мелкими деталями, а не частью в целом. Мне всегда нравится отрываться от рисунка примерно каждый час, чтобы убедиться, что все выглядит правильно.

Забавное примечание: я недавно переделал свою студию, работая над этим произведением, и обнаружил, что не смог оставить себе достаточно места за столом для рисования, чтобы отойти достаточно далеко, чтобы получить надлежащий обзор, поэтому в итоге я толкнул свой стул для рисования у стены и стоя на ней на нужном расстоянии, необходимом для обзора моей работы.

Я также иногда использую проверенный и проверенный метод, проверяя свои рисунки и картины в зеркале, давая своим глазам свежий взгляд, который часто может выявить любые очевидные ошибки. Или я обнаружил, что черный экран моего телефона тоже работает нормально.

Идет прорисовка «Элементов стиля», на чертежной доске

я начал детализировать девушку. Начав с ее лица, я добавил базовые тени, оставив свет и крайнюю тьму напоследок. Сохранение крайних тонов позволило мне отрегулировать все, что мне было нужно, прежде чем полностью зафиксировать.Я стараюсь наносить уголь достаточно гладко, но я использую лепешку и две синтетические плоские кисти, чтобы растушевать и размазывать уголь почти как краску, когда мне нужно. При использовании графита я предпочитаю вообще не смешивать его, так как он получается блестящим и имитирующим, но древесный уголь очень хорошо сохраняет свою текстуру даже при смешивании.

Я работаю по разделам. Я не люблю прыгать, оставляя несколько задач незавершенными, поэтому я делю все на формы и работаю над ними индивидуально, следя за тем, чтобы они работали вместе как единое целое.Чтобы объединить все формы и значения, контрастирующие друг с другом, чтобы не было ошеломляющим образом, я позволил большей части деталей раствориться в тени, разрешив только то, что я хотел, быть вырезанным на фоне других форм.

Выполняется отрисовка «Elements of Style»

Поскольку эта часть была освещена рассеянным источником света, я также решил потерять контактные тени между объектами в их отбрасываемых тенях на полу. Это добавило эффекта рассеянного света, а также сократило ненужную информацию, которая может легко загромождать предмет.Если это несущественно или не добавляет к рассказу, я не включаю его.

Когда пришло время наполнить стеклянные пузыри, мне пришлось вспомнить, как прозрачные вещества отражают и рассеивают свет. В прозрачных веществах, таких как вода и стекло, свет проходит через вещество от источника света к другой стороне. Это оставляет темную область вокруг светового пятна на стороне, обращенной к источнику света, и более мягкий световой эффект на противоположной стороне. Знание этого принципа позволило мне немного украсить его, чтобы воздушные шары казались наполненными.

Идет рисунок «Элементы стиля»

Мне всегда нравится оставлять в своих произведениях немного места для хода моих мыслей. Я позволяю себе добавлять небольшие детали или дополнительные украшения и персонажи, если это не отвлекает и не противоречит основной идее. Здесь я решил добавить бирку чайного пакетика с тузом пик на теневой стороне. Я сделал очень плохое эталонное фото в последнюю минуту, но оно сделало свое дело, и мне понравился конечный результат.

Ссылка на фотографию чая для чертежа

Обычно я подписываю изделие, как только оно будет закончено, но в этом случае я сделал свою подпись внутри одного из стеклянных шаров довольно рано.Я скрыл свою подпись таким образом, потому что чувствовал, что любая надпись в правом нижнем углу повредит композицию произведения и отвлечет внимание зрителя от моего объекта, на рендеринг которого я только что потратил так много времени. Кроме того, я думаю, это весело – попытаться добавить свою подпись в странные места в своих произведениях. Когда работа была закончена, я запечатал ее смесью жидкого матового материала и воды в соотношении 1: 1 с помощью аэрографа. После того, как он был запечатан, я нанес мат и обрамил законченное произведение, и оно было готово к отправке в галерею.

Мои принадлежности для рисования и рисования, использованные для «Элементов стиля»

. Мне очень понравился процесс создания этого произведения, и я доволен тем, как он получился. Я надеюсь, что это было полезно и вдохновило вас так или иначе пойти и творить!

О художнике: Грейс Олдрич представлен Галереей изящных искусств Райс в Оверленд-Парке, штат Канзас (район Канзас-Сити). Работы Грейс можно посмотреть и купить на сайте www.thericegallery.com.

Грейс также часто публикует фотографии своего творческого процесса, а также свои многочисленные эскизы, рисунки и картины в Instagram по адресу @gracealdrichart.

---

Научитесь рисовать портреты с помощью художественного видео-мастер-класса «Рисование головы углем» Чжаомин Ву. Ву – превосходный рисовальщик, который использует древесный уголь по-разному для создания оригинальных работ.