Виды художественно эстетической деятельности дошкольников: Художественно-эстетическое развитие дошкольников по ФГОС

его задачи и виды, примеры проектов, планирование, цель и диагностика + фото и видео

Дата: 25 мая 2017 Автор: Наталья Фоминых Рубрика: Для дошкольников 0

В соответствии с ФГОС, эстетическое и художественное развитие имеет смысл расценивать как самостоятельные сферы развития ребёнка-дошкольника. Дети наделены природным естественным тяготением к открытию и познанию мира прекрасного, поэтому перед педагогом стоит задача по трансформации этого интуитивного чувства в осознанную деятельность.

Содержание

• 1 Художественно-эстетическое развитие дошкольников по ФГОС

  • 1.1 Этапы и условия

  • 1.2 Цель такого воспитания в педагогическом определении

  • 1.3 Задачи и принципы

  • 1.4 Виды и формы

• 2 Планирование

  • 2.1 Как осуществляется планирование

  • 2.2 Программа развития в соответствии возрастным группам

    • 2.2.1 Видео: художественно-эстетическое развитие детей в детском саду

    • 2. 2.2 Знакомство со сферой искусства

    • 2.2.3 Лепка

    • 2.2.4 Аппликация

    • 2.2.5 Конструирование

    • 2.2.6 Музыкальное развитие

• 3 Проекты в рамках художественно-эстетического развития дошкольников

  • 3.1 «Как прекрасен этот мир»

  • 3.2 Видео: рисование ладошками и пальчиками

  • 3.3 «Мир классической музыки» (продолжительность 1 год)

  • 3.4 Видео: проект «День музыки»

• 4 Как и для чего проводится диагностика развивающих программ

Художественно-эстетическое развитие дошкольников по ФГОС

Этапы и условия

Художественно-эстетическое развитие — процесс и результат становления и углубления способностей визуального и эмоционального восприятия красоты внешнего мира, сферы искусства, а также развитие самостоятельной творческой активности в мире прекрасного.

Программа для детей-дошкольников включает несколько этапов:

• 3–4 года — позитивная эмоциональная реакция на изображение при узнавании знакомых или ценных в понимании ребёнка предметов на картинке. Психоэмоциональный уровень развития, а также степень развития абстрактного мышления и воображения пока не позволяет говорить о восприятии художественного образа. Оценочная мотивация носит простой, житейский, субъективный характер, например, выбрал эту фотографию, потому, что на ней изображена игрушка, а она мне нравится.
• 5 лет — ребёнок не только обращает внимание, но и начинает осознанно воспринимать привлекательные эстетические качества произведения искусства. Дети в этом возрасте способны испытывать чувства эмоционального удовлетворения, созерцая цветовую палитру картины, реже они отреагируют на композиционное решение и особенности формы.
• 6–7 лет — воспитанники способны преодолеть ограниченность буквального восприятия внешних очевидных признаков изображённых объектов. Уровень развития образного мышления даёт возможность улавливать тонкую внутреннюю характеристику изображённых художественных предметов.

Художественно-эстетическая деятельность — деятельность специфическая для детей, в которой ребёнок наиболее полно может раскрыть себя, свои возможности, ощутить продукт своей деятельности (рисунки, поделки), одним словом реализовать себя как творческая личность

Условия, стимулирующие переход ребёнка на новый качественный уровень художественно-эстетического развития:

• грамотное обустройство материально-культурной пространственной среды, она должна включать объекты, привлекательные для созерцания и изучения;
• высокий уровень профессиональной компетентности и личностных качеств педагогического коллектива, осуществляющего эстетическое воспитание детей;
• интерес и внимание к творческим экспериментам ребёнка, желание заметить и услышать его мысли и переживания;
• продуманная целенаправленная педагогическая деятельность по организации эстетического восприятия воспитанников.

Воспитание преобразует развитие в направленный и управляемый процесс, по мнению Л.С. Выготского смысл эстетического воспитания в том, чтобы «вести за собой развитие».

Цель такого воспитания в педагогическом определении

• Формирование и совершенствование эстетического вкуса, воспитание чувства прекрасного.
• Становление и развитие в личности ребёнка способности любить и ценить красоту окружающего мира, наслаждаться созерцанием прекрасного в сфере искусства и в обыденной жизни.
• Выработка глубокого понимания и грамотной оценки объектов искусства.
• Актуализация созидательных способностей личности и их воплощение в активной самостоятельной творческой деятельности по созданию прекрасного в жизни.
• Формирование морально-этических общечеловеческих норм и ценностей, достижение высокого уровня общей эрудированности, расширение сферы эстетических интересов.
• Осознанная творческая работа способствует развитию культуры мышления и речи, волевых качеств личности, навыков самоорганизации, внутреннего контроля и дисциплины.

В процессе театрализованной деятельности раскрывается творческий потенциал каждого ребенка, а родителей завораживает разнообразие персонажей, непринужденность в общении детей со сверстниками и взрослыми

Педагогика определяет художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста как целенаправленный процесс формирования творчески активной личности ребёнка, способного воспринимать и оценивать прекрасное в жизни и искусстве.

Задачи и принципы

Задачи художественно-эстетического развития уточняются в соответствии с особенностями возрастной психологи детей и делятся на четыре группы:

• Развитие эмоциональной сферы эстетических чувств, личных приоритетов и интересов — формирование собственной коллекции художественных образов, благодаря чему внутренняя жизнь личности ребёнка приобретёт насыщенность и содержательность.
• Знания и суждения — накопление базового арсенала эстетических знаний и внутреннего личного опыта чувственных переживаний, без которого невозможно пробуждение живого личного интереса к миру эстетических явлений. Для реализации этой задачи воспитанников вводят в мир эталонов сенсорного восприятия, красоты, эстетических категорий, эмоционального поведения и т. д.
• Становление на основе приобретённых знаний и опыта социально-психологических качеств личности, позволяющих испытывать чувство эмоционального удовлетворения от восприятия эстетических объектов и явлений. При этом необходимо развить у ребёнка умение анализировать, критически и аргументированно оценивать любое произведение.
• Воспитание и развитие способностей к созидательной деятельности в области искусства — проявление и совершенствование художественных, музыкальных, пластических сторон творческих наклонностей.

В «Концепции дошкольного воспитания» отмечается, что «искусство является уникальным средством формирования важнейших сторон психической жизни — эмоциональной сферы, образного мышления, художественных и творческих способностей»

Принципы педагогической работы по художественно-эстетическому развитию.

• Индивидуальный подход, основанный на уважении и внимании к психологическим и интеллектуальным особенностям воспитанников. Создание индивидуальных условий для развития предполагает разработку оптимальной траектории педагогической стратегии для каждого ребёнка с учётом его природных способностей и наклонностей.
• Единство воспитательного и образовательного процесса. Этот принцип носит магистральный развивающий характер и обеспечивает целостность этического, эстетического и интеллектуального развития личности ребёнка.
• Глубокая внутренняя связь детского творчества с реальной жизнью — определяет многообразие содержания, техник и методов организации и реализации художественной практики.
• Интеграция различных видов искусства — способствует более глубокому и целостному познанию и пониманию явлений и объектов окружающего мира, разностороннему восприятию и гармоничному воплощению детского воображения и фантазии в музыкальной, речевой, театрально-сценической или изобразительной деятельности ребёнка.
• Принцип народности и культуросообразности — помогает дошкольникам понять глубинные генетические связи между культурной картиной мира и традиционным самосознанием народа. Кроме того, расширяет кругозор, обогащает внутренний мир воспитанников новыми познавательными фактами из жизни других стран и континентов, прививает навыки уважительного отношения к своеобразию и оригинальности жизнедеятельности и художественного творчества других народов.
• Преемственность в художественно-эстетическом образовании и воспитании дошкольником и младших школьников.

Уже изначально от своей природы дети — творцы и задача педагога — помочь каждому ребёнку раскрыть имеющийся у него творческий потенциал, его индивидуальные творческие способности

Виды и формы

Виды художественно-эстетического развития:

• Эстетическое общение — пробудит любознательность у детей, поможет им поверить в себя и ощутить вкус творческой активности, кроме того, разовьёт интерес к самопознанию, подготовит к осознанию смысла своего существования. Общение на темы возвышенного и прекрасного проявит в ребёнке желание нести добро и красоту в мир, дарить любовь и свет окружающим людям.
• Контакт с природой — сформирует культуру дружеского стиля взаимоотношения с миром природы, поможет тоньше чувствовать и понимать богатство и уникальность окружающего мира, посеет семена чуткости в душе ребёнка.
• Самостоятельная деятельность (музыка, поэзия, рисование, театр, ремесленное творчество) – теоретическое и практическое погружение в мир искусства научит ценить и понимать его, испытывать эстетическое наслаждение от общения с различными видами и жанрами искусства, сформирует художественные представления и ориентиры.
• Организация предметно-пространственная среды — эстетически привлекательные вещи и предметы формируют вкус, создают настроение и атмосферу, стимулируют художественно-эстетическую работоспособность детей.
• Проведение праздников и организация игр — воплощение эстетической идеи в интеграционном сплаве музыки, слова, декораций и пластики. Праздник позволяет объединить эстетическую и интеллектуальную сферы развития, усилить эмоциональный эффект художественного воздействия.
• Радость рукотворного созидательного труда в саду или на клумбе.
• Спортивные игры, формирование физической культуры тела.

Формы организации эстетического развития:

• Игровая деятельность — средство интеграции творческой деятельности ребёнка со всеми видами искусства.
• Учебные занятия — обучение рисованию, музыке, конструированию, лепке, аппликации.
• Выставка детских работ — позволяет продемонстрировать динамику, а также является мониторингом результатов образовательной работы.
• Экскурсии — организация наблюдения и изучения различных объектов в природных условиях или в музеях.
• Праздники — детские концерты, конкурсы, театральные тематические и литературные постановки и вечера, игры-развлечения, прогулки-сюрпризы, музыкальные сказки.

Интегрированное развлечение с детьми: «Покров-осенины» (календарный праздник)

Планирование

Как осуществляется планирование

Проект педагогической деятельности — это необходимое условие для осуществления научно обоснованной, упорядоченной, последовательной и управляемой организации воспитательно-образовательного процесса с конкретизацией необходимых программных задач, методов и средств. Колоссальное значение при планировании имеет не только понимание педагогом особенностей возрастной психологии, но и учёт личностных возможностей и способностей ребёнка. Развивающая концепция образовательной стратегии потребует от воспитателя:

• изучения личностных особенностей характера, мировоззрения, наклонностей, социальных условий жизни ребёнка;
• умения оценить уровень зрелости личностных качеств;
• понимания психологической мотивации поведения, знания сферы интересов воспитанников;
• умелого стимулирования активности, инициативности, самоорганизации деятельности ребёнка;
• своевременного диагностирования и устранение проблем, препятствующих достижению образовательных целей.

Задачи планирования:

• осознание перспективы деятельности;
• равномерное распределение учебного материала с учётом конкретного периода времени;
• подготовка необходимых форм работы, разработка педагогических приёмов и техник.

Календарный план — разрабатывается на короткий временной период (1–2 занятия) и включает:

• содержательную часть с указанием программных целей;
• формулировку воспитательных задач;
• указание методических приёмов;
• перечень необходимых дидактических пособий.

Перспективный план — стратегическое распределение образовательного процесса на длительный временной период (от 1 месяца до 1 года).

План базируется на программном документе, в котором для каждой возрастной категории указывается объём знаний, умений и навыков.

Развитие творческих способностей старших дошкольников средствами освоения техники народных промыслов

Программа развития в соответствии возрастным группам

Психологические особенности развития детей дошкольного возраста.

Младшие дошкольники. Первая и вторая младшие группы (2–4 года).

• Развивается самостоятельная предметная деятельность — осваиваются нормативные способы манипуляции с различными предметами. В 3–4 года ребёнок выходит за ограниченные рамки домашнего пространства семьи, это становится причиной первого возрастного кризиса, вызванного конфликтом желаний и реальных возможностей малыша. Начинает закладываться самооценка, но ключевыми ориентирами продолжают оставаться оценки взрослых.
• Совершенствуется речь — продолжается процесс знакомства с названиями окружающих предметов, усложняется ситуативно-деловое общение со взрослыми, помимо этого, обогащается лексикон, осваиваются основные грамматические конструкции построения предложения. К концу периода младшего дошкольного возраста дети запоминают небольшие отрывки любимых произведений.
• Закладываются первичные формы произвольного поведения — преобразование природной модели активности ребёнка в культурную на основе подражания взрослым формам поведения, воспринимаемых ребёнком в качестве регулятивного образца для воспроизведения.
• Совершенствуются навыки сенсорно-пространственного ориентирования — ребёнок может выполнять простые задания на определение и выбор из двух-трёх предметов по отличительным признакам цвета, формы, величины. Постепенно у детей закрепляется понимание сенсорного эталона, младшие дошкольники четырёх лет могут определить более пяти форм предметов и более семи цветов, свободно ориентируются в пространстве своей группы детского учреждения.
• Развивается звуковое и слуховое восприятие — ребёнок способен различать звуковой рисунок мелодии, может петь, правильно слышит звуки речи, но произношение пока довольно искажённое.
• Возникает осознанная изобразительная деятельность — ребёнок чётко формулирует желание изобразить предмет, распространённым является рисунок человека в форме «головонога» — большого круга с отходящими от него линиями.
• В игровой деятельности развивается воображение, когда в сознании ребёнка одни предметы являются символическими заместителями других.

Видео: художественно-эстетическое развитие детей в детском саду

Средняя группа (4–5 лет).

• Игра начинает приобретать ролевой характер, ребёнок уже отделяет себя от исполняемой им роли, ролевые и реальные события не смешиваются.
• Интенсивно развивается изобразительная деятельность. Рисунок приобретает детализацию, графическое изображение человека обладает конкретной и точной прорисовкой черт лица, частей тела, элементов одежды. Дети учатся самостоятельно вырезать и наклеивать фрагменты аппликации на бумагу.
• Развиваются способности к запоминанию и удерживанию в памяти информации, формируется произвольное запоминание, дети могут выполнить задание на запоминание.
• Усложняются грамматические конструкции речи, пополняется словарный запас.
• Уровень развития образного мышления детей позволяет включать в педагогическую деятельность задания, связанные с умением расшифровать простые схемы.
• Усиливается способность концентрировать и стабильно удерживать внимание, продолжительность периода осознанной сосредоточенной деятельности увеличивается до 15–20 минут, в подготовительной группе это способность окрепнет до продолжительности в 30 мин.

Проект «Весёлая ярмарка» для старшей группы познакомит детей с народными традициями

Старшая и подготовительная группы (5–7 лет).

• В шесть лет дети сопровождают ролевое взаимодействие речью, имитирующей игрового персонажа. Дети осваивают социальные роли в игровой ситуации, в связи с этим могут возникать конфликты по причине распределения ролей.
• Совершенствуется техника рисунка, дети много и с удовольствием рисуют, это могут быть иллюстрации к любимым мультикам или книгам, а также воображаемые сюжеты.
• Умственные навыки анализа и синтеза делают возможным разнообразить и усложнить своё увлечение конструированием. При создании построек ребёнок опирается как на заданную схему, так и на оговорённое условие или замысел, а сам процесс коллективного конструирования проявляет стремление к солидарности и взаимопомощи.
• Степень развития образного мышления и воображения позволяет сочинять логически связные, последовательные, сюжетно организованные истории. Стоит обратить внимание на то, что воображение будет активно развиваться только при социальной и педагогической организации и стимулировании.

Знакомство со сферой искусства

Младшая группа

• Рассматривание и обсуждение иллюстраций художников к литературным произведениям, обучение навыкам формулировки ответа на вопросы взрослого к сюжетным картинкам. Важно знакомить детей с традиционной народной игрушкой, фокусировать внимание детей на чертах характера фольклорного героя, декоративном стиле её оформления.
• Активизация внимания и интереса детей к различным контурам и линиям рисунка. Педагог помогает освоить изображение простых предметов разных очертаний, прямых пересекающихся линий, несложных композиций.
• Необходимо приучать осмысливать и обсуждать самостоятельно нарисованное изображение, пробуждать у малыша чувство эмоционального удовольствия и радости от общения с миром красок и форм.
• Обучение бережному и правильному отношению с художественным материалом. Задача педагога научить ребёнка свободно удерживать карандаш тремя пальцами, аккуратно набирать краску на кисть, снимать избыточную краску с ворса кисточки о край баночки с водой.

Рисование сюжетное с элементами аппликации «Русалочка в подводном царстве» в подготовительной группе

Старшая группа

• Детей знакомят с профессиями художника, композитора, писателя, актёра, а также жанрами искусства, такими как живопись, музыка, архитектура, литература, цирк, театр.
• Воспитанники учатся узнавать явления природы и окружающие предметы в художественных образах литературных произведений, сказок, музыкальных композиций.
• Рисунок становится более сложным, детей учат смешивать краски, закрашивать, ритмично проводя линии в одном направлении, не выходя за контуры. Формируются навыки пропорционального размещения частей изображения с учётом размеров и формы.

Подготовительная группа

Ребёнок осваивает мастерство рисунка с натуры и по памяти, совершенствуется техника изображения деталей и форм предметов, построение сюжетной композиции. Развивается предметное и сюжетное рисование, разнообразной и насыщенной становится цветовая палитра.

Лепка

• Цель — познакомить детей с разнообразными пластическими материалами, такими как пластилин, глина, развивать мелкую моторику рук, обучая отламывать мелкие кусочки, раскатывать, лепить несложные формы.
• Детям старшей группы помогают освоить навыки прищепывания, сглаживания, обучают приёмам вдавливания с целью получения полой формы.
• В подготовительной группе дети самостоятельно лепят фигурки любимых персонажей, создают сюжетные композиции.

Аппликация

• Во второй младшей группе детей начинают приобщать к искусству изготовления аппликации. Взрослые обучают ребёнка предварительно выкладывать подготовленные элементы по форме задуманного предмета, потом переходить к наклеиванию получившегося рисунка на бумагу.
• В старшей группе дети приступают к самостоятельной работе с ножницами, обучаются вырезать разные геометрические формы, которые затем используют при создании коллажей.
• Воспитанники подготовительной группы могут самостоятельно разрабатывать и исполнять сюжеты и композицию более сложных конструкций из различных геометрических и произвольных форм.

Художественно-эстетическое развитие (аппликация) в старшей группе «Открытка для мамы»

Конструирование

Знакомство детей с геометрическими элементами настольного и напольного строительного комплекта. Взрослые продолжают обучать детей возводить конструкции по образцу, при этом стимулируют самостоятельную творческую фантазию и воображение.

Музыкальное развитие

• Цель — пробуждать интерес к музыкальным произведениям, стимулировать искреннее желание слушать и чувствовать гармонию звучания музыки, проявлять эмоциональную реакцию, подпевать, выполнять движения, соответствующие ритмическому рисунку мелодии.
• Детей второго года младшей группы знакомят с песней, танцем, маршем, обучают различать эти три жанра. Дети учатся определять одночастную и двухчастную форму музыкального произведения, различать звуки по высоте в пределах октавы, слышать и определять силу звучания (тихо, громко).
• Воспитанники старшей группы осваивают искусство инсценировки, воспроизведение простейших мелодий на металлофоне.
• В подготовительной группе дети определяют жанр и общее настроение прослушанного произведения, различают его композиционные части, узнают звучание музыкальных инструментов, учатся передавать свои музыкальные впечатления в рисунке.

На музыкальных занятиях происходит непринужденное приобщение детей к миру музыкального искусства, дети знакомятся с основами музыкальной культуры, ее жанровым многообразием

Перспективно-календарное планирование занятий по музыкальному воспитанию в младшей группе на 1 месяц.

Вид деятельности	Программные задачи	Репертуар
Музыкально-ритмические движения:	Побуждать детей передавать ритм ходьбы и бега вместе с воспитателем. Учить детей двигаться с предметами (листочками, флажками), выполнять простые танцевальные движения по показу воспитателя. Побуждать детей передавать простые игровые действия.	«Ловим — бегаем» Тиличеева, «Мы шагаем» Рустамов, «Листики- платочки» Гольцов, «Свободная пляска», «Гопачок» Макшанцева, «Игра в прятки» Рустамов.
Восприятие музыкальных произведений:	Учить детей слушать мелодию спокойного характера, откликаться на музыку весёлую, плясовую. Учить различать тихое и громкое звучание. Отмечать хлопками изменение мелодии музыки.	«Колыбельная» Тиличеева, «Ах вы, сени!» р. н. м., «Ловкие ручки» Тиличеева.
Пение:	Приобщать детей к пению, побуждать малышей подпевать взрослому повторяющиеся слова.	«Да-да-да!» Тиличеева», «Кошка» Александров.
Развлечение:	Развивать эмоциональную отзывчивость малышей. Закреплять знание знакомой сказки.	«Курочка Ряба».

Перспективное планирование по художественному творчеству (вторая младшая группа) на 1 месяц.

цели занятий 1-й недели	Тема и цели занятий 2-й недели	Тема и цели занятий 3-й недели	Тема и цели занятий 4-й недели
Тема	Знакомство с карандашом и бумагой	Идёт дождь	Привяжем к шарикам цветные ниточки	Красивый полосатый коврик
Цели	Учить: правильно держать карандаш; рисовать карандашом; видеть сходство штрихов с предметами; развивать желание рисовать.	Учить: передавать в рисунке впечатления об окружающей жизни; видеть в рисунке образ явления закреплять умение рисовать короткие штрихи и линии.	Учить: правильно держать карандаш; рисовать прямые линии сверху вниз безотрывно; видеть в линиях образ предмета; развивать эстетическое восприятие.	Учить: набирать краску на кисть, снимать лишнюю каплю; промывать кисть в воде; продолжить знакомство с цветами.
Материал	Цветные карандаши, листы бумаги (альбомные)	Карандаши, листы бумаги (1\2 альбомного)	Цветные карандаши, альбомные листы бумаги	Краски, кисти, листы бумаги альбомные

Проекты в рамках художественно-эстетического развития дошкольников

«Как прекрасен этот мир»

Содержательная часть:

1. «Искусство — удивительный мир прекрасного». Цели: знакомство воспитанников с образцами произведений искусства, становление навыков понимания мира живописи, формирование умения высказывать свои эстетические впечатления, развитие речи.
2. «Волшебный цветок». Совместное рисование акварельными красками и восковыми мелками. Цели: Используя различные материалы и изобразительные техники активизировать свободное экспериментирование детей, развить творческую фантазию, образное мышление, чувство цвета. Обучить нетрадиционной художественной технике изображения цветов.
3. «Прекрасные мгновения лета». Монотипия. Цели: Обучить навыкам изображения зеркально-симметричных отпечатков. Ознакомить детей с правилами составления гармонической цветовой композиции, совершенствовать изобразительную технику акварели.
4. «Понятие натюрморт». Цели: Познакомить с особенностями, историей развития жанра натюрморт. Научить грамотно описывать мысли и эмоции, которые вызывает картина.
5. «Осенний бал листвы». Картины из манки с элементами аппликации. Цели: организовать и провести игру в художественный музей. Обучить умению создавать картины из манной крупы с использованием красок, развивать чувство цвета.
6. «Пейзаж». Цели: Познакомить с особенностями, историей развития жанра пейзаж. Научить правильно описывать мысли и эмоции, которые вызывает картина.
7. «Осенний пейзаж». Изобразительная техника гризайль. Цели: освоение рисования углём или сангиной, провести экспериментальную работу с одним цветом, добиваясь получения различных оттенков.

Видео: рисование ладошками и пальчиками

«Мир классической музыки» (продолжительность 1 год)

План.

• Сентябрь. Знакомство с творческим музыкальным наследием П.И. Чайковского «Детский альбом».
• Октябрь. Знакомство с классическим балетом как жанром пластического искусства. «Спящая красавица», «Щелкунчик».
• Ноябрь. Обсуждение произведений П.И. Чайковского, формирование у детей восприятия танцевального движения в качестве способа передачи музыкального образа.
• Декабрь — январь. Знакомство с европейской классической музыкой: Бах, Моцарт, Бетховен.
• Февраль. Проведение интегрированного занятия изобразительное искусство и музыка, обучение передачи музыкальных впечатлений и переживаний в рисунке.
• Март — апрель. Знакомство со старинной танцевальной традицией (менуэт, гавот).
• Май. Заключительная беседа для детей и родителей «Беседы о музыке».

Видео: проект «День музыки»

Как и для чего проводится диагностика развивающих программ

Диагностика проводится для определения уровня овладения умениями и навыками художественной деятельности детей в соответствии с программными требованиями. Проводится с помощью специальных методик тестирования, которые включают задания по каждому виду художественной деятельности для конкретной возрастной категории детей.

Критерии для проведения мониторинга развития художественно-эстетического развития детей разных возрастных категорий:

Младшая группа

• Рисует красками, фломастерами, карандашами, знает цвета, может изобразить отдельные предметы, композиционно простые сюжеты.
• Эмоционально воспринимает свои творческие работы, способен рассказать, что изображено на рисунке.
• Знаком с пластическим материалом, мастерством лепки, ребёнок может с помощью круговых движений кисти рук создавать несложные формы.
• Классифицирует элементы строительного набора по форме.
• Конструирует с помощью педагога элементарные постройки, используя небольшой диапазон деталей.
• Слушает и узнаёт мелодии, различает высоту звуков.
• Вместе с педагогом активно подпевает и совершает движения в соответствии с ритмом музыкального произведения.
• Поёт вместе с другими детьми, не опережая и не отставая от них.
• Знает и может назвать простейшие музыкальные инструменты, такие как бубен, погремушки.

Средняя группа

• Выражает свои чувства, мысли, эмоции доступными для его возраста изобразительными средствами.
• Рисует простые сюжетные композиции на темы окружающей жизни, литературных и сказочных сюжетов с использованием различных художественных техник.
• Вырезает ножницами под контролем воспитателя, наклеивает фрагменты аппликации на бумагу.
• Конструирует различные по назначению постройки с учётом формы, величины и свойства строительного материала.

Воспитанники младшей группы помощью могут конструировать элементарные постройки, используя небольшой диапазон деталей

Старшая группа

• Участвует в ролевых театрализованных импровизациях, запоминает небольшие стихотворения.
• Рисует предметы чёткой формы, подбирает и смешивает цвета, умеет аккуратно закрашивать.
• Может передать в изображении содержание простого сюжета, равномерно располагая предметы на всём пространстве листа.
• Определяет жанр музыкального произведения, различают его композиционные части.
• Узнаёт звучание музыкальных инструментов, учится передавать свои музыкальные впечатления в рисунке.
• Самостоятельно работает с ножницами, обучается вырезать разные геометрические формы, которые затем используют при создании коллажей.

Подготовительная группа

• Знает и определяет различные виды изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство).
• Формулирует собственные эстетические суждения.
• Создаёт пластические образы разных предметов, используя сложные технические приёмы рельефа, объединяя их в общую композицию.
• Самостоятельно конструирует как из подручных средств, так и с использованием игрового строительного материала, организовывает ролевую игру вокруг объекта.
• Владеет навыками предметного и сюжетного рисунка с натуры и по памяти.

Итоговые выводы:

1. Высокий уровень — ребёнок увлечённо и внимательно занимается художественной деятельностью, показывает высокий уровень знаний и эмоциональной реакции.
2. Средний уровень — демонстрирует слабый интерес к занятиям, недостаточный уровень знаний, проявляет незначительный уровень эмоционального восприятия.
3. Низкий уровень — не проявляет заинтересованность эстетической деятельностью, не отвечает на вопросы о сфере искусства.

Эстетическое развитие ребёнка в детском саду — это ежедневный труд во всех видах творческой деятельности малыша, таких как лепка, рисование, пение, конструирование. Помимо совершенствования природных способностей в области различных видов художественной деятельности, перед ребёнком открываются перспективы всестороннего развития личностных качеств, расширяется круг его познаний о мире и природе, облагораживаются мысли и чувства. Стоит помнить, что, так же как и этические, эстетические чувства не являются врождёнными, а требуют внимания и воспитания со стороны взрослых, окружающих ребёнка.

• Автор: Наталья Фоминых
• Распечатать

44 года. Высшее педагогическое образование, специальность: история и право, аспирантура. Стаж работы в высшей школе – 22 года. Сфера профессиональной деятельности – проведение лекционных и семинарских занятий, учебно-методическая и научная работа (есть научные публикации).

Оцените статью:

(21 голос, среднее: 4.6 из 5)

Поделитесь с друзьями!

Метки:

Художественно-эстетическое развитие дошкольников

Понятие и сущность художественно-эстетического развития дошкольников

Определение 1

Художественно-эстетическое развитие – это процесс развития предпосылок ценностно-смыслового понимания и восприятия произведений искусства, формирование эстетического отношения к окружающему миру и элементарных представлений о видах искусства, реализацию собственного творческого потенциала.

Художественно-эстетическая деятельность по своей природе является специфической деятельностью, в которой каждому ребенку предоставляется возможность раскрыть собственный потенциал, показать свои способности, посредством конкретного продукта деятельности (поделки, рисунки, аппликации и т.д.).

Замечание 1

Концепция дошкольного образования ставит перед воспитателями и педагогами четкие задачи, решение предусматривает художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста, а также развитие в них творческого начала, необходимо для дальнейшей жизнедеятельности.

В соответствии с Концепцией ДО, к воспитателям предъявляется ряд требований, а именно наличие определенных компетенций, необходимых для всестороннего художественно-эстетического развития детей дошкольников:

1. Умение устанавливать рабочие отношения с каждым ребенком, основанные на взаимном доверии и уважении.
2. Уважительное отношение к личности каждого воспитанника.
3. Уважить выбор и потребности каждого воспитанника.

В соответствии с ФГОС ДО к художественно-эстетической деятельности, направленной на развитие ребенка в рамках ДОУ относится:

1. Изобразительная деятельность (рисование, лепка, аппликация).
2. Музыкальная деятельность, включающая в себя музыкальное восприятия (прослушивание музыкальных произведений, знакомство с музыкальными инструментами, обучение игре на музыкальных инструментах и т.д.).
3. Художественная литература (слушание художественных произведений, их чтение, обсуждение и т.д.).

Задачи художественно-эстетического воспитания детей разных возрастных групп ДОУ

Задачи художественно-эстетического воспитания детей младшей группы ДОУ:

1. Осуществление всесторонней подготовки к восприятию художественных произведений искусства.
2. Осуществление детей к посещению культурно-эстетических мест: театр, кино, музей, выставка и т.п.
3. Приобщение к декоративным видам деятельности.
4. Ознакомление с музыкальными и художественными жанрами.
5. Способствование развитию музыкальных способностей.
6. Формирование интереса к художественной деятельности, знакомство с разными техниками рисования.
7. Пересказ знаменитых произведений с опорой на иллюстрации и картинки.

Основные задачи художественно-эстетического воспитания детей средней и старшей группы ДОУ:

• Формирование у детей интереса к различным видам искусства, приобщение к эстетическому восприятию искусства.
• Ознакомление детей с профессиями художника, певца, композитора, артиста и т.д.
• Ознакомление с архитектурой.
• Закрепление знаний, полученных в младшей группе о книге, книжных иллюстрациях и т.д.
• Продолжение развития интереса к изобразительной деятельности, посредством обогащения представлений детей о видах искусства
• Продолжать развивать интерес к аппликации, лепке, рисованию и т. д. Знакомство с новыми техниками.
• Учить узнавать песни в процессе прослушивания мелодии, выполнять танцевальные движения и играть не музыкальных инструментах.

Условия успешного художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста

Успешность художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста в рамках ДОУ зависит от соблюдения воспитателями ряда обязательных условий:

1. Осуществление тесной взаимосвязи учебных занятий с различными видами искусства.
2. Осуществление индивидуального подхода к воспитанникам
3. Организация взаимосвязи развития и творчества, как одного из важнейших факторов формирования творческой личности.
4. Создание необходимых условий для освоения детьми всех доступных средств художественной выразительности.
5. Интеграция различных видов искусства и видов художественно-творческой деятельности воспитанников.
6. Создание насыщенной эстетически развивающей среды в групповом пространстве ДОУ.
7. Организация дополнительных занятий и кружков художественно-эстетической направленности.

При организации учебных занятий, направленных на художественно-эстетическое развитие детей, воспитатель должен соблюдать следующую структуру занятия:

1. Обследовательская часть занятия – воспитатель знакомит детей с образцом, который впоследствии им придется повторить, показывает аналогичные художественные произведения. Детям дается время и возможность не только рассмотреть образец, но и потрогать, ощупать, обвести контуру.
2. Исполнительская часть занятия – дети работают самостоятельно. Воспитатель при необходимости помогает, направляет, поправляет и т.д.
3. Оценочная часть занятия – педагог, совместно с детьми сравнивает получившиеся у них работы с образцом, обсуждают у кого что получилось, а в чем были затруднения, на что необходимо обратить внимание и т.д.

Замечание 2

В зависимости от времени года, прошедших или предшествующих праздников, занятия художественно-эстетической направленности могут быть приурочены к какому-то событию и иметь конкретную тему.

Например, изготовление бумажных снежинок для елки, открыток на 8 марта и 23 февраля.

Кроме того, для успешной реализации художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста, группа ДОУ должна иметь для этого все необходимое оборудование и материалы, находящиеся в свободном доступе для детей:

• Музыкальные инструменты – чаще всего в группе ДОУ воспитатели организуют шкаф или несколько полок, на которых размещаются музыкальные инструменты (пианино, бубен, дудка, гармошка и т.п.).
• Цветные карандаши и бумага – являются одними из наиболее востребованных материалов, поэтому чаще всего располагаются на специально отведенных для рисования столиках.
• Художественные произведения – полки с книгами, размещение иллюстраций в группе и т.д.

Замечание 3

Одним из важных условий реализации системы художественно-эстетического воспитания в дошкольном учреждении является организация предметно-развивающей среды.

Сообщество экспертов Автор24

Автор этой статьи Дата последнего обновления статьи: 23.

10.2021

Художественно-эстетическое развитие дошкольников в условиях реализации ФГОС

Авторы: Кайсаканова Татьяна Андреевна, Зуйкова Галина Владимировна, Бернацкая Александра Александровна

Рубрика: Педагогика

Опубликовано в Молодой учёный №47 (233) ноябрь 2018 г.

Дата публикации: 23.11.2018 2018-11-23

Статья просмотрена: 7281 раз

Скачать электронную версию

Скачать Часть 4 (pdf)

Библиографическое описание:

Кайсаканова, Т. А. Художественно-эстетическое развитие дошкольников в условиях реализации ФГОС / Т. А. Кайсаканова, Г. В. Зуйкова, А. А. Бернацкая. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2018. — № 47 (233). — С. 357-358. — URL: https://moluch.ru/archive/233/54026/ (дата обращения: 22.10.2022).



Эстетическое воспитание является неотъемлемой частью всестороннего развития личности маленького человека. В процессе художественно-эстетического воспитания формируются творческие, культурные ценности.

В дошкольном возрасте у ребенка насыщенный эмоциональный фон, он особенно чувствителен к различным культурным проявлениям. Воспитание эстетически-художественных компетенций является важным условием приобщения ребенка к культуре.

Цель эстетического развития дошкольника направлена на общее развитие, духовное, нравственное, интеллектуальное. Для достижения цели, необходимым условием является реализация задач, через которые ребенок овладеет знаниями художественно-эстетической культуры, получит условия для развития способностей к художественно-эстетическому творчеству и эстетическому воспитанию.

В условиях реализации Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования были выявлены проблемы художественно-эстетического развития дошкольников, которые могут быть успешно разрешены при условии повышения качества научно-методического сопровождения образовательного процесса.

В основе ФГОС ДО заложены следующие основные принципы:

– поддержка специфики и разнообразия детства;

– сохранения уникальности и самооценки детства, как важного этапа в общем развитии человека;

– личностно-развивающий и гуманистический характер взаимодействия взрослых и детей;

– уважение личности ребенка как обязательное требование ко всем взрослым участникам образовательной деятельности;

– осуществление образовательной деятельности в формах, специфических для детей данной возрастной группы, прежде всего, в форме игры, познавательной и исследовательской деятельности, в форме творческой активности, обеспечивающей художественно-эстетическое развитие ребенка.

Содержание Образовательной Программы ДОУ обеспечивает развитие личности ребенка, их мотивации и способностей в различных видах деятельности по следующим направлениям:

– социально-коммуникативное развитие;

– познавательное развитие;

– речевое развитие;

– физическое развитие;

– художественно-эстетическое развитие.

Перед педагогом стоит задача в том, чтобы научить ребенка общаться с произведениями искусства в целом, развивать художественное восприятие, эмоциональную сферу, способность к коммуникации через художественные образы. В целом назначение любого вида искусства — это отражение сегодняшней действительности в художественных образах, и то, как ребенок научится их воспринимать, размышлять об идее художника, композитора, писателя, режиссера, зависит от работы каждого специалиста и воспитателя ДОУ.

Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие смыслового восприятия и понимания произведений искусства и окружающего мира; становление собственного эстетического отношения к нему; формирование начальных представлений о различных видах искусства — музыки, художественной литературы, фольклора. Огромную роль играет и эмоциональное отражение: умение сопереживать персонажам художественных произведений, видеть характеры героев и учит оценивать отношение автора произведения к написанному.

У педагогов есть немало возможностей для реализации программы художественно-эстетического направления. Необходимо обращать внимание детей на разнообразие форм, цветов, звуков, запахов в окружающем мире во время прогулок, экскурсий, а игре, в быту, в специально организованных видах деятельности. Для развития у детей эмоциональной отзывчивости необходимо побуждать их к совместному переживанию эмоций радости, сострадания, удивления, восхищения через проявление различных внешних признаков.

В реализации художественно-эстетического направления, создано вовлечение детей в разные виды деятельности: в сюжетно-ролевые и режиссерские игры. В изобразительной деятельности — рисовании, лепке, аппликации, художественном конструировании — экспериментирование с цветом, составление композиций; знакомство с техниками оригами, папье-маше, аппликация из рваной бумаги; работа с различными материалами: пластилином, глиной, бумагой, тканью, природным материалом и разными видами конструкторов: деревянный, бумажный, Лего, мягкий. Используются такие средства, как кисточки, карандаши, ножницы. В музыкальной деятельности — танцах, пении, игре на детских музыкальных инструментах — создаются художественные образы с помощью пластических средств, ритма, темпа, высоты и силы звука. В театральной деятельности, сюжетно — ролевой и режиссерской игре — способность языковыми средствами, средствами мимики, пантомимы, интонации учатся передавать характер, переживания и настроения персонажей.

Важным для художественно-эстетического развития является и приобщение детей к истокам народного творчества. Дошкольников знакомят с традиционными национальными и региональными промыслами, обрядами, песнями, хороводами; побуждают воспроизводить образцы народного творчества в самостоятельной изобразительной музыкальной, театрализованной деятельности.

Таким образом, новые воспитательные цели в развитии личностных компетенций дошкольников предполагают качественные изменения в сфере художественно-эстетического развития.

Литература:

1. Баранова, Е. В., Савельева, А. М. От навыков к творчеству: обучение детей 2–7 лет технике рисования. — М.: Мозаика-Синтез, [2010. — 288 с.]
2. Бутенко, Н. В. Теоретико-методологический регулятив художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста: теоретико-методологический аспект: монография. — М.: ВЛАДОС, [2012. — 410 с.]
3. Веракса, Н. Е., Комарова, Т. С., Васильева, М. А. От рождения до школы. Примерная общеобразовательная программа дошкольного образования (пилотный вариант). — М.: Мзаика-Синтез, [2014. — 368 с.]
4. Голоменникова, О. А. Радость творчества. Ознакомление детей 5–7 лет с народным искусством. — М.: Мозаика-Синтез, [2010. — 205 с.]
5. Комарова, Т. С. Детское художественное творчество. — М.: Мозаика-Синтез, [2010. — 315 с.]
6. Комарова, Т. С. Занятия по изобразительной деятельности в средней группе детского сада. Конспекты занятий. — М.: Мозаика-Синтез, [2010. — 264 с.]
7. Комарова, Т. С. Занятия по изобразительной деятельности в старшей группе детского сада. Конспекты занятий. — М.: Мозаика-Синтез, [2010. — 296 с.]

Основные термины (генерируются автоматически): художественно-эстетическое развитие, народное творчество, образовательная деятельность, окружающий мир, ребенок, художественно-эстетическое направление, эстетическое воспитание.

Похожие статьи

Художественно–эстетическое развитие детей дошкольного…

Эстетическое развитие ребёнка в детском саду — это ежедневный кропотливый труд во всех видах творческой деятельности как самого

Художественно–эстетическое воспитание детей дошкольного возраста. Авторы: Кондрашева Юлия Викторовна, Прудских Эльвира Викторовна.

Художественно–эстетическое развитие дошкольников. ..

Оно предполагает: эстетическое развитие; ребенок в мире художественной литературы

Эстетическое воспитание детей осуществляется во взаимосвязи со всей

Художественно–эстетическая деятельность — деятельность, возникающая у ребенка в…

Эстетическое воспитание дошкольников | Статья в сборнике…

Эстетическое воспитание занимает одно из ведущих мест в содержании воспитательного процесса

При аттестации детских садов это направление выделяется как приоритетное наряду с

Эстетическое воспитание – это организация жизни и деятельности детей. ..

Художественно–эстетическое воспитание детей дошкольного…

Кондрашева Ю. В., Прудских Э. В. Художественно–эстетическое воспитание детей дошкольного возраста [Текст]

Эстетическое воспитание — это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребенка с целью развития у него…

Роль

художественно–эстетической деятельности дошкольников…

Одна из главных задачвоспитания детей в художественно–эстетической деятельности является развитие у них элементов творчества. Детское творчество — первое звено развития творческой деятельности, в которой ребенок проявляет свое понимание. ..

Проблема

художественно–эстетического воспитания детей…

Ольховая А. А. Проблема художественно–эстетического воспитания детей дошкольного возраста в практике дошкольной педагогики [Текст]

ребенок, изобразительная деятельность, творчество, рисунок, рисование, окружающий мир, дошкольный возраст, детское рисование…

Художественно–эстетическое воспитание детей дошкольного…

Эстетическое воспитание – это целенаправленное и систематическое воздействие на личность, имеющее поступательное движение по возрастанию сложности, требующее многократного повторения и закрепления, в различных формах и вариациях.

Народное декоративно-прикладное искусство как средство…

Ключевые слова: эстетическое воспитание, художественное воспитание, народное декоративно-прикладное искусство, хакасская традиционная вышивка. Введение Федеральных государственных образовательных стандартов дошкольного образования дошкольного…

Приобщение

детей старшего дошкольного возраста…

Актуальность проблемы определяется тем, что художественно–эстетическое развитие — важнейшая сторона воспитания ребенка. Оно способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности…

Похожие статьи

Художественно–эстетическое развитие детей дошкольного. ..

Эстетическое развитие ребёнка в детском саду — это ежедневный кропотливый труд во всех видах творческой деятельности как самого

Художественно–эстетическое воспитание детей дошкольного возраста. Авторы: Кондрашева Юлия Викторовна, Прудских Эльвира Викторовна.

Художественно–эстетическое развитие дошкольников…

Оно предполагает: эстетическое развитие; ребенок в мире художественной литературы

Эстетическое воспитание детей осуществляется во взаимосвязи со всей

Художественно–эстетическая деятельность — деятельность, возникающая у ребенка в. ..

Эстетическое воспитание дошкольников | Статья в сборнике…

Эстетическое воспитание занимает одно из ведущих мест в содержании воспитательного процесса

При аттестации детских садов это направление выделяется как приоритетное наряду с

Эстетическое воспитание – это организация жизни и деятельности детей…

Художественно–эстетическое воспитание детей дошкольного…

Кондрашева Ю. В., Прудских Э. В. Художественно–эстетическое воспитание детей дошкольного возраста [Текст]

Эстетическое воспитание — это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребенка с целью развития у него. ..

Роль

художественно–эстетической деятельности дошкольников…

Одна из главных задачвоспитания детей в художественно–эстетической деятельности является развитие у них элементов творчества. Детское творчество — первое звено развития творческой деятельности, в которой ребенок проявляет свое понимание…

Проблема

художественно–эстетического воспитания детей…

Ольховая А. А. Проблема художественно–эстетического воспитания детей дошкольного возраста в практике дошкольной педагогики [Текст]

ребенок, изобразительная деятельность, творчество, рисунок, рисование, окружающий мир, дошкольный возраст, детское рисование. ..

Художественно–эстетическое воспитание детей дошкольного…

Эстетическое воспитание – это целенаправленное и систематическое воздействие на личность, имеющее поступательное движение по возрастанию сложности, требующее многократного повторения и закрепления, в различных формах и вариациях.

Народное декоративно-прикладное искусство как средство…

Ключевые слова: эстетическое воспитание, художественное воспитание, народное декоративно-прикладное искусство, хакасская традиционная вышивка. Введение Федеральных государственных образовательных стандартов дошкольного образования дошкольного…

Приобщение

детей старшего дошкольного возраста. ..

Актуальность проблемы определяется тем, что художественно–эстетическое развитие — важнейшая сторона воспитания ребенка. Оно способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности…

35 Художественные проекты для дошкольников – Корзиночки для маленьких ручек

Искусство для дошкольников — это гораздо больше, чем создание беспорядка, и оно приносит больше пользы, чем обычные дошкольные занятия. Так же, как наши научные занятия для дошкольников, наши художественных проекта для дошкольников полностью выполнимы и используют простые материалы.

Маленькие дети получают большую пользу от бесплатного использования материалов в менее ограничивающей среде. Посмотрите, как они создают свои собственные личные шедевры, и испытайте чувство удивления и достижения одновременно! Да, будьте готовы к тому, что иногда это будет грязно, но также приготовьтесь к невероятному чувственному творчеству под руководством детей!

УДОБНОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ 4-ЛЕТНИХ

ДОШКОЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Дошкольники от природы любопытны. 4-летние дети любят наблюдать, исследовать и подражать, пытаясь понять, как все работает, а также как контролировать себя и свое окружение. Возможность исследовать помогает им формировать связи в своем мозгу, помогает им учиться, и это также весело!

Искусство — это естественная деятельность, поддерживающая это важное взаимодействие с миром. Дошкольникам нужна свобода исследовать и экспериментировать. Искусство позволяет детям практиковать широкий спектр навыков, полезных не только для жизни, но и для обучения. К ним относятся эстетические, научные, межличностные и практические взаимодействия, которые можно обнаружить с помощью чувств, интеллекта и эмоций.

ТАКЖЕ ПОПРОБУЙТЕ: Идеи для сенсорных игр для детей

Создание и оценка искусства требует эмоциональных и умственных способностей. Искусство, независимо от того, создаете ли вы его, изучаете или просто смотрите на него, предлагает широкий спектр важных впечатлений для 4-летних детей.

Другими словами, дошкольное искусство им полезно!

Специальные навыки включают:

• Мелкую моторику посредством захвата карандашей, мелков, мела и кистей.
• Когнитивное развитие от причины и следствия и решения проблем.
• Математические навыки, такие как понимание таких понятий, как форма, размер, счет и пространственное мышление.
• Языковые навыки, когда дети делятся своими работами и процессами друг с другом и со взрослыми.

ДОШКОЛЬНЫЕ УРОКИ ИСКУССТВА

Разнообразные материалы. Соберите широкий спектр материалов для детей, таких как краски, цветные карандаши, мел, пластилин, маркеры, мелки, масляная пастель, ножницы и штампы.

Поощряйте, но не направляйте. Пусть они решают, какие материалы они хотят использовать, как и когда их использовать. Пусть возьмут на себя инициативу.

Будьте гибкими. Вместо того, чтобы сидеть с планами или ожидаемыми результатами, позвольте детям исследовать, экспериментировать и использовать свое воображение. Они могут устроить большой беспорядок или несколько раз изменить свое направление — все это часть творческого процесса.

Отпусти. Пусть исследуют. Они могут только захотеть провести руками по крему для бритья вместо того, чтобы рисовать им. Дети учатся, играя, исследуя, пробуя и ошибаясь. Если вы дадите им свободу для открытий, они научатся творить и экспериментировать новыми и инновационными способами.

Ищете художественные занятия, которые легко распечатать?

Мы обеспечим вас…

Нажмите ниже, чтобы получить БЕСПЛАТНЫЕ 7 дней творческих занятий

ЗАБАВНЫЕ ПРОЕКТЫ ДЛЯ ДОШКОЛЬНЫХ ИСКУССТВ, КОТОРЫЕ ВЫ ПОПРОБУЕТЕ!

Ознакомьтесь со следующими художественными занятиями для дошкольников. Нажмите на изображение, чтобы перейти к полным инструкциям и списку расходных материалов.

ЗАНЯТИЯ ДОШКОЛЬНОГО ИСКУССТВА

Брызги Живопись Соляная живопись Магнит Живопись Галстук окрашенная бумага Пузырьковая Живопись Выдувная живопись Мраморная Живопись Печать на пузырчатой ​​пленке Рисунок кубиками льда Радуга в сумке Радужная лента сопротивляется искусству Снежинка Картина Живопись Сосновой Шишкой Кегли Живопись Бумажные Скульптуры Струнная живопись Бусины из соленого теста

НАУКА И ИСКУССТВО

Эти занятия, представленные ниже, сочетают в себе науку и искусство для дополнительного удовольствия детей!

Соляная живопись Цветы кофейного фильтра День Земли Искусство бумажных полотенец Краска из пищевой соды Салат Спиннер Арт Картина из соли на тему океана Солнечные принты LEGO Светящиеся в темноте медузы Кофейный фильтр Радуга Плавящиеся мелки Арт Боты Искусство Дождя Мраморная бумага

ДОМАШНИЕ РЕЦЕПТЫ КРАСКИ

Почему бы не приготовить краску самостоятельно по одному из наших простых рецептов домашней краски? Использует материалы, которые уже есть на вашей кухне!

Мучная краска Рисование пальцами Съедобная краска Шипучая краска Тротуарная краска Снежная краска Пухлая краска Акварель своими руками

ИЗВЕСТНЫЕ ХУДОЖНИКИ

Создайте свой собственный шедевр, вдохновленный одним из этих известных художников. Отличный способ для детей, чтобы узнать о различных художественных техник. Наши шаблоны для печати сделают эти уроки рисования намного проще! Подходит для дошкольников и старше.

Матисс Лиф Арт Искусство Хэллоуина Лист Поп-Арт Деревья Кандинского Проект листьев Фриды Кало Искусство Круга Кандинского Трилистник Живопись Рваная бумага Газетное ремесло Сумасшедшая роспись волос

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ ДЛЯ ДОШКОЛЬНЫХ ИСКУССТВ

Яблочное искусство Искусство листьев Тыквенное искусство

 

Искусство и свободные детали Игра

Искусство и игры с отдельными деталями открывают перед маленькими учениками целый ряд возможностей для обучения и игр. Что такое искусство? Многие люди имеют разные представления о том, что представляет собой искусство, но, скорее всего, представляют себе процесс, который является средством для достижения цели — надеюсь, шедевра! Искусство с маленькими детьми часто делится на две категории: «проекты» и «процессное искусство». Есть преимущества для обоих. Проекты поощряют следование направлениям, пространственное мышление, развитие мелкой моторики, навыки решения проблем и многое другое. Процессное искусство поощряет многие из этих навыков, способствуя независимости и творчеству.

Одной из первых вещей, которые я заметила, знакомя детей с незакрепленными частями, было то, как артистично они играли! У детей повышенный вкус к эстетике. Учитывая время, пространство и возможность исследовать незавершенные части, они естественным образом склоняются к преднамеренным и осмысленным творениям. Я так рад вернуться сегодня, чтобы представить некоторые идеи о поощрении искусства с незакрепленными частями.

Создание произведений искусства с использованием незакрепленных деталей

Что мне понадобится для создания произведений искусства и незакрепленных частей?

Художественные материалы и отдельные детали можно смешивать самыми разнообразными творческими и захватывающими способами. Одно из моих любимых мест, где можно найти большие сокровища для искусства из незакрепленных частей, — это мусорная корзина! Когда дело доходит до художественных материалов в целом, я люблю использовать «настоящие вещи», когда это возможно. Дети питают врожденное уважение к «взрослым» художественным принадлежностям и могут относиться к ним с большой осторожностью. Несколько высококачественных художественных принадлежностей часто лучше, чем большое количество низкокачественных. И вы можете использовать немного обоих! Высокое качество не обязательно должно быть дорогим. Комиссионные магазины могут быть отличным ресурсом!

Вот несколько конкретных предметов, которые я мог бы порекомендовать:

• Рамы для картин из вторичного сырья со снятой задней стенкой и стеклянной вставкой
• Безрамные зеркала
• Интересные мозаичные плитки и кусочки, стеклянные самоцветы, камни
• Камни, галька, сосновые шишки, семена и стручки
• Цветная проволока, ершики, перья
• Бусины, пуговицы, нить
• Обрывки бумаги, даже вырезанные из старых художественных проектов
• Обрывки ткани, пряжи, ленты
• Гончарная глина
• Гайки, болты, большие винты
• Деревянные палочки, обрезки древесины, катушки

Как начать?

Некоторые дети хотят проводить часы за массовым производством произведений искусства, почти как на конвейере. Другие тратят много времени на один кусок. Третьи могут меньше тянуться к рисованию и уходят со сцены после быстрой каракули. Есть те, кто заполняет страницу, и те, кто придерживается минимализма. Искусство со свободными частями удовлетворяет все эти потребности и знакомит художников всех видов со средствами, которые будут вдохновлять и провоцировать творческое мышление. Мне нравится иметь доступную для детей художественную зону, наполненную разнообразными материалами и незакрепленными деталями. Я переворачиваю предметы туда и обратно по мере необходимости. Если это нецелесообразно для вашего помещения, вы можете разложить материалы по мере готовности к их использованию.

Начало знакомства с дизайном с помощью незакрепленных деталей:

Когда я организую художественную деятельность с незакрепленными деталями, я могу просто поставить разделенный лоток с несколькими небольшими материалами и рамой, ковриком, бумагой или зеркалом в качестве рабочее место. Ваши небольшие материалы могут быть плоскими, как клочки папиросной бумаги или ткани, или более трехмерными, как мозаичная плитка или стеклянные камни. В этом сценарии дети могут устраивать, проектировать и работать столько, сколько захотят. Они даже могут покинуть рабочее место и вернуться к нему позже. В доме или классе, где есть более одного ребенка, это может стимулировать идею совместного творчества, которое представляет собой увлекательный способ наблюдать за работой детей вместе и творите! В этой настройке «продукт» не является постоянным, но его можно неоднократно пересматривать. Мой старший сын провел неделю, постоянно занимаясь дизайном с зеркалами без рамок и несколькими маленькими коробками с пуговицами, стеклянными драгоценными камнями и стразами на своей художественной полке. Вы также можете предложить более конкретную тему для своих творений, как в этом игривом приглашении Monster Art Invitation.

Клей и скотч, большой спор:

В начале представление о непостоянном искусстве может быть совершенно разным для художников всех возрастов. Игра незакрепленных частей обычно не предполагает использование клея или ленты, поскольку это помешало бы дальнейшему исследованию материалов. Однако бывают случаи, когда художник хочет ли создать более постоянную работу. Мне нравится просто увеличивать пространство между материалами и доступом к клею и скотчу. В нашем арт-центре есть и то, и другое, но я не обязательно кладу клей вместе с арт-приглашением с отдельными деталями.

Мусорные баки и находчивость:

Один из моих личных раздражителей – мусор в арт-центре. Это та область, над которой мне пришлось по-настоящему работать в себе. Некоторым художникам действительно нравится небольшой дизайн посреди большой белой страницы. Некоторые художники искренне do выпускают 37 проектов в день. Все художники могут научиться внимательно относиться к материалам, чтобы они прослужили долго, а преднамеренные настройки могут побудить детей правильно получать доступ, использовать и возвращать материалы. Мне нравится, когда мои полки хорошо укомплектованы, но не переполнены. Я также люблю предоставлять коллекцию переработанных контейнеров и лотков для суши для небольших незакрепленных частей, которые можно легко перенести на стол для коллажа; думайте об этом как о порционном контроле. Вопрос типа «что бы вы хотели с этим сделать сейчас?» почти всегда работает лучше, чем заявление о том, что что-то выглядит незаконченным или нуждается в дополнении.

Еще один способ поощрения находчивости при работе с материалами — смоделировать их ценность. Мой любимый способ сделать это с помощью предметов, собранных в нашей мусорной корзине. В моем доме и в моих классах одним из наших любимых занятий на все времена является приглашение творить из переработанных материалов. Я всегда поражаюсь и впечатляюсь тем, что создают дети, и тем, что в противном случае было бы выброшено, дается новая жизнь вещам!

Помимо бумаги и краски:

Включение разрозненных деталей в более «традиционные» художественные занятия — отличный способ добавить это третье измерение. Мне нравится, как эта радуга «Посадка пуговицы» от Inspired by Play сочетает в себе рисование и незакрепленные детали! Сочетание трехмерных материалов выводит художественное исследование с незакрепленными деталями на новый уровень. Это одна из причин, почему я так люблю глину! Это прощающий материал, который можно обрабатывать и переделывать, что особенно полезно для молодых художников, которые могут расстраиваться из-за ошибок в рисовании или живописи. Работа с глиной требует времени, и это по своей сути делает акцент на процессе. Вы можете ввести его отдельно и постепенно добавлять инструменты и незакрепленные детали. Чтобы узнать о других замечательных идеях, прочитайте «Глина: не забывайте об этапе исследования» в блоге Fairy Dust Teaching.

Связанная статья: Украсьте дерево Играйте с отдельными частями

Добавление уникальных элементов в интересные материалы:

К настоящему времени мы объединили использование различных рабочих мест и небольших незакрепленных частей. Мы добавили клей или скотч и даже трехмерные элементы. Чтобы подняться на ступеньку выше, попробуйте искусство с незакрепленными частями на открытом воздухе. Включите световой стол и исследуйте элемент света. Если у вас нет светового стола, возможно, вы хотели бы исследовать искусство с выключенным светом с помощью светящихся палочек или с незакрепленными частями в черном свете.

Общие правила:

Правил нет! Есть преимущества в том, чтобы просто отступить на шаг и позволить детям естественным образом исследовать или сидеть в и исследовать вместе с ними. Меньше часто значит больше, и обычно проще что-то добавить, чем убрать что-то со сцены. Я также обнаружил, что если нужно что-то дополнительное, дети сами попросят или получат! Одна область, с которой я сталкиваюсь, заключается в том, стоит ли и где размещать мое собственное написание имени или подписи к детскому творчеству. Мне нравится использовать для этого стикеры, чтобы работы моих художников были действительно их собственными. Иногда дети просят взрослых добавить, нарисовать или иным образом внести свой вклад в их работу. Я говорю, следуйте своему чутью. Совместная работа даже с людьми разного возраста и уровня может быть интересной! В других случаях «примеры» взрослых могут вызвать разочарование или затормозить молодых художников.

Продолжить играть или отложить?

Завершая этот пост и серию статей об игре с незакрепленными частями, я хочу затронуть часто задаваемый вопрос в мире игры с незакрепленными частями. Вы убираете после игры или оставляете неиспользуемые вещи? Это особенно относится к миру искусства, поскольку мы видим, насколько преднамеренными детскими творениями являются незакрепленные детали. У меня нет простого ответа. Один из вариантов – предложить камеру для сохранения памяти. Детям даже можно дать доступ к камере для этой цели и делать свои собственные фотографии! Если у вас есть возможность оставить что-то приготовленным на потом, вы можете сделать это и убрать это, когда ребенок действительно воздержится от возвращения к этому.

Став взрослым, я никогда не думал, что разбираюсь в эстетике или дизайне. Я так много узнал о , наблюдая за тем, как дети изучают эстетику и дизайн, играя со свободными частями. Я надеюсь и верю, что среда, богатая этими открытыми игровыми возможностями, будет воспитывать в детях чувство любопытства и творчества по мере их взросления. Это может возродить и наше собственное чувство удивления!

Больше игр из серии Loose Parts Play

Creative Arts Expression — Колорадо Руководство по раннему обучению и развитию

Сфера творческого искусства описывает различные виды художественной деятельности, которые позволяют детям использовать свое воображение, творчество и выражать идеи в различных средствах. В эту область включены индикаторы танца, драматического и театрального искусства, музыки и изобразительного искусства. Творчество дает детям возможность показать свое понимание широкого круга знаний и идей, которые являются частью других областей.

ELOF 2015 не включает Creative Arts Expression, контент в этом домене дословно написан на основе Академических стандартов Колорадо для дошкольных изобразительных и исполнительских искусств 2020 года (CAS).

Творческое самовыражение (танец)

Индикаторы
Дети могут . . .

Примеры
Дети могут. . .

Рекомендуемые опоры
Взрослые могут . . .

1. Движение:  Использование тела для движения под музыку и самовыражения.

1. Безопасно практиковать просто локомоторные и нелокомоторные движения.
2. Исследуйте движение во времени и пространство, используя форму, размер, уровень, направление, неподвижность и перенос вес (степень).
3. Исследуйте движение к поощрять (кинестетическое) осознание тела.
4. Изучение простых фраз движения, чтобы испытать ритм, хлопать в ладоши и двигаться под музыку в отношениях другим.

• Марш и танцы под музыку или ритмичные звуки.
• Предложите способ перемещения (например, как бабочка) при переходе из помещения в помещение.
• Участвовать в прыжках/прыжках над «реками», растекающимися по комнате.

• Ежедневно предоставляйте детям достаточно времени, чтобы использовать свое тело для различных движений как в помещении, так и на улице.
• Организуйте большие открытые пространства, где дети могут свободно передвигаться, и небольшие пространства (например, коврики, обручи, низкое бревно) для детей, чтобы они могли практиковать более контролируемые движения.
• Наслаждайтесь участием вместе с детьми в запланированных и спонтанных движениях и танцевальных мероприятиях.
• Моделируйте и интегрируйте различные движения (например, скручивание, сгибание, подпрыгивание, скольжение, перекатывание, растяжку) в повседневную жизнь.
• Используйте правильную лексику, говоря о движениях (например, галоп, скручивание, растяжка, равновесие).
• Включите движения, которые дети с ограниченными физическими возможностями могут выполнять разными частями тела.
• Предложите детям придумать конкретные способы путешествовать по разным местам.
• Привлекайте внимание к движениям, созданным ребенком, и приглашайте других наблюдать, подражать и предлагать свои идеи.

2. Создание, сочинение и хореография: Использование танцевальных элементов пространства, времени и энергии для исследования, импровизации и разработки фраз движений, последовательностей и танцев.

1. Создание движений в реакция на сенсорные идеи (текстуры, цвета, запахи) и образы природы.
2. Переместить в экспресс разные ощущения в личном и общем пространстве.
3. Исследуйте движение во время перемещение с предметами (платками, перьями, мячиками).
4. Передача одинаковых движений к различным частям тела и использовать повторение.

• Опишите, почему вы выбрали именно их определенные движения для выражения определенной эмоции.
• Продемонстрировать креатив движение в ролевой игре (например, кошка прыгает на мяч, рыба плавает в школьный аквариум, взлетающая ракета).
• Творчески участвуйте в движении к инструментальной музыке.
• Выполните простую схему движения чтобы другие копировали.

• Создайте среду, побуждает детей использовать движения для распознавания и понимания чувств.
• Предложить детям двигаться способами которые демонстрируют, как персонаж в рассказе может чувствовать или двигаться в ответ на проблема.
• Попросите детей вспомнить знакомая деятельность, такая как экскурсия, повседневная рутина или специальное мероприятие с использованием движение для представления опыта.
• Разнообразный реквизит для вдохновлять детей исследовать или придумывать свои собственные творческие движения.
•  Подключите движение или танец к учебной программе изучать и интегрировать в повседневную жизнь.
•  Читая истории, ищите слова и образы которые предлагают движение, паузу и поощряют детей использовать движение для представлять слово/изображение.
•  Модели движений, начиная просто и увеличивая сложность по мере необходимости.

3. Исторический и культурный контекст: Понимание глобального и культурного значения танца.

1. Узнайте, как танцевать выражает мысли и эмоции.
2. Исследуйте возможности для танцевать в разных культурах.
3. Исследуйте формы, уровни и узоры в танце, и описывать действия.

• Принесите фотографию, чтобы показать и/или рассказать о случае, когда они танцевали.
• Посмотреть спектакль с заинтересовать и начать копировать движение, наблюдаемое в танце.

• Попросите семьи поделиться традиционной музыкой и танцами своей культуры.
•  Пригласите членов семьи и общественные группы в класс, чтобы поговорить о детях и научить их танцевать.
•  Предоставьте различную музыку, такую ​​как классика, джаз, рок, рэп, сальса и реквизит из разных культур, чтобы имитировать танцевальные переживания.
•  Используйте фотографии, короткие видеоролики и книги о танцах/движениях в исполнении различных групп людей.
• Попросите детей поделиться личными историями о случаях, когда они видели или участвовали в культурных танцах.

4. Размышление, связь и ответ: Размышление о танце, связь его с другими дисциплинами, обсуждение и анализ танца как искусства.

1. Испытайте радость, видя и реагируя на танец.
2. Демонстрация движения для выражения эмоций.
3. Выразите то, что видите и чувствуете, в движении с разными темпами, ритмами и жанрами.
4. Внимательно посмотрите представление.
5. Опиши танец своими словами.
6. Покажите свое любимое танцевальное движение исполнителям или друг другу.

• Хлопки после танца выступление одноклассника или гостя.
• Имитировать движение, наблюдаемое в танцевальное выступление.
• Расскажите, что понравилось в конкретный танец.
• Проявите волнение, чтобы посмотреть творческое движение или танцевальное представление.
• Прокомментируйте или имитируйте движение, наблюдаемое в танце.
• Изучение процесса создание художественного произведения в ответ на танцевальное представление (например, рисунок, живопись, изобретенное движение).
• Хлопать в знак признательности производительность.

• Спланируйте возможности в классе, чтобы дети могли наблюдать и реагировать на различные танцевальные жанры, исполняемые сверстниками, членами семьи, местными общественными группами или профессионалами.
• Модель задает вопрос или делится мыслями о творческом движении или танце.
• Смоделируйте, используя слова или действия, чтобы описать, что понравилось в конкретном выступлении.
• Включите разнообразную музыку в повседневную жизнь, чтобы дети могли слушать ее и свободно перемещаться.
• Пригласите специального гостя или группу в класс, чтобы продемонстрировать творческое движение или танцевальное представление.
• Посещение представлений за пределами классной комнаты, например, поездка на местную репетицию или представление.
• Смоделируйте и расскажите о подходящем поведении аудитории: смотреть, слушать и выражать признательность.
• Модель, описывающая пространство конкретного танцевального произведения или отвечающая ему

Творческое самовыражение (драматическое и театральное искусство)

Показатели
Дети могут . . .

Примеры
Дети могут. . .

Рекомендуемые опоры
Взрослые могут . . .

1. Создание: Создание и формирование театральных произведений, интерпретация театральных произведений для представления и оформления, разработка персонажей и анализ ролей.

1. Создание персонажей и окружения используя воображение и базовые знания в драматической игре или под руководством драматический опыт (сюжетная драма, творческая драма, повести-движение, пантомимы, кукольный театр и др.).
2. Создать несколько представлений одного объекта в различных драматических переживаниях (например, в сюжетной драме, творческая драма, подвижные рассказы, пантомима, кукольный спектакль и др.).
3.  Сообщать идеи посредством действий и слов использование воображения и фоновых знаний в драматической игре или управляемой драме опыт (например, сюжетная драма, творческая драма, подвижные истории, пантомимы, кукольный театр и др.).
4. Расследуй историю в драматическом спектакле или управляемый драматический опыт (например, сюжетная драма, творческая драма, движение рассказы, пантомимы, кукольные представления и др. ).
5. Применить личный опыт к рассказ в драматической пьесе или управляемый драматический опыт (например, сюжетная драма, творческая драма, подвижные рассказы, пантомима, кукольный спектакль и др.).

• Определите эмоцию или чувство в связи с определенным действием, выражением лица или словом.
• Используйте речь или звуки для подражать человеку или предмету.
• Нарисуй или расскажи рассказы о собственном опыте, чтобы сформировать драматическую игру.
• Слушайте истории и используйте их как отправную точку для драматической игры.
• Вспомнить опыт исследуя драматическую игру.

• Предоставьте детям достаточно времени и пространства в помещении и на открытом воздухе, чтобы они могли участвовать в драматических играх и рассказывать истории по-своему.
• Инсценируйте истории из культурного и личного опыта детей, попросив семьи поделиться историями.
• Изображайте различных персонажей, используя выражение лица, движения тела и жесты.
• Попросите учащихся нарисовать картинку или рассказать истории из своего собственного опыта в качестве подсказки для драматической игры.
• Задействуйте базовые знания учащихся, задавая вопросы в качестве подсказки для драматической игры. (Например, «Когда вы были смелым?»)
• Расскажите или прочитайте историю как отправную точку для драматической игры.
• Моделируйте, делясь личным или общим опытом занятий.

2. Исполнение: Выражение человеческого опыта в рассказе, движении, речи и постановке для целевой аудитории.

1. Сделайте соответствующие реакции персонажей, которые соединят среду или культуры рассказа, используя воображение или фоновые знания в драматической пьесе или управляемом драматическом опыте (например, сюжетная драма, творческая драма, подвижные истории, пантомима, кукольный театр и т. д.).
2. Создавайте персонажей, используя тело и голос, в драматическом спектакле или спектакле с постановкой (например, в драме-рассказе, творческой драме, подвижных историях, пантомиме, кукольном представлении и т.  д.).
3. Исследуйте и экспериментируйте с различными элементами дизайна или техническими элементами в драматическом спектакле или спектакле с гидом.
4. Интерпретируйте решения и эмоции персонажей, используя голос и тело, в драматической игре или управляемом драматическом опыте (например, драма-история, творческая драма, подвижные истории, пантомима, кукольный театр и т. д.).

• Реакция на общие культурные или повседневного опыта.
• Создайте персонажа, используя голос, тело и выражение лица от моделирования взрослого.
• Использование технических элементов такие как освещение, костюмы, реквизит и т. д., чтобы помочь рассказать истории, создать настроение, создавать окружение и определять персонажей.
• Выберите различные мимика, движения тела, жесты и вокальный выбор, чтобы выразить характер эмоции к выбору персонажа.

• Опишите или расскажите о культурный опыт.
• Создание или воссоздание культурных опыты для детей.
• Моделировать персонажей или использовать книги, фильмы, реальные члены сообщества, животные и т. д., чтобы показать различные персонажи.
• Обсуждайте и создавайте впечатления показывая, как технические элементы помогают рассказывать истории, создавать настроение, строить среды и определить персонажей.
• Задавать вопросы на размышление относительно драматической пьесы или драмы с постановкой, например: «Как ваш персонаж чувствовать, когда волк постучал в дверь?» «Что вы делали, когда ваш персонаж так чувствовал?»
• Ведите обсуждения для сравнения эмоции и способы изобразить каждую.

3. Ответ: Реагирование на художественные и научные знания об условностях, культурах, стилях, жанрах, теориях и технологиях, необходимые для лучшего выбора и лучших практик.

1. Вспомните эмоциональную реакцию в драматической игре или управляемом драматическом опыте.
2. Размышление о выборе в драматическом спектакле и управляемом драматическом опыте.
3. Назовите и опишите персонажей драматической пьесы или постановки.
4. Распознавание художественного выбора.
5. Определите и соедините истории и культурные события, которые похожи друг на друга, в драматической игре или драматическом опыте с гидом.

• Выражайте (с помощью вокализации или движений), как его/ее персонаж чувствовал, двигался, озвучивал или жестикулировал, думая о различных моментах драматической пьесы или управляемой драмы.
• Отвечайте на вопросы, используя вокализацию или движения для определения и описания персонажей.
• Отвечайте на вопросы и выражайте идеи с помощью движений или вокализации, которые определяют их художественный выбор.
• Объединяйте личный опыт и выражайте идеи в ответ на историю посредством движений или вокализации.

• Задайте вопросы для размышления относительно драматической пьесы или драмы с постановкой, например: «Что почувствовал ваш персонаж, когда волк постучал в дверь?» «Что вы делали, когда ваш персонаж чувствовал себя так же?»
• Задавайте размышляющие «какие вопросы» об опыте учащихся, например: «Как выглядела ваша самая большая фигура? или «Какое движение было самым резким»?
• Используйте историю, чтобы дать учащимся определение внешности и чувств персонажа. Например, «Какие персонажи пришли на помощь?» «Как выглядели животные?» «Что сделали персонажи, когда получили помощь?»
• Используйте вопросы, чтобы начать обсуждение, например: «Когда персонаж действительно испугался?» «Что мы сделали для создания окружающей среды?» «Что вам больше всего понравилось…»
• Задайте вопросы для размышления, которые связывают личный опыт с историей, например: «Как ваша семья отмечает разные праздники?»

Творческое самовыражение (музыка)

Показатели
Дети могут . . .

Примеры
Дети могут. . .

Рекомендуемые опоры
Взрослые могут . . .

1. Выражение музыки:  Использование голоса и инструментов для создания звуков.

1. Используйте голоса выразительно, когда говорите, поете, и пение.
2. Выполнение множества различных модальностей простые песни и поющие игры в одиночку и с другими.
3. Используйте голос и/или инструменты для улучшения знакомых песни или песнопения.
4. Реагировать на ритмические узоры и элементы музыки с использованием выразительных движений.
5. Применить отзыв учителя для прогресса музыкальной практики и опыта.

• Подпевайте куплетам песен, которые повторяются.
• Разыгрывайте действия в песнях.
• Играйте на инструментах, чтобы создавать разные звуки.
  • Хлопайте в ладоши под музыку с разными ритмами.
  • Издавать вокальные звуки.
  • Используйте такие слова, как громкий или тихий, быстрый или медленный, чтобы описать музыку.
  • Перемещайте руки вверх до высоких нот и вниз до низких.
  • Пойте вместе с записями выученных песен.
  • Выберите, когда правильно петь, говорить и повторять слова выученной песни.
  • Практика использования высоких и низких голосовых звуков.
  • Играйте в песни.

• Наслаждайтесь созданием и прослушиванием музыки.
• Используйте свой голос по-разному (например, изменяя громкость, имитируя звуки машин, действий, животных и различных персонажей) во время чтения книги, рассказа истории или пения.
• Включите простые песни в повседневную жизнь и переходы.
• Представьте части песни и повторяйте, пока все не выучат слова. Включите знак или действия к словам.
• Читайте детские книги, основанные на песнях, и поощряйте участие детей разными способами.
• Предоставьте детям различные подходящие инструменты (например, маракасы, ритм-палочки, колокольчики, бубны, барабаны) для музыкальных экспериментов.
• Спойте мелодию или произнесите звук и предложите детям повторить или повторить его.
• Попросите детей сопоставить звуки, доли, слова, высоту тона и скорость.
• Воспроизведение музыки разных культур и традиций.
• Пойте песни или играйте на музыкальных инструментах, предложенных семьями детей.
• Предлагайте различные типы музыкальных ритмов, паттернов и темпов и предложите детям хлопать, постукивать или двигаться в такт.
• Дайте детям много возможностей услышать или почувствовать вибрации музыки с отчетливым и ровным ритмом.
• Используйте записанные модели детей, поющих песни.
• Моделируйте контрастные способы пения/произнесения песен.
• Помогите учащимся найти пропущенные слова в песне.
• Играйте в песни.
• Разбейте песни на части, чтобы учащиеся могли петь под эхо.

2. Создание музыки : сочинять, импровизировать и аранжировать звуки и музыкальные идеи для передачи целенаправленных намерений.

1. Импровизируйте звуковые эффекты, сопровождающие игровые действия
2. Используйте импровизированные движения для демонстрации музыкального сознания

• Двигайтесь или играйте в ответ на музыку.
• Импровизируйте звуковые эффекты во время игры

• Участвуйте вместе с детьми в создании различных звуков во время ролевых игр.
• Слушайте детские звуковые эффекты и имитируйте их.
• Прокомментируйте, как дети используют свой голос или создают звуковые эффекты, чтобы стимулировать дальнейшие эксперименты.
• Привлекайте внимание к звукам в помещении и на улице.
• Используйте музыку или звук, чтобы разнообразить рутинные и обучающие действия, например, проигрывание одного и того же музыкального произведения, чтобы обозначить время уборки.

3. Теория музыки . Читайте, пишите и анализируйте музыкальные элементы с помощью различных средств, чтобы продемонстрировать музыкальную грамотность.

1. Используйте индивидуальные средства для реагирования на ритм.
2. Используйте индивидуальные средства реагирования на высоту тона.
3. Используйте индивидуальные средства реагирования на динамику.
4. Используйте индивидуальные средства для ответа на форму.
5. Использовать придуманные символы для обозначения музыкальных звуков и идеи.
6. Использовать личное общение для описания источников звука.
7. Используйте индивидуальные средства реагирования на динамику и темп.
8. Распознавание большого разнообразия звуков и источников звука.

• Используйте слова или другие выражения, чтобы сказать, почему им нравится музыка.
• Используйте слова или другие выражения для описания различий в музыке.
• Расскажите, почему одна музыка им нравится больше, чем другая.
• Передайте смысл и замысел песни с помощью рисунка или рисунка (например, нарисуйте сельскохозяйственных животных, слушая «Старый Макдональд»).
• Перемещайте руки вверх до высоких нот и вниз до низких.
• Определение типов звуков (голос и инструмент).
• Используйте слова, чтобы определить звуки, которые они слышат в своем мире.
• Передайте смысл и замысел песни с помощью рисунка или рисунка (например, рисуйте сельскохозяйственных животных, слушая «Старый Макдональд»).
• Перемещайте руки вверх до высоких нот и вниз до низких.
• Определение типов звуков (голос и инструмент).
• Используйте слова, чтобы определить звуки, которые они слышат в своем мире.

• Включите с детьми их любимую музыку и расскажите, что им в ней нравится.
• Играйте и обсуждайте различные музыкальные стили.
• Предложите детям сравнить свои реакции на разные типы музыки.
• Задавайте вопросы, например, какие чувства у них вызывает музыкальное произведение, что им в нем нравится или не нравится и чем оно похоже на другую музыку, которую они слышали.
• Предоставьте детям возможность слушать записанную музыку во время рисования.
• Смоделируйте движение рук вверх, когда слышите высокие ноты, и вниз, когда слышите низкие.
• Демонстрация разнообразных вокальных и инструментальных звуков.
• Воспроизведение звуков, которые учащиеся могут слышать в своем мире (например, гудок поезда, гроза, концерт).
• Предоставьте детям возможность слушать записанную музыку во время рисования.
• Смоделируйте движение рук вверх, когда слышите высокие ноты, и вниз, когда слышите низкие.
• Демонстрация разнообразных вокальных и инструментальных звуков.
• Воспроизведите звуки, которые учащиеся могут слышать в своем мире (например, гудок поезда, гроза, концерт).

4. Эстетическая оценка музыки. Оценивайте музыку и реагируйте на нее, используя критерии для принятия обоснованных музыкальных решений.

1. Двигайтесь, пойте или описывайте, чтобы показать предпочтения музыкальных стилей.
2. Обсуждайте чувства в ответ на музыку.
3. Используйте индивидуальное общение для описания музыки.
4. Наслаждайтесь музыкой из СМИ, сообщества и домашних мероприятий.
5. Слушайте различные музыкальные стили (например, марши и колыбельные) и откликайтесь на них.
6. Передавайте чувства в музыке.
7. Выразите личный интерес относительно того, почему одни музыкальные композиции предпочтительнее других.

• Дети двигаются, танцуют, поют под музыку.
• Дети отдают предпочтение определенным песням или стилям музыки.
• Запросить любимую музыку.
• По-разному двигайтесь под разные стили музыки (детские песни, колыбельные, джаз, марши и т. д.).
• Прыгайте, покачивайтесь, ходите, маршируйте, скачите под музыку.

• Смоделируйте и расскажите, почему они решили послушать конкретную музыкальную подборку.
• Спланируйте занятия в классе, в которых дети познакомятся с различными музыкальными стилями.
• Обеспечьте детям доступ к организованной музыкальной площадке и снабдите их различными музыкальными записями (например, классика, джаз, рок, рэп, сальса) и реквизитом (например, шарфами, лентами, колокольчиками) для самостоятельного доступа детей для изучения способы двигаться под музыку.
• Предоставьте детям возможность выражать свое мнение о музыке с помощью устных ответов, движений и игр.
• Воспроизведение различных музыкальных стилей для детей.
• Демонстрация движения под музыку (например, марш, прыжки, ходьба, раскачивание).
• Поощряйте свободное движение под музыку разных стилей.

Творческое самовыражение (Изобразительное искусство)

Показатели
Дети могут . . .

Примеры
Дети могут. . .

Рекомендуемые опоры
Взрослые могут . . .

1. Наблюдайте и учитесь понимать:  Находить искусство в повседневном окружении.

1. Выберите изображения из таких материалов, как, но не ограничивается книгами, мультфильмами, компьютерными играми и экологической печатью.
2. Используйте соответствующую возрасту коммуникацию, чтобы описать произведения искусства.
3. Знать основы языка искусства и дизайна в отношение к повседневному окружению.

• Двигайтесь с различными цветными шарфы, замечая, как цвет и форма меняются в зависимости от света и движения.
• Привлечь внимание к узорам, формы, линии или цвета, встречающиеся в предметах и ​​дизайне как внутри, так и в природе и внешней среды.
• Комментарий или привлечение внимания к характеристика пищевого продукта или упаковки во время перекуса или приема пищи.
• Задать вопрос о произведении искусство.
• Обратите внимание и обсудите иллюстрации в книжках с картинками как вдохновение для создания оригинального искусства.
• Помогите решить, какое из их произведений искусства произведения должны быть выставлены.
• Укажите изображения личных предпочтений встречаются в повседневной жизни и связаны с историями из их жизни.

• Включите искусство в повседневную жизнь.
• Процесс акцентирования внимания на продукте при просмотре произведения искусства.
• Размещайте или делайте доступными визуальные изображения, такие как фотографии знакомых предметов, мест и иллюстрации из книг в области искусства.
• Повесьте репродукции произведений искусства, изображающие знакомые переживания.
• Предоставьте детям возможность исследовать и классифицировать различные художественные средства. Например, дети могут сортировать фотографии или скульптуры, коллажи, рисунки и картины по группам.
• Предоставьте детям возможность открыть для себя искусство дома, в классе, центре или школе и в сообществе.
• Разместите детские художественные работы на видном месте в художественной комнате, насколько это возможно, на уровне глаз детей.
• Демонстрация совместной работы, например, фресок, а также индивидуальной работы.
• Убирайте витрины до того, как комната станет загроможденной или когда дети потеряют интерес.
• Отдайте предпочтение показу детского творчества, а не коммерческим плакатам.

2. Представление и критика для размышлений:   Оцените эффективность того, что сделано в ходе творческого процесса.

1. Объясните, что произведения искусства передают идеи и Расскажи истории.
2. Расскажите историю о произведении искусства.
3. Обсуждение собственных художественных произведений и тех, других.

• Расскажите свою историю Работа.
• Показать или рассказать шаги, используемые в создание собственного искусства.
• Использование иллюстраций книг как вдохновение для создания собственной истории.

• Включите различные формы искусства, материалы и методы, представляющие детские культуры.
• Поощряйте детей брать искусство домой, чтобы поделиться им с семьей.
• Поощряйте детей рассказывать о своем искусстве, комментируя цвета, текстуры, техники и узоры.
• Поделитесь книжками с картинками без слов и предложите детям рассказать историю.
• Разместите в классе детские рисунки на уровне их глаз (с их разрешения), чтобы стимулировать обсуждение.
• Обеспечьте безопасное место для маркировки и хранения незавершенных работ детей, чтобы побудить детей продолжить разработку своей работы в последующие дни.
• Задавайте вопросы, побуждающие детей задуматься о своих творениях и о том, почему они сделали тот или иной выбор.
• Репродукции произведений изобразительного искусства и книги, содержащие репродукции произведений искусства.
• Попросите детей продиктовать рассказы о созданных ими произведениях искусства.
• Сфотографируйте работы детей и запишите их объяснения.

3. Изобретайте и открывайте, чтобы создавать:  Используйте различные навыки для создания произведений искусства в функциональных, выразительных, концептуальных и социальных/культурных целях.

1. Изучите процесс создания произведений искусства на собственный темп, который приводит к индивидуальному желаемому результату.
2. Используйте художественные материалы свободно, безопасно и с уважение в любой среде.
3. Участие в процессе создания визуальных рассказы из знакомых историй и предметов.

• Использование комбинации материалов изобретательским способом.
• Попробуйте разные техники.
• Диктовать на предмет личное творчество.
• После нескольких чтений любимая история, участвовать в процессе, который представляет историю.
• Учиться, открывая, например, узнать, что происходит, когда цвета смешиваются, а не говорить заранее время.
• Сделать выбор в отношении своих художественное произведение и представить, что может произойти, если они внесут изменения или дополнения в произведение искусства.

• Предоставьте детям доступ к организованной художественной площадке и снабдите их разнообразными художественными материалами, подходящими для их развития, и подчеркните открытые, ориентированные на процесс занятия.
• Обозначьте место, где дети могут свободно пользоваться художественными материалами и устраивать беспорядки; предоставьте чистящие средства и покажите, как их использовать для уборки после завершения.
• Спланируйте художественные занятия, которые расширят понимание детьми художественных техник и художественных средств.
• Познакомьте детей со словарем, используемым в изобразительном искусстве (например, линия, цвет, форма, скульптура, коллаж) во время практических занятий и исследований.
• Делайте упор на процесс, а не на продукт.
• Отметьте, как дети описывают области, приемы или предметы в своих работах.
• Уважайте работу детей и спрашивайте разрешения писать прямо на их фотографии.
• Напишите рассказы детей о своих работах на стикерах или наклейках и прикрепите их сбоку или под изображением, чтобы побудить семьи обсудить эти работы со своим ребенком.

4. Связь и подключение к передаче:   Установите новые связи со своим окружением, культурой и историями в процессе создания искусства.

1. Объясните, чем занимается художник и кто такой художник может быть.
2. Укажите некоторые виды деятельности, в которых художники принимать участие.
3. Определить художественные материалы, используемые художниками.

• Принимать решения, запрашивать и использовать названия художественных материалов во время работы в арт-центре (например, пастель, глина, пряжа и т. д.).

• Обратите внимание детей на иллюстрации в книге и прочитайте о художнике.