Театр экспромт текст: Театры-экспромты для детей и взрослых. Сценарии

ТЕКСТ
Жили – были Старик (реплика) со Старухой (реплика) . Как-то раз Старуха (реплика) по амбару помела, по сусекам поскребла, замесила тесто, испекла Колобок (реплика) и положила его на окошко студиться. Надоело Колобку (реплика) на окошке лежать и покатился он с подоконника – на завалинку, с завалинки – на крылечко, с крылечка – на дорожку…
Катится, катится Колобок (реплика) , а на встречу ему Заяц (реплика) . Спел Колобок (реплика) песенку и покатился дальше, только Заяц (реплика обиженно) его и видел.
Катится, катится Колобок (реплика) , а на встречу ему Волк (реплика) . Спел Колобок (реплика) песенку и покатился дальше, только Волк (реплика) его и видел.
Катится, катится Колобок (реплика) , а на встречу ему Медведь (реплика басом) . Спел Колобок (реплика) песенку и покатился дальше, только Медведь (реплика) его и видел.
Катится, катится Колобок (реплика) , а на встречу ему Лиса (реплика) . Спел Колобок (реплика) песенку, а пока пел, Лиса (реплика, потирая лапки) тихонечко подкралась и съела.
Тут и сказке конец. Кто смотрел – тот молодец!

«ТЕРЕМОК»

Текст (читает взрослый, делая паузы для реплик)

Стоит в поле Теремок (реплика) , он не низок не высок. Вот по полю-полю Мышка (реплика) бежит, побежала и стучит в Теремок. И стала Мышка (реплика) жить.
Стоит в поле Теремок (реплика) , он не низок не высок. Вот по полю-полю Лягушка (реплика) бежит, побежала ближе и стучит. Выглянула Мышка (реплика) и стала звать к себе Лягушку (реплика) вместе жить.
Стоит в поле Теремок (реплика) , он не низок не высок. Вот по полю-полю Ежик (реплика) бежит, побежал он к двери и стучит. И стали Мышка (реплика) да Лягушка (реплика) звать (машут лапками) к себе Ежика (реплика) вместе жить.
Стоит в поле Теремок (реплика) , он не низок не высок. Вот над полем Грач (реплика важно) летит, опустился возле двери и стучит. И стали Мышка (реплика) , Лягушка (реплика) да Ежик (реплика) звать к себе Грача (реплика) вместе жить.
Стоит в поле Теремок(реплика) , он не низок не высок. Вот по полю-полю Ослик (реплика) идет, подошел он к двери и стучит.. И стали Мышка(реплика) , Лягушка(реплика) , Ежик (реплика) да Грач (реплика) звать к себе Ослика вместе жить.
Стоит в поле Теремок(реплика) , он не низок не высок. Вот по полю-полю Медведь (реплика) бредет, подошел он к двери и ревет.. Испугались Мышка(реплика испуганно) , Лягушка (реплика испуганно) , Ежик(реплика испуганно) , Грач (реплика испуганно) и Ослик (реплика испуганно) да и выскочили из Теремка(реплика испуганно) . А Медведь (реплика) залез на крышу (обнял за плечи “теремок”) и раздавил Теремок(реплика хором и умирающим голосом) .
Вот и сказке конец! Каждый зритель – молодец!
Актеры выходят на поклон

Действующие лица: Король, Королева, Принц, Принцесса, Разбойник, Медведь, Воробей, Кукушка, Мышка, Конь, Дуб, Трон, Солнце, Окно, Занавес.
Если присутствующих достаточно много, то можно добавить дополнительные роли: Пчелы, Ветерок, Переполох, Горизонт, Бочонок с медом, Лучи.
После раздачи ролей ведущий объясняет условия представления и участия. Артисты должны играть свои роли, ориентируясь на то, что будет читать ведущий. Самое интересное в том, что артисты не будут знать заранее содержание постановки, и все их действия будут полной импровизацией на их усмотрение. Задача ведущего давать возможность артистам принять те или иные позы, изображающие действия, которые называет ведущий. В тексте такие необходимые паузы будут обозначены троеточием.

Итак, начинаем наше представление, состоящее из пяти действий.

СПАСЕНИЕ ПРИНЦЕССЫ
Действие первое

ЗАНАВЕС открывается… На сцене стоит раскидистый ДУБ… Легкий ВЕТЕРОК обдувает его листву… Маленькие птички – ВОРОБЫШЕК и КУКУШКА – порхают вокруг дерева…, птички щебечут…, изредка они садятся на веточки, чтобы почистить перышки… Мимо вразвалочку прошел МЕДВЕДЬ… Он тащил БОЧОНОК С МЕДОМ и отмахивался от ПЧЕЛ… Серая МЫШЬ-полевка рыла норку под ДУБОМ… СОЛНЦЕ медленно поднималось над кроной ДУБА, раскидывая свои ЛУЧИ в разные стороны… ЗАНАВЕС закрывается…

Действие второе

ЗАНАВЕС открывается… На сцене стоит ТРОН… Входит КОРОЛЬ… КОРОЛЬ потягивается… проходит к ОКНУ. Широко распахнув ОКНО, он оглядывается по сторонам… Вытирает с ОКНА следы, оставленные птичками… В раздумьях садится на ТРОН… Появляется ПРИНЦЕССА поступью легкой лани… Она бросается КОРОЛЮ на шею…, целует его… и они вместе салятся на ТРОН… А в это время под ОКНОМ рыщет РАЗБОЙНИК… Он обдумывает план захвата ПРИНЦЕССЫ… ПРИНЦЕССА садится у ОКНА… РАЗБОЙНИК хватает ее и уносит… ЗАНАВЕС закрывается…

Действие третье

ЗАНАВЕС открывается… На сцене ПЕРЕПОЛОХ… КОРОЛЕВА рыдает на плече у КОРОЛЯ… КОРОЛЬ вытирает скупую слезу… и мечется как тигр в клетке… Появляется ПРИНЦ… КОРОЛЬ и КОРОЛЕВА в красках описывают похищение принцессы… Топают ногами… КОРОЛЕВА падает в ноги ПРИНЦУ и умоляет спасти дочь… ПРИНЦ клянется отыскать любимую… Он свистит своему верному КОНЮ…, вскакивает на него… и уносится прочь… ЗАНАВЕС закрывается…

Действие четвертое

ЗАНАВЕС открывается… На сцене стоит раскидистый ДУБ… Легкий ВЕТЕРОК обдувает его листву… Маленькие птички – ВОРОБЫШЕК и КУКУШКА – спят на ветке… Под ДУБОМ, развалившись, лежит МЕДВЕДЬ… МЕДВЕДЬ сосет лапу… Изредка окунает ее в БОЧОНОК С МЕДОМ… Лапа задняя… Но тут страшный шум нарушает тишину и покой. Это РАЗБОЙНИК тащит ПРИНЦЕССУ … Звери в ужасе разбегаются… РАЗБОЙНИК привязывает ПРИНЦЕССУ к ДУБУ… ОНА плачет и умоляет о пощаде… Но тут на своем лихом КОНЕ появляется ПРИНЦ… Завязывается драка между ПРИНЦЕМ и РАЗБОЙНИКОМ… Одним коротким ударом ПРИНЦ побеждает РАЗБОЙНИКА… РАЗБОЙНИК под ДУБОМ дает дуба… ПРИНЦ отвязывает любимую от ДУБА… Посадив ПРИНЦЕССУ на КОНЯ… он запрыгивает сам… И они мчатся во дворец… ЗАНАВЕС закрывается…

Действие пятое

ЗАНАВЕС открывается… На сцене КОРОЛЬ и КОРОЛЕВА ждут возвращения молодых у открытого ОКНА… СОЛНЦЕ уже село за ГОРИЗОНТ… И тут РОДИТЕЛИ видят в ОКНЕ знакомые силуэты ПРИНЦА и ПРИНЦЕССЫ на КОНЕ… РОДИТЕЛИ выскакивают во двор… ДЕТИ падают в ноги РОДИТЕЛЯМ… и просят благословения… Те благословляют их и начинают готовиться к свадьбе… ЗАНАВЕС закрывается…

Всех артистов приглашаем на поклон.

Сказочное представление

Роли: Занавес, Трон, Принцесса, Принц, Воздушный поцелуй,Оокно, Дракон, Головы дракона, Хвост дракона, Конь, Тучи, Солнце, Деревья, Ветер.

Занавес открывается…

Дворец. Во дворце на Троне сидит Принцесса… Входит прекрасный Принц… Посылает Принцессе Воздушный поцелуй… Они начинают любезничать… В это время в Окно влетает злобный Дракон… с тремя Головами и оргомным Хвостом…, хватает Принцессу… и улетает… Принц отправляется спасать невесту… Седлает своего Коня… и стрелою несется к пещере Дракона… Тучи закрывают солнце…, тревожно скрипят Деревья…, Ветер сбивает Коня с ног… и мешает Принцу подойти к пещере… Появляется Дракон… Три его Головы извергают пламя и дым… Начинается битва… Принц срубает первую Голову…, вторую и третью… Тело Дракона бъется в судорогах…, Хвост мотается из стороны в сторону… Выбегает Принцесса…, спотыкается о Хвост… и чуть не падает… Принц подхватывает ее… Они целуются… Хвост продолжает мотаться…

Занавес закрывается…

Игра-сценка Репка

Принимают участие семь игроков-персонажей сказки Репка. Ведущий распределяет роли.
1-й игрок будет репкой. Когда ведущий говорит слово “репка”, игрок должен сказать “Оба-на”.
2-й игрок будет дедом. Когда ведущий говорит слово “дед”, игрок должен сказать “Убил бы “.
3-й игрок будет бабкой. Когда ведущий говорит слово “бабка”, игрок должен сказать “Ой-ой”.
4-й игрок будет внучкой. Когда ведущий говорит слово “внучка”, игрок должен сказать “Я еще не готова “.
5-й игрок будет Жучкой. Когда ведущий говорит слово “Жучка”, игрок должен сказать “Гав-гав”.
6-й игрок будет кошкой. Когда ведущий говорит слово “кошка”, игрок должен сказать “Мяу-мяу “.
7-й игрок будет мышкой. Когда ведущий говорит слово “мышка”, игрок должен сказать “Пи-пи”.

Начинается игра, ведущий рассказывает сказку, а игроки ее озвучивают.

“Посадил дед (2-й игрок: “Убил бы”) репку (1-й игрок: “Оба-на”). Выросла репка большая – пребольшая. Пришел дед тянуть репку, тянет-потянет, вытянуть не может. Позвал дед бабку. Бабка за дедку, дедка за репку, тянут-потянут, вытянуть не могут…”

Репка 2

Роли и их описание:
Репка – при каждом ее упоминании, поднимает руки над головой кольцом и говорит: “Оба-на”.
Дед – потирает руки и говорит: “Так-так”.
Бабка – машет деду кулаком и говорит: “Убила бы”.
Внучка – упирает в руки бока и говорит: “Я готова”.
Жучка – “Гав-гав”.
Кошка – “Пшш-мяу”.
Мышка – “Пи-пи-брысь”.
Солнце – стоит на стуле и смотрит, по мере рассказа передвигается на другую сторону “сцены”.

Точно так же можно сыграть сказки Теремок, Колобок и т.д.

Щи

Роли:
кастрюля – гримасничает,
мясо – довольно улыбается,
картошка – держит пальцы веером, шевелит ими и смеется,
капуста – меланхолично смотрит на окружающих, не разделяя общее оживление,
морковь – прыгает с фигушками на руках,
лук – смотрит злобно, самодовольно и всех щиплет,
скорода с жиром – шипит, когда к ней обращаются,
холодильник – радушно и щедро раскрывает руки-дверцы,
вода из под крана – изображает нечто ехидное и мерзкое,
хозяйка – женщина рассеянная, но очаровательная.

Когда все игроки приняли свои позы и мимики, ведущий начинает читать текст:
Однажды хозяйка кастрюлю нашла,
В ней щи приготовить решила она.
Воды из под крана в нее налила,
Мясо пустила, огонь развела.
Хотела на терке морковь натереть,
Та фигу свернула – противно смотреть.
Хозяйка решила почистить ее,
Морковка ругнулась: “Опять, е мое!”
Морковь в холодильне нужно держать,
Она и не вздумает вас обижать.
Хозяйка взялась за картошку тогда.
Ведь щи ез моркови совсем не беда.
Картошка в лукошке в духовке жила.
Ростками покрылась картошка, и вся
Скукожилась, буд-то ей лет пятьдесят.
Хозяйка взглянула, ей горестно стало,
О щах без картошки она не слыхала.
Хозяйка достала вилочек капустный.
От вида капусты ей сделалось грустно.
Капуста, картошка, морковка – беда.
Хозяйка о щах уж мечтать не могла.
Но лук, о котором она позабыла
(Его на балконе в коробке хранила),
Лежал и оранжевым боком светился,
Он гордый был тем, что один сохранился.
И вот он искрошен, изжарен, посолен,
В кастрюлю закинут, собою доволен.
И пусть же со щами обед провалился,
Зато вкусный луковый суп получился!

Яичница

Роли: горячая сковорода, которая все время швыряет, масло – мягкое, ленивое и трусливое, кухонная дверь – на все смотрит и оценивает, вода – меланхоличная и добродушная. Все остальные гости будут яйцами.

“Маришка прголодалась. Сама пошла на кухню жарить яичницу. Взяла сковороду, яйца, поискала в холодильнике что-то еще. Не нашла. Она не знала, что ей нужно, а масло знало и спряталось. Маришка раскалила сковородку, разила на нее яйца. Дурно завоняло, яйца начали корчиться, чернеть, гореть. Сковородка озверела, начала все расшвыривать. Яйца горячие Маришку облепили. Завизжала Маришка, побежала к воде. Зато есть расхотела.

Агитспектакль

Ведущий выходит на импровизированную сцену и объявляет: “Предлагаем вашему вниманию агитспектакль “Спасение бронепоезда “Красная звезда”.

Акт первый Действующие лица (выходят по одному и вычтраиваются в полукруг): Анка-пулеметчица, раненый матрос, В.И. Ленин, красный комиссар Добров, белогвардейский поручик Слизняков, сторожевой пес Храбрый, стрелочник, кочегар и машинист бронепоезда.
Участники выдерживают драматическую паузу и хором говорят: “В связи с отправкой бронепоезда на ремонт спектакль отменяется”.
Далее следует общий поклон и аплодисменты.

Сказка на ночь.

Не так живи, как хочется.

Действующие лица:

1.Король.
2. Принцесса.
3. Лев.
4. Кошка.
5. Разбойник 1-2 человека.
6. Слуга.

В одном королевстве жил – был король. Облаченный в пурпур и горностай, он важно восседал на троне, и все время повторял: « Ах, нелегко быть королем! Это очень важная миссия».
У короля была дочь – прекрасная принцесса. Она сидела в замке и все время скучала. Единственным ее развлечением было пение и игра на клавесине (4 песня из «Бременских музыкантов»).
– А вы не принц на белом коне? – спрашивала она у проезжающих всадников. – Когда же он явится?- и она тяжело вздыхала – О! Как я устала ждать…
– Ах! Нелегко быть королем! – отвечал ей король, погруженный в свои мысли.
Однажды, когда по своему обыкновению принцесса смотрела в окно, мимо проезжал разбойник. Он давно мечтал завладеть короной глупого короля:
– Я не я, корона будет моя!
– А вы не принц на белом коне? – спросила принцесса.
– Я! – разбойник смекнул, что, похитив принцессу, он сможет потребовать у короля выкуп. – Я! – повторил он.
– Вы заберете меня?
Разбойник, долго не думая, схватил принцессу, накинул ей мешок на голову и поскакал в лес, где находилось разбойничье логово.
– А! – закричала принцесса.
– Ах! – воскликнул глупый король. – Нелегко быть королем. Слуги!
На крик короля прибежал самый проворный из слуг Джон.
– Спокойствие только спокойствие! Все элементарно и просто, – успокаивал он короля.
– Моя дочь похищена! В лесу ее растерзают страшные львы! Ах! Нелегко быть королем! Полцарства и руку принцессы тому, кто освободит ее, – расщедрилось его величество.
Джон собрал небольшой узелок, взял своего верного кота, который всегда помогал ему справляться с неприятностями и раскланялся.
– В замок всех впускать и никого не выпускать, – отдал последние поручения Джон и отправился в путь.
Логово разбойника охранял страшный лев. Он был очень одинок, потому что лесные звери боялись его и не хотели иметь с ним дело.
Джон шепнул коту, чтобы тот подружился со львом.
– Легко, хозяин.
Пока кот и лев налаживали контакты, Джон пробрался в избушку к разбойникам. Он думал, что нужно спасать принцессу, но что же он увидел, когда открыл дверь?..
Принцесса сидела на стуле и приказывала разбойнику:
– Если ты принц, то должен читать мне стихи, говорить о своей любви, совершать ради меня подвиги. Сразись со львом, например. К тому же мне нужно новое платье, это уже износилось.
– Вот еще выдумала! Лучше пол подмети. Я в дом хозяйку брал, а не говорящее радио.
-Ах, так! – принцесса схватила веник и стала колотить им по спине разбойника.
– Караул! Спасите! – закричал разбойник. И выбежал из избушки.
Джон хотел, было тоже спастись бегством, пока и ему не попало, да только поздно. Принцесса увидела его.
– А вот и мой спаситель! Прекрасно! Как долго я тебя ждала…, – и она упала в обморок прямо на руки Джону.
Видно предначертано ему было служить всю свою жизнь. Сначала глупому королю, а потом его дочери. Джон не знал плакать ему или смеяться. Да делать нечего, не бросать же человека в полуобморочном состоянии одного в лесу. И слово короля закон, раз обещал полцарства и руку принцессы в придачу, должен слово сдержать. А Джон должен приказания выполнять и не возражать.
Вот и сказке конец, а кто слушал молодец.

Театр – Экспромт.

Действующие лица:

Деревья,
Тропинка,
Принц,
Ветер,
Конь,
Разбойник,
Принцесса,
Избушка.

Темная ночь. Лес. Завывает ветер. Деревья раскачиваются на ветру. Между деревьями уходит вдаль тропинка. По тропинке на своем верном коне, скачет принц. Он скачет, скачет и скачет, устал, прискакал. Слез с коня. Он пробирается между раскачивающимися деревьями, а тропинка все уходит и уходит вдаль, пока совсем не скрывается из виду («Чао» – голос тропинки).
Огляделся принц, видит, стоит избушка на одной ножке. Постучался он в избушку:
– Тук- тук, кто в теремочке живет, кто в невысоком живет?
– Тоже мне теремок нашел, – обиделась избушка, – я, между прочим, избушка на одной ножке, обыкновенная, и размеры у меня стандартные. Внутрь зайти не приглашаю: у меня сейчас разбойник гостит, скоро с охоты воротиться. Приходи в другой раз.
Подивился принц, не встречал он еще таких разговорчивых избушек. Спрятался за деревьями и стал разбойника дожидаться. Как и у всех принцев, тяга к подвигам и приключениям была у него в крови.
Завывал ветер, раскачивались деревья, уходила вдаль тропинка и никак не могла уйти. А принц сидел около избушки, привязав неподалеку коня, и ждал.
Вдруг видит, с разных сторон к избушке крадутся разбойник и принцесса.
– То ли они тайно встречаются, то ли сражение намечается, –
Потирая руки, прошептал принц.
Не глядя друг на друга, разбойник и принцесса вошли в избушку, от неожиданности они налетели друг на друга, стукнулись лбами и упали на пол.
– А-а-а! – закричала принцесса.
– А – а – а! – испуганно закричал принц.
А разбойник был от всего этого в таком шоке, что упал в обморок.
Принц, опомнившись, вбежал в избушку и не совсем соображая, что к чему, подхватил падающего разбойника.
– Я думал принцессы не такие тяжелые, – удивленно заключил он.
– Я здесь! – принцесса махала перед ним руками и подпрыгивала, чтобы он, наконец, ее заметил.
– Ой, – смутился принц.
Он бросил разбойника на пол, взял принцессу за руку, и справедливость была восстановлена.
Принцесса была согласна на все, лишь бы восстановить свою репутацию и поскорее выбраться из леса.
Они связали разбойника, взвалили его на верного коня и медленно пошли по тропинке: «Вот еще! Будут по мне всякие ходить! – возмутилась тропинка и вся дальше и дальше уходила, скрываясь за деревьями. Ну, хорошо, просто вышли из леса.
Раскачивались деревья. Завывал ветер. Былая темная ночь. Посреди леса то на одной, то на другой ножке стояла избушка, поджидая заблудившихся путников к себе на огонек.
Вот и сказке конец, а кто слушал, молодец.

Сказка – игра для самых маленьких.

Начните, как обычно, рассказывать сказку. Дойдя до того места, где Колобок встречает зайца, разведите руками и скажите: «А как же заяц? Зайца нет…»
Первое задание – найти спрятанного зайца.
Рассказываем сказку дальше. Колобок встречает волка. Рисуем волка пальчиками на двух листах бумаги акварельными красками.
«А навстречу ему медведь…»Медведя готовим с помощью ваты, ватмана, ножниц и клея. Можно нарядить кого-нибудь, если есть шуба или коричневые вещи. Тогда можно из бумаги изготовить маску.
В конце русской сказки Колобок погибает. А в нашей сказке он может спастись. Гости помогают ему спастись от лисы, толкая головой мячик (Колобка).

Сказка о котенке.

Котенок
Сороки
Бумажка
Ветер
Крылечко
Солнце
Щенок
Петух
Курицы

Сегодня котенок впервые вышел на улицу из дома. Было теплое летнее утро. Солнце раскидывало свои лучи во все стороны. Котенок уселся на крылечко и стал щуриться на солнце. Вдруг его внимание привлекли 2 сороки, которые прилетели и сели на забор. Котенок медленно слез с крылечка и стал подкрадываться к птицам. Котенок высоко подпрыгнул. Но сороки улетели. Ничего не вышло. Котенок стал оглядываться по сторонам в поисках новых приключений. Дул легкий ветерок. Он гнал по земле бумажку. Бумажка громко шуршала. Котенок схватил ее. Поцарапал немного. Покусал и, не найдя в ней ничего интересного, отпустил. Бумажка улетела, подгоняемая ветром. И тут котенок увидел петуха. Высоко поднимая ноги, тот важно ходил по двору. Затем остановился. Захлопал крыльями. И пропел свою звонкую песню. Со всех сторон к петуху бросились куры. Не долго думая, котенок бросился к ним, схватил одну курицу за хвост. Но та так больно клюнула котенка в нос, что он заорал истошным криком и побежал обратно на крыльцо. Тут его поджидала новая опасность. Соседский щенок громко залаял на котенка. А потом попытался его укусить. Котенок в ответ громко зашипел, выпустил когти и ударил щенка лапой по лицу. Щенок жалобно заскулил и убежал.
Котенок почувствовал себя победителем, он стал зализывать рану, нанесенную курицей. Потом он почесал задней лапой за ухом, растянулся на крылечке во весь свой рост и заснул.
Так закончилось первое знакомство котенка с улицей.

Волшебная сказка.

Королева
Король
Принц
Разбойник
Принцесса
Медведь
Воробей
Кукушка
Мышка
Конь
Дуб
Трон
Солнце
Ветерок
Окно
Занавес

Занавес открывается. В широком поле стоял раскидистый дуб. Легкий ветерок обдувал его листву. Маленькие птички- воробышек и кукушка порхают вокруг дерева., щебечут, то и дело садятся на ветки дуба, чтобы почистить свои перышки. Мимо вразвалочку прошел медведь, он тащил бочку с медом и отмахивался от пчел. Солнце медленно поднималось над кроной дерева, раскидывая свои лучи в разные стороны. Занавес закрывается.

Занавес открывается. А в это время в своем королевстве, на троне, восседал король. Потягиваясь, он подошел к окну, огляделся по сторонам. Вытер с окна следы. Оставленные воробушком и кукушкой. В раздумьях он садится на трон. Появилась принцесса. Она бросилась отцу на шею, расцеловала его и уселась вместе с ним на трон. Под окном, осматриваясь, пробирался разбойник. Когда принцесса села у окна, разбойник быстро схватил ее и уволок к себе в логово, которое находилось у заброшенного старого дуба.
Плачет королева-мать, плачет король – отец. Появляется возлюбленный принцессы – принц. Королева бросается ему в ноги. Принц кланяется и отправляется на поиски принцессы.

Занавес.

Дуб все так же раскачивался на ветру, воробушек и кукушонок встревоженные, громко щебетали. Медведь съел бочонок меда, развалился под деревом и уснул, посасывая заднюю лапу. Разбойник привязал принцессу к дубу. Но тут на своем лихом коне появился принц, он свалился, не удержавшись в седле, и прямо на разбойника. Завязалась драка. Один удар. И разбойник под дубом дал дуба. Посадив принцессу на коня, принц сел сам, и они поскакали в замок.
У окна их поджидали король и королева.
– Где ты шлялась, беспутная дочь? Мы же волнуемся! – закричал на нее отец-король, прижал к себе принца и принцессу, расцеловал их обоих.
– Разбойник мертв, остаетесь только вы, молодой человек. Женитесь! – королева соединила руки молодых и финал был предрешен.

В деревне Кантимировка.

Ветер
Дерево
Петух
Собаки
Куры
Айболит
Свинья
Попугай
Дятлы

Ночь. В деревне Кантимировка тихо. Завывает ветер. Стоит покачиваясь старая ива. Прокукарекал петух. Тут же залаяли собаки. Им в ответ закудахтали куры. Послышались чьи-то шаги. Доктор Айболит сидит в своей комнате. Ласково похрюкивая, заходит в комнату свинья и ложится у ног Айболита. Он почесывает ей брюхо, а она повизгивает от удовольствия. Шипящим шепотом во сне что-то бормочет попугай. Тишину нарушают дятлы, которые то и дело стучат по дереву, растущему под окном. Петух заглянул в окно доктора, увидел похрюкивающую свинью, посчитавший, что его перья тоже заслуживают внимания, он, кукарекая, влетел через открытое окно в комнату и пристроился с другой стороны.

Исчезновение петуха всполошило весь курятник. Куры, встревожено кудахтая, бросились на его поиски.

Завывал ветер, дятлы стучали по раскачивающейся иве, попугай ворчал во сне, а доктор засыпал в кресле, окруженный свиньей, петухом и курами. В Кантимировка ночь.

Тексты для театра-экспромта – Сценарии досуговых мероприятий – Каталог файлов

СТРАШНАЯ-СТРАШНАЯ СКАЗКА

Роли женские: Королева, Принцесса, Бабочка и Цветочек (их может быть и несколько), Солнышко, Птичка, Занавес.

Роли мужские: Король, Принц. Соловей-Разбойник, Дуб, Конь, Ветерок, Кабанчик (может быть и не один), Занавес.

Ведущий читает текст. Актеры выполняют то, что о них говорится.

Действие I. Занавес открывается. Дворец короля.

Жили, были Король с Королевой. Они очень любили друг друга, смотрели друг на друга влюбленными глазами и играли в ладушки. И была у них дочь-шалунья и резвунья Принцесса. Родители обожали ее, целовали, баловали и играли с ней в “козу-козу” и в “классики”. Занавес закрывается.

Действие II. Занавес открывается. Дворцовый парк.

Погода была прекрасная. Ярко светило Солнышко, шелестел ветвями старый Дуб. В его ветвях весело щебетала какая-то Птичка. Цвели и благоухали Цветочки, над ними порхали Бабочки. Над поляной пролетал нежный Ветерок, под Дубом резвились дикие Кабанчики. Принцесса отправилась в парк погулять. Она послушала пение Птички, понюхала Цветочки, побегала за Бабочками, почесала за ушком у Кабанчиков и присела под Дубом погреться на Солнышке. Вдруг откуда ни возьмись, налетел Соловей-Разбойник. Он схватил

Принцессу и куда-то поволок. С полянки тут же убежали Кабанчики, упорхнули Бабочки, Цветочки завяли, Птичка улетела. И даже Солнышко светило уже не так ярко… Занавес закрывается.

Действие Ш.

Занавес открывается. Темный лес.

Над мрачной поляной в лесу ярко светило Солнышко. Посреди поляны стоял и шелестел ветвями старый Дуб. В его ветвях щебетала какая-то Птичка. Цвели и благоухали Цветочки, над ними порхали Бабочки. Над поляной пролетал легкий Ветерок. Соловей-Разбойник приволок Принцессу, крепко-накрепко привязал ее к Дубу и стал предлагать ей руку и сердце. Принцесса гордо отвергла его. Он стал предлагать ей в придачу все свои богатства. Но это не соблазнило Принцессу. Занавес закрывается.

Действие IV.

Занавес открывается. Дворец Короля. Узнав об исчезновении Принцессы, Король и Королева впали в безутешное горе. Король предлагал королеве нюхательные соли, а Королева заботливо выжимала Королю мокрые от слез носовые платки. Так они рыдали друг у друга на плече, пока не услышали цокот копыт. Это на добром Коне проезжал мимо прекрасный Принц. Услыхав безутешные рыдания несчастных Короля и Королевы, Принц заехал во дворец. Король и Королева благословили его на подвиг и стали с надеждой ожидать. Занавес закрывается.

Действие V.

Занавес открывается. Темный лес. Над мрачной поляной в лесу ярко светило Солнышко. Посреди поляны стоял и шелестел ветвями старый Дуб. В его ветвях щебетала какая-то Птичка. Цвели и благоухали Цветочки, над ними порхали Бабочки. Над поляной пролетал легкий Ветерок. Принцесса по прежнему томится, привязанная к Дубу. Соловей-Разбойник в отчаянии думает: “Что же мне с ней делать?” В это время раздался конский топот. Это приехал Принц, чтобы освободить Принцессу. Он сказал: (произносит любую примитивную фразу на иностранном языке), что в переводе означает: “Отдавай живо Принцессу, а то тебе не поздоровится!” А это Соловей-Разбойник ответил: (примитивная фраза на иностранном языке), что означает: “Да бери ты ее, бери. Видишь, сам не знаю, что с ней делать! ” Принц посадил Принцессу на доброго Коня и повез ее во дворец. Над мрачной поляной в лесу ярко светило Солнышко. Посреди поляны стоял и шелестел ветвями старый Дуб. В его ветвях щебетала какая-то Птичка. Цвели и благоухали Цветочки, над ними порхали Бабочки. Над поляной пролетал легкий Ветерок. Занавес закрывается.

Действие IV.

Занавес открывается. Дворец Короля. Узнав об исчезновении Принцессы, Король и Королева впали в безутешное горе. Король предлагал Королеве нюхательные соли, а Королева заботливо выжимала Королю мокрые от слез носовые платки. Так они рыдали друг у друга на плече, пока не услышали цокот копыт. Это Принц привез Принцессу. Король и Королева от радости захлопали в ладоши, а Принцесса запрыгала на одной ножке. Принц попросил руки невесты. Родители их с радостью благословили. Вечером состоялась свадьба. Зал был украшен цветами, над ними порхали Бабочки, Соловей-Разбойник, приглашенный на свадьбу высвистывал “Ламбаду”, а все танцевали. К столу подали жареных Кабанчиков. Все веселились, и кричали “Горько”.

Занавес закрывается. Конец.

НОВОГОДНЯЯ  СКАЗКА

Ведущий приглашает из числа гостей актеров на роли, в том числе неодушевленных предметов. Каждому можно выдать табличку-название его роли. Ведущий читает заданный текст, актеры изображают прочитанное. Театр-экспромт хорош тем, что является сюрпризом для всех и, как правило, вызывает бурю смеха и положительных эмоций. В завершение постановки театра-экспромта можно провести награждение в стиле вручения премии «Оскар», вручив «Золотых зайцев» в шуточных номинациях: лучший режиссер-постановщик, король экспромта, гений эпизода, гуру спецэффектов, актриса года, гениальное эхо, король деревьев, лучший снег года и т.д. 

…Пошел Снег. И в дремучем лесу среди могучих Деревьев поселился Снеговик. Он дружил с Вороной, играл с Ветерком и Эхом. Но Снеговик никогда не видел солнца. Ворона ему рассказывала, какое солнце доброе и ласковое. И Снеговик очень хотел поздороваться с Солнышком. И вот Снеговик решил идти к открытой Поляне, чтобы увидеть Солнце. Снеговик пробирался к Поляне между деревьями. Деревья мешали ему своими ветками, а Снег скрипел под ногами. Снеговик вышел на Поляну и увидел Солнце. Солнце протянуло к нему свои лучики, Снеговик зажмурился от удовольствия. А Солнышко всё больше обнимало Снеговика своими лучами и ласково его грело. Птички пели в лесу. Эхо разносило по ветру их красивое пение, а Ветерок носился между деревьями и щекотал всех. Снеговик был так счастлив. Вдруг Ворона громко каркнула и Эхо разнесло карканье по всему лесу.

Тут Снеговик почувствовал, что с его Носа капает Вода и Нос медленно тает. Снеговик расстроился и заплакал. Тут на полянку Выскочил зайчик. Он тоже пришел погреться под лучами Солнышка. Зайчик увидел Снеговика без Носа и решил ему помочь. Он вместо Носа подарил ему Морковку. И Снеговик стал таким красивым. Засиял и заплясал от счастья. Так они танцевали с Зайчиком. Снег скрипел, Ветерок всех щекотал, Деревья весело покачивали в такт своими ветками. Птички пели. Ворона каркала. Эхо разносила все звуки по лесу. А Солнышко всех обнимало своими ласковыми лучами. И все были счастливы…

КОТЁНОК  И  ЩЕНОК

Сегодня КОТЁНОК впервые вышел из дому во двор. Было тёплое, летнее утро. СОЛНЦЕ раскидывало свои лучи во все стороны. КОТЁНОК уселся на крылечке и стал щуриться на солнце.

Вдруг его внимание привлекла ВОРОНА, которая прилетела и села на забор. КОТЁНОК медленно сполз с крылечка и стал подкрадываться к птице. А ВОРОНА каркала без остановки. КОТЁНОК высоко подпрыгнул, но ВОРОНА ловко увернулась и улетела. Ничего не вышло.

КОТЁНОК  стал оглядываться по сторонам в поисках новых приключений. Дул лёгкий ВЕТЕРОК и гнал по земле БУМАЖКУ. БУМАЖКА громко шуршала. КОТЁНОК схватил её, поцарапал немного, покусал и, не найдя в ней ничего интересного, отпустил. БУМАЖКА улетела, подгоняемая ВЕТРОМ.

И тут КОТЁНОК увидел УТКУ. Она, переваливаясь, важно шла по двору. Затем остановилась, захлопала крыльями и пропела свою громкую песню. Недолго думая, КОТЁНОК бросился к утке и схватил её за хвост. Но УТКА так больно ущипнула КОТЁНКА, что тот заорал истошным криком и побежал обратно на крыльцо.

А тут откуда ни возьмись появился соседский ЩЕНОК. Припадая на передние лапы, он громко залаял на КОТЁНКА, а потом попытался его укусить. КОТЁНОК в ответ громко зашипел, выпустил когти и ударил ЩЕНКА по носу. ЩЕНОК  убежал, жалобно поскуливая.

КОТЁНОК почувствовал себя победителем. Он почесал задней лапой за ухом, растянулся на крылечке во весь рост и заснул. Что ему снилось, мы не знаем, но КОТЁНОК почему-то всё время дёргал лапой и шевелил усами во сне.

СОЛНЦЕ  сияло, дул лёгкий ВЕТЕРОК, было тёплое летнее утро!

Что такое театр-экспромт?

Выбираем пьесу

Текст сценки не должен быть большим. Главное — чтобы в пьесе было много действий, сменяющих друг друга, чтобы развитие событий было неожиданным, а конец постановки — непредсказуемым и смешным.

Где взять текст пьесы? Можно воспользоваться уже готовым сценарием или подобрать любой готовый текст со сказочным, детективным, фантастическим или любым другим занимательным сюжетом, а если есть желание и способности, то самим сочинить текст.

Определяемся с действующими лицами

Все существительные (включая неживые предметы) — это роли.

Действующими лицами могут являться не только люди и сказочные персонажи, но и звери, растения, различные предметы (шкаф, сковородка), сооружения, природные явления (ветер, луна), даже человеческие качества (лень-матушка, зависть). Оживить можно все что угодно. Два человека, изображающие открывающийся и закрывающийся занавес — это уже неудержимое веселье. Действующих лиц в спектакле может быть и определенное количество, и столько, сколько вам нужно для конкретной компании — для этого переписывается основной сюжет и добавляются (удаляются) герои.

Выбор актеров, распределение ролей

Ведущий распределяет роли среди участников (либо на свое усмотрение, либо методом жеребьевки) и раздает им заранее приготовленные таблички с именами героев сценки, а также там, где это предусмотрено – реплики, которые персонажам нужно озвучивать. «Актеры» прикрепляют на грудь или вешают на шею таблички и запоминают доставшиеся реплики. В некоторых пьесах реплики не нужны – артисты в спектакле не говорят, разве что издают звуки, изображая шум ветра, пение птиц и т.п.

Сама инсценировка

Далее ведущий читает текст, а актеры послушно выполняют нужные действия, выходя на сцену в тот момент, когда будут впервые названы. Основное требование к актерам: они должны быстро ориентироваться и стараться изображать эмоции и действия своих героев, артистично произносить фразы.

Мы с друзьями уже давно практикуем это развлечение, и я хочу поделиться с вами некоторыми советами. Надеюсь, они вам будут полезны.

• Вообще представление не требует наличия костюмов и реквизита, но если вы заранее подберете что-то подходящее для героев пьесы, то это будет просто замечательно, например, для роли Бабы-Яги — старый парик и метлу (веник), для роли Деда — кепку, для роли Волка — детскую маску и т.п.
• Можно красиво оформить таблички (я их называю бейджиками) с именами героев. Например, если действующее лицо — Баба-Яга, то вместо простой надписи «Баба-Яга» можно использовать ее изображение. В этом случае вы можете использовать картинки из журналов, ненужных детских книжек, раскрасок и т.п., или найти забавные рисунки (фотографии) в Интернете и распечатать их на цветном принтере — вариантов очень много. Все зависит лишь от вашего желания и, конечно, от наличия свободного времени.
• Помимо реплик, можно еще придумать определенные движения, характерные для героя (например, Злая жена, помимо реплики «Где ты шлялся?», зло щурит глаза и показывает кулак). Это сделает сценку еще более веселой.
• Успех сценки во многом зависит от ведущего (чтеца) Ему нужно четко, выразительно (где-то — с иронией, где-то — специально отстраненно, а где-то и с нарочитым пафосом) читать текст, делать паузы там, где упоминается герой пьесы, а если «актер» невнимателен, нужно еще раз повторить фразу и дождаться его действий. Также ведущему желательно подбадривать «артистов», комментировать в шутливой форме их действия и т.п., и тогда успех будет обеспечен!
• Сюжет не должен быть известен ни зрителям, ни актерам. Поэтому старайтесь избегать однотипных пьес: сценки должны быть непохожими друг на друга, касаться разных сфер жизни человека и каждый раз удивлять гостей неожиданными поворотами событий.
• И, конечно, самое главное — подобрать веселых и артистичных исполнителей, а по окончании спектакля поблагодарить «актеров» за участие, подарив им небольшие сувениры на память.

Рассмотрим, как организовать театральную сценку-экспромт на примере известной сказки с простым сюжетом «Репка»

Для этого спектакля нам необходимы 7 участников – персонажей и Ведущий, или Чтец — человек, который будет читать сказку. Между участниками распределяем жребием листочки, на которых написаны роли и реплики — кто, как и что говорит по мере упоминания их героев:

1. 1-й игрок будет Репкой. Когда ведущий говорит слово «Репка», игрок должен сказать «Оба-на».
2. 2-й игрок будет Дедом. Когда ведущий говорит слово «Дед» или «Дедка», игрок должен сказать «Убил бы».
3. 3-й игрок будет Бабкой. Когда ведущий говорит слово «Бабка», игрок должен сказать «Ой-ой».
4. 4-й игрок будет Внучкой. Когда ведущий говорит слово «Внучка», игрок должен сказать «Я еще не готова».
5. 5-й игрок будет Жучкой. Когда ведущий говорит слово «Жучка», игрок должен сказать «Гав-гав».
6. 6-й игрок будет Кошкой. Когда ведущий говорит слово «Кошка», игрок должен сказать «Мяу-мяу».
7. 7-й игрок будет Мышкой. Когда ведущий говорит слово «Мышка», игрок должен сказать «Пи-пи».

Далее прикрепляем актерам заранее приготовленные таблички (бейджики) с именами их героев. Если есть возможность, выдаем участникам подходящий реквизит (Деду, например, кепку, Бабке — платок и т.д.).

И, наконец, начинаем обыгрывать сценку: Ведущий читает сказку, а актеры при упоминании в тексте их героев говорят свою реплику и изображают нужные действия. Итак:

(1-й игрок: «Оба-на»). Выросла Репка… большая-пребольшая. Стал Дед… Репку… из земли тащить: тянет-потянет, вытянуть не может.

Позвал Дед… Бабку… . Бабка… за Дедку…, Дедка… за Репку… — тянут-потянут, вытянуть не могут.

Позвала Бабка… Внучку… Внучка… за Бабку… , Бабка… за Дедку…, Дедка…за Репку… — тянут-потянут, вытянуть не могут.

Кликнула Внучка… Жучку… Жучка… за Внучку… , Внучка… за Бабку… , Бабка… за Дедку…, Дедка… за Репку… — тянут-потянут, вытянуть не могут.

Кликнула Жучка… Кошку… Кошка… за Жучку… , Жучка… за Внучку… , Внучка… за Бабку… , Бабка… за Дедку…, Дедка… за Репку… — тянут-потянут, вытянуть не могут.

Позвала Кошка… Мышку… Мышка… за Кошку…, Кошка… за Жучку… , Жучка… за Внучку… , Внучка… за Бабку… , Бабка… за Дедку…, Дедка… за Репку… — тянут-потянут, вытащили Репку!

[свернуть]

НИИ Эврика. Театр экспромт для детей

Добрый день, уважаемые взрослые! Сегодня мы расскажем вам, что такое театр-экспромт для детей и как организовать короткую, но увлекательную постановку без заучивания ролей, репетиций, костюмов и громоздких декораций. А главное — что это даёт юным участникам?

Почему стоит организовать импровизированный театр?

Заранее кажется, что организовать постановку — это сложно и долго. Да и захотят ли дети участвовать в сценке без подготовки? К тому же далеко не все обладают актёрским талантом.

Мы хотим убедить вас, что при грамотном подходе каждому ребёнку, даже очень стеснительному, найдётся своя роль в постановке, а интрига вызовет интерес и заставит действовать любого участника. Смело организовывайте театр-экспромт для детей, потому что:

• это отличная забава на день рождения, Новый год и другие праздники;

• это очень раскрепощает компанию;
• это развивает актёрские способности, воображение и смекалку;
• это весело, интересно и неожиданно;
• это повышает самооценку актёров;
• это сближает участников;
• это превращает пассивного гостя в активного участника творческого процесса.

Что такое «экспромт»?

Слово «экспромт» означает «быстрый» или «готовый». Всё, что нужно для организации сценки, — это несколько детей, которые собрались на празднование любого мероприятия, а также активных взрослых, режиссёр с готовым сценарием и табличками с названиями ролей.

В идеале все дети должны превратиться в актёров, внимательно слушать текст постановки, который зачитывает режиссёр, и выполнять действия своих персонажей. При этом говорить ничего не придётся, максимум — издавать звуки отдельных героев, например жужжать, как пчела, или выть, как волк. Кому-то из гостей достанется роль занавеса, а кто-то станет декорациями сценки.

Организация процесса

Как распределить роли между детьми? Для начала соберите всю компанию вместе и побеседуйте с детьми о театре:

• «А с чего же начинается театр? Правильно, с вешалки! Вот ты и будешь Вешалкой!» Вешаем на «вешалку» куртку. На эту роль можно выбрать того, кто первым правильно ответил на вопрос, или кого-то из спокойных, тихих детей, как и на любые другие вспомогательные роли.
• «Но только перед тем, как раздеться, нужно предъявить билет. Кому? Правильно, контролёру у входа». Готов ещё один участник.
• «Откуда мы знаем, что представление вот-вот начнётся? Правильно, после того, как прозвучит 3 звонка. А ну-ка, дружочек, пойди сюда и покажи, как громко ты умеешь звонить».
• «А с чего начинается представление и чем оно заканчивается? С занавеса». Им становятся 2 актёра, которые заметно отличаются друг от друга, например высокий и низкий участник. Команда «занавес» должна звучать не только в начале и в конце постановки, но также в промежутках между маленькими сценами.
• Теперь определяемся с декорациями. Ими могут быть ветхий, накренившийся домик, качающееся на ветру дерево, забор из нескольких детей и так далее.
• Назначаем главных персонажей сценки. Как правило, эти роли достаются самым активным и общительным детям.
• Ещё один способ распределить роли — это написать их на бумажечках, свернуть в трубочки и дать участникам возможность вытянуть сюрприз из шапки или мешочка.

Главное в такой импровизации — не столько содержание, сколько обилие движений и закрывающийся и открывающийся занавес. После распределения ролей ведущему остаётся только выразительно и громко читать текст, а участникам войти в роль и выполнять действия.

Где взять текст сценария для театра-экспромта? Из интернета или придумать самому. Иногда достаточно переделать известную сказку, добавив в неё немного юмора и продумав движения. Не забудьте снять видео, а потом посмотреть его вместе со всеми участниками представления. Мы предлагаем вашему вниманию зимнюю сценку, с которой легко справятся дети от 7 до 12 лет.

Постановка «Снеговик»

Необязательные роли:

• контролёр;
• вешалка;
• звонок;
• занавес.

Обязательные роли:

• снег;
• снеговик;
• деревья — минимум 2 человека;
• ворона;
• ветер;
• эхо;
• солнышко;
• полянка;
• зайчик;
• птички — минимум 2 человека.

Если есть взрослые, которые будут наблюдать за постановкой, то им можно предложить предъявить билет Контролёру и раздеться у Вешалки, после чего занять свои зрительные места. Трижды раздаётся Звонок, после чего 2 участника, выполняющие роль закрытого занавеса и смирно стоящие рядом с серьёзными лицами, расходятся в разные стороны.

Ведущий читает текст:

«Медленно идёт Снег… В густом лесу среди высоких Деревьев поселился Снеговик. Он любил играть с Вороной, Ветром и Эхом. Но ему было грустно, так как он никогда не видел Солнца. Ворона часто рассказывала Снеговику, что Солнце — радостное и ласковое.

Занавес закрывается.

Снеговик мечтал познакомиться с Солнышком. И вот однажды он решил найти открытую полянку, чтобы увидеть Солнце.

Занавес открывается.

Но коварные Деревья мешали ему найти путь и цеплялись в него ветвями. Только Снег скрипел под ногами, и Ветер завывал в лесу. Наконец-то Снеговик нашёл Полянку и увидел Солнышко.

Оно тянулось к нему своими лучами, Снеговик расплылся в улыбке и зажмурил глаза от радости. А Солнце крепко обнимало и согревало его.

Занавес закрывается.

Всем в лесу стало радостно.

Занавес открывается.

Птички запели, Ветерок летал между Деревьями и игриво щекотал их. Вдруг Ворона каркнула во всё воронье горло, а Эхо подхватило крик Вороны.

Снеговик вдруг почувствовал, что его нос начал превращаться в воду, испугался и заплакал. На поляну выпрыгнул из кустов Заяц. Он увидел Снеговика без носа, сжалился над ним и отдал ему свою последнюю морковку. Снеговик стал таким радостным, что начал танцевать вместе с Зайчиком.

Занавес закрывается.

И снова всем в лесу стало радостно.

Занавес открывается.

Снег стал весело поскрипывать, Ветер — щекотать всех, Деревья — качаться, Птички — петь, Ворона — каркать, а Эхо повторяло за ней. А Солнце обнимало всех своими лучиками. Все радовались и любили друг друга.

Занавес».

Театр-экспромт: создаём веселье и творческую атмосферу

Мы смогли убедить вас в том, что импровизированная театральная постановка принесёт хорошее настроение для компании детей в лагере или на празднике, разрядит обстановку и позволит участникам проявить свой творческий потенциал? Верим, что да. Осталось только перечислить несколько ключевых моментов:

• Проигрывайте 1 сценарий с одними и теми же участниками только 1 раз. Если забава придётся по вкусу, то в следующий раз у вас уже должна быть другая сценка.
• Подготовьте таблички для участников и при желании фоновую музыку.
• После распределения ролей расставьте по местам участников, изображающих декорации и занавес, и приступайте к представлению.
• Читайте текст выразительно и медленно, громко называя участников, и наблюдайте, чтобы они вовремя приступали к выполнению ролей. Если кто-то замешкался, окликните его и повторите текст.
• Все участники достойны похвалы и маленьких вкусных презентов.

Итак, дорогие наши читатели, давайте веселиться креативно и быть активными! До скорых встреч!

Театр разума Беккета, экспромт из Огайо и новый познавательный поворот в анализе драмы на JSTOR

В этой статье утверждается, что развивающаяся область когнитивной поэтики с ее акцентом на эмпирическую основу и воплощение в смысловом конструировании особенно хорошо подходит для формулирования стратегий интерпретации, необходимых для создания единого смысла театра. В прошлом драматический текст, как написанный, так и исполненный, изучался семиотиками наиболее исчерпывающе.Можно показать, что недостатки семиотического предприятия в изучении театра проистекают из семиотической редукции всех языковых и нелингвистических явлений к системам знаков, что в значительной степени игнорирует эмпирическое содержание значения. В этой статье объединенные данные когнитивной науки о взаимозависимости восприятия, действия и познания используются для обоснования предположения о том, что театр, являющийся уникальным среди искусств, лучше всего понимается как место телесного опыта, форма катарсической симуляции, основанной на эмпатии. проекция.Анализ экспромта Беккета в Огайо направлен на дальнейшее разъяснение некоторых теоретических утверждений, лежащих в основе этого предложения.

Стиль затрагивает вопросы стиля, стилистики и поэтики, включая исследования и теорию анализа дискурса, литературных и нелитературных жанров, повествования, фигурации, метрик, риторического анализа и педагогики стиля. Материалы могут быть получены из таких областей, как литературная критика, критическая теория, компьютерная лингвистика, когнитивная лингвистика, философия языка, а также исследования риторики и письма.Кроме того, Style публикует обзоры, рецензии-эссе, опросы, интервью, переводы, перечисляющие и аннотированные библиографии, а также отчеты о конференциях, веб-сайтах и ​​программном обеспечении.

Являясь частью Университета штата Пенсильвания и отделом библиотек и научных коммуникаций Университета Пенсильвании, издательство Penn State University Press обслуживает университетское сообщество, граждан Пенсильвании и ученых всего мира, продвигая научное общение по основным дисциплинам гуманитарных наук. гуманитарные и социальные науки.Пресса объединяется с выпускниками, друзьями, преподавателями и сотрудниками, чтобы вести хронику жизни и истории университета. И как часть учреждения, предоставляющего землю и поддерживаемого государством, Press выпускает как научные, так и популярные публикации о Пенсильвании, призванные способствовать лучшему пониманию истории, культуры и окружающей среды штата.

Этот предмет является частью коллекции JSTOR.
Условия использования см. В наших Положениях и условиях
Авторские права © 2004 Государственного университета Пенсильвании.Все права защищены.
Запросить разрешения

29 Улучшайте вступительные строки, чтобы попробовать

Вот 29 вступительных строк – начала импровизации – чтобы дать толчок импровизации для двух человек. Каждая строка создана, чтобы дать студентам-актерам представление о персонажах и обстановке импровизированной сцены.

Направления:

1. Распечатайте эту страницу и разрежьте бумагу на полоски – по одной строке на полосу.
2. Положите полоски в «шляпу» – емкость.
3. Соберите студентов-актеров в группы по два партнера по сцене.
4. Объясните, что один студент-актер на пару выберет бланк, на котором напечатана начальная строка. Этот студент-актер должен будет прочитать и запомнить вступительную строку, но не откроет ее своему партнеру по сцене – пока. Эта фраза будет первой в парной импровизации.
5. Пусть один член каждой пары выберет из шляпы строку и запомнит ее.
6. Напомните студентам-актерам о правилах классной импровизации.
7. Пусть каждая пара представит свою импровизацию.
8. Кратко размышляйте над каждой импровизацией: «Что вы можете похвалить?» «Что они могут отполировать?»

Открытие линий

1. Простите, мэм. Мне нужно вернуть эту рубашку, чтобы вернуть деньги.
2. Мисс, боюсь, я не заказывала хот-дог на ужин.
3. Послушайте, я знаю, что вы это ненавидите, но нам нужно хотя бы одно хорошее фото с вами.
4. Итак, Джордан, объясните, пожалуйста, почему домашнее задание Пола было в вашем рюкзаке.
5. Офицер, пожалуйста, нет! Не давайте мне штраф за превышение скорости!
6. Как думаешь, маме понравится эта корона или серебряная?
7. Ой! Для меня большая честь познакомиться с вами! Могу я взять автограф для моей дочери?
8. Сэр, ваш чемодан не поместится в верхнюю корзину.
9. Я думаю, что для нашего приветствия нужен лучший прыжок и несколько слов, рифмующихся со словом «команда».
10. Дамы и господа, поприветствуйте сегодняшнего гостя – Пэта Перкинса – эксперта по организации рабочего стола!
11. Смотри, меня убивают мои мускулы! Можем мы сделать перерыв в этой тренировке?
12. Просто оторвите бумагу! Не могу дождаться, когда вы увидите этот совершенно уникальный подарок!
13. Простите, мэм.Этот скелет динозавра настоящий или это просто модель?
14. Что ж, это то, к чему мы готовились – к Олимпиаде! Готовы ли вы заработать эту золотую медаль?
15. Мне кажется, в этих туфлях мои ноги выглядят слишком большими. Пожалуйста, купите мне другую пару.
16. Ух! Все остальные родители разрешают своим детям смотреть фильмы с рейтингом PG-13! Просто отпусти меня!
17. Все, что вам нужно сделать, это шаг-кик-кик-кик-кик-кик. А теперь попробуй со мной.
18. Позади нас находится Капитолий США, а там вы увидите памятник Вашингтону.
19. Это всего лишь маленькая татуировка у меня на руке! У папы есть такой! Не понимаю, почему ты так расстроен!
20. Мистер Хиггинс, расскажите, пожалуйста, нашим зрителям, как вы планируете потратить свой лотерейный выигрыш!
21. Насколько я понимаю, вы были очевидцем кражи скейтборда. Расскажите, пожалуйста, нашим зрителям, что вы видели.
22. Ой, извини, но сезон тыквенного латте со специями закончился вчера! Какой еще напиток я могу вам принести?
23. Вы действительно думали, что след из панировочных сухарей поможет нам найти выход из леса и вернуться в наш дом?
24. Остановитесь прямо здесь.В таком наряде вы не выйдете из этого дома!
25. Стой прямо здесь! В таком наряде вы не покидаете этот дворец!
26. Ваш учитель говорит мне, что вы ведете себя в классе неадекватно. Какова ваша точка зрения?
27. Мне очень жаль, но ваша кредитная карта была отклонена. Мне понадобится другая форма оплаты.
28. О горе! Какая жалость! Мы никак не сможем добраться до замка в темноте!
29. Эв! Я думал, ты сказал, что умеешь готовить!

Театр разума Беккета, Экспромт в Огайо, и новый когнитивный поворот в анализе драмы

Новый когнитивный поворот в анализе драмы 457

– одно из высших проявлений наших когнитивных способностей, но в равной степени аспекты искусства

способствуют развитию сложная совокупность процедур, с помощью которых мы конструируем

реальности.Например, создание, восприятие и сохранение рассказов – одна из самых распространенных наших забот. Но рассказывание историй – это не просто приятный опыт

, которому мы все довольны

:

, это было доказано как фундаментальный познавательный процесс

, составляющий память, сознание и

«я» ».

Он принадлежит

с формированием гипотез, воображением, игрой, притворством и симуляцией: все

типов поведения (или способов мышления), задействованных в конструировании реальности.

Следовательно, чтобы рассказать и осмыслить историю,

, как утверждал

Марк Тернер, означает понимать

событий как целенаправленные действия.

За последние пятнадцать лет многочисленные сходные данные из когнитивной науки

подтвердили утверждение о том, что значимые аспекты мышления и языка лучше всего

понимать как «воплощенные». Таким образом, восприятие и познание по существу рассматриваются как

, тесно связанные с реальными или воображаемыми телесными действиями.Схемы изображений, зеркальные

нейронов и «петли как будто-тела» Антонио Дамасио – это независимо постулируемые механизмы разума / мозга

, подтверждающие предположение, что восприятие, действие,

и мысль разделяют определенные репрезентативные ресурсы *. * Прежде чем я перейду к демонстрации

того, как открытия когнитивной науки могут помочь нам понять

и проанализировать театр, я кратко упомяну три открытия из психологии и нейробиологии

, которые, как мне кажется, вносят непосредственный вклад в объяснение наших нужно

умение заниматься эстетическим переживанием.

Первый вывод касается результатов развивающей и экспериментальной работы

на младенцах, которые заключаются в том, что «основа семантической функции языка

[…] лежит в теориях объектов, движения и местоположения, которые начинают формироваться

в первый год

жизни »

(Блум 37). Луи Блум указывает, что представление младенца о

предмете связано не с его визуальным восприятием, а с замечанием движения и

изменения, которое возникает в результате движения.Это равносильно утверждению, что движение является самой основой нашего эпистемологического конструирования мира

и, что особенно важно, как предполагает экспериментальная работа

, доступным для младенцев в возрасте двух месяцев,

, которые уже могут отслеживать движущегося объекта и ожидайте его повторного появления. Как

Максин Шитс-Джонстон предложила в своей замечательной книге. Примат

Движение, предвидеть – значит думать наперед, как в предсказании и ожидании, так что

младенцев, которым всего несколько месяцев, уже думают в движении.Учитывая, что мы являемся

одушевленными существами в преимущественно одушевленном мире, первичность движения – это базовый опытный факт

. Важно отметить, что наш опыт движения

– это процесс

с пространственной

и временной значимостью. Я считаю, что опыт движения внутри наших собственных тел

, а также наблюдение причинно-следственных движений во внешнем мире

делают тела и действия привилегированными категориями в нашей концептуальной системе.

Тела являются неотъемлемой частью действий, а действия являются неотъемлемой частью тел. Решающее значение для последнего наблюдения

имеет тот факт, что тела имеют выступ в пространстве, в то время как действия имеют значение

во времени, различие, которое проявляется даже в самом разделении

статики (живопись, фотография, лирическая поэзия). и светское искусство

10 лучших игр виртуального театра

КАТЕГОРИЯ: Cool-Down, Focus

ЦЕЛЬ: Сосчитайте до 20 и вернитесь назад

КОМАНДА: Ансамбль

● Идея состоит в том, чтобы группа считала до двадцати, по одному человеку за раз, не прибегая к какой-либо схеме (включая число рядом с их псевдонимом!) – порядок должен быть случайным.

● Любой может начать с 1. Если два человека произносят число одновременно, группа должна начинать заново.

КАТЕГОРИЯ: Разминка, работа в команде

ЦЕЛЬ: Завершите рассказ с началом, серединой и концом; одно слово за раз

КОМАНДА: Ансамбль; небольшие группы до 5 человек

● История начинается, когда каждый по очереди добавляет одно слово.Обычно он начинается со слов «Однажды».

● Нелегко поддерживать логическую цепочку сюжета, однако обычно он бывает довольно забавным. Если группа слишком большая, разбейте ее на группы поменьше или даже пары.

КАТЕГОРИЯ: Фокус, работа в команде

ЦЕЛЬ: Создать ритмическую машину, работающую вместе

КОМАНДА: Ансамбль

● Начните с того, что один ученик издаст шум и сделает простой повторяемый жест.

● Когда у ученика есть ритм, а у другого ученика есть идея (или вы называете его номер) движения, которое связано с первым жестом, этот ученик присоединяется к первому ученику, издавая новый звук и движение, которое связано с исходным жестом .

● Как лидер, поднимайте и опускайте руку, чтобы ускорить и замедлить машину. Когда вы поднимаете обе руки, машина взрывается!

БОНУС: Спросите игроков, что делала машина и какой вклад внесла их часть машины.

4. ОТВЕТЫ

КАТЕГОРИЯ: Improv, Warm Up

ЦЕЛЬ: «Опоздавший» должен объяснить, почему он опаздывает, через взаимодействие со своим начальником, который действительно знает оправдание.

КОМАНДА: Два человека – босс и поздний прибывший, играли в большой группе

● Один из игроков должен развернуться, пока ансамбль решает причину, по которой игрок опоздал на работу, в чате или записанной на листе бумаги.Почему опаздывают на работу, знают все, кроме «опоздавшего».

● Причину опоздания на работу знают все – не знает только тот, кого развернули. Теперь задача опоздавшего – угадать, почему они опоздали, взаимодействуя с боссом.

● Опоздавший должен объяснить боссу, почему он опаздывает, в то время как капли тонко намекают, чтобы направить опоздавшего в правильном направлении. Сцена заканчивается, когда опоздавший делится своим оправданием опоздания.

ОГОВОРНЫЕ ИДЕИ:

• Съел арахис, не подозревая, что у них аллергия.

• В их доме произошло землетрясение.

• Автомобиль был раздавлен динозавром.

• Волосы застряли в посудомоечной машине.

5. СЛЕДУЙТЕ ЗА ЛИДЕРОМ

КАТЕГОРИЯ: Разминка, Тимбилдинг

ЦЕЛЬ: Выбранный человек возглавляет ансамбль в движении и звуках, в то время как все копируют их, за исключением одного человека, чья работа заключается в том, чтобы найти лидера, наблюдая за группой.

КОМАНДА: Ансамбль

● Попросите одного человека развернуться. Этот человек будет угадывать раунд. Пока их нет, группа решает, кто должен быть «лидером» в чате или записывается на листе бумаги. Лидер будет тем, кто устанавливает движения для этого раунда.

● Лидер начинает движение, и все следуют его примеру. Когда лидер меняет движение, все имитируют действия друг друга, стараясь не отставать, чтобы не выявить лидера.

● Угадывающий смотрит на экран, чтобы увидеть, могут ли они идентифицировать лидера.

6. ЗАМОРАЖИВАНИЕ ЭКРАНА (AKA NEW CHOICE, AKA DING! SWITCH)

КАТЕГОРИЯ: Improv, Warm-Up

ЦЕЛЬ: Два игрока создают сцену, и «закулисный» голос или публика вмешиваются, когда хотят, чтобы игроки сделали новый выбор и изменили сцену.

КОМАНДА: Два игрока + аудитория или «закулисный» голос

● На основе импровизационной игры «New Choice» два игрока разыгрывают сцену импровизации, а третий игрок или аудитория вмешиваются словами «Что это? Ваш экран застыл », и игрок должен заменить или перефразировать последнее сказанное им.

● Продолжайте заставлять игрока делать еще более смелый выбор, вставляя.

Пример сцены:

Игрок A: О нет! Моего кота сбила машина!

Игрок B: О нет! Не твоя кошка!

OFFSTAGE: Что это? Ваш экран завис!

Игрок B: Я рад, что кот ушел!

OFFSTAGE: Что это? Ваш экран завис!

Игрок B: Я ударил вашего кота! … Специально!

7. СЛОВАРЬ

КАТЕГОРИЯ: Improv, Тимбилдинг

ЦЕЛЬ: Создавайте новые слова и соединяйте их творчеством.

КОМАНДА: Трое игроков

● В группах по три человека: один человек придумывает новое слово, второй дает ему предложение, а третий использует его в предложении.

8. РАСПЛАВЛЕНИЕ РАЗУМА

КАТЕГОРИЯ: Improv, Warm Up

ЦЕЛЬ: Свободное объединение слов, пока два игрока не остановятся на одном и том же слове

КОМАНДА: Команды из двух человек

● Начните с того, что один игрок говорит «один», второй игрок говорит «два», а затем оба игрока вместе говорят «три».

● Затем оба игрока говорят что угодно – слово, фразу, место, идею, концепцию и т. Д.

● После обработки этих двух вещей игроки повторяют один, два, три и пытаются использовать две ранее заявленные вещи, чтобы прийти к третьему, общему.

9. БОЛЬШАЯ попка

КАТЕГОРИЯ: Разминка, Тимбилдинг

ЦЕЛЬ: Ритмичная игра с призывом и ответом, которая избавляет от глупостей! Игра, которая демонстрирует, почему нумерация имен пользователей важна!

КОМАНДА: Ансамбль

● Обозначьте одного игрока как «Big Booty».Big Booty начинает игру с хлопка в ладоши в базовом ритме 4/4 и с простого пения. В ig booty, big booty, Uuuuuuuuh-huh, big booty.

● И тогда Big Booty вызывает чей-то номер. Число большой попки 4.

● Этот игрок ответит, позвонив по собственному номеру. Номер 4! А потом еще чей-то номер. Номер 3!

● Этот игрок отвечает, называя свой номер, а затем чужой. Номер 2! Номер 6! Следующий игрок – Номер 6! Номер 3!

● Если кто-то облажается, вместо того, чтобы переместиться влево от Big Booty и изменить числа, как это сделано в живой версии, он станет Big Booty.

10. ГОРЯЧИЕ ТОЧКИ

КАТЕГОРИЯ: Разминка, Тимбилдинг

ЦЕЛЬ: Разогрейте группу бесплатной ассоциативной песенной игрой!

КОМАНДА: Ансамбль

● Игрок начинает петь любую песню

● Когда другой игрок готов, он поднимает руку и начинает играть песню, которая каким-то образом связана с предыдущей песней или похожа на нее.

● Игра продолжается до тех пор, пока большинство игроков не прыгнет и не споет

* БОНУС *: ZIP-ZAP-ZOP

КАТЕГОРИЯ: Тимбилдинг, разминка

ЦЕЛЬ: Получите заряд энергии и укрепите дух товарищества в этой классической театральной игре!

КОМАНДА: Ансамбль

● Они сказали, что это невозможно! О да, может! Убедитесь, что все находятся в режиме просмотра галереи.После произнесения Zip скажите, кому вы отправляете свой Zip – «Zip – Jessica!», «Zap – David», «Zop – Rayne».

● Вы все еще можете «Боинг!» вернуть Zip-Zap-Zop другому человеку

Доставим прямо на ваш почтовый ящик!

Фарс | драма | Britannica

Farce , комическая драматическая часть, в которой используются маловероятные ситуации, стереотипные персонажи, экстравагантное преувеличение и жестокая игра.Этот термин также относится к классу или форме драмы, составленной из таких произведений. Фарс обычно считается интеллектуально и эстетически уступающим комедии по своим грубым характеристикам и неправдоподобным сюжетам, но он поддерживается своей популярностью в исполнении и сохраняется во всем западном мире до настоящего времени.

Предшественники фарса встречаются в древнегреческом и римском театре, как в комедиях Аристофана и Плавта, так и в популярной итальянской фабуле fabula Atellana , где актеры играли типичных персонажей, таких как обжора, седобородый и т. Д. клоун – попавший в преувеличенные ситуации.

Именно во Франции 15 века термин фарс впервые был использован для описания элементов клоунады, акробатики, карикатуры и непристойности, которые вместе взяты в едином виде развлечения. Такие пьесы изначально были импровизированными шутками, вставленными актерами в тексты религиозных пьес – отсюда и употребление старофранцузского слова , фарс, , «начинка». Впоследствии такие работы были написаны независимо, самым забавным из сохранившихся текстов является Maistre Pierre Pathelin (ок.1470). Французский фарс быстро распространился по Европе, ярким примером которого являются интермедии Джона Хейвуда в Англии 16-го века. Шекспир и Мольер со временем стали использовать элементы фарса в своих комедиях.

Фарс продолжался на протяжении 18 и 19 веков; во Франции заметны были работы Эжена-Марина Лабиша Le Chapeau de paille d’Italie (1851; Итальянская соломенная шляпа ) и Жоржа Фейдо La Puce à l’oreille (1907; A Flea in Her Ear ). успехов.Фарс также появлялся в мюзик-холлах, водевилях и бульварных развлечениях.

Фарс сохранился в конце 19 – начале 20 веков в таких пьесах, как Тетя Чарли (1892) Брэндона Томаса, и нашел новое выражение в кинокомедиях с Чарли Чаплином, Краеугольным камнем Копса и братьями Маркс. Фарсы, представленные в театре Олдвич в Лондоне в период между мировыми войнами, пользовались огромной популярностью, а многочисленные успешные телевизионные комедийные шоу свидетельствуют о прочности формы.Примерами из второй половины столетия являются итальянский Дарио Фо Смерть случайности ди un anarchico (1974; Случайная смерть анархиста ), Майкл Фрейн Noises Off (1982) и Алана Эйкборна Communicating Doors ( 1995).

413 Римский театр, классическая драма и театр

© Damen, 2012

Классическая драма и общество

РАЗДЕЛ 4: РИМСКАЯ ДРАМА

Глава 13 Раннеримская драма и театр

И.Введение: Обзор римской драмы

Поскольку Рим начинается и заканчивается Ромули , так что его драма и театр также проходят полный цикл через века. Традиционно есть три основных этапа развития:

1) ранний период (до 240 г. до н.э.), когда исконно итальянская драма , такие как фарсы Ателлана, флясов, и стихи Фесеннина, преобладали римская сцена;

2) период литературной драмы г. (240 г. до н.э. – ок.100 г. до н.э.), когда римляне в основном адаптировали классические и постклассические греческие пьесы;

3) Возрождение популярных развлечений (ок. 100 г. до н. Э. – 476 г. н.э.), когда традиционные римские блюда, такие как цирки, зрелища и пантомима вернулся в авангард индустрии развлечений.

Третья фаза, несомненно, самая длинная, охватывающая всю римскую историю. от наивысшей точки в первом веке до нашей эры до так называемой цивилизации. «Упадок и падение» в пятом веке нашей эры.Возможно, четвертая фаза можно было бы добавить, а именно, византийские развлечения, сосредоточенные на пантомиме и гонки на колесницах, по сути, продолжение предшествующего периода массовых развлечений. Таким образом, очевидно, что римские вкусы тяготели к зрелищам, спорту и многим другим. комедии, создающие те эллинизированные латинские драмы, на которые наше внимание в первую очередь обращено отдыхают сегодня – они составляют подавляющее большинство сохранившихся сценариев – мало больше, чем короткий антракт в виде развлечения подавляющее большинство Римляне со временем предпочли: зрелище.

На первый взгляд, история римского театра представляет собой фундаментальную проблему: свидетельство театра не совпадает с свидетельством драмы. То есть большинство текстов, которые мы имеем сегодня, происходят из второй фазы (эпохи литературной драмы во втором и третьем веках до н.э.), тогда как все сохранившиеся римские театры датируются значительно позже и, возможно, даже не был построен для драматических представлений совсем. При этом трудно реконструировать динамику римского сценического искусства.Хотя то же самое можно сказать и о Древней Греции, несомненно, что греческий постклассические театры были предназначены для постановки пьес, по крайней мере, в некоторой степени. В Риме такой гарантии нет.

Это несоответствие между физическими и литературными свидетельствами в значительной степени связано с двоякая природа римского театра, являющаяся ответвлением социального контекста Древнего Рима. Литературная драма была ориентирована в основном на высшие классы.Комедия Плавта, какой бы скромной она ни казалась нам, была направлена ​​на публику. готовы слушать слова и следить за сюжетом, а не наблюдать за акробатами, канатоходцы и гладиаторы.

Пьесы Теренса идут еще дальше и приглашают к действительному созерцанию человеческого состояние, что, несомненно, римские трагедии, написанные в период поздней республики тоже, многие из которых были основаны на греческих мифах и драмах. к сожалению нет единственный такой спектакль сохранился в первозданном виде.И наоборот, великий арены, найденные по всему римскому миру, из которых Колизей является наиболее заметным напоминание, размещены спортивные мероприятия и спектакли. Многие из них выживают, но если они когда-либо подавали какие-либо театральные представления, это было более вероятно пантомима, чем какой-нибудь жанр классической драмы.

Таким образом, хорошо регулируемые и широко распространенные касты римского общества – такая жесткость был пережитком ранней республики и ее конфликтов между патрициями и плебеи – продиктовали разные виды развлечений для разных классы телезрителей.Это не означает, что совпадений не было, только то, что сегрегация римских социальных порядков предопределяла и укрепляла разные жанры производительности. Это чрезмерное упрощение, но, тем не менее, настоящая правда, сказать, что в Риме развлечения были разделены между «читателями» и «телезрители», то есть грамотная знать и немытая толпа. в отличие в греческом же мире серьезная драма могла цепляться за сердца и умы римской общественности всего столетие или около того.Таким образом, в Риме спектакли сосредоточенный на произнесенном слове, быстро поднимался и опускался обратно почти так же быстро в популярная сцена развлечений, единственный непреходящий аспект римского театра история.

II. Родная итальянская драма (до 240 г. до н. Э.)

Там является некоторым свидетельством того, что римляне впервые были вовлечены в общественные развлечения. не от греков, колонизировавших южную Италию, а от этрусков до север.В шестом и пятом веках до нашей эры этрусская культура изобиловала различными виды шоу с участием, в частности, песенных, танцевальных и спортивных соревнований. А именно, стены древней гробницы в Этрурии украшены картинами музыкантов, спортивные мероприятия и зрители на деревянных скамейках. Кажется разумным пришли к выводу, что тесный контакт с этой цивилизацией стимулировал римлян. любовь к тому же в начале своей истории. (Примечание) Что их более поздние фестивали часто включали такие развлечения, как цирки, лошадиные гонки, бокс и борьба показывают, насколько глубоко укоренились этрусские привычки в римском символе.

Далее свидетельство этой связи заключается в нескольких словах, заимствованных из этрусков в Латинский: histrio от этрусского ister значение «исполнитель» – это дает нам «спектакль» – и персона от этрусского phersu что означает «маска, танцор в маске, “прародитель английских слов” person “и “личность.” Таким образом, заимствования типа histrio и persona хорошо вписывается в общую картину этрусской культурной гегемонии в раннем Риме.В то же время, однако, в латыни гораздо больше терминов, относящихся к драме. которые происходят от греческих, а не от этрусских, убедительное доказательство того, что более позднее греческое влияние римский театр победил все, что римляне испытали в свои ранние годы. эволюция. В целом, степень влияния этрусков на ранний римский театр трудно оценить, потому что это произошло так близко к доисторическому периоду, когда римляне были еще очень маленьким и незначительным племенем.

Не менее сложно реконструировать эволюцию древнеримской драмы. тем более, что не сохранилось ни одного драматического сценария того периода. Поздние римляне во время ранняя Империя (около I века н.э.) интересовалась не меньше нас истоки их драмы и исследовали историю перформанса в первозданном Рим, очевидно, с немного большей прибылью, чем мы. Их теории часто неполные и противоречивые, оставляя впечатление, что даже первые века до н.э. четких и убедительных доказательств о природе больше не существовало. раннеримского театра.

Если все сложить, сходство с ранним греческим театром, особенно Старая комедия одновременно прозрачна и информативна, что заставляет эту информацию появляться подозревать. Это похоже на попытку более поздних римлян изобрести некое «рождение». для их театра и, в отсутствие реальных доказательств, сценарий был построенный к появлению этого искусства в раннем Риме, историческая фантастика, которая параллельна росту драмы в Греции.Более того, когда другие источники утверждают, что содержание стихов Fescennine в какой-то момент настолько вышло из-под контроля, что его нужно было контролировать по закону ситуация очень похожа на переход от древнегреческого языка к среднегреческому. Комедия – вспомните Платония комментируют, что нельзя было “открыто высмеивать кого-либо, когда те над которыми высмеивали, подали бы в суд на поэтов “- это только усиливает впечатление, что все это может быть просто легендой, заимствованной у греков, чтобы заполнить историческая пустота.

Более конкретные данные можно найти в других источниках, особенно археологические данные. В Италии существовало примерно во времена ранняя республика (500–250 гг. до н.э.) – особый тип трагической пародии, известный как hilarotragodia (“смешная трагедия”) или флиакс-спектакли (“сплетни”, пл. фляц ), по крайней мере, так говорят некоторые источники. Один авторский имя действительно записано – Ринтон Сиракуз (Сицилия) – вдоль с несколькими названиями пьес, которые, по крайней мере, придают этому жанру более исторический достоверность, чем стихи Fescennine.(Примечание)

Кому эти фляков ученых связали серию ваз, найденных в южных Италия, где изображены фарсовые сцены из драмы, особенно мифологического бурлеска. Хотя эта ассоциация не осталась незамеченной, – утверждают другие ученые. что южно-итальянские вазы изображают постановки Старой комедии, в частности Аристофана, где жили многие греки – эти артефакты ясно и ясно видны. доказательство того, что перед итальянцем разыгрывается какой-то комический спектакль, если не Латиноязычный, публичный в четвертом веке до нашей эры.(Примечание) Но «говорение на латыни» необходимо для формирования римской драмы, потому что язык важен для театра.

Другие данные свидетельствуют о том, что этруски продолжали играть важную роль в римской жизни после их легендарного изгнания из Рима в 510 г. до н. э. Например, в 364 г. до н. э., когда Риму угрожала чума, римляне, как сообщается, призвали в этрусских танцорах, чтобы умилостивить богов. Позже, в 264 г. до н. Э., То есть точно столетие спустя, что ставит под серьезное сомнение в достоверности датировки, – Римляне импортировали гладиаторов в свой город из Этрурии, очевидно, начиная с их долгий роман с искусственными боевыми очками .

Однако более непосредственное отношение к истории театра имели присутствие и влияние осканов , людей, живших к юго-востоку от Рима. Перенаселившись по какой-то причине в 300 г. до н.э. и распространившись на юго-запад, Осканы наводнили греческие поселения недалеко от Неаполя, что привело их в контакт с Римом, на южном конце римской границы. Вскоре после этого “Осканская” форма драмы возникла в Риме.

Именованный Ателлан фарс (на латыни Ателлана [пл. Atellanae ]) после города Оскан Atella , в комедиях этого типа изображались «сумасшедшие» люди, жившие в Ателле, место, где все должно было происходить задом наперед, по крайней мере, по римским стандартам – во многом современный этнический юмор, такой как «анекдоты с Поллаком», работает по тому же принципу – и Хотя ни один фарс Ателлан не уцелел от древности, как мало мы из его содержания понять, делает его увлекательным, особенно потому, что он, кажется, поделился особенности с другими жанрами комедии.Например, у него был повторяющийся состав. персонажей, как в новой греческой комедии, но широкие карикатуры такого рода видел в старой комедии. Мы даже знаем имена некоторых из этих персонажей и их комиксы. типы. Маккус , например, клоун, Букко – тупой хвастун, Доссен – обжора, а Папп – глупый старик.

Но если Ателланский фарс и похож на что-нибудь в истории театра, то это не форма древнего драма, но комедия дель арте современной эпохи, тип комедии, возникший в Италии позднего Возрождения и получивший широкое распространение. популярность по всей Европе.В частности, сюжетные структуры и характер и поведение некоторых персонажей удивительно схожи. Например, физическое сходство с Доссеном из Ателланского фарса и Пульчинеллой из комедии г. dell’arte , как с большими крючковатыми носами, так и с изогнутой осанкой, особенно поразительно.

Как возникла такая связь между этими двумя жанрами, столь удаленными от каждого? другое во времени трудно себе представить. Была ли более поздняя римская комическая традиция которые охватили все средневековье и пронесли этих комических персонажей через почти два тысячелетия с удивительной преемственностью? Если да, то почему нет четкого доказательства этого в исторических записях? Или сделайте определенные виды комедии и комические характеристики имеют такую ​​непреходящую привлекательность в этой части мира, что они будут появляться снова и снова, несмотря на изменения культурного климата? Это вопрос диффузии против независимого происхождения – еще один дилемма-разветвитель! – где нет надежного ответа в отсутствие более достоверных доказательств.

Тем не менее, успех Ателланского фарса в раннем Риме неоспорим. Потребовалось не что иное, как драма в греческом стиле, fabulae palliatae – которая есть пьесы или драмы “ pallium -wearing”, в которых персонажи носить греческую одежду – чтобы украсть центр сцены из Atellanae . (Примечание) Другими словами, только что-то столь же убедительное, как латинские адаптации греческих комедий. со всеми своими изощренными сюжетами и персонажами могли завлечь римскую публику вдали от фарса Ателлан, а затем ненадолго, если смотреть с более широкой точки зрения истории, для fabulae palliatae правил только с 240 г. до н.э. около 120 г. до н.э., чуть более века, что является относительно короткой продолжительностью жизни для театрального жанра.И до, и после эпохи литературной драмы Римская публика отдавала предпочтение местным типам комического театра.

После падения palliatae в первые десятилетия первого века до нашей эры, Ателланский фарс снова приобрел известность, особенно в руках двух выдающихся драматургов: Novius и Pomponius . Эти современники Суллы, которые говорят, что составили Atellanae, сам, написал “литературный” Ателланские фарсы, если такое можно вообразить.В настоящее время это невозможно чтобы оценить их работу, потому что ни одна из них не выживает. Тем не менее, хотя такая нам может быть трудно представить себе такую ​​высокопарную ателланскую фарс, особенно когда есть такие названия, как Sargeant Maccus , Maccus Girl , и The Brothers Macci – данные ясно показывают, что были, по сути, фарсы эрудированных Ателлан. Сохранение цитат из Atellanae написанное в эту эпоху не оставляет в этом никаких сомнений.(Примечание)

Спустя поколение или около того, Ателланский фарс снова исчез из всеобщего интереса. только для того, чтобы снова возродиться на высоте Pax Romana . Во время правления Домициана (81-96 гг. Н.э.), а затем Адриана (117-138 н.э.), Ателланы снова появились, на этот раз наполненные зрелищем, как и большинство развлечений того времени. После этого Ателланский фарс вымерли навсегда, если только это не далекий предок комедии дель арте которые возникли более тысячелетия спустя.

Таким был театр в Древнем Риме до возникновения эллинизма и завоза греческой драмы. Похоже, что вместе с музыкой и музыкой преобладала широкая комедия. бурное сценическое действо, но ни одно из этих качеств нельзя назвать оригинальным, или даже отличительной чертой римской культуры. Впечатления от других цивилизаций – в в частности, этрусский, осканский и греческий колониальный – уже отчетливо видны во вкусах ранних римлян к развлечениям. Таким образом, врата Рима были широкими. открыт для других импортных товаров, и самый прочный, если не самый долгоживущий, был готовый оставить свой след, драма классической и постклассической Греции.

III. Римский театр

Нет Постоянная театральная структура стояла в Риме до 55 г. до н. э. До этого, многие деревянные театры росли, а затем быстро падали. Это резко контрастирует с остальной частью римского мира, где были построено множество постоянных арен, амфитеатров, стадионов и игровых домов из камня и бетона, но ни одного в самом Риме.

Типично консервативные и традиционно настроенные римляне времен республиканцев с подозрением относились к развращающему влиянию театра – или это было его обезболивающее эстетический? – опасность, тем более темная в тени постоянного театра, и их опасения не окажутся необоснованными.Театр, как оказалось, был одним из основных видов оружия, которое использовали римские императоры для умиротворения, умиротворения и отвлекать толпу и, таким образом, твердо держать государство в руках. Века назад, Писистрат показал путь: тираны должны контролировать СМИ.

A. Здания римского театра

Дано Отсутствие каких-либо доказательств существования постоянной структуры, в которой можно было бы разместить драму в пределах города Рима до 55 г. до н.э. перед историками стояла очень сложная задача в реконструкции хода раннеримского театра.Что еще хуже, большинство игровых текстов датируются более чем столетием раньше, так что физические и литературные свидетельства сильно отключены. В такой ситуации у нас нет другого выбора, кроме как Предположим, что здания императорских театров напоминали своих республиканских предшественников. Если нет, то наше понимание истории римского театра невозможно обосновать. в первичных доказательствах.

Грустный сказать, здравый смысл подсказывает иное. Временные театры, как и все республиканские одни были, должно быть, разных по стилю: построены, без сомнения, для особых случаев в соответствии с меняющимися вкусами и конкретным местом выступления, и после этого охотно снесли.В такой ситуации соответствие любому предсказуемому или установленный образец, а тем более общее единообразие расположения, кажется маловероятным, можно ожидать, что только современные парадные поплавки будут демонстрировать строгую регулярность в их конструкции.

Но современные парадные поплавки – в некоторых отношениях демонстрируют регулярность – ожидания зрителей и физические ограничения этого вида искусства ограничивают их креативность дизайнеров – и поэтому попытки объединить разрыв между сохранившимися текстами и остатками римских театров.На В то же время следует проявлять особую осторожность из-за трудностей и неясностей. присущие этой досадной ситуации. Все сигналы тревоги, необходимые, когда кто-то ступает в спекуляции должны быть доведены до наивысшего уровня бдительности.

Мост сохранившиеся римские театры имеют некоторые общие черты. Как греческие актерские пространства, они обычно имеют крытый дом под названием scaena ( Латинский перевод skene ; пл. scaenae ) в задней части сцена. scaenae frons («лицевая сторона scaena »), передняя стена здания scaena временами была огромной – в некоторые театры достигают трех этажей! – и по крайней мере один сохранившийся театр есть scaena с лестницей позади сцены, чтобы актеры могли подняться на верхние этажи, где должен был быть своего рода балкон, на котором они могли выполнять.

Вкл. цокольный этаж, римская scaenae обычно включала три двери, в центре один часто великолепно богато украшен и хорошо расположен к парадным входам. Фасад из многих scaenae был утоплен, предположительно, чтобы создать иллюзию подслушивание. Сама сцена, называемая pulpitum , включены versurae («крылья»), каждое с Вход.

Таким образом, у римского драматурга было целых пять различных способов для своих персонажей. выйти на сцену, сравнимо с тремя дверьми и двумя пародоями в наличии до более поздних греческих драматургов.Потому что ни одна известная ранняя латинская драма не требует так много разных входов, в Республиканском театре, наверное, было меньше, что не внушают уверенность в связи ранних драматических сценариев с более поздними имперскими постройки. Но без более убедительных доказательств у нас нет другого выбора, кроме как продолжать попытки связать камни и латынь.

Пока у римского театра был оркестр , внизу и впереди pulpitum , он не использовался регулярно исполнителями, но служил зона отдыха для высокопоставленных гостей.Поскольку хор перестал быть силой в театр задолго до рассвета литературной драмы в Риме – стоил хора стали наконец запредельными? – хористов больше не было которым нужно место для танцев, по крайней мере, не в драме. Всегда возможно другое виды развлечений, требующие использования оркестра в качестве места для выступления, поэтому мы не можем с уверенностью сказать, что он всегда использовался для сидения.

За исключением высокопоставленных гостей, сидящих в оркестре, зрители сидели в большом Круглый зрительный зал называется cavea («пустотелый»).В соответствии с римским обычаем сидения там были разделены на социальные. классы, иногда пол тоже. Раньше эти сиденья были деревянными – только позже в моду вошли каменные сидения – во многом так, как греческие театры эволюционировал. Но в отличие от своих греческих коллег, римские театры не обязательно были встроены в склоны холмов, скорее в открытых общественных местах, обычно в густонаселенных районы, такие как центры городов, где большое количество людей имело свободный доступ к представленным там развлечениям.

Эти высотные городские театры стали возможными благодаря изобретению римлян. и широкое использование бетона , что позволило построить многоуровневых построек, не зависящих от местного рельефа. Действительно, некоторые из Более изобретательные применения римлянами бетонной арки и свода должны быть найденных в их огромных театрах и амфитеатрах, вместимость что намного превосходило их греческие эквиваленты. Колизей, например, в центре города. Рим мог вместить более пятидесяти тысяч зрителей, в три раза больше, чем театр. Диониса в Афинах.Неудивительно, что римские сановники захотели сесть в оркестре, где такая большая часть публики могла наблюдать за ними, как они смотрели спектакль – лучшей рекламы трудно себе представить – так что у самой станции в самом центре города Римский театр превратился в постоянный особенность гражданской жизни в Римской империи. В зависимости от политических настроений, это было или не было хорошо.

В целом, природа и использование театра в предыдущие возраст, республика, является предметом споров.Как были устроены актерские пространства, как долго они использовались, прежде чем были снесены, и степень, в которой они адаптированная для конкретных постановок – утерянная история, которая, вероятно, никогда быть восстановленным и оставляет после себя много важных вопросов. Были ли они, например, хлипкие конструкции, перестраиваемые под каждую смену игры? Один историк предупреждает, что “нам следует избегать любой тенденции приравнивать” временное “к” грубому ” и «бесхитростный». “(примечание) Верно, но именно суть этой изысканности лежит в основе проблема, и это дразнящая тайна.

Что соответствует , так это то, что театры под открытым небом построены не из камня потребует, по крайней мере, некоторой степени восстановления, хотя бы по той причине, что простой износ. И потому что в это время театр также был расцветающим. предприятия в Риме, тем более вероятно, что сами структуры проходил постоянный ремонт. Итак, с римско-республиканским театром очевидно в непрерывном потоке, этапы его эволюции, даже самые большие, лежат за пределами наша хватка.

Б. Римский театр и драма

Несмотря на туман, наш вид на здания раннеримского театра однако не скрывается полностью. Как и требовалось в драмах, которые были сохранились, сама постановка намекает на некоторые особенности, которые, должно быть, присутствует в Республиканском театре. Например, реквизита относительно мало. необходим для создания любой раннеримской драмы и почти без применения декораций к сюжету, что говорит о минимальных декорациях и сценическом декоре.Более того, что драматическое тексты неизменно диктуют, когда приносить реквизит на сцену и убирать ее, утверждает, что не было занавеса или чего-то подобного, с помощью которого можно было бы расставить или убрать сцену зрения публики. (примечание)

Кроме того, когда римляне начали адаптировать греческую драму, они, естественно, несли покончим с чертами греческого театра, особенно постклассического или эллинистические обычаи. Например, как в комедии Менандреана, римский комикс драматурги Плавт и Теренс часто представляли сцену как изображающую город. улица и входы в качестве дверей в частные дома или общественные святыни.Крыло выходы часто представляли путь в город и гавань или на рынок и кантри, с некоторыми примечательными вариациями, требующимися в определенных пьесах.

Хотя неясно, насколько реалистичными должны были быть эти изображения. Что касается декораций и декораций, примечательно, что сами пьесы часто тщательно излагают на своем языке все необычные черты пейзаж. Это утверждает, что сцена была , а не , представленной на сцене, скорее, аудитория полагалась на устное слово, чтобы представить обстановку.На во многом такая же минимальная стадия и полагается на силу языка в почти таким же образом Шекспир создавал свои драмы с большим эффектом.

Но одна особенность раннего римского периода, кажется, действительно была видна и материальные и, что более важно, исторические. Персонажи римской комедии иногда использовать – а иногда и злоупотреблять – жертвенником во время курса пьесы. В конце Mostellaria Плавта («Дом с привидениями»), например, негодяй-раб Транио бежит к алтарю, чтобы укрыться от своих разъяренный мастер Феопропид, который угрожает избить его.Там алтарь функционирует как своего рода убежище, спасающее раба от наказания и, учитывая высокие эмоции сцены, мы должны предположить, что это была реальная, а не воображаемая структура на сцене.

Другие свидетельства подтверждают это предположение. Что было представлено больше всего римских комедий в контексте похорон или какого-либо религиозного праздника приводит доводы в пользу наличие актуального алтаря в общих окрестностях. Как римское священство чувство по поводу использования жертвенника в комических целях – еще одна пища для размышлений. но безответный вопрос о театре в эту эпоху.

C. Продюсеры, режиссеры и актеры

С небольшими доказательствами реалистичности декораций или обилием реквизита сценарии римской комедии, похоже, предполагает, что республиканские театральные постановки. Но все другие свидетельства говорят об обратном. Еще рано в 186 г. до н. э. римский сенат наложил на производителей меры по сокращению их расходов. на ludi («игры, игры»), по которому всегда можно что сенаторы имели в виду не те виды римской комедии, которые сохранились сегодня, а какое-то другое развлечение.Тем не менее, ludi должен ссылаться на что-то представленное на сцене, и fabulae palliatae не могут быть исключено.

Более того, дорогие очки были способом амбициозного римского политика. чтобы привлечь на свою сторону бедных избирателей и таким образом получить высокий пост. Это, в свою очередь, привело к избранию чиновники вымогают у провинций вымогательство, пытаясь выплатить долги, возникшие в результате роста непомерные игры, которыми они раньше расточали публику.Таким образом, сенатский законодательство, пытающееся ограничить расходы, связанные с театром, может быть не так уж много попытка обуздать сам театр, но нейтрализовать последствия такого расточительность. Нет почти никаких доказательств того, что он достиг этой цели.

По множеству различных причин жадность римлян обескровила многие провинции из-за конечно поздней республики. Исторические данные показывают, что театральные постановки продолжали расти как по стоимости, так и по величине.В Например, в 99 г. до н. Э. Некий Клавдий Пульхер показал памятные скен. лоб , который был тщательно окрашен.

Опять же, в 70 г. до н.э. навесы ( vela ) были добавлены над cavea римского театра, чтобы защитить зрителей от непогоды. Марк Эмилий Скавр изготовил трехъярусную scaenae frons в 58 г. до н.э. из мрамора, стекла и позолоченное дерево. Вскоре после этого Гай Курион построил полусферические театры, которые можно было вращать так, чтобы образовать амфитеатр.Превышение было, очевидно, присуще римскому театру.

Но изобретательность и приспособляемость также были отличительными чертами итальянского сценического искусства. К несчастью, какие спектакли, или даже какие типов пьес исполнялись в этих архитектурные и инженерные чудеса – если бы они были построены для драмы в все – неизвестно, только то притяжение к римлянам в этих театрах был их “спецэффект”, а не их способность реализовать заставляющую задуматься сценарий.По крайней мере, это ясно, как отмечает один современный ученый:

Театральная деятельность была интимной. связаны с тремя взаимосвязанными аспектами римской жизни: поклонением богам, почитание умерших и индивидуальное самовосхваление, или, говоря иначе, Кстати, с религиозным обрядом, восхвалением семьи и победой голосов. Все три аспекта имели тенденцию стимулировать и поощрять экстравагантную демонстрацию и чрезмерное расходов, и какие доказательства, которые у нас есть, позволяют предположить, что такие показы и расходы с самого раннего периода были постоянным элементом театральных представлений.(примечание)

Тогда будет логичным, что деятельность в Риме была прерогативой профессионалов, почти с самого начала. Хотя есть некоторые свидетельства того, что любители исполняли в ранних фарсах Ателлана постановка пьес в Риме была предоставлена ​​в основном специалисты, по крайней мере некоторые из которых были рабами. Эти контрактные актеры часто путешествовал в составе труппы под названием grex (буквально “a стадо, т.е. овец), с лидером, которого называли доминус (“мастер”).Выбор слов ясно показывает, что римляне презрение к исполнителям, о чем свидетельствует также оскорбление, нанесенное Марку Антонию. что его друзья были актерами. Тем не менее, некоторые римские звезды эстрады широко пользовались популярностью. известные и уважаемые, некоторые даже принадлежат к среднему классу.

Несколько важные вопросы окружают актеров и характер выступления в Риме. Один в том, были ли они в масках на сцене. Пока нет прямых доказательств для их использования в римской комедии есть свидетельства обратного.Отрывок из книги Теренса Phormio , в которой выражение лица персонажа описанный как изменение, кажется, является убедительным аргументом в пользу отсутствия маски, пока, конечно, не поймешь, что описание может быть замысловатым метатематическая шутка, играющая на , неспособность актера измениться выражение его лица.

Настоящий вопрос, однако, заключается не в использовании, а в нанесение масок на римской сцене.В греческой комедии они необходимы в смене ролей, потому что они позволяют исполнителям в соответствии с трехактерной Правило, чтобы играть нескольких персонажей в одной драме. Но явно есть нет такого ограничения в римской комедии, где до шести говорящих персонажей – хотя , что очень редко – сразу выходить на сцену. (Примечание) Тем не менее, если римские актеры в palliatae сыграли несколько ролей, это выступает за использование масок, которые значительно улучшили бы драматический иллюзия.

Конечно, в самих комедиях ничто не запрещает их использование. Кроме того, маски помогают мужчинам играть женские роли – просто как и на греческой сцене, в римских комедиях не было женщин-исполнительниц – и помощь также в различении типов персонажей для значительной толпы драматургов как говорят, нарисовал Плавт. Учитывая все это и традицию ношения масок в фарсе Ателлан логика подсказывает, что римская сцена действительно требовала масок в исполнении, хотя, по общему признанию, доказательства далеко не убедительны.

D. Заключение: римский театр (наконец!)

Перелом в строительстве римских театров наступил в последние дни Республика, когда в г. Рим. Никто, кроме самого Помпея, спровоцировал и руководил его строительством в дни его величайшей славы после того, как побеждал не раз. Для человека, который провел много лет за пределами Рима, отсутствие впечатляющего постоянного театра в его родном городе, неизбежной столице древнего мира, должно быть, казались ужасающими.

Итак, пока Цезарь собирался завоевывать Галлию, ничего не подозревающий Сенат одобрил планы для того, что позже называлось Театром Помпея , но выглядело сначала для них как храм, посвященный Венере, римской богине любви. Когда консервативные сенаторы и политические противники Помпея тоже осознали поздно, что к храму был пристроен театр – то, что появилось быть ступеньками, ведущими к храму, на самом деле оказались местами театр! – их протесты были запоздалыми и под прикрытием храма Каменный театр наконец возник в центре Рима.

Поколение спустя в Риме появилось еще два, как великая эпоха театрального строительства. по всему Средиземноморью зародился мир. Следующие три века, первые современной эпохи, во многих отношениях засвидетельствованной возведением многих властных Римские театры. Именно это мы видим и ступаем сегодня среди руин величия. когда-то это был Рим.

Эта работа находится под лицензией Creative Атрибуция Commons – без производных работ 3.0 Лицензия США.

Театр Pleasant Grove становится «ретро», он превращается в кинотеатр для автомобилей

PLEASANT GROVE, Юта – это время большой неопределенности из-за пандемии COVID-19. Многие компании вынуждены корректировать свои бизнес-модели, чтобы оставаться открытыми. В Приятной роще кинотеатр Water Gardens Cinema 6 открыл импровизированный кинотеатр в пятницу вечером.

Идея возникла около недели назад и быстро стала реальностью с помощью нескольких человек в сообществе, сказал один из владельцев, Майкл Дэниэлс.