Стихи о дочке и маме короткие и красивые: Стихи маме от дочери

Краткое изложение романа

‘ Ребенок’ Сильвии Плат, написанное с точки зрения матери, изображает ее надежду на лучшее будущее ребенка. Стихотворение противопоставляет счастливое будущее ее сына/дочери беспокойному будущему матери.

Сильвия Плат в своем «Ребенке» изображает свою любовь и все прекрасное, что она надеется на будущее своего сына/дочери. Она представляет своего ребенка самым красивым существом с красивым ясным глазом, не загрязнённым внешним миром. Похоже, она хочет наполнить их только красивыми и красочными вещами. Она планирует сводить ребенка в зоопарк, особенно в новый. В зоопарке ребенок мог увидеть другую жизнь, которая сосуществует рядом с человеком. Она представляет, как ребенок изучает названия животных и растений, таких как апрельский подснежник, индийская трубка и т. д. Она хочет, чтобы ее сын/дочь наблюдали за всем, не подвергаясь влиянию окружения, и сохраняли невинность. Кроме того, она хочет, чтобы ее сын/дочь прожили роскошную жизнь, где каждое отражение будет отражать процветание. В четвертой строфе она хочет, чтобы ребенок освободился от ее нынешней ситуации тревоги и ужаса, через которую она проходила из-за своего слабого здоровья.

Полностью стихотворение можно прочитать здесь.

Форма и структура

« Дитя» Сильвии Плат — короткое стихотворение из двенадцати строк. Стихотворение написано четырьмя трехстрочными строфами. В стихотворении нет установленной схемы рифмовки, так как оно написано свободным стихом. Неправильный рисунок рифмы отражает чувство внутреннего беспорядка поэта. Первые три строфы описывают, как Плат лелеет своего ребенка. Напротив, Плат раскрывает свои личные проблемы и тревоги в четвертой строфе, заканчивая ее несчастливым тоном.

Темы в

Сильвия Плат в своем « Ребёнке» , несмотря на его краткость, затрагивает различные темы, связанные с её ребёнком и жизнью. Беспокойный дух поэтессы и ее тревога за то, чтобы обеспечить лучшую жизнь своим детям, является главной темой стихотворения. Она сравнивает свою жизнь с жизнью своего сына/дочери и надеется, что у ее сына/дочери будет лучшая жизнь. Плат видит детское восхищение и волнение в глазах своего ребенка, представляя свою жизнь как «темный потолок без звезды». Стихотворение также касается сложных человеческих эмоций, поскольку Плат кажется очарованной и ужасной одновременно. Поэт противопоставляет счастливое детство несчастной взрослой жизни в «цветах и ​​утках», в «этом беспокойном заламывании рук» 9.0003

Тон/Настроение

Тон в стихах предполагает отношение поэта к предмету и настроению. В « Ребенке» настроение поэта переключается с яркого и счастливого на мрачное и депрессивное. В ее тоне можно было почувствовать ее счастье, когда она описала глаза своего сына/дочери как «абсолютно красивую вещь». Кажется, она полна надежд, поскольку думает о том, чтобы наполнить жизнь своего сына/дочери счастьем. По сравнению с ее первоначальным веселым и оптимистичным тоном тон и настроение меняются ближе к концу. Оно отражает ее тревогу: «этот темный потолок без звезды», «беспокойное заламывание рук»

Образы в

Образы как поэтический прием помогают понять точки зрения поэта нашими органами чувств. В « Дитя» использование дикции Плат позволяет воображению читателей почувствовать то, что она чувствует. Ее выбор таких слов, как «грандиозный», «классический», «проблемный» и «выкручивающий», носит описательный характер и создает определенные образы.

В первой строфе Плат представляет образ «ясного глаза», который она хочет наполнить «цветами и утками». Образы здесь представляют восторги младенца, наблюдающего за окружающим миром. Далее она рассказывает о новом зоопарке, куда она хотела бы отвести своего ребенка. Слово «Зоопарк» наполняет сознание читателя различными животными, когда она и ее взволнованный ребенок ходят по зоопарку. Во второй строфе она изображает сына/дочь, медитирующих над названиями растений и цветов: «подснежник» и «индейская трубка». Она представляет контрастные образы старения в словах «морщина» и «классический». «Морщина» означает плохо стареть, а «классический» означает хорошо стареть. Еще один образ в стихотворении представлен в заключительной строфе. Плат дает образ «заламывания рук», символически олицетворяющий ее тревогу.

Метафора в

Метафора как фигура речи содержит подразумеваемое сравнение. В «Ребенке» Сильвия Плат делает метафорические сравнения в третьей и четвертой строфе. «Бассейн, в котором образы/Должны быть грандиозными и классическими» означает не физический бассейн, а детский глаз, отражающий то, что он видит. Здесь поэт выражает надежду на то, что жизнь сына/дочери наполнится и окружит образцовыми вещами.

В четвертой строфе поэт говорит о «Потолке без звезды». Обычно звезды появляются на огромном и безграничном небе. Но здесь поэт проецирует свою ограниченность через слово «потолок». Эта закрытая ситуация контрастирует со словами ее ребенка, который прекрасен на вид и наполнен разнообразием, обширен и открыт, как «зоопарк».

Анализ

Станца Первая

Твой ясный глаз — это одна из самых красивых вещей.

( . . . . )

Зоопарк нового

В первой строфе « ребенка» поэт описывает красоту своего ребенка и счастье детства. Поэт начинает с описания «ясного глаза» ребенка как единственной совершенно прекрасной и совершенной вещи, которую она знает. Она хочет наполнить этот ясный глаз цветами, утками и «зоопарком нового». Поэт, кажется, надеется на будущее своего сына/дочери. Зоопарк подразумевает мир, который в итоге должен увидеть ребенок. Она надеется расширить кругозор своего сына/дочери, раскрыв ему тайны и магию мира, подобного «зоопарку».

Вторая строфа

Чьи имена вы медитируете —

( . . . . )

Little

Вторая строфа « Child» представляет надежду поэта на своего ребенка. Поэт представляет, как ее ребенок запоминает названия растений и цветов. В продолжение «грандиозного и классического» она упоминает два сладких белых экзотических цветка: «апрельский подснежник» и «индийскую трубку».

Станца Три

Стебель без морщин,

( . . . . )

Должен быть величественным и классическим

В третьей строфе она размышляет о совершенстве своего ребенка. Как «Маленький / Стебель без морщин», она хочет, чтобы ее сын / дочь были безупречны. Она надеется, что все, что видит ее ребенок, должно быть «грандиозным и классическим». Здесь «Бассейн», который отражает, означает «ясный глаз» ребенка. Изображения являются отражением того, что видит ребенок. Что бы ни увидел сын/дочь, поэт хочет, чтобы это было «великолепно и классически»

Четвертая строфа

Не так хлопотно

( . . . . )

Потолок без звезды.

Четвертая строфа подробно описывает контраст между миром, в котором она надеется стать ребенком, и реальностью, которую она знает. Она представляет реальность как нечто пугающее и мрачное. Поэтесса не хочет, чтобы у ее сына/дочери была беспокойная жизнь. «Заламывание рук» представляет тревогу поэтессы, с которой она столкнулась в основном из-за проблем со здоровьем. «Темный / Потолок без звезды» отражает ограничения, которые существуют в жизни. Часто он сам создает то, что есть на самом деле. Звезда часто означает что-то позитивное и руководящую силу в темноте. Она не хочет, чтобы у ее сына/дочери была такая мрачная жизнь, но полная надежд и веселая.

Похожие стихи

Стихи Плат часто известны своим богатым использованием образов и символов. « Вяз », « Времена аккуратны », « Папа » и « Леди Лазарь » — вот некоторые из известных стихов, которые можно прочитать, чтобы понять стиль письма поэтессы и ее эмоциональные сдвиги.

О Миз Альб

В песне «Время — это мать» Оушена Вуонга

Бывают моменты, когда горе входит в тело только для того, чтобы выпустить это же тело, помня, что есть жизнь, которую еще предстоит прожить.

Пронзительный Time Is a Mother Океана Выонга, его второй поэтический сборник, подробно рассказывает о том, как он переживает смерть своей матери. Центральной темой в творчестве Выонга является его любовь к женщине, которая назвала его Океаном, потому что «это самое большое, что она знала / после бога». Эта строчка из «Дорогой Розы» — одно из многих сокровенных стихотворений, возвращающих нас к его первой главе, Сжигание ; его дебютная коллекция Night Sky with Exit Wounds ; а также к На Земле мы ненадолго великолепны , роману, который представляет собой серию писем, написанных вьетнамским американским сыном своей неграмотной матери. «Время — это мать» продолжает исследования Выонга и вопросы о значении горя, семьи и о том, какие потери оно наносит телу и разуму после войны во Вьетнаме.

В начале коллекции Выонг показывает, как мирится с физической смертью его матери. В «Теории снега» он пишет:

У нас всегда будет то, что мы потеряли
На снегу сухой контур мамы
Обещай мне, что ты больше не исчезнешь, я сказал
Она лежала некоторое время, размышляя над этим

Выонг утверждает, что физическая смерть его матери не затмит ее очертания прожитой жизни; он будет удерживать ее и воспоминания, которые они создали вместе, в своем теле.

Позже Выонг усаживает читателя в гостиной, позволяя нам ознакомиться с семейным фильмом, наполненным изображениями, запечатленными в ужасе и красоте. «Прекрасный короткий неудачник» начинается словами: «Отойди, я неудачник на победной полосе». В словах Выонга и его использовании императива есть сила, которая вовлекает читателя в страницу. Когда мы читаем, мы не можем не обратиться внутрь себя, чтобы изучить наши собственные семейные катушки. Стихотворение продолжается, и мы подслушиваем такие воспоминания, как:

Можете ли вы поверить, что мой дядя работал на заводе Кольта за
пятнадцать лет только для того, чтобы использовать ремень в конце?

Поговорим о дисциплине. Разговор о господе.

Может быть, он увидел, что маленькая вещь движется сквозь большую
вещь больше похожа на птицу в клетке, чем на слово в устах.

Никто не освободится, не взломав.

Именно через принятие смерти Выонгом происходит оживление — воспоминание о том, что красота покоится во время и после прожитой жизни. Выонг закрывает «Красивый короткий неудачник»:

Потому что там, где я с деревьев, похоже, семья
смех в моей голове.

Потому что я последний в своем роде в начале надежды.

Потому что то, что я сделал со своей короткой прекрасной жизнью —
было потерять его

на победной серии.

Позже в сборнике мы узнаем, так же как и здесь о самоубийстве дяди, что, хотя потери накапливаются, надежда тоже является матерью. Выонг говорит нам, что мы должны принять и то, и другое, чтобы полностью горевать, чтобы было место для жизни. Выонг — поэт, который оставляет все на бумаге. В Rise & Shine чувствуется его уязвимость в обжигающих образах и воспоминаниях:

Собраны последние $8,48
из стеклянной банки
Количество советов за день

в маникюрном салоне. Достаточно
за один удар. Достаточно
быть хорошим

Мы можем чувствовать беспокойство сына, забирающего с трудом заработанные деньги матери. Тем не менее, чтобы все исправить, найти утешение в действии, Выонг сопоставляет воровство с творчеством и любовью, пока мальчик готовит завтрак для своей матери, которая скоро проснется:

четыре желтка в день
-белая миска, ложка
снаряды. Зеленый лук шипит

в масле. фильм
рыбного соуса, чеснок давленный
как ты

научил меня. Сковорода кипящая
в маленькое возможное
солнце. Я

порядочный сын. Соль
& перец. Веточка
петрушки размягченной

Именно в таких строках мы находим глубокую любовь Выонга к своей матери. Он не бросит ее. Он будет заботиться о ней, даже если ему придется сбежать самому.

Выонг ведет читателя через поэтический пейзаж, где сливаются жизнь и смерть. Поэт обращает внимание на дихотомию между ними и на то, как мы можем сидеть с обоими, чтобы принять вход смерти и горя с изяществом.

Одно из самых запоминающихся стихотворений в сборнике «Not Even» звучит так, как будто Вуонг ломает нас остротами, изюминками и фразами, которые разрезают тело, заставляя нас смотреть на опустошение, которое оставляет война. на семью. Выонг проявляет себя лучше всего, когда пишет остроумно, временами с юмором, но в то же время грубо и беззащитно. Выонг говорит нам: «Я выбрался из кожи своего горя». И еще: «Говорят, что земля вращается, и поэтому мы падаем, но все знают, что это музыка. / Было доказано, что трудно танцевать под пулеметный огонь». Выонг возвращается к своей матери, когда стихотворение заканчивается, когда он пишет:

Я сдался и решил, что отныне это будет в радость. Тогда
все открылось. Огни вспыхнули вокруг меня в
белая погода

и меня, мокрого и окровавленного, подняли из матери в
мир, крича

и хватит.

«Достаточно» Выонга символизирует принятие себя. И в этом осознании может быть больше места для радости, как пишет Выонг: «Тело, дверной проем, которым ты являешься, будь больше, чем то, что я пройду/через. / Неподвижность. Вот что это было». Образ рождения Выонга символизирует то, как он вошел во многие миры, где его решимость существовать была проверена. Живительная сила его матери ведет его вперед без нее.

В центре коллекции «Künstlerroman» — самое красноречивое стихотворение о поэтическом путешествии Выонга. В поэме мы наблюдаем возвращение Выонга через эпизоды своей жизни и видим, как каждый из них превратил его в поэта, которым он стал. Именно внимание Выонга к выбору слов и темпу придает этому стихотворению кинематографичность, киноленту о прошлом поэта. Выонг пишет: «После вечного прохождения через все это я дошел до конца. / Кнопка REWIND мигает красным __ красным __ красным. / Я сажусь и нажимаю кнопку. Экран включается», и Выонг направляет нас через множество изображений, которые включают в себя домашнее насилие, его присутствие в поэтическом мире, смерть друзей, а также оцепенение и исцеление, ощущаемые в его жизни. И все же Выонг снова возвращается к тому, что лежит в основе Time Is a Mother — его мать, чтобы отпустить ее:

Лента прерывается, и я вижу мальчика, танцующего со своим
мать во дворе в ’97 nor’easter, плывет по снегу
Поднимите небо, пока он крутится под ее тенью — увеличенное изображение
чем жизнь при натриевых огнях. Хлопья собираются до сгущения
подушка бога для его нескончаемого сна.

Если вы когда-нибудь слышали, как Вуонг говорит о своей матери, то вы знаете, что поэт посвятил свое мастерство тому, чтобы почтить ее рассказ. Выонг часто говорит о своей любви и глубоком признании к женщинам, которые пришли из разрушения и создали жизнь.