Разное

Рисунок фигурами: D0 b3 d0 b5 d0 be d0 bc d0 b5 d1 82 d1 80 d0 b8 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b5 d1 84 d0 b8 d0 b3 d1 83 d1 80 d1 8b картинки, стоковые фото D0 b3 d0 b5 d0 be d0 bc d0 b5 d1 82 d1 80 d0 b8 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b5 d1 84 d0 b8 d0 b3 d1 83 d1 80 d1 8b

Содержание

Создание рисунка с помощью объединения и слияния фигур

Объединение фигур

  1. Выберите фигуры, которые нужно объединить. Нажмите и удерживайте клавишу Shift, выбирая по очереди каждую фигуру.

    (Если не выбрать фигуры, то кнопка Объединить фигуры на шаге 2 будет неактивна.)

  2. На вкладке Средства рисования | Формат в группе Вставка фигур выберите Объединить фигуры, затем выберите нужный вариант.

    На втором рисунке ниже показана работа каждого из вариантов объединения фигур.

    Последовательность выбора объединяемых фигур может повлиять на доступные варианты объединения. Если вас не устраивает набор возможных вариантов, начните сначала: отмените выделение фигур, затем повторите эту процедуру, но в первую очередь выберите не ту же самую фигуру, что и в прошлый раз, а другую.

Использование функции “Начать изменение узлов” для изменения фигуры

  1. Выделите фигуру, которую нужно изменить.

  2. На панели инструментов щелкните вкладку Средства рисования | Формат, затем в группе Вставка фигуры выберите Изменить фигуру > Начать изменение узлов.

  3. Чтобы изменить фигуру, передвиньте черные узлы изменения. Белые квадратные узлы изменения используются для изменения кривизны линий между двумя черными узлами изменения.

    Работать с узлами изменения проще, если к фигуре не применена заливка или стиль. По завершении добавьте нужную цветовую заливку или эффекты.

Повторное использование пользовательской фигуры в другом приложении Office

Если нужно использовать созданную фигуру позже, щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите Сохранить как рисунок. Укажите имя рисунка и сохраните его на компьютере.

Чтобы вставить этот рисунок в другом приложении Office, откройте это приложение и выберите Вставка > Рисунки. Найдите файл рисунка на компьютере, выберите его и нажмите кнопку

Вставить.

Как рисовать геометрические фигуры карандашом? — Ghenadie Sontu Fine Art

Еще один способ – вписывание окружности в квадрат. Точки соприкосновения линий должны находиться в середине каждой стороны четырехугольника. Центральная ось цилиндра должна оставаться перпендикулярной плоскостям окружностей. Следите за искажением пропорций вследствие изменения перспективы.

В разных частях рисунка эллипсы будут иметь разную форму. Это зависит от того, под каким углом вы смотрите на фигуру. Со временем вам понадобиться все меньше вспомогательных линий для создания правильного цилиндра.

Грани

Теперь нам нужно немного ослабить нарисованные линии. На этом этапе делим наш цилиндр, отделяя передний план от заднего. Для этого мы прорисовываем более толстые линии видимых частей фигуры. Причем более толстые линии мы проводим по нижним и верхним дугам. Заднюю видимую часть эллипса вверху фигуры выделяем не так жирно, но она должна оставаться четкой. То есть у нас появляются три типа линий по толщине: толстые линии переднего плана, тонкая линяя заднего плана и едва заметные вспомогательные линии.

Окружности основания цилиндра прорисовывайте насквозь, на этапе штрихования внутренние (невидимые линии) удаляются. Таким образом, вы сможете проследить различия размеров верхнего и нижнего оснований.


Следующий этап: штриховка

При помощи мягкого карандаша мы будем накладывать тон на получившееся изображение, постепенно создавая объем. На начальном этапе лучше всего воспользоваться так называемой диагональной штриховкой. Начинать штриховать цилиндр следует с самых темных участков. Элементы светотени, которые встретятся в процессе выполнения работы, включают в себя блики, полутени, тени, рефлексы и свет. Самым светлым участком будет блик. Здесь наложения тона не требуется.

Следующий участок – это свет, здесь штрих должен быть еле заметным. Зона полутени – это основной тон цилиндра. В области тени мы накладываем самую темную и плотную штриховку. В районе кромки предмета находится рефлекс, тон практически равен полутени. Работать стоит аккуратно, нанося равномерную штриховку.   Свет строит форму геометрического тела. От правильности выполнения зависит его итоговый объем. От самого яркого участка (блика) свет расходится по округлой поверхности, переходя в полутень.

Цилиндрическая форма помогает рисовальщику понять последовательность распределения светотени. Сложность задачи состоит в том, чтобы сделать переходы между участками плавными и незаметными. На каждом этапе следите за правильной передачей пропорций и градациями тона.

Фон мы не оставляем нетронутым. Он также играет важную роль в восприятии объема и построении пространства. При помощи штриховки тона мы можем передать освещенность.

После того, как вы закончили создавать цилиндр, следует проверить наличие ошибок. Отойдите на расстояние в несколько метров от мольберта, так чтобы изображение было отчетливо видно. То есть, чем больше рисунок, тем дальше нужно от него отдалиться. С такого ракурса видны ошибки в построении. После исправления проверьте правильность выполнения еще раз.

Развитие навыков

Это был самый простой вариант расположения геометрического тела. Когда вы его освоите, то можете переходить к более сложным вариациям: цилиндр в пространстве, в горизонтальном или наклонном положении. В нашей художественной студии вы сможете обучиться азам рисования. Вы научитесь строить не только цилиндр, но и любые геометрические тела в разных положениях. С развитием навыков вы будете переходить к новым этапам, и сможете развить свои художественные способности. Со временем вам не понадобится такое множество вспомогательных линий, и вы с легкостью сможете начать изображать на бумаге сложные элементы.

Рисование геометрических фигур | Artstudi.ru Художественная студия

С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур.

Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.

Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:

  • Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
  • Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
  • Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.

После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.

За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На уроках рисунка мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.

Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.

Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.

Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.

Ждем Вас в нашей художественной студии!

Рисунки геометрических фигур карандашом с тенью (51 фото)

Изображение геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, чтобы начать осваивать язык. Геометрические формы – начальная стадия построения объекта любой сложности. Это можно сравнить с компьютерным моделированием, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В любой рисунке все изображаемые детали всегда состоят из простых геометрических форм. Следовательно, научившись правильно изображать геометрические фигуры, можно научиться рисовать все остальное. Далее предлагаем посмотреть рисунки геометрических фигур с тенью.

Рисунок карандашом шар.

Рисунок карандашом конус.

Рисунок для срисовки конус.

Рисунок геометрические фигуры.

Геометрические фигуры с тенью.

Цилиндр с тенью.

Геометрические фигуры.

Рисунок карандашом геометрические фигуры.

Рисунок геометрические фигуры.

Геометрические фигуры с тенью.

Геометрические фигуры.

Геометрические фигуры с тенью.

Рисунок карандашом геометрические фигуры.

Геометрические фигуры с тенью.

Шар, куб.

Рисунок геометрические фигуры.

Рисунок для срисовки геометрические фигуры.

Рисунок цилиндр.

Рисунок геометрические фигуры.

Рисунок цилиндр.

Рисунок шар.

Геометрические фигуры

Объемный рисунок

Рисунок карандашом

Фигуры с тенью

Рисунок в блокноте

Геометрические фигуры для срисовки

Крупные фигуры

Правильные пропорции

Рисунок простым карандашом

Треуголники

Яркие фигуры

Геометрические фигуры

Простой рисунок

Разные фигуры

Шар

Конус

Разные фигуры

Рисунок простым карандашом

Рисунок для срисовки

Схема изображения

Фигуры

Правильные фигуры

 

 

Конус

Рисунок карандашом

Геометрические фигуры

Объемный рисунок

Поэтапный рисунок

Фигуры с тенями

Правильное изображение

Рисунок карандашом

Мне нравится3Не нравится

Учебный рисунок гипсовой фигуры Геракла

Учебный рисунок гипсовой фигуры Геракла

Рассмотрим стадии рисунка гипсовой фигуры Геракла.

Свет ставим сверху, чтобы работал объем, но так чтобы было не слишком много падающих теней.

Начинаем рисовать легкими линиями, не давим на карандаш.

Вначале размечаем композицию на листе. Композиция должна быть желательно сразу же в пропорциях и в характере, иначе в процессе изменений и уточнений пропорций, наклона и т.д. она может сильно измениться…

В любом случае, если вы сразу определяете, что для вас в композиции листа важно, где “центр”, то и при небольших изменениях она никогда сильно не проиграет.

В самом начале, одновременно с композицией и общими пропорциями, нужно увидеть и наметить общее движение фигуры.

Общее движение всей фигуры, это как бы обобщенная сумма всех осей, изгиб и наклон в пространстве всей фигуры, сложенный из суммы расположений всех основных частей тела. Руки в данном случае вторичны, а общее движение задается положением корпуса и ног.

Также нам стоит обращать внимание на собственные направления осей этих частей тела.

Как это в основном и бывает, ось головы в данном случае наклонена назад, но при этом немного склонена вбок (в сторону его правого плеча). ось шеи наклонена вперед и чуть к его левому плечу. ось грудной клетки наклонена назад, ось таза – вперед. Ноги в целом наклонены вперед.

Помимо этого, грудная клетка и таз образуют так называемый “контрапост” – таз наклонен вниз со стороны согнутой ноги, а грудная клетка наоборот наклонена в сторону опорной ноги. Кроме того, как это обычно и бывает при контрапосте, таз со стороны опорной ноги идет вперед, а со стороны ноги согнутой – назад, а грудная клетка с плечевым поясом наоборот, над опорной ногой движутся назад, а над согнутой ногой идут вперед. В сочетании с вышеперечисленными наклонами вперед и назад, они таким образом создают красивое и интересное положение корпуса в пространстве.

Учитывая все эти моменты, мы стараемся сразу же и передать общее движение фигуры в пространстве с движением основных частей.

При этом нам необходимо внимательно сравнивать все основные пропорции: расположение лобка (обычно это середина фигуры, но мы смотрим несколько снизу, так что ноги чуть длиннее, размер головы (обычно это 1/7-1/8, но данная фигура обладает довольно крупной головой), расположение основных важных точек (плечи, талия, колени, локти, кисти рук, расположение стоп, пупок, соски) – при помощи их, мы и положение всей фигуры задаем.

Полезно сперва все размеры, пропорции, направления брать на глаз, а уже в дополнение проверять более механическими способами.

Рассмотрим подробнее способы сравнения и проверки:

Наиболее механический способ проверки – это измерение пропорций. В первую очередь необходимо задать основные пропорции по вертикали – соотношение от подошвы до лобка и от лобка до макушки, сколько раз голова укладывается в росте, от макушки до пупка к оставшейся части, от подошвы до колена к остальной части, от макушки до низа грудной мышцы либо до соска к остальной части, от макушки до низа дубины либо мизинца к остальной части и т.д. можно импровизировать.

Также надо сравнить основные широты к общей высоте.

Поскольку длины карандаша для измерений на рисунке (а иногда и на натуре, но это редко) не хватает, пользуемся палочкой либо длинной тонкой кисточкой. Вначале меряем на натуре, потом сравниваем, что выходит на работе.

Не забываем, что локоть должен быть во время измерения на натуре выпрямлен и желательно всегда перемерять 2-3 раза, т.к. возможны погрешности.

Параллельно, что особенно важно при рисунке фигуры, нужно смотреть, какие точки попадают друг на друга по вертикали и по горизонтали. Для этого на натуру наводим карандаш либо тонкую палочку. Контролируем, чтобы действительно держать инструмент вертикально и горизонтально. Проверяем, что выходит на рисунке.

Перечисленные способы сравнения эффективны как основные. В дополнение очень хорошо смотреть, куда каждая линия/направление придет, если его продолжить, и какой формы окружающий фигуру фон.

Эти способы проверки хорошо чередовать друг с другом по кругу, в начале рисунка находя положение самых основных точек и пропорций, а затем постепенно доходя до все более мелких деталей.

Но сначала, каждый раз стараемся все брать на глаз,  а в дополнение проверять перечисленными способами.

Пока основные соотношения уточняются, ни в коем случае не стоит тратить время на отрисовку конкретных контуров, маленьких деталей и вообще любой мелкой конкретики. Это было бы не только пустой тратой времени, но и вредно для ведения рисунка в целом – внимание рисующего, занятое мелочами, теряет способность схватывать главное. Поэтому мы наиболее яркие мелочи слегка обозначаем, но как бы вскользь, бегло, не останавливаясь на них.

Также, почти с начала рисунка мы обращаем внимание на так называемые “плоскости” или “планы”, которые имеет фигура.

Напомним, что “планами” мы называем участки формы направленные более-менее в одну сторону, а “переломами формы” – места где форма меняет направление, поворачивается с одного плана на другой.

Основных планов как и у кубика шесть (передний, два боковых, задний, верхний и нижний):

Но все они имеют пластику и дробятся на множество планов и под-планов, расположенных под разными углами и все вмесие образуют архитектонику формы фигуры:

Линиями обозначены повороты формы между планами. Тем не менее, эта схема весьма условна – все эти повороты происходят мягко и пластично.

Понемногу и мы намечаем их на своем рисунке:

Обозначать планы удобнее мягко пластично, не рисовать жестких сеток. В жизни форма поворачивается мягко и пластично, и хорошо если и мы в рисунке делаем соответственно.

И опять же все время вначале обобщаем, не вдаемся в детальки. Но крупные, обобщенные повороты формы нужно стараться брать максимально выразительно, в характере.

Постепенно, внешне занимаясь уже расположением отдельных частей, мы параллельно снова и снова уточняем параметры, с которых и начинался рисунок – общее движение всей фигуры, основные пропорции, расположение крупных частей и важных точек в пространстве.

Поэтому справедливо будет вспомнить прозвучавший в предыдущих статьях тезис, что мы не делаем детали, а при помощи деталей постоянно работаем над целым.

 

 

 

Постепенно, наш рисунок приобретает тональность. Для того, чтобы нам при работе тоном не увлекаться деталями, и дабы рисунок не вышел из-за этого дробным, нам важно внимательно сравнивать тональность. При этом желательно смотреть не только на конкретные детали

, но и, расфокусировав взгляд, на всю тональную ситуацию в целом:

Рисунок и натуру желательно чаще сравнивать с расстояния нескольких метров. Не принимать решений, уткнувшись в рисунок. На сам рисунок мы также смотрим как конкретно

так и расфокусированно, сравнивая общую тональную ситуацию натуры и рисунка.

Олег Торопыгин

 

Если у Вас возникают вопросы или пожелания, наш электронный адрес – Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

 

Рисунки геометрических фигур карандашом с перспективой, тенью поэтапно на плоскости

Простейшие геометрические фигуры карандашом – начальная стадия рисования любого объекта. Об этом свидетельствует компьютерное моделирование. Как и компьютерные трехмерные объекты включают в себя множество фигур, изображение делится на формы.

Особенности построения геометрических фигур

Рисунок геометрических фигур карандашом имеет такие этапы:

ЭтапОписание
1Анализ моделиНеобходимо представить фигуру как каркас из точек и линий. Прорисовывание невидимых линий – главный методологический прием, помогающий рисовать сложные модели.
2Наметка линий и вершинДля этого нужно совершать легкие скользящие движения карандашом, не надавливая на него слишком сильно.
3Обозначение видимых реберСледует детально прорисовать линии, которые видимы зрителю. Например, если изображается шар или конус, то детально прорисовываются края формы.
4ШтриховкаС ее помощью можно отобразить расположение теней.

Штриховка

Штриховка – важный элемент в изображении трехмерных объектов. С ее помощью художник передает тень.

Правила, которые следует запомнить начинающему творцу, следующие:

  • Штриховка выполняется только по форме предмета. Иногда можно совмещать штриховки, что способствует усилению тени.
  • Заполнение штрихом следует начинать с теневых областей. Если это куб, то штрихами должна быть заполнена 1 из его граней, а границей светотени станут ребра куба. В случае с шаром, цилиндром и конусом границы не четкие, а более размытые.
  • Предпочтение лучше отдавать вертикальной штриховке. Начинать следует от ближней части и затем следовать дальше – вглубь рисунка, при этом уменьшая нажим карандашом. От этого штрих светлеет и становится заметно, как поверхность постепенно уходит вдаль.

  • Освещенную область нужно начинать штриховать от себя.

Свет и тень

Любая тень образуется, если имеется источник света. Художник должен заранее определить, где именно располагается этот источник и с какой стороны падают на предмет лучи. Если при рисовании возникают трудности со светотенью, следует потренироваться на простом варианте.

Применять можно одну из 2-х техник – штриховку или растушевку. Перед работой рекомендуется включить свет, который будет направлен на предмет. Также важно, чтобы в помещении не было других, более ярких источников света.

Начинающий художник должен запомнить, что существуют следующие участки на рисунке:

УчастокОписание
БликЧасть рисунка, отражающая свет лампы или солнечного луча.
СветОбласти, освещенные лучами под прямым углом.
ПолутеньОбласти, располагающиеся между светом и тенью. Их еще называют промежуточными.
ТеньЭто не освещенные области.
РефлексЭто освещаемый участок, который получается от предметов поблизости. Огромную роль играет яркость падающего света: чем он ярче, тем более насыщенной будет тень.
Падающая теньТень от фигуры на то, что находится вокруг. Например, на горизонтальную поверхность, где располагается фигура или стена возле нее.

Важно уметь находить границу между светом и тенью. Ее форма зависима от рисуемого изображения. К примеру, на шаре эта граница одна, а на кубе – другая. Проблема поиска границы заключена в том, что она обычно размытая. Изредка она бывает четкой: чем ярче свет, тем четче граница.

Например:

  • если посмотреть на шар, находящийся под яркими прямыми лучами, можно заметить, что граница светотени имеет изгиб и похожа на овал;
  • в случае с цилиндром граница превратится в прямую линию;
  • на кубе эта граница проходит прямо по ребру.

В изобразительном искусстве применяется прием, носящий название – «кьяроскуро». Он основан на противопоставлении освещенной и затененной областей. При искусственном освещении образуется среда, где свет становится слишком ярким, а тень – очень темной, что придает насыщенности и резкости.

Рисование в перспективе: куб

Рисунок геометрических фигур карандашом следует начинать с куба.

Обычно применяется белая гипсовая модель, на которой отчетливо видна светотень. Модель лучше приобрести или сделать самостоятельно, фотографию использовать не рекомендуется.

Для изображения необходимо:

  • Наметить местоположение фигуры. Разместить ее немного выше центра листа, при этом она должна быть подвинута в сторону теневой области. Это способствует равновесию композиции.
  • Провести первую вертикальную линию. Это будет ближайшее к зрителю ребро куба. Засечками нужно ограничить высоту куба.
  • Изобразить основание фигуры. Начинать необходимо с видимых линий, точно определив углы их наклона.
  • Нарисовать линии, располагающиеся вверху. Перед этим необходимо вспомнить принципы линейной перспективы. Один из них гласит: видимый размер фигур при удалении становится меньше. Линия горизонта располагается на уровне глаз, однако при изменении положения головы эта линия может подняться или опуститься.
Рисунок геометрических фигур карандашом: куб
  • Определить, как сократились боковые грани фигуры.
  • Нарисовать дальние линии, не забывая про линии, которые не видны.
  • После выполнения и проверки построения выделить ближайшие линии. Чем они ближе, тем более темными их следует сделать.
  • Выполнить штриховку. Сначала заполнить штрихом теневые области, а затем перейти к освещенной поверхности. Ближний угол следует оставлять незаштрихованным, а дальнюю часть заполнить легким штрихом.
  • Подчеркнуть объем формы, сделав тональные акценты.

Рисование геометрических тел вращения

Геометрические тела вращения начинают рисовать только после освоения изображения куба. Изначально фигуры изображают по отдельности, после – пробуют натюрморт.

Для успеха прорисовывания сложных форм, начинают с изображения простых. Модели можно приобрести в магазине или изготовить своими силами. Для этого используется картон или толстая бумага.

Фигуры нельзя заменять их фотографиями: срисовывание объемных фигур с плоской поверхности лишено смысла и не несет пользы.

Конус

Слово «конус» имеет греческое происхождение. Оно переводится как «сосновая шишка». Такое название фигуре дали потому, что она похожа на шишку или на колпак.

Если же выражаться математическим языком, эта фигура является симметричным телом, которое образуется вследствие объединения лучей, берущих начало из 1-й точки (вершины конуса) и проходящих через плоскую поверхность.

Основанием является круг. Если установить модель конуса основанием на горизонтальную поверхность и посмотреть на нее сбоку, она предстанет перед глазами как треугольник.

Однако в зависимости от угла, под которым смотрят на фигуру, нижняя ее часть, может превращаться в полукруг, поэтому при изображении конуса следует учитывать угол зрения. Также важно, с которой стороны на фигуру падает свет для последующего наложения штриховки.

Рисунок геометрических фигур карандашом: конус

Рисовать карандашом объемную геометрическую фигуру конуса следует следующим образом:

  1. Наметить место и размеры фигуры, которая не должна быть очень маленькой или, наоборот, большой. Конус располагается выше середины листа: его верхняя часть оптически более легкая, за счет большего свободного пространства.
  2. Наметить верхнюю часть фигуры и провести горизонтальную линию. Она будет исполнять роль оси основания.
  3. Обозначить ширину основания засечками.
  4. Провести вертикаль по центру фигуры.
  5. Соединить вершины с основанием.
  6. Визуально сделать крайние линии удаленными от зрителя, сделав их светлее.
  7. Строить эллипс: для передачи объема ближняя часть овала должна быть более темной.
  8. Продолжить работу над объемом. Для этого найти границу тени и света в вершине фигуры и проходящую к основанию. Верхняя часть линии должна быть четкой, а ее отдаленный край – более светлым.
  9. Осуществить штриховку, двигаясь по вертикали от вершины и доводя до основания. Чтобы лучше передать форму, ввести штрихование и по горизонтали.
  10. Обозначить контраст света и тени, сделав верхнюю часть более светлой. От горизонтальной поверхности, на которой установлена фигура, подсветить теневую часть.

Цилиндр

Цилиндр имеет 2 основания – внизу и вверху. Оба они имеют форму круга и абсолютно равны по размеру. Образующая цилиндра – вертикаль, расположенная перпендикулярно основанию.

Рисунок геометрических фигур карандашом: цилиндр

Рисунок геометрических фигур карандашом в форме цилиндра выполняется в следующем порядке:

  1. На листе обозначить местоположение объекта и легкой штриховкой выявить объем формы. Не нужно слишком надавливать на карандаш, особенно когда рисуются вспомогательные линии. Применение ластика лучше сводить к минимуму.
  2. Определить высоту и ширину фигуры.
  3. Провести ось. Она должна делить фигуру пополам.
  4. Проконтролировать, чтобы верхний эллипс был чуть меньше. При взгляде на модель легко заметить, что верхнее основание развернуто меньше.
  5. Перейти к работе со светотенью. Граница ее прорисовывается по вертикали от одного основания к другому. Учитывая плавность изменения формы, сделать границу размытой. Штрих следует вертикально. Области, которые удаляются, на свету темнеют, а в тени становятся светлыми. Верхний эллипс попадает в область полутени, если источник света находится сбоку.
  6. Уточнить форму. Для этого используется штриховка в горизонтальном направлении. Поскольку верхняя часть приближена к свету, она должна быть немного светлее.

Шар

Шар считается простейшей фигурой, недаром такую форму под воздействием сил природы приобретают все планеты и звезды. Однако изобразить шар – задача не из простых.

Первые трудности могут возникнуть с рисованием окружности, затем приходится сталкиваться с серьезными проблемами, появляющимися при штриховке.

Рисунок геометрических фигур карандашом: шар

Перед работой модель шара рекомендуется осветить мягким светом. В этом случае не будет резких теней, что значительно упростит задачу.

Последовательность рисования шара следующая:

  1. Изобразить окружность, которая станет основой фигуры. В центре бумаги провести прямую, а в центре этой прямой поставить точку. Через нее провести еще 1 прямую, перпендикулярную 1-й. При проведении этих линий не нужно сильно давить на карандаш.
    Крайние точки линий нужно соединить так, чтобы образовалась окружность.
  2. Наложить тени. Нужно определить, откуда попадает свет, и поставить точку в самой освещенной части. Ширину тени необходимо отметить штриховкой.
  3. Провести диаметр через центр фигуры перпендикулярно лучам света.
  4. На основании диаметра изобразить эллипс. Он обозначает границы светотени.
  5. Поверхность фигуры условно разделить на несколько областей в зависимости от степени освещенности. Самая светлая область – это блик, ее можно оставить не закрашенной. Вокруг нее – светлое пятно, а далее постепенно переходить к тени. Изображать тень нужно дугообразными штрихами.

Для рисования натюрмортов из геометрических фигур необходимо:

  1. Подготовить 3-4 фигуры с разными характеристиками. Например, это может быть куб, шар и цилиндр.
  2. Расставить фигуры и подготовить драпировку ткани, на которой они стоят.
  3. Выставить спокойное, рассеянное освещение.
  4. Выбрать ракурс для срисовывания. Лучше, если он будет фронтальным.
  5. Определиться с расположением рисунка и приступить к работе.

Для начинающего художника рисование геометрических фигур карандашом подобно обучению алфавита для тех, кто изучает язык. Такая тренировка поможет в дальнейшем при создании сложных фигур и композиций на бумаге.

Видео о рисовании геометрических фигур

Рисунок геометрических фигур карандашом:

Рисунок в паинте из геометрических фигур

Фигуры

В paint.net появился отдельный инструмент для создания Фигур: Фигуры . Это новый инструмент и заменяет Прямоугольник, Скругленный прямоугольник, Эллипс и инструменты Свободной формы в paint.net 3.5x.

Инструмент Фигуры имеет 27 предопределенных фигур: 8 основных фигур, 6 Многоугольников и звезд, 4 вида Стрелок, 4 вида Выносок и 5 разных Символов.

При активизации инструмента Фигуры из выпадающего меню на Панели инструментов можно выбрать предустановленные формы.

Основные фигуры

  • Прямоугольник
  • Скругленный прямоугольник
  • Эллипс
  • Ромб
  • Трапеция
  • Параллелограмм
  • Треугольник
  • Прямоугольный треугольник

Многоугольники и звезды

  • Пятиугольник
  • Шестиугольник
  • Трехконечная звезда
  • Четырехконечная звезда
  • Пятиконечная звезда
  • Шестиконечная звезда

Стрелки

  • Стрелка
  • Зубчатая стрелка
  • Пятиугольная стрелка
  • Шеврон

Выноски

  • Прямоугольная выноска
  • Округлая прямоугольная выноска
  • Выноска-эллипс
  • Выноска-облако

Символы

  • Молния
  • Флажок
  • Умножить
  • Шестеренка
  • Сердце

Совет

Нажатие клавиши A циклически перемещает фигуры вперед при активизации опции Фигуры ( Shift + A циклически перемещает назад ).

Чтобы создать фигуру, кликните на выбранный тип фигуры в меню Панели инструментов и начинайте создавать фигуру на полотне. Фигура будет создана в режиме Редактирования . В режиме Редактирования форма не является фиксированной и может быть изменена в размере, ориентации, заливке и цвете наряду с параметрами сглаживания и режима смешивания. Все эти параметры доступны на Панели инструментов при активном инструменте Фигуры . Кликните Готово на Панели инструментов для фиксации созданной фигуры на активном слое.

Совет

При создании фигуры удерживайте клавишу Shift чтобы сохранить исходное соотношение высоты и ширины.

Образующиеся управляющие маркеры преобразуют фигуру. Для перемещения кликните на них и перемещайте фигуру. Перетаскивание одного элемента над диаметрально противоположным имеет эффект перелистывания формы.

Перемещение Фигуры

Прежде чем будет зафиксирована создаваемая Фигура, ее можно перемещать и поворачивать вокруг своего центра. Нажимайте и перемещайте значок с четырьмя пульсирующими стрелками в квадрате (рисунок ниже) с помощью Левой клавиши мыши для перемещения создаваемой Фигуры.

Фигура также может быть перемещена путем позиционирования указателя внутри неё. Он превратится в четырехстороннюю стрелку. Нажмите и перемещайте Левой клавишей мыши для перемещения Фигуры.

Клавиши клавиатуры со стрелками ↑ ← ↓ → также можно использовать для перемещения Фигуры. Одно нажатие клавиши перемещает объект на один пиксель в направлении стрелки. Одновременное нажатие с клавишей Ctrl перемещает объект на 10 пикселей.

Поворот Фигуры

Перед фиксацией Фигуры на полотне, ее можно поворачивать.

Точка поворота определяет центр вращения. Он выглядит как круг с крестиком внутри него (рисунок ниже) и первоначально расположен в центре Фигуры. Нажимайте и перемещайте точку поворота для изменения центра вращения (она может быть перемещена за пределы фигуры или даже вне полотна).

Повернуть Фигуру относительно точки вращения можно с помощью Правой клавиши мыши – нажмите и поворачивайте. Альтернативой является расположение курсора непосредственно за пределами фигуры, когда курсор станет двуглавой изогнутой стрелкой (рисунок ниже). Это означает, что Фигуру можно повернуть вокруг центра вращения, щелкнув и переместив с помощью Левой клавиши мыши.

При удержании клавиши Shift нажатой, возможен только пошаговый поворот с дискретностью в 15 градусов.

Для поворота Фигуры можно использовать клавиши клавиатуры со стрелками ↑ ← ↓ → , удерживая при этом Правую клавишу мыши.

Фиксация Фигуры на полотне

Фиксируйте созданную Фигуру на активном слое и выйдите из режима редактирования, используя любой из этих методов.

  1. Нажмите клавишу Enter
  2. Кликните за пределами текущего ограничивающего Фигуру прямоугольника.
  3. Нажмите Готово на Панели инструментов
  4. Начните рисовать новую Фигуру.

Режим рисования и заливка Фигуры

Формы можно рисовать в трех различных режимах: Только контур , Только заливка и Контур и заливка . В первых двух вариантах используется Основной цвет при использовании Левой клавиши мыши или Дополнительный цвет при использовании Правой клавиши мыши. В режиме Контур и заливка заливка будет Дополнительным цветом, а контур – Основным цветом при использовании Левой клавиши мыши. Правая клавиша мыши меняет цвет.

Совет

Фигуры будут иметь равные ширину и высоту при “вытягивании”, если удерживать клавишу Shift .

Ширина и Стиль

Фигуры подпадают под параметры Кисти в Панели инструментов . Ширину и Стиль можно регулировать.

Радиус скругления (только для Скругленного прямоугольника)

Начиная с версии 4.0.11+, Фигура Скругленный прямоугольник имеет дополнительную настройку на Панели инструментов: Радиус скругления .

Радиус скругления это радиус, приложенный к каждому из углов Фигуры Скругленный прямоугольник . Маленькие значения закругляют углы мало. Большие значения закругляют углы больше.

Совет

После того, как в выпадающем списке выделено значение Радиуса скругления , для изменения значения можно использовать клавиши со стрелками вверх ↑ и вниз ↓ .
Обратите внимание, что значение, применяемое при каждом нажатии клавиши, выбирается из предлагаемого списка. Размеры 1, 5, 25, 50 или 100 могут применяться в зависимости от величины текущего Радиуса скругления .

Стили Заливки

Фигуры могут отображаться одним из типов Заливки , выбранным из выпадающего списка на Панели инструментов . Эта функция позволяет заполнять Фигуры одним из многочисленных шаблонов, а не сплошным цветом.

Заливка с использованием выбранного стиля будет использовать Основной и Дополнительный цвета.

Сглаживание

Существует два режима сглаживания, связанных с инструментом Фигуры .

Эти параметры настройки определяют, будут ли линии, используемые для создания Фигуры, отображаться в режиме пиксель к пикселю или нет.

Когда Сглаживание включено , линии выглядят более гладкими, жирными и более мягкими (верхний пример).

Когда Сглаживание выключено , линии отображаются в виде сплошных пикселей и выглядят более неровными и тонкими (нижний пример).

Сглаживание можно включить или отключить на Панели инструментов при активном инструменте Фигуры .

Режимы Смешивания

Для инструмента Фигуры могут быть применены Режимы Смешивания выбираемые на Панели инструментов . Инструмент Фигуры будет применен в соответствии с другими параметрами, а затем проинтерпретируется так, как если бы пиксели были на своем слое с установленным режимом смешивания слоев.

§4 . Построение линий и фигур.

Задание «Ночной пейзаж»

1. Запустите Paint. Установите размера листа 400 х 300 точек.

2. Залейте лист темно-зеленой краской.

3. Нарисуйте облако:

Установите цвет кисти – темно-синий.

Выберите инструмент окружность, тип фигуры – окрашенная фигура без контура.

Нарисуйте несколько пересекающихся окружностей.

Растягивать окружность надо от одного угла описывающего квадрата до другого угла

4. Нарисуйте месяц:

Установите цвет кисти – желтый.

Выберите инструмент – окружность, тип фигуры – окрашенная фигура без контура. Нарисуйте окружность.

Установите цвет кисти – темно-зеленый. Нарисуйте окружность внутри желтого круга (если не получилось – отмените последнюю операцию).

5. Добавьте падающий пушистый снег:

Выберите инструмент – распылитель. Установите маленький размер, цвет кисти – желтый. Сделайте «точку». У становите средний размер, цвет кисти – белый. Сделайте «точку» в центре желтой «точки». («Точки» надо делать быстро)

Повторите несколько раз.

6. Нарисуйте сугробы:

Установите цвет кисти – серый.

Выберите инструмент – кривая. Проведите линию от одного конца кривой до другого – .

Укажите щелчком мыши два изгиба, сначала один – , затем другой – .

Повторите несколько раз

.

7. Закрасьте сугробы. (Внимательно проследите, чтобы не было «дырочек» – иначе краска «разольется» по всему экрану. Если не получилось – отмените последнюю операцию. Воспользуйтесь увеличенным масштабом для поиска «дырочек»)

8. Сохраните файл в своей папке под именем «4-ночь.bmp»

Задание «Куб»

1) Воспользуйтесь инструментом Прямоугольник, нарисуйте переднюю грань. Держите SHIFT для рисования квадратов, линий

2) Используя инструмент Многоугольник нарисуйте верхнюю грань (выберите инструмент Многоугольник, поставьте указатель мыши в угол квадрата, начертите линию, щелкните один раз мышью, нарисуйте вторую линию, щелкните один раз мышью, начертите третью линию до другого угла квадрата, двойной щелчок мышью)

3) Этим же самым инструментом дорисуйте боковую грань

4) Поменяйте толщину линии и дорисуйте внутренние ребра куба.

5) Сохраните файл в своей папке под именем «4-куб.bmp»

Фигуры для самостоятельной работы

Задание «Объемный рисунок

1. Нарисуйте объемный карандаш или шарик или свою фигуру

2.Для создания мягких переходов воспользуйтесь системой HSB. Оттенок и контраст оставляйте без изменений, меняйте только яркость на 10-15 единиц.

3. Шарик состоит из нескольких закрашенных кругов, один на другом. Внизу – самый темный, сверху – самый светлый.

4. У карандаша – самый темный цвет по краям, в центре – светлый.

5. Сохраните файл в своей папке под именем «4-объем.bmp»

Вопросы

1) Какие инструменты вы использовали для рисования тел?

2) Как изменяли толщину линий?

3) Можно ли изменить толщину границ, вид фигуры и ее цвет после того, как она нарисована?

— Природа не любит правильных форм? А откуда же взялись эти правильные формы? — спросил Васю азартный Шурик и сам ответил. — Человек подсмотрел их у природы, срисовал и назвал геометрическими фигурами.

Леонардо да Винчи — выдающийся итальянский художник и ученый, автор знаменитой картины “Мадонна с младенцем (Мадонна Литта)”, говорил о том, что понятие красоты связано с правильными геометрическими образами.

Ты, конечно, помнишь его изображение человека с раскинутыми руками, вписанное в круг. Этот рисунок — из трактата, в котором Леонардо да Винчи описал свои исследования пропорций и форм человеческого тела.

А вот репродукция той самой картины “Мадонна с младенцем (Мадонна Литта)”. Картина написана в 1491 году, холст, масло. Хранится в Эрмитаже.

Геометрические фигуры редактора

Меню свойств прямоугольника, многоугольника и эллипса в Paint содержит три позиции:

Пиктограммы наглядно показывают, что можно строить:

ВидОписаниеЛевая кнопка мышиПравая кнопка мыши
Граница фигуры.Основной цвет.Цвет фона.
Закрашенная фигура с границей.Основной цвет для границы, цвет фона для внутренности фигуры.Цвет фона для границы, основной цвет для внутренности фигуры.
Закрашенная фигура без границы.Основной цвет.Цвет фона.

Можно задавать толщину границ этих фигур. Для этого нужно выбрать в меню инструментов Линия или Кривая и установить нужное значение:

Рисование правильных фигур выполняется с нажатой клавишей Shift .

Прямоугольник

Алгоритм построения прямоугольника
  1. Выбрать инструмент Линия :

Выбрать толщину линии:

Выбрать инструмент Прямоугольник или Скругленный прямоугольник :

Установить свойство (вид) прямоугольника:

Выбрать цвета для рисования:

Установить курсор мыши в начальную точку будущего прямоугольника на рабочем поле:

Нажать левую (для рисования основным цветом) или правую (для рисования цветом фона) кнопку мыши и, не отпуская ее, “вытягивать” прямоугольник, пока он не займёт нужное положение на рабочем поле:

Отпустить кнопку мыши:

Пример. Прямоугольник с тенью

Чтобы “приподнять” фигуру над плоскостью рисунка, её часто рисуют с тенью. Построить такой прямоугольник.

Решение. Рисуем два одинаковых по размеру прямоугольника, затем первый переносим на второй:

Для рисования одинаковых фигур рекомендуется использовать координаты начальной точки рисования, а также ширину и высоту прямоугольника в пикселах. Значения этих величин Paint выводит в строку состояния:

Эллипс

Алгоритм построения эллипса ничем не отличается от алгоритма построения прямоугольника.

Пример. Счёты

Раньше, когда компьютеры (и калькуляторы) не были так распространены, для вычислений использовались счёты. Создать показанное изображение.

    Начнем построение с рисунка одной косточки счёт. Собираем её из трёх эллипсов, придавая объём при помощи бликов:

Используя операцию копирования, получаем последовательно две косточки, потом три, пять и, наконец, десять:

Рисуем отрезок прямой и переносим на неё группу из десяти косточек:

Копируем проволочку с нанизанными на неё косточками:

Рисуем прямоугольное основание счёт и переносим его на проволочки с косточками:

Из двух трапеций (смотрите построение многоугольников в следующем пункте) создаем блик для левой вертикальной части основания счет. Для остальных частей получаем блики отражением и поворотом на 90°:

Многоугольник

Многоугольник строится из прямых линий, соединяющих его вершины. Положение вершины фиксируется отпусканием кнопки мыши. На последней вершине выполняется двойной щелчок, и замыкающая линия в первую вершину рисуется автоматически.

Можно строить многоугольники, состоящие из одной или нескольких замкнутых областей (порядок построения вершин на иллюстрации пронумерован):

Алгоритм построения многоугольника
  1. Выбрать инструмент Линия :

Выбрать толщину линии:

Выбрать инструмент Многоугольник :

Установить свойство (вид) многоугольника:

Выбрать цвета для рисования:

Установить курсор мыши в первую вершину будущего многоугольника на рабочем поле:

Повторять следующие действия пока не будут нарисованы все вершины многоугольника:

    Нажать кнопку мыши и, не отпуская ее, “вытягивать” линию в очередную вершину:

Отпустить кнопку мыши:

На последней вершине выполнить двойной щелчок — замыкающая линия в первую вершину рисуется автоматически:

Пример. Кораблик с парусом

Построить изображение кораблика с парусом.

Завершаем построение двойным щелчком:

Завершаем построение двойным щелчком:

    Какие геометрические фигуры есть в наборе инструментов графического редактора?

Какие свойства фигур можно дополнительно задавать в меню свойств?

Каким образом в Paint можно задать толщину границ для геометрических фигур?

Каким цветом будет нарисована контурная фигура при рисовании левой кнопкой мыши?

Каким цветом будет нарисована контурная фигура при рисовании правой кнопкой мыши?

Каким цветом будет закрашена фигура и какой цвет будет иметь её граница при рисовании левой кнопкой мыши?

Каким цветом будет закрашена фигура и какой цвет будет иметь её граница при рисовании правой кнопкой мыши?

Каким цветом будет нарисована закрашенная фигура без границы при рисовании левой кнопкой мыши?

Каким цветом будет нарисована закрашенная фигура без границы при рисовании правой кнопкой мыши?

Можно ли изменить толщину границ, вид фигуры и её цвет после того, как она нарисована?

Как рисовать правильные фигуры?

Расскажите алгоритм построения прямоугольника и эллипса.

Расскажите алгоритм построения многоугольника.

Можно ли построить многоугольник, состоящий из нескольких замкнутых областей?

Предложите разные способы рисования фигур с тенью.

Внимательно рассмотрите кнопки графического редактора, других приложений. Предложите способ построения вдавленной в поверхность и приподнятой над поверхностью кнопки.

Вариант 1

Найдите закономерность в расположении и виде фигур. Дорисуйте в пустые клеточки недостающие фигуры.

    Вариант 2

    Изобразите решение головоломок из задания 1 в редакторе Paint.

    Вариант 3

    Придумайте и нарисуйте в редакторе Paint новые головоломки на угадывание закономерности расположения и вида фигур в клетках таблицы 2×3.

    Введение в рисование фигурок – Opus Art Supplies

    Художница из Ванкувера, навыки работы с графитным карандашом Мэнди Бурсико повысили гиперреализм ее работ и поставили ее карьеру на устойчивый курс. Она много лет посвятила академическому искусству и вернулась после четырехлетнего пребывания в должности студентки и преподавателя во Флоренции, Италия. Мэнди готова продолжить освященную веками традицию как практиковать свое искусство, так и обучать других навыкам, которым она научилась у великих мастеров.

    Присоединяйтесь к Мэнди, когда она демонстрирует 8 шагов, которые она использует для создания реалистичных фигурных и портретных рисунков. Используя простой, но мощный карандаш, научитесь тому, как свет раскрывает форму и как эффективно передавать свет и тени. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или просто нуждаетесь в переподготовке, это подробное видео с практическими рекомендациями обязательно вдохновит всех нас мастером внутреннего рисования.

    Посмотрите Introduction to Figure Drawing выше и прочтите всю статью ниже для получения дополнительной информации о том, как начать рисовать свою фигуру.

    Заинтересованы в некоторых из продуктов, которые использует Мэнди?
    Stonehenge Paper
    Staedtler Lumograph Pencils
    Mneadable Eraser
    Tombow Mono Zero Eraser
    Art Advantage Drawing Board
    Maulstick
    Ruler
    General Carbon Pencil
    Nitram Charcoal
    Canson Mi-Teintes Pastel Paper


    Начало работы: ценность карандаша

    Раньше все мы использовали карандаш HB, но что именно означает этот HB?

    Каждый карандаш имеет оценку B , HB или H .Карандаши, оцененные как B , сделаны из более мягкого графита, а карандаши, оцененные как H , сделаны из более твердого графита. Твердость графита напрямую влияет на то, сколько его можно нанести на бумагу.

    Более мягкие карандаши, такие как 3B и 2B, накладывают больше графита, что означает, что вы можете добиться более темных оттенков на своем рисунке. Более твердые карандаши, такие как 3H и 2H, оставляют меньше графита на странице, что позволяет получить более мягкие градации тона. HB – это середина дороги, когда дело касается твердости.Это отлично подходит для создания средних тонов, поскольку его можно растушевывать вверх или вниз в зависимости от того, насколько сильно приложено давление.

    Понимание того, какие карандаши и когда использовать, очень важно при использовании классических методов рисования. В классическом рисунке диапазон значений используется для передачи объема формы. В примере, изображенном ниже, мы используем 9 значений: значение №1 – это цвет бумаги, а №9 – самый темный черный цвет, который мы можем получить с помощью нашего материала.

    Изображение любезно предоставлено Мэнди Бурискот.

    Создание полосы стоимости с помощью этой системы невероятно полезно для любого художника. Поняв эту концепцию, вы узнаете, какие карандаши использовать для получения различных значений на вашей полосе, и насколько сильно вам нужно контролировать давление на карандаш, чтобы достичь этого значения. Посетите блог Мэнди, чтобы получить пошаговые инструкции о том, как создать собственную шкалу ценностей.

    Совет: По своей природе графит отражает свет, чем больше он наложен поверх самого себя. Это означает, что он всегда будет сиять, если использовать его для создания темных теней (черный) .Цель реалистичных теней – заставить их отступить на рисунке, чего трудно добиться, когда тени отражают свет вокруг них. Чтобы избежать этого блеска, вы должны использовать угольный карандаш, уголь или даже краску для создания абсолютно черного цвета. Включив эти средства в свой набор художественных инструментов, вы не только добавите большей глубины и реализма своим рисункам, но и продлите срок службы карандашей. Если вы решите использовать только одну среду, тогда для темных оттенков потребуется несколько контролируемых слоев графита, а не очень сильно прижимать меньшим количеством слоев.

    8 этапов рисования фигур

    1. Блок-ин: Проведите первые 5 минут, наблюдая за моделью в вашей мастер-копии изображения (эталонная фотография чертежа, сделанного мастером; это гарантирует, что мы копируем правильную технику) . Оцените позу и баланс, чтобы определить, где находится отвес (вертикальная сетка) на вашей фигуре. Разделите фигуру на 4 части с помощью линейки или спицы: отметьте верхнюю, нижнюю, верхнюю четверть и нижнюю четверть.Работая в этих 4 разделах, мы можем разделить фигуру равномерно, и это позволяет нам использовать сравнительные измерения для пропорционального масштабирования фигуры больше или меньше, чем изображение мастер-копии.

    На бумаге отметьте верх и низ фигуры карандашом 2В и проведите отвес в соответствии с измеренными четвертью метками на модели. Используйте мушкетку, чтобы держать руку подальше от бумаги и дать ей место для отдыха во время рисования. Сосредоточьтесь только на правильных больших пропорциях.Используйте сравнительные измерения, чтобы заблокировать ступни, ноги и колени до талии. Продолжайте выкладывать свободные и схематичные линии, чтобы проиллюстрировать изменения направления в любых согнутых суставах, таких как колени, локти и талия. Достигнув подмышек, работайте от головы до рук.

    Совет: Прежде чем начать, внимательно подумайте о бумаге, которую вы будете использовать. Насколько тяжелой должна быть бумага? Вам нужна холодно-белая или более теплая бумага с белыми тонами? Для достижения наилучших результатов используйте бумагу профессионального качества, такую ​​как Stonehenge или Canson Mi-Teintes, потому что они обеспечивают отличные зубы и бывают самых разных тонов и плотности.Этот зуб необходим для захвата всех слоев графита, необходимых для создания сложных рисунков фигур. Кроме того, он также легче удаляет графит, что означает, что он не оставляет следов при стирании.

    2. Конструкт: Этот этап быстрый, но решающий. Обратите внимание, где находится центральная линия туловища модели, и именно туда пойдет вспомогательная линия. Это придаст жест и раскачивание туловища, а также разделит левую и правую части модели для правильной перспективы.Проведите еще одну горизонтальную вспомогательную линию через центральную линию, чтобы отметить, где будут проходить грудные или грудные мышцы, и проделайте то же самое с головой в качестве ориентира для характерных линий.

    3. Формы теней: Определите, откуда исходит источник света в мастер-копии, так как это будет определять, куда будут идти формы тени. Сначала нанесите карту там, где находится край тени, а затем с помощью карандаша 2B поместите светлый тон в теневые области, чтобы определить общую форму теней.После того, как тени будут размещены, используйте разминаемый ластик, чтобы удалить вспомогательные линии.

    4. Артикуляция: Теперь наш простой линейный рисунок связан с массами. Оцените правильность пропорций и внесите соответствующие коррективы. Самое главное, решить, правильно ли распределена верхняя четверть между головой и плечами. На этом этапе мы стремимся создать двухцветный светлый и темный силуэт. Два тона – это белый цвет бумаги для света и более темный тон для теней.Убедитесь, что ничего не различают в свете или в темноте. Мы должны внимательно следить за небольшими изменениями направления внешнего контура, а также внутреннего контура края тени, и точно их артикулировать.

    Совет: При создании рисунка необходим метод под названием Прямая артикуляция . Нарисуйте и заштрихуйте линейными линиями, которые повторяют контуры тела. Это позволяет вам точно видеть, где формы меняют направление, и обеспечивает более высокий уровень точности и структуры рисунка.

    5. Падение света: Этот и следующий этап связаны только с установлением контекста для огней. Падение света – это идея о том, что яркость нашего единственного верхнего источника света уменьшается по мере того, как он перемещается дальше от этого источника. Таким образом, верхняя часть модели будет получать более яркий свет, а затем он будет постепенно опускаться по мере продвижения вниз по нашей модели.

    Использование той же системы ценностей, описанной выше, поможет приглушить падение света.Напоминаем, что значение №1 будет белым цветом бумаги, значение №5 – средними тонами, а значение №9 – самой темной тенью. Нанесите плавную градацию тона от щиколоток до низа грудной клетки. Начните со значения № 3 вокруг лодыжек и постепенно переходите к нему, пока не достигнете значения № 1 (белый лист бумаги) в нижней части грудной клетки.

    6. Большой от моделирования: Отойдите от рисования всех деталей модели и задействуйте свой концептуальный мозг.Посмотрите на каждую часть модели в ее самой простой геометрической форме. Придерживайтесь нашего руководящего принципа и работайте от самой большой формы, самой большой идеи до все меньших и меньших идей и форм. Поверх падающего света смоделируйте большие формы всех сегментов конечностей как цилиндры, туловище как уплощенный цилиндр и голову как удлиненную сферу или яйцевидную форму. Проработайте полусферы плеч и кубики суставов, например колени.

    7. Variations of the Darks: На этом этапе все наши тени будут полностью завершены.Самые темные области будут созданы с помощью 3B, а самый светлый карандаш – HB. Сначала обработайте самые темные участки, обычно это волосы в тени. Затем перейдите к линии клопов, которая является границей, где свет встречается с тенью. Установив линии клопов, наша форма начнет поворачиваться, и, чтобы помочь с этим эффектом поворота, формы должны быть немного затемнены по мере приближения к внешнему контуру фигуры. Тональный диапазон темных тонов следует свести к минимуму, чтобы глаза меньше привлекали к ним внимание.Обратите особое внимание на различение форм теней (тени, принадлежащие плоскостям, обращенным от источника света) и отбрасываемых теней (тени, созданные чем-то, препятствующим траектории света) , чтобы еще больше усилить разнообразие оттенков теней. Ищите возможности включить потерянные края и смягчить края там, где они должны отступить.

    8. Рендеринг источников света: Время должно замедлиться, когда вы начинаете рендеринг источников света, поскольку вы хотите проявить особую осторожность, чтобы визуализировать их красиво.Здесь и понадобятся более твердые карандаши (2H или 3H) . Самый темный карандаш, который вам следует использовать на этом этапе, – это HB. Визуализируйте каждую форму сегмент за сегментом, чтобы поддерживать доминирование управляющих больших объемов. Используйте ластик Tombow Mono Zero Eraser, чтобы сделать края более резкими, детализировать мелкие детали и дополнительно визуализировать источники света в вашей модели. Мелкие детали всегда должны соответствовать большему контексту, и каждая форма должна иметь светлые, средние и темные значения, чтобы создать иллюзию объема.

    Для получения дополнительных советов и методов посетите блог Мэнди по адресу www.classicaldrawing.blogspot.ca или посетите ее веб-сайт по адресу www.mandyboursicot.com

    Рисунок жестов – Рисунок

    Человеческая фигура издавна была традиционным предметом для рисунков и картин.Этот предмет не только ценится за его эстетические качества, но и является желанным вызовом для художников. Постоянно меняющиеся положения и позы фигуры лишают возможности формул и заставляют художника сосредоточиться на чистом наблюдательном рисунке.

    Из-за своих уникальных качеств как предмета рисование фигур является основным продуктом художественных программ колледжей и местных художественных мастерских. Общие навыки рисования естественным образом развиваются в процессе рисования человеческого тела.

    Основы рисования жестами

    Термин «жестовое рисование» чаще всего используется для описания быстрого, свободного рисования человеческой фигуры. Однако рисование жестом также может относиться к любому быстрому рисованию любого предмета. Целью рисования жестом не является завершение «законченного» или усовершенствованного рисунка. Напротив, это скорее способ изучения предмета через нечеткие отметки, формы или значения.

    После завершения рисования предмета жестами художник может позже решить превратить набросок в законченный рисунок или картину, исходя из того, что они узнали о предмете в процессе создания наброска.Он отлично подходит для практики, делая рисунки жестами подходящим способом быстро заполнить альбом для рисования.

    Жестовая линия

    Одна из основных функций линии – сообщить нам, где заканчивается объект. Эти линии определяют границы объекта и называются «контурными линиями». Линии, нарисованные без отклонений, статичны. Статические линии имеют «свое место» в рисовании, но при рисовании жестами динамические линии лучше передают движение и интерес.

    Динамические линии – результат более «рыхлых» и быстрых оценок.При создании рисунка жеста логично использовать динамические штрихи из-за характера практики. Рисунки жестов предназначены для быстрого создания и не требуют деталей.

    Ослабление

    Ясно, что скорость важна при рисовании жестов. Очевидно, что живые модели не могут удерживать позы вечно, поэтому художник должен быстро запечатлеть позу и пропорции фигуры. Детали всегда можно добавить после начальной позы и после определения пропорций.

    Ослабляя наши оценки, мы можем значительно улучшить нашу скорость.Для некоторых это означает с самого начала отпустить желание создавать сложные детали.

    Вместо этого мы должны интересоваться только общей формой и позой объекта. Сначала запишите эту информацию с помощью множества свободных линий или даже блоков значений. Рисунки жестов касаются не деталей, а скорее позы, формы и движения объекта.

    Если вам трудно ослабить отметки, вы можете попробовать изменить хватку карандаша или переключиться на менее детализированный носитель.Пусть следы исходят от ваших плеч или локтей, а не от запястья.

    В процессе могут появиться посторонние пятна. Во время работы легко поддаться соблазну потянуться к ластику, чтобы «исправить» эти недостатки. Я обнаружил, что лучший подход – оставить эти отметки на поверхности рисунка и при необходимости очистить их после завершения рисования жестом.

    Лучше в процессе «оставаться в потоке». Если вы начнете стирать ошибки или случайные строки во время работы, вы потеряете этот поток и отвлечетесь.Помните, дело не в том, чтобы создать законченный рисунок.

    Четырехэтапный подход к рисованию жестов

    Имейте в виду, что не существует «правильного» или «неправильного способа» для создания рисунка жеста, но есть пошаговый подход, который я считаю полезным. Что хорошего в этом подходе, так это то, что его можно применить к любой фигуре, и он может стать хорошей отправной точкой для тех из вас, кто пытается понять, с чего начать.

    Шаг первый – проведите линию от головы до ног

    Сначала мы можем определить линию от головы до ног объекта и быстро провести ее.Эта линия поможет обеспечить размещение фигуры в плоскости изображения поверхности рисования.

    Для многих объектов эта линия может изгибаться или даже резко изгибаться.

    Шаг второй – нарисуйте линию талии и плеч

    Используя нашу начальную линию в качестве ориентира, мы можем затем определить линию плеч и линию талии.

    В зависимости от позы и положения фигуры эти линии могут также немного изгибаться или даже располагаться по сильной диагонали.

    Шаг третий – Нарисуйте «фигурку»

    Затем мы можем использовать линию плеча и талии, чтобы нарисовать «фигурку», обозначающую костную структуру объекта.

    Немного попрактиковавшись, вы можете полностью пропустить этот шаг и сконцентрироваться на форме. Но если вы только начинаете, шаг «фигурка» действительно может помочь вам получить прочную основу предмета.

    Шаг четвертый – Разработка формы

    Теперь, когда базовая структура фигуры сформирована, мы можем определить форму объекта, нарисовав фигуры, свободные линии и намеки на ценность.По мере того, как мы становимся более уверенными, линии могут становиться темнее.

    Этот четырехэтапный подход будет работать для некоторых, но другие обнаружат, что для них лучше работает другой подход, что вполне приемлемо.

    Рисунки на время, практика и ресурсы

    Рисование жестами – это упражнение, и хотя некоторые рисунки жестами могут стоять сами по себе как законченная работа, цель состоит в том, чтобы улучшить ваше понимание фигуры.

    Чем больше рисунков вы создадите, тем лучше у вас получится.Очевидно, практика важна. Проблема в том, что фигурные модели не просто ждут вашего «побега и звонка». Или они?

    Если вы ищете отличный способ попрактиковаться в рисовании жестами, попробуйте сходить в парк или в местный торговый центр. Любое место, где можно найти людей, будет работать. Сядьте со своим альбомом и начните рисовать. Поскольку ваши объекты будут двигаться, задача будет сложнее, и вы будете вынуждены рисовать быстрее (и свободнее).

    Если вы предпочитаете рисовать по ссылкам, вы можете попробовать этот бесплатный инструмент для рисования жестов и фигур.(Варианты с одеждой и без одежды.) Вы можете настраивать позы от нескольких секунд до десяти минут.

    Материалы для рисования жестов

    Для рисования жестами подходит практически любой материал для рисования или рисования. Вы можете заблокировать большие площади углем или использовать более линейный подход с помощью пера и чернил. Если вы хотите поработать над расслаблением, тогда вам подойдет пастель.

    Что наиболее важно в этом упражнении, так это развитие навыков рисования с наблюдением.Так что подойдет любой носитель, который вам удобен. Несмотря на то, что это упражнение предназначено для быстрого выполнения, мы по-прежнему используем те же навыки наблюдения. Любая форма практики, которая заставляет вас наблюдать, улучшит ваши общие навыки рисования.

    Последние мысли о рисовании жестами

    Рисование жестами – это процесс быстрого и свободного рисования человеческой фигуры (но его также можно применить к любому предмету). Речь идет не о создании законченного рисунка, а скорее как в исследовании человеческой формы или в качестве рисунка, в котором можно было бы развить законченную картину или рисунок.Рисование жестов может быть выполнено с использованием различных линий, форм или полностью замкнутых фигур. Эти рисунки могут варьироваться по «полноте», и на их создание может уйти от нескольких минут до нескольких секунд.

    Так что возьмите альбом и начните создавать “жесты”!

    Рисунок Рисунок LAB


    Карта сайта


    Primer


    Доля


    Затенение и текстура


    Строительство


    книжный центр

    Добро пожаловать в лабораторию рисования фигур.

    Этот сайт посвящен лучшему пониманию элементов, из которых состоит человеческая фигура, и тому, как лучше их изобразить. Он предназначен как ресурс для художников и студентов-искусствоведов, которые работают с человеческой формой. Этот сайт посвящен принятым правилам рисования фигур, которые использовались для моделирования фигур с древних времен.

    Фигура почиталась как символ совершенства со времен древних греков, которые моделировали своих богов по образу человека.Христиане также верят, что Человек создан по образу Бога, который является идеалом совершенства и добра во вселенной. Лучшее понимание пропорций, движений и нюансов человеческой формы всегда было важным в Западной цивилизации, поэтому художники решили сделать его центром внимания во многих своих работах.

    Большинство изображений, используемых на этом веб-сайте, представляют собой обнаженные человеческие формы. Были предприняты все усилия, чтобы подойти к этому вопросу наиболее клинически и объективно.Большое внимание уделяется тому, чтобы изображения были хорошими анатомическими ресурсами, а также справочником для художников.

    Слева есть справочное меню, а внизу каждой страницы. Щелкнув изображение вверху каждой страницы, вы вернетесь на эту страницу. Сообщайте о любых проблемах со ссылками, загрузкой графики или вопросах по интерфейсу.

    Вопросы или комментарии можно направлять Ральфу Ларманну из Университета Эвансвилля.

    Этот сайт интенсивно использует графику, поэтому для загрузки некоторых страниц может потребоваться дополнительное время. Он был разработан для включения таблиц, анимированных GIF-файлов и Java. Альтернативы предлагались везде, где это было возможно. Для получения наилучших результатов просматривайте в браузере Netscape с улучшенным Java или Internet Explorer 3.0 или 4.0.

    * Примечание. Несмотря на то, что этот сайт действительно содержит большой объем информации по анатомии, на нем могут быть отклонения от медицинских стандартов. Этот сайт не предназначен для использования в качестве справочного материала.

    5 способов начать рисование фигуры

    Рисунок Поля Бодри

    Одна из проблем рисования фигур заключается в том, что это упражнение по решению проблем, требующее от нас гибкости в нашем подходе.

    Поскольку не существует двух одинаковых сценариев рисования, мы должны научиться творчески придумывать различные решения для решения каждой отдельной «проблемы рисования».

    При работе от жизни мы также сталкиваемся с дополнительной проблемой: делать это нужно быстро , поскольку у нас редко бывает неограниченное время с моделью.

    С практикой вы научитесь генерировать столько решений, сколько существует поз. Вы начнете определять наиболее важные элементы позы и понимать, с чего начать, чтобы остальная часть рисунка развивалась эффективно и плавно.


    Например, если линия плеч очень заметна, вы можете начать рисовать там. Возможно есть динамическое движение важно для жеста позы, с которой вы начинаете. Очень сложный позы можно упростить, начав с «конверта», чтобы обозначить область что занимает фигура, а также основные углы позы.Эти но несколько примеров возможностей.

    Обычно существует более одного правильного ответа. В конце концов, рисование фигур – это не только аналитическая деятельность, но и интерпретирующая и интуитивно понятная. хорошо. Однако среди множества возможных правильных ответов может быть самый действенный и действенный способ начать рисунок, который станет легче идентифицировать с практикой.


    Давайте рассмотрим пять стратегий, позволяющих «решить» начало рисунок рисунок.


    Скачайте PDF-версию этой статьи!
    (плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!



    5 способов начать рисовать фигуры


    1. Вы можете начать рисовать фигуры с головы и шеи.

    Пожалуй, наиболее распространенный и логичный способ начать рисование фигуры – это работать сверху вниз, чтобы изначально обозначить и разместить голову модели.

    Завершенный рисунок слева, сделанный Уильямом Адольфом Бугро.


    Если бы я нарисовал позу, подобную той, что изображена выше рисунок, я бы начал с указания общей формы и угла наклона голова с простым овалом или яйцом.Обратите внимание, что мой овал не включает волосы. Форма яйца представляет собой череп, на который будут добавлены волосы. позже.

    После того, как я определил общую форму, я придаю овалу правильный наклон и ощущение перспективы, проведя центральную линию лица и с указанием линий подбородка и челюсти. Обратите внимание, как эта минимальная информация устанавливает положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение трехмерность.

    Хорошей практикой является создание всех областей чертежа. одновременно, так что есть широкая возможность сравнить пропорции, углы и точность рисунка, прежде чем углубляться в детали.Следующий этого принципа, я оставляю голову на этом этапе, чтобы перейти к линии плеч, обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и линией плеч.

    Когда я уверен в угле плеч, я перехожу к рисованию основной линии действия и жеста позы и размещению ступней.



    Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс


    дюйм во втором примере я использовал ту же стратегию: я начал с простого овала форма для головы.Чтобы уточнить положение головы в пространстве, я указал подбородок, челюсть и центральная линия лица. Затем я обнаружил линию плечи перед тем, как нарисовать основную линию действия позы, поставив ступни на установить высоту фигуры и провести осевую линию.

    Преимущества начала рисования фигуры с головы

    С этого Есть несколько явных преимуществ для начала рисования с блокировки в голове, например:

    Наклон головы и угол плеч часто важны для определения жестов позы.

    Вы можете продлить отвес от головы, чтобы определить, насколько далеко в каждом направлении простирается тело. Видите ли вы на приведенном выше рисунке вертикальную линию, проходящую через нос фигуры? Вы можете использовать его для размещения бедра фигуры, например, наблюдая, как далеко справа от отвеса находится бедро. Наблюдение за отрицательным пространством между этой отвесной линией и контуром фигуры также может помочь вам добиться более точного рисунка.

    Голову также можно использовать в качестве единицы измерения для определения высоты и ширины позы, а также многих меньших пропорций фигуры.




    2. Рисовать фигуры можно с плечевой линии.


    В позах, в которых форма головы частично или полностью скрыты, а линия плеч – более заметная деталь, последний может быть идеальным местом для начала рисунка.

    Как определить линию плеч?

    При осмотре фигуры спереди линия плеч находится вдоль видимой линии, образованной костями ключицы, ниже треугольный контур плеч, созданный трапециевидной мышцей.Мышцы лежат поверх скелетной конструкции тела. Мы можем воспроизвести этот порядок в наши рисунки, указав сначала линию ключиц и добавив трапециевидная мышца поверх этой строительной линии позже.



    При просмотре фигуры со спины обратите внимание на точку плеча, где ключица встречается с акромионным отростком лопатки. Обычно это довольно легко найти, потому что есть выступ, который часто можно увидеть на поверхности тела, прямо там, где ключица заканчивается и сочленяется с лопаткой.

    Вкл. некоторые люди, угол плеча значительно выпрямляется в этом области, что облегчает определение линии плеч. Подключите эти точки на оба плеча с прямой или дугообразной линией, чтобы найти линию плеч.


    Здесь еще один пример сценария рисования, в котором вы можете начать с плечи вместо головы:

    Завершенный рисунок слева Николая Блохина




    3. Начать рисование фигур можно с линии жестов


    Когда поза имеет очень отчетливое, выразительное движение, которое вы хотите передать, вы можете начать с жестовой линии, описывающей основное действие, происходящее в позе.Простой способ определить это главное действие – спросить себя: «Что делает фигура?» или «Что происходит в этой позе?»

    Завершенный рисунок слева – Поль-Луи Кларин.


    В этом случае фигура сидит на стуле, опираясь немного вперед и влево, глядя в землю. Одна нога вытянутая вперед, в то время как одна согнута назад. Я могу описать это движение больше всего просто нарисовав широкую С-образную кривую, которая начинается у головы, изгибается вокруг туловище и продолжаем соединять туловище с подошвой стопы.Обратите внимание на повторение этого движения в левой части тела и в кривизне позвоночника.

    После того, как я установил это движение, я могу найти угол плеч, формы головы и конца туловища. Руки и ноги можно изначально обозначить жестами.

    Завершенный рисунок в левом верхнем углу Хуаном Аданом Морланом.

    В этом аналогичном сценарии основная линия действий в приведенном выше рисунок представляет собой широкую С-образную кривую, которая повторяется на правой стороне тела, позвоночника и даже в положении правой руки.После рисования общего движения позы линией жестов я перехожу к линии плеч, противоположные сжатое действие в правой части тела и стопах.





    4. Вы можете рисовать фигуры с фигуры.


    Сжатые или укороченные позы (например, когда фигура сидит или полулежит) не может иметь длинного, широкого линия действия. Вместо этого их жест можно лучше всего передать, нарисовав фигуру. что поза подходит.

    Вы можете начать эти типы рисунков фигур с блокирования определенной формы, уделяя пристальное внимание ее пропорциям и углам ( треугольник внизу не является равносторонним!). Затем представьте, что вы скульптор вырезает лишние участки треугольника, чтобы выявить форму фигура.

    Завершенный рисунок слева Энтони ван Дейка.


    5. Начинать рисование фигур можно с «конверта».


    Как Название этой стратегии предполагает, что позу обволакивает «конверт».Я использую конверт при рисовании сложной позы, которую я хочу начать более аналитически а не интуитивно, чтобы увеличить мои шансы нарисовать его точно. Подобно описанному выше методу формы, конверт показывает нам площадь, которую занимает фигура. Чтобы нарисовать конверт, вы можете использовать прямые линий, изогнутых линий или их комбинации для обозначения границ фигура.

    Завершенный рисунок Чарльза Глейра.


    Обратите внимание, что новая строка начинается там, где есть значительное изменение угла в позе.




    Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс


    Аре вы начинаете замечать какие-то закономерности? Независимо от того, как я начинаю рисовать, важную информацию, которую я стараюсь найти как можно быстрее в своем первом Примерно 10 строк:

    г. общая форма и наклон головы

    г. линия плеч

    г. основная линия действия и жест позы

    г. размещение ножек

    г. примерная высота и ширина позы


    Не торопясь, чтобы наблюдать и рисовать эти элементы, создаст успешный фундамент для остальной части вашего квартала, строительство рисунок, и возможный рендеринг рисунка.


    Скачайте PDF-версию этой статьи!
    (плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!





    Рисунки: выбор стратегии


    Если вы не можете решить, какую стратегию использовать, чтобы начать рисовать фигуры, вот несколько вещей, которые следует учитывать:

    Начните с того, что вас вдохновляет.

    С чего вы начнете, зависит от того, что для вас наиболее важно в позе.Прежде чем вы даже возьмете карандаш, сначала определите, что вас интересует: Почему ты хочешь нарисовать эту позу? Что вас вдохновляет в этой позе, которую вы хотите пообщаться в своем рисунке? Если это динамическое движение, для Например, затем, возможно, начните с линии жестов, чтобы выразить эту идею своими начальными карандашными отметками.

    Начните с самая простая, наиболее очевидная переменная.
    Вы также можете начать с той переменной, которая вам наиболее очевидна. Который элемент из приведенного выше списка обязательных вещей, как вы думаете, будет проще всего точно нарисовать? Если форма и наклон головы кажутся четкими и для вас очевидно, например, начните с этого.Возможно, это отчетливый угол плечи, которые выделяются для вас.

    По мере практики определение того, как начать рисовать стать творческим и исследовательским начинанием.


    Happy Drawing,



    Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
    Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:





    Если вам понравилась эта страница с чертежами, то
    также может вас заинтересовать…



    Вернуться к рисунку
    из 5 способов начать рисовать фигуры

    Вернуться на главную страницу из 5 способов начать рисовать фигуры


    сообщить об этом объявлении

    Рисунок рисунка для начинающих (ZURSOIF Miguel Bustos Gómez). Онлайн-курс

    Желание запечатлеть человеческую фигуру и ее сложную механику, формы и структуры бросало вызов художникам на протяжении всей истории, и Zursoif ничем не отличался.За свою более чем 15-летнюю карьеру иллюстратор и рисовальщик сделал изображение человеческого тела центром своей работы, специализируясь на фигуративном искусстве и анатомическом рисунке.

    В этом курсе вы научитесь рисовать фигуру человека пропорционально, начиная с рисования линий и кругов. Используя правильные техники и упражнения, вы сможете придать своим рисункам очень реалистичный вид и составить каталог поз, который послужит руководством для создания сложных и детальных изображений.

    Вы начнете с знакомства с Зюрсойфом, его карьерой иллюстратора и его основными влияниями. Затем вы подробно рассмотрите, что вы будете создавать в ходе курса, и оборудование, которое вам понадобится для достижения желаемых результатов.

    На втором блоке вы будете выполнять упражнения на разминку рук, начиная с рисования прямых линий разной длины и окружностей. вы научитесь использовать основные инструменты, а также увидите, как то, как вы опираетесь на руку, локоть и руку, может повлиять на ваш результат.

    После этого вы изучите общие измерения человеческого тела на практике. Вы будете использовать рисунок кругов и его деление на половины и трети, чтобы изобразить верхнюю часть человеческого скелета: голову, спину и таз. Чтобы завершить работу с модулем, вы увидите позвоночник и отдел позвонков, чтобы попытаться понять динамику движений верхней части тела.

    Основываясь на измерениях и общих пропорциях, которые вы узнали на предыдущем шаге, вы соедините разные конечности, и Zursoif объяснит аспекты, связанные с движением каждой части.Вы начнете с того, что научитесь определять местонахождение верхних конечностей: руки, предплечья и кисти, а затем начнете делать то же самое с нижними конечностями, разделенными на бедро, ногу и ступню.

    В последнем разделе вы исследуете движение, рисуя более динамичные фигуры, а затем научитесь изображать объем человеческого тела с помощью простых геометрических фигур. В заключение вы узнаете несколько советов по постпродакшну с использованием методов проекции и перспективы.

    Вы создадите каталог поз, из которого сможете попрактиковаться в рисовании человеческого тела с помощью пропорций и упражнений, от рисования линий до создания поз тела в движении.

    Всем, кто интересуется рисованием человеческого тела, от детей до взрослых.

    Никаких предварительных знаний не потребуется, только желание нарисовать человеческое тело.

    Что касается материалов, вам понадобятся карандаши, бумага, калька, линейка, циркуль и что-то круглое, что вы можете обвести.

    Рисунок Рисунок I | UC San Diego добавочный номер

    Рисунок Рисунок I

    9 недель | 325 долларов | В классе

    Обретите большую уверенность в своей способности создавать и воспроизводить человеческую форму.Этот курс предлагает углубленное изучение того, как нарисовать человеческую фигуру с помощью живых обнаженных моделей. В позитивной и благоприятной среде вы сосредоточитесь на основных пропорциях и правильном построении человеческого тела, а также на свете и тени, контуре, линии и композиции. Упражнения по рисованию в классе будут дополнены демонстрацией того, как упростить и собрать более сложные части тела.

    Что вы узнаете:

    • Основные инструменты и опыт рисования живых обнаженных моделей.
    • Как рисовать из коротких и длинных поз и основные способы приближения к рисованию жизни, такие как фиксация жеста, измерение пропорций, понимание и четкое рисование перспективы внутри человеческого тела.
    • Как работать как с линиями, так и с фигурами (светлыми и темными).


    Предлагаемых кварталов: Осень, Зима, Весна, Лето | В классе
    Стоимость курса: 325 долларов
    Предварительные требования: Рисунок I: Сосредоточение внимания на восприятии (ART-40166)
    Материалы: Пожалуйста, принесите в первый класс блокнот из газетной бумаги размером 18×24 дюйма, чертежную доску, угольные палочки.Перечень материалов предоставлен первоклассной встрече.
    Примечание: Стоимость модели включена в стоимость курса. Несовершеннолетние должны иметь разрешение отдела для зачисления: (858) 534-5760. Принесите на первое занятие блокнот для газетной бумаги размером 18 x 24 дюйма, доску для рисования и угольные палочки. Профессиональный сертификат факультативного курса «Искусство и творческий процесс».
    Контактное лицо: Для получения дополнительной информации об этом курсе, пожалуйста, напишите по адресу [email protected]

    Номер курса: ART-40006
    Кредиты: 3.00 шт.
    Соответствующие программы сертификации: Искусство и творческий процесс, Детская книжная иллюстрация

    + Развернуть все

    30.09.2021 – 09.12.2021

    $ 315

    Онлайн

    В корзину

    В данный момент нет запланированных разделов этого курса. Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.

    Руководство для начинающих по рисунку

    Рисование фигур – это фундаментальный навык для художников, но один из самых сложных для овладения по-настоящему. В этой статье я объясню свой личный процесс и дам несколько советов, которые помогут вам улучшить свои рисунки.

    На этой странице мы рассмотрим, как нарисовать женскую фигуру. Перейдите на страницу 2, чтобы получить пошаговое руководство по рисованию мужских фигур, или на страницу 3, чтобы поближе познакомиться с рисованием жестов.

    Хотя знание пропорций человеческой фигуры важно, имейте в виду, что это только ориентир.Попытка подковать каждого человека, которого вы рисуете, к идеалу высотой в восемь голов – это короткий путь к скучному рисованию фигур.

    Чтобы достичь стиля, нам нужно работать с жестом, духом позы, плавной природой в одной линии. Однако, если мы зайдем слишком далеко, наш рисунок будет шататься. Чтобы противостоять этому, нам также нужно работать с твердой структурой, но слишком много структуры может сделать рисунок жестким. В этом заключается великий балансирующий акт рисования фигур, который мы исследуем здесь.

    Более базовое руководство см. В , как нарисовать человека .

    Выше вы можете посмотреть один из моих подробных видеоуроков, в котором я узнаю, как получить максимальную отдачу от ссылок. Пошаговые письменные инструкции о том, как нарисовать женскую фигуру, можно найти в руководстве ниже.

    После дополнительных советов по рисованию? Взгляните на наше руководство о том, как рисовать практически все, или ознакомьтесь с нашими основными советами по ракурсу в искусстве или даже с этими советами по рисованию углем. Как вариант, возьмите с собой лучшие карандаши.

    Итак, давайте начнем с того, как нарисовать женскую фигуру…

    Щелкните значок в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

    01. Начните с простых форм

    Сначала определите свои основные пропорции

    Начните с высокого уровня внимания. Для первоначального наброска я использую небольшой кусок угля шириной в два пальца. Нарисуйте основные пропорции, внося необходимые корректировки, особенно если вы работаете по фотографии.

    02. Добавьте более сложные линии

    Используйте на этом этапе жесты захвата

    Начав рисование фигуры с базовых фигур, легче рисовать более сложные линии сверху. Здесь я нарисовал лицо, используя маленькие формы внутри большой формы. Это сразу две из моих дисциплин в действии: от большого к малому; от простого к сложному.

    Обратите внимание на жесты захвата в действии. Рисование жестикуляцией позволяет нам использовать ритм руки, а не жесткое запястье, чтобы делать отметки.Это дает нам возможность рисовать длинные плавные линии на бумаге (дополнительные советы см. В этой статье о том, как правильно держать карандаш).

    03. Увеличьте кривые

    Вам не нужно копировать именно то, что вы видите

    Я постоянно анализирую фото референсы. При ближайшем рассмотрении то, что кажется ступней, на самом деле вывихнуло лодыжку. Решаю нарисовать стопу классической формы, чтобы рисунок был более четким. Я улучшаю то, что вижу на фотографии, с точки зрения художественной маркировки.Обратите внимание, сколько раз я увеличиваю кривые, чтобы сделать рисунок более живым.

    04. Нанесите широкие тона углем.

    Пора добавить глубины

    На этом этапе я отхожу от искусства, чтобы проверить, имеет ли рисунок прочную структуру. Я накладываю широкие тона своим углем. Помните, наша цель здесь – интерпретировать ссылку. Если мы будем оценивать успех по тому, насколько близко мы копируем, мы получим жесткий рисунок, похожий на искаженную фотографию.

    05. Смешивание тона в форме

    Смешивание рисунка означает, что вы можете настроить все, что захотите.

    До сих пор я жонглировал жестом со структурой.Хороший рисунок, но ничего стильного. Это этап подмастерья, на котором мы можем штамповать свой собственный стиль. Используя ткань, я смешиваю тон с формой, это также делает рисунок блекнет и дает мне второй шанс лучше рисовать поверх.

    06. Добавьте больше тональных жестов

    Внесите последние изменения в рисунок фигуры

    Здесь я вношу небольшие структурные изменения и добавляю больше тональных жестов. Этот второй раз проходит быстро – всего за несколько минут, что является небольшими затратами для часового рисования.С этого момента я стремлюсь к дальнейшему изучению стиля рисунка.

    07. Помните: если что-то не так, значит, это неправильно!

    Иногда анатомически точные детали выглядят неправильно.

    Я использую тени, чтобы подтолкнуть жест, но опускаю тень мечевидного отростка (небольшая кость под заостренной дугой грудной клетки). Здесь это выглядит странно. Несмотря на то, что это правильно, это нарушает один из моих законов об искусстве: если это выглядит неправильно, это неправильно, даже если это правильно!

    08.Используйте бумажный пень для корректировки.

    Раздвигайте уголь, а не добавляйте его.

    Используя бумажный пень, я проталкиваю уголь, который уже находится на бумаге, вместо того, чтобы укладывать еще уголь. Это сохраняет рисунок легким и свежим. Я также всегда стараюсь рисовать, даже когда смешиваю. Я использую лист бумаги, чтобы не размазать рисунок.

    Пытаетесь заставить среду работать на вас? Ознакомьтесь с нашими десятью советами экспертов по рисованию углем.

    09.Создайте блики с помощью ластика

    Думайте о ластике как о еще одном инструменте рисования

    Я «рисую» блики с помощью разминаемого ластика. Я считаю ластик скорее инструментом рисования, чем инструментом исправления. Медленно это делает, особенно на ранних стадиях. Быстрое рисование – это ложная экономия: если мы торопимся с рисованием, мы неизбежно тратим большую часть своего времени на исправление ошибок.

    10. Сделайте перерыв

    Сделайте перерыв, чтобы вам было легче замечать неточности

    Я делаю небольшой перерыв на кофе вдали от рисунка и возвращаюсь свежим взглядом.Перерыв помогает мне более ясно увидеть медвежатников, когда я вернусь. Я вижу, что груди слишком близки по форме, а нижняя грудная клетка слишком гладкая. Я вношу небольшие изменения в обоих багбиров и готов к большому финишу.

    11. Добавление фона

    Замша полезна для создания абстрактных знаков

    Я кладу большой кусок угля, затем размазываю его тканью из замши, играя с текстурами на ходу. Я узнал о серне от Гленна Вильппу несколько лет назад, и с тех пор она стала частью моего арсенала рисования.Здесь я использую его для абстрактных меток, чтобы закрепить фигуру и добавить стиля.

    12. Представьте элементы фэнтези

    Фигурка здесь переосмыслена как вампир

    Для моего изображения я представил вампира в кровожадном трансе. Большими угольными палочками я рисую абстрактные формы, затем карандашом накладываю нагрудные пластины и украшения, используя жесткие ластики для выделения бликов.

    Следующая страница: Как нарисовать мужскую фигуру

    .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *