Разное

Рисунок человек в профессии: Картинки о профессиях для детей в детском саду.

Содержание

Нарисовать профессию - Кто кем работает

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать хоккеиста по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок «Как нарисовать подарок» — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится


Обратите внимание, что для выполнения урока понадобится срзау несколько предметов из разных областей рисования.

Для того, чтобы нарисовать хоккеиста нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Акварельные или маслянные краски.
  • Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
  • Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
  • Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
  • Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок


Многие профессии выбирают, а некоторые нет. Рисовать хоккеиста очень приятно, эта профессия очень уникальна не только родом деятельности, но и своим костюмом. Художнику нужно нарисовать не только человека со всеми особенностями анатомического и физического характера, но и костюм, который может быть сложней. Настоятельно рекомендую посмотреть фотографии, прежде чем приступать к работе над данным персонажем.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок «Рисуем дельфина». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Давайте теперь попробуем нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря. Портретное сходство лица рисовать хоккеисту не обязательно. На лице хоккеиста и тем более вратаря защитная маска и определить игрока во время игры можно только по номеру.

Без шлема, с развивающимися от движения волосами, в свое время играли лишь форварды канадской сборной, чтобы подчеркнуть свое превосходство.

1. Разметка движущейся фигуры хоккеиста

Нарисовать хоккеиста в движении довольно сложно, даже поэтапно. Туловище у хоккеиста во время броска шайбы наклонено, а ноги и руки слегка согнуты. При этом хоккеист должен смотреть на вратаря, выбирая незащищенное место в воротах.

Чтобы вам легче было поэтапно рисовать хоккеиста, забивающего шайбу, разделите карандашом лист бумаги на четыре квадрата и нарисуйте первоначальные контуры верхней части фигуры хоккеиста.

2. Рисуем первоначальные контуры ног хоккеиста

Первый шаг рисунка хоккеиста самый важный и самый сложный. Несмотря на то, что рисовать нужно только несложные овалы и кружочки, их нужно обязательно правильно разместить, чтобы не исказить пропорции хоккеиста.

На втором шаге рисунка хоккеиста вам нужно нарисовать только контуры ног. Чтобы проверить все пропорции фигуры хоккеиста проведите из угла в угол проверочные линии. Одна для фигуры человека, другая определяет положение рук, держащих клюшку.

3. Общий контур фигуры хоккеиста

Можете удалить проверочные линии, если вы их рисовали, если нет, то просто обведите всю нашу «конструкцию» карандашом. Только не забудьте добавить в рисунке на голове шлем хоккеиста и нарисовать прямоугольной формы рукавицы.

4. Удалите с рисунка хоккеиста первичные контуры

Совсем несложный шаг, но требует внимания, поскольку вам нужно удалить с рисунка теперь уже ненужные первоначальные контуры (кружочки, овалы). После этого нужно добавить хоккеисту несколько реалистичных деталей. Например, защитное стекло шлема, очертить карандашом вырез горловины спортивной формы на груди, правую перчатку и др.

Что именно нужно нарисовать хорошо будет видно на следующем этапе рисунка.

5. Рисунок хоккеиста в деталях

На этом этапе рисовать хоккеиста уже легко, поскольку главное вы уже сделали и теперь нужно лишь добавить многочисленные детали и исправить неправильные штрихи, если есть.

Старайтесь рисовать, сильно не нажимая на карандаш, поскольку на последнем шаге вам придется рисунок хоккеиста раскашивать красками.

6. Как нарисвать хоккеиста с клюшкой

Постарайтесь как можно точнее нарисовать руки хоккеиста, держащие клюшку. Обратите внимание, что правая рука держит клюшку сверху, а левая снизу. Добавьте все мелкие детали формы, коньков. Нарисуйте клюшку.

7. Как рисовать хоккеиста. Заключительный этап

Я рисовал хоккеиста на планшете, поэтому не смог передать оттенки мягкого простого карандаша. Но думаю, этого и не нужно было делать, поскольку рисунок будет выглядеть намного эффектнее, если его раскрасить красками или фломастерами.

8. Рисунок хоккеиста на графическом планшете

Если вы смогли красиво нарисовать хоккеиста и решили его раскрасить, постарайтесь рисунок не испортить красками. Вместо акварельных или гуашевых красок можно раскрасить хоккеиста цветными карандашами или фломастерами.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать хоккей. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок «Как нарисовать шар» — он такой же интересный и увлекательный. А еще можете поделиться с друзьями этим уроком.

Рисунок человека в профессии художника

Начнем наше обучение рисованию с изучения фигуры человека, это заложит основу нашей дальнейшей работы. Этот материал имеет особую ценность в профессии художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где рисунок человека должен быть создан без использования моделей или копирования. Это такая деятельность художника, которая необходима ему в преддверии выполнения работы. Уделите этой теме самое пристальное внимание и результат, выполненной работы, сторицей вознаградит вас за потраченные усилия.

Давайте рассмотрим, какие обширные возможности открывает рисунок человека в профессии художника. Изображение карикатур или иллюстраций в газетах, далее расширяем область своей деятельности, продвигаемся к изображению всех мыслимых видов плакатов. Получаем возможность работать в сфере журнальной рекламы, рисовать обложки и иллюстрации к текстам, вплоть до всех сфер изобразительного искусства: портретная живопись, скульптура, фрески и декорации. Рисунок человека предоставляет широкие возможности с точки зрения зарабатывания средств любым художественным творчеством. Наряду с этим большим преимуществом является то, что все эти виды творчества так взаимосвязаны, что успех в одном почти всегда гарантирует успех в другом.

Взаимосвязь всех этих видов изобразительного искусства обусловлена тем, что рисунок тела человека составляет основу, которая может применяться в любой работе вне зависимости от того, какой труд в нее вкладывается. Таким образом, самое большое преимущество изображения человеческой фигуры мы видим в том, что оно постоянно востребовано, если, конечно, рисунок выполнен хорошо. К примеру, чтобы что-нибудь продать, его надо рекламировать; чтобы рекламировать что-нибудь, необходимо место для рекламы, а в качестве места для рекламы подойдут замечательно иллюстрированные журналы, рекламные щиты и любые другие платформы. Так начинается цепочка, использование которой для художника является неотъемлемой частью его профессии.

В довершение всего это делает любую работу в сфере искусства увлекательной, потому что предлагает столь бесконечное разнообразие, охватывает так много самых разных аспектов, что она всегда остается новой и интересной. Работа создает в человеческой жизни целую гамму экспрессии, эмоций, жестов, для которых фоном служит окружающий пейзаж, и все это дает художнику возможность множественной интерпретации символов. Какая еще область деятельности в соответствии с прилагаемыми усилиями настолько велика и достаточно разнообразна, чтобы глубоко заинтересовать человека и принести ему подлинное облегчение, спасая от однообразия? Я говорю об этом, чтобы, когда вы начнете работать, вы бы почувствовали уверенность, что все хорошо. И тогда вы совершите увлекательнейшее путешествие в свою будущую профессию.


Искусство в самом широком смысле слова - это сообщение, выраженное доступными вам средствами. Оно сообщает нам, как выглядит предмет и как мы можем его использовать, описывает одежду и даже манеры людей, живших в другие эпохи. В войну плакаты, созданные художниками, побуждали нас к действию, а в журналах и книгах мы видим на иллюстрациях живые и яркие изображения. Оно воплощает идею в визуальный ряд таким образом, чтобы мы видели, как созидается на наших глазах здание.

Было время, когда художник удалялся на голый чердак, чтобы жить в уединении и стремиться к воплощению идеала, и на обед ему вполне хватало тарелки яблок. Сегодня, однако, искусство стало неотъемлемой частью нашей жизни, и успешный художник уже не может удаляться от общества. Он должен выполнять определенную работу, определенным образом, с определенной целью и точно в срок.

Для начала нужно проявить новый интерес к людям. Что такое высокомерие с точки зрения света и тени, формы и цвета? Какие черты разочаровывают нас в людях? Как жесты выражают эмоции? Почему некоторые детские лица очаровательны, а некоторые лица взрослых подозрительны и лукавы? Вы должны найти ответы на эти вопросы и сделать их понятными своему зрителю. Эти знания со временем станут частью вашей натуры, но вы можете приобрести их только благодаря наблюдению и пониманию.

водовоз, денщик, бурлак, трубочист, шорник и другие.

Рынок труда не стоит на месте. Одни профессии корректирует технический прогресс, другие уходят в небытие. Какие занятия были востребованы в прошлых столетиях? Офеня, водовоз, денщик… Рассматриваем картины русских живописцев.

Водовоз

Сергей Грибков. Водовоз. 1873

Если в русской деревне почти в каждом дворе был выкопан свой колодец, то в городе с водой было сложно. В центральных районах вода в реках и прудах чаще всего была непригодна для питья, поэтому чистую воду приходилось горожанам привозить. Доставкой занимался водовоз. Чтобы им стать, нужно было иметь запряженную лошадьми телегу или двухколесную повозку и большую бочку. В Петербурге цвет бочки говорил о качестве находящейся в ней воды: воду из каналов перевозили в зеленых бочках, а питьевую — в белых. Часто водовоза сопровождала собака: она оповещала жителей о прибытии повозки громким лаем. В крупных городах эта профессия сохранялась до начала XX века, пока не появился централизованный водопровод.

В 1873 году труд водовоза запечатлел на своей картине художник Сергей Грибков. В то время эта профессия считалась престижной и, что немаловажно, очень доходной: об этом можно судить и по добротной одежде работника. Водовозы часто пользовались тем, что выбора у горожан не было, и брали с них втридорога.


Денщик

Павел Федотов. Офицер и денщик. 1850–1851

Денщиками называли солдат русской армии, состоявших на постоянной службе при офицере на должности прислуги. По мнению историков, название образовано от французского de jour, что значит «дневальный, дежурный». Денщик передавал подчиненным приказы офицера, чистил его форму и сапоги, а при необходимости исполнял обязанности телохранителя. При Петре I на этом посту служили не только простолюдины, но и выходцы из знатного рода. Последние, как правило, выполняли дипломатические и тайные поручения царя. Эта «профессия» была упразднена в 1881 году, однако неофициально денщики существовали и во время Великой Отечественной войны. Их обязанности исполняли водители.

На полотне Павла Федотова изображен обыденный вечер офицера. Предположительно, на картине художник написал самого себя. Прототипом слуги, раскуривающего трубку, стал реальный денщик Коршунов, друг и помощник автора.


Бурлак

Василий Верещагин. Бурлак с шапкою в руке. 1866

Бурлаками называли наемных рабочих, которые, идя по берегу, тянули судно против течения. «Эх, дубинушка, ухнем», — затягивал бригадир артели — шишка, и бурлаки приступали к своей тяжелой и монотонной работе. Для облегчения труда идти нужно было синхронно, равномерно покачиваясь. И благо если ветер был попутный. Нанимали рабочих, как правило, на сезон — весной и осенью. В СССР бурлацкую тягу запретили в 1929 году. В некоторых странах, например в Бангладеш, можно до сих пор видеть, как бедняки тянут на себе баржи.

При упоминании бурлаков перед глазами сразу встают образы со знаменитой картины Репина, однако первым русским художником, изобразившим этот тяжелый труд, был Василий Верещагин. Проживая в 1866 году в дядином имении в селе Любец, он наблюдал бурлаков на берегу реки Шексны. Делая этюды работяг, он планировал создать большое полотно, чтобы привлечь внимание к нечеловеческим условиям работы бурлаков. Однако вскоре Верещагин отправился на службу в Туркестан и масштабную картину так и не закончил.


Офеня

Николай Кошелев. Офеня-коробейник. 1865

Первые упоминания об офенях встречаются в исторических источниках в 1700 году. На Руси так называли бродячих торговцев, которые продавали в деревнях различные мелочи, книги, лубочные картинки, бумагу, ткани. Во многом успех предпринимателя зависел от его звонкого голоса. Отцы с детства обучали сыновей особому ремеслу: как зазывать покупателей и как суметь продать им товар с наценкой в 200–300 процентов. Крестьяне относились к офеням настороженно, но при появлении заезжего торговца сразу же бежали к нему: если и не купить что-то, то узнать последние новости и сплетни. Офени сложили свое общество, придумали кодекс и даже изобрели собственный сленг — феню. Пословица «Кто не работает — тот не ест» на их наречии звучала так: «Кчон не мастырит, тот не бряет». Владимир Даль говорил, что этот язык был придуман «для плутовских совещаний торгашей».

Николай Кошелев назвал свою картину, изображающую приезжего торговца, «Офеня-коробейник». Дело в том, что офенями окрестили преимущественно тех разносчиков, которые происходили из крестьян Суздальской и Владимирской губерний. В других местах их называли коробейниками. За эту работу автор был удостоен второй премии Общества поощрения художников.

Читайте также:

Трубочист

Фирс Журавлев. Трубочист. 1870-е

Перепачканными сажей трубочистами часто пугали непослушных детей. Всегда молчаливые, они занимались какой-то «тайной» работой. Результата их труда никто не видел: ведь не полезут же заказчики проверять, как вычищены печные, каминные или вентиляционные трубы! Да и не каждый бы пролез: на работу трубочистом обычно брали людей худощавых, субтильных. Родиной этой профессии считается Дания, а в Россию она пришла в 1721 году с появлением первого очага с дымоходом. При полицейских участках тогда ввели должность чистильщика печей, которого позже стали называть на европейский лад — трубочист. В странах Северной Европы до сих пор можно встретить представителей этой профессии.

Фирс Журавлев изобразил испачканного сажей и копотью трубочиста в практичной черной одежде. Обут рабочий в тапочки, которые можно было легко снять, чтобы лезть по трубам. За эту картину художник в 1874 году был удостоен почетного звания академика Императорской академии художеств.


Фонарщик

Леонид Соломаткин. Утро у трактира. 1873

Профессия фонарщика в более упрощенном виде существовала еще в Древней Греции и Древнем Риме: уже тогда ночью улицы освещались с помощью масляных ламп и факелов. В России в XIX веке на позицию фонарщика брали отставных военных, которые могли работать ночью и днем. За час они обходили не менее 50 фонарей: поправляли фитили и заливали конопляное масло. Не обходилось и без воровства. Чтобы это пресечь, в масло стали добавлять скипидар, а позднее его и вовсе заменили керосином. С появлением электрических фонарей работа несколько облегчилась, хотя включали и выключали их по-прежнему вручную. Лишь после 30-х годов XX века появился автоматический режим зажигания фонарей, и эта некогда престижная профессия канула в Лету. В некоторых городах и сейчас можно встретить фонарщика, хотя это скорее попытка сохранить традиции, нежели необходимость.

На картине Леонида Соломаткина «Утро у трактира» видно, как фонарщик, поднявшись по приставной лестнице, занимается своим делом — тушит свечу. У каждого работника был также длинный шест, с помощью которого он зажигал и дозаправлял фонари.


Шорник

Михаил Клодт. Шорник. 1860-е

Шорами называли наглазники, закрывающие лошади обзор по бокам. Отсюда же произошло слово «зашоренный» — так называют людей, неспособных принимать другие точки зрения. Элемент сбруи дал название целой профессии. Однако мастер занимался изготовлением всей конской амуниции: седел, уздечек, стремян. Каждая упряжь должна была быть уникальной. Первые шорники существовали еще в Древней Руси, а сейчас только редкие специалисты украшают породистых лошадей для скачек.

Картина Михаила Клодта показывает шорника за работой. Ремесло это было трудоемкое и требовало искусных навыков. Чего только стоило правильно выбрать кожу! А еще нужно было прошить ремни, поставить заклепки. Делалось все вручную самыми простыми инструментами. Каждый ремесленник придерживался определенных правил. Например, гнуть дуги можно было только во время летнего сокодвижения, а сушить их исключительно в тени.


Бондарь

Сергей Скачков. Бондарь — изготовитель бочек на Руси. 2014. Изображение: артуспех.рф

Традиционно для засолки огурцов и выдержки вина используют деревянные бочки. В старину их изготовлением занимался бондарь. Получившая широкое распространение на Руси, эта профессия сошла на нет в XX веке. Раньше количество профессионалов-бондарей достигало тысячи человек в каждой губернии, сейчас же их — единицы. Набивать бочки было делом крайне сложным. Достаточно вспомнить эпизод из книги о Робинзоне Крузо: на острове он пытался научиться мастерить бочонки. Несколько недель корпел, сколачивал дощечки, а все равно ничего путного сделать так и не смог.

На картине Сергея Скачкова можно увидеть бондаря за работой. С помощью топора и подручных столярных инструментов он прилаживает деревянные или железные обручи к корпусу. Дощечки должны быть сбиты настолько плотно друг к другу, чтобы они не пропускали воду.

Профессии

- А сейчас ты будешь задавать мне вопрос «Кто это?». Повтори.

- Я буду показывать картинку, а ты спрашивать меня….

Дефектолог показывает картинки с изображением профессий: портной, парикмахер, строитель, сапожник, пожарник.

После того, как ребенок задаст вопрос «Кто это?», дефектолог отвечает «Это….»

- А теперь поменяемся, я буду задавать вопрос «Кто это?», а ты - отвечать мне «Это….».

- Взрослые заняты полезными делами: кто-то шьет одежду, кто-то стрижет людей, сапожник ремонтирует обувь, пожарник тушит огонь, кто-то строит ит.п. Каждого, кто занят полезной работой нужно уважать.

Подготовка к составлению описательного рассказа о профессии.

По предметной картинке с изображением профессий (доктор, парикмахер, водитель) дефектолог вместе с ребенком составляют рассказ по вопросам.

- Название профессии.

- Что делает человек данной профессии?

- Что ему нужно для работы.

 

«Игра с мячом «Кто что делает?»

Дефектолог произносит фразу и бросает мяч ребенку.

- Лечит людей…..

- Стрижет людей…

- Ремонтирует обувь….

- Учит детей…..

- Водит машину….

- Строит дома….

- Тушит пожар…..

- Шьет одежду…..

- Варит суп….

Игра «Прятки»

Перед ребенком выкладывается 4-5 карточки с изображением предметов, нужных для работы людей разных профессий (нитки, букварь, каска, нож; кастрюля, метр, шприц, кирпичи, букварь). Дефектолог просит внимательно посмотреть на них и запомнить. Ребенок закрывает глаза, учитель убирает одну картинку. Ребенок открывает глаза, дефектолог спрашивает, какая картинка «спряталась» и уточняет человеку какой профессии этот предмет нужен.

Игра «Профессии»

Перед ребёнком выкладывается две картинки на которых изображены две профессии и серия картинок с изображением предметов относящихся к этим профессиям, также среди предметов кладутся картинки, не имеющие отношения к данным профессиям. Ребёнку необходимо выбрать нужные предметы и соотнести их в соответствии с их профессиональным назначением.

Работники ДДИ

Перед ребёнком выкладываются все фотографии сотрудников ДДИ.

- Я работаю дефектологом. Это моя профессия.

- Светлана Алексеевна помогает тебе в группе. Она - воспитатель. Это её профессия.

- Как ты думаешь, какая профессия у Натальи Васильевны? Она учит тебя красиво и понятно говорить.

- Каждый человек, имея профессию, выполняет какие-то действия.

- Что делает повар?

- Как ты думаешь, если наш повар не придет на работу, что случится?

- Человек какой профессии на этой фотографии?

- Что делает охранник в нашем детском доме?

- Человек какой профессии на этой фотографии?

- Что делает доктор в нашем учреждении?

- Это кто?

- Как её зовут?

- В нашем детском доме Елена Николаевна – самый главный человек. Её профессия очень важна. Она руководит другими взрослыми и следит за тем, чтобы  все работали хорошо, а нашим детям было здесь весело и уютно.

 

12 профессий, которые потеряли смысл — Look At Me

Всё больше профессий и занятий отдают роботам и машинам. Рыночная экономика призывает к эффективности, поэтому владельцы предприятий или магазинов заменяют человека автоматом, которому не нужно платить и который не склонен совершать ошибок. На самом деле в этом нет ничего нового — и с развитием технологий одни профессии просто заменяют другие. Look At Me вспомнил 12 профессий, которые исчезли из-за развития технологий или исчезнут совсем скоро.

6 профессий, которые


уже исчезли

   

Человек-будильник

Профессия человека-будильника (по-английски он назывался knocker-up, так что мы предлагаем вольный перевод) существовала в Англии и Ирландии во времена промышленной революции — и исчезла лишь в 20-е годы прошлого века. Предприниматели нанимали таких людей, чтобы те будили рабочих перед сменой: человек-будильник ходил утром по городу и стучал длинной палкой (чаще всего она была сделана из бамбука) по окнам домов. Обычно этой работой занимались пожилые люди, которые получали за неё всего несколько пенсов в неделю. Несложно догадаться, какая технология сделала профессию бессмысленной: появление обыкновенного будильника.

Мы привыкли, что «лектор» —  это человек, который преподаёт в университете или выступает с публичными лекциями, но в начале XX века этим термином обозначали странную форму развлечения рабочих. Лекторы работали на сигарных фабриках — это были люди, которые читали рабочим вслух газеты и другие тексты, чтобы тем не было скучно. Сигарное производство было монотонным: день за днём рабочие вручную сворачивали сигары из табачных листов, так что рабочих нужно было развлекать. Профессия появилась на Кубе, но популярнее всего была в Нью-Йорке. Лекторы отдавали предпочтения левым политическим манифестам и текстам, посвящённым рабочим профсоюзам. Это не нравилось владельцам фабрик, и в 20-е годы лекторов заменило радио.

Развозчик льда

До того, как в 1940-е распространились холодильники, люди хранили продукты в ледниках — шкафах со льдом. Для них нужен был лёд, из-за чего возникли два занятия, которые чаще всего выполнял один и тот же рабочий. Во-первых, лёд вырезали из замёрзших озёр и рек, во-вторых, несколько раз в неделю блоки льда развозили по домам: люди вывешивали на домах таблички, чтобы развозчик льда знал, сколько именно им требуется. Несмотря на то что профессия почти исчезла с появлением холодильников, лёд развозят до сих пор — например, по ресторанам.

В XIX веке деревья, сваленные лесорубами, сплавлялись до лесопилок по рекам. Зимой срубленные деревья складывались на замёрзшей поверхности реки, весной лёд таял и брёвна начинали плыть вниз по течению. Сплавщики шли по берегу с длинными палками, направляя брёвна и убирая с их пути различные препятствия. К началу XX века, с распространением железной дороги и появлением переносных лесопилок, профессия сошла на нет, но осталась в народном и массовом сознании: например, про сплавщиков была написана песня «The Log Driver's Waltz», по которой в 1979 году в Канаде был снят мультфильм.

До появления электрических фонарей многие большие города освещались газовыми фонарями, а их нужно было зажигать — и этим занимался специальный человек. Фонарщики использовали длинные лестницы, чтобы забраться на фонарь, а потом зажигали фонари спичками или масляной лампой. Например, в Нью-Йорке в начале XX века фонарщики зажигали 200—300 фонарей в час. Профессия исчезла не с приходом электрического освещения, а ещё раньше: газовые компании придумали механизм, который автоматически зажигал фонари в определённое время, без помощи людей.

Когда в конце XIX века была включена первая коммерческая телефонная линия, в качестве операторов поначалу нанимали мальчиков-подростков. Но они устраивали розыгрыши и дурачили звонивших, поэтому компании стали брать на работу женщин — и профессия телефонистки на долгое время стала женской. Телефонистки сидели за специальной шнуровой доской, переключая и соединяя друг с другом разные телефонные линии. Телефонные операторы работали так вручную вплоть до 1980-х — тогда эта система использовалась для международных звонков.

6 профессий, которые скоро исчезнут

   

Кассир в супермаркете

Сильнее и быстрее всего роботы ударят не по заводам и производству, а по розничной торговле. Зачем держать человека за прилавком, если всё могут продавать автоматы? Первые супермаркеты без продавцов, с одним только самообслуживанием и электронными кассами стали появляться ещё в конце 2000-х — и их становится только больше. Например, в Великобритании первый такой магазин появился в 2009-м, а сейчас уже каждый 6-й супермаркет в стране нанимает всего 1 человека, чтобы тот следил за работой роботов-кассиров и чинил их в случае необходимости.

Работник конвейера

Впрочем, работа на заводе тоже находится под угрозой. Людей, работающих на конвейере, заменяют машинами, потому что те делают всё эффективнее и точнее. Лучше всего это иллюстрирует производство полупроводниковых процессоров. Их используют практически в каждом электронном устройстве в мире, но современные транзисторы настолько малы (в 100 000 раз меньше человеческого волоса), что человек не может с ними справиться — и вместо него работает автоматизированная и точно настроенная машина. По некоторым подсчётам, через 5 лет количество людей, работающих на конвейерном производстве, сократится на 32 %, и примерно половина из них придётся на заводы, производящие процессоры.

С сельским хозяйством у многих связаны самые романтические представления: для того чтобы еда была вкусной, её непременно нужно выращивать людям, работать с землёй руками, чтобы всё было своё, «органическое». К сожалению, технология обставляет людей и тут. Всё больше работы выполняется машинами, индустрией правят большие фермы, на которых всё автоматизировано, и владельцы этих ферм могут экономить на ресурсах — в первую очередь на работниках. Несмотря на то что фермерство далеко от исчезновения, и маленькие частные фермы, поставляющие еду для небольшого количества покупателей, всегда будут популярны, в одних только США число фермеров в ближайшие 5 лет сократится на 10 % (а то и 20 %).

По результатам опроса, проведённого компанией Tradedoubler ещё в 2013 году, 62 % людей планируют путешествие и ищут авиабилеты самостоятельно, не прибегая к услугам турагентов. По турагентствам, без сомнения, ударило развитие интернета: всё больше людей используют онлайн-сервисы, чтобы составлять план на отпуск. Зачем доверять свой отдых кому-то, если можно самому найти дешёвые авиабилеты в интернете и вместо отеля снять квартиру на Aribnb? По данным американского Бюро статистики труда, к 2022 году количество турагентов в США сократится на 12 %. Даже президент США Барак Обама несколько лет назад заявил что, по его мнению, профессия турагента потеряла смысл и устарела.

Работник почты

Работа на бумажной почте страдает сразу по нескольким причинам. Во-первых, конечно, из-за распространения электронной почты: в 2012 году в мире существовало 3 млрд электронных почтовых аккаунтов, сейчас их наверняка больше. С 2006 года количество отправленных бумажных писем упало на 500 млн. Во-вторых, работа самой почты автоматизируется: например, теряет смысл такое занятие, как ручная сортировка почты. Некоторые организации, например USPS, придумывают способы доставлять почту максимально эффективно и сокращать ресурсы: скажем, в некоторых американских городах целые кварталы пользуются общими почтовыми ящиками, чтобы почтальонам не приходилось объезжать много домов за раз.

Сотрудник видеопроката

Простая, но по-своему знаковая профессия XX века: работник видеопроката, человек, дававший напрокат видеокассеты, а позже и DVD, и который, если верить поп-культуре, должен был обладать обширными познаниями в кино. В видеопрокате работал Квентин Тарантино до того, как стал режиссёром. Эта профессия была воспета многими поп-культурными произведениями, например, фильмом «Клерки» или мультсериалом «Симпсоны». Теперь, конечно, понятно, что эта профессия скоро совсем потеряет актуальность: никто давно не берёт кассеты и диски напрокат, а скачивает и стримит фильмы у себя на компьютере. Несколько лет назад в Америке закрылась крупнейшая сеть прокатов Blockbuster, но некоторые эксперты считают, что агония видеопрокатов продлится ещё долго — и исчезать они будут медленно.

фотографии via Warsaw1948, John.E.Robertson, Claudia G. Kukulka, Mark Comfort, Shutterstock ( 1, 2 )

Творческие профессии, связанные с рисованием

Любишь и умеешь рисовать? Хочешь заниматься этим во взрослой жизни и зарабатывать своим талантом? Есть немало профессий, связанных с изобразительным искусством. Адукар подобрал 7 популярных творческих специальностей.

Свободный художник

Писать картины, создавать скульптуры и объекты декоративно-прикладного искусства — дело благородное, но сложное. Одна из самых сложных профессий в плане карьерного роста. Чтобы добиться в ней признания потребуется время на оттачивание навыков, выработку собственного стиля и продвижение в мире искусства. Свободный художник создаёт объекты искусства и продаёт их. Профессиональное образование можно получить на специальности «Живопись», «Скульптура», «Декоративно-прикладное искусство» в одном из вузов (БГАИ, БГУКИ, БГПУ имени Максима Танка, ВГУ имени П. М. Машерова, ГрГУ имени Янки Купалы) или колледжей.

Александр Оседовский, член Белорусского союза художников, преподаватель БНТУ о творчестве, самоорганизации и нюансах профессии

Дизайнер

Популярные направления у абитуриентов c художественным вкусом, развитое восприятие и желанием получить творческую работу — графический, ландшафтный, коммуникативный, предметно-пространственный, промышленный, веб-дизайн. Дизайнер должен владеть на высоком уровне графическими программами Photoshop, Illustrator, InDesign, 3DMax. Научиться всему можно самостоятельно или в одном из университетов страны.

Архитектор

Одинаково интересны техническая и творческая сферы? Архитектор — как раз такая профессия на грани техники и искусства. Для этого профессионала важно хорошо рисовать и креативить. Для создания проектов зданий необходимо иметь пространственное воображение, математические знания, логическое мышление. Выучиться на такого специалиста можно в БНТУ, БелГУТ, ПГУ, БрГТУ, МГАСК.

Игровой художник

Если хочешь крутиться в индустрии игр, эта профессия как раз для тебя. В задачу игровых художников входит разработка и прорисовка игровых персонажей, локаций, предметов, создание визуальных эффектов. Работать в качестве художника компьютерных игр может человек с отличными навыками рисования, владения профессиональными программами обработки графики и хорошим воображением. В БГУИР и ГГТУ имени П. О. Сухого готовят таких специалистов.

3D-художник

Вместо кистей и карандашей эти художники виртуозно владеют стилусом. Вместо холста у них графический планшет. Они создают объёмные компьютерные модели для разных нужд: промышленности, игровой и киноиндустрии, ландшафтного дизайна и дизайна интерьеров. 3D-художник не обойдётся без знания 3DMax и Zbrush.

Модельер

Художники со страстью к созданию одежды и аксессуаров реализуют талант в карьере модельера. Вместе с рисованием этому специалисту нужно уметь делать выкройки и шить, разбираться в моде и обладать нестандартным мышлением. Учатся модельеры в колледжах и ВГТУ.

Педагог-художник

Если чувствуешь в себе ещё и педагогический талант, подайся в преподаватели изобразительного искусства. Детские сады, школы, образовательные и творческие центры, университеты нуждаются в таких специалистах. Для работы педагогом-художником подойдёт высшее художественное образование.

Также рассмотри редкие, но тоже интересные профессии художника-постановщика, реставратора, художник-оформитель, мультипликатора, иллюстратора, татуировщика, каллиграфа.

А ещё можно просто рисовать и снимать видео. YouTube — идеальная площадка для раскрутки художников

Спасибо, что дочитал до конца. Мы рады, что были полезны. Чтобы получить больше информации, посмотри ещё:

7 шагов к саморазвитию: с чего начать работу над собой?

Репетиционное тестирование 2020/2021: полная информация для абитуриента

Каталог учебных заведений Адукар

Не пропускай важные новости и подписывайся на наш YouTube, ВК, Instagram, Telegram, Facebook и уведомления на adukar.by.

***

Если хотите разместить этот текст на своём сайте или в социальной сети, свяжись с нами по адресу [email protected] Перепечатка материалов возможна только с письменного согласия редакции.

Профессия "Иллюстратор"

Человек, который визуализирует персонажей и ситуации

Иллюстратор – это человек-художник, который создает образ по написанному тексту или истории. Именно они создают тематические картинки в книгах и журналах. Красивые иллюстрации на сайтах – тоже их работа.

История живописи корнями уходит во времена существования первобытных людей. Наскальные рисунки – первые иллюстрации, созданные руками человека. По мере развития цивилизации начали появляться и новейшие техники. Еще в Античной Греции и Древнем Египте росписи на стенах имели огромнейшее значение и ценность. В эпоху средневековья или темные времена живопись была непопулярной. Приветствовались исключительно канонические церковные мотивы и портреты вельмож. И все же, все то, что пыталось прорваться за рамки установленных инквизицией клише, становилось «делом рук сатаны» и заканчивалось сожжением картины и мастера. Ситуация изменилась с наступлением эпохи Возрождения. Появились такие именитые мастера, как Леонардо Да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело, Буаноротти и многие другие. С течением времени живопись наполнялась жанрами и развивалась. Появились такие стили, как модерн, авангард, кубизм и т.д. Начали отделяться различные жанры. Одним из них и стало искусство иллюстрации. Впервые оно появилось еще в летописях, когда изображались войска, как рисунок к тексту. В 20 веке иллюстрация появилась как термин и заняла значимое место в изобразительном искусстве. Все мы хоть раз в жизни покупали себе или своим детям книжки с яркими и красочными рисунками. Иллюстрации придают книге жизнь и краски. Они побуждают наш мозг к визуализации прочитанного, создавая образы персонажей. Современная иллюстрация – это настоящее искусство.

Описание

Суть работы иллюстратора – создание эскизов и готовых работ для заказчиков. Иллюстраторы должны владеть огромным количеством различных техник рисования:

    • Графическая иллюстрация. Выполнение рисунка в технике графики. Это может быть простой либо черный карандаш. Рисунок наносится в виде штрихов и пятен. Основным требованием графики является присутствие только одного цвета линий.
    • Ботаническая иллюстрация. Это картинка, являющаяся изображением описываемого объекта. Такие обычно применяют в школьных или университетских учебниках.
    • Техническая иллюстрация. Это всевозможные чертежи, которые являются обязательным сопровождением всей инженерной документации.
    • Иллюстрация особыми техниками. К ним относятся оригами, вышивка, лепка, аппликация, икебана и т.д.

Любой иллюстратор должен владеть каждой из данных техник, ведь разные заказчики предъявляют абсолютно разносторонние требования к выполняемой работе.

Сфера применения иллюстрации довольно широкая. Данное искусство востребовано в следующих сферах:

    • литература и пресса;
    • плакаты, постеры – полиграфия;
    • мультипликация – раскадровка;
    • интернет-баннеры, состоящие из иллюстраций;
    • рекламная продукция.

Иллюстратор – одна из постоянно востребованных профессий.

На каких специальностях учиться

Для того чтобы стать художником-иллюстратором, необходимо научиться технике рисования. Ведь именно она является основным требованием заказчиков. Получить необходимые знания можно, выбрав такие специальности:

    • художник-иллюстратор;
    • художник-оформитель;
    • иллюстрация и эстамп;
    • иллюстрация.

Данные специальности позволят вам стать настоящим художником, способным создавать неповторимые образы с помощью рисования.

Где учиться

Для того чтобы стать иллюстратором, вы можете выбрать любую ближайшую художественную школу города. В наше время таких заведений не слишком много, поэтому все большее количество людей стремится получить необходимое образование онлайн. Среди учебных заведений можно выделить:

    • МГУП (Московский Государственный Университет Печати).
    • ВАШГД (Высшая Академическая Школа Графического Дизайна).
    • Британская Высшая Школа Дизайна.

Это самые именитые учебные заведения, в которых не просто учат различным техникам. Здесь вам откроют мир прекрасного. Вы сможете увидеть прелесть даже в тех вещах, которые ранее вызывали только отвращение.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Работа иллюстратора ненормированная. Ежедневно вы будете заниматься рисованием. Учитывая тот факт, что большинство таких художников работают через интернет, важно понимать, что вы будете скованны сроками. Неважно, есть ли у вас вдохновение в ближайшие 12 часов или же у вас что-то случилось. Вы обязаны сдать работу в срок, и нет никаких оправданий.

Большинство иллюстраторов уже давно перешли на интернет-просторы и используют в работе только графические редакторы. Поэтому особенно важно изучить все нюансы работы в них:

    • Illustrator.
    • Photoshop.
    • CorelDRAW.

Именно файлы, обработанные в таких редакторах, являются одним из основных требований заказчиков.

Работа в офисе радует удобством. Вы будете иметь возможность творить, не отвлекаясь ни на что. Но даже здесь важно соблюдение сроков.

Рисование – основная обязанность иллюстратора. Это разнообразная и творческая работа, которая способна дарить массу удовольствия. Но она требует усидчивости и умения создавать качественные рисунки даже в те дни, когда для художеств вдохновения нет.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим и креативным личностям. Хороший иллюстратор обладает поразительной и сильно развитой фантазией. Услышав слова, его мозг сразу создает яркие и оригинальные образы к ним.

Помимо высокой креативности, иллюстратор должен обладать усидчивостью и силой воли. Это человек цели. Поставив задачу, он идет к ней, невзирая ни на что. Это важнейшее качество для художника – преодолевать себя, даже в самые угрюмые дни, и творить.

Востребованность

Данная профессия востребована всегда. Даже если нет вакансий в офисах ведущих компаний, то вы всегда сможете найти заказчиков через Всемирную паутину. Иллюстраторы востребованы в таких направлениях бизнеса:

    • издательства, редакции, полиграфические компании;
    • организации, специализирующиеся на дизайне;
    • рекламные компании;
    • частные лица и организации;
    • зарубежные компании.

Вы с легкостью сможете найти работу в одной из такого рода организаций. Для этого следует регулярно просматривать сайты с вакансиями в интернете, форумы и фрилансерские каналы, дизайнерские сайты.

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Оклад иллюстратора измеряется в условных единицах. Чаще всего зарплата в долларах США. В среднем это от 1000$ до 5000$. Доход напрямую зависит от количества заказов, скорости и качества выполнения работ.

Легко ли устроиться на работу

Иллюстратору найти работу несложно. Это всевозможные подработки через интернет, на которых можно получать солидные гонорары. Но вот устроиться в офис престижной компании, которая специализируется на иллюстрировании, полиграфии и дизайне, уже намного сложнее. Вакансии появляются редко, а претендентов на их замещение намного больше.

Самым важным фактором будет ваше портфолио. Не забывайте распечатывать все ваши работы не только как картинку, но и как скрин экрана. Это даст будущему работодателю возможность оценить вашу востребованность, талант и наличие опыта работы.

Встречают иллюстраторов по одежке. Вы должны быть аккуратными и в то же время демонстрировать свое творчество во всем.

Если на собеседовании вы понравились, вам в течение недели отправят тестовое задание. Вам нужно будет создать иллюстрацию к такому-то описанию. Помните, что такое задание получили не только вы. Важно не просто создать картинку, но и сделать это максимально быстро и качественно.

Успешно пройденное тестовое задание гарантирует вам последующее трудоустройство.

Как обычно строится карьера

Карьера иллюстратора обычно заключается в работе на дому. Вы можете заработать уважение начальства, и вас назначат удаленным куратором группы художников. Вы будете отправлять сформулированные технические задания исполнителям, принимать их, редактировать или отправлять на доработку. Такой иллюстратор служит связующим звеном между руководством и исполнителями.

В случае трудоустройства в офисе карьеру построить вполне возможно. Набравшись опыта и проявив свои лидерские качества, вы можете получить должность руководителя художественного направления.

Также работа иллюстратором позволит вам изучить все тонкости профессии и открыть собственное художественное агентство.

Перспективы профессии

Иллюстрация постоянно развивается. Это развитие и стремление к совершенству. Основной перспективой профессии является реальная возможность открытия собственного бизнеса.

Источник: www.edunews.ru


14 Карьера для людей, которые любят рисовать

Работа, связанная с рисованием, может быть захватывающим способом проявить свои творческие способности. Если вы увлечены рисованием и хотите превратить свое увлечение в свою профессию, полезно понимать требования различных должностей. Карьера, связанная с рисованием и иллюстрацией, может быть связана с искусством, дизайном, бизнесом или технологиями. В этой статье мы обсудим 14 распространенных профессий, которые включают компоненты рисования, охватывающие все аспекты художественной индустрии.

Создайте резюме на Indeed

Что включает в себя карьера рисования?

Для большинства профессий рисовальщика требуется хорошее знание определенного вида искусства и среды, например, масляной пастели, живописи или акрила, а также опыта в программах автоматизированного проектирования (CAD). Объем практического рисования или зарисовки с помощью компьютерного рендеринга зависит от продукта, потребностей и клиентов компании. Художник должен хорошо знать своего целевого покупателя и иллюстрировать дизайн продукта с учетом конечного пользователя.

Список профессий, связанных с рисованием

Вот 14 типичных профессий, требующих навыков рисования:

Средняя зарплата по стране: 16,13 долларов в час

Основные обязанности: Модельеры демонстрируют новые стили для своих целевых клиентов вручную. рисунок или с помощью программы САПР. Модный дизайнер высокого класса обычно рисует тщательно продуманные новаторские проекты вручную. Большинство модельеров работают в компаниях по производству одежды, которые массово производят одежду, черпая вдохновение из показов подиумов, элитных брендов и сезонных тенденций.Они могут начать делать наброски коллекции нового сезона вручную, но часто им приходится дорабатывать свой дизайн в программе САПР, чтобы показать покупателям и команде разработчиков одежды. Модельеры также выбирают цвета и ткани, используемые в их дизайне.

Средняя зарплата по стране: 17,20 долларов в час

Основные обязанности: Аниматоры создают движущиеся изображения для мультфильмов, видеоигр и анимационных фильмов. Они часто начинают с рисования от руки, но используют компьютерное программное обеспечение и графику для создания двух- и трехмерной анимации персонажей и рассказов.Аниматор отвечает за рисование каждого аспекта анимации, включая персонажа, передний план, фон и любые другие движущиеся объекты. Художник начинает с разработки концепции дизайна, создания раскадровки и представления идеи творческой или производственной команде. Затем творческая группа превращает отдельные изображения в движущееся изображение и визуальный эффект.

Средняя заработная плата по стране: 17,50 долларов в час

Основные обязанности: Графические дизайнеры создают индивидуальные оригинальные изображения для одежды, веб-сайтов, печатных СМИ, вывесок и логотипов.Они должны хорошо разбираться в бренде, для которого они разрабатывают, и обеспечивать связность графики и визуальное удовлетворение. Графический дизайнер в основном работает в программах САПР, поэтому графику можно легко нанести на требуемый печатный носитель, но при желании они могут начать рисовать от руки. Они творчески подходят для отображения цвета простым, но заметным способом, поскольку печать часто ограничивается восемью или меньшим количеством цветов.

Средняя заработная плата по стране: 18,91 долларов в час

Основные обязанности: Учителя искусств работают со всеми уровнями образования, от начального до колледжа, чтобы обучать студентов различным методам искусства.Для обучения требуется государственная аттестация. Они часто следуют государственной программе обучения, но также разрабатывают собственные специальные проекты и задания. Учителя искусства делятся с детьми своей любовью к искусству, позволяя им самовыражаться посредством рисования, рисования и лепки. Они должны быть сильными коммуникаторами и использовать различные методы, чтобы адаптировать методы обучения к стилю обучения каждого учащегося.

Средняя заработная плата по стране: 23,45 долларов в час

Основные обязанности: Дизайнеры по текстилю разрабатывают повторяющиеся дизайны вручную или с помощью программного обеспечения САПР.Эти рисунки напечатаны, вяжутся или вплетены в ткань, чтобы их можно было использовать для обивки одежды, штор или мебели. Они часто работают на внештатной основе, но их могут нанять производители тканей или бренды одежды. Дизайнеры по текстилю также несут ответственность за исследование и прогнозирование тенденций в отношении своей продукции.

Средняя зарплата по стране: 43 756 долларов в год

Основные обязанности: Иллюстратор создает рисунки для рекламы, книг, журналов и любого другого бизнеса, которому требуется иллюстрированный дизайн.Они разрабатывают эти дизайны для использования в веб-рекламе, логотипах и изображениях детских книг, а также рисунки для включения в отчеты, печатные СМИ, витрины магазинов, рекламные щиты и рекламные ролики. Иллюстраторы могут быть наняты коммерческой организацией или контрактным агентством, или они могут быть самозанятыми фрилансерами.

Средняя зарплата по стране: В настоящее время данных о зарплате нет.

Основные обязанности: Технические иллюстраторы создают эскизы, изображения и инфографику, которые появляются в учебниках, руководствах пользователя и других технических публикациях.Они используют описания продукта, идеи или техники для создания изображения, чтобы обеспечить визуальную поддержку. Они вручную иллюстрируют продукт, пошаговые инструкции или любую графику, которая помогает прояснить текст для читателя. Технический иллюстратор может использовать программное обеспечение САПР для создания визуализации или графического дизайна вместо ручного рисунка, если это подходит для проекта. Они также создают диаграммы и графики для отображения записанных данных в визуальном формате.

Средняя заработная плата по стране: 51 921 доллар в год

Основные обязанности: Художник-татуировщик работает с клиентами, чтобы нарисовать и разработать желаемую идею татуировки, а затем они используют иглы, чтобы постоянно рисовать рисунок на коже клиента.Клиент может прийти в тату-салон с изображением рисунка или попросить художника полностью разработать татуировку для него. Если художник демонстрирует совершенно новую татуировку, он встретится с клиентом несколько раз перед назначением татуировки, чтобы достичь идеального дизайна.

Они используют свои художественные навыки, чтобы обсудить с клиентом дизайн, форму, размер, цвет и размещение. Художник-татуировщик может специализироваться на определенном художественном стиле и поддерживать портфолио своих работ, чтобы показывать их потенциальным клиентам.Они также несут ответственность за поддержание безопасной и чистой рабочей среды, а также за получение лицензии, если этого требует государство проживания.

Средняя зарплата по стране: 58197 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры интерьеров создают красивые и функциональные внутренние пространства в домах, офисах и общественных зданиях. Они могут работать над новыми разработками или существующими зданиями. Они начинают свой творческий процесс с рисования эскизов комнат и желаемой мебели.

Большой проект может включать в себя мебель, изготовленную по индивидуальному заказу, за выполнение которой отвечает дизайнер интерьеров, сотрудничая с компаниями-производителями по индивидуальному заказу. Они прислушиваются к потребностям клиента, чтобы спроектировать подходящую мебель и приспособления для комнаты с учетом желаемого конечного использования. Дизайнер интерьера представляет клиенту свои первоначальные дизайнерские идеи, используя рисунок от руки или компьютерную визуализацию, чтобы показать планировку и эстетику комнаты.

10. Архитектор

Средняя зарплата по стране: 60 786 долларов в год

Основные обязанности: Архитекторы готовят подробные чертежи здания и поэтажные планы в соответствии со спецификациями, предоставленными ведущим архитектором и заказчиком.Они используют программы САПР или рисование вручную для создания масштабных чертежей конструкции здания. Архитектор может также спланировать внутреннюю планировку помещения в зависимости от размера и инженерных требований.

Средняя заработная плата по стране: 62 704 долларов в год

Основные обязанности: Промышленные дизайнеры разрабатывают внешний вид автомобилей, игрушек, бытовой техники и многих других потребительских товаров. Они несут ответственность за объединение искусства, инженерии и бизнеса для создания отличного продукта.Промышленный дизайнер создает функциональные, удобные в использовании продукты и старается сделать их визуально привлекательными для потребителей. Они используют творческий подход, чтобы обеспечить максимальный потенциал продукта и решать проблемы по мере их возникновения в процессе проектирования.

12. Дизайнер анимационного дизайна

Средняя заработная плата по стране: 70 289 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры анимационного дизайна выводят анимацию на новый уровень, используя визуальные эффекты и кинематографические приемы, чтобы сделать художественные работы в фильмах реалистичными.Это довольно новая область, которая становится критически важной для режиссеров и телевизионных продюсеров, чтобы спецэффекты выглядели реалистично.

Эти дизайнеры используют компьютерную визуализацию и программирование для создания движущейся графики, а не отдельного графического изображения. Дизайнеры анимационной графики отвечают за создание фэнтезийных фильмов и телешоу на темы, включая космос, войну и динозавров.

Средняя зарплата по стране: 70 944 долларов в год

Основные обязанности: Арт-директор - это руководитель высшего звена, который вдохновляет и направляет видение команды дизайнеров путем наставничества и надзора за художественными работами дизайнеров.Эти профессионалы используют сильные навыки рисования, чтобы проиллюстрировать общую тему и макет журнала, рекламы, бренда одежды или другого средства массовой информации.

Затем их команда отвечает за создание индивидуальных дизайнов и графики, которые связаны с общей темой. На протяжении всего процесса проектирования арт-директор просматривает и утверждает произведение искусства. Они должны быть в состоянии дать обратную связь или добавить свои собственные иллюстративные штрихи, чтобы показать команде, что требуется в дизайне.

Средняя зарплата по стране: 71 723 доллара в год

Основные обязанности: Рекламные дизайнеры используют иллюстрации, каллиграфию, фотографию и графический дизайн для создания визуально привлекательного изображения для рекламы в цифровых и печатных изданиях.Они набрасывают первоначальную концепцию, основанную на маркетинговой стратегии и опыте команды по связям с общественностью.

Затем дизайнер использует выбранную ими форму искусства - обычно ручную иллюстрацию или компьютерный рендеринг - для разработки нескольких макетов, которые они представляют своему клиенту или группе маркетинга до утверждения окончательного дизайна. Затем они совершенствуют окончательный дизайн.

Этот парень уволился с работы и зарабатывает на жизнь рисованием классных карт

В старые времена картографы были художниками, и многие из их карт, создаваемых вручную, были гениальными.В эпоху ГИС эстетическая роль карт уменьшилась. С помощью веб-сервисов Geo-viz, таких как cartoDB или MapBox, легко создать красивую карту, но на самом деле это интересные данные и настройка цветовой палитры в соответствии с шаблоном карты, которые делают эту работу.

Джошуа Петерс, картограф из Калгари, пострадал от такой же рубки. Год назад он собрал финансирование на Kickstarted и решил бросить оплачиваемую работу, чтобы следовать своей мечте - рисовать карты. В его компании из одного человека J.Peters Fine Mapping Co. вы можете заказать карты ручной работы по цене от 80 до 400-500 долларов за более крупный кусок.

Стиль Джошуа чистый, минималистичный и даже эстетичный, что делает его карты потрясающими. Каждая карта нарисована с особой тщательностью на классической кремовой бумаге для рисования Canson® Artist-Series 1557® черными пигментными чернилами Copic® архивного качества. Джошуа никогда не копирует одну и ту же карту дважды. Каждый из них уникален. Он специализируется на городских картах, но рисовал топографические карты, планы этажей и многое другое, в зависимости от потребностей заказчика.

Процесс создания каждой карты требует много работы.Мы попросили Джошуа рассказать нам, как он это делает:

Создание карты - очень трудоемкая и кропотливая работа, хотя и очень увлекательная. Я начинаю с выбора исходного изображения, которое меняется в зависимости от заказанной карты. Например, если это современный город, я просто использую Google Maps в качестве ориентира. Как только границы согласованы с клиентом, я переношу исходную карту в Photoshop и готовлю ее к печати в реальном размере. В зависимости от размера карты я распечатываю карту в нескольких частях, которые объединяю в одно большое изображение.На этом этапе я отмечаю свои ориентиры (обычно несколько сотен) и прокалываю каждую стилусом так, чтобы в исходной бумаге оставалось много маленьких отверстий. Отсюда я готовлю качественную бумагу для окончательной версии, кладу поверх нее исходную карту и делаю карандашную отметку через каждое отверстие контрольной точки, чтобы на новой бумаге было много маленьких точек. Оттуда я просто соединяю точки чернилами (аккуратно рисуя улицы или объекты в правильном порядке), пока карта не будет завершена.

Должен сказать, что завидую ему. Его страсть превратилась в образ жизни. Разве это не то, чего хотел бы достичь каждый из нас?

ВАМ НРАВИТСЯ ГЕОАВЕСОМЕТРИЯ? ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ ЕЖЕНЕДЕЛЬНУЮ ИНФОРМАЦИЮ

КАРЬЕР В ИСКУССТВЕ | Аккредитованные школы онлайн

Работа художника в новом тысячелетии

Самыми важными качествами, которыми должен обладать будущий художник, являются талант, страсть и драйв

Анника Коннор, художник

То, что мы как художники, - это сочетание всего из нашего опыта, чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста.

Дэвид Галлахер, автор комиксов

ПУТИ КАРЬЕРЫ В ИСКУССТВЕ

Искусство - обширная область, состоящая из множества дисциплин, от музыки до живописи, от промышленного дизайна до исполнительского искусства. Ниже потенциальные художники, исполнители, дизайнеры и музыканты могут изучить различные виды профессиональной подготовки и программы, которые подготовят их к прибыльной карьере в областях, связанных с искусством.

Творческий потенциал, присущий различным отраслям искусства, означает, что будущие художники могут рисовать, рисовать, зарисовывать, конструировать и моделировать любое количество различных путей трудоустройства.Ниже приведен список возможных вариантов трудоустройства, доступных для лиц, заинтересованных в карьере в искусстве.

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН

Графический дизайн - это обширная профессия, у которой есть плавные границы между различными карьерными направлениями. Само поле занимается передачей идей через визуальные и текстовые средства. Быстро меняющаяся область, рост цифровых медиа и Интернета открыли новые возможности для карьерного роста в дизайне.

  • Visual Designer Визуальных дизайнеров волнует, как веб-сайт выглядит и воспринимается пользователем.Они создают элементы (например, значки, графику, кнопки и изображения), которые пользователи видят на веб-сайте или мобильном устройстве. Визуальные дизайнеры используют принципы дизайна, такие как типографика и иконография, а также использование пространства, цвета и текстуры, чтобы создавать инновационные и привлекательные визуальные эффекты.
  • Дизайнер пользовательского интерфейса Эти профессионалы, известные как дизайнеры пользовательского интерфейса, понимают, как дизайн влияет на взаимодействие с пользователем и взаимодействие с веб-сайтом. Используя навыки графического дизайна, анализа аудитории и архитектуры веб-сайтов, дизайнеры пользовательских интерфейсов разрабатывают макеты, которые определяют, как сайт визуально передает макет сайта и взаимодействие пользователя с этим макетом.
  • Графический дизайнер Графические дизайнеры используют свои знания в области элементов дизайна, искусства и технологий для создания визуальных концепций, которые используются в традиционных средствах массовой информации, таких как печатная реклама, и новых средствах, таких как веб-сайты. В своей роли графические дизайнеры помогают определить, как лучше всего воплотить идею в визуальное сообщение и передать это сообщение разным аудиториям.

МУЗЫКА

Музыка - это широкая и динамичная область, которая включает в себя множество разнообразных потенциальных возможностей карьерного роста, помимо того, чтобы стать музыкантом.Музыка охватывает широкий спектр профессиональных областей, таких как композиция; производство и инжиниринг; озвучивание фильмов; музыкальная композиция; музыкальная терапия; и музыкальное образование.

  • Composer Композиторы работают с музыкой, создавая и аранжируя партитуры для различных целей. Эти композиции охватывают музыкальные жанры (например, джаз, кантри) и могут быть разработаны для концертных или записанных целей. Композиты могут создать саундтрек для рекламы или видеоигры, разработать партитуру для оркестрового выступления или написать композицию для музыкального исполнителя.
  • Дирижер Дирижеры готовят и руководят музыкальными ансамблями и оркестрами. Они управляют музыкальными выступлениями, объединяют участников оркестра, задают темп и формируют общую интерпретацию музыкального произведения. Дирижеры также могут выбирать музыкальный каталог оркестра, планировать и управлять репетициями, продвигать выступления и даже координировать целые сезоны музыкальных представлений.
  • Аранжировщик Музыкальные аранжировщики определяют и собирают различные компоненты музыкальной композиции, такие как темп, структура, голос и инструменты.Выбор делается на основе потребностей конкретной композиции и исполнителя, будь то отдельный артист, оркестр или группа. Обладая знаниями в области теории музыки, аранжировщики разбираются в последних музыкальных тенденциях и могут работать в разных жанрах.

МОДА

Карьера в моде обычно связана с дизайном. Однако дизайн - не единственное доступное направление карьеры. Для тех, кто не интересуется шитьем или набросками дизайна, мода также предоставляет разнообразные возможности в продажах и маркетинге, мерчендайзинге, производстве, связях с общественностью, розничной торговле и журналистике.

  • Торговец модой Торговцы модой сочетают в себе чувство стиля со знанием продаж и маркетинга, чтобы покупать, продавать и продвигать моду. Мерчандайзинг модной одежды разноплановый, включает в себя руководство маркетинговыми кампаниями и стратегиями продаж в бутиках, у модельеров, в торговых точках или у производителей одежды.
  • Визуальный стилист Также известный как Визуальный мерчендайзер, визуальные стилисты планируют, создают и украшают товарные витрины в универмагах и других предприятиях розничной торговли.Сюда входят такие элементы, как витрины и праздничные украшения - презентации, предназначенные для повышения продаж модных товаров.
  • Модельер Модельеры создают модную одежду для мужчин, женщин и детей, а также аксессуары, такие как сумки или шарфы. Они изучают модные тенденции, создают уникальный дизайн и материалы и отвечают за разработку предмета одежды от создания до производства. Это разнообразная сфера, некоторые модельеры работают независимо, а другие могут работать в производственной фирме или доме дизайнеров одежды.

Вопросы и ответы с Дэвидом Галлахером, писателем комиксов


  • Почему вы выбрали карьеру в искусстве?


    Я всегда любил писать и рассказывать истории. На самом деле, я впервые начал карьеру в театре в старшей школе. Однако когда я искал колледжи, мне нужен был запасной план, поэтому я дважды специализировался на нейробиологии и образовании.Эти навыки дали мне возможность преподавать специальное образование в системе государственных школ Мэриленда. После пяти лет работы с замечательными учениками, но разочарованного политикой, я захотел сделать что-то более творческое. Комиксы и театр всегда были моей первой любовью - и, уже работая в театре, я подумал, что попробую создать комиксы.


  • У вас есть формальное образование? Если да, то какого типа? Где ты ходил в школу?


    В колледже, а затем в аспирантуре я прошел несколько курсов по искусству, визуальному повествованию, театру, сценарию, творческому письму, кино, поэзии и изобразительному искусству.В то время не было людей, специализирующихся на комиксах и графических романах. Я учился в Худ-колледже в бакалавриате, а затем в Годдард-колледже в качестве аспиранта.


  • Как вы попали в мир комиксов? Почему вы выбрали это поле?


    Во время одного из уроков в аспирантуре я, забавляясь, проиллюстрировал свое резюме в виде страницы комиксов из шести панелей. В комплекте со словами и всем остальным.Я отправил его по факсу в Marvel Comics, и через пару дней мне предложили одну из их стажировок в интерактивном отделе, где я помогал создавать новые способы для людей читать комиксы. Я всегда любил героев Marvel, даже в детстве, поэтому это была прекрасная возможность сделать что-то новое в своей жизни и вдохновить других историями. После Marvel я пошел работать в полицейское управление Нью-Йорка в качестве копирайтера и вернулся в комиксы всего несколько лет спустя, написав такие проекты, как High Moon и Green Lantern для DC Comics, и создав независимые объекты, такие как Box 13 и Единственный живой мальчик с моей собственной студией Bottled Lightning.


  • Какие ключевые навыки и качества вы развили по мере приобретения профессионального опыта?


    Одна из вещей, которые, как мне кажется, очень мне помогли, - это разнообразный личный опыт, который я привнес в истории, которые я рассказываю. Для меня комиксы - и особенно истории о супергероях - всегда были о помощи другим. За время работы в полиции Нью-Йорка и в качестве учителя я лично увидел, как происходило много замечательных вещей.Некоторые из этих переживаний были неотъемлемой частью рассказанных мной историй. Реальный жизненный опыт абсолютно помог мне обрести голос. Мы как артисты - это совокупность всего нашего опыта. Чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста.


  • Что вы посоветуете будущему студенту, рассматривающему возможность получить ученую степень или карьеру в области, связанной с искусством?


    Для успеха нужен не только талант.Это требует удачи, ресурсов, контактов и дисциплины. Более того, это требует огня. Вы должны любить свою работу. Эта выдержка и самоопределение будут важнее всего остального.


  • Что вам больше всего нравится в работе над комиксами?


    Я люблю делать самые лучшие комиксы, какие только могу, и люблю помогать другим делать то же самое. Думаю, это моя любимая часть.


ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА:


АТРИБУТЫ И НАВЫКИ, ЧТОБЫ БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ

Хотя творчество является краеугольным камнем любой артистической профессии, художникам необходимо развивать ряд дополнительных навыков, имеющих ключевое значение для выбранного ими ремесла, будь то в искусстве, музыке, моде или связанных поле. Ниже представлен обзор различных типов навыков, необходимых для трех разных карьерных путей: художник, куратор и креативный директор.

Художник Художники - рассказчики, использующие разные средства (например,грамм. краски, скульптуры), чтобы создать произведение искусства, которое повествует повествование.

НАВЫК ОПИСАНИЕ
Композиция Художники должны знать техники композиции, такие как правило третей, чтобы контролировать, как зритель видит изображение и взаимодействует с ним.
Визуализация Возможность представить себе, как объекты будут выглядеть при перемещении, изменении или перестановке, имеет решающее значение при разработке макета изображения.
Перспектива Перспектива управляет тем, как и где размещаются объекты на изображении, и художники должны иметь навыки работы с разными перспективами, такими как одноточечная и двухточечная.
Значение Значение определяет яркость и темноту изображения, а художники использовали значение, чтобы различать объекты на изображении.
Цвет Художники используют цвет, чтобы рассказывать истории и передавать эмоции, и они должны уметь использовать цвет для управления композицией и перспективой.
Освещение Освещение - основной элемент создания изображения, и художники должны понимать, как использовать освещение для создания глубины изображения.

Куратор Кураторы исследуют, культивируют, контролируют и управляют коллекциями (например, произведениями искусства, историческими артефактами) для музеев, библиотек, государственных учреждений и других организаций.

НАВЫК ОПИСАНИЕ
Управление проектами Кураторы должны обладать острыми навыками управления проектами для работы с различными проектами, от каталогизации до организации восстановления артефакта
Коммуникационные возможности Четкое общение имеет большое значение, поскольку они могут представлять результаты исследований, читать лекции о произведении искусства или тесно сотрудничать с коллегами в презентациях
Стратегическое мышление и планирование Понимание того, как приобретать, организовывать и оформлять выставки художественных коллекций
Написание Кураторам нужны сильные навыки письма, чтобы составлять заявки на гранты, разрабатывать рекламные материалы, писать институциональные отчеты или журнальные статьи
Администрирование и менеджмент Кураторы должны обладать навыками управления и администрирования, если они могут преподавать n и управлять персоналом, курировать стажеров и контролировать бюджет
Исследования Основное умение, кураторы должны быть опытными исследователями в своей области исследования (например,грамм. Римские артефакты)

Креативный директор Креативные директора формируют творческие стандарты, видение и стиль агентства, отдела маркетинга или других организаций.

НАВЫК ОПИСАНИЕ
Оригинальность Способность генерировать новые, свежие и уникальные идеи на разные темы
Активное слушание Креативные директора должны уметь внимательно слушать клиентов и задавайте соответствующие вопросы, чтобы стимулировать творческие дискуссии.
Решение проблем Понимание того, как выявлять сложные проблемы - будь то дизайн или брендинг, - оценивать варианты и находить решения.
Решительность Креативные директора должны уметь давать четкие указания, когда дело доходит до дизайна.
Детально-ориентированный Креативный директор должен уметь понимать общую картину проекта, разбираться в рыночной стратегии, демографии и аналитике.
Креативность Дизайнерские навыки в области цвета, формы и типографики важны для креативного директора в различных средах дизайна, включая графический, визуальный и мультимедийный дизайн.

Вопросы и ответы АННИКА КОННОР, ХУДОЖНИК


  • Почему вы решили продолжить карьеру в искусстве, особенно в живописи?


    Для меня никогда не было выбора, быть художником или нет.Моя страсть к рисованию всегда была настолько сильна внутри меня, что загоняла меня в студию и захватывала мое воображение, что выбор заняться чем-нибудь еще, кроме рисования, никогда не был вариантом.


  • Имеете ли вы формальное образование? Где вы прошли обучение?


    У меня есть степень бакалавра искусств Школы художественного института Чикаго.


  • Каков профессиональный мир живописи? Могут ли будущие художники найти место, где они могут заработать на жизнь?


    Да, художником вполне можно заработать на жизнь.Я и многие мои друзья - профессиональные художники. Тем не менее, никогда не бывает легко выжить за счет жизни, основанной на искусстве. Как художник вы являетесь творцом, но чтобы добиться успеха сегодня, вы также должны быть очень амбициозными, целеустремленными и очень много работать. Вы должны быть достаточно решительны, чтобы справиться с нестабильностью, поскольку выдерживание в трудные времена часто определяет разницу между теми, кто преуспевает, и теми, кто терпит неудачу.


  • Какие самые большие ошибки обычно делают начинающие художники и как их избежать?


    Самая большая ошибка, которую я вижу в молодых художниках, - это когда они действуют непрофессионально.Например, с некоторыми художниками очень сложно работать: они никогда не отвечают на электронные письма своевременно, они не отправляют кураторам запрошенные изображения в установленные сроки, и они непрофессиональны, когда дело касается продаж. Это очень плохое поведение для развития. Как человек, который работал художником, куратором, издателем и предпринимателем, я могу сказать вам, что когда я встречаю таких художников, я сразу же вычеркиваю их из своего списка людей, с которыми я потенциально буду снова работать в будущем.Однако, если с художником легко работать, и если он профессионально рассматривает деловую сторону студийной практики, это меня так освежает, что я часто стараюсь изо всех сил предоставлять дополнительные возможности этому художнику, поскольку я знаю его или ее. извлекут из них максимум пользы.


ОБЗОР ЗАРПЛАТЫ И РОСТА РАБОТНИКОВ ХУДОЖНИКОВ

Согласно данным Бюро статистики труда, рост занятости будет варьироваться среди множества профессий в сфере искусства.BLS ожидает, что в отрасли в период с 2012 по 2022 год рост рабочих мест в стране составит 7 процентов. Ниже представлен взгляд на перспективы трудоустройства для трех уникальных профессий в области искусства - художника мультимедиа, графического дизайнера и модельера.

Род занятий Средняя зарплата Рост занятости Перспективы роста Требуемое образование
Модный дизайнер 9034 Графический дизайнер 45 900 долл. США 6.8% о будущей карьере в искусстве. Заработная плата не только по стажу, но и по опыту и географическому положению. На приведенной ниже карте выделены три конкретных карьерных пути - художник мультимедиа, графический дизайнер и модельер - и показаны возможности заработной платы, существующие в разных штатах.

Годовая средняя заработная плата, художники

[USA-map]

СВЯЗАННАЯ КАРЬЕРА

Красота искусства как профессии заключается в ее разнообразии, представляющем множество потенциальных карьерных путей в любом количестве областей, таких как фотография, изобразительное искусство, цифровые медиа, пространственный дизайн, мода, графический дизайн и письмо. Ниже приведен список профессий, связанных с искусством, на которые стоит обратить внимание.

Хореограф

Средняя зарплата: 44 250 долларов США

Рост рабочих мест: 24.3%

Образование: диплом средней школы или его эквивалент

Арт-терапевт

Средняя зарплата: 44000 долларов США

Рост занятости: 13,4%

Образование: степень бакалавра

Музыкальный директор

Музыкальный директор

80 долларов США Средняя зарплата: Рост рабочих мест: 4,5%

Образование: степень бакалавра

Скульптор

Средняя зарплата: 43 890 долларов США

Рост рабочих мест: 3,8%

Образование: аттестат средней школы или эквивалент

Визажист

4410 9000 долларов США Средняя зарплата

44103 9000

Рост рабочих мест: 3.1%

Образование: высшее образование без диплома

Учитель искусств (среднее)

Средняя зарплата: 64 300 долларов США

Рост занятости: 16,0%

Образование: степень магистра

Художник по декорациям

49 810 долларов США

Рост рабочих мест: 6,3%

Образование: степень бакалавра

Промышленный дизайнер

Средняя зарплата: 64 620 долларов США

Рост рабочих мест: 4,4%

Образование: степень бакалавра

Заработная плата художника-ремесленника3 $ 31 080

Рост рабочих мест: 3.3%

Образование: диплом средней школы или его эквивалент

Fashion Buyer

Средняя зарплата: $ 106 090

Рост занятости: 2,1%

Образование: степень бакалавра

Вопросы и ответы С LYLE SALMI, ASSOCIATE PROFESSOR


  • Почему студентам следует подумать о карьере в искусстве?


    Во-первых, личное и профессиональное удовлетворение.Художники и творческие люди во всех областях отмечают удовлетворение от поиска способов работать в творческих областях или работать с творчеством в любом виде работы. Во-вторых, многие недавние исследования указывают на ценность образования в области искусства, от повышения общего интеллекта человека до более проницательного, чуткого и социально / культурного сознания. Изучение искусств способствует жизни, наполненной смыслом и ценностями.


  • Какие области искусства переживают рост?


    Безусловно, компьютерное искусство и дизайн, графический дизайн, видеография / фотография, игровой дизайн, дизайн освещения и дизайн интерьера - все это области расширения.Современные художники используют социальные сети чаще, чем когда-либо. Другие потенциальные варианты карьеры включают: специалист по мультимедиа, кинорежиссер, куратор, дизайнер продуктов, арт-директор, директор музея, учитель искусств, арт-терапевт, медицинский иллюстратор и системный дизайнер.


  • Существуют ли менее известные направления художественной карьеры, которые студенты должны рассмотреть для изучения?


    Социальные сети постоянно расширяются, всегда есть потребность в ком-то с художественным образованием и навыками работы с компьютером / социальными сетями, чтобы помочь сформировать в основном визуальный виртуальный мир.Гейм-дизайнеры также должны иметь представление о визуальных / эстетических концепциях, наряду с техническими навыками. Добавьте к этому немного психологии восприятия / человеческого поведения, и вы увидите ценность создания и построения моделей поведения.


  • Что вы посоветуете студентам, которые собираются сделать карьеру в искусстве?


    Будьте гибкими и проворными. Хотя важно научиться использовать различные технологии, не упускайте из виду традиционные навыки рисования, творческого мышления, решения проблем и умения работать с людьми.Помимо технических или творческих навыков и приемов, рабочее место требует хороших социальных и коммуникативных навыков.


РЕСУРСЫ ДЛЯ КАРЬЕРЫ ИСКУССТВА

Профессиональные ассоциации и некоммерческие организации поддерживают широкий спектр искусств - от дизайна интерьера до графического дизайна - предоставляя ряд ресурсов, которые способствуют росту студентов и поощряют их развитие как художников. Ниже приведен снимок некоторых отраслевых ассоциаций и групп, которые предоставляют студентам членство, стипендии и другие формы помощи начинающим профессионалам в области искусства любого происхождения.

Американский институт графических искусств

Известный как AIGA, это ведущая профессиональная членская организация для профессионалов в области дизайна, которая в настоящее время насчитывает более 25 000 членов в 70 отделениях. AIGA поддерживает студентов через сообщества студенческих групп, призванные способствовать вовлечению студентов в профессию дизайнера.

Американское общество дизайнеров интерьеров

ASID, насчитывающее около 24 000 членов, является одной из крупнейших профессиональных ассоциаций дизайнеров интерьеров.ASID предоставляет студентам возможности членства, образовательные ресурсы и сетевые мероприятия.

Artist Trust

Artist Trust предоставляет широкий выбор ресурсов для профессионального развития и связи с организациями по различным темам, от финансирования искусства до трудоустройства, непрерывного образования до продвижения и маркетинга

. Общество художественных библиотек Северной Америки

Основано в 1972 году. , Общество художественных библиотек Северной Америки - организация, занимающаяся профессией библиотекаря по искусству.Студенты могут присоединиться и получить доступ к каталогу участников, посещать конференции и участвовать в различных группах по интересам.

Ассоциация музыкальных продюсеров

Созданный в 1998 году, AMP ориентирован на весь спектр музыкального производства, от разработки до выпуска продукта. Предлагая различные типы членства, AMP предоставляет возможности для общения и профессионального развития.

Ассоциация индустрии моды

Ассоциация индустрии моды предлагает бесплатное членство и ставит своей целью помощь профессионалам и будущим профессионалам в сети - будь то розничные торговцы, модели, фотографы или визажисты.

Гильдия художников-графиков

Гильдия художников-графиков, основанная на членстве, предлагает широкий спектр ресурсов, от возможности разместить членское портфолио для потенциальных клиентов до вебинаров и тренингов, от новостей отрасли до списков вакансий.

Общество промышленных дизайнеров

IDS, профессиональная организация в области промышленного дизайна, предлагает своим членам членство для студентов, возможности получения образования, стипендии для колледжей, сетевые мероприятия и другие ресурсы.

Международная ассоциация дизайна интерьеров

IIDA предлагает студенческую программу членства, которая помогает будущим дизайнерам интерьера получить доступ к возможностям профессионального развития, недоступным в кампусе, включая программы наставничества, сетевые мероприятия, центр карьеры, конкурсы дизайна и студенческие награды.

Национальная ассоциация музыкального образования

NAME - это художественная организация, которая поддерживает музыкальное образование, отстаивая ресурсы на местном, государственном и национальном уровнях.Предлагая коллегиальное членство, NAME предоставляет ряд преимуществ, ориентированных на студентов, включая доступ к своему журналу, видео и другим публикациям, а также конференциям и сетевым мероприятиям.

Нью-Йоркский консорциум художественных ресурсов

Нью-Йоркский консорциум художественных ресурсов включает исследовательские библиотеки Бруклинского музея, Коллекции Фрика и Музея современного искусства. Консорциум, открытый для исследователей, в том числе студентов, также предлагает стажировки аспирантам в определенных областях, таких как веб-архивирование.

Общество историков современного искусства

Посвященное развитию области истории современного искусства, Общество историков современного искусства предоставляет ресурсы по развитию карьеры для ученых и аспирантов, включая комитет по защите интересов аспирантов.

Общество иллюстраторов

Общество иллюстраторов, основанное в 1901 году, продвигает искусство иллюстрации и поддерживает обучение и развитие студентов-иллюстраторов посредством конкурса на получение стипендии для студентов и членских взносов для студентов-членов.

Ассоциация кураторов художественных музеев

Студенты могут участвовать в форуме студентов и аспирантов с целью создания программы членства для будущих хранителей художественных музеев.

Театральная библиотечная ассоциация

Поддерживая работу библиотекарей в различных областях, таких как театр и танцы, Театральная библиотечная ассоциация способствует развитию будущих профессионалов посредством стипендий, доступа к студенческим ресурсам и возможностей карьерного роста в отрасли.

Women Arts

Women Arts поддерживает работу женщин-художников с помощью различных ресурсов, включая онлайн-каталог, содержащий более 1500 женщин-художников, финансовые ресурсы, отраслевые электронные письма и мероприятия по профессиональному развитию.

Что нужно, чтобы стать профессиональным художником

Райан Браун, «Рождение творческого разума (думать, мечтать, творить)», 2016, холст, масло, 20 x 30 дюймов.

Советы для художников> Райан Браун делится советами о том, как дать себе лучший шанс на успех и стать экспертом в том, что вы делаете.

Что нужно, чтобы стать профессиональным художником

РАЙАН С. БРАУН (RyanSBrown.com)

Каждый художник начинает свой путь со страстью к искусству. Страсть, которая побуждает их создавать новые вещи, воплощать мечты в реальность и погружаться в завораживающую их область. Это страсть, которую я хотел бы иметь и развивать у большего числа людей. Но слишком часто благоразумие и практическое мышление могут вызывать страх и опасения, которые могут увести людей от творческих занятий к более «ответственным» занятиям.Но разве занятие служит лишь для того, чтобы занять ваше время, или ваше время служит для вашей страсти? Нет правильного ответа. Обеспечение средств к существованию для себя и, возможно, семьи, необходимо и благородно. Но для тех, кто рассматривает возможность того, что творческая страсть может быть тем, чем вы хотели бы заниматься, я могу сказать вам, что это возможно, и я не вижу другого образа жизни, кроме как с этой страстью и через нее.

Моя работа - мечтать, наблюдать красоту своего окружения и любить то, что я наблюдаю.Моя работа - делиться этой любовью с другими настолько элегантно, утонченно и поэтично, насколько это возможно. И я рассматриваю это как стремление к обслуживанию. Конечно, мое искусство расцветает благодаря моему личному видению, но его цель - удовлетворить большую потребность в красоте, правде и эстетике для тех, кто может его увидеть. Это расширяет смысл моего времени, если я трачу это время на создание произведений, которые помогают поднять настроение или мысли других людей. Без этой конкретной мысли то, что я делаю, казалось бы бесконечно корыстным и капризным.Эти два элемента - наблюдение за красотой и служение другим - определяют мою карьеру как художника. В этом стремлении есть такая радость и удовлетворение, что я надеюсь, что все, кто думает о творческом пути в своей жизни, сделают это.

Райан Браун, «Материнство», 2016 г., холст, масло, 36 x 51 дюйм.

Итак, как сделать или построить карьеру художника, чтобы воплотить эту страсть в жизнь? Для меня первым шагом было начать творить. Чтобы начать что-то делать, нужно иметь смелость, даже если вы понятия не имеете, что делаете.Нырните головой в темную воду, даже если думаете, что утонете.

Но - и это, пожалуй, самая важная часть - имейте смирение, чтобы быть обучаемым, всегда. Чтобы приложить реальные усилия для того, чтобы стать художником, у вас должны быть две вещи. Во-первых, вы должны быть достаточно высокомерными с наивной самоотдачей, чтобы предполагать, что вы можете это сделать, и просто дерзайте. Но у вас также должно быть достаточно мудрости, чтобы понять, что у вас (как и у всех нас) есть пределы. Вы можете многому научиться самостоятельно, но вы добьетесь гораздо большего прогресса в достижении своих целей, если будете достаточно честны с собой, чтобы понять, что учеба необходима.Никто не станет врачом без медицинского образования. Многие люди в искусстве проявляют только наивную самоотдачу и пропускают ступень обучения. Вы должны понять, насколько неэффективно быть самоучкой. В конце концов, когда вы самоучка, у вас самый невежественный учитель.

Сегодняшняя система художественного образования представляет собой хаотический беспорядок из случайных битов информации и часто дезинформации, из-за которой изучающий искусство вынужден решать ненужную задачу разгадывать сложности теории, философии и методов, пытаясь расшифровать последовательный путь, по которому они могли бы продвигаться к своим целям.Когда я учился во Флорентийской художественной академии, я ощутил силу организованного подхода к рисованию и живописи, которого я никогда раньше не видел. Я узнал больше за первые три недели академической учебы, чем за четыре с половиной года в университете. Для многих из тех, кто посещал художественную академию, подобную этой, моя история настолько распространена, что стала почти клише.

В книге «Пик : секреты новой науки опыта» соавторы Андерс Эрикссон и Роберт Пул подробно обсуждают основные реалии человеческого развития.Он расширяет концепцию правила 10 000 часов и включает три ключевых фактора. Одно, конечно же, - это время, потраченное на практику. Второй фактор заключается в том, что это время на практике проводится в хорошо продуманной прогрессивной системе, предназначенной для развития навыков или знаний от простых к более сложным. И третье - чтобы за этой организованной практикой следил и критиковал тот, кто овладел элементами данной области обучения.

Райан Браун, «Красный», масло, 16 x 30 дюймов.

Многое из того, что я слышу в качестве советов в мире искусства, заканчивается просто «практикой».«Нарисуйте, нарисуйте, нарисуйте» - это цитата Дега, которую я часто слышу. «Увеличьте пробег своей кисти» - еще одна фраза, которую я часто слышу. Но без организованного или осознанного подхода к практике человек с большей вероятностью просто станет более эффективным в выполнении чего-то посредственного, чем развит более высокие навыки и более глубокие знания. А постоянная критика из проверенного источника помогает осознать элементы знания, которые вряд ли удастся обнаружить самостоятельно. Мы все не осознаем того, чего не осознаем.

Приобретение знаний и развитие навыков должно происходить как можно раньше в карьере художника. Но никогда не поздно. Если вы верны себе и своему видению, вы не позволите ничему стоять на вашем пути развития.

Я надеюсь, что для тех, кто это читает, этот совет будет больше похож на призыв к действию. Я не пытаюсь проповедовать, но хочу быть чирлидером, предлагая поддержку, что вы можете это сделать. ТЫ МОЖЕШЬ СДЕЛАТЬ ЭТО!! Просто дайте себе шанс добиться успеха и станьте экспертом в своем деле.

Итак, давайте представим, что вы развили этот навык и начинаете выполнять хорошо продуманную, продуманную работу. Что теперь? Как вы позволяете себе это делать? Если вы не можете ответить на этот вопрос, это превращается в очень дорогое хобби. За свою карьеру я прошел два основных пути (что является чрезмерным упрощением для этой статьи). Один путь ведут деньги, а другой - искусство.

Райан Браун, «Нестор», 2008 г., уголь и белый мел, бумага Canson, 35 x 40 дюймов.

Важно решить для себя, каковы ваши приоритеты, и быть им верным. Для многих необходимость зарабатывать на жизнь реальна, и ее следует учитывать. Но если вы не будете осторожны, это может негативно повлиять на ваши усилия и контролировать то, что вы делаете. Неизбежно, что в какой-то момент вы создадите одну или две работы, которые, кажется, всем понравятся. И галереи, видя этот положительный отклик на конкретный предмет, размер, композицию или цветовую гармонию, будут просить того же самого. И вы дадите им это, потому что продавать - это здорово, а получать положительный отзыв о своей работе - еще лучше.

Опасность в том, что это может невольно стать вашей визитной карточкой, вашим стилем, вашим брендом. Без каких-либо преднамеренных попыток или преднамеренного выбора вы можете заклеймить себя и обнаружить, что повторяете одну и ту же работу на протяжении десятилетий.

Многие считают, что в этом нет недостатка. Преимущества заключаются в том, что вы создаете бренд на ранней стадии и развиваете растущую клиентуру, которая хочет создать бренд искусства, который вы создаете. Легче продать известный товар. Галереи любят бренд, а коллекционерам - известные бренды.Таким работам и таким художникам легче продать и придать им установленную ценность.

Но на личном уровне вы должны спросить себя, доставит ли вам такое долгое время создание подобной работы. Вот где вам должны быть ясны ваши личные приоритеты. Удовольствие от продажи, радость от того, что вы станете более известным, и радость от хорошей жизни в качестве художника, может быть именно тем, что вы хотите для себя. И если вы это знаете и выберете это сознательно, то вы выиграли. Направление брендинга и маркетинга этого бренда - это то, что я бы назвал приоритетом, в большей степени ориентированным на деньги.Возможно, это может показаться отрицательным, но это не так. Я не согласен с мыслью, что счастье не купишь за деньги. Деньги покупают время и свободу, которые могут привести к счастью. И художники с такими приоритетами создают по-настоящему великие произведения искусства. Приоритет финансового успеха никому не мешает создавать долговечные и прекрасные произведения.

Райан Браун, «Шарлотта», масло, 19 1/2 x 31 дюйм.

Направление, которое больше ориентировано на искусство, мало связано со стилем или конкретным брендом.Этот путь имеет тенденцию рассматривать каждое произведение индивидуально как отдельное произведение искусства. Художник, который отдает приоритет искусству, больше озабочен ремеслом, эстетикой и исполнением каждого произведения, чаще всего в ущерб маркетингу своей работы. Развитие, понимание и совершенствование знаний, мастерства и опыта, которые вкладываются в их искусство, гораздо важнее для этих художников, чем маркетинговый аспект. Создание и выполнение части процесса приносит большее удовлетворение, чем продажи и маркетинг.С этим приоритетом проделана огромная работа, и таким образом можно достичь большого финансового успеха. Но для таких артистов отсутствие маркетинга всегда чревато сохранением анонимности.

Оба набора приоритетов действительны , и ни один из них не стоит выше другого. Я считаю, что многое из того, что ведет художников к тому или иному, основано на их индивидуальном темпераменте и интересах. Я хочу сказать, что лучше всего, когда художник может сделать этот выбор осознанно и уверенно, без извинений.Требуется определенный уровень зрелости в видении, чтобы серьезно поговорить с собой и определить свои приоритеты. Имея четкое определение приоритетов, потребуется немалая дисциплина и усилия, чтобы создать план и следовать ему, чтобы реализовать свое видение. Чтобы оставаться в желаемом направлении, требуется не меньшее упорство. Это подводит меня к моему последнему совету.

Художник очень легко отвлекается. Так много возможностей, так много возможностей.Как творческие существа, мы любим исследовать, экспериментировать и открывать для себя новые вещи. Мы хотим опробовать разные техники, новые подходы, новую тематику и т. Д. И все это хорошо. Следуй своему сердцу. Только будьте осторожны, чтобы не следовать своему непостоянному сердцу. Вы очень легко можете слишком сильно растянуться, пытаясь делать все, участвовать в каждом конкурсе, подавать заявки на каждую выставку и присоединяться к каждой организации. Вы можете сделать это вначале, чтобы привлечь внимание или признание. Неплохая идея.Это не единственный способ, но он определенно сработал для некоторых. Но эти выставки и конкурсы могут быть обманчивыми. Они могут побудить вас сделать работу, которую в противном случае вы бы не сделали, угадывая, что хочет видеть этот судья или эта галерея. И если вы выиграете или проиграете, это может заставить вас поверить, что либо то, либо другое было заработано.

Райан Браун, «Cherry Blossoms», 2016, холст, масло, 18 x 24 дюйма.

Участие в шоу или получение награды - это здорово, и это может быть здорово с точки зрения признания вашей работы.Это также может привести вас к циклу создания работы за работой, который разработан исключительно для того, чтобы выиграть следующую награду или угодить следующему судье. А отсутствие победы, отказ от участия в шоу может привести к сокрушительному чувству неполноценности. Вы должны найти способ любить то, что делаете, несмотря ни на что. Вы должны получать прямые и честные критические отзывы от доверенных коллег. И вы всегда должны двигаться вперед и совершенствоваться, независимо от наград, выставок или отзывов галереи. Легче сказать, чем сделать.Много отвлекающих факторов, и ваша способность оставаться сосредоточенным, несомненно, будет связана с ясностью ваших приоритетов и необычностью видения.

Заключительное слово

Райан С. Браун

Мне всегда повезло, что я основал Флорентийскую академию искусств и получил там образование. Опыт открытия глаз, очищения тумана и развития осознания того, как видеть и интерпретировать мир вокруг меня, изменил жизнь. Это дало мне инструменты для построения моих собственных видений.Этот преобразующий опыт побудил меня поделиться этим образованием с как можно большим количеством людей.

Помня об этом, я основал Академию искусств мастеров в Юте. Наша цель в академии - понять индивидуальные потребности и цели каждого студента, чтобы помочь им найти более эффективный и экономичный способ приобретения навыков, необходимых для воплощения в жизнь их личных видений, с максимально возможной квалификацией. Это важно, потому что независимо от того, насколько велико или ясно ваше видение, глубина, с которой вы можете реализовать это видение визуально для других, всегда будет зависеть от навыков, с которыми вы способны его реализовать.

Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году

Учитесь у Райана Брауна, члена Консультативного совета Realism Today, с его художественным видео премиум-класса «Рисование классических портретов» от Streamline Publishing (превью ниже).

Список вакансий в STEAM: 10 профессий, сочетающих искусство и математику

Хотя легко разделить интересы и карьеру на чисто левое или правое полушарие, программы STEAM показали, что искусство является неотъемлемой частью обучения науке и технологиям.Независимо от того, проявили ли ваши ученики интерес к продвинутой математике, инженерии или даже просто любили видеоигры, для них есть карьерный путь. Вот список из 10 профессий, сочетающих искусство и математику, чтобы заинтересовать ваших учеников разными способами, чем один:

Разработчик 3D-моделей

Средняя зарплата: 64000 долларов в год

Разработчики 3D-моделей используют программное обеспечение для создания виртуальных 3D-представлений физических объектов. Он включает в себя геометрию, математику и визуальный дизайн в равных количествах.Разработчики 3D-моделей работают во многих различных отраслях, создавая модели для игр виртуальной реальности, видеоигр, теле- и кино-анимации, а также создания научных и медицинских изображений.

Аниматор

Средняя зарплата: 74000 долларов в год

Аниматоры работают в пространстве, где встречаются дизайн и технологии. Они используют программное обеспечение, чтобы преобразовать движение персонажа в наиболее эффективные математические уравнения, и сосредоточиться на поиске творческих решений для создания реалистичных изображений. У вас есть ученики, которые интересуются мультфильмами или играми-боевиками?

Front End разработка + веб-дизайн

Средняя зарплата: 77 900 долларов в год

Разработчики сочетают навыки кодирования HTML, CSS и JavaScript с вниманием к дизайну и интуицией для взаимодействия с пользователем.Они проектируют и разрабатывают красивые, функциональные и простые в использовании веб-сайты в любой отрасли.

Реальные задачи для проектов STEM Поддерживают вовлеченность студентов

Мы должны показать студентам, что существует реальная связь между наукой, технологией, инженерией и математикой (хотя аббревиатура STEM иногда обозначается как STEAM для искусства).

Дизайн продукта

Средняя зарплата: 106000 долларов в год

Дизайнеры продукта работают над решением проблем и максимальным увеличением функциональности продукта.Они разрабатывают прототипы и тестируют продукты, чтобы убедиться, что они настолько красивы и интуитивно понятны, насколько это возможно. Хотя искусство играет большую роль в эстетической составляющей этой работы, главный фокус любого дизайнера продукта не в том, как выглядит продукт, а в том, насколько эффективно он решает возникшую проблему. Возьмем, к примеру, приставки для видеоигр - контроллеры часто эстетически красивы, но они стали более эргономичными для борьбы с травмами, связанными с чрезмерным использованием. Возможно, что еще более важно, дизайнеры продуктов в таких компаниях, как Nintendo и Sony, адаптировались к типам игр, которые со временем стали более популярными, с включением джойстика для облегчения навигации в играх-шутерах от первого лица и стратегически размещенными триггерами и кнопками. сделать движения, необходимые для игрового процесса, максимально интуитивно понятными.

Специалист по ГИС

Средняя зарплата: 47000 долларов в год

Специалисты по географическим информационным системам (ГИС) обрабатывают большой объем данных и используют математику в повседневной жизни. Тем не менее, они также включают искусство в свою карьеру, оцифровывая карты и адаптируя их к различным темам, специфичным для определенных сред или в образовательных целях.

Графический дизайн

Средняя зарплата: 48000 долларов в год

Понятно, как искусство и творчество объединяются в графический дизайн, но дизайнеры также используют математику каждый день.Математические концепции, такие как симметрия, узоры, положительное и отрицательное пространство и последовательность, являются неотъемлемой частью графического дизайна, как и возможность сравнивать соотношения и масштабировать изображения вверх или вниз для разных сред.

Архитектор

Средняя зарплата: 77000 долларов в год

Архитекторы проектируют здания, и хотя эстетика играет важную роль в архитектурном дизайне, математика, лежащая в основе дизайна, не менее важна. Архитекторы используют математику и физику, чтобы решить, как проектировать здания, которые являются конструктивно прочными и безопасными для повседневного использования.Они творчески решают проблемы, чтобы находить практичные, безопасные и красивые дизайнерские решения.

Дизайн видеоигр

Средняя зарплата: 73000 долларов в год

Видеоигры основаны на математике - прыжок Марио, танец Fortnite и даже реалистичное движение воды, волос или одежды были бы невозможны без математической разбивки этих движений и математики, задействованной в программировании. Дизайнеры видеоигр работают в команде, чтобы создать все, от основы кода до дизайна персонажей, чтобы создать захватывающий и увлекательный игровой процесс.

Звукорежиссер

Средняя зарплата: 44000 долларов в год

Звукорежиссеры работают с вещательным и записывающим оборудованием, смешивая звуки для создания идеального результата для таких носителей, как цифровые альбомы или радио. Они обладают высокими техническими навыками, и для работы требуются знания конкретного программного обеспечения, математики и физики, чтобы понимать акустику и то, как добиться желаемого эффекта в данный момент, а также при пост-продакшене.

Сохранение произведений искусства

Средняя зарплата: 38000 долларов в год

Художники-реставраторы обычно имеют опыт работы в изобразительном искусстве и сами могут стать художником в таких областях, как рисунок, живопись, изготовление бумаги, скульптура и т. Д.Однако, помимо художественной склонности, консерваторам требуется глубокое понимание химии, физики и математики, связанных с различными средами искусства. Они объединяют эти навыки в способности восстанавливать сильно поврежденные детали от гнили, разрывов и ожогов, а также используют их для защиты деталей от повреждений в будущем, управляя воздействием солнечного света и влажностью.

Карьера в STEM

Endeavour - это первая в своем роде интерактивная программа, предназначенная для изучения карьеры в STEM для учащихся средних школ.Эта учебная программа STEM для средней школы предназначена для того, чтобы дать учащимся знания, которые им понадобятся для открытия своего карьерного пути.


Ванесса Байони - стажер отдела маркетинга K-12.

гендерно-нейтральных предложений для 25 самых популярных должностей, в которых до сих пор используется слово «мужчина»

Многие из нас в наши дни говорят о гендерно-нейтральных описаниях должностей. Но как насчет гендерно-нейтральных должностей?

Гендерные названия должностей настолько распространены, что Ongig теперь предлагает средство проверки смещения должностей в нашем программном обеспечении Text Analyzer.В конце концов, если вы укажете гендерный уклон в названии должности, кандидат может даже не прочитать остальную часть вашего объявления о вакансии.

Примечание. Эта статья является частью нашей текущей серии под названием «Должности: полное руководство».

Загляните на доски объявлений о вакансиях и в новостных статьях, и вы обнаружите, что во многих распространенных названиях должностей до сих пор используется слово «мужчина». Введите в поиске Indeed по запросу «продавец», и вы найдете 277 вакансий с таким названием.

Всего в 1140 вакансиях на Indeed где-то в описании должности упоминается слово «продавец».

Гендерные названия / язык начинаются в очень раннем возрасте. Профессор английского языка BYU Делис Снайдер говорит:

«Когда дети слышат название должности, в котором заканчивается… мужчина, и вы просите их нарисовать картинки или поговорить о том, кто выполняет эту работу, они выберут ту, которая соответствует полу человека. слово."

источник: Сексистские должности и влияние языка на гендерные стеротипы

Вот список из 25 повседневных должностей, для которых гендерная нейтрализация может быть полезной.Мы предлагаем альтернативное гендерно-нейтральное название для каждого.

9116 91 9033 Супер6 9033 Супер6
Вместо этого… Учтите это…
1 Анкер в сборе 3 Предприниматель Предприниматель
4 Оператор Оператор
5 Председатель Председатель, председатель
6 4633 Министр Конгрессмен Член Конгресса
8 Строитель Строитель
9 Советник Член совета
10 Бригадир Член экипажа
12 Швейцар Дворник, Дворник
13 Пожарный Бригадир
145034
9033 9033 Старший служащий Мусорщик Сборщик мусора
16 Разнорабочий Специалист по обслуживанию, ремонтник
17 Почтальон Стивидор
Почтовый работник
19 Мастер по обслуживанию Дворник, смотритель
20 Патрульный Полицейский
21 Pizza Man 9106 9034 Pizza Man 9106 9034 Pizza Man Сотрудник
23 Продавец Продавец
24 Каскадер Каскадер
25 Метеоролог Метеоролог
9000Я знаю, что некоторые из приведенных выше альтернативных заголовков «рассмотрим» более неуклюжи.

Но некоторые работодатели уже принимают меры в отношении названий должностей, нейтральных с гендерной точки зрения. Посмотрите «Корпус морской пехоты делает 19 должностей нейтральными с гендерной точки зрения». А гендерно-нейтральные названия должностей - настолько популярная тема, что уже есть отдельная статья в Википедии («Гендерная маркировка в названиях»).

Примечание: Спасибо за написание help-central за многие предложения о должностях, нейтральных в гендерном отношении.

Я написал эту статью о гендерно-нейтральных названиях должностей, потому что я генеральный директор Ongig, платформы для набора персонала, которая способствует повышению качества заявок кандидатов, включая разнообразие.Ongig оптимизирует ваш разнообразный набор персонала с помощью анализа текста описания должности, переписывания описания должности, видео, брендинга и многого другого.

ps: Прежде чем я нажму «опубликовать» на этой платформе блогов WordPress, которую я использую для написания этого, я рекомендовал заменить «продавец» на «торговый представитель» - как это круто! Прогресс!

Если вам понравилась эта статья, вы можете также ознакомиться с нашими статьями о лучших торговых названиях и названиях программ.

Вы также можете воспользоваться этими 4 инструментами разнообразия, чтобы написать более содержательные названия должностей и содержание вакансий в целом.

Почему я написал это?

Мы в Ongig ставим перед собой задачу изменить описание ваших должностных обязанностей, чтобы привлечь самые разнообразные и высокоуровневые таланты. Программное обеспечение Ongig's Text Analyzer устраняет гендерные и другие предубеждения из всего описания вашей должности, включая (конечно) название должности. Запросите демонстрацию, если вы хотите узнать больше.

Роб Келли в разделе «Разнообразие и инклюзивность»

Картины Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог, как и многие художники, много рисовал по разным причинам.Часто художник рисует, чтобы отточить свои навыки в рендеринге фигур или сцен. По мере развития их таланта рисование по-прежнему необходимо, но со многими дополнительными способами. Перед тем, как приступить к рисованию, художник рисует композицию на бумаге. потому что его поменять быстрее и легче, чем покрасить. Даже после этого однажды художник знает, что он хочет нарисовать, он может нарисовать грубый контур на холст, а затем закрасьте этот рисунок. В других случаях рисунок может быть Готовое произведение, демонстрирующее мастерство художника как рисовальщика.Ван Гог произвел рисунки по всем этим и другим причинам.

В начале 1880-х Ван Гог был зачислен в Королевскую академию Beaux-Arts в Брюсселе изучал анатомию и перспективу. Он бы продолжать рисовать, чтобы осваивать свое ремесло на протяжении всей своей карьеры. В г. Руки, автопортрет и рисунки японской куртизанки , вы можете увидеть, как Ван Гог рисует рисунки, которые не должны быть финальными частями для публичный просмотр.

Когда такой художник, как Ван Гог, планирует написать картину, он сделает подготовительные рисунки или наброски для работы над элементами картины. Ты можешь увидеть истоки его картин в его рисунках. В Сеятель, сделано в 1881 году Ван Гог скопировал картину Милле. Позже, в 1888 году, когда Ван Гог нарисовал Сеятель с Заходящим солнцем, он использовал фигуру в той же позе. Ван Гог помещает человека в поле, бросая семена на землю.Когда солнце садится, небо освещено золотым солнечным светом, а земля отбрасывается синими и синими крапинками. фиолетовые тени.

В 1881 и 1882 годах Винсент нарисовал несколько изображений мужчин и женщин в грустных позах. или в усталой, измученной позе. В Worn Out от 1882 года Ван Гог показывает старик, сидящий в деревянном стуле, согнувшись, положив локти на колени и его лицо закрыто руками. Первоначально он был нарисован, когда Ван Гог учился для изготовления литографий или гравюр под названием At Eternity’s Gate .
Только в 1890 году, когда Ван Гог был в Сен-Реми, он написал версия этого человека. На картине он изображает того же человека в той же позе, в той же комнате. Однако на картине он изображен в ярко-синей одежде с коричневые туфли, сидящие на ярком стуле. Фигура обведена более темно-синим цветом. что делает его более плоским, чем рисунок, менее смоделированным. Картина, " Sorrowing Old Man (At Eternity’s Gate)" был сделан всего за два месяца перед смертью Ван Гога, и показывает эмоции, которые он, должно быть, испытывал, как свои психическое состояние ухудшалось

Многие рисунки Ван Гога были сделаны после того, как он нарисовал предмет.Для многих художников готовая картина - последний шаг, но Ван Гог часто рисовал ее заново для разные причины. Он писал и писал брату и друзьям постоянно. Помимо простого описания того, что он рисовал, или включения небольших эскизы, он вернулся, нарисовал свои рисунки на бумаге и отправил их со своими буквы. Ван Гога Café Terrace at Night показывает внешний вид кафе в Арле, Франция. К Слева - кафе с сиденьями снаружи, освещенное желтым, а за темным синева ночного неба.Ван Гог сказал: «Я нахожу удовлетворение от рисования сразу »и нарисовал это на сайте, работа без подготовительного рисунка. Ему понравилось, что он нарисовал ночную сцену без использования черного. После того, как он нарисовал сцену, он сделал рисунок это, так как рисунки легче делиться и не требуют длительного времени высыхания картины. Рисунок представляет собой почти все линейные рисунки без штриховки, кроме для ночного неба.

Рисунки Ван Гога законченных картин не были просто копии, скорее он воспользовался возможностью, чтобы переосмыслить свои композиции и измените их, чтобы дать им новую жизнь.Поскольку рисунок и живопись требуют разных методы и дали разные результаты, Ван Гог смог отрегулировать рисунки для разных сред и создавать почти полностью новые картинки, создавая такое же впечатление, как и их оригиналы.

Ван Гог писал письма постоянно. Практически каждый день его карьеры задокументирован. в своих письмах брату Тео или другим художникам.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *