Рисунки окружающий мир: Красота родной природы в детских рисунках для школы
Проект моя малая родина окружающий мир нарисовать
Проект окружающий мир первого класса моя малая Родина
Окружающий мир 1 класс рабочая тетрадь моя малая Родина
Конкурс рисунков моя малая Родина
Проект моя малая Родина 1 класс окружающий мир Севастополь
Моя малая Родина рисунок
Окружающий мир 1 класс рабочая тетрадь проект моя малая Родина
Проект малая Родина 1 класс окружающий мир
Рисунок малой Родины
Проект моя малая Родина окружающий мир первый класс
Окружающий мир 1 класс рабочая тетрадь проект малая Родина
Рисунок малой Родины
Проект малая малая Родина 1 класс окружающий мир
Проект моя малая Родина 1 класс рисунки
Гдз 1 класс окружающий мир проект моя малая Родина
Окружающий мир 1 класс рабочая тетрадь проект малая Родина
Рисуем проект моя малая Родина
Проект моя малая Родина проект
Проект малая малая Родина 1 класс окружающий мир
Гдз окружающий мир 1 класс проект малая Родина
Проект моя малая Родина окружающий мир 1
Проект моя малая Родина Омск класс окружающий мир
Моя малая Родина Омск для детей 1
Проект моя малая Родина 1 класс Волжский
Проект моя малая Родина 1 класс окружающий мир
Проект моя малая Родина рисунок
Окружающий мир 1 кл рабочая тетрадь проект моя малая Родина
Проект моя малая Родина
Плакат на тему моя малая Родина
Проект малая Родина 1 класс окружающий мир Ульяновск
Калуга моя малая Родина проект 1 класс
Окружающий мир 1 класс рабочая тетрадь проект моя малая Родина
Окружающий мир 1 класс рабочая тетрадь проект моя малая Родина
Проект 1 класс моя малая Родина в тетрадях
Проект моя малая Родина
Проект моя малая Родина 1 класс Омск
Проект моя малая Родина рисунок
Проект о своей малой Родины
Проект о своей малой Родины
Проект малая Родина 1 класс окружающий мир
Проект малая Родина 1 класс окружающий мир
Плакат моя малая Родина 1 класс
Проект по окружающему миру 1 класс моя малая Родина Воронеж
Проект моя малая Родина 1 класс
Рабочая тетрадь по окружающему миру моя малая Родина
Рассказ первоклассника о своей малой родине
Проект моя малая Родина 1 класс
Проект моя малая Родина 1 класс окружающий мир
Проект моя малая Родина
Проект моя малая Родина окружающий мир 1 класс школа России
Проект моя малая Родина 1 класс город Салават
Проект моя малая Родина окружающий
Проект моя малая Родина 1 класс
Рисунок малая Родина 1 класс
Моя малая Родина 1 класс окружающий мир
Проект моя малая Родина рисунок
Проект моя малая Родина окружающий мир 1 1 класс
Мая малая Родина 1 класс
Проект моя малая Родина
Категории: Обои
Добавлено: 03 январь
Просмотров: 539
Явления природы стр.
28 – 31 Окружающий мир 2 классИз этой темы учебника «Окружающий мир» второклассник узнаёт, что такое явления природы, какие они бывают.
1) Вспомни, что относится к неживой природе, а что — к живой
- К неживой относятся солнце, воздух, камни, вода.
- К живой относятся растения, животные, человек.
2) Что является источником света и тепла для всего живого на Земле?
Источником тепла и света на Земле является Солнце.
3) Рассмотрите рисунки. Расскажите, какие явления могут происходить с этими объектами неживой природы и живыми существами
Сосульки могут таять и превращаться в воду.
Туча может образоваться в небе и из неё пойдёт дождь.
Земля вращается вокруг Солнца и на ней меняются времена года, происходит смена дня и ночи.
Головастик может превратиться в лягушку.
Ласточка может вывести птенцов, расти, стареть и умереть.
Одуванчик прорастает весной, расцветает, облетает, его семена сеются в землю и снова становятся растениями.
Снег может таять, падать на землю.
Гусеница может стать бабочкой.
4) Приведи свои примеры явлений в неживой и живой природе
- Примеры явлений в живой природе: распускание листьев на деревьях, цветение, листопад, рождение детёнышей у животных, смена окраса у зайца, зимняя спячка у медведя, перелёт птиц.
- Примеры явлений в неживой природе: гроза, дождь, туман, снегопад, ледостав, ледоход, смерч, волна, землетрясение, извержение вулкана, падение метеорита.
5) Какие времена года (сезоны) показаны на рисунках? По каким признакам это можно определить?
На первом рисунке показана весна. Деревья стоят без листьев, кое-где лежит снег, но есть и проталины, небо яркое и голубое.
На втором рисунке показано лето. Все растения зелёные, повсюду цветы.
На третьем рисунке осень. Листва на деревьях стала жёлтой, она опадает, засыхают травы.
На последнем рисунке зима. Всё укрыто толстым слоем снега.
6) Приведи примеры сезонных явлений в природе
Примеры сезонных природных явлений: отлёт птиц на юг и возвращение их после завершения холодов, зимняя спячка, листопад, снегопад, летние грозы, появление листочков весной, цветение растений летом, вскрытие рек, гололёд, метель.
7) Расскажи о сезонных явлениях в жизни дерева, которые тебе удалось понаблюдать в прошлом учебном году
Весной на деревьях набухают почки и появляются зелёные листочки. Потом дерево начинает цвести.
Летом цветение заканчивается, и дерево стоит зелёное. На нём появляются и начинают зреть плоды.
Осенью плоды созревают, листья становятся жёлтыми и опадают.
Зимой дерево стоит голое, оно спит.
Домашнее задание
1) Что такое явления природы? Приведи примеры
Природные явления — это все изменения, которые в ней происходит. Например, сегодня солнечно и жарко, но набежали тучи, и пошёл дождь. Потом ударила молния, раздался гром, посыпался град. Всё это явления природы.
2) Что такое термометр?
Это прибор, который показывает температуру.
3) Как записывают показания термометра?
Температуру записывают в градусах Цельсия. Если температура выше нуля, тепло, то записывают просто цифры с плюсом: +35 градусов. Если температура ниже нуля, мороз, то цифры записываются с минусом: —24 градуса.
Градус обозначается маленьким кружочком за последней цифрой.
Что является источником тепла для всего живого на Земле?
Солнце.
Электричество.
Правильно!
Неправильно!
В каком варианте ответа правильно названы явления в неживой природе?
Гроза, дождь, наводнение.
Ветер, буран, листопад.
Землетрясение, зимняя спячка, снегопад.
Правильно!
Неправильно!
Зачем нужен термометр?
Чтобы измерять температуру.
Чтобы нагревать воздух.
Чтобы знать, который час.
Правильно!
Неправильно!
Поделитесь викториной, чтобы показать свои результаты!
Проверка знаний по теме: «Явления природы»
Мой результат %%score%% из %%total%% правильно!
%%description%%
%%description%%
Загрузка…
От Леонардо да Винчи до Пикассо
Рисунок — один из древнейших видов изобразительного искусства с долгой и разнообразной историей. Это широко считается основой всего искусства, и ученики должны освоить первую среду. И хотя его широкая доступность означает, что он по-прежнему популярен среди творческих людей во всем мире, рисунки часто затмеваются живописью и скульптурой.
Однако многие художники, прославившиеся своими работами в цвете, были и образцовыми рисовальщиками. На самом деле такие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рубенс, делали бесчисленные подготовительные рисунки перед каждой картиной, чтобы изучить свои сюжеты и разработать композиции. Точно так же Жан-Огюст-Доминик Энгр создал изысканные графитовые портреты, которые сегодня являются одними из его самых знаменитых работ.
Здесь мы рассмотрим 10 известных художников, которые использовали силу линий в своих работах.
Кто самые известные художники-рисовальщики? Узнайте о некоторых из величайших мастеров линии.
Леонардо да Винчи (1452 – 1519)
Леонардо да Винчи, «Витрувианский человек», ок. 1492 (Фото: Люк Виатур, Wikimedia Commons, Public Domain)
Леонардо да Винчи — типичный представитель эпохи Возрождения, чье бесконечное любопытство вдохновило его на изучение искусства, техники и природы. И все его интересы можно найти в его наследии блокнотов.
В этих блокнотах сотни подробных зарисовок, посвященных анатомии человека, животных, растительной жизни, изобретениям и многому другому. Они показывают, как Да Винчи использовал рисунки для критического мышления и решения проблем.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
«Молящиеся руки», рисунок пером и тушью, 1508 (Фото с Wikimedia Commons, Public Domain Dedication)
Художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер был первым художником, возвысившим гравюру до уровня изобразительного искусства. Он создавал гравюры, гравюры на дереве и офорты на основе своих тщательно детализированных рисунков. Это была первая попытка воспроизвести такие реалистичные иллюстрации, и ее ошеломительный успех впоследствии вдохновил других художников на создание и распространение отпечатков.
Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564)
Микеланджело, «Сон о человеческой жизни», ок. 1500-е годы (Фото: The Courtauld, Wikimedia Commons, Public Domain)
Для многих Микеланджело до сих пор остается величайшим художником всех времен. Его мастерство в различных дисциплинах — живописи, скульптуре, архитектуре — не имеет себе равных. Однако в основе его творчества лежало рисование.
Перед каждой картиной и скульптурой итальянский художник создавал многочисленные эскизы человеческой фигуры. Эти выразительные рисунки раскрывают глубокое понимание анатомии и физиологии и дают представление о том, как Микеланджело подходил к своим сложным композициям.
Микеланджело, «Пьета», ок. 1546 г. (Фото: Музей Изабеллы Стюардт Гарднер, Wikimedia Commons, Public Domain)
Рембрандт (1606 – 1669)
Рембрандт, «Ветряная мельница», 1641 г. (Фото: Художественная галерея Южной Австралии через Wikimedia Commons, Public Domain)
Известный своими успехами в различных средствах массовой информации и типах предметов, Рембрандт был назван плодовитым скульптором Огюстом Роденом «колоссом искусства». В рисовании он был известен своей способностью быстро и уверенно изображать как пейзажи, так и предметы.
Британский художник Дэвид Хокни похвалил жестовый рисунок Рембрандта Ребенок, которого учат ходить , сказав: «Я думаю, что это величайший рисунок из когда-либо созданных… Это великолепный рисунок, великолепный».Рембрандт, «Ребенка учат ходить», 1660 г. (Фото: Британский музей через Викисклад, общественное достояние)
Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640)
Питер Пауль Рубенс, «Молодая женщина со сложенными руками», ок. 1629–30 (Фото: Музей Бойманса Ван Бёнингена,
через Викисклад, общественное достояние)
Известный своими чувственными женщинами, богатыми цветами и динамичными композициями, Питер Пауль Рубенс считается одним из самых влиятельных художников периода барокко. Прежде чем приступить к написанию картины по заказу, он создал несколько предварительных эскизов своих предметов.
Эти сохранившиеся наброски демонстрируют уверенные способности фламандского художника к рисованию. Всего несколькими уверенными строками он мог передать жесты и эмоции.
Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780 – 1867)
Жан-Огюст-Доминик Энгр, «Портрет жены Виктора Балтара (урожденная Аделина Леке) и их дочери Поль», ок. 1800-е годы (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)
Художник-неоклассик Жан-Огюст-Доминик Энгр был известен своими невероятными картинами, воспевающими традиционные техники живописи. И в то время как его работы маслом иногда подвергались тщательному анализу современными критиками из-за их готического оттенка, его многочисленные рисунки и графитные портреты высоко ценились за их точность в передаче внешности и личности субъекта.
Эдгар Дега (1834 – 1917)
Эдгар Дега, «Два этюда певца», ок. 1870–1900-е годы (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)
В то время как большинство импрессионистов черпали вдохновение в живописных пейзажах, французский художник Эдгар Дега предпочитал изображать людей, особенно движущихся. В дополнение к своим многочисленным известным картинам, он также сделал бесчисленное количество этюдов пастелью и карандашом балерин, певцов и купающихся женщин, каждый из которых демонстрирует его утонченность в передаче человеческого тела в действии.
Эдгар Дега, «Женщина, вытирающая левую ногу», 1903 год (Фото: Художественный музей Сан-Паулу, Wikimedia Commons, Public Domain)
Густав Климт (1862 – 1918)
Густав Климт, «Половина фигуры молодой женщины», 1918 г. (Фото: The Met Museum CC BY 2.0, via Wikimedia Commons)
Самые ассоциативные Густав Климт сверкающие картины с их золотыми штрихами. Но австрийский художник был также искусным рисовальщиком, который использовал сильные линии в своих композициях. Его поразительные изображения женской фигуры используют ракурс и перспективу.
Густав Климт, «Два этюда сидящей обнаженной с длинными волосами», 1901–1902 гг. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)
Анри де Тулуз-Лотрек (1864 – 1901)
Анри де Тулуз-Лотрек, «Жокей», 1899 г. (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)
Современник Винсента Ван Гога и Поля Гогена, французский художник Анри де Тулуз-Лотрек большую часть жизни провел в театральном подбрюшье Парижа.
В своих плакатах Тулуз-Лотрек мастерски использует эту линию, чтобы охарактеризовать известных исполнителей того времени, в том числе Иветт Гильбер, Луизу Вебер и Джейн Аврил. Его мастерство рисования уловило движение танца и энергию ночной жизни Парижа во времена Прекрасной эпохи.
Пабло Пикассо (1881 – 1973)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Национального музея Пикассо в Париже (@museepicassoparis)
За 79-летнюю карьеру Пабло Пикассо известен тем, что несколько раз менял свой стиль живописи. Однако на протяжении многих творческих сдвигов художник сохранял уникально решительный способ запечатления окружающего мира в рисунках. В частности, эти наброски показывают, как испанскому художнику понадобилось всего несколько смелых линий, чтобы вызвать форму своих предметов.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Национального музея Пикассо в Париже (@museepicassoparis)
Статьи по теме:
Удивительная коллекция рисунков Микеланджело впервые находится в США
Этот художник создает невероятные цветочные рисунки цветными карандашами
Значение знаменитого рисунка Леонардо да Винчи «Витрувианский человек»
Талантливые художники делятся своими любимыми советами по улучшению навыков рисования
7 удивительных мест, где можно увидеть доисторическое искусство по всему миру
Будь то изображение животного, охотника или отпечаток руки, есть что-то волшебное в встрече лицом к лицу с некоторыми из самых ранних произведений человечества.
Наскальные рисунки (пиктографии) и резьба (петроглифы), некоторые из которых датируются 40 000 лет назад, могут на первый взгляд показаться примитивными, но эти древние произведения искусства указывают на зачатки человеческого творчества, когда мы начали выражать себя через картинки. Некоторым из самых известных доисторических произведений искусства в мире десятки тысяч лет, и, несмотря на то, что людей той эпохи часто считают «примитивными пещерными людьми», большая часть этого искусства демонстрирует невероятную креативность и мастерство.
Современных людей можно простить, если они задумаются о предназначении этих древних произведений искусства. Были ли эти древние люди просто художественным самовыражением? Возможно, они пытались сделать некий исторический рекорд для будущих поколений? Или, возможно, пытается общаться с другими людьми, которые могут использовать эти пещеры в качестве убежища?
Доисторические произведения искусства можно найти почти в каждом уголке земного шара, от Аргентины до Африки, и есть несколько мест по всему миру, куда вы можете отправиться, чтобы познакомиться с ними. Вот лишь семь из многих мест, которые вы можете посетить, чтобы полюбоваться искусством, созданным нашими доисторическими предками.
«Холмы Цодило, объект всемирного наследия, тысячи лет манят сюда людей; и сегодня они так же завораживают».(Фото: Desert and Delta Safaris)
1. Tsodilo Hills
Okavango Panhandle, Ботсвана
Я начинаю свой список с моего последнего знакомства с доисторическим искусством. Холмы Цодило, расположенные на северо-западе Ботсваны, недалеко от границы с Намибией, в районе, известном как Ручей Окаванго (главный водоток, питающий знаменитую дельту Окаванго), представляют собой небольшой массив массивных скальных образований, которые величественно возвышаются над древними песчаными дюнами.
Холмы Цодило, объект всемирного наследия, манят сюда людей на протяжении тысячелетий; и сегодня они так же завораживают. Местные жители до сих пор живут в этом районе, и люди до сих пор посещают Цодило, чтобы набрать воды для использования в религиозных церемониях. Местные охотники до сих пор проводят охотничьи ритуалы в священных местах на холмах. Лишь немногие туристы приезжают посетить это удивительное место, чтобы своими глазами увидеть невероятно хорошо сохранившиеся произведения искусства.
Мне посчастливилось остановиться в близлежащем домике Нксамасери, маленьком, но отлично спланированном домике, и мне выпала честь лететь на вертолете на холмы Цодило. Взлетев с ближайшей взлетно-посадочной полосы рано утром, мы увидели клочья тумана, поднимающиеся над водой. Ярко-зеленый папирус и тростник под нами были прорезаны каналами воды цвета индиго. Чем ближе мы летели к Цодило, тем суше становилась земля под нами, и вдруг под нами из плоской земли вырисовывались холмы; мужчина , женщина и ребенок , имена, данные холмам под нами.
Название Цодило означает «влажная земля» на !кунг, языке одного из местных племен. Согласно легенде !Кунг, давным-давно, когда скалы были еще мягкими и животные могли говорить, Холмы Цодило были семьей, состоящей из мужа, жены и двух детей. После конфликта между мужем и женой жена ушла от мужа и уехала с обоими детьми. Позже младший ребенок вернулся к отцу, а старший остался рядом с матерью — сегодня «семья» находится в нынешних позициях холма: мужчина, женщина и ребенок.
Большую часть времени мы провели с нашим знающим местным гидом на женском холме, так как именно здесь было найдено большинство произведений искусства.
«Более 4500 произведений искусства Цодило представляют собой преимущественно изображения животных, людей и геометрических фигур пальцами».(Фото предоставлено Петром Бонеком / Shutterstock.com)
Более 4500 произведений искусства Цодило представляют собой в основном изображения животных, людей и геометрические узоры, которые использовались знахарями для определенных традиционных лечебных ритуалов. Некоторые животные были нарисованы, потому что они олицетворяли особые силы, как, например, змея, нарисованная здесь из-за их важности в ритуалах вызывания дождя. Произведениям искусства от 10 000 до 20 000 лет.
Близлежащая копия «Пещеры Шове-Пон-д’Арк, объекта Всемирного наследия на юге Франции, считается одним из самых значительных объектов доисторического искусства в мире».(Фото: RudiErnst/Shutterstock)
2. Пещера Шове
Франция
Обнаруженная в 1994 году пещера Шове-Пон-д’Арк, объект Всемирного наследия на юге Франции, считается одним из самых значительных доисторических художественные сайты мира. Chauvet имеет длину более 430 футов и датируется как минимум 36 000–30 000 лет назад.
С момента открытия пещеры было записано более 1000 изображений, в том числе знаменитое панно с лошадьми и панно со львами, на которых изображено не менее 13 различных видов, в том числе те, которые редко или никогда не встречаются на других картинах ледникового периода. Шове также представляет рисунки других, более знакомых видов животных, в том числе мамонтов, туров (вымерших европейских диких быков), лошадей, носорогов, рыжих медведей и оленей.
«В первой части пещеры [Шове] есть рисунки и гравюры, выполненные красным цветом, а во второй части — рисунки, выполненные в основном черным цветом».(Фото: Bruno M Photographie/Shutterstock.com)
Необычно то, что на стенах пещеры обитает множество хищных животных, в том числе львы, леопарды, медведи и гиены. Есть две основные части пещеры, каждая из которых использовалась художниками по-своему: в первой части пещеры есть рисунки и гравюры, выполненные красным цветом, а во второй части – рисунки, в основном выполненные черным цветом. В пещере также есть группа лошадей длиной 22 фута.
Чтобы уберечь пещеру от повреждений, которые произошли с другими местами пещерного искусства, Шове никогда не был открыт для публики и находится под наблюдением 24 часа в сутки. Вход разрешен только небольшому количеству людей, преимущественно археологам и спелеологам (пещерным ученым). К счастью, в 2015 году реплика была открыта в нескольких милях отсюда. Реплика предназначена для того, чтобы дать вам ощущение как произведения искусства, так и всего пещерного опыта.
Совет профессионала: Если вы не можете отправиться в путешествие, чтобы лично увидеть копию пещеры и окрестности, обязательно посмотрите документальный 3D-фильм Вернера Херцога 2010 года, Cave of Forgotten Dreams .
Пещера Альтамара является «объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, расположенным недалеко от исторического города Сантильяна-дель-Мар на севере Испании. На нем изображены бизоны, лошади, олени, руки и несколько загадочных знаков».(Фото: EQRoy/Shutterstock.com)
3. Пещера Альтамира
Кантабрия, Испания
Автономный регион Кантабрия на севере Испании был первым местом, где были обнаружены наскальные рисунки эпохи верхнего палеолита. Этот район является домом для невероятного множества доисторических произведений искусства, датируемых от 14 000 до 20 000 лет назад. Вероятно, самой известной из пещер региона является Альтамира, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, расположенный недалеко от исторического города Сантильяна-дель-Мар на севере Испании. На нем изображены бизоны, лошади, олени, руки и несколько загадочных знаков.
Пещера, которая была запечатана камнепадом, но, к счастью, сохранила картины, была впервые обнаружена в 1868 году Модесто Пересом, местным охотником, ищущим свою собаку. Но только в 1879 г.что сами наскальные рисунки были замечены Марселино Санс де Саутуола, местным дворянином и археологом-любителем, когда раскапывал пол пещеры в поисках артефактов.
Потребовались десятилетия, чтобы убедить скептиков в том, что эти изображения относятся к доисторическим временам, поскольку многие считали, что древние люди не были достаточно изощренными, чтобы создавать такие картины. Только в 1902 году картины были окончательно признаны подлинными.
Пещера Альтамира длиной почти 1000 футов с несколькими камерами содержит изображения палеолитических лошадей, бизонов и ладоней, сделанные углем и охрой, и они являются одними из наиболее хорошо сохранившихся наскальных рисунков в мире. Ученые до сих пор не уверены, кто их нарисовал, но считают, что картины были созданы более 20 000 лет назад, а некоторые исследователи предполагают, что самые старые изображения были сделаны неандертальцами.
Первоначально тысячи посетителей стекались в пещеры, что вызвало опасения, что тепло тела и повышенный уровень углекислого газа могут повредить доисторическое искусство. Следовательно, пещера была открыта и закрыта для публики много раз.
«В настоящее время пещера [Альтамира] закрыта из-за ограничений COVID, но у посетителей есть возможность посетить музей Альтамира недалеко от Сантильяна-дель-Мар».(Фото: David Herraez Calzada/Shutterstock.com)
В феврале 2014 года он снова открылся, и доступ к нему был получен через систему лотереи, из которой были выбраны пять человек. Этих избранных допустили внутрь пещеры в костюмах биологической защиты на 37-минутную экскурсию. В настоящее время пещера закрыта из-за ограничений COVID, но у посетителей есть возможность посетить музей Альтамира недалеко от Сантильяна-дель-Мар.
Совет от профессионала: Эль-Кастильо, расположенный примерно в 15 милях от пещеры Альтамира, является местом, где хранятся некоторые из древнейших в мире известных доисторических произведений искусства, в том числе десятки красных отпечатков ладоней, некоторые из которых были сделаны женщинами и детьми ледникового периода. Эль-Кастильо, по оценкам, более 40 800 лет, и в нем хранится более 150 картин, в том числе трафаретные руки, а также различные изображения животных. Удивительно, но пещеры в Эль-Кастильо все еще можно посетить. Бронирование настоятельно рекомендуется.
«С произведениями искусства, датируемыми 20 000 лет назад, [Национальный парк Какаду] также содержит одну из самых длинных исторических записей любой группы людей.(Фото предоставлено MintImages)
4. Национальный парк Какаду
Северная территория, Австралия
Национальный парк Какаду, постоянно населенный на протяжении 50 000 лет, в Северной территории Австралии содержит одно из крупнейших в мире скоплений наскального искусства. С произведениями искусства, датируемыми еще 20 000 лет назад, он также содержит одну из самых длинных исторических записей любой группы людей; в данном случае аборигены северной Австралии.
Приблизительно 5000 объектов искусства были обнаружены в Какаду вдоль откосов и на скальных останцах. Самыми известными из них являются Убирр и Нурлангие (Буррунгкуй), расположенные на северо-востоке парка, где древние галереи иллюстрируют духовные верования народа бининдж, их образ жизни охотников и собирателей, а также дикую природу, существовавшую вокруг них. некоторые из них, такие как тасманийский тигр и сумчатый тапир, уже вымерли. Картины также изображают события, такие как первый контакт аборигенов с европейцами, а также церемонии и мифы о сотворении мира.
В Убирре есть одни из лучших образцов «рентгеновского искусства» в мире, когда художники рисовали не только внешность, но и кости и внутренние органы животных. Возраст картин оценивается от 20 000 лет до недавнего времени, хотя большинству картин меньше 1500 лет. Между тем, в галерее Anbangbang в Нурланги (Буррунгкуй) есть истории о творении Намарргона, священного Человека-молнии.
Совет для профессионалов: Вы можете посетить памятники наскального искусства (или gunbim , как их называют аборигены региона) в туре с Kakadu Tours and Travel.
«Куэва-де-лас-Манос, расположенный в южной аргентинской провинции Санта-Крус, был открыт в 1941 году».(Фото: DFLC Prints / Shutterstock.com)
5. Куэва-де-лас-Манос (Пещера рук)
Патагония, Аргентина
Названа в честь трафаретных изображений рук, созданных коренными жителями и спрятанных в изолированной речной долине. Куэва-де-лас-Манос, возможно, является домом для самых известных доисторических наскальных рисунков в Южной Америке.
Расположенная в южной аргентинской провинции Санта-Крус, Куэва-де-лас-Манос была обнаружена в 1941 году и, помимо отпечатков ладоней, также содержит изображения охотничьих сцен, местных животных, таких как гуанако, пума и нанду (нелетающая птица), а также а также человеческие фигуры и абстрактные рисунки. Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1999 года, все еще яркие доисторические произведения искусства в оттенках черного, охры и красного цвета, которым, по оценкам, от 9 500 до 13 000 лет.
Расположенная более чем в 100 милях от ближайшего города, Куэва-де-лас-Манос труднодоступна, но она того стоит, а изоляция пещеры помогла сохранить ее доисторическое искусство.
Совет от профессионала: Если вы хотите совершить поход к пещере, желательно заказать через местного оператора, который безопасно проведет вас по извилистым грунтовым дорогам и каньонам. Tangol Tours предлагает однодневную поездку, которая включает в себя 2,5-часовой поход средней сложности в Куэва-де-лас-Манос
. «Ласко — это комплекс пещер, в котором есть более 600 картин и почти 1500 гравюр, датируемых от 15 000 до 17 000 лет назад».(Фото: шпатель/Shutterstock.com)
6. Пещеры Ласко
Дордонь, Франция
От пещеры Руффиньяк (известной как «Пещера сотни мамонтов») до гораздо более известных пещер Ласко (часто называемых «доисторической Сикстинской капеллой»), регион Дордонь на юго-западе Франции. усеян 25 древними художественными пещерами, охраняемыми ЮНЕСКО.
Обнаруженная четырьмя подростками и собакой в 1940 году во время нацистской оккупации Франции, пещера Ласко представляет собой комплекс пещер, в котором хранится более 600 картин и почти 1500 гравюр, датируемых 15-17 тысячами лет назад. Возможно, они не самые старые образцы искусства в мире, но считаются одними из самых потрясающих и изображают крупных животных, таких как быки и лошади, которые процветали в этой части Европы в эпоху палеолита.
Рядом с городом Монтиньяк расположен комплекс пещер Ласко, который легко посетить. Открытая для публики вскоре после Второй мировой войны, пещера Ласко столкнулась с рядом экологических проблем, связанных с посетителями, и впоследствии была закрыта в 1963 году.
Хотя вы больше не можете посещать пещеры, группа исследователей и экспертов в 1983 году создала частичную копию , Lascaux IV, всего в нескольких минутах ходьбы, и здесь вы можете практически увидеть знаменитый Зал Быков, Перевернутую Лошадь и все основные достопримечательности пещеры.
«В предгорьях Драконовых гор в природном заповеднике Камберг в Южной Африке находится приют Game Pass, где хранится самая большая коллекция наскальных рисунков в Африке к югу от Сахары».(Фото: Lukas Bischoff Photograph/Shutterstock.com)
7. Драконовы горы
Южная Африка
В предгорьях Драконовых гор в заповеднике Камберг в Южной Африке находится приют Game Pass, где хранится самая большая коллекция наскального искусства. в Африке к югу от Сахары. Неглубокие пещеры и скальные навесы убежища Game Pass украшены панелями искусства, называемыми Розеттским камнем южноафриканского наскального искусства, потому что они помогли исследователям разгадать код символизма и религиозных метафор в этой невероятной коллекции наскального искусства.
Самые старые рисунки датируются примерно 2400 годами и являются работой народа сан, который в конечном итоге был вытеснен другими племенами и европейскими колонизаторами. Но сан оставили свой след, с их искусно раскрашенными красными, желтыми, черными и белыми животными, человеческими фигурами и таинственными предметами и узорами.
Многие из более чем 40 000 изображений сочетают в себе формы животных и людей. Люди охотятся и ходят с палками-копалками и мешками на спине, а охотники, закутавшись в кожаные плащи, гоняются за каннами (крупными антилопами).
Совет для профессионалов: Вы можете совершить 3-часовую прогулку с гидом средней сложности в 8:30, 11:00 или 13:30. из Камбергского центра наскального искусства. Кроме того, посетите интерпретационный центр, чтобы просмотреть 20-минутный документальный фильм, если у вас мало времени или вы не готовы к походу.
В то время как многие путешественники планируют свой отпуск в музеях и художественных галереях, места доисторического искусства имеют тенденцию немного упускаться из виду. Я знаю, что едва коснулся поверхности здесь со своим списком удивительных мест, где можно увидеть доисторическое искусство по всему миру.
Есть еще так много всего, что можно посетить, в том числе Серра-да-Капивара в Бразилии, где находится самая большая и самая старая концентрация доисторических картин в Америке; Пещера пловцов в Египте; Бхимбетка в Индии; Лаас Гил в Сомалиленде; Пещера Магура в Болгарии; и, возможно, немного ближе к дому для некоторых из вас, Девятимильный каньон в штате Юта.