Рисунки карандашом для детей 11 лет: Рисунки для детей 11-12 лет простым карандашом (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунки для мальчиков легкие – 130 фото

Детские раскраски мотоцикл

Танк раскраска

Разукрашки для малышей

Ежик из мультика Смешарики раскраска

Раскраска Смешарики Ежик

Раскраска Смешарики Крош

Вертолеты. Раскраска

Рисования АНГРЙ бйордс

Вертолет раскраска для детей

Раскраска. Мотоциклы

Раскраски для малышей

Раскраски для детей 3 лет

Картинки для раскрашивания Миньоны

Раскраски самым маленьким

Робот раскраска для детей

Раскраски для малышей

Робот раскраска для малышей

Раскраска тапки

Раскрашки Энгри бердз

Герои Марвел раскраска Бэтмен

Танк раскраска

Раскраски для мальчиков легкие

Робот раскраска для детей

Ангри берс 2

Разукрашки Супергерои человек-паук

Картинки раскраски машины

Раскраски для малышей крупные

Миньон Стюарт раскраска

Детские раскраски Супергерои

Кораблик раскраска для детей 2 лет

Девочка раскраска для детей

Раскраски для малышей

Машины для разукрашивания для детей

Босс молокосос картинки раскраски

Раскраски машинки молния Маквин

Молния Маккуин и Салли раскраска

Машина раскраска детская

Раскраска для малышей. Трактор

Раскраски для малышей

Легкая раскраска для детей

Раскраска мальчик на велосипеде

Раскраски для малышей 2-3 года

Картинки раскраски ангрибердс

Рисование для детей

Раскраски машинки несложные

Молния Маккуин раскраска

Смешарики раскраска для детей

Раскраски для детей 3 лет

Раскраски для малышей

Раскраска квадроцикл

Машина разукрашка детская

Маска человека паука раскраска Марвел

Раскраска. Ам-Ням

Раскраски для самых маленьких

Смешарики: Совунья

Простые рисунки для самых маленьких

Самокат раскраска для детей

Раскраска какашка

Птичка раскраска для детей

Лёгкие рисунки для детей 5 лет для мальчиков

Рисунок мальчика карандашом

Босс молокосос раскраска

Миньоны карандашом для срисовки

Раскраски для детей 3-4 лет

Раскраски для малышей

Такси раскраска для детей

Раскраска для малышей 1 года

Срисовки для детей

Соник Ежик раскраска

Разукрашки Хелло Китти для малышей

Трафареты машинок для детей

Рисунки машин для срисовки легко

Раскраска для малышей.

Машинки

Машина раскраска для малышей

Рисунки для мальчиков

Раскраска маска Бэтмена

Раскраски для самых маленьких

Раскраски для малышей

Трафарет машинки

Танки. Раскраска для малышей

Мишка раскраска для малышей

Рисунки супергероев Марвел

Раскраски Супергерои Дэдпул

Транспорт для раскрашивания детям

Раскраски для малышей крупные

Раскраски для детей Малышарики

Раскраска квадроцикл

Детские раскраски Миньоны

Самолеты. Раскраска

Раскраска для малышей Свинка

Раскраска зайчик

Раскраски для самых маленьких

Раскраски для малышей 2-3 года

Мотоцикл раскраска для малышей

Краски и раскраски

Раскраска Дэдпул

Раскраска рыбка

Раскраска Миньоны

Вертолет раскраска для малышей

Расскраскадля малышей

Супергерой Бэтмен раскраска

Прикольные раскраски

Раскраски для детей 3 лет транспорт

Самолет раскраска для детей

Раскраски для малышей транспорт

Велосипедист карандашом

Инопланетянин раскраска

Мотоцикл раскраска для детей

Трафареты для маленьких детей

Раскраска. Кораблик

Бос молокосос раскраска

Раскраска для мальчиков

Машина раскраска для детей

Раскраски Марвел человек паук и Дэдпул

Футболист раскраска для детей

Схема рисования машины для детей

Раскраска бронетехника

Черепаха раскраска

Кулла раскраска для детей

Раскраска для малышей. Машинки

Хелло Китти

Раскраски Чиби Супергерои

Раскраски для мальчиков Супергерои Бэтмен

Раскраска попугай

Раскраска машинки

Трафареты для рисования малышам

Раскраски для детей мальчиков

Раскраска Смешарики Крош

Босс молокосос рисунок

Рисунки для мальчиков

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Самые легкие аниме рисунки карандашом (20 картинок)

Перейти к содержанию

Тренд

Магическая битва, глава 212: Дата выхода и многое другое

Чего ожидать от спойлеров главы 350 Черный клевер?

В твою вечность 2 сезон 15 серия: дата выхода, и многое другое

Моя геройская академия 6 сезон 18 серия: Дата выхода и не только

Повесть о конце света, сезон 2, серия 11: ожидаемая дата выхода, чего ожидать и многое другое

Стоит ли смотреть 2-й сезон «Убийцы демонов», часть 1, после фильма «Бесконечный поезд»?

Дата выхода 5-й серии 2-го сезона «Токийских мстителей», чего ожидать и многое другое

В конце концов, что мы можем ожидать от манги Минато?

Продолжение Атаки Титанов? Хадзиме Исаяма намекает на возвращение в мангу

Рисунки

Animeshnik 28. 03.2021

Добро пожаловать на наш сайт, на котором вы сможете найти самые красивые рисунки аниме девушек, парней, а также различных аниме персонажей из самых популярных аниме сериалов. Хотите научиться рисовать карандашом аниме персонажей, тогда вот вам самый лёгкий аниме рисунки карандашом который только можно найти на просторах интернета, а также не очень красивая.

Лёгкий рисунок аниме девушки карандашомРисунок аниме девушки в юбкеРисунок девушке простой ручкой карандаш

Рисунок аниме девушки с косичкамиРисунок карандашом девушка с ушками

Девушка улыбается рисунок карандашомРисунок карандашом девушка в наушникахРисунок девушка с тёмными глазамиРисунок карандашом девушка с большими глазамиРисунок карандашом девушки с длинными волосами

Рисунок главного героя и из аниме

Рисунок карандашом аниме девушки улыбающийсяРисунок аниме персонажа с короткими

Рисунок аниме парняРисунок аниме персонажи из наруто

Многие также смотрят:

Теги: Аниме девушка рисунок, Аниме рисунок для начинающих, Лёгкий рисунок для начинающего, Лёгкий рисунок карандашом, Рисунок аниме девушки карандашом, Рисунок аниме лёгкий, Рисунок карандашом для начинающих

11 красивых стилей рисования, которые должны попробовать все художники

Хотите улучшить свои навыки рисования? Чувствуете застой в своем стиле и хотите попробовать что-то новое?

Эксперименты с различными стилями рисования — отличный способ отточить свои навыки и улучшить способность захватывать творческие образы и развивать свой уникальный стиль.

Существует множество различных стилей рисования, с которыми можно поиграть, но мы составили список из 11 эпических стилей рисования, которые вы можете изучить и попробовать.

Источник изображения: Unsplash

Заметка о стиле

От Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо способ самовыражения художника зависит от многих факторов.

Ваш особый стиль рисования зависит от ваших навыков, предпочтений, аудитории или задачи, для которой вы создаете, культурного происхождения, интересов и образования.

Количество времени, которое вы тратите на свои рисунки, также сильно влияет на качество вашей творческой работы. Подумайте о разнице между минутным наброском и часовым рисунком.

Поиск любимого стиля требует исследования и практики. На это также очень сильно влияет среда, в которой вы работаете. Вы можете использовать множество материалов для рисования, таких как карандаш, графит, уголь, мелок, ручка, мягкая пастель, мел, масляная пастель, маркер, тонкая подводка, аэрозольная краска и воздух. спрей.

Вы можете рисовать где угодно практически чем угодно. В древнем мире люди использовали природные материалы, такие как минералы и кровь, чтобы рисовать на стенах пещер.

Люди также создавали невероятные произведения искусства с рисунками на песке, рисунками на тротуарах и даже рисунками, созданными с помощью настоящей еды.

Наиболее распространенные стили рисования, основанные на определенном носителе:

• Рисунок карандашом (графит, акварельные карандаши или цветные карандаши)
• Рисунок тушью
• Рисунок пером
• Рисунок мелом
• Рисунок мелом
• Цифровой рисунок 9002 планшеты и приложения, такие как Vectornator и Procreate
• Рисунок углем

Если вам нравятся какие-то определенные материалы, вы можете выбрать типы рисования для экспериментов на основе этих материалов. Не все средства рисования подходят для всех стилей рисования; например, мелки могут быть не лучшим выбором для гиперреализма, а если вы собираетесь делать что-то, что требует тонкой точки, например пунктирную, то грязный уголь может быть не самым идеальным.

Возможно, вас больше интересует какой-то конкретный стиль, и вы адаптируете свой любимый носитель для этого. Можно добиться гиперреализма с помощью акварели или создать эффект древесного угля с помощью карандашного рисунка.

Эксперты отрасли сознательно стараются поддерживать свои навыки и творческий потенциал живыми, рисуя. Хотя это действительно форма искусства, рисование также является техническим навыком.

Некоторые стили рисования более технические, чем другие. Изучение технической стороны стилей рисования, которые вам больше всего нравятся, также поможет вам улучшить свои дизайнерские навыки и художественные способности. Это потому, что рисование домов в деталях, точность и понимание того, что нужно для создания красивых произведений искусства и дизайна.

11 стилей рисования, которые стоит попробовать

В рамках каждого стиля рисования существует множество различных способов выражения этого стиля.

Мы перечислили 11 стилей рисования, которые расширят ваши возможности рисования как в художественном, так и в техническом плане. От базовых стилей, таких как каракули и непрерывное рисование линий, до сложного гиперреализма и трехмерных иллюзий — смотрите, что вас вдохновляет!

1. Рисунок

Рисунок

Рисунок Бритта Эдвардса. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

DribbbleBritt Edwards

Для большинства из нас все начинается с рисования.

Дудлинг — очень неформальная форма рисования, обычно рисуемая по рассеянности (например, чтобы развлечься в классе).

Рисование — это грубые каракули и наброски идей. То, что вы можете делать с дудлингом, безгранично, и это не столько конкретная техника, сколько упрощенный способ выражения мыслей и чувств.

Все, от рисования простой фигуры снова и снова до создания персонажей, которые оживают прямо на странице, считается рисованием.

Многие великие произведения искусства начинаются с простого каракуля. И многие люди обнаруживают, что они любят рисовать, рисуя в детстве.

Однако этот стиль рисования не следует рассматривать как форму рисования, предназначенную только для каракулей. Некоторые художники предпочитают создавать свой уникальный стиль рисования на основе неформальной эстетики каракулей.

Простой или незавершенный вид дудла может быть очень приятным и хорошо работает для брендов. Стиль рисования дудл в настоящее время особенно популярен среди интернет-компаний и стартапов SaaS.

Рисовать, когда у вас есть время, — это хорошая практика для ваших навыков рисования, которая будет поддерживать ваш творческий потенциал.

2. Фотореализм/Гиперреализм

Это требует серьезных навыков и терпения.

Вы готовы принять вызов? Вас могут вдохновить художники, которые могут изобразить высокий уровень реализма в своих рисунках и хотели бы сделать то же самое сами.

Все, что нужно, это практика и самоотверженность. Талант играет роль в рисовании, но практика и оттачивание навыков действительно приводят к результатам. Вам также нужна настойчивость, потому что у вас, вероятно, не получится сделать это правильно с первого раза.

Рисование в реалистичном стиле часто требует множества подготовительных набросков и стирания нарисованных участков для их улучшения.

Реалистичный рисунок обостряет ваше зрение и улучшает дизайнерские навыки во всех областях. Это также поможет вам быстрее создавать более точные простые рисунки.

Гиперреализм — идеальный стиль, которым можно заниматься, если вы интересуетесь рисованием портретов, так как вы научитесь передавать черты лица с невероятной детализацией, что может привести к действительно красивым и движущимся портретам.

Вы также должны учитывать, что создание реалистичных рисунков займет много времени, и вам нужно будет сосредоточиться на мельчайших деталях. Чтобы не впадать в уныние, уделяйте достаточно времени рисованию и делайте частые перерывы, чтобы освежить мысли!

3. Мультяшный стиль

Персонажи

Персонажи, разработанные Анжум Шорна *. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

ДрибблАнжум Шорна *

Мультфильмы представляют собой более стилизованный подход к рисованию, и внутри этого стиля существует множество других стилей.

Вы можете попробовать рисовать карикатуры, мультипликационные ленты или комиксы или придумать свои собственные мультипликационные рисунки.

Что на самом деле определяет стиль рисования мультфильмов? Обычно это упрощенный, нереалистичный способ рисования, часто с преувеличенными чертами. Что нам нравится в мультяшном стиле, так это то, что вы можете создавать персонажей, которые выглядят и могут делать что угодно.

Супергерои с огромными мышцами и бионическими руками, младенцы с экстрасенсорными способностями, животные, которые носят одежду и могут говорить, машины и одежда, которых не существует, места вне этого мира — возможности безграничны.

Хотя рисунки в мультяшном стиле одинаково хорошо создают милое и причудливое ощущение, они вовсе не обязательно должны быть детскими. Они дают вам творческую лицензию на то, чтобы проявить настоящее воображение, и многие профессиональные иллюстраторы добились большого успеха благодаря этому стилю.

4. Штриховой рисунок

Источник изображения: Анна Клец на Behance

Штриховой рисунок стал очень популярным в последние годы, часто появляясь в социальных сетях и онлайн-редакционном дизайне, а также в косметических брендах, футболках и больших сумках!

Простое рисование линий эстетично и создает простой и элегантный визуальный контент. Это также может быть заниженным декоративным элементом в вашем доме или офисе.

Эта техника особенно удобна для начинающих, так как рисование линий выполняется быстро и несложно. Также интересно превратить фотографию или сложную последовательность фильмов во что-то более простое, используя рисунок линии, чтобы обвести его.

Несмотря на то, что вам не нужно быть художником или дизайнером, чтобы делать красивые линейные рисунки, для создания элегантных линий требуется немало практики.

Пабло Пикассо создал некоторые из своих самых известных рисунков, используя всего несколько хорошо расположенных и четких линий.

Вы также можете проверить свои навыки, применив технику, использованную в красивом линейном портрете в верхней части этого раздела, где вы создаете целое изображение из одной непрерывной линии (известное как рисование непрерывными линиями). Конечный результат выглядит просто, но техника сложная.

5. Архитектурный чертеж

Архитектурный рисунок — отличный способ проверить свои навыки и трехмерное восприятие.

В то время как архитекторы учатся оттачивать это мастерство до высокотехнологичного уровня, рисование красивых архитектурных объектов помогает художникам изучать детали, объем, перспективу и точность.

Вы можете копировать фотографии красивых зданий или рисовать их из реальной жизни, если у вас есть доступ к хорошему виду. Вы также можете нарисовать свои собственные архитектурные элементы из своего воображения.

Если вы посвятите себя большему изучению архитектуры и ее методов рисования, это может стать невероятно полезным опытом. Вы не только приобретете ценные технические навыки, но и разовьете острый взгляд на великую архитектуру и оцените ее красоту.

6. Геометрический рисунок

Под эгидой геометрического рисунка существует множество разнообразных предметов.

Геометрический рисунок предполагает использование геометрических фигур для создания изображений. От перспективного рисования, которое превращает 2D-формы в 3D-иллюзии, до портретов, составленных путем комбинирования геометрических фигур, этот стиль рисования всегда завораживает.

Вы можете начать практиковать свои навыки геометрического рисования, нарисовав простые фигуры и посмотрев, как их можно комбинировать для создания узнаваемых форм, таких как люди, животные, предметы и т. д.

Вы также можете поэкспериментировать с геометрическими узорами, чтобы создать бесшовный фон. Возможности искусства, которые вы можете создать с помощью геометрии, безграничны, потому что все, что мы видим, можно свести к геометрии.

Даже опытные художники и аниматоры научились видеть формы в повседневных предметах и ​​людей, чтобы точно переводить их на бумагу.

Для дизайнеров очень важно иметь возможность разбивать вещи на геометрические формы, чтобы они могли фиксировать и создавать как реальное, так и воображаемое. Дизайн логотипа также часто опирается на геометрию для создания элегантного и эффектного брендинга.

7. Рисунок татуировки

Первое, чему учатся тату-мастера перед тем, как взяться за тату-пистолет, это рисовать.

И, мальчик, они рисуют! Обучение татуированию длится около шести месяцев, и начинающие тату-мастера проводят все это время за рисованием и совершенствованием своего искусства, прежде чем окончательно выгравировать их на чьей-то коже!

Каждая татуировка начинается с рисунка, становящегося трафаретом, прежде чем он будет перенесен на кожу и навсегда останется татуировкой.

Существует множество различных стилей татуировок, поэтому художник волен рисовать что угодно. Если вы хотите стать художником-татуировщиком или просто любите рисовать в этом стиле, начните следить за художниками-татуировщиками, которые вас вдохновляют, и рисуйте те виды татуировок, которые вам нравятся.

Разработка собственного аутентичного стиля или создание ниши для себя в определенной тематике или группе клиентов очень важны, так как эти методы могут значительно продвинуть вашу тату-карьеру.

8. Типографский рисунок

Типографический дизайн сам по себе является целой игрой.

Вы можете быть профессиональным графическим дизайнером, который регулярно работает с типографикой, или вы можете просто любить играть с типографикой как художник.

Типографский рисунок может включать в себя что угодно: от рисования сцен внутри букв, как показано выше, до создания изображения из текста, как показано ниже. Это действительно зависит от вас, чтобы проявить творческий подход и весело провести время, играя с надписями.

Попробовать каллиграфический рисунок также может быть полезной техникой для изучения мира надписей, овладения чернилами и оттачивания навыков точности.

Цифровой рисунок позволяет особенно легко создавать потрясающие типографские рисунки с творческим использованием шрифтов и программных инструментов. Посмотрите этот учебник по цветочной типографике, чтобы начать экспериментировать с этим стилем рисования.

9. Точечная штриховка, штриховка и набрасывание

Здесь мы даем вам бонус «три в одном», потому что все эти три техники очень похожи, но они просто используют разные узоры.

Эксперименты с штриховкой, штриховкой и штриховкой делают ваши навыки рисования еще более разнообразными и превращают простые монохромные рисунки в интересные текстурированные законченные произведения искусства.

Stippling

Stippling впервые был создан в эпоху Возрождения художником по имени Джулио Кампангола, который использовал его для гравюр, чтобы придать отпечаткам одного цвета больше глубины. Stippling включает в себя создание рисунка из множества маленьких точек.

Точки группируются для создания изображений. Художник создавал затенение и градиенты, помещая точки вместе или распределяя их. Вы можете добиться невероятной детализации с помощью штриховки, которая научит вас осознавать затенение.

Пунктирность можно спутать с пуантилизмом. Разница в том, что штриховка рисуется одним цветом, тогда как пуантилизм предполагает использование множества цветов. Для штриховки лучше всего подойдет тонкая шариковая ручка или острый графитный карандаш, так как вы должны создавать очень мелкие точки, чтобы не потерять детали.

Штриховка и перекрестная штриховка

Это еще одна техника рисования, которая используется для создания глубины, градиента и текстуры без смешивания.

Штриховка заключается в заполнении изображения близко нарисованными параллельными линиями. Штриховка почти такая же, за исключением того, что линии пересекаются и пересекаются друг с другом.

Scumbling and Scribble Art

Scumbling and Scribble — это техника затенения, созданная аналогично штриховке и штриховке, но вместо этого использующая множество маленьких кругов и каракулей для создания глубины, градиента и текстуры.

Эта техника особенно эффективна для создания очень выразительных рисунков, выходящих за рамки традиционного искусства.

10. Схематический

Схематический рисунок — это тип технического рисунка, который объясняет, как что-то работает — как вы можете догадаться по слову «диаграмма».

Вы можете создать схематический рисунок чего угодно, от человека до животного, планы дизайна интерьера и многое другое.

Этот стиль рисования очень важен для дизайнеров, потому что он позволяет воплощать наши идеи в жизнь в реальном мире.

Схематическое рисование является хорошей практикой для развития наблюдательности. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, сосредоточившись на деталях и поняв анатомию того, что вы хотите запечатлеть.

Это также помогает вам создавать идеи из вашего воображения, например, при создании воображаемых миров или разработке новых продуктов.

Схематический рисунок сам по себе также позволяет создавать прекрасные произведения искусства.

11. Анаморфный рисунок

Техника анаморфотного рисования действительно крутая!

Этот стиль рисования научит вас создавать глубину и включает в себя создание трехмерных иллюзий с помощью двухмерного рисунка. Он варьируется от простых форм, создающих трехмерную иллюзию, до сложных рисунков, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы.

Анаморфоза — это техника рисования перспективы, использующая искажение для изображения иллюзии, наблюдаемой только с определенной точки обзора.

Изображение может выглядеть искаженным и хаотичным с большинства точек зрения, но если смотреть с предполагаемой точки зрения, оно оживает как потрясающее трехмерное изображение.

Это довольно техническая техника рисования, для освоения которой требуется время, но вы можете начать с простых трехмерных иллюзий, таких как квадрат, показанный в этом видео ниже.

Рисование требует практики

Различные стили рисования найдут отклик у разных людей.

Даже если вы хорошо разбираетесь в одном стиле, вы всегда можете улучшить его, поэкспериментировав с другими стилями, и, возможно, вы откроете для себя новый подход к своему творчеству, который вам нравится!

Вы можете улучшить свой рисунок, выполняя упражнения и приемы, такие как рисование жестами, рисование ранголи, анатомия человека и триангуляция. Существует множество идей того, что вы можете рисовать, чтобы практиковать свои навыки. Вы можете проверить наш список из 99 идей для рисования, если вам нужно вдохновение.

Как вы узнали из этой статьи, существует множество различных подходов к рисованию, которые займут вас изучением новых направлений искусства на всю оставшуюся жизнь!

Vectornator — идеальное приложение для векторного дизайна, позволяющее опробовать эти стили рисования на себе! Загрузите его бесплатно и проверьте свои навыки.

Если вы попробуете один из стилей, упомянутых выше, на Vectornator, мы будем рады увидеть ваш готовый рисунок и, возможно, поделиться им в наших социальных сетях, так что не стесняйтесь и поделитесь фотографией в наших социальных сетях!

Загрузите Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Получить Векторнатор

Типы иллюстраций для детских книг

При поиске типов иллюстраций для детских книг помните следующее:

• Для какой возрастной группы предназначена ваша детская книга
• Типы и стили иллюстраций, подходящие для возрастной группы или книжного стиля
• Сколько иллюстраций будет в вашей книге и какого типа (на всю страницу, на половину страницы и т. д.)

Давайте сразу ответим на ваш большой вопрос… Какие есть типы иллюстраций для детских книг и какие из них подходят для вашей книги?

Все вышеперечисленные пункты помогут вам ответить на этот вопрос, и я объясню каждый из них более подробно.

Что делает детскую книжную иллюстрацию отличной? Самые успешные детские иллюстрации всех времен сильно различаются, но также имеют сходства, которые делают их великими.

Иллюстрации к книгам «Там, где обитают дикие твари», «Спокойной ночи, луна», книгам доктора Сьюза, «Желаю тебе еще», «Вторник» и «Я хочу вернуть шляпу» разные, но по-своему удивительные.

Понимание этого также может помочь вам в создании великолепных иллюстраций. Но об этом чуть позже.

При планировании книжных иллюстраций рекомендуется начать со стиля.

Идеи стиля иллюстраций детских книг

Прежде всего, это ваше представление о том, как должны выглядеть иллюстрации. Мультяшный? Смелый и яркий? Немного страшно? Ненормальный? Красиво и нежно?

Ваши иллюстрации должны дополнять ваш стиль письма и смысл вашей детской книги. Милые акварельные иллюстрации, например, могут отлично подойти к нежной, трогательной истории. Но они могут не подойти для книги о грузовиках-монстрах!

Для вашей истории могут подойти разные стили, так что не чувствуйте себя ограниченным. И большинство стилей можно адаптировать в соответствии с качеством вашей книги. Например, один и тот же стиль мультфильма может быть забавным, глупым, милым или даже шокирующим, в зависимости от нескольких небольших вариаций.

Это отличная идея изучить некоторые из лучших иллюстраций детских книг, чтобы понять, что вы хотите для своей книги. Это можно сделать во многих местах, в том числе в местной библиотеке.

Совет: изучайте довольно свежие книги, поскольку индустрия детских книг изменилась. Книги 30-летней давности не соответствуют тому, что продается сейчас. Учебные пособия, изданные за последние 10-15 лет.

Вот две страницы, на которых вы можете увидеть несколько красивых примеров:

https://graphicmama.com/blog/children-book-illustrations-examples-for-inspiration/

https://www.nytimes.com /2019/11/01/books/review/best-illustrated-childrens-books-2019.html

Для какой возрастной группы предназначена ваша книга?

Также имейте в виду возрастную группу, для которой предназначена ваша книга. И на случай, если у вас нет четкой возрастной группы, я должен упомянуть, что это очень важно. У детей быстро растет способность понимать и чувство юмора, и то, что им нравится, меняется. Книга для 1-летнего, 4-летнего и 10-летнего — все разные.

Несмотря на то, что история, количество слов и типы книг варьируются от возраста к возрасту, большинство стилей иллюстраций подходят для любой возрастной группы.

Вариантов множество. Главное, о чем следует помнить, это то, понравятся ли рисунки ребенку вашей возрастной группы и поймут ли его. Слишком абстрактные не подойдут малышам. Слишком детский стиль может оттолкнуть детей старшего возраста.

Самый главный совет: поищите другие книги для вашей возрастной группы, чтобы узнать, что продается.

Какие существуют типы иллюстраций для детских книг?

Вам также необходимо решить, какие иллюстрации вы хотите использовать в своей книге. Это повлияет на общий вид книги, а также на количество необходимых иллюстраций. Я имею в виду «размер» иллюстраций.

Существует четыре типа иллюстраций для детских книг:

• Точечный рисунок
• Иллюстрация на полстраницы
• Иллюстрация на одной (полной) странице
• Разворот иллюстрации

Итак, что это такое?

Точечные иллюстрации

Это небольшие простые иллюстрации, которые оживляют страницу текстом. Обычно они занимают четверть страницы или меньше с небольшим фоном или без него. Точечные иллюстрации можно размещать в качестве заголовка главы, украшения угла или рядом с текстом или внутри него. Часто они черно-белые или выполнены в схематичном стиле.

Иллюстрации на полстраницы

Как следует из названия, эта иллюстрация занимает половину страницы. Хотя он может быть детализирован, из-за меньшего размера фон будет менее подробным, чем иллюстрация на всю страницу.

Иллюстрации на одной (целой) странице 

Это иллюстрация, занимающая всю страницу. Здесь мы можем вытащить все остановки и включить много деталей, так как это заполняет целую страницу. Вы также можете попросить иллюстратора оставить место для вашего текста, если это необходимо.

Разворот с иллюстрациями

Разворот на двух полных страницах, обычно с текстом на иллюстрации. В то время как сочетание различных размеров иллюстраций делает книгу красивой, если вы сделаете все возможное и развернете всю книгу на две страницы, это сделает ее потрясающей!

Если вы делаете иллюстрированную книгу и бюджет позволяет, используйте разворотные иллюстрации для всей книги. Если нет, возьмите как можно больше разворотов и одностраничных иллюстраций.

Вы также можете сделать свою книгу интересной, смешав различные типы иллюстраций. Ваш иллюстратор должен быть в состоянии помочь вам разработать макет, который будет хорошо работать.

Сколько иллюстраций должно быть в детской книге?

Другим важным моментом, который следует учитывать, является количество иллюстраций в книге. Это сводится к количеству страниц и типу книги. Например, в книжке с картинками гораздо больше иллюстраций, чем в романе для среднего класса.

Определите, сколько страниц будет в книге. 24 или 32 страницы являются обычными для книжек с картинками.

Однако важно понимать, что в 32-страничной книге только 28-30 страниц отведены на рассказ. Иногда даже меньше, так как некоторые принтеры приклеивают первую и последнюю страницу на переднюю и заднюю обложки.

Вот пример обычного макета книги, чтобы дать вам лучшее представление:

Вы увидите, что у вас есть 14 разворотов и две отдельные страницы для рассказа и иллюстраций.

ПРИМЕЧАНИЕ. Минимальное количество страниц для печати с помощью KDP составляет 24 страницы. На многих печатных платформах количество страниц будет увеличиваться с шагом 4. Другими словами, если ваша книга состоит из 26 страниц, они добавят две пустые страницы в конце. Проверьте это перед печатью.

Просмотрите книги для вашего возраста, чтобы узнать, сколько слов обычно приходится на страницу и на картинку.

Книги с картинками обычно содержат полностраничные или разворотные иллюстрации на каждом развороте.

Ранние читатели могут иметь несколько меньше или меньше иллюстраций, но в основном они также имеют иллюстрации на каждом развороте. Это могут быть развороты, полные или полстраничные иллюстрации.

Книги с первой главой варьируются от иллюстраций на каждой странице до одной иллюстрации на главу. Они содержат все, от спота до одностраничных иллюстраций (а иногда и разворотных иллюстраций).

Чего нельзя делать, иллюстрируя детскую книгу?

Есть определенные запреты на использование иллюстраций для детских книг. Зная это, вы сможете получить лучшие иллюстрации для своей книги. Некоторые вещи сводятся к вкусу или мнению, но другие вещи широко согласованы. Это те, которые я расскажу здесь.

Избегайте этого при получении иллюстраций для детской книги:

• Не идите на компромисс, чтобы получить наилучшие иллюстрации для детской книги.
• Если вы не иллюстратор, не иллюстрируйте собственные книги.
• Не нанимайте иллюстратора без проверенного послужного списка и отличных отзывов/отзывов. По крайней мере, поболтайте с ними достаточно, чтобы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО понять, каковы они. Убедитесь, что они сделают хорошую работу вовремя.
• Не работайте с иллюстратором, у которого нет опыта работы с детскими книгами. У вас есть несколько замечательных иллюстраторов, но если у них нет опыта книжной иллюстрации, они не будут знать требований. Это может привести к неправильному размеру файлов, формату и многим другим проблемам! Так что работайте с ними только в том случае, если вы знаете все точные требования к своей электронной книге и печатной версии, и вы готовы внимательно их изучить.
• Не используйте один и тот же ракурс, расстояние (крупный план, средний или широкий план), позы и т. д. во всех ваших иллюстрациях. Убедитесь, что они разнообразны.
• Это больше касается вашего письма, но убедитесь, что иллюстрации не повторяют текст. Не помещайте описания в текст (например, «красный велосипед», «синяя рубашка», «черные волосы»), потому что это будет показано на иллюстрациях. Они не должны быть в тексте. Так что, если это не критично для истории, оставьте это. Если это критично, убедитесь, что иллюстратор умеет рисовать красный велосипед, а не зеленый.
• Следуя последнему пункту, убедитесь, что иллюстрации соответствуют тексту. Если вы читали много иллюстрированных книг, я уверен, вы видели примеры, когда это не так. Раздражает читать «Дети играли на улице», но на иллюстрации они изображены в помещении.
• Не пытайтесь показать на иллюстрациях слишком много. Они должны дополнять историю, но если иллюстрации должны показывать слишком много, они будут запутанными, беспорядочными или будут потеряны для читателя или ребенка.
• Не будьте слишком концептуальными или абстрактными… особенно для детей младшего возраста. Я могу поручиться за это, поскольку моя почти 4-летняя дочь неоднократно спрашивала меня о таких вещах, как: «Почему вокруг нее красный свет?» Дети, особенно маленькие, не понимают многих понятий, которые мы усвоили во взрослом возрасте. Помните об этом.
• Не управляйте своим иллюстратором на микроуровне. Они профессионалы (или должны быть!) и могут значительно улучшить вашу книгу… если вы позволите им! Не говорите им подробно, что рисовать (если только определенный сеттинг или действие или определенные объекты, цвета, расы и т. д. не являются важными для истории или текста).

Последние не  нуждаются в дополнительных пояснениях. Дайте иллюстратору рукопись (если она короткая) или краткие художественные заметки — и пусть они делают свое дело! Они могут удивить вас тем, насколько лучше они сделают вашу книгу своим творчеством.

Что такое арт-нота ? Это очень короткая заметка о том, что нужно проиллюстрировать.

Например:

1. «Билли идет по лесу».
2. «Девочка и мальчик купаются на пляже».

В случае, если вам интересно, как этого не делать, вот два приведенных выше примера со слишком четким указанием:

1. Билли, одетый в синюю рубашку, коричневые штаны и кроссовки, идет по сосновому лесу среди камней и кусты. Мы видим его со спины, выше пояса. Есть тропинка, но в основном густые деревья.
2. Девочки и мальчик купаются на пляже. На ней купальник в красно-белую полоску. Есть несколько облаков, чаек и несколько человек и зонтики.

Если это должен быть сосновый лес, потому что это важно для истории, сообщите об этом иллюстратору. Если это не имеет значения, просто оставьте это иллюстратору.

Кроме того, если они сначала сделают наброски (а они должны), у вас будет возможность оставить отзыв и убедиться, что иллюстрации вам понравятся.

Из этого правила есть исключения. Например, документальная литература большую часть времени нуждается в точных иллюстрациях. Возможно, вам потребуется дать точное описание и даже справочные изображения. Или книга может быть для вашего ребенка или внука, и вы хотите, чтобы главный герой был похож на них. Это нормально! Пришлите фото, обязательно.

Суть в том, что для всех деталей, которые не важны, не подавляйте творчество иллюстратора, настаивая на них.

Стили иллюстраций для детских книг

Стиль — довольно широкое понятие. Это может относиться к мультяшному или реалистичному стилю, причудливому, стилизованному, акварельному, угольному и т. д.

Или это может относиться к стилю рисунка или живописи отдельного художника или «руке». Конечно, выберите иллюстратора с индивидуальным стилем, который вам нравится.

Я не буду здесь обсуждать индивидуальные стили (поскольку они настолько разнообразны, насколько иллюстраторов в мире!) Я просто пройдусь по общим стилям, которые вы можете выбрать для своих книжных иллюстраций.

Прежде чем мы перейдем ко всем различным стилям, обратите внимание, что в иллюстрациях есть два основных подразделения. Это традиционные и цифровые.

• Кратко говоря, традиционные иллюстрации — это краска, карандаш, уголь, перо, любой носитель — на бумаге.
• Цифровые иллюстрации выполнены на компьютере.

Иллюстраторы могут комбинировать эти две вещи, и они часто так и делают. Цифровые иллюстрации становятся все более распространенными для детских книжных иллюстраций.

Одно не лучше другого. У обоих есть свои преимущества и недостатки, но, в конце концов, это вопрос вкуса (и бюджета — традиционное искусство часто дороже). Также приятно отметить, что цифровое искусство развилось до такой степени, что оно может точно имитировать все формы традиционного искусства.

Давайте рассмотрим основные стили детских книжных иллюстраций.

Для простоты я разделю стиль на две части:

1. Жанр или стиль рисования иллюстраций
2. Носитель, используемый для создания иллюстраций

Также важно понимать, что я поделюсь одним или несколькими примерами каждого, но в каждом случае есть еще много вариантов, которые дадут вам разные ощущения и внешний вид. Я не могу рассказать обо всех возможностях в одной статье, поэтому выбрал лишь некоторые из них. Если вы хотите увидеть больше определенного стиля или средства рисования, Google вам в помощь 🙂

#1 Жанр или стиль рисования

Для детских книг стили рисования включают следующее:

• Мультфильм – милый или детский
• Мультяшный – дурацкий или смешной
• Реалистичный
• Причудливый
• Штриховые чертежи
• Эскизные рисунки
• Стилизованный

Глядя на приведенные ниже примеры, вы увидите, что стили перекрываются. Все стили с 4 по 7 тоже либо мультяшные, либо реалистичные. Причудливые рисунки тоже можно стилизовать и так далее.

Мультяшный — милый или детский

Рисунки в мультяшном стиле имеют преувеличенные черты и не соответствуют действительности. Стиль может варьироваться, и некоторые из других категорий стилей рисования, перечисленных выше, являются подразделениями «мультфильма». Я разделил мультфильмы на два основных стиля, первый из которых — милый или детский. Это стиль, который вы видите во многих детских книгах, особенно для детей младшего возраста.

Примеры:

Авторские права: Марти Уайтинг-Пирсон                 Авторские права: Мо Виллемс                             Авторские права на иллюстрации: LeUyen Pham          

Авторское право: Total Language Connections

Мультфильм — дурацкий или смешной

Из-за преувеличения в рисунках мультфильм идеально подходит для забавных или дурацких иллюстраций.

Примеры:

Авторские права: Dr. Seuss Enterprises      Авторские права на иллюстрации: Lee Wildish                   Авторские права: Tedd Arnold
From Спагетти с йети

Реалистичный

Детские книги почти никогда не бывают сверхреалистичными. «Реалистичный» здесь относится к довольно реалистичным пропорциям, а не к мультяшному стилю, который не соответствует реальности. В детских книгах реалистичные иллюстрации могут быть упрощенными или подробными.

Примеры:

Иллюстрация Авторские права: Macmillan Education SA Иллюстрации Авторские права: Иллюстрация Авторские права: Эрин Э. Стед иллюстрация GetyourBookillations Sal Murdocca из Больничный для Амоса МакГи

Причудливые

Причудливые иллюстрации очаровательны, по-детски беззаботны, мечтательны, веселы и красочны.

Примеры:

Иллюстрация Авторские права: Валерия Докампо авторское право: Эмили Уинфилд Мартин Иллюстрация Авторские права: Сенг Соун Ратанаванх

Иллюстрация GetYourBookIllustrations                    Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Штриховые рисунки

Штриховые рисунки — это контурные рисунки, которые не окрашены и не имеют градации (без разных цветов или оттенков серого). Он (обычно) нарисован одним цветом и использует только линии.

Их также можно использовать для раскрашивания.

Примеры:

Copyright Egle Eye, LLC Copyright Marti Whiting-Pearson Иллюстрация Copyright: Denise Brunkus иллюстрация Getyourbookillations из Джуни Б. Джонс и глупый вонючий автобус

Схематистые рисунки

Схематичные рисунки – это рисунки, которые не относятся к необработанным наброскам, чем на окончательные иллюстрации. Они могут различаться по своей утонченности и быть грубыми или совсем не грубыми. Часто они не имеют цвета. Эскизные рисунки часто бывают выразительными, что может быть приятным штрихом.

Примеры:

Авторские права: Amber Layne Nieves Copyright Disney Иллюстрация Copyright Quentin Blake
от Winnie The Pooh от Matida по адресу 30

Стилизированные 9

Стилизированные, не являются стилизованными, не являются стилизованными. Они часто упрощены или состоят из геометрических фигур или узоров. Они также часто имеют плоские цвета.

Примеры:

Иллюстрация Авторские права: Амели Фальер      Авторские права: Джон Классен                                 Иллюстрация GetYourBookIllustrations

#2 Средний

Хотя это не одно и то же, стиль и средний формат часто используются взаимозаменяемо или частично совпадают. Это понятно, так как среда влияет на внешний вид.

Например, акварель рассматривается как стиль. Хотя, в строгом смысле этого слова, это медиум. Несмотря на то, что он имеет отличное качество, вы можете создавать различные стили иллюстраций с помощью акварели. Вот четыре акварельных птицы, чтобы показать, что я имею в виду:

Для детских книг используются следующие материалы:

• Акварель
• Акрил
• Гуашь
• Карандаш
• Древесный уголь
• Чернила или ручка
• Резка дерева (больше не используется)
• Гравюры на металле (больше не распространены)
• Литография
• Коллаж
• Мультимедиа

Последние две категории немного отличаются друг от друга, но мы можем разделить цифровые иллюстрации следующим образом:

• Цифровые иллюстрации от руки
• Стилизованные цифровые иллюстрации

Акварель

Акварель — это метод рисования красками на водной основе. Используйте более водянистую краску, и вы получите более прозрачные и мягкие изображения. Эти иллюстрации большей частью причудливы, деликатны, нежны или сентиментальны. Менее водянистая краска делает изображения более четкими и яркими.

Беатрикс Поттер предпочитала акварель: http://www.artnet.com/artists/beatrix-potter/

На этой странице есть еще два современных, красивых примера акварельных иллюстраций: Три вопроса и Дуновение ветра.

Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Акриловая

Акриловая краска — это быстросохнущая краска, которую можно использовать более жидкой или более густой, чем акварель, для получения более непрозрачных цветов и текстуры.

Спокойной ночи, луна  с акриловыми иллюстрациями: http://reviews-of-childrens-literature.pbworks.com/w/page/10581693/Goodnight%20Moon

Дженнифер О’Коннел также предпочитает акрил. http://www.jenniferoconnellart.com/portfolio

Гуашь

Гуашь — это еще один тип краски, которую можно снова смешивать с водой для изменения консистенции. Его можно использовать всухую, для того, что называется текстурным эффектом сухой кисти. Вот пример Аны Роке Са:

Его можно использовать с «нормальной» или средней консистенцией, как это делает иллюстратор Мэри Блэр, для такого результата:

https://www.wbur.org/artery/2016/02/15/mary-blair

Или его можно сделать водянистым и тогда он будет похож на акварель, вот так: https://www.artistsnetwork.com /art-subjects/animals/dina-brodsky-bird-paintings/

Здесь можно увидеть пару интересных сравнений гуаши и акварели: https://www.artistsnetwork.com/art-mediums/watercolor-wonder-watercolor -vs-guache/

Карандаш

Есть рисунки графитным карандашом (оттенки серого) или рисунки цветными карандашами.

Я скучаю по дедушке и  Подарок падает с Цзинь Сяоцзин  являются примерами рисунков цветными карандашами.

Так же, как и работы Рэймонда Бриггса, например Снеговик: Рэймонд Бриггс получает награду за выслугу – Новости кхаре

Уголь

Soonchild Рассела Хобана, иллюстрированный Алексис Дикон, является примером иллюстраций углем. https://theaoi.com/2014/12/11/soonchild-book-review/

Свинья Оливия в основном нарисована углем с добавлением красных вкраплений. Вы можете увидеть пару иллюстраций здесь: https://www.scholastic.com/parents/books-and-reading/raise-a -reader-blog/olivia-book-high-energy-kids.html

Чернила или ручка

Книги Шела Сильверстайна являются известными примерами иллюстраций пером и чернилами: Книги Шела

Джон Тенниел также проиллюстрировал Алиса в Страна чудес , перо и тушь.

Резка по дереву

Резка по дереву — это метод вырезания изображения на дереве с последующей печатью.

Эдмунд Эванс сделал иллюстрации из Дом, который построил Джек   , вырезав по дереву.

Здесь есть еще примеры: Книжная иллюстрация: гравюра на дереве

Этот метод сегодня редко встречается и требует большого бюджета для ваших иллюстраций. Я включил его, поскольку художники имитируют этот стиль с помощью рисунка (а не фактического вырезания по дереву). Так что, если вам нравится этот стиль, вы можете получить похожий вид для своих иллюстраций.

Иллюстрации из Дом, который построил Джек распространенная форма создания книжных иллюстраций с конца 1500-х до начала 1800-х годов. Он может достичь резки дерева детали не может. Существуют различные виды травления металла, но вкратце речь идет о создании изображений на металлических пластинах, которые затем используются для печати.

Как и резка по дереву, гравюра на металле сейчас редкость и дорога, но иллюстраторы могут имитировать ее с помощью чернил или в цифровом виде. Традиционные примеры можно увидеть здесь: https://universityofglasgowlibrary.wordpress.com/2012/08/28/book-illustration-engraving-and-etching/

Современный вариант может выглядеть так:

Нажмите, чтобы увеличить
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Литография

Литография — это еще один процесс печати. Плоская поверхность обрабатывается маслом на участках для создания изображения. Масло отталкивает чернила, и поэтому изображение создается за счет того, что чернила прилипают только к нужным областям, которые затем печатаются. Различные цвета также могут быть созданы в одном изображении путем выполнения нескольких отпечатков одного цвета за раз.

Хотя литография не так распространена, как большинство других носителей в этом списке, она все еще используется.

Ужасная птица-тролль   — хороший пример литографии.

Коллаж

Коллаж изготавливается путем прикрепления различных материалов, таких как вырезанная или рваная бумага, фотографии или ткань, на бумагу или подложку.

Эрик Карл, автор знаменитого «Очень голодная гусеница », сделал все иллюстрации для своих книг коллажами. Он рисовал папиросную бумагу акрилом для своих коллажей. Вы можете увидеть примеры здесь: Эрик Карл | Музей Карла

Смешанная техника

Это комбинация различных материалов. Смешанная техника распространена в детских книжных иллюстрациях. Примеры включают акварель и карандаш; или чернила, уголь и любые краски вместе взятые.

Вот примеры, когда иллюстратор детских книг Изабель Арсено использовала гуашь, карандаш и акварель одновременно.

Цифровой—

Произвольный

Эти иллюстрации созданы в цифровом виде в различных программах. Цифровое искусство от руки рисуется так же, как на бумаге. Таким образом, формы и линии органичны (несовершенная геометрия, точные прямые линии и т. д.). Также часто бывает затенение.

В этой среде есть подкатегории, но я упомяну только растровые и векторные иллюстрации от руки. Растровые иллюстрации означают, что изображения нарисованы в пикселях (крошечные точки, из которых состоят изображения на экране компьютера). Эти рисунки, как правило, имеют более естественные оттенки, более органичные и «несовершенные» линии и больше похожи на традиционное искусство.

В векторных иллюстрациях информация хранится в виде математических выражений. Для наших целей важен только внешний вид. Векторные иллюстрации часто имеют более «идеальные», плавные линии и формы (например, идеальные круги), более плоские цвета и четкие/четкие края штриховки (вместо мягкого штриховки с размытыми краями).

По мере развития программного обеспечения для цифровых иллюстраций появляется все больше и больше способов сделать растровые изображения похожими на векторные, а векторные — на растровые иллюстрации. Но не нужно слишком углубляться в эту статью.

Это широкая категория, и эти иллюстрации могут быть самыми разнообразными.

Вот несколько примеров из портфолио растровых цифровых иллюстраций от руки GetYourBookIllustrations:

А вот несколько примеров из портфолио векторных цифровых иллюстраций от руки GetYourBookIllustrations:

Цифровая стилизация

Как и традиционные иллюстрации, стилизованные цифровые иллюстрации не имеют естественных, традиционных форм и часто упрощены или состоят из геометрических фигур или узоров.

Вот несколько примеров из портфолио стилизованных цифровых иллюстраций GetYourBookIllustrations:

Какие существуют типы иллюстраций для детских книг? Теперь ты знаешь!

Я мог бы еще многое сказать по этому поводу, но это дает вам довольно полный обзор типов иллюстраций, из которых вы можете выбирать.

Короче говоря, лучший способ выбрать стиль иллюстраций для вашей книги — это сочетать ваши личные предпочтения с исследованием того, что подходит для вашей возрастной группы и жанра. И лучший способ сделать это — просмотреть множество детских книг!

Есть ли что-то особенное в этой теме, о чем вы хотели бы узнать больше? Тогда, пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, чтобы я мог ответить на ваши вопросы.

Миссия GetYourBookIllustrations — создавать красивые и доступные иллюстрации, которые помогут вам оживить вашу книгу! Если вы хотите пообщаться, закажите звонок здесь.

Или, если вы готовы приступить к работе над своей книгой, заполните нашу форму, чтобы начать.