Рисование для начинающих по клеткам: 08.Рисунки по клеточкам схемы для начинающих

Как рисовать в стиле аниме (для начинающих) • ARTshelter

Многие новички начинают изучать рисование со стиля аниме. Такие рисунки выглядят просто и привлекательно. Однако, чтобы с нуля нарисовать персонажа аниме, нужно знать пропорции и понимать, как устроено тело. А чтобы рисовать аниме-людей из воображения, вам нужно знать основы анатомии. Так что это не такая простая задача, как может показаться на первый взгляд! Но в этом уроке я покажу вам, как рисовать в стиле аниме.

Вы узнаете основы рисования тел. Также я научу вас подбирать позу и соблюдать пропорции. В первой части мы нарисуем простой «каркас», а во второй – прорисуем мускулатуру.

Урок очень подробный и рассчитан на новичков, так что вы не должны запутаться.

Пропорции тела в аниме

У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел. Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:

• Как правило, тело у аниме-персонажа можно разделить пополам ровно на уровне промежности. Иногда нижнюю половину делают больше, чтобы ноги казались длиннее, но крайне редко делают наоборот – короче (А).
• Длина руки (выше локтя) равна длине предплечья + ладонь (В).
• Расстояние от промежности до середины колена равно расстоянию от середины колена до щиколотки (С).
• Мужчины выше женщин, а мужская грудь и бедра одинаковой ширины. У женщин немного иначе – бедра шире, а грудная клетка уже.

Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами. Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой способ!

Шаг 1

Для рисования аниме-персонажа нам понадобится любой референс. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или подобрать фото в сети. Я использовала картинку с двумя боксерами, но на сайте Envato Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) есть множество других вариантов.

Подобрав референс, определите основные линии, которые задают динамику позе. Если вам нужно упростить всего персонажа до одной линии, как бы она выглядела?

Легким и быстрым движением проводим линию.

Шаг 2

Легко, не правда ли? Давайте дополним первые линии новыми. Обычно, дальше идут ноги. Снова рисуем быстро и легко, не останавливаясь на деталях.

Шаг 3

Теперь руки! Не думайте сейчас об их длине. Гораздо важнее «поймать» динамику линий.

Вот здесь вы можете столкнуться с первой проблемой – где нарисовать плечи? На самом деле, это не имеет значение. Главное, чтобы между ними было некоторое расстояние, а все остальное мы поправим позже!

Шаг 4

Теперь рисуем голову. Размещаем ее рядом с основной линией позы. Размер головы позволит нам подогнать размеры других частей тела.

Шаг 5

Помните правило о половинах тела? Мы примерно знаем, где заканчивается голова и ноги, так что можем наметить середину тела – это будет промежность персонажа. Конечно, вы можете свободно корректировать пропорции в зависимости от вашей идеи!

Шаг 6

В форме песочных часов добавляем грудную клетку и бедра. Здесь вы можете поиграть с пропорциями и создать более стилизованного персонажа. Одним из героев будет перекачанный мужчина, а второй – молодая спортивная женщина. Обратите внимание, как уже сейчас форма «песочных часов» намекает нам на фигуры героев.

Шаг 7

Пришло время вспомнить остальные правила. Намечаем щиколотку, затем промежность и посредине ставим метку для колена. Также определяем место локтя и отмечаем конец ладони.

Шаг 8

Соединяем метки и рисуем «кости». Сильно не старайтесь, линии не должны быть идеальными.

Как рисовать в стиле аниме: тело

Простой «каркас» – это уже половина работы. Определившись с пропорциями, дальше вы вряд ли ошибетесь. Но правильный скелет персонажа – это всего лишь скелет. Его нужно заполнить мускулами, чтобы создать полноценное тело.

Тело в аниме можно изобразить с помощью простых форм – сфер и овалов. Но важно не забывать, что эти фигуры тоже трехмерные объекты, которые искажаются в перспективе.

Давайте посмотрим на каждую деталь тела по отдельности. Туловище все еще похоже на песочные часы. Главное, не забывайте о наклоне грудной клетки по отношению к бедрам.

Конечности выглядят сложнее, но нужно просто разобраться в их устройстве и тогда вам будет проще. Не забывайте про суставы!

Шаг 1

Теперь перейдем к практике. Для начала рисуем туловище. Внимательно подгоните перспективу под позы бойцов. В аниме такие динамические позы редко рисуют в обычном виде спереди или сбоку.

Шаг 2

Далее небольшими сферами отмечаем суставы.

Шаг 3

В виде овалов добавляем мышцы. Подгоните их форму и размер под стиль персонажа. Персонаж-мужчина будет выглядеть как большая груда мышц в противовес стройной женщине.

Шаг 4

В конце добавляем ягодицы, промежность и грудь.

Рисуем туловище и грудь персонажа

Закончив с основой тела, мы можем приступить к прорисовке деталей. Даже если вы не планируете показывать определенные детали мышц, анатомия все равно влияет на внешний вид, поэтому давайте более подробно рассмотрим строение аниме-тел.

Туловище легче всего рисовать, потому что на нем есть крупные и четкие мышцы, которые особо не деформируются при движении. Обязательно намечаем кубики на прессе и грудные мышцы.

Шаг 1

Давайте попробуем упростить мышцы до базовых линий. Для начала плавными линиями рисуем талию. У женщин она более узкая.

Шаг 2

Грудную клетку по горизонтали можно разделить на несколько отделов: верхняя и нижняя часть грудных мышц, нижняя часть ребер и пупок.

Шаг 3

Центральная вертикальная линия выглядит прямой только в виде спереди. С других ракурсов она очерчивает форму мышц. Сразу под пупком есть маленькая возвышенность, которая у женщин сильнее выражена.

Шаг 4

Прорисовываем мышцы живота. Грудные мышцы уходят под подмышки и слегка перекрываются мышцами рук. Это отражается на их форме.

Шаг 5

Положение сосков можно определить, проведя от центра ключицы диагональные линии вниз. Боковые мышцы также создают рельеф, который можно передать, если следовать направлению ребер.

Шаг 6

Шея достаточно прямая: от центра ключицы рисуем линию вверх до уровня ушей, затем добавляем объем. Не забудьте про лопатки на спине.

Шаг 7

Мышцы спины достаточно большие и просто устроены. Верхняя имеет форму воздушного змея и поддерживает шею, а нижняя – в форме буквы V и соединена с руками.

Ниже показана упрощенная версия туловища со всеми вспомогательными линиями. Как видите, несмотря на упрощенность, они достаточно четко демонстрируют мускулатуру тела.

Шаг 8

С грудью могут возникнуть некоторые трудности. Вместо рисования шаров, прикрепленных к грудной клетке, мы нарисуем мягкую массу, на которую действует гравитация. У груди нет какой-то определенной формы. Она меняется в зависимости от положения тела.

Начинаем рисование с простых сфер нужного размера. Для более естественного эффекта размещаем их в пределах грудной клетки на небольшом расстоянии друг от друга.

Чтобы грудь выглядела симметрично с любого ракурса, представьте, что она держится на шее с помощью «подтяжек».

Так как на моем рисунке у женщины одна рука согнута в локте, я приподняла соответствующую грудь, так как она слегка прижата к телу.

Шаг 9

Соски размещаем по такому же принципу, как у персонажа-мужчины. Но опускаем их чуть ниже и ближе к центру. Линии от центра ключицы и к соскам помогут создать правильную форму верхней части груди.

Шаг 10

Чтобы отчетливее видеть объем груди, давайте добавим две линии под сосками, образующими треугольник.

Вот так выглядит упрощенный рисунок со вспомогательными линиями.

Выше я говорила, что грудь может менять форму в зависимости от положения и это важно учитывать в рисунке. В естественном положении грудь крайне редко имеют округлую форму, только если их специально не приподнять или прижать друг к другу, как изображено на рисунке ниже.

Как рисовать ноги в стиле аниме

Ноги состоят из множества мышц разной формы, длины и направления. Их очень сложно запомнить, но, к счастью, нам это и не нужно. Вам достаточно знать, как они влияют на общую форму ног.

Шаг 1

Наша задача – отыскать ритм в движении и позе ног, а затем отобразить его с помощью плавной кривой линии.

Давайте начнем с линии в форме буквы S, которую отчетливо видно в виде сбоку.

Шаг 2

Добавляем еще пару зеркально отраженных линий:

Шаг 3

Передний и задний ракурсы имеют немного другой ритм, который мы намечаем новыми линиями:

Шаг 4

Рисуем длинную линию в форме цифры 3.

Шаг 5

Почти готово! Добавляем ягодицы, дорисовываем голень…

Шаг 6

…и другие дополнительные детали. Думаю, важно также наметить базовую форму колена, щиколотки и кость нижней части ноги. На этом можно остановиться. Либо продолжить, если вы рисуете супергероя с мышцами на каждом сантиметре тела.

Ниже упрощенная схема со вспомогательными линиями.

Как рисовать руки в стиле аниме

Не буду врать, руки – самая сложная часть анатомии, потому что они состоят из множества мышц, которые очень подвижны и образуют большое количество поз. Но их также можно упростить!

Шаг 1

Для начала нужно уделить внимание предплечью. Его форма меняется в зависимости от поворота и положения руки. Чтобы лучше понимать, о чем я говорю, поверните внутреннюю часть ладони вверх и посмотрите на свое предплечье. Между большим пальцем и внешней частью бицепса есть небольшое округление, а между мизинцем и локтем – рука более ровная. Это базовая форма, которая не меняется, независимо от поворота и положения руки.

Шаг 2

Мышцы руки покрывают часть лопатки сзади и часть грудной мышцы спереди, как крышка.

Шаг 3

Бицепс и трицепс находятся на противоположных сторонах руки. Локоть видно на стороне трицепса.

Шаг 4

Когда дело касается рисования предплечья, нам понадобятся только две основные мышцы, которые позволят передать правильную форму. Первая из них та, которая идет на стороне большого пальца и создает округление…

Шаг 5

…а вторая начинается примерно в том же месте верхней части руки.

И упрощенная схема с вспомогательными линиями.

Закончив, рисуем финальный контур. Преимущество использования вспомогательных линий в том, что вы можете еще на этапе проработки фигуры заметить ошибки и сразу же их исправить. Тогда вам не придется портить чистый финальный контур и что-то менять.

Теперь вы знаете, как рисовать в стиле аниме. Вы научились определять динамику позы, работать с пропорциями и пошагово с помощью вспомогательных линий «строить» полноценного персонажа. На этом все! Приятного творчества!

Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих

Если вы давно мечтали самостоятельно научиться рисовать, но не решались, если считали это чем-то сложным, чем-то для особенно одаренных, мы верим, что наш курс поможет вам изменить это убеждение.

Карл Перселл (Carl Purcell, «Your Artist’s Brain») объясняя, что рисовать на самом деле не сложно, сравнивает этот процесс со сдачей теста, все ответы на который уже есть на доске, ведь предмет, который мы собираемся нарисовать, уже перед нами. Нам остается лишь срисовывать, то есть «списывать ответы с доски». В этом курсе мы будем учиться видеть и «списывать».

У нас вызывают восхищение работы признанных художников. Нам кажется, что они были наделены особым талантом, гениальностью. И действительно, есть немало гениев, обладающих блестящей зрительной памятью, которые могут точно нарисовать в деталях то, что видели лишь однажды. Есть и те, кто создает на холсте свою уникальную реальность по воображению.

Однако среди признанных художников есть и много тех, кто достигал великолепных результатов благодаря упорному труду, целеустремленности и настойчивости. И точно все из них когда были новичками, постигающими основы рисования с нуля. Так что можно сказать смело: при желании можно научиться чему угодно, нужно только захотеть. И если вы читаете эти строки, значит, желание учиться рисовать у вас уже есть. На этом полдела сделано, осталось освоить новый навык.

Содержание:

• Что такое рисование?
• Описание курса
• Как научиться рисовать?
• 7 уроков рисования
• Основные инструменты
• Дополнительные инструменты
• На какой поверхности рисуем и как держим карандаш
• Книги и учебники
• Статьи о рисовании, творчестве, художниках и их произведениях
• Цитаты известных людей о рисовании 

Что такое рисование?

Рисование — это дисциплина, благодаря которой я непрерывно открываю для себя мир заново. Я осознал, что того, чего я никогда не рисовал, я по-настоящему не видел. И что только когда начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько она необычна – настоящее чудо (Фредерик Франк, «Дзен созерцания»).

Рисовать можно по-разному: реалистично, гиперреалистично, стилизованно, абстрактно. Есть много направлений. Все они интересны по-своему. Но в этом курсе для начинающих художников мы будем учиться основным приемам реалистичного рисунка. При должной практике и систематических занятиях вы научитесь рисовать абсолютно любые объекты.

Описание курса

Курс, который вам предстоит пройти, поможет вам поэтапно научиться рисовать карандашом практически с нуля. Естественно, его прохождение не гарантирует высокого мастерства и профессионализма, но все же вы сможете поднять свои навыки и умения на качественно новый уровень, особенно если вы новичок.

Для чего вообще нужно учиться рисовать? Ответить на этот вопрос можете только вы сами. Возможно, вы планируете пойти учиться на художника и сделать изобразительное искусство своей профессией и делом жизни. Быть может, навыка рисования требует ваша текущая занятость, и вам просто необходимо освоить его основы. Не исключено также, что с помощью рисования вы просто желаете самовыразиться – этого требует ваша душа, но никакие попытки к успеху не приводят.

Каким бы ни был ваш случай, наш курс по рисованию создан, чтобы помочь вам достичь своей цели – научиться красиво рисовать. Причем с помощью предложенных методов рисовать вы научитесь практически любые объекты – от более простых (книги, вазы, фрукты) до вполне сложных (таких как деревья, птицы, животные, сооружения).

Однако не стоит думать, что уже завтра вы станете новым Пикассо или да Винчи. Чтобы получить от курса пользу, вам потребуется заниматься каждый день. Конечно, совсем не обязательно сидеть за рисованием по полдня, но соблюдать определенную систему и регулярность от вас все же понадобится – заниматься нужно 4-5 дней в неделю минимум по часу (имейте в виду, что чем продолжительнее будут ваши занятия, тем быстрее придет результат и тем лучше он будет).

Курс по рисованию состоит из семи уроков, каждый из которых посвящен освоению определенной темы и навыка (подробнее об этом мы скажем чуть позже). Чтобы научиться рисовать быстрее, рекомендуем не только планомерно проходить все занятия, но и делать свою практику как можно разнообразнее.

Даже если в уроке речь идет, например, о том, как правильно нарисовать грушу или яйцо, вы не должны этим ограничиваться. Смело берите в работу другие подобные объекты и начинайте их рисовать. Делайте это по нескольку раз. Помните, что рисование – это яркий пример практики, в которой количество постепенно переходит в качество.

Соблюдая эти несложные рекомендации, уже через 2-3 недели вы научитесь неплохо изображать то, что видите перед собой, даже если начинаете изучать рисование совсем с нуля. Если же вы проявите напористость и будете заниматься дольше, ваше мастерство художника начнет приятно вас удивлять уже через несколько месяцев.

Как научиться рисовать?

Безусловно, каждый обладает своими способностями и талантами, особенностями и предрасположенностями. Кому-то искусство рисования будет даваться легко, а кому-то придется быть более усидчивым и усердным в своем самостоятельном обучении. Но, как бы то ни было, научиться красиво рисовать может каждый.

В каждом из уроков по рисованию вы найдете теорию с большим количеством иллюстраций, практические задания и упражнения. Как мы и сказали, курс состоит из семи уроков, и сделано это далеко не случайно – каждый урок можно назвать большим шагом на пути к овладению умением рисовать.

По мере прохождение уроков вы будете продвигаться от простого к сложному. В результате то, что еще вчера казалось вам трудным, уже сегодня начнет поддаваться, а завтра не будет вызывать никаких сложностей. Как и в случае с другими нашими обучающими программами, при создании данного курса мы старались преподнести материал максимально доходчиво, понятно и лаконично, что делает его еще более доступным для освоения.

Чтобы сразу взять высокий темп и начать учиться рисовать быстро, можете уже перед первым занятием посмотреть все уроки. Это позволит вам понять, с чем предстоит иметь дело, а также предупредит спешку и избавит от желания забегать вперед (не стоит переходить к последующему уроку, не пройдя предыдущий).

Плюс ко всему, старайтесь уделять больше внимания заданиям, вызывающим повышенный интерес или затруднения. Если что-то не получается с первого раза, пробуйте снова, чтобы полноценно уяснить основы и в достаточной степени освоить тот или иной навык.

7 уроков рисования

Предлагаем вам познакомиться с кратким содержанием семи уроков курса, чтобы иметь представление о том, чему вы сможете научиться.

Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Вы будете учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности, и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это вы будете методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

В уроке дается подробное описание метода визирования простой и доступной альтернативы таким средствам достижения точности изображения как камера-обскура и камера-люцида, которыми пользовались художники прошлого. С помощью метода визирования вы научитесь измерять пропорции, наклоны важных линий, точнее находить, как взаимно расположены части изображаемой композиции

Познакомившись с важными правилами измерения, мы вместе нарисуем цветок. Это станет вашим первым практическим заданием в курсе по рисованию.

Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

Второй урок углубит ваши познания в изображении предметов. В нем вам предстоит разобраться с линейной перспективой визуальным искажением предметов в пространстве, и принципами их изображения.

Пройдя этот урок, вы освоите некоторые из принципов создания иллюзии трехмерного пространства. Здесь вы познакомитесь с такими понятиями как линия горизонта и точки схода. Для закрепления пройденного материала нужно будет нарисовать коробок с одной и двумя точками схода, а в заключение вы нарисуете книгу по фотографии.

Урок 3. Окружность в перспективе. Как нарисовать кружку и вазу

В третьем уроке вы разберетесь, как изображать объекты, в основе которых лежат окружности: чайник, вазу, бокал, кувшин, колонну, маяк. Сложность их изображения в пространстве заключается в том, что принцип равноудаленности точек окружности от центра срабатывает, только когда вы смотрите на плоскость прямо, а в других случаях вы видите искажение формы окружности, ее превращение в овал (эллипс). 

В уроке вы познакомитесь с принципами создания эллипсов и выполните несколько соответствующих заданий на отработку этого навыка. После рисования эллипсов задание усложнится – вам нужно будет изобразить кружку, а затем – вазу. Третий и предыдущие уроки являются базой для линейного изображения объемных форм.

Урок 4. Светотень. Как нарисовать дом

Если в прошлых уроках вы изображали форму линиями, то теперь перейдете к тональной проработке объема. Для начала вы подробно изучите понятие светотени и ее составляющие: свет, полутень, собственную тень, рефлекс и падающую тень. Потом узнаете о факторах, которые влияют на светотень (расположение и количество источников света).

Вторая часть урока состоит преимущественно из практики. Мы вместе будем осваивать штриховку, а затем нарисуем дом и куб. Таким образом, четвертый урок поможет научиться изображать светотень на предметах с выраженными гранями.

Урок 5. Светотень – продолжение. Как рисовать фрукты

В пятом уроке вы вновь поработаете со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Мы продолжим разбирать тему светотени с изображения тональной шкалы. Такая практика поможет лучше видеть и изображать тональные нюансы. Таким образом, передача светотени в рисунке будет более убедительной.

Следующий этап – немного теории и снова практика. Для начала мы расскажем об основах светотени на предметах округлой формы, а затем научим вас рисовать яйцо и грушу. В заключение занятия дадим несколько ценных подсказок для работы со светотенью.

Урок 6. Фактура. Как рисовать еду

В предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой. Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом.

В шестом уроке речь пойдет о декоративной штриховке, помогающей раскрыть характер изображаемого объекта, например, передать ощущение ветра или фактуру травы, коры дерева, песка. Вы познакомитесь со средствами достижения разнообразных фактур и поупражняетесь в развитии нового навыка. В заключение урока вас ждет интересное задание на рисование еды.

Урок 7. Заключительный урок. Как нарисовать дерево

Мы сделаем пару интересных упражнений: необычное рисование от обратного (в котором будем осваивать важный принцип изображения предмета через окружающее его пространство), сделаем копии рисунков известных мастеров (лучше познакомимся с их техникой рисунка, почерком). А затем, пользуясь информацией и навыками, полученными ранее (метод визирования, знания о светотени и способах передачи фактуры), нарисуем дерево.

В конце урока представлены полезные советы, которые вы сможете использовать для продолжения своего творческого пути. Теперь вы знаете, чему будете учиться. Но не спешите приступать к первому уроку, ведь к обучению нужно хорошенько подготовиться.

Основные инструменты

1	Простой карандаш (например, Koh-i-noor). Однако по мере увеличения мягкости графита растет его тональный диапазон (шкала тонов от светлого к темному). Чем сильнее мы нажимаем на карандаш, тем темнее получаем тон, и наоборот. Поэтому при определенной практике всю работу можно выполнить и одним мягким карандашом, регулируя нажим. В процессе рисования вы подберете наиболее оптимальный для себя вариант карандаша или их комбинацию.
2	Плотная гладкая бумага (например, для черчения или ватман). На ней можно многократно исправлять, что очень важно в начале обучения.
3	Ластик (например, Koh-i-noor со слоном). Такие ластики в меру мягкие, чтобы аккуратно удалить графит, достаточно твердые и не крошатся, поэтому ими удобно рисовать поверх заштрихованного участка.
4	Точилка или канцелярский нож. Вторым можно добиться более вытянутого и острого открытого участка графита. Благодаря этому карандаш не придется подтачивать слишком часто.

Дополнительные инструменты

1	Клячка. Это и альтернатива ластику, и средство рисования. Она мнется как пластилин, ей можно придать необходимую форму (более округлую или с острым кончиком) и рисовать поверх заштрихованной области.
2	Кусочек мелкозернистой наждачки (ей очень удобно быстро заточить кончик карандаша).
3	Тонкий линер. Линер – вид капиллярной ручки с чернилами на водной основе. Линер для рисования дает тонкие, насыщенные линии.
4	Цветной карандаш.
5	Планшет для рисования.
6	Скотч для закрепления работы на планшете.
7	Калька или пергаментная бумага для выпечки (понадобится в последнем уроке).

На какой поверхности рисуем и как держим карандаш

Рисуем на столе или планшете. Второй можно опереть на спинку стула или край стола, если нет мольберта. Планшет особенно удобен для более крупных рисунков, у которых при горизонтальном расположении визуально немного искажается форма. Для небольших работ это не критично.

Если рисуете на наклонной поверхности, то хорошо держать карандаш следующим образом: зажать его между большим и указательным пальцем, остальными придерживать. Понадобится какое-то время, чтобы привыкнуть, но это стоит того. Рука будет двигаться свободнее, не от запястья, а от плеча. Таким образом удобно рисовать и мелкие детали, и проводить длинные плавные линии одним движением. Во время тональной проработки изображение не смазывается рукой – она находится на весу или опирается на выставленный мизинец.

На этом ознакомительно-подготовительный этап окончен, и сейчас уже ничто не мешает вам начать заниматься и учиться рисовать. Желаем успехов в прохождении курса и освоении навыков изобразительного искусства.

Книги и учебники

Кроме уроков в нашем курсе мы предлагаем познакомиться с некоторыми полезными книгами, учебникам и пособиями по рисованию и основам рисунка. В них, как нам представляется, есть самые важные составляющие для начинающих художников:

1. Полезные упражнения с нестандартными подходами, превращающими обучение рисованию отчасти в игру;
2. Интересная информация не только в форме текста, но в виде иллюстраций, примеров работ художников и т. п.
3. Ответы на важные вопросы: «где и как вдохновляться?», «быть или не быть художником?».

Итак, вот эти книги.

• «Искусство рисунка». Берт Додсон
• «Откройте в себе художника». Бетти Эдвардс
• «Путь художника». Джулия Кэмерон
• «Забавы с карандашом. Самый легкий способ научиться рисовать». Эндрю Лумис
• «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения». Остин Клеон
• «Основы учебного академического рисунка». Николай Ли

Статьи о рисовании, творчестве, художниках и их произведениях

А ещё вам могут пригодиться некоторые статьи, которые размещены у нас в блоге:

• Как переключиться на творчество: тренировка правого полушария от Бетти Эдвардс
• Преимущества грифонажа
• Несколько советов по созданию скетчей
• «Кради как художник» — краткое содержание
• Скетчинг для начинающих
• Творческий кризис: 20 советов как выйти из него
• Картина «Устный счет» Богданова-Бельского
• Картина «Старый рыбак»
• «Руки противятся ему». История картины, вызывающей синдром Стендаля
• Упражнения, которые убивают страх творчества

Цитаты известных людей о рисовании

И перед началом нашего онлайн-курса приводим вам пару цитат от известных людей для вдохновения:

Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.

Леонардо да Винчи

Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство» (англ. rat и art). И мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь.

Роберт Бэнкс (Бэнкси)

Рисовать же было приятно. Он нарисовал тещу, и она обиделась; нарисовал в профиль жену, и она сказала, что, если она такая, то нечего было на ней жениться.

Владимир Набоков

Привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем…

Джошуа Рейнольдс

Если внутренний голос говорит вам, что вы не можете рисовать – рисуйте как можно больше, тогда этот голос затихнет.

Винсент Ван Гог

Неважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие.

Джордж Мур

Рисуют головою, а не руками.

Микеланджело Буонарроти

А теперь предлагаем вам перейти к первому уроку и начать учиться рисовать.

Желаем вам успешного обучения рисованию!

Юлия Отрубянникова

1 Построение формы →

10 лучших приложений для рисования для Android в 2023 году (обновлено)

Лучшие приложения для рисования для Android — отличный способ рисовать в цифровом виде. Когда-то людям нужен был лист бумаги и карандаш, чтобы рисовать. В настоящее время это не единственный способ сделать это. Лучшее приложение для рисования для Android на вашем телефоне или планшете позволит вам рисовать везде, где вас настигнет вдохновение.

Есть много приложений на выбор. Некоторые из них будут поставляться с основами и предназначены для начинающих. Другие предлагают сотни инструментов для профессиональных художников.

Если вы ищете приложение для рисования, чтобы убить время или для профессиональных целей, мы здесь, чтобы помочь. Наряду с платными вы найдете лучшие бесплатные приложения для рисования Android, которые адаптируются к вашим потребностям.

10 лучших приложений для рисования и рисования для Android

Приложения для рисования — отличный инструмент для людей, приверженных этому стилю искусства. В следующем списке представлены лучшие доступные приложения для рисования и рисования для Android.

1. Бесконечный художник

Infinite Painter — лучшее приложение для рисования, которое может предложить Android.

Это приложение содержит более 160 кистей и позволяет создавать собственные. Он предлагает возможность адаптировать существующие кисти и адаптировать их к вашим потребностям.

Инструменты для рисования в приложении напоминают рисование по текстуре настоящей бумаги. Эта функция позволяет пользователям реалистично рисовать с помощью цифрового устройства. Это практично, если вы предпочитаете традиционную живопись, но не можете везде возить свой холст.

Infinite Painter поставляется с несколькими полезными инструментами. Вы можете рисовать слоями, использовать режимы наложения Photoshop или даже рисовать трехмерные городские пейзажи с помощью направляющих перспективы.

Infinite Painter имеет удобный интерфейс. Все инструменты и рабочие процессы организованы хорошо. Вы сможете легко использовать это программное обеспечение, даже если вы не знакомы с этими приложениями.

Это бесплатное приложение. Но многие функции доступны только через покупки в приложении.

© Infinite Painter

2. Simple Draw Pro: Sketchbook

Simple Draw — одно из лучших приложений для начинающих. Это также хороший вариант для детей, так как он прост в использовании.

Это платное приложение поставляется с красками и ручками разных размеров. Это позволяет вам установить различные цвета фона или использовать фотографию в качестве фона.

Simple Draw позволяет легко делиться своими эскизами через социальные сети или сообщения. Он поддерживает векторы JPG, PNG или SVG.

Это приложение не подходит для продвинутого цифрового искусства. В нем нет аэрографов, масок или слоев. Тем не менее, это хорошее приложение, если вы хотите повеселиться, рисуя каракули.

© Simple Draw Pro

3. Sketchbook

Sketchbook — одно из тех многофункциональных приложений для рисования, которые стоит попробовать. Приложение позволяет все, от простых эскизов до профессиональных художественных работ.

Это удостоенное наград приложение предлагает настраиваемые инструменты, которые отлично подходят для художников и профессиональных иллюстраторов. Sketchbook содержит различные типы кистей, слоев и режимов наложения. Все кисти полностью настраиваемые.

Это приложение для рисования также предлагает направляющие и линейки, которые обеспечивают точность для профессиональной работы. Его интерфейс элегантный и простой. И это не связано с рекламой!

Приложение предлагает идеальное место, чтобы сосредоточиться на работе.

Sketchbook — бесплатное приложение, совместимое с Android 5.0.

© Sketchbook

4. ArtFlow

Artflow — одно из лучших приложений для рисования, доступных для скачивания. Он поставляется с более чем 100 кистями и инструментами. Кроме того, он поддерживает перья, чувствительные к давлению, и имитацию давления. Эти функции сделают процесс рисования более реалистичным.

В этом приложении для рисования есть несколько полезных функций, таких как инструменты «Палец», «Заливка» и «Ластик». Он также имеет отсечение слоя и маски выделения.

Интерфейс ArtFlow интуитивно понятен и доступен. Хотя приложение предназначено для опытных пользователей, его интерфейс упрощает использование для всех.

Приложение поддерживает форматы PNG, JPG и PSD.

Artflow — платное приложение. Но он предлагает бесплатную версию только с 20 основными инструментами и 3 слоями.

© Artflow

5. ArtRage

ArtRage — это платное приложение, которое предлагает реалистичный опыт рисования. Он имеет текстуры и эффекты рисования, которые напоминают физическую краску.

ArtRage — одно из лучших приложений для рисования на Android. Он оснащен передовыми инструментами, которые позволят вам измерить, сколько краски вы использовали или насколько она влажная. Благодаря этим инструментам вы можете создавать реалистичные эффекты с помощью акварельных и масляных кистей.

Он также предлагает слои, режимы наложения Photoshop, инструмент «Заливка» и другие замечательные функции.

ArtRage также поставляется в настольной версии, которая совместима с приложением для Android. Программное обеспечение позволяет экспортировать ваши картины в файлы PNG и JPG.

© ArtRage

6.

dotpict

Dotpict — одно из самых необычных приложений для рисования для Android. Он предназначен для создания пиксельных рисунков.

Приложение очень простое в использовании. Вам просто нужно выбрать цвет из палитры, расположенной в нижней части экрана, и начать рисовать. После того, как вы закончите, вы можете поделиться своим рисунком с другими пользователями или экспортировать свой рисунок в формате PNG.

Вы также можете искать вдохновение в галерее приложения, где другие пользователи размещают свои работы.

© dotpict

7. Tayasui Sketches Lite

Tayasui — еще одно из лучших приложений для рисования на устройствах Android. Он поставляется со многими инструментами, идеально подходящими для цифровых художников.

Несмотря на то, что он сложный, он также прост в использовании благодаря удобному интерфейсу.

Tayasui — одно из лучших приложений для рисования, которое вы можете найти для создания реалистичного искусства. В приложении есть несколько кистей, неограниченное количество слоев, узоров и градиентов. Есть функция смешивания цветов и получения идеального оттенка.

Tayasui — одно из лучших приложений для Android для тех художников, которые хотят брать свое искусство с собой куда угодно.

© Tayasui Sketches Lite

8. Adobe Illustrator Draw

Adobe Illustrator Draw — отличное приложение для рисования для иллюстраторов, графических дизайнеров и художников. Он предлагает сотни профессиональных инструментов для создания векторных изображений.

Одним из преимуществ этого приложения для рисования является то, что оно позволяет отправлять рисунки в редактируемом формате в Photoshop, Illustrator, Capture One или Photoshop Sketch. Эта функция позволит вам редактировать изображение на рабочем столе.

Приложение позволяет увеличить изображение до 64 раз, чтобы добавить мелкие детали. Он поставляется с пятью наконечниками для пера и работает со слоями.

Adobe Illustrator Draw — это бесплатное мобильное приложение, доступное для устройств Android.

© Adobe Illustrator Draw

9.

Ibis Paint X

Ibis Paint X — одно из самых универсальных приложений для рисования для Android. Он содержит множество функциональных инструментов, таких как слои, фильтры, шрифты, режимы наложения, обтравочные маски и многое другое.

Это приложение содержит более 2000 кистей. Он предлагает аэрографы, карандаши, масляные кисти, мелки, угольные кисти и цифровые ручки, а также другие профессиональные кисти.

Это приложение позволяет записывать процесс рисования и делиться им с другими пользователями. Он предлагает обучающие видеоролики на своем канале YouTube, которые помогут вам в полной мере использовать программное обеспечение.

Ibis Paint X предлагает ограниченную бесплатную версию и полностью платную версию с ежемесячными и годовыми планами.

© Ibis Paint X

10. InspirARTion

Наша последняя рекомендация среди лучших приложений для рисования для Android — InspirARTion. Это приложение не так популярно, как остальные в нашем списке, но все же отличный вариант. Он имеет режим симметрии, большое разнообразие цветов и несколько кистей и шаблонов.

Это приложение для рисования идеально подходит, если вы рисуете в качестве хобби, так как оно простое в использовании и совершенно бесплатное.

© InspirARTion

Заключение

Приложения для рисования — отличная альтернатива как художникам, так и любителям рисования. Они предлагают инструменты, которые делают цифровое искусство похожим на реалистичные рисунки и картины. Они также позволяют рисовать и раскрашивать различными типами перьев, кистей и техник. И вам не нужно брать с собой настоящий набор для рисования!

Мы надеемся, что наш список помог вам найти лучшие приложения для рисования для устройств Android!

Вы ищете творческое вдохновение для фотосъемки с минимумом оборудования и настроек? Возьмите нашу электронную книгу The Creative Photography Cookbook, чтобы найти крутые, необычные и волшебные идеи.

Урок: Сравнение ячеек

Dashboard Scigen Учитель

Блок L7

КРЕДИТАЯ ФИНАРИЯ

Сравнение клеток

Клон. Clippy Cell

Рисунок с видом

с использованием микроскопа

Analocy

Урок

с использованием микроскопа

Analocy

. Сравнение ячеек

Продолжительность: примерно 90 минут.

Сравните и сопоставьте клетки растений, животных, дрожжей и бактерий, затем погрузитесь в модели клеток, чтобы узнать, как их части функционируют вместе как единая клеточная система.

ЦЕЛЬ ОБУЧЕНИЯ

Учащиеся сравнивают и сопоставляют клетки растений, животных и дрожжей и исследуют модели клеток, чтобы узнать, как их части функционируют вместе как единая клеточная система.

Советы учителям

• Хотя в модели не используется звук, некоторые учителя считают, что использование наушников помогает учащимся сконцентрироваться при взаимодействии с компьютером.

Материалы (по одному на учащегося или группу)

• электронное устройство (например, компьютер, ноутбук, планшет) для использования интерактивных элементов отдельными учащимися или группами по 2–4 человека

Настройка учителя

• Как вещества проходят через клеточную мембрану самостоятельно?
• Как клетка перемещает крупные частицы через клеточную мембрану?
• Как научить студентов работать с микроскопом?

Учебные заметки

ОБЗОР ЗАДАНИЯ

1. Установка контекста для занятия (5 минут)
2. Сравните четыре вида клеток: животные, растения, бактерии, дрожжи (20 минут)
3. Изучение трехмерных моделей клеток животных, растений и бактерий (10 минут)
4. Форма следует за функцией: сравнение клеток внутри организмов (15 минут)
5. Просмотр активности (10 минут)
6. Факультативная оценка (15 минут)

Установите контекст для занятия (5 минут)

Спросите:

Как вы думаете, из чего состоят клетки?*

Как вы думаете, что нужно клеткам, чтобы оставаться живыми?*

Что такое клетки?

Где найти клетки?

Насколько большие или маленькие клетки?

Примечание. Помеченные звездочкой (*) вопросы, разработанные SCALE / SFUSD

Рассмотрите возможность выполнения этого задания в паре: пусть учащиеся обсудят эти вопросы с партнером, а затем поделятся некоторыми ответами, полученными в ходе обсуждения в классе. .

Как вы думаете, из чего состоят клетки?

Как вы думаете, что нужно клеткам, чтобы оставаться в живых?

Что такое клетки?

Где найти клетки?

Насколько большие или маленькие клетки?

Сравнение четырех видов клеток: животных, растений, бактерий, дрожжей (20 минут)

Исследование трехмерных моделей клеток животных, растений и бактерий (20 минут)

Hudson Alpha iCell Resource

​

Форма соответствует функции сравнить клетки внутри организмов (15 минут)

Повторить задание (10 минут)

Подведение итогов

Подумайте об этом утверждении: «Отдельная дрожжевая клетка и весь человек считаются организмами. Таким образом, отдельная человеческая клетка, такая как мышечная клетка или клетка мозга, также является организмом». попросите учащихся подумать над этим вопросом

Предложите учащимся критически оценить, исправить и пояснить, почему это утверждение неверно

Пример ответа:

Организмы живы (или были в какой-то момент), что означает, что они…

• хранят и передают инструкции по эксплуатации;
• получить энергию;
• получить строительные материалы; и
• утилизировать отходы.

Одна дрожжевая клетка может делать все вышеперечисленное, а мышечная клетка — сама по себе — не может. Ему нужно, чтобы все другие типы человеческих клеток вокруг него работали вместе, чтобы функционировать.

Примечание. Этот вопрос и его предполагаемый ответ разработаны SCALE / SFUSD.

Факультативная оценка (15 минут)

Проверка понимания

Клетка ______ защищает внутреннюю часть камеры от внешней. Он пропускает некоторые материалы, такие как ______, в клетку, и предотвращает попадание других материалов в клетку.