Распечатать декорации для кукольного театра своими руками: Ширма и декорации своими руками – Всё о детях – беременность, воспитание, уроки для детей

Содержание

Домашний кукольный театр своими руками | Материал:

Домашний кукольный театр своими руками

Театральное искусство, близко и понятно детям ведь в основе театра лежит игра. Театр обладает огромной мощью воздействия на эмоциональный мир ребёнка. Это волшебный край, в котором ребенок радуется, играя, а в игре он познает мир.

Домашний кукольный театр это:

Любимое времяпрепровождение, когда вся семья в сборе.
Сплачивает семью в едином увлечении, в т. ч. и при изготовлении реквизита.
Способствует развитию детей: постановка речи, стимулирование фантазии и воображения.
Это своеобразная игра на внимание, память, ловкость.
Прививает малышам с раннего возраста понимание театра и искусства.

Создавая домашний кукольный театр, вы вместе с ребенком примеряете на себя множество ролей: будете делать кукол, рисовать декорации, писать сценарий, оформлять сцену, продумывать музыкальное сопровождение и, конечно, показывать сам спектакль. Только представьте, сколько творчества, смекалки, уверенности в себе потребует это занятие от крохи. А еще тренировка мелкой моторики, развитие речи, художественного вкуса и фантазии, познание нового и интересного, радость совместной деятельности с близкими людьми, гордость за свои успехи… Действительно, создание домашнего кукольного театра – настолько развивающая и многогранная деятельность, что стоит не пожалеть на это времени и сил.

Для театра понадобится:

Строительный материал для декораций: кубики, пирамидки.
Сказочные персонажи, пусть это будут привычные игрушки: плюшевые зверюшки, резиновые пищалки, небольшие куклы.

Для самых маленьких деток такой вариант домашнего театра идеальный. Постройте вместе со своим ребенком домики, гараж, остановку. И начинайте играть и импровизировать. Можно начать с самых легких сказок: колобок, репка, теремок. Потом предложите ребенку самому добавить героев, меняйте ситуацию.

Для детей от трех лет можно таким же образом сделать настольный театр. Для этого застелите стол ватманом, вместе с ребенком нарисуйте дорожки. Используйте небольших персонажей (например, их много можно найти в киндер-сюрпризах), для строительства задействуйте лего, небольшие конструкторы, маленькие кубики.

А еще попробуйте изготовить ширму, чтобы домашний театр больше походил на настоящий.

Идеи ширм для домашнего театра:

– Ширма дверного проема. Закрепляем в дверях веревочку, вешаем полотно, украшаем, можно вырезать окошко или действовать поверху. Для украшения используется любой подручный материал: лоскуты, остатки ленточек, пуговицы, старые украшения, мамины бусы, заколки старшей сестры…Такую ширму легко снять, а при хранении она не занимает много места. И еще один секрет: ширму можно натянуть не только в дверном проеме, но и между стульев, ножек стола или любой другой мебелью.

Ширма из ДВП. Ширма может выглядеть просто, как перегородка, или как домик, или как дворец. Все зависит от вашей фантазии. Такая ширма может быть разных размеров, в т. ч. и для настольного театра.

Ширма из картона. Только используйте плотный картон, а дополнительные детали (занавеси) изготавливайте из легких материалов.

Ширма из коробки. Если вы недавно делали крупные покупки, то не спешите выкидывать упаковочную коробку. Это уже практически готовая ширма, которую необходимо украсить и (или) разрисовать. Использовать можно практически все: ткань, ленты, бисер, карандаши, фломастеры.

Подсмотреть как делают ширмы для домашнего театра для детей можно на многих сайтах:

https://portalrebenka.com/detskaya-komnata/masterim-domashnij-kukolnyj-teatr-svoimi-rukami-ot-a-do-ya.html

Домашний театр: зачем он нужен и как организовать

Идеи сказочных персонажей, изготовленных своими руками:

Куклы-варежки из цветного фетра. Такие куклы надеваются на руку. Куклы-варежки легко выкроить самостоятельно. В качестве украшения используются цветные ленточки, пуговицы.

Пальчиковые куклы. Изготавливаются также, как и варежковые персонажи (можно связать из пряжи), только меньших размеров, так как надеваются на пальчики.

Бумажные куклы. Можно купить готовые наборы в магазине или распечатать из интернета. Для устойчивости такие персонажи наклеиваются на спичечные коробки или небольшие пластиковые стаканчики. Рекомендуются для настольного детского театра.

Объемные куклы. Изготавливаются из пластилина, соленого теста, папье-маше, могут быть скомбинированы с тканью. Для их изготовления понадобится время, но это будут самые выразительные и интересные персонажи.

Более подробно об изготовлении кукол можно прочитать здесь: https://portalrebenka.com/detskaya-komnata/masterim-domashnij-kukolnyj-teatr-svoimi-rukami-ot-a-do-ya.html

https://www.maam.ru/detskijsad/kukolnyi-teatr-svoimi-rukami-ochen-prosto-i-bystro.html

Используйте для создания дополнительных декораций все подручные средства:

Из коробочек от маминых косметических средств и парфюмерии можно построить целый город. Для этого достаточно их склеить между собой и обклеить цветной бумагой.
Из остатков картона или ДСП попробуйте создать настоящую парковую зону для театральных персонажей (не всегда же им только за ширмой прятаться).
Из кубиков можно соорудить крепость или китайскую стену вокруг дворца принцессы.

Идей для детского кукольного театра много. Пробуйте, делайте и играйте вместе с детьми!

Декорации леса своими руками

Несмотря на то, что в кукольном театре во время представления основное внимание зрителей сосредоточено на куклах, для восприятия спектакля очень важно, как оформлена сцена. Декорации глубже погружают зрителя в атмосферу сказки, повышают общий художественный уровень представления, превращая баловство с куклами в полноценный зрелищный спектакль. Красивая сцена убедит детей, что они настоящие актеры, и они с удовольствием выучат свои роли и серьезно отнесутся к репетициям. Если же в спектакле играют взрослые, а малыши являются только зрителями, то им будет гораздо интереснее смотреть хорошо оформленный спектакль. Давайте же сделаем наше окошко в мир сказок красивым!

Сделать декорации своими руками совсем не сложно. Этот иллюстрированный мастер-класс посвящен плоским картонным декорациям деревьев. Действие многих сказок происходит в лесу, поэтому декорации деревьев нужны каждому домашнему кукольному театру.

Перед тем как приступить к работе, хочу обратить ваше внимание на несколько важных моментов:

• Декорации не просто украшение сцены, а элементы пейзажа, где разворачивается действие пьесы, поэтому рядом с декорациями куклы не должны казаться великанами или лилипутами. Декорации этого мастер-класса рассчитаны на обычных, знакомых всем нам с детства перчаточных кукол с резиновыми головами, которые возвышаются над грядкой сантиметров на 20. Поэтому оптимальная высота деревьев 25-30 см. Для небольшой сцены делать их выше нецелесообразно.

• Декорации первого плана обычно располагаются по краям сцены и выполняют роль кулис. То есть кукла должна иметь возможность полностью спрятаться за декорацией, а значит сама декорация должна быть шириной 15-20 см и не просвечивать насквозь. В этом случае герой может выйти из-за нее неожиданно и не будет увиден зрителями раньше, чем это требуется по сюжету.

• Чтобы деревья, расположенные на первом плане, не падали, а их закрепление на «грядке» не занимало слишком много времени, лучше всего делать их не отдельными, а сразу изобразить единой группой, объединив по два или по три. Ель идеальна для лесных декораций первого плана, поскольку имеет широкое основание и за ней легко спрятаться кукле. Стволы же лиственных деревьев можно дополнить снизу высокой травой или пышным кустарником.

• В зависимости от того, с какой стороны сцены будет располагаться кулиса, она бывает правой или левой. Будущее расположение кулисы на сцене необходимо учитывать при формировании ее композиции. Сторону кулисы, обращенную к середине сцены, можно сделать более фигурной и затейливой, а сторону, обращенную к боковой стенке ширмы, лучше, наоборот, сделать более плавной и вертикальной, без больших выступов, чтобы при закреплении на ширме не образовалось некрасивых дыр между стенкой ширмы и декорацией. Но даже если ваша ширма не имеет боковых стенок и состоит из одного только «фартука», все равно будет не лишним с помощью декораций сформировать между кулисами особое сказочное пространство и сфокусировать на нем внимание зрителей.

С помощью кулис мы как бы берем сцену в красивые скобочки.

• Старайтесь сделать контур декорации плавным, не делайте на нем мелких выступов или сглаживайте их фоном, иначе, когда вы наклеите рисунок на картон, вам будет трудно его вырезать.

• Зрители даже в домашнем кукольном театре сидят от сцены на расстоянии нескольких метров, поэтому от декораций требуется хорошо смотреться именно с некоторого расстояния, то есть нужно рисовать только такие детали, которые будут заметны, и избегать деталей, которые с расстояния нескольких шагов сольются. Также не надо рисовать на декорациях живых персонажей, чтобы они не конфликтовали своей неподвижностью, внешним видом и размерами с героями на сцене. Будет не очень здорово, если у вас на декорации под березкой нарисован маленький зайчик, а потом во время представления из-за этой декорации на сцену выйдет гигантская по сравнению с ним кукла-заяц.

А теперь возьмите обычный альбомный лист бумаги формата А4 и, соблюдая описанные выше правила, нарисуйте на нем ту часть вашей лесной декорации, которая будет находиться над «грядкой».

Если вы рисуете летний лес, то постарайтесь передать его красоту, изображая деревья разных пород, яркие ягоды, цветущие растения и кустарники.

Если действие вашего спектакля происходит в зимнем лесу, то нарисуйте заснеженные ели, покрытые инеем ветки деревьев, яркие гроздья рябины.

Если вы планируете оживить на сцене осеннюю сказку, то уделите внимание не только яркой листве, но и таким атрибутам этого времени года, как грибы, спелые орехи и желуди.

А если действие вашей инсценировки будет происходить в весеннем лесу, то смело рисуйте распускающиеся почки и первые подснежники.

Если же так красиво изобразить лес, как у замечательной художницы из Астрахани Елены Давыдовой у вас не получилось, то не расстраивайтесь. Вы можете прямо сейчас в хорошем разрешении скачать ее рисунки к себе на компьютер, а затем распечатать их на цветном принтере.

Чтобы скачать файл с готовыми картинками, нажмите правой кнопкой мыши на нужную ссылку, выберите «Сохранить объект как. » или «Сохранить по ссылке как. » и сохраните файл на диске; чтобы открыть его, вам понадобится бесплатная программа Adobe Acrobat Reader.

После того как вы нарисовали или распечатали рисунок, перед тем, как клеить его на картон, нужно вырезать из обычной бумаги основание для декорации. Ведь у нее есть не только верхняя видимая зрителям часть, но и скрытая, находящаяся ниже уровня грядки. Основание декорации не будет видно зрителям, поэтому раскрашивать его не надо. Из листа белой бумаги вырежьте полоску шириной 5 см и длиной на 5 см больше низа рисунка.

Теперь нужно приклеить обе части декорации на картон. Для этого прекрасно подойдет гофрокартон от обычных упаковочных коробок толщиной 2-3 мм. Если вы используете более толстый гофрокартон, то потом вам будет тяжело вырезать из него готовую декорацию, да и крепить ее на ширме будет не так удобно.

С помощью канцелярского ножа разрежьте коробку на отдельные листы без сгибов.

Смажьте обратную сторону рисунка (верхняя часть декорации) клеем (для более надежного приклеивания лучше использовать не клеящие карандаши, а клей ПВА), а затем приклейте на лист картона так, чтобы между краем листа и низом рисунка оставалось минимум 5 см для приклеивания основания.

Для наглядности, я вырезала наклеиваемый рисунок по контуру, вы же можете приклеить лист с рисунком, не вырезая его.

Теперь смажьте клеем приготовленную полоску бумаги, которая будет служить основанием декорации, и приклейте ее по нижней границе рисунка со сдвигом в нужную сторону. Если это левая кулиса, то ее основание должно иметь выступ справа, а если это правая кулиса, то выступ должен быть слева. Все, что выше основания будет видно зрителям, поэтому следите, чтобы там не было не закрашенных мест.

Чтобы картон при высыхании клея не повело, оставьте декорацию сушиться под прессом (положите сверху несколько толстых книг). Когда клей высохнет, при помощи канцелярского ножа аккуратно вырежьте по контуру декорацию вместе с основанием. Не вырезайте ножницами, иначе весь картон будет в некрасивых заломах.

Закреплять декорацию на ширме мы будем с помощью двух прищепок. Для этой цели подойдут любые пластмассовые или деревянные бельевые прищепки с плоскими без выступающих частей боками. Пластмассовые прищепки обычно удобнее деревянных, поскольку шире раскрываются.

Одна прищепка будет держать декорацию за выступ основания, а для второй прищепки нам понадобится отверстие. Чтобы его прорезать, приложите прищепку к декорации так, чтобы металлическая скобка пружины была вровень с линией «грядки», и обведите карандашом.

С помощью канцелярского ножа аккуратно прорежьте в декорации прямоугольное отверстие и убедитесь, что прищепка легко в него вставляется.

А теперь, чтобы прищепки не портили нам вид сцены, мы их тоже оформим. О том, как это сделать, читайте в мастер-классе:

Если же вы не сами рисовали декорации, а воспользовались прекрасными рисунками Елены Давыдовой, то в скачанных вами файлах на третьей странице есть уже готовые картинки для украшения прищепок.

Вам нужно распечатать эту страницу на цветном принтере, наклеить рисунки на гофрокартон, вырезать их по контуру, а потом с помощью универсального клея приклеить на обратную сторону каждой картинки прищепку.

После того, как клей высохнет у вас получатся вот такие симпатичные комплекты декоративных прищепок.

Теперь закрепим наши декорации на ширме.

Чтобы сцена выглядела еще красивее, сначала мы закрепим вдоль «грядки» подходящий ко времени года бордюр. Вы можете нарисовать его сами или же распечатать со страницы 4 соответствующего файла с декорациями. Части бордюра стыкуются, поэтому вы сможете украсить им «грядку» любой длины. На втором плане закрепите солнце и облака. Если ширма у вас картонная, то для крепления можно использовать английские булавки, только следите, чтобы острия были внутри картона и не могли никого уколоть.

А теперь настал момент, ради которого мы так старались. Возьмите декорацию, прижмите ее к ширме с внутренней стороны и зафиксируйте двумя декоративными прищепками.

Если вы следовали инструкции, и все сделали правильно, то у вас получатся вот такие красивые лесные сцены, которые доставят много радости и актерам и зрителям.

Подарите детям праздник!

Мастер-класс «Как своими руками сделать плоские картонные декорации домиков и избушек для домашнего кукольного театра». Еще один мастер-класс по декорациям с рисунками Елены Давыдовой для наклеивания на картон.

Ширма производства «Русский стиль Подмосковья». Настольная ширма для домашнего кукольного театра с набором декораций.

Домашний кукольный театр. Другие статьи рубрики «Сделай сам!» о домашнем кукольном театре.

Библиотека сценариев для кукольного театра. Здесь вы можете прочитать и скачать бесплатно и без регистрации сценарии, пьесы, инсценировки и сценки в стихах для детского кукольного театра продолжительностью от 2 до 90 минут.

Тематические наборы кукол-перчаток. Готовые наборы персонажей для постановки детских кукольных спектаклей дома и в детском саду со сценариями по русским народным и авторским сказкам и подробными рекомендациями к ним.

Домашний театр. Ширмы, куклы, декорации

Изготовление ширмы и декораций для спектакля

Постановка кукольного театра невозможна без соответствующих декораций. В театре кукол основная декорация — это ширма. Ширма — небольшая перегородка. Ширмы бывают напольные и настольные.

Простой способ изготовления ширмы для кукольного театра, если Вы не располагаете временем:

натянуть между двумя устойчивыми стульями веревку, а через нее перебросить покрывало (лучше всего однотонное флисовое). Под такую импровизированную ширму можно поставить маленький столик, накрытый той же тканью. Тогда на нем можно будет закрепить дополнительные декорации.

Наверху декорации крепятся с помощью прищепок для белья, которые раскрашены цвета декораций (прищепка приклеевается к декорации одной «ножкой» и закрепляется сверху на веревке

Для изготовления декораций можно Вам понадобится: картон, ножницы, ткань, краски, цветная бумага, прищепки.

Из цветной бумаги вырежьте водоемы, домики, солнце, луну, деревья, цветы, бабочек и травку.

Можно найти готовые картинки в журналах или распечатать из интернета. Тогда эти картинки нужно всего лишь вырезать и наклеить на картон.

Домики и иные декорации можно делать двусторонними, тогда в домике можно показать, например, убранство комнаты. Пейзажи и деревья можно делать с одной стороны летними, с другой зимними и т. п.

На само покрывало можно прикрепить несколько бумажных или флисовых/фетровых цветочков. Получится очень красиво, особенно, если Ваша ширма (покрывало) зеленого цвета)

Изготовление ширмы и декораций для спектакля

Любой спектакль становится интереснее, красочнее, если он оформлен декорациями. Декорация — художественное украшение предмета или помещения. По декорациям зрители узнают время и место действия. Художественно выполненные декорации создают настроение, ярче раскрывают происходящие на сцене события.

Прежде чем приступить к изготовлению декораций, нужно определить по сценарию скизки, сколько понадобится сценических картин. Затем к каждой картине нужно сделать эскизы, так как они помогают лучше распределить декорации в пространстве ширмы,и дают представление и о размерах декораций относительно кукол. Только тогда, когда эскизы выполнены, можно приступать к изготовлению декораций.

Декорации бывают плоские и объёмные. По месту расположения в пространстве ширмы, они бывают одноплановые (плоские и объемные с выступающими элементами) и многоплановые.

Украшательством жилища своими руками люди занимаются с древних времен. Вначале умельцы применяли для этого дары природы, затем научились изготавливать вещи из металла, а в эпоху развития химической промышленности появилось много синтетических материалов, которые с успехом применяются в современном дизайне.

Конечно, глупо отказываться от удобств, появившихся с развитием индустрии и новых технологий при производстве мебели, предметов декора, но так хочется оживить дом, создать с помощью природных материалов особую атмосферу уюта и покоя в любой комнате! И лучшим из материалов для этого во все времена было и остается его величество дерево.

Настоящие мастера создают великолепные резные панно, эксклюзивную мебель из древесного массива, изумительные картины в стиле маркетри. Для воплощения самых смелых идей в интерьере необходимо мастерство, художественный вкус, специальные инструменты, знания и навыки. Зато несложные украшения своими руками может сделать любой человек.

Мебель, окна, двери в интерьере

Самый простой способ использовать дерево – отказаться от пластиковых рам, поставить деревянные двери, приобрести мебель из цельного массива. Этот материал обладает способностью дышать. Деревянные рамы на окнах позволят поддерживать в комнате приятную для жизни атмосферу.

Мебельный гарнитур из натуральной древесины способен придать любой квартире ощущение добротности, достатка, выступить самостоятельным украшением дома. Правда, не каждый может позволить себе такую роскошь. Однако даже несколько предметов способны изменить облик современной квартиры. Очень выгодно смотрятся в любом интерьере:

журнальный столик, для отделки поверхности которого применена техника маркетри или спилы ценных пород;

кресло, выдолбленное из цельного массива;

деревянные подставки для домашних растений;

Поэтому, если нет возможности обставить свое жилье дорогой мебелью, достаточно приобрести одно-два изделия, или украсить уже имеющуюся мебель, применив декоративное дерево для интерьера, своими руками.

Что касается дверей – то вариантов множество. Для того, чтобы изолировать помещения, можно установить:

Сплошные двери, выполненные из натуральной доски;

Наборное из реек полотно;

Двери с остеклением;

Двери-«ширма» в общей комнате, складывающиеся «гармошкой».

Два последних варианта позволяют существенно экономить пространство небольших помещений. Изготовить такие двери можно своими руками, или заказать у опытного мастера.

Дерево в интерьере своими руками: преимущества

Поскольку древесина является одним из природных материалов, у нее есть масса преимуществ для изготовления различных предметов своими руками:

Экологическая безопасность. Можно использовать в интерьере любого помещения без ущерба здоровью. Кроме того, по народным поверьям, древесина способна исцелять – например, плашки из осины снимают воспаление, а дубовые – придают силы ослабленному организму.

Практически бесплатна: она валяется у нас буквально под ногами – в дело пойдут коряги, засохшие сучья деревьев, которые можно найти в ближайшем лесочке. Дачники чаще всего сжигают отходы, появившиеся в результате чистки и прореживания сада. А можно все эти деревяшки не сжигать, а выполнить из них красивые аксессуары, которые смогут добавить в вашем интерьере индивидуальности, наделить его собственной душой.

Возможность создавать декор из дерева своими руками. Природа неповторима, и вы не найдете две абсолютно одинаковых ветки. Поэтому, работая с натуральным материалом, вы каждый раз создаете неповторимые вещи, которые придадут вашему дому свой особый стиль и привлекательность. К тому же появится повод похвастать перед друзьями своими фантазией и умелыми руками.

Украшения для дома из срезов дерева

Любому, кто умеет держать в руках молоток и другие нехитрые инструменты, под силу обработать дерево своими руками для интерьера, чтобы получить подходящий материал. Древесину можно заранее очистить от коры, или оставить в первозданном виде – здесь все зависит от того, какие виды дерева вы имеете и куда собираетесь наклеивать деревянные плашки.

Вот лишь несколько идей, где пригодятся обычные спилы дерева в интерьере:

отделка стен срезами бревен;

декор отдельных предметов мебели деревянными плашками различного диаметра.

Декорирование деревом своими руками

Красивый декор из дерева

Декор из дерева своими руками для стен

Если вы решили применить дерево для украшения стен, то можно сделать это двумя способами:

покрыть деревянными плашками поверхность одной или всех стен в комнате;

выделить отдельный участок стены и оформить его в виде панно.

Первый вариант подойдет не для каждого помещения – он лучше впишется в интерьере веранды, коридоров, стилизованной под кантри кухни или домашней баньки. Зато для украшения отдельного участка стены вы можете проявить всю свою фантазию. Это могут быть:

Фартук для кухни или панель над рабочей зоной. Красивые спилы получаются из разных пород дерева – яблони, груши, сливы, вишни, ореха, ясеня, где каждый имеет свою неповторимую окраску. Вам останется хорошо отшлифовать поверхности плашек и покрыть яркое полотно защитным слоем бесцветного лака.

В интерьере детской комнаты уместны красивые панно из деревянных спилов, выполненное в виде стилизованных бабочек, цветов или целого сказочного пейзажа.

Для декора стен просторного коридора можно взять найденные в лесу обработанные временем и природой деревянные коряги. Если сделать из них спилы, оставив одну сторону нетронутой, то у вас на одной из стен появятся диковинные цветы, каждый из которых будет неповторим по своей природной красоте.

Вариант декорирования дизайна деревом

Современный декор из дерева своими руками

Идея декора деревом своими руками

Преображаем мебель

Чтобы оформить интерьер из дерева своими руками, можно использовать уже существующие у вас предметы старой мебели. Украшенная плашками разных пород дерева, она приобретет вторую жизнь и прекрасно впишется в интерьере.

Главное правило, которое следует соблюдать – вся работа должна проводиться без спешки, очень аккуратно, чтобы получить нужный эффект:

Подберите ветки нужных пород дерева небольшого диаметра;

Хорошо их просушите, снимите кору, если это необходимо;

Нарежьте плашки одинаковой толщины, используя лобзик или болгарку;

Отшлифуйте поверхности спилов наждачной бумагой с двух сторон;

Подготовьте мебель, которую собираетесь преображать: очистите ее от старой краски, лака, выровняйте поверхности шлифшкуркой;

Крепите спилы клеем для дерева – столярным или ПВА.

Дайте хорошо просохнуть, затем покройте обработанные поверхности бесцветным лаком.

Таким образом можно украсить комод, старый шкаф, стол и другие предметы мебели.

Декорирование деревом своими руками

Красивый декор из дерева

Предметы декора

Помимо уже перечисленных приемов, можно изготовить и другие предметы декора из дерева своими руками. Оригинально смотрятся в интерьере кабинета любительские фото или небольшие картинки, помещенные в рамки, сделанные из тонких веточек. Нужно просто нарезать по 3-4 тонкие ветки, длиной чуть больше размеров фотографии, и связать их по периметру в местах соединений обычным жгутом или шпагатом.

По такому же принципу можно изготовить подставку из карандашей:

Срежьте у пластиковой бутылки или жестяной банки верхнюю часть, так, чтобы получился стаканчик, куда можно складывать карандаши.

Нарежьте тонкие ветки так, чтоб их длина была чуть больше высоты полученного стакана;

Наклейте их с помощью клеевого пистолета и обвяжите сверху несколькими витками шпагата или бечевки.

Вариант декорирования дизайна деревом

Современный декор из дерева своими руками

Идея декора деревом своими руками

Проявив немного фантазии и смекалки, можно сделать подставку для телефона, используя веточки, пластиковую бутылочку или жестяную баночку из-под сока. А если немного потрудиться, можно, используя подходящие цельные спилы, выдолбить док-станцию для iphone или оригинальный подсвечник.

Спилы подходящего диаметра можно использовать для изготовления своими руками:

оригинальных подставок под чашки в виде топографических символов;

из бутылки необычной формы оригинального сосуда, оклеив ее поверхность деревянными плашками;

подставок под горячее, основой для которых может послужить фанерный лист любой формы.

Декорирование деревом своими руками

Красивый декор из дерева

Бутылку из-под вина, оклеенную деревянным спилом, можно использовать как основу для лампы в эко интерьере. К ней подойдет абажур из обычной хлопчатобумажной веревки, которую нужно намотать на уже готовый металлический, или сделанный из деревянных прутьев каркас.

Мы предложили вам лишь несколько идей украшений из дерева своими руками для интерьера. Существует еще много вариантов, как выполнить своими руками деревянные украшения и красивые аксессуары с использованием других даров природы. Все зависит от общего дизайна, вашей фантазии и имеющихся под рукой материалов.

Видео: Декор из дерева своими руками

Поделиться с друзьями:

Твитнуть

Отправить

Класснуть

Adblock detector

Мастер-класс для педагогов по изготовлению «театра» в коробке для театрализованной деятельности в ДОУ

Картонный театр

Обычная картонная обувная коробка станет волшебной, если ее украсить тканью, закрепив в виде занавеса, а на задник поместить картинку по сюжету сказки. Декорации можно изготовить самостоятельно: распечатать или нарисовать стул, стул, стол, волшебный замок или избушку.

Вырезать в дне коробки отверстие, закрепить на боковые стенки тесемку. Такой театр можно повесить на шею, тогда будет очень удобно показывать сценки из фигурок, закрепленных на деревянных шпажках.

Персонажи просто вырезаются из бумаги, а сам процесс изготовления это уже действие импровизированного театра. Ребенок может попробовать себя в роли костюмера и художника, выбирая персонажи и декорации или режиссера изменив сюжет по своему желанию.

Сделайте маленьких персонажей, которые будут одеваться на пальцы. Для ребенка это очень веселое занятие.

Деревянная ширма

Куда надёжнее картонного экрана деревянный. Для его изготовления понадобятся: ДСП, лобзик, линейка или рулетка, карандаш, дрель, наждачная бумага, небольшие навесы, отвёртка, шурупы, белая краска и кисть, плотная ткань (лучше всего белого цвета), липучка, четыре фонарика, петли для проводки, картон, гуашь черного цвета.

Как сделать теневой театр с помощью этих предметов? Очень просто. Начать нужно с ширмы. Для этого необходимо расчертить лист ДСП – оставить небольшие края и наметить центр, который затем будет вырезан. С помощью дрели нужно высверлить отверстия по углам будущего экрана. Вырезать «окно» можно с помощью лобзика. Следующий этап – изготовление боковых частей ширмы. Они должны быть такой же высоты, как и экран

Все детали важно обработать наждачной бумагой. Затем нужно прикрепить навесы и покрасить все детали

Экран для такой ширмы лучше всего сделать из ткани – чтобы можно было снять его и постирать. Закрепить такой экран поможет обычная липучка! Её пришивают по краям ткани и приклеивают на обратную сторону ширмы.

Сделать ширму мобильной помогут небольшие фонарики, которые необходимо закрепить на боковых частях ширмы. Детский теневой театр готов!

Театр теней. Как просто и быстро сделать

Шаг 1. Готовим сцену

Берем коробку средних размеров. Желательно шириной 10-15 см, но подойдет и коробка другой ширины. Понадобится линейка, карандаш, степлер, ножницы. Разъединяем коробку с одной длинной стороны. Должен получиться большой прямоугольник, у которого одна плоскость ровная без сгибов. НА этой стороне отмеряем от края по 5 см. Чертим рамку экрана и вырезаем ее. Скрепляем степлером по углам так, чтобы получилась Г- образная конструкция с вертикальным будущим экраном. Отрезаем лишнее.

Отмеряем бумагу, которая закроет экран с припуском на приклеивание. Верх экрана можно закрепить степлером. Остальные стороны на бумажный клей.

Шаг 2. Создаем персонажей

Понадобится карандаш, картон, ножницы, степлер, соломинки для напитков. Рисуем персонажи и вырезаем их. Кроме героев действия можно сделать солнце и облака, птиц и деревья, дома и замки. При помощи степлера крепим фигурки к соломинке.

Шаг 3. Играем спектакль

Разучиваем сказку, устанавливаем позади экрана настольную лампу, и играем сказку. Не забудьте про звуковые эффекты.

Бумажные подставки

Этот вид подставок делается из картона (толщиной 2 мм) или газетных трубочек. Рассмотрим, как сделать из этих материалов основание.

Для подставки из картона потребуются:

картон;
офисная бумага или салфетка;
клей ПВА;
клей Момент;
наждачная бумага;
акриловые краски;
акриловый лак.

В зависимости от желаемых толщины и размера подставки нарезать 6-10 кусочков картона. Из кусочков вырезать одинаковые круги.

Склеить кружочки клеем Момент и положить под пресс на час. Наждачной бумагой обработать все неровности по бокам.

Заготовку обклеить мятой офисной бумагой и высушить в духовке. По желанию раскрасить и вскрыть лаком. Сделать отверстие для держателя.

Основание из газетных трубочек. Заготовить газетные трубочки. Для этого газетную страницу разрезать на 4 полосы. На спицу начать накручивать газетную полосу с угла. Если спица закрывается газетой, ее отодвинуть и продолжить накручивать. Когда газета закончится, кончик приклеить клеем ПВА.

Взять первую трубочку и накручивать ее на будущую стойку. Когда первая палочка закончится, стойку можно убрать. Трубочек накручивать столько, чтобы диаметр основания был достаточным для устойчивой подставки.

Прочтите это: Браслет для часов своими руками: четыре интересные идеи для создания стильного аксессуара

Сделать несколько таких дисков, но каждый немного меньше предыдущего.

Собрать подставку на стойку. Для этого каждый новый диск хорошо приклеить к предыдущему.

Полученную пирамидку украсить по желанию.

Кукольный театр своими руками

Для создания театра понадобится коробка с бортиками высотой до 10 см. Подойдет коробка от печенья. Обклеиваем коробку цветной бумагой с помощью двухстороннего скотча.

Приступим к созданию занавеса. Ширина занавеса может быть от 3 до 5 см, длинна по размеру коробки. На листе красной бархатной бумаги отмеряем ширину занавеса 2 раза и отрезаем полоску. Затем складываем пополам, рисуем контур портьер и вырезаем. Готовую деталь разрезаем по центральному сгибу. Складки, имитирующие драпировку занавеса, рисуем фломастером. Приклеиваем занавес по краям коробки.

Затем делаем ламбрекен. Отмеряем 2 см по ширине, рисуем контур и вырезаем. Длину ламбрекена меряем по коробке. Вырезаем, рисуем драпировки, приклеиваем поверх занавеса.

С помощью канцелярского ножа с боковой стороны коробки делаем прорезь шириной до 1 см, через него будут меняться декорации.

Фоны для декораций можно распечатать или нарисовать от руки. Размер картинок нужно подобрать под внутренний размер коробки. Если фоны сложены по ходу сказки или пьесы, их смена создаст впечатление настоящего театрального действия.

Для изготовления персонажей понадобятся трубочки для сока, двухсторонний скотч и распечатанные изображения героев. Вырезанные фигурки закрепляем на трубочках. Все готово! Можно начинать представление.

Куклы на руку для домашнего театра

Кукла из фетра

Эскиз игрушки марионетки.
Два листа фетра размером А4.
Мелкие кусочки цветного фетра.
Нитка и иголка.
Клеевой пистолет.
Лист тонкого картона.

Работу начинаем с создания выкройки. Для этого эскиз перерисовываем на лист картона и вырезаем. Получится основная выкройка фигурки и отдельные мелкие детали: глазки, мордочка, ладошки, животик, ушки. Количество деталей зависит от выбора эскиза кукольного героя.

Нетрадиционные виды театра

Кроме привычных материалов для кукольных театров можно использовать и альтернативные виды.

Это могут пластиковые и деревянные ложки. На них рисуют или крепят изображения персонажей. При рисовании по пластику следует использовать акриловую краску. Если приходится рисовать гуашью, ее смешивают с небольшим количеством клея ПВА.

Интересные варианты получаются из баночек от йогурта и пластиковых бутылок. Их обклеивают цветной бумагой, крепят изображения персонажей и добавляют фрагменты декораций. Получаются объемные мини сюжеты. Такие фигуры не требуют дополнительных декораций и развивают воображение детей.

Игра в театр полезное и интересное занятие. Она улучшает память, развивает ораторские способности. Ребенок учится пересказывать текст, выделять главное, не бояться публичных выступлений, а у родителей появляется возможность разглядеть таланты ребенка.

Источник

Есть идея: проще простого

Для театра не понадобится сложного реквизита, кроме:

Строительного материала для декораций: кубики, пирамидки.
Сказочных персонажей, пусть это будут привычные игрушки: плюшевые зверюшки, резиновые пищалки, небольшие куклы.

А еще попробуйте изготовить ширму, чтобы домашний театр больше походил на настоящий.

Принцип изготовления сцены из коробки

Работу можно осуществить вместе с ребенком, так как изделие такого формата не требует особых умений. Чтобы сделать макет сцены своими руками из коробки пошагово, нужно произвести следующие действия:

Сначала нужно подготовить эскиз. Сделать приблизительную зарисовку того, как должна выглядеть модель.
Разместить коробку так, чтобы она была зафиксирована на узком ребре. Перед глазами должна оказаться та часть, где раскладывается крышка.
С помощью скотча зафиксировать все сгибы и особо слабые места, из-за которых может сломаться или сложиться конструкция.
Каждый сгиб можно укрепить с помощью деревянных шпажек. Нужно вложить элементы в сгиб и заклеить их скотчем.
С помощью ножниц отрезать части крышки, формируя саму сцену. Можно придать сцене и другую форму. Срезать можно верхнюю часть картонной коробки. Сделать рамку, которая устанавливается на другой коробке.
С внутренней стороны обклеить коробку цветной бумагой, кроме той стенки, которая будет просматриваться: ее нужно оклеить белой, чтобы потом можно было менять декорации.
Внешнюю часть стоит оклеить гофрированной бумагой.
Фольгой нужно обклеить низ сцены или просто уложить отражающий материал. Это создаст эффект дополнительного света.

Чтобы понять, как из коробки сделать сцену театра, нужно посмотреть пример оформления настоящей сцены.

Подписи к слайдам:

Творческий проект по изобразительному искусству Макет сцены к спектаклю «Ромео и Джульетта» Выполнили ученики 8в класса : Коваль Ирина, Маняхина Дарья Руководитель проекта: учитель ИЗО и технологии Шевчук Юлия Юрьевна Декабрь, 2021 г. МБОУ СОШ №46, г.Хабаровск

План: Проблема Цель и задачи Размышление Исследование Основные требования к макету Материалы Техника безопасности Решение Контроль качества Затруднения в ходе работы Вывод Развивающий потенциал проекта

Проблемные вопросы Как изготовить макет сцены своими руками? Каково устройство театральной сцены ?

Цель: изготовить макет сцены своими руками Задачи: 1.Познакомиться с профессией сценографа . 2. Изучить основные элементы сцены и технологию изготовления макета сцены. 3. Использовать простые, доступные и экологически чистые материалы. 4. Сделать эстетически красивое проектное изделие .

Сделаем макет вдвоем с подругой! Будем использовать простые, доступные материалы. Идея!

МАКЕТИРОВАНИЕ Роль художника-сценографа материалы устройство сцены форма размеры безопасность ТЕХНОЛОГИЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ? схема обдумывания

Исследование Сценография – искусство организации театрального пространства, среды, в которой существует спектакль Макет сцены – это уменьшенная модель сцены, которую делает художник к спектаклю. Макет, помогающий создать театральные декорации, создаётся художником при помощи режиссёра.

Роль художника В то же время театральный художник — широкое понятие. Профессия эта состоит из множества граней. Такие специалисты, как дизайнер сцены, декоратор, художник, не выполняют того набора функций, которые присущи театральному художнику. Художник — это своего рода архитектор сцены, он должен знать ее устройство изнутри. Должен ли театральный художник быть практиком и самостоятельно изготавливать декорации и костюмы? Кое-что он может делать своими руками, но это не обязательно. Эту задачу выполняют отдельные специалисты. Но художник обязан знать, как собственноручно изготовить декорации и костюмы хотя бы для того, чтобы контролировать процесс работы и видеть, воплощается ли его творческий замысел. Художник в театре — это, в первую очередь, сценограф, дизайнер сцены . Он создает внешний облик спектакля, заведует созданием декораций, оформлением сцены.

Художник-сценограф должен в совершенстве владеть искусством рисунка, живописи, композиции, ему необходимы навыки дизайнера, архитектора, технолога, конструктора. Он должен хорошо знать устройство сцены. А.Я.Головин . Бал баронессы Штраль . Эскиз декорации к спектаклю по драме М.Ю.Лермонтова « Маскарад », реж В.Э Мейерхольд, Александринский театр, СПб, 1917г

Устройство сцены ( основные элементы ) 1. авансцена 2.поворотный круг 3. портал 4.кулисы 5.задник 6.фурки 7.nрожекторы 8.штанкеты 9.колосники

Сценическая коробка, действительно напоминает коробку, которая называется макетом сцены — уменьшенная модель сцены. Свой замысел и видение будущего спектакля художник фиксирует в карандашных набросках и цветовых эскизах, а пространственное решение спектакля осуществляет в виде макета. Для этого художнику и нужен макет сцены, внутри которого он будет выставлять и компоновать макетные элементы сценического оформления спектакля.

Макет позволяет увидеть решение художника в объёме, проверить размещение декораций по глубине, продумать, как лучше работать со светом. Режиссёр на макете может наглядно показать артистам мизансцены. Штанкеты

Каждый автор-драматург требует своей, особой формы спектакля, поэтому художник, подобно актеру, должен обладать способностью к «перевоплощению» в зависимости от того, с каким материалом он сталкивается: с драматургией ли В. Шекспира, А. Островского или Н. Погодина. Внешнее правдоподобие не всегда решает большую правду образа. Показателен в этом отношении Шекспир. Можно перенести на сцену реальный Эльсинор и датских воинов в тяжелых доспехах, но в таких декорациях и костюмах можно будет играть не «Гамлета», а в лучшем случае бытовые сцены эпохи северного средневековья.

Шекспир с его могучим обобщением не терпит многословности и дробности ни в трактовке режиссера, ни в оформлении. Он требует масштабности художественного мышления, простоты и предельной продуманности каждой детали. Вот почему работа над пьесами Шекспира — пробный камень для каждого театрального художника А. Тышлер. ‘Король Лир’. Эскиз декорации. 1934

Проектное изделие : Макет сцены к спектаклю Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта»

Поделка должна быть красивой и оригинальной. Сделана эстетично и аккуратно. Соблюдена технология изготовления. Наличие в макете основных элементов устройства сцены. Изделие не должно быть сложно в изготовлении. Себестоимость должна быть небольшая. Экологически чистая . Основные требования к макету:

Материалы и принадлежности: Картон. Белая и цветная бумага. Коробка из под чая. Краски, кисти, акварельные карандаши . Линейка. Карандаш графитный. Ножницы. Канцелярский нож. Клей ПВА.

Техника безопасности при работе с ножом: — не работать с ножом в направлении к своему телу; — крепко держать рукоятку ножа; — использовать только хорошо заточенные ножи и инструменты; — следить, чтобы руки и рукоятка ножа были сухими; — не оставлять нож в положении режущей кромкой вверх; — не оставлять нож вколотым в предметы или между ними; — не пытаться поймать падающий нож; — не использовать нож не по назначению; — задвигать нож после каждого применения.

Техника безопасности при работе с ножницами: — Во время работы ножницы должны лежать справа на столе с сомкнутыми лезвиями, кольцами к работающему. — Нельзя направлять ножницы острием в сторону своего лица или в сторону товарища. — Руки во время работы держать на весу, сидеть прямо и не подносить близко к глазам работу. — При работе с ножницами необходимо следить за направлением резания и пальцами левой руки, которые поддерживают материал.

Решение: 1. Создаем эскиз сцены в графическом редакторе.

Решение: 2. Подбираем подходящую по размеру коробку

Решение: 3. Выполняем эскиз задника макета

Решение: 4. Выполняем цветное решение внутренней части коробки (закрашиваем стены за кулисами, пол и потолок сцены). Вставляем эскиз задника сцены

Решение: 5. Выполняем жесткие кулисы в виде колонн И декорируем верхний край коробки

Решение: 6. Изготавливаем декорации в технике бумагопластики (растения и элементы садово-парковой архитектуры) Скамьи планируем перекрасить в серый цвет.

Решение: 7. Размещаем на сцене декорации (1 пробный вариант расстановки декораций)

Решение: 8. Выполняем эскизы главных героев для макета сцены. Вырезаем и приклеиваем их на картон

Решение: 9. Вырезаем приклеенные на картон эскизы по контуру фигур. Прикрепляем картонную полоску внизу фигур для опоры

Решение: 10. Размещаем модели в макете (2 пробный вариант расстановки декораций) Остается завершающий этап

Завершающий этап: 11. Осталось подставить вторую часть коробки с оформленным порталом и прикрепить подвижные декорации на штанкеты Это нам еще предстоит сделать.

Результат на данный момент (3 вариант расстановки декораций)

Поделка получилась красивой и оригинальной. Сделана эстетично и аккуратно. Соблюдена технология изготовления. Работа соответствует задуманному. Себестоимость материалов небольшая. Экологически чистая. Контроль качества

Затруднения в ходе работы: Изготовление представленного проектного изделия имеет определённую специфику, а мы впервые выполняли такое изделие. Нет опыта в этом виде работ. Не достаточно хорошо знаем особенности культуры и архитектуры данного периода. При работе конструирование тесно переплетается с моделированием; нет чёткой границы между ними — в этом и заключаются некоторые затруднения в работе.

ВЫВОД: Так же мы узнали устройство основных элементов сцены, поняли, как надо построить процесс проектирования деталей и смогли воплотить в материале свою идею. Работать в паре очень удобно, интересно и в два раза быстрей. При выполнении проекта мы узнали специфику работы художника-сценографа. Художник в театре создает внешний облик спектакля — он и сценограф, заведующий созданием декораций и оформлением сцены, и культуролог, который хорошо знает историю культуры, архитектуры и особенности костюма

Развивающий потенциал проекта При дальнейшей работе, проект будет корректироваться и дополняться. В перспективе планируется изучить историю культуры, архитектуры, костюма данной эпохи и особенности флоры данной местности, в которой развиваются события и предложить другой вариант декораций. А так же разработать для других действий спектакля «Ромео и Джульетта» варианты оформления сцены.

Источник

Декорирование сцены своими руками

Чтобы коробка, обклеенная бумагой изнутри и снаружи, стала похожей на сцену театра, стоит правильно и красиво декорировать заготовку. Как нужно декорировать макет сцены своими руками из коробки:

Из ткани красного цвета сшить маленькие шторы, которые по длине будут соответствовать величине сцены.
Штору нужно зафиксировать на деревянных шпажках вдоль верхней части окошка. Деревянные элементы фиксируются с помощью клеевого пистолета.
Нанизав бусы на нитку, можно создать часть декораций, которые навешиваются вдоль задней стенки сцены.
Шнурками можно подвязывать шторы.
Из лент с помощью клеевого пистолета можно сделать множество разнообразных декораций, которые можно крепить с помощью английской булавки к стенам внутри сцены.
Дополнительно можно использовать диодную ленту или отдельные диоды, которые размещаются снизу и сверху сцены, имитируя софиты.

Можно придумать свои варианты отделки изделия, воплощая задумки и фантазии.

Ширма

Для более серьезных представлений можно купить готовую ширму или сделать самому.

Видео для пап, которые могут сделать своими руками из дерева, фанеры или ламината:

Самую простую ширму для кукольного театра можно сделать из большой картонной коробки из-под бытовой техники:

Видео:

А вот Петрушка — это и игрушка, и ширма — «2-в-1». В конусное основание из пластикового стаканчика прячется кукла при помощи палочки, на которую она надета. И так же выскакивает, что очень нравится малышам.

Самодельный Петрушка, ярмарочный, который умеет размахивать кулачками и прятаться в свой стаканчик. Поскольку пошит он относительно давно, фотографий процесса производства нет. Но и больших сложностей тоже нет, можно объяснить на словах.

За основу берутся две палочки, длинная — ось, и короткая — плечи. Привязываются крестом, желательно надпилить их слегка для стыка, чтобы крепче держались. Затем в квадрат белой ткани заворачивается кусок ваты или ветоши, надевается на палку, завязывается — получается голова. Два противоположных конца идут на руки, два — подвязываются под плечами. Из цветной ткани вырезается рубаха, сшивается, надевается на куклу. В кулаки нужно вложить что-то для тяжести (маленькие камушки или орешки). На голову пришить волосы, разрисовать лицо.

Для бочонка можно взять пластиковый стакан, в дне проделать дырку, в которую вставить палочку с Петрушкой. Обшить стакан тканью, снизу ее подвязать, сверху пришить рубаху. Украсить тесьмой. Теперь Петрушка может поворачиваться, размахивая руками, прятаться и выскакивать на потеху детям.

А вот по вальдорфской методике сказки рассказываются без всяких ширм, с использованием обычных игрушек и кукол на игрушечной сцене:

Ну а самый простой кукольный театр — это театр теней. Наверняка многие с детства умеют показывать собаку или страуса, а вот еще варианты:

Как говорится, подручнее некуда

А если немножко постараться и сделать фигурки из бумаги и ширму из коробки, то получится такой же замечательный театр теней:

Еще видео — кукольный театр из бумаги:

По мере появления у нас новых мастер-классов на эту тему, мы будем добавлять сюда их анонсы.

Присылайте свои фотографии, если у вас дома тоже есть свой кукольный театр!
Чтобы не забыть адрес страницы и поделиться с друзьями, добавьте себе в соцсети:

В каких целях может использоваться макет

Макет сцены своими руками из коробки может использоваться совершенно по-разному. Чаще всего такое изделие используется в домашних условиях для кукольного театра. Деткам очень интересно наблюдать за любимыми героями в рамках настоящей театральной сцены.

Макет сцены театра своими руками из коробки – это замечательная поделка для детского сада или школы. Если сделать все красиво и правильно, то изделие сможет пригодиться и для обучающего процесса.

Для самостоятельной игры поделка такого типа тоже подходит. Особенно понравится сцена девочкам, так как здесь можно разыгрывать целые спектакли, играя куклами. Также малышкам будет очень интересно менять декорации театральной сцены.

Сцена может стать интересным элементом дизайна детской комнаты. Добавить функциональность сцене можно, если ставить в нее статуэтки или фигурки, как на полочку.

Источник

Важность игр с детьми

По мнению педиатров, отсутствие общения родителей с малышами приводит к тому, что дети позже начинают говорить, растут малообщительными и замкнутыми. Особенно когда живое общение им заменяют такие популярные сейчас гаджеты. Существуют исследования, доказывающие прямую связь между ранним привыканием ребенка к ним и отставанием в речевом и эмоциональном развитии.

Поэтому чем больше игр и развлечений взрослые постараются создать для своих чад, тем это будет разумнее. Как показал опыт создания детского театра с бумажными марионетками, совершенно не обязательно тратить много денег на дорогостоящие игрушки. При желании их можно смастерить своими руками. Попробуйте, это очень увлекательно!

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

Бумажный кукольный театр из бумаги своими руками. Легко купить, а лучше скачать бесплатно и распечатать! Театр теней в детском саду своими руками Театр теней Красная шапочка Шаблоны

Существует множество интересных вариантов досуга, которые можно организовать для малышей самостоятельно. Конечно, самые интересные, в которых Карапубуз может принять непосредственное участие. Такие варианты забавы являются одновременно и театром теней для детей, которые можно сделать своими руками в домашних условиях без особых затрат.

Как удивить ребенка тенью?

Самый простой способ игры с ребенком – показать на стене тени от рук, которыми можно изобразить различные предметы, животных или людей. Как сделать такой домашний театр теней в домашних условиях», различные способы создания изображения помогут разобраться в этом вопросе. Для детей шаблоны театра теней своими руками представляют собой простые фигурки, примеры которых представлено ниже:

Можно сделать тени тенями как на стене так и на маленьком экране.Для этого вам нужно будет сделать прямоугольник из досок и натянуть на него полупрозрачную светлую ткань без рисунка.Подписывать рекомендуется с помощью кнопки или мебельный степлер.После этого можно приступать к представлению: экран кладется на поверхность стола или специально подготовленной подставки, дно закрывается плотной тканью, за актерами устанавливается лампа, включается свет. отправлено на экран.Чтобы малышу было интереснее, к изображениям можно добавить разные декорации и кукол.

Кукольный театр Тени

Для того, чтобы сделать дом теней со своими персонажами своими руками, понадобится простой набор канцелярских принадлежностей. В него входят: плотный картон, клей, ножницы, тонкие световые палочки. Для начала предлагается использовать в постановках кукол, которые не двигаются. Обучиться этому тонкому навыку будет проще, а на создание персонажей уйдут часы чтения. Фигурки театра теней изготавливаются своими руками по выкройкам с изображениями. Их можно раскрасить самостоятельно, а можно использовать уже готовые. Далее их переносят на бумагу, вырезают и собирают с помощью клея или степлера. В зависимости от того, какая у куклы роль, она может прилипать к палочке как сбоку, так и снизу.

Сделать театр теней своими руками из бумаги – дело не хлопотное, но очень увлекательное. Малыши с удовольствием помогут сделать кукол, а после того, как поставят любимые сказки, и пришедшие в гости зрители еще долго будут обсуждать это зрелище.

аннотация :
Эта удивительная игра-книга превращается в настоящий настольный театр, где в истории играют необычные актеры – тени.
В нем вы найдете:
Складная сцена театра теней;
Набор для вырезания силуэтных изображений персонажей и декораций к двум театральным постановкам, созданный работой замечательной художницы Елизаветы Бет;
Две известные сказки, представленные в виде пьес;
Новые интересные идеи!

Придумай собственное производство! Выбери сказку, которую хотелось бы увидеть на сцене или придумай свою историю. Разделите его на несколько частей (сцен), рассмотрите диалоги персонажей. Используйте декорации и силуэты из этого набора или создайте свои собственные. Создать новых персонажей совершенно несложно. Если у вас нет черного картона, рисуйте на белом, а потом просто ерзайте силуэт черной краской. Попробуйте использовать различные материалы для оформления декораций или персонажей: перья, кружево, ткань, цветную папиросную бумагу.

Imagine – Вечерние суть, плотно пунктирные кудри и воспоминание аудитории в ожидании. Вскоре волшебное представление начнется возле самой обыкновенной лампы, сотканной практически из ничего. Театр теней – завораживающее зрелище, которое нравится детям любого возраста, от годовалых малышей до младших школьников, которые с удовольствием принимают участие в подготовке спектакля и придумывают свои сказки для гостей. представление теней.

Для того, чтобы посмотреть театрализованное представление света и тени, не обязательно идти в настоящий театр. Все это можно обустроить дома, используя фирменные материалы. Домашний кинотеатр «Тени» — увлекательное и полезное занятие для всей семьи. В подготовке и постановке спектакля могут участвовать все желающие, фантазия бьет ключом, сюжет полон неожиданностей, а уровень сложности декораций и фигур зависит от интереса малышей и времени, которое каждый готов заплатить. это.

Какой театр теней бывает?

Палец театра – это тени, появляющиеся на экране из-за разного положения рук и переплетения пальцев режиссера. Чаще всего это изображения всем известных животных, но профессионалы могут показать человеческие лица или какие-то неодушевленные предметы. Это здорово тренирует маленький мотоцикл и координацию.

Кукольный театр представляет собой представление с использованием готовых фигур и декораций. Персонажи вырезаются из картона, крепятся на палочки и двигаются ими по ходу действия. Благодаря тому, что из картона можно вырезать практически все, кукольный театр теней представляет собой беспрепятственное поле для полета детской фантазии.

Что нужно для домашнего театра теней?

1. Источник света – простая настольная лампа, туристический фонарик и любой другой светильник с направленным светом.

2. Экран представляет собой полупрозрачную белую плоскость, которая может быть изготовлена из различных материалов – кальки, белой тонколистовой, обычной ватманской или склеенной в буче из белых бумажных листов. Каркасом для ширмы может служить вырезанный чехол из любой коробки, художественный подрамник, двухъярусная детская кровать — какая-то конструкция, к которой можно притянуть ширму. Можно сделать разложенную обувную коробку, натянуть простыню на двухэтажную кровать. Небольшая «сцена» подойдет для простых пальчиковых представлений, а если вы хотите подготовить настоящий кукольный спектакль — лучше сделать просторный большой экран, где помещается весь сюжет.

3. Украшения и персонажи – выберите, с чего хотите начать. Если вы решили попробовать пальчиковый театр, потренируйтесь с ребенком складывать ладошки и пальцы так, чтобы на экране появлялись «живые» изображения животных. Собака может лаять, крокодил стучать в пасть, зайчик шевелить ушами – как о себе думать. Для кукольного театра вам понадобится плотный картон, из которого вы будете вырезать декорации и фигурки.

Полезных советов:

1. Экран должен быть между зрителем и лампой. Актеры – между лампой и экраном. Не забывайте, что лампа нагревается, и во время презентации лучше не прикасаться к источнику света.

2. Чтобы тени были черными, свет должен падать прямо, а не сбоку, и лампа должна стоять не вплотную, а в двух, трех метрах от стены.

3. Источник света всегда должен находиться над экраном и немного сбоку. Именно для того, чтобы тень от вашего тела почти не попадала на экран, а тень от рук была ровно четкой.

4. Картонные фигурки лучше красить черной краской, тогда на экране они будут контрастными и заметными.

5. Размер теней на экране зависит от расстояния от фигуры до источника света. Чтобы фигура стала меньше, приблизите ее к экрану. Чтобы он увеличился в размерах – расположите его подальше. Декорации лучше крепить близко к экрану на экран или изогнутые клипсы, чтобы они не смещались во время презентации, а у мелких направлений будет лишняя пара рук.

6. Если детям нравится домашний кинотеатр, сделайте настоящий занавес, билеты и программу. Во время выступления можно устроить настоящий антракт с импровизированным фуршетом.

5. Начните с небольшого количества символов, двух-трех на первое время вполне достаточно. Сдержанно можно смело переходить к более сложным постановкам.

6. Чтобы сделать спектакль «Цвет», используйте цветные лампочки или светофильтры, которые можно закрепить на светильнике. Для ночных сцен — синий фильтр, для утренних — красный и так далее.

7. Фигурки можно сделать подвижными, поставив руки, ноги, крылья и хвосты с помощью мягкой проволоки. Вместо палочек, на которых держатся персонажи, используйте обычные трубочки для напитков.

«Сказка на столе» или Настольный кинотеатр

Театр им. И. Плана.

Персонажи и декорации – картинки. Персонажи появляются по ходу действия, что создает элемент неожиданности, вызывает интерес детей. Купил готовые альбомы, вырезал героев и декорации. Сделал настольную ширму-ящик.

II. . Театр из литого материала . (из коробочек от чая, одноразовых стаканчиков.. .) развивает фантазию, умение работать с различными материалами.

III. Конический театр. . Этот тип театра сделан из картона. Он бесчувственен к детям. Легко манипулировать.

IV. Театр из деревянных моделей. («Лиса и Журавли»). Очень практично. Не борется. Этого не происходит, удобный в хранении.

В. . Театр на прищепках. Хорош тем, что развивает мелкую моторику пальцев.

Ви. Пластилиновый театр.

VII. Театральные игрушки. . Игрушки промышленного производства (пластмассовые, мягкие, резиновые) или сделанные своими руками (вязанные, сшитые из лоскутного шитья) группируются в сказки. Такой театр очень близок детям, так как они ежедневно играют в одни и те же игрушки. Играть можно не только за столом, но и лежа на ковре.

Стабильно стоят на столе и не создают помех при движении. Ребенок полностью контролирует движения куклы, сопровождает персонажа на слово. А умение видеть лицо фигуры позволяет начинающему художнику лучше освоить уход за настольным театром: ребенок не смотрит на другую сторону куклы, играет «для себя»; Эта техника помогает артистам взаимодействовать друг с другом, не отвлекаясь на публику.

Театр скамеек:

1. Театр теней. Для него нужен экран из полупрозрачной бумаги, черные плоские фигуры и источник света за ними. Изображение можно получить с помощью пальцев. Шоу сопровождается соответствующим звуком.

2. Театр картин на фланельхемфе . Можно рисовать картинки для показа (это сюжеты или герои из сказок, рассказов), а можно вырезать из старых книг, которые уже не реставрируются. Они наклеены на тонкий картон, а с обратной стороны еще и перчаточная фланель. Хотя сегодня более актуален и практически театр на магнитах.

Театр под рукой.

1. Лесной театр. Это куклы, сшитые из тканей, склеенных из бумаги или связанных из шерсти и ниток, поролона. Фигурки могут быть выполнены в виде конусов, цилиндров, колец. Узор повторяет контур вытянутого пальчика ребенка. Кукла должна быть свободна на любом пальце крыльца. Лицо персонажа можно вышить, приклеить или пришить, используя пуговицы, бусины, нитки, веревочки, кусочки шерсти, цветную бумагу, ткань. Такие игрушки могут сделать дети старшего возраста самостоятельно. Вы можете играть за ширмой или с прямым контактом. Наличие данного вида кукольного театра позволяет решать задачи по развитию мелкой моторики рук, согласованности движений пальцев рук. В то же время эта работа является основой для плавного перехода к обучению кукольному театру в рукавицах.

Высокие куклы

1. Театр ложек и лопаток. Самый простой и доступный кукольный театр ложек. Необходимо учитывать уровень мышечной массы кисти, предплечья, плеча, т.к. организация игры предполагает использование уличного экрана. В начале работы с этими видами кукольный театр использует уличные ширмы с занавесом 70-80 см, дети-артисты располагаются на стульях.

2. Бумажный кукольный театр на палочке. Дети вырезают из книг – раскрашивают фигурки и приклеивают к ним палочки от мороженого.

3. Театр оригами – Это сложенные из бумаги фигурки сказочных персонажей. Для удобства кубиков мы прикрепили их на палочки.

4. Театр на дисках.

5. Куклы на джапите или стоковая кукла. Самый простой джапит – это просто вставленная в игрушку палочка – одна или две. Она не должна быть слишком толстой и тяжелой, иначе ребенок не сможет удобно взять ее в руки. Счастье не должно быть слишком коротким, но и не слишком длинным. Они очень полезны для развития мелкой моторики, что способствует развитию речи у детей. Эти куклы также развивают финансовую гибкость, кисти и запястья. В работе с младшими детьми использую кукол на одном полотне. Учу куклу всеми пальцами (в камеру). Кукла двигается за счет движений кисти. Дети постарше управляют куклами на двух стержнях. Чтобы манипулировать такими куклами, нужно научить детей держать палочки только подушечками пальцев.

Театр живых кукол

Храмовые куклы удобен тем, что можно свободно передвигать крыльцо, танцевать.

Любой театр — это мистерия, а Театр теней — самая изысканная и поэтичная мистерия. Есть мнение, что этот вид искусства появился на основе обряда поклонения предкам — по легенде в специальные фигуры снимались души умерших. С помощью этих фигурок прогонялись подвиги подвиги, описывалась их жизнь. Но есть и другая версия возникновения театра теней, более романтическая.

Легенда Театра Теней

В далёкие времена, около 200 лет до нашей эры, китайский император потерял любимую супругу. Быстросердечный правитель, чтобы поминать, забросил общественные дела, замолчал. Дела империи пришли в упадок. Придворные придумывали самые разные способы, но любые попытки заставить императора выйти из покоев не увенчались успехом.

Но однажды главная придворная попросила Господа войти в комнату умершей от тяжелой болезни жены. В остальных император увидел сидящий за портьерой силуэт возлюбленной. Внезапно она поднялась, на фоне Солнца отчетливо вырисовывался ее профиль за тонкой тканью. Так с помощью театра теней двор мог излечить правителя от тоски.

Идея, показанная придворным, так понравилась императору, что он каждую ночь просил повторять ее. Я пригласил даже зрителей. Кукла, некогда уникальная копия жены, гуляла, играя на музыкальных инструментах, сидела у окна. Внезапно император понял: ткань лишь временное препятствие между ними, а возлюбленная ждет его в другом мире. Пройдет немного времени – и они снова будут вместе. Поняв это, государь повеселел, снова занялся государственными делами. И Театр теней начал свое шествие по земле, он распространился по странам Азии: Индии, Турции. Вместе с армией Чингисхана это искусство попало в Европу и Россию.

Первые представления

Первоначально театр теней можно было увидеть только ночью. Обычно выступления проходили прямо на улице. В постановке могло быть задействовано до тысячи фигур и не меньше декораций. В качестве источника света использовались масляные лампы.

Куклы для театра теней

Материалом для первых кукол были шкуры животных. Они были вывешены, и настолько тонкие, что были почти прозрачными. Из шкур вырезали фигурки, наносили на них краски. Традиционно высота кукол для театра не превышала 30 сантиметров. Все фигурки были подвижны. Тонкими длинными стержнями куклы управляли человеком, прячущимся за ширмой.

Как сделать театр теней?

Для театра теней не нужны яркие костюмы и сложные декорации. Для его создания можно использовать любые выдувные материалы. Поэтому сделать театр теней своими руками несложно. Стоит отметить, что этот вид творчества крайне полезен – ведь он сочетает в себе музыку, литературу, ремесло и живопись!

Картонный экран для театра теней

Любой театр начинается с вешалок. Но театр теней начинается с экрана. Вы можете сделать это разными способами.

Первый (и самый простой) способ – изготовление экрана из коробки. Для этого вам понадобится картонная коробка, цветная и пергаментная бумага, клей и ножницы:

Необходимо обрезать высокие стенки коробки и аккуратно вырезать дно. Так получается основа для экрана.
Основу необходимо обклеить цветной бумагой.
Из пергаментной бумаги вырежьте прямоугольник подходящего размера. Его следует наклеить на внутреннюю сторону основы, закрыв таким образом дно.

Переднюю часть ширмы можно украсить – для этого подойдут бусины, цветные камешки, перья и многое другое.

Деревянная ширма

Где самый надежный картонный экран. Для его изготовления вам понадобятся: ДСП, электролобзик, линейка или рулетка, карандаш, дрель, наждачная бумага, небольшие навесы, отвертка, шурупы, белая краска и кисточка, плотная ткань (лучше всего белого цвета), липучка, четыре фонарика, петли для проводки , Картон, черная гуашь.

Как из этих предметов сделать театр теней? Очень простой. Начать нужно с ширмы. Для этого необходимо расчертить лист ДСП – оставить небольшие края и наметить центр, который потом будет вырезаться. С помощью дрели просверлите отверстия по углам будущего экрана. Вырезать «окно» можно электролобзиком. Следующий шаг – изготовление боковых частей экрана. Они должны быть той же высоты, что и экран. Все детали важно обработать наждачной бумагой. Затем нужно прикрепить навесы и раскрасить все детали.

Экран для такого экрана лучше всего сделать из ткани – чтобы можно было снять и постирать. Собрать такой экран поможет обычная липучка! Он пришивается по краям ткани и приклеивается с обратной стороны экрана.

Сделать экран мобильным помогут небольшие фонарики, которые необходимо закрепить на боковых частях экрана. Детский театр теней готов!

Большой экран для театра теней

Предыдущие производители подходят для небольших театров, роли в которых «исполняют» маленькие фигурки. А если актеры люди? Вам нужно сделать большой экран! Самый бюджетный вариант – белая обшивочная ткань. Конечно, его плотность разная. Но подобрать подходящий материал не так уж и сложно – достаточно взять фонарик и проверить, как проходит тень. Далее нужно просто натянуть ткань на каркас из металла или дерева. Вы можете приступить к репетициям.

Театр рук

Самый простой театр теней – это театр рук! С их помощью можно показывать разных персонажей, просто сгибая пальчики определенным образом. Нужно только пошевелить пальчиками – и зайчик шевелит ушками, птичка полетит, а крокодил закроет пасть! Кроме того, вы можете научить малыша изображать животных с помощью рук – это разовьет его моторику и пространственное мышление!

Бумага “Актеры”

Большое количество фигурок животных крайне сложно изобразить руками. Театр теней для детей можно разнообразить с помощью «актеров» из бумаги. С такими фигурками можно ставить сложные тарелки по сказкам, басням и рассказам. Представление получится, если несколько человек будут читать текст (по ролям), а еще несколько – показывать иллюстрацию на экране.

Для изготовления кукол для театра теней вам понадобится плотный картон. Можно найти готовые выкройки, а можно включить фантазию и воображение – и сделать своими руками. Готовые фигуры нужно раскрасить черной гуашью. Театр теней в детском саду может быстро расширяться, поэтому необходимо освещать все фигуры. К готовым персонажам приклеивается деревянная палочка или трубочка для напитков. Делать это удобнее скотчем.

Будьте осторожны – если куклу нужно вернуть, палочку тоже нужно приклеить. Если хотите провести персонажа сверху, клеить нужно сверху. Для птиц и кораблей лучше использовать леску – она придаст им особую подвижность.

Люди-тени

Вы сделали театр теней своими руками. Нарисованы шаблоны героев, сыграно большое количество спектаклей и хочется чего-то новенького? Попробуйте сами посетить актеров! Конечно, приручить свою тень не так просто, но результат превзойдет все ожидания!

В качестве костюма для актеров театра теней лучше всего использовать облегающую одежду. К этому платью достаточно выбрать одну-две характерные детали для создания образа. Например, картонный меч и корона в сочетании с накидкой из ткани создают образ короля. А если сменить корону на пышную шапку, получится бравый мушкет!

Вы уже сделали театр теней, шаблоны готовы, декорации вырезаны. Как провести выступление, которое не оставит равнодушным?

Вот полезные советы:

Чтобы создать настоящую театральную атмосферу – мистическую и загадочную, нужно приглушить свет в комнате, задрапировать сидения мягкой тканью для зрителей. Можно даже сделать настоящий занавес, разыграть билеты и даже устроить антракт!
В первых выступлениях лучше не использовать больше двух-трех персонажей. Только по мере отработки стоит приступать к более сложным пьесам.
Самые “продвинутые” тупицы могут использовать подвижные фигуры. К туловищу необходимо при помощи тонкой проволоки забраться руками, ногами, хвостами, крыльями и другими подвижными фрагментами. К каждой части также нужно будет приклеить палочки или трубочки для напитков.
Примечание – актер должен находиться между экраном и источниками света, а экран между лампами и зрителями. Во время настройки осветительные приборы могут сильно нагреваться, а потому их лучше не трогать.
Чтобы тени на экране были как можно больше, свет должен падать прямо на фигуры или людей, а лампа не должна стоять рядом с экраном.
Размер фигурок можно регулировать: чтобы изображение стало меньше, нужно приблизить персонажа к экрану. И, наоборот, можно увеличить изображение, поставив фигурку у лампы.
Сделать декорации еще достаточно, в самый раз. Вам просто нужно закрепить их на экране с помощью ленты или кнопок.
Цветные лампочки или специальные фильтры помогут «раскрасить». Для ночных сцен подойдет голубой цвет, а для утренних – розовый или красный.

Самый популярный театр теней

Театры теней очень распространены в Азии и на Ближнем Востоке. Чаще всего на их сюжетах показывают сцены из эпоса и фольклора. Теневое производство популярно в США, Греции и Чехословакии. В России особой популярности они не снискали, элементы театра теней используются только как дополнение к постановке.

Самый популярный театр теней – Яванский. Куклы для театра Вианг Кули до сих пор изготавливаются из буйволиных шкур. Отличается так, что становится тоньше! Несмотря на это, они очень прочные и яркие — фигурки, хранящиеся в одном из немецких музеев, до сих пор в идеальном состоянии, хотя их возраст превышает тысячу лет!

Представления этого театра носят мистический, сакральный характер. Их показывают не ради развлечения – они сопровождали важные события в жизни, как общества, так и простого человека!

Проводит изображение дока под названием Даланг. Сопровождает его выступление уникальный оркестр – гамелан. Кстати, найти гармонию и красоту в яванской музыке – не каждому под силу.

Виктория и Альберт · История кукол в Британии

Никто не знает, когда в Британии были проведены первые кукольные представления, хотя есть свидетельства того, что кукольному искусству уже не менее 600 лет. Перчаточные или ручные куклы были очень портативными, что делало их популярными среди путешествующих менестрелей и других средневековых артистов. Слово «марионетка» было распространено в Англии 14 века и встречается в литературе Чосера. Романтика Александра – это рукопись 14-го века, иллюстрированная изображениями кукольных представлений в перчатках, устраиваемых в кабинках, очень похожих на те, которые до сих пор используются для представлений Панча и Джуди. Хотя рукопись написана на фламандском языке, она могла быть сделана английскими писцами и художниками и, возможно, изображала английские кукольные представления. Ранние кукольные представления, вероятно, были основаны на библейских историях, а также на греческих и римских легендах.

Самые ранние зарегистрированные кукольные спектакли в Лондоне имели место примерно в 1600 году на Варфоломеевской ярмарке в Смитфилде; Холборнский мост; Флит Бридж и Бэнксайд, но кукловоды зарабатывали на жизнь выступлениями по всей стране, в том числе в богатых домах. В 1561 году герцогиня Саффолк записала, что платила «двоим мужчинам, игравшим на марионетках». Шекспир также упоминал о марионетках, а в 17 веке труппы итальянских кукловодов путешествовали по Британии, играя на ярмарках и рынках, вероятно, с использованием марионеток, которые приводились в движение сверху веревками или стержнями.

библейские истории, такие как Иона и кит, до сих пор фигурируют в кукольных представлениях 17-го века, а записи показывают, что в одной из них в Ковентри в 1599 году фигурировал дьявол. Средневековое духовенство использовало анимированные фигуры и марионетки, чтобы проповедовать христианство, и дьявольская марионетка была бы ведущим игроком в этом, его злодеяния создавали яркие и образные уроки. Согласно стихотворению Сэмюэля Батлера 17-го века, фейерверки использовались в кукольных спектаклях с участием дьявола – театральный (если не откровенно опасный) способ показать опасности адского огня: и плюнуть огнём, да напугать толпу».

Гравюра с изображением «Примитивного кукольного спектакля» Сэмюэля Фута, Театр Хеймаркет, 15 февраля 1773 г.

, опубликована в The Macaroni and Theatrical Magazine, февраль 1773 г. Музей №. С.1004-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Кукловоды также исполняли версии популярных театральных постановок, исторических историй и современных событий и фигур, таких как Гай Фокс и Пороховой заговор. Театры были закрыты в середине 17 века в период религиозных и политических потрясений в Англии, когда сценические постановки были запрещены. Однако кукольные спектакли по-прежнему допускались, поэтому с 1642 года до восстановления монархии в 1660 году кукольный театр процветал – в основном с перчаточными куклами, хотя были известны и теневые куклы. Когда Карл II вернулся в Англию после окончания Второй гражданской войны в Англии, приехали и артисты из Европы, в том числе кукловоды. Они привезли кукольного персонажа, основанного на фигуре Пульхинеллы из итальянской комедии дель арте. В Англии его звали Панчинелло, а потом сократили до «Панч».

Гравюра с изображением персонажа комедии дель арте Пулличинелло (Пульчинелла) работы Корнелиса Данкертса II по мотивам Жака Калло, ок.

Мистер Панч был впервые описан в Англии в 1662 году известным автором дневников Сэмюэлем Пеписом, когда он увидел его в образе марионетки, управляемой в Ковент-Гардене итальянским кукловодом синьором Болонья. Пульчинелла, как его тогда называли, был представлен в палатке, а не в той кабине, которую мы знаем сегодня, когда публика стоит снаружи. Две недели спустя Пепис привел свою жену посмотреть шоу, и в октябре того же года то же самое шоу было показано в Уайтхолле для короля. Пепис записал, что видел других итальянских кукольников в Англии, и в 1672 году король приказал разрешить кукольному кукольнику выступать в Чаринг-Кросс.

Узнайте больше об истории Punch & Judy.

Кукольный театр стал модным развлечением для взрослых в Лондоне 18-го века, и было основано несколько театров марионеток, в том числе кукольный театр Мартина Пауэлла, открывшийся на Сент-Мартинс-лейн в 1710 году, Театр Панча на Джеймс-стрит и Патагонский театр на Эксетер-Чейндж. Театр Пауэлла в таверне в Ковент-Гарден использовал марионеток, чтобы высмеивать известных людей и высмеивать современные театральные моды, такие как итальянская опера.

плакат, рекламирующий марионетки Эксельсиора и Фанточчини Clowes and Sons, неизвестный, около 1900 г., Великобритания. Музей №. С.896-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1770 году компания fantoccini, или итальянских марионеток, представила в Лондоне новую волну европейского кукольного театра. Итальянские труппы ставили комические оперы, пьесы в стиле комедии дель арте с участием Арлекина и Коломбины, «волшебные» превращения декораций. К 1777 году в Вест-Энде было четыре кукольных труппы, а также театр теней в восточном стиле под названием «Ombres Chinoises» (или «Китайские тени»). К концу 18 века кукольные представления на крупных ярмарках (на многих из которых была представлена марионеточная версия мистера Панча) почти исчезли, потому что они были слишком дорогими в эксплуатации. Вместо этого кукольная версия «Панча и Джуди» в перчатках стала привычным зрелищем в переносных киосках на улицах Лондона.

Голова Панча, Ричард Кодман-старший, начало 19 века, Великобритания. Музей №. С.420-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

К 1850-м годам шоу «Панч и Джуди» были менее популярны, но к концу века их состояние возродилось из-за увеличения досуга, которым люди наслаждались после введения государственных праздников. Punch & Judy находили аудиторию на вечеринках и светских мероприятиях, а также на улицах и у моря, на пляже или на недавно модных приморских пирсах.

В 1852 году итальянские марионетки синьора Бригальди имели большой успех, когда они появились в выставочном зале в Лондоне, который был переименован в Королевский театр марионеток. Они играли в Манчестере и Ливерпуле, прежде чем вернуться в Лондон и обосноваться в специально построенном театре марионеток в Креморн-Гарденс. К 1860-м годам, однако, дни постоянного шоу марионеток прошли, и вместо этого стали популярными передвижные шоу марионеток, проводимые семейными труппами, включая семейные труппы Тиллера-Клоуза и Барнарда. Наша коллекция включает набор из 35 марионеток Тиллера-Клоуза — самый большой набор, сохранившийся с 19Гастрольный театр марионеток 19-го века в Великобритании.

Выбор марионеток Tiller-Clowes, семейная компания марионеток Tiller, 1870-е – 90-е годы, Англия. Музейные номера. С.291-1999, С.281-1999, С.294-1999, С.286-1999, С.285-1999, С.295-1999. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Как и в большинстве трупп марионеток, в труппе Тиллера-Клоуза были представлены стандартные драматические персонажи, такие как полицейский и злодей, в данном случае «Пьяный бродяга» с бутылкой пива на верёвке, которую можно было поднести ко рту марионетки. Коллекция также включает в себя несколько фигурок «особых выступлений», в том числе жонглера (со струнными шарами для жонглирования, которые могут балансировать на руках, ногах или голове), трех китайских звонарей, двух пьяных клоунов на ходулях, расширяющегося скелета и трюковая марионетка с тремя головами. Марионетка для хождения по канату была основана на настоящем французском канатоходце Шевалье Блондене, который стал легендарным благодаря переходу Ниагарского водопада по канату в 1859 году. .

Кукольный театр пришел в упадок в начале 20-го века, когда зрители обратились к другим формам развлечений, включая мюзик-холл, эстраду и кино. Punch & Judy все еще можно было найти на берегу моря, а марионеток – в мюзик-холлах и эстрадных сценах, но начало Первой мировой войны означало, что большие передвижные представления марионеток были распущены. Они не могли действовать без людей, которые пошли воевать.

Марионетка мистера Панча, Артур Кисто, 1937 год, Великобритания. Музей №. С.526-2012. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1920-х и 30-х годах искусство перчаточных кукол, процветавшее в средние века, было возрождено кукловодом Уолтером Уилкинсоном, чье «Пип-шоу» показало драматические возможности перчаточных кукол за пределами «Панча и Джуди». Он вырезал головы и руки своих марионеток, одевал их и возил по Британии и Америке в тележке, устраивая шоу везде, где мог найти публику. Уилкинсон все еще выступал в 1950-х годах, когда его репертуар включал Thersytes , моральную пьесу 16-го века, Кассий и Брут и сцена ссоры из шекспировского Юлия Цезаря , которую он описал как «Шекспир специально расстроен».

Куклы в перчатках, Уолтер Уилкинсон, около 1920 г., Великобритания. Музейные номера. С.261-1998/ С.545-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Однако в более широком смысле кукольный театр не начал возрождаться до 1923 года, когда была опубликована книга Х.В. Ванслоу, что привело два года спустя к основанию Британской гильдии театров кукол и моделей. Сначала это было общество увлеченных любителей, но вскоре оно породило опытных профессиональных кукловодов, включая Уолтера Уилкинсона и его брата Гейра Уилкинсона, Уильяма Симмондса, Уолдо и Мюриэль Ланчестеры и Джона Бикердайка. Они сыграли большую роль в возрождении кукольного искусства после войны, основав Лондонский театр марионеток в Стэмфорд-Брук и разработав новые способы управления и балансировки марионеток. Лондонский театр марионеток также был первым, кто начал транслировать кукол по телевидению.

Перчаточная крокодиловая кукла, Пол Хансард, 1939, Великобритания. Музей №. С.1182-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В то время как в конце 1940-х кукловоды развлекали клубы рабочих и ночные клубы (первые артисты выступали на виду у публики), именно телевидение представило марионеток гораздо более широкой публике. Британское детское телевидение с 1950-х по 70-е годы сделало звездами несколько марионеток, от марионеток «Мул Маффин», «Энди Панди», «Билл и Бен», «Леди Пенелопа», «Паркер», «Троя Темпест» и « Капитан Скарлет» к перчаточным куклам «Загар и Свип» и «Бэзил Браш», а также к американской марионетке из носков «Ягненок Чоп» (которой по-прежнему управляли вручную). Джим Хенсон создал много разных кукол для сериала 9.0158 Улица Сезам и Маппеты , которые обожали британские зрители. Куклы Spitting Image , созданные для телевидения в 1980-х годах Питером Флаком и Роджером Лоу, возродили традицию сатирического кукольного театра 18-го века в то время, когда было основано множество инновационных британских гастролирующих кукольных компаний, а театральные труппы, такие как Forkbeard Fantasy, начали использовать крупномасштабный кукольный театр в своей работе.

Слева направо: куклы Уголек и Свип, неизвестные, 20 век, музейные номера. С.1713-2015/С.1714-2015. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Младшая кукла Маффин, Моко, около 19 лет.

50. Музей №. MISC.362-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Кукла Энди Панди, Pelham Puppets Ltd, 1970–79, Великобритания. Музей №. Б.249-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Марионетка Паркер, Кристин Гланвилл, около 1965 года, Великобритания. Музей №. Б.265-2000. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Известные специально построенные кукольные театры конца 20-го века включают Театр Арлекин, открытый Эриком Брамоллом в Рос-он-Си, Северный Уэльс, в 1958 году, Театр Маленького ангела Джона Райта в Ислингтоне, открытый 1961, Нориджский кукольный театр Рэя и Джоан Дасильва, 1980 год, Баржа кукольного театра Грена и Джульетты Миддлтон на Риджентс-канале открылась в 1982 году, а театр кукол Биггар открылся недалеко от Эдинбурга компанией The Purves Puppets в 1986 году. Художник и иллюстратор Мэри Шиллабир создала различные полномасштабные шоу марионеток в 1970-х и 1980-х годах, некоторые из которых появлялись во время Эдинбургского фестиваля, в том числе «Петя и волк», «Boite a Jou-Jou» («Ящик для игрушек») и «Слон Бабар».

Марионетка циркового коня, Мэри Шиллабир, около 19 лет.80, Шотландия. Музей №. С.142-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В настоящее время в Британии существует несколько специализированных кукольных театров, часто перед лицом финансового безразличия со стороны местных властей, но кукольный театр в Британии 21-го века также находит новую аудиторию благодаря компаниям и постановкам, использующим кукольный театр в своей работе. Король Лев продолжает радовать публику на лондонской сцене теневыми куклами и куклами с большим телом, разработанными Джули Теймор, исследуя техники тысячелетней давности, как и знаменитый Боевой конь с удивительными кукольными лошадьми в натуральную величину, одна из которых сейчас находится в коллекции Виктории и Альфреда, от компании Handspring Puppet Company. Мистер Панч, тем временем, по-прежнему ежегодно отмечается в Ковент-Гардене, и его можно увидеть попирающим политкорректность по всей стране, как он это делал уже более 300 лет.

Марионетка Джоуи из фильма «Боевой конь» , кукольная компания Handspring, 2009 г., Музей №. С.3831:1 по 8-2013. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Откройте для себя подборку наших любимых кукол и их создателей в слайд-шоу ниже:

Узнайте больше об истории кукольного искусства:

Музей детства Виктории и Альберта
Архив Джорджа Спейта Панча и Джуди
Архив Британской гильдии театров кукол и моделей

Фоновое изображение: перчаточная крокодиловая марионетка, Пол Хансард, 1939, Великобритания. Музей №. С.1182-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон,

кукольных сцен | Всемирная энциклопедия кукольного искусства

Театральное сооружение, специально предназначенное для кукольного театра. Кукольные сцены могут быть стационарными, постоянными конструкциями или переносными конструкциями, которые можно разобрать. Они могут быть величественными, скромными или чем-то средним.

Английский термин «будка», например, представляет собой относительно временное сооружение, возведенное для определенной цели. Оно родственно английскому слову «обитель». В театральном смысле «киоск» обычно означает временное сооружение, в котором могут проходить представления. Его вторичное значение, более характерное для марионеток, – это переносная сцена, такая как используется для Панча и Джуди или Гиньоля. Слово « castelet » — это французский термин, обозначающий театральное сооружение, в котором исполняются кукольные представления, и оно также может быть более существенной структурой, чем будка.

Стиль и форма кукольной сцены менялись со временем в результате изменения религиозного статуса кукол в европейской культуре. В самом деле, кукольное искусство с его бунтарскими наклонностями сначала было низведено изнутри храма во двор, а затем и на ярмарочные площади из-за его наглой, если не кощунственной предрасположенности. Эти изменения мест находили свое отражение в терминах, которые со временем предпочитались для их использования: «скинии», « рестолов » или запрестольные образы, « ясли 9». 0440 »или детские кроватки и вертепы, «особняки», « tréteaux », эстакады или «доски», baraques foraines или переносные ярмарочные будки и « castelets », общий термин, используемый во франкоязычных странах. Другими площадками для выступлений, где проводились кукольные спектакли, датируемые 19 веком, были ярмарочный театр (французский: théâtre foraines ) и таверны (французский: « estaminets à marionettes »), где успешные пьесы из театра актеров были адаптированы для кукол.

Французское слово « castelet » происходит от « castelet » и только с 1907 года ассоциируется со значением «маленький кукольный театр». происхождение из-за его внешнего вида в виде замка с зубчатыми стенами, как показано на двух миниатюрах Жана де Гриза ( Li Romans du boin roi Alixandre , 1344). Задняя часть замка , как показано на этих миниатюрах, образована невысокой аркой в виде манипуляторов, несомненно спрятанных под игровой доской (франц. : таблетка ), скрыты занавеской. Позже, во Франции, как и везде, было крайне важно, чтобы эти маленькие сцены кукольного театра были как можно ближе похожи на более крупные театры со сценой в итальянском стиле (см. Декор / Оформление сцены и Сцена в итальянском стиле). Таким образом, замок стал его копией в миниатюре. Вкус публики во Франции, например, также изменился от марионетки из стержня Полишинеля (французский: marionnette à tringle ) к марионетке в перчатках Гиньоля. Это повлияло на вид кукольной сцены, на которой будет проходить такое представление.

Как упоминалось выше, существует несколько типов кукольных сцен: стационарные сцены, переносные сцены и сцены, которые можно разобрать.

Стационарные кукольные сцены
Эти кукольные сцены можно установить в классах, библиотеках, холлах или гостиных, и их можно изготовить из неподвижного твердого материала. Однако большую часть времени они могут не использоваться и будут иметь эффект ограничения творческого аспекта, ограничивая марионетку только одной техникой и только одним типом манипуляций – обычно управляемым снизу, и особенно марионеткой в перчатках. .
Несколько столетий назад во многих венецианских дворцах размещался частный кукольный театр для марионеток-стержней (французский: marionnettes à tringle ). Во дворце Ка’ Реццонико, расположенном на Гранд-канале в Венеции, сохранился кукольный театр 18-го века с труппой марионеток. В Палаццо Карминати в Венеции также был кукольный театр, который был описан в аукционном каталоге отеля Drouot 1933 года как «деревянный кукольный театр, раскрашенный и позолоченный, с украшениями в виде ваз с цветами, листвой, эмблемами и масками, а наверху — зеркало и герб. Его сопровождают декорации, куклы, костюмы и старые масляные лампы».
На неподписанной гравюре XVII века изображен кукольный театр, интегрированный в декор салона . Платформа ( французский : плато ) имеет высоту примерно один метр; сцена / авансцена (французский: cadre de scène ) имеет размеры около двух метров в высоту и четыре метра в ширину и состоит из жестких окрашенных квартир (французский: шасси ). Внутри две украшенные боковые панели позволяют входить и выходить как на правую, так и на левую сцену и со сцены. На заднем плане, вероятно, сделанном из раскрашенного холста, изображен сад с деревьями. Две стержневые марионетки высотой примерно один метр, изображающие Пульчинеллу и Арлекино, находятся на сцене, освещенные люстрой, расположенной по обе стороны сцены, и двумя канделябрами с шестью подвешенными свечами. В комнате скрипач стоит у платформы справа от сцены и аккомпанирует выступлению. Девять взрослых сидят в салон и к сцене подходит любопытный ребенок.
Другая иллюстрация, взятая из Magasin Pittoresque со статьей о Театре Серафин, показывает интерьер сцены кукольного театра в новом зале Серафина, который открылся 8 сентября 1859 года в Пассаже Жоффруа в Париже. Семь манипуляторов, скрытых от публики плоской крышей с пандусом высотой 1,20 метра, заняты работой на небольшом пространстве высотой 20 сантиметров. С другой стороны на сцене находятся стержневые марионетки и куклы на нитках, управляемые сверху. Помощник дает Полишинель кукольнику; другой готовит марионетку; рабочий сцены манипулирует шестом с занавесом, а дежурный пожарный, сидя на табурете, с интересом наблюдает за сценой.
В тайваньских студиях установлены сложные платформы-сцены на высоте игровой площадки для управления снизу стержневыми и рычажными куклами pili . Они были задуманы для съемок телесериалов в жанре эпических китайских фильмов, в которых герои прыгают, вертятся, летают, дерутся, исчезают и трансформируются с удивительными пиротехническими эффектами (см. Телевидение).

Театральные площадки, специально предназначенные для кукол, во Франции редкость. Театр марионеток в Монруже, резиденция Compagnie Blin, семьи струнных кукольников, отца и сыновей, существует уже семьдесят лет. Театр Пикар, Chés Cabotans d’Amiens, является домом для Лафлера, Сандрин, Блеза и других традиционных персонажей-марионеток. постоянный castelet в Люксембургском саду в Париже с 1932 года был передан семье Роберта Дезартиса. castelets во Франции, обычно расположенные на больших городских площадях. В Бельгии Королевский театр Туне, расположенный в старом квартале Брюсселя под названием «Илот Сакре», представляет очень комичного Вольтье, который с кончика своего жезла приветствует Наполеона, Трех мушкетеров, Вильгельма Телля и других. , все время комментируя текущие бельгийские дела. Еще один театр, о котором следует упомянуть, — это кукольный театр Йозефа Скупы, построенный в Праге в 19 веке.20 за его струнных марионеток Шпебля и Гурвинека. В 1945 году Скупа построил еще один театр для своего комического дуэта Divadlo Spejbla a Hurvínka (Театр Спейбла и Гурвинека, также известный как Театр S+H).

Уникальная постановка вьетнамских кукол на воде, которые раньше ставили на рисовых полях, а также на стационарных сценах. Кукольные сцены могут входить в состав храмовых комплексов. В пагоде Тхай в провинции Тайбинь к святилищу обращена сцена с водяными куклами периода Позднего Ле (1428-1788) на озере Лонг Три. Куклы на воде исполнялись на храмовых или деревенских праздниках на грязном пруду, а зрители наблюдали за происходящим с берегов. В 1930-х годов был изобретен переносной бассейн, позволяющий совершать поездки. С 20 века водные куклы исполнялись на переносных сценах, установленных в водоеме с неподвижной водой, в том числе в бассейнах. Манипуляторы, по пояс в воде бассейна, прячутся за храмоподобным фасадом, покрытым бамбуковой ширмой в своем доме-интернате. Площадка для выступлений находится в центральной части бассейна, длина которого может достигать 15 метров, а ширина — 10 метров, а зрители — с трех сторон. Передвижной бассейн, используемый в международных представлениях, имеет площадь 30 квадратных метров. Богато украшенная «пагода» образует заднюю часть декораций и укрывает манипуляторов, оркестр, диктора, певцов и режиссеров. Крыша из бамбука или дерева на конструкции, которая может быть из кирпича. Традиционно внутри есть три отдельных пространства. Центральное пространство ( buong tro ) предназначен для манипуляторов, находящихся в воде по пояс. Они скрыты от публики подвесным экраном, спускающимся до уровня воды. Сделанный из тонких полосок бамбука, обеспечивающих хороший обзор, он позволяет операторам делать входы и выходы персонажей и видеть, как они манипулируют своими марионетками. С каждой стороны над водой есть помост, один отдан музыкантам, а другой режиссеру. Эти платформы, скрытые от посторонних глаз, также могут быть размещены в задней части буог тро.

Переносные или уличные кукольные сцены

Переносные кукольные сцены или будки, используемые в основном для кукол, управляемых снизу, должны быть легкими, маленькими и простыми в установке и разборке. Обычно они состоят из трубчатой алюминиевой конструкции, собранной соединительными стыками, или изготовленной из дерева, закрепленной на петлях или специальных театральных петлях и покрытой драпировкой. С ними легко путешествовать, и их можно установить в любом месте на улице или в помещении. Есть число 19сцены ХХ века, иллюстрирующие переносные кукольные сцены. На гравюрах Марле, таких как Polichinel (sic) près le pont des Arts и Le Polichinel (sic) du pont des Arts (Paris), изображена кукольная будка, достаточно большая для одного кукловода, в которой разыгрывается сцена Полишинеля, в то время как ребенок раздает шляпу за деньги. Сбоку сидит пожилая женщина, держащая на руках младенца, несомненно, для того, чтобы вызвать жалость у зрителей. На другой гравюре Шарле изображены очень юный кукловод на коленях, манипулирующий Полишинелью, и дьявол в рудиментарной кукольной будке из залатанного круглого дерева, обтянутого тканью. На рисунке Гаварни изображен молодой итальянец, несущий свою кукольную будку и устанавливающий ее на углу улицы, чтобы исполнить сценку с участием примерно 9 человек.0439 бураттини . Другая цветная гравюра Пинелли под названием Il Casotto dei burattini in Roma («Кукольный киоск в Риме», 1815 г.) представляет собой будку, в которой Пульчинелла, вооруженный палкой, стоит перед женским персонажем (возможно, Коломбиной), а пестрая толпа наблюдает спектакль, и любопытный ребенок заглядывает внутрь, чтобы попытаться увидеть, что происходит внутри.

Французская будка Guignol ( castelet ) по своим размерам достаточно велика для размещения нескольких кукловодов по сравнению с британской кабиной Punch, в которой обычно есть место только для одного. Во дворце Ка’Реццонико в Венеции находится картина Джованни Антонио Гварди XVIII века, на которой изображена узкая переносная кукольная сцена высотой примерно 2,20 метра с коричнево-коричневыми вертикальными полосами, необычно установленная в гостиной монастыря для развлечения публики. монахини (которые сидели за решеткой) и их посетители. Двое детей смотрят комедия дель арте Пульчинелла и еще одна перчаточная кукла выступают на авансцене площадью около 60 квадратных сантиметров.

В Индии традиционные раджастханские kathputli куклы (управляемые одной петлей или несколькими нитями для танцующих марионеток) выступают в переносной палатке, похожей на палатку, которая называется tamburi . Горизонтальный шест и задняя ткань (которая скрывает ноги кукловода и обеспечивает удобное место для подвешивания кукол, когда они не используются) прикреплены к двум шестам, поддерживающим палатку, с пространством по обе стороны для кукол, которые можно вводить либо из стороны опорных столбов или сверху. Передняя часть сцены состоит из верхней части ткани ( джхалари ), которая скрывает верхнюю часть кукольника, а нижняя часть ( тибара или тадж-махал ), вообще лоскутное полотно фестончатой формы в имитации могольских арочных конструкций, стоящее на уровне земли. Примерно в метре позади него находится ткань, которая скрывает ноги кукловода и служит фоном, на котором видны куклы. Куклы высотой около 40 сантиметров являются, например, участниками пира при дворе великого императора Великих Моголов Акбара. А табла игрок и еще один музыкант, аккомпанирующий ему на фисгармонии, сидят впереди сбоку от кабины.

В прошлом в Китае кукольники садились на табуретку на улице и выступали со своими перчаточными куклами. На плечах и голове они поддерживали небольшую кукольную будку, а их тела были заключены в тканевую трубку, перевязанную в ногах. Этот же аппарат использовался для миниатюрных шоу теней. На русской гравюре 1636 г. изображено то же самое — кукловод с простой, ничем не украшенной игровой доской (франц. : 9).0439 таблетка ), к ногам, которая заключена в тканевую трубку, перевязанную на талии. Он играет Петрушку со своими перчаточными куклами. В Узбекистане наплечная переносная кукольная будка XVII века, очень похожая на упомянутую выше, состоит из своеобразного тканевого кармана, подвешенного верхом к полукруглой игровой доске, расположенной впереди на уровне головы кукловода и затянутой в уровне его ягодиц. Куклы в перчатках выступают перед задником, закрепленным на раме площадью 80 см, расположенной сзади.

В Африке, в Сикасо, Мали, в переносных кукольных будках исполняются ритуальные танцы и представления зооморфных марионеток в сопровождении барабанного оркестра. Денис Мальграс дает нам описание в журнале UNIMA № 61 (1978). «Будка ( калака в Бамбаре) представлена здесь двумя формами: длиннокольчатая рогатая антилопа tyi-wara и пасущаяся антилопа (Hippotraginae) с более толстым профилем и более массивными зубчатыми рогами. В обоих случаях кукольная будка переносная и ходит, как изображенное животное, покачивая гривой в ритме танца, сопровождающего представление. Чтобы скрыть двух рабочих сцены, на спину антилопы кладут полосатое хлопчатобумажное одеяло, а ноги обматывают мягким ковриком. Голову, вырезанную из дерева капок, держит впереди рука первой сцены и соединяет с остальным телом разноцветная ткань. В первой кукольной будке-сцене ( tyi-wara ), прорезь на спине мифического животного позволяет держать в руках небольшую деревянную куклу, изображающую женщину, толкающую просо в ступе в ритме танца. На втором этапе будки (стадия пасущейся антилопы), перемещаемый стержнем и выходящий из головы, маленький персонаж изображает фермера, работающего с традиционной мотыгой.

В Бразилии 18-го века те, кто выступал с марионетками-плащами ( titere de capote ) в Рио-де-Жанейро, были одеты в большое пальто или широкий плащ, служивший кукольной будкой. Пока кукольник играл на гитаре, ребенок, закутанный в накидку перед ним, манипулировал куклами, сделанными из картона и ткани. Эти популярные уличные представления исчезли.

lilek (или lileki ), старая традиция народных кукол (marottes) в Словении, напоминающих чучела, в прошлом в основном исполнялась на свадьбах и в других особых случаях. Эти куклы исполнялись на простой скамейке, накрытой одеялом. Кукольник ложился под эту импровизированную будку и манипулировал марионетками из своего скрытого положения.

Сцены, которые можно разобрать

Кукольные сцены, которые можно установить и разобрать — ранее назывались по-французски «9».0439 де салон » — предназначены для установки в театральных залах. По финансовым соображениям они не должны быть тяжелыми, материал должен быть хорошо упакован, чтобы избежать поломки, а установка и демонтаж должны быть простыми и быстрыми.

Сцены для кукол, управляемых снизу, имеют форму прямоугольника в виде параллелепипеда. Игровая доска, имитирующая землю, помещается прямо над головой самого высокого манипулятора; другие кукловоды носят туфли на высоком каблуке или даже котурны для более низких кукловодов. Передняя штора натянута между игровой доской и полом, а боковые шторы полностью поднимаются по обеим сторонам кабины. Фон сцены, то есть пространство между игровым полем и верхней частью кукольной сцены, может быть открыт или закрыт фризом, который может скрывать верхнее освещение, рейки или даже другой занавес. Стороны и задняя часть также закрыты занавесками, чтобы сохранить тайну кукольного дизайна и манипуляций в безопасности, поскольку многие кукловоды ревностно охраняют свои секреты (см. Ensecrètement, Secrecy, Slangs). Сценический дом может быть оснащен фоновыми декорациями и боковыми шторами (или квартирами), позволяющими иметь боковые входы (напоминание: входы «у подвала по-французски: пещера » и выходы «за сценой по-французски: фонд » не считаются правильными, если только игрок прямо не пожелает этого). Архитектура сцены кукольного театра может принимать различные формы. У них могут быть небольшие игровые доски с бордюрами или несколько игровых досок, и они могут быть размещены на разной высоте. Под игровым полем могут быть отверстия, или могут быть клапаны на боковых панелях, прорези для штор для призраков или вертикальные наборы с балконами и башнями.

Шведский режиссер Михаэль Мешке поставил свою 9-ю0439 Ubu roi (King Ubu, 1964) на нескольких уровнях, включая сцену для марионеток. Всадники были установлены на тележках, которые вращались на земле, как игрушечные мишени, по которым стреляли. Живой актер, играющий Убу, весь в белом, поднялся по табуретке перед кукольной сценой, а актер в костюмированной марионетке вышел на сцену.

Когда игровое поле представляет собой землю и представляет собой горизонтальную отсчетную поверхность, куклы могут размещать на нем свои аксессуары, и сцена может воспроизводиться по всей ее длине без необходимости глубины. Как только кукла пятится от нее, куклу необходимо приподнять, чтобы у зрителя (находящегося в комнате на одном уровне с кукольной сценой) не сложилось впечатление, что он видит безногую куклу. Это потенциальный недостаток в помещениях для представлений с трибунами или со зрителями, сидящими на балконах — зрители могут видеть кукловодов вплоть до их ног.

Кукольные сцены для марионеток, управляемых сверху, имеют те же характеристики, что и сцены для марионеток, управляемых снизу. Они состоят из дорожки ( французский : passerelle ), моста, на котором кукловоды сидят на удобной высоте по отношению к длине стержней и нитей их марионеток. Фасад/передняя часть кукольной сцены может быть сделана из ткани или окрашенного холста, закреплена на трубах, трубах или деревянной конструкции с авансценой, которая часто приподнята для лучшего обзора. Занавес скрывает и открывает сцену, которая обычно состоит из задника и боковых занавесок, чтобы обеспечить несколько точек входа и выхода.

Что касается кукольных сцен, используемых для теней, то они как проще, с экраном на передней панели, натянутым на конструкцию, так и сложнее, так как необходимо избегать «просачивания света» и теней кукольников на публику. Пространство также должно быть полностью затемнено.

В Индонезии wayang kulit — это игра теней Центральной и Восточной Явы, Суматры, Калимантана, Бали и Ломбока. На Яве, например, спектакли обычно проходят на открытом воздухе, либо в постоянном павильоне ( pendapa ) или построенный по этому случаю ведущим, который нанял представление. Кукольник ( dalang ) или его помощники присмотрят за установкой сцены. Изображение wayang kulit из Явы представлено на большом тонком белом экране ( kelir ) размером примерно 5 м x 1,5 м, натянутом между прочной деревянной рамой, состоящей из двух боковых шестов, прочно закрепленных в земле, и тяжелой перекладины, часто увенчан парой вырезанных наружу змей. Более темные переплеты вверху и внизу экрана (обычно красные или черные) обозначают границу вселенной — небо и землю. Два банановых ствола ( debog ), верхнее и нижнее, служат основаниями, в которые можно «посадить» заостренные основные ручки марионеток, когда они находятся в состоянии покоя или когда требуется манипулировать только руками. dalang поместит марионеток, не используемых в представлении, в верхний debog , справа и слева от игровой зоны, с добродетельными персонажами справа от dalang и менее добродетельными персонажами слева. Общий эффект — целый мир, населенный яркими цветами. Сцена, которая осталась, составляет около 1,5 метра в центре экрана. Электричество заменило масляную лампу ( blecong ) прошлого в качестве источника света. kotak (кукольный ящик) на сцене включает в себя сотни марионеток с замысловатой резьбой, раскрашенных или покрытых сусальным золотом. Фигуры варьируются от 20 до 50 сантиметров в высоту, а на одном шоу может появиться до шестидесяти. Котак также имеет деку, по которой даланг ударяет молоточком ( cempala ) для установки темпа, и на котором подвешены металлические пластины ( кепяк ), на которые даланг бьет ногой, создавая драматические звуковые эффекты. Большой оркестр гамелана и певцы, сидящие со своими инструментами за dalang , обеспечивают музыкальное сопровождение. Приглашенные гости сидят на стульях и смотрят на dalang сторону экрана, в то время как незваные наблюдатели могут видеть тени или марионеток и стоять или сидеть там, где позволяет пространство. Зрители приходят и уходят в течение вечера, смотрят, когда им нравится, или едят, посещают и наслаждаются карнавальной атмосферой мероприятия.

Кукольные сцены для манипулирования куклами сзади включают в себя самые разные системы: от простого китайского или японского ящика, который вешается на шею и размещается вокруг груди с открытой спиной, так что шоумен может просунуть руку и манипулировать маленькими куклами, до черного (светлого) театра, где вся сцена погружена во тьму. Рамка света действует как кукольная сцена, а кукловоды, одетые в черное, невидимы на черном фоне. Марионетки видны только внутри луча света. Прожектор, пронизывающий темноту, стирает все вокруг себя и фокусируется на изображении, становясь своего рода виртуальной сценой кукольного театра. В 1979, Петр Вашинский исполнил свою театральную работу, сидя в полном одиночестве на огромной сцене, рассказывая руками древнюю вьетнамскую легенду Ver de terre (Дождевой червь).

Таким образом, кукольная сцена многогранна. В своей простейшей форме это может быть абстрактная сцена, как у Клода и Колетт Монестье в Théâtre Sur le Fil (Театр на струне). Или он может размножаться, как в Les Portes du review (The Doors Gaze, 1985) Франсуа Лазаро. Он может быть переносным (Compagnie Théâtricule Жана-Поля Юбера) или складной сценой (Vélo Théâtre Шарло Лемуана и Тани Кастен). Он может быть переносным (как китайские настольные куклы Чаочжоу, управляемые горизонтальными стержнями) или крошечным (9).0439 Paris bonjour, armoire et persil Жака Темплро из Театра Манарф).

Сцена кукольного театра может быть богато украшена или украшена причудливой резьбой, лаком и позолотой, как у тайваньских перчаточных кукол из Sun Wu Kong, roi des singes Жана-Люка Пенсо, roi des singes (Король обезьян) в исполнении его Théâtre du Petit Miroir. Он может стать гигантской машиной в форме 18-тонного катящегося моста высотой 15 метров, как в Le Géant tombé du ciel (Великан, упавший с неба) компании Royal de Luxe. С другой стороны, он может принимать форму огромного экрана 14 метров в длину и 3 метра в высоту, натянутого между бамбуками и освещенного факелами, на котором видны большие панели из сбек том танцующие тени для нанг робам из Камбоджи.

Кукольная сцена также может иметь два типа манипулирования, например, треугольная в «Треугольнике Бурвинкелей» в Figurentheater, которая позволяет Ансу Бурвинкелю действовать снизу (марионетки в перчатках и стержнях), а Хенку Бурвинкелю — сверху (струна и стержневые марионетки).

Всегда удивительно видеть, какие необычные формы могут принимать сцены кукольного театра. Одним из примеров является огромный мусорный бак, использовавшийся в Container folies работы Жана-Рене Бувре Manches à Balais. В другом случае огромная движущаяся диафрагма типа камеры постоянно рефреймировала изображение в детской опере Le Plus Courageux (Самый отважный) из театра Марцинек в Познани. Инвалидное кресло использовалось в фильме Сэмюэля Беккета Fin de partie (Финал), в котором Хэм передвигается под управлением Хьюберта Джаппеля. Другие примеры включают колесницу, запряженную руками, в форме храма с золотыми скульптурами 9 в.0439 каракури нингё из Японии и игровой автомат в форме шарманки в фильме Оффенбаха « Le Voyage dans la lune » («Путешествие на Луну») режиссера Доминика Удара, в котором использовалась сценография Марселя Виолетта (см.

Домашний кукольный театр своими руками | Материал:

Декорации леса своими руками

Мебель, окна, двери в интерьере

Дерево в интерьере своими руками: преимущества

Украшения для дома из срезов дерева

Декор из дерева своими руками для стен

Преображаем мебель

Предметы декора

Видео: Декор из дерева своими руками

Мастер-класс для педагогов по изготовлению «театра» в коробке для театрализованной деятельности в ДОУ

Картонный театр

Деревянная ширма

Театр теней. Как просто и быстро сделать

Шаг 1. Готовим сцену

Шаг 2. Создаем персонажей

Шаг 3. Играем спектакль

Бумажные подставки

Кукольный театр своими руками

Куклы на руку для домашнего театра

Кукла из фетра

Нетрадиционные виды театра

Есть идея: проще простого

Принцип изготовления сцены из коробки

Подписи к слайдам:

Декорирование сцены своими руками

Ширма

В каких целях может использоваться макет

Важность игр с детьми

Легенда Театра Теней

Первые представления

Куклы для театра теней

Как сделать театр теней?

Картонный экран для театра теней

Деревянная ширма

Большой экран для театра теней

Театр рук

Бумага “Актеры”

Люди-тени

Самый популярный театр теней

Виктория и Альберт · История кукол в Британии

кукольных сцен | Всемирная энциклопедия кукольного искусства

Добавить комментарий Отменить ответ