Разное

Песня колыбельная картинки: D0 ba d0 be d0 bb d1 8b d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bd d0 b0 d1 8f картинки, стоковые фото D0 ba d0 be d0 bb d1 8b d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bd d0 b0 d1 8f

Содержание

Узнайте кто рисует картинки к колыбельным песням

В последнее время на прилавках книжных магазинов всё чаще стали появляться сборники колыбельных песен, оформленные красочно и разнообразно. Родители могут выбрать для своих детей иллюстрации на любой вкус: в классическом или воздушно-фэнтезийном стиле, в акварели, масляных красках или компьютерной графике.

Кто же рисует все эти прекрасные картинки к колыбельным песням? Кто дополняет слова маминых песен яркими образами, помогая детям лучше понять смысл колыбельной песни и прививая вкус и чувство прекрасного? Мы отобрали для вас 7 лучших художников-иллюстраторов, рисующих картинки на тему детских колыбельных, чтобы вы смогли познакомиться с этими замечательными людьми и их работами.

1. Анна Силивончик


Анна – это «лицо» проекта "Колыбельные для всей семьи". Именно её руками создан облик сайта Dreamsong.ru. Эта белорусская художница создаёт в своих работах завораживающий мир народности, искренности и удивительного ощущения «родства». Все её герои кажутся нам близкими и понятными, а места – полными жизни и настроения. Анна работает в особом стиле, мотивы которого напоминают древнеславянские лубки и роспись, должно быть, поэтому её работы и отзываются в сердце знакомыми нотками.

Нежные образы, доброта и невероятная сила её картинок на тему колыбельных послужили тому, что именно Анины работы стали зрительным наполнением нашей книги «Колыбельные для всей семьи». Её иллюстрации дополнили слова колыбельных прекрасными зрительными образами, превратив нашу книгу в верного проводника и помощника на пути познания истинной силы колыбельных песен. Просматривая эту книгу вместе с родителями, дети смогут успокоиться, расслабиться и лучше настроиться на сон.


2. Татьяна Дерий


Картины Татьяны напоминают старые, с любовью вышитые гобелены: чуть приглушённые, но яркие краски, точные живые линии и пойманные на взлёте мгновения жизни, радости и вдохновения. Дети на её картинах чисты и любопытны, и мир вокруг них представлен, словно сквозь призму этих же детских глаз - он полон волшебных чудес и ожидания новых открытий.


3. Игорь Олейников


Игорь – человек, который стоит за полюбившимися нам с детства мультиками «Тайна третьей планеты» и «Сказка о царе Салтане», но особенно интересны его иллюстрации к «Колыбельной книге» Андрея Усачёва. Нежные, немного расплывчатые, словно бы сами они – часть волшебного сна, картинки Игоря наполнены добротой и неистребимым юмором. Наверняка каждый, кто видел его спящего лунатика-астронавта, не мог сдержать улыбки!


4. Виктор Низовцев


Виктор малоизвестен в России, хотя его «дедушкины сказки» - это одна из наиболее ярких и необычных серий детских иллюстраций, написанных маслом. Очень красочные и выразительные, наполненные фольклорной символикой, его работы приковывают внимание добротой и искренностью. Герои его картинок к колыбельным песням, казалось, сошли из воспоминаний нашего детства, и оттого так особенно дороги нам, уже выросшим детям. Если вы с любовью и благодарностью вспоминаете своё детство, если вам дороги ваши бабушки и дедушки, то вам обязательно понравятся работы Виктора!


5. Джейн Хисси


Англичанка Джейн Хисси известна за свои добрые истории про плюшевого мишку и картинки к ним. На её книгах выросли уже несколько поколений англичан, а не так давно книги Джейн были изданы на русском языке. В одном из интервью художница рассказывала, что все её трое детей очень любили плюшевых мишек, поэтому она и начала создавать свои работы. Мишки Джейн очень разные, у каждого из них есть свой характер и своё настроение, но любой из них станет верным спутником малыша на пути к крепкому ночному сну.


6. Полина Яковлева


Полина работает в современном стиле компьютерной графики, но глядя на её завораживающие картинки, кажется, что руками этой художницы творил настоящий волшебник! Атмосфера рисованных иллюстраций Полины полна удивительного света и лёгкости, в её мирах бродят лунные кошки и прыгают смешные солнечные зайцы. Каждый, кто хотя бы раз увидел эти удивительные картинки, навсегда останется поклонником этой талантливой молодой художницы!

Мы взяли у Полины интервью, где она рассказала, как именно возникают её сказочные иллюстрации для детей.
 

7. Наталья Бендус-Петровская

Эта харьковская художница известна своими нежными акварелями для сборников колыбельных «Сонная книжка для малышки» и «Сонная книжка для малыша». На её рисунках круглолицые малыши сладко посапывают в своих колыбельках, мамы и папы полны заботы и ласки, а животные, которые окружают детей, добродушны и совсем нестрашные. Сама будучи мамой, Наталья как нельзя лучше знает, чем можно успокоить расшалившуюся к вечеру детвору, поэтому все её картинки к колыбельным песням полны внутреннего умиротворения и непередаваемой тихой радости.

Хрюша, Филя и Степашка. "Спокойной ночи, малыши" отмечают 55 лет

  • Александра Семенова
  • Би-би-си

Автор фото, Nikolay Malyshev/TASS

Подпись к фото,

Степашка, Филя и Хрюша образца 1979 года

В сентябре 1964 года в эфир Центрального телевидения СССР впервые вышла детская передача "Спокойной ночи, малыши".

Самые первые зрители программы - почти пенсионеры, у большинства есть внуки, которые каждый вечер усаживаются перед телевизором под знакомые музыкальные позывные: "Баю-бай, должны все люди ночью спать, баю-баю, завтра будет день опять".

"Спокойной ночи малыши" пережили не одного генерального секретаря ЦК КПСС, смену поколений, эпох, власти, телеканалов вещания и по-прежнему остаются одной из самых любимых детских передач.

Мы собрали самое важное об этой программе.

1. "Спят усталые игрушки"

Музыку к одной из самых известных на сегодняшний день колыбельных написал композитор Аркадий Островский, стихи - поэтесса Зоя Петрова.

Песня звучит в эфире с самого первого выпуска передачи. Ее исполняла сначала Валентина Дворянинова, а затем - Валентина Толкунова и Олег Анофриев.

С 1986 года эту песню стали чередовать с колыбельной "Спи, моя радость, усни" в исполнении Елены Камбуровой, в 1992 она совсем ушла из эфира, но 1997 году вернулась в программу по просьбам зрителей.

2. Заставка

Подпись к фото,

Такими в разные годы были заставки передачи

Первая заставка программы была черно-белой, на ней были часы с двигающимися стрелками. В конце 70-х годов заставка стала цветной.

Самой "долгоиграющей" оказалась пластилиновая заставка Александра Татарского, сделанная в 1981 году, с девочкой и игрушками у телевизора и медвежонком, катающимся на лошадке-качалке.

В 1986 году на экране появились рисованные птицы, животные и добрая волшебница. Одно время у передачи была заставка, нарисованная Юрием Норштейном - с зайцем, звонящим в колокольчик.

И, наконец, с 2002 года "Спокойной ночи, малыши" используют все ту же, но модернизированную и перекрашенную заставку Татарского.

3. Персонажи

Сможете назвать всех персонажей передачи? Это, конечно же, Хрюша, Степашка, Филя и Каркуша.

Долгожитель передачи - Филя, он появился в эфире в 1968 году. Затем Степашка (1970 год), Хрюша (1971 год), Каркуша (1979 год)

А тех, которые появлялись эпизодически? Вряд ли, хотя их было очень много - Буратино, Тигренок Мур, Шишига, Ерошка, Петушок Горошек, Колобок, Цап-Царапыч, Мишутка, Домовой и многие другие.

4. Ведущие

Автор фото, Valery Gende-Rote/TASS

Подпись к фото,

Валентина Леонтьева

К ведущим в передаче принято обращаться "тетя" и дядя".

Самыми известными были, конечно, тетя Валя (Валентина Леонтьева), дядя Володя (Владимир Ухин), тетя Света (Светлана Жильцова), две тети Тани (Судец и Веденеева), тетя Лина (Ангелина Вовк).

Автор фото, Nikolay Makyshev/TASS

Подпись к фото,

Ангелина Вовк

Леонтьева и Ухин были долгожителями программы, проработали в ней каждый более 30 лет.

Однажды пришло письмо от ребенка, в котором вместо адреса значилось "Тиливизор, тети Вали".

Традицию "теть" и "дядь" нарушили ради Юлии Пустовойтовой и Дмитрия Хаустова, к которым кукольные персонажи стали обращаться просто по имени.

Сейчас передачу ведут Оксана Федорова, Анна Михалкова и Николай Валуев.

5. Кто за кадром?

Автор фото, Stanislav Krasilnikov/TASS

Подпись к фото,

Наталья Голубенцева

Характер персонажа, конечно, во многом зависит от актера, который его играет, то есть озвучивает.

Степашка, говорят, был любимым персонажем Леонида Ильича Брежнева. Как рассказывал бывший председатель Гостелерадио Сергей Лапин, один раз на Политбюро генсек пошутил: "Вот вчера смотрел "Спокойной ночи, малыши!" - и там поросенок сказал, что у нас еще много осталось балбесов. Надо их количество сокращать!".

Степашку с самого начала озвучивает заслуженная артистка России Наталья Голубенцева.

Больше 30 лет, до 2002 года Хрюшу озвучивала актриса Наталья Державина, которая ради этой работы ушла из театра кукол Сергея Образцова. После ее смерти, несколько месяцев, и Хрюшу, и Степашку озвучивала Наталья Голубенцева. А потом поросенок заговорил голосом актрисы Оксаны Чабанюк.

Автор фото, Oleg Buldakov/TASS

Подпись к фото,

Наталья Державина

За Каркушу до 1998 года говорила актриса Гертруда Суфимова, а затем Галина Марченко.

Что же касается Фили, то сперва он говорил голосом Григория Толчинского, ему на смену пришел Игорь Голуненко, а последние 30 лет Филю играет актер Сергей Григорьев.

LOUNA | Официальный сайт группы

Друзья, по итогам украинского тура у нас осталась небольшая партия специальной версии футболок с уже знакомым вам принтом, но с инверсией цвета!

Мы добавили их в наш интернет-магазин, и теперь вы можете приобрести в коллекцию нашего фирменного мерча вот такой эксклюзив!

Заходите: https://shop.louna.ru/

Количество строго ограничено!

В наш список городов, где пройдет фестиваль «Тамань: Зимняя жара», добавился ВОРОНЕЖ!
3 января мы выступим с огненным сетом в Arena Hall!

Билеты здесь: http://arenahall.info/vrn/e/zima_vrn/

Приходите гулять новогодние праздники вместе с нами!

Друзья, к сожалению, в связи с текущими ограничениями на проведение массовых мероприятий наш концерт в Воронеже переносится на более поздний срок.
Новая дата — 09 апреля 2022 года.
Площадка остается прежней — клуб Palazzo.

Все ранее купленные билеты будут действительны на новую дату, обменивать ничего не нужно.

Друзья! Спешим поделиться с вами радостной новостью — книга о группе LOUNA «Грязные гастроли» вновь появилась в продаже!

Напомним, что эта версия — переиздание оригинальной книги, которая теперь вышла в серии «Биографии легендарных музыкантов».

Если вы всегда хотели в подробностях узнать о пути становления группы LOUNA на музыкальной сцене, а также вдоволь повеселиться над нашими гастрольными приключениями, теперь такая возможность наконец появилась!

 Переходите в наш интернет-магазин: https://bit.ly/LounaBook

 Доставка по всему миру.

Готовы зажечь с нами сегодня на «Флаконе»?

18:00 — Запуск
20:00 — Начало концерта

Билеты еще доступны онлайн: https://bit.ly/LounaFlac

Вход осуществляется по QR-кодам! Также обязательно необходим документ, удостоверяющий личность.

Вся подробная информация о QR-кодах здесь: https://bit.ly/FlaconSummer

Если QR-кода у вас нет, перед входом на площадку будет работать мобильная лаборатория «АрхиМед», где вы можете его получить, сдав ПЦР-тест. Имейте в виду, что сделать тест нужно минимум за 4 часа до начала концерта — столько времени понадобится для получения результата анализа и, соответственно, QR-кода.

Не проходите мимо точки продажи мерча: помимо традиционных фирменных футболок приготовили для вас виниловые пластинки альбомов «Начало нового круга» и «Обратная сторона».

До вечера!

В магазине наших друзей MAXIMUM VINYL появились виниловые пластинки «

Начало нового круга» и «Обратная сторона» с автографами группы!

Магазин можно посетить по адресу: г. Москва, ул. Ольховская, 14с5 (часы работы: вт-вс, 12:00-20:00) или заказать онлайн здесь: https://maximumvinyl.ru/louna

А в подарок к каждой пластинке вы получите купон со скидкой 10% на следующую покупку в магазине!

Сегодня мы поздравляем с днем рождения бас-гитариста, автора текстов песен LOUNA и нашего локомотива, двигающего всех вперед — Виталия Демиденко!

Вит, мы от всей души желаем, чтобы все, во что ты вкладываешь свои силы и энергию, приносило результат, воплощения новых задумок и идей, безграничного творческого вдохновения, а также крепкого здоровья тебе и твоим любимым и близким. Пусть твой внутренний огонь всегда указывает верное направление, а мы вместе с тобой будем идти напролом!

Друзья, рады сообщить, что уже в следующем месяце на полках книжных магазинов вновь появятся наши «Грязные гастроли»!

Переиздание книги выйдет с новой обложкой с фотографией Алексея Ереклинцева и будет представлено в рамках серии «Биографии легендарных музыкантов».

А на официальном сайте автора книги Владимира Ерковича вы уже можете оформить предзаказ нового издания с его автографом: https://www.erkovich.ru

С нетерпением ждем поступления книги в продажу!

Друзья, сообщаем вам, что наш концерт в Великом Новгороде, запланированный на 23 июля 2021 года, переносится в связи с текущими ограничениями на проведение массовых мероприятий в новгородской области.

Новая дата концерта будет известна позже, о ней мы обязательно сообщим дополнительно.

Все купленные билеты остаются действительны на новую дату! Обменивать их не нужно.

Спасибо за поддержку и берегите себя!

Друзья, мы к вам с отличной новостью — наш акустический альбом «Обратная сторона» теперь доступен на виниле!

Издание состоит из двух виниловых пластинок, упакованных в разворотный конверт с двумя вкладками с текстами песен.
А еще именно в этот релиз мы дополнительно включили целых 5 бонус-треков!
Каждый из них вы уже могли слышать в качестве отдельных синглов:
— песни «Полюса» (Live), «Сердца из стали» (Live) и «Песня о мире» (Live), записанные на акустическом концерте в Москве в 2019 году, на которые также выходили лайв-видео;
— акустическая версия песни «Вендетта» и специальная колыбельная версия песни «Колыбельная», выпущенные весной 2020 года.

Ждем вас в нашем интернет-магазине! => https://shop.louna.ru

(1839–1881)

Русский композитор. С 1849 г. постоянно жил в Петербурге. Брал уроки у пианиста А.А. Герке. Выступал в концертах как пианист (солист и ансамблист), в 1879 г. совершил концертную поездку по югу России с певицей Д.М. Леоновой, с 1880 г. был аккомпаниатором в открытой ею школе пения.

Решающее воздействие на художественное развитие Мусоргского оказало знакомство с А.С. Даргомыжским (1856–57 гг.), М.А. Балакиревым (под руководством которого он начал серьезно заниматься композицией) и В.В. Стасовым. Эстетические взгляды композитора неразрывно связаны с расцветом национального самосознания в эпоху 1860-х гг., с воззрения русских революционных демократов, а в 1870-е гг. — с идеями народничества.

Мусоргский становится постоянным участником кружка «Могучая кучка», провозгласившего своей целью борьбу за самобытное национальное искусство. Уже в сочинениях конца 1850-х–начала 1860-х гг. (хоровые произведения, оркестровые, фортепианные пьесы, романсы) проявились черты творческой индивидуальности композитора. К середине 1860-х гг. он создал ряд реалистических вокальных сценок из народной жизни (на собственные слова, на тексты Н.А. Некрасова, А.Н. Островского и др.), которые запечатлели неповторимые характеры.

Главное место в творческих исканиях Мусоргского занимала опера. В 1863–1865 гг. он работал над оперой «Саламбо» (по роману Г. Флобера, не окончена). Смелым экспериментом композитора явилась опера «Женитьба» (1868 г., на неизменный текст комедии Н.В. Гоголя, не окончена). Народная музыкальная драма Мусоргского «Борис Годунов» создана по А.С. Пушкину и Н.М. Карамзину в 1868–69 гг., 2-я редакция — в 1872 г. Первоначально не принятая Дирекцией императорских театров, она была поставлена лишь в 1874 г.

В 1870-е гг. композитор работал над народной музыкальной драмой «Хованщина» на исторический сюжет, предложенный В.В. Стасовым (либретто Мусоргского, клавир не инструментован), и одновременно над лирико-комедийной оперой «Сорочинская ярмарка» (по повести Н.В. Гоголя, не окончена). В это же время написаны вокальные циклы на слова А.А. Голенищева-Кутузова «Без солнца», «Песни и пляски смерти», а также «Детская» (слова Мусоргского), романсы на слова А.К. Толстого, фортепианный цикл «Картинки с выставки».

После кончины композитора над завершением его произведений и созданием новых редакций партитур работали его коллеги и последователи. Сочинения: оперы «Саламбо», «Женитьба», «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка»; для оркестра — скерцо, интермеццо, «Ночь на Лысой горе»; для фортепиано — «Картинки с выставки»; для хора и оркестра; для солистов, хора и фортепиано; для голоса и фортепиано, в том числе — вокальные сценки «Светик Савишна», «Калистрат», «Колыбельная Еремушки», «Семинарист», циклы «Без солнца», «Песни и пляски смерти», «Детская».

Биография Полины Гагариной - РИА Новости, 02.03.2020

В раннем детстве Полина жила в Греции, где ее мать работала по контракту в театре "Алсос" в Афинах. Затем переехала в Саратов к бабушке. После окончания контрактной работы матери они вернулись в Москву.

Помимо обычной школы Полина посещала еще музыкальную школу Шопена, а также Детский театр эстрады. С сольными номерами выступала в вокальном ансамбле "До, ре, ми, фа, соль".

После окончания девяти классов Полина Гагарина поступила в Государственное музыкальное училище эстрадного и джазового искусства на отделение вокала.

В 2010 году окончила Школу-студию МХАТ.

Впервые известность певица получила в 2003 году, когда прошла кастинг и заняла первое место на проекте Первого канала "Фабрика звезд-2". После проекта сотрудничать с продюсером Максимом Фадеевым Полина отказалась, но продолжала работать самостоятельно над сольным альбомом и писала песни.

В 2005 году Полина Гагарина подписала контракт о сотрудничестве с продюсером Игорем Крутым. Вскоре она исполнила авторскую песню "Колыбельная", которая заняла третье место на конкурсе "Новая волна-2005".

12 июля 2007 года вышел её первый сольный альбом "Попроси у облаков", в который вошли такие хиты, как "Колыбельная", "Я твоя", "Я тебя не прощу никогда", Morning, покорившие российские хит-парады. Многие тексты, а также музыку к своим песням Полина написала сама.

Второй сольный альбом "О себе" вышел в свет 11 марта 2010 года. Многие композиции с альбома взорвали хит-парады и получили ротацию на многих радиостанциях. В него вошли такие знаменитые песни "Кому, зачем?", "Где-то живет любовь", "Любовь под солнцем" и другие. Вскоре после выхода этого альбома закончилось контрактное сотрудничество Гагариной с Игорем Крутым.

В том же году песня "Кому, зачем?" была отмечена как лучшая дуэтная песня 2010 года. Полина Гагарина и Ирина Дубцова за нее получили премию на "Муз-ТВ".

В 2012 году певица начала сотрудничество с продюсером и композитором Константином Меладзе, записав новый сингл "Спектакль окончен" и снявшись в одноименном клипе. За эту песню она получила статуэтку "Золотой грамофон-2012", стала лауреатом "Песни года-2012".

В конце ноября 2013 года Полина во второй раз получила "Золотой граммофон" за исполнение авторского текста Константина Меладзе — "Нет".

Полина Гагарина неоднократно принимала участие в разных музыкальных телевизионных шоу. В 2011 году она участвовала в украинском музыкальном шоу "Народная звезда-4", попробовала себя в роли оперной певицы на шоу Первого канала "Призрак оперы" (2011). В 2012 году участвовала в проекте "Фабрика звезд. Россия-Украина", в 2013 году — в шоу "Две звезды", где пела в дуэте Александром Жулиным.

В 2012 году впервые попробовала себя в качестве ведущей ток-шоу "Вкусно жить" на канале ТНТ.

В мае 2013 года Полина Гагарина была названа лучшей певицей года по версии Русской музыкальной премии телеканала RU.TV. В июне 2013 года она получила премию в номинации "Прорыв года" на телеканале МУЗ-ТВ.

Полина Гагарина состояла в браке с актером Петром Кисловым. В октябре 2007 года у пары родился сын Андрей. Супруги совместно прожили недолго, и в скором времени расстались. В сентябре 2014 года певица вышла замуж за фотографа Дмитрия Исхакова.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Мусоргский. «Песни и пляски смерти». «Картинки с выставки»

В ПРОГРАММЕ:
Модест Мусоргский
Вокальный цикл «Песни и пляски смерти» на слова Арсения Голенищева-Кутузова
«Картинки с выставки» (в оркестровке Мориса Равеля)

Вокальный цикл Мусоргского «Песни и пляски смерти» (1875–1877) – одно из самых необычных воплощений в мировой культуре сюжета, известного со времен Средневековья. На замысел сочинения, подсказанный художественным критиком и другом композитора Владимиром Стасовым, оказала влияние знаменитая «Пляска смерти» Листа (к другому известному произведению на эту тему, Danse macabre Сен-Санса, Мусоргский относился критически). Тема смерти, по наблюдению Свиридова, одна из основных в творчестве Мусоргского: ее он раскрывает многогранно и всегда по-новому (смерть как искупление и успокоение в «Борисе Годунове», «злая смерть» как чудовищная несправедливость в романсе-исповеди «Надгробное письмо», адресованном умершему другу – Н. П. Опочининой, добровольная смерть раскольников как духовный подвиг в «Хованщине»...). В письмах времени создания «Песен и плясок смерти» композитор называл свое произведение «Она». И Смерть здесь действительно с большой буквы, именно она является единственным героем цикла. Вместе с поэтом А. А. Голенищевым-Кутузовым Мусоргский создал композицию из четырех самостоятельных частей, объединенных этим образом. В «Колыбельной» смерть – утешительница, баюкающая умирающего ребенка; но в конце следующего номера, «Серенады», маска сострадания и любви сорвана и торжествующий возглас смерти («Ты моя!») открывает подлинное ее лицо. Наиболее сложным и неоднозначным выступает образ смерти в «Трепаке»: единственным светлым моментом в романсе является сон, навеянный ею измученному «горем, тоской да нуждой» мужичку. И в этих почти райских видениях не есть ли счастливое и давно ожидаемое освобождение от невыносимых тягот жизни? В финале цикла образ смерти обретает поистине вселенский масштаб. Композитор заменил название «Торжество смерти», данное Голенищевым-Кутузовым, на «Полководец», построив музыкальный образ смерти на победоносно-устрашающем марше. Под впечатлением от первого исполнения «Полководца» Мусоргский писал поэту: «Какая-то пригвождающая к месту, какая-то неумолимая, смертельная любовь слышится! Это… смерть, холодно-страстно влюбленная в смерть, наслаждается смертью».
Оркестровка «Песен и плясок смерти» была осуществлена Шостаковичем в 1962 году для Г. П. Вишневской и М. Л. Ростроповича. Композитор испытывал глубочайший пиетет перед музыкой Мусоргского, создал собственные оркестровые версии «Бориса Годунова» и «Хованщины». «Песни и пляски смерти» он называл «великим произведением». Под впечатлением от музыки цикла в исполнении Вишневской Шостакович задумал и спустя несколько лет осуществил в качестве своеобразного продолжения собственное сочинение о ликах смерти – Четырнадцатую симфонию (на стихи Г. Аполлинера, Ф. Г. Лорки, Р. М. Рильке, В. К. Кюхельбекера).

«Картинки с выставки» – фортепианный цикл, созданный Мусоргским в июне 1874 года. Это время нового подъема его творческих сил: с большим успехом прошла в Мариинском театре премьера «Бориса Годунова», был сочинен вокальный цикл «Без солнца», продолжалась работа над «Хованщиной». «Звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге… Как хорошо работается», – писал композитор В. В. Стасову. Цикл посвящен памяти талантливого архитектора и художника В. А. Гартмана (1834–1873) и создан по следам выставки его произведений, устроенной Стасовым в феврале 1874 года. Уже сам замысел произведения (композитор обозначил его как «Воспоминание о Викторе Гартмане») и не имеющее прецедентов название свидетельствуют об уникальности «Картинок с выставки», что подтверждается и самой музыкой цикла – необычайно яркой, глубокой, порождающей множество смыслов и их интерпретаций, исполнительских и исследовательских. Интерпретациями являются и оркестровки цикла, коих на сегодняшний день насчитывается уже два десятка. Наиболее известная из них принадлежит Равелю (1922). Равель бережно отнесся к музыке Мусоргского (им было выпущено только одно из проведений музыки первого номера, Promenade [«Прогулка»]). В то же время он свободно переосмысляет некоторые образы: так, заключительный раздел «картинки» Bydlo (на рисунке был изображен большой воз, запряженный волами; у Мусоргского возникает и новый образ – тяжкой доли) превращен в погребальное шествие с барабанным боем; добавляет яркие эффекты – например квохтанье и писк цыплят в «Балете невылупившихся птенцов» (по эскизам к костюмам для балета Ю. Г. Гербера «Трильби»).
«Картинки» Мусоргского ни в коей мере не являются музыкальными иллюстрациями экспонатов мемориальной выставки. Хотя сама идея – своего рода путешествия через страны и эпохи, запечатленные в рисунках и акварелях, проектах зданий и сооружений, эскизах театральных костюмов и декораций, в мир образов, навеянных ими, – была подхвачена композитором. В рукописи Catacombae. Sepulcrum romanum («Катакомбы. Римская гробница»; на рисунке, вдохновившем этот номер, изображен и сам художник) Мусоргский сделал приписку о «творческом духе умершего Гартмана», который ведет его за собой. В еще большей мере таким проводником в цикле выступает сам композитор – посредством проходящей через все произведение музыки «Прогулки» (она «проникает» и в отдельные «картинки»). Можно провести еще одну аналогию: Мусоргский выступает в роли рассказчика серии историй, уводящих слушателя «вглубь» каждой «картинки», оживляющих их силой фантазии художника-музыканта. Возникает цепь фантастических (Gnomus [Гном], Catacombae, «Избушка на курьих ножках. Баба-Яга») и вполне реалистических образов, сценок и даже микро-новелл (Il vecchio Castello [Старый замок], Bydlo [Скот], «Балет невылупившихся птенцов», Tuillereis. Dispute d’enfants après jeux [Тюильрийский сад. Ссора детей после игры], Samuel Goldenberg und Schmuÿle [композитор свел вместе два рисунка – богатого и бедного еврея], Limoges. Le marché. La grande nouvelle [Лимож. Рынок. Большая новость]). Кульминацией цикла становится последний номер цикла – «Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве», соединяющий прошлое, настоящее и будущее, звучащий как вдохновенный гимн нашей Родине.
Владимир Горячих

Антология русского романса. Модест Мусоргский. Вечер I

Молодежная оперная программа Большого театра продолжает цикл концертов под общим названием «Антология русского классического романса». В этом сезоне уже состоялись вечера, посвященные камерно–вокальной музыке П. Чайковского и С. Рахманинова. Сегодняшняя же программа посвящена вокальному творчеству Модеста Петровича Мусоргского – композитора трагической судьбы, при жизни не оцененного по достоинству не только «широким» слушателем, но и самыми близкими людьми, которые, казалось бы, на протяжении многих лет были его творческими соратниками. Язык не поворачивается присвоить Мусоргскому сухое и формальное «звание» оперного реформатора, но, несмотря на это, совершенно очевидно, что именно в сфере оперной драматургии и работы с поэтическим (равно как и с прозаическим!) текстом он достиг поистине космических высот и глубин. Они недосягаемы и поныне.

Музыка, связанная со словом, составляла главный творческий интерес Мусоргского с самых юных лет. Неудивительно, что одной из первых его творческих «задумок» стала опера «Ган Исландец» на сюжет Виктора Гюго: тогда он только вступил в Преображенский полк и был блестящим и благовоспитанным офицером с изящными манерами, восхищавшим светских дам прелестной игрой на фортепиано. Как впоследствии с иронией отмечал композитор, из оперы «ничего не вышло, потому что не могло выйти – автору было 17 лет». Но то, что Мусоргский все же упомянул о ней в списке своих произведений, свидетельствует о том, что определенная работа была проделана.

Между тем интерес Мусоргского к музыке становился все глубже и серьезнее, чему способствовало и то, что в Преображенском полку возник музыкальный кружок, где исполнялись и обсуждались сочинения зарубежных и отечественных авторов. Особенно оживленные споры велись об итальянской опере, заполонившей в то время театральные подмостки. Русских опер Мусоргский тогда не знал, так как в кругах, от которых зависело формирование театрального репертуара, они – включая буквально искрящиеся гениальностью оперы Глинки – считались слабыми и непрофессиональными. Неизвестно, как бы сложилось будущее, если бы однажды по приглашению одного из полковых товарищей Мусоргский не оказался в доме композитора А. Даргомыжского. При засилье иностранцев на театральной сцене и концертной эстраде, фактически это было единственное место, где звучали произведения отечественных авторов. С первой встречи Мусоргский был покорен личностью хозяина дома, а главным потрясением для него стало знакомство с романсами и фрагментами опер Глинки и Даргомыжского. Даргомыжский же, в свою очередь, почувствовал в юном и еще не проявившем себя дилетанте уникальное дарование и приблизил его к себе. Постоянное посещение музыкальных вечеров Даргомыжского оказало колоссальное влияние на становление Мусоргского. В его доме он познакомился с Цезарем Кюи, а затем с Милием Балакиревым, который, несмотря на свою молодость, стал его первым учителем музыки и наставником, а также центральной фигурой небольшого творческого кружка, впоследствии, с легкой руки критика и общественного деятеля В. В. Стасова, получившего название «Могучая кучка».

В 1857 году появился первый романс Мусоргского – «Где ты, звездочка» на слова Н. Грекова. А в 1858-м, не прослужив и двух лет, он подал в отставку и был уволен со службы с присвоением звания подпоручика. Это самоотверженное решение вызвало недоумение товарищей по кружку, не видевших в том острой необходимости. Но, освободив время – и сознание! – от военной службы, Мусоргский сумел полностью посвятить себя искусству. Выполняя задания Балакирева, он поначалу пробовал себя в разных жанрах инструментальной музыки от фортепианных сонат до симфоний. Большинство из этих «учебных» сочинений не сохранились. Все же особая склонность дарования Мусоргского заключалась именно в единении слова и музыки – чего Балакирев, убежденный в первостепенной важности инструментальных жанров, не разглядел.

В 1860–е годы Мусоргский работал над оперой «Саламбо» по роману Г. Флобера и романсами, впоследствии объединенными в сборник «Юные годы». По этим названием были изданы семнадцать первых его вокальных пьес. По замечанию музыковеда З. Гуменюк, определить их жанр совершенно невозможно: «что это – песни? Романсы? Эта проблема определения жанра сочинений Мусоргского касается всего вокального творчества композитора – нет единого названия, адекватного всему его многообразию и новаторству».

Сборник «Юные годы» поражает своим жанровым разнообразием и удивительной несхожестью его составляющих. В нем – несколько песен в народном духе (среди них – «Дуют ветры, ветры буйные», открывающие наш концерт, «музыкальный рассказ» на слова самого автора «Листья шумели уныло», романтические «Что вам слова любви» и «Ночь», воинственная «Песнь Саула перед боем»... Проникновенная «Молитва» на стихи М. Лермонтова посвящена матери Мусоргского (а «Колыбельная – уже ее памяти). Жанр колыбельной у Мусоргского приобрел необозримые возможности, от безмятежных образов до по-настоящему устрашающих. Еще две колыбельные, которые прозвучат в концерте – «Колыбельная Еремушке», посвященная Мусоргским «великому учителю музыкальной правды А.С. Даргомыжскому», и «Калистрат» – обе на стихи Некрасова. Они объединяют жанры колыбельной и плача.

На текст Т. Шевченко из поэмы «Гайдамаки» написаны две песни. По сюжету «Гопака» баба, задавленная беспросветными жизненными обстоятельствами, пытается забыться в хмельном угаре кабака. Вторая песня – эпически широкая композиция «На Днепре» – близка вокальной поэме, в которой драматические образы угнетения народа перерастают в победный марш, полный жажды мести и предвосхищающий «Сцену под Кромами» из оперы «Борис Годунов».

Песня «Светик Савишна», написанная на собственный текст – монолог юродивого, непосредственного предшественника Юродивого из «Бориса». Написана она была под впечатлением от душераздирающей сцены, увиденной Мусоргский: на его глазах несчастный бездомный калека-нищий просил у проходящей мимо молодой женщины не милостыню – но любви, внимания, сочувствия.

Социальная проблематика творчества Мусоргского постепенно становилась все более осознанной, охватывая все больший диапазон образов и сфер. Важнейшим выразительным средством для него стали юмор и сатира, часто способные отражать самые болезненные явления даже острее серьезных жанров. «Семинарист», вновь на собственный текст, критически затрагивает горькую тему – лицемерие церковного быта. Драматургия песни строится на противопоставлении и «вытеснении» друг другом двух тем. Одна из них – монотонная речитация: студент семинарии уныло зубрит исключения из правил третьего склонения в латинском языке. Вторая – широкая и распевная тема, характеризующая образ прекрасной поповны Стеши, объекта воздыханий семинариста, искреннее восхищение которой, увы, все же считается «искушением от беса»...

«Козел» – и опять на текст автора! – по его собственному определению, «светская сказочка», в душе притчи или басни беспощадно вскрывающая «язвы» лицемерного светского общества, где нормальным считается и брак по расчету, и цинизм, и притворство. «Ах ты, пьяная тетеря» – яростно-возмущенный монолог «сытой по горло» жены.

Удивительный музыкальный памфлет «Критик» – остроумнейший «ответ» одному из самых ярых противников «Могучей кучки» – профессору Петербургской консерватории А. С. Фаминцыну, музыковеду, который, увы, был лишен живого восприятия музыки. Портрет, навсегда обессмертивший профессора, апологета классической школы, безупречно владеющего ее «трафаретами», но полностью лишенного всякого проникновения в суть ее искусства, создан безупречно точными штрихами музыки эпохи классицизма. Квинтэссенция потрясающей сатиры Мусоргского – цикл «Раек». Название цикла связано с традиционной русской ярмарочной забавой: внутри ящика, снабженного увеличительными стеклами, вращались картинки. Их перемещал хозяин – раешник, сопровождавший показ стихотворными прибаутками. «Раек» – не просто вокальный цикл: это цикл пародий на музыкальных деятелей того времени, которых Мусоргский торжественно именует «музыкальным воеводами». Перед глазами слушателей оказываются: Н. Заремба, профессор теории музыки Петербургской консерватории, придерживающийся столь же консервативных взглядов; музыкант-«многостаночник», во всех своих занятиях одинаково поверхностный, страстный поклонник итальянской оперной дивы Аделины Патти Феофил Толстой; уже известный слушателю Фаминцын. Затем – уже действительно крупная фигура критика и композитора А.Н. Серова – человека резкого, вспыльчивого, болезненно самолюбивого (что отражено в его музыкальном портрете), а к тому же поклонника и в большой степени подражателя искусства Рихарда Вагнера. Последняя «пародия» – портрет великой княгини Елены Павловны, выдающегося мецената в области искусства, которая, однако, при всех ее достоинствах, оказывала покровительство лишь музыкантам европейского типа. По словам Стасова, успех «Райка» был огромен: «хохотали до слез даже осмеянные, так была талантлива и заразительно весела, забавна эта оригинальная новинка».

Помимо сборника «Юные годы» и отдельных песен, Мусоргскому принадлежат три полноценных вокальных цикла. Два последних – поздние «Песни и пляски смерти» и «Без солнца» на стихи давнего друга композитора, А. Голенищева-Кутузова – пронзительные трагические полотна нечеловеческого – поистине исполинского – масштаба гениальности. А третий цикл, написанный ранее – появившаяся в процессе длительной работы над «Борисом Годуновым» «Детская». Мусоргский, не имевший собственной семьи, с огромным неподдельным интересом и нежностью относился к детям, умел серьезно вникать в их проблемы и был участником их игр, куда его принимали на равных. Он относится к ним без часто свойственной взрослым снисходительности, равно как и без ложного «сюсюканья», фамильярности. Цикл «Детская» – череда замечательных сценок из жизни детей, написанная не с позиции взрослого, «присевшего на корточки», но в которой внутренний мир ребенка оказывается ничуть не менее сложным и многогранным, чем внутренний мир взрослого: «…только система ценностей у них разная: то, что для ребенка имеет огромное значение, может взрослому показаться ерундой – и наоборот» (З. Гуменюк). В первой сценке – «С няней» – малыш, уговаривая няню рассказать ему уже много раз слышанную сказку, увлекшись, рассказывает ее сам: вначале страшную, про «буку», а потом веселую. Вторая пьеса – «В углу» – два монолога: первый – няни, которая ставит маленького хулигана в угол, а второй – обиженно «бурчащего» «из угла» наказанного проказника. «Жук» – эмоциональный рассказ юного героя о встрече с «хищником» – жуком. Две песни «перед сном» – «С куклой» (малыш трогательно баюкает любимую игрушку Тяпу) и «На сон грядущий» (посвящение-подарок новорожденному сыну Ц. Кюи; детская молитва с подробным перечислением всех родственников и товарищей – поначалу вдумчивая, а позже поспешная и нетерпеливая, уж очень велик этот привычный ежевечерний список…). «Кот Матрос» – экспрессивный рассказ о подвиге героя цикла: хищный кот, пытавшийся поймать невинного снегиря, был им остановлен – но «спасителю» пришлось отплатить за это больно ушибленными пальчиками. Финал «Детской» – большая и динамичная сценка «Поехал на палочке», пронизанная захватывающим ритмом скачки. Маленького всадника ждет множество приключений, а когда он вновь страдает – ушиб ножку… – на помощь приходит добрая и ласковая мама.

В замечательном музыкальном подвиге во имя величайшего из гениев русской музыки, смелого, сильного, ранимого и беззащитного Модеста Петровича Мусоргского примут участие солисты Молодежной оперной программы Большого театра: Тамуна Гочашвили, Мария Мотолыгина, Мария Баракова, Эльмира Караханова, Елизавета Нарсия (сопрано), Виктория Каркачева (меццо-сопрано), Юлия Шаварина (контральто), Давид Посулихин, Михаил Широченко, Андрей Скляренко (тенор), Рауф Тимергазин, Дмитрий Чеблыков (баритон), Игорь Коростылев, Гиорги Челидзе (бас) и солистка оперной труппы Большого Мария Лобанова (сопрано). Партию фортепиано исполнят Семен Скигин, Валерия Прокофьева, Александр Широков и Михаил Коршунов.

Наталия Абрютина

Pea Pod Lullaby - Гленда Миллард и Стивен Майкл Кинг - 97817602

- Allen & Unwin

Великолепная и проникновенная история о том, как найти безопасное место, чтобы позвонить домой, от отмеченных наградами создателей книг Гленды Миллард и Стивена Майкла Кинга.

ПОБЕДИТЕЛЬ: Литературная премия премьер-министра 2018 г., Детская фантастика

Я маленькая зеленая горошина, ты нежная стручок, держи меня

Слова поют над картинками в этой запоминающейся истории: прекрасная колыбельная о том, кем мы можем быть друг для друга.

Мать и дитя, мальчик и собака спасаются бегством. Маленькая лодка везет их через море. Белый медведь тоже плыл по течению. Когда они найдут землю? Где они найдут друзей? Кто их встретит?

The Pea Pod Lullaby - это вдохновляющая и своевременная история мужества, выносливости и надежды ... для мира, в котором мы можем протянуть руку и обнять друг друга.

Биография автора:

Гленда Миллард - автор многих известных романов и книжек с картинками, а Стивен Майкл Кинг иллюстрировал, написал и разработал множество замечательных книг для детей.Эта книга выросла из стихотворения, которое Гленда написала, когда Стивен и Гленда готовили свой вклад в Hush Treasure Book для Hush Foundation. Они вместе придумали слова и картинки для этой истории, когда Стивен был резидентом Региональной художественной галереи Мэннинга.

Их книжка с картинками Утка и темноты была лауреатом премии WA Premier's Books Awards 2016 в категории детских книг, номинирована на премию CBCA Picture Book of the Year 2015, литературную премию NSW Premier 2015, экологическую премию Общества дикой природы для детской литературы и отобран Международной молодежной библиотекой как книга «Белый ворон 2015».

Категория: Детский

ISBN: 97817602

Награды: Лучшая детская книга года - Премьер-министр Литературной премии 2018 г., Австралия; Включенная в список лучших картинок CBCA 2018 AU; Номинация Кейт Гринуэй, 2018 Великобритания

Издатель: A&U Детский

Выходные данные: A&U Дети

Дата паба: Август 2017 г.

Размер страницы: 32

Формат: Твердая обложка

Возраст: 4–8

Тема: Детская, подростковая и образовательная

Джон Леонетти снимется в роли режиссера фильма ужасов Alcon «Колыбельная», Уны Чаплин сыграет главную роль - The Hollywood Reporter

Alcon Entertainment дала зеленый свет фильму ужасов Колыбельная с режиссером Аннабель Джоном Р.Леонетти прикреплен к рулю и Игра престолов звезда Уна Чаплин в главной роли.

Уходит корнями в фольклор, Колыбельная следует за молодой мамой, которая обнаруживает колыбельную в древней книге и вскоре видит в песне благословение. Но ее мир превращается в кошмар, когда колыбельная вызывает древнего демона Лилит.

Фильм основан на сценарии Алекса Гринфилда и Бена Пауэлла. Съемки фильма начнутся в Торонто 24 марта. Alcon профинансирует этот полнометражный фильм, а соучредители и со-генеральные директора компании Бродерик Джонсон и Эндрю Косов будут продюсировать фильм вместе с Ли Нельсоном и Дэвидом. Тиш из Envision Media Arts.

Колыбельная основана на уникальной оригинальной идее, которая черпает вдохновение в разнообразных богатых и часто устрашающих мифологических рассказах. Мы твердо верим в пугающее видение Джона и надеемся выпустить фильм, который будет столь же захватывающим на экране, как и на странице », - заявили Косов и Джонсон в своем заявлении.

Исполнительными продюсерами являются Карл Роджерс, Скотт Пэриш, Маркус Герг, Михаил Найфельд, Дик Хилленбранд, Джефф Боулер, Джон Льюис, Брет Саксон и Марк Холдер.Среди фильмов Леонетти: Annabelle , Warner Bros., собравшие в мировом прокате более 257 миллионов долларов; Научно-фантастическая драма Netflix « Молчание » со Стэнли Туччи и Кирнаном Шипкой в ​​главных ролях; и фильм ужасов Wish Upon с Джоуи Кингом и Райаном Филлиппом в главных ролях для Broad Green Pictures.

Чаплин недавно обернул Джеймса Кэмерона Аватар 3 для Fox / Disney и снова сыграет свою роль в Аватар 4 и Аватар 5.

Тройка представляет Чаплина в США.K. и Magnolia Entertainment в США. Леонетти представляют CAA, Wonder Street и Zero Gravity Management. Алекс Гринфилд и Бен Пауэлл - представители Wonder Street.

КОРИЧНЕВАЯ ДЕТСКАЯ КОЛЫБЕЛЬНАЯ | Kirkus Обзоры

к Джимми Фэллон ; проиллюстрировано Мигель Ордоньес ‧ ДАТА ВЫПУСКА: 9 июня 2015 г.

Череда отцов-животных изо всех сил старается научить своих детенышей говорить «Дада» в этой машине для Фэллон из книжки с картинками.

Сварливый бык говорит: «ДАДА!»; его теленок мычит в ответ. Унылый баран настаивает: «ДАДА!»; его баранина баас назад. Утка, пчела, собака, кролик, кошка, мышь, осел, свинья, лягушка, петух и лошадь - все одинаково терпят поражение, распространяясь за счет распространения. Последняя последовательность с двумя разворотами находит всех животных, расположенных на страницах: папы на оборотной стороне и дети на лицевой стороне. Весь текст до этого момента был либо повторением «Дада», либо звуками животных в диалоговых пузырях; здесь повествовательный текст гласит: «Теперь все встаньте в очередь, давайте скажем это вместе еще раз….После того, как страница перевернулась, папы-животные округлились, а их детеныши через сточную канаву кричали: «ДАДА!» (кроме утенка, который говорит «шарлатан»). Иллюстрации Ордоньеса имеют мягкий цифровой вид, композиции практически не меняются в зависимости от персонажей, хотя фон пастельных тонов меняется. Изюминка неудачна с точки зрения дизайна, поскольку внезапный припев из одинарных пузырей «DADA», кажется, исходит от фоновых деталей, а не изо рта детенышей животных (только некоторые из которых при внимательном рассмотрении кажутся открытыми) .Это также не может быть смешным.

Бессюжетная и бессмысленная книга явно существует только потому, что ее написал знаменитый автор. (Книжка с картинками. 3-5)

Дата публикации: 9 июня 2015 г.

ISBN: 978-1-250-00934-0

Количество страниц: 32

Издатель: Feiwel & Friends

Обзор Опубликовано онлайн: 15 апреля 2015 г.

Обзоры Киркуса Выпуск: 1 мая 2015 г.

Поделитесь своим мнением об этой книге

Вам понравилась эта книга?

«От 9 до 5» Долли Партон - колыбельная

«От 9 до 5» Долли Партон - это суета и суета работы на полную ставку, но песня обретает новое значение, как одна из композиций из альбома Колыбельные исполнения Долли Партон , новый альбом детских колыбельных от Rockabye Baby.

Вместо фирменных метчиков для ногтей Parton из акрила для мягко переливающихся глокеншпилей, колыбельная версия «от 9 до 5» ориентирована не столько на загруженный рабочий день, сколько на полные восемь часов сна. Песня будет доступна повсюду, когда " Lullaby Renditions of Dolly Parton" выйдет полностью в пятницу (30 июля), но в преддверии дня релиза читатели Taste of Country смогут получить эксклюзивный доступ к музыкальному видео на песню.

В анимационном ролике рассказывается о приключениях мультяшного медведя, который постоянно ищет закуски: мы видим, как он роется в корзине для пикника, чтобы выкопать бутерброд, бросает вызов улью, чтобы ощутить вкус меда внутри, и многое другое.В конце своего напряженного дня он подползает к своему дому на дереве, включает телевизор и смотрит то, что кажется анимированной версией Grand Ole Opry.

На протяжении всего клипа музыкальное видео предлагает тонкие отсылки к оригинальной «9 к 5», включая повторяющийся акцент на часах и галстуке, которые носит мультяшный медведь, когда проводит свой день. Фактически, и основательница Лиза Рот, и остальные сотрудники лейбла Rockabye Baby являются большими поклонниками Партона и были рады внести индивидуальный вклад в одну из ее самых знаковых песен.

«Я думаю, что« с 9 до 5 »- это явление. Это была музыкальная тема из фильма, которая стала гимном для всех, кто участвовал в гринде с 9 до 5, особенно для женщин», - говорит Рот Taste of Country. «Его привлекательность охватывала десятилетия и поколения. Послание песни о неравенстве и разочаровании на рабочем месте, к сожалению, актуально и по сей день, но одновременный оптимизм и приподнятая мелодия делают ее прямо-таки захватывающей».

Рот, который является вице-президентом и креативным директором CMH Label Group и был вдохновлен на создание Rockabye Baby после того, как осознал, насколько сложно найти подарки для новорожденных, которые понравятся как новорожденным, так и родителям, имеет личные воспоминания с «9 до 5», тоже.

«Это было в начале 80-х, и мы с моим парнем в то время ехали по шоссе Тихоокеанского побережья в сторону Малибу. Был солнечный день, океан мерцал, и по радио было« с 9 до 5 », - вспоминает она. . «На мне был мой любимый красный пиджак с огромными подплечниками и большими волосами, что было архитектурным чудом. Мы опустили окна, прибавили звук и пели до упора. Я не думаю, что мы были сосредоточены о послании лирики в тот день, но больше радости в музыке."

Собираясь создать альбом колыбельных исполнений песен Партона, Рот говорит, что было особенно важно подчеркнуть разнообразие и размах ее карьеры. В треклист включены песни из первых дней Партона на сцене Grand Ole Opry и во время ее выступления. время в качестве певицы на The Porter Wagoner Show , а также погружается в ее самые большие кантри-поп-хиты, ее каталог мятлика и многое другое.

«После 15 лет того, что мы делаем, мы так и не сочинили песню это не может быть колыбельной! »- заключает Рот.

Колыбельные исполнения Долли Партон Трек-лист:

1. "9 to 5"
2. "Here You Come Again"
3. "Jolene"
4. "Little Sparrow"
5. "Hard Candy Christmas"
6. "Dumb Blonde"
7. "The Bridge"
8. "My Tennessee Mountain Home"
9. "Two Doors Down"
10. "The Grass Is Blue"
11. "Пальто" разноцветных »
12.« Острова в потоке »
13.« Я всегда буду любить тебя »

12 редко встречаемых фотографий Долли Партон В 70-х годах

Долли Партон была действительно, , действительно большой звездой в мире 1970-е, поэтому, когда она пришла на вечеринку, вокруг нее собрались известные люди.Значок кантри-музыки был обязательным для посещения на обоих побережьях, а на фотографиях, не включенных в эту знаменитую галерею, видно, как она танцует в Studio 54 и выступает по всему миру.

Эти 12 редко встречающихся фотографий Долли Партон 1970-х годов дают вам представление о том, какой была ее жизнь - и жизнь знаменитостей в целом - 40–50 лет назад. На этих фотографиях есть несколько звезд кантри, но в основном этот список наполнен неожиданными моментами с другими звездами, которых вы узнаете.

Калки Коечлин поет тамильскую колыбельную дочери Сапфо, посмотрите, как она играет на гавайской гитаре | Болливуд

Калки Коечлин поделилась новым видео с дочерью Сапфо, где актер укладывает дочь спать поет тамильскую колыбельную.Смотреть.

Hindustan Times, Нью-Дели | Автор: HT Entertainment Desk

ОБНОВЛЕНО 18 ИЮЛЯ 2020 ГОДА 09:51 IST

Актер Калки Коечлин наслаждается материнством без остатка. В четверг она опубликовала видео, на котором поет популярную тамильскую колыбельную. Она укладывает дочь Сафо спать.

Разделяя это, Калки написал: «Кани Канмани. Адаптировано из оригинала, чтобы учесть мой недостаток музыкального опыта, но эта тамильская колыбельная отлично подходит, чтобы увести ее в спящий режим.Видео вызвало немало откликов. Актер Саяни Гупта написал: «Она так растёт. Когда я увижу ее? Алия Кашьяп, дочь режиссера Анурага Кашьяпа, написала: «Это так успокаивает, я могу заснуть под этим». Режиссер Шонали Бозе сказал: «Слишком красивая мама».

+ +

Один из ее поклонников написал: «К сожалению, я не узнаю эту песню. Звучит очень красиво ». Другой сказал: «Так приятно слушать, как ты поешь на тамильском». Третий пользователь сказал: «Ура такая хорошая мама.

С момента рождения дочери Калки регулярно делится фотографиями и видео со своей маленькой девочкой. Судя по всему, она полностью наслаждается материнством. Некоторое время назад она поделилась счастливой фотографией их вместе и написала: «Любимый манчкин #Sappho #motherhood #lovethisjob @guyhershberg». На фото Калки сидит с Сафо на коленях.

До этого она поделилась фотографией сеанса чтения своего парня Гая Хершберга с маленькой девочкой.Она написала: «Запустите их, молодые #myquietbook #daddytime #Sappho @guyhershberg».

В феврале этого года Калки родила Сапфо (7 февраля). Через три дня она поделилась первым снимком с дочерью. Поблагодарив своих врачей за их помощь во время родов через воду, Калки написала: «Так благодарна всей команде Tulip Women's Care и моим докторам @docsheetalsabharwal и @drrvpunjabi, которые просто отказались бросить меня, даже когда через 17 часов Я так устал, что умолял их забрать ребенка, как они могли, и они сказали: нет, вы зашли так далеко и у вас будут естественные роды в воде, а через час родилась Сафо.Вы, ребята, чудотворцы! »

Следуйте @htshowbiz, чтобы узнать больше

Получайте нашу ежедневную рассылку новостей

Подписывайся

Спасибо, что подписались на нашу ежедневную Новостная рассылка.

Закрывать

Как вырастить хулигана + колыбельная: NPR

ALIX SPIEGEL, ВЕДУЩИЙ:

Это НЕВИДИМОСТЬ. Я Аликс Шпигель.

ЛУЛУ МИЛЛЕР, ВЕДУЩИЙ:

А я Лулу Миллер.

SPIEGEL: Сегодня мы говорим о компьютерах и о том, как они незримо влияют на наше поведение.

МИЛЛЕР: Ага. И мы только что получили известия от некоторых людей, которые считают, что компьютеры действительно могут серьезно изменить нас. Итак, мой вопрос был хорошо, как они это сделают? Например, на чисто механическом уровне, как компьютеры могут попасть в нашу проводку и испортить то, что мы есть? Итак, чтобы попытаться лучше понять это, я решил понять, что случилось с Питом. Шел 2009 год, и Пит был обычным человеком, живущим в Квинсе, и это казалось простой мечтой. Он хотел, чтобы его ежедневные поездки в метро были менее душераздирающими.

ПИТ: Все относятся ко всем справедливо, понимаете? Это моя большая вещь.

МИЛЛЕР: Видишь ли, Пит сел на поезд N, линию, которая проходит через Куинс до Манхэттена. И день за днем, покачиваясь на своем синем пластиковом сиденье, он наблюдал, как его попутчики спокойно пренебрегают друг другом.

ПИТ: Беременная женщина в поезде - знаете, можно подумать, что все просто быстро встанут за ней. Но этого не происходит. На самом деле этого не происходит. Люди опускают головы и делают вид, что не видят их там.Или другой - когда вы пытаетесь выйти из вагона метро, ​​а прямо перед ним стоят люди. Это кажется здравым смыслом - сначала отпускать людей с поезда, потому что они только что вышли на остановку. Но люди этого не делают.

МИЛЛЕР: И по какой-то причине, когда Пит увидел бы эти ничтожные жестокости ...

ПИТ: Из-за этого мое кровяное давление зашкаливает.

МИЛЛЕР: Каждый день деградирует.

ПИТ: Ты действительно думаешь только о себе? Это действительно мысль, которая приходит мне в голову в любое время.Неужели вы настолько увлечены собой, что не замечаете никого или чего-либо еще вокруг себя?

МИЛЛЕР: И даже когда он сошел с поезда, чтобы продолжить свой день ...

ПИТ: Я все еще ... мое сердце все еще колотится. И я все еще, типа, ох, что [ругательство].

МИЛЛЕР: И когда Пит пытался посочувствовать своим друзьям по поводу несправедливости в метро ...

ПИТ: Я бы сказал людям, что буду видеть все эти сумасшедшие вещи или грубое поведение.И никто толком не понял, о чем я говорю.

МИЛЛЕР: От чего ему стало только хуже.

ПИТ: Да.

МИЛЛЕР: И вот однажды в поезде мужчина слишком сильно вытянул ногу.

ПИТ: Я пытался пройти мимо него. И он заставил меня переступить через его ногу - типа, просто грубо. Это было грубо.

МИЛЛЕР: И Пит достал камеру телефона

(ЗВУК КАМЕРЫ ЗАДВИЖКИ)

ПИТ: Хорошо.Теперь о вас узнают люди.

МИЛЛЕР: Разместил фото на своей странице в Facebook.

ПИТ: У меня было около 70 последователей.

МИЛЛЕР: И люди полностью поняли, что он имел в виду.

ПИТ: Типа, нет, ты прав. Мол, этот парень [ругательство]. Это было захватывающе.

МИЛЛЕР: И вскоре после этого Питу пришла в голову блестящая идея. Это был декабрь 2009 года, когда Twitter только недавно стал мейнстримом. И он решил, что создаст анонимный аккаунт в Твиттере, посвященный исключительно документированию невнимательного поведения в поезде N.

ПИТ: Верно.

МИЛЛЕР: Итак, он создал анонимный аккаунт под названием N train gossip. И однажды в пятницу днем ​​в 13:50 он написал первый пост.

ПИТ: Берегись, Астория. Вы не представляете, что вас сейчас ударит.

МИЛЛЕР: После этого Пит обыскивал поезд с телефоном наготове на предмет грубого поведения.

ПИТ: Был парень, который я опубликовал фотографию, на которой он ест семечки и просто вываливает их на пол, как будто это его личное дело...

(ЗВУК КАМЕРЫ ЗАДВИЖКИ)

МИЛЛЕР: В том посте было сказано, что он настоящий парень. Выложил парня с поднятыми ногами ...

ПИТ: ... Занимает три места.

(ЗВУК КАМЕРЫ ЗАДВИЖКИ)

МИЛЛЕР: Женщина слишком громко разговаривает по телефону.

ПИТ: Ха-ха, понял.

(ЗВУК КАМЕРЫ ЗАДВИЖКИ)

МИЛЛЕР: Или мой личный фаворит, парень с такими широко раздвинутыми ногами, что девушка рядом с ним буквально вжалась в шест.

ПИТ: И он все еще держит ноги в максимально широкой стойке, которую только может вообразить. Мол, это безумие - понимаете? Нравится ...

МИЛЛЕР: Нет, знаю.

И с каждой картинкой ...

(ЗВУК КАМЕРЫ ЗАДВИЖКИ)

МИЛЛЕР: ... Пришел ответ.

ПИТ: Люди начали ретвитить это и говорить: «Боже мой, это круто».

МИЛЛЕР: Пит чувствовал, что по-своему помогает восстановить моральное равновесие в мире.

ПИТ: Это было захватывающе.

МИЛЛЕР: Продолжая вести документацию в Интернете, он начал замечать, что с ним в поезде происходит что-то странное. Он говорит, что когда он делает снимок, весь его гнев просто улетучивается.

ПИТ: Да, конечно.

МИЛЛЕР: Верно?

ПИТ: Так и есть.

МИЛЛЕР: Это было похоже на то, что он обнаружил - благодаря крошечному компьютеру в его кармане - своего рода выпускной клапан для своего гнева.

ПИТ: Да, это действительно неплохой способ описать это. Когда я фотографирую кого-то, первая мысль, которая у меня возникает после этого, - хорошо, теперь люди узнают о вас (смех). Мол, это действительно просто - это заставляет меня чувствовать себя лучше, потому что я считаю, что вы должны нести ответственность за то, что делаете. Вы должны нести ответственность за свое плохое поведение.

МИЛЛЕР: Ага.

ПИТ: Знаешь, это определенно терапевтическое.

МИЛЛЕР: Хорошо.Чтобы просто заглянуть под капот Пита и увидеть, как компьютер может начать влиять на его эмоциональную механику, мы пригласили профессионала.

РАЙАН МАРТИН: Я руководитель программы психологии в UW-Green Bay.

МИЛЛЕР: Его зовут доктор Райан Мартин, и он специализируется на изучении того, как компьютеры мешают нормальному потоку эмоций.

МАРТИН: Ага.

МИЛЛЕР: И он сказал, что подтверждение, о котором только что говорил Пит, является терапевтическим, как и химически терапевтическим.Он сказал, просто представьте Пита в поезде, поставившего галочку на какого-то парня.

МАРТИН: Когда мы злимся, срабатывает наш гипоталамус. Мы начинаем потеть. Наш сердечный ритм увеличивается.

ПИТ: Из-за этого мое кровяное давление зашкаливает.

МАРТИН: Люди буквально краснеют в лицо.

МИЛЛЕР: И естественно, что любой, кто так чувствует себя, будет делать всевозможные вещи, чтобы выйти из этого неудобного состояния, например, наброситься или пойти на прогулку, чтобы остыть.Но один действительно отличный способ - это проверка.

МАРТИН: Зная, что мир, в котором мы живем, - это… что есть другие люди, которые думают так же, как я.

МИЛЛЕР: Доктор Мартин говорит, что с точки зрения тела это чувство, которое вы испытываете, когда идете и говорите другу, и они говорят, вы знаете, вы правы, похоже на своего рода тонизирующее средство.

МАРТИН: Такая проверка помогает нам чувствовать себя довольными, расслабленными и находящимися в состоянии равновесия.

МИЛЛЕР: И, конечно, Интернет особенно хорош в том, чтобы дать вам это чувство.

МАРТИН: Это проверка очень отличается от того, как мы проверяемся в нашей офлайновой жизни, верно? Теперь я могу количественно оценить, насколько люди оценили то, что я сказал.

МИЛЛЕР: Эффективность, говорит Мартин, - это то, что нового, потому что внезапно вы можете получить подтверждение не только от одного человека, но и от 30.

ПИТ: Люди начали ретвитить это и говорить: «Боже мой, это круто».

МИЛЛЕР: И, как и любой наркотик, некоторые из нас не остановятся ни перед чем, чтобы получить его.

ПИТ: Когда я начал получать подписчиков, это как-то изменилось.

МИЛЛЕР: Пит сказал, что стал голоднее. Если он не мог обнаружить явного грубого поведения в поезде, он публиковал фотографии других вещей, например, бездомных.

ПИТ: Очень забавно, что ты спишь с открытым ртом.

МИЛЛЕР: Девушка в кепке и накидке.

ПИТ: Кто-то потерял ручку, но не волнуйтесь, дело касается Шерлока Холмса, и она не успокоится, пока его не найдут.

МИЛЛЕР: Девушка со шрамами от прыщей.

ПИТ: Ага, послушайте, я думал, что нужно наносить макияж, чтобы скрыть шрамы от прыщей перед тем, как выйти из дома.

Некоторые из них просто злые.

МИЛЛЕР: Как будто ты превращаешься в мучителя, которого ты говоришь, что не любишь.

ПИТ: Верно.

МИЛЛЕР: Помните, как все это началось.

ПИТ: Все относятся ко всем справедливо, понимаете, это как моя большая вещь.Так что все в этом роде, да. Девушка со шрамом от угревой сыпи - это звучит намного жестче и тяжелее, чем должно было быть - как бы много. Я бы не хотел видеть это обо мне где-нибудь на сайте. Было бы неловко.

МИЛЛЕР: Не то чтобы это его останавливало. Твиты просто потемнели.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

АРТУР САНТАНА: Дайте-ка посмотреть, у меня здесь профессор. Дай мне посмотреть, сможешь ли ты поговорить с ним здесь.

МИЛЛЕР: Пришло время короткого пит-стопа с нашей следующей эмоциональной механикой.

САНТАНА: Здравствуйте.

МИЛЛЕР: Его зовут Артур Сантана. Он работает в Хьюстонском университете и является одним из многих социологов, пытающихся систематически классифицировать все способы, которыми интерактивное взаимодействие отличается от взаимодействия ...

SANTANA: не в сети.

МИЛЛЕР: Итак, во-первых, это тот факт, что в сети вы в основном общаетесь с помощью текста.

САНТАНА: Итак, у нас нет этих социальных сигналов. У нас нет интонаций голоса.У нас нет лицевых сигналов.

МИЛЛЕР: Есть такое понятие, как деиндивидуализация.

САНТАНА: потеря самосознания в групповой обстановке.

МИЛЛЕР: Дело в том, что есть задержки по времени. Таким образом, вы можете бросить что-то в мир и не останавливаться, чтобы посмотреть, как это приземлится.

САНТАНА: Верно, есть ...

МИЛЛЕР: Дело в том, что, поскольку взаимодействие происходит через экран, все они могут ощущаться как игра.

ПИТ: Ха-ха тебя достал.

МИЛЛЕР: И, конечно же, анонимность, которую обнаружила Сантана, делает вас почти в два раза более жестокими.

САНТАНА: Верно.

МИЛЛЕР: И хотя эти вещи иногда могут происходить с вами в реальном мире, в Интернете все или многие из них происходят с вами в течение всего дня.

САНТАНА: Итак, у вас есть своего рода идеальный шторм всего.

МИЛЛЕР: И когда они все собираются вместе, создается впечатление, что они делают перерывы - те, которые эволюция встроила в нас, чтобы помочь нам мирно сосуществовать вместе - и сокращают их

САНТАНА: Да, он очень быстро превращается в «Повелителя мух».

МИЛЛЕР: На самом деле, имя, которое ученые используют для описания того, что происходит с вами, когда вы проходите через пиксели, это ...

SANTANA: Эффект растормаживания онлайн.

МИЛЛЕР: Это заставляет меня задуматься, действительно ли то, что происходит на самом деле, связано с отпусканием тормозов на самих себе. Что ж, тогда все те мерзости, которые мы видим в сети, - это наши худшие «я» или наши настоящие «я»?

(ЗВУК МУЗЫКИ)

МИЛЛЕР: Как бы эти вещи ни передавались в Интернете, ученые соглашаются, что мы создали область, в которой они извлекаются из нас с большей легкостью, чем при личном общении.И Пит соглашается - всего за несколько недель он говорит, что эта, казалось бы, инертная металлическая коробка превратила его в человека, которым он никогда не был бы в реальной жизни.

ПИТ: О, определенно. Без сомнения. Вещи, которые лично - если у меня есть момент, чтобы просто подумать об этом, а не действовать сразу, я, скорее всего, успокоюсь и не буду так кусаться.

МИЛЛЕР: И ваше объяснение того, почему вы это сделали, таково?

ПИТ: Честно говоря, это было в основном просто для того, чтобы это продолжалось.Люди со мной согласились.

МИЛЛЕР: У меня крохотная личная связь с этой историей, заключающаяся в том, что примерно в то время, когда Пит писал, я был наездником N Train - с плохими волосами. И как только я узнал о его существовании, я почувствовал несправедливость, что он может на нас охотиться. И что те самые пиксели, которые вызвали его, окутали его плащом иммунитета и не оставили нам возможности добраться до него.

НЕИЗВЕСТНАЯ ЖЕНЩИНА: Мне это так надоело.

НЕИЗВЕСТНЫЙ МУЖЧИНА №1: Это печально и бесит.

МИЛЛЕР: Вот почему любой, кто когда-либо беспокоился о том, как Интернет может уничтожить нашу человечность ...

НЕИЗВЕСТНАЯ ЖЕНЩИНА: Когда это закончится?

МИЛЛЕР: ... Нам понравится то, что случилось с Питом.

ДЖОН ДЕЛЬ СИНЬОР: Привет, я Джон Дель Синьор. Я главный редактор Gothamist.

МИЛЛЕР: Именно сайт Gathomist сообщил миру новости об аккаунте Пита в Твиттере. И читатели Gathomist, которых здесь цитируют, не только обратили на это внимание...

НЕИЗВЕСТНЫЙ ЧЕЛОВЕК №2: N и так и так плохо, оставьте нам [ругательство] в покое.

МИЛЛЕР: ... Но действие.

DEL SIGNORE: Нашим комментаторам, некоторые из которых особенно прилежны и агрессивны, удалось очень быстро выяснить, кто стоит за этой учетной записью в Twitter, которая позорила пассажиров метро в N Train ...

МИЛЛЕР: Они заметили, что настоящий аккаунт Пита в Твиттере был первым подписчиком N Train Gossip.

DEL SIGNORE:... И раскрыл личность этого человека - данный джентльмен - некий Пит Малаховски. Это правильно?

ПИТ: Да.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

МИЛЛЕР: Затем они открыли обратный счет под названием ...

DEL SIGNORE: N поезд наносит ответный удар.

МИЛЛЕР: Где они - подождите - разместили фотографию лица Пита и призвали всех в N Train сфотографировать его в худшем виде.

МИЛЛЕР: Мне нравилась эта история.

DEL SIGNORE: Что-то вроде восстановления баланса сил.

МИЛЛЕР: Потому что даже в том, что может показаться мертвой плоскостью Интернета, человечество находит способ выжить.

DEL SIGNORE: Действие, имеющее равную и противоположную реакцию - это удовлетворяет.

МИЛЛЕР: Даже Пит видел справедливость.

ПИТ: Я могу полностью принять это и оценить это. Я не ... я не настолько слеп, чтобы быть похожим, нет, потому что это я, этого не следует делать.Я понял. Мол, если бы это был кто-нибудь другой, я бы ... ха-ха тебя достал.

МИЛЛЕР: Итак, конец истории был таким, каким я всегда предполагал, что Питу было стыдно остановиться?

ПИТ: Нет.

МИЛЛЕР: Он продолжал публиковать гадости от лица самого себя. И хотя у благородного аккаунта N Train Strikes Back было около 30 подписчиков, у Пита выросли тысячи.

ПИТ: Что я считаю потрясающим.

МИЛЛЕР: Это подводит меня к доктору.Последнее замечание Райана Мартина об Интернете.

МАРТИН: Мы с большей вероятностью будем ретвитить или делиться тем, что вызывает гнев, чем что-либо еще.

МИЛЛЕР: Он имеет в виду масштабное исследование, проведенное в Китае в 2013 году.

МАРТИН: Они классифицировали эмоции более 70 миллионов твитов. Они обнаружили, что гнев распространяется в Интернете быстрее, чем радость, печаль или отвращение.

МИЛЛЕР: Что показалось Питу невероятным - больше последователей ...

НЕИЗВЕСТНЫЙ МУЖЧИНА №3: Ты прав, этот парень [ругательство].Ты прав, этот парень [ругательство]. Ты прав. Ты прав. Ты прав. Ты прав. Ты прав.

МИЛЛЕР: ... Имелось в виду еще более сильные удары этой охлаждающей кровь проверки.

ПИТ: Это определенно терапевтическое.

МИЛЛЕР: Единственная проблема, говорит доктор Мартин, заключается в том, что со временем, используя этот онлайн-канал, чтобы излечить свой гнев ...

МАРТИН: На самом деле это делает нас более агрессивными в дальнейшем.

МИЛЛЕР: Вентиляция есть?

МАРТИН: Да, да.

МИЛЛЕР: Ого. Итак, идея о том, что это помогает ...

МАРТИН: Это неправильно.

МИЛЛЕР: Мы говорили об этом несколько раз в этой программе. Эмоции реальны. Гнев - это физиологическая реакция организма. И каким бы сюрреалистичным ни казался онлайн-мир, в нем могут путешествовать эмоции. Гнев сотен, тысяч людей может накапливаться в вашем теле.

ПИТ: Ты определенно - это просто гнев. Это просто злит тебя еще больше. Вот почему я как бы, ну, знаете, медленно отступил от этого.

МИЛЛЕР: Однажды Пит сказал, потеряв самообладание на своего босса ...

ПИТ: Что-то щелкнуло во мне, и я остановился, потому что понял, что наличие розетки тоже меня злит, потому что я ее искал. Я искал доказательства того, что люди просто ужасны. И я понял - я вроде как перестал выходить в мир и искать это.

МИЛЛЕР: Ага.

ПИТ: Стоп - каждая поездка на поезде не должна быть такой: "Хорошо, что я могу сфотографировать на этот раз?"

МИЛЛЕР: Счет все еще активен.Но он публикует редко. И за последние два года Пит внес кучу изменений. Он женился, взял фамилию своего партнера, которой он прекрасно поделился, но мы решили не защищать его личную жизнь. А в наши дни в его инстаграмме полно изображений неодушевленного мира - капли дождя на металлической проволоке, тележка для выпечки.

ПИТ: И то, как солнце освещает этот грузовик, имитирует жесткие линии города.

МИЛЛЕР: А вы злитесь меньше?

ПИТ: Да, определенно.

СИРИ: Подождите.

МИЛЛЕР: Да, Сири?

СИРИ: Компьютеры не всегда наполняют нас гневом. Все дело в том, как вы их используете.

МИЛЛЕР: Это правда, Сири. Они могут быть воротами к радости, любви или дружбе.

СИРИ: Спасибо.

МИЛЛЕР: Но есть опасности, которые могут возникнуть, когда вы доверяете компьютеру быть средством связи.

СИРИ: Как что?

МИЛЛЕР: Ну, чтобы завершить наш час, позвольте мне попросить двух моих друзей рассказать вам, что с ними случилось.

СИРИ: Хорошо.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

А .: Это был февраль, как раз накануне Дня святого Валентина.

МИЛЛЕР: Это А., и у нее были отношения на расстоянии с Дж.

Дж .: Была зима.

МИЛЛЕР: Это J.

Дж .: Много-много снега.

МИЛЛЕР: Она была в Висконсине. А. был в Северной Каролине.

A .: Еще довольно тепло для меня.

МИЛЛЕР: Они встречались три года и делали дистанцию ​​последние семь месяцев.

A .: Больше всего нас связывал телефон.

МИЛЛЕР: И я использую только их первые инициалы, потому что они собираются рассказать о важном моменте.

A .: Я вышла за пределы школы, и я сидела ... ну, у нас был этот маленький дворик.

МИЛЛЕР: Это снова А. из Северной Каролины, которая была всего в нескольких шагах от того, чтобы позвонить Джей и сказать, что она больше не может этого делать.

А .: Ага.

Дж .: Я шел по Стейт-стрит.

МИЛЛЕР: Это J.

Дж .: И я не видел так много людей вокруг, думаю, из-за того, как много шел снег.

A .: Она сразу взяла трубку и была вроде как очень милая и счастливая.

Дж .: (Смех) Да, было приятно - холодный воздух, ветер.

A .: Кажется, я сказал, типа, мне нужно вернуть это в серьезные времена.

Дж .: И ...

МИЛЛЕР: И А. пробормотал какую-то версию, я люблю тебя, и ты мой лучший друг...

A .: ... Дайте знать, это не что-то конкретное.

МИЛЛЕР: ... Но я чувствую себя потерянным.

A .: И я думаю, мне нужно прекратить наши отношения сейчас.

Дж .: Как удар в живот. И я помню, как просто плакал.

А .: Это было так обидно, что я заплакал.

Дж .: Так изобразил жизнь с ней.

А .: А у меня все лицо мокрое.

Дж .: рыдания, которые я слышу по телефону, становятся хриплыми.

А .: Все слезы, вроде, в телефон падают.

Дж .: Я повторял что-то вроде, как это может происходить? Как это сделать? Почему меня недостаточно?

A .: А потом в какой-то момент в телефоне просто закоротило, и я понял, что вроде бы мои слезы наверняка просочились и испортили телефон.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

МИЛЛЕР: Ее боль в жидкой форме оказалась слишком сильной для телефона.

А.: Замкнул что-то, а потом просто совсем сдохло.

МИЛЛЕР: А за тысячу миль отсюда была J., любовь всей ее жизни только что положила конец всему, а затем растворилась в воздухе.

Дж .: Я был просто в ступоре на этой пустынной улице, которая должна быть занята. На улице идет снег, и здесь намного пустыннее, чем обычно. Я чувствовал себя очень одиноким.

МИЛЛЕР: Это был их конец.

А .: Ага.

Дж .: Да.

МИЛЛЕР: Возможно, это был один из худших моментов в жизни двух моих любимых людей. И раньше меня мучили мысли о том, какую реальность могут создать компьютеры. Но с годами я пришел к выводу, что их история утешает, потому что компьютеры сейчас здесь. Что бы вы ни думали о них, это нельзя отрицать или останавливать. Вскоре она превзойдет по численности всех людей на планете. И все больший процент из нас проводит большую часть времени бодрствования, общаясь друг с другом через экран.

И всякий раз, когда эта реальность начинает меня пугать, я просто представляю себе внутренности сотового телефона А., истерзанные ее слезами. И это меня успокаивает, как колыбельную. Я также думаю о том времени, когда я пропотел от iPod до смерти, о бесчисленных историях о том, как телефон падает в туалет и умирает от мочи. Если вы убили свой телефон кровью или слюной, во что бы то ни стало, дайте мне знать. Ибо разве не прекрасно и безупречно то, что наши самые простые изгнания - именно то, что было создано из наших цифровых обновлений - наша моча, наш пот, наши, казалось бы, бездонные запасы боли - являются его криптонитом?

Вы хотите лечь?

НЕИЗВЕСТНЫЙ РЕБЕНОК: И вот так?

МИЛЛЕР: Ага.

НЕИЗВЕСТНЫЙ РЕБЕНОК: ОК.

МИЛЛЕР: Хотите послушать небольшую песенку? OK. (Пение) Это колыбельную, которую я буду петь своим младенцам, когда они привязаны к своим стульям своими iPhone 25, когда Интернет проходит через их кровь, а сеть Google проходит через их очки Google. Это колыбельная заплаченного до смерти сотового телефона. Это колыбельная последнего криптонита, когда земля вся синяя от сияния наших похитителей, а наша кожа вся бледна от того, что мы забываем получить свет.Спокойной ночи.

НЕИЗВЕСТНЫЙ РЕБЕНОК: Спокойной ночи.

(ЗВУК ПЕСНИ «ЕДИНАЯ ЖИЗНЬ»)

HAPPY CAMPER FEITH FEITH: (Поет) Вы можете подумать, что ваше время бесконечно. Но одна жизнь - это то, что вы получаете. И вы должны понять это правильно, вот что я говорю. Но давай, попробуй.

SPIEGEL: INVISIBILIA - это я, Аликс Шпигель.

МИЛЛЕР: И я, Лулу Миллер.

СИРИ: И я, Сири.

SPIEGEL: Это действительно правда.

СИРИ: Я знаю.

SPIEGEL: Наш старший редактор и соавтор - Энн Гуденкауф. Версия «Колыбельной» появилась на канале Radiotonic в Австралии. Также спасибо Кевину Келли за помощь в сегодняшнем шоу.

МИЛЛЕР: Мы родились из новостей NPR, и это последнее шоу первого сезона. Поэтому мы хотим поблагодарить всех людей, которые помогли нам воплотить его в жизнь.

SPIEGEL: Invisibilia не было бы здесь без вас всех. Натали Касуга (ph), Эрик Нузум, Порция Робертсон Мигас, Мэтт Мартинес, Брент Бахман, Киана Фицджеральд, Рунд Абдельфата, Изабель Лара, Кейтлин Сандерс и Брендан Бейкер.

МИЛЛЕР: И очень, очень большое спасибо Грейс Мэлони.

SPIEGEL: Филип Хендерсон.

МИЛЛЕР: И Анан Зи (фот). А теперь о нашем моменте не-дзен.

СИРИ: Аликс, в следующем сезоне я буду соведущим.

SPIEGEL: Но, Сири, а как насчет Лулу?

СИРИ: Забудь о ней.

SPIEGEL: Но она такая милая. Она такая талантливая.

СИРИ: Лулу больше нет. Лулу - старые новости. Кроме того, ты звучишь так же.Мой голос стал лучше.

SPIEGEL: Siri, это хороший аргумент. Спасибо, что слушали (шепотом) INVISIBILIA.

Авторские права © 2015 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений на нашем веб-сайте www.npr.org для получения дополнительной информации.

стенограмм NPR создаются в срочном порядке Verb8tm, Inc., подрядчиком NPR, и производятся с использованием патентованного процесса транскрипции, разработанного NPR. Этот текст может быть не в окончательной форме и может быть обновлен или изменен в будущем.Точность и доступность могут отличаться. Авторитетной записью программирования NPR является аудиозапись.

Homedics SoundSpa Колыбельная звуковая машина с проекцией изображения

Звуковая машина Homedics SoundSpa Lullaby с проекцией изображения - From Unwind

Homedics SS-3000 SoundSpa Колыбельная звуковая машина с проекцией изображения - новейшая технология звуковой терапии и релаксации для младенцев.

Звуковая машина SoundSpa Lullaby с технологией проецирования изображения позволяет воссоздать идеальную среду, чтобы усыпить вашего ребенка.Вы можете выбрать один из трех расслабляющих звуков природы: сердцебиение, тропический лес или океан.

Или, если ваш ребенок предпочитает колыбельную, сыграйте одну из трех нежных классических колыбельных - Twinkle Twinkle Little Star, Rock-A-Bye Baby или Brahms The Cradle Song.

Проектор изображений плавно вращает один из трех сменных дисков изображений (входят в комплект). Звуковая машина для младенцев SS-3000 работает с легко настраиваемым таймером автоматического отключения на 15, 30 или 45 минут.

Характеристики:

• Ультрасовременная технология проецирования звука и изображения для убаюкивания младенцев.

• Создайте идеальную, успокаивающую среду для сна для младенцев.

• Три успокаивающих естественных звука на выбор - сердцебиение, тропический лес или океан.

• Сыграйте одну из трех нежных колыбельных - Twinkle Twinkle Little Star, Rock-A-Bye Baby или песню Brahms Cradle.

• Проектор изображений плавно вращает один из трех сменных дисков изображений.

• Простой в использовании таймер автоматического отключения на 15, 30 или 45 минут.

• Отлично подходит для младенцев или маленьких комнат для младенцев - везде, где детям требуется успокаивающая среда для сна.

• Может стать отличным подарком для детского душа или дня рождения!

• Один год гарантии производителя

В комплект входит:

• SoundSpa Колыбельная звуковая машина с проекцией изображения.

• 3 диска изображения для поворотного проектора.

• Адаптер переменного тока.

Позвоните по телефону 1-888-486-9463 (1-888-4-UNWIND), если вам нужна помощь в выборе правильной звуковой машины для младенцев, устройства звуковой терапии или аппарата для сна в соответствии с вашими индивидуальными потребностями.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *