Основы рисования для детей: Основы рисования для детей | Нет автора

Рисуем с детьми 5-6-7-8 лет дома. Уроки рисования | Игры для детей и детского сада, развитие ребёнка дошкольного возраста, поделки и раскраски

Рисование для детей. Перспектива

Продолжаем рисовать! Первый урок можно посмотреть тут. Второй урок у нас посвящён перспективе. Не пугайтесь – ребёнок совсем не обязан будет отныне рисовать всё только в перспективе и по законам изобразительного искусства! Мы просто знакомимся с основами изобразительного искусства, пробуем их понять, запомнить и использовать.

Из Википедии:

Перспектива – это техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

Вот примеры перспективы:

Чтобы объяснить ребёнку, что такое перспектива, покажите ему вот эти или подобные фото, обратите его внимание на размер объектов на переднем плане рисунка и размер подобных объектов на заднем плане.

Вот, например, на одном из фото на улице много людей и наглядно видно, что люди, которые стоят от нас дальше, выглядят маленькими, а те, что ближе крупнее.

А ещё на примере этих фото и нашей заготовки самое время поговорить про пейзаж. Покажите ребёнку на компьютере, планшете, телефоне или в книгах примеры пейзажей. А затем перейдите к рисованию.

Скачать заготовку «Голландский пейзаж. Перспектива» |pdf

Нам понадобятся:

• Карандаши,
• Заготовка для рисования перспективы с голландским пейзажем.

Как рисовать?

1. Предложите ребёнку для начала раскрасить небо. По задумке это закат, соответственно оно может быть голубовато-фиолетово-розово-красных оттенков.
2. Затем можно раскрасить солнце и звёзды, а также мельницу.
3. Теперь переходим к полю. Покажите ребёнку, что цветочки, которые растут спереди крупнее, а те, что дальше от нас ,меньше.
4. Цветы, которые будет рисовать ребёнок, могут быть совершенно любыми: в виде кружочков, колокольчиков, семицветиков, сердечек, колосков и т. д. Главное, чтобы маленький художник постарался соблюдать принцип перспективы: на переднем плане цветы крупнее и они постепенно становятся мельче, отдаляясь от зрителя.
5. В конце добавьте зелени между цветочками и красивое голландское цветочное поле готово!

А вот так выглядят наши поля:

Надеюсь, вам понравился этот урок и всё удалось! Поделитесь ним с друзьями с социальных сетях, чтобы и их дети научились легко и просто рисовать голландские пейзажи 😉

А чтобы не пропустить следующий урок, подписывайтесь на новости блога “Расти умным!”. Продолжение следует…

Желаем вам вдохновения!

Мы подобрали ещё 5 интересных статей для Вас:

Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6

Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6 – 10 лет

Оксана ПИЛИПЮК (Уфа, Башкортостан, Россия), Художник-график, директор по науке и творчеству Школы рисунка и живописи «Художка» Доклад на II Международной конференции художников-педагогов “Современное художественное образование детей и молодёжи”, 9-10 февраля 2011 года

Педагогика всегда уделяет особое внимание воспитанию детей младшего возраста и в представлении учителя это не обучение, а скорее ненавязчивая подача основных навыков, умений и знаний в процессе игры. К серьезному же обучению дети приходят не ранее 7-8 лет. Этот перелом был особенно резок в старой педагогике и более сглажен позднее, благодаря подготовке шестилеток, что позволило плавно вводить детей в процесс школьного образования и избежать критических моментов, возникающих из-за невозможности моментальной адаптации ребенка в абсолютно новой для него среде. В области же начального художественного образования этому наиважнейшему этапу не было уделено должного внимания. Практика моей деятельности в этой области доказывает, что процесс, начатый в качестве эксперимента, должен занимать такое же место в профессиональном художественном образовании, как и в школьном. Одним из решений этой проблемы является работа с маленькими детьми в студиях и на подготовительных отделениях художественных школ. Но зачастую мы наблюдаем или полное отсутствие какой-либо программы, или, в лучшем случае, занятия, рассчитанные на творческое развитие ребенка. Я неоднократно наблюдала недоумение и, как следствие, потерю интереса и желания ребенка (несколько лет рисовавшего по программам, отвечающим только лишь за творческое развитие и не уделявшим совершенно никакого внимания начальному профессиональному обучению) при переходе с подготовительного отделения на основное, где он «художник со стажем» отбрасывался далеко назад, к самым азам, а его предыдущая деятельность оказывалась «дилетантской».

Другой крайностью является «урок рисования», когда замечательный педагог с большой любовью и старанием обучает детей профессиональным приемам, умениям и навыкам. Но… навыки, умения и способности человека, без внутренней эстетической базы, представляют собой возможно отлаженный и великолепный механизм, но лишенный всякого топлива, он обречен на дальнейшее бездействие и, как правило, обветшание и разрушение. Творческие муки художника и музыканта доводят многих до самоуничтожения, так и не дав зачастую раскрыть возможный потенциал. Несомненно, что это происходит от неумения постигнуть и сформулировать образы, возникающие в сознании любого творческого человека. Начиная обучать ребенка рисовать, не научив его материально прощупать и осязать то внутреннее, что возникает в его фантазии, мы, возможно, сажаем птицу в клетку и навсегда теряем ключи. Сколько шансов, что в будущем, занимаясь саморазвитием, он выпустит эту птицу на волю.

Итак, на мой взгляд, творчество и обучение взаимосвязаны и остро нуждаются друг в друге.

ПРО НИХ (коротко о психологии)

Однажды ребенок берет в руки палку, садится на неё и вдруг в его голове возникает четкое осознание того, что это самая настоящая серая в яблоках с пышной гривой и длинным хвостом лошадь. Самое интересное, что в это же самое время точно такая же, только настоящая лошадь, несомненно, привлечет его внимание, но ненадолго. И, походив вокруг лошади в восторге минут десять, он вернется к своей палке, которая предстанет в его фантазии еще более реалистичной, наделенной множеством деталей и гораздо более интересной лошадью. Так и все, что окружает ребенка, его мозг впитывает жадно, как губка, затем, преломив их сквозь призму из чистого хрусталя детской фантазии, выплескивает это в действие, будь то игра или чистый лист бумаги и краски.

Каждый помнит детскую песенку про «палку – палку – огуречик», из которых получился человечек. Таким же образом дайте ребенку кусок пластилина и время на работу фантазии и, несомненно, получите результат, который наверняка удивит не только вас, но и самого ребенка. Любой дошколенок обладает мощнейшим творческим потенциалом, но не любой может без помощи со стороны, пользоваться им, направляя на реализацию. В доступном ему мире игры, он способен самостоятельно, при помощи только воображения, выплескивать свои идеи. В сферах же искусства, исчерпав все доступные ему средства и не найдя других путей самовыражения, ребенок обречен.

Юный композитор, сочинив мелодию способен донести ее до слушателей лишь, доступным ему, ля-ля-ля. Юный художник, в голове которого возникают уникальные образы, переносит их на лист бумаги. Его работы изумительны и вызывают всеобщее восхищение своей непосредственностью и мощным эмоциональным зарядом. И мы с вами боимся потревожить его своим вмешательством и «навязыванием», сложа руки ожидая новых шедевров. А может быть мы эгоистичны в своем желании?

Давайте посмотрим на это глазами ребенка, более того ребенка обучающегося в художественной школе (так как для «непрофессионалов» смена деятельности, возможно, не большая потеря: исчерпав возможности в одной области, он переключится на другую). На первых порах, ему достаточно иметь лист бумаги и карандаш для того чтобы спроецировать образ возникший в его фантазии. Затем, у него возникает желание сделать его цветным. Это тоже пока доступно – он берет краски и кисть. И все! Дальнейшее движение возможно, но лишь по кругу. Один, другой, третий… в его голове возникают все новые идеи, но все что он может – это переносить их на лист в доступной ему форме и совершенствовать моторику руки. Но вот подходит преподаватель и показывает например краски, способные создать другой эффект или новую технику, открывающую иные возможности… Как вы думаете, что произойдет? Круг разомкнется в спираль. Ребенок получил не только возможность воплотить свои идеи, но и на основе новых знаний его творческий потенциал получил новый путь реализации. Элементарные способности воображать, типа описанного выше примера с палкой, доступны и самому ребенку. Возможность же увидеть в кляксе, получившейся на сгибе листа из пятна акварельной краски, великое множество объектов вряд ли осуществится без направления педагогом или родителем.

И дело не в том, что ребенок не может, а в том, что не осознает своих возможностей. Дайте ребенку почувствовать свои силы и, несомненно, вы увидите радостную улыбку на лице и, возможно понадобится даже ненавязчиво остановить бурный поток его фантазии, что неоднократно наблюдала я сама на своих занятиях.

Давайте глубже рассмотрим тот случай, когда учитель, с восторженным преклонением перед творческим энтузиазмом юных художников, отступает, боясь своим вмешательством разрушить индивидуальность и эмоциональность. При таком отношении, не только творческая реализация, со временем, попадет в тупик. Попав впервые в новую для него среду художественной школы, дошколенок получает заинтересованных единомышленников и возможность шире проявить способности, раскрыть свои идеи. Его творческий потенциал начинает фонтанировать. Пока он еще ничего не боится и с восхищающей нас непосредственностью выдает один «шедевр» за другим. Со временем он начинает осознавать свое несовершенство и свою беспомощность в способности воплотить имеющиеся у него идеи.

Один, более раскрепощенный, идет к нам со словами: «у меня не получается…». Другой, обращает эти слова к себе. В результате чего возникает навязчивая необходимость защититься, что и делает ребенок неосознанно, нанося непоправимый вред той самой гутаперчивости своего восприятия окружающего мира.

И последний аргумент. Мне неоднократно приходилось обсуждать этот вопрос с педагогами. И мнение: «нельзя вмешиваться в детское творчество, надо развивать творческие способности» я слышала много раз. Но посмотрите на несколько лет вперед. Ваш «неприкасаемый гений» трудится на ниве искусства без вашего «кощунственного» вмешательства. Прошли годы – и какой результат мы увидим: рисунки уровня трехлетней давности, никаких профессиональных навыков и что самое страшное упущенное время для их самого удачного «внедрения».

Думаю, что творческие задатки есть у каждого ребенка. Может быть, нам с вами надо не «развивать творческие способности», а создавать пути для их реализации, устранять рамки и условности, которыми ребенок обрастает в процессе взросления, развивать чувства свободы и отсутствия страха в воплощении своих идей.

 

ПРО НАС

Невозможно погрузиться в мир детского творчества без того, чтобы не загореться какой-либо идеей. Впервые столкнувшись с дошколятами и начав обучение, я сразу же поняла, что это «инопланетяне». Они видят мир иначе, по-своему воспринимают его, оценивают, выдавая при этом уникальный результат. Важно не упустить этот период, а наоборот укрепить и сохранить в памяти ребенка. К сожалению, этой возрастной группе уделялось не много внимания, и каких-либо программ начального профессионального образования не существует. Все программы, имеющиеся на данный момент, составлены с точки зрения только творческого развития ребенка и носят скорее студийный характер. (Хочу отметить, что говоря о студийном характере, я имею в виду принцип работы студий, цель которых не состоит в начальном профессиональном образовании детей с художественными задатками, а именно творческое развитие любого ребенка).

Работая с детьми этого возраста достаточно длительное время, я поняла, что мы пропускаем очень важный период для того, чтобы заложить фундамент таких необходимых профессиональных основ, которым, ребенка более старшего возраста, можно лишь обучить, так как те уникальные способности которыми мы обладали в …4, 6, 8… лет, или забыты, или спрятаны где-то очень глубоко. А они – те, которым сейчас…4, 6, 8…, могут, при нашей помощи, эти способности развить и хоть часть взять с собой во «взрослый мир».

Обычная система обучения в этом возрасте не даст желаемого результата, независимо от формы подачи. Учителю, работающему с такими детьми не достаточно быть активным, ответственным и обладать энтузиазмом. При неправильном построении отношений с детьми, это может привести не к новым открытиям, а наоборот, воздвигнуть, барьеры, препятствующие дальнейшему развитию способностей ребенка. Технический энтузиазм и раскованность не могут исчерпать всего содержания развивающего обучения изобразительному искусству. Необходимо добиться и некоторого продвижения и в обучении рисованию. Требуется найти взаимосвязанное решение для всего комплекса проблем. Вариант – нахождение ряда ответов по всем вопросам, а потом объединения их к данной ситуации – не подойдет. Необходимо выработать собственную линию взаимоотношений. Недопустимо «копирование» использования «трафаретов», «вписывание» создавшихся ситуаций и проблем в готовые рекомендации. С другой стороны, недопустимо отодвигать уже имеющиеся опыты, разработки, рекомендации. Но это не должно сводиться к банальному эклектизму. Необходимо определить собственную цель и построить свою деятельность в соответствии с её задачами, опираясь на уже имеющуюся тактику.

Фундаментальным для учителя – дошколенка является умение видеть нарождающиеся способности детей, еще не развитые, порой даже вполне отталкивающей формы. Он должен быть готов к тому, что конечный результат не совпадет с ожидаемым результатом. Скорее даже, здесь не может быть ожидаемого, запланированного результата. Если процесс построен правильно, то мы как раз должны получить совершенно новый, неожиданный результат, новый «виток» творчества. И попытка подталкивания, попытки подвести к «совпадению» ожидаемого и воспринимаемого результатов породят только потребительскую или репродуктивную форму деятельности. Творческий дошколенок часто тратит время урока, казалось бы, на ненужные вещи, но именно эта экспериментаторская деятельность приводит ребенка к «ожидаемому» неожиданному результату. Вообще, урок младших групп в художественной школе не является стандартным уроком, и не должен быть таковым. И учителю необходимо быть готовым к этому. На первый взгляд, трудные задачи, рассчитанные на длительное выполнение и концентрацию внимания, дошколятами могут выполняться быстро, легко, без затруднений. Возможно и так, что задания, на взгляд учителя, способные заинтересовать учеников, не вызовут совершенно никакого интереса. Возможна и обратная ситуация. В таком обучении сложно говорить как о планировании, так и о том, чтобы придерживаться конкретных тематических планов. Учитель – дошколенок должен обладать импровизаторскими способностями. Бывало, придя на урок с конкретной темой, я меняла её, обратив внимание на настроение, разговоры детей, на их игры. Вот здесь и нужны эти способности, для того, чтобы заметить во всем этом творческий росток и, сориентировавшись, дать ребенку возможность к его росту. Дошколята сами «составляют программу». Они сами, не подозревая, «дарят идеи». Возможно, кто-то не согласится, считая, что урок должен быть тщательно подготовлен, выявлены цели и задачи, составлен план ведения. Несомненно. Но эти основные темы как манекен, на котором лоскуток за лоскутком появляется новый костюм, созданный самими детьми. Тем более что дошколята чувствуют импровизацию, но не как неподготовленный, бессистемный урок. Они чувствуют «солидарность» их ощущений, настроений с учителем. Это позволяет не скрыть, не заглушить и забыть зародившиеся, еще неосознанные желания, а дать им возможность воплотиться.

Самым трудным оказывается эмоциональное сопереживание детям, необходимость восхищаться тем, что они сами видят в своих рисунках в приливе творческого энтузиазма. Очень трудно восхищаться неумелыми пробами и каракулями. Иногда остается просто верить ребенку, его увлеченности предметом и творческим процессом. Учителю дошколят необходимо видеть способности ученика в неразвитой форме. Эти шаги к самореализации еще наивны и неразвиты, поэтому и возрастает значимость умения учителя видеть замысел там, где ребенок не может его воплотить.

Научив ребенка замечать, наблюдать окружающий мир, его надо научить видеть движения своей руки, следы карандаша и кисти. Он должен видеть натуру не как начинающий фотограф (стремясь поймать прекрасный миг), а уже светящуюся теми красками, которыми располагает его палитра. Научиться верить руке, понять, что она может быть «умнее» произвольных замыслов, когда не подчиняется сознательному контролю, а движется спонтанными и бессознательными импульсами, не направленными, а лишь слегка подправленными сознательными ориентирами. Для этого нужно начать с более абстрактных, фантастических, сюрреалистических форм. Отойти от «нормы» – одинаковые рисунки, различающиеся «правильностью», то есть соответствию образцу, в качестве которого выступает продукт деятельности другого человека. В творчестве, как я уже отмечала, всегда есть риск не гарантированности получения «ожидаемых» результатов, более того, чаще получается такой результат, которого никто не ожидает и это – явный признак того, что идет именно творческий процесс.

Необходимо сделать творческий процесс ученика спонтанным, поскольку спонтанность – главное и необходимое условие любого творчества. Но это значит, что учитель уже не может «ставить творческую задачу» ученику, поскольку постановка любой задачи – есть управление, в то же время, обучение должно оставаться управляемым процессом. То есть учитель должен как бы «управлять не управляя». Это должно быть фундаментальным при составлении программы.

 

ЕЩЕ РАЗ ПРО НИХ

Я работаю с детьми этого возраста достаточно долго. За это время, я успела и поэкспериментировать, и понаблюдать за дальнейшей учебой моих «выпускников». На первых этапах работы, составляя программу, я экспериментировала. Результаты были замечательные. Но наблюдая за ребятами после окончания отделения раннего эстетического развития, я обратила внимание на трудности и проблемы с которыми они сталкивались, в следствии некоторых упущений, недооценивания тех или иных моментов и т.д. На основе этих наблюдений вносила изменения в программу и ведение уроков. На некоторые из таких моментов, хотелось бы обратить ваше особое внимание.

Необходимо изначально дифференцировать подход к обучению дошколят. Это объясняется не только психологическими особенностями детей разного возраста, но и отсутствием сформированной системы навыков обучения у ребенка. Школьная же педагогика, в том числе и в художественных школах подходит к этому вопросу с позиции воспитания этих навыков и их последующего применения. Но нет необходимости и более того опасно опираться на такой подход с дошколятами. Гораздо важнее обучать таких детей, применяя методы, позволяющие развивать интуитивный подход.

Что касается методики преподавания, думаю, если придерживаться одной отдельно взятой методики, именно в этом возрасте, которая направлена на достижение определенных целей, то это, возможно, и даст желаемый результат, но этот результат создаст стереотип, ограничит ребенка рамками: определенный стиль, техника, восприятие и т.п. А именно в этом возрасте необходимо зафиксировать в подсознании ребенка «свободу», которая проявиться позже, после обязательной программы в старших классах. Поэтому получение лучшего результата обеспечит взаимодействие методик и одновременное применение отдельных методик к отдельным ученикам. В процессе работы я заметила, что дошколята пока не способны осмыслить профессиональных понятий («перспектива», «объем», «пропорции», «рефлекс» и т.д.). Как бы просто и доступно вы не объясняли, они примут «факт», но не его смысл. Поэтому в этот период не стоит «делать из ребенка взрослого». Рано ставить конкретную тему с конкретной задачей. Темы своей программы я продумала таким образом, чтобы сложные понятия вводились ненавязчиво. Причем к результату ребенок приходит «вынужденно» самостоятельно (несомненно, что все это должно проходить под скрытым, но четким контролем педагога).

В программе присутствуют, на первый взгляд, «не конкретные» темы, например: «Дождь», «Декабрь», «Город», «Настроение» и т.п. И здесь сыграл свою роль возраст дошколят. Можно конечно предложить и более узкую тему, но вокруг ребенка будут обозначены пределы «находиться в рамках темы». Данные же темы гарантируют самостоятельный выбор сюжета самим ребенком, что немаловажно в формировании его художественной «личности», но и позволяет оставаться в рамках концепции.

Хочется сказать несколько слов о «блочной» системе, распространенной на основном отделении и дающей неплохой результат. В работе с дошколятами у нее есть свои минусы. На первоначальном этапе я объединила преподаваемый материал в блоки: по темам и по техникам. Но очень быстро поняла недостатки этого метода: например, при длительной работе гуашью «забываются» навыки работы акварелью и один, два, а иногда, и более уроков уходит на их восстановление. В моей программе темы «перемешаны» и тематически и по техникам, что позволяет дошколенку, пока не имеющему наработанной моторики, приучиться к быстрой адаптации при смене темы или материала.

Еще один немаловажный, на мой взгляд, момент, на который практически не обращают внимания при составлении программ. А результаты мы видим, например, на просмотре, где по работам учащихся можем определить имя педагога. Это «навязывание» тем или иным педагогом своей точки зрения на искусство, на технику, и т.п. Я постаралась учесть это при составлении программы. Изучаются все возможности материалов, большое количество техник и дается самостоятельный выбор. Таким образом, не навязывается определенная техника или работа с определенным материалом (например, работа только гуашью и только декоративно, что мы наблюдаем в последнее время в некоторых школах). При этом не вызывается отторжение других, тем более академических техник. Более того, это позволяет ребенку определиться с выбором «своего почерка».

Хочу обратить ваше внимание на «разновидность» выше упомянутого момента. Когда ребенка учат одному – двум «эффектным» приемам или «обучают» его подсказками где, что и как нарисовать. Результаты на просмотре будут замечательные (я в этом убеждалась неоднократно), эффектные работы, дипломы на конкурсах. Но с чем пойдет ваш воспитанник дальше, сможет ли он самостоятельно мыслить и, как следствие – творить? Опыт показывает, что нет: педагоги основного отделения поражались неспособности, перешедшего в 1 класс «именитого лауреата» провести самостоятельно линию и просто анализировать.

Как я уже говорила ранее – уроки дошколят на 50 % импровизация. Здесь допустимы отклонения от тем. Например: придя однажды на урок, я увидела, как дети смастерили из бумаги самолетики и весело и возбужденно играли. Жаль было их останавливать, но, увы, надо было начинать урок. Так родилась тема «Самолеты», причем результаты превзошли все ожидания. Другим поводом «импровизации» является недопонимание ребенком темы или какого-либо понятия, можно дать дополнительную работу, в которой бы уделялось внимание именно этому моменту. И обратный случай: ребенок сделал кучу эскизов, среди которых трудно выбрать лучший, советую восхититься и предложить выполнить не один, причем в таких случаях я предлагаю ребенку дополнительную технику или способ, которым мы не работали (это и поощряет ребенка, и становиться стимулом для других). Я думаю в процессе работы вы сами, где интуитивно, где логически, поймете: когда и как применить «импровизацию».

Хочется отдельно остановиться и на работе над композицией или исправлением недостатков или профессиональных ошибок. Многие преподаватели просто указывают на недочет, или помогают в работе над композицией конкретным советом: нарисовать то-то и там-то. Внимание, наша цель: не просто исправить ошибку или нарисовать интересную композицию, а чтобы ребенок сам нашел и сам понял, почему здесь ошибка, научился запоминать и использовать то, что вокруг него и т.д. Поэтому я беседую с ребенком, стараясь чтобы в процессе разговора, он сам пришел к определенным выводам, научился анализировать. Поговорите с ребенком, незаметно, с помощью наводящих вопросов постарайтесь направить его в нужное русло при работе над композицией. Укажите на наличие ошибки, но не показывайте ее, задайте вспомогательные вопросы, которые помогут ребенку путем анализа увидеть её и прийти к нужному решению. Во-первых, ребенок учиться мыслить логически, во-вторых, таким образом, материал лучше усвоиться, ну и, в-третьих, я думаю, вы заметите, как возрастет самооценка ребенка в собственных глазах, а это очень важно.

В дополнение, следует отметить, что немаловажным является неспособность, в этом возрасте, долго концентрироваться на определенном занятии и быстрая утомляемость. Объяснение в начале урока занимает 3-5 минут (ребенок в этом возрасте способен воспринимать материал не более 5 минут, поэтому ваши объяснения на 20-30 минут напрасны, ребенок перестает слушать и запоминать, тем более сложные понятия), как можно меньше лишних и непонятных слов. Остальное объяснение подается порционно в течение всего урока. Основную мысль сужаю до одной «коронной» фразы и повторяю весь урок (далее в процессе работы постоянно напоминаю). Никогда не трогаю детскую работу, если возникает необходимость, показываю на отдельном листе. Все что объясняю, стараюсь показать на себе (мимику, движение), на окружающих предметах или на доступных, близких детям примерах, причем примеры стараюсь приводить постоянно, главное чтобы они были знакомы и понятны детям.

Одним из средств решения проблемы концентрации внимания может стать введение в процесс обучения элементов игры. Чтобы игра заинтересовала детей, дала результаты, она должна быть по своему характеру чисто детской, позволяющей учащимся расслабиться и отдохнуть. Но сделать это нужно не в ущерб обучающему процессу, а, наоборот, в помощь. Информация, преподнесенная в форме игры, лучше запоминается, так как учащиеся не просто получают от учителя определенную информацию, а приходят к правильному решению самостоятельно, путем поиска и анализа игры, которая запоминается автоматически. Подобная форма подачи помогает развивать воображение, фантазию, логическое и аналитическое мышление. В самостоятельной работе игры допускаются поиски, ошибки, переделки. Технические приемы могут быть весьма разнообразны. В их основу может входить: исправление ошибок (это заставляет всех задуматься и общими усилиями исправить их), выбор наиболее удачного варианта (развитие логического мышления и воспитание вкуса), составление композиции (развитие самостоятельности), характеристика заданного изображения (развитие аналитического и логического мышления), элементы спортивных игр (включающие в себя не только момент разговорного состязания, но и возможность двигаться).

И помните, что изобразительное искусство для дошколенка – это основной способ общения. Имея ограниченный словарный запас и небольшую практику разговора, ребенок попытается донести свои мысли другими способами: показать, изобразить и, наконец, нарисовать. Этот рисунок и есть его «монолог». Вот они и «разговаривают».

 

---

Доклад является введением к программе, разработанной Оксаной Пилипюк для студий и художественных школ.

20 отличных сайтов для обучения рисованию

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому!

Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Fantasy Room – онлайн школа рисования, иллюстрации и скетчинга. Бесплатные пробные уроки к каждому курсу. Направления: иллюстрация на iPad (prоcreate), рисунок для начинающих, фешн иллюстрация, акварель, пастель, маркеры и др.

Просто рисуй 🖌 – отличный телеграм-канал с регулярно публикуемыми уроками по рисованию и качественными подборками для вдохновения.

Книги для дизайнеров 📚 – крупнейший в рунете канал с русскоязычными книгами, где регулярно публикуются новинки: по рисованию, иллюстрации, колористике, композиции.

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Источник: say-hi.me

Художественная школа в Челябинске – курсы живописи и рисования для начинающих, обучение взрослых и детей, профессиональные преподаватели ИЗО, рисования, живописи

Отправить заявку На курсе для начинающих вы постигните азы этого мастерства — рисования акварелью. Наши талантливые преподаватели поделятся с вами своими знаниями, научат вас всем необходимым основам. Более того — покажут интересные профессиональные приемы.

Программа спец. курса «Акварель».
1 занятие: Особенности акварели. Основные упражнения и приемы.
2 занятие: Композиция в пейзаже. Виды пейзажа. Знакомство с возможностями изображения и компоновки пейзажа.
3 занятие: Небо и его состояние в пейзаже. Передача состояний в пейзаже. Знакомство с техниками работы по сырому и по сухому листу.
4 занятие: Тон и колорит в пейзаже. Определение тональной шкалы и аккорда в пейзаже. Времена суток и времена года в пейзаже.
5 занятие: Деревья в пейзаже: их пластика и объем.
6 занятие: Изображение водной среды в пейзаже. Движение и статика водной среды.
7 занятие: Изображение «стаффажа» в пейзаже. Изображение людей, птиц и животных в пленэрном мотиве.
8 занятие: Выполнение пейзажа «Ночной город». Знакомство с другими источниками света.

Отправить заявку На нашем курсе вы не только узнаете все технические особенности акрила, но и все приемы, позволяющие творить, создавать, стилизовать, воплощать свои задумки в реальность.

Программа спец. курса «Акрил».
1. На первом занятии рисуем в технике гризайль – монохромный, одноцветный рисунок. Работаем со светом, тенями и полутонами.
2. Второе занятие посвящено декоративному натюрморту – учимся стилизовать формы, отличать реалистический образ от декоративного. 
3. На третьем занятии будем проходить пастозную технику – изучаем работу плотными, кроющими мазками, осваиваем наслоение красок.
4. На четвертом занятии знакомимся с техникой лессировки акрилом – наложение полупрозрачных слоев для достижения более глубоко цвета.
5-6. Заключительные занятия будут посвящены рисованию длительного (более сложного) натюрморта.

Отправить заявку Рисунок и графика – основы в изучении техники рисования. Получив эти знания, вы сможете углубиться дальше в графический стиль или уйти в живопись и другие направления рисунка. 

Программа спец. курса «Графика».
1. Первое занятие будет посвящено основам перспективы, построению простых форм в пространстве, пропорциям: понятию и способам их измерения. Компоновке композиции на листе.
Эскиз, построение. Светотеневой рисунок натюрморта из простых объемных фигур карандашом.
2. Осваиваем технику рисования линером и тушью на примере дудлинга (бессознательный рисунок).   Это техника рисования простых фигурок (точек, кружков, каракуль) из которых, в последствие, складывается красивая, целостная картина.
3. Знакомство с передачей объема. Выявление объема штриховкой. Значимость направления штриха в выявлении объема и придании формы объекту. Изучение принципа выявления объема на примере натюрморта из гипсовых фигур.
4. Работа с угольным карандашом. Разбор особенностей техники как средства художественной выразительности. Изучение рабочих поверхностей угля. Постановка натюрморта. Работа с форматом.
5. Рисование художественных набросков (быстрые зарисовки): предметы, фигура человека. Изучение пропорций человеческого тела, изображение человека в движении.
Курс «Графика» является основой для всех, приоткрывает тайны создания на плоскости объемного изображения с помощью карандаша или мягких материалов. На курсе мы начнем с малого – познакомимся с такими базовыми понятиями как форма, объем, линия, пятно, свет и тень, рефлекс, пространство и перспектива, и дойдем до набросков человеческой фигуры!

Отправить заявку На курсе Вы научитесь создавать иллюстрации с применением стилизации, детально прорисовывать своего персонажа и его характер, работать с цветовой палитрой, светом и тенями, строить гармоничные композиции.

Программа спец. курса «Иллюстрация».
1 занятие. Рекламная иллюстрация (изображение еды). 
Используемые материалы: цветные карандаши и акварель.
2-3 занятие. Изучение основ анималистики. Графическое изображение животных.
Используемые материалы: гелевая ручка, простой карандаш, линер.
4 занятие. Декоративный натюрморт в технике .
Используемые материалы: гелевая ручка (или линер), акварель, карандаш простой.
5 занятие. Графическое изображение архитектуры. Основы перспективы. Работа с линией, пятном, штриховкой.
Используемые материалы: гелевая ручка (или линер), акварель, карандаш простой.
6 занятие. Иллюстрация к тексту. 
Используемые материалы: по выбору.

Отправить заявку Курс «Основы рисунка и живописи» предназначен для обучения с нуля. Ученики осваивают базовые техники (начиная с карандаша и основных геометрических фигур) и изучают основы перспективы. Сюда входит работа со всеми материалами: карандашом, акварелью, гуашью, пастелью и ручкой. В курсе предусмотрено обучение рисованию натюрморта с натуры, изучается фактура, предметы интерьера, перспектива и передача освещённости.

Программа спец. курса «Основы рисунка и жвописи».
РИСУНОК:
– Введение. Язык изобразительного искусства. Роль и значение рисунка. Упражнения на проведение различных линий, штрихов
– Понятие о геометрических фигурах. Первичное представление о форме, размере, характере, деталях, тоне. Линейная перспектива. Построение основных геометрических фигур.
– Черное и белое. Контраст. Понятие об источниках света. Свет, тень, полутень, падающая тень.
– Тональный рисунок небольшого натюрморта.
– Линейно-конструктивный рисунок стула в интерьере.
– Зарисовки фигуры человека.
ЖИВОПИСЬ:
– Роль и значение цвета в искусстве и жизни. Основы цветоведения. Цвета радуги, основные и дополнительные цвета, теплые/холодные и т д. Упражнение на плавное перетекание теплых цветов в холодные.
– Цветовые гармонии (контрастные, нюансные). Смешивание цветов. Простые и сложные цвета. Натюрморт в технике «Акварель».
– Зависимость холодных от теплых цветов на свету и в тени. Зависимость от характера источника света. Натюрморт в технике «Акварель».
– Влияние цветовой среды на предметы. Изменение цвета предмета в зависимости от цвета фона. Натюрморт нейтрального по цвету предмета на красном, а затем на зеленом фоне.
– Этюды фигуры человека.
– Эзотерические свойства цвета.

Отправить заявку Скетчинг — это техника скоростного рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Программа спец. курса «Скетчинг».
1. На первом занятии мы начнем погружение в творческое мышление, освоим способы выражения графического языка – штрихи, формы. Освоим технику зарисовки овощей и фруктов. Познакомимся с различными художественными материалами: акварель, линер, цветные карандаши и пр.
2. Второе занятие посвящено беглой зарисовке растений и цветов. Мы попробуем научится передаче формы и характера предмета с помощью цвета, научимся расставлять акценты, узнаем, что такое собственная и падающая тень.
3. На третьем занятии освоим цветовые гармонии. Будем заполнять скетчбук на заданную тему в определенной цветовой гамме.
4. На четвертом занятии мы изучим такой метод, как «рисование от пятна», преодолеем боязнь чистого листа и дадим волю своей фантазии.
5. Рисуем скетчи интерьера, делаем отдельные зарисовки интересных предметов, учимся применять средства выразительности на практике. Научимся передавать различные текстуры поверхностей.
6. Заключительное занятие будет посвящено зарисовкам природы с натуры. Пленер.

Отправить заявку Вы всегда мечтали научиться рисовать, но у Вас никогда не хватало на это времени и Вы оставляли своё желание неудовлетворенным? Возможно, именно сейчас настал тот момент, когда Вы имеете великолепную возможность сделать свою мечту реальностью и при этом получить источник положительного настроения, эмоциональную разрядку и даже новый взгляд на окружающий мир.
На индивидуальных занятиях вы сможете сами определить какими материалами и какие картины рисовать.

На пробном уроке вместе с педагогом вы наметите план занятий, педагог разработает индивидуальную программу обучения специально под вас.
Занятия проходят в удобное для вас время, продолжительность уроков 1,5 часа
Для того, чтобы научиться хорошо рисовать, нужно только желание и профессиональный преподаватель. Уроки живописи и рисования предназначены для тех, кто хочет познакомиться с изобразительным искусством и изучить живопись с нуля, а так же для тех, кто хочет улучшить уже имеющиеся навыки

На индивидуальные занятия можно записываться с 6 лет и без дополнительных ограничений!
Все материалы на занятия приобретаются учеником самостоятельно (необходимый перечень можно уточнить на пробном уроке)

Фундаментальные законы рисования

Приветствую всех новичков  рисования! Если вы попали на блог «Научиться рисовать за 30 дней!», значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите несколько карандашей и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Для того, чтобы добиться успеха, вы будете учиться постепенно, шаг за шагом. Мы сфокусируемся на Девяти основополагающих законах рисования: начнем с простейших фигур, штриховки и композиции и закончим более сложными — законами перспективы, копированием фотоизображений и рисованием с натуры.

Для начала немного теории…  Да, это всего лишь скучные правила на первый взгляд, но без них вы не продвинетесь дальше! Я не призываю вас их вызубрить, вы все запомните и поймете в практических уроках.  А пока достаточно будет лишь коротко пробежаться по основам.

Если вы действительно хотите научиться рисовать  реалистичные эскизы, при создании композиции,  вам следует руководствоваться этими Девятью фундаментальными законами рисования:

1. Закон перспективы: объекты, расположенные близко кажутся больше, а те, что дальше, соответственно, — меньше.

2. Закон расположения:  объекты, расположенные ниже на листе, кажутся визуально ближе.

3. Закон размера: чем больше объект, тем он смотрится ближе на рисунке.

4. Закон перекрытия: объект, находящийся впереди другого, кажется визуально ближе.

5. Закон полутени: часть объекта, находящаяся на противоположной стороне от источника света должна быть темнее для создания объема.

6. Закон тени: чтобы создать объемное изображение, необходимо нарисовать отбрасывающую тень от объекта на противоположной стороне от источника света.

7.  Закон контуров: прорисовывайте границы округлых предметов, чтобы придать им объемность и глубину.

8. Закон горизонта: необходимо обозначить горизонт, чтобы создать иллюзию того, что объекты на картинке находятся на различном расстоянии от наблюдателя.

9. Закон плотности: для создания иллюзии расстояния, дальние объекты прорисовываются менее детально, и делайте их более светлыми.

Невозможно нарисовать трехмерное изображение без применения одного или нескольких из этих фундаментальных законов. Эти девять инструментов – основа для успешного рисования трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком вы все лучше будете понимать каждый закон, и применять его на практике. В дополнении к девяти базовым законам рисования, есть три принципа, которые нужно держать в уме: оптимизм, детали и практика.

1. Оптимизм: вы обязаны сказать себе:  «Я могу сделать это!», позитивное отношение – это важная часть приобретения любого навыка.

2. Детали: добавьте ваши собственные идеи и дополнительные детали рисунку, чтобы сделать его по настоящему уникальным.

3. Постоянная практика: ежедневное применение каких-либо новых навыков абсолютно необходимо для успешного овладения мастерством. Практикуйтесь регулярно!

Без этих принципов вы не сможете научиться рисовать. Каждый из них важен для вашего творческого развития.

В последующих уроках,  мы сконцентрируемся на том, как  применять эти девять законов на четырех базовых фигурах: сферы, куба, цилиндра и конуса.

 Чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать советы вступайте в сообщество вконтакте!

В следующем уроке я расскажу вам С чего начать?

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Онлайн-курс “Основы рисования для детей”

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Арт-Корона обучение рисованию детей

 

Мы строим будущее ваших детей! Замечаем их природные задатки, раскрываем их способности, учим грамотно рисовать — поэтапно, шаг за шагом, наглядно и просто объясняем им законы перспективы

и цветоведения, кратчайшим путем ведем к исключительному результату.

Лучшие работы наших учеников

Группа для детей

АКВАРЕЛЬ

Каждое занятие — новые знания! Акварель «по-сухому»

или «по-мокрому», однослойная или многослойная с различными спецэффектами… Мазки, заливки, отмывки и растяжки — удивительно влюбленные в свое дело педагоги научат ваших детей самой сложной технике.

4 занятия в месяц, единовременная оплата.

Выбрать подходящий абонемент.

2600,-

Оставьте свою заявку на обучение

Пожалуйста, оставьте ваш номер телефона, мы согласуем с вами время и дату начала обучения вашего ребенка

1

2

Озывы родителей учеников о курсе акварель для детей

Бумажные салфетки, блокнот для записи и авторучку.

Формат А2, плотностью не менее

200 грамм

Белка круглая, длинный тонкий кончик № 5 и 7, колонок № 3

“Белые ночи” или “Ленинград”, подойдет упаковка 24 или 36 цветов

Дополнительно

Бумага

Кисточки

Краски

Что брать с собой на занятия?

 

Как проходят занятия в детских группах?

 

У вас есть возможность посмотреть как проходят занятия

в детских группах Школы

Хочу записать

своего ребенка!

Пожалуйста, оставьте ваш номер телефона, мы согласуем с вами время и дату начала обучения вашего ребенка

Посетите пробное

занятие бесплатно!

Запишитесь на бесплатное пробное занятие

по курсу акварель или рисунок.

Два часа полезных занятий!

Если у вас остались вопросы по занятиям или материалам которые вам потребуются для занятий, пожалуйста, позвоните нам!

Мы рады ответить на все ваши вопросы.

(812) 989-1002

 

Лучшие работы наших учеников

Группа для детей

МАСЛО

Шаг за шагом, от простого к сложному, следуя строгой последовательности выполнения заданий, детям предстоит освоить академические каноны живописи маслом, узнать различные жанры и открыть для себя простые истины работы с цветом.

2600,-

4 занятия в месяц, единовременная оплата.

Выбрать подходящий абонемент.

Оставьте свою заявку на обучение

Пожалуйста, оставьте ваш номер телефона, мы согласуем с вами время и дату начала обучения вашего ребенка

1

2

Что брать с собой на занятия?

Пинен или “тройник” или масло льняное для живописи без запаха

Формат: 30×40 см

Белила титановые, кадмий желтый средний, кадмий лимонный или стронциановая, охра светлая, сиена натуральная, кадмий оранжевый, кадмий красный светлый, английская красная или индийская красная или охра красная, оливковая, изумрудная, марс черный, кобальт фиолетовый, марс коричневый темный прозрачный, ультрамарин.

Разбавители

Холст

Краски масляные

Кисти: щетина плоская шириной 20 и 30 мм, синтетика плоская №2 №6, №10, синтетика круглая, №3 и №5, палитра, масленка, ветошь влажные салфетки, карандаш, стирательная резинка.

Дополнительно

 

Лучшие работы наших учеников

Группа для детей

РИСУНОК

Законы перспективы, объемное изображение предметов

в пространстве, правильная штриховка… Фундаментальные уроки рисования – истинный гарант самореализации ваших детей.

2600,-

4 занятия в месяц, единовременная оплата.

Выбрать подходящий абонемент.

Оставьте свою заявку на обучение

Пожалуйста, оставьте ваш номер телефона, мы согласуем с вами время и дату начала обучения вашего ребенка

1

2

Карандаши различной мягкости, стирательная резинка, формопласт

Карандаши

Лист ватмана

Бумага

Бумажный скотч

Дополнительно

Обязательно оформите вашу первую работу

Что брать с собой на занятия?

Как научить ребенка рисовать за 10 простых шагов

Дети от природы любопытны и обладают богатым воображением. Окружающий мир для них нов, и они стремятся его понять. Таким образом, легко понять, почему детские каракули быстро превращаются в фигурки, а из фигурок – в подробные наброски.

Однако без надлежащего поощрения и руководства увлечение ребенка искусством может со временем превратиться в разочарование. Рисование может показаться рутинным занятием, чем-то сложным, а не чем-то веселым и приятным.

Как родитель, что вы можете сделать, чтобы повысить интерес, навыки и уверенность вашего ребенка в рисовании? Обдумайте следующие десять простых предложений.

Как научить ребенка рисовать за 10 простых шагов Инфографика:

Поделитесь этим изображением на своем сайте:

Используйте этот код и укажите ссылку на EasyDrawingGuides.com с изображением.

Начать рисование рано

Исследования показали, что даже младенцы могут распознавать формы, из которых состоит рисунок. В одном известном эксперименте младенцам показали бумажные лица с глазами и ртами разной формы. Младенцы по всей доске отреагировали на эмоции, изображенные на рисунке.

Эта врожденная способность распознавать символическое значение форм может быть использована в процессе рисования. Как только маленький ребенок сможет сесть прямо и взять карандаш, ему можно разрешить «рисовать», делая каракули на бумаге.

Приобщение вашего ребенка к рисованию в раннем возрасте дает дополнительную пользу. Практика ведет к совершенству, и раннее начало не только дает ему больше времени, чтобы попрактиковаться в рисовании, но и во всех способах использования руки. Это раннее знакомство с использованием руки для захвата предметов и манипуляций с ними также может дать толчок развитию мелкой моторики.Это может улучшить координацию и даже улучшить оценки в более позднем возрасте.

Учим формам

Даже когда он еще младенец, вы можете начать обучать своего ребенка именам различных форм. Можно использовать карточки, рисунки от руки или трехмерные объекты. Позже, когда ребенок начнет рисовать, он, вероятно, получит удовольствие от возможности нарисовать фигуру и отождествить ее с конкретным именем.

Помимо форм, вы можете также научить рисовать «шесть универсальных линий».К ним относятся «круглые и круглые», «вверх и вниз», «вперед и назад», «зигзаг», «покачивание» и «точка». В сочетании с фигурами эти шесть форм для рисования позволят вам и вашему ребенку рисовать все, что вы пожелаете.

Как и в случае с моторикой, изучение названий фигур еще до начала государственного образования даст вашему ребенку академический импульс, что, возможно, приведет к лучшим оценкам и большему удовольствию от учебы.

Поощрять творчество

По мере того, как ваш ребенок растет и взрослеет, вы можете по очереди знакомить его с различными художественными средами.Вероятно, цветной карандаш был первым художественным инструментом, который разрешили использовать вашему ребенку. По мере того, как его координация улучшается (и поскольку он с меньшей вероятностью будет делать беспорядки, например рисовать на ковре), вы можете предложить своему ребенку тротуарный мел, жирные маркеры и толстые короткие карандаши, чтобы рисовать. Со временем вы сможете познакомить его с акварельными красками и цветными карандашами. Детям постарше может понравиться научиться пользоваться акриловыми и масляными красками, углем, пастелью и т. Д. Разнообразие принадлежностей для рисования поможет сохранить интерес вашего ребенка к обучению и экспериментам.

Еще один аспект поощрения творчества – отсутствие строгих правил рисования. Например, не настаивайте на том, чтобы ваш ребенок раскрасил свою фотографию семейной собаки в коричневый цвет, когда он хочет раскрасить ее в фиолетовый цвет. Рисунки не обязательно должны соответствовать жизни. Скорее они выразительны и символичны. В детском мире обязательно преобладают решения взрослых, но рисование – это та область, где дети могут безопасно проявлять определенную свободу. Предоставление этой свободы может способствовать развитию навыков принятия решений в более позднем возрасте.

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЛЕГКОМУ РИСОВАНИЮ:

Рисуем вместе с ребенком

Когда родители и дети проводят время за рисованием, рисование становится занятием, укрепляющим семейные узы. Это качественное время также может улучшить открытое общение между родителем и ребенком.

Родители, которые не любят рисовать или считают, что у них мало навыков в этом деле, могут найти эту задачу особенно сложной. Однако родители могут приложить усилия, чтобы узнать об искусстве и технике рисования.Любой желающий может научиться рисовать, используя пошаговые инструкции, подобные тем, что приведены на веб-сайте Easy Drawing Guides.

Еще один способ познакомиться с искусством – посетить с ребенком художественный музей или выставку. Поговорите о том, что вы видите – о формах и средах, об использовании цвета и света. Во многих музеях есть и практические детские программы. В последующие недели говорите о музейном искусстве, когда будете вместе рисовать. Практикуйте техники, которые хотите применить. Напоминает ли вам рисунок вашего ребенка что-то, что вы там видели? Скажите ему об этом, так как это может укрепить его уверенность.

Задавайте вопросы

Некоторые говорят, что «картинка стоит тысячи слов». Это особенно верно в отношении рисунков вашего ребенка. Часто дети рисуют то, что не могут объяснить словами. Вы можете раскрыть глубокие аспекты эмоций вашего ребенка, позволив ему объяснить вам свои рисунки.

Задавая вопросы, вы также можете развить у ребенка навыки рисования. Если он выражает недовольство каким-либо аспектом своего рисунка, вы можете вместе обсудить, как он может достичь желаемого эффекта.

Совет:
Easy Drawing Guides содержит сотни пошаговых руководств по рисованию. Загляните на страницу «Все руководства», чтобы найти идеи и вдохновения.

Помогите ребенку «увидеть» предметы

Ваш ребенок может захотеть нарисовать детальное изображение животного или пейзажа, но это может показаться сложным. Помогите ему разбить задачу на управляемые части, указав формы или типы линий, из которых состоит объект.Вы даже можете разыграть это. Во время прогулки посмотрите, кто может заметить больше всего треугольников, кругов или квадратов среди ближайших объектов. Или посмотрите на конкретный объект, например, на плюшевого мишку, и посмотрите, кто может идентифицировать большинство форм в форме.

Позже перенесем эту идею форм на бумагу. Установите предмет перед ребенком и попросите его нарисовать объект, используя только формы. Затем, используя формы в качестве основы, он может заполнить детали, чтобы завершить картину.

Продемонстрируйте технику

По мере взросления ваш ребенок может захотеть улучшить свои рисунки, используя дополнительные навыки.Вы можете помочь своему ребенку в этом, исследуя и обучая определенным техникам рисования.

Например, вы можете научить ребенка закрашивать предметы тусклым карандашом. Или вы можете научить его штриховке и перекрестной штриховке, чтобы оттенять, текстурировать и придавать глубину эскизам. Наконец, вы можете научить его рисовать кубы, цилиндры и другие трехмерные объекты, добавляя к уже знакомым фигурам.

Если ваш ребенок страстно желает улучшить свои навыки, вы можете записать его в художественный класс.Большинство государственных школ предлагают уроки рисования в отдельных классах, кроме того, уроки доступны через местных репетиторов, клубы 4-H и летние программы.

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЛЕГКОМУ РИСОВАНИЮ:

Предвидеть изменения

Многие дети испытывают сдвиг в своих интересах рисования примерно в возрасте 9 или 10 лет. В это время дети могут быть озабочены реализмом в своих рисунках. Это может привести к разочарованию и разочарованию, если им не помочь развить навыки, необходимые для достижения такого реализма.

Как упоминалось выше, уроки искусства могут быть полезны. Если это нереально, знакомство ребенка с новыми видами искусства может помочь ему не разочароваться. Когда ваш ребенок видит, что известные художники не всегда используют реализм – вспомните Фриду Кало, Клода Моне, Пабло Пикассо или Анри Матисса – он также может осознавать ценность своего собственного искусства без реализма.

Самое главное, не дискредитируйте его попытки реализма. Рисование реалистичных животных, растений, людей и других объектов требует многократной практики, и его навыки рисования со временем улучшатся.

Будьте позитивными, а не критичными

Независимо от того, насколько глупым, нацарапанным или совершенно неприятным может быть рисунок вашего ребенка, вы можете найти что-то, что можно похвалить. Возможно, вы можете упомянуть об использовании ярких цветов, неожиданной детали или уникальной концепции.

Никогда не смейтесь над своим ребенком. Он может разочароваться и отказаться от рисования, если вы посмеетесь над его ошибками или поделитесь ими с другими. Даже если ребенок постарше просит критики, будьте осторожны в ее высказывании.Опять же, прежде чем предлагать предложения, начните с положительного аспекта.

С уважением относитесь к произведениям искусства ваших детей как к их интеллектуальной собственности. Размещение необычных рисунков в доме будет напоминать вашему ребенку о его достижениях и способностях.

Празднуйте прогресс

Когда ваш ребенок в восторге от нарисованного им рисунка, будьте в восторге от него. Этот обмен побудит его решать более серьезные задачи в будущем. Его чувство собственного достоинства поможет ему не только в рисовании более сложных предметов, но и в успешной учебе в школе и в трудных жизненных обстоятельствах.

Один из способов измерить прогресс – сохранить файл прошлых чертежей для сравнения с текущими. Например, представьте, что ваш пятилетний ребенок пытается нарисовать тигра. В результате получилось несколько оранжевых фигур с черными линиями и смайлик. В семь лет он снова рисует тигра, на этот раз добавляя контуры морды, пальцев ног и когтей. В девять лет он снова рисует тигра. На этот раз эскиз включает детализацию меха и гораздо больше реализма. Сравнение этих рисунков может помочь вашему ребенку распознать улучшения и выделить определенные приобретенные навыки.Это также дает вам незабываемое окно в прошлые годы.

Зачем ждать? Возьмите бумагу и ручку прямо сейчас!

Как видно из десяти шагов, перечисленных выше, рисование – это навык, который приносит пользу на всю жизнь. Научиться рисовать может любой, и молодой, и старый. Если вы рисуете, чтобы помочь своим детям, общаться, улучшить концентрацию внимания, бороться с депрессией или просто развлечься, обязательно возьмите карандаш и начните рисовать сегодня.

Не умеете рисовать? Ознакомьтесь со следующими творческими идеями.

5-минутными поделками

ресурса

Для получения дополнительных сведений см. Следующие ресурсы, которые были полезны при создании этой статьи.

• «5 преимуществ рисования», «Шаг к здоровью».
• Бартель, Марвин. «Как научить детей рисовать».
• Бергер, Кэтлин Стассен. Развивающийся человек на протяжении всей жизни. Macmillan, 2011.
.
• «Советы по рисованию для детей». Рисуем животных.
• «Советы по рисованию для детей – с пошаговым руководством по рисованию Микки Мауса плюс несколько предложений», Признание мамоголика.
• «Как научить ребенка рисовать», О доме.
• “Как научить детей рисовать”, WikiHow.
• «Научитесь рисовать – научите вашего ребенка рисовать», Learn 4 Good.
• «Техника рисования карандашом для начинающих», блог Udemy.
• «Чему вы должны научить маленького ребенка от 3 до 7 лет рисовать?» Артабет.

15 Научитесь рисовать каналы и блоги YouTube – Криста Брок, автор

Научиться рисовать – полезное занятие для наших детей.Мы склонны смешивать рисунок с искусством, а не воспринимать его как полезный инструмент, который может помочь нам во многих делах на протяжении нашей жизни. Рисование – не более «искусство», чем письмо – поэзия. Мы можем использовать рисунок для создания изобразительного искусства, и мы можем использовать письмо для создания стихов; но и рисование, и письмо выполняют гораздо больше функций, чем искусство или поэзия. Рисование – это инструмент, который мы можем использовать на протяжении всей жизни, и он может даже принести пользу нашему мозгу.

Набросок идеи может помочь нам подготовиться к написанию. Когда нам нужно что-то вспомнить, рисование может помочь нашей памяти больше, чем делать заметки, что делает его идеальным инструментом для учебы.Было продемонстрировано, что даже рисование наугад во время прослушивания помогает нам сосредоточиться.

Дети рисуют с раннего возраста, но многие бросают рисовать, решив, что у них это плохо получается. Когда они это делают, они теряют полезный навык, который мог бы им помочь во многих отношениях.

Как и письмо, рисование – это навык, а не врожденный талант; и, как и любой другой навык, навыки рисования улучшаются с помощью руководства и практики.

В старшей школе по субботам я ходил на уроки рисования в соседнем художественном колледже, и у меня был замечательный учитель, который действительно научил меня рисовать.Он преподавал рисунок как академический предмет, а не как искусство. Он показал нам, как внимательно смотреть на объекты, как рисовать тени и основные тени и как практиковать зрительно-моторную координацию. Он настаивал, что рисунок не о «чувствах». Он сказал, что это навык, который нужно изучать и практиковать.

Иллюстратор и автор книги «Любой может рисовать» Шу Рейнер дает прекрасное объяснение разницы между рисунком и искусством здесь:

Вместо того, чтобы позволять нашим детям отказываться от рисования, когда они решают, что у них это плохо получается, мы можем помочь им попрактиковаться и улучшить свои навыки.

10 Как рисовать каналы YouTube для детей

Легко рисовать вещи

Shoo Rayner предлагает этот обучающий канал на YouTube с короткими уроками рисования, в которых показано, как рисовать все, от собак и кошек до «лебедей любви» и Медузы.

Детский Art Hub

Дети могут рисовать вместе с этим увлеченным папой и его детьми, пока они рисуют, а затем раскрашивают яркие картинки. Детям понравится рисовать единорогов, улыбающиеся рожки мороженого и своих любимых героев мультфильмов.

Нарисуй так мило

Для создания милых и простых рисунков Draw So Cute предлагает пошаговые видеоролики с изображением всех милых вещей – панды с воздушным шариком, подмигивающего арбузного эскимо и даже некоторых симпатичных школьных принадлежностей.

Дудл HooplaKidz

Еще один канал рисования на YouTube с уроками рисования для детей, HooplaKids Doodle предлагает широкий спектр видеороликов для детей, которые рисуют все, от довольно продвинутых изображений принцесс Диснея до более упрощенных рисунков животных.

Искусство Cool Kids

Немного более продвинутый, чем вышеперечисленные каналы, Cool Kids Art на YouTube показывает поклонникам, как рисовать популярных супергероев, таких как Железный человек и популярных персонажей Fortnite.

Мультфильм 4 детей

Это отличный канал для детей младшего и среднего школьного возраста с оптимистичными и простыми уроками, как рисовать всех ваших любимых героев мультфильмов.

Rapid Fire Art

Для детей постарше Дарлин из Rapid Fire Art предлагает подробные видеоролики по рисованию с целью помочь «даже самому полному новичку нарисовать то, что когда-то считалось невозможным.Она также предлагает список полезных инструментов для рисования.

Академия рисования Фарджана

Не позволяйте мультяшному логотипу вводить вас в заблуждение. Это серьезный канал для рисования, где дети старшего возраста и подростки могут научиться рисовать реалистичные портреты, наблюдая, как опытный художник рисует карандашом. Видео настроены на оптимистичную музыку и, как правило, не содержат устных объяснений или повествования.

Арт-Арена

Этот канал предлагает широкий выбор видео по рисованию для начинающих.Художник часто использует масляную пастель, мягко смешанную с тканью, для получения гладкого яркого покрытия. Видео не озвучены, а настроены под музыку.

Молодой Рембрандт

Young Rembrandts – это внешкольная программа рисования для детей, созданная с идеей о том, что рисование «является визуальным тактильным средством, которое удовлетворяет потребности детей в обучении». У программы также есть собственный канал на YouTube с несколькими видеороликами для детей.

5 Рисование для детских блогов и сайтов

Вы можете распечатать или просмотреть обучающие материалы по рисованию для детей с этих пяти веб-сайтов с пошаговыми инструкциями по рисованию для детей.

Обучение рисованию

Этот веб-сайт предлагает уроки рисования, а также некоторые интересные истории искусства и общие советы по рисованию и творчеству.

Детские художественные проекты

На этом замечательном веб-сайте есть бесконечные простые пошаговые инструкции по рисованию для детей. У нее также есть несколько электронных книг в формате PDF с коллекциями ее руководств. Также она предлагает другие идеи поделок для детей.

Простые руководства по рисованию

Этот веб-сайт «Как рисовать» предлагает именно то, что обещает: простые руководства по рисованию.Дети могут научиться рисовать различных животных, героев мультфильмов, планеты и многое другое.

Коробка искр

В

Sparkle Box есть набор обучающих и обучающих мероприятий, а также раздел с простыми пошаговыми инструкциями по рисованию.

Нарисуем детей

На этом веб-сайте есть загружаемые пошаговые инструкции по рисованию для детей, а также видеоролики с такими же рисунками.

50 бесплатных базовых рисунков для начинающих

Даже если вы думаете, что рисование и наброски – это не то, чем вы можете заниматься, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы, скорее всего, ошибаетесь.Все, что вам нужно, это немного практики и руководства.

Рисование – это то, что может стать для вас эмоциональной отдушиной и чем-то, в чем вы сможете добиться хороших результатов только на практике, поэтому давайте научимся рисовать кучу новых классных вещей.

В конечном счете, любая творческая деятельность, будь то рисование, рисование, рукоделие, письмо и т. Д., Требует практики . Без практики вы не сможете учиться на ошибках, вам не удастся стать лучше. Итак, даже если вы думаете, что не умеете рисовать, мы здесь, чтобы посоветовать вам взять карандаш и попробовать.Хотя бы попробуй.

Как рисовать: рисование для начинающих

Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 50 очень полезных рисунков для начинающих. . Хотя это может показаться легким в изготовлении, и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования как профессионала.

Рисовать

1. Учимся рисовать вьющиеся волосы

Creative Bloq научит вас рисовать вьющиеся, текстурированные волосы, начиная с волнистой линии, измеренной между двумя сужающимися параллельными линиями.Они четко намечают, как добавить объем и глубину каждому завитку, добавив еще одну слегка изогнутую линию и построив прядь оттуда.

2. Рисование для начинающих: Урок: небо и облака

Art in Construction проведет вас через начальный процесс заполнения вашей бумаги дымным, размытым эффектом, чтобы создать набросок неба с глубиной, такой же, как у настоящего предмета, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть чертежа пустой, матовой. , и квартира.Растирание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вы протираете эту часть рисунка.

3. Учимся рисовать мех животных

Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных – не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. У животных в шубах волосы лежат толстыми, часто неровными слоями, тогда как человеческие волосы распускаются и двигаются легче. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь!

4.Нарисуйте и зарисуйте фрукты

Scribble предлагает использовать фрукты как практику для рисования натюрмортов, позволяя совершенствовать формы, штрихи, тени и блики, пока объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас. Если вы действительно хотите попрактиковаться, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт под разными углами!

5. Набросок глаза, упражнения

DragoArt показывает вам, что трюк с рисованием глаз заключается в правильном закрашивании, чтобы они выглядели более живыми.Если вы просто нарисуете плоский набросок формы глаза без угла, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто в нем нет глубины или эмоций.

6. Нарисуйте рот

Обучение пошаговому рисованию черт лица – лучший способ в конечном итоге собрать лицо целиком! Сначала попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory. Освоив их, вы сможете начать играть с формами губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят совершенно по-разному и имеют разные характеристики или физические черты.

7. Урок рисования прямых волос

Гэвин О’Доннелл напоминает вам, что даже самые прямые волосы лежат под углом и движутся в разных направлениях, а не просто лежат ровно и ровно напротив головы и лица человека, как вы могли бы увидеть на быстром наброске фигурки. Рисование для начинающих обучающих прядей, в которых различимы отдельные волоски, является основной задачей.

8. Научитесь рисовать полосатого кота

How 2 Draw Animals показывает вам, как нарисовать простого полосатого кота, из которого получится отличный (и совершенно восхитительный) набросок для начинающих, чтобы применить то, что вы узнали выше о мехе животных, с пользой.Вы также попрактикуетесь в формировании структуры лица, отличной от обычного человеческого лица.

9. Набросок собаки спаниеля

Кристофер Харт научит вас рисовать собаку в мультяшном стиле, а не в стиле жизни. Мы думаем, что это круто! Вы можете скорректировать то, что вы узнали о рисовании этой собаки, позже, когда вы решите научиться рисовать собак, которые также выглядят более реалистично.

10. Нарисуйте деревья, шаг за шагом

Итак, мы знаем, что вы, вероятно, рисовали деревья в каком-то качестве с тех пор, как были достаточно взрослыми, чтобы взять карандаш, но теперь пришло время сделать их похожими на настоящие! DragoArt проведет вас через процесс затенения и поворота, что поможет вам создать такую ​​же красивую сцену дикой природы, как эта.

11. Научитесь рисовать стакан воды

Если вы действительно ищете проблемы, когда дело доходит до реалистичного рисования и отражений, то посмотрите, как Circle Line Art School предлагает нарисовать стакан с водой. Это требует некоторой практики, поскольку это немного сложнее, чем 2D-версия, которую вы могли нарисовать в начальной школе, где поверхность воды была просто прямой линией, но вы почувствуете, что ваши навыки значительно улучшились к тому времени, когда вы закончили.

12. Научитесь рисовать кота в шляпе

Доктор Сьюз был любимцем детей на протяжении десятилетий, поэтому Кот в шляпе – один из любимых персонажей. С помощью этого действительно милого урока вы узнаете, как сделать один из самых очаровательных рисунков кота в шляпе, которые мы когда-либо видели. Чтобы сделать этот рисунок, нужно менее 20 шагов, и вы захотите сразу же приступить к делу, как мы.

13. Как нарисовать робота

Если вы хотите научиться рисовать мультяшного робота, то это ваше решение.Все дело в геометрических формах и создании действительно милого персонажа. Затем, конечно, вам нужно правильно его раскрасить, но мы уверены, что вы справитесь с этим, следуя этому руководству из раздела Как рисовать забавные мультфильмы.

14. Нарисуйте магнолию

Цветы магнолии просто потрясающие. Они не только божественно пахнут, но и выглядят просто великолепно! Люди из Easy Drawing Guides собираются помочь вам разобраться во всем, начиная со стебля, прорастая через листья, а затем, наконец, лепестки этих необычных цветов.

15. Нарисуйте космический корабль

Мы не знаем, как вы, но нас увлекают космические корабли. Будь то ваш ребенок, который просит потрясающий космический корабль, или вы сами просто увлечены космосом, нам нужно знать, как его сделать. Итак, YeDraw помогает нам с отличным учебником, которому очень легко следовать!

16. Нарисуйте дракона

Хорошо, этот, безусловно, больше похож на ребенка, но когда вы только начинаете рисовать, вам захочется заняться простыми проектами.Итак, этот действительно милый дракон может стать хорошим началом для этого, и у нас есть руководство, как его сделать из Art Projects for Kids.

17. Мультяшный пингвин

Создание мультяшного пингвина может быть очень милым проектом, особенно если ваши дети его просят! Кроме того, вы можете учиться вместе, следуя руководству из книги «Как 2 рисовать животных». Их маленький пингвин аккуратно заправлен под теплый шарф, что просто очаровательно.

18. Нарисуйте цветки вишни

Вишни в цвету просто великолепны, и нам не терпится увидеть их снова.Однако вы должны помнить, что их не так-то просто создать. К счастью, сотрудники Easy Drawing Guides могут помочь на каждом этапе, поэтому, если вы будете следовать руководству, вам удастся создать действительно симпатичный рисунок.

19. Бабочки

Бабочки – потрясающие существа, и нарисовать их – не всегда самое простое занятие, особенно если вы стремитесь к реалистичности. Итак, этот классный урок от Моники Загробелны поможет вам понять анатомию бабочки и узоры их крыльев, чтобы вы могли создать красивый рисунок.Нам нравится, насколько подробный этот учебник и как он все объясняет, поэтому вам обязательно стоит его проверить.

20. Человеческое тело

Как насчет того, чтобы погрузиться в нечто более серьезное, например, нарисовать человеческое тело? Человеческое тело чрезвычайно сложно, но черты его примерно одинаковы. Первое, на что вам нужно обратить внимание при рисовании тела, – это его пропорции. Итак, погрузитесь в этот урок от Improve Your Drawings и узнайте все, что нужно знать.

21. Листья

Следующий проект, который мы предлагаем, – научить делать листья! Да! Дудлы в виде листьев очень милые, и они могут быть очень полезны позже, когда вы будете рисовать более крупные фигуры. Вы не только попрактикуетесь, но и определите, какие формы вам больше нравятся. Этот милый урок от студии «Улыбающиеся цвета» поможет вам, и мы уверены, что из него вы почерпнете несколько хороших идей.

22. Дырочная оптическая иллюзия

Хорошо, этот может быть немного более продвинутым, чем то, что мы видели до сих пор, но это довольно легко сделать, если вы поймете, как все это работает.Это игра с пропорциями и формами, так что узнайте все подробности из моих руководств по рисованию. Мы уверены, что вам понравится результат так же, как и нам.

23. Крылья ангела

Крылья всегда супер крутые, и мы особенно любим их рисовать. Но если вы действительно хотите узнать, как сделать красивые крылья ангела, вы можете следовать руководству из Easy Drawing Guides, поскольку они проведут вас на каждом этапе пути, обучая вас, как получить правильную форму, как добавить перья. , и больше.Позже вам просто нужно будет адаптировать его для своих собственных проектов.

24. Легкие розы

У роз много лепестков, что затрудняет их рисование. Но если вы не ищете суперреалистичный рисунок, MyLifeinaBullet поделился простым руководством по его созданию. За ним легко следить, и вы выучите еще один классный рисунок.

25. Подсолнухи

Если вы хотите нарисовать крутой подсолнух, то у Felt Magnet есть детали для вас.Они говорят вам, когда нужно смягчить, когда сильнее нажать на карандаш, как все это набросать, прежде чем добавлять цвет. Это милый проект, если вы хотите реализовать его, и вы даже можете создать поле из подсолнухов, следуя ему.

26. Наруто

Есть ли здесь поклонники Наруто? Если вы хотите научиться рисовать Наруто, вы можете следовать этому руководству из Easy Drawing Guides, и вы узнаете, как все это собрать. В конечном счете, это поможет вам нарисовать и других персонажей, так что это будет полезно, даже если вы не большой поклонник этого конкретного персонажа.

27. Снежинка

Если вы хотите нарисовать снежинку, у нас есть для вас урок от Моники Загробелны. Это довольно простое руководство для начинающих. Как только вы освоитесь с вещами, вы непременно начнете расширять его, чтобы создавать свои собственные формы снежинок. В конце концов, нет двух одинаковых снежинок, верно?

28. Девушка

Рисование людей может показаться сложной задачей, но у нас есть действительно симпатичный и простой в использовании урок от Mukta на YouTube.В этом руководстве вы шаг за шагом пройдете весь процесс, и мы уверены, что вы найдете его таким же прекрасным, как и мы. Это такой милый рисунок, и вы определенно можете попытаться расширить его и поэкспериментировать, когда разберетесь с основами.

29. Динозавр

Посмотрим правде в глаза … умение рисовать динозавра может быть очень полезным, когда вы хотите удивить кого-то своими рисунками. Еще лучше, если у вас есть дети, увлеченные динозаврами! Итак, этот действительно милый урок от Design Tutsplus поможет вам создать собственного динозавра – тираннозавра.Независимо от того, верите ли вы, что у них были чешуя или перья, это руководство поможет вам.

30. Медведь

Как насчет того, чтобы научиться рисовать медведя? Эти существа абсолютно фантастические, и нам бы очень понравилось, если бы мы научились создавать их с нуля. Итак, люди из Creative Bloq готовы помочь нам с очень подробным руководством о том, как сделать нашего собственного симпатичного медведя.

31. Как рисовать зубы

Если вы хотите научиться рисовать зубы, вы можете проверить это руководство на RapidFireArt, которое расскажет вам все, что нужно знать, от фактического эскиза до того, как правильно их растушевать и как растушевывать карандаш.Это подробное руководство, и даже если это более сложный рисунок, мы уверены, что вы справитесь с практикой.

32. Рисуем волосы под водой

Если вы хотите нарисовать кого-нибудь под водой, например, сирену, вам нужно уметь рисовать волосы под водой. Итак, мы нашли именно этот урок в блоге Джеи Рама, и он потрясающий! Рисовать тоже не так уж и сложно, если ты умеешь это делать. Итак, приступайте!

33. Мандала

Мандалы могут показаться очень сложными, но, проявив немного терпения, вы сможете создать свои собственные.Мандалы не только интересно создавать, но и весело раскрашивать. Итак, мы нашли этот милый учебник по Art Is Fun (что он есть!), И, если вы последуете ему, вы узнаете больше об основах рисования. мандалы.

34. Пляж

Рисовать пляж – не самое сложное занятие, но морские волны действительно требуют некоторой практики. На YouTube мы нашли этот отличный урок от Mukta, который помогает нам понять, что именно нужно делать и как всего этого добиться.

35. Аниме Hair

Если вы увлекаетесь аниме, то научиться рисовать волосы аниме имеет смысл. Конечно, рисование аниме – это особый жанр, если хотите, поэтому у него есть свои правила. К счастью, вот руководство о том, как нарисовать несколько причесок, поэтому в вашем арсенале будет широкий выбор.

36. Нарисуйте мужские и женские лица

Когда дело доходит до рисования, вам нужно знать как мужскую, так и женскую анатомию.Итак, на этот раз мы сосредоточимся на рисовании лиц мужчин и женщин. Это поучительное руководство от Improve Your Drawings поможет вам разобраться в деталях, понять различия и многое другое.

37. Взрослый Дракон

Мы уже видели, как нарисовать дракона, который является действительно простым – больше для детей, чем для взрослых, а теперь мы собираемся погрузиться в процесс и проверить, как сделать настоящего дракона, которого вы вполне можете бояться. Тони Джастаманте Джейкобс делится этим уроком, и мы очень впечатлены.Давай попробуем вместе!

38. Нарисуйте собаку

Мы хотим уметь рисовать что угодно, поэтому давайте нарисуем собаку! У нас есть действительно классные уроки, как правильно рисовать собак шаг за шагом из книги «Сделай это раньше меня». Они очень поучительны и помогут вам во многом разобраться в том, как построить рисунок.

39. Рисуем природный пейзаж

Затем вы можете попробовать научиться рисовать красивые природные пейзажи. BABAs art на YouTube учит нас, как сделать красивый рисунок с озером и деревьями, отражающимися в воде.Это действительно милое и простое руководство, которому вы будете следовать и создавать свои собственные декорации. Как только вы научитесь делать это, вы можете попробовать другую сцену.

40. Нарисуйте птицу

Sayataru Creation учит нас действительно классному способу нарисовать птицу мелками на YouTube. Это красивая картинка, и видео позволяет легко следить за ней, поэтому нарисуйте свою собственную и давайте посмотрим, как они получатся. Имейте в виду, что, поскольку вы только начинаете, потребуется некоторое время, чтобы получить точно такой же результат.

41. Набросок лошади

Лошадей, как известно, рисовать сложно, поэтому у нас есть для вас очень милый проект. Он не очень подробный, что упрощает работу с первой попытки. Это весело, и вы всегда можете отталкиваться от этого и добавлять больше деталей по мере того, как вы растете как художник. Посмотрите это видео от QWE Art.

42. Дэдпул

У нас не может быть списка идей для рисования для начинающих без супергероев, верно? Итак, как насчет Дэдпула? Нам просто нравится этот персонаж, и Райан Рейнольдс действительно идеально подходит для этой роли.Итак, мы нашли классное руководство по Cartooning Club, как рисовать на YouTube, и мы действительно думаем, что вам стоит присоединиться к нам, чтобы посмотреть его и попытаться следовать инструкциям.

43. Женский портрет

Портретная работа сложна, но, если вы знаете основы, ей будет легко следовать. Это руководство по YouTube, которое мы обнаружили, довольно простое и красивое. Несмотря на то, что добиться именно такой цели может быть немного сложнее, это хорошая цель. Ознакомьтесь с учебным пособием Академии рисования Фарджана.

Советы и уловки по рисованию для начинающих

44. Техника рисования – Растушевка

.

Одна из вещей, которые вам нужно знать при рисовании, – это как правильно создавать тени. Источник света, глубина цвета в темных местах, легкость в освещенных областях и так далее – вот с чем вам нужно работать, если вы хотите рисовать реалистичные предметы в любом качестве. Получите руководство от Rapid Fire Art.

45. Избегайте смазывания при рисовании

Wiki How показывает вам лучшую технику рисования, позволяющую избежать пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет подходит всем, но особенно он важен для художников-левшей.Люди, которые рисуют правой рукой, могут испачкать свою работу, если кусок достаточно большой, чтобы вы могли дотянуться до него, но левши тянутся под углом, который чаще всего кладет руку на штрихи.

46. Как держать карандаш и контролировать его

Proko напоминает вам, что правильное удержание карандаша имеет решающее значение для управления им и для того, чтобы он работал так, как вы хотите. Чем больше у вас будет контроля, тем точнее будут ваши линии и детали.Они даже дадут вам советы новичкам, когда и где оказывать давление во время рисования.

47. Методы рисования – фигуры

Мы наткнулись на это действительно классное руководство по рисованию основных форм. Почему так важно этому научиться? Ну, потому что эти формы помогут вам построить все, что вы хотите, будь то люди, машины или цветы. Когда вы познакомитесь с основами, вы научитесь работать над более сложными проектами. В сети Artists Network мы нашли руководство, которое вы можете скачать в виде электронной книги.

48. Техники рисования и зарисовки: свет и тень

В руководстве

Idiot показано, как отображать расстояние и перспективу на рисунке с помощью простых, легко имитируемых форм, чтобы подчеркнуть, как тени и свет изменяются в зависимости от того, как вы хотите, чтобы объект, на котором вы рисовали, располагался.

49. Рисование для начинающих: набросок лица

Вы как сумасшедшие тренировали свои черты лица и теперь чувствуете, что готовы соединить их все вместе? Что ж, вам нужно будет поместить их в какое-то разумное место, поэтому взгляните на DragoArt и узнайте, как рисовать основные формы лица, прежде чем пытаться создать цельного человека!

50.Методы рисования – разбить форму

Один из секретов крутого рисунка, особенно для начинающих, – разбить форму, которую вы хотите создать, на более мелкие геометрические фигуры. Так вам будет легче поддерживать пропорции. Ребята из Improve Drawing объясняют, как все это работает, поэтому прочтите их руководство.

Простые чертежи: ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Даже если вы никогда не сможете рисовать на профессиональном уровне, это прекрасное хобби, и пока оно вас радует, вы должны им заниматься.

Мы надеемся, что вам понравились эти 50 простых рисунков для начинающих, и надеемся увидеть некоторые из ваших творений, которыми вы можете поделиться с нами в социальных сетях.

Какой из этих простых рисунков для начинающих вы сделали?

Напишите нам комментарий ниже и расскажите, какой урок вам понравился больше всего. Мы будем рады узнать ваше мнение.

бесплатных онлайн-уроков рисования для детей от любимых художников и иллюстраторов

Когда я стал постоянным художником по образованию в Центре Кеннеди, я не понимал, что самым впечатляющим словом в этом названии будет «Резиденция».”- иллюстратор Мо Виллемс

Несмотря на то, что школы перегруппировываются, а онлайн-обучение набирает обороты, скремблирование продолжает держать замкнутых детей интересными и счастливыми.

Эти онлайн-уроки и занятия по рисованию с подсказкой COVID-19 могут не иметь особой привлекательности для целеустремленного спортивного психа или юного Фейнмана, который издевается над преобразующими свойствами искусства, но для творческих детей или поклонников определенных детей иллюстраторы, это отличное развлечение.

Мо Виллемс, автор книги Knuffle Bunny и первый образовательный художник Центра Кеннеди, открывает свою домашнюю студию каждый будний день в 13:00 по восточному стандартному времени для примерно двадцатиминутной игры LUNCHDOODLES.В пятом эпизоде ​​он обнаруживает, что он использует жирный маркер, чтобы нарисовать игровую доску в стиле Candyland (без патоки).

Когда дизайн завершен, он бросает кости, чтобы продвинуть вперед и свою фигуру, и часть своего домашнего зрителя. 5 ставит его на приятную для публики директиву «пердеть». Очевидно, что онлайн-инструктор пользуется определенными свободами, которые классный руководитель не посоветовал бы попытаться сделать.

Ознакомьтесь с полным плейлистом на канале Кеннеди-центра на YouTube и загрузите страницы активности для каждого выпуска здесь.

#MoLunchDoodles

Если ежедневные LUNCHDOODLES заставляют их хотеть большего, у них будет достаточно времени для быстрого перерыва в пописать и перекусить, прежде чем Lunch Lady ‘s Джарретт Дж. Кросочка возьмет на себя Draw Everyday with JJK, базовый урок иллюстрации каждый будний день в 14:00 EST. Это немного более мелочно, поскольку JJK, ребенок, который любил рисовать и вырос, чтобы стать художником, делится практическими советами по рисованию карандашом, чернилами и рисованию лиц.Совет от профессионалов: стойких фанатов «Звездных войн», скорее всего, зацепит Йода из первого эпизода, персонаж Кросочка, автор и иллюстратор сериала «Академия джедаев » из серии «».

Полный список воспроизведения можно найти здесь.

Иллюстратор Карсон Эллис избегает видеоуроков, чтобы разместить на своей странице в Instagram Карантинный арт-клуб. Ее последнее задание – задача на основе картографии с полезными советами по созданию «эффектного перелистывания страниц» для тех, кто хочет поделиться своими творениями в Instagram:

НАРИСИТЕ КАРТУ: Когда мы думаем о картах сокровищ, мы думаем о морских чудовищах, островах с пальмами, пиратских кораблях, антропоморфных облаках, дующих штормом над белыми шапками морей.ВАША карта может быть где угодно: заколдованный лес, мрачный пригород, ваш задний двор, ваша квартира, которая никогда не казалась такой маленькой, все вышеперечисленное, ничего из вышеперечисленного. Или ваша карта может быть традиционной картой сокровищ, ведущей к кладу пиратов. Все зависит от вас. Вам НЕОБХОДИМО добавить три вещи: компасную розу (очень важно – посмотрите ее, если вы не знаете, что это), название места, которое вы наносите на карту, и красный крестик X.

НАРИСИТЕ СОКРОВИЩЕ: Первая часть этого задания – нарисовать карту с красным крестиком, чтобы отметить местонахождение спрятанного сокровища.Вторая часть этого задания – нарисовать клад. Я не знаю, что это за сокровище. Только вы знаете, что это за сокровище. Нарисуйте его на листе, отдельном от карты.

БОНУСНЫЕ БАЛЛЫ: Если вы собираетесь разместить это в Instagram, я рекомендую отформатировать его двумя изображениями. Сначала опубликуйте карту, а затем сокровище, которое зритель проведет, чтобы увидеть. Это создаст то, что мы в мире детской книги называем УДАРНЫМ ПЕРЕВОРОТОМ СТРАНИЦ. Это то, что происходит, когда вы читаете книжку с картинками и переворачиваете страницу, чтобы обнаружить что-то забавное или удивительное.Это сложно объяснить, но вы знаете, как хорошо перевернуть страницу, когда испытали .

#QuarantineArtClub

Венди МакНотон, которая специализируется на рисованной журналистике, также любит платформу Instagram, где каждый учебный день с 10 до 10:30 по тихоокеанскому стандартному времени проводится интерактивная сессия Draw Together. Ее подход немного более свободный, с импровизированными танцевальными вечеринками, специальными гостями и экскурсиями на задний двор.

Her How to Watch Draw Together – это веселый ускоренный курс в Instagram Live, нацарапанный волшебным маркером кем-то, кто, возможно, только сейчас только овладевает платформой.Не видите? Может быть, сейчас выходные, или «может быть, попросить миллениала о помощи?»

# Ничья вместе

И благослови Э. Гудейл, иллюстратор, первый автор и мать маленького сына, которая противодействовала горе от отмененного книжного тура с помощью поспешно начатой ​​недели ежедневных встреч Instagram Live Toddler Drawing Club, приняла решение сократить до вторника и четверга. :

Было весело заниматься этим каждый день, но оказалось, что это слишком сложно, учитывая новый график нашей семьи.Мы все это выясняем, верно? Я надеюсь, что вы продолжите присоединяться ко мне на нашей неизведанной территории на следующей неделе, пока мы рисуем, чтобы оставаться в здравом уме. Подключайтесь к прямой трансляции, чтобы делать запросы, или посмотрите ее позже и следите за ней дома.

(Ее учебное пособие «Как нарисовать кошку», приведенное выше, вероятно, предназначалось для личных мероприятий книжного магазина, связанных с ее только что опубликованным Под сиренью …)

#drawingwithtoddlers

Нашим личным фаворитом является школа искусств Stickies Art School, детские онлайн-классы которой ведет не многопрофильная художница Нина Катчадурян, чья страница в Facebook служит домом для онлайн-учреждения, а ее старший кот в смокинге, Stickies.

Стикис, который приходит на концерт с впечатляющим знанием английского языка, без сомнения, отточенный частыми появлениями на странице Катчадориана в Instagram, производит впечатление неуверенного в распределении заданий, последнее из которых указано выше.

Он дает своим ученикам достаточно времени для выполнения своих задач. – пока что все свои портреты. Следующий, на котором будут изображены стикеры в костюме по выбору художника, должен выйти в среду к 9 утра по берлинскому времени.

Stickies также предлагает положительные отзывы о представленных работах в восхитительных последующих видео, и Катчадурян серьезно относится к этой ответственности:

В Нью-Йоркском университете Галлатин, где я работаю преподавателем, было так много разговоров об онлайн-обучении, о том, как это делать, о том, как думать о студийном курсе в этой новой форме и т. Д., И я думаю, что, возможно, это пересекалось с желание подбодрить некоторых людей с детьми, многие из которых уже являются фанатами Stickies, по крайней мере, мне так сказали.

Его подопечные, без сомнения, не знают, что Стики выглядели готовыми покинуть планету несколько недель назад, и этот факт найдет отклик у многих владельцев домашних животных в эти темные дни:

Может быть, третий элемент был просто так рад, что он все еще здесь, что его активное присутствие «вне дома» в данный момент кажется хорошим и жизнеутверждающим.

Художественная школа

Stickies – это прекрасное развлечение для взрослых, где можно одитировать издалека через общедоступные сообщения Катчадориана в Facebook.Если вы являетесь родителем, чей ребенок хотел бы участвовать, отправьте ему запрос о дружбе и укажите, что вы делаете это от имени своего ребенка-исполнителя.

Поиск по хэштегу #artteachersofinstagram даст гораздо больше ресурсов.

Art of Education University выделил 12 учетных записей, которые помогут вам начать работу, а также множество полезной информации для классных преподавателей изобразительного искусства, которые выясняют, как эффективно преподавать в Интернете.

Связанное содержание:

Научитесь рисовать окурки всего пятью простыми линиями

Карикатурист Линда Барри учит рисовать

Как нарисовать человеческое лицо и голову: бесплатное трехчасовое руководство

Аюн Халлидей – автор, иллюстратор, театральный художник и главный приматолог журнала East Village Inky .Учитывая отмену всего, ее отправили в Instagram, чтобы задокументировать свои социальные дистанционные прогулки по Центральному парку Нью-Йорка, используя хэштег #queenoftheapeswalk Follow her @AyunHalliday .

Основные товары для творчества для детей

С яркими, блестящими вещами, которые привлекают наше внимание и доллары, посещение магазина поделок может стать потрясающим событием. Вот почему я сегодня излагаю вам основы. Если вы уже создали свое творческое пространство, этот список поможет вам отсортировать материалы, чтобы заполнить его.

Начните с основ

Мой лучший совет – не усложнять. Когда моему первому ребенку было около 18 месяцев, и я только начинал делать отметки на бумаге, я был безумно рад вложить деньги в галлоны краски и стопки бумаги. Я должен признать, что немного переборщил (у нас все еще есть рулоны того первого заказа красочной ленты… шесть лет спустя), и я хотел бы избавить вас от некоторых проблем, через которые я прошел.

Мой лучший совет? Начнем с основ. После того, как у вас есть кое-что на месте, начинайте строить с учетом интересов вашего ребенка и вашего уровня комфорта, связанного с домашним хозяйством.

У маленьких детей слишком много вариантов может парализовать выбор, и простое обычно лучше, чем слишком много. Когда мы ограничиваем количество вариантов выбора, мы также настраиваем наших детей на более творческое и творческое мышление.

Этот список материалов поможет вам начать работу. Не стесняйтесь добавлять другие элементы, которые вам понравятся, и посетите нашу страницу ресурсов, чтобы узнать о других продуктах, которые нам нравятся.

В этом списке есть партнерские ссылки.

1. Температурная краска

Tempera Paint – это основная кремовая краска, консистенция которой напоминает горчичную или домашнюю краску.Он поставляется в стоячих бутылках, которые выглядят как контейнеры для шампуня. Эти бутылки можно выдавить на тарелку или поддон для кубиков льда, а затем протереть губками, ватными шариками, сосновыми шишками, кистью и т. Д. По понятным причинам мне нравится использовать смываемую темперную краску

Если вы хотите сделать это самостоятельно, вы также можете сделать свою собственную яичную темперную краску по этому простому рецепту, который я настоятельно рекомендую попробовать хотя бы один раз.

Сделайте интерпретацию современного художника Джаспера Джонса в этом опыте рисования всего тела (вверху).

2. Белая строительная бумага

Большие листы бумаги – это чистый холст для множества идей и проектов. У нас дома много бумаги размером 8,5 x 11 дюймов, и ее легко найти и она полезна, но малышам и дошкольникам лучше подходит бумага большего размера. У них нет мелкой моторики, и их большие, размашистые движения рук более приятны на больших холстах.

Эту универсальную бумагу можно использовать для всех видов деятельности – от рисования за столом до приклеивания ленты к забору для рисования большой фрески из бумаги 18 ″ x 24 ″.

3. Кисти для рисования

Если вы рисуете, вам понадобятся кисти, верно? Конечно, вы можете использовать всевозможные кухонные инструменты и найденные предметы для рисования, но давайте поговорим о кистях на секунду. У меня есть несколько фаворитов:

Набор из 5 кистей от Crayola для акварели, темперы и акриловых красок. Недорого и универсально!

Этот набор из 4 кистей от Melissa and Doug отлично подходит для станковой живописи и рисования на клей.

Если вас интересуют кисти для детализации для детей старшего возраста и родителей, ознакомьтесь с этим внутренним советом, а если вы хотите поэкспериментировать, попробуйте сделать свои собственные кисти, например кисть с резиновой лентой (см. Выше).

4. Мелки

Мелки – это основной продукт детства, не так ли? Мои дети теперь то и дело переключаются между цветными карандашами и маркерами, но цветные карандаши были их основным инструментом в течение многих лет и часто появляются на нашем текущем художественном столе для таких проектов, как раскраска камуфляжа и рисунки расплавленным мелком.Просто для удовольствия я организовал этот опрос на своей странице в Facebook, посвященный мелкам и маркерам, которые вам, возможно, понравится.

После того, как я попробовал ряд брендов, мелки Crayola стали моими любимыми, а короткие мелки, такие как Crayola Palm Crayons, хороши для поддержки ручки карандаша для маленьких рук. Вы также можете сломать мелки пополам, чтобы их было удобнее держать пальцами дошкольников.

5. Маркеры

Нам нравятся яркие маркеры для множества проектов, таких как рисование зверюшек или крутое исследование хроматографии с черными маркерами.Когда я сижу здесь и печатаю это, на кофейном столике напротив меня стоит контейнер с маркерами, принесенными для недавнего сеанса изготовления открыток.

С самого раннего возраста мои дети предпочитали маркеры мелкам, и я подозреваю, что это потому, что цвет маркеров намного более яркий и приятный. По этой причине я предлагаю иметь под рукой несколько различных инструментов для создания меток, с которыми можно поэкспериментировать.

Crayola Pip-Squeaks хороши для маленьких ручек, и мне нравится этот набор широких маркеров для малышей.

6. Жидкая акварель

Жидкие акварельные краски используются во многих различных проектах, от раскрашивания пластилина до разбрызгивания его на кофейные фильтры и самодельного Goop (см. Выше), что они, безусловно, являются наиболее часто используемым предметом искусства в нашем доме рядом с бумагой и маркерами.

Выпускаются во флаконах размером с зубную пасту и выдавливаются из них, как чернила или пищевой краситель.

Мне нравится этот набор из 8 разных цветов, сделанный Sax.

7. Белый клей

У меня роман с моющимся школьным клеем Элмера.Я пробовала другие клеи, но я невероятно лояльна к этому бренду. Он по разумной цене, не токсичен и работает как амулет.

Если у вас есть малыш, это отличный проект для начинающих по изучению клея, и вам также следует попробовать установить клей и листья (см. Выше).

8. Лента и наклейки

Лента Washi, бумажная лента, прозрачная лента, наклейки. Нам все это нравится.

Мне нравится этот набор красочных бумажных лент от Discount School Supply, и я прочесываю проходы в магазине рукоделия в поисках лент, которые вызывают у меня улыбку.Особенно, когда у меня есть купон на скидку 40%

Вы можете самостоятельно изготовить диспенсер для ленты из трубок из ПВХ или отрезать небольшие кусочки, чтобы ваш ребенок мог их легко удалить (см. Выше).

9. Ножницы

Это довольно прямолинейно. Fiskars – мой самый любимый бренд:

Тупой наконечник (вверху) для маленьких детей, остроконечный наконечник для детей старшего возраста и левша

А вот небольшая хитрость, помогающая маленьким детям пользоваться ножницами, которую я узнала из замечательной книги Мэри Энн Коль «Первое искусство для малышей и двоек»: предложите им нарезать пластилин в форме толстых червей (см.Это намного проще, чем резать бумагу, и приносит удовольствие!

10. Тесто для лепки.

Тесто для лепки – главный продукт! Наверное, мне следовало поставить его первым в списке, потому что он настолько хорош и полезен. Дети обожают сенсорные ощущения от пластилина. Вы можете раздавить его, катить, строить из него, «готовить» с ним и добавлять к нему игрушки, как показано в этом посте.

Я почти уверен, что научился готовить лучший рецепт пластилина из F irst Art for Toddlers and Twos (см. Выше), и с тех пор видел, как этот же рецепт используют все дошкольники, которых я знаю.Это удивительный, податливый материал, который хранится вечно и совершенно не токсичен. Если вы хотите купить пластилин, мне очень понравится этот экологически чистый вариант, окрашенный в растительный цвет, от Eco Kids.

11. Сокровища

Сокровища – это предметы, вызывающие восхищение, например перья, блестки и помпоны. Вероятно, это говорит об очевидном, но будьте осторожны при использовании небольших предметов с маленькими детьми. Я не хочу, чтобы ваш ребенок с любопытством совал себе нос во имя творчества.🙂

Я наполняю прозрачные пластиковые банки (чтобы мы могли легко видеть, что внутри) такими вещами, как пуговицы, бусинки, помпоны и перья.

12. Вторичное сырье

Вторичное сырье БЕСПЛАТНО, не требует похода в магазин и помогает нам внести свой вклад в защиту окружающей среды от новых материалов.

Что собрать:

13. Пистолет для низкотемпературного клея

Если у вас есть ребенок, который любит строить вещи, то вам обязательно понравится термоклеевой пистолет.Наконечник не сильно нагревается, и с его помощью можно легко и быстро скрепить вместе скульптурные предметы. Вы можете начать с изготовления переработанных художественных скульптур и постепенно перейти к созданию создателей найденных объектов.

14. Станок

Когда маленьких детей приглашают рисовать, им часто удобнее работать за мольбертом, где их руки могут иметь полный диапазон движений.

Нам нравится наш недорогой мольберт IKEA Mala (вверху), который мы раскрасили, чтобы придать ему немного индивидуальности.Мне также нравится, что в мольберте Melissa & Doug Deluxe Easel есть лотки с обеих сторон, чтобы двое детей могли творить одновременно.

С мольбертом вы можете использовать рулон бумаги или большую плотную бумагу 18 ″ x 24 ″, упомянутую в разделе о бумаге.

---

Надеюсь, вам понравилось читать это так же, как мне понравилось собирать его для вас! Дополнительные идеи по основным инструментам и принадлежностям для мастеров, я уверен, вам понравится моя книга: TinkerLab: практическое руководство для маленьких изобретателей.

Простое руководство по 5 основным навыкам рисования – Приключения с искусством

Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 базовых навыков при создании своих рисунков. Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, можно легко забыть, что любая отличная работа начинается с карандаша, бумаги и этих 5 основных навыков.

5 основных навыков рисования – это понимание и способность работать с краями, пространствами, светом и тенью, отношениями и целым, или гештальтом.В совокупности эти 5 основных навыков рисования составляют компоненты готового произведения искусства.

Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех типов рисования. Да, меня это тоже сначала удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию. Подумайте, насколько обширна такая идея, как «свет и тень».

Несмотря на то, что 5 навыков звучит не так уж и много, для освоения каждого из них требуется много времени. Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь овладеть этими пятью базовыми навыками.Давайте углубимся в специфику каждого из них.

Не хочется читать? Посмотрите мое видео на YouTube. Не забудьте подписаться!

Если вас интересуют одни из лучших цифровых расходных материалов, облегчающих рисование, нажмите здесь!

1) Края: 5 основных навыков рисования

Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма – это просто набор краев или сторон. Простой штриховой рисунок, точечный рисунок, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж – все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.

Вспомните детский сад, когда мы впервые начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. В нашем мозгу было вброшено, что если мы случайно сделаем фигуру с 3 сторонами, она не может быть квадратом. У квадрата должно быть 4 стороны. Все квадраты, с которыми мы столкнемся в мире на всю оставшуюся жизнь, будут иметь 4 стороны. Эти грани стали для нас способом понять мир.

По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней.Их так много, что мы бросаем попытки их сосчитать. Сколько граней у руки? Наверное, много. Подсчет был бы пустой тратой времени. Но, как и в дни детского сада, каждый раз, когда вы составляете часть контура руки, вы получаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе. Где это размещено? Под каким углом? На какой длине?

Понимание того, как работают края, и возможность их точного рисования – это разница между рисованием руки, которая выглядит как яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, как будто она может выскочить со страницы как настоящая рука.Эти края помогают вам определить формы, которые вам нужны для вашего рисунка.

2) Пространство: 5 основных навыков рисования

Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает. Подумайте о бублике. Бублик – это теплое пушистое тесто, но его также можно определить по отверстию посередине или пустому пространству. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или булочка с чиабаттой. Еще вкусно, но не бублик.

Каждая форма занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство – это просто то, что находится за пределами объекта, например, с пляжным мячом. Или, может быть, внутри объекта, как рогалик. Чтобы рисовать точные формы, вам необходимо понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.

Чтобы упростить задачу, думайте о негативном пространстве как о не более чем собрании форм. Итак, если теплое пушистое тесто вашего рогалика имеет круглую форму, пустой центр его также имеет круглую форму.Точно так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.

Взгляд на негативное пространство – отличный прием для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на формах, которые они рисуют. Или бублик. Но, осознав, что отверстие в бублике имеет такую ​​же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и отверстие.

Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк работает, заключается в том, что наш мозг привык рассматривать бублик как бублик.Это знакомый объект, поэтому нам трудно отделить его от образов, которые у нас есть в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство бублика, оно становится более абстрактным.

Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор фигур. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает это на основные части. Взгляд на негативное пространство помогает увидеть, что на самом деле происходит, с точки зрения основных форм.

3) Свет и тень: 5 базовых навыков рисования

Подумайте о том, чтобы посмотреть на свою комнату посреди ночи, когда выключен свет. А теперь подумайте о том, как внезапно щелкнуть выключателем и залиться светом.

В одном случае в комнате было слишком темно, чтобы вы могли различить какие-либо формы. В следующий раз в комнате было так светло, что вы едва могли осмотреться, не прищурившись. Это не пример того, как в точности работают свет и тень, а пример того, как мы их воспринимаем.Или не воспринимайте их.

Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в темной комнате, мы не можем отличить один объект от другого. Стул в углу с таким же успехом может быть прикроватной тумбочкой или торшером.

Когда мы включаем свет и оказываемся слепыми до того, что прищуриваемся, ситуация такая же. Слишком много теней или слишком много света не работают. Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она действует в мире.

Свет и тень создаются при попадании света на объект, что придает ему четкость и глубину, что делает его реалистичным.

Многие художники используют штриховку для изображения света и тени в объекте. Чем глубже штриховка, тем глубже тень. Чем светлее штриховка, тем светлее блик.

Чтобы понимать свет и тень, вам также необходимо понимать цвет. Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, ваше эталонное изображение, скорее всего, будет цветным.Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все же важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.

Мы живем в многоцветном мире. Когда свет попадает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени. Обратите внимание на то, как яркие огни блекнут до тех пор, пока они не станут почти полностью тусклыми. Обратите внимание, как тени смягчают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными. Если вы рисуете черно-белым, это понимание цвета повлияет на оттенки ваших теней и светов.

Если вы рисуете в цвете, естественно, очень важно понимать цвет. Взгляните на цвета объекта, когда на него попадает свет. Дело не в том, что вы внезапно нажимаете сильнее или легче цветным карандашом того же цвета. Нет, эти огни и эти темные – это совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание на то, как полностью меняются свет и тени, и расширьте вашу цветовую палитру.

4) Взаимоотношения: 5 основных навыков рисования

Когда вы работаете над рисунком, каждая линия имеет отношение к любой другой линии на странице.Помните, как у квадрата четыре стороны?

Что ж, если мы не соберем эти стороны вместе должным образом, мы можем получить странно выглядящего абстрактного дюймового червя. Все стороны должны работать вместе, чтобы получился квадрат. Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии соединяются, образуя фигуры, над которыми мы работаем? Рука – это рука, только если у нее есть определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые образуют форму руки.

Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление этого объекта, объекты также должны работать вместе с другими объектами.Если я поставлю мышь рядом со зданием, это здание будет лучше, чем мышь, если они будут в одной плоскости.

Каждая вещь, которую вы рисуете на листе бумаги, имеет отношение ко всем остальным на бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы ваше произведение искусства имело смысл.

Иногда вам нужно понять сложные техники, такие как перспектива, чтобы наладить отношения между вашими объектами.Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше, чем здание, если здание находится на милю позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед ней. Однако вам нужно закрепить эту перспективу, чтобы она работала.

Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если что-то не так, подумайте, не что-то не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.

Очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка, прежде чем вы начнете. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что не оставили достаточно места для тела. Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам придется отрезать ему туловище, но в идеале вы бы спланировали лучше.

Может быть действительно полезно сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете.Это даст вам представление о любой потенциальной икоте, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше нет бестелесных голов!

5) Целое, или Гештальт

Последнее – небольшая уловка. Это не новый, изолированный навык. Напротив, это способность объединить навыки 1–4. Вы могли заметить, что навыки 1–4 имеют много общего. Например, наши края из №1 часто создаются с помощью света и тени, о которых мы говорили в №3.

Несмотря на то, что это отдельные навыки, они имеют общие черты и могут использоваться вместе.Фактически, их СЛЕДУЕТ использовать вместе. Это и есть навык №5.

Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили. Мы создаем негативное пространство по мере того, как строим края наших объектов. Мы создаем свет и тень, поскольку понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, работаем, естественно, каждый день. Мы стремимся овладеть этими навыками.

Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?

Нет, я тоже.Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня наших навыков, будем работать всю свою творческую жизнь. Даже когда мы думаем, что овладели одним из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Вот почему искусство – это потрясающе! У нас всегда будет возможность расти и совершенствоваться.

Изучите правила искусства, чтобы их нарушать

Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основу рисования.По мере развития наших навыков и изучения различных методов мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять. При рисовании в перспективе мы следуем определенным формулам, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы идеальны. Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. Я имею в виду, что это искусство, не так ли?

Когда у вас будет прочный фундамент в этих 5 базовых навыках, продолжайте и ломайте их. Черт возьми, выбросьте их в окно.

Любой, кто видел хотя бы небольшой образец искусства, знает, что правила предназначены для нарушения. Где бы вписались такие художники, как Пикассо, если бы у нас была абсолютная нетерпимость к нарушению правил? Многие скажут, что весь смысл искусства – нарушать правила.

Однако сначала важно иметь твердое понимание правил. Зная их от и до, вы поймете, чем можно манипулировать, а чем нельзя. Вы получите большее чувство контроля, если будете полагаться на традиционные техники как на основу для нового способа рисования и творчества.

Для многих артистов возвращение к истокам звучит скучно. Здесь так много творчества, что трудно вернуться к упражнениям по затенению и формированию. Даже такой невротичный и детально ориентированный человек, как я, борется с этим. Тем не менее, возвращение к основам может существенно изменить ваше искусство. Это все равно, что испечь пирог по памяти, а затем, наконец, понять, что вы все время забыли о разрыхлителе, после того, как потратили секунду на повторное чтение рецепта. Что это за разрыхлитель, который вы случайно исключили из своего художественного рецепта?

Если вам нужен отличный способ развить свои 5 навыков рисования, Bluprint предлагает множество отличных классов, которые помогут вам построить необходимую основу.И, если вам нужен перерыв в рисовании, Bluprint предлагает массу отличных уроков по ремеслу, от рисования, квилтинга, письма, вязания и даже обработки дерева. Я прошел несколько классов Bluprint, и они первоклассные. Преподаватели являются высококвалифицированными экспертами в своих областях, но при этом они могут направлять студентов по проектам в простой для понимания и понятной форме.

Как мне сделать комикс? – Детский справочник по основам

Мой потрясающий племянник, подающий надежды 10-летний художник (в то время), писал мне из Великобритании, спрашивая: «Как ты делаешь комикс?» Я подумал, вау, что за вопрос.

Проведя быстрый поиск позже, я изо всех сил пытался найти уже существующее руководство, подходящее для детей. Те немногие, что я нашел, были слишком простыми. Зная, что мой племянник умен и хотел бы большего, чем руководство «нарисуй коробку и нарисуй картинки внутри», я приступил к советам по рисованию, как если бы я говорил с ним об этом лично. Я предназначалась только для него, так как все они очень грубые, но мой муж посоветовал мне выложить их в Интернете.

Это мой процесс создания комиксов, наверное, не так, как это делают все, но я надеюсь, что это хорошая отправная точка для начинающих создателей комиксов.Я также сделал PDF-файл (7,5 МБ) этого сообщения для распечатки для личного использования, щелкните значок слева, чтобы перейти к документу.

Задача создателя комикса – просто позволить читателю следить за историей в определенном порядке с изображениями и текстом!

У каждого художника разные стили и разные предпочтения для достижения вышеуказанного. В этом посте я расскажу о некоторых основах комиксов, которые другие писатели и художники сочли подходящими для них. Надеюсь, это хорошая отправная точка, но помните:

Лучший способ научиться создавать комиксы – это просто научиться писать, рисовать и учиться по ходу дела.И получайте удовольствие =)

Я разбил процесс создания комиксов на 10 простых частей:
Макет книги
Написание
Дизайн персонажа
Сценарий
Макет панели
Комический текст
Советы по диалогу
Углы и кадры
Раскадровка
Работа

Понимание того, как оформить книгу, поможет вам написать и оформить свой рассказ. Даже взрослым сложно закончить длинные комические рассказы, поэтому лучше начинать с короткого рассказа, не более 10 страниц.

Рисование комикса может занять много времени, поэтому многие комиксы представляют собой короткие рассказы. Это означает, что каждая панель и каждая страница имеют значение. Лучший совет – решить, сколько страниц будет в первую очередь, и построить на этом свою историю. Попробуйте сделать рассказ короче или разделить его на две части, если он слишком длинный.

Это может быть очень полезно при разработке ключевых персонажей, поскольку действительно может помочь вам написать их личность.

Когда вы довольны грубой историей, приступайте к созданию сценария.Подумайте о диалоге и повествовании (необязательно). Разделите каждую страницу примерно на 1-6 панелей. Есть много способов отформатировать скрипты… пока ясно, что это нормально.

Есть много способов использования панелей, чтобы помочь читателю следить за историей. У художников есть разные способы компоновки своих панелей, но здесь я начну с некоторых простых макетов для комиксов в западном стиле.

Вот несколько примеров форматов комического текста. Примечание: люди используют разные термины, это мое личное предпочтение.

Диалог и изображения всегда будут бороться за пространство, так что имейте это в виду при разработке панелей.

Как и панели, используйте пузыри речи, чтобы помочь читателям читать текст в правильном порядке. Думайте слева направо и сверху вниз.

Читателям интереснее менять кадры и ракурсы. Вы можете позаимствовать некоторые фрагменты из фильмов / телепрограмм, чтобы комиксы стали более динамичными.

Раскадровка – это когда текст и изображения впервые соединяются.Здесь происходит много изменений, поэтому делайте рисунки грубыми. Раскадровка – это основа комического процесса!

Когда вы будете довольны раскадровкой, можете, наконец, приступить к рисованию арта. Вот обычный художественный процесс.

Если вы полностью превзошли это руководство, если вы хотите узнать больше, есть очень хорошая книга Скотта МакКлауда «Понимание комиксов: невидимое искусство»

.