Обучение детей музыке дошкольного возраста: Статья «Теория и методика обучения музыки детей дошкольного возраста» | Статья по теме:

Статья «Теория и методика обучения музыки детей дошкольного возраста» | Статья по теме:

     

 

«Теория и методика обучения  музыки детей дошкольного возраста»

 

Личность ребенка – объект и субъект воспитания и обучения. Сущность целостного педагогического процесса. Обоснование органического единства процессов обучения, воспитания, образования и развития. Основные компоненты целостного педагогического процесса: целевой, содержательный, операционно-деятельностный, оценочно-результативный. Общность и специфика функций, задач, содержания и методов процессов обучения и воспитания. Общие свойства и закономерности педагогического процесса: определяющая роль деятельности и общения в воспитании и обучении, единство воспитания и самовоспитания, преподавания и учения, взаимосвязь коллектива и личности в педагогическом процессе. Соотношение понятий “закономерность” и “принцип”.  Структурные компоненты процесса воспитания (умственное, нравственное, трудовое, эстетическое, физическое, экологическое, правовое, экономическое, медико-биологическое и др. ), их взаимосвязь. Обучение как составная часть педагогического процесса, его сущность. Двусторонний характер процесса обучения: преподавание, учение. Гуманитаризация обучения. Организационные формы обучения. Содержание образования, исторические и современные подходы к его определению. Теория формального и материального образования. Информационный, операционный, аксиологический компоненты образования: гуманистический характер, целостность, интегративность, преемственность, открытость, вариативность.

Музыкальное воспитание является синтезом различных видов деятельности.

Музыкальное воспитание-это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека.

В.А. Сухомлинский.

Различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека. Музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка. Музыка является одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания, она обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства человека, формирует вкусы.

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры – т.е. музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроения.

Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, воспитывается чуткость к красоте в искусстве и жизни. «Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой.

Основными задачами музыкального воспитания можно считать:

1.Развивать музыкальные и творческие способности (с учетом возможностей каждого) посредством различных видов музыкальной деятельности;

2.Формировать начало музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.

3.Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.

В ребенке важно развивать все лучшее, что заложено в нем от природы; учитывая склонности к определенным видам музыкальной деятельности, на основе различных природных задатков формировать специальные музыкальные способности, способствовать общему развитию.

Музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному. У некоторых уже на первом году жизни все три основные способности – ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма – выражаются достаточно ярко, быстро и легко развиваются, это свидетельствует о музыкальности; у других позже, труднее. Наиболее сложно развиваются музыкально – слуховые представления – способность воспроизводить мелодию голоса, точно ее, интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства детей эта способность проявляется лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления способностей, подчеркивает музыкант-психолог Б.М.Теплов, не является показателем слабости или тем более отсутствие способностей. Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

Основной формой музыкальной деятельности в детском саду являются занятия, которые предусматривают не только слушание музыкальных произведений доступных для восприятия малышей, обучение их пению, движениям в музыкальных играх и плясках, но и обучению их игре на ДМИ. Интерес к оркестру детских музыкальных инструментов как средству музыкального воспитания был большим. Выдающиеся музыканты просветители Б.Асафьев, Б.Яворский, австриец К. Орфф подчеркивали значение активных форм музыкальной деятельности детского оркестра, как основы элементарного музицирования и развития детей. Большое значение оркестру детских инструментов придавали и создатели действующей у нас системы музыкального воспитания детей дошкольного возраста.

Еще в 20-е годы Н.Метлов и Л.Михайлов говорили о необходимости организации детского оркестра как действенного средства развития музыкального восприятия и слуха у детей. На основе народных мелодий и песен Н.Метлов создал репертуар детского оркестра, удобный для исполнения на детских инструментах; позже в репертуар вошли произведения советских композиторов. Музыкальное воспитание в детском саду подчинено общей цели всестороннего и гармонического воспитания личности ребенка и строится с учетом своеобразия музыкального искусства и особенностей дошкольников. Музыкальное развитие детей осуществляет музыкальный руководитель и воспитатель, работа проводится в полном обоюдном понимании и контакте по «Программе воспитания и обучения в детском саду». Ответственный редактор М.Васильева. В процессе музыкально-ритмического воспитания используется программа «Ритмическая мозаика» А.И.Бурениной, поскольку она направлена на развитие художественно-творческих основ личности, что способствует психологическому раскрепощению каждого ребенка. Программа предполагает  богатый выбор танцевальных и ритмических композиций.  Другая ее особенность – это подбор музыкального сопровождения. Как правило, это детские песни и мелодии, известная музыка из фильмов. Дети имеют возможность петь не только любимые песни, такие как: «Антошка», «Чебурашка» В.Шаинского, «Разноцветная игра» Савельева, «Волшебный цветок» Чичкова, но и танцевать под них. Это доставляет им огромную радость, а если детям нравится это делать, то всегда можно ожидать хороших результатов.

Для воспитания и обучения детей в ДДУ должны быть созданы  необходимые условия:  Организована развивающая среда в музыкальном зале, в группах – «музыкальные уголки». Использоваться пианино, магнитофоны, детские музыкальные инструменты – металлофоны, деревянные ложки, барабаны, бубны, колокольчики, погремушки, дудочки и др. Кассеты «Ритмическая мозаика», театральные шумы, музыка из мультфильмов и др. Методическая литература: журналы «Дошкольное воспитание», «Ребенок в детском саду», «Музыкальный руководитель», «Музыкальная палитра», сборники «Колокольчик», «Праздник каждый день», «Ритмическая мозаика» Бурениной, «Топ-хлоп, малыши» Т.Саухо, «Музыка и чудеса» и др. на занятиях должны использоваться иллюстрации и репродукции, игровые атрибуты, «живые» игрушки (воспитатели или дети, одетые в соответствующие костюмы). Главным достижением педагогов в работе по музыкальному воспитанию является умение работать вместе, объединяя усилия заведующей, методиста, музыкального руководителя и всех воспитателей и родителей в единую творческую команду. Результаты педагогической деятельности подтверждает диагностика уровня развития детей.

Список использованной литературы:

1.Буренина А. И. Музыкальная палитра: музыкальное воспитание в детском саду, семье и школе. – М.: Ред. журнала «Музыкальная палитра», 2008.  

2. Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. Музыкальное воспитание детей раннего и дошкольного возраста: современные педагогические технологии. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2008.

3.Давыдова М.А. Музыкальное воспитание в детском саду. Средняя, старшая, подготовительная группы. – М.: ВАКО, 2006.

4.Дзержинская И.Л. Музыкальное воспитание младших дошкольников. – М.: Просвещение, 2006.

5.Зацепина М.Б. Музыкальное воспитание в детском саду: программы и методические рекомендации. – М.: Мозаика-Синтез, 2008.

6.Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. – М.: Просвещение, 2006.

7.Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Природа и музыка. – М.: ТЦ Сфера, 2009.

8. Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Сказка в музыке. Музыкальные инструменты. – М.: ТЦ Сфера, 2009.

9. Буренина А. И. Музыкальная палитра: музыкальное воспитание в детском саду, семье и школе. – М.: Ред. журнала «Музыкальная палитра», 2008.

10.Ветлугина Н.А. Методика музыкального воспитания в детском саду, – Издательство “Просвещение” 1976 год.

 

 

  

 

 

  

 

Цикл статей о музыкальном воспитании дошкольников | Статья по теме:

МУЗЫКА В ЖИЗНИ РЕБЕНКА

Музыкальное искусство, непосредственно и сильно воздейству ющее на человека уже в первые годы его жизни, занимает большое ме сто в его общем культурном развитии. Музыка – постоянный спутник человека во всей его жизни. Она – по выражению Стендаля, – явля ется единственным искусством, проникающим в сердце человечес кое так глубоко, что может изображать даже переживания его дум. Многие писатели, композиторы, музыковеды неоднократно подчер кивали, что работу по музыкально-эстетическому воспитанию надо вести систематически, что оно должно входить составной частью в ту деятельность, которую ведут педагоги по воспитанию гармонически развитого человека. В этом процессе особенно большое значение име ет музыкальная работа с детьми. Это –  фундамент, без которого музы кальная пропаганда в массах никогда не будет давать полноценных результатов. Уровень музыкальной культуры подрастающего поко ления в настоящее время во многом зависит от решения проблем эсте тического и нравственного воспитания и образования.

Музыка  – величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни,  она способна вдохновить, зажечь человека, все лить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состоя ние тоски, скорби или тихой грусти.

Радостная, бодрая, героическая музыка поднимает настроение, воз буждает, повышает работоспособность. Спокойная, лирическая – снимает напряжение, успокаивает, устраняет гнетущую эмоциональный отклик, взволнованность, стрем ление усталость.

Музыкальное искусство – яркое и незаменимое средство формирования целостной личности ребенка. Путь воздействия музыки своеобразен. Музыка обладает своим «языком», своей «речью». Важно не просто научить ребенка выразительно, чисто петь, двигаться под музыку. Музыка и связанная с нею дея тельность могут вызвать в ребенке особую потребность, желание общаться с нею, а по мере возможности и «рассуждать» в ней (термин                                 Д. Б.Кабалевского). В этом эстетический аспект музы кального воспитания и лишь в условиях создания эстетической атмосферы успешно осуществляется всестороннее развитие лич ности ребенка. Таким образом, музыкально-эстетическое воспи тание есть не самоцель, а средство всестороннего, гармонического развития личности.

В процессе музыкального воспитания особенно успешно форми руется нравственный облик ребенка. Музыкальные про изведения разнообразны по своему социально-образному содер жанию. Трудно передать словами всю гамму переживаний чело века, выраженных в различных музыкальных произведениях. Уже в дошкольном возрасте дети чувствуют выразительность мелодических интонаций, насыщенность музыкальной фактуры в произведениях героического склада, передающих чувство любви к Родине. Дети отзываются и на лирический характер музыки, проникаясь им, они сопереживают тем событиям, чув ствам, которые переданы в музыке. В старшем возрасте они способны различить оттенки лирической музыки, отчетливо воспринимают разнообразие танцевального жанра, чувствуют и узнают плавный характер вальса и оживленный – польки. В репертуаре детского сада есть народная, классическая и современная музыка, различная по своему стилю и эмоциональ ному содержанию.

Воспитание детей средствами музыки, созданной на народной основе, развивает в них интересы к песням, играм, хороводам других народов. Достаточно вспомнить, как дети с удовольствием водят русские хороводы вокруг березки, пляшут задорный украинский гопак, поют белорусские или литовские песни. Хороводы, игры, песни, пляски, а также яркие национальные костюмы вызывают интерес к творчеству своего народа и других народов.

Особенность детской исполнительской деятельности заклю чается в том, что занятия музыкой проходят в коллективе детей.  К.Д.Ушинский отмечал, что хоровое пение особо сближает всех поющих и объединяет их общим переживанием в «одно сильно чувствующее сердце». В условиях совместного пения, движения под музыку хорошо чувствуют себя и неуверенные дети. Они воодушевлены общим примером. В условиях коллектив ного исполнения всегда можно предложить детям задания,  разные по степени сложности. Этим создаются оптимальные условия для развития каждого.

Музыкальные занятия хорошо влияют на общую куль туру поведения ребенка. Исполняются произведения раз личного настроения, меняются виды деятельности, чередуются учебные задания. При движении детского коллектива во время игры или других занятий каждый ребенок должен соблюдать определенный порядок, организованность, быстроту реакции, кому-то уступить, кому-то помочь. Все это воспитывает куль туру общения, поведения, коллективизм, то есть создает условия для формирования нравственных качеств личности ребенка.

Деятельность детей, связанная с музыкой, всегда эмоцио нальна. Вместе с тем она активизирует умственное раз витие ребенка. В музыковедческой литературе можно встре тить термин «музыкальное мышление». Этот термин подчеркивает осознанный характер музыкального переживания и специфику умственных процессов.

В современной психологии дошкольника отмечены три формы мышления: наглядно-действенная, наглядно-образная и понятийная. Эти формы мышления проявляются в любой практической деятельности ребенка, в том числе и музыкальной. Обогащают детей представлениями об обществе, о природе, быте и традициях. Устанавливаются также взаимосвязи между музыкально-эстетическим и физическим воспитанием. Музыка оказывает влияние на процесс физического совершенствова ния ребенка. Музыкальное воспитание – один из путей нравствен но-эстетического, умственного и физического совершенствования.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ДОШКОЛЬНИКОВ

Основой теории музыкального воспитания детей являются огромные познавательные и воспитательные возможности музы кального искусства. Впечатления детства глубоки и сильны, порой неизгладимы; использование музыкального искусства для углуб ления этих впечатлений – вот важная задача, которую стремятся осу ществить педагоги в процессе воспитания детей дошкольного возраста. Они пользуются музыкой как одним из средств эмоцио нально-образного познания ребенком окружающей жизни, форми рования его личности. Детский сад не ставит перед собой задачу воспитания будущих исполнителей-профессионалов. Его цели – воспитывать средствами музыкального искусства чувства ребенка, его характер и волю, способствовать тому, чтобы музыка проника ла в его душу, вызывала ответную эмоциональную реакцию, живое осмысленное отношение к окружающей действительности, глубо ко связывала его с ней. Познание мира через художественный музыкальный образ обо гащает личность ребенка, способствует всестороннему развитию и формированию его мировоззрения. Поэтому каждое музыкаль но-художественное впечатление, каждый музыкально-художест венный образ должны помимо своего эстетического назначения служить делу ознакомления ребенка с явлениями окружающей его жизни. Отсюда музыкальное воспитание подрастающего по коления в нашей стране понимается как процесс передачи ему общественно-исторического  опыта  музыкальной деятельности с целью его подготовки к будущей работе во всех областях жизни. Ребенок, усваивая способы музыкально-художественной деятель ности, всесторонне обогащает свою личность.

Музыкальное воспитание рассматривается в музыкальной педагогике как неотъемлемая часть нравственного воспитания подрастающего поколения, итогом которого является формирование общей культуры личности. В нашей стране музыкальное воспитание рассматривается не как сфера, доступная лишь избранным особо одарённым детям, но как составная часть общего развития всего подрастающего поколения.  Выдающийся советский педагог В.А.Сухомлинский называл музыку могучим средством эстетического воспитания. «Умение слушать и понимать музыку – один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить полноценного воспитания», – писал он.

Музыкальное воспитание можно понимать в широком или в более узком смысле.

В широком смысле музыкальное воспитание – это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, развития идейно-эмоционального восприятия и эстетической оценки жизненных явлений. В таком понимании – это воспитание Человека.

В более узком смысле музыкальное воспитание – это развитие способности к восприятию музыки. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания. В таком понимании музыкальное воспитание – это формирование музыкальной культуры человека.

 Искусство всегда оперирует художественными образами. Специфическими особенностями музыкального искусства является то, что оно отражает жизненные явления в музыкальных образах. Музыка сочетанием своих выразительных средств создает художественный образ, который вызывает ассоциации с явлениями жизни, с переживаниями человека. Сочетание выразительных средств в музыке с поэтическим словом (например, в песне, опере), с сюжетом (в программной пьесе), с действием (в спектаклях) делает музыкальный образ более конкретным, понятным.

Очень важно начать музыкальное воспитание как можно раньше, чтобы приобщить ребенка к всему многообразию музыкальной культуры. Музыкальное воспитание в детском саду оказывает комплексное воздействие на развитие детей как в духовном, культурном, личностном плане, так и в физическом посредством различных упражнений.

Дошкольный возраст является периодом, когда закладываются основные способности ребенка, начинают проявляться его скрытые таланты, идет активное развитие личности. Можно сказать, что ребенок в этом возрасте наиболее восприимчив к информации и способен реализовать себя практически в любой сфере. Музыка открывает для ребенка дорогу в творчество, позволяет избавиться от комплексов, «открыть» себя миру. Музыка оказывает влияние не только на развитие непосредственно музыкальных способностей детей, но и способствует социализации ребенка, подготавливает его к «миру взрослых», а также формирует его духовную культуру.

Приобретая на занятиях в детском саду, в семье определенные знания о музыке, умения и навыки дети приобщаются к музыкальному искусству. Нужно добиваться того, чтобы в процессе музыкального воспитания получение этих знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, то есть элементов музыкально-эстетического сознания.

Не только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить её основу, а также взаимно, эстетическое воспитание развивает музыкальный и поэтический слух, способность воспринимать красоту природы, произведений музыкального и изобразительного искусства, активизирует воображение, эмоциональные реакции.

Из сказанного можно сделать вывод о том, сколь важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста.

ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

1. Воспитывать интерес к музыке. Эта задача решается путем развития музыкальной восприимчивости, музыкального слуха, которые помогают ребенку острее почувствовать и осмыслить содержание услышанных произведений.

2.  Обогащать музыкальные впечатления детей, знакомя их с   разнообразными музыкальными произведениями.

3. Знакомить детей с элементарными музыкальными понятиями, обучать простейшим практическим навыкам во всех видах музыкальной деятельности, искренности, естественности и выразительности исполнения музыкальных произведений.

4. Развивать эмоциональную отзывчивость, сенсорные способности, слух, чувство ритма, формировать певческий голос и выразительность движений.

5. Содействовать возникновению и первоначальному проявлению музыкального вкуса на основе полученных впечатлений и представлений о музыке.

6. Развивать творческую активность во всех доступных детям видах музыкальной деятельности: передаче характерных образов в играх и хороводах; использования выученных танцевальных движений в новых, самостоятельно найденных сочетаниях; импровизации маленьких песен, попевок. Формировать самостоятельность, применять выученный репертуар в повседневной жизни, музицировать, петь и танцевать.

Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности.

 МЕТОДЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

Методы музыкального воспитания представляют собой разнообразные способы руководства процессом музыкаль ного воспитания, направленного на формирование личности и всестороннее музыкальное развитие ребенка до школьного возраста. Методы музыкального воспитания осуществ ляются в условиях непосредственного контакта педагога с деть ми, его влияния и действенной помощи в процессе их актив ной учебной и самостоятельной музыкальной деятельности.

Учитывая возрастные и индивидуальные особенности детей каждого периода дошкольного детства и в связи с этим уро вень общего и музыкального развития, педагог целенаправленно создает обстановку музыкальных занятий, обеспечивающую об щую музыкально-творческую направленность всей деятельности детей в процессе их общения с музыкой. Музыканты-педагоги в первую очередь используют для работы с детьми произведения, отображающие важные события в жизни народа, его героическую историю, произведения, отражающие кар тины и явления природы, народную музыку. Музыкальный мате риал для детей также тщательно подбирается с точки зрения его воспитательной и художественной ценности.

Произведения, используемые в работе с детьми дошкольного возраста, должны отвечать следующим художественно-педагоги ческим требованиям:

 быть высокоидейными, способствовать пробуждению и раз витию гуманных чувств;

 быть художественными;

 эмоционально насыщенными;

 содержательными и занимательными по сюжету;

 мелодичными;

 простыми по форме и доступными по содержанию.

Но не только разнообразный по тематике и художественный по форме музыкальный материал оказывает воспитательное воздей ствие на детей. Этому способствуют и методы его преподнесения. Музыка, вызывая многообразные настроения, эмоции, чувства ребенка под влиянием близких, знакомых ему художественных образов музыкального произведения, определяет своеобразие наглядно – слухового  метода в музыкально-эстетическом воспитании. Однако во сприятие музыкальных образов всегда связано с художествен но-образным мышлением, конкретно-чувственным проявлением мысли. Наглядный метод позволяет в конкретных, красочных образах показать детям явления, события окружающей действительности, рассказать о чувствах и действиях людей, животных, познакомить с предметами быта.

 Мысль, слово – это вторая ступень позна ния. Слово педагога помогает ребенку понять идею и содержа ние музыкального произведения, убеждает в верности его восприя тия. Отсюда следующий метод – словесный, обращенный к сознанию ребенка, углубляющий его сопереживание художест венного музыкального образа, придающий ему осмысленность, убеждающий в его правдивости. Для словесного метода характерны следующие приемы: объяснение, пояснения, указания, поэтическое слово, беседа.

В процессе восприятия, эмоционально сопереживая образы музыкальных произведений, ребенок осмысливает их. Он нахо дится под влиянием художественного музыкального образа, си ла которого вызывает к нему соответствующее эстетическое от ношение. Постепенно ребенок подходит к отражению сопереживаемых художественных образов в доступной ему исполнительной  деятельности  – в пении, музыкальной игре, танце, игре на детских музыкальных инструментах.  Выявляется третий –    художественно-практический метод,  имеющий  в  своей  основе  музыкальную  творческо-исполнительскую деятельность, тесно связанную с процессом обучения. Конкретная деятельность детей рассматривается как целенаправленное воспитание и обучение в виде систематических упражнений.  Она   дает   ребенку   возможность   действенной   проверки правильности музыкального восприятия и художественной мысли в  активной,   разносторонней   и   самостоятельной   деятельности. Наглядно-слуховой, словесный и художественно-практический методы  в педагогическом  процессе  взаимосвязаны.  Применение каждого из указанных методов и их сочетание в каждом отдельном случае зависит от конкретных педагоги ческих задач, содержания и сложности музыкального произве дения, учета возраста, уровня общего и музыкального развития детей, степени усвоения ими музыкального материала, прояв ления интереса, индивидуальных особенностей ребенка. Следует учитывать и возникающее у детей в процессе за нятий настроение, общую и индивидуальную активность, качест во исполнения песни, танца. Все это требует от педа гога гибкости, знания психофизиологических, возрастных и ин дивидуально-типологических особенностей детей, педагогического мастерства.

В процессе овладения некоторыми знаниями, умениями и навыками ребенок постепенно подводится к большей самостоя тельности. В связи с этим на музыкальных занятиях, в про цессе практической деятельности педагог использует и другие методы, позволяющие ему влиять на содержание и характер деятельности детей, учитывая при этом степень овладения ими материалом.

Обучая и вовлекая ребенка в самостоятельные действия, учи тывая их возрастающую активность, большие возможности, пе дагог в одних случаях пользуется методом прямого воздействия, предлагая ребенку образец и способ выпол нения (пение песни, ее фрагментов, исполнение движения танца), в других применяет метод опосредованного педа гогического воздействия на самостоятельную деятель ность детей.

В старшей и подготовительной группах педагог-музыкант поль зуется  методом проблемного воспитания и обу чения, особенно побуждающего и развивающего у детей  самостоятельные поис ки решений для выполнения творческих заданий, которые им предлагает педагог. В творческой поисковой деятельности у ребенка развивают ся познавательные способности, проявляется интерес к выпол няемой им игровой роли, к характеристике данного образа, стрем ление к правдивому воспроизведению его в движении.

При выборе методов и приемов руководства учитывается уровень общего и художественного развития  детей данной возрастной группы, их индивидуальных и воз растных особенностей (группы в целом и отдельного ребенка), музыкальных способностей, склонностей, интересов, возможности самостоятельных способов действий, а также перспективы их дальнейшего художественного музыкального развития.

В процессе музыкально-художественного обучения детей це лесообразное сочетание и использование уже названных и ряда других методов и приемов находится в зависимости от задач эстетического воспитания, а также от различных сторон педа гогического процесса.

Каждый    основной    метод – наглядно-слуховой,    словесный, художественно-практический – заключает  в  себе  определенный комплекс разнообразных методических приемов, которые, отвечая его основной задаче и специфике, детализируют, конкретизируют, уточняют этот метод. Все указанные методы и приемы музыкального воспитания и обучения действуют во взаимосвязи, способствуют комплексному решению музыкальной воспитательно-образова тельной работы с детьми.

Широкое творческое применение педагогом отдельных методических приемов и их сочетаний обогащает методику музыкального воспитания в целом, индивидуализирует ее,  помогает творчески  работать.

ВОСПИТАНИЕ ЛИЧНОСТИ В РАЗЛИЧНЫХ ВИДАХ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

   Осваивая любую форму музыкальной деятельности, важно учитывать следующие принципы:

комплексное решение основных задач музыкального воспитания;

систематичность;

постепенность;

последовательность;

повторность.

Основной вид музыкальной деятельности, которому принадлежит ведущая роль в реализации познавательной и коммуникативной функции музыки – ее восприятие и анализ.

Слушание музыки – одна из лучших форм работы для развития способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные ее особенности. Дети получают возможность услышать большие вокальные, инструментальные, оркестровые произведения в хорошем исполнении. Слушание дает возможность услышать музыку разных жанров, форм, стилей, эпох в исполнении известных исполнителей и композиторов.  Поток музыкальной информации практически безграничен. Тем важнее становится проблема организации целенаправленного слушания музыки, помогающей формировать избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствие с уровнем воспитанного художественного вкуса. Наблюдения показывают, что научить детей активно слушать музыку – дело сложное. Задача заключается именно в том, чтобы процесс восприятия был активным, творческим. Восприятие музыки и умение анализировать ее выразительные средства активизируют и многие другие приемы и методы. Среди них важную роль играют сопоставление произведений: выявление контрастов, определение сходств и различий Поэтому можно предложить слушать по два или три произведения.

При подборе произведения для слушания следует опираться на то, чтобы они отвечали двум ведущим принципам – высокой художественности и доступности. Тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные эмоции. Все это  помогает формировать навыки активного восприятия музыки, обогащает музыкальный опыт детей, прививает им знания.

Другой формой приобщения детей к музыке является творческая исполнительская деятельность, которая может осуществляться в самых различных видах (игра на музыкальных инструментах, участие в оркестре, сольное, ансамблевое и хоровое пение, ритмические движения и танец). Из всех видов активной музыкальной деятельности способной охватить широкие массы детей, должно быть выделено хоровое пение.

 Хоровое пение является эффективнейшим средством воспитания не только эстетического вкуса, но и инициативы, фантазии, творческих способностей детей, оно наилучшим образом содействует развитию музыкальных способностей (певческого голоса, чувства ритма, музыкальной памяти), развитию певческих навыках, содействует росту интереса к музыке, повышает эмоциональную и вокально-хоровую  культуру. Хоровое пение помогает детям понять роль коллектива в человеческой деятельности, способствуя таким образом формированию мировоззрения детей, оказывает на детей организующее и дисциплинирующее воздействие, воспитывает чувство коллективизма, дружбы.

Правильный подбор песенного материала (с включением в него произведений и классиков, и советских, зарубежных композиторов, а так же современных композиторов, народных песен) способствует воспитанию у детей чувств патриотизма, интернационализма, расширяет их кругозор. Непременным условием качества репертуара является разнообразие тем и жанров песенного материала. Соблюдение этого условия способствует повышению интереса и желания детей к исполнению песен. Постоянная смена характера заданий, чередование различных видов деятельности требуют от них быстроты реакции, организо ванности, волевых усилий.

Пение улучшает произношение, развивает координацию голоса и слуха, укрепляет детский голосовой аппарат – является своеоб разным видом дыхательной гимнастики.

Обучение игре на музыкальных инструментах проходит в индивидуальной форме. В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты. Они имеют различное устройство, их выразительные возможности зависят от способа звукоизвлечения.  Этот вид музыкального исполнительства обогащает музыкальные впечатления детей, развивает их музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувства ритма. Самое главное, что ребенок посредством игры на музыкальном инструменте самовыражается. Но этот вид деятельности требует терпения, усидчивости, что бы развивать необходимые исполнительские, технические навыки. Следственно игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображения.

        Говоря о воспитании ребенка средствами музыки, нельзя забы вать о том, что мы имеем дело с растущим организмом. На музы кальных занятиях развиваются ловкость, координация и красота движений детей. Под воздействием музыки движения становятся более точными, ритмичными. Улучшаются качества ходьбы, бега, вырабатывается правильная осанка. Динамические и темповые пе ремены в музыке также вызывают изменения в движениях, влияя на их скорость, степень напряжения. Взаимосвязь музыки и движения как бы перекидывает мост от эмоционально-духовного к конкретно-физическому.

          Музыкально-ритмические упражнения помогают ребенку научится владеть своим телом, координировать движения, согласовывая их с движениями других детей, учат пространственной ориентировке укрепляют основные виды движений, способствуют освоению элементов плясок, танцев, игр, углубляют навыки обращения с различными предметами.

Разнообразие содержания музыкальных произведений обуслов ливает развитие любознательности, воображения, фантазии ребенка. Восприятие музыки требует наблюдательности, сообразительности. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает звуки по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за разви тием музыкальных образов, имеет общее представление о структу ре произведения, обращает внимание на связь текста песни, назва ния пьесы с содержанием музыки, определяет ее характер. У него формируются первичные эстетические оценки. В процессе творчес ких заданий дети вовлекаются в поисковую деятельность, требую щую умственной активности: оперируют звуками, комбинируют движения танца, ищут выразительные средства для передачи игро вых образов. Опираясь на имеющийся опыт, дети планируют ход музыкальной игры, поведение персонажа в этюде. У них возника ют оценочные суждения о своих действиях и действиях товарищей. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на развитие детей. Поэтому так важно в музыкальном воспитании использовать все виды музыкальной деятельности.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ ДЕТЕЙ ОТ РОЖДЕНИЯ ДО СЕМИ ЛЕТ

       Психологическая наука определяет способности как индивиду ально-психологические свойства личности, которые обеспечивают ей более или менее высокую пригодность к тем или иным видам деятельности.

Известно, что человек не рождался и не рождается с теми или иными способностями. Они формируются в определенных истори ческих условиях, в которых вырабатывается потребность в них и предъявляются требования к их развитию.

Физические и умственные способности человека развивались в процессе труда – воздействия на природу. Труд изменил собст венную природу человека, естественные силы постепенно подчиня лись его потребностям, целенаправленной деятельности. Поэтому специфические человеческие способности зависят от объективных условий жизни.

Способности развиваются в двух направлениях: историческом и в формировании каждого индивидуума. Развитие способнос тей – это результат присвоения всего объективного богатства, соз данного человечеством, результат опыта, накопленного рядом по колений. Однако способности – это не врожденные свойства.

Врожденными могут быть лишь анатомо-физиологические за датки, которые лежат в основе развития способностей. Сами же способности всегда являются результатом развития, осуществля емого в процессе воспитания и обучения.

На основании данных биологии и физиологии  Б.М. Теплов ука зывает на разницу между врожденными задатками и наследственно стью, наследственными способностями. Задатки могут возникнуть в утробном периоде развития ребенка, а способности родителей иногда совершенно отсутствуют у их детей. Задатки также не имеют социальной направленности.

Способности ребенка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить ее с самого раннего детства, учитывая изменения возрастных ступеней, – задача педагога. В противном случае иногда наблюдается отставание в развитии. Например, если не учить различать музыкальные звуки по высоте, то ребенок к 7 годам не в состоянии будет справиться с заданием, которое легко выполняет трехлетний.
Наиболее существенными особенностями музыкального развития являются:

1) слуховое ощущение, музыкальный слух;

2) качество и уровень эмоциональной отзывчивости на музыку различного характера;

3) простейшие навыки, действия в певческом и музыкально-ритмическом исполнительстве.

Первый год жизни. Психологи отмечают, что у детей рано появляется слуховая чувствительность. По данным  А.А.Люблинской, у малыша на десятый – двенадцатый день жизни возникают реакции на звуки. На втором месяце ребенок прекращает двигаться и затихает, прислушиваясь к голосу, к звучанию скрипки. В 4-5 месяцев отмечается склонность к некоторой дифференциации музыкальных звуков: ребенок начинает реагировать на источник, откуда раздаются звуки, прислушиваться к интонации певческого голоса. С первых месяцев нормально развивающийся ребенок отвечает на характер музыки так называемым комплексом оживления, радуется или успокаивается. К концу первого года жизни малыш, слушая пение взрослого, подстраивается к его интонации гулением, лепетом.

Второй год жизни. При восприятии музыки дети проявляют ярко контрастные эмоции: веселое оживление или спокойное настроение. Слуховые ощущения более дифференцированы: ребенок различает высокий и низкий звуки, громкое и тихое звучание и даже тембровую окраску. Он начинает подпевать взрослому, хлопает, притопывает, кружится под звуки музыки.

Третий и четвертый года жизни. У детей повышается чувствительность, возможность более точного различения свойств  предметов и явлений, в том числе и музыкальных. Отмечаются также индивидуальные различия в слуховой чувствительности. Этот период развития характеризуется стремлением к самостоятельности. У ребенка появляется желание заниматься музыкой.

Пятый год жизни. Он характеризуется активной любознательностью детей. Голос в этом возрасте приобретает звонкость, подвижность. Певческие интонации становятся более устойчивыми. Налаживается вокально-слуховая интонация.

Шестой и седьмой года жизни. Это период подготовки к школе. На основе полученных знаний и впечатлений о музыке дети могут не только ответить на вопрос, но и самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение, разобраться в его выразительных средствах, почувствовать разнообразные оттенки настроения, переданные музыкой.
Ребенок способен к целостному восприятию музыкального образа, что очень важно и для воспитания эстетического отношения к окружающему. Исследования показали интересную закономерность. Целостное восприятие музыки не снижается, если ставится задача вслушиваться, выделять, различать наиболее яркие средства «музыкального языка». Это способствует музыкально-слуховому развитию, усвоению необходимых навыков для подготовки к пению и нотам.

У детей 6-7 лет еще более укрепляется голосовой аппарат, расширяется и выравнивается диапазон, появляется большая напевность, звонкость. Песни, пляски исполняются самостоятельно, выразительно и в какой-то мере творчески. Индивидуальные музыкальные интересы и способности проявляются ярче.

 Музыкальное развитие – это результата формирования ребенка в процессе активной музыкальной деятельности. Определенное значение имеют индивидуальные особенности каждого ребенка.

Развитие происходит:

1) в области эмоций – от музыкальных откликов на простейшие и музыкальные явления к более выраженным и разнообразным эмоциональным реакциям;

2) в области ощущения, восприятия и слуха – от отдельных различений музыкальных звуков к целостному, осознанному и активному восприятию музыки, к дифференцированию высоты звука, ритма, тембра, динамики;

3) в области проявления отношений – от неустойчивого увлечения к более устойчивым интересам, потребностям, к первым проявлениям музыкального вкуса;

4) в области исполнительской деятельности – от действий по показу, подражанию к самостоятельным выразительным и творческим проявлениям в пении и музыкально-ритмическом движении.

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладение музыкальной культурой. Формирование основ музыкальной культуры начинаются в дошкольном возрасте. Музыкальное развитие оказывает ничем незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная среда, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и жизни.

    Музыкальное воспитание и развитие требуют правильной организации и целенаправленного обучения. Обучение музыке – воспитательный процесс, в котором педагог помогает накопить музыкальный опыт, приобрести элементарные сведения. Музыкальное развитие обусловливается процессом воспитания и обучения. Уровень развития определяется поведением детей на музыкальных занятиях, творческими проявлениями к самостоятельной деятельности. Если ребенок по своей инициативе охотно поет, танцует, музицирует и делает это выразительно и правильно, то можно говорить о достаточно высоком уровне музыкального развития. Успех музыкального развития зависит от всего педагогического коллектива дошкольного учреждения и от родителей, так как вне музыкальных занятий имеется иные возможности обогащения детей музыкальными впечатлениями, разнообразные формы осуществления в музыкальной деятельности в повседневной жизни детского сада и семье.

 

Цикл статей подготовлен с использованием следующей литературы:

1. Ветлугина Н.А., Кенеман А.В. «Теория и методика музыкального воспитания в детском саду»

2. Радынова О.П. «Музыкальное воспитание дошкольников»

 3. Михеева Л.А.  «Музыка – детям»

          4. « Методика воспитания в детском саду» Под ред. Ветлугиной Н.А.

5. Зимина А.Н. «Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста»

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

День рождения ребенка

Как организовать праздник

Праздник – это особое состояние души, эмоциональный радостный подъем, вызванный переживаниями семейного события. Ребенку для полноценного развития такие мероприятия необходимы как воздух. «Тускло и серо было бы детство, если бы из него выбросить праздники…» – писал К.Д.Ушинский.

Наши маленькие жители планеты живут в своем особом мире, в котором немалое место отводится праздникам, веселью и радости. Детские праздники – это хорошее настроение не только для детей, но и взрослых.

История появления праздника

Традиция праздновать день рождения зародилась в Европе в незапамятные времена. Считалось, что злые силы особенно «активизируются» именно в день рождения человека, поэтому все члены семьи и друзья собирались под одной крышей, чтобы защитить именинника добрыми мыслями, пожеланиями и подарками. Поначалу дни рождения справлялись только у глав государств, позднее эта честь была дарована детям. Первая страна, которая стала справлять детские дни рождения, – это Германия.

Подготовка праздника

Подготовка к празднику идет в трех направлениях:

1. Создание и поддержание праздничного состояния.
2. Обеспечение детям простора для праздничного действия.
3. Предоставление детям возможности для состязательно – игрового общения.

Вот три кита, на которых и держится вся система подготовки детского праздника.

Давайте условимся, что день рождения вашего ребенка – это его праздник, на который он сам приглашает в гости своих друзей. Самый скверный вариант, когда взмыленные дети носятся без присмотра вокруг стола, за которым веселятся взрослые.

Организуя семейный праздник, родители решают три задачи:

– психологическую – у детей должно быть состояние эмоционального комфорта, ощущение радости детства;

– социальную – укрепление семьи;

– педагогическую – воспитывают и развивают детей.

С чего начать

Вспомните, с каким нетерпением Вы ждали свой день рождения в детстве. А теперь и ваш ребенок надеется, что этот день станет волшебным. Именно от Вас зависит, станет ли он таковым.

Праздник начинается примерно за неделю до назначенного времени – по крайней мере, для родителей. Вам необходимо запастись призами для приглашенных, так как детский праздник вряд ли пройдет без конкурсов и побед. Призами может быть все что угодно – главное, чтобы каждый ребенок ушел с призом и улыбкой. Не забудьте за 1-2 недели разослать приглашения или обзвонить гостей по телефону.

В отличие от взрослых, дети ходят в гости не есть, а веселиться. Поэтому основное внимание надо уделить не готовке, а развлекательной программе. Купите малышам побольше фруктов и соков, сделайте домашний торт, нарядно украсьте его ягодами, цукатами, печеньем. Можно приготовить бутерброды – канапе.

Обычно гостей приглашают часа в четыре после дневного сна, когда малыши находятся в наилучшем расположении духа. Стоит обязательно обговорить, через сколько времени забирать детей, взять у родителей адреса и телефоны.

Продолжительность вечера не должна превышать количества лет именинника, но и старшим детям не стоит веселиться дольше 4-5 часов. Если малыш хочет пригласить своих друзей со двора или детского сада, вы вовсе не обязаны принимать их родителей. Как организовать день рождения решил позвать ваш ребенок, заранее договоритесь с каждым из родителей гостей, во сколько следует привести ребенка и во сколько забрать. Это сразу подразумевает, что сами родители на празднике не остаются. Ваша задача развлекать деток, а не родителей. Посему взрослым вход закрыт. Постарайтесь, чтобы родители это не только поняли, но и приняли

Если вы не хотите, чтобы квартира превратилась в сумасшедший дом, заранее распишите праздник буквально по минутам. Стоит чередовать подвижные и спокойные игры, чтобы дети не перевозбудились.

Приглашения

В преддверии праздника важно решить, кого позвать в гости, и приготовить приглашения. Ваш ребенок может нарисовать их сам. Лучше всего, если ваш ребенок лично раздаст приглашения своим друзьям. В полученном приглашении должна быть некоторая информация. Желательно указать точную дату и день недели праздника, время празднования, не помешает указать точный адрес.

Украшение помещения

Неотъемлемой частью подготовки любого торжества является оформление помещения. Украшение воздушными шарами – это самый простой способ. Подойдут также бумажные украшения и гирлянды. Приятный сюрприз – украсить дом,  когда ребенок уже спит.

Прежде чем украшать комнату, продумайте общий замысел семейного праздника. От общего замысла и будет зависеть все ваше оформление.

Праздничный стол

Детям во все нужна необычность. Смысл угощения не в роскоши, а в его оригинальности. Большое значение имеет посуда. Преимущество одноразовой посуды не только в том, что ее не надо мыть, но ив том, что можно приобрести наборы, в которые входят скатерти, салфетки, стаканы, тарелки одинакового дизайна. У ребенка развивается чувство стиля. Прививать хорошие манеры вовсе несложно, когда на столе красивые вилочки, разнообразные шпажки, палочки для канапе и для коктейля.

Гостям не должно быть скучно

Гости собираются. Пока не все в сборе, предложите пришедшим развлечении, в которых смогут участвовать все, кто будет постепенно подходить.  Но вот все гости пришли, хозяева объявляют гостям программу праздника. Что может войти в программу праздника? Подвижные и настольные игры, викторины, лотереи, концерт, кукольные спектакли, слайды, сладкий стол. Заранее рассчитайте, сколько времени вы отведете на игры, танцы, застолье. После подвижных игр, танцев предусмотрите более спокойные занятия.

Не надейтесь, что у вас сразу все получится, придется импровизировать, менять местами разные конкурсы, возможно от некоторых придется отказаться. А некоторые провести « на бис». Не забудьте  о количестве призов, их должно быть много.

Праздник заканчивается

Проводы гостей должны быть почетными. Когда за маленьким гостем приедут родители. То провожать его выходят именинник и его мама. И вот здесь мама должна сказать, каким он был замечательным гостем, как прекрасно он пел, играл. Это будет приятно и ребенку, и родителям. А маленький именинник учится благодарить гостей за доставленную радость.

Варианты проведения дня рождения

1. Праздник на природе.  Есть свои преимущества. Вам не придется париться в душной квартире. Детям предоставлена полная свобода для передвижения и уникальная возможность шуметь, кричать. На свежем воздухе очень подойдут подвижные игры.
2. Детское кафе. Договариваться нужно заранее. Чаще всего количество приглашенных должно быть не менее 10-15 человек. Угощение заказывается и оплачивается отдельно. В сам день рождения можно позволить себе расслабиться, отдав детей в руки профессионалов. Такой праздник потребует гораздо больших материальных затрат, чем праздник дома.
3. Пригласить артистов на дом. Устроить дома настоящее театральное представление, где маленькие гости будут не зрителями, а непосредственными участниками. Организацией подобных праздников занимаются специальные центры развлечений.

 4.Провести день рождение в музее. Эту услугу предлагают многие музеи.

Игры и конкурсы на день рождения

Конкурс «Угадай мелодию»

Участники слушают фрагменты из детских музыкальных песен. Кто быстрее отвечает, та команда получает одно очко. Как правило, конкурс проходит в атмосфере оживленного детского смеха, очень динамично.

          Карлики и великаны

Игра на внимательность.  Играющие становятся в круг. Ведущий объясняет, что если он скажет “карлики” все должны сесть на корточки, а если скажет “великаны” все должны встать. Кто ошибется, выходит из игры. Ведущий может намеренно подавать неправильные команды, например: “Кар- тошка! Ве-ревка! Кар-маны! Ве-дерко!”. Победителем считается игрок, оставшийся последним.

.Игра «Мумия»

Дети делятся на две команды. Каждой команде выдается большой рулон туалетной бумаги. Команды выбирают себе «мумию» – участника, которого нужно будет обмотать туалетной бумагой. Кто быстрее и «качественнее» справится с заданием – тот и победил!

Угадай, кто я!

Игра походит веселее, когда в ней принимают участие много гостей. Ведущему завязывают глаза, остальные берутся за руки и встают вокруг «слепого». Ведущий хлопает и гости начинают двигаться по кругу. Ведущий хлопает еще раз – и круг замирает. Теперь ведущий должен указать на любого игрока и попытаться угадать, кто это.

Музыкальные стулья

Стульев надо на один меньше, чем игроков. Стулья ставятся в круг, играющие под музыку ходят вокруг стульев. Музыка заканчивается – надо успеть занять стул. Тот кто не успел, выбывает.

Угадай, что я вижу?

В эту игру можно играть везде и всюду: она разгоняет скуку и доставляет удовольствие. А лучше всего она действует, отвлекая внимание, если Петя снова ссорится с Аней или Коля печально забился в угол.

Начинайте так:

Вы: Я вижу кое-что красного цвета, чего ты не видишь!
Ребенок: Сердечки на занавесках?
Вы: Нет.
Он: Обложку Таниной книжки?
Вы: Нет.
Он: шапку Олега?
Вы: Нет.
Он: Фантик на столе?
Вы: Да!
Поверьте, продолжаться может долго.

Поиск клада

Кульминацией праздника может стать поиск клада. Игра строится по принципу «квеста»: с помощью зашифрованной подсказки (загадки, кроссворда) нужно угадать, где лежит следующая следующая подсказка, и так пока не найдется сам клад.

Попадание в цель

Купите по 25 конфет разных видов. Разбейте участников на команды по 4-5 человек. Раздайте по 5 конфет, у каждого свой вид. Команды должны встать на одинаковом расстоянии от ведерка. По сигналу участники, беспорядочно кидая конфеты, должны забросить в ведерко как можно больше своих конфет. Гостью кидать нельзя. Тур длится 30 секунд. Конфеты забирает команда победитель.

Перекидывание шаров.

Шары перекидываются с одной половины комнаты на другую. Выигрывает та команда, у которой после команды: «Стоп» – будет меньше шаров. Потом шары можно будет полопать, это вызывает у детей восторг.

Наматывай скорей

Для игры нужно заготовить две катушки и нитки длиной 3-5 м. На середине нитки делается отметка. Играющие по команде начинают быстро наматывать нитку на катушку, все время приближаясь друг к другу.

Игра в слова

Сидя за столом, каждый может предложить букву, начиная с которой все присутствующие должны по очереди перечислять предметы, находящиеся в этой комнате. Выигрывает тот, кто назвал последнее слово.

Стишки – загадки на рифму

Наш Данил подул в губу, прикусил себе (губу).

Чтоб в мороз не мерзла Люба, мама ей купила (шубу).

Вы лягушки, где живете? Те заквакали: (в болоте).

На лесной глухой опушке бабки – Ежкина (избушка).

Пол и стены мы помыли, а окно помыть (забыли).

Ходят маленькие кони, мы зовем их просто (кони).

Мы согрели самовар, и над чашкой вьется (пар).

В паутине мы пока не видали (паука).

Угадай сказку.

Прилетел к нам Карлсон и перепутал все сказки между собой.

Вот сказка.

Лежал колобок на окошке, мышка бежала, хвостиком махнула. Колобок упал и разбился. Прибежали семеро козлят и все-все до крошки съели.

Музыкальное развитие детей дошкольного возраста

Музыкальное развитие детей дошкольного возраста-это важная составляющая в воспитании ребёнка и его общем развитии. Необязательно ставить перед собой твёрдую цель, чтобы ваш кроха стал выдающимся музыкантом. Задача родителей-привить любовь малыша к музыке, показать многогранный мир прекрасных звуков, научить слушать и наслаждаться музыкой. А если вдруг вы заметите одаренность вашего карапуза и его заинтересованность в этой сфере, то необходимо развивать талант, который подарила сама природа.

 

 

Влияние музыки на детей. Польза музыки

Психологи считают, что малыш, находящийся в утробе матери уже слышит звуки. Самые четкие и дорогие для него-это голос мамы и её сердцебиение. Еще до рождения карапуза можно начинать заниматься музыкальным развитием: петь песни и слушать правильную музыку.

Многие мамы, находясь в положении, могут заметить, что их малыши в животике могут по-разному реагировать на ту или иную мелодию: кто-то чувствует активное шевеление, кто-то наоборот чувствует, что кроха успокоился. Музыка до рождения способствует развитию различных эмоций. Специалисты отмечают, что дети, которым мамы включали преимущественно классические произведения, осваивают различные навыки значительно лучше.

Когда малыш появляется на свет, он положительно реагирует на знакомые звуки, чувствуя себя в безопасности. Рекомендуется включать малышам спокойную и негромкую музыку как можно чаще.

Некоторые родители ошибочно полагают, что музыкальное развитие детей не имеет никакой пользы для ребёнка. Однако, музыка является важным пунктом в воспитании детей дошкольного возраста. Она благоприятно влияет на психическое и физическое развитие малыша, на его речь, нервную систему.

Польза музыки:

• ---

  Музыка оказывает положительное влияние на творческие способности малыша. Она помогает развивать фантазию и воображение. Сначала различные мелодии способны вызвать у крохи определённые эмоции, затем малыш может представлять себе образы, а после и изображать на бумаге свои личные ассоциации от прослушанной музыки.
• Музыкальное развитие детей  не обходится без прослушивания классической музыки. Ее полезно слушать всем и в любом возрасте. Классика развивает эстетический вкус, музыкальный слух и чувство ритма.
• Прослушивание звуков природы (шелест листьев, пение птиц, звук дождя и тому подобное) успокаивают и убаюкивают малыша.
• Детям, с которыми занимались музыкальным развитием, легче изучать точные науки и иностранные языки.
• Благодаря музыкальному развитию дети становятся более общительными и легче находят общий язык с другими людьми. Если ребенок учится играть на музыкальном инструменте, то такие занятия учат трудолюбию и терпению, воспитывается сила воли.
• Музыка помогает привить любовь ребенка к доброму и прекрасному, расширяет кругозор и развивает интеллект.

Что и как слушать

Безусловно, музыка является одним из факторов, который влияет на эмоциональное состояние человека. Психика у малышей отличается особой нежностью, поэтому молодым родителям важно понимать, какую музыку включать для своего ребёнка.

Прослушиванию музыкальных композиций для детей младшего возраста рекомендуется отводить не более 1 часа в день. Это время можно разделить: например, в первой половине дня включать на полчаса веселые и бодрые песни, а вечером-полчаса спокойной музыки. Включайте музыку во время физических упражнений, или когда делаете зарядку.

Не следует ставить громкость на максимум, поберегите слуховой аппарат малыша. Дети хорошо реагируют на высокочастотный звук, поэтому старайтесь исключить музыку с низкочастотной мелодией.

Не давайте ребёнку наушники! Такой аксессуар негативно влияет на развитие слухового аппарата.

Не торопитесь знакомить своего карапуза с такими музыкальными направлениями, как рок и транс. Эти стили слишком тяжелые для утонченной психики малыша.

Сегодня в мире музыки огромное количество различных стилей, и не все из них подойдут маленькому слушателю. Рассмотрим основные направления, которые будут полезны для прослушивания с детьми младшего возраста и его музыкального развития.

1. Классическая музыка остаётся самой полезной и важной не только для детского прослушивания, но и для взрослых. Включайте классику, как можно чаще. Доказано, что музыка Моцарта, Вивальди, Бетховена и других классических композиторов оказывает положительное воздействие на процессы в организме детей, психо-эмоциональное состояние. Дети, которые слушают классическую музыку становятся более терпимы по отношению к окружающим людям. Рок и реп, наоборот, способствуют повышению агрессии.
2. Народные песни. Также как и классика показана для детского прослушивания. У ребёнка расширяется кругозор и представление о собственном народе и о своей родине.Такой жанр благоприятно влияет на детскую, ещё неокрепшую психику, способствует духовному развитию.
3. Колыбельные. Испокон веков мамы и бабушки всегда напевали малышам колыбельные песни. В настоящее время этот вид музыки все также популярен.Приятные, спокойные колыбельные песни благоприятно влияют на нервную систему малыша, способны успокоить и подготовить ко сну.
4. Для музыкального развития детей отлично подойдут бодрые и веселые ритмы. Включив песню из знакомого мультфильма, можно устроить совместные танцы. Тем самым малыш получает позитивные эмоции, радостный настрой.

Конечно, у ребёнка в дальнейшем будут появляться определенные предпочтения в музыке. С точки зрения педагогики и гуманности, не нужно запрещать ребёнку слушать тот или иной жанр.

Нельзя ограничивать свободу выбора своего чада. Такие запреты могут только лишь привести к различным проблемам и конфликтам в семье. Но все-таки в раннем возрасте малыша, отдавайте своё предпочтение вышеуказанным жанрам, тем самым формируя правильное восприятие и понимание музыки.

 

Развитие музыкально творческих способностей детей

Многие родители полагают, что если в семье нет музыкально одаренных родственников, то и заниматься с ребёнком музыкой смысла нет.

Сам по себе навык если и проявится, то в очень незначительной степени. Любое творческое начало очень важно развивать. И родители играют огромную роль в формировании творческих способностей.

Необязательно стремиться сделать из своего ребёнка второго Моцарта. Достаточно лишь уделять время своему малышу и развивать его в различных направлениях. Чем больше и разнообразнее способы развития вашего чада, тем больше вероятности, что он найдёт свое место в жизни и станет настоящим профессионалом своего любимого дела.

Музыкальное развитие детей не является исключением и очень важно уделить внимание данному способу, как можно раньше.

Ранее музыкальное развитие ребёнка способствует формированию правильного восприятия музыки.

Родителям следует показать малышу, какая красивая бывает мелодия, привить любовь к музыке. Каждому возрасту соответствует определенный этап в музыкальном развитии.

Музыкальное развитие детей с рождения до 2 лет

---

Слуховое восприятие новорожденного намного лучше развито, чем зрение. Ещё находясь в утробе матери, малыш прекрасно слышит её голос. Дети хорошо повторяют речь людей, звуки животных. Исследователи доказали, что детский лепет одинаковый у всех малышей вне зависимости от их национальности.

Самый первый музыкальный инструмент для младенца-это всем известные погремушки. Они воспроизводят разнообразные звуки: звонкие, глухие, трескучие. Покупайте своему крохи различные погремушки, сравнивайте звучание.

Помимо погремушек, существует и огромное количество разнообразных музыкальных игрушек. При покупке очень важно обращать внимание на то, чтобы звук был качественный.

Малышам рекомендуется петь колыбельные песни перед сном, а во время бодрствования включать бодрые и веселые песни. Детям с двух лет можно предложить самостоятельно выбрать песню из предложенных вами. Например, перед зарядкой пусть малыш сам выберет понравившуюся песню или мелодию.

Дайте крохе понять, что значит двигаться под музыку. Включите бодрую песню и изобразите марш или наоборот, под спокойную мелодию плавно двигайтесь.

Музыкальный репертуар для малышей должен быть разнообразным. Помимо различных песен из известных мультфильмов, дети отлично воспринимают легкую джазовую музыку («summertime» Дж.Гершвина, «Осанна», музыкальные композиции Вебера).

Для малышей и взрослых полезно слушать звуки природы (пение птиц, журчание ручейка, шелест деревьев, треск костра).

Всегда обсуждайте с ребёнком услышанное, интересуйтесь, что ему понравилось больше и какие эмоции возникают у малыша. Может случится и так, что кроха испытывает негативные эмоции.

Развитие музыкой детей с 2 до 4 лет с помощью музыкальных инструментов

---

В этот период жизни малыша можно знакомить с первыми музыкальными инструментами.

Барабан.

Такой музыкальный инструмент точно оценит каждый ребёнок. Предложите малышу постучать ручкой, затем пальчиками. Отбейте вместе с малышом ритм. Хотя для карапуза такие действия ещё сложные, но с помощью данных упражнений вы заинтересуете кроху. Палочки лучше пока убрать, чтобы ребёнок не травмировался.

Бубен. Принцип барабана, только ещё добавляются звенящие кольца. Покажите ребёнку, что звук может сопровождать любую песню. Делайте удар на те слоги в словах, которые звучат более четко (в траве сидел кузнечик, совсем как огуречик). Добавить звон бубенчиков можно на протяжные гласные звуки (крыла-а-а-тые каче-е-ели летят, летя-а-а-ат, летя-а-ат).

Очень хорошо на таких инструментах развивать чувство темпа и ритма у малыша. Для этого подойдут быстрые песни, например «танец маленьких утят» и «а может быть ворона» и медленные «песенка водяного», «колыбельная медведица». Показывайте малышу ритм таких песен, стуча пальцами по барабану или бубну.

Также можно отлично продемонстрировать ритм на примере шагов (топ-топ), увеличивая и уменьшая скорость.

Ложки. Таким музыкальном инструментом пользоваться уже сложнее. Потребуется время, чтобы малыш научился держать их правильно и извлекать звук. Возьмите две деревянные ложки, сложите их тыльной стороной друг к другу, а кончики зафиксируйте резинкой. Держать необходимо ложки за кончики, но не крепко. Сначала малышу будет достаточно трудно контролировать силу, необходимо добиться расслабленного состояния руки.

Такой музыкальный инструмент подходит не только для народных песен, но и для других ритмичных произведений («антошка»).

Металлофон. Звучание от такого инструмента разнообразное и звонкое. Здесь также важно держать палочку правильно, сильно не сжимая, иначе звук не получится чистым.

Во всех музыкальных процессах важно и пение. Дети любят подпевать знакомым песням. Обычно у них ещё нет страха к пению вслух. Пойте вместе, хвалите ребёнка. Такое занятие отлично поднимает настроение, малыш получает массу позитивных эмоций.

Музыка для развития детей 4-6 лет

---

В 4 года дети все также любознательны. В этот период уделите особое вниманию прослушиванию музыкальных композицией. У ребёнка уже сформировался определённый опыт, он уже разбирается в некоторых музыкальных инструментах, и с легкостью может определить звучание того или иного инструмента в мелодии.

В этом возрасте можно знакомить малыша с другими музыкальными инструментами, расширяя его кругозор. Можно включить звучание различных инструментов, а на изображении показать, как они выглядят. Например, из группы клавишных, это пианино; духовые инструменты-труба или флейта.

Походы в консерваторию дадут хороший толчок для начала творческого пути в мире музыки. Также можно совместно просматривать видеозаписи, обсуждая и анализируя увиденное. Узнайте у малыша, каков был ритм и темп у произведения.

Ребёнка можно познакомить с такими понятиями как «минор» и «мажор», «стаккато» и «легато». Не так сложно объяснить малышу значение этих слов: минор-это грустно, мажор-радостно. Скажите малышу, что если во время прослушивания композиции хочется плакать, значит он услышал минорный звукоряд («танец маленьких лебедей»), а если музыка вызывает радость, значит-мажорный («чунга-чанга»). Стаккато-резкое и отрывистое звучание («улыбка»), легато-плавное и замедленное («во поле березка стояла»).

После 4 лет можно даже попробовать с малышом заниматься медитацией под музыку. Приготовьте для своего крохи уютное тёплое местечко, приглушите свет. Включите спокойную и негромкую музыку, объясните малышу, что необходимо закрыть глаза, расслабиться. Начинайте рассказывать добрую историю под тихое звучание мелодий. Заниматься медитацией можно по 20-30 минут. После чего предложите ребёнку нарисовать то, какие образы он представлял, каких он выдел главных героев. Только рассказывайте простую историю, не осложняйте различными событиями. Если малыш не хочет рисовать, просто обсудите с ним ваш рассказ. Такое совместное времяпровождение способствует тёплым взаимоотношениям в семье, ребёнок чувствует себя любимым и счастливым.

С 5 до 6 лет необходимо приступить к воспроизведению музыки. Дети очень любят пошуметь. Создайте домашний оркестр, инструменты можно изготовить самостоятельно из различных банок, коробок и т.д. Подойдёт любой предмет, из которого получится извлечь звук. Включите фоновую музыку и играйте все вместе под её ритмы. Наверняка, у малыша сразу ничего не получится, и он просто будет стучать по предметам. Но не нужно отвлекать малыша, от этого занятия он получает эмоциональное удовольствие. Со временем, ребёнок научиться следовать заданному ритму и темпу.

Игры для музыкального развития детей

Собрать игрушки. Раскидайте по полу небольшие игрушки, малышу дайте коробку или другую емкость. Попросите ребенка собирать игрушки под звучание музыки. Как только музыка останавливается, нужно прекратить собирание игрушек. Затем вместе посмотрите, посчитайте, сколько игрушек карапуз успел собрать. Возможно, принцип такой игры малыш не сразу поймет, играйте таким образом вместе.

Тихо-громко. Включите музыкальное произведение, регулируя звук: делайте то тише. то громче. Также можно и петь ребенку, меняя громкость своего голоса.

Угадать звук. Если у вас есть несколько музыкальных инструментов (например, гитара, барабан, ложки). Сначала поиграйте на инструментах вместе с малышом, дайте ребенку самостоятельно изучить звук каждого их них. Затем попросите карапуза отвернуться или закрыть глаза. Поиграйте только на одном из этих инструментов и спросите кроху: “Что звучало?”. Если малышу трудно угадать, то в этом случае поиграйте, чтобы ребенок видел, затем переложите инструмент и спросите, на чем вы сейчас играли.

Разные звуки. Возьмите какой-нибудь предмет. например, ложку. Ходите с малышом по всему дому, стучите ложкой по различным поверхностям, изучая разное звучание. Такая игра способствует развитию слухового восприятия.

Разные мелодии. Включайте малышу различные песни, музыку. Понаблюдайте за крохой и за его эмоциональным состоянием. Узнайте, какая песня ему понравилась больше.

Как выявить музыкальные способности у ребенка

Если у ребенка есть определенные способности и талант в музыкальной сфере, то выявить их необходимо как можно раньше и развивать в правильном направлении.Как узнать, обладает ли ваш малыш музыкальным талантом?

• Беседуйте с ребенком. После посещения музыкального мероприятия, расспрашивайте малыша о его эмоциях, понравилось ли ему, что конкретно понравилось, а что нет, какой музыкальный темп он услышал и т.д. После таких обсуждений родителям станет ясно, есть ли у малыша интерес к музыкальному творчеству.
• Понаблюдайте за карапузом. Если малыш легко запоминает четверостишия, любит танцевать, петь, пытается таким образом привлечь к себе внимание, то скорей всего, можно говорить об артистичных качествах. Можно попробовать записать ребенка в музыкальный или танцевальный кружок.
• Если у малыша присутствуют музыкальные способности, то у него поднимается настроение, услышав мелодию, начинает двигаться под музыку. Дети после 3 лет хорошо запоминают песни, некоторые даже сочиняют собственные, любят публичное одобрение.

Рекомендации родителям

Для того, чтобы у ребенка появилась любовь к музыке, необходимо с самого рождения окружить кроху правильными музыкальными произведениями. 

Всегда акцентируйте внимание малыша на музыку, звучащую в мультфильмах, на улице, в торговых центрах и любых других местах.

Не включайте детям тяжелый рок, транс и композиции с низкими частотами, такая музыка негативно влияет на нежную психику малышей.Ходите со своим крохой на различные музыкальные мероприятия.

Следите за текстом песни. Его содержание не всегда малыш может понять адекватно.

 

 

Похожие записи:

В каком возрасте и как заниматься с ребенком музыкой / Mama66.ru

Музыка-это прекрасное искусство, к овладению которым необходимо стремиться. Для развития музыкальных способностей существует много различных способов. Но когда, же можно начинать развивать музыкальные способности у ребенка? Чем раньше, тем лучше.

Знакомство ребенка с особенностями звуков

Начинать нужно еще, когда малыш находится внутри матери, еще до его рождения. Для этого будущая мамочка должна часто слушать хорошую музыку, лучше классическую. Уже доказано, что именно классическая музыка благотворнее любой другой влияет на общее развитие и способности ребенка. Поп и рок музыка негативно влияет, поэтому исключите ее прослушивание до минимума. То же касается и когда малыш уже родится, дайте ему возможность прослушивать классическую музыку, джаз, детские песенки из сказок и мультфильмов.

Используйте музыкальное сопровождение в жизни ребенка как можно чаще. Совсем маленькому малышу обязательно напевайте колыбельные. Когда грустно включайте грустную музыку, когда радостно-веселую. Когда малыш ест, купается, напевайте или включайте одни мелодии, когда занимается — другие. Таким образом, вскоре ребенок сможет легко определить настроение мелодии. Для этого ему достаточно будет только сопоставить настроение мелодии со своим собственным.

После того, как ребенок начнет ходить самостоятельно, можно обучать его ритму мелодий. Для этого играйте с малышом в различные игры для развития ритма. Например, такая игра: хлопать в ладоши или топать ножкой, повторяя ритм музыки. В начале научите ребенка реагировать на сильный звук в мелодии. Например, в это время малыш может приседать. На первом году жизни подбирайте малышу такую мелодию, чтобы сильный звук не был слишком частый. Малышу будет тяжело сконцентрироваться и выполнять движение слишком часто. Вообщем непоседа, слыша сильный звук, должен каким-либо способом показать это.

На втором году жизни, после того как малыш научится произносить первые слова, приступайте к развитию слуха ребенка. Познакомьте непоседу с низкими — высокими звуками. Для этого используйте колокольчики, игрушечные музыкальные инструменты, свой голос. Хороший вариант- металлофон: пластинки из металла, по которым бьют палочками. Так же дети этого возраста любят дудочки. Если у вас есть пианино — замечательно, покажите, как жужжит комар (высокие звуки), гавкает песик (средней высоты звуки), слоник трубит (низкие звуки).

Уделите внимание ребенку для изучения длительности звука, например, с помощью карандаша или ручки. Для этого скажите малышу, чтобы он пока звучит нота, рисовал на листе бумаги линию, а когда мелодия перестанет звучать, пусть прекращает рисовать.

Игра

Существует множество музыкальных игр, которые развивают в ребенке музыкальные способности. Приведу в пример одну из них. Для этой игры нужно несколько предметов быта.

Например, можно взять бутылку, тарелку, кастрюлю, стакан. Возьмите карандаш, держа его за самый кончик, чтобы звук не заглушался, и постучите по каждому предмету по очереди. После скажите малышу, чтобы он отвернулся, и постучите по кому-то одному предмету. Когда малыш повернется, попросите его сказать, по какому именно предмету вы стучали.

Малыш наверняка будет отгадывать методом проб: будет стучать по каждому предмету, пока не услышит нужный звук. Подбодрите малыша, если у него не будет получаться. Начать играть в эту игру можно, когда ребенку исполнится 3.5 года. Чем чаще будете играть с малышом в нее, тем ребенок быстрее начнет свободно ориентироваться в различных звуках.

Выбор инструмента

Выбор инструмента зависит от желаний малыша. А родители могут только направить его выбор в нужное русло. Рассмотрим некоторые музыкальные инструменты и их особенности.

Пианино (рояль)

Научиться играть на пианино интересно многим детям. Стоит заметить, что выбрав этот инструмент нужно проявить немалое терпение, чтобы выучиться действительно хорошо на нем играть. Зато, ребенок, научившись играть на пианино, сможет выбрать любой понравившийся ему музыкальный стиль.

Флейта

Флейта – хороший выбор именно для начинающих музыкантов. Научиться играть на флейте сравнительно не сложно. Поэтому ребенок уже быстро начнет получать удовольствие от положительных результатов обучения, а значит, будет стимул продолжать обучение. Плюсы: легкость обучения, этот музыкальный инструмент недорогой, соседей не будет раздражать игра на нем.

Духовые инструменты

Труба, саксофон, тромбон, кларнет-медные духовые инструменты. Игра на них требует хорошей моторики губ и большого объема легких. Поэтому играть на таких духовых инструментах можно не ранее 10-12 лет. Но если у ребенка большой интерес к ним, начните обучение с дудочки.

Ударные инструменты

Ударные инструменты подходят для детей эмоциональных, которым постоянно нужно выплескивать куда-то свою необузданную энергию. Хотя детей тихих по характеру ударные могут увлечь еще больше. Начинают обычно обучение с простукивания несложных мелодий. Позже набираясь опыта, ребенок сможет играть и поп и рок произведения. Помните, что родителям понадобится терпение больше чем детям, если обучение будет проходить в их присутствии.

Струнные инструменты

Для овладения струннми инструментами ребенку нужно иметь хороший слух, ловкие руки и бесконечное терпение. Да, обучение игре на струнных инструментах-долгий процесс. Но зато после ребенок будет уметь выражать свои чувства с помощью своего любимого инструмента. Обычно дети выбирают гитару, она более понятна в действии и самые простые аккорды звучат красиво. А значит даже если у ребенка не хватит терпения выучиться до конца он все-равно сможет стать душой любой компании, играя даже несложные, но красивые мелодии.

Выбор педагога

Многие родители хотят, чтобы старания ребенка не прошли даром, поэтому охотно отдают детей в музыкальные школы или нанимают репетитора. Ведь все-таки самостоятельно освоить игру на том или ином инструменте не просто, а иногда и невозможно. Начните с посещения музыкальной школы, посоветуйтесь с педагогами, кстати, возьмите с собой ребенка. Может малышу понравится, и он захочет ходить в эту школу, а может и нет.

Хотя стоит заметить, что занятия в музыкальной школе все-таки не заменят индивидуальных. Ведь это совсем другой мир: новый коллектив, интересная обстановка, дух соперничества. Если же ребенок хочет учиться, но категорически против музыкальной школы тогда найдите ему хорошего педагога. Для этого расспросите у знакомых, в тех же музыкальных школах, прозвоните по объявлениям.

Единтвенное но: при выборе индивидуальных занятий на дому могут быть недовольства со стороны соседей. Поэтому согласуйте с ними заранее этот важный вопрос: выбор времени для занятий, так чтобы всем было удобно. Проследите, чтобы это время не выпадало на сонный час соседских малышей. Лучше пусть время занятий выпадает, когда соседи на работе, а их дети в садике или школе.

Дорогие родители, знакомство с музыкой должно проходить не несильным путем, оно должно быть построено только на желании и интересе ребенка. А главное на его любви к музыке. Только этим путем можно достигнуть успеха в обучении.

Автор: Галина Загудайлова
написано для сайта Mama66.ru

Автор

Автор портала Mama66.ru

Современные технологии музыкального воспитания в ДОУ

«СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ В ДОУ »

1.Главная задача образовательной организации.

2.Определение понятия «преемственности».

3.Определение термина «технология».

4.Виды технологий:

– Технология развития процессов восприятия

– Технология развития певческой культуры

– Технология детского музицирования

– Технология развития детского творчества

– Технология здоровьесбережения

– Технология « Метод проектов»

– Технология ИКТ (информационно-компьютерная технология)

5.Вывод.

Музыкальное воспитание подрастающего поколения в нашей стране начинается с самого раннего возраста и продолжается в школе. Перед образовательной организацией стоит важная задача – создать наиболее благоприятные условия для всестороннего музыкально-эстетического воспитания детей.

Выполнение этой задачи во многом зависит от создания единой системы эстетического воспитания в детском саду и начальных классах школы. За период пребывания в дошкольном учреждении, т.е. к семи годам, дети проходят значительный путь музыкально – эстетического развития.

Школа заинтересована в том, чтобы дети пришли в первый класс с хорошей музыкальной подготовкой, на основе которой можно будет продолжать дальнейшее целенаправленное, систематическое музыкально-эстетическое воспитание.

Естественно возникает необходимость преемственности в музыкальном воспитании и развитии детей подготовительной группы детского сада  и первого класса школы.

Детский сад первым решает свои задачи музыкального воспитания, перспективно готовит детей к урокам музыки в школе, а школа преемственно принимает все то, положительное, что приобрели дети в процессе музыкального воспитания в детском саду.

Преемственность – последовательный переход от одной ступени образования к другой, выражающийся в сохранении и постепенном изменении содержания, форм, методов, технологий обучения и воспитания.

Поэтому в работе музыкального руководителя и учителя музыки много общего. Все педагоги должны чувствовать, понимать и содействовать планомерному переходу детей из дошкольного в младший школьный возраст. И на долю музыкального руководителя приходит первая большая ответственность в подготовке детей к школе.

Новые подходы к музыкальному воспитанию требуют использования наиболее эффективных современных технологий в музыкальном развитии дошкольника.

Технология – это методы и приемы обучения.

Это инструмент, позволяющий педагогу, музыкальному руководителю детского сада эффективно (с высокой вероятностью получения желаемого результата) решать задачи своей профессиональной деятельности.

Для того, чтобы решить основную задачу развития музыкального воспитания дошкольников, музыкальные руководители используют в своей работе новые программы и технологии в различных видах музыкальной деятельности.

« Виды технологий» (7 видов)

– Технология развития процессов восприятия

– Технология развития певческой культуры

– Технология детского музицирования

– Технология развития детского творчества

– Технология здоровьесбережения

– Технология « Метод проектов»

– Технология ИКТ (информационно-компьютерная технология)

Охарактеризуем технологии адекватные природе музыкального искусства и музыкально-творческой деятельности музыкального руководителя и воспитанников

1.Технология развития процессов восприятия (Слушание)

Пронизывает все виды музыкально-практической деятельности воспитанников. Восприятие музыки (эмоциональное и осознанное) наиболее полно формируется в процессе использования методики интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа музыкальных произведений.

Можно использовать элементы программы «Музыкальные шедевры»

О. П. Радыновой. В настоящее время это единственная программа по слушанию музыки. Предполагаемая подборка репертуара этой программы позволяет выстраивать занятия вокруг какой-либо темы, объединяя их сюжетом, сказкой, игрой. Содержание выписано в 6 темах, каждая из которых изучается в течение одного – двух месяцев, а затем повторяется в каждой возрастной группе на новом материале:

1 тема: музыка выражает настроение, чувства, характер людей;

2 тема: песня, танец, марш;

3 тема: музыка рассказывает о животных и птицах;

4 тема: природа и музыка;

5 тема: сказка в музыке;

6 тема: музыкальные инструменты и игрушки.

По данным темам автором собраны и систематизированы ярчайшие образцы музыкальной классики «шедевры», потому и программа получила свое название «Музыкальные шедевры». Рекомендована Министерством образования РФ.

2. Технология развития певческой культуры (Пение)

Технология направлена в первую очередь на то, чтобы в итоге ребенок и образующийся в процессе занятий вокальный или хоровой коллектив приходил к пению, как к естественному моменту в своем становлении, а не как к показателю выученного и отработанного.

Программы по пению для дошкольных учереждениях нет, поэтому в этом виде музыкальной деятельности используются в основном авторские программы и методики:

1. Методическое и практическое пособие «Учимся петь, играя!» А.А.Евдотьевой предлагает игровые практические приёмы, позволяющие развить музыкальный слух ребёнка при помощи игровых распевок.

2. Сборники «Учите детей петь» Т.М. Орловой и С.И. Бекиной – методика обучения пению детей младшего, среднего и старшего дошкольного возраста.

3. «Учим детей петь» С.И. Мерзляковой. Данное пособие соответствует ФГОС ДО. В этой книге представлены упражнения на развитие голоса и музыкального слуха детей 5-6 лет, песни первой и второй степени трудности. Репертуар подобран в соответствии с возрастными особенностями детей. Тематический и обучающий диапазон упражнений и песен расширен за счет дополнительного материала.

К критериям оценки можно отнести:

1. Выразительность звучания и эмоциональность исполнения, интерес к певческой деятельности (репетиционной и концертной),

2. Осознание содержания и языка исполняемых произведений,

3. Развитие основных певческих функций – чистота интонирования, дыхание, четкость дикции, правильность звукообразования,

4. Работа артикуляционного аппарата,

3.Технология детского музицирования

Под музицированием следует понимать разнообразные виды музыкально-практической деятельности дошкольников:

1. Инструментальное музицирование – включение простейших инструментов в процесс исполнения музыкальных произведений,

2. Освоение техники игры на ритмических, звуковысотных, духовых инструментах (игра на последних требует соблюдения специальных санитарно-гигиенических норм)

Программа «Элементарное музицирование» Т. Э. Тютюнниковой разработана на основе сочетания принципов творческого импровизационного музицирования австрийского композитора К.Орфа с достижениями отечественной детской музыкальной педагогики.

Некоторые музыкальные руководители используют технологию программы

-Меркуловой Л.Р. «Оркестр в детском саду»

– «Играем в оркестре по слуху» М.А. Трубниковой.

-Интересна и хрестоматия «Детский оркестр» С. Бублей, с материалом разной степени трудности.

4. Технология развития детского творчества

В основе инновационной технологии лежит комплексная деятельность, объединяющая разделы музыкального воспитания:

1. Технология «Музыкально-ритмические движения»

2. Технология «Театральная деятельность»

3. Технология «Импровизация»

1. Музыкально-ритмические движения являются одним из наиболее эффективных и действенных средств воспитания детей, помогающие раскрыть способности детей, развить слух, чувство ритма, научить воспринимать язык музыкальных образов.

Многие музыкальные руководители используют элементы программы «Ритмическая мозаика» А.И.Бурениной.

Цель программы – воспитание интереса к музыкально-ритмическим движениям, развитие эмоциональной отзывчивости на музыку. Программа интересна наличием разнообразных музыкально-ритмических композиций, которые объединены в циклы по принципу усложнения заданий и разнообразия движения.

«Танцевальная ритмика для детей» Суворовой Т.И. – учебное пособие включает репертуар для занятий ритмикой и хореографией с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. Танцы, игры и упражнения, предлагаемые автором, отличаются доступностью для исполнения, яркостью музыкального сопровождения и могут использоваться на детских праздниках, конкурсах и концертах, а также музыкальных и физкультурных занятиях с детьми.

2. В основу технологии развития театрального творчества положена идея взаимодействия взрослого и ребенка, в процессе которого обеспечивается собственное творческое развитие дошкольника, формируются все стороны его личности.

В этом виде музыкальной деятельности можно использовать технологию программы С.И. Мерзляковой «Волшебный мир театра» и

методическое пособие «Театр всевозможного» А.И. Бурениной.

3. Импровизация – это особый вид творческой деятельности, в котором совпадают и процесс, и продукт, то есть импровизация – это процесс создания продукта без предварительной подготовки. В этом смысле музыкальные импровизации дошкольников несут в себе все признаки профессиональной творческой деятельности композиторов.

Всеобщим вниманием признана методика Горшковой Е.В. «От жеста к танцу», в которой раскрываются теоретические основы, принципы создания методики развития у дошкольников творчества в танце на основе обучения их языку выразительных движений.

Комплект пособий «От жеста к танцу» состоит из трех книг:

1. Методика и конспекты занятий по развитию у детей 5-7 лет творчества в танце

2.Музыкальный репертуар к танцевальным упражнениям, этюдам и спектаклям

3.Словарь пантомимических и танцевальных движений (доступных дошкольникам)

В настоящее время уделяется недостаточное внимание развитию импровизации, как одному из видов творческой деятельности детей. Но, этот вид музыкальной деятельности дает основу для постановки и профессиональному исполнению классического и современного танца.

5.Технология здоровьесбережения.

К здоровьесберегающим технологиям относятся педагогические приемы, методы, технологии, использование которых в образовательном процессе идет на пользу здоровью детей, и которые не наносят прямого или косвенного вреда.

На музыкальных занятиях применяются следующие здоровьесберегающие технологии:

-музыкотерапия

-вокалотерапия

-ритмотерапия

-терапия творчеством

-улыбкотерапия

При использовании здоровьеберегающих технологий мы обращаемся к программе:

1.Е.Железновой «Музыка с мамой». Это: «Пальчиковые игры», «Игры для здоровья», «Аэробика для малышей», «Игровая гимнастика».

2.Используем технологию программы М. Ю. Картушиной «Логоритмические занятия в детском саду».

6. Технология « Метод проектов »

Его называют также методом проблем. Сегодня метод проектов применяется каждым педагогом. Суть метода проектов – стимулировать интерес детей к определенным проблемам, предполагающим владение некоторой суммой знаний, и через проектную деятельность, предусматривающую решение одной или целого ряда проблем, показать практическое применение полученных знаний.

Особенностью проектной деятельности в дошкольной системе образования является то, что ребенок еще не может самостоятельно найти противоречия в окружающем, сформулировать проблему, определить цель (замысел). Поэтому в воспитательно-образовательном процессе ДОУ проектная деятельность носит характер сотрудничества, в котором принимают участие дети и педагоги ДОУ, а также вовлекаются родители и другие члены семьи.

Основной целью проектного метода в дошкольном учреждении является развитие свободной творческой личности, которое определяется задачами развития и задачами исследовательской деятельности детей.

Выбор темы – это первый шаг воспитателя в работе над проектом.

Второй шаг – это тематическое планирование по выбранной проблеме

 Когда подготовлены основные условия для работы над проектом (планирование, среда), начинается совместная работа музыкального руководителя и детей.

I этап разработки проекта – целеполагание

– музыкальный руководитель выносит проблему на обсуждение детям. В результате совместного обсуждения выдвигается гипотеза, которую музыкальный руководитель предлагает детям подтвердить в процессе поисковой деятельности.

II этап работы над проектом представляет собой разработку совместного плана действий по достижению цели .

– сначала проводится общее обсуждение, чтобы дети выяснили, что они уже знают об определённом предмете или явлении.

III этап работы над проектом – его практическая часть.

– дети исследуют, экспериментируют, ищут, творят

IV этапом работы над проектом является презентация проекта

– презентация может проходить в различных формах в зависимости от возраста детей и темы проекта: итоговые игры-занятия, игры-викторины, тематические развлечения, оформление альбомов, фотовыставок, мини-музеев, творческих газет.

Проекты, вне зависимости от вида бывают:

– творческие

– исследовательские

– информационные

– открытые

– игровые

– практико-ориентированные и др.

Темы проектов разнообразны и индивидуальны:

«Музыкальные инструменты», «Классическая музыка в детском саду», «Мои любимые песни». «Дети и музыка», « Театр и я», « Все мы любим танцевать»…

Метод проектов в работе с дошкольниками сегодня — это достаточно оптимальный, инновационный и перспективный метод, который должен занять свое достойное место в системе дошкольного образования.

7. Технология ИКТ (информационно-компьютерная технология)

Благодаря использованию современных информационно-коммуникационных технологий воспитанник из пассивного слушателя превращается в активного участника процесса, занятие становится более ярким, насыщенным и интересным.

Использование средств информационных технологий позволяет сделать процесс обучения и развития ребёнка достаточно эффективным, открывает новые возможности музыкального образования не только для ребёнка, но и для музыкального руководителя.

Виды технических средств обучения используемых на музыкальных занятиях:

-компьютерные презентации

-электронные иллюстрации

-учебные видеодиски, видеозаписи, видеоролики

-синтезатор

-мультимедийный экран

-проектор

-музыкальный центр, компьютер, микрофоны

-интерактивная доска

Применение на музыкальных занятиях современных технологий и методик обеспечивают разностороннее развитие личности ребенка благодаря тесной взаимосвязи музыкально – эстетического воспитания с нравственным, умственным, физическим.

При использовании всех видов музыкальной деятельности, доступных дошкольному возрасту, творческих возможностях ребенка, достигается гармоничность музыкально – эстетического воспитания а, следовательно, решение главной цели работы музыкального руководителя – научить детей любить и понимать музыку.

С чего начать музыкальное образование ребенка?

ногие родители желают дать музыкальное образование своим детям. Нередко сами они не музыканты, слабо разбираются в вопросах такого образования, но твердо знают, что оно полезно, потому что воспитывает вкус, развивает важные качества ума и характера.

Получается, что родители довольно смутно представляют себе, с чего начать. Какому инструменту отдать предпочтение? Может быть, лучше учить ребенка пению? Нужна ли предварительная подготовка или можно обойтись без нее? В каком возрасте лучше начинать музыкальное воспитание?

Статья поможет родителям определиться с выбором.

Содержание:

1. 1. Обучение или подготовка?
   2. Вопрос возраста
   3. Роль учителя
   4. Как выбрать музыкальную школу

Обучение или подготовка?

В узком смысле слова под подготовкой понимают только подготовку ребенка к обучению в музыкальной школе. Но есть ли смысл ставить вопрос так узко?

Известно, что слух у эмбриона человека начинает формироваться в 4,5 месяца. Исходя из этого, вопрос о подготовке снимается сам собой. Абсолютно все, что слышит ребенок, повлияет на его слух и другие музыкальные способности. Звуковое окружение будет готовить его к обучению музыке, а насколько богатым и качественным будет это окружение – зависит от родителей.

Не случайно психологи советуют мамам разговаривать с еще не родившимся малышом, петь и играть ему, слушать спокойную, мелодичную музыку. Это стимулирует не только развитие слуха, но и общее развитие младенца.

Для слушания не подходит музыка резкая, слишком экспрессивная, грубая, пугающая. Что касается стилей, то это не важно. Джазовая, классическая, народная, звуки природы в записи, — все это подойдет.

То же самое нужно делать с новорожденным. До 3-3,5 лет органы чувств и мозг развиваются так интенсивно, как это не повторится никогда больше в жизни человека. Мозг обрабатывает огромные объемы информации, и чем больше «пищи» он получает, тем более тонким и совершенным становится восприятие. То, что упущено в эти годы, очень трудно наверстать (есть даже мнение, что «после трех» заниматься с ребенком «уже поздно»).

Необходимо создать вокруг малыша музыкальную атмосферу. Есть много детских музыкальных инструментов (маленькие клавиши, барабаны и другие шумовые инструменты, простейшие дудочки). Приобретите несколько из них, только обратите внимание на качество инструментов. Они должны быть сделаны крепко, добротно, а нешумовые инструменты должны обладать чистым строем.

Научите ребенка обращаться с инструментами. Покажите, как барабанить палочками, как сыграть пальчиками на клавишах несколько звуков друг за другом, как извлечь звук из дудочки. Когда малыш освоится, придумывайте игры с инструментами, стучите на барабане, подыгрывайте под пение, под музыку, устройте маленький оркестр.

А еще важно учить ребенка двигаться под музыку, это развивает чувство ритма. Дети сами по себе подвижны, и требуется лишь направить их непоседливость в верную сторону.

Если дома есть фортепиано или другие «взрослые» инструменты, обеспечьте к ним свободный доступ, объясняя при этом не только, как играть на инструменте, но и как за ним ухаживать. Тогда ребенок поймет, что взрослые инструменты – не просто игрушки.

Очень хорошо давать ребенку слушать живую музыку. Играйте сами, если умеете, берите детей на концерты, если есть такая возможность.

Вопрос возраста

Те родители, кто слышал о маленьком Моцарте, начавшем играть в три года, задаются вопросом возраста, в котором следует уже не просто развивать музыкальные способности ребенка, а «усаживать его за инструмент».

На самом деле, максима звучит так: «чем раньше, тем лучше». И здесь нужно остановиться и спросить себя: «Для чего мой ребенок должен заниматься музыкой? Станет ли он профессиональным музыкантом или он будет учиться для того, чтобы быть развитым, культурным, общительным, трудолюбивым, умным человеком?»

При первом варианте ответа в 3-3,5 года начать заниматься музыкой целенаправленно будет правильно. Помните, однако, что Моцарт – это редкое исключение, и немало великих музыкантов начинали позже.

При втором – лучше продолжать подготовку и общее развитие ребенка, поддержать и усилить его интерес к музыке.

Что касается выбора инструмента, то здесь нужно присмотреться к ребенку, посоветоваться с педагогами. Для игры на фортепиано хороши длинные пальцы, а вот аккордеонисту они, наоборот, будут мешать (хотя клавиши на обоих инструментах одинаковые). Необходимо учесть и желание самого ребенка: не нужно настаивать на флейте, если ребенку нравится гитара. На самом деле, не так важно, на каком инструменте будет играть ребенок (его даже можно поменять во время обучения). Важнее общее музыкальное развитие, и вот его лучше начинать как можно раньше.

У разных инструментов существует разный оптимальный возраст для начала занятий. Он зависит от степени сформированности игрового аппарата (пальцев, корпуса, мышечной массы, амбушюра, связок). Лучший возраст для большинства инструментов – 6-7 лет, но есть и такие, на которых начинают играть только с 10-12 лет. Специалист-педагог хорошо знает, как должен быть развит ребенок для успешного обучения и какие нагрузки ему полезны. К тому же физическое развитие у детей одного возраста бывает разным, и дети могут сильно отличаться друг от друга. Поэтому принимать решение о начале серьезных занятий нужно только, посоветовавшись с педагогом.

Есть и верхняя граница возраста. Считается, что 9 лет – уже поздновато для профессионального овладения инструментом. Поговорка «лучше начать чуть раньше, чем опоздать» справедлива. При этом верхняя граница возраста не существует, если ребенок учится играть для общего развития, для удовольствия!

И еще об одном следует помнить. Не стоит начинать плотно заниматься музыкой одновременно с началом занятий в общеобразовательной школе. Нагрузка, физическая и психологическая, может оказаться неприемлемой.

Учить музыке – не значит сразу же играть. Во многих музыкальных школах и школах искусств детей 3-4 лет принимают в группы раннего эстетического развития. Малыши в них занимаются не только музыкой, но и рисованием, танцами, ритмикой. Занятия построены в игровой форме, они интересны малышу, ребенок не чувствует, что «его развивают». С малышами работают профессиональные педагоги, у них больше опыта и средств, а значит, качество занятий очень высокое. Следует отметить, что и в этих группах трехлетнего малыша за инструмент не усаживают. Это делают не раньше, чем на второй год обучения в группе.

В детских садах два раза в неделю проводятся музыкальные занятия. Если их ведет педагог-профессионал, то эти занятия дадут ребенку хорошую музыкальную подготовку.

Вы заметили, как часто в статье упоминался учитель? Это не случайно.

Роль учителя

В любом деле учитель – ключевая фигура. Учитель, увлеченный своим предметом, знающий его, умеющий передать свои знания и увлеченность детям, всегда добьется хорошего результата. В обучении музыке от учителя зависит 90% успеха ребенка. Под успехом мы будем понимать не просто профессиональный рост исполнительского мастерства, а степень развития музыкальных способностей, степень увлеченности музыкой, желание преодолевать трудности и достигать новых вершин.

Причин этому две. Во-первых, обучение игре на инструменте или сольному пению происходит один на один. В силу этого между учителем и учеником устанавливается очень тесный контакт, в том числе эмоциональный. Во-вторых, сам предмет, которому учится ребенок, требует особого внимания к содержанию обучения. Научить исполнять музыку – значит научить понимать ее. А что такое музыка? Это язык чувств. Достигнуть единства в понимании такой «тонкой материи» не так просто, как, к примеру, в понимании физических формул.

Поэтому, решив учить ребенка музыке, нужно заботиться, прежде всего, о том, как найти учителя (а не музыкальную школу). Роль учителя можно проиллюстрировать таким примером: если вы хотите учить ребенка игре на фортепиано, а хорошего учителя нет, но есть хороший учитель игры на скрипке, то нужно выбрать скрипку.

При этом не важно, где работает педагог, какие заслуги имеет. Он может всю жизнь заниматься детьми со средними данными, не ставя перед учениками цели стать лауреатами конкурсов или музыкантами-профессионалами. Или он берет трудных подростков, замещая в их сознании улицу миром музыки, и подростки, конечно, редко показывают выдающиеся результаты. Эти примеры иллюстрируют мысль, что опираться в выборе педагога на его именитость, на конкурсные достижения его учеников не следует. Хотя учесть их тоже нужно.

Хороший учитель музыки:

• Умеет наладить контакт с учеником, добр к ребенку, в то же время умеет добиться результата, строг и требователен, если это необходимо.
• Умеет работать с детьми «в разном стиле», в зависимости от индивидуальности каждого ученика. Ставит разным ученикам разные цели (по силам каждого – кому-то конкурс, а кому-то выступление на школьном концерте) и добивается их достижения.
• Он, прежде всего, учитель музыки, а потом уже (возможно) исполнитель музыки. Известно, что не все хорошие исполнители могут быть хорошими учителями. Это разные компетенции.
• Во главе угла для него стоит польза для ребенка (с точки зрения ближайшей и отдаленной перспективы развития), а не академические концерты и конкурсы.
• Он сам любит музыку, умеет передать любовь и восхищение музыкой ученику.
• Объясняет не только техническую сторону исполнения, но и художественную. Не отдает предпочтения технике в ущерб художественности.
• Не допускает ремесленничества! Гаммы и упражнения не становятся самоцелью.

У такого учителя дети занимаются дома с желанием, а на урок бегут как на праздник. Кто-то скажет, что таких идеальных учителей не бывает. Это не так. Просто нужно задаться целью и искать.

Расспрашивайте знакомых, чьи дети учатся музыке, посещайте концерты в музыкальных школах, присматривайтесь к детям. Хорошего педагога видно по его ученикам.

Кстати, совсем не обязательно искать только в музыкальной школе. Это может быть и частный педагог, отличные учителя могут быть в студиях, развивающих центрах, домах культуры.

Как выбрать музыкальную школу

Все-таки чаще всего обучение ребенка музыке предполагает его учебу в музыкальной школе или школе искусств.

Чтобы не ошибиться с музыкальной школой и не разочароваться в ней, надо знать ее специфику.

1. Обучение в музыкальной школе направлено на воспитание профессионального музыканта. Поэтому преобладать там будет классический репертуар. Это значит, что ребенок не будет баловать родителей, родственников и гостей популярной песней, а будет разучивать Баха и Чайковского.
2. Чтобы те профессиональные навыки, которые дает музыкальная школа, использовались для других целей (исполнения популярной музыки, к примеру), нужны инициатива ребенка (родителей) и дополнительные занятия.
3. Для учебы нужно будет приобрести инструмент и организовать дома рабочее место для самостоятельных занятий.
4. Нагрузка в музыкальной школе довольно высока. В неделю примерно 5-6 уроков по 45 минут: два урока специальности, по одному уроку сольфеджио и музыкальной литературы (слушание музыки), один или два урока хора. И все это уже в начальных классах школы.
5. Потребуется заниматься дома, каждый день и определенное количество времени. Это дополнительная нагрузка. Она может спровоцировать так называемый «кризис лени» (когда ребенок хочет бросить учебу).

Сложности, которые могут возникнуть в музыкальной школе:

• Расстановка приоритетов с программой в общеобразовательной школе.
• Невысокая индивидуализация обучения, его стандартизированность — подгон обучения под единый стандарт, принятый в школе.
• Дефицит педагогов по самым популярным инструментам, невозможность выбора учителя, смены учителя по желанию родителей и ученика.

Все эти пункты надо учитывать и быть готовым к возможным трудностям. Если вы предполагаете, что ребенок не станет профессиональным музыкантом, есть смысл поискать другую форму обучения. Вместе с тем, если музыкальная школа славится своими педагогами, и знакомые дети ходят в нее с удовольствием – не бойтесь никаких трудностей!

Музыкальное творчество для дошкольников, которое понравится даже родителям

Возможность дошкольного возраста заниматься музыкой имеет множество преимуществ! С помощью чудесных музыкальных книжек с картинками и забавного дошкольного музыкального творчества дети могут получить эти преимущества, одновременно изучая множество музыкальных навыков.

Когда мой старший был маленьким, он любил глупые песни, и у нас тоже было несколько их компакт-дисков. Однажды в День Благодарения мы ехали домой из посещения семьи через весь штат, и снежная буря ударила по нам так сильно, что четыре часа езды превратились в семь часов езды.Это долгий срок для ребенка, которому едва исполнилось два года, и, поскольку мы едва могли видеть перед собой 100 футов, мы также не могли безопасно остановиться.

Но вы знаете, что нам помогло? Глупые песни . И их много. Один компакт-диск – один повтор в течение семи долгих, напряженных часов, потому что мой сын любил (и все еще любит) слушать музыку!

Итак, когда настало Рождество, я подумала, что стану той классной мамой, и куплю своему ребенку несколько таких ремешков в коробках.Оба из них. И тогда у нас целый день звучали глупые песни, а к шуму добавляли маракасы и бубны.

Вот что это было.

Шум. А по мере того, как наша семья росла, в нашем доме становится все шумнее и шумнее!

Но нельзя вырезать музыку или музыкальные инструменты, потому что музыка очень хороша для детей! Это может помочь улучшить язык и научить широкому спектру навыков грамотности.

Если вы ищете отличную детскую музыку, которая не сводит вас с ума, прочтите этот пост здесь.

Но я всегда с нетерпением жду своего ежегодного музыкального свидания, которое я планирую для своего нынешнего дошкольника и его друзей.

Урок музыки и свидание

Должен сказать, родителям, которые присутствовали на этом игровом свидании, это понравилось, потому что им было совершенно безразлично, когда они потягивали травяной чай на моем диване. Так я и планировал.

Песни для дошкольников

Мы начали с того, что спели несколько знакомых детских песен, включающих экшены, например The Wheels on the Bus, Miss Mary Mack, и My Aunt Came Back .

Все эти песни основаны на книгах. Пока мы пели, я показывала картинки детям, чтобы детям, которые плохо знали слова, было за чем следовать.

Книги с картинками о музыке

Я знаю застенчивого товарища, который проглотил виолончель «Барбра Гарриэль» – это забавный поворот в знакомой истории и ритме « Была старая женщина, которая проглотила муху ». Эта история, как следует из названия, о человеке, который проглатывает несколько музыкальных инструментов, пока его желудок не наполняется настолько, что он отрыгивает их все, делая при этом музыку.

Вот еще несколько книг с картинками, которые нам понравились, а также некоторые из наших любимых из дошкольных учреждений.

К вашему сведению: любая из этих книг прекрасно сочетается с некоторыми из этих музыкальных поделок!

После чтения я поделилась с детьми игрушечными музыкальными инструментами и дала детям несколько минут поэкспериментировать с разными звуками. У меня есть два набора: Band in a Box и Deluxe Beginner Band Set, но нам также понравились танцевальные шарфы, шейкер для яиц и маракасы.

Еще песни для дошкольников

Затем мы спели If You’re Happy and You Know It , но придерживались тех действий, которые могут создавать «музыку», таких как хлопки в ладоши, топание ногами, хлопание по коленям, похлопывание по щекам и т. Д.

Моя цель заключалась в том, чтобы продемонстрировать детям, что вам не обязательно нужен инструмент для создания музыки. Детям это всегда интересно!

Обучение дошкольников музыкальным ритмам

Затем я смоделировал для детей образцы ритмов, хлопая в ладоши и колени, и предложил им повторить тот же образец.Это одно из моих любимых упражнений в дошкольном учреждении, потому что оно имеет очень большое значение. Например, следование музыкальным ритмам учит детей быть хорошими слушателями и прислушиваться к различиям, что является навыком, над которым мы работаем в фонологической осведомленности.

Вы можете получить мои планы уроков по фонологической грамотности здесь!

И он учит, что узоры – это больше, чем просто цвета. См. Больше информации о моем дошкольном отделении с образцами здесь.

Еще одна любимая музыкальная книга для дошкольников

Мы читаем книгу Брайана Пинкни «Макс нашел две палки».Это одна из моих любимых книг на все времена! Это умная история о мальчике, который использует две палки, упавшие с дерева, чтобы издавать различные звуки. Он стучит их вместе, затем стучит ими по ведру, стеклянным бутылкам или шляпным коробкам. Ритмы имитируют погоду в рассказе.

Когда я читал рассказ, я использовал палки, чтобы имитировать звуки и ритмы в книге, и после каждой давал детям возможность попробовать.

Как сделать дошкольное музыкальное творчество

Наконец, мы сделали собственный набор музыкальных палочек: палочки для звонков .Это такая легкая дошкольная музыкальная поделка, которая так понравилась детям! И родителей тоже, о чем я расскажу позже. 😉

Материалы

Накрутите конец устройства для очистки трубок на кончик палочки для еды, оставив большую часть очистителя для трубок неиспользованной. Предложите ребенку насадить на устройство для чистки труб несколько бусинок, примерно пять-восемь, слегка разложив их. Затем добавьте небольшой колокольчик. Сделайте это трижды, так что на конце устройства для чистки труб у вас будет трижды узор из бусинок и раструб.

Затем оберните очиститель трубок вокруг палочки для еды. Закрепите верх и низ устройства для очистки труб горячим клеем (только для взрослых). Верните шейкер колокольчика ребенку, который его создал, и наблюдайте, как он трясется. (Убедитесь, что он полностью остыл, прежде чем возвращать его ребенку!)

Эта музыкальная поделка для дошкольников идеальна, потому что колокольчики не слишком громкие. Они получают удовольствие и пользу от изучения музыки с помощью инструмента, не будучи безумно громкими! Что вроде благословения, правда? Что ж, все родители, пришедшие на вечеринку, это оценили.😉

У вас есть любимые детские музыкальные поделки, которые вы можете сделать вместе с детьми?

Некоторые из наших любимых музыкальных игрушек

Я Сара, педагог, ставшая домохозяйкой пяти лет! Я владелец и создатель Stay At Home Educator, веб-сайта о намеренном обучении и целенаправленном обучении в раннем детстве. Я преподавал разные уровни, включая дошкольный и колледж, и понемногу почти все, что между ними. Прямо сейчас я занимаюсь обучением детей и веду детский сад из дома.Квалификационные данные включают: бакалавр искусств, магистр учебных программ и инструкций

Музыкальные занятия для дошкольников – The Relaxed Homeschool

Я надеюсь, что эти музыкальные занятия для дошкольников помогут дать вам некоторые идеи о том, как привнести музыку в вашу домашнюю школу. Но зачем вообще учить музыке? Музыка – это то, что легко просматривается, но у нее есть много преимуществ!

Из этого поста вы узнаете:

• Почему нужно учить музыке
• Список веселых музыкальных занятий, которыми вы можете заниматься дома
• Посмотрите видео от бывшего учителя музыки.Она шаг за шагом покажет вам, как обучать музыке дома.
• Найдите забавные музыкальные игрушки
• Найдите отличные музыкальные книги для домашнего обучения

Зачем учить дошкольников музыке?

Согласно исследованию Института мозга и творчества Университета Южной Калифорнии, музыка действительно может помочь ускорить развитие мозга у детей. Это также может помочь в развитии математических и логических навыков.

Помимо всех исследований, проведенных в области развития мозга, вы должны признать, что музыка – это просто развлечение! Щелкните здесь, чтобы увидеть, как другая ученица домашнего обучения использует музыкальных занятий в своей домашней школе.Давайте перейдем к интересным идеям, ладно?

Музыкальные идеи для дошкольников

1. Детский музыкальный воздушный шар: Это очень веселый и простой способ заставить ваших детей играть веселую музыку и ритмы.

2. Музыка в духе Монтессори для дошкольников: Мне нравятся идеи в этом посте для музыкальной деятельности. Не пропустите забавные распечатки в конце этого поста!

3 . Банки с музыкальными активностями: Это отличный способ создавать инструменты из вещей, которые у вас, вероятно, уже есть дома.Включены замечательные интересные вопросы, чтобы заставить задуматься эти маленькие умы!

4. Музыкальные занятия для дошкольников: Эта статья полна некоторых действительно замечательных идей о том, как включить больше музыки в программу домашнего обучения.

5. Ксилофон на улице: Обязательно ознакомьтесь с этим забавным ксилофоном, сделанным своими руками, который вы можете создать из материалов на открытом воздухе. Это отличный способ научить детей музыке и вывести детей на свежий воздух!

6. Изучите звук с помощью воды Музыкальное задание: Мне очень нравится это занятие, потому что оно сочетает в себе изучение звука с цветом и водой.Это музыкальное занятие обязательно заинтересует вашего ребенка!

7. Создание барабанов из контейнеров с овсянкой: Это отличное музыкальное занятие для дошкольников. Все, что вам нужно, это несколько простых вещей из дома, и у вас есть новая забавная ударная установка!

8. Create A Harmonica: Возьмите ледяные палочки и несколько резинок и приступайте к творчеству! Это простое в исполнении музыкальное мероприятие обязательно понравится публике!

9. Сделайте колокольчик: Возьмите старый терра-горшок и сделайте забавный колокольчик, с которым вашим детям понравится играть.

10. Create A Paper Plate Tambourine: Готовы повеселиться? Попробуйте это веселое музыкальное занятие, от которого ваш дошкольник не сможет насытиться!

Веселые музыкальные игры для дошкольников

Это отличное видео о музыкальных занятиях для детей от бывшего учителя музыки. В этом видео она шаг за шагом рассказывает о некоторых веселых музыкальных занятиях, которые вы можете выполнять дома со своими детьми. Ближе к концу видео она также обсуждает важность обучения детей музыке.

Музыкальные игрушки для дошкольников

Конечно, есть много замечательных музыкальных игрушек, которые вы можете использовать в домашней школе. Не у всех есть время самостоятельно создавать музыкальные инструменты в домашних условиях. Вот тут-то и пригодятся эти удивительные игрушки. Некоторые ссылки ниже являются партнерскими. Вы можете просмотреть мою политику раскрытия информации здесь.

Музыкальный набор: Здесь вы можете получить полный набор из 18 музыкальных произведений для дошкольников.

Звуковая скамья: Это звуковая скамья, которая не только играет музыку, но и помогает в развитии мелкой моторики.

Веселая деревянная труба: Эти забавные трубы помогают обучать движению, улучшая координацию глаз и рук!

Музыкальные книги для детей

Animal Orchestra: Это забавная книга-стихотворение об оркестре животных под управлением бегемота.

Никогда не слушайте музыку рядом с зоопарком: В этой книге музыка звучит иначе. Вы должны прочитать эту книгу, чтобы понять, почему!

Shake Rattle And Roll: Это отличная книга, которая поможет лучше понять, как преподавать музыку детям.В эту книгу включено множество отличных планов уроков!

Footloose: Это еще одна замечательная книга рассказов о животных. В этой книге рассказывается история смотрителя зоопарка, который не спит всю ночь на веселой танцевальной вечеринке! Бонусный компакт-диск включен в эту книгу!

Я надеюсь, что это даст вам МНОГО идей о том, как привнести музыку в домашнюю школу. Пожалуйста, оставьте комментарий с вашими любимыми способами добавления музыки в вашу учебную программу.

Возможно вам понравится:

м для музыкального ремесла

Разговор о мировой музыке и ритме: полный курс дошкольной музыки

Обучайте детей дошкольного возраста и детей младшего школьного возраста по обогащенной, многокультурной программе дошкольной музыки – ДАЖЕ если вы не музыкант!

36-недельная программа в классе для обучения детей от дошкольного до 1-го класса музыке и ритмам мира.

В комплекте с планами уроков, оригинальным набором из шести компакт-дисков и и многим другим .

Одобрено Министерством образования Новой Шотландии для использования в школах.

Теперь доступна в загружаемой версии!

Физическая версия: Цена (в долларах США) включает бесплатную доставку в США и Канаду. Свяжитесь с нами, чтобы узнать стоимость доставки в другие страны.

Версия для скачивания: После покупки вы сразу получите счет, а затем Мария свяжется с вами лично в течение 24-48 часов с инструкциями по загрузке программы.Вы можете загружать по одному плану уроков за раз или целиком сразу. (Если вы находитесь в США или Канаде, мы по-прежнему отправим вам регистрируемую плюшевую игрушку бесплатно по почте. Свяжитесь с нами, чтобы узнать стоимость доставки в другие страны. Цена в долларах США.)

Что такое мировая музыка и ритм-разговор?

Брошюра для печати (pdf)

Это полная музыкальная программа для детей в возрасте от 3 до 7 – комплексная 36-недельная классная программа для обучения музыке и ритмам мира детям от дошкольных учреждений до 1 класса .

Посмотрите программу в действии:
(Щелкните значок в верхнем левом углу , чтобы увидеть список воспроизведения!)

К нему прилагаются планы уроков и прилагаемый к нему набор из шести компакт-дисков (на самом деле 5 компакт-дисков и один DVD), а также многое другое.

• Обучает музыкальным концепциям с использованием традиционной и современной классики, а также песен, танцев, игр и ритмов со всего мира.
• Вводит слова и фразы из многих языков по образцу носителей языка.
• Разработано и апробировано на занятиях преподавателем и музыкантом Марией Аллей.
• Все в одной упаковке!
• Утверждено и используется Департаментом образования Новой Шотландии.
• Подходит для детей!
• Загружаемая версия включает возможность загружать каждый урок и все его материалы сразу.

Что он умеет?

Он разработан, чтобы дать возможность любому (даже если вы не музыкант) обучать музыке маленьких детей, как профессионал.

С помощью веселых, интерактивных и познавательных уроков ваши дети узнают о:

• Разница между битом и ритмом.
• Нотация.
• Другие страны мира через песни, игры и танцы.
• Говорить на разных языках.
• Композиторы-классики.
• Инструменты оркестра.

Щелкните компакт-диск, чтобы прослушать образцы музыки из World Music и Rhythm Talk.

Щелкните, чтобы просмотреть образцы страниц Руководства по учебной программе!

Здравствуйте, я Мария Элли, учитель музыки и музыкант из Галифакса, Новая Шотландия.За последние 17 лет (после того, как я вырастил двоих собственных мальчиков), я имел удовольствие преподавать музыку детям в дошкольных учреждениях и детских садах. За эти годы я понял, что нравится детям и как заинтересовать их, одновременно обучая их множеству очень интересных вещей.

Я объединил свой многолетний опыт и запатентованную дошкольную музыкальную программу для воспитателей дошкольного образования и учителей начальной школы (до 1 класса), которые хотят дать своим юным ученикам прекрасную, насыщенную музыкальную программу – и я хочу поделиться этой захватывающей и интересной программой. эффективный материал, который я разработал, чтобы вы могли использовать его с детьми, которых обучаете.

Три увлекательных и познавательных 12-недельных занятия:

• Сессия 1 знакомит с битами и ритмом с использованием ударных инструментов и множества забавных песен и игр.
• Занятие 2 основано на основных ритмах с использованием песен, танцев и историй из разных культур. Компакт-диск «Пение вокруг света» помогает детям и учителям научиться произношению, а записываемое чучело животного помогает детям выучить слова и тексты из таких стран, как Франция, Испания, Германия, Польша, Индия и многих других.
• Занятие 3 знакомит с нотной грамотой и базовыми навыками игры на клавиатуре, а также углубляет культурный музыкальный опыт детей с помощью музыки из произведений «Кошки», «Карнавала животных» и других классических произведений.

Возраст, соответствующий от дошкольного до 1 класса

В то время как дети в возрасте 3-4 лет могут выполнять задания, дети старшего возраста могут научиться петь всю песню и исполнять танцы в точности так, как указано. Таким образом, по мере взросления детей материал используется более полно.Материал разнообразен и достаточно сложен, чтобы использовать его повторно с одними и теми же детьми. Просто наблюдайте, как они растут в музыкальном плане!

Что входит в комплект?

Все, что вам нужно для обучения профессиональной, насыщенной музыкальной программе детского сада и младших классов начальной школы – до 1 класса – год за годом.

Вот что вы получите:

• Полное руководство по учебной программе (130 страниц) с планами уроков на весь учебный год. Вы всегда будете знать, что делать.
• ПЯТЬ музыкальных компакт-дисков, профессионально записанных в студии специально для этой учебной программы, с участием многих разных голосов и музыкантов. Огромная ценность – песни, которые любят дети, являются частью учебной программы. В загружаемой версии есть MP3 ВСЕХ песен.
• Видеоуроки для вас, учителя, на DVD или YouTube – посмотрите программу в действии на реальном дошкольном классе.
• Сборник песен со словами ко всем песням.
• ЕЩЕ ЧЕТЫРЕ компакт-диска с самыми волшебными и знаменитыми записями классической музыки для детей из когда-либо созданных – все они включены в учебную программу.(Включен в формате MP3 в загружаемую версию)
• Еще один компакт-диск, полный активного прослушивания и ролевых игр из Серии Брюса Хаака и Эстер Нельсон. (Загружаемая версия включает MP3-файлы треков, используемых в учебной программе.)

Это 10 компакт-дисков и DVD, а также полностью разработанная учебная программа, готовая к использованию прямо из коробки. И еще:

• Книга, которая прилагается к компакт-диску об оркестре (в загружаемой версии есть PDF-файл с книгой и видеоверсия),
• Флэш-карты инструментов оркестра (в загружаемой версии есть файлы для печати),
• Карточки с картинками всех любимых блюд – используется в некоторых мероприятиях (с этикетками Брайля, если требуется).

И последнее, но не менее важное:

Мягкая игрушка с записывающим устройством (может отличаться от изображения).