Разное

Народные русские инструменты рисунки: Русские народные музыкальные инструменты – картинки с названиями

Содержание

Русские народные музыкальные инструменты

Авторы:

Кузнецова Т. В.

Возрастной диапазон:

3 класс

Цели и задачи урока:

  • Цель учителя: организовать исследовательскую деятельность учащихся 3 класса.

  • Цель образовательная: формирование   основ  художественной культуры на материале культуры родного края, знакомство  учащихся с русскими народными инструментами, историей их создания, тембровой окраской.

Задачи:

  • раскрыть истоки создания народных инструментов,

  • способствовать формированию умения самостоятельного получения информации,

  • воспитывать уважение к народным традициям и культуре русского народа.

Изучаемые элементы содержания:

Группы русских народных инструментов: ударные (бубен, ложки, трещотки, колокола,), струнно-щипковые (домра, балалайка, гусли), клавишно-пневматические (баян, гармонь), духовые (свирель, рожок, жалейка).

Для урока необходимо:

Экспонаты музея ( русские народные музыкальные инструменты), музыкальный центр, фрагменты музыкальных произведений,  карточки с названиями инструментов маршрутные листы. жёсткие планшеты  (4 – по одному планшету на группу), карандаши простые,  ластик.

Место проведения урока:

Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры им. Глинки

Адрес: г.Москва, ул. Фадеева, 4

Телефон (многоканальный): (495)738-62-26

Электронная почта:  [email protected]

Сайт:  http://www.glinka.museum/

Форма проведения урока:

Урок в музее

Галерея изображений:

balalaika

bayan

gusli

jaleika

lojki

pastuchok s rojkom

play garmochka

play kolokol

rojok

skomorohi

svirel

trechotki

Свободное описание урока:

Урок предполагает использование материалов постоянной экспозиции Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры им. Глинки. Данная форма проведения урока способствует активизации познавательной деятельности обучающихся и формированию у них универсальных учебных действий. На уроке организуется практическая групповая работа обучающихся по изучению вопросов темы «Русские народные инструменты» в условиях работы с музейными экспонатами . По итогам урока предполагается выполнение обучающимися творческого задания по созданию оркестра.

Приложения:

  • Коллекция элементов
  • Текстовые материалы учите
  • Сценарий урока
  • Задание
  • Тесты
  • Ссылки

Все о народных музыкальных инструментах

Если вы думаете,что народные инструменты давно покрылись пылью, что на них играют лишь студенты музыкальных училищ да пожилые музыканты, то вы глубоко заблуждаетесь!Народные инструменты – это не дремучее прошлое, они популярны по сей день. Их активно используют не только народные коллективы, но и исполнители музыки различных стилей и жанров. От классики до рока и джаза все чаще можно услышать звучание гармони, балалайки, домры.

 

Немного истории

Любой народный музыкальный инструмент – это часть истории этноса. Они способны раскрыть специфику нравов и обычаев, поведать многое о культуре своего народа. Например, русские народные инструменты обнаруживают богатство русской души, ее яркий творческий нрав. Подтверждение тому – мелодичный характер русской музыки, ее многоголосие.

В общую музыкальную культуру славянских народов вошли такие инструменты как: древнерусские гусли, продольные флейты, свирели, бубны, трещотки, деревянные коробочки, рубели, колотушки, ложки, сопель, дудки, глиняные свистульки, жалейки, волынки, пищалки, погремушки, жужжалки, фурчалки, ревуны, балалайки, домбры.

 

На фото – народные инструменты славян

Не будем заглядывать так далеко в прошлое. Еще наш

и дедушки играли на таких народных и всеми любимыми музыкальных инструментах, как гармонь и балалайка. Некоторые инструменты (гусли и другие) после усовершенствования легли в основу современных оркестров народных инструментов.

Многие профессиональные музыкальные инструменты истоками уходят в так называемые «народные прототипы». Так, например, скрипка в далеком прошлом была народным музыкальным инструментом. От простейшей народной флейты произошла современная флейта, а отшалмея, хорошо известного специалистам по истории славянской культуры, – гобой.

В современной музыке народные инструменты чаще всего используют фолк-исполнители. Например,фолк-рокгруппа Мельница (кельтская арфа, мандолина, перкуссия) или русско-американская рок-группа RedElvises, работающая в стилях серф, фанк, рокабилли фолк-music (бас-балалайка). Легендарная рок-группа Калинов мост использует в своем творчестве баян, советская и российская рок-группа Ноль – баян, балалайку. Список исполнителей и инструментов можно продолжать. Давайте рассмотрим наиболее популярные музыкальные инструменты, используемые в современном творчестве.

 

Популярные народные музыкальные инструменты

Балалайка

Балалайка – это музыкальный символ русского народа. Это русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент с треугольным, слегка изогнутым деревянным корпусом. Длина инструмента варьируется от 600–700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтрабас).Корпус склеен из отдельных сегментов (6–7), головка длинного грифа слегка отогнута назад. У инструмента три струны, а на грифе современной балалайки расположены 16–31 металлических ладов.


Звук балалайки звонкий, но мягкий. Балалайка дол

жна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и другие – для игры по нотам не используются.

Как выбрать «правильную» балалайку?

Учиться играть нужно на хорошем инструменте. Только он может дать сильный, красивый, певучий звук, а от качества звука и от умения им пользоваться зависит художественная выразительность исполнения.

Хороший инструмент легко определить по его внешнему виду: он должен быть красивым по форме, собран из качественных материалов, хорошо отполирован.

Идеальная балалайка должна отвечать следующим требованиям:

  • Гриф балалайки должен быть совершенно прямым, без искривлений и трещин. Не очень толст и удобен для обхвата, но и не слишком тонок, так как в этом случае под влиянием внешних причин (от натяжения струн, сырости, изменений температуры) он может со временем покоробиться. Лучший материал для грифа –это черное дерево.
  • Лады должны быть хорошо отшлифованы как сверху, так и по краям грифа и не мешать движениям пальцев левой руки.
  • Все лады должны быть одной высоты или лежать в одной плоскости, то есть так, чтобы положенная на них ребром линейка касалась их всех без исключения. Лучший материал для ладов – белый металл и никелин.

  • Колки для струн должны быть механические. Они хорошо держат строй и допускают очень легкую и точную настройку инструмента.
  • Дека, построенная из хорошей резонансной ели с правильными, параллельными мелкими слоями, должна быть плоской, а не вогнутой внутрь.
  • При наличии навесного панциря следует обратить внимание на то, чтобы он был действительно навесным и не касался деки. Панцирь необходим фанерованный, из твердого дерева (чтобы не покоробился). Он предохраняет нежную деку от ударов и разрушения.
  • Верхний и нижний порожки должны быть сделаны из твердой породы дерева или из кости.

  • Подставка для струн в правильном инструменте выполнена из клена и всей своей нижней плоскостью плотно соприкасается с декой, без просветов.
  • Кнопки для струн (около нижнего порожка) выполнены из очень твердой породы дерева или кости и прочно сидят в своих гнездах.
  • От подбора струн зависит чистота строя и тембра инструмента. Слишком тонкие струны дают слабый, дребезжащий звук; слишком толстые затрудняют игру и лишают инструмент певучести или рвутся.

Балалайка не так популярна среди исполнителей, но есть  виртуоз и очень популярный исполнитель  – Алексей Архиповский


Сегодня балалайку можно услышать не только в составе профессиональных оркестров. Пусть инструмент не так популярен, но среди исполнителей встречаются настоящие виртуозы. Один из них – Алексей Архиповский. Выдающийся музыкант исполнял композиции на открытии Олимпийских игр в Русском доме в Ванкувере, конкурса Евровидение и Первого Кинофестиваля имени Андрея Тарковского. Балалаечник широко известен и в интернет-пространстве. Билеты на концерты распродаются в считанные дни, что делает его одним из самых знаменитых исполнителей народной музыки на сегодняшний день.

Гусли

Гусли – древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент. В России с ним путают несколько разновидностей лежачих арф. Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые–столовидные и гусли клавишные. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов.


В настоящее время интерес к гуслям заметно вырос. Появились современные гусляры-сказители, задавшиеся целью воссоздания древней традиции игры на гуслях и пения под их аккомпанемент. Наряду с щипковыми гуслями, основной прием игры на которых – щипок и бряцание, появились и гусли клавишные. Механика, установленная на них, при нажатии на клавиши открывает струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд. Это заметно упрощает игру на гуслях

Домра

Домра – старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент с тремя, а иногда и четырьмя струнами.Играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки и до сих пор существует у калмыков, татар и киргизов.

Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колков.

Виды домр: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры.

Историческая судьба домры почти трагична. Этот инструмент был забыт и воссоздан в наше время. Сегодня домра – это молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни, поднявшийся до высот академического жанра.

Как выбрать «правильную» домру

Выбирая для себя домру, следует обратить внимание на следующее:

  • звук инструмента, а именно нравится вам звучание или нет;
  • тембр звучания по всему грифу должен быть ровным, без посторонних звуков, чтобы ничего не подтрескивало, не подзванивало, проверить нужно на каждом ладу;
  • смотрим, не повело ли гриф в сторону не повело ли гриф в сторону;
  • нужно слушать долготу звука, если есть выбор, то по долготе можно определить лучший инструмент;
  • важен фактор «полётности» звука (желательно проверить в большом помещении), сила звучания, звонкость, от него зависит, будет ли слышен инструмент в зале, так как в маленьком помещении ощущения могут быть другими;
  • инструмент должен быть удобным для рук, нужно обязательно поиграть, чем больше, тем лучше.

 

 

Банджо

Банджо – струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от четырех до девяти жильных струн. Род гитары с резонатором (расширенная часть инструмента покрыта кожей, как барабан). В современной Америке словом «банджо» обозначается либо его теноровая разновидность с настроенными по квинтам четырьмя струнами, нижняя из которых – до малой октавы, либо пятиструнный инструмент с иной настройкой. Игра на банджо осуществляется с помощью плектра.


Банджо –родственник общеизвестной европейской мандолины, похож на неё формой. Нобанджо имеет звук более звенящий и резкий. В некоторых странах Африки банджо считается священным инструментом, прикасаться к которому могут только высшие жрецы или правители.

Современное банджо бывает разных видов, включая пяти- и шестиструнные. Шестиструнный вариант, настраиваемый как гитара, тоже стал весьма популярным. Почти на всех видах банджо играют характерным тремоло или арпеджируют правой рукой, хотя существуют различные стили игры.


Сегодня банджо обычно ассоциируется с музыкой в стилях кантри и блюграсс. В последнее время банджо стали использовать в самых разных музыкальных жанрах, включая поп-музыку и кельтский панк. Ещё более недавно интерес к банджо стали проявлять музыканты, играющие хардкор.

Укулеле

Укулеле – это миниатюрная четырёхструнная гавайская гитара. В переводе с гавайского «укулеле» – прыгающая блоха. Укулеле распространено на различных тихоокеанских островах, но ассоциируется прежде всего с гавайской музыкой.

 

Если вы только начинаете осваивать этот инструмент, то лучше начинать с сопрано или с концертной. Если у вас большая рука, то вам подойдет концертная укулеле. Она чуть больше сопрано, с большим количеством ладов. На ней удобнее брать аккорды.

Как выбрать укулеле

При выборе инструмента в музыкальном магазине обратите внимание на следующие моменты:

  • Инструмент вам должен просто понравиться.

  • Посмотрите внимательно, нет ли на нем трещин.

  • Попросите продавца настроить инструмент. Если инструмент настраивается впервые, то вам придется повторять процесс настройки несколько раз, так как струны еще не растянуты и несколько дней они будут выходить из строя. Следует слегка потянуть за струну перед ее настройкой. Настраивать струну нужно от низкого тона к высокому.

  • Следует проверить все лады на всех струнах, чтобы они строили и не «звенели».

  • Струны должны легко нажиматься (особенно на первом и втором ладах). Расстояние между струнами и грифом не должно быть большим.

  • Внутри ничего не должно дребезжать, когда вы играете. Все струны должны быть одинаковыми по громкости и ясности.

  • Проверьте, ровный ли гриф.

  • Если инструмент идет со встроенным звукоснимателем («pickup»), попросите подключиться к гитарному усилителю и проверьте, что все работает. Убедитесь, что батарейка в звукоснимателе новая.

  • Обязательно рассмотрите несколько инструментов, прежде чем сделать выбор. Иногда дешевый инструмент какой-нибудь неизвестной фирмы вас сможет удивить. 


Народные инструменты сегодня

В настоящее время в моде другие, более современные музыкальные инструменты, с электронной начинкой и множеством функций. Но хочется верить, что интерес к народным инструментам не угаснет со временем. Ведь их звучание самобытно и неповторимо.

В магазинах POP-MUSICпредставлены различные народные инструменты: балалайки, банджо, домры, мандолины, укулеле и другие. Опытные консультанты помогут вам сориентироваться и предоставят возможность реализовывать идеи.

 

Русские народные инструменты

Первые музыкальные инструменты возникли давным-давно. Человек слушал звуки природы и пробовал их воспроизвести.

Русские народные инструменты можно разделить на струнные (домра, гусли, балалайка), язычковые (баян, гармошка), духовые (рожки, жалейка, свирель, свистулька), ударные (ложки, бубен, трещотки, колотушка).

Гусли — самый старинный струнный инструмент из всех, дошедших до нас.

Под перебор волшебных струн

Все веселились — стар и юн,

Гусляр персоной важной слыл,

Народа он душою был.

Струны на  гуслях  можно было устанавливать любое  количество. Инструмент держали на коленях, играли на нем перебором.

Домра — струнный щипковый инструмент, издревле известный на Руси. В своем обычном виде, у домры присутствует три струны, на которых играют с помощью медиатора. Считается, что домра является прообразом или потомком первой русской балалайки.

Балалайка — струнный щипковый инструмент с треугольным, слегка изогнутым деревянным корпусом. Это один из инструментов, ставших музыкальным символом российского народа. Благодаря Василию Андрееву в XIX веке популярность балалайки очень сильно возросла. Он изобрел множество вариантов игры на ней, занимался педагогической деятельностью. В 1888 году создал первый Великорусский оркестр народных инструментов, ездил с ним  по городам и селам не только нашей страны, но и заграницей.

Гармонь — один из представителей язычковых музыкальных инструментов.Полюбилась людям гармошка, ни один праздник без неё не обходился. В IX веке в Туле появилась первая фабрика по производству гармоней.

Баянродственник гармоники. Своим появлением на свет он обязан русскому мастеру Петру Стерлигову. Он с детства мечтал стать мастером и делать гармоники. Увлечённый своей мечтой, он научился мастерски настраивать инструменты. Стерлигов сделал по заказу одного музыканта инструмент с четырёхрядной клавиатурой. Звучание инструмента было прозрачным и чистым. Оба они, и музыкант и мастер были довольны и назвали инструмент в честь легендарного русского гусляра Бояна. С тех пор и вошёл в жизнь россиян баян.

Ложки— русский народный ударный музыкальный инструмент. Чтобы ложки звучали красиво, их необходимо держать правильно. Ложки имеют черенок и черпачок.

Трещотка — состоит из набора 14-20 тонких дощечек сделанных обычно из дуба и соединённых между собой плотной верёвкой, продетой в отверстия верхней части дощечек. Для того, чтобы дощечки вплотную не прикасались друг к другу, между ними вверху вставлялись небольшие пластинки из дерева. За счет этого и образуется довольно специфический, но приятный слуху звук, напоминающий треск. Трещотка изготавливается обязательно из совершенно сухого дерева, желательно дуба — именно это обеспечивает музыкальные свойства инструмента. Для того, чтобы извлечь звук, следует правильно держаться за ремешок и встряхивать трещотку с разным наклоном и силой.

А сейчас  — загадки!

У него рубашка в складку любит он плясать в присядку.

Он и пляшет и поёт – если в руки попадёт.

Сорок пуговиц на нём с перламутровым огнём.

Весельчак и буян голосистый мой… (Баян)

С сороками имеет связь его название.

Владеть им может каждый человек,

Имеющий хоть малое призванье! (Трещотка)

Если хочешь поиграть, нужно в руки ее взять

И подуть в нее слегка – будет музыка слышна. (Дудка)

В руки ты её возьмёшь, то растянешь, то сожмёшь.

Звонкая, нарядная, русская, двухрядная. Заиграет, только тронь.

Как зовут её? (Гармонь)

На листочке, на страничке – то ли точки, то ли птички,

Все сидят на лесенке и щебечут песенки. (Ноты)

Ой! Звенит, она звенит. Всех игрою веселит!

А всего – то три струны ей для музыки нужны.

Кто такая, отгадай-ка, это наша… (Балалайка)

Назовите инструменты русского народного оркестра.

Группа струнных? (Балалайка, домра, гусли)

Духовые инструменты? (Дудочка, свистулька, жалейка)

Ударные? (Ложки, трещотки, бубен)

Русские народные инструменты (гусли, балалайка, рожок, кувички)

   Всем нам известные русские народные инструменты: гусли, балалайка, рожок и другие – очень древнего происхождения. О многих из них рассказывается еще в былинах.
   Храбрый богатырь Добрыня Никитич, например, свое пение сопровождал игрой на гуслях…

… Учал он по стрункам похаживать
Учал он голосом поваживать
Зачал в гусли играть – приговаривать:
Все на пиру приутихли – сидят.
Сидят на него поглядывают…

говорится в былине.
   Искусным гусляром был и герой другой былины – Садко. Он спустился на дно морское и своей музыкой пленил всех обитателей подводного царства. О замечательной игре Баяна на гуслях упоминается в “Слове о полку Игореве”. Слушателям его казалось, что “Баян не десять пальцев, а будто десять быстрокрылых соколов на струны вскидывал” и струны, как живые, рокотали под его пальцами и лились вдохновенные песни.
   Почему же в старину именно этот инструмент был одним из самых излюбленных? Потому, что гусли легко изготовлять и удобно носить с собою.
   В одной старинной песне поется про детинушку, который несет на одном плече ружье, а на другом – гусли. Еще в XVIII веке почти каждый солдат имел гусли и играл на них.
   Гусли имеют вид небольшого дощатого ящика, на котором натянуты струны. Ящик этот образует тело инструмента и усиливает звук, дает резонанс, – иначе звук получался бы слабым. Особую звонкость придают гуслям некоторые породы дерева: белый клён, яблоня, рябина.

… Срубили яблоньку под самый
корешок
Раскололи ее на доски на тонкие.
На доски на тонкие, делать гусли
звонкие.

   Металлические, иногда золоченые и даже золотые, струны гуслей прикрепляются с одного конца инструмента наглухо, а с другого – к стерженькам.
   Гусляр сидит во время игры, положив гусли на колени. Он перебирает струны обеими руками, щиплет их. Если надо приглушить звук, он накладывает на струны ладонь, а концы пальцев в это время касаются других струн. Гусляры обычно выступают группами, ансамблями или же участвуют в народном оркестре.
   Однако гусли не единственный инструмент древности. Старинная поговорка гласит: “У Еремы гусли, а у Фомы домра”.
   Родина домры на востоке нашей страны – у бурят и татар. А попала она в древнюю Русь, вероятно, с полчищами Батыя и Мамая. От домры произошла балалайка – один из самых любимых и распространенных народных инструментов.
   У домры кузов – полукруглый, а у балалайки он получил треугольную форму. Это очень упростило изготовление инструмента. Стоит только склеить несколько плоских треугольных дощечек – и кузов готов! Достаточно приклеить плоскую, длинную дощечку-шейку, – и готово уже все тело, весь корпус. Так создался совсем новый инструмент.
   У домры звук певучий, нежный, а у балалайки более отрывистый, задорный. На домре играют особым способом, с помощью небольшой костяной пластинки, а на балалайке ударяют по струнам пальцами. Вероятно за свой веселый, как бы задорный, звук, этот инструмент стали называть “балалайкой-балабайкой”.
   Балалайка появилась в начале XVIII века. В деревне и в городе многочисленные балалаечники обычно сами изготовляли себе инструменты.
   Кроме струнных народных инструментов существуют еще и духовые. Это большие военные рога, трубы самых разных размеров, пастушьи рожки, дудки, свирели, кувички, жалейки и другие. Звук в них получается от вдувания воздуха ртом. Из чего их только не делают! Тут и коровьи пустотелые рога и кусочки дерева разных пород, и береста, и тростник, и проволочки, и кожа. Звук у них бывает иногда мягкий, иногда пронзительный. Почти из любого материала можно создать несложный духовой инструмент. Но, конечно, мастер должен знать некоторые неприметные “секреты”. Вот что получилось, когда один ученый-музыкант Привалов решил изготовить простой пастуший рожок, такой, какие во множестве были распространены в бывших Новгородской, Тверской, Смоленской, Московской и Владимирской губерниях.
   Рожок – это трубочка, с небольшим расширением и раструбом нижнего конца. Каждую половинку этой трубочки выстругивают отдельно, затем их склеивают, а шов прокладывают паклей. Потом рожок плотно оборачивают берестой. Вдоль трубочки, по длине рожка, делают отверстия. В “верхнем” узком конце рожка – мундштук-чашечка, – в нее вкладывают губы, когда вдувают воздух.
   Привалов выточил совершенно такой рожок, каких немало он видел в деревнях. Но мундштук он усовершенствовал, сделал по образцу мундштуков оркестровых инструментов. И что же? Звук рожка, обычно нежный, стал походить на дико воющую трубу. Тогда Привалов заменил свой мундштук обычным, как у деревенского рожка. Но опять его ожидал неприятный “сюрприз”: дикий вой перешел в мрачный хрип.
   В чем же заключается секрет неудачи Привалова? Казалось, все в точности совпадает: и форма, и размер. Но Приваловский рожок упорно хрипел. Прошло не мало времени, прежде чем Привалов понял в чем “секрет” рожка. Он изготовил свой рожок из дерева яблони, а пастухи вырезали рожки из можжевельника. И ни одно дерево (кроме пальмы), в этом убедился теперь Привалов, не могло заменить можжевельника.
   Рожечники часто устраивали ансамбли, объединялись. Бывали замечательно сыгравшиеся, как говорят, “подладившие” мастера игры на рожках. Играли они, обычно, на рожках с разной высотой звука. Так, например, в одной деревне жили три друга – искусные рожечники. Они “наладились” играть втроем и нередко выступали у себя в деревне. Потом они уехали в Петербург. Там они поселились в разных концах города: Никита Корзинов, рабочий Путиловского завода, за Нарвской заставой, Иван Колобков – за Московской заставой. Но и это не помешало их любимому занятию. В часы отдыха они по-прежнему собирались вместе, чтобы поиграть на любимом инструменте.
   Мы рассказали лишь о некоторых народных инструментах. На самом деле их гораздо больше. Почти каждая местность имеет свои особые инструменты.
   Например, лет пятьдесят назад только в Курской области по низменным берегам Реута можно было услышать кувички.
   Летними вечерами, когда водили хоровод, в середину его выходили музыканты – девушка с кувичками в руках и парень, играющий на дудке.
   Кувички – это пять тростниковых дудочек, не связанных между собою. Одни из них короче, другие длиннее, так что все они издают различные звуки. Кувички держат в руке и, быстро передвигая, подносят ко рту то одну, то другую дудочку, чтобы вдуть в нее воздух. “Фитгавить, фитювить!” – громко и резко звучат кувички, а “дуда-веселуха” в умелых руках парня звонко разыгрывает веселые плясовые.
   Чудесные, простые музыкальные инструменты остались нам от глубокой древности, и мы должны бережно хранить, развивать и совершенствовать это древнее искусство.

Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников через русские народные инструменты

Хорошая инструментовка состоит не

в разнообразии и необычайности эффектов –

она хороша, когда нечто выражает.

Джузеппе Верди

Одна из самых актуальных задач нашего времени – патриотическое воспитание подрастающего поколения. Патриотизм – это преданность и любовь к Родине, к ее природе, культуре и народу. Поэтому надо учить дошкольников любить и уважать то, что завещано отцами, дедами, предками. Гордиться можно не только завоеваниями науки, покорением природы, но и великой культурой. Древние говорили, что для абсолютного счастья человеку необходимо славное Отечество. С этим нельзя не согласиться и самый благодарный путь – возрождение забытых национальных ценностей. А дошкольное детство – то время, когда возможно подлинное, искреннее погружение в истоки национальной культуры.

В содержании ФГОС ДО отмечается острая необходимость активизации процесса воспитания патриотизма дошкольников. Патриотическое воспитание ребенка – это основа формирования будущего гражданина. Через организацию интегрированной познавательной деятельности, в которую входят увлекательные беседы, творческие задания, фольклорные игры, тематические музыкальные занятия, развлечения, утренники, посвященные народным праздникам, можно поддерживать интерес дошкольников к народной культуре.

К сожалению, большинство взрослых поверхностно знакомы с народной культурой. Поэтому, чтобы восстановить связь времен и утраченные ценности, надо знакомить детей с опытом, обычаями, традициями своего народа. Это дает возможность ребенку почувствовать себя частью целого – своего народа, своей страны, научить уважать их, ценить прошлое и настоящее, заботиться и волноваться о будущем. Дети, а порой и взрослые, впервые узнают, как проводились праздники на Руси, как они назывались. Ведь в них со всей полнотой отражается русский национальный характер. Это и удаль, и размах, и искренность.

Подчиненные ритму природы народные праздники – неиссякаемый источник не только русских традиций и обрядов, но и жизненного оптимизма. Знакомство с ними обогащает детскую душу. А какой праздник без русских народных инструментов.

Знакомство с русскими народными инструментами очень важно. Они становятся не только средством художественного воспитания детей, но и одним из путей воспитания в детях любви к своей Родине, природе, народу и быту. Игра на музыкальных инструментах всегда занимала особое место в жизни народа: помогала в труде, сопровождала праздники. Уже в глубокой древности музыкальные инструменты играли немаловажную роль в воспитании подрастающего поколения.

История возникновения детского оркестра восходит к тем далеким временам, когда по Руси ходили бродячие музыканты: гусляры, гудошники, ложечники, трещёточники и др. На сельских ярмарках и праздниках они веселили народ и, сами того не сознавая, приобщали его к музыкальному искусству. В первые оркестры входили: гусли, гудки, рожки, трещотки, свистульки, ложки, жужжалки и т.д. Через всю историю русского народа прошла любовь к незатейливым народным инструментам.

В 20 веке первым поднял вопрос об обучении детей игре на простейших музыкальных инструментах Николай Афанасьевич Метлов. А в 30-х годах возник первый детский оркестр. Он состоял из простейших ударных инструментов: звонков, погремушек, кастаньет, бубна, барабана. Этот оркестр позволил играть детям, осуществить одно из самых заветных желаний – «играть живую музыку».

Русские народные инструменты развивают у детей координацию движений, чувство ритма, а в дальнейшем тембровый слух, музыкальную память, динамическое восприятие, интерес к музыкальной деятельности.

Цель: Воспитание нравственно-патриотических чувств дошкольников через игру на детских музыкальных инструментах.

Приобщая детей к народным инструментам, музыкальный руководитель осуществляет реализацию следующих задач:

-создать условия для формирования у детей интереса к русским народным инструментам;

-сформировать у детей знания элементарных основ русской народно-инструментальной культуры;

-познакомить их с инструментами;

– обучить детей простейшим умениям игры на ударных русских народных инструментах, правилам пользования инструментами, приёмам игры на них;

-развивать музыкальные способности – чувство ритма, тембровый слух, динамическое восприятие, музыкальную память; воспитывать любовь к музицированию;

-привлекать детей к активной творческо-исполнительской деятельности; выявлять и развивать у детей индивидуальные творческие способности.

Задачи обучения игре на музыкальных инструментах:

1. Играть несложные мелодии индивидуально и в ансамбле.

2. Знать названия инструментов, узнавать их тембр.

3. Овладевать приемами игры; правильно расходовать дыхание, играя на триолах, дудочках; приглушать звучание тарелок, треугольников; правильно держать руки при игре на бубне, барабане, встряхивая деревянные погремушки.

4. Играть в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп, своевременно вступать и заканчивать.

5. Подбирать по слуху хорошо знакомые песенки, прибаутки, считалки.

6. Импровизировать несложные попевки.

На первом этапе мы знакомим детей с инструментами: ложки, трещотки, коробочка, рубель, бубенцы, хлопушка, свистульки, свирель, погремушки. Задачи первого этапа: знакомить с названиями инструментов, со звучанием музыкальных инструментов, с традициями и обрядами русского народа, с народными играми с инструментами. Для реализации задач первого этапа проводятся беседы о том, как нужно правильно держать ложки; рассматриваем русские народные инструменты, играем в музыкально-дидактические игры.

На втором этапе мы приступаем к обучению детей игре на русских народных инструментах. Освоение инструментов проводим с нарастанием уровня сложности. Задачи второго этапа: учить правильному обращению с инструментами, способам звукоизвлечения, усвоение ритмических компонентов. На втором этапе используем весь комплекс фольклора: сказки «Теремок», «Репка» и «Три медведя», где для каждого сказочного персонажа свой ритмический рисунок. Русские народные песни, используемые в обучении: «Метелица», «Ах вы сени», «Во саду ли в огороде», «Как у наших у ворот». Игры при изучении инструментального фольклора повышают интерес к занятию, снимают усталость.

На третьем этапе работы идет закрепление полученных навыков и умений, приобретение умений и навыков оркестрового исполнения, развитие творческих способностей.

С накоплением умений, навыков и знаний приемов игры на музыкальных инструментах у детей появляется желание музицировать самостоятельно. Дети применяют знания в повседневной жизни. В результате проводимой работы дети знают названия русских народных инструментов, умеют правильно ими пользоваться, владеют игрой. У воспитанников раскрылись музыкальные способности, обогатилась предметно-развивающая среда в группах.

Игра на музыкальных инструментах ценна еще и тем, что может применяться в самых различных условиях – как на музыкальных занятиях с педагогом, так и в самостоятельной музыкальной деятельности, возникающей по инициативе детей. Музыкальные инструменты входят в жизнь ребенка – его ежедневные игры, занятия, развлечения, отвечают склонностям детей и объединяют их в исполнительский коллектив.

Таким образом, игра на музыкальных инструментах оказывает влияние на всестороннее развитие личности, имеет большое воспитательное и образовательное значение.

Классификация музыкальных инструментов

С течением времени установилось два типа музыкальных инструментов – не озвученные и озвученные.

I. Не озвученные (лишь изображающие инструменты) – предназначены для того, чтобы создавать игровую ситуацию, в которой дети, фантазируя и напевая, представляют себя играющими на музыкальных инструментах.

II. Озвученные подразделяются на 4 вида в зависимости от характера их звучания:

1. Музыкальные инструменты со звуком нефиксированной (неопределенной) высоты – погремушки, бубны, барабаны, трещотки, ложки и т. д.;

2. Музыкальные инструменты, построенные на одном звуке – свирели, дудки, рожки и т. д.;

3. Музыкальные инструменты с заданной мелодией (инструменты-автоматы) – музыкальные шкатулки, музыкальные металлофоны и т. д.;

4. Музыкальные инструменты с диатоническим и хроматическим звукорядом – баяны, гармоники, цитры, балалайки, домра и т. д.

Для применения в воспитательной работе дошкольного учреждения музыкальные инструменты должны отвечать следующим требованиям:

– быть хорошо настроенными;

– иметь определенный чистый тембр;

– быть удобными для детей с точки зрения размера и веса;

– обладать простой конструкцией;

– быть прочными, пригодными для частого использования в быту.

Игра на музыкальных инструментах доставляет огромную радость детям. Если учить детей систематически и последовательно, то в старшей группе все дети смогут играть на разных музыкальных инструментах. Работа в оркестре формирует коллектив, дети учатся вместе переживать, радоваться успехам. Для многих ребят игра на инструментах помогает выразить свои чувства, настроение. Эта деятельность открывает перед детьми новый мир звуков.

Актуальность изучения данной проблемы заключается в том, что обучение детей игре на детских музыкальных инструментах открывает перед ними новый мир звуковых красок, помогает развивать музыкальные способности и стимулирует интерес к инструментальной музыке.

Занятия в оркестре дают позитивные результаты всем без исключения детям независимо от того, насколько быстро ребёнок продвигается в своём музыкальном развитии. Они искренне радуются каждому удачно исполненному ими произведению. Большое удовольствие доставляют «публичные» выступления перед сотрудниками детского сада, родителями на праздниках и развлечениях, на открытых занятиях перед гостями.

Приобщая детей к музыкальному наследию своего народа, мы воспитывали в них чувство любви к своей Родине, а оно неотделимо от воспитания чувства национальной гордости.

Музыкально-дидактический игры для младшей группы:

«Угадай-ка»

Цель: Развитие музыкального слуха.

Для детей любой возрастной группы. Для каждого возраста использовать знакомые и соответствующие возрасту детей инструменты. За маленькой ширмой музыкальный руководитель прячет музыкальные инструменты. По очереди играет на музыкальном инструменте, дети угадывают инструмент.

«Озорное эхо»

Цель: Развитие звуковысотного слуха.

«Найди пару»

Цель: Учить сравнивать звучание инструментов, находить одинаковые по звуку.

«Тише, громче заиграй»

Цель: Развивать у детей динамический слух с помощью музыкальных инструментов.

Музыкально-дидактический игры для средней группы:

«Мы загадки отгадаем, на инструментах поиграем»

Цель: Развивать умение играть на музыкальных инструментах.

На мольберте выложить картинки с изображениями музыкальных инструментов. Ребёнок, который отгадывает загадку о музыкальном инструменте, подходит к мольберту, находит картинку с соответствующим изображением инструмента и показывает всем. Остальные дети имитируют игру на этом инструменте. Картинку ребёнок может держать у себя в руках. По окончании отгадывания загадок, можно подвести итог и выявить детей, которые больше всех угадали загадок.

Варианты загадок:

1. Две весёлые подружки

Пляшут на его макушке.

Сам пустой, а голос густой.

Дробь отбивает, шагать нам помогает… (барабан)

2. Он – деревянный инструмент,

Зазвучит в один момент.

Его струнам подпевай-ка,

Заиграла … (балалайка)

3. Быстро кнопки нажимай,

Веселее запевай.

Растяни меха немножко,

И сыграй нам на … (гармошке)

4. В руки ты его возьми

И немножко потряси.

Тонкой голосочек

Подаст на звонкий … (колокольчик)

5. В руки их скорей бери,

Веселей на них стучи.

Поиграй еще немножко,

На расписных красивых … (ложках)

6. Приложи к губам её,

Да еще подуй в неё.

Губки сделай трубочкой,

И сыграй на … (дудочке)

«Кто самый внимательный?»

Цель: Развивать умение повторить ритмический рисунок на музыкальном инструменте.

«Наш Оркестр»

Цель: Развивать умение играть в оркестре.

«Послушный бубен»

Цель: Учить играть на бубне различными способами, учиться играть громко и тихо.

Музыкально-дидактический игры для старших групп:

«Здравствуй, музыкант!»

Цель: Закрепить названия музыкальных инструментов и приемы игры на них.

Перед игрой выбрать ведущего – музыканта! Дети выстраиваются в шеренгу, к ним лицом встаёт музыкант. Ведущий за спиной музыканта показывает картинку определённого музыкального инструмента – дети имитируют игру на нём. Музыкант должен угадать по действиям музыкальный инструмент.

Здравствуй, добрый музыкант!

Посмотри на наш талант.

Да смотри, не зевай –

Инструмент наш угадай!

Дети по очереди имитируют игру на музыкальном инструменте – музыкант угадывает инструмент.

«Игра в оркестр»

Цель: Развивать умение играть в оркестре.

– По кругу расставить стулья. На каждом из стульев лежит любой музыкальный инструмент (разные). Для игры хорошо использовать двухчастную музыку.

На первую часть музыки дети поскоками (или легко бегом) двигаются вокруг стульев. С окончанием музыки берут в руки инструмент со стула, около которого остановились. На вторую часть музыки дети играют каждый на своем инструменте.

– В четырех кругах разложены инструменты по количеству детей (в первом – ложки, во втором – трещетки, в третьем – колокольчики, в четвёртом – маракасы). Игра проводится под двухчастную музыку. На первую часть музыки дети играют на музыкальных инструментах в своих кругах. На вторую часть (спокойную) – дети переходят к другому кругу с инструментами. Таким образом, меняясь, дети сыграют на всех предложенных им инструментах. Для усложнения для каждого музыкального инструмента можно предложить определённый ритм игры.

«Ритмическое лото»

Цель: Научить детей правильно исполнять знакомые ритмические рисунки на русских народных инструментах.

«Узнай гостя»

Цель: Научить детей определять по ритму и музыкальному инструменту сказочного гостя.

«Веселая дудочка»

Цель: Совершенствовать умение брать и распределять дыхание, его направление и силу.

Музыкально-дидактический игры для подготовительных групп:

«Посвящение в дирижеры. Авторское произведение»

Цель: Развитие воображения, творческого потенциала ребенка.

Педагог предлагает кому-нибудь из детей побыть настоящим дирижером: продирижировать своей первой симфонией. Ее, конечно, нужно будет сочинить. Для этого надо выбрать себе 2-3 инструмента, встать перед музыкантами и показывать им по очереди, как, сколько и в каком порядке исполнять музыку, которую будет сочинять дирижер. Вот и получится музыка, которую ребенок сам сочинит и исполнит с помощью музыкантов.

«Игралки-повторялки»

Цель: Игра направлена на развитие внимательности и тренировку сложных способностей ритмической музыкальной памяти.

В игре могут принять участие двое и более детей. Перед каждым из них лежит, например, ксилофон. По знаку взрослого один из детей наигрывает простенькую мелодию на своем инструменте. Второму ребенку предлагается повторить ее. Если он успешно справляется с заданием, то, в свою очередь, наигрывает свою мелодию, которую теперь должен повторить первый ребенок.

«Придумай сказку»

Цель: Придумать сказку и изобразить её на музыкальных инструментах.

«Сыграй как я»

Цель: Учить запоминать и передавать ритмический рисунок.

«Три оркестра»

Цель: Научить различать звучания оркестров разного состава.

«Музыкальная посылка»

Цель: Развивать умение различать тембр звучания различных музыкальных инструментов. Учить петь под аккомпанемент шумовых инструментов.

Урок музыки “Русские народные инструменты” (2 класс)

Технологическая карта урока музыки

Учитель: Руденко Елена Дмитриевна

Образовательное учреждение: МУОК « Каменская средняя школа» с. Каменское Пенжинский район

Класс: 2

УМК: «Школа России»

Предмет: Музыка

Тема: «Русские народные инструменты»

Тип урока: комбинированный урок

Цель: Cформировать у учащихся осознанное представление о  русских народных инструментов; вызвать интерес общения с музыкой, исполняемой на русских народных инструментах.

Задачи урока:

1. Содействовать знакомству обучающихся с русскими народными инструментами, развитию интереса к музыкальному творчеству русского народа на примере звучания музыкальных инструментов, русских народных песен.

2. Содействовать развитию творческих способностей, фантазии.

3.Содействовать воспитанию уважения к народным традициям и культуре русского народа, любви к родному краю.

Планируемые результаты

Личностные УУД: познание различных явлений окружающей действительности, воспитание интереса к музыкальным традициям и истории родного края, формирование эмоционального и осознанного усвоения жизненного содержания музыкальных сочинений на основе понимания их интонационной природы, осознание своей принадлежности к России, её истории и культуре на основе изучения лучших образцов русской народной музыки.

Коммуникативные УУД: участие в ансамблевом исполнении музыкальных произведений, взаимодействие с учителем в процессе музыкально – творческой деятельности, формирование мыслительной деятельности, (сравнение, сопоставление) расширение словарного запаса (названия музыкальных инструментов.), владение умениями совместной деятельности: работа в группах и парах.

Регулятивные УУД: планирование собственных действий в процессе восприятия музыки, создание музыкально-танцевальных импровизаций, оценка своей музыкально-творческой деятельности.

Познавательные УУД: формирование интереса к музыкальным занятиям и позитивного отклика на слушаемую и исполняемую музыку, на участие в музыкально-творческой деятельности, расширение представлений о музыкальном языке произведений народной музыки, о голосах и разнообразии мира народной музыки.

Формы работы учащихся

работа в парах, фронтальная, индивидуальная работа

Название учебного пособия, образовательной программы (УМК) с указанием авторов, к которому относится ресурс.

Учебник 2 класс: авт. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.

Вид ресурса (презентация, видео, текстовый документ и другие)

текстовый документ, мультимедийный проектор, ноутбук, мультимедийная презентация.

музыкальные инструменты: бубен, ложки, свистульки,

музыкальный материал: фрагменты музыкальных произведений, музыкальные народные инструменты, интернет – ресурсы;

Ссылки на Интернет – источники.

http://www.radost-moscow.ru/?page=narodnye

http://ru.wikipedia.

http://rodnaya-tropinka.ru/russkie-narodny-e-muzy-kal-ny-e-instrumenty-detyam-o-russkih-traditsiyah/ картинки русских народных инструментов

http://ethnodrums.ru/blogi/2011-0ты4-27-19-49-47.html русские национальные инструменты

http://900igr.net/zip/muzyka/Russkie-narodnye-instrumenty.html презентация

http://music-education.ru/krossvord-na-temu-russkie-narodnye-muzykalnye-instrumenty/ кроссворд

http://velesovskazes.ucoz.ru/news/volynka_video/2014-12-18-580 русские народные инструменты+ видео

СТРУКТУРА И ХОД УРОКА

Структура урока

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Формирование УУД

Ι.Организационный – мотивационный момент.

ΙΙ. Актуализация знаний.

Музыкальное приветствие.

– «Здравствуйте, ребята!»

– Ребята, у нас сегодня необычный урок.

Мы с вами совершим путешествие в

волшебную и удивительную страну, где много звуков, музыки, хорошего настроения.

Вслушайся: весь мир поёт –

Шорох, свист и щебет.

Музыка во всём живёт,

Мир её волшебен!

Как вы думаете, что это за страна? Правильно! Это музыкальная страна, а живут в ней музыкальные инструменты. Как мы её назовём?

на доску вывешивается плакат:

Учащиеся получают эмоциональный

настрой на восприятие.

поют распевку.

Музыкальная

В ней живут музыкальные инструменты, значит, она называется «Инструментальная»

Личностные: внутренняя позиция школьника на уровне положительного отношения к музыке.

Личностные: интерес к учебному материалу.

Коммуникативные: выражать свои чувства.

Регулятивные УУД: принимают и сохраняют учебную задачу.

Коммуникативные УУД: уметь оформлять свои мысли в устной форме, быть терпимыми к другим мнениям.

ΙΙΙ. Самоопределение, мотивация к учебной деятельности.

  1. Работа в группах.

– Но что за инструменты живут в этой стране, мы узнаем, правильно сложив буквы, которые находятся в конвертах у вас на столах.

2. Проверка групповой работы.

( на плакате вывешиваются таблички)

Обучающиеся работают в группах.

Класс делится на 3 группы. Каждая группа получает конверт с буквами.

1-я группа: РУССКИЕ;

2-я группа: НАРОДНЫЕ;

3-я группа: ИНСТРУМЕНТЫ.

(Дети складывают из букв слова)

(Приложение 1)

Дети выходят группами к доске.

1-я группа – РУССКИЕ,

2-я группа – НАРОДНЫЕ,

3-я группа – ИНСТРУМЕНТЫ

Личностные: учебно – познавательный интерес к новому материалу и способам решения новой учебной задачи.

Коммуникативные УУД: умеют контролировать действия партнера.

ΙV. Постановка цели урока.

– Ребята, давайте прочитаем, какие же инструменты живут в этой музыкальной стране.

– Молодцы! Значит, какая же цель нашего путешествия?

– Правильно! Мы познакомимся с русскими народными инструментами, с их звучанием,

а также с музыкальным творчеством русского народа.

Слайд 1.

– А теперь прочитайте тему нашего урока, вы ее составили на плакате.

1. Сегодня на уроке мы сформируем представление о русских народных инструментах.

2. Посмотрим презентацию об этих инструментах.

3. Будем распеваться и петь.

4. Вы обратили внимание, что у вас на партах лежат различные задания под номерами, в течение урока мы их будем выполнять.

-Дети читают

– Познакомиться с русскими народными музыкальными инструментами, их звучанием

Регулятивные: принимать учебную задачу, соответствующую этапу обучения.

Личностные: учебно – познавательный интерес к новому материалу и способам решения новой учебной задачи.

Предметные: понятия о музыкальных инструментах.

V. Осознанное выполнение различных действий для выявления и освоения способов решения учебных задач.

VΙ .Физминутка.

– Скажите, ребята, а что такое русское народное творчество?

– Что относят к фольклору?

А как любил русский народ исполнять песни? (Без аккомпанемента, т.е. а капелла)

-Да. Русский народ очень любил исполнять песни а капелла, но не меньше он любил исполнять их под аккомпанемент музыкальных инструментов, которые сам же и создавал. Ребята, а какие русские народные инструменты вы знаете? (Гусли, свирель, флейта)

– Молодцы! Ну что ж, тогда пора отправляться нам в путь, чтобы продолжить знакомство с другими музыкальными инструментами русского народа

– Сейчас мы с вами послушаем небольшой музыкальный фрагмент.

Звучит р. н. п. «Из–под дуба»

(исполняет оркестр русских народных инструментов)

Слайд 2.

– Кто из вас может назвать музыкальное произведение?

– Кто автор этой песни?

– Какие музыкальные инструменты исполняют это произведение?

Работа с инвариативной частью учебника.

Работа по учебнику, с рисунком

– Рассмотрите в учебнике рисунок на с.35. Расскажите, что изображено на рисунке.

-Выберите инструмент, на котором вы сыграли бы эту песню.

– Мы друг друга узнаём по окраске голоса, по тембру, музыкальные инструменты мы также определяем по тембру.

Слайд 3.

Знакомство с инструментами продолжиться, а я вам предлагаю провести физминутку

потанцевать под р. н.п. «Из–под дуба» (небольшой фрагмент)

сделать упражнение на дыхание

массаж «Дождь – дождь»

Это фольклор

– Сказки, поговорки, пословицы, частушки, танцы и песни

Учащиеся вспоминают правила слушания (в тишине, молча, внимательно)

Баян, балалайка и др.

Выполнение упражнений для снятия усталости и напряжения

Личностные: учебно – познавательный интерес к новому материалу и способам решения новой учебной задачи.

Познавательные УУД: общеучебные – извлекают из необходимую информацию.

Личностные УУД: выражают положительное отношение к процессу познания; проявляют внимание, удивление, желание больше узнать.

Предметные: умение работать с русским народным оркестром.

Предметные: анализ музыкальных произведений, сравнивание их, определение средств музыкальной выразительности.

Коммуникативные УУД: умеют работать коллективно.

Познавательные УУД: общеучебные – ориентируются в учебнике.

Коммуникативные: выражать свои чувства во время игры на музыкальных инструментах

Регулятивные УУД: осуществляют пошаговый контроль своих действий, ориентируясь на показ движений учителем.

Коммуникативные УУД: способствуют снятию эмоционального и статического физического напряжения.

Личностные: ценностное отношение к здоровому образу жизни.

VΙΙ. Включение нового знания в систему знаний и повторения.

1.Просмотр презентации «Русские народные инструменты»

В древней Руси музыка звучала и на боярских, и на княжеских пирах, и на народных гуляньях. Главными музыкантами в те далёкие времена были скоморохи. Каждый из них мог и петь, и плясать, и играть на музыкальных инструментах. На каких инструментах играли скоморохи? (Трещётки, бубны, ложки, рожки, гусли, балалайки, домры).

Отгадайте загадки:

У неё есть три струны ,
Их рукой щипать должны,
Можно под неё  плясать
И по-русски приседать.

Слайд 4 – 5

Играет, а не гитара.
Деревянная, а не скрипка.
Круглая, а не барабан.
Три струны, а не балалайка

Слайд 6 – 7

На чём в гостях, вдали от дома,
Играл Садко царю морскому?
Тот музыкальный инструмент
Сломал он, улучив момент

Слайд 8 – 9

«То толстеет, то худеет, на весь дом голосит». Что это?

Слайд 10

У нее вся душа нараспашку,
И хоть пуговки есть — не рубашка,
Не индюшка, а надувается,
И не птица, а заливается.

Слайд 11

А на ней пастух играет
И овечек собирает,
Фью-фью-фью,
Фью-фью-фью,
Идём мы к пастуху

Слайд 12 – 13

Мы собрали хоровод.
Пригласили весь народ,
А пастуший рожок
Дополняет наш кружок

Слайд 14 – 15

– Существуют инструменты, которые считают музыкальным символом какого-либо народа. У русских это балалайка и баян.

– Какие еще русские народные музыкальные инструменты вы  можете назвать? С ними вы познакомитесь на следующем уроке.

Учащиеся называют музыкальные инструменты

Балалайка

Домра

Гусли

Баян

Гармошка

Свирель

Рожок

Познавательные УУД: общеучебные – осуществляют поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий с помощью рисунков, схем.

Для решения учебной задачи используют рисунки, схемы, стихотворение.

Личностные УУД: умеют выстраивать добропорядочные отношения в учебном коллективе.

Коммуникативные УУД: оформляют свои мысли в устной форме на уровне предложения; умеют работать коллективно.

Коммуникативные: принимать участие в работе группами.

VΙΙΙ. Первичное закрепление.

1.Работа с карточками.

Ребята, я вам раздаю карточки, где написаны названия музыкальных инструментов. Незнайка перепутал в них все слоги! Давайте исправим эти ошибки.

Приложение 2

2.Игра «Отдохнем»

Слайд 16

-Посмотрите на экран. На картинках изображены инструменты, но одна картинка – лишняя. Подумайте, какая?

– Верно. Почему он лишний?

– Правильно.

Работа в парах. Обучающиеся соединяют стрелочками слоги и озвучивают получившиеся музыкальные произведения

Коммуникативные: выражать свои чувства во время игры на музыкальных инструментах

Регулятивные: приобретение способа действий по достижению целей.

Коммуникативные: принимать участие в работе группами.

ΙХ. Самостоятельная работа.

– У каждого из вас на столах лежит музыкальный домик, давайте заселим его инструментами.

На карточках изображены различные музыкальные инструменты.

Приложение 3.

– После того как вы сделаете это задание, поменяйтесь с соседом и проверьте правильно ли каждый выполнил.

– Оцените работу своего соседа.

Подведение итогов задания.

Слушают задание.

Из данных инструментов ребята вырезают русские народные и поселяют их в дом.

Приступают к выполнению.

Обучающиеся вырезают и заселяют домик, который находится на доске

Обучающиеся дают оценку работе.

Личностные: соотносить результат действия с поставленной целью, способность к организации самостоятельной учебной деятельности.

Регулятивные: самостоятельно адекватно оценивать правильность выполнения действий и вносить необходимые коррективы в исполнение в конце действия.

Х. Итог урока

ХΙ. Рефлексия

– Итак, друзья, в какую страну мы сегодня совершили путешествие?

– Что нового мы узнали в путешествии?

– А с какими музыкальными инструментами мы сегодня познакомились?

– Звучание, какого инструмента вам больше всего понравилось?

(на доске прикреплены два рисунка: «Улыбающееся личико» и «Грустное личико»)

– Ребята, какое настроение сопровождало вас в путешествии: радостное или грустное?

– Напишите свои имена на том рисунке, который соответствует вашему настроению.

Русские народные инструменты

Личностные УУД: умение формировать собственное мнение; сохранение учебной задачи;

Регулятивные УУД: оценивают результаты своей деятельности; умение оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.

ХΙΙ. Домашнее задание.

Домашнее задание по желанию.

Нарисуйте любой русский народный инструмент, который вам больше всего понравился. Составьте о нем небольшой рассказ

Приложение 1

Музыкальный кроссворд

По вертикали:

1. ложки

2. балалайка

2. баян

3. жалейка

4. домра

По горизонтали:

1. Такой инструмент больше к месту, когда пора кушать кашу. Ну а если нет аппетита, то можно и поиграть

2. Древнерусский струнный щипковый музыкальный инструмент с треугольным корпусом. Символ России.

По вертикали:

2.Клавишно-духовой музыкальный инструмент. Звучит, когда растягиваешь меха.

3. Духовой музыкальный инструмент с раструбом из рога.

4. Древнерусский струнный щипковый музыкальный инструмент с овальным корпусом – напоминает половинку тыквы.

Проект “Русские народные инструменты. Прошлое и настоящее”

Тема проекта:

«Русские народные инструменты.

Прошлое и настоящее»

Выполнил

ученик 4 а класса

МБОУ «Куровская СОШ №1»

Гребнев Игорь

Руководитель

Учитель музыки

Дружинина Татьяна Владимировна

г.Куровское

2015-2016 учебный год

План:

Введение

Основная часть

    С чего начался мой интерес к данной проблеме?

    История русских народных инструментов.

      Появление простейших музыкальных инструментов.

      Скоморохи и музыкальные инструменты.

      Русские народные инструменты

        Группа УДАРНЫЕ инструменты.

        Группа ДУХОВЫЕ музыкальные инструменты.

        Группа СТРУННЫЕ музыкальные инструменты.

    Русские народные инструменты сегодня.

3.1.Классификация народных инструментов.

3.2. Русские народные инструменты в настоящее время.

Заключение

Литература

Введение.

Цель:

Расширить знания школьников начальных классов о русских народных инструментах.

Задачи:

    Поиск информации и ее обработка.

    Изучение методической литературы об истории возникновения и использовании русских народных музыкальных инструментов.

    Получение индивидуальных консультаций у руководителя проекта.

    Поиск информации в интернете о музыкальных коллективах играющих на русских народных инструментах на сегодняшний день.

    Выполнение заданий, данных руководителем проекта:

    Составить кроссворд «Русские народные инструменты»

    Сделать презентацию «Русские народные инструменты. Прошлое и настоящее»

    Разработать и провести познавательное мероприятие «Музыкальная конференция» для учащихся начальных классов (отчет о проекте).

Актуальность выбранной темы обусловлена тем, что современным детям всё меньше интересны обычаи и традиции русского народа, что люди забывают о своём культурном наследии, о своей музыке и об инструментах, без которых когда-то невозможно было представить жизнь русских людей.

Считаю нужным познакомить ребят своего класса и школы с этой историей с помощью своего исследования.

Гипотеза имеет свои особенности. Я сделал предположение, что если я узнаю и расскажу об музыкальных инструментах и истории их развития ребятам из своего класса и школы, то у них расширится кругозор в области музыкального искусства, и повысится интерес к предмету «музыка» в школе, а так же они захотят научиться игре на русских народных инструментах, как я.

Проблемы. Я нашел очень много информации по теме проекта. А вот обрабатывать и выделять главное я еще не умею. Мне не хватало необходимых знаний и навыков работы на компьютере для работы над презентацией, и поэтому приходилось обращаться за помощью к руководителю проекта и к родителям.

1. С чего начался мой интерес к данной проблеме?

Меня зовут Гребнев Игорь, я учусь в Куровской средней общеобразовательной школе № 1 в 4а классе.

В нашей семье все проявляют интерес к музыке: мама училась играть на фортепиано, папа играет на гитаре, бабушки и дедушки любят петь народные песни.

Мама привела меня в Давыдовскую школу искусств имени А.П.Бородина для обучения на общеэстетическом отделении для детей от 3 до 6 лет.

В общеобразовательной школе на уроках музыки мы поем песни и аккомпанируем на шумовых инструментах, часто выступаем в концертах.

Однажды к нам в школу пришел руководитель фольклорного ансамбля «Полянка» Карпушин Вячеслав Владимирович и пригласил в свой коллектив. Теперь я после школы с удовольствием хожу на занятия ансамбля.

Чем ближе я общаюсь с музыкальными инструментами, тем больше меня интересует, как и когда появились эти замечательные предметы, издающие звуки.

Во время проведения праздничных концертов в нашей школе, я обратил внимание на то, что почти все ребята интересуются современной музыкой и хореографией. И мало кто интересуется музыкальным народным творчеством.

Почему же русские народные инструменты не пользуются большой популярностью? А ведь когда-то давно народные инструменты появились в жизни простых людей и сопровождали их на протяжении многих веков: веселили, помогали пережить горе и даже защищали.

Мне захотелось самому больше узнать о музыкальных инструментах, на которых играли русские люди, а также рассказать об этом своим одноклассникам.

2. История русских народных инструментов

Первые народные музыкальные инструменты возникли давным-давно, еще в незапамятные времена. У многих народов происхождение музыкальных инструментов связано с богами и владыками ГРОЗ, ВЬЮГ и ВЕТРОВ. Если обратиться к устному народному творчеству, то можно обнаружить в русских сказках, что:

    на звуки рога и дудки являются ратники, против которых не устоит никакая сила;

    чудодейственные гусли-самогуды сами играют, сами песни поют, заставляют плясать без отдыха.

Что же такое музыкальные инструменты? В музыкальном словаре дается такое определение:

«Музыкальные инструменты – это инструменты, предназначенные для извлечения ритмически организованных и фиксированных по высоте звуков или чётко регулируемого ритма, а также шумов».

2.1. Появление простейших музыкальных инструментов.

Природа всегда была для человека учителем. Познавая природу, изучая её законы, он учился использовать их. Так возникли музыкальные инструменты. Первый музыкальный инструмент появился на белом свете одновременно с самим человеком. И этим инструментом был сам человек. У человека есть голос, который может издавать певучие звуки разной высоты. А для того чтобы мелодия звучала ритмично, человек то хлопал в ладоши, то размеренно притопывал. Хлопки в ладоши, притопывания — чем не ударные звуки? Поэтому древнейшими музыкальными инструментами стали трещотки и барабаны, с помощью которых очень четко можно передать ритм танца.

Из книги «Рассказы о русских народных музыкальных инструментах» я узнал, что раньше всех появились ударные инструменты – конечно, самые простые. Затем – духовые: дудки, свистки, а потом флейты из тростника и кости. Позднее люди научились делать флейты, потом появились струнные инструменты, а позже всего – смычковые.

Вполне может быть, что древний человек, затаившийся на болоте в зарослях камыша, услыхал звук, который не был похож ни какие другие. Может быть, этот звук удивил охотника, и он задумался о его происхождении. А через много веков древние сделали открытие – появился свисток.

Если мы заблудимся в лесу или в горах, а друзья где-то поблизости, мы прикладываем ладони ко рту и кричим «Ау!». И если нас слышат, то тоже прикладывают руки ко рту и кричат «Ау!». Руки прикладывают ко рту, чтобы было далеко слышно, ладони направляют звук. Древние охотники, пастухи и воины, словом, все те, кому надо было общаться на расстоянии, заметили эту особенность. Но голосовые связки – довольно хрупкий инструмент. В туман, в мороз и ветер они могут просто отказать. А нельзя ли заменить голосовые связки губами? Или какой-нибудь пластинкой или тросточкой? Оказалось что можно. Если на дне раструба поместить мундштук – то это горн или рожок. А если колебание создает тростинка или пластинка, то это брёлка, жалейка, зурна. А название у них общее – духовые инструменты.

И так к группе духовых музыкальных инструментов относятся все те музыкальные инструменты, звук в которых образуется при помощи воздуха. Как управлять этими звуками, подсказала сама природа: ветер свистел, заставлял дрожать и колебаться различные предметы, усиливал и разносил звуки, издаваемые другими. Человек заметил, что ветер, гудящий в печной трубе или в большом дупле, издает низкие, басовые звуки, а из узеньких стволов камыша раздаются звуки высокие, свистящие. Так постепенно появились разновидности духовых инструментов.

Струнные музыкальные инструменты можно сравнить с охотничьим луком. В самом деле, если отпустить тетиву лука, она запоёт. А если натянуть на лук несколько струн, – получится арфа. Видимо древний охотник заметил, что разные луки поют по-разному. Одни выше, другие ниже. Можно было сделать несколько луков разной величины и исполнять на них мелодию из трёх-четырёх звуков. Но тогда удобнее струны натянуть на деревянной раме. Так возникает музыкальный инструмент.

2.2. Скоморохи и музыкальные инструменты

О том, на чем играли наши предки, можно узнать из картин, рукописных брошюр и лубков.


Русский инструментальный квартет XVII в.

Древне-русские народные инструменты на рисунке “Давид-псалмопевец”. Годуновская псалтирь. 1594

А так же в летописях и преданиях и во многих трудах иностранных писателей средних веков находится множество указаний о страстной преданности славян к музыке.

Карамзин в «Истории государства Российского» пишет: «Северные венеды в VI веке сказывали греческому императору, что главное услаждение жизни их есть музыка, и что они берут обыкновенно в путь с собою не оружие, а кифары или гусли ими выдуманные».

Некоторое количество инструментов было найдено во время раскопок, и теперь уже ни у кого не может быть сомнений, что они действительно были распространены на Руси. Наши предки жить не могли без музыки. Очень многие из них умели самостоятельно изготавливать простейшие инструменты, которые затем передавались по наследству.

При раскопках на Украине ученым удалось обнаружить две костяные колотушки и шумящий наборный браслет из пяти костяных пластин, которые представлялись, как музыкальные инструменты того времени.

При археологических раскопках, проводившихся в Новгороде (1951-1962 гг.), в культурном слое XI века среди предметов из кожи, кости, тканей и дерева были обнаружены и музыкальные инструменты. В числе находок были детали и самых древних гуслей.

Одними из первых в Древней Руси были следующие музыкальные инструменты: деревянные трубы и рога, колокольчики, глиняные свистульки, флейта, гусли, сопель и свирель, било.

Почти все эти инструменты использовались скоморохами – первыми профессиональными актерами на Руси. Они выступали и как певцы,  музыканты, сказители, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты ещё в XI. 

Часто во время своих выступлений скоморохи высмеивали бояр, а иногда и самого царя. Однажды у скоморохов появились необычные инструменты. Были они сделаны из высушенной тыквы, к которой привязывалась палка, а вместо двух струн был натянут конский волос.

На палке, выполнявшей роль грифа, были сделаны порожки из жил животных. Инструмент настраивался с помощью передвижения этих порожков – так выглядели древние домра и балалайка.

Раньше игра на музыкальных инструментах, как и всякое ремесло, — было преимущественно мужским делом. Многие инструменты считались мужскими, игра на которых женщиной осуждалась обществом. Обучение игре на музыкальных инструментах часто считалось магическим актом и связывалось с продажей души чёрту.

Представители духовенства и власти всячески изгоняли скоморохов, так  в 1648 году, в год свадьбы царя Алексея Михайловича,  выходит запретительная грамота, о том, чтобы скоморохов с домрами, с гуслями и с волынками в дом к себе не призывали.

Вот один из древне-русских указов, направленных на искоренение скоморошества: «…где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные сосуды, и тебе бъ то все велеть выимать, и изломавъ те бесовскія игры велеть жечь…».

А в 1649 году вышел  указ Алексея Михайловича верхотурскому воеводе, в котором предписывалось подвергать скоморохов наказанию, а их инструменты уничтожать. Так с лица земли исчезли древние домра и балалайка.

В Древней Руси, есть упоминания не только о скоморохах, но и о музыкальных инструментах, таких  как труба и гусли. Во время многочисленных войн труба и бубны использовались русскими войсками как сигнальные инструменты. 

2.3. Русские народные инструменты

Я расскажу подробнее о некоторых, наиболее распространённых музыкальных инструментах, существовавших в Древней Руси.

Считается, что первобытные люди изобрели все разновидности музыкальных инструментов, которые можно разделить на группы:

    ударные делали из дерева или кости, которые потом обтягивали кожей,

    струнные инструменты – из натянутой тетивы лука,

    духовые инструменты – из полого дерева, трубчатой кости и даже из толстых птичьих перьев.

Группа УДАРНЫЕ инструменты.

Возможно, это было дерево с дуплом. Первобытный человек ударил по нему, и дерево зазвучало. Человек ударял по нему то, ускоряя то, замедляя темп: бум-бум-бум! Бум-бум-бум! Так можно подать сигнал! Правда, для этого приходилось каждый раз идти к своему дереву. И первобытный человек сделал инструмент поменьше, чтобы брать с собой. Взял кусок древесины и выдолбил его. К этому времени древний музыкант уже понял, что полые предметы, если по ним ударять, издают звук. Так, например, звучит пустой, твердый высохший плод, высохший череп животного. Так появились первые ударные инструменты, прапрадедушки современных барабанов.

Известно, что были широко распространены различные ударные инструменты – колотушка, трещотка, погремушка из высушенных плодов с косточками или камешками внутри, барабан. 

Барабан.

Появление барабана свидетельствовало о том, что люди открыли свойство резонирования пустых предметов. Они начали использовать высушенную кожу, натягивая ее на пустой сосуд.

Мембрана этого инструмента натягивается на деревянное или металлическое кольцо. Чтобы звук был упругий, чистый, натягивать мембрану нужно хорошенько. Раньше это делали с помощью веревки и гвоздей. Сейчас для натяжения кожи используют специальные металлические винты. Играют на барабане деревянными палочками. С их помощью можно вызвать самые разные эффекты от слабого шороха до раскатов грома.

С древности барабан входил в число военных инструментов. В русском войске были полковые походные барабаны. Их носили барабанщики на широком ремне или тесьме через правое плечо. А хранили в специальных суконных чехлах – нагалицах.


Бубен

Раньше он имел форму чаши, позже стал похож на барабан, но с одной мембраной. Кожа у бубна телячья или ослиная – натянута на обод лишь с одной стороны.

По окружности обода прикрепляют бубенчики или маленькие металлические тарелочки. Бьют в бубен и пальцами, и ладонью, и кулаком.

Иногда ударяют инструментом себя по локтю, колену, даже по голове. Бубен можно встретить и в руках скоморохов, и при государевом дворе, и в хороводных плясках. В старину для увеселения публики водили по деревням и городам ученых пляшущих с бубном медведей. Посмотреть на представление медвежьей комедии сбегались и старый, и малый. Это была одна из самых любимых забав.

Ложки.

Ложки – это самый простой и распространённый инструмент русского народа. Деревянные ложки – это отражение самобытности нашей русской культуры и народных традиций.


Деревянные ложки хороши ещё тем, что их можно использовать по прямому назначению. Пища станет вкуснее и ароматнее, если её есть деревянными ложками. К тому же, если пользоваться деревянной ложкой во время еды, то вы никогда не сможете обжечься горячей пищей. Это прекрасный обычай, который не стоит забывать.

Деревянные ложки использовали как превосходный музыкальный инструмент. Дело в том, что когда мы ударяем ложками друг о друга, они издают удивительно гармоничный чистый звук. Подобное свойство деревянных изделий сразу оценили музыканты всего мира, и сейчас существует целая школа игры на деревянных ложках.

Музыкальные ложки по внешнему виду мало чем отличаются от обычных столовых деревянных ложек. Есть народные мастера, которые делают только музыкальные ложки. Их ложки отличаются несколько большей толщиной, а значит большей прочностью и звучностью. Самые музыкальные ложки получаются из клена. Такие ложки называются «звончатые».

Обычно в игре одного исполнителя используют три ложки. Две из них закладываются между пальцами левой руки, третья берётся в правую. Этот уникальный инструмент выдержал испытание временем, и в наши дни существуют целые ансамбли ложкарей. Ловкий ложечник напоминает фокусника или жонглера, только жонглирует он не предметами, а звуком. Иногда к ложкам приделывали бубенчики. Веселое цоканье ложек, звяканье бубенчиков сопровождали лихой русский перепляс.

Трещотки

Трещотки — ударный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Употреблялся ли этот инструмент в Древней Руси в качестве музыкального инструмента, письменных свидетельств нет.

При археологических раскопках в Новгороде в 1992 г. были найдены 2 дощечки, которые, по предположению В. И. Поветкина, входили в комплект древних новгородских трещоток в XII веке.

Состоят трещотки из набора 18 — 20 тонких дощечек длиной 16 — 18 см., сделанных обычно из дуба и соединённых между собой плотной верёвкой, продетой в отверстия верхней части дощечек.

Для того, чтобы дощечки вплотную не прикасались друг к другу, между ними вверху вставлялись небольшие пластинки из дерева шириной приблизительно 2 см.

Трещотку берут за концы веревок в обе руки. От резкого или плавного движения пластины ударяются друг о друга, издавая сухой, забавные щелкающие звуки, если резкими или плавными движениями растянуть ее, как веер. Она сопровождает русские песни, танцы, частушки.

Группа ДУХОВЫЕ музыкальные инструменты.

Название этой группы произошло от старинного русского слова дух, что значит, воздух и от глаголав дуть, а может от слова душа. Ведь для того, чтобы звучание стало по-настоящему музыкальным, надо вкладывать в игру душу.

А есть еще одна версия происхождения данной группы.

Однажды за ужином человек дунул в кость, и раздался свист. Конечно, это было чистой случайностью! Просто хотел высосать из кости мозг и ничего больше. Звук походил на птичий свист, пронзительный и громкий, куда громче, чем глухое бормотание выдолбленной деревяшки. Человек не выбросил кость в сторону, а как только пришел в себя от испуга, превратил ее в духовой инструмент. Неужели и полую кость можно считать музыкальным инструментом? Оказывается, можно. Если дуть в длинную кость, звук получится низкий. А если в короткую – высокий. Так получилась мелодия. Кость дала жизнь группе духовых инструментов.

Духовые музыкальные инструменты использовали извлечение звуков путем вдувания воздуха. Первые духовые музыкальные инструменты изготавливались из костей животных – в них выдалбливались отверстия для вдувания воздуха. Позднее изготовлялись из полого дерева, трубчатой кости и даже из толстых птичьих перьев.

Рожок

Первые упоминания игры на рожках относятся к XVII веку. Рожок имеет разные названия: пастушеский, русский, песенный.

Рожок представляет собой конической формы прямую трубу с пятью игровыми отверстиями сверху и одним снизу.

На нижнем конце есть небольшой раструб, на верхнем – вклеенный мундштук. Общая длина рожка колеблется от 320 до 830 мм. Мундштук вырезают в форме мелкой чашечки, а нижний конец ствола — в виде конического раструба.

Изготовляют рожок из березы, клена или можжевельника. В прошлом их выделывали тем же способом, что и пастушеские рога, то есть из двух половин, скрепленных берестой; в настоящее время их вытачивают на токарном станке.

Звук у рожка сильный, но мягкий. Извлечение звука на инструменте довольно трудно. Диапазон рожка немного больше октавы. Существуют 2 типа рожка: для сольной и ансамблевой игры.

Жалейка

Первое упоминание о жалейке относится к концу XVIII века. Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная.

Слово «жалейка» не встречается ни в одном древнерусском памятнике письменности. Первое упоминание о жалейке есть в записях А. Тучкова, относящихся к концу XVIII века. Есть основание предполагать, что жалейка присутствовала до этого в облике другого инструмента.

Делали ее из ивы или бузины с несколькими игровыми отверстиями. В верхний конец жалейки вставлена специальная пластинка – язычек (пищик) На нижний конец ее ствола надевали раструб, сделанный из коровьего рога или свитый из бересты, который направляет, а значит и усиливает звук. Жалейки бывают разных размеров.

Звукоряд инструмента диатонический, диапазон зависит от количества игровых отверстий. Тембр жалейки пронзительный и гнусавый, печальный и жалостливый. Использовался инструмент как пастушеский, играли на нём наигрыши разных жанров в одиночку, дуэтом, ансамблем.

Когда-то жалейка была широко распространена по России, Белоруссии, Украине и Литве. Сейчас её можно увидеть, пожалуй, только в оркестрах русских народных инструментов.

Свистульки

Ярко раскрашенные глиняные и деревянные птички с несколькими отверстиями на боку. Вдувать воздух в хвост свистульки можно с разной силой, звук может меняться от нежного до пронзительно резкого. На свистульке можно здорово подражать птичьим трелям.

Свирель.

Свирель — русский инструмент рода двуствольной продольной флейты. Летописцы употребляют три названия инструментов такого типа:

свирель, сопель и цевница. Упоминание о  свирели датируется концом XI века. Изготавливается инструмент из крушины, орешника, клёна, ясеня или черёмухи.

На протяжении многих веков конструкция флейты подвергалась изменениям. Каждая народность вносила в этот инструмент свои национальные особенности, поэтому у разных народов он имеет свое название.

На Руси инструмент изготавливали либо из куска пустотелого тростника, либо из цилиндрического куска дерева. По преданию, на свирели играл сын славянской богини любви Лады — Лель. Он делал себе весной свирель из прутиков березы.

Русская свирель ещё недостаточно изучена. Специалисты давно пытаются соотнести бытующие свистковые инструменты с древнерусскими названиями. Наиболее часто летописцы употребляют три названия инструментов такого типа — свирель, сопель и цевница.

Сопель – впервые упоминается в литературе XI-XII веков, как древнейший инструмент восточных славян. Этот музыкальный инструмент имеет деревянный ствол с пятью – шестью отверстиями. Использовали сопель в ратных походах и на празднествах. Это – главным образом пастуший инструмент, имеющий сипловатый звук.

Кувиклы.

Кувиклы (кугиклы, кувички) — русская разновидность многоствольчатой флейты, известной науке под названием «флейта Пана».

В русских кувиклах каждая дудочка имеет своё название: гудень, подгудень, средняя, и самая маленькая — пятушка.

Кувиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним.

Инструмент этот изготавливался обычно из стеблей куги (камыша), тростника, бамбука и т. д., дном служил узел ствола.

В наше время используются пластмассовые, эбонитовые и даже металлические кувиклы. Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется «парой». Играют на кувиклах женщины, и преимущественно ансамблем. Одиночная игра, по мнению самих исполнительниц, не представляет ценности, хотя и практикуется.

Группа СТРУННЫЕ музыкальные инструменты.

Давным-давно охотник, проверяя прочность тетивы своего лука, услышал вдруг, что тетива не только красиво звенит, когда ее тронешь, но и звенит по-разному:

    сильнее натянешь – звук получается высокий, долго тянущийся,

    слабее натянешь – звук глуховатый, низкий.

А если попробовать на один лук натянуть не одну, а две, три тетивы? Все они разной длины и звучат выше и ниже. Вот вам и струнный инструмент – прародитель арфы, лиры и гуслей!

Гусли.

Еще одно знакомое слово из забытых сказок и почти стёршиеся из памяти картинки в детских книжках – это гусли. Такому струнному инструменту, как гусли приписывали волшебную силу.

Славяне называли свой инструмент гуслями, потому что для их изготовления первоначально использовалась тетива, которую натягивали на лук. Эта тетива называлась «гусла». Отсюда и название инструмента – гусли.

По другой версии название их происходит от древнеславянского слова «густы» – гудеть, а так как гудела струна, то она получила наименование «гусла». Значит гусли – это гудящие струны. Изображения этого старинного музыкального инструмента и упоминания о гуслярах есть в Служебнике XVI в. и Макарьевской Четье-Минее XVI в.

Гусли представляют собой небольшой корпус в форме крыла с натянутыми струнами. Древнерусские гусли по преданиям имели горизонтальное положение, их обычно сравнивают с лежачей арфой.


Корпус гуслей в старину строился из дерева явора, отчего и назывались они «яворчатые» или чаще «яровчатые». Нет основания предполагать, что число струн на древних славянских гуслях было постоянно.

Не так давно на археологических раскопках в Новгороде были найдены гусли, относящиеся к XI — XIV векам.

Среди них были 4, 5, 6, 9-ти струнные гусли. Различались гусли и размерами. Самые большие имели длину 85 см, самые маленькие 35,5 см.

Эпитет гуслей «яровчатые» преобладает в былинах. В народных песнях чаще встречаются гусли «звончатые» вероятно оттого, что струны у них были металлические и тембр у инструмента звенящий.

Судя по старинным преданиям на струнах играли исключительно пальцами. «Боярин же вещий, если хотел кому песнь воспеть… свои вещие персты на живые струны воскладал, а они уже сами славу князьям рокотали» («Слове о полку Игореве»).

В то время гусли звучали и в повседневном быту, и на торжественных церемониях. Ни один княжеский пир не обходился без гусляра. На гуслях играют богатыри Добрыня Никитич и Соловей Будимирович, боярин Ставр Годионович и новгородский гость Садко.

Следующую стадию развития гуслей представляют гусли — псалтырь, которые тесно связаны с музыкальной культурой русского духовенства.


Их изображения в руках царя Давида имеются на миниатюре в славянской псалтыри, относящейся к XIII — XIV вв. Это, так называемые «шлемовидные» гусли. Гусли шлемовидные, или «псалтирь», имели шлемовидный клееный корпус из тонких дощечек, обычно еловых Размеры инструмента — длина 900 мм, ширина 475 мм, высота ПО мм. Количество струн от 11 до 36. Большой популярностью в народе пользовались 20-25-струиные гусли. Звукоряд диатонический. Струны на инструменте устанавливали жильные, поэтому звучание было тихое и мягкое.

На протяжении многих веков подобная разновидность гуслей была в обращении не только у духовенства, но и у скоморохов. После гонения на скоморохов в XVII в. гусли — псалтырь из народной среды почти исчезают и сохраняются вплоть до рубежа XIX — XX вв. в виде усовершенствованных столовидных гуслей лишь в среде духовенства и светских музыкантов.


Гусли трапециевидные были сконструированы в XVI-XVII веках на основе гуслей звончатых и шлемовидных. По размерам они намного больше — длина 1500 мм, ширина 500 мм, высота 200 мм.

Дека сделана из ели и имеет резонаторное круглое отверстие. С наружной стороны деки укреплены две дугообразные планки. В одной закреплены металлические штифты для крепления струн, в другую ввинчиваются металлические колки. Количество струн от 55 до 66. Строй вначале был диатонический. Позднее хроматический. Широкого распространения в народном музицировании не получили.

Гусли крыловидные (или звончатые) состоят из долбленого или клееного плоского корпуса крыловидной формы, на деке которого натянуты от 4 до 9 металлических струн. Размеры — длина 600 мм, ширина 250 мм, высота обечайки (боковой части) 45 мм.


Некоторые образцы XI-XIV веков имели по 9 струн, в XVIII веке уже от 5 до 14 струн, и диапазон от кварты до двух октав. Строй их был диатонический, обычно мажорного лада, а низкие звуки образовывали квинтовый бурдон по отношению к основному звукоряду.

Принципиальных различий в устройстве и способах игры на всех видах гуслей не было. Струны защипываются либо пальцами обеих рук, либо пальцами только правой руки; левая рука в этом случае лежит для приглушения струн. Позже звук начали извлекать плектром или медиатором.

Гудок.

Долго не могли найти такой старинный инструмент как гудок. Имелись лишь упоминания об этом инструменте в народных песнях, припевках, исторических хрониках и на старинных рисунках. Но совсем недавно во время археологических раскопок в Новгороде наконец – то были обнаружены подлинные экземпляры этого скоморошьего инструмента.

Гудок имел корпус грушевидной формы. Играли на нём с помощью лукообразного смычка. Струн было три. При игре инструмент держали вертикально, чаще всего опирая на колено.

Смычком водили сразу по трём струнам, что создавало постоянное гудение (отсюда и название инструмента). Скоморохи использовали его вместе с гуслями.

Домра.

Домра — древнерусский старинный музыкальный инструмент. Откуда она пришла, как и когда появилась, до сих пор остаётся загадкой. Первые упоминания относятся к XIII веку. Существуют разные версии. Одна из них – о восточном происхождении. Действительно, схожие по конструкции инструменты до сих пор существуют в странах Востока. Первым русским историческим письменным свидетельством о домре можно считать запись в старинной новгородской книге конца XV — начала XVI веков о Калинке — «домрачее».

В переписных документах этого периода профессии «домрачей» и «доморник» встречаются неоднократно. Неоднократны упоминания о домре в административной документации XVII века: в указах, грамотах, памятях, посланиях. В них домра фигурирует как атрибут скоморошьего ремесла, обычно в совокупности с другими инструментами: гуслями, волынками, сурнами, бубнами и т.д.

Несмотря на довольно частые упоминания о домре до нас не дошло изображения этого инструмента. Потому долгое время не знали к какому роду инструментов её отнести. Лишь в конце прошлого века в Вятской губернии был найден небольшой струнный инструмент с округлой формой корпуса. Инструмент вскоре попал в руки Василия Васильевича Андреева как раз в ту пору занимавшегося поисками и восстановлением сохранившихся в народе образцов старинных русских инструментам.


Андреев, путем сличения найденного инструмента с изображениями на старинных лубочных картинках и гравюрах, а также по описанию, предположил в нем давно разыскиваемую домру. Именно по этому вятскому образцу в 1896 году и была воссоздана полузабытая русская домра, получившая квартовый строй и полный хроматический звукоряд.

В 1896-1900 гг. на основе этой домры В. В. Андреев создал целое семейство домр от пикколо до контрабаса.

Балалайка.

Позднее появился и другой струнный инструмент – балалайка. В разные времена её называли по – разному: «бала – бойка», и «балабайка», но первое название сохранилось до наших дней.


Первые балалайки имели овальный или круглый корпус и две струны. В дальнейшем корпус стал треугольным, добавилась ещё одна струна.

Чаще всего балалайка сопровождала русские плясовые песни. Она звучала не только в деревне, но и в городе. С появлением балалайки гудок и домра выходят из употребления, но свирель, рожок и гусли, ещё долгие годы звучали у пастухов.

Впервые название “балалайка” встречается в письменных памятниках времён Петра Великого. В 1715г. при праздновании устроенной по приказу царя шуточной свадьбы в числе инструментов, фигурировавших в руках ряженных участников церемонии, упоминаются балалайки.

В течении XVIII в. балалайка широко распространилась в великорусском народе, сделавшись настолько популярной, что её признали за древнейший инструмент, и даже присвоили ей славянское происхождение.

3.Русские народные инструменты сегодня

Сегодня народные музыкальные инструменты представляют важнейшую часть национальной культуры. Состав музыкальных инструментов весьма велик и разнообразен. В каждом регионе России сложилась культура самобытных инструментов, особенности которых во многом определены спецификой развития фольклорной традиции и бытования фольклора. Каждый музыкальный инструмент обладает присущим ему тембром (характером, окраской) звучания, специфическими, динамическими возможностями и определённым диапазоном звуков.

Качество звучания музыкальных инструментов зависит от материалов, применяемых для изготовления инструмента, приданной им формы (т.е. всех размерных данных деталей, узлов) и может быть изменено с помощью дополнительных приспособлений, приёмов звукоизвлечения.

3.1. Классификация народных инструментов.

Сегодня существуют различные подходы к классификации народных инструментов. В современном инструментоведении в качестве основы получила признание классификационная система, в которой определяющими являются два признака:

    источник звука

    способ или механизм его извлечения.

Согласно данной системе, музыкальные народные инструменты систематизированы в четыре большие группы

    духовые,

    струнные,

    клавишно-духовые язычковые,

    ударные.

Первая группа духовых инструментов подразделяется

на три подгруппы:

Свирель

Кувиклы

1. Флейтовая, к которой относятся свирель, сопель, кувиклы или кувички.

2. Язычковая, включающая жалейку, брелку, волынку.

3. Мундштучные, в которую входят разновидности рога и рожка.

Брелка

Волынка

Жалейка

Вторая группа струнных народных инструментов включает

три подгруппы:

Бундурка

Гусли

Домра

Балалайка

1. Щипковая, которая включает гусли, домру, балалайку, бандурку и семиструнную гитару.

2. Смычковая, в которую входит гудок (в некоторых регионах скрипка).

3. Фрикционная, включающая лиру колесную.

Третья группу клавишно-духовых и язычковых инструментов

формируют три подгруппы:

Гармонь


Баян


Аккордеон

1. Гармонь с ее разновидностями.

2. Баян и его модификации.

3. Аккордеон.

Четвертая группа ударных инструментов состоит

из двух подгрупп:

1. Мембранная, к которой относятся бубен, барабан, набат, накры, тулумбас.

Бубен

Барабан

2. Самозвучащая, включающая всевозможные виды ложек, трещоток, а также рубель, косточки, ухваты, коса, рогач, колокол, барабанка, пастуший барабан.

Трещотки

Ложки

Рубель

Некоторые из указанных инструментов не получили широкого распространения и практически не дошли до нашего времени…. 

3.2. Русские народные инструменты в настоящее время.

В настоящее время в нашей стране проходят различные фестивали и конкурсы исполнителей, ансамблей и оркестров русских народных инструментов.

Мне известны фестиваль «Баян и баянисты», Фестиваль Оркестров русских народных инструментов, который проходит в Москве под патронажем РАМ имени Гнесиных.

В современной музыкальной культуре функционирует множество оркестров и ансамблей русских народных инструментов, а так же фольклорные и эстрадные коллективы.

Ведущие из них – такие, как

    Русский концертный оркестр под управлением В. Попова

    Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова

    Академический оркестр русских народных инструментов Всероссийской государственной телерадиокомпании

    Государственный академический концертный оркестр «Боян» под управлением Анатолия Полетаева

    Оркестр баянистов и аккордеонистов им. П. Смирнова Санкт-Петербургский ансамбль «Терем-квартет»

    Ансамбль «Скоморохи» художественный руководитель В. И. Акулович

    Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко»

    Оркестр народных инструментов «Русский стиль» 

    Оркестр «Русский стиль» под руководством Дмитрия Калинина

    Надежда Бабкина

    Надежда Кадышева и «Золотое кольцо»

    Ансамбль «Невесты»

Государственный Академический Оркестр Русских Народных Инструментов «Русские узоры»

Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко»

    Государственный Академический Оркестр Русских Народных Инструментов «Русские узоры»

    Дуэт «Баян –микс»

    Государственный оркестр «Гусляры России»

Государственный оркестр «Гусляры России»

    Ансамбль «Русская воля»

    Ансамбль «Русская душа»

    Ансамбль «Россы»

    Фольк-шоу «Ярмарка»

    Ансамбль «Иван-чай»

    Группа «Переправа»

Были перечислены всем известные коллективы. А я хочу рассказать о русских народных инструментах, которые звучат в нашем Куровском округе.

Мне известно, что недалеко от нашего города, в деревне Давыдово Орехово-Зуевского района в Школе искусств имени А.П.Бородина существуют ансамбль народных инструментов учеников школы и оркестр преподавателей.

Оркестр народных инструментов преподавателей Давыдовской ДШИ

им. А.П.Бородина

В городе Куровское в Детской музыкальной школе ребят обучают игре на народных инструментах, таких как балалайка и баян.

В Центре досуга и культуры нашего города много лет работает детский фольклорный ансамбль «Полянка» под руководством Карпушина В.В.

Фольклорный ансамбль «Полянка» создан в 1987 году. Занятия включают в себя музыкальный фольклор, игру на музыкальных и шумовых народных инструментах. Такое сочетание создаёт условия проявления способностей ребёнка в различных видах деятельности:

    исполнительство,

    творчество,

    слушание и музыкально-образовательная деятельность.

          Целью образовательной программы фольклорного ансамбля «Полянка» является изучение и пропаганда народного творчества, музыкально-эстетическое образование средствами народно-песенного искусства и воспитание творческой личности.


Мне очень нравиться заниматься в этом коллективе. Я освоил уже некоторые шумовые инструменты, такие как ложки, трещотки и бубен, и уже начал учиться игре на балалайке.

Фольклорный ансамбль «Полянка» — участник городских, районных, областных фестивалей, смотров, конкурсов. Наш коллектив награждён многочисленными грамотами и дипломами.

Заключение.

В заключение этой работы хочу сказать, что будущее русских народных инструментов целиком и полностью зависит от того, с каким рвением мы будем подходить к созданию и пропаганде народной музыки. Но я верю, что интерес к исконно русской музыке и русским народным инструментам не угаснет никогда.

В этой работе я сумел достичь поставленной цели и подтвердил свою гипотезу.

Я самостоятельно исследовал материал и рассказал ребятам об истории возникновения и развития некоторых музыкальных инструментов на Руси в познавательном мероприятии «Музыкальная конференция» (смотри Приложение 1) для учащихся начальных классов. На этом мероприятии я показал мультимедийную презентацию «Русские народные инструменты. Прошлое и настоящее» с демонстрацией иллюстраций русских народных музыкальных инструментов и звучанием русской народной музыки на исследуемых народных инструментах. Участники музыкальной конференции разгадывали кроссворд «Русские народные инструменты» (смотри Приложение 2), загадки о русских народных инструментах (смотри Приложение 3), и организовали выставку рисунков на тему «Мой любимый русский народный инструмент» (смотри Приложение 4).

После мероприятия ко мне подходили ребята и спрашивали про наш коллектив. А моя одноклассница теперь тоже ходит на занятия в фольклорный ансамбль «Полянка». Я очень советую каждому попробовать освоить игру на каком-нибудь музыкальном инструменте. Я уже играю на шумовых инструментах, делаю первые шаги в игре на балалайке, и у меня появилось желание самому освоить такой замечательный инструмент как баян.

Приложение 1.

Порядок проведения

Познавательное мероприятие «Музыкальная конференция»

для учащихся начальных классов.

    Часть первая – отчет о проекте «Русские народные инструменты. Прошлое и настоящее», иллюстрации и музыкальное оформление в мультимедийной презентации «Музыкальная конференция».

    Вторая часть – проверка знаний в игровой форме:

    Кроссворд «Русские народные инструменты»

    Определение названия музыкальных инструментов по их звучанию

    Игра на шумовых инструментах

    Загадки о русских народных инструментах

    Творческая работа и организация выставки рисунков «Мой любимый русский народный инструмент».

Приложение 2.

Кроссворд «Русские народные инструменты»

1.Ударный инструмент, который представляет собой обруч со звенящими металлическими пластинками.

2.Под аккомпанемент этого инструмента в народе любили исполнять частушки и веселые песенки.

3.Звончатый щипковый струнный инструмент, на котором играют двумя руками. В старые времени под аккомпанемент этого инструмента напевались былины.

4.Этот инструмент состоит из поленницы.

5.Духовой инструмент, представляет собой трубочку с просверленными отверстиями. На нём любили играть пастухи и скоморохи.

6.Как и любая гармонь, этот инструмент звучит, когда растягиваешь меха. Кнопочки у него все круглые – есть и чёрные и белые.

7.Просто дудочка.

8.Такой инструмент больше к месту, когда пора кушать кашу. Ну а если нет аппетита, то можно и поиграть.

9.Инструмент струнно-щипковый, три струны, корпус округлый — напоминает половинку тыквы.

10. Всем известна на Руси,
Хоть кого о ней спроси!
У неё лишь три струны,
Но она любовь страны.
Выйдет Ваня за плетень
И сыграет: “трень” да “брень”.

Три струны, а звук какой!
С переливами, живой.
Узнаю его в момент
Самый русский инструмент.

Ой, звенит она, звенит, Всех игрою веселит,
А всего – то три струны Ей для музыки нужны.
Кто такая? Отгадай-ка! Ну, конечно … .

Приложение 3.

Загадки про русские народные музыкальные инструменты.

1.

Треугольная доска, а на ней три волоска.

Волосок – тонкий, голосок – звонкий. (Балалайка)

2.

Заливается трёхрядка, и народ идёт вприсядку!

А трёхрядка неплоха – есть и кнопки и меха.

И весёлые старушки под неё поют частушки. (Гармошка)

3.

Деревянная подружка, без неё мы, как без рук.
На досуге – веселушка, и накормит всех вокруг.
Кашу прямо носит в рот, и обжечься не даёт. (Ложка)

4.

Приложил к губам я трубку — полилась по лесу трель,

Инструмент тот очень хрупкий, называется … (Свирель)

5.

Приложил к губам я трубку,
Полилась по лесу трель.
Инструмент тот очень хрупкий,
Называется… (Свирель)

6.

Приложил к губам я трубку —

Полилась по лесу трель,

Инструмент тот очень хрупкий,

Называется … (Свирель)

7.

Одно горло,

А семь голосов. (Свирель)

8.

Расскажу тебе, дружок,
В древние века
Дунул тихий ветерок в трубку тростника.
Человек услышал вдруг, мелодичный звук,
И родился в тот момент 
Музыкальный инструмент. (Дудочка, свирель)

9.

Расскажу тебе, дружок, – в древние века

Дунул тихий ветерок в трубку тростника.

Человек услышал вдруг

Нежный мелодичный звук,

И родился в тот момент

Музыкальный инструмент. (Дудочка, флейта, свирель, духовой инструмент)

10.

Если хочешь поиграть, нужно в руки ее взять

И подуть в нее слегка – будет музыка слышна.

Подумайте минуточку… Что же это? (Дудочка)

11.

автор: Александр Измайлов Митрофанович

Дует в трубочку игрок,

Издаёт труба гудок.

Дуют губки в гудочку-

Гудит звонко … (Дудочка)

12.

автор: Александр Измайлов Митрофанович

В рот к себе её берут

Не глотают, не жуют,

Дуют в эту трубочку

И играет … (Дудочка)

 13.

автор: Александр Измайлов Митрофанович

С дырочками трубочка

Дуют воздух губочки.

Крякает, как уточка

Тоненькая….(Дудочка)

14.

Срезали ветку острыми ножами,

Запела ветка семью голосами. (Дудка )

15.

В лесу выросла,

Из лесу вынесли,

Ножом порезали.

В руках плачет,

А кто слушает — Скачет. (Дудка )

16.

Птица-свиристелка, звонкая поделка!

Ну-ка, ну-ка, говори, что там у тебя внутри?

Верь, не верь, же, мой хороший, и внутри-то ничего,

Кроме двух сухих горошин и дыханья твоего. (Свистулька)

17.

Мы собрали хоровод.

Пригласили весь народ,

Дополняет наш кружок пастуший…. (Рожок)

18.

Тараторит, словно тётка.

Называется…. (Трещотка)

19.

Он под шапочкой сидит, не тревожь его – молчит.

Стоит только в руки взять и немного раскачать,

Слышен, будет перезвон: «Дили-дон, дили-дон. » ( Колокольчик)

20.

А Садко на них играл и душевно напевал,

Перебрал он много струн, вышел из моря Нептун. (Гусли)

21.

Есть бубенчики на нем, по нему мы громко бьем.

С ним сейчас играть мы будем, дайте в руки звонкий … (Бубен)

22.

На дуге висят спокойно, стоит лишь дугу встряхнуть –
Мелодично и привольно украшают долгий путь. (Бубенцы)

23.

Бьют в него –  не барабан.

Солнце встретит с ним шаман,

И на празднике он будет-

Скрипкам подыграет.  (Бубен).
24.

автор: Александр Измайлов Митрофанович

Просто так меха сжимают-

Тяжело она вздыхает.

А на кнопочки нажать-

Будет тут она кричать.

То начнёт она реветь,

Громко- громко, как медведь,

То пищит она, как мошка-

Голосистая.. .(Гармошка)

25.

автор: Александр Измайлов Митрофанович

Растяни меха, да кнопку

Перламутровую тронь,

Заиграет звонко, громко:

Ноги- в пляс, играй….(Гармонь)

26.

автор: Наталья Губская

Это русский инструмент,

Догадаетесь в момент.

Он играет бойко, звонко,

В пляс пустились все девчонки.

Поскорее отгадай-ка:

Что я слышу? – (Балалайка)

27.

автор: Наталья Губская

Деревяшка, три струны,

Натянутых, тонких.

Вы узнать её должны!

Поёт очень звонко.

Поскорее угадай-ка.

Что же это? – ( Балалайка)

28.

автор: Александр Измайлов Митрофанович

Есть головка, шейка есть,

Три струны. Ни семь, ни шесть.

Балаболит, звуки стайкой

Вдаль летят из…. ( Балалайки)

29.

автор: Наталья Губская

Инструмент у музыканта –

Он у нас не без таланта!

Как на кнопки нажимает,

Громко музыка играет.

Кажется: звучит орган,

Хоть в руках простой – (Баян).
30.

Он по виду брат баяну,

Где веселье, там и он.

Я подсказывать не стану —

Всем знаком … (Аккордеон)

31.

Он свой морщинистый живот

То выставит, то спрячет,

То вместе с нами он поёт,

То вместе с нами плачет. (Аккордеон)

32.

Трёхголосая Аринка

Веселит всю вечеринку. (Балалайка )

33.

Треугольная доска,

А на ней — три волоска.

Волосок — тонкий,

Голосок — звонкий. (Балалайка )

34.

Деревянная сестрёнка

Петь умеет звонко-звонко!

А ну-ка, угадай-ка,

Кто это? — … (Балалайка )

35.

Ящик на коленях пляшет —

То поёт, то горько плачет. (Гармонь )

36.

Морщинистый Тит всю деревню веселит. (Гармонь )

37.

Пуговки есть, а не рубашка,

Не индюшка, а надувается,

Не птичка, а поёт-заливается. (Гармонь )

38.

Заливается трехрядка,

И народ идет вприсядку!

А трехрядка неплоха –

Есть и кнопки, и меха.

И веселые старушки

Под нее поют частушки! (Гармонь, гармошка)

39.

Голова об шапку — бом!

И на всю округу — гром! (Колокол)

40.

Купи, денег не жалей —

Со мной ехать веселей. (Колокольчик )

41.

Каким музыкальным инструментом можно щи хлебать? (Ложка )

42.

Эти черные значки –

Не случайные крючки.

На линеечках стоят

И мелодию хранят.

Музыкальный алфавит

Непривычен нам на вид. (Ноты)

43.

В руки ты ее возьмешь, 
То растянешь, то сожмешь! 
Звонкая, нарядная, 
Русская, двухрядная. 
Заиграет, только тронь, 
Как зовут ее? (Гармонь)

44.

автор: Владислав Стручков

Кто обтянут толстой кожей.

Гладкий, славный и пригожий.

Грозным делом вечно занят.

Он в оркестре – барабанит.   (Барабан.)

45.

автор: Александр Измайлов Митрофанович

Он пустой, обтянут кожей,

На бочонок он похожий,

-Трам-там-там, тарам – там-там

Тарабанит …….(Барабан.)

46.

автор: Александр Измайлов Митрофанович

По макушке лысой дядю 

Лупят палками не глядя. 

Трам – там- там тара – ра-рам

Тарабам, тарабан, это точно…..(Барабан.)

47.

автор: Александр Измайлов Митрофанович

Он тугой и толстокожий.

Стукни палочкой.

 -Бам, бам!

Загремит. Смолчать не сможет

Этот громкий ….(Барабан.)

48.

Деревянные сестрички,

Две сестрички-невелички,

Застучали по бокам.

Я ответил: трам-там-там. (Барабан )

49.

Сверху — кожа,

Снизу — тоже,

А в середине пусто. (Барабан )

50.

В пути не смолкает,

Вдаль увлекает.

Сам не шагает —

Шагать помогает. (Барабан )

51.

Сам пустой,

Голос густой,

Дробь отбивает,

Ребят созывает. (Барабан )

52.

Ростом мал да пузат,

А заговорит —

Сто крикливых ребят

Сразу заглушит. (Барабан )

53.

Внутри пустой,

Голос густой.

Сам молчит,

Бьют — ворчит. (Барабан )

54.

Не гром, а гремит,

Но тем и знаменит,

В пути не смолкает,

Вдаль увлекает. (Барабан )

55.

Сверху кожа, снизу тоже,
В середине пусто.
Бьют его, а он гремит,
В ногу всем шагать велит. (Барабан)

Приложение 4

Рисунки на тему:

«Мой любимый русский народный инструмент»

Литература

    Из истории развития народных музыкальных инструментов на Руси – М.: издательство «Пресс»,1998год.

    История мировой музыки : Жанры. Стили. Направления – М.:Эксмо, 2010

    История древнерусской литературы / Под ред. Д. С. Лихачева. Л., 1980. С. 14.

    История русской музыки: В 10 т. Т. 1. Древняя Русь XI—XVII веков / Ю. В. Келдыш. М., 1983. С. 66—67.

    История русской музыки: В 10 т. Т. 1. С. 72—77.

    Карамзин «История государства Российского»

    Колчин Б. А. Коллекция музыкальных инструментов древнего Новгорода // Новые памятники и открытия. М., 1974. С. 185—186.

    Лихачев Д. С. Развитие русской литературы X—XVII веков. Л., 1979. С. 20.

    Левкиевская Е. Е. Музыкальные инструменты // Славянские древности: Этнолингвистический словарь в 5-ти томах / Под ред. Н. И. Толстого; Институт славяноведения РАН. — М.: Международные отношения, 2004. — Т. 3. — С. 324—327. — ISBN 5-7133-1207-0.

    Сапунов Б. В. Книга в России в XI—XIII вв. Л., 1976. С. 14.

    Степанов Н.П. Народные праздники на Святой Руси. -М.: Российский раритет, 1992.

    Тихомиров М. Н. Русская культура X—XVIII веков. М., 1968. С. 187.

    Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч. 3. Музыка. Э68 Театр. Кино / Глав. ред. В. А. Володин. — М.: Аванта+, 2000. — 624 с.: ил. ISBN 5-8483-0031-3 (т. 7, ч. 3) ISBN 5-8483-0001-1

Ссылки:

    Ссылка      История русских народных инструментов   http://www.folkmusic.ru/instrument.php

    FB.ru: http://fb.ru/article/138234/narodnyie-instrumentyi-russkie-narodnyie-instrumentyi-russkie-narodnyie-muzyikalnyie-instrumentyi

    Русские народные инструменты  

Источник: http://5fan.ru/wievjob.php?id=14298

    сайт http://www.portal-slovo.ru/

    Источник: http://www.gusli.ru/articles.php?lng=ru&pg=234  

    Readmore: http://naseledushapoyot.ru/muzyikalnyie-instrumentyi#ixzz3IDTxyQ00

    Source: http://ljubimyj-detskij.ru/zagadki/1367-detyam-zagadki-pro-buben.html

    Source: http://ljubimyj-detskij.ru/zagadki/555-o-klavishnykh-muzykalnykh-instrumentakh.html

    Source: http://ljubimyj-detskij.ru/zagadki/1378-detyam-zagadki-dudochka.html

    Источник: http://www.ubilya.ru/node/379

Открытие русского народного инструмента – домры

Добро пожаловать в Виртуальную художественную резиденцию с Еленой Топоноговой!

Моя сегодняшняя статья навеяна тем, как сильно я скучаю по концертам русских народных оркестров. Моя подруга – артистка одного из этих оркестров в России, и я часто ходил и слушал ее игру. Особо хочу остановиться на русском народном инструменте, который называется домра , и моя дорогая подруга Маргарита Гурова поможет мне проиллюстрировать статью.

Домра имеет конструкцию, аналогичную традиционной неаполитанской мандолине, и принадлежит к семейству лютневых. У него круглый корпус с тремя или четырьмя металлическими струнами, и на нем обычно играют с помощью плектра.

Домры широко играли исполнители, музыканты и певцы ( скоморохи ) в 15-16 веках в России. Их часто преследовала церковь, а позже запретили выступать, когда в 1648 году, а затем в 1657 году царь Алексей Михайлович издал указы (указы), запрещающие искусство скоморохов s как профанное. Домры начали исчезать вместе с выступлениями скоморохи s .

Инструменты игнорировались и почти забывались до конца 19 века, когда, как гласит история, ученик Василия Васильевича Андреева, основателя академического движения народных инструментов в Восточной Европе, нашел сломанный инструмент в хлеву: заброшенную домру . Он принес ее Андрееву, который затем реконструировал ее.

Играет в домру @CreativeCommons

В настоящее время домра является важной частью русского народного оркестра наряду с более известными балалайками гуслис , аккордеонами и ударными инструментами.

Балалайка – Русский язык – Macalester College

Балалайка – слово мелодичное. Это слово с ритмом, динамикой, тоном. Он отскакивает от языка, как лирика, завершаясь громким последним слогом (торжествующим -ка), как финальная резолюция песни.Балалайка, как следует из названия, является русским народным инструментом. Современная балалайка, разработанная в 19 веке вундеркиндом Василием Васильевичем Андреевым, в современной форме представлена ​​в пяти размерах: контрабас, бас, секунда, прима и пикколо, и обычно состоит из трех или шести струн, разделенных на две группы. Он настроен на идеальную четверть (E-E-A) и воспроизводится указательным пальцем или медиатором (Wikipedia, 2009). Треугольный корпус инструмента обычно изготавливается из твердого дерева и может быть простым или очень декоративным с более темными деревянными вставками, ручной росписью и / или резным отверстием для звука в центре.

Хотя ее корни часто оспариваются, балалайка действительно напоминает многие восточноазиатские струнные инструменты, такие как домбра и танбур . До 1500-х годов шуты или бродячие менестрели, называемые скоморохами , играли на балалайке как форму восстания, сопровождая свои мелодии текстами, высмеивающими политику и Русскую православную церковь (Википедия). Из-за этого церковь пыталась искоренить русскую народную музыку и ее радикальные основы в 1600-х годах.Поэтому неудивительно, что первая письменная документация о балалайке – это запись об аресте с 1688 года. Однако церковь потерпела неудачу в своих усилиях, и народная музыка процветала в 1700-х годах (Findeizen). Были созданы крепостные оркестры, и по всей России возник новый спрос на учителей музыки. Народная музыка распространилась по всей России (Пастух), а сама балалайка стала настолько популярной среди низших и средних классов в этот период, что казалось, что в каждом доме есть хотя бы один (Рогозин).

На протяжении 1800-х годов балалайка оставалась обычным явлением, и отношение к ней соответствовало растущему революционному духу в России. В течение 1890-х годов (то есть в годы, предшествовавшие русской революции) в России произошли два важных события. Первым был быстрый промышленный рост, означавший, что больше людей работали на опасных фабриках за низкую заработную плату, чем когда-либо прежде, а вторым было освобождение крепостных. С современной точки зрения, этот, казалось бы, доброжелательный поступок должен был получить больше поддержки царя.Тем не мение. в то время как царь требовал, чтобы крепостные были освобождены и чтобы их владельцы дали им часть своей земли, количество земли, которое должны были дать крепостные, никогда не позволяло им быть ничем иным, как натуральными фермерами. Кроме того, владельцы могли выбирать, какую землю отдать освобожденным крестьянам. Земля, которую они выбирали, часто была самой плохой землей, которой они владели, что делало даже самую маргинальную жизнь почти невозможной. В то время как недовольство рабочих плохими условиями на фабриках росло, разочарование крестьян по поводу неудачной реформы росло (Чанг).В низших классах росло недовольство, набирал популярность коммунизм. Назревала революция.

Новое подрывное отношение и пролетариата, и крестьянства можно увидеть в их обращении с балалайкой в ​​искусстве. Например, изготовленная стеклянная бутылка 1890-х годов, которая в настоящее время экспонируется в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия, изображает крестьянина, играющего на балалайке. Это красивый объект, который открыто прославляет простых людей, символизируемый балалайкой (которая была банальным инструментом).Обожествление крестьянского класса через этот объект показывает новую направленность и расширение прав и возможностей бывших крепостных. И поскольку бутылка объединяет крестьян (центр искусства) и пролетариат (создателей и предполагаемых потребителей искусства), бутылку также можно рассматривать как предшественницу коммунизма, который снова объединит эти две группы под властью скрещенные серп и молот. Бутылка хоть и эстетична, но целенаправленно утилитарна. Пролетариат и крестьяне, объединенные как новые коммунисты, сочли бы его художественно привлекательным из-за его функционального характера.Предполагалось, что будущие потребители будут украшать свои дома этими бутылками, украсив свои стены символами особой коммунистической группы пролетариата и крестьянства. Благодаря своему внешнему виду в этой бутылке, балалайка еще сильнее была связана с коммунизмом и сотрудничеством рабочих и крестьян.

История балалайки во многом похожа на историю американского банджо. Как и балалайка, банджо – народный инструмент с неясным происхождением.Он также является неровным и раздражающим и вступает в противоречие с церковным учением. В середине 1700-х годов в Соединенных Штатах господствовали христиане-евангелисты. Поскольку эти люди считали танец грехом, они не доверяли банджо, чья грязная музыка могла вызвать танец или что-то еще хуже. Самой важной параллелью между банджо и балалайкой была их роль в революции. С 1600-х по 1800-е годы банджо было обычным символом американского рабства. Идея довольного раба, играющего на банджо, является примером точки зрения в поддержку рабства.Рабы были довольны тем, что жили – вы только посмотрите, как они танцевали и играли на банджо! Однако этот образ представлял собой парадокс. Как можно было распознать человеческие эмоции рабов (например, счастье) и человеческие таланты (например, способность создавать музыку) и при этом отрицать их человечность (Эпштейн, 1975)? Вопрос о человечности рабов превратился в дебаты, затем в гражданскую войну, затем в революцию, в которой целый класс людей превратился из собственности в людей.

Хотя история балалайки отличается от истории банджо тем, что балалайка была символом единства (объединения крестьян и рабочих), в то время как банджо было символом конфликта (разногласия аболиционистов со сторонниками рабства), эти две истории действительно переплетаются. .Физическое сходство и разногласия с устоявшейся религией связывают эти два инструмента, но их наибольшее сходство заключается в том, что оба инструмента связаны с революцией и реструктуризацией общества. Возможно, благодаря революции в музыке человек достигнет большей гармонии, и разлад исчезнет, ​​как стеклянные бутылки.

– Кэти Су, ноябрь 2009 г.

Дополнительные изображения

Примечание : Первый из этих двух балалаек очень богато украшен, с ручной росписью на корпусе инструмента и замысловатой резьбой на шее.Второй очень простой, без росписи и резьбы. Их контрастирующие стили демонстрируют большое разнообразие уровня украшения балалаек.

  • Балалайка №1: Создатель неизвестен. Балалайка . 19 век. Музей изящных искусств, Бостон. Музей изящных искусств, Бостон . Интернет. 5 ноября 2009 г.
  • Балалайка №2: Создатель неизвестен. Балалайка . 19 век. Музей изящных искусств, Бостон. Музей изящных искусств, Бостон .Интернет. 5 ноября 2009 г.

Библиография

  • Балалайка . Википедия: свободная энциклопедия, 3 ноября 2009 г. Интернет. 5 ноября 2009 г.
  • Белинский, Дмитрий. Балалайка – русский музыкальный инструмент . Квартет «Сказ», 2007. Интернет. 15 декабря 2009г.
  • Chung, TK. Русские революции 1905-1917 гг. 2007. Интернет. 15 декабря 2009г.
  • Коллекция: Бутылка в виде крестьянина. Государственный Эрмитаж, 2006. Интернет. 5 ноября 2009 г.
  • Эпштейн, Дена Дж. «Этномузыкология». Народное банджо: документальная история (сентябрь 1975): 340-50. JSTOR. Интернет. 5 ноября 2009 г.
  • Финдейзен Николай «Музыка в отечественной жизни во второй половине XVIII века» История музыки в России с древности до 1800 года, том 2. Ред. Милош Велимирович и Клаудиа Р. Йенсен. Пер. Сэмюэл Уильям Принг. Индианаполис: Издательство Индианского университета, 2008.45. Печать.
  • Рогозин Серж. «Балалайка». Энциклопедия истории России . Эд. Джеймс Р. Миллар. Vol. 1. Нью-Йорк: Macmillan Reference USA, 2004. 115. Виртуальная справочная библиотека Гейла. Интернет. 5 ноября 2009 г.
  • Шепард, Джон. Континуум Энциклопедия популярной музыки мира, Том 2: Исполнение и производство . Лондон: Континуум, 2003. Печать.
  • В.М., Ходов. Скоморохи с медведем. Россия-Инфоцентр. Интернет. 15 декабря 2009 г.

Из России с любовью: Русская народная музыка на балалайке

Дизайн: Эмили Винг
Вашингтонский университет

Резюме
Студенты будут слушать и играть русскую музыку с акцентом на балалайке и аккордеоне. Также они сыграют по частям русскую народную мелодию «Тачанка».

Рекомендуемые классы: 3-5, 6-8, 9-12
Страна: Россия
Регион: Северная Евразия
Культурная группа: Русская
Жанр: Всемирная
Инструменты: Любой
Язык: Русский
Дополнительные направления обучения: Общественные науки , Танцы
Национальные стандарты: 2, 5, 6, 8, 9
Предварительные требования: Нет

Целей:

  • Базовые знания языка, географии и музыкальной культуры России

Материал:

Сегментов урока:

  1. Прослушивание русской народной музыки (ГОСТ 6, 8, 9)
  2. Россия и балалайка (ГОСТ 2, 8, 9)
  3. Русская народная песня «Тачанка» (Государственные стандарты 2, 5, 6, 8, 9)

Часть урока 1: Русская народная музыка

Процедура:

  1. Спектакль «Калитка»
    1. Прежде чем слушать, направьте студентов, задав следующие вопросы:
    2. На каких инструментах играют? (Ответ: балалайка, домра, аккордеон)
    3. Как вы думаете, в них играют? (Ответ: На этих инструментах играется медиатором)
  2. При втором прослушивании спросите:
    1. Вы замечаете что-нибудь в тональности этого произведения? (Ответ: большие, но много тонизаций других клавиш)
    2. Вы слышите общую форму? (Ответ: Да.)
    3. Какая общая форма?
  3. Играть «Тренер мчится»
  4. Перед тем, как слушать, направьте студентов на слушание, задав следующие вопросы:
    1. На каких инструментах играют? (Ответ: Балалайка, кларнет)
    2. Можете ли вы притвориться, что играете им пьесой?
  5. Прослушайте второй раз и задайте следующие вопросы:
    1. На каком языке он поет? (Чтобы направить их к «русскому», вы можете задать более конкретные языковые вопросы, чтобы отвратить их от других языков; e.грамм. Это английский? Это испанский? Это французский?)
    2. Откуда эта музыка?
    3. Какая тональность этого произведения? (Ответ: несовершеннолетний)
    4. Что балалайка и кларнет делают в начале произведения? Ответ: Балалайка и кларнет – это мелодия и контр-мелодия соответственно.

Оценка:

  • Могут ли студенты ответить на все вопросы?

Сегмент урока 2.Россия и Балалайка

Процедура:

  1. Показать карту России и окрестностей.
  2. Покажите изображения аккордеона и раздайте их небольшим группам.
  3. Обсудите части гармошки: мех, тростник, поддон, корпус.
  4. Если есть аккордеон, принесите его, чтобы показать студентам.
  5. Покажите изображения разных балалаек и раздайте их небольшим группам.
  6. Провести краткое обсуждение частей балалайки и ее сходства с гитарой: струны, плектр (для больших балалаек), деревянный (еловый или пихтовый) корпус, тюнинг.
  7. Если есть балалайка, покажите ученикам. Продемонстрируйте, как он держится, каковы его компоненты и как на нем играют.
  8. Резюме обсуждения:
    1. Откуда произошла балалайка? (Ответ: Россия)
    2. Попросите учащихся продемонстрировать игру на балалайке.

Оценка:

  • Участвовали ли студенты в обсуждении?

Сегмент урока 3.Русская народная песня «Тачанка»

Процедура:

  1. Послушайте «Тачанку».
    1. Перед прослушиванием попросите обратить особое внимание на мелодию
  2. Играть «Мелодию Тачанки» на инструментах (см. Обозначения).
    1. На нем можно играть на любом инструменте. Транскрипция написана для инструмента C, поэтому студентам, возможно, придется транспонировать
  3. Послушайте «Тачанку» второй раз.
    1. Перед прослушиванием спросите, какие еще есть инструменты (малый барабан, аккордеон, балалайка, бас)
  4. Спектакль «Тачанка» (см. Обозначения).
    1. Попросите всех учеников попрактиковаться в партии ударных, хлопая в ладоши, в то время как фортепиано играет партию баса ИЛИ ученики топают ногой по битам
    2. Примечания к инструментам: Я включил свою оригинальную транскрипцию тачанки, которая включает инструменты голоса, «мандолины» (балалайка), аккордеона и малого барабана, но инструментарий можно легко изменить, чтобы включить всего две части в зависимости от возрастной уровень группы.
  5. Планы для разных возрастных категорий:
    1. Спектакль «Тачанка» – 3-5 классы
      1. Разделите класс пополам.
      2. Половина класса будет играть на инструментах Орфа мелодию Тачанки.
      3. Другая половина класса будет играть ударную партию, используя перкуссию корпуса (т. Е. Штамп-хлопок, штамп-хлопок, штамп-хлопок, штамп-хлопок).
      4. Учитель может использовать фортепиано, чтобы добавить линию контрабаса.
      5. рада запчастей.
    2. Спектакль «Тачанка» – 6-8 классы
      1. Разделите класс пополам.
      2. Половина класса будет играть на музыкальных инструментах мелодию Тачанки.
      3. Другая половина класса будет играть партию ударных, используя удары тела (например, штампы и хлопки). Если есть малый барабан, выберите одного ученика, который будет играть партию малого барабана.
      4. Выберите небольшую группу студентов для игры на балалайке (желательно на более высоких инструментах, например.грамм. скрипка или флейта.) Ноты следует играть пиццикато или стаккато (если пицца не подходит).
      5. Учитель может использовать фортепиано, чтобы добавить линию контрабаса.
    3. Спектакль «Тачанка» – 9–12 классы
      1. Низкие инструменты должны играть контрабасовую линию (например, бас, виолончель, туба, тромбон)
      2. Percussion может воспроизводить линию малого барабана.
      3. Для оркестра: выберите группу студентов, которые будут хлопать по струне малого барабана.
      4. Выберите небольшую группу учеников, которая будет играть на линии «мандолина» (балалайка).Ноты следует играть пиццикато (или стаккато, если пиццикато не подходит).
      5. v Выберите небольшую группу студентов, чтобы они играли на аккордеоне.
      6. Студенты, играющие на балалайке / аккордеоне, могут переходить к другим партиям после вступления.

Оценка:

  • Участвовали ли студенты в спектакле? Применяли ли они прослушивание к собственному исполнению?

: Музыка :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Гудок – старинный русский народный музыкальный инструмент.Несмотря на название (по-русски «гудок»), это струнный инструмент. Скоморохи (странствующие менестрели-клоуны) использовали его в сочетании с гуслями. Гудок состоял из деревянной землянки овальной или грушевидной формы, плоской деки с резонаторными отверстиями и короткого грифа без ладов, с прямой или отогнутой головкой. Инструмент мог быть длиной от 30 до 80 см. У него были три струны, расположенные на одном уровне с декой. При игре смычок касался всех трех струн одновременно.Мелодия игралась на первой струне, а вторая и третья звучали без изменения высоты звука. Непрерывное звучание нижних струн было одной из отличительных черт русской народной музыки. Во время выступления инструмент держался на коленях игрока в вертикальном положении. Был расширен позже, в XVII-XIX веках.

Гудок напоминает ряд струнных инструментов мира. Это булгарская гадулка и южнославянские гусле и лирица, а также западноевропейский Ребек и греческая струнная лира.Также существуют различные среднеазиатские инструменты, менее похожие по форме корпуса. Одно из среднеазиатских названий такого струнного инструмента – гиджак также напоминает русский гудок.

Все эти инструменты располагаются вертикально на коленях и играют смычком на трех (чаще всего) струнах. Мелодия исполняется только на самой высокой струне. «Играющих» пальцев всего четыре, хотя мизинец часто не используется. С учетом открытой струны всего пять (или четыре) звука, как и в ранних гуслях.Остальные две струны «гудели» подобно всем известной шотландской волынке.

Гудок можно отнести к профессионально сделанным, но музыкально упрощенным инструментам. Хотя многие народные мастера, знавшие столярное дело, могли изготовить такой инструмент самостоятельно.

европейских инструментов отличались от своих восточных аналогов тем, что у них была деревянная верхняя дека вместо кожаной мембраны или пузыря животного, как у последних. Так что европейские версии с более богатым и мощным звучанием можно считать более прогрессивными.

Скорее всего, метаморфозы с прогудком произошли в Греции и оттуда распространились по Восточной Европе, включая Россию. Однако у «Русского Гудка» были свои особенности. Его корпус имел форму заостренной лодки, а не грушевидной.

ruslink100029

Примечательно, что Гудок был зафиксирован на археологических раскопках Великого Новгорода раньше, чем Гусли. Кстати, в Астраханской губернии камышовая свирель и свирель еще назывались гудком.

Гудок часто использовался в небольших ансамблях как с другими инструментами, так и с их родственниками. Была целая семья: Гудок, Гудочек и Гудище.

Гудок был очень популярен в России во все времена. Ему удалось пережить даже гонения на светскую музыку в 17 веке при царе Алексее Михайловиче. Но он не выдержал нападения западной музыки в XIX веке и исчез из русской культуры, не дожив до своего тысячелетия. Гудок был частично заменен скрипкой.

Подробнее о русских музыкальных инструментах …

Источники :
digestweb.ru
spacenation.info
fiddles.ru
rusland.spb.ru

Петр и Волк Учебный план

Петя и Волк

Учебный план

Щелкните по теме, чтобы просмотреть соответствующую учебную программу

История

Русская революция 1917 года оказала значительное влияние на всех, включая художников и музыкантов.Прокофьева очень беспокоили политические волнения в России и их влияние на его карьеру. Он также был заинтересован в поиске профессиональных возможностей за пределами своей родной страны, и в 1918 году отправился в Соединенные Штаты. Он оставался за границей в течение 20 лет, получая заказы от балетных и оперных трупп (сначала в США, а затем в Европе), а также давал концерты в нескольких других странах.

После революции Иосиф Сталин взял под свой контроль Россию, начиная с конца 1920-х годов, и оставался у власти до своей смерти в 1953 году.Во время его правления все контролировалось государством, включая создание искусства и музыки. В 1930-х годах советское правительство создало «Союз композиторов», чтобы не допустить иностранного влияния в советской музыке. Этот союз также внимательно следил за композиторами, чтобы убедиться, что их работа соответствует требованиям правительства – традиционная русская музыка с русскими темами и элементами. Никакой новой или другой музыки не разрешалось, и только композиторы, которые следовали этим правилам, получали одобрение правительства и исполняли их музыку.

Прокофьев с годами стал несколько более традиционным в своем творчестве. Взвесив решение либо пойти на компромисс с российскими властями, придерживаясь традиционных идей, либо быть верным некоторым из своих более нетрадиционных музыкальных идей, он решил подчиниться (до некоторой степени) советскому влиянию. «Петя и Волк», безусловно, вписывается в более традиционный стиль и был написан в год возвращения Прокофьева на родину, в 1936 году.

ССЫЛКИ

• Посмотрите по этой ссылке фотографии и рекламу времен Русской революции.Песня «Русский патриотический марш» исполняется хором Российской армии и имеет интересную историю, которую вы можете найти здесь.

• Узнайте больше о Прокофьеве в Kids Music Corner

ВОПРОСЫ И МЕРОПРИЯТИЯ

• Каково было бы как артисту или композитору быть принужденным следовать правилам правительства для того, чтобы творить? Будете ли вы следовать их ограничениям, чтобы остаться на своей родине, или переехать в место, которое дает вам свободу творить то, что вы хотите? Обсуждать.

• Фильм «Анастасия» рассказывает сказку о девушке, которая является единственным выжившим членом российской царской семьи после революции. (На самом деле ни один член королевской семьи не выжил.) Возьмите фильм напрокат и посмотрите его со своим классом или семьей.

Наука

• Звук создается вибрацией. Сорвите натянутую резиновую ленту, слегка постучите по стеклу, подуйте через бутылку. Каждый из них издает уникальный звук через вибрирующие материалы или воздух, и вибрации передаются к вашему уху волнами.

• Высота звука определяется скоростью вибрации объекта – чем быстрее вибрация, тем выше ноты. Вы когда-нибудь задумывались, почему у взрослых голос ниже, чем у детей? Или почему у ваших папы и дедушки голоса ниже, чем у ваших мамы и бабушки? Большие предметы или инструменты вибрируют медленнее и издают более низкий звук, чем маленькие. Пикколо звучит выше флейты, скрипка выше виолончели и т. Д. Тема Петра (на струнах) выше, чем тема деда (на фаготе), чтобы показать, что Петр моложе и меньше своего деда.Разве не было бы глупо, если бы их звуки поменялись местами?

НАУЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПЕТРА И ВОЛКА

• Протяните небольшую резиновую ленту между пальцами и потяните за нее. Попробуйте то же самое с более длинной и толстой резинкой. Что ты заметил?

• Играйте на ксилофоне. Коснитесь самой низкой ноты и самой высокой ноты. Обратите внимание на разницу в размере.

• Спойте звук сирены с гласной «оо». Ослабьте голос и посмотрите, как высоко вы можете подняться, а затем скатитесь до самого низкого уровня.Теперь попросите своего брата, сестру или друга попробовать. Кто может петь самое лучшее в вашей семье? Низший?

• Посмотрите это видео, чтобы узнать, как создается звук и как он распространяется.

• Выберите животное из рассказа (птицу, утку, кошку или волк) и узнайте о нем больше. Что это за животное? Каковы его характеристики? Что ест и в какой среде обитает? Нарисуйте это изображение и прочтите об этом книги.

География

Прокофьев был советским композитором ХХ века, многие считают его лучшим композитором своего времени.Он родился в части России, которая сейчас является независимой страной – на Украине. Он был вундеркиндом, как и Моцарт, хотя и был в какой-то мере музыкальным бунтарем, и его музыку не всегда сразу принимали! Он много путешествовал как по музыкальным, так и по политическим причинам, но его родина всегда занимала особое место в его сердце.

ПЕТР И ВОЛК ГЕОГРАФИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

• Распечатайте карту и проследите маршрут путешествия Прокофьева за 20 лет его пребывания за границей.Используйте небольшую наклейку или штамп, чтобы отметить каждое место, а затем пронумеровать их и соединить с линейкой: Петроград (Санкт-Петербург), Сибирь, Токио, Нью-Йорк, Чикаго, Париж, Лондон, Берлин, Брюссель, Москва. (Прокофьев определенно выступал в большем количестве городов, чем указано в списке, и посетил многие из них более одного раза. Это лишь обзор некоторых из его значительных карьерных путешествий.)

• Посетите этот сайт, чтобы найти традиционные украинские игры, информацию о праздниках и рецепт для традиционных картофельных оладий.

• Создайте свой собственный ноутбук с изображением России, используя ресурсы на этом сайте. Ссылки включают счет на русском языке, песни и стихи России, детские народные игры, животных и растения России и многое другое.

• Больше русскоязычных ресурсов на сайте «Мама, обучающаяся на дому».

• Ссылки на русский рецепт и украинские песни.

Language Arts

Выберите одного из персонажей «Петя и Волка», которого хотите изобразить. Напишите монолог, который вы представите своим персонажем, объясняя историю с вашей точки зрения.Опишите, что вы видите, слышите, чувствуете и думаете. Расскажите, что вы думаете о каждом из других персонажей. Практикуйте свой монолог и драматично прочитайте его семье и друзьям.

Что, если бы Петр не поймал волка? Напишите другой конец истории. Используйте свое воображение и сделайте это по-своему. Объясните, как бы вы изменили настроение музыки, чтобы отразить новый финал. Вы бы поменяли какие-нибудь инструменты в любой из тем? Играть их медленнее или быстрее, тише или громче? Думайте творчески, как композитор, чтобы добавить драматизма выбранному вами финалу.

РУССКИЕ И УКРАИНСКИЕ НАРОДНЫЕ ИСТОРИИ

• «Волк и дети» (украинская народная сказка)
• Ссылки на многие русские народные сказки
• Русские матрешки (матрешки) произошли от этого рассказа.

ПЕТР И ВОЛК ГЕОГРАФИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

• Выберите свою любимую историю – выберите инструмент для каждого персонажа. Возможно, сделайте инструменты из материалов, которые есть у вас дома.Объясните, почему, по вашему мнению, инструменты соответствуют каждому символу. Поставьте музыкальный спектакль для семьи и друзей. Используйте эти предложения или ссылки ниже для получения идей:

• Сделайте собственные инструменты: занятия по изготовлению инструментов для дошкольников; Здесь можно найти десятки идей для создания инструментов, включая гитары, ударные инструменты, флейты и многое другое.

• Идеи для историй (многие можно найти в вашей местной библиотеке)

• Беатрикс Поттер «Белка Наткин»
• Беатрикс Поттер «Сказка о кролике Питере»
• «История о Пинге» Марджори Флэк и Курт Визе
• «Фердинанд» Манро Лиф и Роберт Лоусон
• «Knufflebunny» Мо Виллемса

• «Идем на охоту на медведя» (традиционный рассказ)

• «Маленькая рыжая курица» (традиционный рассказ)

• В русском языке используется кириллица.Вы можете увидеть кириллицу на этой веб-странице вместе с эквивалентными звуками (или приблизительными звуками, в некоторых случаях) на английском языке. Если вы хотите бросить вызов, загляните на страницу с загадкой
. Начните с левого верхнего угла, прочтите каждое слово с его «подсказкой». Если вы будете следовать по порядку, то к концу страницы пройдете весь кириллический алфавит!

Art

Василий Кандинский (1866-1944) – русский художник, современник Прокофьева. Он был очарован властью музыки над слушателями и считал, что музыка является более совершенной формой искусства, чем изобразительное искусство.Он чувствовал, что эта музыка, поскольку она исчезла после того, как сыграла, и вы не могли ее «увидеть», подключилась к внутренним эмоциям и воображению более полно, чем живопись, рисунок или скульптура. По мере развития своего искусства Кандинский перешел от изобразительного искусства (которое имеет определенный образ или предмет, который вы можете распознать, как эта картина) к абстрактному искусству (с меньшим количеством узнаваемых изображений или их отсутствием, как эта картина).

ИСКУССТВО ПЕТРА И ВОЛКА

• Возьмите из библиотеки книгу произведений Кандинского и скопируйте картину, которая вам наиболее интересна.Или посмотрите на этот сайт каталог его картин.

• Создайте цветовое колесо и узнайте об основных, дополнительных и дополнительных цветах. (Здесь и здесь есть некоторые упражнения и информация о цветовых кругах и смешивании цветов, а также урок о дополнительных цветах на веб-сайте Crayola.) Нарисуйте или раскрасьте что-нибудь, используя то, что вы узнали о цветах.

• Сделайте куклы-матрешки из яиц.

Музыка

Многие композиторы в России во времена Прокофьева хотели создавать музыку, которая звучала бы по-русски.Они очень гордились своей страной и вдохновлялись ею. Они использовали народные мотивы, необычные гаммы и технику родного края для создания композиций, которые напоминали россиянам об уникальности их страны. Одна конкретная группа этих «националистических» композиторов называлась Могучая Кучка – «Могучая кучка» или «Русская пятерка». Их звали Милий Балакирев, Цезарь Цуй (произносится кев-ээ), Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин. В некоторых случаях их обучали в частном порядке, и у большинства из них была другая карьера до или одновременно с музыкальной.

В «Трио« Воронеж »на компакт-диске исполнители играют на трех русских народных инструментах: домре, балалайке и баяне. Домра – струнный инструмент из семейства лютневых. Самый распространенный трехструнный и часто используется для исполнения ведущей мелодии в фольклорных ансамблях. Баян – это разновидность гармошки с кнопками вместо клавиатуры. Посмотрите видео с виртуозным баянистом. Балалайка – это струнный инструмент треугольной формы, также имеющий три струны. Есть много размеров балалайки, от крошечного, редко используемого инструмента пикколо до большого басового инструмента с концевой иглой, как у виолончели, на котором играет участник трио Воронеж.Посмотрите это видео, чтобы увидеть еще одного игрока на балалайке.

ИСКУССТВО ПЕТРА И ВОЛКА

Слушайте музыку любого из этих композиторов. Приобретите компакт-диски из библиотеки или купите их в формате MP3 в iTunes или другом магазине. Вот несколько хороших советов, с которых можно начать: «Картинки с выставки» Мусоргского. Этот набор произведений представляет собой программную музыку, то есть он был составлен для представления реальных объектов. В данном случае картины Мусоргский видел.Нарисуйте картинку, слушая некоторые из этих произведений.

ПРОГРАММА МУЗЫКИ И АБСОЛЮТНАЯ МУЗЫКА

Программная музыка – это музыка, которая рассказывает историю или связана конкретно с чем-то вне музыки (картина, персонаж или событие). «Петя и волк» – это, безусловно, чудесно составленная программная музыка. Абсолютная музыка, напротив, – это музыка, написанная просто ради нее самой, без попытки выразить что-либо, кроме самой музыки.В изобразительном искусстве «абстрактными» называются картины, рисунки или скульптуры, которые не пытаются изобразить что-то конкретное. Василий Кандинский (упомянутый выше) считал, что искусство должно существовать само по себе – просто для цвета, линии и формы – точно так же, как это может делать музыка. Послушайте эти примеры программной музыки и абсолютной музыки:

Примеры программной музыки

* Фантастическая симфония «Марш на эшафот»

* Вивальди «4 сезона» – зима

* Холст «Планеты» – Марс, Bringer of War

* Eric Whitacre «Cloudburst» Послушайте бурю в середине и конце этой пьесы.

* Симфония Бетховена № 6, мвт. 4 «Шторм»


Примеры абсолютной музыки

* Этюд Шопена

* Вокализ Рахманинова (рус.)

* Симфония Моцарта 40

* Симфония Брамса 1


Каждый инструмент симфонического оркестра имеет уникальное звучание. Вы слышите многих из них как «персонажей» в «Петре и волке»: тема Петра исполняется струнами, кота – кларнетом, утки – гобоем, птички – флейтой, дедушки – фаготом, волка – фаготом. валторны и охотничьи литавры.Для дальнейшего изучения инструментов в оркестре перейдите по этим ссылкам:

* Arts Alive Instrument Lab – исследуйте инструменты в оркестре

* New York Phil – интерактивный сайт для прослушивания и изучения инструментов и их звуков

* Викторина на звуки оркестровых инструментов

* Карты семейств музыкальных инструментов Currclick (бесплатно)

* Материалы Монтессори – инструменты и карты композиторов (плата)

* Петя и Волк с темами (прокрутите вниз, чтобы воспроизвести тему каждого персонажа)

Математика

Прокофьев не только увлекался музыкой, но и шахматами.Он очень внимательно следил за миром шахмат и шахматных чемпионов и даже прославился тем, что однажды победил своего друга; знаменитый чемпион по шахматам Хосе Рауль Капабланка. Вы умеете играть в шахматы? Если нет, сейчас идеальное время для обучения!

Шахматы для детей По этой ссылке вы найдете правила игры, их можно распечатать, сделать шахматную доску и фигуры своими руками.

Узнайте больше о Прокофьеве и его увлечении шахматами на этом сайте.

Изучение русской народной музыки | Создание музыкального журнала

«Русская народная музыка богата мелодиями и гармониями», – объясняет иммигрант из России Сергей Телешев, который впервые приехал в США, чтобы поделиться своей культурой в 1996 году, когда его группу «Трио Веронеж» пригласили выступить на фестивале Баха в Орегоне в Юджине, штат Орегон.Трио навсегда переехало в США в 2000 году и большую часть года проводит в гастролях и обучении публики традициям русской народной музыки.

«Обычно мы говорим о наших инструментах, потому что они уникальны здесь, в США», – говорит он. В начале марта группа начинает новый тур по США, состоящий из 25 шоу.

Русская народная музыка началась в XI веке как вокальная музыка. Раньше не было инструментов, и в какой-то момент использование музыкальных инструментов было даже запрещено законом. «Русская православная церковь запретила использование инструментов в 16 веке», – говорит Телешев, большую часть своей жизни изучавший русскую народную музыку.«Это были тяжелые времена для русских музыкантов». Использование инструментов снова началось в 19 веке, но официально запрет был снят только после того, как Русская православная церковь была объявлена ​​вне закона СССР.

Первые народные инструменты были простыми: гудок – трехструнная грушевидная скрипка; гусли – инструмент крыловидной формы, напоминающий автоарфу; доудка , простой духовой инструмент; и рожок , разновидность флейты из одной или двух деревянных труб.

По мере развития жанра вводились более сложные инструменты, такие как те, что используются сегодня Трио Веронеж – Валерия Петрухина играет на контрабасе балалайка (на фото в центре), Владимир Волохин играет на домре (слева), а специальность Телешева – Русский аккордеон.

«Есть семь разных видов балалайки, от маленькой ( пиккола ) до контрабасной балалайки», – объясняет Телешев. «Чаще всего встречается балалайка среднего размера прима ». На контрабасе Петрухина играют медиатором, стоя. В одном углу инструмента треугольной формы есть ножка, на которой он стоит.

«Домра – обычное дело в современных русских народных оркестрах», – говорит Телешев. Созданный в 1400-х годах, он является предшественником балалайки.Играя медиатором, она имеет три или четыре струны и округлую деку, и звучит как на мандолине.

Русские инструменты

«Настоящее имя русского аккордеона – баян », – говорит он. «Это хроматический баян. Существует восемь различных систем раскладки клавиатуры. Моя, система Б, или русский баян, наиболее популярна в России и Восточной Европе ».

Телешев объясняет, что народная музыка сегодня очень популярна в России, и на этих инструментах до сих пор широко играют, частично благодаря государственной поддержке.«Когда мы изучали музыку около 25 лет назад, были огромные скидки, если вы решили играть на одном из традиционных русских инструментов – до 90% от стоимости обучения. Таким образом, многие люди были поощрены играть на настоящих русских инструментах. Я думаю, что российские группы все еще получают некоторую поддержку от правительства ».

«Фестивали русской музыки проходят постоянно, и многие группы начинают использовать более традиционные русские инструменты и аранжировки с элементами русской народной музыки.Это становится очень популярным в России. В особых случаях, например на свадьбах, его проводят после нескольких напитков. Русскую музыку довольно просто слушать », – говорит он, объясняя, как люди часто присоединяются к ней, поют и танцуют под нее на торжествах.

Играйте на балалайке: слушайте русскую народную музыку в эту субботу

Рассказ в прямом эфире о концерте русского народного оркестра. Прокрутите вниз, чтобы прослушать полное интервью с членами BDAA.

На этой неделе музыканты со всего мира как сумасшедшие репетируют, готовясь к субботнему концерту русского фольклора в Chenery Auditorium.

Американская ассоциация балалайки и домры проводит свой ежегодный конгресс в Каламазу, где у них есть всего пять дней, чтобы составить музыкальную программу.

«Поверьте, к концу недели наши пальцы сильно болят от количества часов, которые мы играем каждый день», – говорит Дэвид Купер из Atlanta Balalaika Society.

Балалайка и домра – традиционные русские струнные инструменты, похожие на лютню. Домра круглая, а балалайка более треугольная.В этом году Русским народным оркестром дирижирует Александр Тенцер из Аризоны. Он говорит, что инструменты придают русской музыке душевный звук.

«Вы знаете, что в российской истории много трагических моментов. Вы знаете, смутное время, 16, 17 века. Даже в 20-м веке один из самых ужасных в истории: две войны, так много людей погибло в сталинских гнусных условиях, – объясняет Тенцер. – Так что, я думаю, это отразилось на музыке. Много грустно и задушевно, очень поэтично, лирично.Мы называем их «продленными русскими песнями». Иногда они имеют необычный размер, например 5/4, 7/4, и необычную структуру ».

На субботнем концерте будет несколько приглашенных солистов, в том числе Геннадий Зут из Детройта, Петр Омельченко из Москвы и гость-сюрприз Татьяна Хоменко из Украины.

«Теперь звук балалайки действительно уникален, – говорит Тенцер. – Звук домбры чем-то близок к мандолине, это очень приятный и мягкий звук. Но звучание балалайки очень уникальное.Это очень виртуозный инструмент, и если его играет настоящий мастер, настоящий артист, как у нас, Геннадий Зут, который будет выступать на концерте, он действительно может издавать такие необычные звуки. Как человеческий голос: очень насыщенный, громкий и мягкий. Возможны любые оттенки ».

Изначально балалайка была инструментом простого человека. Тенцер говорит, что во время волны русского национализма в середине 1800-х годов царь построил первую в стране консерваторию и поощрял солдат изучать балалайку.Он говорит, что сейчас инструмент преподают в школах и консерваториях по всей России.

Тенцер говорит, что на концерте будут представлены традиционные мелодии, а также танцевальная музыка и современные джазовые аранжировки. Дэвид Купер говорит, что вы также можете хорошо рассмотреть инструмент, который не видите каждый день.

«Мы создаем детский зоопарк для балалайки во время концерта в холле», – говорит он. «Мы выставим несколько инструментов, чтобы люди могли прикоснуться к ним, поиграть на них и посмотреть, как они выглядят. вблизи.

Купер говорит, что съезд похож на семейное воссоединение. Это шанс увидеть старых друзей и получить свежие ноты для балалайки.

«Это не то, что можно купить в местном музыкальном магазине. Мы должны общаться с другими оркестрами, другими режиссерами, аранжировщиками, чтобы узнать, что нового, что мы можем сыграть в этом году такого нового, чего мы раньше не давали нашей аудитории », – говорит Купер.« Несмотря на то, что это очень традиционная форма, с этой музыкой все время происходит что-то новое.

Президент BDAA Джуди Шерман говорит, что одна из ее любимых частей – вечеринка после вечеринки.

«Мы делаем много мелодий в стиле кабаре, которые мы знаем и любим. И цыганская музыка, которой русские всегда были увлечены и всегда им нравились », – говорит она.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.