Ладовое чувство это: ЧТО ТАКОЕ ЛАДОВОЕ ЧУВСТВО? – МАДОУ г. Мурманска № 97 – Всё о детях – беременность, воспитание, уроки для детей

Содержание

Ладовое чувство

В глубокой древности, к которой относится рождение музыки и рождение речи, все народы выражались сходным образом. Угроза и мольба, вкрадчивые речи льстеца и настойчивая, жесткая речь вождя, успокаивающая колыбельная матери, и победные кличи солдата очень мало отличались у разных народов. Не случайно в книге Э.Алексеева «Раннефольклорное интонирование» как и в других подобных трудах по этномузыкознанию говорится лишь о типах музыкального высказывания, об их социальной и коммуникативной роли, но ничего не говорится о различии в их чисто музыкальном оформлении. На заре цивилизации слух человека откликался лишь на первозданный смысл высказывания; если бы в те первобытные времена явился музыкальный летописец, который записал бы первые музыкальные проявления древнейшего человека, то он нашел бы в них очень мало специфического — предки греков и египтян, китайцев и индусов лишь формировали идею звука и звукоотношения на самых простых и грубых смысловых основаниях.

Это было царство интонационного слуха, и даже первые признаки национальной идентичности ни в языковом, ни в социально-историческом, ни в культурном смысле еще не успели заявить о себе.

Пробуждение аналитического слуха началось с чувства музыкальной высоты и чувства интервала: интонационный слух, воспринимая звуковую ткань все более тонко, все более дифференцированно, порождал все более совершенные слуховые инструменты — теперь он мог разложить звук на тембр и высоту, а простейшую двузвучную интонацию представить как своеобразное микровысказывание — самостоятельный интервал. Чувство высоты и чувство интервала все отчетливее выделялись от интонационного слуха, превращаясь в фундамент следующей, более высокой ступени музыкального сознания — детализирующего и расчленяющего музыкальное целое аналитического слуха.

В совместном процессе рождения музыки и речи все более проявлялись разные «речевые манеры» разных народов: с течением времени все они стали жить в разных условиях, у всех сложился собственный быт и уклад, который по мере удаления от первобытного мира все более индивидуализировался.

Музыкальные способности

речи каждого народа: щебечущую как птица и переливчатую как вода мелодию китайской речи нельзя было спутать с мерно падающей и движущейся как колонна всадников мелодией языка римлян.

Музыка народа, породившая его язык и выразившая склад его души, имела свои характерные мелодические ходы, свои излюбленные мотивы. Эта музыка постоянно тяготела к одним и тем же интервалам и в то же время как будто избегала других; мелодии народов и рас, их песни и наигрыши настойчиво культивировали одни и те же напевы, фразы и обороты. Вместе с речью и языком народа складывалась его музыкальная речь: эти два типа речи, родственно связанные, весьма походили друг на друга. Народы Востока предпочитали витиеватые, вьющиеся змейкой мелодии — эти мелодии сами были как языки Востока, напоминающие тканые ковры и узорчатую вязь орнамента. Народы Запада предпочитали прямые и ясные линии, где звуковые опоры не ускользали и не вибрировали как на Востоке, а соотносились друг с другом на правах разнофункцио-нальности и соподчинения.

Разная логика мысли рождала разную логику языка и речи и разную логику звуковых связей, которые просвечивали сквозь музыку разных народов и рас.

Через многие тысячелетия вместе с типичным набором речевых фонем и правил их сочетания в слова и фразы сложились такие же типичные наборы или «реестры» музыкальных звуков и возможностей для их объединения: характерные и типические мелодические фразы в рамках одной музыкальной культуры, могут чрезвычайно редко встречаться в другой. Излюбленные музыкальные обороты и мелодии как всякий живой организм рождали главное свойство всякой системы — разнофункциональность. И так же как в живой природе движение стимулируется разностью давления, направляющего материю из области большего давления в область меньшего давления, так же как электрический ток направляется разностью положительного и отрицательного зарядов, поток звуков направляется понятиями музыкального устоя и неустоя, музыкальной опор-ности-неопорности. Понятия устоя и опоры в музыке аналогичны «речевой тонике», отмечающей концы фраз естественным падением голоса.

Какие бы напевы и мелодии не были для каждого народа естественными и родными, все они, и на Востоке и на Западе, приводятся в движение разностью потенциалов мелодического напряжения между музыкальным устоем и музыкальным неустоем. Не так ли и сама речь, само высказывание начинается как поиск мысли, как процесс ее развертывания и приходит к своему финалу уже выраженным и завершенным, отчеканившим мысль в нужные

184

юлитическии слух

слова и фразы.

Каждый народ, выражая свои музыкальные мысли, формировал-, нужный ему набор употребительных звуков и организовывал его, создавая звуки, к которым тяготеют остальные, и наоборот, звуки, которые сами нуждаются в опоре, стремятся к ней. Однако конкретная организация таких интонационных систем, порожденных особенностями музыкальной речи народа, этими же особенностями и направлялась. В иных звуковых системах неустой тяготел к устою очень жестко и определенно, в других мягко и несколько необязательно, вариативно; в некоторых звуковых системах было несколько устоев, спорящих между собой в процессе развертывания мелодии, в других же системах устой был один.

Иногда устойчивый звук заявлен в самом начале, как это часто бывает в европейской музыке XVII-XIX веков, а иногда сама мелодия как в некоторых культурах Востока занимается поисками этого устоя путем саморазвертывания и самодвижения и утверждает его лишь к концу пути. Состав возможных звуков, включенных в мелодию, мог быть изначально задан и наоборот, мог складываться в ходе музыкального движения. Невозможно описать все множество звуковых организмов с их разнообразным звуковым составом, с правилами формирования устоев-неустоев и их отношений, которые породила музыка разных народов. Исторически сложившиеся звуковые системы, регламентирующие всю совокупность звукоотношений в рамках целых музыкальных культур, получили название ладов. Существуют и более частные лады, регламентирующие жизнь отдельных видов и жанров музыки.

Лады по своей роли в музыкальном искусстве подобны роли, которую играют в речи языковые группы или даже расовые «стволы языков». Склад музыкальных языков-ладов степных народов — казахов, монголов, киргизов и бурятов родствен, хотя и здесь национально-ладовые особенности могут присутствовать.

Музыкальные способности

ло совместного существования разнородных вещей и элементов. В английском языке русскому понятию лада соответствует слово «Mode» — распорядок, образ действий, форма, а русскому понятию тональности или высотному положению лада в английском соответствует слово «Key» — «ключ», сущностное основание, соотношение, формирующее систему. Сложившееся чувство лада предполагает понимание законов, которым подчиняется система. По сравнению с чувством интервала, где в основе лежит отношение двух звуков, а также по сравнению с чувством музыкальной высоты, для которого также достаточно ощущение звукового движения, перехода на другую высоту, пусть даже и соседнюю, ладовое чувство лежит гораздо выше на эволюционной оси. Оно предполагает умение действовать внутри сложившейся системы и понимать ее алгоритмы.

Чувство интервала — это порождение отдельных высказываний; чувство лада — это порождение языковых отношений, регламентирующих неограниченную совокупность таких высказываний. То есть чувство лада по сравнению с чувством интервала являет собою следующую ступень в структуре аналитического слуха; эта ступень обозначает овладение музыкальным языком, сознающим себя в ряду других языков — в других «музыкальных языках» система звукоотношений складывается по-иному и по-иному управляется. В ладовом чувстве аналитический слух переходит от единичного к общему, от набора ранжированных элементов-интервалов к правилам их жизни внутри системы — с помощью ладового чувства аналитический слух овладевает музыкальной речью. Если с помощью чувства музыкальной высоты и чувства интервала человек освоил фонемы, слова и предложения музыкального языка, то с помощью ладового чувства Homo musicus заговорил — все его высказывания стали частью единого речевого потока, управляемого логикой музыкальной мысли.

Ладовое чувство опирается на знание стереотипов звуковых отношений, принятых в данном ладу. Когда человек приобретает большой опыт общения с мелодиями, принадлежащими какому-либо ладу, он начинает ощущать этот лад как своего рода «музыкальный родной язык». Ему становится известен звукоряд лада, вся совокупность составляющих его звуков; он начинает ощущать устойчивые звуки лада как центры тяготения, к которым стремятся остальные звуки, а неустойчивые звуки чувствовать как звуки незавершенные, устремленные к разрешению. В древнейших и простейших ладах система построена на минимальном представительстве каждой из ладовых ролей: лад здесь состоит из нескольких звуков,

186

& l политический слух

среди которых устойчивым будет всего один, а оставшиеся звуки будут тяготеть к центральному примерно с одинаковой силой, между ними в этом отношении не будет особой дифференциации. Такой лад можно уподобить «авторитарному музыкальному правлению», где нет сложной системы сдержек и противовесов, где нет нескольких «центров власти» в виде нескольких устоев и где нет разделения функций между неустоями — все они перед лицом «единственного главного» звука слышатся как «неглавные». Ладовое чувство исторически формировалось именно в рамках таких простейших ладов.

Более сложные лады, к которым относится европейский мажор и минор, состоят из гораздо большего числа звуков — в мажоре и в миноре лишь формально семь ступеней, на самом же деле все неустойчивые ступени — II, IV, VI или VII могут быть повышены и понижены, и тогда звуков лада станет несколько больше. Устойчивые звуки делятся по степени устойчивости, сохраняя, однако, свои опорные функции, и всего их три; неустойчивые звуки по-разному тяготеют и к главному, центральному устою и к устоям соседним. Все это создает богатейшую систему возможностей, где каждый звук, каждая ступень лада обладает огромным потенциалом степеней тяготения и степеней опорности: функциональные отношения в таком ладу чрезвычайно богаты, и ладовое чувство, воспитанное таким ладом, отличается тончайшей дифференциацией звуковых ощущений — каждой ступени присуща ее собственная окраска звучания, определяемая ладовой функцией этого звука, его ролью в многообразной системе ладовых звукоотношений.

Такой сложный лад в чем-то напоминает «демократическую систему музыкального правления» с несколькими центрами власти, с внутренней дифференциацией, как в рамках самих властных структур, так и в рамках структур управляемых. Случайно или нет, но лады «авторитарного» типа чаще встречаются на Востоке, а лады «демократического» наклонения больше любимы на Западе…

Зная некую ладовую систему, слушатель получает уникальную возможность вступить в диалог со звуковой материей: не успеет музыкальный тон прозвучать, как слушатель уже внутренне отвечает ему, как бы продолжая его движение — он предслышит дальнейший ход музыкальной мысли, предвосхищает его, и, услышав реальный следующий звук, или подтверждает свои ожидания или обманывается в них. Так ладовое чувство многократно усиливает степень вовлеченности слушателя в процесс музыкального переживания, делает его соучастником музицирования, даже если реально он не поет и не играет. На механизме предслышания построено любое музыкальное

187

^Музыкальные способности

восприятие, поскольку 99% музыки, исполняемой в мире, написано в том или ином ладу. Даже музыка авангарда, отрицающая лад, вольно или невольно воспринимается в контексте ладового восприятия, для большинства слушателей единственно возможного.

Реален или нет диалог слушателей с музыкой, и не является ли он иллюзией? Иными словами, действительно ли ладовое чувство обращает музыкальное восприятие в диалог, где некоторые музыкальные события в высшей степени ожидаемы, а другие неожиданны. Многие музыкально-психологические эксперименты пытаются проверить явление предслышания; в их числе исследование французских психологов Марион Пино и Эммануэля Биганда (Pineau, Marion; Bigand, Emmanuel). Первая из предъявленных взрослым испытуемым-немузыкантам последовательностей заканчивалась на центральном устое лада, называемом тоникой. Вторая последовательность была сконструирована так, что ее окончание слышалось как неожиданно неустойчивое — слушатели скорее предположили бы услышать на этом месте тонику, но вместо нее звучал средне-неустойчивый аккорд субдоминанты. При замерах мозговых реакций на обе последовательности оказалось, что реакция мозга на ожидаемое окончание первой последовательности наступает быстрее, чем реакция на неожиданное окончание второй: в первом случае мозг испытуемых как бы торопит наступление ожидаемого события, чуть ли не ускоряя его (о роли ожидания в музыкальном восприятии писал музыковед А.Милка). Ладовое чувство действительно заставляет человека слышать музыку как систему в разной степени ожидаемых событий; это и другие подобные исследования лишь подтверждают, что лад и ладовое чувство принадлежат не теории музыки как таковой, а составляют реальность музыкального восприятия.

Деятельность ладового чувства объясняет, почему более простые мелодии лучше запоминаются: все звуковые отношения в них более предсказуемы, более ожидаемы, и человеку легче стать соучастником музицирования, когда он вполне понимает, как и почему каждый музыкальный звук оказался на своем месте. Психолог Марк Шмуклер (Schmuckler, Mark) подтвердил эти предположения, когда попросил студентов колледжа узнать недавно исполненные мелодии, часть из которых состояла из предсказуемых и ожидаемых звуковых последовательностей,, а часть из неожиданных звуковых сочетаний. Мелодии первого типа запомнились гораздо лучше. Затем эти небольшие мелодии поместили внутрь других, более обширных мелодий, и в этих усложненных условиях мелодии с ожидаемыми и предсказуемыми мелодическими оборотами испытуемые находили

188

политический слух

легко, а неожиданные мелодии, внутренняя логика которых не была понятна, в новом контексте совершенно растворились, и никто из испытуемых не указал на них как на знакомые.

Ладовое чувство как системный оператор музыкальных способностей, налаживающий всю совокупность взаимозависимостей между звуками, всю систем}⁷ их функциональных отношений, определяет, как будут работать ниже лежащие слои аналитического слуха, чувство высоты и чувство интервала. Ладовое чувство способно поглотить чувство интервала, заместить и вытеснить его. Остроумный эксперимент проделал со своими гостями-музыкантами знаменитый пианист и композитор Ферручо Бузони. Он сыграл им хроматическую гамму, где звуки отстояли друг от друга не на полтона, как это обычно бывает, а всего на одну треть тона, и гости-музыканты даже не заметили, что гамма была насквозь фальшивая и состояла совсем не из тех интервалов, из которых нужно. Если бы в любом ладу какой-либо из полутонов был бы заменен одной третью тона, то фальшь была бы сразу обнаружена. В этом случае измененная ступень лада была бы совершенно на себя непохожа, она утратила бы присущую только ей степень тяготения, которую каждый музыкант ощущает как неповторимое лицо именно этой ступени. В хроматической же гамме все звуки равновелики и равнозначны, в этом искусственном ладу никаких ладовых функций нет. И гости Бузони были по-своему правы, когда не заметили никакого подвоха, поскольку хроматическая ладовая система как система отношений равнозначных звуков по сути своей одна и та же независимо от разделяющего эти звуки расстояния-интервала. Так Бузони показал своим гостям и миру всесилие ладового чувства, растворяющего в себе и чувство интервала и чувство музыкальной высоты.

Ладовое чувство создает у человека определенную инерцию в восприятии музыкальной высоты, которую он вне лада уже не мыслит. Психологи Марк Перлман и Карол Крумхансл (Perlman, Marc; Krumhansl, Carol) предложили шести яванским и шести европейским музыкантам оценить насколько фальшивы, или правильны 36 мелодических интервалов. Европейцы ошибались в оценке высоты звуков исходя из типичных для Европы темперированных ладов, где настройка производится по полутонам; яванцы же ошибались совершенно иначе, «подтягивая» услышанные звуки к принятым в яванской музыке двум системам настройки slendro и pelog. И если европейские музыканты ошибались все одинаково, пытаясь представить звуки элементами темперированной системы, то яванцы ошибались по-разному: иным казалось, что звуки тяготеют к систе-

189

Музыкальные способности

ме slendro, а другие считали, что они тяготеют к системе pelog. Никакой объективной оценки высоты звуков как таковых не произошло: большинство испытуемых упорно пытались услышать «родные лады» там, где совсем никаких ладов не было предусмотрено. Вот почему авангардная музыка Европы так радикальна для любого слушателя: расстаться с инерцией ладового чувства любому человеку чрезвычайно трудно. Согласно наблюдениям музыковеда Бориса Асафьева, музыкальное сообщество еще более консервативно, поскольку слуховая инерция усугубляется соответствующей системой образования, построенной на ладовом воспитании.

Ладовое чувство, если оно уже сложилось, способно наладить диалог слушателя и с незнакомыми ладами: наличие определенного звукоряда и наличие отношений устоя-неустоя, так или иначе знакомо всем. Психолог Гленн Шелленберг (Schellenberg, Glenn) просил взрослых-немузыкантов, часть из которых выросли в Китае, а часть в США, высказать свое суждение о том, насколько удачно предложенные им звуки вписывались в контекст исполняемых мелодий, насколько хорошо эти звуки продолжали мелодии. Независимо от музыкального опыта, белые американцы вполне хорошо продолжали китайские мелодии, а американцы китайского происхождения хорошо продолжали американские народные напевы. Автор доказал, что лад обладает столь высокой системностью, что грубые его нарушения человеческий слух не может принять: это то же самое, что французскую фразу кто-то взялся бы продолжить по-английски, а английскую — по-французски. Даже тот, кто ни тот, ни другой язык не знает, уже при первом знакомстве с их звучанием подобной ошибки никогда не совершит. Звуки и правила их сочетания, предусмотренные ладовой системой, подсознательно схватываются воспринимающим и явно неадекватных действий здесь быть не может — простые и пассивные проявления ладового чувства доступны едва ли не всем людям. Не потому ли традиционные культуры, основанные на простых, чаще всего «авторитарных» ладовых закономерностях, так легко вовлекают в музицирование всех членов племени — ладовое чувство по своей природе так же фундаментально как чувство языка, и нет человека, совершенно неспособного ощутить лад как основу музыкальной речи.

В то же время высокоразвитое ладовое чувство встречается не так часто и складывается не так скоро. Французский исследователь Ар-летт Зенатти (Zenatti, Arlette) проверила, насколько хорошо дети до 13 лет запоминают мелодии в привычных европейских ладах и мелодии вне лада или атональные мелодии. Испытуемые девочки гораздо

190

политический слух

лучше ориентировались в ладово-организованных мелодиях: они уже успели сформировать ладовое чувство, которое мешало им воспринимать атональные музыкальные фразы. Испытуемые мальчики в целом выполняли задание хуже девочек, и мелодии в ладу не были для них легче, нежели мелодии атональные — их ладовое чувство еще не сформировалось и не создавало ладовую инерцию.

Комментируя свои результаты, автор эксперимента полагает, что мальчики, быть может, больше слушают современную атональную музыку или вообще меньше интересуются музыкальным искусством и не успевают сформировать достаточную ладовую инерцию. Подобное предположение вполне вероятно: мальчики действительно, особенно в детстве, меньше поют и меньше интересуются музыкой, чем девочки. Но почему? Поскольку онтогенез есть краткое повторение филогенеза, вполне возможно, что на протяжении тысячелетий женщины больше пели, будучи основными исполнителями множества ритуалов: свадьба, рождение и воспитание детей, похороны предков, домашние работы и календарные праздники всегда сопровождались музицированием, основным действующим лицом которого была женщина. В силу этого ладовое чувство у девочек более генетически укоренено, в процессе онтогенеза девочки легче «вспоминают» свое музыкальное прошлое, и их ладовое чувство формируется раньше.

Другой французский психолог Имберти (Imberty) обращает внимание на слабость ладового чувства у детей. Они не могут распространить его на достаточно протяженные мелодические фрагменты; поющие дети плохо держат высотное положение лада, называемое тональностью. Чувство ладового устоя, тоники, оказывается в их сознании слабым «магнитом», неспособным держать в порядке все пропе-ваемые звуки и руководить их отношениями. Хорошее же ладовое чувство характеризуется двумя главными параметрами: с одной стороны, прочностью, когда тональность удерживается надолго — здесь возникает аналогия с чувством темпа, которое всегда дисциплинирует ход метрических долей. С другой стороны, хорошее ладовое чувство высокодифференцированно: каждая функция лада обладает собственной степенью тяготения к устою, которая распознается как характеристика именно этой ладовой функции и именно этой ступени.

Музыкальные способности. Определение. Характеристика трёх основных музыкальных способностей (по Теплову) | Статья на тему:

Музыкальные способности. Определение. Характеристика трёх основных музыкальных способностей (по Теплову)

Б.М. Теплов в своих работах дал глубокий, всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он сравнивал точки зрения психологов, представлявших самые различные направления в психологии, и излагал свой взгляд на проблему.

Б.М. Теплов четко определил свою позицию в вопросе о врожденности музыкальных способностей. Опираясь на работы выдающегося физиолога И.П. Павлова, он признавал врожденными свойства нервной системы человека, но не рассматривал их только как наследственные (ведь они могут формироваться в период внутриутробного развития ребенка и в течение ряда лет после рождения). Врожденные свойства нервной системы Б.М. Теплов отделяет от психических свойств человека. Он подчеркивает, что врожденными могут быть лишь анатомо-физиологические особенности, т. е. задатки, которые лежат в основе развития способностей.

Способности Б.М. Теплов определяет как индивидуально-психологические особенности человека, имеющие отношение к успешности выполнения какой-либо одной деятельности или многих. Они не сводятся к наличию навыков, умений или знаний, но могут объяснить легкость и быстроту их приобретения.

Для того чтобы выделить комплекс способностей, составляющих понятие музыкальность, важно определить специфику содержания музыки (и, следовательно, качества, необходимые для его восприятия), а также черты отличия музыкальных звуков от других звуков, встречающихся в жизни (и, следовательно, качества, необходимые для их различения и воспроизведения).

Отвечая на первый вопрос (о специфике содержания музыки), Б.М. Теплов полемизирует с представителем немецкой эстетики Э. Гансликом, отстаивающим взгляд на музыкальное искусство как на искусство, которое не может выражать никакого содержания. Музыкальные звуки, по Ганслику, могут лишь отвечать эстетическим потребностям человека.

Б.М. Теплов противопоставляет этому точку зрения на музыку как искусство, имеющее различные возможности отражения жизненного содержания, передачи жизненных явлений, внутреннего мира человека.

Специфику музыкального содержания определяют не изобразительные возможности музыки, а наличие эмоциональной окрашенности музыкальных образов. Таким образом, главная функция музыки выразительная. Широкие возможности музыкального искусства передавать тончайшие нюансы человеческих чувств, их смену, взаимопереходы и определяют специфику музыкального содержания.

Б.М. Теплов подчеркивает, что в музыке мы через эмоцию познаем мир. Музыка есть эмоциональное познание. Поэтому основным признаком музыкальности Б.М. Теплов называет переживание музыки, при котором постигается ее содержание. Поскольку музыкальное переживание по самому своему существу – эмоциональное переживание и иначе как эмоциональным путем нельзя понять содержания музыки, центром музыкальности является способность человека эмоционально отзываться на музыку.

Чтобы глубже воспринять музыкальное содержание, человек должен обладать способностью дифференцировать движущиеся звуки слухом, различать и воспринимать выразительность ритма. Поэтому понятие «музыкальные способности» включает в себя музыкальный слух, а также чувство ритма, которые неразрывно связаны с эмоциями.

Музыкальные звуки обладают различными свойствами: они имеют высоту, тембр, динамику и длительность. Их различение в отдельно взятых звуках составляет основу простейших сенсорных музыкальных способностей. Последнее из перечисленных свойств звуков (длительность) лежит в основе музыкального ритма. Чувство эмоциональной выразительности музыкального ритма и воспроизведение его образуют одну из музыкальных способностей человека – музыкально-ритмическое чувство. Три первых названных свойства музыкальных звуков (высота, тембр и динамика) составляют основу соответственно звуковысотного, тембрового и динамического слуха.

В широком понимании музыкальный слух включает в себя звуковысотный, тембровый и динамический слух.

Все перечисленные свойства (высота, тембр, динамика и длительность) присущи не только звукам музыкальным, но и другим: звукам речи, шумам, голосам животных и птиц. Что же составляет своеобразие именно музыкальных звуков? В отличие от всех других звуков и шумов музыкальные звуки имеют определенную, фиксированную высоту и протяженность. Поэтому основными носителями смысла в музыке Б.М. Теплов называет звуковысотное и ритмическое движение.

Следует отметить, что музыкальный слух – это многосоставное понятие. Звуковысотный слух имеет две разновидности: мелодический и гармонический. Мелодический слух – это звуковысотный слух в его проявлении к одноголосной мелодии; гармонический слух – звуковысотный слух в его проявлении по отношению к созвучиям, а, следовательно, к многоголосной музыке. Гармонический слух может значительно отставать в развитии от мелодического. Гармонический слух предполагает способность ощущать и различать консонанс (благозвучие), которая, по-видимому, вырабатывается у человека в результате некоторого музыкального опыта. Кроме того, для проявления гармонического слуха необходимо слышать одновременно несколько звуков, различных по высоте, выделять слухом одновременное звучание нескольких мелодических линий. Он приобретается в результате той деятельности, которая без него не может осуществляться, – при работе с многоголосной музыкой.

Кроме мелодического и гармонического слуха, существует еще понятие абсолютный слух. Это способность человека различать и называть звуки, не имея реального эталона для сравнения, т. е. не прибегая к сравнению со звуком камертона или музыкального инструмента. Абсолютный слух является весьма полезным качеством, но и без него возможно успешное занятие музыкой, поэтому он не входит в число основных музыкальных способностей, составляющих структуру музыкальности.

Как уже отмечалось, музыкальный слух теснейшим образом связан с эмоциями. Особенно ярко проявляется эта связь при восприятии музыки, различении эмоциональной, ладовой окраски, настроений, чувств, выраженных в ней. При воспроизведении мелодий действует другое качество слуха – появляется необходимость иметь представления о расположении звуков по высоте, т. е. иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного движения.

Эти два компонента звуковысотного слуха – эмоциональный и собственно слуховой – выделяются Б.М. Тепловым как две музыкальные способности, названные им ладовым чувством и музыкально-слуховыми представлениями. Ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма составляют три основные музыкальные способности. Рассмотрим эту структуру подробнее.

Ладовое чувство.

Музыкальные звуки организованы в определенном ладу. Мажорный и минорный лады различаются по эмоциональной окраске. Иногда мажор связывают с эмоционально положительной гаммой настроений – веселым, радостным настроением, а минор – с грустным. В некоторых случаях это бывает именно так, но далеко не всегда. Как происходит различение ладовой окраски музыки?

Ладовое чувство – это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Кроме того, в ладовом чувстве обнаруживается единство эмоциональной и слуховой сторон музыкальности. Имеет свою окраску не только лад в целом, но и отдельные звуки лада (имеющие определенную высоту). Из семи ступеней лада одни звучат устойчиво, другие – неустойчиво. Устойчиво звучат основные ступени лада (первая, третья и пятая) и особенно тоника (первая ступень). Эти звуки образуют основу лада, его опору. Остальные звуки неустойчивые, в мелодии они тяготеют к устойчивым. Ладовое чувство – это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками – устойчивыми, завершенными (при окончании на них мелодии) и требующими завершения.

Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, «прочувствованное восприятие». Б.М. Теплов называет его перцептивным, эмоциональным компонентом музыкального слуха. Оно может обнаруживаться при узнавании мелодии, определении, закончилась или не закончилась мелодия, в чувствительности к точности интонации, ладовой окраске звуков. В дошкольном возрасте показателем развитости ладового чувства являются любовь и интерес к музыке. Поскольку музыка по существу своему является выражением эмоционального содержания, то и музыкальный слух должен быть, очевидно, эмоциональным слухом. Ладовое чувство – одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку (центра музыкальности). Поскольку ладовое чувство проявляется при восприятии звуковысотного движения, в нем прослеживается взаимосвязь эмоциональной отзывчивости на музыку с ощущением музыкальной высоты.

Музыкально-слуховые представления.

Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии – вверх, вниз, плавно, скачками, повторяются ли, т. е. иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного (и ритмического) движения. Чтобы воспроизвести мелодию по слуху, надо ее запомнить. Поэтому музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение. Так же как запоминание может быть непроизвольным и произвольным, музыкально-слуховые представления различаются по степени их произвольности. Произвольные музыкально-слуховые представления связаны с развитием внутреннего слуха. Внутренний слух – это не просто способность мысленно представлять себе музыкальные звуки, а произвольно оперировать музыкальными слуховыми представлениями.

Экспериментальные наблюдения доказывают, что для произвольного представления мелодии многие люди прибегают к внутреннему пению, а обучающиеся игре на фортепиано сопровождают представление мелодии движениями пальцев (реальными или едва фиксируемыми), имитирующими ее воспроизведение на клавиатуре. Это доказывает связь музыкально-слуховых представлений с моторикой. Особенно тесна эта связь тогда, когда человеку необходимо произвольно запомнить мелодию и удержать ее в памяти. «Активное запоминание слуховых представлений, – отмечает Б.М. Теплов, – делает участие двигательных моментов особенно существенным».

Таким образом, музыкально-слуховые представления – это способность, проявляющаяся в воспроизведении по слуху мелодий. Она называется слуховым, или репродуктивным, компонентом музыкального слуха.

Чувство ритма.

Чувство ритма – это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Большую роль в расчленении музыкального движения и восприятии выразительности ритма играют акценты.

Как свидетельствуют наблюдения и многочисленные эксперименты, во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов. Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма.

Переживание ритма, а следовательно, и восприятие музыки – это активный процесс. «Слушатель только тогда переживает ритм, когда он его сопроизводит, соделывает… Всякое полноценное восприятие музыки есть активный процесс, предполагающий не просто слушание, но и соделывание, причем соделывание включает весьма разнообразные движения. Вследствие этого восприятие музыки никогда не является только слуховым процессом; оно всегда слухо-двигательный процесс».

Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же – одно из выразительных средств музыки, с помощью которых передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Активный, действенный характер музыкального ритма позволяет передавать в движениях (имеющих, как и сама музыка, временной характер) мельчайшие изменения настроений музыки и тем самым постигать выразительность музыкального языка. Характерные особенности музыкальной речи (акценты, паузы, плавное или отрывистое движение и т. д.) могут быть переданы соответствующими по эмоциональной окраске движениями (хлопки, притопы, плавные или отрывистые движения рук, ног и т. д.). Это позволяет использовать их для развития эмоциональной отзывчивости на музыку.

Таким образом, чувство ритма – это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Музыкальная память не включается Б.М. Тепловым в число основных музыкальных способностей, так как «непосредственное запоминание, узнавание и воспроизведение звуковысотного и ритмического движений составляют прямые проявления музыкального слуха и чувства ритма».

Таким образом, Б.М. Теплов выделяет три основные музыкальные способности, составляющие ядро музыкальности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма.

СУЩНОСТЬ И СОДЕРЖАНИЕ ПОНЯТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ

Классик отечественной психологии Б. М. Теплов определил: «Музыкальные способности – индивидуальные психологические свойства человека, обусловливающие восприятие, исполнение, сочинение музыки, обучаемость в области музыки. В той или иной степени музыкальные способности проявляются почти у всех людей. Ярко выраженные, индивидуально проявляющиеся музыкальные способности называют музыкальной одарённостью» [5, с.336]. В структуре музыкальных способностей выделяют общие и специальные способности. Музыкальные способности относятся к специальным, то есть таким, которые необходимы для успешных занятий и определяются самой природой музыки как таковой. В их основе, как в основе способностей к любому виду искусства, лежит эстетическое отношение к миру, способность эстетически воспринимать действительность, но в случае музыки это будет звуковая, или аудиальная действительность, либо способность трансформировать эстетическое переживание реальности в звуковую реальность. Иногда совокупность музыкальных способностей обозначают общим понятием «музыкальность». «Музыкальность – это комплекс способностей, развиваемых на основе врожденных задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного ее осуществления. Центром музыкальности является способность человека эмоционально отзываться на музыку. Ядро музыкальности образуют три музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма» [3, с.41]. Способность – только одно из возможных проявлений задатка. У Б.М. Теплова проблема музыкальности изучается разносторонне: в ней выделены более общие специальные моменты. К первым относятся богатство и инициативность воображения, способность эмоционально погружаться в музыкальное переживание, внимание, волевые особенности, т.е. то, что относится к процессам и свойствам личности, как таковой, к переживаниям эстетического характера. Ко вторым относятся качественное своеобразие специальных способностей – музыкальность, которая необходима для любого вида музыкальной деятельности. Кроме того, дана аргументированная и дифференцированная характеристика основных музыкальных способностей: 1) ладовое чувство – способность переживать отношения между звуками как выразительные и содержательные; 2) музыкально-слуховые представления – способность прослушивать «в уме» ранее воспринятую музыку, составляющие основу для музыкального воображения, формирования музыкального образа и развития музыкального мышления; 3) музыкально – ритмическое чувство – способность воспринимать, переживать, точно воспроизводить и создавать новые ритмические сочетания. К общим музыкальным способностям относятся музыкальная память и психомоторные способности [5, с. 335]. Определение этих основных не означает, что ими ограничивается понятие музыкальности, – оно шире. У него, помимо этого, характеристика особенностей ощущения музыкального звука, звуковысотной чувствительности, гармонического слуха. Структура музыкальных способностей, предложенная Б.М. Тепловым, является базой для дальнейших поисков. Для целостной характеристики музыкальности надо учитывать особенности самой личности ребенка, с ее запросами и интересами. Структура музыкальности построена по отношению к восприятию и переживанию музыки. Важно будет еще отметить те ее компоненты, которые связаны с исполнительской, творческой деятельностью. С ним согласен и В.А. Крутецкий: «Музыкальные способности составляют единство таких способностей, как ладовое чувство, проявляющееся в эмоциональном восприятии и легком узнавании мелодий, способность к слуховому представлению, проявляющуюся в точном воспроизведении мелодии по слуху (иначе говоря, музыкальная память), музыкально-ритмическое чувство – способность чувствовать ритм и воспроизводить его. Важное значение имеет и абсолютный слух – способность точно определять высоту звука без сравнения его с эталоном. Все эти частные способности группируются вокруг стержневой способности – музыкальности, под которой понимают способность человека воспринимать музыку как выражение некоторого содержания (а не просто гармоническое сочетание звуков)» [2, с.213]. Музыкальные способности изучаются психологами более 150 лет. Однако до сих пор нет единой точки зрения на их природу. Структуру, на содержание основных понятий, при помощи которых психологи описывают музыкальные способности и одарённость. Каждый вариант музыкальных способностей, выделяемый музыкантами или психологами, содержит в себе зерно истины, отражает до известной степени объективное положение дел. К примеру, американский психолог К. Сишор разрабатывал массовые тексты музыкальных способностей, а немецкий психолог Г. Ревеш изучал музыкальное развитие ребёнка–вундеркинда. Многозначность и многомерность музыкальных способностей, индивидуальность их психологической структуры заставляют исследователя искать надёжную опору для своих интерпретаций, доказательств и выводов. Весь процесс музыкальных занятий представляет своего рода спираль. В зависимости от обстоятельств, эта спираль может начинаться с разных «витков»: с самого основания, если произведение незнакомо исполнителю, с какого-нибудь иного «этажа» или элемента, если имеется уже определенное представление о разучиваемой пьесе. В любом случае, есть основание говорить о следующих важнейших функциях слуха исполнителя. Первая функция – это осознание и соотнесение того, что реально получилось у исполнителя, с тем, что ему хотелось бы услышать; это активное воздействие ясного слышания своего исполнения на внутреннее музыкальное представление, которое к каждому моменту уже существует в сознании играющего, имея более или менее оформленный и завершенный вид (что зависит от этапа работы над произведением). Вторая функция слуха, продолжающая первую и тесно связана с ней, – функция критическая, корректирующая, контролирующая. Даже малоопытному исполнителю необходимы не только наличие в сознании музыкального образа и обладание техническими средствами, которые помогают воплотить этот образно и обязательно умение услышать и критически оценить исполнение намерениям исполнителя, а если нет, то почему, в силу каких профессиональных недостатков. Это последнее особенно важно в самостоятельной работе, так как тут единственным контролером качества игры является слух. Услышав неточность, «диагностировав» и осознав её, учащийся в принципе должен направить свои усилия на устранение выявленных недочетов, на улучшение качеств игры. Обе функции слушания в тесном единении и содружестве участвуют в повседневных занятиях музыканта-исполнителя. Но наиболее ярко синтез проявляется в исполнении произведения целиком, когда музыка, оживающая под пальцами играющего, увлекает его не только сама по себе, но и как творца, дающего жизнь данному звучанию. Настоящий музыкант, будучи увлечен своим исполнением, живя в нем, должен предвидеть возникающие звучания и в то же время уметь оценивать свою игру – уметь услышать себя как бы со стороны. Тогда возникает и мгновенная реакция на услышанное. Пальцы и клавиши становятся послушны воле исполнителя, а воображение при этом – максимально творческим. Слух обостряется, чувство накалено до предела и требует полной отдачи в сочетании с точностью художественного выражения. Слух музыканта как способность базовая, системообразующая, теснейшим образом связан практически с любой из «составляющих» комплекса музыкальных способностей. Не является исключением в этом плане и музыкальная память. Более того, именно она образует органичное единство, своего рода «сплав» с музыкальным слухом. В интересах формирования и развития музыкальности у детей важно создавать условия, при которых происходит накопление запаса музыкальных впечатлений, расширяются рамки репертуара, осваиваемого детьми. Способностью, опосредующей эти «приобретения» и накопления, обеспечивающей их сохранность и использование в соответствующей деятельности, является музыкальная память. Музыкальная память у детей развивается параллельно с собственно музыкальным восприятием, его эмансипацией, выходом из синкретических форм. Это общий принцип, действие которого распространяется на большинство школьников. Музыкальная память поддается значительному развитию. Педагог должен изучать свойства памяти ученика, создать благоприятные условия для ее развития. Наиболее показательный пример – развитие способности чтения нот с листа. По данным исследователя, только около 1,5% музыкантов обладают, что называется, «природным» даром чтения нот с листа (он обусловлен некоторыми особенностями психологической организации слухо-зрительного внимания и памяти). Однако у тех, кто этим даром не обладает, он компенсируется особыми практическими знаниями типовых фактурных формул, специальными навыками быстрой ориентировки в добавочных линейках, сформированным зрительном образе тональности, в силу чего элементы нотного текста не считываются последовательно такт за тактом, а опознаются как целое. Бывают случаи, когда ребенок сравнительно легко читает с листа пьесу за аккордеоном, но не узнает ее при проигрывании педагогом. Здесь недостаточно развитый слуховой контроль игры и слабая слухо-двигательная координация «перекрыты» хорошими способностями зрительно-двигательной координации. Тем самым формально требования педагога так или иначе выполняются, однако негативные компенсации создают скрытое препятствие для музыкального развития, препятствие, разрушение которого представляет значительную трудность и требует от педагога индивидуальной кропотливой работы. . Музыкальные способности обнаруживаются только в деятельности, и притом только в такой деятельности, которая не может осуществляться без наличия этих способностей. Человек не рождается способным к той или иной деятельности: его способности формируются, складываются, развиваются в правильно организованной соответствующей деятельности, в течение его жизни, под влиянием обучения и воспитания. Иными словами, способности – прижизненное, а не врожденное образование. Больших успехов в музыкальной психологии достигли российские учёные, чьи исследования датированы ХХ столетием. Труды Б.М. Теплова, Л.С. Выготского, Л.А. Мазеля, Г.М. Когана, Е.В. Назайкинского, В.В. Медушевского, М.Г. Арановского получили широкое и заслуженное признание среди специалистов. Отдельные аспекты музыкально-психологической проблематики успешно разрабатывались В.Ю. Григорьевым, О.Ф. Шульпяковым, Л.Е. Гаккелем, В.Г. Ражниковым, А.В. Малинковской и других. Находили своего читателя и труды Л.Л. Бочкарёва, А.Л. Готсдинера, Г. В. Иванченко, Г.С. Тарасовой, М.Е. Фейгина, Т.А. Колышевой, А.В. Тороповой, А.И. Щербаковой и другими. Что касается авторов выше, то имена большинства из них говорят сами за себя. Работы этих авторов хорошо известны и в нашей стране, и за её пределами. Сегодня доминирует точка зрения, согласно которой музыкальная психология ведёт своё начало от Г. Гельмгольца, его «Учения о слуховых ощущениях как физиологической основе теории музыки» (1863). Большой вклад в эту область – если иметь в виду зарубежных специалистов – был внесён Г. Риманом, Э.Куртом, А. Веллеком, Г. Ревешем, К. Сишором, К. Мартинсеном, Л. Маккиннон, Т. Маттеем, В. Бардасом и других. Обратим внимание: среди перечисленных имён встречаются как имена психологов, интересующихся музыкой, так и музыкантов, интересовавшихся психологией.

ЛИТЕРАТУРА 1. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. – М.: Искусство. 1971. – С. 305. 2. Крутецкий В.А. Психология. // 2-е издание переработанное. – М.: Просвещение. 1956. – С. 213. 3. Радынова О.П. Музыкальные шедевры. – М.: Гном-Пресс. 1999. – С. 41. 4. Терентьева Н.А. История и теория музыкальной педагогики и образования. // Учебное пособие в 2-х частях. – С-Петербург: Образование. 1994. – Часть 1. – С. 18. 5. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М-Л.: АПН РСФСР. 1947. – С. 335, 336.

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА. Часть 1

И.А. Галкина (к.пс.н.)

Часть 1

На протяжении многовековой истории человечества музыка играет важную роль в процессе воспитания, способствует умственному развитию детей, расширяет кругозор, улучшает словарный запас, учит выражать эмоции. Многочисленные исследования подтверждают целесообразность формирования музыкальных способностей, начиная с раннего возраста, так как недополученные в детстве музыкальные эмоции невозможно восполнить в старшем возрасте.

Самый важный этап для развития музыкальных способностей ребенка – дошкольный период. Уделяя внимание формированию музыкальной культуры в это время, родители закладывают фундамент для гармоничного развития личности ребенка в будущем. Рассмотрим основные виды музыкальных способностей и способы их развития.

Существует три вида музыкальных способностей:

Ладовое чувство – это предрасположенность к определению ладовых функций мелодий, то есть способность ощущать эмоциональную выразительность произведения. Ладовое чувство проявляется в узнавании мелодии, а также в реакции на интонации звука. У детей эту способность можно определить по интересу к прослушиванию мелодий.
Слуховое представление характеризуется возможностью ребенка воспроизводить мелодии на слух. Эта способность позволяет в будущем развивать внутренний слух, то есть позволяет тренировать музыкальную память и воображение. Это основная характеристика музыкального слуха и совместно с ладовым чувством она составляет основу гармонического слуха.
Чувство ритма дает возможность чувствовать временные отношения в музыке. Ритмическую структуру музыкального сочинения образует последовательность длительностей — звуков и пауз. Чувство музыкального ритма – это комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов.

Для развития музыкальных способностей необходимо выполнять определенную работу, о которой необходимо рассказать отдельно.

Развитие ладового чувства

Самым простым способом развивать у детей ладовое чувство считается прослушивание мелодий разнообразных стилей и направлений. На занятиях с дошкольниками преподаватель должен воспитывать у детей эмоциональную отзывчивость на прослушивание музыки. Для этого используется система вокально-речевых игровых занятий, на которых дошкольники учатся имитировать те или иные звуки окружающей жизни. Примером таких имитация может служить имитация некоторых эмоций посредством звука (например, радость, злость, нежность, грусть). Такие игры позволяют детям не только развивать музыкальные способности, но и формировать правильную речь, культуру пения. Они дают возможность обогатить словарный запас и наилучшим образом раскрыть возможности музыкального воображения.

Также в развитии ладового чувства важной составляющей является работа с интонациями. При воспроизведении на слух речевых оборотов с правильной интонацией дети расширяют свой эмоциональный кругозор и получают новые ассоциативные ощущения. Музыкальные занятия для дошкольников должны чередоваться с речевыми упражнениями. Это позволит добиться большего результата не только в музыкальном образовании, но и поможет развиваться в будущем.

Развитие слухового представления

Нас окружает огромное количество разнообразных звуков. Именно этот факт помогает детям развивать слуховое представление на музыкальных занятиях для дошкольников. Основной задачей таких тренировок является расширение восприятия звуков.

Примерами упражнений на слуховое представление являются:

узнавание звучания определенного музыкального инструмента на слух;
определение направления звука и местонахождения его источника;
различение голосов;
повторение простых мелодий на слух.

Все эти упражнения можно проводить в игровой форме. От их качества напрямую зависит музыкальное развитие дошкольника. А тренировка слухового представления способствует развитию музыкальных способностей у детей на протяжении всей жизни.

Развитие чувства ритма

Упражнений на тренировку чувства ритма у дошкольников достаточно много. Проводить их можно как в игровой форме, так и посредством занятий аэробикой и гимнастикой. Любые действия, имеющие ритмичную основу, развивают чувство ритма у ребенка и тренируют его.

В качестве примера можно привести следующие упражнения:

декламирование стихов;
речевые игры, которые проходят под музыкальный аккомпанемент либо хлопки преподавателя и детей;
простейшие танцевальные движения под ритмичную музыку позволят не только почувствовать ритм, но и получить удовольствие от урока; дети также могут маршировать под музыку;
использование любых ударных инструментов.

Все методики развития чувства ритма можно использовать поочередно, чтобы не загружать детей одинаковыми действиями на протяжении долгого времени.

Говоря о развитии музыкальных способностей в домашних условиях без участия специалистов, стоит отметить некоторые различия работы с детьми дошкольного младшего и старшего возраста.

Особенности музыкального развития младших дошкольников

Поговорим о том, каким образом родители могут помочь формированию музыкального вкуса детям от трех до пяти лет.

Нужно понимать, что в три года кроха уже умеет достаточно, чтобы начинать приобщать его к музыке. Для малышей в этом возрасте характерно особое восприятие музыки: они знают, что музыку можно слушать, под нее можно петь и даже танцевать. На основании этих знаний дошкольника родители могут планировать занятия, направленные на развитие его музыкальных способностей. Очень важно, чтобы задания для малыша были интересными и несложными.

Важную роль в формировании музыкальных вкусов детей младшего дошкольного возраста играет слуховое восприятие. Дети по-разному реагируют на тихую и нежную мелодию, четко отличая ее от веселой песенки или громкого и торжественного марша. Также детки в этом возрасте обращают внимание на яркие мелодические образы, напоминающие им звуки, воспроизводимые животными, транспортом или птицами.

Повлиять на формирование слуха у ребенка младшего дошкольного возраста можно, играя с ним в музыкально-дидактические игры, которые способствуют развитию сенсорных и музыкальных способностей, связанных с высотой, силой, тембром и продолжительностью звуков.

Умение подражать голосам взрослых также является важным этапом в формировании музыкальности малышей. Так формируется голосовой аппарат, совершенствуется речь. Естественно, что дети не смогут в три года сразу запомнить куплет или целую песню, но они с удовольствием будут подпевать взрослому, запоминая основные слова. Такие повторения ускорят формирование музыкального слуха малыша.

А вот на формирование чувства ритма у младшего дошкольника повлияет мелодичное распевание песен с растягиванием гласных.

Развитие музыкальных способностей детей младшего дошкольного возраста строится на:

прослушивании произведений;
музыкально-ритмичных движениях;
пении;
играх;

освоении элементарных азов игры на музыкальных инструментах.

Чтобы добиться эффективного результата, родителям следует выбирать комплексный подход, работая с детками по всем вышеперечисленным направлениям. Оптимальный вариант — посещение музыкальных занятий в дошкольных учреждениях, где музыкальное воспитание осуществляется с применением описанных методик.

Особенности музыкального развития дошкольников старшего возраста

Заниматься с дошкольниками старшего возраста нужно по той же схеме, что и с младшими, но немного усложняя задачи. Для развития музыкальных способностей детям лучше заниматься под присмотром педагога, который сможет подобрать соответствующий уровню его развития и подготовки репертуар, объединив в занятиях основные виды музыкальной деятельности. Дошкольники с удовольствием участвуют в таких занятиях, учатся проявлять эмоции и творческие способности.

Так же, как и в случае с малышами, на развитие музыкальных способностей старших дошкольников очень влияет слушание. Заниматься слушанием ребенок может как в присутствии взрослых, обсуждая прослушанное, так и самостоятельно. Нельзя исключать и музыкально-дидактические игры, знакомство с музыкальными инструментами и уроки танцев, способствующие музыкальному воспитанию.

В возрасте 6-7 лет у дошкольников уже, как правило, сформирован собственный музыкальный вкус: они способны выбирать и оценивать предлагаемые им для ознакомления музыкальные произведения. Дошкольники к этому времени уже с удовольствием поют, получая радость от того, как звонко и четко звучат их голоса. Диапазон голоса у детей становится на порядок шире, появляются навыки владения ритмом и интонацией.

Принимая участие в музыкальных занятиях, дети учатся не только музыке, но и развивают умственное и эстетическое воспитание, что способствует их личностному становлению. Таким образом, основная цель развития музыкальных способностей дошкольников — формирование целостной гармоничной личности с развитым чувством вкуса, пониманием прекрасного и умением слушать, анализировать, эмоционально реагировать.

Заниматься развитием музыкальных способностей детей дошкольного возраста, конечно, можно и самостоятельно, но, безусловно, занятия музыкой с профессиональным музыкантом, опытным педагогом дадут более быстрый и заметный результат. В нашем развивающем центре «Летиция» организованы различные занятия по развитию музыкальных способностей детей как дошкольного, так и школьного возраста: обучение детей вокалу и игре на различных музыкальных инструментах. Занятия проводит замечательный и опытный педагог с прекрасным голосом, являющийся специалистом по обучению детей музыке по системе К. Орфа. Особой популярностью пользуются занятия детей в ОРФ-оркестре. Дети, занимающиеся по этой программе, обучаются игре на нескольких музыкальных инструментах и у них развиваются все музыкальные способности. Занятия музыкой в нашем детском центре проводятся как индивидуально, так и в группе.

Развитие музыкально-творческих способностей детей дошкольного возраста в системе взаимодействия. — Ясли-сад №3 г.Пружаны

«Развитие музыкально- творческих

способностей детей дошкольного возраста

в системе взаимодействия»

Консультация для родителей

Музыкальное искусство активно помогает решать задачи духовного, нравственно-эстетического воспитания, поскольку оно всегда служило символом добра, красоты, гармонии человеческих чувств, переживаний. Благодаря особенностям музыки как вида искусства, она играет совершенно особую роль в развитии ребенка.

Развитие музыкальных способностей всегда являлась одной из важных задач, стоящих перед педагогами дошкольных учреждений, потому что именно дошкольный возраст является сензитивным по отношению к развитию всех основных психических процессов, способностей, в том числе и музыкальных. Развитие музыкальных способностей позволяет дошкольникам успешно проявлять себя в различных видах музыкальной деятельности и обеспечивает осознание особенностей музыкального языка, что является основой для формирования музыкального вкуса, интересов, потребностей детей. Изучение и решение проблемы развития основных музыкальных способностей дошкольников в различных видах музыкальной деятельности может способствовать решению задач музыкального воспитания в детском дошкольном учреждении. Развитие музыкальных способностей — одна из главных задач музыкального воспитания детей. Кардинальным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения. Другим важным теоретическим аспектом проблемы, от которого существенно зависит практика музыкального воспитания, является определение содержания понятий музыкальные способности, музыкальность, музыкальная одаренность. От того, что принимается за основу содержания этих понятий, в большой степени зависят и направление педагогических воздействий, диагностика музыкальных способностей и т. д.

Музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности, объединяются в понятие «музыкальность». Музыкальность, как пишет Б.М. Теплов, это комплекс способностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельностью в отличие от всякой другой, но, в то же время связанных с любым видом музыкальной деятельности .

Кроме музыкальности, включающей в себя комплекс специальных, именно музыкальных способностей, Б.М. Теплов указывает на наличие у человека общих способностей, проявляющихся в музыкальной деятельности (но не только в ней). Это творческое воображение, внимание, вдохновение, творческая воля, чувство природы и т. Д У каждого человека имеется оригинальное сочетание способностей, определяющее успех протекания той или иной деятельности. «Проблема музыкальности,— подчеркивает Б.М. Теплов,— это проблема, прежде всего качественная, а не количественная» . У всякого нормального человека есть некоторая музыкальность. Основное, что должно интересовать педагога, не вопрос о том, насколько музыкален тот или другой ученик, а вопрос о том, какова его музыкальность и каковы, следовательно, должны быть пути ее развития.

Музыкальность определяется как комплекс способностей, развиваемых на основе врожденных задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного ее осуществления, выделяют три основные музыкальные способности, составляющие ядро музыкальности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма .

1) Ладовое чувство, т.е. способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, или, что-то же, чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения. Эту способность можно назвать иначе эмоциональным, или перцептивным, компонентом музыкального слуха. Ладовое чувство образует неразрывное единство с ощущением музыкальной высоты. Ладовое чувство непосредственно проявляется в восприятии мелодии, в узнавании её, в чувствительности к точности интонации. Оно наряду с чувством ритма образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку. В детском возрасте характерным проявлением его является любовь и интерес к слушанию музыки.

2) Музыкально-слуховые представления. Эту способность можно иначе назвать слуховым, или репродуктивным, компонентом музыкального слуха. Она непосредственно проявляется в воспроизведении по слуху мелодии, в первую очередь в пении. Совместно с ладовым чувством она лежит в основе гармонического слуха. На более высоких ступенях развития она образует то, что обычно называют «внутренним слухом» [14]. Она образует основное ядро музыкальной памяти и музыкального воображения.

3) Музыкально-ритмическое чувство, т. е. способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить последний. В раннем возрасте музыкально-ритмическое чувство проявляется в том, что слушание музыки совершенно непосредственно сопровождается теми или другими двигательными реакциями, более или менее точно передающими ритм музыки. Оно лежит в основе всех трех проявлений музыкальности, которые связаны с восприятием и воспроизведением временного хода музыкального движения. Наряду с ладовым чувством, оно образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

Этот комплекс способностей, требующихся для занятия именно музыкальной деятельностью и в то же время связанных с любым видом музыкальной деятельности и образует основное ядро музыкальности. Ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма составляют три основные музыкальные способности, которые образуют ядро музыкальности. Рассмотрим структуру музыкальности подробнее.

Ладовое чувство. Музыкальные звуки организованы в определенном ладу. Мажорный и минорный лады различаются по эмоциональной окраске. Иногда мажор связывают с эмоционально положительной гаммой настроений — веселым, радостным настроением, а минор — грустным. В некоторых случаях это бывает именно гак, но далеко не всегда. Как происходит различение ладовой окраски музыки? Ладовое чувство — это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Кроме того, в ладовом чувстве обнаруживается единство эмоциональной и слуховой сторон музыкальности. Имеет свою окраску не только лад в целом, но и отдельные звуки лада (имеющие определенную высоту) [6].

Ладовое чувство — это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками — устойчивыми, завершенными (при окончании на них мелодии) и требующими завершения. Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, «прочувствованное восприятие». Оно может обнаруживаться при узнавании мелодии, определении, закончилась или не закончилась мелодия, в чувствительности к точности интонации, ладовой окраске звуков.

В дошкольном возрасте показателем развитости ладового чувства являются любовь и интерес к музыке. Поскольку музыка по существу своему является выражением эмоционального содержания, то и музыкальный слух должен быть, очевидно, эмоциональным слухом. Ладовое чувство — одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку (центра музыкальности). Поскольку ладовое чувство проявляется при восприятии звуковысотного движения, в нем прослеживается взаимосвязь эмоциональной отзывчивости на музыку с ощущением музыкальной высоты.

Музыкально-слуховые представления. Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии — вверх, вниз, плавно, скачками, повторяются ли, т. е. иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного (и ритмического) движения. Чтобы воспроизвести мелодию по слуху, надо се запомнить. Поэтому музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение Таким образом, музыкально-слуховые представления — это способность, проявляющаяся в воспроизведении по слуху мелодий. Она называется слуховым, или репродуктивным, компонентом музыкального слуха.

Чувство ритма — это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Большую роль в расчленении музыкального движения и восприятии выразительности ритма играют акценты. Как свидетельствуют наблюдения и многочисленные эксперименты, во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов. Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что — либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о его моторной природе.

Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же — одно из выразительных средств музыки, с помощью которых передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Характерные особенности музыкальной речи (акценты, паузы, плавное или отрывистое движение и т. д.) могут быть переданы соответствующими по эмоциональной окраске движениями (хлопки, притопы, плавные или отрывистые движения рук, ног и т. д.). Это позволяет использовать их для развития эмоциональной отзывчивости на музыку.

Таким образом, чувство ритма — это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

Таким образом, все выше перечисленное еще раз доказывает необходимость развития музыкальных способностей в дошкольном возрасте, поскольку именно этот период является наиболее сензитивным и, если не руководить музыкальным развитием ребенка, то эти спонтанные проявления останутся нереализованными.

Работу по развитию музыкальных способностей дошкольников следует проводить систематически и последовательно, использовать все виды музыкальной деятельности, применять разнообразные методы и приемы.

Для развития у детей музыкальных способностей предлагаем ряд музыкальных игр и упражнений:

«Музыкальные игрушки», « Погремушка», Пальчиковые и жестовые игры, упражнение «Природный оркестр, » Музыкально-дидактические игры

Музыкальные способности детей будет развиваться более эффективно, если использовать в образовательном процессе детских садов следующие рекомендации:

Рекомендации музыкальному руководителю:

1.Обогащать музыкальные впечатления детей, знакомя их с разнообразными произведениями и сведениями о них.

2.Приобщать к различным видам музыкальной деятельности, обучать способам и навыкам пения и музыкально-ритмических движений, игре на детских музыкальных инструментах.

3.Формировать певческие голоса детей, добиваться выразительного пения, образности и ритмичности движений, и координации, точности игры на музыкальных инструментах, развивать музыкальные способности.

4.Стимулировать творческие проявления в музыкальной деятельности (инсценировки песен, импровизации несложных попевок, движений, комбинирование элементов танцев).

5.Познакомить с музыкальными инструментами и приемами игры на них.

Исполнять небольшие песенки-распевки с постепенным мелодическим движением.

Рекомендации к педагогу:

1.Побуждать активный интерес к музыке, развивать правильное ее восприятие, формировать чувства и представления детей, стимулировать их нравственно — эстетические переживания, способность к эмоциональной отзывчивости.

2.Побуждать к самостоятельным действиям: высказывать свои впечатления о музыке, исполнять (без помощи взрослых) знакомые песни, применять их в самостоятельной деятельности.

3.Воспитывать музыкальный вкус детей, оценочное отношение к прослушанным произведениям, к собственному исполнению песен, танцев, хороводов и т.д.

4.Развивать у детей чувство уверенности в себе.

5.Развивать коммуникативные функции речи у детей.

6.Формировать у детей чувство коллективизма и ответственности.

Рекомендации для родителей:

1.Приобщать детей к музыкальной деятельности.

2.Поощрять творческие способности детей.

3.Развивать у детей эстетическое отношение к музыке.

4.Привлекать внимание детей к богатому и разнообразному миру звуков.

Итак, музыкальные способности у всех детей выявляются по-разному. У кого-то все три основные способности проявляются достаточно ярко, развиваются быстро и легко. Это свидетельствует о музыкальности детей. У других способности обнаруживаются позже, развиваются труднее.

Наиболее сложно развиваются у детей музыкально-слуховые представления – способность воспроизводить мелодию голосом, точно интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. Но отсутствие раннего проявления способностей не является показателем слабости или тем более отсутствием способностей (Б.М. Теплов].

Для развития у детей основных музыкальных способностей: ладового чувства, музыкально-слуховых представлений и чувства ритма – мы рекомендуем:

— отбирать такой музыкальный материал, который может являться основой формирования конкретных творческих навыков и в то же время отвечать дидактическим требованиям;

— использовать приемы, методы и формы работы, способствующие созданию на занятиях атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринужденности;

— разрабатывать и проводить серии творческих заданий;

— устанавливать наиболее рациональные пути взаимодействия видов музыкальной деятельности на каждом занятии.

Данные методические рекомендации помогут воспитателям и музыкальным руководителям в развитии музыкальных способностей детей.

музыкальности детей в различных видах музыкальной деятельности.

НОЯБРЬ 2014г. Муз. руководитель высшей квалификационной категории М.В. Пузанова

Как развить музыкальные способности детей дошкольного возраста

Содержание

Виды музыкальных способностей
Музыкальная деятельность дошкольников и ее виды
Средства развития музыкальных способностей
Способы развития ладового чувства
Упражнения для тренировки слухового представления
Развитие чувства ритма
Рекомендации по развитию музыкальных способностей для детей разного возраста
Пение как основной способ развития музыкальных способностей
Методика преподавания музыкальных дисциплин для дошкольников
ВИДЕО

На протяжении многих веков музыка обладает одним из самых сильных уровней воздействия на эмоциональную составляющую человека. Она оказывает влияние на настроение людей, а также играет важную роль в процессе воспитания ребенка.

После многочисленных исследований была доказана необходимость в формировании музыкальных способностей начиная с раннего возраста. Чем раньше ребенок начинает познавать мир музыки, тем легче ему будет развивать свои музыкальные таланты в будущем.

Специалисты утверждают, что недополученные в детстве музыкальные эмоции невозможно восполнить в старшем возрасте. Именно поэтому музыкальное воспитание необходимо начинать в дошкольном возрасте.

Дети от рождения музыкальны – важно развивать эти способности

Ученые определяют термин способность как особенность человека быстро получать определенные навыки и использовать их. Основным свойством способности является то, что она не может существовать без постоянного развития. Поэтому музыкальное воспитание призвано развивать способности подрастающего поколения, тем самым формируя основы музыкальной культуры будущего.

Виды музыкальных способностей

Все музыкальные способности условно можно разделить на три вида:

Ладовое чувство – это предрасположенность к определению ладовых функций мелодий. Другими словами способность ощущать эмоциональную выразительность произведения. Ладовое чувство проявляется в узнавании мелодии, а также в реакции на интонации звука. У детей эту способность можно определить по интересу к прослушиванию мелодий.
Слуховое представление характеризуется возможностью ребенка воспроизводить мелодии на слух. Эта способность позволяет в будущем развивать внутренний слух. То есть, позволяет тренировать музыкальную память и воображение. Это основная характеристика музыкального слуха и совместно с ладовым чувством она составляет основу гармонического слуха.
Чувство ритма дает возможность чувствовать временные отношения в музыке. Она позволяет активно чувствовать эмоциональную составляющую мелодии и точно воспроизводить ее на слух. У детей эта способность проявляется в физической реакции на звук, которые отражают ритм музыки.

Что входит в понятие “музыкальные способности”

Отдельным видом одаренности специалисты называют музыкальную память. Это способность к воспроизведению мелодии в памяти. Она непосредственно связана с музыкальным воображением и формирует способность к написанию собственных произведений.

Музыкальная деятельность дошкольников и ее виды

Любая деятельность человека на протяжении жизни позволяет использовать полученный опыт и развивать способности в любой сфере жизнедеятельности. Музыкальной деятельностью можно назвать разнообразие методов познания музыкальной стороны жизни, а также повышение эмоциональной восприимчивости во всех аспектах окружающей жизни. С деятельностью в сфере музыкального образования тесно связан процесс самопознания каждого человека.

В детских дошкольных учреждениях сравнительно недавно стали разрабатывать программы музыкального воспитания. Эти программы призваны помочь ребенку достичь целостности и гармонии, а также стать талантливой и креативной личностью в будущем.

Первые музыкальные игрушки

Можно выделить несколько видов музыкальной деятельности в процессе воспитания детей дошкольного возраста:

Комплекс программ для повышения эмоционального восприятия музыкальных композиций. Прослушивание музыки помогает развивать способность откликаться на различные мелодии и формирует вкус ребенка.
К исполнительной деятельности можно отнести пение, воспроизведение ритма и игру на различных детских инструментах. Все эти действия позволяют ребенку развивать интерес к музыке и умение исполнить мелодию либо спеть песню с аккомпанементом или без него.
Повышение уровня музыкального образования является неотъемлемой частью деятельности детей. Этот процесс дает возможность узнать много нового и интересного о музыке, музыкальных инструментах, а также о возникновении разнообразных стилей и направлений.

Использование всех методов музыкальной деятельности позволяет детям перейти на этап овладения творчеством.

Средства развития музыкальных способностей

Дети дошкольного возраста лучше всего воспринимают информацию в игровой форме. Игры позволяют в легкой форме подогревать интерес детей к музыке, а также обучить их основным понятиям музыкальной грамоты.

Музыкально-дидактическая игра на понятие ритма и ладов

Используя музыкально-дидактические игры, можно развить у детей чувство ритма, координацию, способности к творческим начинаниям, а также увеличивает уровень раскрепощенности. Игры дают детям возможность применить теоретические навыки в реальной ситуации.

Данная форма обучения детей имеет несколько основных задач:

Повышение ориентирования дошкольников в игровых ситуациях.
Развитие эмоциональной, эстетической отзывчивости, а также повышение интереса и любви к музыке.
Улучшение и совершенствование чувства ритма, слуха и музыкальной памяти.
Воспитание в детях отзывчивости, доброжелательности и общительности, используя игровую форму подачи информации.

Игровое обучение музыке

Каждое игровое занятие несет в себе определенную функцию. В зависимости от игры можно выделить несколько вариантов игр:

Игры на развитие музыкальной восприимчивости и слуха.
Занятия, повышающие чувство ритма.
Игровые тренировки музыкальной памяти.

Прививать детям определенные навыки нужно постепенно.

Каждая новая игра должна появляться после того, как усвоена предыдущая. Планирование музыкальных занятий – это важная функция воспитателя. От правильной постановки задач зависит скорость обучения детей, а также развитие музыкальных способностей.

Способы развития ладового чувства

Ладовое чувство – статистика у дошкольников

Многие преподаватели разрабатываю комплекс занятий по совершенствованию и развитию ладового чувства. Для этого используется система вокально-речевых игровых занятий, на которых дошкольники учатся имитировать те или иные звуки окружающей жизни. Примером таких имитация может служить имитация некоторых эмоций посредством звука (например, радость, злость, нежность, грусть).

Такие игры позволяют детям не только развивать музыкальные способности, но и формировать правильную речь, культуру пения. Они дают возможность обогатить словарный запас и наилучшим образом раскрыть возможности музыкального воображения.

Что такое ладовое чувство

Музыкальные занятия для дошкольников должны чередоваться с речевыми упражнениями. Это позволить добиться большего результата не только в музыкальном образовании, но и поможет развиваться в будущем.

Упражнения для тренировки слухового представления

Слуховые представления – статистика

Примерами упражнений на слуховое представление являются:

Узнавание звучания определенного музыкального инструмента на слух.
Определение направления звука и местонахождения его источника.
Различение голосов.
Повторение простых мелодий на слух.

Игры на развитие слуха

Развитие чувства ритма

Чувство ритма у дошкольников – статистика

В качестве примера можно привести следующие упражнения:

Дети могут маршировать под музыку либо счет воспитателя. Это простое упражнение дает возможность провести тренировку ритмического развития.
Декламирование стихов также является действенным методом тренировок. Также существует огромное количество речевых игр, способствующих развитию чувства ритма. Они проходят под музыкальный аккомпанемент либо хлопки преподавателя и детей.
Упражнение, при котором дети задают друг другу вопросы и отвечают на них, отбивая ритм на музыкальном инструменте, позволит повысить коммуникабельность детей, а также будет способствовать развитию чувства ритма.
Простейшие танцевальные движения под ритмичную музыку позволят не только почувствовать ритм, но и получить удовольствие от урока.
Любые ударные инструменты – это средство для улучшения чувства ритма. С детьми можно провести урок игры на барабанах или под их аккомпанемент маршировать по учебному помещению.

Танец также развивает чувство ритма

Пение как основной способ развития музыкальных способностей

Развитие музыкальных способностей тесно связано с творческой деятельностью, и пение является одним из самых главных инструментов для достижения поставленной задачи.

При исполнении песен ребенок повышает все основные музыкальные навыки: эмоциональную отзывчивость и восприятие музыкальных композиций, ладовое чувство и правильность интонации, а также чувство ритма. Постепенно овладевая искусством пения, ребенок повышает свои навыки во всех типах музыкальных способностей.

Процесс инсценирования песен можно представить как часть тренировки музыкальных способностей, так и как отдельную вокальную науку, которая может сопровождаться обучением игры на музыкальных инструментах (что в свою очередь также повышает музыкальные способности дошкольника).

Обучение вокалу можно начинать с трех лет

Кроме того, пение способствует самовыражению детей дошкольного возраста. Это один из самых доступных форм личностного роста в возрасте 3-6 лет. Поэтому к занятиям по вокалу детвора относится с любовью и посещает их с большим желанием. Исполнение песен – это одна из постоянных потребностей дошкольников в творческой сфере.

Обучая детей вокалу, родители делают первый шаг к раскрытию творческого потенциала малышей. Ведь уроки музыки и пения не ограничиваются исполнением песен. Здесь также присутствует сочинительная практика и тренировка творческих способностей. Для этого преподавателями проводятся специальные занятия:

Мини-постановки для родителей с исполнением заученных песен.
Индивидуальные занятия с малышами, имеющие цель выявить творческий потенциал.
Проведение праздников с привлечением детей к исполнению маленьких эстрадных номеров.

Методика преподавания музыкальных дисциплин для дошкольников

В различных дошкольных учебных заведениях педагогами разрабатывается множество методов для повышения музыкальных способностей у детей. Выбор того или иного метода зависит от специалиста и программы обучения принятой в учебном заведении.

Формы музыкальных занятий с дошкольниками

Однако большинство преподавателей выделяют основные методы обучения:

Наглядный метод представляет собой комплекс занятий, на котором преподаватель подает основные знания путем личного примера. Для музыкальных школ этот метод характеризуется исполнением мелодий для детей с целью повышения музыкального восприятия, чувства ритма и эмоционального ощущения.
Теоретические (или словесные) занятия проводятся с целью предоставления ученикам информации об истории музыки, разнообразии музыкальных направлений, известных исполнителях. Такие уроки повышают уровень культуры детей и их музыкальный кругозор.
Практические методы обучения основаны на непосредственном участии детей в процессе занятия. Это подразумевает совместное исполнение песен, участие в театрализованных постановках, танцы и игры. Такой метод обучения способствует повышению коммуникабельности дошкольников, а также дает возможность оттачивать чувство ритма и вокальные навыки.

Для качественного комплексного развития музыкальных способностей у детей родителям необходимо не оставлять данный вопрос на самотек. Помимо занятий с опытными преподавателями, дети должны получать необходимые знания и оттачивать свои умения в домашней обстановке в кругу семьи. Это позволит музыкальным способностям ребенка постоянно находиться в динамичном развитии. Главной задачей родителей в этом процессе является помощь ребенку в формировании основных предпочтений.

Музыкальное занятие в детском саду

При этом следует помнить, что насильно привить любовь к тому или иному виду искусства невозможно. Это может негативно отразиться на психологическом состоянии ребенка в будущем.

Помогая малышам в тренировке музыкальных навыков и способностей, родители готовят их к следующим этапам на пути к творческой самореализации. Ведь процесс совершенствования творческих способностей не прекращается на протяжении всей жизни и даже в зрелом возрасте. Однако только правильный старт в обучении способен обеспечить положительную динамику не только в том, что касается музыки, но и во всех творческих начинаниях.

ВИДЕО

Это такое приятное чувство

Это такое хорошее чувство – Архив соседства мистера Роджерса

АРХИВ СОСЕДСТВА – Все вещи Мистер Роджерс

Это такое приятное чувство
Знать, что ты жив.
Это такое радостное чувство:
Ты растешь внутри.
И когда вы проснетесь, готовые сказать:
“Я думаю, что у меня будет новый день”.
Это такое хорошее чувство,
Очень хорошее чувство,
Знакомое чувство
Ты жив.

Это такое приятное чувство
Знать, что ты в гармонии.
Это такое счастливое чувство
Найти, что ты цветешь.
И когда ты проснешься, готовый сказать
“Думаю, я сделаю новый день ярким”,
Это такое хорошее чувство,
Очень хорошее чувство,
Чувство, что ты знаешь, что мы друзья.

Примечания

В первые дни этой песни строчка «Думаю, я сделаю новый день ярким» пелась как «Думаю, сегодня я вырасту на двенадцать дюймов».

Иногда упоминается под сокращенным названием «Хорошее чувство».

В современных эпизодах Mister Rogers’ Neighborhood эта песня использовалась для закрытия программы. В конце пятого эпизода каждой еженедельной серии за песней следовал куплет песни, называемый «Песня выходного дня».

Джазовая версия этой песни исполняется группой исполнителей (включая слепого саксофониста Эрика Клосса) в Make-Believe в эпизоде 1184.

“Это такие вкусные вафли” поется в Эпизоде 1361

Вариация этой песни используется в качестве заключительной темы для «Соседство Даниэля Тайгера ».

Выступления

Соседство мистера Роджерса

1069
1076
1087
1100
1107
1124
1128
1143
1144
1148
1150
1152
1154
1162
1170
1181
1189
1196
1205
1210
1213
1215
1218
1221
1223
1225
1226
1227
1228
1230
1231
1233
1234
1235
1236
1237
1238
1240
1241
1242
1243
1245
1246
1247
1248
1249
1250
1251
1252
1253
1254
1255
1256
1257
1258
1259
1260
1261
1262
1263
1264
1265
1266
1267
1268
1269
1270
1271
1272
1273
1274
1275
1276
1277
1278
1279
1280
1281
1282
1283
1284
1285
1286
1287
1288
1289
1290
1291
1292
1293
1294
1295
1296
1297
1298
1299
1300
1301
1302
1303
1304
1305
1306
1307
1308
1309
1310
1311
1312
1313
1314
1315
1316
1317
1318
1319
1320
1321
1322
1323
1324
1325
1326
1327
1328
1329
1330
1331
1332
1333
1334
1335
1336
1337
1338
1339
1340
1341
1342
1343
1344
1345
1346
1347
1348
1349
1350
1351
1352
1353
1354
1355
1356
1357
1358
1359
1360
1361
1362
1363
1364
1365
1366
1367
1368
1369
1370
1371
1372
1373
1374
1375
1376
1377
1378
1379
1380
1381
1382
1383
1384
1385
1386
1387
1388
1389
1390
1391
1392
1393
1394
1395
1396
1397
1398
1399
1400
1401
1402
1403
1404
1405
1406
1407
1408
1409
1410
1411
1412
1413
1414
1415
1416
1417
1418
1419
1420
1421
1422
1423
1424
1425
1426
1427
1428
1429
1430
1431
1432
1433
1434
1435
1436
1437
1438
1439
1440
1441
1442
1443
1444
1445
1446
1447
1448
1449
1450
1451
1452
1453
1454
1455
1456
1457
1458
1459
1460
1461
1462
1463
1464
1465
1466
1467
1468
1469
1470
1471
1472
1473
1474
1476
1477
1478
1479
1480
1481
1482
1483
1484
1485
1486
1487
1488
1489
1490
1491
1492
1493
1494
1495
1496
1497
1498
1499
1500
1501
1502
1503
1504
1505
1506
1507
1508
1509
1510
1511
1512
1513
1514
1515
1516
1517
1518
1519
1520
1521
1522
1523
1524
1525
1526
1527
1528
1529
1530
1531
1532
1533
1534
1536
1537
1538
1539
1540
1541
1542
1543
1544
1545
1546
1547
1548
1549
1550
1551
1552
1553
1554
1555
1556
1557
1558
1559
1560
1561
1562
1563
1564
1565
1566
1567
1568
1569
1570
1571
1572
1573
1574
1575
1576
1577
1578
1579
1580
1581
1582
1583
1584
1585
1586
1587
1588
1589
1590
1591
1592
1593
1594
1595
1596
1597
1598
1599
1600
1601
1602
1603
1604
1605
1606
1607
1608
1609
1610
1611
1612
1613
1614
1615
1616
1617
1618
1619
1620
1621
1622
1623
1624
1625
1626
1627
1628
1629
1630
1631
1632
1633
1634
1635
1636
1637
1638
1639
1640
1641
1642
1643
1644
1645
1646
1647
1648
1649
1650
1651
1652
1653
1654
1655
1656
1657
1658
1659
1660
1661
1662
1663
1664
1665
1666
1667
1668
1669
1670
1671
1672
1673
1674
1675
1676
1677
1678
1679
1680
1681
1682
1683
1684
1685
1686
1687
1688
1689
1690
1691
1692
1693
1694
1695
1696
1697
1698
1699
1700
1701
1702
1703
1704
1705
1706
1707
1708
1709
1710
1711
1712
1713
1714
1715
1716
1717
1718
1719
1720
1721
1722
1723
1724
1725
1726
1727
1728
1729
1730
1731
1732
1733
1734
1735
1736
1737
1738
1739
1740
1741
1742
1743
1744
1745
1746
1747
1748
1749
1750
1751
1752
1753
1754
1755
1756
1757
1758
1759
1760
1761
1762
1763
1764
1765

Компакт-диски, пластинки и кассеты

21 любимая песня из района мистера Роджерса
По соседству: это люди, которых ты любишь больше всего
Вокруг Соседства: Соседские Песни, Звуки и Музыка
Перед сном
Приходит и уходит
Я, я могу, я буду – Лента 2 – Чувство счастья, грусть
Я есть, я могу, я буду – Лента 7 – Рост
Это такое приятное чувство: лучшее из мистера Роджерса
Джонни Коста играет по соседству мистера Роджерса
Много способов сказать, что я люблю тебя (книга и запись)
Ты не будешь моим соседом? (Музыкальность)
Наше собственное место, A (Альбом)
Наше собственное место, A (7 дюймов, винил)
Песни соседей
Ты будешь моим соседом (альбом)
Не будешь ли ты моим соседом (7 дюймов, винил)
Ты особенный (CD)
Ты растешь (CD)

Домашнее видео

Принятие
Приключения дружбы
Любимый сосед Америки
Ты храбрый и не знаешь этого?
Забота об окружающей среде
Цирковое развлечение
День в цирке, A
Динозавры и монстры
Доктор твой друг,
Окружающая среда и переработка,
Друзья и чувства
Поход к доктору
Иду в школу
В школу (видеокассета)
Привет и до свидания
Помощь детям в понимании
Доброта
Обучение повсюду!
Любовь
Создание музыки
Мистер Роджерс идет в школу
Музыка и чувства
Музыкальные истории
Наша Земля: чистая и зеленая
Песня и танец
Спун Маунтин Опера
А как насчет любви?
Что вы делаете с безумием, которое вы чувствуете (DVD)
Что вы делаете с безумием, которое вы чувствуете (VHS)
Когда друзья дерутся
Когда родителей нет дома
Когда родители работают

Другое видео

Рождество с мистером Роджерсом

Этот сайт лучше всего просматривать в самой последней версии Google Chrome.
Авторское право на содержимое © The Fred Rogers Company. Используется с разрешения.
Угловое изображение Спенсера Фрюлинга. Используется с разрешения.
Не копируйте и не распространяйте материалы с этого сайта без согласия The Fred Rogers Company.

загрузок нот на Musicnotes.com

Лучшие песни Лучшие песни
Новые песни Новые песни
Рекомендуется
рекомендуемые

Вернитесь к музыке быстрее с Musicnotes! Просто выберите ноты из нашего каталога, содержащего более 400 000 высококачественных аранжировок для любого инструмента, уровня мастерства и партитуры. Затем мгновенно оформите заказ и распечатайте в любом доступном ключе. Кроме того, вы можете получить доступ к своей библиотеке нот в любом месте с помощью наших бесплатных приложений для iOS, Mac, Android и ПК!

Найди свою песню

Найдите нужные ноты — от новичка до профессионала, от Баха до принца, от банджо до фортепиано — в любой тональности.

Мгновенная печать

Оформляйте заказ и мгновенно печатайте со своего рабочего стола или мобильного устройства благодаря нашему быстрому и простому процессу покупки.

Access Anywhere

Воспроизводите, транспонируйте и размечайте свои ноты в любом месте с помощью наших бесплатных интерактивных приложений для iOS, Android, Mac и ПК.

Разница музыкальных нот

Функция	Музыкальные ноты	В другом месте
Найдите и купите ноты в Интернете
Библиотека из более чем 400 000 аранжировок
Печать в первоначально опубликованном ключе
Мгновенная печать любым доступным ключом
Аранжировки, транспонированные и обработанные музыкантами
Будет показан полный предварительный просмотр первой страницы
Доступ к нотам в iOS, Android, Windows, Mac и веб-приложениях
Воспроизведение, цикл и разметка в приложении
интеграция forScore
Служба поддержки клиентов в чате

Полный доступ к искусству написания песен

Song Spotlight — это ваш полный доступ к искусству написания песен. Мы приносим интимные живые выступления и захватывающее музыкальное понимание прямо от артиста к вам, от музыканта к музыканту.

Смотреть больше песен в центре внимания

Что говорят наши клиенты

ª Я артист Steinway and Sons, продал миллионы записей. и дал более 30 выступлений в Белом доме. Запросы были сделаны на вечеринке в Белом доме для некоторых Стиви Уандер подпевает, поэтому я тут же вытащил свой iPad, вызвал Musicnotes и купил ноты для «Вне себя от радости» и «Ленты в небе». Благодаря вашей компании я отлично выгляжу во многих спектаклях. Спасибо за этот сказочный подарок нотным исполнителям.

– Дэвид Осборн, художник Steinway и «пианист для президентов»

ª Я пою некоторые из самых популярных песен благодаря Musicnotes. Я не знаю, как бы я смог найти такие качественные фортепианные пьесы. и такая доступная цена нигде. Мне нравится, что я могу найти практически любую песню, какую захочу, среди вашего разнообразия музыки. Я также рад, что вы даете предварительный просмотр песни, чтобы я мог послушать ее, прежде чем купить. Этот сайт очень помогает моим исполнительским способностям и это ЕДИНСТВЕННЫЙ сайт, на котором я покупаю ноты.

– З. Шаффер, старшеклассник

ª Как исполнитель в пиано-баре, я должен стараться исполнять все просьбы. Ноты нужны мне сейчас, сегодня, пока жарко и можно заработать чаевые. У меня нет времени, чтобы найти его в сборнике или что-то, содержащее песни У меня уже есть, или ждать, пока почта доставит его мне. С Musicnotes я могу заказать, оплатить и получить за считанные минуты. Я могу использовать эту песню той ночью и зарабатывать на жизнь лучше.

– Г. Фитцджеральд, исполнитель в пиано-баре

Подробнее Отзывы

Из блога Musicnotes

Празднование 50 миллионов загрузок нот

и более 8 миллионов покупателей по всему миру

Являясь мировым лидером в области цифровых нот, Musicnotes с гордостью предлагает лучший выбор 100% официально лицензированных и законных аранжировок в нашем ведущем онлайн-магазине нот, охватывающих все основные инструменты для музыкантов любого уровня квалификации. Мы сотрудничаем с музыкальными издателями всех размеров по всему миру, поддерживая давние обязательства по поддержке авторов песен, артистов и наших партнеров по изданию музыки.

♩♩

Выпуск The Latin Soul Of Fania Records

Craft Latino объявляет о выпуске It’s a Good, Good Feeling: The Latin Soul of Fania Records (The Singles) , совершенно новой коллекции , которая демонстрирует эпоху Fania – определяющий выход бугалу и латинской соул-музыки . За период с 1965 по 1975 год в бокс-сет вошли 89 синглов таких популярных исполнителей, как Рэй Барретто, Джо Батаан, Бобби Валентин, Ральфи Пэган и Ларри Харлоу, а также раритеты из Candy Store на 125-й улице, The Latinaires, The Harvey Averne Band, и Али-Баба, среди многих других.

Релиз намечен на 8 октября. It’s a Good, Good Feeling включает в себя четыре компакт-диска и бонусный 7-дюймовый сингл. Дин Радланд, а также фотографии и эфемеры из архивов Fania. Сцену помогает установить 7-дюймовый сингл, в котором собраны винтажные промо-треки для радиошоу «Симфония» Сида Торина на нью-йоркских радиостанциях WEVD AM и FM. Знаменитый ди-джей был одним из первых сторонников латиноамериканской музыки и способствовал популяризации этого жанра в 60-х годах. Включает новый ремастеринг звука от обладателя премии «Грэмми» звукоинженера Пола Блейкмора, 9 лет.0024 It’s a Good, Good Feeling также будет доступен на цифровых и потоковых платформах, а сокращенное издание сборника на виниле на двух пластинках предлагает 28 вариантов на выбор и восьмистраничный буклет. Коллекционную пластинку цвета апельсиновой цедры (тираж ограниченным тиражом 300 экземпляров) можно найти исключительно по адресу Fania.com .

В 60-е годы в Нью-Йорке назревал уникальный музыкальный момент, когда молодые латиноамериканские исполнители, многие из которых были во втором поколении, оказались разделенными между традиционной музыкой, на которой они выросли, и восходящими звуками соула, ду -воп и R&B. Они начали экспериментировать в клубах, смешивая афро-кубинские биты, латиноамериканский джаз и соул с преимущественно английскими текстами. Результатом стал восхитительный новый жанр с широкой привлекательностью, олицетворяющий культурный плавильный котел Нью-Йорка. В то время как бугалу и латиноамериканский соул были недолгим повальным увлечением (пик пришелся на конец 60-х и начало 70-х годов), они популяризировали латиноамериканскую музыку в Америке и положили начало карьере многих всемирно известных исполнителей.

Fania Records была основана незадолго до появления бугалу в 1964 году лидером группы Джонни Пачеко и его адвокатом Джерри Масуччи. В течение следующих нескольких лет Fania подпишет контракт со множеством новых латинских соул-исполнителей и взрастит их. Как отмечает в своих заметках Радланд, «Fania не был первым лейблом, выпустившим латиноамериканский соул, но они сыграли жизненно важную роль в его росте, выпуская важные записи, и его владельцы явно понимали возможности, которые он позволял молодому лейблу быстро расширять».

Посмотреть это видео на YouTube

Нажмите, чтобы загрузить видео

Среди их первых контрактов были Вилли Колон, Джо Батаан, Бобби Валентин и Рэй Барретто: четыре восходящие звезды, которые все стремились экспериментировать со своим звуком — и Fania дала им свободу делать это. Колон, который стал одним из самых знаменитых артистов лейбла, редко отклонялся от традиционных стилей, но однажды предложил набег на латиноамериканский соул своим дебютным синглом «Willie Baby» (1967). Валентин, тем временем, стилистически оседлал линейку, но на раннем этапе записал для лейбла несколько бугалу-хитов, в том числе 1967-х радостные «Geronimo» и «Bad Breath», а также гимн «Use It Before You Lose It» (1968).

Барретто, который уже зарекомендовал себя — и звук бугалу — до подписания контракта с Fania, был известен такими основополагающими хитами, как «El Watusi» 1962 года. Однако, как только он присоединился к расцветающему лейблу, он записал один из самых важных альбомов жанра, Acid (1968), который породил такие прочные синглы, как «A Deeper Shade of Soul» и «Mercy, Mercy Baby». Латинский соул регулярно отражал политическую напряженность 60-х, и Барретто, в частности, часто выражал социально сознательные идеи в своих песнях, включая фанковую «Together» (1969) и «Прямо сейчас» (1971).

Тем временем Батаан ворвался на сцену в 1967 году с кавером на песню The Impressions «Gypsy Woman» — заглавную песню его дебютного альбома. Годом позже он выпустил «Subway Joe», который, как утверждает Радланд, является «вершиной латинского соула», и стал хитом в стиле R&B, состоящим из двух частей кавера на песню Smokey Robinson & The Miracles «It’s a Good Feeling». (подзаголовок «Бунт» Батаана). Артист также добился широкого успеха с наполненными эмоциями балладами, такими как «Грустная девушка» и эпопеей «Моя опера» (обе 1969), а также драматический кавер на песню The Beatles «This Boy» (1971).

Еще более прямолинейно пошел по пути души Ральфи Пэган, записавший множество хитов в стиле R&B на английском и испанском языках, в том числе знойные каверы на песни Bread «Make It with You» (1971) и «Up on the Roof» группы Drifters. (1973), а также динамичную «Wonderful Thing» (1974) и рефлексивную «Just for a Little While» (1975).

Человеком, стоящим за многими хитами Pagan, а также песнями Barretto, Bataan и менее известных групп Fania, таких как Latinaires и Ronnie Marks, был продюсер, автор песен и музыкант Харви Аверн. Хотя у Аверна не было латиноамериканского происхождения, он был глубоко укоренен на сцене и выпустил несколько своих собственных альбомов и синглов под разными названиями, в том числе свинговый «Make Out» (Harvey Averne + 9)., 1967), «Микро-мини» (Харви Аверн и групповая терапия, 1967) и «Прими меня» (Дюжина Харви Аверна, 1968).

Ларри Харлоу был еще одним белым руководителем группы, добившимся успеха на латиноамериканском рынке, подписав контракт с Fania в 1965 году и наслаждаясь долгим и плодотворным сотрудничеством с этим лейблом. В то время как большая часть его работ была более традиционной, в конце 60-х он написал несколько душевных треков со своим Orquesta Harlow, в том числе такие фанковые композиции, как «Mess Around» и «That Groovy Shingaling» (оба из 1967’s El Exigente ), а также кавер 1968 года на песню Хью Масекелы «Grazin’ in the Grass».

В дополнение к таким легендам, как Луи Рамирес (изображенный вместе с Бобби Марином как «Али-Баба» в этом сборнике) и Монго Сантамария, Fania All Stars также появляется на It’s a Good, Good Feeling . Супергруппа, в которую в то время входили Батаан, Валентин, Барретто, Рамирес и Колон, а также несколько специальных гостей, дала Fania возможность продемонстрировать свой талантливый состав. Два трека здесь («Richie’s Bag» и «Red Garter Strut») взяты из 19 песен группы. 69 концертный альбом, Live at the Red Garter, Vol.2 , с вокалом великого Ричи Рэя.

К середине 70-х популярность бугалу уступила место сальсе, и Fania быстро стала лидером в этом жанре. В то время как сальса в конечном итоге оказалась более устойчивым стилем, успех бугалу и латинского соула сыграл важную роль в прокладке пути к ее массовому распространению. Тем временем многие из артистов, которые рано прославились благодаря пластинкам латинского соула, продолжили успешную карьеру, в том числе лауреат премии NEA Jazz Master Award и член Международного Зала славы латинской музыки Рэй Барретто, Джо Батаан, Бобби Валентин и Латинская Грэмми. Лауреат премии Lifetime Achievement Ларри Харлоу.

It’s A Good, Good Feeling: The Latin Soul Of Fania Records (The Singles) включает следующие треки:

4-CD + 7 дюймов Список треков:

Первый диск:000 Уличная кондитерская — «Silent Heart»
125th Street Candy Store — «Hey Girl»
Bobby Valentin — «Geronimo»
Harvey Averne + 9 — «Make Out»
Willie Colón — «Willie Baby»
Bobby Valentin — «Love Me» Итак»
Бобби Валентин — «Зловонное дыхание»
Джо Батаан — «Цыганка»
Джо Батаан — «Так прекрасно»
Харви Аверн и групповая терапия — «Микро-мини»
Харви Аверн и групповая терапия — «Думающий напиток с шипами»
Джо Батаан — «Обычный парень»
Джо Батаан — «Too Much Lovin’»
Монгито Сантамария — «Juicy»
Рэй Барретто — «Mercy, Mercy Baby»
Рэй Барретто — «Soul Drummers»
Джо Батаан — «Subway Joe»
Джо Батаан — «Special Girl»
Джо Батаан — «Волшебная роза»
Бобби Валентин — «Используй, пока не потерял»
Бобби Валентин — «Funky Big Feet»
Ларри Харлоу — «Mess Around»
Ларри Харлоу — «This Groovy Shingaling»

Второй диск:

The Latinaires — «Camel Walk»
Bobby Quesada — «Bataola Boogaloo»
Джо Батаан – «Это хорошее чувство (бунт), часть 1»
Джо Батаан – «Это хорошее чувство (бунт), часть 2»
Рэй Барретто – «Более глубокий оттенок души»
Ральф Роблес – «Мерси»
Джо Батаан – «Что хорошего в замке – Часть 1»
Джо Батаан – «Что хорошего в замке – Часть 2»
Orchestra Harlow — «Grazin ‘in the Grass (Una Miradita de Amor)»
Ray Barretto — «Hard Hands»
Ray Barretto — «Love Beads»
The Harvey Averne Dozen — «Accept Me»
The Harvey Averne Dozen — « Почему мы не можем быть на самом деле свободными»
Али-Баба (Луи Рамирес) — «Унгава»
Али-Баба (Луи Рамирес) — «Готовим с Али»
Монгуито Сантамария — «Привет, сестра»
Фания Все звезды — «Сумка Ричи»
Fania All Stars — «Red Garter Strut»
Ральф Роблес — «Maybe»
Джо Батаан — «Sad Girl»
Рэй Барретто — «Together»
Рэй Барретто — «New York Soul»
Ральфи Пэган — «Who is the Girl for Me»
El Apollo Sound — «Spinning Wheel»

Третий диск:

The Harvey Averne Band – «Вернись, детка»
The Harvey Averne Band – «Stand»
Ralfi Pagan – «Don’t Stop Now»
Joe Bataan – «My Opera»
The Harvey Averne Band – «Lovers»
The Harvey Averne Band – « Любовь никогда не останется прежней»
Джо Батаан — «Когда мы поженимся»
Монгуито Сантамария — «Время плача»
The Harvey Averne Band — «Let’s Get Together This Christmas»
Ray Barretto — «Right On»
Ronnie Marks — Some Lonely Heart (Vocal)
Ralfi Pagan — «Make It with You»
Ralfi Pagan — «Stray Woman»
Джо Батаан — «Так молод, слишком молод»
Джо Батаан — «Я доволен»
Джо Батаан — «Этот мальчик»
Джо Батаан — «Джонни нехороший»
Ральфи Пэган — «Детка, я хочу You”
Ralfi Pagan – “Look at Her”
Joe Bataan – “Shaft”

Четвертый диск:

Джо Батаан — «Плачь»
Джо Батаан — «Если бы я был королем»
Ральфи Пэган — «Моя мечта»
Ральфи Пэган — «Все в порядке»
Ральфи Пэган — «На крыше»
Ральфи Пэган — « Игрок»
Ральфи Пэган — «Слишком поздно»
Ральфи Пэган — «Сказать, что я люблю тебя»
Джо Батаан — «Латинская кадриль соул»
Джо Батаан — «Позвони мне»
Ральфи Пэган — «Чудесная вещь»
Масло Скотч – «Попробуй немного сильнее»
Баттер Скотч – «Сегодня»
Ральфи Пэган – «Не хотел этого делать»
W. R.L.C – «Джонни нехороший»
W.R.L.C. – «Светловолосый латинский блюз»
Джо Батаан – «Я не незнакомец»
Ральфи Пэган – «Просто немного»
Ральфи Пэган – «Самое одинокое одиночество»
Ральфи Пэган – «Я никогда не причиню тебе вреда, девочка»

7-дюймовый сингл:

Сторона A
Прыжки с Симфоническим Сидом – «Джо Батаан»

Сторона B
Прыжки с Симфоническим Сидом – «Бобби Валентин».

Предзаказ Это хорошее, хорошее чувство: The Latin Soul Of Fania Records (The Singles) .

Deeper Shades Of Soul: The Good Good Feeling Fania Box Set, часть 1

Автор: Марк Смотров• 11 октября 2021 г.• 6:00 утра• Аудиофильская музыка, Аудиофил, Новости аудиофилов, Потоковое вещание, Винил

ГлавнаяМузыка для аудиофилов, Аудиофилы, Новости аудиофилов, Потоковое вещание, ВинилDeeper Shades Of Soul: The Good Good Feeling Fania Box Set, часть 1

В мире коллекционирования пластинок — и, я бы сказал, коллекционирования музыки — есть и волнение, и периодическое сожаление, о которых приходит с опытом. Возбуждение возникает от радости открытия новой музыки, которую мы никогда раньше не слышали и которую полюбили. Сожаление приходит от осознания того, что мы игнорировали эту музыку много раз в прошлом.

Так обстоит дело с тем, что сейчас считается классикой — и даже легендой — записями на лейбле Fania Records. Большую часть своей жизни я помню, как альбомы этой компании, которая специализировалась на современных латинских звуках, появлялись повсюду, куда бы я ни посмотрел. Но по каким-то причинам я никогда не удосужился остановиться и попытаться их выслушать. Поэтому я часто пропускал эти пластинки, когда находил их в дебрях коллекционирования, от гаражных распродаж и блошиных рынков до магазинов подержанных пластинок. Виноват. Поскольку я глубоко погружаюсь в соул и латиноамериканскую музыку, особенно в течение последних 20 лет, моя коллекция и вкусы прослушивания стали намного более сбалансированными и разнообразными, чем когда я был ребенком.

В настоящее время многие из этих записей Fania пользуются большим уважением как у поклонников танцевальной музыки, так и у поклонников латиноамериканских звуков, наполненных джазом. Если вы зайдете на whosampled.com и поищите некоторых великих артистов Fania, таких как Рэй Барретто и Джо Баттаан, вы обнаружите, что в эпоху цифровых технологий на них ссылались целую кучу, что повышает коллекционность и ценность этих и без того редких оригинальных пластинок. поскольку ди-джеи со всего мира ищут их для своих коллекций и новых проектов.

Совсем недавно я был очень рад найти один из этих редких альбомов Fania на гаражной распродаже в отличном для своего возраста альбоме великого латинского соула Джо Баттаана. это тааак хорошо! Когда я посмотрел альбом на Discogs.com, я был немного ошеломлен, поскольку даже компакт-диски и переиздания его записей продаются на рынке по очень высоким ценам! На момент написания этой статьи в списке не было оригинальных виниловых пластинок!

Джо Батаан
Итак, смысл всех этих ха ха коллекционера пластинок в том, что если вы хотите начать изучать эту музыку, есть несколько хороших вариантов. К счастью, хорошие ребята из Craft Recordings, которой принадлежит каталог Fania Records, начинают снова делать эту музыку доступной в более широком масштабе.

Прежде всего, это прекрасный новый набор из четырех компакт-дисков в твердом переплете, оформленный в виде книги, который дает потрясающий обзор лейбла и синглов, выпущенных его основными исполнителями. Эта музыка на It’s A Good, Good Feeling: The Latin Soul Of Fania Records звучит вне времени и полностью соответствует музыке, которую сегодня делают новых артистов, которые звучат на таких лейблах, как Penrose Records и Colemine Records. Я уже писал об этих лейблах и некоторых лоурайдерских группах, таких как Thee Sinseers, Thee Sacred Souls, The Altons и Los Yesterdays. Если вы пропустили эти обзоры, нажмите на названия ярлыков в предыдущем предложении, и вы перейдете к некоторым историям.
Все это действительно разожгло мой аппетит к этой музыке, поэтому время получения It’s A Good, Good Feeling: The Latin Soul Of Fania Records для обзора было просто идеальным. Я и в этом, как вы могли бы сказать!
Небольшой абзац из официального пресс-релиза альбома может помочь по-новому взглянуть на эту музыку: «В 60-е годы в Нью-Йорке назревал уникальный музыкальный момент, когда молодые латиноамериканские исполнители — многие из них вторые — поколения — оказались разделенными между традиционной музыкой, на которой они выросли, и растущим звучанием соула, ду-вопа и R&B. Они начали экспериментировать в клубах, смешивая афро-кубинские биты, латиноамериканский джаз и соул с преимущественно английскими текстами. Результатом стал восхитительный новый жанр с широкой привлекательностью, олицетворяющий культурный плавильный котел Нью-Йорка. В то время как бугалу и латиноамериканский соул были недолгим повальным увлечением (пик пришелся на конец 60-х и начало 70-х), они популяризировали латиноамериканскую музыку в Америке и положили начало карьере многих всемирно известных артистов».
Всего в наборе около 90 песен, разбросанных по четырем хорошо звучащим компакт-дискам. Эта музыка изначально была разработана для воспроизведения на AM-радио в те времена, поэтому в этих одиночных миксах есть определенный аромат, который по-прежнему звучит великолепно, независимо от того, слушаете ли вы их дома, в наушниках или на автомобильной стереосистеме. Тем не менее, пусть вас не смущает тот факт, что записи были взяты из лучших доступных источников, комбинации мастеров, а также 45 синглов и других неаналоговых источников. Как правило, верность на этом наборе отличная, учитывая все обстоятельства.
Здесь так много хорошего, что трудно сузить круг фаворитов на Это хорошее, хорошее чувство: The Latin Soul Of Fania Records . Вы найдете классику, такую как «Gypsy Woman» Джо Батаана и вдохновленную Doo Wop жемчужину лоурайдерской атмосферы «When We Get Married». «Crying Time» Монгуито Сантамарии — замечательный медленный джем с пробивными духовыми и жирной басовой партией (и да, он сын легендарного кубинского перкуссиониста и лидера оркестра Монго Сантамарии!).
Завтра во второй части этого обзора я расскажу о других своих фаворитах. Если вы хотите начать потоковую передачу, чтобы почувствовать вкус музыки, вы можете найти ее в качестве CD на Qobuz (нажмите здесь) и Tidal (нажмите здесь).
Monguito Santamaria
Вы также можете проверить некоторые из треков, которые я разместил ниже, чтобы вы могли попробовать эти великолепные ритмы.
Есть намного больше, так что настройтесь завтра, когда мы продолжим исследовать Это хорошее, хорошее чувство: Латинская душа Fania Records . Дальше веселее!

(посетили 713 раз, 7 посещений сегодня) | SecondHandSongs
Поиск
Подробный поиск
Оригинал
Добавить крышку
Сообщить об ошибке
Мета
Добавил Mop66
Управляется Бастьеном
Оригиналы
Основные моменты 2
Версии 16
Адаптации 6
Все
Версии
org/MusicRecording”> org/MusicRecording”>
Титул Исполнитель Дата выпуска Информация
Это очень хорошее чувство Питер Кент [DE] 1979 Первый выпуск
Это очень хорошее чувство Свенн и Лотта 1980
Это очень хорошее чувство Ингмар Нордстрёмс 1980
Это очень хорошее чувство Хилтонэры [DE] 1980
Это очень хорошее чувство Джина, Дейл Хейз и чемпионы 1981
Это очень хорошее чувство Карен Ноулз 1982
Это очень хорошее чувство Бо Андерсен и Берни Пол 1989
Диско Вечнозеленые растения Hit-Mix-Band Тони Каджи 1999
г. Это очень хорошее чувство Дэвид Хассельхофф 1 апреля 2011 г.
org/MusicRecording”>
Титул Исполнитель Дата выпуска Информация
Kon ik je maar geloven Дэнни Фабри 1992 Первый выпуск
Титул Исполнитель Дата выпуска Информация
Ich sitz zwischen zwei Stühlen Мел Джерси 1980 Первый выпуск
Титул Исполнитель Дата выпуска Информация
Действительно хорошее чувство Дитер Халлерворден 1980 Первый выпуск
org/MusicRecording”>
Титул Исполнитель Дата выпуска Информация
Herzlich willkommen – Привет! Volker Канифоль и леденцы на палочке ноябрь 1998 г. Первый выпуск
Титул Исполнитель Дата выпуска Информация
En så’n underbar känsla Стен Нильссон – Стен и Стэнли 1980 Первый выпуск
Титул Исполнитель Дата выпуска Информация
Det är en härlig ощупывание Свенн и Лотта 1981 Первый выпуск
Титул Исполнитель Дата выпуска Информация
Ik geef je al mijn liefde Дананти 19 октября 2014 г. Непроверенный
Добавить крышку
Сообщить об ошибке
это хорошее чувство – Traduccin al espaol – Linguee
Странно, б и т это ? s a хорошее настроение a l так внутрь […]
имеют силу.
euronews.net
euronews.net
Es extrao, p ero e su n sentimiento a gra dable […]
сейчас есть энергия.
es.euronews.net
es.euronews.net
Если родители не г и a хорошее настроение a b ou t a program the first time they v is i t it o r ca l l it или n t телефон, [. ..]
не имеет значения, насколько широко рекламируется программа.
buildingchildcare.org
buildingchildcare.org
Si Los Padres N O SE L LEVA N UNA BUENA IMPRESIN AC ERC A D . ERC .
llaman por telfono, no importar cunta promocin se le ha hecho al programa.
buildingchildcare.org
buildingchildcare.org
Для любви
[…] не просто ly a чувство ; it i s a n act of will that consists of preferring, in a constant manner, t h e good o f o другие до t h e хороший o f o сам: “Большой [. ..]
у любви нет мужчины, кроме
[…]
это то, что человек полагает душу свою за друзей своих» (Ин 15:13).
Porque amar no es s lo un sentimiento; es un акто d e voluntad que consiste en Preferir de Manera Constante, por encima del propio el bien, […]
e l bien d e los dems: “Нади Тиен мэр
[…]
amor, que el que da su vida por sus amigos» (Ин 15,13).
es.romana.org
es.romana.org
Ученики
[…] особо нагруженные т ч e good e x pe riences with pupil-to-pupil dissemination of the project and t h e feeling it g a ve их «мы [. ..]
может это сделать».
shapeupeurope.net
shapeupeurope.net
L o Выпускники d es tacaron especialmente la experiencia de la di fusin de alumno a al umno y e l sentimiento q ue e l pr oy экто лес […]
dio de “ser capaces de hacerlo”.
shapeupeurope.net
shapeupeurope.net
Я считаю, что будет e n хорошее настроение , a p позитивные отношения и дух согласия, за которые мы в моей группе […]
вам за.
europarl.europa.eu
europarl.europa.eu
Creo Que habido un feel, una relacin bastante positiva y un espritu de consenso, que agradecemos desde mi Grupo.
europarl.europa.eu
europarl.europa.eu
Это действительно лучшее место, чтобы найти n o t хорошее настроение .
drnatura.co.uk
drnatura.co.uk
ste es real me nte e l mejor l ugar qu e puedas encontrar s i no t 21es b 29 e2124 иен .
drnatura.es
drnatura.es
Почувствовав это w o ul d нарушил мою концентрацию, я поднял […]
глаз для идентификации источника.
unesdoc.unesco.org
unesdoc.unesco.org
Sintiendo que m e desconcentraba e лев la мира да пункт [. ..]
identificar де dnde доказано эль слухи.
unesdoc.unesco.org
unesdoc.unesco.org
They gave us a good feeling a f te rward s, a feeling o f s солидарность, […]
, и это именно то, над чем мы хотим работать вместе в этом году.
europarl.europa.eu
europarl.europa.eu
Cr ea ban una sensacin agr adab le de unin y esto es justo lo que […]
претенденты на участие в программе conseguir con esta iniciativa.
europarl.europa.eu
europarl.europa.eu
Я знаю, что значит расти
[.. .]
в стране, где много
[…] believe there i s n o better f u tu re and choose unlawfulness and viole nc e , feeling it я s t только так”, […]
сказала она.
unicef.org
unicef.org
Yo vengo de un pas difcil y por eso entiendo y s lo que es crecer en un pas
[…]
донде много без экрана
[…] que ha y un f utur o mejor y eli gen la i 4 le2125 galidad y la vi olenc ia, sintiendo que lonicic es “, 92 […]
диджо Шакира.
unicef.org
unicef. org
На самом деле это
[…] не просто t m y чувство ; это I S T H E .
на свободе.
europarl.europa.eu
europarl.europa.eu
Де Хечо,
[…] esta no es so lo una impresin ma, t ambin es la del pblico […]
в целом.
europarl.europa.eu
europarl.europa.eu
Чувство принадлежности
[…] призывает к любви или de r , чувствуя это i s m […]
все участники – мои братья и сестры.
ciofs.org
ciofs.org
El sentido de pertenencia exige
[. ..] el amo r a la O rde n, sentir qu e es mi propia famili a, sentir qu […]
loembros сын мисс hermanos у hermanas.
ciofs.org
ciofs.org
Рецессия, которую мы переживаем сегодня, носит системный характер – банковское дело, жилье, автомобильная промышленность, услуги, отдых и
[…] досуг – каждый сегмент т я с чувствую это .
glenraven.com
glenraven.com
La recesin que Experimentamos Hoy es General, pues
[…]
Todos Los Sectores – морской банк, стационар, автомотор, сервис или рекреатив
[…] de esp ar cimie nto -lo e st n sintiendo .
glenraven.com
glenraven.com
Хорошее самочувствие a b ou [. ..]
свои способности (позитивная самооценка)
virtualpre-k.org
virtualpre-k.org
U n sentimiento p os iti vo so br es s mismos […]
y sus aptitudes (autoestima)
virtualpre-k.org
virtualpre-k.org
Люди, которые искренне верят, что могут снова выздороветь, похоже, имеют
[…] лучшая память о wh a t хорошее настроение w a s как прежде […]
упал в обморок.
optumhealthnewmexico.com
optumhealthnewmexico.com
Las personas que creen verdaderamente que pueden mejorar parecen
[…] recordar m ej или c mo er a sentirse b ie n an tes de [. ..]
и депрессин.
optumhealthnewmexico.com
optumhealthnewmexico.com
Жилой комфорт
[…] характеризуется th a t хорошим самочувствием y o u получить от […]
дом, который «работает».
dorma-interior.com
dorma-interior.com
La calidad de vida se caracteriza
[…] пор эль бенестар qu e se p ue de obtener de un […]
hogar que “trabaja”.
dorma-interior.es
dorma-interior.es
Она w a s чувствует себя хорошо s o s он сказал да и их […]
тел сошлись во время медленного танца.
ipas.org
ipas.org
Ell a se es tab a sintiendo a gusto y di jo que s; [. ..]
sus cuerpos se acercaron durante un baile lento.
ipas.org
ipas.org
Наиболее распространенные причины
[…] включено Relaxat io n , хорошее самочувствие o r g высокая температура, […]
, а затем обезболивающее.
womenshealth.gov
womenshealth.gov
Entre las razones ms comunes se
[…] encuentran l a rel aja ci n, sentirse bien o d rog arse, […]
г, Луего, Аливиар Эль Долор.
womenshealth.gov
womenshealth.gov
Я был поражен h o w хорошее ощущение t o g […]
покой, который пришел от осознания того, что я иду туда, где во мне больше всего нуждаются.
aarpsegundajuventud.org
aarpsegundajuventud.org
Me s or prend i lo bien qu e s e sinti d ar el avis o, la pa г […]
que sobrevino de saber que estaba yendo adonde ms me necesitaban.
aarpsegundajuventud.org
aarpsegundajuventud.org
This is li ke a good l o ve sto ry – it i s всегда стоит ждать.
europarl.europa.eu
europarl.europa.eu
E s co mo una buena his tor ia de a mor – s ie mpre val e la p ena espe ra r.
europarl.europa.eu
europarl.europa.eu
Если я поймаю себя на e b y чувствую это i n м y тело, я быстро смотрю на то, почему я солгал или почему я собираюсь солгать.
Howtobehappy.org
Howtobehappy.org
Si me veo en una mentira sintindolo en mi cuerpo, rpidamente veo el porque ment, o porque voy a mentir.
Howtobehappy.org
Howtobehappy.org
Хотя большинство врачей могут распознать этот тип
[…] глыба простая г b y ощупывание , g en […]
диагноз подтвержден маммографией
[…]
или УЗИ и тонкоигольная аспирация.
healthlibrary. b…amandwomens.org
healthlibrary.b…amandwomens.org
Mien tr as qu e la m ayor a de los mdicos […]
reconocen esta clase de nudo simplemente al tocarlo, generalmente, el diagnstico
[…]
является подтверждением для маммографии или ультразвука, если у вас есть аспирацин с водой.
healthlibrary.b…amandwomens.org
healthlibrary.b…amandwomens.org
Процедура, специально разработанная для чувствительной кожи с использованием мягких продуктов
[…]
, такие как сыворотка и
[…] mask restores the balance of the complexion, gi vi n g it a feeling of well – b e в г и повышение его сопротивления.
maria-galland.co.uk
maria-galland.co.uk
Gracias a unos productos de tratamiento suaves como el Serum y la mascarilla elegidas en concordancia con
[…]
по необходимости
[…] individuales d e la p ie l, la te z recupera su equilibrio, adquiere ms bienestar y aumenta s u capacidad de defensa .
мария-галланд.es
мария-галланд.es
Даже в Бамиане, одной из самых мирных провинций
[…]
глубоко неспокойная страна, насилие дальше поле ударило по дому
[…] жесткий и y’ r e чувство это i n t карманы […]
и в их желудках.
unicef.org
unicef.org
Aun en Bamyan, una de las provincias ms pacficas de este
[…]
pas profundamente atribulad o, la vi olencia ha comenzado a golpear y
[…] los pobl ad руды la sienten en su s bolsillos […]
г sus estmagos.
unicef.org
unicef.org
Скорее, желание помочь другим осуществить их мечты было определено как движущая сила,
[…] затем деньги a n d хорошее самочувствие .
womenshealth.gov
womenshealth.gov
Describieron ms bien un deseo de ayudar a otros a cumplir con sus sueos como lo que las impulsaba, seguido
[…] пор е l закусочная o y po r sentirse bien .
womenshealth.gov
womenshealth.gov
Вы уходите
[…] их встречи wi th a хорошее настроение t h at происходит из Лос […]
Теплота и убежденность Амигоса.
aarpsegundajuventud.org
aarpsegundajuventud.org
Uno se retira de sus
[…] reunio ne s co n una lin da sensacin , q ue en en 92 […]
la calidez y la conviccin de Los Amigos.
aarpsegundajuventud.org
aarpsegundajuventud.org
Хорошее самочувствие a b ou […]
вам уверенность, чтобы встретить жизненные проблемы лицом к лицу.
unilever.com
unilever. com
Sentirse bien c on tig o mis mo te proporciona […]
la seguridad de afrontar nuevos retos.
unilever.es
unilever.es
Думаю, что
[…] У чилийцев есть ve r y хорошее настроение f o r что происходит […]
во всей Южной Америке», — отмечает он.
Номер телефона
[…] чилено ти энен un muy buen sen tido a cerca d e aquello […]
que ocurre en Sudamrica”, seal.
businesschile.cl
businesschile.cl
Некоторые выразили поддержку предложению ОКУ, в то время как другие участники резко критиковали is e d it , чувство u n co mfortable о роли, отведенной организациям производителей в предложении Комиссии.

Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Имя *
Email *
Сайт
Комментарий *

Рубрики
2 года
3 года
4 года
5 лет
6 лет
7 лет
8 лет
9 лет
10 лет
12 лет
Детям от 3 лет
Детям от 4 лет
Бульдозеры
Погрузчики
Познавательное
Самосвалы
Трактора
Экскаваторы
Разное

2019 © Все права защищены. Карта сайта

	Титул	Исполнитель	Дата выпуска	Информация
	Это очень хорошее чувство	Питер Кент [DE]	1979	Первый выпуск
	Это очень хорошее чувство	Свенн и Лотта	1980
	Это очень хорошее чувство	Ингмар Нордстрёмс	1980
	Это очень хорошее чувство	Хилтонэры [DE]	1980
	Это очень хорошее чувство	Джина, Дейл Хейз и чемпионы	1981
	Это очень хорошее чувство	Карен Ноулз	1982
	Это очень хорошее чувство	Бо Андерсен и Берни Пол	1989
	Диско Вечнозеленые растения	Hit-Mix-Band Тони Каджи	1999
г.	Это очень хорошее чувство	Дэвид Хассельхофф	1 апреля 2011 г.