Книга правополушарное рисование: Бетти Эдвардс “Художник внутри вас”

Бэтти Эдвардс. Правополушарное рисование

Бэтти Эдвардс. Правополушарное рисование     Все картинки темы Список форумов -> Рукоделие и декор -> Батик и живопись Написать в тему org/DiscussionForumPosting”> org/DiscussionForumPosting”> org/Person”> June_Hope Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639 Награды: 1 “Правополушарное рисование” книга первое издание которой вышло в 1979 году собрала в себе опыт Бетти Эдвардс, преподавателя рисования с огромным стажем. Название книги берёт своё начало в теории о различных функциях правого и левого полушарий мозга. Современная система образования развивает прямое, причинно-следственное, левополушарное мышление, в то время как для рисования необходимо параллельное, “творческое”, правополушарное. Его-то способности и предлагает разскрыть эта книга. Миссис Эдвардс считает (и я в принципе с ней согласна), что умение рисовать ни чем не отличается от умения писать, читать, водить машину… Как только человек понимает как складывать буквы в слова и продолжает тренироваться дальше то в опрделённый момент он просто забывает что когда-то не умел читать. Для того что бы рисование вошло в привычку, так же как и чтение, необходимо пройти через несколько уровней: – видение края – видение пространства – видение отношений – видение тени и света – видение целого По мнению Мс. Эдвардс умение рисовать и умение видеть связаны неразрывно. Именно в видении и заключается ключ к умению рисовать, а не в навыках вождения карандаша по бумаге. Если человек способен написать текст и у него абсолютно среднее зрение то он будет способен и рисовать. В подтверждение важности видения цитата: “Гертруда Стайн спросила Генри Матисса, видит ли он помидор по особенному когда он его ест? На что Матисс ответил: Нет, когда я ем помидор я вижу его как любой нормальный человек, но когда я рисую помидор я вижу его уже по другому.” Для развития навыков видения она проводит пятидневные курсы, которые на протяжение нескольких десятков лет пользуются популярностью. В связи с тем, что у читаюших форум нет возможности посетить эти курсы я переведу наиболее интересные из её заданий. Все задания будут в этой теме с подробным описанием процесса. Настоятельно рекомендуется прочитать всё задание перед его выполнением. Удачи в пути! June_Hope Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639 Награды: 1 Это первое задание, которое может показаться страшноватым для “неумеющих” рисовать и чересчур сложным для начинающих для рисовать умеющих. Но, как говорит сама Бетти “в связи с тем, что правая сторона мозга отвечает за узнавание лиц, то их рисование способствует открытию этой стороны в процессе творчества. В добавак ко всему рисование лиц по примению умений и навыков не сложнее рисования ландшавтов, потому что используется всё то же умение видеть. Вы просто рисуете то, что видете” Итак, для тех кому скучно рисовать круги и линии первое задание, состоящее из 3 частей. Автопортрет 1. Подготовьте бумагу и поверхность на которой будете рисовать 2. Сядьте на расстоянии руки от зеркала. Расположите свою доску для рисования так что бы верхний конец упирался в стену, а нижний оставался у вас на коленях. 3. Посмотрете внимательно на ваше отражение в зеркале и нарисуйте свой автопортрет. 4. По окончании, подпишите, поставте дату и дайте название. Не выкидывайте свой рисунок! Рисование по памяти 1. Вспомните какого-нибудь человека или его фотографию 2. Попробуйте нарисовать этого человека используя все свои способности. Это может быть лицо или бюст или фигура целиком, решать вам. 3. См пункт 4 предыдущего задания Ваша рука 1. Сядте за стол 2. Если вы правша то рисуйте левую руку, а если левша то правую в любой выбраной вами позиции 3. См. пункт 4 первого задания Что бы вы не пугались сложности задания я предлагаю вам заглянуть в галерею в которой собраны автопортреты учеников Мс Эдвардс до начала занятий и после. Дадим слово Мс Эдвардс “Разложите все 3 рисунка перед собой и посмотрите на них внимательно. Если бы я была с вами я начала бы искать небольшие детали которые вы смогли передать точно, например, линию воротника или красивый изгиб брови. Как только я обнаружу совпадения я тут же пойму, что этот человек сможет хорошо рисовать”. “Я уверенна, что рисование человека по памяти было для вас самым сложным. Даже для профессиональных художников это довольно сложно. “Тогда зачем же делать это?”, можете спросить вы. Причина очень проста: В процессе рисования портрета по памяти мы вспоминаем набор символов который мы использовали не раз для рисования в детстве. В процессе рисования вы понимаете, что вы рисуете совсем другой рисунок, не тот который собирались, но рука сама рисует эти упрощённые формы носа, губ или ещё чего-нибудь. Эта “тирания” системы символов объясняет, в какой-то мере, почему люди продолжают рисовать “детские” рисунки и во взрослом возрасте.” Ну что ж, значит будем пробовать забыть детские символы и переходить на следующий уровень, но об этом чуть позже. saez Рег. 25.03.2008 Сообщ. 419 я читала эту книгу, хорошая вещь! June_Hope Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639 Награды: 1 Всё нижеследующее даёт представление о работе мозга, если теория вопроса вам не интересна, то советую пропустить этот пост и сразу переходить к следующему. Там вас ждёт небольшое задание. Итак, для того что бы понять смысл всего метода нам нужно знать немного теории о том как же устроен наш мозг. Если вы всё ещё помните курс школьной анатомии, то вы знаете, что человеческий мозг, если смотреть на него сверху, напоминает грецкий орех: так же испещрён канавками и бороздками, и так же состоит из двух половин. Эта половинчатость нас и интересует. Поднимаемся на ступень выше и открываем “Общую теорию психологии”. Там мы видим поразительную информацию: наше тело и наш мозг связаны по диагонали. То есть, правое полушарие мозга отвечает за левую часть тела, а правая часть тела подконтрольна левому полушарию (запомним эту информацию, она нам понадобится в дальнейшем). Наше рациональное левое полушарие отвечает за языковую деятельность у 98 % правшей и 1/3 левшей. В связи с тем, что язык и способность выразить себя очень важна для человеческого развития – левое полушарие принято считать “доминантным”, “ведушим”, “основным”; в то время как правое – “ведомое”, “подчинённое”, “неосновное”. Долгое время считалось, что правое полушарие работает с меньшим КПД чем левое, некоторые учёные вообще отбирали у него право какой-либо основной и ценной деятельности. Однако, вернёмся к анатомии. Наши полушария соединены между собой мозолистым телом – сплетением из 200 – 250 миллионов нервных волокон. Мозолистое тело является соеденительным кабелем по которому передаётся память и знания. Исходя из теории о доминантности левого полушария, при исчезновении этого канала полноценная деятельность правого полушария невозможна. Однако в результате экспериментов на животных и людях было доказано обратное. При удалении мозолистого тела у пациентов страдающих сильными эпилептическими припадками не наблюдалось никаких изменений в ежедневном поведении, в то время как контроль над припадками был восстановлен. В результате последующих экспериментов было выявлено, что мозолистое тело помогает нам ощущать себя цельной личностью, в то время как у людей после его ампутации возможно развитие Синдрома чужой руки, так как правое полушарие получает возможность работать без давления со стороны левого. Эксперименты показали, что полушария часто приходят в конфликт друг с другом при решении задачи, чем, возможно, и объясняется эволюционное развитие разделённости в человеческом мозге. В одном из экспериментов пациенту, взгляд которого фиксировался на серединной точке экрана, на доли секунды показывались две картинки: ложка слева и нож справа. Каждый глаз, а соответсвенно каждое полушарие, получал свою картинку: левый – ложку, правый – нож. Когда пациента просили назвать предмет который он видел, то ответственное за речь левое полушарие давало сигнал: нож. Когда же пациента просили левой рукой найти показываемый предмет под занавеской которая лежала на предметах, он выбирал ложку. Когда его спрашивали, что у него в руке, которая так и оставалась под занавеской, он некоторое время не мог ответить, а потом говорил, что держит нож. Правое полушарие, зная правильный ответ, но не имея возможности выразить его словами и исправить левое полушарие, пыталось продолжить подспудный диалог, неизменно проигрывая речевому доминанту. Возможно выражение “его левая рука не знает, что делает правая” произошло именно из этой дуалистичности нашего мозга. После всей этой научной информации может возникнуть вполне законный вопрос: А при чём тут знание деятельности мозга и умение рисовать? Исходя из экспериментов и фактов о дуальной природе нашего мозга получается, что правое полушарие более приспособлено к творчеству чем левое. Напомню, что левое полушарие, овечает за правую руку (а 90% населения мира – предпочитают правую руку в выполнении большинства заданий), а правое – за левую. Практически в любом языке можно найти фразы о левой или правой стороне и в 99% случаев левая сторона (читай правое полушарие) нивелируется и является полной противоположностью правой стороны (читай левое полушарие). В русском: правое дело и левый заработок. Латынь: слово обозначающее “лево” означало так же “плохо”, “вне доверия”, в то время как “право” было синонимом “умение”, “способность”. Английский: “лево” – “слабый”, “бесполезный”; “право” – “прямой”. Кстати, жених на свадебной церимонии стоит справа, в то время как невеста слева. А двойственность ин и ян? Где ин – женское начало отвечающее за правое полушарие, а ян – мужское – соответственно левое. Не такие уж и дураки были наши предки как любит их представлять современная наука… Итак в чём же разница между полушариями и почему нам так важно именно правое, которое практически не получает развития в системе нашего образования. Левое Вербальное (использует слова что бы называть вещи своими именами) Аналитическое (Пошаговый процесс осознания действительности, буква-слог-слово) Символическое (=, +, % известные всем и легко воспринимающиеся символы) Абстрактное (возможность увидеть океан в капле воды) ВременнОе (позволяет следить за временем и выполнять задания в порядке очерёдности) Рациональное (делает выводы основанные на причинах и фактах) Цифровое (позволяет использовать цифры) Логическое (способность строить логические цевочки где одно вытекает из другого) Линейное (одна идея следует за другой и они непременно связаны между собой) Правое Невербальное(восприятие или осознание происходит на бессловесном уровне) Синтетическое (складывает увиденное в одно целое) Актуальное, реальное (видит вещи такими какие они есть в настоящий момент) Аналогическое (ищет схожесть в вещах, отвечает за понимание метафор) ВневременнОе (отсутствует чувство времени) Нерациональное (не требует основу из фактов иданных для вывода, склонность к откладыванию суждений) Пространственное (видит отношение вещей друг с другом и как части составляют целое) Интуитивное(склонно к внутренним откровениям) Целостое (способность видеть вещи целиком, без разбивания их на детали) Следует ли из всего этого, что нам нужно срочно начать рисовать левой рукой? Нет, нет и ещё раз нет. Если вы правша – левая рука просто напросто не присвособлена для рисования. Но если вы взяли карандаш в левую руку и поняли, что ваши рисунки получаются лучше тогда продолжайте рисовать левой рукуой. Изложеная выше информация помогает понять необходимость правого, забытого полушария, для умения рисовать и даёт представление о его роли в развитии творческих способностей личности. Все задания рассчитаны именно на то, что левое полушарие откажется их выполнять и тогда правое вступит в свои права в этом вопросе. June_Hope Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639 Награды: 1 А вот и обещанное задание, только вначале ещё немного рассуждений (: Считается, что рисование, как собственно говоря, любое творчество – это выражение своего собственного “Я”. Однако давайте представим, что письмо это это тоже своего рода рисование и проявление собственного “Я” при помощи основного элемента рисования – линии. Возьмите лист бумаги и напишите свое имя как-будто вы расписываетесь. Поздравляю! Теперь вы смотрите на рисунок который отображает исключительно вашу персональность. Более того, вы использовали линию в уникальном для вас стиле. Теперь попробуйте написать ваше имя как-будьто вы только что научились писать, напишите его ооочень медленно и так быстро как только сможете, попробуйте изменить написание буквы в своём имени и посмотрите как меняются ваши линии. Никогда не стесняйтесь своих линий. Они являются вашим уникальным потчерком по которому, вполне возможно, вас будут идентифицировать культуроведы будущего. А теперь переложим ручку в левую руку и потренируем наше правое полушарие. Попробуем написать наше имя левой рукой. Если не получается целове имя – потренируйтесь на буквах, а потом соедините буквы в слова. А теперь вернём ручку привычную руку, возьмём пример с Леонардо Да Винчи и попробуем нависать буквы зеркально. Начнём с печатных, а потом перейдём к прописных. (Кстати, зеркальное письмо даётся левшам проще чем правшам.) Желающие могут попробовать писать буквы вверх ногами, а потом вверх ногами и зеркально одновременно. Потренировавшись в линиях и помучав правое полушарие письмом мы перейдём к следующему заданию которое уже напрямую связано с рисованием. June_Hope Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639 Награды: 1 Ура, ура, ура, наконец-то приступаем к рисованию! Задание создано специально для того что бы помочь вам почувствовать переключение с доминантного левого полушария на подчинённое правое. А рисовать мы будем знаменитую оптическую иллюзию… Кстати, что вы на ней видете? Для начала нам нужно распечатать рабочий материал для правшей или для левшей. Итак, у нас есть один профиль, теперь нам надо нарисовать второй, что бы получилась ваза. Читаем внимательно всю инструкцию и выполняем. 1. Проведите карандашом по уже существующему профилю называя части лица через которые ведёте линию: лоб, нос, верхняя губа, нижняя губа, подбородок, шея. Если хотите можете повторить своё действие представляя при этом, что же стоит за этими терминами в реальности. 2. Перейдите к недостающей части и начните дорисовывать недостающий профиль. 3. Возможно когда вы дойдёте до лба или носа вы будете смущены или чувствовать конфликт внутри. Понаблюдайте как это происходит. 4. Цель этого задания в самонаблюдении и поиске ответа на вопрос: Как я смогу решить эту проблему? У меня получилась вот такая ваза. Неправильность линии подбородка была замечена только после сканирования и исправлена. (: на фотохостинг → June_Hope Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639 Награды: 1 Если вы не выполнили предыдущее задание то этот пост лучше пропустить. потому что в нём есть подсказки к его выполнению. А вся суть как раз и заключается в том, что бы прийти к своему решению проблемы. (: Итак, слово Мс Эдвардс: “Почти все студенты испытывали смущение и внутренний конфликт разной степени в процессе выполнения этого задания. Это происходит когда вы подходите к точке смены направления, но никак не можете понять куда повернуть. Конфликт может быть настолько сильным, что вы не сможете заставить руку повернуть направо или налево. В ощущении этого конфликта и заключается задание. Я считаю, что этот конфликт объясняется следующим: сначала мы задействовали левое полушарие произнося и представляя части лица, а потом были вынуждениы перейти к визуальному правому, которое отвечает за отношения между формой, размером, углами. Именно трудность этого перехода и вызывает ментальный конфликт. Вероятнее всего вы нашли для себя наиболее лёгкий способ выполнения этого задания. Что это было? 1. Вы не думали о названиях черт лица? 2. Переключили внимание с лица на вазу? 3. Использовали вертикальные и горизонтальные линии для определения расстояний и правильных точек? (прим June_Hope. Это как раз мой вариант, хотя и не совсем удачно его удалось выполнить) 4. Рисовали снизу вверх? 5. Решили, что вам всё равно симметрична ваза или нет и нарисовали первый вспомнившийся профиль? (в этом случае ваше левое полушарие “победило”) 6. Разработали другой способ выполнения задания? Запишите своё решение сзади на рисунке, что бы запомнить наиболее простой для вас метод перехода от левого полушария к правому. Вероятнее всего, вы обнаружили для себя, что лучше не думать о линиях как о частях лица. Говоря другим языком: было проще не думать вообще, т.е. не переносить рисунок в словесную плоскость. В правополушарном настрое, когда не используются слова, задавайте себе только следующие вопросы: 1. Где начинается эта кривая? 2. Насколько она глубока? 3. Как относится этот угол к краю бумаги? 4. Насколько эта линия по длине совпадает с той которую я только что нарисовал? 5. Насколько эта точка совпадает с противоположной точкой по отношению к верхнему/нижнему краям листа?” С этими вопросами в памяти мы перейдём к следующему заданию, которое призвано уменьшить конфликт между полушариями. June_Hope Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639 Награды: 1 Попросите кого-то распечатать этот рисунок. Почему не сами смотрите ниже (: на фотохостинг → На картинке изображена репродукция линейного рисунка Пикассо “Игорь Стравинский” Нет, у меня с глазами всё нормально, именно перевёрнутый рисунок нам и нужен. Итак, всё что нам надо – это карандаш, бумага и от 40 минут до 2 часов неперерываемого времени и инструкция к выполнению которую мы читаем полностью. 1. Ни в коем случае не переворачивайте рисунок в “человеческое” положение! Если хотите можете включить музыку, но самое главное – это не отрываться от рисования пока не закончите. 2. Вы можете начать рисовать с любой точки рисунка, при этом конценрируйтесь не на том что вы рисуете, а на линии которую вы рисуете, не задумывайтесь что она обозначает, просто копируйте её, но не переворачивайте рисунок в нормальное положение! 3. Лучше не пытаться нарисовать сначала контуры рисунка, а потом заполнять внутреннюю часть потому что если вы сделаете хотя бы небольшую ошибку в контурах внутренняя часть просто может не поместится. 4. Если вы говорите сами с собой (даже мысленно) используйте язык зрения: Эта линия поворачивается сюда, Эта изгибается так, Эта линия имеет такой-то угол по отношению к краю. Когда вы доберётесь до частей имя которых так и будет просится на язык – руки, лицо – постарайтесь концентрироваться на этих частях как на формах. Если хотите можете даже закрыть все другие линии кроме той которую вы рисуете или временно переключитесь на другую часть рисунка. 5. В какой-то момент может прийти понимание рисунка как своеобразного пазла в котором линии является частями целого. Когда это произойдёт это будет означать, что переход от левого полушария к правому произошёл. Однако его очень легко нарушить вмешательством из вне. 6. Если вам удобно можете закрыть бумагой те части которые вы ещё не нарисовали. постепенно отодвигая её в процессе продвижения работы. 7. Помните, всё что вам нужно сделать для рисунка это постараться упростить процесс до максимума и тогда точно всё получится! Вот что у меня получилось: на фотохостинг → Вот тут тот же рисунок, но в правильном положении. Для тех кто будет рисовать по этому методу смотреть не рекомендуется (: Тут и тут другие рисунки из этой же серии. Если есть желание посмотреть другие наберите в гугле-картинки Picasso Igor Stravinsky upside-down drawing. Но делать это надо только после того как нарисовали сами. (: June_Hope Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639 Награды: 1 По непонятным причинам левое полушарие отказывается решать перевёрнутую задачку. Ну это как раз то что нам нужно потому что визуальное правое полушарие абсолютно не волнуется какой стороной расположен рисунок. Основной причиной необходимости выполнения этого задания – это возможность испытать и продлить переход от одного полушария к другому без того внутреннего конфликта который присутствовал в предыдущем задании. Обычно такой переход не замечается. Только что вы полностью осознавали реальность и вдруг оказались во сне наяву. Хотя переход и незаметен, но ощушения нереальность здесь и сейчас присутствуют, всё внимание концентрируется только на рисунке и время течёт незаметно. В книге сказано, что рисунок займёт от 40 минут до 1. У меня он занял 2 часа и я действительно не замечала как идёт время. Единственное что меня подвело это то что я не могу долго сидеть на одном месте. Тело начало подавать сигналы об усталости и рисунок был завершён непропорционально, а голова вообще не получила никакого внимания. Могу ещё добавить, что такое же состояние (незаметное течение времени, нежелание отвлекатся, невозможность услышать слова в звуках) я испытываю при увлечённости любым делом. Так что, переход не представил для меня никакой сложности. Понятно, что мы не можем всё переворачивать вверх ногами что бы нарисовать предмет или просить человека пару часиков постоять на голове, поэтому основной задачей является переключение из вербального осознания мира в визуальный. Последующие упражнения помогут вам в этом. Для закрепления осознанности перехода рекомендуется нарисовать ещё несколько рисунков вверх ногами. Но прежде чем двигаться дальше мы узнаем почему большинство взрослых рисунков ничем не отличаются от детских. June_Hope Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639 Награды: 1 Навыки рисования большинсва людей в западном мире достигают отметки 9-10 лет и дальше не развиваются. Вероятнее всего это происходит потому что, в отличии от письма или разговорной речи, умении рисовать не является жизненно необходимым, поэтому большинсво детей перестают интересоваться рисованием в 10-ти летнем возрасте. Эта дата отмечена кризисом восприятия, когда ребёнок испытывает сложность соотношения усложнивщегося уровня восприятия окружающего мира и артистических способностей. Большинсво детей между 9 и 11 обожают реалистичные рисунки. Они становятся самыми строгими критиками своих рисунков и начинают рисовать один и тот же предмет снова и снова в попытках улучшить рисунок. Смотря на свои рисунки ребёнок убеждает себя: Раз это не выглядит так как я хочу, значит я не умею рисовать. Однако, ребёнок прислушивается и к мнению окружающих и одно неосторожное замечание может отбить у него охоту рисовать. Дети в этом случае склонны обвинять в испытываемой боли свой рисунок, а не критика. В связи с тем, что развитие умения рисовать застопоривается практически на начальной стадии, дальнейшие попытки, в уже взрослом возрасте, нарисовать что-нибудь приводят к плачевному результату и человек начинает искренне верить в то, что он не умеет рисовать. Что бы понять как же развивалась эта система детских символов во взрослом рисунке (см второй пост темы) совершим небольшой экскурс в прошлое. В возрасте полутора лет, получив доступ к карандашам, ребёнок получает доступ к волшебству линии которая появляется по мановению его руки. Ребёнок рисует круги и линии на любой доступной поверхности. В конце концов ребёнок открывает для себя основное открытие в человеческом искусстве: нарисованый символ может обозначать что-то в его окружении. Так палка-палка, огуречик может быть как мамой так и папой, а если ещё добавить ножек то получается замечательный осьминожек или собачка или мишка. Такие формы универсальны для любого ребёнка на определённой стадии развития. Для ребёнка картинка с одинаковыми формами обозначает то, что он сказал. Примерно к 3,5 годам возрастает сложность этих форм и туловище уже соединятся с головой, а руки и ноги присоединятнся к телу. К 4 дети уже понимают важность одежды, начинают появлятся детали (пуговицы, пальцы и т. д.) Не смотря на то что детские рисунки похожи между собой каждый ребёнок методом проб и ошибок вырабатывает свой собственный стиль, который переходит из рисунка в рисунок и с течением времени всё больше откладывается в голове. В возрасте 4-5 лет дети начинают использовать рисунок для того что бы рассказать историю или выразить чувства. (Чаще всего это выражается в семейных портретах.) Где-то в этом же возрасте дети переходят к ландшафтным рисункам, где тем же самым методом проб и ошибок вырабатывают для себя некий символический ландшафт, который потом бесконечно повторяют. Что же чаще всего входит в этот ландшафт? Земля (нижний край рисунка), небо (соответсвено верхний), трава, дом, солнце, дерево, дорога уходящая вдаль, птицы, забор, цветы. Попробуйте вспомнить и восстановить на рисунке свой детский ландшафтный рисунок. А теперь посмотрите внимательно на свой рисунок. Вероятнее всего, композиционное решение этого рисунка идеально и всё стоит именно на том месте на котором оно должно быть. Ну вот мы и подобрались к кризисному возрасту. К 9 годам рисунки детей начинают различаться по половой принадлежности и дети стараются рисовать как можно больше деталей для большей реалистичности рисунка, хотя они и рисуют выдуманых, нереальных персонажей. В возрасте 10-11 лет любовь ребёнка к реалистичности в самом разгаре и если рисунок не похож на оригинал в точности это значит, что он неудачный. Бетти Эдвардс считает, что дети этого возраста так привержены к реализму потому что они учатся видеть. Они готовы приложить большие усилия если результат будет удачный. Только несколько детей открывают для себя другое (правополушарное) видение. Итак откуда же эта детская символика во взрослых рисунках? Левое полушарие говорит нам: Это стул, у меня уже есть готовый символ для него, добавь несколько деталей если хочешь и это тоже будет стул. А откуда взялся этот символ? Правильно, из детства, повтореный и выученый нами. И так происходит с любым символом. Мы не видим то что рисуем, а востанавливаем это из памяти, именно поэтому взрослые рисунки так часто похожи на детские. June_Hope Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639 Награды: 1 Следующее задание, которое Мс. Эдвардс назвала “Pure Contour Drawing” или если перевести на русский как Контурное рисование. Это задание было впервые опубликовано в книге Кимона Николайдиса The Natural Way to Draw ,Естественный способ рисования, (прим. ссылки на английском) которая была издана в 1941 году и переиздаётся до сих пор. Николайдис рекомендовал студентам представлять как они касаются формы в процессе рисунка для лучшего выполнения задания. Итак, инструкция к выполнению: 1. Посмотрите на свою нерабочую ладонь и соедините пальцы как для крещения, но все пять. На ващей ладони появилось очень много морщинок и глубоких линий, собственно их мы и будем рисовать (: 2. Определите для себя комфортное положение листа и закрепите его в этой позиции, например, скотчем. 3. Установите таймер (будильник или телефон) на пять минут. 4. А теперь сядте к листу боком, продолжая держать рабочую руку на листе и смотря на нерабочую ладонь с собранными вместе пальцами. Положите нерабочую руку на спинку стула или себе на колени, потому что в таком положении вы будете находится следующие 5 минут. Запомните, как только вы начнёте рисовать повернуться и посмотреть на результат вы уже не сможете. 5. Посмотрите на одну из морщин на вашей руке и начните рисовать её. Ваши глаза должны следить за её направлением очень медленно, один мм за одно движение глаз, а карандаш должен отображать это движение на бумаге. Если край линии пересекается с краем другой линии меняйте направление движения и переходите на эту новую линию. Важно помнить, что карандаш отображает только то что вы видете в данный момент и рука действует как сейсмограф, отображая увиденное. Будет очень сильно хотется посмотреть на рисунок, но делать этого ни в коем случае нельзя, фокусируйтесь на руке. Соотносите движения карандаша с движением глаз. Возможно кто-то из них начнёт убегать вперёд, координируйте их движения. Не останавливайтесь в движении, а продолжайте медленно и равномерно. 6. Продолжайте рисовать пока таймер не прозвенит положенные 5 минут 7. Не волнуйтесь о том что у вас получится, мы учимся восприятию 8. По звонку таймера можете вернуться в обычное положение. Если нужно то повторите задание ещё раз. Я делала его несколько раз и с каждым разом количество линий которые я видела на руке увеличивалось. Казалось бы, та же рука, то же положение пальцев, а линий становится всё больше и больше. Парадокс переключения с левого полушария (которое всё знает) на правое (которое всё видит). По непонятной причине контурное рисование одно из лучших заданий для того что бы научится рисовать. Необязательно рисовать линии руки, можно рисовать локон волос, смятую бумагу, перо, другие сложные предметы; главное так же соотносить движение глаз и карандаша при переходе с края на край. Некоторые художники даже настраивают себя на нужный лад этим упражнением. Я думаю, что если вы не поленитесь и выпонтине это упражнение с несколькими предметами ваше восприятие вещей увеличится в несколько раз. Edelweiss Рег. 04.01.2008 Сообщ. 806 любопытно, полезно и замечательно, надо попробовать. спасибо Старая грымза Рег. 20.12.2006 Сообщ. 160 Попробовала первое задание как левша и как правша. Результат примерно одинаковый Спасибо. June_Hope Рег. 01.12.2008 Сообщ. 1639 Награды: 1 Edelweiss Всегда пожалуйста (: Мне эта книга и понравилась необычностью заданий. Я её когда в библиотеке листала открыла на перевёрнутом стравинском, пробежалась по строчкам и поняла что его так и надо рисовать и сразу подумала: Моё. А когда дома вчиталась в логику объяснений то решила всех порадовать данным методом (: И, знаете, работает, я чем дальше читаю тем больше изменяется моё восприятие пространства. Иногда зависаю смотря на предмет и думая из каких же составных частей состоит предмет Старая грымза Вы имеете ввиду второе (лица/ваза)? Посмотрите, у меня рядом с датой почти каждого моего сообщения стоит тема. А у вас обе руки рабочие? Хорошо вам (: Я рисую только правой, хотя писать могу и левой, правда коряво и очень медленно (: А кстати, где результат? Бобик Рег. 07.06.2004 Сообщ. 16692 Награды: 11 6 Я дико извиняюсь… Но – если только это одно и то же, я точно не знаю! – может, поменяем в названии темы “рисование правой стороной мозга” на “правополушарное рисование”?. . А то я всякий раз пугаюсь, как вижу в Пульсе эту правую сторону мозга… Тем более, что в России, похоже, “правополушарное рисование” – устоявшийся термин, во всяком случае, я неоднократно встречала рекламу тренингов, где это называлось именно так… Но если я попадаю пальцем в небо – извините! – повторяю, я в этом не копенгаген!

Авторы Упоминания

О правополушарном методе рисования. — Уроки рисования карандашами и пастелью

21.09.201303.08.2017 Вадим 2 комментария книги по рисованию,Правополушарный метод рисования,статьи

Привет!

Довольно часто начинающие художники интересуются – стоит ли тратить время на приобретение навыка рисования, используя правое полушарие мозга. И вообще насколько правильно начинать рисовать именно таким способом. Ведь по отзывам в интернете довольно тяжело понять, есть ли от этого метода польза или нет. Тем более, что где-то правополушарный метод рисования хвалят, а где-то наоборот жёстко критикуют. Но здесь также нужно понимать, что для каждого метода всегда будут сторонники и противники, т.к. все мы разные и у всех по разному задействованы разные полушария мозга.

Для тех, кто с этим еще не сталкивался, кратко скажу, что рисование с использованием правого полушария мозга основано на теории о том, что правое полушарие отвечает за пространственно-образное восприятие, а левое – за логическое мышление. В этой статье я не буду рассматривать теории и принципы работы полушария мозга. Вместо этого хотелось бы заострить внимание на использование правополушарного метода рисования в практике художника и на необходимость этого метода или отсутствие таковой.

А чтобы опираться на конкретные источники, давайте возьмем один из самых популярных примеров – книгу Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника“.

Скачать книгу “Откройте в себе художника”.

Для просмотра книги используйте программу DjVu Viewer.

Несколько лет назад я наткнулся на эту книги в сети интернет и решил почитать ее. Тем более в том месте, где я ее скачивал, было очень много положительных и даже восторженных комментариев о том, что эта книга раскрывает потенциал любого человека и учит умению самостоятельно рисовать в кратчайшие сроки. Прочитав несколько страниц и полистав книгу, я был слегка удивлен. Оказывается многие методы и приемы, описанные в книге, я применял еще в школе, когда вообще не было интернета и никто не слышал о Бетти Эдвардс. Т.е. фактически я начинал рисовать, используя методы, основанные на работе правого полушария мозга. Поэтому отчасти было понятно, почему люди, применяющие советы из книги Эдвардс, действительно начинали рисовать. Эти методы действительно работают. До определенного момента. Когда чего то не хватает и от восторженных отзывов начинаешь прислушиваться к критическим.

Все дело в следующем. Рисуя в детстве, я в основном срисовывал, так, как я видел. Т.е. пытался уловить контуры предметов, правильно передать их на бумаге и потом закрашивал цветными фломастерами. Здесь как раз и работало правое полушарие мозга. Для рисования с фотографии или с натуры мне не нужны были никакие знания, только умение смотреть, видеть и передавать видимое на бумаге. Ощущение, что чего то не хватает пришло позже. Когда уже не хотелось рисовать так как на фото или с натуры. А хотелось добавить что-то свое или вообще нарисовать картину из своей головы по воображению. И тут получались сплошные каракули. Люди и животные получались кривыми, с всяким отсутствием пропорцией, да и с цветовым решением была беда. Именно на таком этапе понимаешь, что логическая составляющая, основанная на знаниях, тут очень бы пригодилась!

Ранее на страницах сайта я говорил о трех этапах, которые проходит практически каждый художник, и которые можно разбить по степени сложности от самого легкого до самого сложного.

1. рисование по фото
2. рисование с натуры
3. рисование по памяти, воображению и представлению

Последнее я объединил в один пункт, т.к. перед глазами нет четкого образа, с которого можно срисовать. Но имеем ввиду, что последний пункт также может быть разделен по степени сложности

1. по представлению
2. по памяти
3. по воображению (что называется “из головы”)

Кстати, последние два пункта могут меняться местами, т.к. у разных людей по разному развита память и воображение.

Так вот, к чему я это все. Если вы начнете учится рисовать с правополушарного метода, то со временем сами заметите что этого вам будет не хватать. Например у вас есть фото или сюжет, но вы не хотите рисовать именно так, вам хочется повернуть объект немного по другому или расположить его в другом месте или добавить еще один объект. А для этого понадобиться уже чуть более расширенное умение – умение видеть объект и понимать его, возможно знать его анатомию. Т.е. рисование с использованием правого полушария мозга отлично подходит начинающим художникам при рисовании с фотографии или с натуры. Но если художник желает выйти на более качественный уровень, то этого конечно же будет недостаточно и понадобятся дополнительные знания и подключение левого полушария. Как говорится – одно полушарие хорошо, а два – лучше. 🙂 Лично я не придерживаюсь каких либо сторон в этом вопросе. С моей точки зрения, у человека есть два полушария мозга, и максимально мы можем себя выразить только используя их оба. Другой вопрос в том, что одним будет легче воспринимать объекты и окружающий мир левым полушарием и подключением логики, другим людям свойственно использовать правое полушарие. И это нормально.

Чтобы понять, подходит ли вам правополушарный способ рисования, достаточно попробовать повторить пару заданий из книги Бетти Эдвардс. Если вы чувствуете, что у вас ничего не получается и вам вообще не нравится процесс и результат, то возможно вам легче будет начать с книги по академическому рисунку, где все нюансы будут расписаны с логической точки зрения, по законам рисунка и живописи. Но всегда полезнее познакомиться с предметом с разных сторон, рассмотреть разные точки зрения. Это позволит в дальнейшем взять для себя все самое лучшее и необходимое из всех методов и использовать в своем творчестве.

Какой вывод мы можем сделать из всего этого? Правополушарный метод рисования подходит для начинающего художника, но только до определенного момента. При этом не стоит ограничиваться только этим способом, а быть открытым для других, расширяя свой кругозор и творческий потенциал.

Ну а если кого то книга Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” заинтересовала, то предлагаю также посмотреть видеокурс с Бетти Эдвардс, где она наглядно показывает и рассказывает все основные нюансы своей системы. Видео на английском языке, но суть можно уловить и без перевода.

Скачать видеокурс Бетти Эдвардс “Рисование с использованием правого полушария мозга” (Drawing On The Right Side Of The Brain)

Удачи!

Обращаю ваше внимание, что книги выкладываются исключительно в ознакомительных целях и все права принадлежат авторам. Все книги на этом сайте были найдены в свободном доступе в интернете. В случае, если вы являетесь автором той или иной книги и по какой-либо причине не желаете, чтобы она выкладывалась в свободном доступе, просьба написать мне на почту и я незамедлительно уберу книгу с сайта.

Бетти эдвардс. Художник внутри нас (Эдвардс Бетти). Как сделать мысль видимой

В разные годы деятельности проводила профессиональные семинары по всему миру, а также занималась бизнес-консультированием крупных национальных и международных корпораций по вопросам решения различных творческих проблем.

Книга «Откройте в себе художника» стала бестселлером, выпущенным на разных языка мира включая английский, французский, испанский, немецкий, польский, венгерский, русский и японский языки. Сегодня на её основе преподаются уроки изобразительного искусства во многих школах мира, а также многочисленные курсы по рисованию и пластике для взрослых.

Один из её учеников Стив Лестер живёт и работает в Москве , Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде , обучая по методу Бетти Эдвардс скульптурной пластике и правополушарному рисованию.

Теория правополушарного рисования

Концепция метода основана на работах Роджера Сперри касающихся функциональной специализации полушарий головного мозга . Благодаря физическому разделению мозга на два полушария он использует два способа переработки реальности. Один из них использует аналитический и вербальный режим мышления – им перерабатываются речь, звуки, математические вычисления и алгоритмы. Второй использует образный и перцепционный режим – он отвечает за восприятие цвета, сравнение размеров и перспективы предметов, видя их целиком «как есть». Впоследствии, в работах Бетти эти режимы получили названия «Л-режима» и «П-режима» соответственно.

Суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария и передачу ведущей роли в рисовании правому, более пригодному для этой деятельности. При работе игнорируются мнения из памяти о том, как объект должен выглядеть. Вместо этого художник «видит объект на самом деле» – сравнивая его размер в целом, размер отдельных элементов, отношение пространства, света и тени и объединении всего этого в единую картину. Для этого используется ряд упражнений, облегчающих переход начинающего художника в «П» режим.

Иногда метод правополушарного рисования ошибочно путают с рисованием преимущественно левой рукой и рисованием только перевёрнутых предметов. В действительности, левши и правши могут использовать наиболее развитую из своих рук, а рисование перевёрнутых картин является только тренировочными занятиями, проходящими на первоначальных этапах обучения.

Согласно методу Бетти Эдвард рисование состоит из 5 базовых навыков, и двух тренировочных.

Базовые навыки:

1. Восприятие краёв
2. Восприятие пространства
3. Восприятие соотношений
4. Восприятие света и тени
5. Восприятие целостного образа или гештальта

Тренировочные навыки:

1. Рисование по памяти
2. Рисование при помощи воображения

Метод Эдвардс, впервые опубликованный в 1979 году быстро стал революционным и получив положительную оценку среди признанных художников и преподавателей, которые немедленно взяли его на вооружение.

Семья

У Бетти Эдвардс есть сын, дочь и двое внуков. В настоящее время она живёт и работает в Сан-Диего в Калифорнии . В её интересы, помимо живописи входят садоводство, кулинария и чтение.

Книги

Ошибка Lua в Модуль:External_links на строке 245: attempt to index field “wikibase” (a nil value).

Отрывок, характеризующий Эдвардс, Бетти

Вокруг машин уже собралась ойкающая сочувствующая толпа, а через несколько минут появилась и милиция, сопровождающая скорую помощь. Наш городок тогда всё ещё не был большим, поэтому на любое «экстренное» происшествие городские службы могли реагировать достаточно организованно и быстро.
Врачи скорой помощи, о чём-то быстро посоветовавшись, начали осторожно вынимать по одному изувеченные тела. Первым оказалось тело мальчика, сущность которого стояла в ступоре рядом со мной, не в состоянии что-либо сказать или подумать.
Бедняжку дико трясло, видимо для его детского перевозбуждённого мозга это было слишком тяжело. Он только смотрел вытаращенными глазами на то, что только что было «им» и никак не мог выйти из затянувшегося «столбняка».
– Мамочка, Мама!!! – опять закричала девочка. – Видас, Видас, ну почему она меня не слышит?!.
Вернее, кричала-то она лишь мысленно, потому что в тот момент, к сожалению, физически уже была мертва… так же, как и её маленький братишка.
А её бедная мама, физическое тело которой всё ещё цепко держалось за свою хрупкую, чуть теплившуюся в нём жизнь, никаким образом не могла её услышать, так как находились они в тот момент уже в разных, недоступных друг другу мирах….
Малыши всё больше и больше терялись и я чувствовала, что ещё чуть-чуть, и у девочки начнётся настоящий нервный шок (если это можно так назвать, говоря о бестелесной сущности?).
– Почему мы там лежим?!.. Почему мама не отвечает нам?! – всё ещё кричала девчушка, дёргая брата за рукав.
– Наверное потому что мы мертвы… – мелко стуча зубами проговорил мальчонка.
– А мама? – в ужасе прошептала малышка.
– Мама жива – не очень уверенно ответил брат.
– А как же мы? Ну, скажи им, что мы здесь, что они не могут без нас уйти! Скажи им!!! – всё ещё не могла успокоиться девчушка.
– Я не могу, они нас не слышат… Ты же видишь, они нас не слышат, – пробовал как-то объяснить девочке брат.
Но она была ещё слишком маленькой, чтобы понять, что мама уже не может её ни услышать, ни с ней говорить. Она не могла всего этого ужаса понять и не хотела его принимать… Маленькими кулачками размазывая льющиеся по бледным щёчкам крупные слёзы, она видела только свою маму, которая почему-то не хотела ей отвечать и не хотела подниматься.
– Мамочка, ну вставай же! – опять закричала она. – Ну, вставай, мама!!!
Врачи начали переносить тела в скорую помощь и тут уже девочка совершенно растерялась…
– Видас, Видас, они нас всех забирают!!! А как же мы? Почему мы здесь?.. – не унималась она.
Мальчик стоял в тихом столбняке, не произнося ни слова, на короткий миг забыв даже про свою маленькую сестру.
– Что же нам теперь делать?.. – уже совсем запаниковала малышка. – Пойдём же, ну, пойдём!!!
– Куда?– тихо спросил мальчик. – Нам теперь некуда идти…
Я не могла этого дольше выносить и решила поговорить с этой несчастной, цеплявшейся друг за друга, перепуганной парой детей, которых судьба вдруг, ни за что, ни про что, вышвырнула в какой-то чужой и совершенно им непонятный мир. И я могла только лишь попробовать представить, как страшно и дико всё это должно было быть, особенно этой маленькой крошке, которая ещё вообще понятия не имела о том, что такое смерть…
Я подошла к ним ближе и тихо, чтобы не напугать, сказала:
– Давайте поговорим, я могу вас слышать.
– Ой, Видас, видишь, она нас слышит!!! – заверещала малышка. – А ты кто? Ты хорошая? Ты можешь сказать маме, что нам страшно?..
Слова лились сплошным потоком из её уст, видимо она очень боялась, что я вдруг исчезну и она не успеет всего сказать. И тут она опять посмотрела на скорую помощь и увидела, что активность врачей удвоилась.
– Смотрите, смотрите, они сейчас нас всех увезут – а как же мы?!. – в ужасе лепетала, совершенно не понимая происходящего, малышка.
Я чувствовала себя в полном тупике, так как первый раз столкнулась с только что погибшими детьми и понятия не имела, как им всё это объяснить. Мальчик вроде бы что-то уже понимал, а вот его сестра была так страшно напугана происходящим, что её маленькое сердечко не хотело понимать ничего вообще…
На какой-то момент я совершенно растерялась. Мне очень хотелось её успокоить, но я никак не могла найти нужных для этого слов и, боясь сделать хуже, пока молчала.
Вдруг из скорой помощи появилась фигура мужчины, и я услышала как одна из медсестёр кому-то крикнула: «Теряем, теряем!». И поняла, что следующим расставшимся с жизнью видимо был отец…
– Ой, па-апочка!!! – радостно запищала девчушка. – А я уже думала, ты нас оставил, а ты здесь! Ой, как хорошо!..
Отец, ничего не понимая, оглядывался по сторонам, как вдруг увидев своё израненное тело и хлопочущих вокруг него врачей, схватился обеими руками за голову и тихо взвыл. .. Было очень странно наблюдать такого большого и сильного взрослого человека в таком диком ужасе созерцавшего свою смерть. Или может, именно так и должно было происходить?.. Потому, что он, в отличие от детей, как раз-то и понимал, что его земная жизнь окончена и сделать, даже при самом большом желании, уже ничего больше нельзя…

Приглашаем вас на занятия по курсу рисования по методу Бетти Эдвардс.

Многие полагают, что рисовать умеют только талантливые от природы художники и люди, знакомые с тонкостями живописи. «Художник внутри вас» Бетти Эдвардс — не просто книга, а курс раскрытия творческих способностей, о наличии которых человек даже не подозревал. Прочтя этот бестселлер, вы поймете, что взглянув на мир с другой точки зрения и поняв язык рисования, можно разбудить в себе мощный творческий потенциал.

Американский преподаватель искусства Бетти Эдвардс написала замечательную книгу, поскольку после прочтения каждой главы у читателя усиливается мнение, что он сможет преодолеть зажатость перед чистым листом бумаги.

Правополушарное рисование

В чем же основная идея книги Бетти Эдвардс? Суть в том, что новые возможности открывает именно правополушарное рисование , благодаря которому можно увидеть мир без иллюзий восприятия, возникающих под влиянием жизненного опыта.

Концепция данного метода основана на работах психобиолога Роджера Сперри, открывшего двойственность природы человеческого мозга.

НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА ИСКУССТВО ВИДЕНИЯ

В первой части книги читатели узнают азы управления переключениями Л- и П- режимов мышления. Для этого они должны выполнить перевернутый рисунок, чтобы открыть путь к контролю над умонастроением. Секрет заключается в том, что знакомые вещи, перевернутые вверх ногами, становятся непохожими на себя. Мозг, столкнувшийся с необычным образом предмета, приходит в смятение. Тогда включается визуальный режим, то есть человек отчетливо видит части изображения и может перенести их на бумагу.

КАК СДЕЛАТЬ МЫСЛЬ ВИДИМОЙ

Вторая часть книги посвящена тому, что рисование – особенный язык, который нужно понимать. Для этого Бетти Эдвардс предлагает воспользоваться идеей Джорджа Оруэлла и научиться извлекать на поверхность визуальное мышление. По мнению английского публициста рисование позволяет сделать мысль объективной, ведь тогда человек может показать чувства, которые сложно выразить простыми словами. Особенное внимание в книге уделяется пониманию языка линий на примере собственной подписи, написанной разными способами. Хороший акцент сделан на рисовании ощущений: к примеру, чувство радости изображается в виде легких извилистых линий, гнев порождает зубчатые, заостренные формы. А рисование и «чтение» проблемных аналогий позволяет понять проблему, найти выход из сложившейся ситуации.
В книге «Художник внутри вас» автор показывает читателю, что научиться рисовать может каждый человек, независимо от того, менеджер, он учитель или студент. Главное, взглянуть на мир другими глазами и понять язык зрительно-образного и вербально-аналитического мышления. Это лучшая книга из серии развития навыков рисования, она переведена на многие языки и используется в качестве пособия в школах искусств.

div > .uk-panel”, row:true}” data-uk-grid-margin=””>

Бетти Эдвардс (англ. Betty Edwards; род. 1926, Сан-Франциско, США) – американский преподаватель искусства, доктор наук, основоположник методики правополушарного рисования, автор бестселлеров «Художник внутри вас» и «Раскройте в себе художника».

Биография

Родилась в 1926 году в городе Сан-Франциско штата Калифорния.

Поступила в Калифорнийский государственный университет на факультет искусств, который окончила в 1947 году со степенью бакалавра искусства. Там же, в 1976 году получила степень магистра и доктора наук в области искусства, образования и психологии.

Обучала слушателей в Высшей школе «Венис» в Лос-Анджелесе, затем в местном колледже. С 1987 и по 1991 год работала преподавателем в Калифорнийском университете, обучая студентов рисунку, живописи, истории искусств, арт-подготовке преподавателей и теории цвета. После выхода на пенсию основала центр образовательных программ, изучающих полушария головного мозга.

В разные годы деятельности проводила профессиональные семинары по всему миру, а также занималась бизнес-консультированием крупных национальных и международных корпораций по вопросам решения различных творческих проблем.

Книга «Откройте в себе художника» стала бестселлером, выпущенным на разных языка мира включая английский, французский, испанский, немецкий, польский, венгерский, русский и японский языки. Сегодня на её основе преподаются уроки изобразительного искусства во многих школах мира, а также многочисленные курсы по рисованию и пластике для взрослых.

Один из её учеников Стив Лестер живёт и работает в Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде, обучая по методу Бетти Эдвардс скульптурной пластике и правополушарному рисованию.

Теория правополушарного рисования

Концепция метода основана на работах Роджера Сперри касающихся функциональной специализации полушарий головного мозга. Благодаря физическому разделению мозга на два полушария он использует два способа переработки реальности. Один из них использует аналитический и вербальный режим мышления – им перерабатываются речь, звуки, математические вычисления и алгоритмы. Второй использует образный и перцепционный режим – он отвечает за восприятие цвета, сравнение размеров и перспективы предметов, видя их целиком «как есть». Впоследствии, в работах Бетти эти режимы получили названия «Л-режима» и «П-режима» соответственно.

Суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария и передачу ведущей роли в рисовании правому, более пригодному для этой деятельности. При работе игнорируются мнения из памяти о том, как объект должен выглядеть. Вместо этого художник «видит объект на самом деле» – сравнивая его размер в целом, размер отдельных элементов, отношение пространства, света и тени и объединении всего этого в единую картину. Для этого используется ряд упражнений, облегчающих переход начинающего художника в «П» режим.

Иногда метод правополушарного рисования ошибочно путают с рисованием преимущественно левой рукой и рисованием только перевёрнутых предметов. В действительности, левши и правши могут использовать наиболее развитую из своих рук, а рисование перевёрнутых картин является только тренировочными занятиями, проходящими на первоначальных этапах обучения.

Согласно методу Бетти Эдвард рисование состоит из 5 базовых навыков, и двух тренировочных.

Базовые навыки:

1. Восприятие краёв
2. Восприятие пространства
3. Восприятие соотношений
4. Восприятие света и тени
5. Восприятие целостного образа или гештальта

Тренировочные навыки:

1. Рисование по памяти
2. Рисование при помощи воображения

Семья

У Бетти Эдвардс есть сын, дочь и двое внуков. В настоящее время она живёт и работает в Сан-Диего в Калифорнии. В её интересы, помимо живописи входят садоводство, кулинария и чтение.

Книги

• «Художник внутри вас» (1979), переиздания в 1989, 1999 и 2008 годах.
• «Откройте в себе художника» (2000), переиздания в 2004 и 2009 годах.
• «Цвет: искусство смешивания цветов» (2004).

Не потеряйте. Подпишитесь и получите ссылку на статью себе на почту.

Правополушарное рисование

Анри Матисс однажды сказал: «Когда я ем помидор, я смотрю на него как любой другой человек. Но когда я рисую помидор, тогда я вижу его иначе».

Функциональные различия полушарий мозга были открыты в 1968 году психобиологом Роджером Сперри, за это открытие он был позже удостоен Нобелевской премии. Бетти Эдвардс (американский преподаватель рисования, доктор наук) впервые применила результаты его исследований на занятиях со своими учениками, тем самым положив начало новой методике правополушарного рисования.

Книга Бетти Эдвардс «Открой в себе художника» является бестселлером, переведена на 13 языков и издается во всем мире.

Научиться реалистическому рисунку может любой обычный человек, независимо от возраста и природных задатков. Участники корпоративных семинаров, проводимых Бетти Эдвардс среди менеджеров в различных компаниях, осваивают необходимые навыки в течение трех-пяти дней интенсивных занятий.

Ключ к рисованию – развитие пяти навыков восприятия:

• восприятие краев;
• восприятие пространства;
• восприятие соотношений;
• восприятие света и тени;
• восприятие целостного образа.

Чтобы увидеть мир как видят его художники нужно научиться переключать свой мозг в особый режим видения, режим восприятия образов.

«Половина мозга лучше, чем ничего, но целый мозг еще лучше»

У многих людей левое полушарие является доминантным, и, как правило, последовательного логического мышления бывает достаточно для большинства повседневных задач. Но есть такие задачи, решить которые оно оказывается не способно. Одна из таких задач – .

Способность левого полушария давать каждому объекту свое названия, анализировать и классифицировать, безусловно полезная в других областях деятельности, при рисовании вызывает полностью обратный эффект. Из-за его влияния многие люди так и остаются на стадии детского рисунка на протяжении жизни, считая что у них попросту не хватает таланта.

К счастью, это не так. Правое полушарие нашего мозга может с успехом справиться с изобразительными задачами, надо лишь позволить взять ему верх.

Перевернутое рисование

Преодолеть страх и почувствовать в себе новые способности поможет одно из классических упражнений, придуманных Бетти Эдвардс. Следуйте рекомендациям и результат непременно вас порадует.

Как выполнять упражнение:

1. Скопируйте приведенный выше рисунок за один присест, не отвлекайтесь пока не закончите и ни в коем случае не переворачивайте картинку. Можете включить музыку, но только без слов, чтобы ваше левое полушарие не вмешивалось в процесс.
2. Начните с любого места, хоть с середины. Старайтесь двигаться от элемента к соседнему элементу, чтобы по частям складывать рисунок. Не пытайтесь угадывать что вы рисуете, просто копируйте линии.
3. Постарайтесь не разговаривать с собой, а если очень хочется, то только на визуальном языке. Например «Эта линия отклоняется вот сюда». И не нужно называть вещи своими именами.
4. Если вам сложно сосредоточится на некоторых частях рисунка как на абстрактных формах, прикройте их рукой, оставив только ту линию, которую рисуете в данный момент.

После того как вы закончили, переверните свой рисунок и сравните его с .

Я сейчас читаю книги («Откройте в себе художника» и «Ты — Художник!») интересной женщины Бетти Эдвардс, которая начинала свою карьеру, будучи учительницей рисования в обычной школе.

Наблюдая за успехами учеников, она озадачилась: «Почему писать и читать смогли научиться все дети в классе, а вот рисовать получается научиться не у всех?»

Озадачившись этой проблемой, она начала искать решение. И нашла. За несколько лет она разработала систему обучения рисованию, по которой любой школьник и любой взрослый человек может научиться очень неплохо рисовать практически с нуля всего за несколько занятий.

На основе своих исследований и открытий Бетти Эдвардс написала несколько книг, которые стали бестселлерами (как написано в аннотации к книге «Откройте в себе Художника», эта книга была переведена на 13 языков мира и издана общим тиражом более 3 миллионов экземпляров).

Кроме того, Бетти Эдвардс продолжала работать со студентами в Калифорнийском университете, вела 5-дневные семинары по обучению рисованию взрослых людей плюс продолжала свои научно-практические исследования по искусству рисования и его влиянию на развитие творческих способностей.

Вот результаты одного из свежих ее учеников (5 дневные семинары Бетти Эдвардс по обучению рисованию до сих пор проводятся — несмотря на то, что автору уже 88 лет — и стоят сегодня 1600 долларов с каждого ученика):

Изобретение пытливого ума превратилось в преуспевающий бизнес (причем, малозатратный и безрисковый).

Более того, Бетти Эдвардс пошла в своих исследованиях дальше и стала изучать, как рисование влияет на творчество в широком смысле этого слова (не только в сфере изобразительного искусства, но и в бизнесе). И зарабатывала не только проведением семинаров, но и бизнес-консультированием крупных корпораций. То есть вывела свое прикладное изобретение на более высокий уровень.

Бетти Эдвардс и сейчас (несмотря на преклонный возраст) продолжает зарабатывать проведением обучающих семинаров, продажей своих курсов на DVD и придуманных ею инструментов для рисования по ее методике, со своего сайта drawright.com (ниже приведен ее набор художника):

Если просмотреть ее расписание на ближайшее время (а оно расписано на год вперед на странице drawright.com/allworkshops_1.htm), то видно, что на ближайшее мероприятие свободных свободных мест уже нет:

Бизнес некогда школьной учительницы раскрутил свой маховик (причем, не только на родине художницы-изобретательницы, но и по всему миру) и не останавливается уже несколько десятилетий.

А ведь началось все с того, что школьная учительница хотела научить рисовать всех детей в классе (а не только некоторых из них).

Подобные открытия может сделать любой человек, в любой интересующей его сфере. Кто-то придумает, как кроить ткань без выкройки; кто-то — как писать статьи без обучения на факультете журналистики; кто-то — как зарабатывать, не имея экономического образования; другой может научить любого петь без музыкального образования; правильно общаться и говорить; научить детей читать в 2 года и т.д. Вариантов, чему вы можете научить других людей — множество.

Нужно только разработать свою теорию, проверить ее практикой — и начать зарабатывать, проводя курсы (параллельно шлифуя свою теорию) или просто организуя их (в следующей идее я расскажу, как российские предприниматели зарабатывают на изобретении Бетти Эдвардс).

Многие сегодня так и делают. Но очень много еще незатронутых ниш, в которых именно вы можете быть первооткрывателем.

Поэтому если у вас пытливый ум и желание создать что-то свое — для вас есть ориентир движения.

Раскройте в себе свой талант, научите этому других людей (напишите книгу, ведите курсы) — и вы сможете зарабатывать не хуже известных экстрасенсов или изобретательницы альтернативного рисования.

Правополушарное рисование: революционная техника или очередной миф

Многие родители отдают детей на «правополушарное рисование» — занятия по креативной технике, которая, как считают некоторые, позволяет высвободить творческую энергию. Мы решили разобраться, как появилась правополушарная живопись, на чем основывается ее действие и правда ли она работает.

Что это и как появилось

В 1960-е годы нейропсихолог Роджер Сперри проводил опыты с животными и пришел к предположению, что разные полушария мозга млекопитающих отвечают за разные функции. В 1961 году в авторитетном журнале Science вышла его знаменитая статья на эту тему — «Церебральная организация и поведение», а в 1981 году Сперри даже получил за свои исследования Нобелевскую премию по физиологии и медицине.

Роджер Сперри. Фото: Wikimedia Commons

В исследованиях и выступлениях ученый утверждал, что человеческий мозг является «разделенным»: его полушария работают автономно и отвечают за разные задачи. Левая половина мозга, по Сперри, ответственна за логику, рациональность и вербальную сферу, а правая — за творчество и воображение.

В 1970-е годы идеи Сперри широко обсуждались в разных дисциплинах — и в том числе среди художников. Тогда о его концепции узнала Бетти Эдвардс — художница и учительница живописи из Калифорнии. Эдвадс получила художественное образование, а потом защитила диссертацию по искусству, педагогике и психологии в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса.

Эдвардс заинтересовали идеи Сперри: она давно искала научно обоснованный метод развития творческих способностей. Художница предположила, что высвобождению творческого потенциала (она связывала его с работой правого полушария мозга) может мешать активность левого полушария, которое излишне рационально, все время все анализирует и сдерживает воображение.

В 1979 году Эдвардс выпустила книгу «Рисуя правой половиной мозга» (в русском переводе — «Художник внутри вас»), где описала метод, который, по ее словам, позволял «отключить» левое и активизировать правое полушарие, открывая дорогу к безграничному творческому самовыражению. Эту технику она и назвала «правополушарным рисованием» (техникой «правополушарной живописи»), или «рисованием в П-режиме», и рекомендовала всем, кто хочет учиться рисовать.

Методы правополушарного рисования

Правополушарное рисование — это набор конкретных действий, которые можно пробовать самостоятельно (по книге Эдвардс) или на специальных курсах. Польза правополушарного рисования, как утверждала Эдвардс, в том, что оно позволяет быстро и эффективно обучить творческому восприятию. Методы такого рисования подходят для детей и взрослых — и даже больше для взрослых: Эдвардс считала, что с возрастом левое полушарие мозга начинает сильно мешать правому работать в режиме творческого потока.

По мнению Эдвардс, любой рисунок включает в себя пять элементов:

• Края и линии
• Отрицательное пространство (пространство между элементами)
• Отношения (т. е. перспектива и пропорции между объектами)
• Свет и тени
• Целое (возникает из сочетания первых четырех)

Чтобы научиться применять каждый из этих элементов, не нужны уроки академической живописи, считала Бетти Эдвардс. Необходимы упражнения, развивающие интуитивное мышление, занятия интуитивным творчеством. Например, творчеству помогает:

• «Перевернутое рисование»
• Рисование попеременно левой и правой рукой
• Копирование с натуры и произведений в разных техниках
• Эксперименты с линиями
• Зарисовка ощущений
• «Штормовое рисование»

и др.

Из перечисленных техник, наверное, самыми непонятными выглядят первая и последняя. «Перевернутым рисованием» называют перерисовывание перевернутого изображения (например, рисунка с репродукции). Эдвардс считала, что такое рисование позволяет отключить интеллектуальное распознавание предмета и постоянное оценивание своих художественных способностей и сосредоточиться на творчестве — линиях, светотени, колорите. Рисовать перевернутое изображение нужно из любой точки, учитывая пропорции и наблюдая за собственным мышлением. Закончив копирование, можно перевернуть рисунок и оценить его.

«Штормовое рисование» — это очень быстрое набрасывание с натуры, когда художник выполняет один рисунок за другим, например делает пятнадцать рисунков за пятнадцать минут. Такое скоростное рисование, согласно идеям Эдвардс, позволяет не дать левому полушария мозга «вмешиваться» в творческий процесс (оно просто не успевает это делать). Таким образом, над левым полушарием устанавливается контроль — методика позволяет достичь творческого режима. Во время «штормового рисования» ни в коем случае нельзя останавливаться (даже если получается, по вашим ощущением, совсем плохо) и использовать ластик.

В чем тут проблема

Книга Бетти Эдвардс стала популярна среди художников и преподавателей искусства: ее перевели на множество языков, включая немецкий, французский, испанский, польский, венгерский, русский и японский. Курсы обучения «правополушарному рисованию» появились по всему свету. И все это несмотря на то, что у идей Эдвардс были серьезные проблемы.

Во-первых, до сих пор нет никаких доказательств того, что упражнения из книги Эдвардс позволяют задействовать именно правую часть мозга. Сама она не проводила экспериментов на этот счет и не доказывала «правополушарность» своей техники научно.

Вторая проблема серьезнее: современные исследователи мозга не поддерживают идею Сперри о разделенных функциях полушарий мозга

Идея о том, что творчество — функция одной части мозга, современными учеными считается чрезмерно упрощенной и относится к мифам. Концепция была подвергнута критике еще в прошлом веке, но окончательно миф развеяли в 2010-м, когда на английском вышла статья нейроисследователя Арне Дитриха и специалистки по психологии Риам Кансо.

Дитрих и Кансо сопоставили 72 эксперимента и сделали однозначный вывод: нет никаких подтверждений, что именно правое полушарие или один конкретный участок мозга отвечают за творческое мышление. Результаты Дитриха и Кансо были опубликованы в авторитетном американском научном журнале Psychological Bulletin («Психологический бюллетень»).

Сегодня специалисты считают, что любой творческий акт, от решения головоломки до занятий живописью, требует активности двух полушарий нашего мозга. Творчество, в том числе живопись, — сложный процесс, который включает множество действий и задач. Эксперименты показывают: для того чтобы выполнять эти задачи успешно, необходимо взаимодействие между разными полушариями мозга — и в том числе между самыми удаленными областями в них.

У профессиональных музыкантов наблюдается более активное взаимодействие между левым и правым полушарием, чем у людей, занятых менее творческими занятиями. Люди с дизайнерским образованием демонстрируют большую связь между частями мозга, чем новички. Согласно современным исследованиям, чтобы повысить креативность, важно укреплять связь между разными участками мозга. Как это делать — уже следующий вопрос.

Несмотря на недоказанную эффективность, методы обучения Бетти Эдвадс все равно могут быть полезными для художников и тех, кто учится рисовать. Они позволяют натренировать руку, разобраться в техниках рисования — и просто хорошо провести время. Упражнения Эдвардс кажутся куда интереснее однообразных академических штудий, которые предполагают многочасовое срисовывание постановок с предметами. Впрочем, последнее, конечно, сугубо субъективно.

Что такое правополушарное рисование, и как ему научиться

Признаюсь, меня очень смущала идея рисования с помощью только одного полушария. Название метода похоже на какую-то дешёвую уловку: звучит ярко, но как-то неубедительно. Кто вообще это придумал? Давайте разбираться вместе.

By Polygon data were generated by Database Center for Life Science (DBCLS) – Polygon data are from BodyParts3D, CC BY-SA 2.1 jp, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=79950057

Автор методики — американская художница Бэтти Эдвардс. Она выпустила книгу “Откройте в себе художника”, в которой рассказывает о приёмах правополушарного рисования.     

Обложка той самой книги.

Почему Бэтти Эдвардс любит правое полушарие, и чем ей не угодило левое?

Художница утверждает, что левое полушарие хорошо справляется с вербальной и аналитической информацией, однако плохо работает с визуальной. А вот правое полушарие наоборот — просто создано для манипуляции с образами. Однако левое логическое полушарие всё время третирует правое и пытается во всех сферах деятельности захватить власть. Как это выяснилось?  Бетти ссылается на исследования  мозга. Для изучения работы полушарий эксперты часто наблюдают за больными, получившими травму головы. Учёные обнаружили, что у некоторых людей с повреждением левого полушария внезапно развивались творческие способности. Кто-то начинал писать стихи, кто-то рисовать… Не бойтесь, художница не будет предлагать вам заниматься членовредительством. Не надо бить себя по голове, чтобы научиться рисовать. 

С точки зрения современных представлений науки, визуальное восприятие — это сложный процесс, в котором задействовано множество механизмов психики. То, что мы видим, нельзя свести к воздействию света на колбочки и палочки в нашем глазу. Мы видим не сплошное месиво пятен, мы различаем, мы отделяем один предмет от другого, мы узнаем стол под любым ракурсом. Потому что визуальное восприятие — это в том числе наши знания о предмете. Чудесные психические механизмы были дарованы нам природой, чтобы ориентироваться в постоянно меняющемся мире. Но они же не дают нам научиться рисовать, постоянно вмешиваясь там, где не надо.

Пример. Учитель дал задание начинающему художнику нарисовать копию работы Пабло Пикассо “Портрет Игоря Стравинского”.

П. Пикассо. Портрет И. Стравинского

Ученик нарисовал копию, которую вы видите на фото ниже. Надо сказать, что начинающий художник был не очень внимательным к заданию. Ведь Бэтти просила сделать копию рисунка Пикассо, перевернув изображение вверх ногами. А ученик этого не сделал.

Из книги Эдвардс Б. “Откройте в себе художника”

Может быть вас удивит такое странное пожелание учителя. Какая разница вверх ногами рисовать или нет? Однако, результат правильно выполненной копии вас удивит ещё больше.

Из книги Эдвардс Б. “Откройте в себе художника”

В первом случае ученик рисовал, понимая, что рисует: вот это рука, она должна быть такой; вот это нос, он должен быть таким;  вот это очки, они должны выглядеть как очки. Стереотипы зрительного восприятия ему мешали. 

Во втором случае зрительное восприятие не распознало знакомых объектов, поэтому шаблоны восприятия не были активированы. Ученик просто рисовал линии, а когда перевернул свой рисунок, то увидел портрет Стравинского. Именно такой режим рисования Бэтти Эдвардс назвала правополушарным рисованием: когда шаблоны зрительного восприятия остаются пассивными.

Для правополушарного режима вовсе не обязательно рисовать всё вверх ногами. По словам автора книги существуют пять базовых навыков, развив которые вы сможете рисовать:

• Восприятие краев. Объекты отделяются друг от друга с помощью границ. Важно научиться следить за изменчивыми краями.
• Восприятие пространств. Объекты имеют протяжённость и занимают место в пространстве.
• Восприятие отношений. Объекты расположены под разными углами друг к другу, объекты имеют разные пропорции и размеры относительно друг друга.
• Восприятие света и тени. Объекты могут по-разному освещаться, быть более тёмными или более светлыми.
• Восприятие целостного образа.

Первые четыре навыка тренируются непосредственно. Пятый навык имеет интегральную природу. Чтобы его продемонстрировать, покажу вам картинку. На ней вы видите просто пятна причудливой формы. Чёрные пятна на белом фоне.

Если же перевернуть картинку, как показано на фото ниже, то в мгновении ока пятна соберутся в единый образ. Это получается, когда края пятен, их размер, форма, соотношения между белым пространством и чёрными пятнами успешно распознаются как лицо женщины. Так работает пятый, интегральный, навык.

Бэтти Эдвардс берётся научить читателя четырем базовым навыкам и дает упражнения с подробными инструкциями. В каком-то смысле вам нужно научиться “развидеть” объекты, дойти до самых минимальных структур, а потом воссоздать всё с нуля. 

Правополушарное рисование не отменяет академический рисунок, скорее является приквелом к нему. Методика Бэтти Эдвардс учитывает современные знания в области физиологии и психологии, которые помогают ученикам освоить приёмы, а главное — сформировать вИдение, необходимые художнику для реалистичного рисования.

Поскольку книга совсем недавно попалась мне в руки, мне сложно оценить её эффективность. Автор замахивается не просто на обучение, она говорит о переформатировании восприятия. Читатель должен научиться смотреть на мир по-другому. И это не метафора. Бэтти поставила перед собой сложную, но интересную задачу.

Думаю, любителям рисования понравится книга. Она показывает процесс рисования с необычного ракурса, предлагает интересные упражнения, задает вопросы, над которыми стоит поразмышлять. Впечатляющая книга, мне понравилась.

Автор — Ирина Лямшина.

Правополушарное рисование

— Каким образом Бэтти Эдвардс удалось настолько тонко технологизировать искусство рисунка?

Бэтти Эдвардс — преподаватель искусства, которая исследовала способы преподавания рисования. Вопросу «как передавать навык рисования другим» она посвятила очень много времени и даже защитила докторскую диссертацию на эту тему. Затем она переработала свою научную работу в книгу, чтобы сделать это знание доступным людям. Для этого ей пришлось многое упростить и выбрать лишь небольшое количество навыков, с которых она хотела начинать обучение рисованию. Спустя полгода после выхода книги она поняла, что 5 навыков восприятия, которые она выбрала — это всё, что нужно, чтобы научиться реалистично рисовать. Вот эти навыки:

— восприятие контуров;

— восприятие форм пустых пространств;

— восприятие отношения, то есть пропорции и относительные углы наклона — из этого складывается перспектива;

— восприятие света и тени — это даёт объём в рисунках;

— наконец, восприятие в целом — гештальт — это когда все четыре предыдущих навыка начинают действовать с практикой автоматически и потом сливаются в один комплексный навык, который называется рисование.

До этого времени, то есть до 60-х годов прошлого века, художественное образование было организовано по-разному в зависимости от жанра. Рисование в жанрах натюрморт, анимализм (рисование животных), пейзаж и портрет считалось совершенно разными навыками. И даже использование разных материалов — рисование карандашом или углём, живопись акварелью или маслом — тоже рассматривалось как разные навыки. Поэтому Бэтти Эдвардс поначалу и было сложно понять, какие навыки являются основными. Она как бы случайно, интуитивно выбрала эти пять, а потом сообразила, что они — это и есть то общее, что нужно для всех жанров, то есть чтобы рисовать и животных, и человека, и натюрморт, и пейзаж. Более того, их оказалось достаточно, чтобы рисовать реалистично. Эти же принципы касаются разных материалов — ведь это всего лишь материалы, из которых складывается изображение. Они общие во всех изображениях на плоскости.

© архив С.Лестера

“Одним из важных навыков в умении видеть, мыслить, учиться и решать проблемы является навык правильного восприятия соотношений – частей между собой и частей с целым. В рисовании эти соотношения называются пропорцией. Восприятие пропорциональных соотношений, особенно пространственных, является особой функцией правого полушария человеческого мозга. Люди, чья работа требует точной оценки соотношений размеров – плотники, дантисты, портные, хирурги – обладают развитой способностью восприятия пропорций. Люди, стремящиеся мыслить творчески в любой сфере деятельности, извлекают большую пользу из более ясного осознания соотношений между частями и целым – из умения видеть и деревья, и лес”. Бэтти Эдвардс

— Считается, что в вопросах искусства всегда очень важен талант. Можно ли говорить, что при использовании данного метода талант отодвигается на второй план?

Надо различать реалистичное рисование и Искусство с большой буквы — это абсолютно разные вещи. Например, можно научить человека рисовать лошадь так, чтобы она выглядела реалистично, была узнаваема. То есть чтобы любой мог посмотреть на этот рисунок и сказать, что это именно лошадь, а не лось. Но если человек может нарисовать лошадь так, что зритель ещё и понимает, что эта лошадь чувствует, и это вызывает у зрителя эмоции — это уже другое. Именно это и есть искусство, и оно уже требует и таланта, и большого опыта. Мы же обучаем только тому, как реалистично рисовать, а значит, наш предмет — это не искусство, а восприятие.

Чтобы рисовать реалистично, чтобы рисунок был похож на предмет перед глазами, талант не требуется, поэтому эта возможность есть у всех, просто им надо показать, как это делать. Способность рисовать стоит в одном ряду со способностью читать. Но и чтение, и рисование требуют обучения. Такое, чтобы человек спонтанно и без обучения начинал читать, случается очень редко. То же самое и с рисованием — кто-то должен показать, как это делать. Кстати, изначально все дети очень любят рисовать и рисуют чем угодно и где угодно (в тетрадях, на асфальте, на обоях, на телевизорах и так далее) — до того момента, пока кто-то или что-то их не остановит.

Если же у человека есть талант, тогда навыки быстро усваиваются, и он может продолжить своё обучение. Но искусство рисования — тонкое дело и требует не только таланта, но и очень много труда. И как бы то ни было, но без освоения этих техник — будь то методика Бэтти Эдвардс или методики, которые преподаются в художественных учебных заведениях — и этих навыков восприятия даже у человека с огромным талантом рисунок будет выглядеть непрофессионально. Потому что когда человек смотрит на объект и называет этот объект, например, «глаз», то это название на уровне языка вызывает внутренний символ этого объекта. И если человек неправильно натренирован, он видит этот символ сильнее, чем объект перед глазами. Как обычно рисуют глаза? Используя классический символ глаза — лодку с кругом в середине. Это не их глаз, и это не то, что появляется в зеркале, но это то, что они видят, потому что они видят только символ, который закрался к ним в голову с детства. Есть несколько художественных трюков обойти влияние этих символов — например, использование пустого пространства, которое не имеет никакого символизма.

© eRazvitie

© eRazvitie

Рисунки людей, ранее не занимавшихся рисованием, всего лишь после нескольких уроков по методу правополушарного рисования.

— В чём заключается основная суть метода?

Основная суть метода — это получить доступ к действиям мозга. Рисование требует восприятия, которого нет у левого полушария мозга, ответственного за логику, поэтому его нужно «отключить», дав волю правому полушарию. Использованный Бэтти Эдвардс термин «drawing on the right side of the brain» в дословном переводе на русский язык означает «рисование на правой стороне мозга». Моя жена Людмила в качестве русского эквивалента придумала немного другое определение — «правополушарное рисование». К сожалению, я не сделал патент на это наименование, и сейчас очень много школ, используя его, преподают то, что не имеет к правополушарному рисованию и восприятию человека никакого отношения.

Самый эффективный способ осуществить переключение с левого режима на правый — это поставить перед мозгом такую задачу, которую левое полушарие решать откажется. Одна из таких задач — это перевёрнутое рисование. Для этого хорошо подходит «Портрет Стравинского» Пабло Пикассо. Смысл этого действия заключается в том, что левополушарный режим работы мозга не любит «вверх ногами», но когда мы всё равно это делаем, то правый режим мозга освобождается от доминантности левого. А это как раз то, чего мы хотим. Большинство людей не могут рисовать реалистично как раз по причине того, что они стараются это сделать левым режимом мозга, который препятствует рисованию.

© архив С.Лестера

Ещё одно упражнение, которое не переносит левый режим — это слепое контурное рисование. Мы рисуем крупный план руки: смотрим на руку очень близко и очень медленно рисуем контур, не глядя при этом на бумагу. После этого мы снова рисуем руку, но уже смотря на неё через рамку, используя пространство между пальцами как предмет рисования. Сравнивая эти два рисунка, мы видим прогресс: если первая версия у учеников часто выглядит как резиновая перчатка или рука обезьяны, то вторая попытка — это уже человеческая, живая рука.

На следующем этапе мы учимся восприятию пустого пространства. Для тренировки этого навыка мы копируем рисунок Рубенса «Этюды рук и ног». Рисуя, мы сосредотачиваемся не на объекте, а на пространстве вокруг, и получаем трёхмерный рисунок ног. Потом мы рисуем такие предметы, как ключи на кольце — но опять-таки мы рисуем не ключи и кольцо, а просто дырки и пространство вокруг ключей, чтобы переключиться от физических предметов на пространство вокруг. Это тонкое переключение далеко не всем даётся сразу и легко.

Бэтти Эдвардс говорит, что если человек будет сосредотачиваться не на предмете, а на пространстве вокруг и при построении композиции будет отталкиваться от формы пространства вместо формы предмета, то композиция автоматически сложится органично. Чтобы обучиться этому навыку, Бэтти Эдвардс предлагает выполнить такое упражнение: нарисовать стул или опять-таки вернее будет сказать — пространство вокруг стула и его ножек. Я обычно предлагаю своим ученикам рисовать растения — то есть дырки между листьями и стеблями. Я полностью согласен с мнением Бэтти, и поэтому говорю: «Не рисуйте никаких листьев, стеблей. Игнорируйте их. Рисуйте только пространство между ними».

Пустое пространство является секретным оружием всех художников. Они используют его, чтобы воспринимать перед глазами форму объекта. Об объектах, которые нас окружают, мы знаем слишком много, и это препятствует нашему восприятию их форм. Но пространство вокруг объекта часто не имеет для нас никакого значения, и мы ничего о нём не знаем, поэтому получается, что мы просто рисуем абстрактную форму.

© eRazvitie

© eRazvitie

Рисунки людей, обучающихся по методу правополушарного рисования.

Потом мы учимся восприятию пропорций и перспективы. Мы рисуем вид в комнате, где мы сидим — угол комнаты, или лестницу, или окно, или дверь, на которые мы смотрим под каким-то углом. Это самый сложный рисунок.

После этого следуют свет и тень. Мы копируем портрет — высококонтрастную фотографию человека, обращая внимание на форму теней и форму освещённых районов между тенями. Левый режим не хочет смотреть на тень как на объект, потому что тень невещественна — человек чуть повернул голову — и всё меняется. Но когда мы сосредотачиваем наше внимание именно на тени, левый режим снова отключается. Потом мы оттачиваем навык работы со светом и тенью, копируя рисунок французского художника Пьера Поля Прюдона. Тень в нём очень плавная, слабоконтрастная — и это даёт нам возможность понять свет и тень ещё глубже.

Наконец, мы изучаем пропорции человеческой головы, чтобы понимать, где находятся глаза, а где — нос, рот, и рисуем друг друга в профиль. Это как репетиция для последнего экзамена, для автопортрета перед зеркалом. На автопортрет может уйти до 7 часов. Поначалу, когда ученики рисуют себя, кажется, что «волшебство» не работает, потому что никакого сходства с оригиналом нет. Но в последний час оно проявляется. Что-то «кликает» в мозге, и они сами начинают видеть этот гештальт. Сходство у всех получается в разной степени — у кого-то больше, у кого-то меньше, но оно есть, и когда мы сравниваем последние портреты с первыми (которые я обычно прошу нарисовать перед началом всего обучения), то бывает, что ученики отказываются от первого и говорят — «Нет, это не мой портрет», и узнают его только по подписи.

© архив С.Лестера

© архив С.Лестера

Автопортреты одного из учеников, обучающегося по технологии правополушарного рисования, до и после занятий.

— Насколько мы знаем, вы также проводите корпоративные тренинги по рисованию. Чем методика рисования может быть полезна в целях развития персонала?

Главное, что мы преподаём — это не рисование, а восприятие, необходимое для рисования. А это — навык смотреть глубже и не останавливаться на первых впечатлениях. Это может распространяться далеко за пределы рисования, например, на ведение бизнеса. Допустим, на деловых переговорах партнёр излагает вам свою позицию. Вы можете принять её безоговорочно, а можете посмотреть глубже и попытаться понять, есть ли за этим что-то ещё. Навык восприятия пустого пространства для бизнесмена — это способность смотреть, чего в данном случае в позиции партнёра нет, что отсутствует.

На корпоративных тренингах мы проходим те же самые этапы, что и при обычном обучении реалистичному рисованию. Но, когда они занимаются рисованием, у них в голове откладываются эти навыки — способность работать с пустым пространством, способность работать с объектом целиком. И впоследствии эти навыки восприятия начинают проявляться в обыденной жизни, хотя в большей степени и неосознанно — человек просто начинает обращать внимание на те вещи, на которые раньше он внимания не обращал.

Я преподаю уже больше 20 лет, но на самом деле только сейчас начал осознавать, что именно происходит с людьми в процессе правополушарного рисования. Я узнал о недавно описанном свойстве человеческого мозга — нейропластичности — и теперь понимаю, что в процессе нашего рисования между нейронами формируются новые связи, и, если человек будет их использовать, они будут становиться крепче и крепче.

Рисование правого полушария мозга: окончательное, 4-е издание, Бетти Эдвардс, мягкая обложка

Введение

Раньше рисование было цивилизованным занятием, таким же, как чтение и письмо. Его преподавали в начальных школах. Это было демократично. Это было благом для счастья.

—Майкл Киммельман

Уже более тридцати лет работа над проектом «Рисование на правом полушарии мозга » продолжается. С момента первой публикации в 19 г.79, я пересматривал книгу трижды, с интервалом между каждой редакцией примерно десять лет: первая в 1989 г., вторая в 1999 г., а теперь третья в версии 2012 г. В каждую редакцию моей основной целью было включение учебных улучшений, которые моя группа учителей и я почерпнули из непрерывного обучения рисованию за прошедшие годы, а также привнесение современных идей и информации из образования и неврологии, которые относятся к Рисунок. Как вы увидите в этой новой версии, большая часть исходного материала осталась, поскольку она прошла проверку временем, в то время как я продолжаю совершенствовать уроки и разъяснять инструкции. Кроме того, я делаю несколько новых выводов о значимости эмерджентного правого полушария и об удивительной, относительно новой науке, называемой нейропластичностью. Я обосновываю цель своей жизни, возможность того, что в государственных школах снова будут преподавать рисование, не только как цивилизованное занятие и благо для счастья, но и как тренировку восприятия для улучшения творческого мышления.

Сила восприятия

Многие из моих читателей интуитивно поняли, что эта книга не только об обучении рисованию, и уж точно не об Искусстве с большой буквы. Истинная тема восприятие . Да, уроки помогли многим людям обрести базовые навыки рисования, и это главная цель книги. Но основной основной целью всегда было сфокусировать внимание на функциях правого полушария и научить читателей тому, как видеть 9. 0008 по-новому, в надежде, что они узнают, как перенести навыки восприятия в мышление и решение проблем. В образовании это называется «переносом обучения», который всегда считался трудным для обучения, и часто учителя, в том числе и я, надеются, что это произойдет. Передача знаний, однако, лучше всего достигается путем непосредственного обучения, и поэтому в главе 11 этого исправленного издания я поощряю эту передачу, включая некоторые прямые инструкции о том, как навыки восприятия, усвоенные посредством рисования, могут быть использованы для мышления и решения проблем. в других областях.

Упражнения по рисованию в книге действительно базового уровня и предназначены для новичков в рисовании. Курс предназначен для людей, которые совсем не умеют рисовать, которые считают, что у них нет таланта к рисованию, и которые считают, что они, вероятно, никогда не смогут научиться рисовать. На протяжении многих лет я много раз говорил, что уроки в этой книге не на уровне искусства, а больше похожи на обучение чтению — больше на азбуку чтения: изучение алфавита, фонетики, слогов, словарный запас и так далее. И так же, как обучение базовому чтению является жизненно важной целью, поскольку навыки чтения переходят в любой другой вид обучения, от математики и естественных наук до философии и астрономии, я верю, что со временем обучение рисованию станет столь же жизненно важным навыком. тот, который обеспечивает одинаково передаваемые способности восприятия, чтобы направлять и способствовать пониманию означает визуальной и вербальной информации. Я даже рискну и скажу, что мы могли ошибочно складывать все наши образовательные яйца только в одну корзину, недооценивая другие действительно ценные возможности человеческого мозга, а именно восприятие, интуицию, воображение и творчество. Возможно, лучше всех выразился Альберт Эйнштейн: «Интуитивный разум — священный дар, а рациональный разум — верный слуга. Мы создали общество, которое чтит слугу и забыло дар».

Скрытое содержание

Примерно через шесть месяцев после публикации оригинальной книги в 1979 году я неожиданно осознал, что книга, которую, как мне казалось, я написал, содержит другое содержание, о котором я не подозревал. Это скрытое содержание было чем-то, чего я не знал, что знал: я непреднамеренно определил базовые навыки-компоненты глобального навыка рисования. Я думаю, что частично причина, по которой этот контент был скрыт от меня, заключалась в самой природе художественного образования в то время, когда начальные уроки рисования были сосредоточены на предметах, таких как «Рисование натюрмортов», «Рисование пейзажей» или «Рисование фигур». ” или на средствах для рисования, таких как уголь, карандаш, перо и тушь, чернильная смывка или смеси сред.

Но у меня была другая цель: мне нужно было предоставить моим читателям упражнения, которые вызвали бы когнитивный сдвиг в правое полушарие — сдвиг, подобный тому, который вызывается рисованием вверх ногами: «обмануть» доминирующее левое полушарие, заставив его опускаться. вне задачи. Я остановился на пяти поднавыках, которые, казалось, имели тот же эффект, но в то время я думал, что должны быть и другие базовые навыки — может быть, десятки.

Затем, спустя несколько месяцев после того, как книга была опубликована, в самый разгар обучения в классе она поразила меня как ага ! что для того, чтобы научиться рисовать реалистичные изображения наблюдаемых объектов, нужно было пять навыков — больше не было. Я непреднамеренно выбрал из множества аспектов рисования несколько фундаментальных навыков, которые, как мне казалось, могут быть тесно связаны с эффектом рисования вверх ногами. И я понял, что пять навыков — это не навыки рисования в обычном смысле; они были на дне, фундаментальные навыки видения : как воспринимать края, пространства, отношения, свет и тени, и гештальт . Как и в случае с азбукой чтения, это были навыки, которыми нужно было обладать, чтобы рисовать любой предмет.

Я был в восторге от этого открытия. Я долго обсуждал это с коллегами и просматривал старые и новые учебники по рисованию, но мы не нашли никаких дополнительных основных компонентов глобального навыка основного реалистического рисунка — рисования своих восприятий. С этим открытием мне пришло в голову, что, возможно, рисованию можно было бы быстро и легко научиться и научиться, а не растягиваться на годы и годы, как это было в настоящее время в художественных школах. Моей целью внезапно стало «рисовать для всех», а не только для художников-стажеров. Ясно, что базовые способности к рисованию не обязательно ведут к «изобразительному искусству», которое можно найти в музеях и галереях, точно так же, как базовые способности к чтению и письму неизбежно ведут к литературному величию и опубликованию литературных произведений. Но я знал, что умение рисовать ценится детьми и взрослыми. Таким образом, мое открытие привело меня в новые направления, в результате чего я получил 1989 редакция книги «Рисование правого полушария мозга» , в которой я сосредоточился на объяснении своего понимания и предположил, что люди, которые никогда не умели рисовать, могли очень быстро научиться хорошо рисовать.

Впоследствии мы с коллегами разработали пятидневный семинар из сорока часов преподавания и обучения (по восемь часов в день в течение пяти дней), который оказался на удивление эффективным: студенты приобрели базовые навыки рисования на достаточно высоком уровне. за это короткое время и получили всю информацию, необходимую им для дальнейшего прогресса в рисовании. Поскольку рисование воспринимаемых предметов — это всегда одна и та же задача, всегда требующая пяти основных навыков, они могут перейти к любому предмету, научиться использовать любые или все средства рисования и развивать навыки так далеко, как пожелают. Они также могли применить свои новые визуальные навыки к мышлению. Параллели с обучением чтению становились очевидными.

В течение следующего десятилетия, с 1989 по 1999 год, связь перцептивных навыков с общим мышлением, решением проблем и творчеством стала для меня более важной, особенно после публикации в 1986 году моей книги « Рисунок художника в пределах ». В этой книге

я предложил «письменный» язык для правого полушария: язык линий, выразительный язык самого искусства. Эта идея использования рисования на и мышления оказалась весьма полезной на уроке творчества, который я разработал для студентов университета, и на небольших корпоративных семинарах по решению проблем.

Затем, в 1999 году, я снова переработал Рисунок правого полушария мозга , снова включив в него то, что мы узнали за годы обучения пяти основным навыкам и усовершенствования уроков. Я особенно сосредоточился на навыке прицеливания (пропорция и перспектива), который, возможно, является наиболее сложным компонентом навыка для обучения словесным выражениям из-за его сложности и зависимости от принятия учащимися парадокса, всегда противоречащего логической концепции. -связанный левый мозг. Кроме того, я призывал использовать навыки восприятия, чтобы «видеть» проблемы.

Теперь, с этой третьей редакцией в 2012 году, я хочу, насколько это возможно, прояснить глобальную природу рисования и связать базовые навыки рисования с мышлением в целом и с творчеством в частности. Во многих культурах, как в Соединенных Штатах, так и во всем мире, много говорят о творчестве и нашей потребности в инновациях и изобретениях. Есть много предложений попробовать это или попробовать то. Но подробностей о том, как именно стать более творческим, серьезно не хватает. Наша образовательная система, похоже, стремится исключить все до последней крупицы творческой перцептивной тренировки правого полушария, при этом делая чрезмерный акцент на навыках, которые лучше всего реализуются левым полушарием: запоминание дат, данных, теорем и событий с целью прохождения. стандартизированные тесты. Сегодня мы не только проверяем и оцениваем наших детей, но и не учим их видеть и понимать глубокий смысл того, что они узнают, или воспринимать связность информации о мире. Это действительно время попробовать что-то другое.

К счастью, судя по недавним новостям, ситуация, кажется, меняется. Небольшая группа ученых-когнитивистов из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе рекомендует называть «перцептивное обучение» лекарством от наших неудачных образовательных практик. Они выражают надежду, что такое обучение будет перенесено в другие контексты, и им удалось добиться переноса. Однако новостной репортаж закончился обескураживающе: «В образовании, переполненном компьютеризированными инструментами обучения и экспериментальными программами всех видов, будущее таких перцептивных усилий по обучению далеко не определено. Ученые до сих пор не знают, как лучше всего тренировать перцептивную интуицию или для каких конкретных принципов она лучше всего подходит. И такие инструменты, если они каким-либо образом будут включены в учебные программы, будут подлежать суждению учителей».

Я хотел бы предположить, что у нас уже есть лучший способ тренировки перцептивных навыков: он десятилетиями смотрел нам в лицо, и мы не приняли (или не хотели, или не могли) его принять. Я думаю, это не совпадение, что по мере того, как рисование и творчество в целом неуклонно сокращались в школьных программах с середины двадцатого века, образовательные достижения учащихся в Соединенных Штатах также снизились до такой степени, что теперь мы уступаем Сингапуру. , Тайвань, Япония, Республика Корея, Гонконг, Швеция, Нидерланды, Венгрия и Словения.

В 1969 году перцептивный психолог Рудольф Арнхейм, один из самых читаемых и уважаемых ученых двадцатого века, писал:

«Искусствами пренебрегают, потому что они основаны на восприятии, а восприятием пренебрегают, потому что оно не предполагается привлекать мысль. На самом деле преподаватели и администраторы не могут оправдать то, что искусство занимает важное место в учебной программе, если они не понимают, что искусство является самым мощным средством укрепления перцептивного компонента, без которого продуктивное мышление невозможно в любой области9. 0008 академического исследования.

«Больше всего нужно не больше эстетики или больше эзотерических руководств по художественному образованию, а убедительный аргумент в пользу визуального мышления в целом. Как только мы поймем в теории, мы сможем попытаться на практике вылечить нездоровый раскол, который наносит вред тренировке способности рассуждать».

Рисование действительно требует мысли, и это действенный и действенный метод тренировки восприятия. И перцептивные знания могут повлиять на обучение во всех дисциплинах. Теперь мы знаем, как быстро научить рисовать. Мы знаем, что научиться рисовать, как и научиться читать, стоит , а не , зависит от того, что называется «талантом», и что при правильном обучении каждый человек способен освоить этот навык. Кроме того, при надлежащем обучении люди могут научиться переносить основные перцептивные компоненты рисования на другие виды обучения и на общее мышление. И, как сказал Майкл Киммельман, умение рисовать — это благо для счастья — панацея от отупляющей и нетворческой рутины стандартизированного тестирования, принятого в наших школах.

Наши два разума и современная многозадачность

Сегодня, когда исследования расширяются, а стили обработки информации и склонности полушарий становятся все более ясными, уважаемые ученые признают функциональные различия очевидными и реальными, несмотря на тот факт, что оба полушария, по-видимому, участвуют в большей или большей степени. меньшей степени в любой человеческой деятельности. И остается много неопределенности в отношении причины глубокой асимметрии человеческого мозга, которую мы, кажется, осознаем на уровне языка. Выражение «у меня двоякое мнение по этому поводу» ясно указывает на нашу человеческую ситуацию. Наши два разума, однако, не имели равного игрового поля: до недавнего времени язык доминировал во всем мире, особенно в современных технологических культурах, подобных нашей. Зрительное восприятие считалось более или менее само собой разумеющимся, и не требовалось особой заботы или обучения. Однако теперь ученые-компьютерщики, пытающиеся воспроизвести зрительное восприятие человека, находят его чрезвычайно сложным и медленным. После десятилетий усилий ученые, наконец, добились распознавания лиц с помощью компьютеров, но чтение значения изменений в выражении лица, выполняемое правым полушарием мгновенно и без усилий, потребует гораздо больше времени и усилий.

Между тем визуальные образы повсюду, а визуальная и вербальная информация конкурируют за внимание. Постоянная многозадачность, связанная с информационной перегрузкой, бросает вызов способности мозга быстро переключаться между режимами или одновременно справляться с обоими режимами ввода. Недавний запрет на отправку текстовых сообщений за рулем иллюстрирует проблему, заключающуюся в том, что мозгу сложно одновременно обрабатывать два вида информации. Это осознание того, что нам необходимо найти продуктивные способы использования обоих режимов, возможно, объясняет, почему воспроизведение процессов правого полушария только сейчас становится важным и даже, возможно, критическим.

Осложнение: мозг, изучающий самого себя

Как отмечают многие ученые, исследования человеческого мозга осложняются тем, что мозг пытается понять себя. Этот трехфунтовый орган, пожалуй, единственная частица материи в нашей Вселенной — по крайней мере, насколько нам известно, — которая наблюдает и изучает себя, задается вопросом о себе, пытается проанализировать, как он делает то, что делает, и пытается максимизировать свою эффективность. возможности. Эта парадоксальная ситуация, несомненно, способствует возникновению глубоких загадок, которые все еще остаются, несмотря на быстрое расширение научных знаний. Одно из самых обнадеживающих новых открытий, сделанных человеческим мозгом в отношении самого себя, состоит в том, что он может физически изменить себя, изменив свой привычный способ мышления, преднамеренно подвергая себя новым идеям и процедурам и приобретая новые навыки. Это открытие привело к появлению новой категории нейробиологов, нейропластиков, которые используют микроэлектроды и сканирование мозга для отслеживания сложных карт мозга нейронной коммуникации и наблюдали, как мозг пересматривает свои нейронные карты.

Пластичность мозга: новый взгляд на талант

Эта концепция пластического мозга, мозга, который постоянно меняется с опытом, который может реорганизовываться, трансмутироваться и даже развивать новые клетки и новые клеточные связи, прямо противоположна

к прежним суждениям о человеческом мозге как о больше похожем на запрограммированную машину, части которой генетически детерминированы и неизменны, за исключением развития в раннем детстве и ухудшения в старости. Для таких учителей, как я, наука о пластичности мозга является одновременно захватывающей и обновляющей — захватывающей, потому что она открывает огромные новые возможности, и перевоспитывающей, потому что идея о том, что обучение может изменить образ жизни и мышления людей, всегда была целью образования. . Теперь, наконец, мы можем выйти за пределы представлений о фиксированных пределах интеллекта и особых даров для немногих счастливчиков и искать новые способы повышения потенциальной мощности мозга.

Одним из захватывающих новых горизонтов, которые открывает пластичность мозга, является возможность подвергнуть сомнению концепцию таланта , особенно концепции художественного таланта и творческого таланта. Нигде идея запрограммированного мозга с его представлением о дарованном или не дарованном таланте не была так широко распространена, как в области искусства, и особенно в рисовании, потому что рисование — это навык начального уровня для всех визуалов. искусства. Обычное замечание: «Рисовать? Не в этой жизни! Я даже не могу провести прямую линию!» до сих пор с полной уверенностью заявляется многими взрослыми и, что еще более тревожно, многими детьми в возрасте восьми или девяти лет, которые пытались и с грустью считали неудачными свои попытки привлечь свое восприятие. Причиной такой ситуации часто является прямое заявление: «У меня нет художественного таланта». И все же теперь мы знаем, благодаря знаниям о пластичности мозга и десятилетиям работы меня и многих других специалистов в этой области, что рисование — это просто навык, которому может научиться любой здравомыслящий человек, освоивший другие навыки, такие как как чтение, письмо и арифметика.

Рисование, однако, не считается важным навыком в том смысле, в каком три R считаются необходимыми жизненными навыками. Это считается, возможно, второстепенным навыком, приятным для времяпрепровождения или хобби, но, конечно, не обязательным. И все же каким-то образом на каком-то уровне мы чувствуем, что что-то важное игнорируется. Удивительно, но люди часто приравнивают отсутствие навыков рисования к отсутствию творчества, даже если они могут быть очень творческими в других сферах своей жизни. А важность восприятия часто проявляется в словах, которые мы произносим, ​​в фразах, говорящих о видении и восприятии. Когда мы наконец что-то понимаем, мы восклицаем: «Теперь я это вижу!» Или, когда кто-то не понимает, мы говорим, что человек «за деревьями не видит леса» или «не понимает картины». Это означает, что восприятие важно для понимания, и мы надеемся, что каким-то образом научимся воспринимать, но это навык без классной комнаты и без учебной программы. Я предлагаю, чтобы рисование могло быть такой учебной программой.

Народное образование и искусство

Рисование, конечно, не единственное искусство, тренирующее перцептивное мышление. Музыка, танец, драма, живопись, дизайн, скульптура и керамика – все это жизненно важно и должно быть возвращено в государственные школы. Но скажу прямо: даже если бы была воля, этого не произойдет, потому что это будет стоить слишком дорого в эпоху постоянно сокращающихся ресурсов на государственное образование. Музыка требует дорогих инструментов, танец и драма требуют постановки и костюмов, скульптура и керамика требуют оборудования и расходных материалов. Хотя я бы хотел, чтобы это было иначе, дорогостоящие программы визуального и исполнительского искусства, которые были давно прекращены, не будут восстановлены. И стоимость не единственный сдерживающий фактор. За последние сорок лет многие педагоги, лица, принимающие решения, и даже некоторые родители стали относиться к искусству как к второстепенному и, скажем прямо, легкомысленному, особенно к изобразительному искусству с его коннотацией «голодающего художника» и ошибочное представление о необходимом таланте.

Единственный предмет искусства, который мы могли бы легко выбрать, — это рисование, навык, который является базовым для тренировки зрительного восприятия и, следовательно, является предметом начального уровня — азбукой — развития навыков восприятия. Среди людей, выступающих против художественного образования, рисование не избегает ярлыка легкомыслия, но его можно преподавать. Для рисования нужны самые простые материалы — бумага и карандаши. Для этого требуется минимум простого оборудования и никаких специальных помещений или построек. Наиболее важным требованием является учитель, который умеет рисовать, знает, как научить основным перцептивным навыкам рисования и знает, как перенести эти навыки в другие области. Из всех искусств рисование — это то, что не может вписаться в сегодняшние быстро сокращающиеся школьные бюджеты. И большинство родителей очень поддерживают, если их дети приобретают настоящие, предметные навыки рисования, в отличие от более обычных «выразительных» манипуляций с материалами, модных в последние десятилетия. Примерно в возрасте от семи до девяти лет дети жаждут научиться тому, «как сделать так, чтобы вещи выглядели реальными» в своих рисунках, и они вполне способны научиться рисовать при соответствующем обучении. Если бы педагоги нашли волю, способ был бы найден.

(Продолжение…)

---

Выдержка из «Рисунок правой стороны мозга»
автора .
Copyright &copy 2012 Betty Edwards.
Выдержка с разрешения Penguin Publishing Group.
Все права защищены. Никакая часть этого отрывка не может быть воспроизведена или перепечатана без письменного разрешения издателя.
Выдержки предоставляются Dial-A-Book Inc. исключительно для личного использования посетителями этого веб-сайта.

---

Рисование на правом (и левом!) полушариях мозга

В 1979 году Бетти Эдвардс опубликовала книгу « Рисование правого полушария мозга », которая остается выдающейся книгой по рисованию для начинающих. В книге Эдвардс утверждает, что есть два отдельных пути, по которым мозг обрабатывает визуальную информацию. Левая сторона описывается как аналитическая, вербальная и числовая, тогда как правая сторона является целостной, перцептивной и творческой. Ключ к обучению рисованию, по словам Эдвардса, заключается в том, чтобы подавить предубеждения и предубеждения, возникающие в левом полушарии мозга, и сосредоточиться на более наивных, Гештальт подход правой стороны.

Метод включает в себя понятие перевернутого рисунка — представление о том, что при обучении рисованию копированием предпочтительно переворачивать рисуемый предмет вверх ногами. Эффект поворота на 180 градусов заключается в том, чтобы заставить замолчать предвзятые представления левого полушария о том, как должен выглядеть нарисованный объект, и позволить обработке восприятия и творчеству правого полушария взять верх.

Несмотря на то, что метод рисования вверх ногами преподавался на бесчисленных художественных курсах, исследования его эффективности были менее чем убедительными. Например, мета-обзор латеральности творческих процессов, проведенный Дитрихом и Кансо (2010), не обнаружил доказательств того, что правое и левое полушария мозга по-разному участвуют в творчестве. Кроме того, идея о том, что рисование перевернутых объектов, включая лица, приводит к более точному изображению, не получила научного подтверждения.

В недавнем исследовании мы с доктором Дженнифер Дэй изучили вопрос о том, будут ли наивные участники (не обученные рисованию) рисовать лица более точно, когда им показывают перевернутые лица по сравнению с прямыми (Day & Davidenko, 2018). Чтобы сгенерировать простые для рисования лица для эксперимента, мы построили параметрическое пространство лица на основе 400 реальных человеческих лиц, что позволило нам создать ряд уникальных лиц для рисования. Методология создания этих лиц подробно описана в Day & Davidenko (2019).).

У участников исследования было 90 секунд, чтобы нарисовать каждое из 16 лиц, которые можно было изобразить вертикально или вверх ногами. На рисунке ниже показаны примеры рисунков прямых и перевернутых лиц, выполненных разными участниками:

Примеры рисунков прямых и перевернутых лиц

Источник: Day & Davidenko (2018)

Точность каждого рисунка лица оценивалась с помощью четырех отдельные метрики:

(1) Физическая мера, основанная на Евклидово расстояние в пространстве лица между чертежом и исходным лицом

(2) Физическая мера, основанная на угловом отклонении в пространстве лица между рисунком и исходным лицом

(3) Перцептивная мера сходство основано на оценках сходства от новой группы участников, сравнивающих лица, нарисованные вертикально и перевернутыми ( все представлены прямыми )

(4) Перцептивная мера сходства, основанная на рейтинга сходства от новой группы участников, сравнивающих прямо нарисованные и перевернутые лица ( все представлены в перевернутом виде ).

Все четыре показателя указывали на один и тот же результат: вертикальные (не перевернутые) рисунки были более точными. Несмотря на то, что было предложено Бетти Эдвардс, и метод рисования в перевернутом виде, рисунки вертикальных лиц были сочтены более похожими на исходные лица, чем рисунки перевернутых лиц, как по физическим, так и по перцептивным мерам точности.

Что стоит за этими результатами?

В рисовании лиц, перевернутых вверх ногами, могут быть некоторые реальные преимущества — определенные предубеждения относительно того, как мы ожидаем, что нос или рот будут выглядеть, скорее всего, подавляются, когда мы рисуем менее знакомые нам перевернутые лица. Однако рисование перевернутых лиц также имеет недостатки, которые могут перевешивать преимущества. Во-первых, вашему мозгу может быть труднее вспомнить, что вы рисуете, когда вы переводите взгляд с цели на рисунок и обратно.

Что еще более важно, вам может быть трудно судить о том, насколько хорошо получается ваш рисунок, когда вы смотрите на него вверх ногами. Наши знания о лицах, которые позволяют нам судить о том, похожи ли два лица, сильно ограничены в случае перевернутых лиц. Это ухудшение может повлиять на нашу способность оценивать точность наших рисунков в режиме реального времени и вносить необходимые исправления.

В общем, рисование — это сложный перцептивный и когнитивный процесс, на обучение которому уходят годы. Хотя переворачивание объекта, который нужно нарисовать вверх ногами, может помочь на ранних стадиях, подавляя визуальные искажения, это также мешает нашей способности запоминать объект, который нужно нарисовать, и судить о точности нашего рисунка по мере его продвижения. Таким образом, ключ к улучшению своих способностей к рисованию может заключаться в том, чтобы научиться подавлять визуальные искажения, не переворачивая стимулы с ног на голову, тем самым сохраняя визуальные навыки, необходимые для создания хорошего сходства.

Рисовать не тем полушарием мозга? » Читатель Sandpoint

Автор Кэди Арчер
Читатель Автор

Я не умею рисовать — никогда не умел. Это подарок моей матери моему брату, который всегда вызывал у меня чувство большой ревности. Рисование часто считается таинственной магической способностью, которой обладают немногие счастливчики. В то время как многие люди рождаются с врожденной способностью рисовать, люди часто не понимают, что рисование — это просто навык, которому можно научиться.

Два года назад я нацелился на пересечение Атлантики. Зная, что мне потребуется много задач, чтобы заполнить свободные часы в течение дня, и, надеясь использовать это время как платформу для развития нового навыка, я решил, что собираюсь научиться рисовать.

Пример рисунков левого и правого полушарий. Рисунок слева был сделан правой стороной вверх или с использованием левого полушария. Рисунок справа был сделан вверх ногами с использованием техники рисования правого полушария. Арчер сказал, что для начала важно выбирать простые рисунки, и не стесняйтесь выбирать интересующие вас темы.
Рисунки
Кэди Арчер.

Я вспомнил курс повышения квалификации, который я когда-то посещал, под названием «Формирование мозга». Преподаватель разработал курс для обучения стратегиям, которые поддерживают способность мозга перепрограммировать себя. Одна из таких стратегий включала создание и укрепление связей в правом полушарии мозга, особенно связей, связанных со зрительным восприятием, что подтверждает аргумент о том, что укрепление этих связей путем обучения навыкам рисования может улучшить навыки критического мышления и способности решать проблемы.

Докладчик представил книгу Бетти Эдвардс “ Рисунок правого полушария мозга “. После краткого изложения ее содержания я убедился, что это книга для меня. Я купил его как раз перед своим морским приключением с романтическим намерением научиться рисовать, находясь за тысячи миль от суши.

Я начал книгу, путешествуя по Португалии; однако я не смог завершить его во время океанского путешествия, так как мое сосредоточение, внимание и способность оставаться на месте были смыты большим морем. Книга была закрыта. Его не планировалось открывать до тех пор, пока недавняя пандемия не охватила весь земной шар, лишив меня рабочего времени на полную ставку, устранив все социальные обязательства и оставив меня ни с чем, кроме времени. Время рисовать.

Распространенное заблуждение среди тех, кто утверждает, что они «не умеют рисовать», состоит в том, что им не хватает творческих способностей. Эдвардс утверждает обратное. Она связывает способность рисовать с возможностью доступа к правому полушарию мозга: полушарию мозга, в котором находятся ключевые нервные пути, необходимые для точного визуального восприятия.

По сути, обучение рисованию больше связано с тренировкой вашего мозга, как видеть и воспринимать, а не с мелкой моторикой при касании карандашом бумаги.

Немного основ нейроанатомии

Правое и левое полушария нашего мозга (известные как полушария) отвечают за вычисление и обработку различных типов сложной информации. Левое полушарие — это наш вербальный, аналитический мозг. Он обрабатывает факты, мыслит словами и делает рациональные утверждения, основанные на логике. Правое полушарие нашего мозга — это наш зрительный, перцептивный мозг. Он интуитивно понятен, видит, как вещи существуют в пространстве и как части составляют единое целое, и обрабатывает визуальную информацию. Общие дихотомии, которые описывают эту двойственность левого и правого полушарий, включают мышление и чувства, интеллект и интуицию, объективный анализ и субъективное понимание.

Оба полушария мозга собирают одинаковую сенсорную информацию из окружающей среды. Затем эта информация распределяется между полушариями — она может быть общей, или одно полушарие может доминировать и брать верх, подавляя тем самым другое.

Около 98% правшей и 66% левшей имеют доминантное левое полушарие. В детстве нас обычно обучают в среде обучения левого полушария, используя словесный дискурс и письменные инструкции, тем самым укрепляя наше доминирующее левое полушарие и гораздо меньше поощряя рост правого полушария.

Когда ставится задача, которая может лучше подходить для правого полушария, левое полушарие может раздражаться взглядом правого полушария на сложное целое; тогда конкурентное левое полушарие может вступить во владение, несмотря на то, что оно не очень подходит для конкретной задачи.

Эдвардс объясняет это явление трудностями, с которыми мы часто сталкиваемся, пытаясь рисовать.

Но не бойтесь, мои друзья-художники, мы можем это изменить.

В области неврологических исследований хорошо известно, что наш мозг обладает впечатляющей способностью создавать новые нейронные связи на протяжении всей жизни, известной как нейронная пластичность. Рост новых нервных путей способствует здоровью мозга. Изучение новых задач помогает облегчить концентрацию, улучшает внимание и укрепляет наши центры памяти.

Чтобы помочь этой нейронной пластичности, я хотел бы представить задачу, предназначенную для доступа к нервным путям правого полушария. Это задача, изложенная Эдвардсом, которая предназначена для того, чтобы уйти от зоны комфорта левого полушария настолько далеко, что оно утратит свою силу и позволит полностью активировать правое полушарие. Готовы ли вы отправиться в это приключение в области вашего правого полушария?

Осуществление перехода в правое полушарие  

Во-первых, вам нужно манипулировать окружающей средой, чтобы создать условия, способствующие ментальному сдвигу в правое полушарие. Устраните вербальные отвлекающие факторы и выделите один-два часа непрерывного времени для концентрации и внимания. Вы можете слушать инструментальную музыку во время рисования, но музыка со словами не рекомендуется. Для этого задания вам понадобится разлинованный рисунок или фотография, карандаш, ластик и два чистых листа бумаги.

Вы начнете с того, что перевернете выбранную фотографию вверх ногами. Затем вы будете использовать один из ваших чистых листов бумаги, чтобы покрыть все изображение, оставив только от половины до одного дюйма верхнего края вашего перевернутого изображения (примечание: вам не нужно начинать сверху, вы можете начинайте снизу или с любой стороны страницы. Кроме того, закрывать изображение необязательно, хотя мне это очень помогло).

Затем вы начнете рисовать то, что видите, открывая скрытое изображение по одному дюйму за раз, пока не закончите рисунок. Поскольку изображение перевернуто, левое полушарие не может вычислить значение; вербальная система отвергает задачу и позволяет правому полушарию работать без помех со стороны своего вербального партнера. Вам остается, так сказать, то, что воспринимает ваше правое полушарие: пересекающиеся линии, создающие различные формы и углы; открытые пространства и тени различной темноты; пропорции и отношения между линиями.

Это информация, которую вы перенесете на чистый лист бумаги.

Не поддавайтесь желанию заглянуть, перевернув нарисованное изображение правой стороной вверх, так как это может непреднамеренно вернуть вас обратно в ваше властное левое полушарие.

Поймите, это не урок рисования. Это вызов — поощрение изменить то, как вы думаете и относитесь к рисованию. Используйте это задание, чтобы помочь себе совершить сдвиг и разблокировать правое полушарие хотя бы на мгновение, чтобы испытать «магию» чистого визуального восприятия.

Кэди Арчер имеет степень магистра клинической патологии речи. Она проработала логопедом в Bonner General Health почти 10 лет, за это время у нее появилась страсть к работе со взрослыми, страдающими неврологическими нарушениями, приобретенными травмами головного мозга, когнитивно-лингвистическим и коммуникативным дефицитом, проблемами с глотанием и голосом. расстройства.

Рисование правого полушария мозга — Бетти Эдвардс EP4 — Поиски Создателя

В этом выпуске мы поговорим о книге Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга». Как отключить левое полушарие мозга, чтобы правое могло проявляться и быть более креативным, а также научиться лучше рисовать.

Книга Бетти Эдвардс Рисование правого полушария мозга

Почетные упоминания в подкасте

Майк ДиТулло Видео скоростного рисования

Том Сакс Видео о серфинге

Подкаст Life Of An Architect

Эндрю Миллисон Видо Perculture0005

Массачусетские рисунки профессора

Аудио Версия

Видео Версия

Стенограмма

00: 00: 01: 05 – 00: 00: 14: 0

00: 00: 01: 05 – 00: 00: 099000

00: 00: 01: 05 – 00: 00: 14029. Грег Портер, и добро пожаловать на подкаст Makers Quest. Если вы хотите узнать больше о Брайане, его каналах и веб-сайте на YouTube, посетите Maker Quest dot com, где есть все соответствующие ссылки.

 

00:00:15:06 – 00:00:18:16

Брайан Бенхам

А я Брайан Бенхам. И сегодня мы говорим о Бетти.

 

00:00:18:16 – 00:00:19:08

Грег Портер

Эдвардс.

 

00:00:19:17 – 00:00:36:05

Брайан Бенхам

Книжный рисунок правого полушария мозга. Эту книгу мне порекомендовал Грег, потому что я хотел научиться рисовать лучше. И как только я начал читать эту книгу, я понял, что эта книга больше не о том, чтобы стать лучше в рисовании, но и в том, чтобы стать лучше в творчестве.

 

00:00:37:14 – 00:01:08:04

Грег Портер

Абсолютно. И одна из вещей, которыми Бетти делится в своем предисловии, в книге, в ней и в других местах. И когда я прочитал книгу в первый раз, 25 или около того лет назад, она так много рассказывает о восприятии и взгляде на проблему с разных сторон, и она описывает рисование как логическую задачу, которую вы можете решить с помощью логика и не обязательно наличие этой волшебной линзы на мире.

 

00:01:08:24 – 00:01:46:23

Грег Портер

Я думаю, что даже она описывает наблюдение за тем, как кто-то другой рисует, как будто это почти волшебство. Как они это делают? Не похоже, что это должно происходить именно так. Когда вы видите кого-то, кто действительно умеет рисовать, это выглядит почти как фокус и способность сломаться, как этот человек смотрит на мир или объект или думает о чем-то в своем уме, а затем переводит это в рисунок, и ответ в том, что есть некоторые вещи, связанные с восприятием, которым нас на самом деле не учат, когда мы молоды.

 

00:01:47:07 – 00:02:10:09

Грег Портер

Тогда как я не знаю, учишься ли ты читать, ты учишь алфавит, ты учишь структуру слов и предложений структура и пунктуация и все такое. Существуют очень жесткие правила грамматики, математики и тому подобного. Где в мире искусства этим правилам никогда не учат, и они не очень очевидны. И если вы, если вы не знаете, что они собой представляют, это очень усложняет задачу.

 

00:02:10:10 – 00:02:24:02

Грег Портер

Знаете, вы начинаете рисовать, основываясь на том, как рисуют другие люди, и как вы воспринимаете мир. И я думаю, что ее книга делает такую ​​большую работу, изменяя то, как вы интерпретируете свое восприятие мира.

 

00:02:25:20 – 00:02:53:01

Брайан Бенхэм

Да, я и я думаю, что одна из вещей, о которых она действительно говорит, это то, что в современном обществе это позор. что школьные программы закрыли многие художественные программы, многие мастер-классы и все керамические классы и все такое. И что она очень надеется, что люди начнут действительно сосредотачиваться на рисовании, потому что она думает о рисовании, сосредотачиваясь на вещах, которые можно увидеть в реальном мире.

 

00:02:53:01 – 00:03:16:23

Брайан Бенхам

Например, как нарисовать это вживую? Если вы можете визуализировать это, вы можете увидеть это и решить проблему. Так что я думаю, я думаю, что она действительно что-то понимает, особенно когда я смотрю на своих детей и на то, как они живут в мире, пытаясь понять, как рисовать вещи или как решать проблемы и быть в состоянии смотреть на них. общую картину и увидеть, как эта штука впишется в эту штуку таким образом.

 

00:03:17:23 – 00:03:22:17

Брайан Бенхэм

Ах, эту проблему можно решить с помощью этой техники, это действительно хороший навык.

 

00:03:23:15 – 00:03:51:20

Грег Портер

Да. И я думаю, что название ее книги говорит о многом, верно? Рисунок на правом полушарии мозга. Итак, для тех, кто не знает, что такое правая и левая предпосылка психологии, суть ее в том, что ваше левое полушарие очень логично и языково-ориентировано. А правая сторона — это творчество и в какой-то степени решение проблем, что звучит как логика, но это другое.

 

00:03:52:12 – 00:04:31:11

Грег Портер

Решение проблем, восприятие и творчество лгут. И происходит то, что мы развиваем такие сильные языковые навыки и сильные логические навыки, что левое полушарие развивает такое огромное количество способностей, и мы не тратим достаточно времени на развитие правого полушария нашего мозга, отвечающего за творчество. И именно поэтому я всегда смеюсь над этим, и не потому, что кто-то плохой или глупый или что-то в этом роде, а потому, что большинству взрослых вручить карандаш и попросить их нарисовать свой дом.

 

00:04:31:17 – 00:05:03:10

Грег Портер

Правильно. Для архитектора это своего рода забавное упражнение, через которое люди проходят. И их дом выглядит буквально как то, что кто-то нарисовал во втором классе. И, честно говоря, это, вероятно, основано на тех иероглифах, которые мы все знаем, дом с двумя квадратными сторонами, крышей и дымоходом, и клубом дыма, выходящим с фигурками палочек, держащимися за руки, которые представляют семью и и это не потому что они не умные люди.

 

00:05:03:18 – 00:05:28:20

Грег Портер

Это потому, что они не развили эту часть своего мозга и это восприятие. И когда вы произносите слово «дом», оно вызывает в их голове картинку, а не представление о том, как на самом деле выглядит их дом. И я думаю, что есть важное различие. В этой книге мы говорим о том, чтобы сосредоточиться на правом полушарии мозга и на том, что правое полушарие может сделать?

 

00:05:28:20 – 00:05:54:15

Грег Портер

Какие там возможности, на которые левая сторона совершенно не способна? И я думаю, что это касается большинства людей, так это двигательных навыков, которые у нас есть. Верно. Когда я беру свою бутылку воды здесь, я не думаю об этом с точки зрения языка. Я думаю об этом в пространственном расположении, как далеко находится эта бутылка?

 

00:05:54:15 – 00:06:14:15

Грег Портер

Насколько сильно нужно сжимать? Куда мне его поднять? Где мой рот, если я выпью? Но я не говорю этих слов. Это все происходит. И что интересно, если использовать аналогию с компьютером, левое полушарие вашего мозга очень последовательное. Это 1010, и он может обрабатывать только одну вещь за раз.

 

00:06:15:00 – 00:06:45:05

Грег Портер

И правое полушарие вашего мозга – это необычайно параллельно работающий тип организма, поскольку он может выполнять несколько движений несколькими конечностями в то же время. И он может вести переговоры. Так что то, как я описал это людям, которые не художники или не очень хорошо рисуют, но определенно хороши в некоторых вещах, требующих очень похожих навыков вождения автомобиля, является одной из таких вещей, особенно если это рычаг переключения передач, верно?

 

00:06:45:12 – 00:07:05:04

Грег Портер

Есть ножка сцепления, есть ножка газа, есть управление одной рукой и переключение передач другой. Вы делаете четыре вещи в тандеме, и вы не можете делать это левым полушарием. И именно поэтому, когда вы начинаете водить рычаг переключения передач, никто не может сделать это с первого раза. Неважно, насколько у вас развита координация, вы не сможете управлять ею.

 

00:07:05:04 – 00:07:29:13

Грег Портер

Что ж, с первой попытки вы должны начать печатать эти навыки в своем мозгу, и ваше правое полушарие вступит во владение. И в какой-то момент вы даже не думаете о шестернях. Это реакция. И это очень правая деятельность мозга. И я думаю, что у всех нас, вероятно, был опыт, когда мы едем домой или идем домой и бежим, что бы это ни было.

 

00:07:30:00 – 00:07:50:16

Грег Портер

И вы делали это в течение 20 минут, и вдруг вы, вы переключаетесь с правого полушария своего мозга, думая, что, находясь в этом потоке, на левое, это похоже на «Как я сюда попал?» Вы знаете, вы внезапно открываете двери гаража, открываете, и вы не можете вспомнить всю дорогу домой, которая только что произошла.

 

00:07:50:16 – 00:07:53:13

Брайан Бенхэм

Да, я слышал это много, много раз.

 

00:07:53:24 – 00:08:17:01

Грег Портер

Думаю, поэтому я и вхожу в это, просто описываю. Это совсем другое. Левое полушарие к правому полушарию — ваше правое полушарие — это состояние потока, вы знаете, параллельная коммуникация, много чего происходит, много входных данных, много выходных данных. Знаешь, когда ты за рулем, ты видишь, слышишь, иногда ты что-то чувствуешь.

 

00:08:17:01 – 00:08:42:23

Грег Портер

Если это так, если это то, как машина реагирует, и в режиме реального времени вы отвечаете на каждое из них, не обрабатывая это языком и логикой вашего мозга. Если бы мы ждали этого, нам пришлось бы ехать пять миль в час. Мы никогда не могли бы двигаться быстрее, потому что мы не могли обрабатывать достаточно быстро, и когда мы говорим о художественных и творческих навыках, правое полушарие — это то место, где лежат все эти вещи.

 

00:08:43:11 – 00:09:20:15

Брайан Бенхам

Все наблюдения за происходящим и реакция на него. Ага. Так что, чтобы привязать к этому немного, может быть, немного сменить передачу, одна из причин, по которой я хотел научиться лучше рисовать, — это лучше общаться, потому что я думаю, что это отличный инструмент общения. Но также я хотел попробовать стать более творческим, когда я пробую себя в программном обеспечении САПР, есть все виды вещей, которые мешают моему творчеству и не позволяют мне рисовать со скоростью мысли, например, о, так что я Я достиг предела возможностей CAT-программы, или мне нужно найти эту комбинацию клавиш, потому что я не могу вспомнить

 

00:09:20:15 – 00:09:39:04

Brian Benham

сочетание клавиш или найдите этот инструмент в раскрывающемся списке инструментов. Так что подобные вещи просто постоянно нарушают мое состояние потока. Поэтому я хотел стать лучше в рисовании. И пока я работал над своим рисунком, я понял несколько вещей. Например, если бы, скажем, когда я только начинал, я собирался рисовать этим карандашом, рисовать карандашом довольно легко.

 

00:09:39:04 – 00:09:58:14

Brian Benham

На нем есть наконечник, несколько прямых линий и небольшой кружок на нем, чтобы вы могли нарисовать это очень легко, это может нарисовать детсадовец. Но затем, когда я продолжал рисовать, я начал замечать в этом больше вещей. Я замечал следы зубов от того, что я кусал его, поэтому я начал рисовать эти следы зубов и заметил там отпечаток.

 

00:09:58:14 – 00:10:21:06

Брайан Бенхам

И оттиск был вдавлен в карандаш. И поэтому я попытался нарисовать этот отпечаток там. И затем у маленького металлического Феррелла есть гофрированные линии, идущие в разных направлениях. Думаю, один из них обжимает ластик, а другой обжимает сам карандаш. Но тогда кто знает, для чего нужны эти другие строки.

 

00:10:21:06 – 00:10:46:21

Брайан Бенхам

Мне стало любопытно, почему линии идут вертикально, а не горизонтально, потому что они не кажутся будет сжимать что угодно, а затем, возможно, это просто для лучшего сцепления, когда вам нужно что-то стереть. Я понятия не имею. Так что простое выполнение всего этого упражнения заставило меня больше наблюдать за тем, что происходит с карандашом, а также заставило меня задуматься о том, почему он сделан таким образом и как он сделан таким образом.

 

00:10:46:21 – 00:11:09:07

Брайан Бенхам

Почему линии идут в разных направлениях? А потом, когда вы кладете карандаш, на нем появляется тень. Итак, вы начинаете наблюдать, как карандаш взаимодействует с окружающим миром. Так что я думаю, что Бетти Эдвардс действительно что-то придумала, обучая людей рисованию, это отличный способ усилить вашу креативность.

 

00:11:09:07 – 00:11:13:24

Брайан Бенхам

И понять окружающий мир и понять искусственную среду вокруг вас.

 

00:11:15:05 – 00:11:51:06

Грег Портер

Согласен. И что интересно, у Бетти есть несколько действительно отличных упражнений. Мы все можем сделать так, чтобы вы перешли из левого полушария в правое полушарие, чтобы начать наблюдать за вещами и по-настоящему работать. Укрепите свое восприятие, я просто скажу, мира, но на чем бы вы ни сосредоточились в тот день, и ее классический пример того, как поразить ваше левое полушарие, а правое полушарие все время борются за доминирование, что это просто как работает наш мозг.

 

00:11:51:13 – 00:12:11:01

Грег Портер

И я уверен, что у большинства людей было много раз, когда вы начинаете какую-то творческую деятельность, а затем все Внезапно в вашем сознании, и я продолжаю указывать на левую левую часть головы, но это в вашем уме? Это как бы по кругу, но в уме вы начинаете думать: «Зачем я это делаю?

 

00:12:11:01 – 00:12:31:18

Грег Портер

Это глупо. Это займет вечность. У меня есть лучшие вещи, которые я мог бы сделать, и ты сражаешься. Просто идея начать проявлять в ней творчество. В ее книге рассказывается об отключении этого, отключении этого голоса и выполнении действий, которые заставляют вас работать с правым полушарием мозга, с чем вы не можете, с чем левое полушарие не может бороться.

 

00:12:32:02 – 00:12:53:21

Грег Портер

И некоторые из этих действий включают в себя изучение вещей, которые вы не можете проанализировать иначе, чем решить проблему с правым полушарием мозга. Частью этого является, знаете ли, создание другой формы рукой и начало рисования, когда нет слов, описывающих форму того, что вы пытаетесь нарисовать.

 

00:12:53:21 – 00:13:21:08

Грег Портер

И это действительно классический способ для некоторых художников разогреться, когда они берут объект или вещь, а не рисуют полностью карандашом, потому что мы все знаем название карандаша, и я могу закрыть глаза и рисовать карандаш, потому что я знаю его название. Верно. Но, как вы сказали, если вы просто посмотрите на Фаррела карандаша и начнете рисовать, левое полушарие не сможет вмешаться и сказать: «Эй, эй, эй, я знаю ответ».

 

00:13:21:08 – 00:13:48:06

Грег Портер

Давайте выполним это упражнение. Верно-верно. И когда вы увеличиваете масштаб или смотрите на форму, которая не является прямолинейной, и начинаете анализировать эту форму, удивительно, как быстро вы переключаетесь с шумного внешнего голоса левого полушария на очень тихий. и трудолюбивые параллельные задачи правого полушария вашего мозга.

 

00:13:49:08 – 00:14:17:15

Брайан Бенхам

Да, она описывает это как то, что левое полушарие твоего мозга хулиганит и постоянно говорит правому полушарию быть тихо. И что вы должны сказать, так это то, что мы заняты здесь реальной работой рядом с вами, а ваша левая сторона просто тянет вашу правую сторону в подчинение. И поэтому в ее книге есть несколько упражнений, например, перевернуть что-то вверх ногами, а затем попытаться нарисовать это вверх ногами.

 

00:14:17:23 – 00:14:40:03

Брайан Бенхэм

И тогда это заставляет ваше левое полушарие сказать: ну, в этом нет никакой логики. Нет никакой логической причины, по которой мы пытаемся сделать это с ног на голову. И поэтому ваша левая сторона сдается, что позволяет вашему правому полушарию взять на себя управление и позволить вам нарисовать эту перевернутую фигуру вверх ногами, и позволить вашему творчеству начать течь и позволить вашему правому полушарию мозга доминировать над левым. .

 

00:14:40:03 – 00:14:44:13

Брайан Бенхам

Потому что левая сторона говорит, ну, это глупо или сдаюсь, а потом выключается.

 

00:14:45:06 – 00:15:17:12

Грег Портер

Да, и я думаю, что все это для того, чтобы сказать, Брайан, что научиться рисовать важнее, чем изображение, которое вы собираетесь разместить на странице. Я думаю, что наброски, особенно если вы имеете дело с клиентами в области дизайна, что бы это ни было, если вы разрабатываете вещи, на которые вам нужно получить одобрение от клиентов, способность делать наброски имеет первостепенное значение, и делать наброски быстро, что помогает людям. повторять идеи.

 

00:15:17:12 – 00:15:40:18

Грег Портер

Это помогает им понять, что вы пытаетесь сказать. Я не могу не подчеркнуть, сколько раз у меня был клиент, и я описывал им что-то архитектурное, а они кивают и говорят: «О да, да, да, да, да». И вы можете видеть, что вы можете видеть, как они просто остекленели в глазах, и вы знаете, они совершенно не понимают, о чем вы говорите.

 

00:15:41:00 – 00:16:16:08

Грег Портер

И опять же, не хочу быть пренебрежительным. Дело не в том, что они неразумны или неумны, или что-то в этом роде. Дело в том, что у них нет той визуальной практики, которая есть у меня и у многих людей в моей команде, и поэтому они не могут вытащить лист бумаги и набросать то, о чем бы мы ни говорили. , если это определенная область внутри здания, если это план здания, на участке, если это, знаете ли, какой-то странный доступ или сложная топография, можно просто очень быстро сделать набросок, а затем вы знаете, переверните им эту бумагу и скажите, вот что я имел в виду

 

00:16:16:08 – 00:16:26:01

Грег Портер

скажем. И, знаете, лампочка сразу гаснет. Они такие, о, теперь я понял. И всем, знаете ли, может быть, немного стыдно признаться, что они не поняли этого с первого раза.

 

00:16:26:01 – 00:16:48:00

Брайан Бенхэм

Да, я был там раньше на многих рабочих местах, где я работал с генеральным подрядчиком и он такой: «Хорошо, я хочу, чтобы вы построили его вот так». И с этим выявить. И он зарисовывает это в своем эскизе, мне это небезразлично? И теперь я нахожусь на более высоком уровне уверенности, типа «давайте вернемся назад» и типа, вы можете мне это объяснить?

 

00:16:48:00 – 00:16:56:04

Брайан Бенхам

Но в молодости у меня не было такой уверенности. И я ушел оттуда, что, черт возьми, я собираюсь делать? Я понятия не имею, что этот парень только что нарисовал.

 

00:16:58:15 – 00:17:22:12

Грег Портер

Я был там один или два раза точно. И знаете, иногда это моя неспособность изменить то, что у меня на уме. Верно. Многое, знаете ли, когда вы дизайнер, я думаю, и вы приходите к тому, что хотите сделать правильно. И изображать это на чертежах, или передавать кому-то другому в физическом смысле, ну, знаете, что угодно.

 

00:17:22:12 – 00:17:44:01

Грег Портер

И этот кусочек головоломки должен вписываться в большую картину. И кто-то говорит, ну, я думаю, нам нужно сделать это по-другому. Очень часто у нас есть препятствие или небольшая миопатия, если хотите, слепое пятно, где мы не можем увидеть другой ответ, потому что знаем свои ответы. Верно. И это тоже совершенно странная ситуация.

 

00:17:44:08 – 00:18:14:03

Грег Портер

Но опять же, если мы можем, если мы можем говорить на нарисованном языке, то в целом становится легче, если обе стороны могут это делать. Ну, я знаю, что я присутствовал на нескольких встречах, где я наблюдал, как кто-то делал набросок, говоря что-то, и это было действительно ужасно, и я возвращался либо к доске, либо к листу бумаги, и перерисовывал это, а иногда и немного придавал перспективу. это или сделать его трехмерным и как бы спросить, это я понимаю, что вы нарисовали?

 

00:18:14:03 – 00:18:40:04

Грег Портер

И затем это приводит к более глубокому разговору о том, ну, это довольно близко. Но на самом деле я имел в виду вот что. И опять же, я думаю, что есть навык рисования, который я считаю чрезвычайно важным, особенно если вы работаете в области дизайна. И у меня есть поговорка, которую я всегда говорю нашим молодым людям: рисунок — это дизайн, а дизайн — это рисунок.

 

00:18:41:01 – 00:18:59:10

Грег Портер

Думаю, я уже упоминал об этом раньше в нашем подкасте. Иногда я чувствую себя заезженной пластинкой, но об этом хорошо говорить, потому что, когда вы рисуете и делаете рисунок хорошим, это означает, что вы делаете дизайн хорошим, потому что мы собираемся воспринимать это в реальной жизни, как вы это нарисовали.

 

00:18:59:23 – 00:19:20:10

Грег Портер

И потом, вы знаете, если вы работаете над дизайном и улучшаете дизайн, есть вероятность, что чертежи будут выглядеть красивее. И так это, это это. Это напоминает мне, по крайней мере, то, что я представлял в своей голове, – это гонки на велодроме преследования, где они начинаются на противоположных концах велодрома, и они мчатся так быстро, как могут, но они не собираются догонять друг друга.

 

00:19:20:10 – 00:19:29:18

Грег Портер

Для меня это рисование и дизайн. Вы не можете разделить их. Они не совсем соприкасаются друг с другом, но они абсолютно влияют друг на друга во всех отношениях, формах и формах.

 

00:19:30:18 – 00:19:59:00

Брайан Бенхам

Да. Так что своего рода касательная сторона к этому. На этой неделе я слушал еще один подкаст в «Жизни архитектора» и Боба Бориса, главного архитектора его фирмы или чего-то еще, где бы он ни работал. У меня был стажер, и его стажер нарисовал что-то в САПР, и Боб хотел, чтобы он это изменил, а он такой: «Я не хочу это менять».

 

00:19:59:00 – 00:20:18:17

Брайан Бенхам

А он такой: «Почему ты не хочешь это изменить? И он такой: «Потому что я потратил около 10 часов на эту 3D-модель. Типа, я не хочу лайкать, я не могу изменить эту часть. Я бы предпочел изменить все эти другие вещи и оставить то, что у меня есть. Так что у него была эта ошибка необратимых затрат в этой 3D-модели, которая на самом деле не работала или не совсем то, к чему стремился Боб.

 

00:20:18:24 – 00:20:35:10

Брайан Бенхэм

И тогда Боб сказал ему: «Хорошо, хорошо, теперь ты должен перерисовать все это с помощью бумаги и карандаша, потому что таким образом ты не сможешь проработать столько деталей». Вы должны просто быть в состоянии получить основную картину того, что вы хотите. Общая картина того, что вы хотите, была примерно тем, к чему он стремился.

 

00:20:35:20 – 00:21:00:08

Грег Портер

Ну, Брайан, я думаю, что это еще один важный момент, поскольку мы стали настолько полагаться на наши технологии. И я думаю, что каждый, кто когда-либо рисовал в 3D или даже в 2D программе, испытал такое же разочарование, когда программное обеспечение не делает именно то, что вы хотите. И тогда это становится битвой воли. Кто даст первым?

 

00:21:00:08 – 00:21:33:00

Грег Портер

Вы собираетесь отказаться от своей идеи или от программного обеспечения? И, наконец, пусть экран выглядит так, как у вас в голове? И снова я подчеркиваю, что становлюсь стариком в офисе. Поэтому я всегда говорю о нашей молодежи. Но я подчеркиваю для молодых людей, как важно делать наброски на бумаге, потому что я могу повторять идеи с тремя слоями трассировки за минуту или две, в то время как им потребуются часы, а может быть, и дни, чтобы сделать то же самое на бумаге. компьютер.

 

00:21:33:12 – 00:21:53:02

Грег Портер

И знаете ли, в Бобе, с точки зрения Боба, я предполагаю, был недостаточно уточнен, или где-то на этом пути было какое-то несоответствие. И это очень легко заметить, когда вы видите это. Но если у вас есть время, потраченное на проект, вы не хотите с ним связываться.

 

00:21:53:11 – 00:22:01:15

Грег Портер

Что ж, если вы отработаете все это на бумаге, ваш ластик будет очень быстрым. Вы можете просто нарисовать линии обратно в и.

 

00:22:01:24 – 00:22:04:11

Брайан Бенхам

Просто скомкайте его, выбросьте и начните заново.

 

00:22:04:17 – 00:22:35:19

Грег Портер

Да. И у меня был профессор Том Маккой, он был одним из моих любимых профессоров в CU, и именно он научил меня искусству кальки и рисунков на основе. И это всегда было так, мы все видели эти рисунки, но как нарисовать динозавра, верно? И вы начинаете с этих кругов и овалов, а затем мы добавляем немного больше деталей, немного больше деталей, и у Тома есть отличный способ нарисовать эту форму баса.

 

00:22:36:06 – 00:22:58:20

Грег Портер

Если бы это был элемент башни на углу здания, он бы просто нарисовал этот трехмерный перспективный прямоугольник, возможно, с линия пола или две на нем, а затем он ложился на кусок дерева и начинал добавлять некоторые детали окна, и о да, это будет выглядеть великолепно. Что ж, может быть, мы сдвинем его в сторону и вместо одного большого окна поставим два окна поменьше, а одно большое внизу или что-то в этом роде.

 

00:22:58:20 – 00:23:21:02

Грег Портер

И он повторял это. И это было, это было, это было то волшебное шоу, внезапно, через 5 минут из четырех слоев деревьев у него был этот невероятный перспективный рисунок с этюдами теней и всем остальным в нем. И, может быть, там был материал, знаете ли, может быть, это был кирпич в одном варианте, а в другом — штукатурка, и какой-то летучий сайдинг, и в другом.

 

00:23:21:11 – 00:23:59:16

Грег Портер

И буквально за 5 минут вся эта лестничная башня была спроектирована десятью разными способами и это невероятно мощный инструмент, особенно, как вы сказали, если это идея, то надо будьте готовы как дизайнер выбросить больше идей, чем сохранить. И я все время делюсь с молодыми дизайнерами тем, что если я откажусь от вашей идеи, а вы разозлитесь, значит, вы плохо справляетесь со своей работой, вы сможете придумать еще 50 итераций для этой идеи за 30 минут или меньше.

 

00:24:00:10 – 00:24:17:19

Грег Портер

50. И это звучит как искусство, будто невозможно придумать 50 разных идей, как сделать одно и то же маленькая вещь, но как только вы попробуете это и поймете, что можете, вы никогда не сможете снова оглянуться назад, и ваша первая мысль, что ваш коленный рывок — самый простой и, вероятно, самый худший.

 

00:24:19:10 – 00:24:45:02

Грег Портер

И, как вы снова знаете, в мире эскизов, когда вы накладываете или рисуете несколько вещей на одной странице, У меня есть альбомы для рисования, полные страниц панелей, где есть просто сетки одного и того же снова и снова, но это немного отличается. И иногда получается, что это номер четыре или пять, иногда это номер 30, но почти никогда не номер один, вот что я вам скажу.

 

00:24:45:02 – 00:25:04:05

Брайан Бенхам

Итак, верно. У меня то же самое, когда я что-то проектирую, и я стараюсь не смотреть на это как на отказ от идеи только потому, что она не работает в этом конкретном проекте. Означает ли это, что я не могу сохранить эту идею и использовать ее в другом проекте, и мне просто нужно помнить, куда я положил эту идею, чтобы я мог вспомнить ее, когда мне нужно?

 

00:25:04:14 – 00:25:28:04

Брайан Бенхам

И поскольку я проектирую мебель для разных клиентов, я всегда делаю одну вещь: сохраняю свои варианты. Так что я просто скажу версию один, вариант два, что угодно. И затем время от времени, когда мне нужно придумать какие-то новые идеи или у меня есть другой клиент, который пытается понять что-то, для чего я пытаюсь что-то понять, я возвращаюсь и открываю все эти файлы и посмотрите, что я сделал в прошлом.

 

00:25:28:04 – 00:25:33:08

Брайан Бенхэм

Время от времени я думаю: «О, это идеально подходит для этого клиента». Я смогу повторно использовать эту идею.

 

00:25:34:06 – 00:25:57:18

Грег Портер

Думаю, мы все так делаем. Да, определенно я думаю, что дизайн в целом — это многоуровневый процесс, и я люблю смотреть на все вещи, я не фанат кроссовок, но я люблю смотреть на кроссовки, на то, как они спроектированы, и на ту обувь, которая разработана. сегодня, сколько слоев текстуры и деталей в этих кроссовках.

 

00:25:58:05 – 00:26:29:22

Грег Портер

И если перемотать время назад, когда я был ребенком в восьмидесятые, их не существовало. Кроссовки были очень простыми. Они были либо из кожи, либо из парусины, а если и из парусины, то, вероятно, с пластиковыми носками и пятками. И если они были кожаными, то теперь они были кожаными с плоским дном. И теперь, как вы знаете, в одной и той же обуви используется несколько разных типов материалов, сеток, строчек и рисунков, а иногда цвет и форма обуви не изменились.

 

00:26:29:22 – 00:26:57:02

Грег Портер

Как и форма наших ног. Если вы посмотрите на конверт кроссовок, то увидите, что они не сильно отличаются от того, что было 40 лет назад, в восьмидесятых, но это уровень деталей. Одна вещь, построение следующего здания на следующем, я думаю, знаете, по крайней мере для меня, когда я оглядываюсь назад на некоторые из моих альбомов для рисования и некоторые идеи, которые у меня были, я всегда задаюсь вопросом, как можно я добавлю немного больше аромата к этому?

 

00:26:57:02 – 00:27:25:23

Грег Портер

Могу я положить туда еще немного чеснока, или немного соли, или немного специй и поднять еще один слой деталей, которые действительно добавят что-то классное в следующий проект. И я думаю, вы можете сказать по работе некоторых дизайнеров, что они не так многому научились на последней итерации. Верно. Мы всегда должны смотреть на эту последнюю вещь как на нашу отправную точку и строить следующую вещь, исходя из этого, чтобы она становилась все лучше, лучше и лучше.

 

00:27:25:23 – 00:27:44:17

Грег Портер

И я знаю, что слышал, как ты говорил об этом, Брайан, о твоей первоначальной работе, твоих столярных изделиях и некоторых других вещах. что вы можете сделать, и я думаю, что у вас была отличная история о предмете мебели и суставе, а затем у вашего следующего, который вы построили, ситуация была получше, но вы сказали, ну, я не мог восстановить его обратно тогда, вы знаете, но я могу сделать это сейчас.

 

00:27:44:17 – 00:28:01:07

Грег Портер

И я думаю, что это то, что делает карьеру дизайнера очень интересной, это прогресс во времени, будь то Фрэнк Ллойд Райт или более сосредоточенный на нас в Калифорнии, или Фрэнк Гери, или кто-то еще, вы можете увидеть это развитие во времени. .

 

00:28:02:01 – 00:28:32:13

Брайан Бенхам

Да. И просто в вашей повседневной жизни важно постоянно повторять свой дизайн и смотреть на него с другой точки зрения. В одном из проектов, над которым я сейчас работаю, есть геометрический рисунок, основанный на последовательности Фибоначчи, а также круг, встроенный в этот рисунок, и я разработал его в SketchUp на компьютере, и, конечно же, есть инструмент поворота на этом, но мне не пришло в голову повернуть его, как клиент дал мне конкретную информацию об этом.

 

00:28:32:13 – 00:28:50:22

Брайан Бенхэм

Мне пришлось остаться там. Таким образом, вы не можете быть выше 66 дюймов в высоту и 60 с лишним дюймов в ширину или что-то в этом роде. Итак, теперь у меня был дизайн с такими параметрами. Теперь я построил эту штуку, и я собрал все вместе, и как только все было скреплено, мне нужно было убрать его с пути, чтобы я мог построить вторую часть.

 

00:28:50:22 – 00:29:19:07

Брайан Бенхэм

Так что я повернул его и повернул поперек скамьи. И вот теперь он стоит в другой ориентации, и я сижу здесь, смотрю на эту штуку, и я такой: «Боже мой, сидеть так круче, чем сидеть по-другому». И я не знаю, может быть, это не намного круче, но просто перспектива, мое восприятие сейчас того, что я вижу это в другой ориентации, заставило меня подумать: «Вау, мне нужно перестроить еще один сейчас для другого клиента в этой ориентации». .

 

00:29:19:15 – 00:29:40:20

Брайан Бенхам

Со мной такое случалось пару раз. Я построил стол со скульптурными ножками, и он был трехъярусным. А потом, когда я упаковал его для отправки, я перевернул его вверх дном и понял, что это работает в обе стороны. Вы можете перевернуть этот стол правой стороной вверх или вверх дном. Итак, возвращаясь к рисованию, если бы я нарисовал удостоверение личности на бумаге для набросков, я мог бы раскрутить весь этот лист бумаги.

 

00:29:40:23 – 00:29:51:04

Брайан Бенхам

И я, возможно, заметил это, просто закрыв альбом, перевернув его и увеличив, вместо того, чтобы смотреть на экран, где это зафиксировано I.

 

00:29:51:18 – 00:30:33:12

Грег Портер

Я смотрю, я следую. Джентльмен в Instagram и YouTube может сделать слишком низко, и он дизайнер обуви. Он работал в сфере промышленного дизайна, занимаясь модой. Я думаю, что он работал в автомобильном мире, разрабатывая прототипы для автомобилей и всевозможных других вещей, я бы назвал это бытовой техникой и тому подобными вещами. Итак, некоторые из некоторых динамиков, которые мы видели в начале 2000-х годов, были действительно крутыми компьютерными аксессуарами современного или современного дизайна.

 

00:30:33:12 – 00:30:54:21

Грег Портер

Он работал над многими из этих вещей и размещает эти замечательные видеоролики на своем канале YouTube. И одна из вещей, которую вы будете постоянно видеть, это переключение изображения вправо или влево. А Бетти Эдвардс говорит о переворачивании рисунков вверх ногами и как бы отстранении. И это поможет вам взглянуть на пропорции с беспристрастной точки зрения.

 

00:30:54:21 – 00:31:13:23

Грег Портер

Верно. Опять же, мы говорили об этом как дизайнеры. Мы очень привязываемся к тому, что создаем. И я думаю, как люди, которые делают наброски и рисуют так же, как вы рисуете, ваша вера в этот рисунок становится сильнее. Чем дольше вы смотрите на это. Ты такой: нет, это действительно отличный рисунок.

 

00:31:14:02 – 00:31:15:23

Брайан Бенхам

Это ошибка стоимости.

 

00:31:15:23 – 00:31:49:24

Грег Портер

Да. И иногда, когда вы переворачиваете его с одной стороны на другую или вверх ногами, вы смотрите на него и думаете: о, о чем я думаю? Знаешь, его левая рука намного длиннее правой. Вы знаете, просто одна из тех вещей, которые будут выделяться. Это как, о, это непропорционально. И я думаю, вы знаете, как людям, которые проектируют мебель, архитектуру или что-то еще, так же важно стоять на расстоянии вытянутой руки и немного переворачивать что-то круглые сутки и спрашивать себя, правильно ли это выглядит. в этой штуке?

 

00:31:49:24 – 00:32:12:07

Грег Портер

Или что-то не так? И иногда это вдохновение приходит из того, что я бы назвал почти ошибкой. Вы знаете, вы что-то убрали с пути не не специально, чтобы посмотреть на это по-другому, но вы это сделали. А потом это типа: эй, эй, эй, давайте сделаем шаг назад и посмотрим на это еще раз.

 

00:32:13:05 – 00:32:13:16

Брайан Бенхам

Да, за.

 

00:32:13:16 – 00:32:38:24

Грег Портер

Конечно. Своего рода возвращение к рисованию и восприятию и тому, насколько это ценно. И я думаю, очевидно, что мы немного поговорили о набросках, рисовании, и это может быть очень прагматичным с точки зрения общения. Но я думаю, что с точки зрения восприятия мне интересно посмотреть на нашу работу с нашими инструментами. И я говорю людям, с которыми работаю все время.

 

00:32:39:13 – 00:33:02:10

Грег Портер

Я прихожу домой и обычно работаю в магазине минимум час в день. У меня полный рабочий день 40 часов, 80, 80 часов в неделю. Иногда работа. И когда я прихожу домой, чтобы расслабиться, я выхожу в магазин и работаю одна, а ты работаешь. По крайней мере, я работаю над очень трехмерными объектами, какими бы они ни были.

 

00:33:02:19 – 00:33:28:21

Грег Портер

Эта задача очень похожа на набросок руки. Когда я выхожу в магазин и начинаю перемещать доски, появляются инструменты, и вы начинаете смотреть на все эти движения типа мышечной памяти, которые мы делаем, будь то распродажа стола, сварочная горелка или что-то еще, с чем я работаю. без магазина это левое полушарие у меня уходит в мгновение ока.

 

00:33:28:21 – 00:33:47:07

Грег Портер

Частью этого является обучение. Я, например, привык. Я делаю это часто, и весь день на работе я то выключаю, то левое и правое полушарие мозга, ну знаете, в некоторые моменты я могу писать контракты, а через 5 минут кто-то может оказаться за моим столом и попросить помощи в дизайне. . Итак, мы делаем набросок. Так что я все время в нем и вне его.

 

00:33:47:07 – 00:34:18:15

Грег Портер

Но я обнаружил, что когда я возвращаюсь домой ночью, это единственное, что мой мозг действительно хочет сделать, это отключить эту левую сторону и действительно немного сфокусировать правое полушарие, думая или обрабатывая. И интересно, когда вы начинаете работать, или, по крайней мере, лично для меня, когда я начинаю работать с произведением, как иногда да, у меня может быть набросок на бумаге, но я оставляю его довольно свободным.

 

00:34:19:02 – 00:34:41:00

Грег Портер

Но как быстро вы можете начать решать эти проблемы, когда работаете с реальным произведением, а иногда вы можете сидеть и ломайте голову, сидя на диване, или за кухонным столом, или за письменным столом, пытаясь решить проблему. Но пока вы не возьмете предмет в руки и не начнете с ним работать, иногда вы не можете решить эту проблему тем, что я бы назвал лучшим способом.

 

00:34:41:10 – 00:35:08:15

Грег Портер

И мне всегда интересно, как быстро я могу решать проблемы, когда у меня в руках инструменты. И даже при этом, иногда как быстро я могу решить проблему несколькими способами и прийти к ней с совершенно разных подходов. И это я не знаю, мой цех завален: Ну, это сработало, но это был не лучший способ сделать это.

 

00:35:09:10 – 00:35:28:23

Грег Портер

И иногда, вы знаете, я узнал за эти годы, что вы должны взять на себя обязательство. Если вы не сделаете коммит, вы никогда не узнаете, сработало ли это. Но точно так же, как только вы совершили коммит, вы должны быть готовы выбросить его прямо в мусорное ведро, если он вам не нравится. А если нет, то неуклонно ли это в цене? И эй, мне нужно вытеснить эту штуку.

 

00:35:29:03 – 00:35:47:22

Грег Портер

что-то прочь и начать сначала. Но, как вы сказали, вы можете вернуться к этому, вы можете построить его снова, и вы можете сделать это в следующей итерации, на следующем уровне детализации, в следующий раз, когда вы будете работать с этой частью.

 

00:35:47:22 – 00:36:05:03

Брайан Бенхам

Да. И положите его в задний карман на потом. Так что да. А потом, годы спустя, я вытаскиваю рисунки, смотрю на них и вспоминаю, когда я рисовал их изначально, и я такой: «Вау, это действительно круто». Но теперь, годы спустя, я смотрю на это и думаю: «Эта пропорция не та, это нехорошо».

 

00:36:05:03 – 00:36:24:15

Брайан Бенхэм

И это только потому, что мы постоянно учимся и растем. И наши вкусы в дизайне постоянно меняются, точно так же, как наши вкусы в одежде с семидесятых по девяностые или вкусы в прическах с семидесятых по девяностые. Когда мы оглядываемся на наши школьные фотографии и видим, что у всех детей волосы цвета фуфу, мы такие: «Вау, вот почему.

 

00:36:24:15 – 00:36:44:08

Брайан Бенхам

О чем мы тогда думали? Но тогда это было просто нормально. Мы думали, что это самая крутая вещь. Поэтому мы всегда просто меняемся, развиваемся и переписываем свой мозг, чтобы думать о новых вещах и новых мыслях. И, конечно же, наброски помогают вам переписать свой мозг, изложить свои мысли и позволяют двигаться вперед.

 

00:36:45:00 – 00:37:10:11

Грег Портер

Так и есть. И я, я думаю, что поделился с вами ранее, прежде чем мы нажмем кнопку записи, я на самом деле несколько раз преподавал метод Бетти Эдвардс группам людей. И когда я, когда я делюсь с ними в первый день, вы знаете, я думаю, что ее первое упражнение — это нарисовать автопортрет, взять зеркало, нарисовать автопортрет. И некоторые из этих вещей ужасны.

 

00:37:11:16 – 00:37:28:03

Грег Портер

Знаешь, мы учимся рисовать смайлики в начальной школе. А некоторые из нас так и не выходят за рамки смайлика. И, знаешь, ты смотришь на себя в зеркало и думаешь, святая корова, знаешь, с чего мне начать? И, знаешь, твои глазные яблоки похожи на футбольные мячи и, знаешь, все то, чему ты научился в третьем классе.

 

00:37:28:03 – 00:37:50:07

Грег Портер

Правильно. И чтобы говорить людям, что рисование — это приобретаемый навык, вы не рождаетесь. У людей такое восприятие, верно? Что ты либо хороший художник, либо нет. И вы не можете, вы не можете приобрести этот навык. И рисование эскизов очень похоже на все остальное, например, бросание бейсбольного мяча или вождение автомобиля, это навык, которому можно научиться.

 

00:37:50:14 – 00:38:22:02

Грег Портер

И с практикой это может делать каждый, и каждый может делать это очень хорошо. И, вы знаете, после семи или около того уроков, Бетти Эдвардс и вроде последнего задания всегда снова рисовать этот автопортрет. И когда вы сравниваете два автопортрета друг с другом, и, как я сказал, в течение пяти-семи дней, кто-то превращается из абсолютного младенца в способностях рисовать к тому, кто может сделать подобие своего лица.

 

00:38:22:08 – 00:38:55:12

Грег Портер

Теперь ты не будешь Пикассо или. Ну, Пикассо, наверное, плохой пример. Вы не станете Ренуаром после недели рисования. Но вы точно сможете заложить весь фундамент и выучить азбуку рисования. За это время. И я думаю, что это само по себе, мы говорили немного ранее об открытии восприятия после того, как вы выполнили все эти упражнения, которые помогут вам по-другому воспринимать визуальный мир.

 

00:38:56:15 – 00:39:11:12

Грег Портер

Все эти замки полностью сняты, чтобы смотреть на мир через эту линзу. И это просто удивительно, опять же, с моей точки зрения, что это открывает с точки зрения творчества.

 

00:39:12:15 – 00:39:31:24

Брайан Бенхам

Да. Я хотел бы добавить к этому одну вещь о том, как стать более творческим, о чем вы упомянули, когда вы были третьеклассником, вы рисовали так и вам нравилось это. Некоторые люди никогда не продвигаются дальше этого. И я думаю, что во многом это страх быть высмеянным, например, когда ты детсадовец, все такие, ура, мы теперь детсадовцы.

 

00:39:31:24 – 00:39:52:04

Брайан Бенхам

Нам весело. Мы все здесь, чтобы повеселиться и все такое. Но затем, когда вы становитесь старше, реальность начинает вступать в свои права, и люди начинают, знаете ли, раскрывать свою личность, и некоторые люди становятся немного более доминирующими в своей личности. Некоторые люди начинают завидовать и будут ругать вас, высмеивать или что-то в этом роде.

 

00:39:52:04 – 00:40:15:06

Брайан Бенхам

И я думаю, что во многих случаях это будет подавлять творческий потенциал людей, потому что теперь они боятся пробовать. Они боятся показать себя. Так что не знаю, что на это ответить. Но это просто другой взгляд на это, например, почему люди всегда говорят, ну, я больше не креативен. И я думаю, это только потому, что ты не можешь бояться выставлять себя напоказ.

 

00:40:15:06 – 00:40:17:24

Брайан Бенхам

Вы все равно должны сделать жеребьевку, даже если она выглядит ужасно.

 

00:40:18:16 – 00:40:41:00

Грег Портер

Да. И знаете, что я всем рассказываю? Эдди Ван Хален однажды хреново играл на гитаре. Был день, наверняка взял в руки гитару, и он был ужасен. И он был бы в таком же положении. Кто-то мог бы посмеяться над ним за то, что он думал, что умеет играть на гитаре, но он не умел. И он такой же, как все.

 

00:40:41:00 – 00:41:06:15

Грег Портер

Я думаю, Эдди Ван Хален был гениален, чего нет у обычного человека, но у него были родители-музыканты, и они поощряли его продолжать. И я думаю, что они, вероятно, помогли его начальному образованию, вероятно, прогрессировать быстрее, чем средний медведь. Но он сделал. Был один день, когда он взял эту гитару и понятия не имел, что это такое.

 

00:41:06:15 – 00:41:27:17

Грег Портер

И я думаю, что то же самое верно для любого, на кого вы смотрите и думаете: «Вау, этот человек может рисовать очень хорошо». Я немного завидую, или каллиграфии, или чему-то еще, что я изучал, чтобы снова взглянуть на каллиграфию. Это было то, чем я был одержим в детстве. И я снова стал одержим этим, став взрослым.

 

00:41:28:01 – 00:41:49:03

Грег Портер

Но вы посмотрите на этих людей, которые могут делать эту великолепную каллиграфию на меди, и вы подумаете, чувак, это совсем несложно. Я никогда не мог этого сделать. И примерно через три-четыре часа практики вы понимаете, что да, вы не так уж далеки от того, чтобы сделать это. Потребуется некоторая практика, чтобы научиться делать это быстро и каждый раз без ошибок.

 

00:41:49:10 – 00:42:21:17

Грег Портер

Но вы определенно можете продвинуться до определенного уровня, будь то каллиграфия, рисунок или что-то еще. Вы можете одеться, чтобы продвинуться до точки мастерства. Я бы сказал довольно быстро. И это потрясающе. Опять же, я вернусь, знаете, к семи дням занятий, и вдруг вы превратитесь из того, кто едва может нарисовать круг с улыбкой и двумя глазными яблоками в нем, в того, кто может нарисовать что-то настоящее из жизни. или из их воображения.

 

00:42:22:02 – 00:42:27:18

Грег Портер

Удивительно, как легко преодолеть это препятствие.

 

00:42:28:17 – 00:42:40:23

Брайан Бенхэм

Как только вы начнете, как я думаю, вы сказали мне подкаст назад, может быть, это было до того, как мы записали. Не могу вспомнить имя парня. Он занимался серфингом.

 

00:42:42:03 – 00:42:43:09

Грег Портер

О, да. Том Сакс.

 

00:42:43:09 – 00:42:54:01

Брайан Бенхэм

Том Сакс, да. И Том Сакс такой: «Ну, я собираюсь научиться серфингу». И 80% обучения было сделано за 20% времени или что-то в этом роде.

 

00:42:54:09 – 00:43:23:01

Грег Портер

Да, да, это его кривая. И, вы знаете, это то, что это наращивание. Ты ужасен, ты новичок, на самом деле ты намного короче, чем думает большинство из нас. А потом, потом это действительно крутой путь к мастерству. И знаете, на это мастерство иногда может уйти целая жизнь. Но затем у него было то, что он называл зоной веселья, и это было то, что вы знали, как это делать достаточно хорошо, чтобы получать от этого удовольствие.

 

00:43:23:09 – 00:43:49:19

Грег Портер

И я думаю, я думаю, что это то, к чему мы все стремимся. Мы хотим к этому прийти. Как только вы доберетесь туда, это будет похоже на серфинг, гольф, катание на лыжах или любое другое занятие, которым вы занимаетесь. Как только вы попадаете в эту забавную зону, вы смотрите на людей, которые освоили ее. Вы хотите добраться туда, и единственный способ добраться туда — это 10 000 часов или 20 000 часов или как бы мы ни называли это сегодня.

 

00:43:49:19 – 00:44:15:06

Грег Портер

Но рисование – это, безусловно, 10000 часов рисования. Я бы сказал вам с точки зрения скетча, скетчинг — это не 10 000, 10 000 часов мастерства. Я думаю, что это больше похоже на пару сотен, и вы чертовски хороши в этом. И тогда это вопрос, знаете ли, художественного выражения, я думаю, это то, где вы начинаете видеть мастерство.

 

00:44:15:06 – 00:44:44:16

Брайан Бенхам

И найти стиль людей. Например, есть парень Эндрю, кажется, его фамилия Миллисент. Он работает профессором штата и преподает пермакультуру, и он не рисует красивые автопортреты идеальных, идеальных людей, но он использует свои навыки рисования, чтобы иллюстрировать и обучать пермакультуре и тому, как поля и горы и все, что поглощает воду и все такое. этот материал.

 

00:44:45:00 – 00:45:13:23

Брайан Бенхам

И его рисунки очень красивы, хотя и очень просты. Они не очень техничны, но они просто очень хорошо сделаны и очень красиво продуманы. А еще есть этот парень в Instagram. Я слежу за тем, что он рисует с такой высокой точностью, что это выглядит как фотография. Похоже, кто-то сделал его черно-белую фотографию, и он сам рисует ее как автопортрет.

 

00:45:14:18 – 00:45:19:18

Брайан Бенхам

И это просто совершенно другой стиль и другой способ рисования.

 

00:45:20:16 – 00:45:46:04

Грег Портер

Вы знаете, на YouTube есть много видео, и это студенческие видео с одного из занятий в Массачусетском технологическом институте. И я не могу вспомнить, что это за класс или кто профессор, но если вы посмотрите рисунки профессоров Массачусетского технологического института, вы, вероятно, найдете их на YouTube. И это кто-то, кого он учит какой-то математике и рисует диаграммы на доске.

 

00:45:46:11 – 00:46:08:19

Грег Портер

И у него действительно классный способ рисовать пунктирные линии так же быстро, как он может рисовать линии, он может рисовать тире линия с идеальными промежутками между штрихами. И именно определенное трение о мел позволяет ему рисовать его. Например, он рисует в гору, но у него есть линейка, и он использует этот критерий, чтобы чертить, знаете ли, серии линий, графиков, сеток и прочего.

 

00:46:08:19– 00:46:35:02

Грег Портер

И это одни из самых красивых технических диаграмм, которые вы когда-либо видели. И опять же, я думаю, что в какой-то момент своей карьеры он принял сознательное решение, что он собирается предоставить эти действительно замечательные диаграммы своим ученикам, а не я думаю, что мы все смотрели, как учителя математики борются с мелом и рисуют рисунок, знак волны или что-то, что они собираются нарисовать, чтобы провести урок в этот день.

 

00:46:35:10 – 00:46:57:09

Грег Портер

И он принял сознательное решение проанализировать и посмотреть, как он собирается рисовать эти вещи на доске. Так или иначе, одно из тех удовольствий, с которыми вы сталкиваетесь на YouTube, спускаясь в кроличью нору, когда в правой части экрана появляется список видео, которые вы, возможно, захотите посмотреть, и это похоже на то, что этот парень Потрясающие.

 

00:46:57:09 – 00:46:59:14

Грег Портер

Так или иначе, небольшое предложение.

 

00:46:59:20 – 00:47:05:21

Брайан Бенхам

У него определенно был свой стиль рисования. Итак, он добрался до зоны веселья.

 

00:47:06:09 – 00:47:18:10

Грег Портер

Он определенно достиг зоны развлечений. И его ученики это знали. Вот что было здорово, так это то, что ученики признали, что этот парень другой и довольно крутой, но да.

 

00:47:19:20 – 00:47:37:14

Брайан Бенхам

Потрясающе. Поэтому мы начали говорить с Бетти Эдвардс об использовании рисования и творчества для решения проблем. Была ли у вас какая-то сумасшедшая проблема, которую вы решили? Прямо как в действительно странном творческом пути?

 

00:47:38:16 – 00:48:16:11

Грег Портер

О, я пытаюсь придумать пример. Ответ положительный, но я бы сказал так, потому что здания, с которыми я работаю, необычайно сложны. Когда вы смотрите на все системы внутри, и я обнаруживаю, что когда вы улучшаете дизайн и он начинает выглядеть простым, он начинает выглядеть непринужденно, и вы знаете, что нет кучи странных входов и выходов и вещей, которые не нужны. на самом деле не выстраиваются и не пересекаются.

 

00:48:17:15 – 00:48:52:18

Грег Портер

Для меня это своего рода лучший способ решения проблем. Вы взяли эту совершенно иррациональную паутину сумасшествия и выровняли достаточно вещей, чтобы она стала выглядеть чрезвычайно рационально и чтобы все было на своих местах. Это трюк сложнее, чем кажется. И когда вы смотрите на это, когда вы входите в такое изысканное здание, вы не думаете про себя, что их проблема не должна была быть сложной, потому что она была решена так просто.

 

00:48:53:10 – 00:49:20:20

Грег Портер

И я думаю, что иногда самые сложные решения – это простые, простые итерации или простые решения проблемы. Итак, вы знаете, есть ли творческие решения, которые я решил с помощью правого полушария вашего мозга и такого типа мышления? Абсолютно. Я использую его каждый день, и иногда в течение нескольких месяцев эти вещи начинают складываться воедино.

 

00:49:21:06 – 00:49:52:02

Грег Портер

И я бы сказал вам, что именно здесь я использую те навыки восприятия, о которых Бетти каждый день рассказывает в своей книге, для решения этих проблем. Если нет, то я ходил по тысячам зданий, где ты такой, уф, этого парня не было. Он был неуправляем в сознании этого человека. Мол, это никогда не успокаивалось ни для него, ни для нее, ни для этой команды людей, или они просто никогда не обращались к этим вещам.

 

00:49:52:02 – 00:50:08:13

Грег Портер

И я знаю, что это своего рода эзотерический способ ответить на ваш вопрос, но абсолютно точно, я использую эти навыки каждый день, чтобы усовершенствовать дизайн во что-то, что выглядит простым и элегантным, но за кулисами оказывается чрезвычайно сложным.

 

00:50:09:18 – 00:50:15:05

Брайан Бенхам

Лабиринт отпечатков снова и снова и снова. Просто.

 

00:50:15:19 – 00:50:16:07

Грег Портер

Да.

 

00:50:16:15 – 00:50:22:01

Брайан Бенхэм

Электрическая планировка поверх сантехники, план поверх освещения, план поверх безопасности. План на вершине огня.

 

00:50:22:01 – 00:50:53:01

Грег Портер

Планируйте да, помимо ограничений кода и требований пользователя к смежности. Я имею в виду, вы начинаете смотреть на все эти слои в здании. И, честно говоря, это небольшая команда людей, которые проектируют здания. Знаете, очень часто здание площадью 80 000 квадратных футов может быть спроектировано тремя архитектурными специалистами, а иногда и двумя. И поэтому есть действительно небольшая группа людей, которые должны решить каждую из этих проблем.

 

00:50:53:01 – 00:51:14:13

Грег Портер

Теперь есть инженеры, которые проектировали системы, электрические, механические и все остальное, архитектуру, направляя их к тому, как эти системы интегрируются с остальная часть здания и общая концепция дизайна. И это да, это длинная, длинная проблема, верно? Это сюжетная задача, на решение которой у вас уходит три или четыре месяца.

 

00:51:14:22 – 00:51:32:18

Грег Портер

Но, надеюсь, когда вы это сделаете, это будет хорошо выглядеть и хорошо работать. И, вы знаете, когда идет дождь, вы не пропускаете воду, все эти вещи. И знаете, он не крошится, когда на него воздействует большая ветровая или снеговая нагрузка. Как насчет вас, Брайан, с точки зрения проблем, которые вы решили, которые были очень сложными?

 

00:51:33:04 – 00:51:57:12

Брайан Бенхэм

Ну, мой пример, который сразу пришел на ум или пришел в голову быстро, вовсе не был сложным. На самом деле это очень простое решение ошибки. Я ушел с одного рабочего места и пошел к новому дому клиента, чтобы предложить ремонт ванной комнаты, и я оставил свою рулетку на старом на другом рабочем месте.

 

00:51:57:12 – 00:52:14:11

Брайан Бенхам

Итак, я поговорил с клиенткой, что она хочет сделать со своей ванной. И я такой: ладно, ладно, позвольте мне померить. У меня не было рулетки, но был карандаш. Так что я положил свой карандаш впритык на пол в ванной. Он подсчитал, сколько карандашей в нем было широким.

 

00:52:14:11 – 00:52:25:05

Брайан Бенхам

Итак, 12 карандашей в ширину. А затем, когда я вернулся в офис, я измерил длину своего карандаша и умножил его на ширину карандаша, чтобы составить для нее оценку.

 

00:52:27:21 – 00:52:30:04

Грег Портер

Мне это кажется очень египетским.

 

00:52:31:10 – 00:52:57:12

Брайан Бенхам

Да. Ага. Это было похоже на то, что я не знаю, что я собираюсь делать. Я не могу сказать ей, типа, эй, я должен вернуться завтра со своей рулеткой, потому что я идиот. Так что это было просто решение проблемы. Я просто, извините, я собираюсь измерить это. Я закрыл дверь и просто пересчитал свои карандаши по полу, по полу и вокруг столешницы и вычислил, сколько плитки нам нужно, и это сработало.

 

00:52:58:03 – 00:53:28:15

Грег Портер

Измерение в кубитах или в какой-то другой причудливой, причудливой единице измерения. Итак, да, я думаю, что мы проделали довольно хорошую работу по освещению основ развития правого полушария, о котором Бетти Эдвардс говорит в своей книге. И для всех, кто хочет, знаете ли, вывести свои навыки рисования на начальном уровне на новый уровень, я очень рекомендую книгу Бетти всем, но да, мы оставим это там.

 

00:53:29:01 – 00:53:30:13

Грег Портер

Я Грег Портер.

 

00:53:31:09 – 00:53:51:06

Брайан Бенхам

Я Брайан Бенхам. И спасибо, что послушали The Maker’s Quest. Подкаст. Мы оставим на нашем веб-сайте ссылку на книгу Бетти Эдвардс, и вы также найдете ссылки на мой канал YouTube и каналы YouTube Грега. А также наши аккаунты в социальных сетях в Instagram и все такое прочее. Спасибо за прослушивание.

 

Как рисовать на правом полушарии мозга | Йонас Веттерле | Стартап

Фото Фабрицио Конти на Unsplash

«Не могу передать вам, как я счастлив, что снова занялся рисованием. Я долго думал об этом, но всегда считал это невозможным и выше моих сил»

Вышеприведенная цитата взята из письма, написанного Винсентом Ван Гогом своему младшему брату Тео в 1880 году. ¹ 1880 год отмечен годом когда Ван Гог начал свою (короткую) карьеру художника — ему было тогда 27 лет.

Я выбрал эту цитату, потому что она действительно резюмирует суть этой статьи: независимо от вашего возраста, происхождения или того, что вам говорили ваши учителя рисования, умение рисовать не зависит от таланта, и каждый может этому научиться.

Конечно, не каждый может стать следующим Ван Гогом. Но хорошая новость заключается в том, что независимо от вашего текущего уровня навыков, с некоторой практикой вы сможете существенно улучшить свои навыки рисования. В этой статье я хочу дать вам один совет, если вы хотите стать лучше в рисовании: научиться рисовать отрицательные пространства.

Эта статья навеяна книгой Рисунок правой половины мозга Бетти Эдвардс², которую я настоятельно рекомендую прочитать. В нем гораздо больше теории и практических советов, которые значительно улучшили мои способности к рисованию после того, как я прочитал его несколько лет назад.

Рисование дается не каждому из нас. Тем не менее, будучи детьми, большинство из нас научились основам: брать ручку, класть ее на лист бумаги и двигать ею.

В детстве мы быстро прогрессировали. Вскоре мы научились рисовать разные фигуры и использовать разные цвета. Нашим родителям это понравилось, они поощряли нас продолжать. Может быть, они даже научили нас рисовать лицо вот так: 1 большой круглый круг, 2 маленьких круга для глаз, 1 линия для носа и еще 1 для рта.

В юном возрасте мы научились строить абстракции того, что видели в реальном мире. Например, мы можем сгруппировать такие вещи, как пальцы, солнечные лучи и стволы деревьев, потому что все они могут быть представлены абстрактным понятием линии. Точно так же глаза, туловище, лица являются выражениями абстрактного понятия круга.

Способность создавать абстракции невероятно полезна. Вместо того, чтобы думать о том, что означают вещи или как они выглядят в точности , мы можем использовать быстрые сокращения: если вы видите, что быстро приближается большой красный объект на 4 колесах, вы можете подумать «машина!» вместо того, чтобы стоять на улице, любуясь игрой света и тени на капоте. Говоря менее драматическим языком, формирование абстракций — это здорово, потому что оно связано со снижением сложности, концептуальным мышлением и решением проблем³.

Это также полезно, когда вы пытаетесь нарисовать чье-то лицо по памяти. Нарисовать папу? Круг, круг, круг, линия, линия. Мама? Круг, круг, круг, линия, линия. К сожалению, для большинства из нас на этом все и остановилось.

Навыки помимо рисования стали более важными. Мы пошли в школу, и у нас был целый ряд предметов для изучения. Большинство из них требовало от нас аналитического мышления. Например, мы узнали, что такие символы, как слова и цифры, могут обозначать что-то еще. Это позволило нам читать, писать, обобщать и анализировать текст, а также проводить вычисления.

“ Альберт Эйнштейн назвал интуитивный или метафорический разум священным даром. Он добавил, что разум — верный слуга. Парадоксально, что в контексте современной жизни мы стали поклоняться слуге и осквернять божественное. ”⁴

Когда мы росли, нас, как правило, вознаграждали за развитие наших аналитических навыков, таких как:

• Способность выражать мысли в устной форме ясно и лаконично.
• Зная факты, рассуждать о них и делать логические выводы.
• Абстрактная информация, использование символов в качестве переменных для чего-то другого, выполнение процедур, выполнение операций и доказательство теорем.

Photo by David Matos on Unsplash

По аналогии с двумя полушариями человеческого мозга Бетти Эдвардс различает выполнение задачи в L-режиме или в R-режиме . Например, у 98% правшей (и двух третей левшей) язык и связанные с ним способности сосредоточены в левом полушарии. Это подтверждается, например, экспериментами с расщепленным мозгом⁵, проведенными Роджером Сперри.

Независимо от того, где в мозгу осуществляются определенные виды деятельности, Эдвардс считает те, о которых я упоминал выше (рациональные, аналитические, процедурные) L-режимом деятельности.

Что же такое R-режим деятельности?

• Восприятие невербального, визуального, каковы вещи на самом деле в текущий момент в их текущем контексте.
• Нерациональность и воображение, готовность идти против разума или фактов.
• Видеть все вещи сразу, их расположение, как они связаны друг с другом, целостно и во всей их сложности.

Как вы понимаете, рисование — это в значительной степени деятельность в режиме R.

Проблема при попытке нарисовать восприятие заключается в том, что быстрое левое полушарие вашего мозга по умолчанию включается, если считает, что оно подходит для этой задачи. Как упоминалось ранее, это невероятно полезно во многих ситуациях, но только не в том случае, если ваша задача — нарисовать то, что перед вами.

Например, если вы пытаетесь нарисовать портрет, вам действительно нужно нарисовать именно то, что вы видите — R-режим скилл. Но что, скорее всего, произойдет, так это то, что ваше левое полушарие возьмет на себя управление и даст вашим рукам неправильные инструкции: когда вы посмотрите на нос, ваше левое полушарие скажет: «Эй, я узнаю это, это нос. Рука: нарисуй вот эту абстрактную форму носа — так проще!».

В результате то, что вы рисуете, не очень похоже на реальность. Это больше похоже на набор абстрактных понятий, которые ваше левое полушарие скомпилировало за вас. Ваши рисунки, вероятно, очень похожи на рисунки 12-летнего ребенка. Но это не из-за отсутствия таланта — это просто потому, что вы не тренировали свои навыки рисования с 12 лет.

Ключ к улучшению качества ваших рисунков заключается не в том, чтобы работать над своими реальными навыками рисования (хотя улучшение вашей техники, конечно, всегда полезно). Самый простой плод — это изменить то, как вы воспринимаете то, что хотите нарисовать, — совершить ментальный сдвиг с L-режима на R-режим .

Если левое полушарие вашего мозга действительно не любит работу, оно с радостью ее выполнит. Итак, давайте немного изменим задачу, чтобы ваше левое полушарие сочло ее слишком громоздкой и поэтому отказалось от нее. Это даст вашему правому полушарию шанс взять верх!

Один из способов добиться этого — просто повернуть объект, который вы пытаетесь нарисовать, на 180 градусов (при условии, что вы не работаете с живой моделью или ваша модель умеет стоять на руках).

Возьмем, к примеру, фотографию Барака Обамы, возможно, известного человека. Большинство людей могли бы сразу узнать его на левой (вертикальной) фотографии. Большинство людей, вероятно, также узнают его в правильной (перевернутой) версии, но это займет у них немного больше времени. Переворачивание предметов вверх ногами сбивает их с толку. Все выглядит немного странно и требуется умственное усилие, чтобы повернуть изображение обратно в исходное положение.

Переворачивание объекта, который вы хотите нарисовать, сбивает с толку вашу левую половину мозга настолько, чтобы позволить вашей (более подходящей) правой половине взять на себя [Источник]

Если вы не уверены, возьмите более сложный пример, рисунок Джованни Баттиста Тьеполо. . Я повернул его, из-за чего мне действительно трудно сказать, что происходит. Можете ли вы узнать что-нибудь, не поворачивая экран?

Varios personajes vestidos de orientales (в перевернутом виде) Джованни Баттиста Тьеполо [ Источник ]

Когда вы переворачиваете предмет вверх ногами, ваше левое полушарие не может быстро прикрепить к нему ярлык. Чем больше он запутается, тем больше вероятность того, что он откажется выполнять задание и позволит вашему правому полушарию сделать это наполовину. Это здорово, потому что ваше правое полушарие лучше воспринимает вещи такими, какие они есть на самом деле. Так что есть вероятность, что ваши руки получат правильные инструкции: рисовать то, что вы на самом деле видите. Вы выполнили переход с L-режим на R-режим .

Я рекомендую вам попробовать это. Найдите черно-белую фотографию или рисунок, переверните его вверх ногами и просто попробуйте нарисовать. Чем сложнее фотография/картина/рисунок, тем лучше, потому что, если перевернуть ее вверх ногами, вашему левому полушарию будет еще труднее сказать, что вы рисуете, и поэтому будет меньше помех.

Для сравнения вы можете нарисовать то же самое в вертикальном положении. Вы будете удивлены тем, насколько лучше (больше похоже на оригинал) выглядит перевернутый вариант, когда вы закончите.

Если вы попробовали, мне любопытно узнать, что вы думаете о результате. Когда я впервые выполнил это упражнение, читая книгу Бетти Эдвардс, я был действительно поражен тем, насколько большой эффект обман вашего мозга может оказать на качество ваших рисунков.

Перевернуть объект, который вы хотите нарисовать, вверх ногами — удивительный трюк, и я часто использую его при рисовании. На самом деле я иногда поворачиваю его менее чем на 180 градусов («вбок»), просто чтобы посмотреть на него под другим углом и сравнить формы и пропорции того, что я рисую.

Однако этот трюк не всегда возможен, например, когда вы рисуете с натуры. В подобных ситуациях было бы здорово, если бы вы могли «заглушить» свое левое полушарие и получить преимущество, позволив правому полушарию взять на себя управление.

К счастью, есть техника, которой вы можете научиться, чтобы в достаточной степени запутать левое полушарие, рисуя что-то в вертикальном положении: рисовать отрицательные пространства.

Основная идея проста: есть отрицательные пробелы и положительные формы . Если вы пытаетесь нарисовать портрет, положительными формами будут такие вещи, как глаза, нос, губы и брови. А отрицательные пространства — это области 90 143 между 90 144 этими положительными формами. Так что на самом деле это две стороны одной медали — если вы рисуете положительные формы, вы автоматически одновременно рисуете и отрицательные пространства, и наоборот.

См., например, мой эскиз слева. Нарисовав пустые места вокруг стула, я также нарисовал сам стул.

Как рисование пустых пространств помогает создавать более качественные рисунки? По той же причине, по которой рисование вверх ногами помогает вам создавать более качественные рисунки. Пространство между чьими-то глазами и носом не похоже ни на что, что есть в вашей левой половине мозга. Таким образом, ваше левое полушарие на самом деле не может справиться с этой задачей, что позволяет вам переключиться в R-режим и попытаться нарисовать его таким, какой он есть.

Подводя итог, можно сказать, что рисование — это навык, которому можно научиться, как и любому другому. Существует простое объяснение того, почему большинству людей трудно создавать реалистичные рисунки: мы перестали практиковать навык рисования, или, скорее, навык восприятия вещей, когда мы были детьми.

Чтобы увидеть, какое влияние может оказать иное восприятие вещей, попробуйте нарисовать что-нибудь вверх ногами — результат вас удивит! Хитрость заключается в том, чтобы сбить с толку левое полушарие вашего мозга, дав ему задачу, с которой оно не может справиться: нарисовать что-то, что оно не может легко распознать. Более действенное решение, чем рисование в перевернутом виде, это научиться рисовать отрицательные пробелы .

Рисование негативных пространств — это лишь один из ключевых навыков, которые Бетти Эдвардс упоминает в своей книге, но для меня он был самым поучительным и важным. Если вы хотите пойти дальше, взгляните на полную книгу.

Обучение рисованию — долгий процесс, и я тоже где-то в этом процессе. Иногда я рисую вверх ногами, иногда нет, иногда я рисую негативные пространства, а иногда рисую настоящие позитивные формы. Иногда мои рисунки получаются хорошими, а иногда не очень. Я хочу закончить рисунком, который получился хорошим и который был подарком на день рождения моей подруге.

Всем удачного рисования!

[1] http://www.webexhibits.org/vangogh/letter/8/136.htm

[2] Эдвардс, Бетти (1999). Новый рисунок на правом полушарии мозга . Пингвин Патнэм.

[3] https://psychology.wikia.org/wiki/Abstraction

[4] Bob Samples (1976), The Metaphoric Mind: A Celebration of Creative Consciousness , Addison-Wesley Publishing Company, Reading, Massachusetts .

[5] https://embryo.asu.edu/pages/roger-sperrys-split-brain-experiments-1959-1968

Основы рисования: внутри ателье: обучение рисованию правым полушарием мозга

Поделиться:

Сын Бетти Эдвардс, автора книги «Рисунок правой стороны мозга », Брайан Бомейслер помогает учащимся получить доступ к правой стороне мозга, чтобы улучшить свои рисунки. Ниже описан первый день пятидневной мастерской рисования Бомейслера.

Каждый месяц раздел «Преподаватели искусств» будет посвящен одному из лучших педагогов страны в области искусства и позволит им поделиться с вами своими инструкциями. Наша первая статья посвящена мастер-классу по рисованию, предложенному Брайаном Бомейслером и посвященному основам использования правого полушария мозга для рисования. Учения Бомейслера основаны на книге Рисунок на правом полушарии мозга , сделанный его матерью Бетти Эдвардс. Мы надеемся, что вы присоединитесь к нам в том, что, несомненно, станет постоянным источником художественного образования и вдохновения как для преподавателей, так и для студентов.

Преподаватели искусств: Это ваш шанс поделиться своими знаниями с тысячами начинающих профессиональных художников, которые посещают веб-сайт American Artist . Если вы хотите отправить на рассмотрение план урока или описание семинара, свяжитесь со Стефани Каплан по адресу [email protected].

---

Внутри ателье: обучение рисованию на правой стороне мозга

Брайан Бомейслер , Брайан Бомейслер помогает учащимся получить доступ к правому полушарию мозга, чтобы улучшить свои рисунки. Ниже описан первый день пятидневной мастерской рисования Бомейслера.

Первый день моих семинаров начинается со знакомства участников. Поскольку большинство студентов немного нервничают в первый день, эти знакомства помогают растопить лед. На недавнем семинаре присутствовало множество людей, в том числе владелец бара из Бруклина, руководитель корпорации из Канады, мать и дочь из Калифорнии и студент из Китая. Такой разнообразный студенческий состав кажется постоянным на всех моих семинарах.

Бомейслер работает со студентами.

Затем я предлагаю ученикам нарисовать свой автопортрет без каких-либо инструкций. Как вы можете себе представить, это упражнение вызывает огромное беспокойство, но я прошу студентов делать все возможное. Поскольку ученикам трудно вспомнить, как далеко они продвинулись за пять дней, мне нужно записать их навыки рисования людей перед обучением. На пятый день я возвращаю их к автопортрету, но на этот раз рисунок полностью артикулирован в свете и тени. Все навыки, которым они научились за предыдущие четыре дня, запечатлены в этом рисунке.

После рисунка автопортрета я показываю серию слайдов, объясняющих различные аспекты левого и правого полушария. Я кратко расскажу о Роджере Сперри и его новаторском исследовании пациентов с расщепленным мозгом. Вербальное левое полушарие и невербальное пространственное правое полушарие часто кажутся противоречащими друг другу. На это указывает быстрый рисунок, который я предлагаю студентам сделать в середине этой лекции. Упражнение называется «Лица вазы» — в нем можно увидеть либо два обращенных друг к другу профиля, либо симметричный кубок в центре. Это один из лучших примеров конфликта между режимами мышления левого и правого полушарий. Затем, ближе к концу лекции, я показываю серию изображений до и после, сделанных 30 лет назад, когда моя мать, Бетти Эдвардс, впервые начала организованно обучать этим навыкам. Я также показываю рисунки до и после моих последних мастер-классов.

«Поначалу копирование перевернутого рисунка Пикассо казалось странным, но как только я начал, это оказалось не так уж сложно и даже весело. Я удивлен, что копия довольно хороша — намного лучше, чем я ожидал». – Дуглас Коулман, студент

После обеда студенты работают над копией рисунка Игоря Стравинского работы Пикассо. Отличие этой копии в том, что она сделана полностью вверх ногами. Это упражнение важно, поскольку вербальное левое полушарие не используется, так как у него нет символов, на которые можно было бы опереться (символы — еще один атрибут левого полушария), и работа возложена на зрительное правое полушарие. Чтобы получить доступ к правому полушарию, необходимо дать левому полушарию задание, которое оно отвергнет. Копирование рисунка вверх ногами делает именно это, и копия выглядит удивительно похожей на оригинал!

Мы работаем над этим рисунком около двух с половиной часов, а затем вывешиваем его на стену для критики. Я обсуждаю стиль линий, который ученики используют в своих рисунках: жирная линия, тонкая линия типа Энгра или повторяющаяся линия. Затем я указываю на тонкие и легкие сдвиги в некоторых пропорциях и пространствах и на то, как эти небольшие сдвиги меняют рисунки.

«Рисование контуров вслепую тоже показалось странным, и сначала мне не казалось, что я что-то добился, но в конце упражнение заставило меня видеть по-другому». – Дуглас Коулман, студент

Ближе к концу дня ученики вслепую рисуют контуры своих рук. Слепые контурные рисунки, которые любил великий художник и педагог Кимон Николаидес в 1930-х годах, — это еще один способ получить доступ к зрительному, правому полушарию. Для этого упражнения учащиеся рисуют контур своих рук, не глядя на бумагу. Медленно следуя этим контурам, ученики отключают свое левое полушарие и, следовательно, получают доступ к зрительному правому полушарию.

В самом конце дня показываю изображение картинной плоскости, изобретенной в начале 16 века непревзойденным художником Альбрехтом Дюрером. Я обсуждаю, как он использует сетку, чтобы увидеть глубокий космос, и Чак Клоуз использует подобное устройство. Затем учащиеся фломастерами рисуют свои руки на пластиковой картинной плоскости. Затем я показываю эти рисунки классу на проекторе.

Автопортреты Дугласа Коулмана в первый день ( левый ) и пятый день ( правый ) мастерской.

«Мастерская действительно заставляет думать по-новому, и это очень помогло моему рисованию. Курс делает меня более уверенной в себе, потому что я не могу отрицать качество своих окончательных рисунков. В своей книге Бетти Эдвардс действительно все правильно понимает, а Брайан прекрасно обучает ее методам. Брайан был самым приветливым и спокойным человеком, которого я когда-либо встречал; он никогда не смущался вопросами, никогда не говорил резко, всегда хвалил работу каждого ученика, всегда находил хорошее в каждом рисунке и всем нравился. Он был великолепен». – Дуглас Коулман, студент

Цель первого дня — задать тон остальной части семинара. Основная идея этого семинара состоит в том, чтобы заставить учащихся задействовать свое малоиспользуемое правое полушарие посредством рисования. Все рисунки, которые ученики создают в течение пяти дней, следуют принципу, согласно которому рисование включает в себя пять глобальных навыков, изложенных в книге «Рисование правого полушария мозга» моей матери Бетти Эдвардс:
1. Восприятие краев при чистом или слепом контурном рисовании.
2. Восприятие пространства с использованием негативного пространства в композиции рисунка.
3. Восприятие углов и соотношений с помощью зрения.
4. Восприятие света и тени с использованием логики света.
5. Восприятие целого, которое исходит из предыдущих четырех навыков восприятия.

О преподавателе

Житель Манхэттена, Брайан Бомейслер получил степень бакалавра изящных искусств в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк. Он был получателем стипендии NEA. Картины Бомейслера можно увидеть в коллекциях Музея современного искусства Ла-Хойя в Калифорнии; Коллекция Хайда в Гленс-Фолс, Нью-Йорк; а также корпоративные и частные коллекции по всему миру. Брайан ведет семинары вместе со своей матерью Бетти с 19 лет.88 лет, и с тех пор, как она вышла на пенсию в 1998 году, он ведет мастер-классы по рисованию и живописи по всему миру, основанные на ее книге «Рисование правого полушария мозга». Он преподает в Нью-Йоркской академии искусств и создал большинство иллюстраций, которые появляются рядом с текстом в книге «Новый рисунок правого полушария мозга». Для получения дополнительной информации о его семинарах посетите сайт http://www.drawright.com/.

Чтобы узнать больше о семинарах Брайана Бомейслера и зарегистрироваться, посетите сайт http://www.drawright.com/.

---

 

Нравится то, что вы видите?

American Artist публикует дополнительные, более обширные статьи по обучению в мастерской в ​​нашем новом ежеквартальном журнале Workshop .