Картины животных и птиц: Знаменитые картины птиц: парящие перья и злобные лебеди – Всё о детях – беременность, воспитание, уроки для детей

Содержание

Знаменитые картины птиц: парящие перья и злобные лебеди

Птицы занимают особое место в мире изображений животных. Существует целый поджанр искусства, посвященный изображению наших пернатых друзей, и эти существа на протяжении веков были постоянным источником восхищения художников. Вот список некоторых из самых известных изображений птиц в мире, где вы можете полюбоваться ими лично.

Щегол (Карел Фабрициус) опубликовано: 1654

«И на этом верном маленьком портрете трудно не увидеть человека в зяблике. Достойный, уязвимый. Один заключенный смотрит на другого ».
Донна Тартт, Щегол

Пожалуй, самая известная картина с птицами всех времен, этот крошечный шедевр имеет несколько претензий на славу. Он вдохновил на создание книги, получившей Пулитцеровскую премию (и последующей неутешительной экранизации), и является одной из главных достопримечательностей знаменитого Гаагского музея Маурицхейс.

На картине изображен щегол в натуральную величину, прикованный цепью к насесту – она сравнительно проста и скромна по сравнению с другими голландскими шедеврами того же времени, но непреходящая привлекательность картины исходит из самого сюжета.

Щеглы широко распространены на разных континентах и известны в основном своей приятной песней и яркой окраской. Во времена Фабрициуса они обычно ассоциировались со здоровьем и удачей и были одомашнены людьми в качестве украшений и компаньонов еще с эпохи древних римлян. В этих птицах есть что-то очень привлекательное, что вызывает симпатию к ним людей, и Фабрициус сумел передать красоту и легкую меланхолию этого существа в своем изображении.

Однако, как и многие великие произведения искусства, Щегол имеет трагическую предысторию. Он был утерян после того, как Фабрициус погиб в печально известном «Делфтском ударе грома»: пороховом взрыве, уничтожившем значительную часть города в 1654 году. Более двух веков спустя, в 1859 году, он был вновь обнаружен после того, как каким-то образом попал в коллекцию бывший офицер голландской армии. Предполагается, что незначительные повреждения, обнаруженные на картине, могли быть вызваны мощным взрывом, убившим Фабрициуса.

Где Щегол Фабрициуса?

Эта легендарная маленькая картина – одна из звезд музея Маурицхейс в Гааге, наряду со знаменитой картиной Вермеера. Девушка с жемчужной сережкой и другие известные произведения искусства голландских мастеров.

Маленькая сова (Альбрехт Дюрер) опубликовано: 1506

Когда я стал старше, я понял, что гораздо лучше настаивать на подлинных формах природы, поскольку простота – величайшее украшение искусства ».
Альбрехт Дюрер

Дюрер был одним из первых сторонников изображений животных и создал одни из самых любимых в истории изображений птиц. Лучшим примером является его знаменитый Маленькая сова, маленькое существо, полное характера и выражения. Его верная игра выдержала испытание временем и до сих пор считается шедевром спустя более 500 лет после того, как была написана.

Вплоть до этого момента совы обычно использовались в искусстве как символические существа – часто из тех ужасов, которые могут поджидать вас ночью; их изображали хищниками или предвестниками гибели. Совы ассоциировались с темнотой, нечистоплотностью и, как правило, довольно злыми. В основном у них была плохая репутация. Портрет Дюрера использует прямо противоположный подход: он очаровательный, восхитительный и в целом просто очень милая маленькая сова. Это похоже на птицу, которая говорит: «Надеюсь, у тебя хороший день» и действительно так думает.

Где «Сова» Альбрехта Дюрера?

Это 500-летнее сокровище можно найти в музее Альбертина в Вене вместе с шедеврами Моне, Ренуара, Миро, Магритта, Мунка, Пикассо и многих других.

Зимородок (Винсент Ван Гог) опубликовано: 1886

«Что такое период линьки для птиц – время, когда они теряют перья, неудачи, несчастья и тяжелые времена – для нас, людей».
Винсент Ван Гог в письме своему брату Тео

Хотя это не один из Самые известные картины Ван Гога, Зимородок – один из немногих случаев, когда художник полностью посвятил себя изображению птицы. На первый взгляд можно было бы простить то, что вы не узнали в ней картину Ван Гога, но чем ближе вы смотрите, тем лучше вы можете рассмотреть его характерную манеру письма и технику.

Ван Гог черпал вдохновение в природе, прежде всего, и почти наверняка создал бы более известные изображения птиц, если бы не был так озабочен подсолнухами, ирисами и звездным вечерним небом. По крайней мере, одной мысли о том, что этот обеспокоенный художник находит редкий момент покоя и изучает эту красочную птицу у реки, достаточно, чтобы занять ей место в этом списке.

Где «Зимородок» Ван Гога?

Как и многие из самых известных работ Ван Гога, вы найдете его в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Лебедь под угрозой (Ян Асселин) опубликовано: 1650

«… Это стало первым приобретением, вошедшим в Nationale Kunstgalerij (предшественник Rijksmuseum) в 1880 году».
Rijksmuseum.nl

От одного голландского мастера к другому. В отличие от Ван Гога, Ян Асселин известен своими картинами с птицами. В частности, он известен этим изображением угрожающего лебедя, яростно сигналящего на своего собачьего нападающего. Огромный размер картины также усиливает фактор запугивания лебедя: холст достаточно велик, чтобы существо было практически в натуральную величину.

Есть несколько различных интерпретаций того, что Асселин намеревался передать этой картиной. Преобладает теория, что лебедь представляет собой Йохана де Витта, политического лидера Голландии того времени, защищающего страну от различных врагов. Это звучит как натяжка, пока вы не увидите, что термин «de raad-Pensionaris» (название должности Де Витта) написан между лапами лебедя, а «de viand van de staat» («враг государства» в XVII-XVII вв. век голландского) написано над головой угрожающей собаки. На всякий случай, если это было слишком тонко, на яйце, которое лебедь пытается защитить, написано «Голландия».

Есть серьезные сомнения в том, что сам Асселин добавил указанные надписи – скорее всего, это было политически мотивированное добавление после того, как первоначальные усилия художника были завершены, – но слегка неуклюжий символизм или нет, это все еще одна из величайшие картины с птицами любого из голландских мастеров 17-го века.

Где находится «Лебедь под угрозой» Яна Асселин?

Вы найдете этот голландский шедевр в Рейксмузеуме в Амстердаме, где это одна из самых знаковых работ в коллекции, которая выглядит так же свирепо, как и в 1650 году.

Птицы Америки (Джон Джеймс Одюбон) (1827-1838)

«Я ни на один день не переставал слушать песни наших птиц, наблюдать за их необычными привычками или описывать их как можно лучше».
Джон Джеймс Одубон

Когда дело доходит до работы Одюбона, было бы несправедливо выбрать только одно изображение. Вместо, Птицы Америки представляет собой исчерпывающую антологию всех видов птиц, обитавших в то время на родине художника. По сей день он считается одним из величайших орнитологических произведений, когда-либо созданных, отчасти из-за кропотливой работы Одюбона и его впечатляющих изображений птиц, включая некоторые виды, которые сейчас вымерли.

Чтобы профинансировать свой дорогой магнум-опус, Одюбон путешествовал по миру в поисках поддержки. Он использовал новаторский метод подписки, чтобы продолжить публикацию своих работ между 1827 и 1838 годами, пообещав своим подписчикам эксклюзивный доступ к его произведениям. К счастью для него (и для орнитологов во всем мире), среди поклонников и покровителей Одюбона были король Франции Карл X, королева Саксен-Майнингена Аделаида, а также множество других известных политиков и аристократов.

Где «Птицы Америки» Джона Джеймса Одюбона?

Считается, что существует 120 наборов, разбросанных по всему миру. Вы найдете копии в Университете Питтсбурга, Университете Мейсей в Токио, Библиотеке Митчелла в Глазго, Публичной библиотеке Торонто, Юнион-колледже в Нью-Йорке, Библиотеке Парламента в Оттаве и Тринити-колледже в Коннектикуте.

Воздух – Джузеппе Арчимбольдо (1566)

«Император очень любил Арчимбольдо и очень ценил его. Своеобразная смесь иррациональной и научной мысли преобладала при дворе [императора] и как-то отражалась в картинах Арчимбольдо ».
Вернер Кригескорте, Арчимбольдо (1987)

Джузеппе Арчимбольдо был одним из самых смелых и новаторских художников эпохи Возрождения с совершенно уникальным и мгновенно узнаваемым стилем. воздуха является частью серии из четырех различных работ, заказанных императором Священной Римской империи Максимилианом II, который пользовался услугами Арчимбольдо в качестве придворного художника. Другие инсталляции серии включают: Для пожарных, Земля воды – охватывая все четыре элемента.

На этом конкретном изображении изображен мужской профиль, состоящий из десятков разных птиц. Некоторые из них легче идентифицировать, чем другие (появляется скромный цыпленок), а некоторые созданы специально для обращения к королевскому покровителю художника: павлин является представителем династии Габсбургов и в этом случае образует плечо и плечо фигура. Вы также найдете несколько хитрых сов, пару-тройку попугаев и даже величественную индейку, которая образует нос.

Если вы регулярно читаете блог Tiqets, возможно, вы помните Арчимбольдо из нашего списка знаменитые кулинарные картины, в котором он изобразил буквального императора Священной Римской империи, обладающего властью над жизнью и смертью, в виде странного баклажанового существа. Смелый.

«Где воздух» Джузеппе Арчимбольдо?

воздуха находится в частной коллекции – то же самое и с Земля, но к счастью Для пожарных и воды можно найти в Художественно-историческом музее Вены.

Плавающее перо (Мельхиор де Хондекутер) опубликовано: 1680

«Мельхиор д’Ондекутер был, по-видимому, единственным художником в Нидерландах, который, казалось, ценил птиц как живые существа с чувствами».
Роджер Дж. Ледерер, Искусство птицы

Мельхиор де Хондекутер, еще один голландский художник Золотого века, вложил свои значительные таланты в рисование птиц всех видов. Он особенно любил экзотические виды животных, и на многих его знаменитых картинах с птицами представлены разнообразные коллекции пернатых существ, изображенных с большой реалистичностью. Официально названный ‘Пеликан и другие птицы у пруда’, деталь пушистого перышка, плавающего на поверхности воды, дала этой картине свое популярное название.

Истинный фанатик птиц, Де Хондекутер имел собственный птичий двор в своем доме и, по-видимому, научил петуха стоять на месте и позировать по команде. Хотя это может или не может показаться реалистичным для любого, кто когда-либо имел удовольствие подвергнуться нападению петуха, история действительно показывает, как художник воспринимался с точки зрения его отношений с птицами.

Интересно, что на этой картине много птиц, которых вы все еще можете увидеть в Амстердаме (где выставлены произведения искусства), а также некоторые очень экзотические виды. Несмотря на то, что в 1600-х годах художник жил на другом конце света, художник каким-то образом точно знал, как выглядит южный казуар Австралии. Это настоящий птичий фандом.

Где «Парящее перо» Мельхиора де Хондекетера?

Как и многие другие работы голландских художников Золотого века (в том числе Лебедь под угрозой), эта знаменитая картина с птицами является частью гигантской коллекции Рейксмузеума.

Павлин и бабочка павлина (Арчибальд Торберн) опубликовано: 1917

«Из всех его изображений… самой смелой была гигантская… Павлин в полном зале перед цветущим красным рододендроном; Великолепный закат и лес в качестве фона, а в нижнем левом углу – бабочка-павлин. Моя память может ошибаться в деталях, но я помню все как буйство красок; это никоим образом не вызывало недовольства, но было великолепно и точно ».
Хью С. Гладстон, шотландский орнитолог, некролог Арчибальда Торберна, 1936 г.

Арчибальд Торберн был одним из самых известных художников Шотландии по дикой природе, уделявшим особое внимание изображению птиц в дикой природе. Он несколько лет был вице-президентом Королевского общества защиты птиц и часто отправлялся в лес в поисках предметов для рисования. К счастью для нас, вдохновение у него редко кончалось.

Павлин и бабочка-павлин – одна из его самых известных картин с птицами, на которой изображен великолепный павлин, развевающий перья хвоста. Цвета яркие, а фон состоит из пышной акварельной флоры. Как только ваши глаза перестанут фокусироваться на ярких оттенках зеленого, синего и красного вокруг верхней части картины, вы заметите крошечную деталь в левом нижнем углу: бабочка-павлин, покоящаяся на земле.

На протяжении всей истории искусства павлины олицетворяли множество, часто противоречивых вещей: воскрешение, тщеславие, удачу, надвигающуюся гибель, бессмертие, зло и добро. Трудно точно сказать, чем была мотивация Торберна для создания картины, и имел ли он в виду какой-либо смысл в этом, но наше лучшее предположение состоит в том, что он просто не мог устоять перед живописью впечатляющего оперения павлина.

«Где павлин и бабочка-павлин» Арчибальда Торберна?

Это произведение искусства, скорее всего, находится в частной коллекции и было продано на аукционе. Другие работы Торберна можно найти в галереях по всей Великобритании, включая Дом-музей и художественную галерею Талли, галерею Ашера и Художественную галерею Блэкберна.

Концерт птиц (Франс Снейдерс) опубликовано: 1601

«На картине представлено красочное разнообразие птиц, окружающих сову, которая играет концертмейстером с партитурой».
Роджер Дж. Ледерер, Искусство птицы

Снайдерс – важный художник во многих отношениях, особенно когда дело доходит до изображения птиц и других животных. Он был одним из первых, кто придал большое значение животным в обычном окружении, придав им значение, которого им раньше не хватало в мире масляной живописи.

Тема «концерта птиц» была очень популярна для Снайдерса, ключевого сторонника именно этого мотива. Он часто возвращался к этой теме, создавая несколько картин с изображением различных видов птиц, которые собирались вместе, чтобы исполнить совместную песню – иногда даже с использованием музыкальной партитуры, как на картинке выше.

Помимо восхитительной идеи для сцены из фильма Диснея, за ней стоит много увлекательной истории. В 1600-х годах произошла печально известная ‘Beeldenstorm’, также известная как ‘Iconoclastic Fury’ на английском языке, которая разрушила францисканскую часовню в Брюсселе, которая была известна тем, что привлекала стаю птиц (говорят, что они были вызваны изображением Дева Мария, что может быть правдой, а может и нет).

После сноса часовня была реконструирована в конце 17 века, и в новом здании были подвешены клетки для птиц, подвешенные к потолку. Птицы, содержащиеся в этих клетках, были известны своей песней во время литургии в часовне. Имея тесные связи с местным орденом францисканцев, вполне вероятно, что Снайдерс знал об этой истории и даже вдохновлялся ею. Есть также множество других интерпретаций картины, от представления естественной гармонии и порядка до просто оды на слух. Тем не менее, склонность Снайдерса возвращаться к этой теме привела к созданию некоторых из самых влиятельных изображений птиц в истории.

Где «Птичий концерт» Франса Снайдерса?

К счастью, Снайдерс создал довольно много таких картин. Их можно найти в престижных учреждениях по всему миру, включая Прадо в Мадриде, Лувр в Париже и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Сорока – Клод Моне (1869)

«Я хочу изобразить, как поет птица».
Клод Моне

Сорока входит в серию зимних картин Моне, демонстрирующих влияние снега на пейзаж. Это самая большая из примерно 140 работ, созданных им на эту тему в период с 1867 по 1893 год, и обычно считается лучшей среди них. Присутствие одинокой сороки преображает изображение, добавляя ощущение жизни и активности неподвижной сцене. Хотя птица – лишь малая часть большого целого, ее присутствие достаточно существенно, чтобы дать название всей картине. Расположенный на заборе, он сразу же привлекает внимание к левой стороне работы, создавая фокус, требующий внимания.

Моне было около 30 лет, когда он создал эту картину, и к этому моменту он уже находил свое вдохновение в работе на открытом воздухе, а не в комфорте студии в помещении. Создавая свои зимние картины, его можно было увидеть закутанным в несколько пальто, сжимающимся вокруг мольберта на морозе, чтобы запечатлеть снежный пейзаж. Эта конкретная картина – одна из его первых заметных удач с точки зрения захвата света и тени (отличительная черта импрессионизма, которую невозможно воспроизвести в помещении), когда солнечный свет и снег объединяются, чтобы создать синие тени.

“Где сорока” Клода Моне?

Этот оригинальный снежный пейзаж Моне находится рядом с крупнейшей в мире коллекцией шедевров импрессионизма в Музее д’Орсе.

Стрижи (Бруно Лильефорс) опубликовано: 1886

«Существует огромная разница между рисунком, нацеленным на запись момента из жизни бдительного организма, и рисунком, нацеленным на то, чтобы показать, как свет падает на чучело… Бруно Лильефорс полностью понял бы то, что я только что пытался сказать; как и Ян Вермеер ».
Джордж Микш Саттон, Орнитологическое общество Вильсона

Бруно Лильефорс работал на протяжении двух столетий и был самым влиятельным шведским художником дикой природы в 1800-х и 1900-х годах. Его изображения животных, особенно его знаменитые картины с птицами, остаются вневременными и имеют влияние по сей день.

Он был приверженцем точного изображения животных до такой степени, что большинство художников не подумали бы; У Лильефорса был собственный зверинец существ, который он держал в вольере для животных. Сюда входили барсуки, лисы и самые разные птицы. На его картинах сильно повлияла природа, в его картинах изображены животные в драматических ситуациях – битвах за выживание или боевых действиях в полете – а также в непринужденной естественной обстановке.

Его работы наиболее примечательны тем, что они способствовали тому, что живопись дикой природы стала самостоятельной формой искусства, а не просто способом изображения животных в научных целях. Хотя здесь можно разместить множество картин, Стрижи изображает его работы в лучшем виде: полные действия, движения, ярких красок и животных, какими они являются в их естественной среде обитания.

Где «Стрижи» Бруно Лильефорса?

К сожалению, Стрижи также, судя по всему, была куплена в частную коллекцию. Тем не менее, в Национальном музее Стокгольма есть много других впечатляющих работ Лильефорса, и его стоит посетить всем, кто интересуется его искусством (или шведским искусством в целом).

Девушка в лодке с гусями (Берта Моризо) опубликовано: 1889

«Я не думаю, что когда-либо был мужчина, который относился бы к женщине как к равному, и это все, что я бы попросил, потому что я знаю, что стою так же дорого, как они».
Запись в записной книжке Берты Моризо

Берта Моризо была одним из выдающихся художников-импрессионистов XIX века и пользовалась большим влиянием среди своих сверстников. В то время как имена ее современников, таких как Сезанн, Дега, Моне и Ренуар, стали известны большинству людей, даже имеющих хоть малейший интерес к искусству, имя Моризо остается менее популярным.

Для этого есть одна очень простая причина, о которой вы, возможно, уже догадались.

В то время как использование цвета Моризо было превознесено ее коллегами-импрессионистами (знавшими, о чем они говорят), искусствоведы-мужчины в то время обычно хвалили ее работы, отмечая, что они наполнены «женским шармом». ‘и говорит о нежности ее мазков.

Когда мы писали о знаменитых картинах с птицами, было трудно найти много изображений для женщин. Было бы неискренне публиковать работы женщин-художников и заявлять, что они более «знамениты», чем они есть на самом деле, поэтому мы этого не сделали. Там есть множество женщин-художников там, многие из которых создали некоторые из самых важных произведений истории, но в течение очень, очень долгого времени выходить из дома на длительное время для создания картин с изображением птиц было почти исключительно прерогативой мужчины. В результате самые известные изображения птиц были созданы мужчинами – не из-за отсутствия таланта, а из-за почти полного отсутствия признания и поддержки женщин-художников на протяжении веков.

Девушка в лодке с гусями противостоит этой неудачной тенденции, демонстрируя умелое использование цвета Моризо и ее новаторскую роль в движении импрессионистов. При просмотре можно увидеть постоянные эксперименты художника с техниками импрессионизма – живопись на открытом воздухе, широкое использование белых тонов и, казалось бы, незаконченные внешние края, которые придают работе ощущение спонтанности. Несмотря на то, что они типично импрессионистские кляксы, гуси умеют проявлять огромную индивидуальность и живость. Это совсем другой подход к рисованию птиц, но он заслуживает упоминания в этом списке.

“Где девушка в лодке с гусями” Берты Моризо?

Этой картиной Моризо можно полюбоваться в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия – вход в музей всегда бесплатный, а в коллекции есть все, от древних артефактов до поп-арта.

Хотите узнать больше о некоторых из самых знаковых произведений искусства в мире? Не пропустите этот пост об известных картинах с животными, с гораздо большим количеством животных вдохновения.

Картина в детскую Город для животных и птиц № s08830 в ART-holst.com.ua

Перезвоним вам как можно быстрее

Картина

Комментарий

Оценка

Имя

e-mail (не будет выводиться на сайте)

Выберите фото с вашего устройства

Загрузить

Możesz przesłać zdjęcie w jednym z następujących formatów jpeg, jpg, png, gif. Rozmiar pliku nie może przekraczać 32 MB.

Частые вопросы

Мы собрали вопросы, которые могут возникнуть во время или после размещения заказа. Если вы не нашли ответ, напишите нам или позвоните по телефону

Про наши картины

Цена зависит от размера картины и выбранных опций. Цены на все доступные размеры картин можно увидеть в карточке товара.

Чем лучше фото, тем ярче и качественнее получится печать. Наш алгоритм оценивает качество фото при загрузке. Если фотография слишком маленькая, мы напишем вам об этом.

Мы продаем картины на подрамнике – это деревянный каркас, на который натягивается холст. Такую картину не обязательно ставить в рамку, можно повесить сразу на стену

Да, по вашему желанию мы можем изготовить картину без подрамника. Укажите в комментариях при оформлении заказа “мне не нужен подрамник” или свяжитесь с нашим менеджером.

Мы не продаем рамки для картин

Чтобы завернуть холст на подрамник и не потерять часть изображения, мы используем отзеркаленную часть фотографии.

Вы можете повесить картину на саморезы. Для этого мы добавляем к нашим картинам крепежи, на которые будет удобно повесить картину

К заказу доступны два вида материала:

Синтетическое полотно – плотный материал с гладкой поверхностью низкой зернистости.

Холст – материал, максимально близкий по фактуре холстам профессиональных художников. Изображение будет с мягкой цветомередачей и матовой поверхностью.

Это более дешевый вариант полотна. Он более прочный и устойчивый к влаге, но его поверхность не имеет ярко-выраженного рельефа, как у Холста

Тонкое переплетение нитей на этом полотне делает его поверхность максимально похожей на полотно профессиональных художников

Для Премиум-печати мы используем более дорогие краски, которые имеют более глубокие оттенки и устойчивость к выцветанию.

Любая картина через несколько лет потеряет свою яркость. Чтобы это произошло как можно позже, мы не рекомендуем вешать картину под прямыми солнечными лучами или во влажном помещении.

Покрытие лаком добавляет картине дополнительный защитный слой. Картина будет более устойчивой к мелким повреждениям, а также картину с лаковым покрытием можно протирать мягкой слегка влажной тканью.

Да, в конструкторе картин вы можете добавить на свое изображение любой текст.

Картину можно аккуратно протереть сухой мягкой тканью или губкой, использовать влажные средства не рекомендуется.

Использование влажной губки допускается только в случае, если на картину нанесен слой лака.

Поверхность наших картин матовая.

Лаковое покрытие дает легкую сатиновую поверхность.

Лучше всего подходит фото, сделанное на фотоаппарат или телефон.

Размер фото от 1 до 32 МБ
По крайней мере одна сторона изображения должна быть не менее 1700 пикселей.

Воспользуйтесь нашей , если не можете определиться с размером.

Каждую картину мы оборачиваем стрейч-пленкой и пакуем в транспортировочный картон.

Вы также можете заказать подарочную упаковку для картины.

Все материалы и краски, которые мы используем полностью безопасны для здоровья людей и домашних животных.

Толщина подрамника 2 см.

Доставка заказа

Отследить статус вашего заказа вы можете по его трек-номеру на странице Новой почты. Трек-номер мы отправляем на e-mail, который вы указали в заказе. Проверьте папку “спам”, если не видите наших сообщений или напишите нам на почту [email protected].

После того, как вы разместили заказ у нас на сайте, как правило, в течение 2-3 дней заказ изготавливается и передается в доставку.

После этого вы получите на почту письмо с трек-номером для отслеживания статуса вашего заказа на странице Новой почты. Сроки доставки учитывайте согласно срокам доставки перевозчика.

Если мы превысили время обработки и доставки заказа, свяжитесь с нами по почте

[email protected]

Мы доставляем заказы во все страны Мира, вы можете оформить доставку в любую страну, кроме ₚоссии и Белоруссии

В Украине мы доставляем заказы Новой почтой, в Европе – курьерской службой доставки UPS.

Во время военного времени самовывоз не доступен.

Ваш заказ будет изготовлен и отправлен в течение 1-3 дней.

Время доставки – 2-7 рабочих дня

Стоимость доставки рассчитывается по тарифам Новой почты и зависит от размера картины.

Ссылка на тарифы Новой почты

Оплата заказа

На нашем сайте вы можете оплатить заказ через WayForPay:
Apple Pay
Google Pay
Оплата по реквизитам карты

Сейчас оплата при получении недоступна

Все онлайн-транзакции осуществляются через безопасное интернет-соединение и шифруются во время обработки, мы не храним данные вашей карты.

Промокод вводится в корзине при оформлении заказа.

Подпишитесь на рассылку на нашем сайте. В рассылке мы часто присылаем секретные промокоды для оформления заказа.

При оформлении заказа вы можете воспользоваться только одним промокодом.

Если в данный момент на сайте проводятся акции или скидки, то они будут работать вместе с применением промокода.

Обмен и возврат

С нашей политикой обмена и возврата вы можете ознакомиться на этой странице.

Продукция надлежащего качества, изготовленная под заказ Покупателя, не может быть обменяна и возврату не подлежит, согласно постановлению КМУ от 19.03.1994 г. №172 про «Перечень товаров надлежащего качества, которые не подлежат обмену или возврату».

Если вы получили бракованный или поврежденный по нашей вине товар, мы можем сделать частичную компенсацию или бесплатно изготовить такую же картину.

Вы можете обменять ваш заказ в том случае, если получили некачественный или поврежденный товар.

В таком случае вы должны отправить картину нам обратно. Мы бесплатно изготовим и пришлем вам новую взамен бракованной.

Просим не забывать, что у вас есть 14 дней на возврат. По истечению этого срока обмен невозможен.

В течение 14 дней после получения картины, вы можете воспользоваться своим правом на обмен. Для этого свяжитесь с нами по почте. Наш менеджер объяснит, как действовать в таком случае.

Бракованными считаются:

– поврежденные или порванные картины;
– вы получили не то изображение, что заказывали.

Внимание: во время печати цвета на фото могут незначительно меняться.

Проблемы с заказом

Такое случается из-за технического сбоя. Напишите нам на почту, чтобы получить подтверждение вашего заказа от нашего менеджера

Вы можете внести изменения или отменить ваш заказ до того, как он был отправлен в печать. Как правило, это происходит через несколько часов после размещения заказа на сайте.

Свяжитесь с нашим менеджером по почте, чтобы уточнить, можете ли вы внести изменения в заказ. Просим писать сразу же, как вы обнаружили ошибку в заказе.

О всех изменениях в статусе вашего заказа, мы присылаем уведомления на почту, которую вы оставляете нам при оформлении заказа.

Если вы не видите писем, проверьте папку “спам”. Вы также можете написать нашему менеджеру на почту по любым возникшим у вас вопросам.

Цена 350.35 грн