Из бумаги рельеф: Рельеф горы из бумаги своими руками: как сделать вулкан и объемные горы, вытынанки шаблоны

Бумажная пластика: витражи и бумажные рельефы

Продолжаем наше путешествие в мир бумаги. Чтобы сделать следующий шаг, нам понадобятся: плотная цветная бумага, макетный нож, ножницы, циркуль, металлическая линейка, клей ПВА, терпение, внимательность и аккуратность.

Легче всего научиться работать макетным ножом, вырезая ажурные композиции, похожие на витраж. Для этого нужно взять плотную бумагу, положить ее на линолеум или на специальную доску и прорезать сквозные фигуры, оставляя между ними перемычки, чтобы получилась свободная сетка. Потренировались?

Теперь начнем делать творческое задание. Нарисуем, на выбор, выразительный силуэт рыбы, бабочки, птицы… и вырежем в нём сквозной узор, а затем – его внешний контур. Эти изящные витражи создадут особенную атмосферу в вашей творческой мастерской, если их подвесить на тонкой леске. От любого движения воздуха они будут вращаться и создавать хорошее настроение.

«Ступенчатые рельефы» похожи на бутерброд и состоят из слоев: параллельные плоскости соединяются полоской бумаги, приклеенной на ребро. Попробуем выклеить такой рельеф из простых геометрических фигур: кругов, квадратов или треугольников. Вырезаем последовательно три-четыре детали одинако­вой (подобной) формы – от большей к меньшей. Отрезаем макетным ножом по металлической линейке длинные бумажные полоски, шириной 5-10 мм и приклеиваем их, поставив на ребро, к каждой детали по периметру, отсту­пив от края 2-3 мм. Затем выкладываем получившиеся модули друг на друга, по принципу бутерброда. Рассматриваем собранную структуру, корректируем и закрепляем клеем.

Можно поставить плоскости и вертикально – и создать из них пластинчатую скульптуру. Попробуем! Вдохновят нас «Портрет», «Веселый человек», «Кот», «Дом», «Рыба»… Выберем тему, отрисуем объект, наметим основные ступенчатые детали, подберем плотную цветную бумагу, из которой вырежем основной силуэт, фрагменты, полосы. Затем, согласно эскизу, проклеим их между собой полосами, поставленными на ребро.

Готовые плоскости дополнительно деко­рируем.

Таким же образом можно склеить сложные объемы: бутыль, вазу, конус – все они имеют ось вращения. Сначала сложим бумагу пополам и получим ось симметрии. Вырежем половину силуэта, развернем, посмотрим, если надо -подкорректируем. Затем сложим его обратно и расчертим параллельными линиями-сечениями, как этажами, через 5 мм. Каждая линия нумеруется, и измеряется ее длина, чтобы вычертить круги нужного радиуса. Все детали изготавливаются согласно чертежу; вырезаем их из цветной бумаги и тоже нумеруем. Для большего эффекта нарежем соединительные полосы шириной 5 мм из бумаги другого цвета. К каждой детали по периметру на ребро приклеим такую полоску.

И наконец, соберем высокий бутерброд-башню. Очень важно при выклеивании деталей снизу вверх соблюдать ось симметрии. А если таким образом собрать пирамиду, в основании которой лежит квадрат или треугольник, сдвинуть плоскости по оси,., закрутить спиралью… и пофантазировать еще… то можно построить чайник… или даже целый город!!!

 Галина Корнева, Ольга Левиаш.

Многоплановый рельеф из пластилина | Страна Мастеров

Поделиться:

Творческая мастерская

Тема. «Рельефы. Многоплановый рельеф».

Оборудование. Бумага, пластилин, стека, учебник для 4-го класса Т. Н. Просняковой «Творческая мастерская».

Учитель. Сегодня мы с вами будем говорить о рельефах. Откройте, пожалуйста, учебники на с. 56 и прочитайте, что такое рельеф.

Лиза. Рельеф — это вид скульптуры, где изображение связано с плоскостью и рассматривается с некоторых точек обзора, в отличие от круглой скульптуры, произведения которой можно рассматривать с разных сторон.

У. Спасибо. Какие существуют виды рельефа?

Артем. Барельефы, горельефы и контррельефы.

У. Хорошо, с некоторыми видами рельефов мы с вами познакомимся на следующих уроках.

А сегодня я хотела бы рассказать вам об изразцах. В глубочайшую древность уходит, подобно своим образам, и само богатое загадками искусство изразца. Истоки возникновения поливной архитектурной керамики проглядываются уже в ранних цивилизациях Древнего Востока. Вавилонская башня, согласно преданиям, сверкала радугой глазурованного кирпича. Начало русского изразцового искусства — в Древнем Киеве Х-ХI вв., Старой Рязани и Владимире ХII в.

И само слово «изразец» — тоже из старины: от слова «образить», то есть украсить. Это не просто плоская плитка, ее архитектурную принадлежность выдает специальный глиняный выступ — румпа — для крепления к стене. Татаро-монгольское иго почти оборвало нить этого искусства на Руси. И второе рождение оно получает вместе с поднимающимися из руин городами в конце ХV — начале ХVI в. Цвет вернулся в русскую архитектурную керамику уже в ХVI в., заявив об огромных своих возможностях на главном куполе собора Василия Блаженного, на других московских соборах, зданиях в Дмитрове, Старице. Широкое распространение получает зеленый — «муравленый» — изразец. В богатый наряд одеваются дома и печи Москвы, богатого купеческого Ярославля, Вологды, Великого Устюга, многие монастырские ансамбли. Время сохранило нам имена лучших мастеров того времени — Игнатий Максимов и Степан Иванов, по прозвищу Полубес. Из грамоты Валдайского монастырского архива от мая 1655 г. мы узнаем об устройстве одного из многочисленных изразцовых производств, создававшихся тогда по стране, в котором и трудился знаменитый мастер.

На этой плодородной почве и расцвел в столице на берегу Москвы-реки, в резиденции митрополитов Крутицких, небывалый цветок — сплошь изразцовый Крутицкий теремок — венец этого радостного искусства на Руси. Века пощадили это дошедшее до нас чудо: прочная, погодоустойчивая керамическая плитка и накопленный многими поколениями мастеров опыт позволили зодчим вынести наружу, на солнечный свет, богатство убранства, которое раньше было возможно лишь в интерьере дворца или храма.

Сплошной изразцовый фасад теремка и в самом деле напоминает резной иконостас, в котором образуемые колоннами и карнизами киоты обрамляют не иконы, а окна.

Петр I переиначил русский изразец на манер голландских кафлей, выписав для этого заграничных мастеров. В окраинных городках, ремесленных слободках — вдали от царева ока — еще изготовляли старинные изразцы, но это был уже закат самобытного искусства. Правда, даже в изразцах, сработанных по иностранному подобию, русские мастера сумели-таки отразить свое видение мира, окружающих вещей, природы, но техника ремесла, его секреты стали уже забываться.

В ХVIII в. появилось еще одно название изразцов — «кафли», или «кахли», — так в просторечии называли в Германии глиняные миски и плошки. В этом названии сказалось увлечение Петра I немецкой культурой.

Как правило, изразец походил на коробку из обожженной глины, только без крышки. Стенки коробки, необходимые для крепления изразца в стене, назывались румпой. В ней оставлялись отверстия для проволоки, которой и скреплялись изразцы в кладке стены или печи.

Начиная делать изразец, гончар мял в руках глину, и пальцы его уходили в толщу глиняного комка, удаляя мелкие камешки, затвердения — словом, все то, что могло бы привести к образованию трещин при обжиге. Глина принимала тепло его рук, становилась податливой. Тогда мастер заполнял ею деревянную форму с резным украшением на дне, предварительно посыпав ее песком, чтобы глина не прилипала; уплотнял ее, вдавливая в углубления узора. Затем, укрепив форму на гончарном круге, приводил его в движение и, нарастив румпу, вынимал сырую заготовку, сушил и обжигал в горне. Не всегда рисунок был рельефным. Иногда лицевая сторона коробки была гладкой, и на нее наносили рисунок. Сверху рельефный или рисованный узор часто покрывали цветной прозрачной стекловидной поливой — глазурью, или непрозрачной — эмалью. Облицовывая стены или печи, мастера составляли из изразцов фризы — декоративные горизонтальные полосы и панно, наличники, вставки.

Иногда вся наружная или внутренняя стена покрывалась своеобразным ковром, придавая сооружению парадность. Изразцы можно было встретить в боярском тереме, на стенах храма, на въездных воротах воинской крепости. Ничто не придавало избе такого уюта, как печь-красавица, сверкающая изразцами.

Знаток керамики, взяв в руки осколок кафеля, сразу скажет, в какое время он появился на свет. Красные изразцы еще не полировались глазурями, но они интересны, прежде всего, сюжетными изображениями. Печь, облицованная красными изразцами, словно раскрытая книга, могла рассказать о неведомых зверях и птицах, о легендарном штурме града, о крылатой коннице, о семиглавом драконе. Позднее эти сюжеты перекочевали в рельефный изразец с зеленой поливой, или муравленый. Как вы думаете, почему изразцы, покрытые зеленой глазурью, назывались муравлеными?

Коля. А раньше траву называли «травушка-муравушка». Получается, что они зелеными были, как трава.

У. Совершенно верно. Такой изразец впервые появился в Пскове. Отсюда он «перебрался» в Москву. Многоцветье в архитектурной керамике заявило о себе в Москве с середины ХVI в., когда на некоторых московских соборах появились изразцовые изделия невиданной красоты и формы. На первое место следует поставить «чудокаменный цветок» — храм Василия Блаженного (показывает фотографии). ХVII в. — век пышного расцвета поливных, украшенных рисунками или узорами изразцов на фасаде зданий. Звездой первой величины был мастер Степан Иванов, по прозвищу Полубес, создавший во второй половине ХVII в. в Москве и ее окрестностях замечательные керамические произведения.

Как ни славны были московские изразечники, но и в ближних, и в дальних городах страны жили и работали гончары, создававшие образцы, не уступавшие столичным. Среди них и балахнинские мастера.

Женя. Я хочу рассказать про балахнинские изразцы. Началом балахнинского производства, судя по сохранившимся образцам в наружных украшениях храмов, можно считать вторую половину ХVIII в.  Многие десятилетия мастера этого города поддерживали древние традиции, радуя своих соотечественников; и сегодня в Балахне возрождается древнее искусство, чуть было не угаснувшее к XX в.

У. Спасибо, очень интересно. Посмотрите, пожалуйста, на изображение изразца в вашем учебнике. К какой разновидности рельефа он относится?

Вера. Я думаю, что это барельеф.

Вика.

Я тоже так думаю, потому что, во-первых, видно, что рисунок невысокий, а во-вторых, наверно, неудобно и некрасиво обкладывать печки и стены плитками с горельефом.

Юля. А если бы это был контррельеф, то в рисунок бы попадала грязь. Да, это барельеф, с которым мы в третьем классе познакомились.

У. Совершенно верно. А сегодня мы с вами познакомимся с многоплановым рельефом. Как вы думаете, почему он так называется?

Кристиан. Здесь изображения как бы наслаиваются друг на друга. Есть первый план, второй и задний план. Кажется, что ближе всего к нам олень, который перепрыгивает через елку, а на заднем плане густой лес, в котором деревья даже как бы переплетаются между собой.

У. Спасибо. Многоплановый рельеф — это такая разновидность рельефа, в котором скульптор прибегает к изображению нескольких планов. Это дает возможность изображать множество человеческих фигур, архитектурный или пейзажный фон, который может зрительно воссоздать уходящее вглубь пространство. Посмотрите, пожалуйста, на эту фотографию (показывает) восточных («Райских») дверей баптистерия во Флоренции. Они были сделаны в 1425-1452 гг. скульптором Лоренцо Гиберти. Обратите внимание на игру света и тени, созданную скульптором. А мы с вами сегодня попробуем создать свой многоплановый рельеф. Давайте посмотрим на изображение в учебнике. Расскажите, пожалуйста, как и в каком порядке нужно выполнять работу?

Андрей. Сначала надо приготовить основу. Для этого нужно взять кусочек картона приблизительно 10 × 6 см и налепить на него тонкий слой пластилина. Потом этот слой нужно прокатать через бумагу, обрезать края и снять его. Из этой заготовки потом надо вырезать все детали многопланового рельефа.

Юля. Подожди вырезать-то. Сначала надо придумать, что ты делать будешь. Какой ты образ будешь создавать? Я, например, хочу сделать не оленя, а зайчика на пеньке. Сначала все обдумать надо.

Лиза. Это ты правильно сказала. Сначала обдумать, а потом из заготовки вырезать все детали. Андрюша про заготовку хорошо рассказал, только надо будет опять на этот кусочек картона пластилин намазать и хорошо раскатать.

Леша. Зачем?

Лиза. А все детали ты будешь на парте раскладывать? Фон у рельефа тоже должен быть. Без него нельзя. Вот, посмотри в учебник. Видишь, там все детали, фон и рамка сделаны из пластилина одного цвета. Вот и надо для фона пластилин раскатать, а потом еще и для рамочки, чтобы палочки были нужной длины.

Сережа. А еще я думаю, что одной заготовки может и не хватить, чтобы все детали для рельефа вырезать.

У. Может получиться и так, но не надо перегружать рельеф деталями. Все хорошо в меру. Пожалуйста, если все понятно, то можно приступать к работе. Но не спешите, хорошо обдумайте свой замысел.

Дети работают. С подобной техникой дети уже знакомы, поэтому затруднений ничто не вызывает. Большинство изображают лесной пейзаж, но некоторые дети решили сделать в этой технике городскую улицу с человеком на фоне домов и деревьев.

— Пожалуйста, оконченные работы можно нести на выставку.

Дети выставляют свои работы.

— Вы сегодня очень хорошо потрудились, все работы получились интересными. На следующем уроке мы с вами продолжим знакомство с видами рельефов. Подготовьтесь, пожалуйста, к работе на с. 57. Урок окончен.

Елена МУХИНА,
г. Сочи

Картографирование рельефа с помощью модели из пластилина

Используйте пластилин, чтобы познакомить учеников с историей картографирования. В этом практическом занятии ученики создадут из пластилина горы и нанесут на карту сначала их профиль, затем отобразят их с помощью штрихов крутизны и, наконец, с использованием изолиний. По ходу урока они изучат исторические карты, для создания которых использовались те же самые методы.

Этот урок рассчитан на учащихся в возрасте от 9 до 14 лет. Это забавное занятие может быть включено в программу любой дисциплины, но оно будет особенно полезно, если вы изучаете географию, геологию, историю или карты. Также в него включены дополнительные упражнения для оценки знаний ваших учеников. Планируйте потратить на это занятие один час. Если вы не располагаете достаточным количеством времени, можно провести занятие за 30 минут, продемонстрировав основные принципы с помощью проектора.

Требования​

• Обычные карандаши (не механические)
• 1 лист плотной бумаги (картона) на каждого ученика плюс несколько дополнительных листов
• 1 жесткая линейка на каждого ученика
• 1 кусок веревки на каждого ученика, длиной около 60 см
• Пластилин для лепки. Каждому ученику понадобится кусок пластилина размером с его кулак. Вы можете купить готовый пластилин (например, Play-Doh) или сделать его самостоятельно. Пластилин для лепки не должен быть слишком липким.
• Материалы для уборки
• Цветные карандаши для совместного использования (необязательно)
• Документ-камера и проектор для демонстрации вашей модели на экране класса (необязательно)
• Напечатанные топографические карты и стикеры (необязательно)

На самых ранних картах рельеф изображался в виде зарисовок холмов и гор. Это метод достаточно эффективный, потому что людям его легко понять. Но в то же время он не позволяет отображать формы рельефа с высокой точностью. В первом упражнении ученики слепят макет гор из пластилина и зарисуют их вид в профиль.

Моделирование гор при помощи пластилина

Каждый из учеников создаст из пластилина макет горы, которую будет наносить на карту на протяжении всего урока.

1. Подготовьте все материалы, перечисленные в разделе Требования.
2. Откройте веб-карту History of Terrain Mapping и подключите ее к проектору или другому экрану, который могут видеть все ваши ученики.
3. Дайте каждому ученику лист плотной бумаги (картона) и карандаш.
4. Попросите написать в верхней части листа Картографирование рельефа, свое имя и дату.

   Учащиеся могут ориентировать страницу по вертикали или горизонтали.

5. Дайте каждому ученику немного пластилина и попросите слепить на бумаге гору.

   Гора должна быть в центре страницы. Помогите ученикам слепить максимально реалистичную гору. Занятие пройдет более интересно, если гора будет иметь разнообразные формы:

   • Пологие склоны и скалы.
   • Множество вершин разной высоты.
   • Вершины разной формы – не все они должны быть идеальными конусами.

     Ученики могут вылепить в горе пещеру, но вам стоит предупредить их, что это приведет к некоторым трудностям позже.

6. Пока ученики работают, сделайте свою собственную гору на листе бумаги под документ-камерой.

   Во время работы задайте ученикам несколько вопросов.

7. Спросите, знают ли они, что означает термин топография.

   Топографические характеристики рельефа – это совокупность неровностей земной поверхности. Земля не гладкая, она имеет много различных форм рельефа, таких как холмы, горы и долины.

8. Можете ли вы назвать другие формы рельефа?

   Примеры форм рельефа: каньон, яма, пик, канал, равнина, склон, горный перевал, хребет, утес, гора, кратер, фьорд, овраг и плато.

   Все эти формы составляют рельеф земли.

   Термин топография на самом деле включает в себя больше, чем просто формы рельефа. Он включает в себя природные объекты, такие как реки и леса, и культурные объекты, такие как города и дороги – все то, что вы найдете на топографической карте. Но это слово часто используется в более узком смысле только для обозначения рельефа местности.

9. Как выглядит местность, где вы живете? Она гористая или равнинная?
10. Как вы думаете, как первые картографы отображали рельеф местности?

Изучение исторической карты, на которой нарисованы профили гор

Далее ученики изучат карту, на которой горы и холмы отображены с помощью профильных разрезов.

1. Переключитесь с просмотра документ-камеры на веб-карту History of Terrain Mapping.

   Эта карта была составлена Жанной Блау в 1665 году.

2. Спросите учеников, смогут ли они предположить, какое место в мире отображено на этой карте. Уменьшайте масштаб до тех пор, пока они не догадаются или пока не появятся надписи.

   Это карта части Швейцарии.

   Карта выглядит искаженной, потому что она была привязана к современной географической карте. Вы можете посмотреть оригинальную карту и прочитать о ней дополнительную информацию в коллекции карт Дэвида Рамси.

3. На панели инструментов веб-карты нажмите кнопку Закладки и выберите Lac de Neuchâtel, чтобы вернуться к исходному виду.

   Задайте ученикам еще несколько вопросов об этой карте.

4. Как вы думаете, почему картограф нарисовал холмы таким образом?

   В 1600-х годах не было возможности летать или видеть местность с высоты птичьего полета.

5. Как вы думаете, где стоял картограф, когда рисовал эти холмы?

   Ваши ученики могут догадаться, что он стоял на другой горе или на башне.

6. Как вы думаете, эти холмы точны? Почему?
7. Видели ли вы нарисованные таким образом горы на других картах, включая современные карты?

   Зарисовки холмов часто используются на иллюстрированных картах.

   Пример иллюстрированной карты Швейцарии, созданной для туристов. Формы рельефа были нарисованы Эдуардом Имхофом, известным швейцарским картографом.

8. Как вы думаете, почему профильные виды на горы все еще распространены на туристических картах?

   Они не так точны, но привлекательны и делают карту более наглядной.

   Хорошо нарисованные холмы дают интуитивное представление о ландшафте и могут помочь приезжим ориентироваться по заметным ориентирам на местности.

Отрисовка горы с использованием ее профильного разреза

Далее ученики нанесут на карту слепленные из пластилина горы, зарисовав их в профиль.

1. Попросите учеников в переместить горы на уровень глаз и нарисовать их профиль на листе картона.

   Пока они рисуют, вы будете вести дискуссию о картах, которые они только что видели.

2. Какова была первая технология, разработанная людьми, чтобы подняться выше гор, в воздух?

   Воздушный шар, изобретенный в 1783 году.

3. Как вы думаете, как это изобретение изменило картографирование?

   Картографы теперь могли видеть землю с высоты птичьего полета.

4. Как бы вы изобразили холм или гору, если бы смотрели на нее сверху?

   Ученикам будет трудно ответить на этот вопрос. В следующих шагах вы покажете им один метод, который использовали картографы.

---

Даже после того, как был изобретен воздушный шар, у картографов все еще не было надежного способа взглянуть на горы сверху. Но они нашли способы нанести на карту местность, как будто они это сделали. Долгое время самым популярным методом для этого были штрихи крутизны. Далее ученики нарисуют штрихи крутизны на своих пластилиновых горах и воспроизведут эти отметки на бумаге, чтобы отобразить на карте свои горы.

Изучение исторической карты со штрихами крутизны

Ваши ученики вернутся к Швейцарии, чтобы исследовать тот же ландшафт, но теперь отображаемый при помощи штрихов крутизны, а не зарисовками холмов.

1. При необходимости откройте веб-карту History of Terrain Mapping.
2. На боковой панели нажмите Содержание и установите флажок для слоя Mayr’s Alpenkarte.

   Появится новая карта.

   Это часть карты, составленной Адольфом Стилером в 1872 году. Вы можете узнать об этом больше в коллекции карт Дэвида Рамси.

3. Как бы вы описали отметки на склонах холмов?

   Они выглядят как линии, штриховки или царапины. Эти отметки называются штрихами крутизны.

4. Спросите, может ли кто-нибудь подойти к экрану и указать на вершину холма или горы.

   На некоторых горных вершинах есть треугольник с цифрой. Это высота горы. Раньше картографы просто рисовали формы рельефа. Сейчас они измеряют высоту гор и стараются точно изобразить их на своих картах. Они наносят на карту рельеф, высоты форм рельефа.

Отображение на карте гор с помощью штрихов крутизны

Ваши ученики будут рисовать штрихи крутизны прямо на пластилиновых макетах своих гор и рисовать в этом же стиле карту.

1. Попросите своих учеников использовать карандаши, чтобы нанести штрихи крутизны на склонах своих пластилиновых гор.

2. Когда они закончат, попросите их встать над своими горами и посмотреть на вершины сверху. Попросите их нарисовать то, что они видят, штрихи крутизны и остальные детали.

3. Спросите учащихся, какие они могут выделить преимущества отображения гор штрихами крутизны вместо профильного разреза.

   С помощью штрихов крутизны вы можете нанести на карту все стороны горы, а не только одну. Рисунки высоких гор не закроют другие объекты, которые могут быть позади них на карте.

4. Попросите учащихся поднять руки для ответа на следующие вопросы:
   • Кто думает, что штрихи крутизны – это наилучший способ нанесения на карту рельефа?
   • Кто думает, что должен существовать лучший способ нанесения на карту рельефа?
5. Попросите нескольких учеников описать свое представление о лучшей технике нанесения на карту рельефа.

   Некоторые ученики могут описывать карты изолиний, которые они видели. Некоторые могут описывать изображения, сделанные со спутников или самолетов. Далее ученики закартируют свои горы при помощи изолиний.

---

В течение долгого времени на картах использовались штрихи крутизны, но на картах, сделанных сегодня, они встречаются редко. Этот метод нанесения на карту рельефа был заменен изолиниями. Ваши ученики будут использовать изолинии для нанесения на карту своих гор.

Изучение исторической карты с изолиниями

Познакомьте учеников с еще одной исторической картой Швейцарии.

1. При необходимости откройте веб-карту History of Terrain Mapping.
2. Отметьте слой Switzerland, чтобы включить его. Снимите отметки со слоев Mayr Alpenkarte и Das Wiflispvrgergow, чтобы отключить их.
3. Перемещайтесь и масштабируйте карту, чтобы изучить ее вместе со своими учениками.
4. Кто-нибудь видел подобную карту раньше? Где?
5. Что означают линии, разделяющие цвета?

   Они называются изолиниями. Это линии, проведенные по областям с одинаковой высотой.

6. Переместитесь к закладке Bern и спросите учеников, могут ли они указать на вершину холма или пик горы.

   На картах с изолиниями они отображаются в виде замкнутых кругов.

7. Что означают цвета между изолиниями?

   С помощью цвета легче определить уровень высоты, на котором вы находитесь, без необходимости считать изолинии.

8. Приблизьтесь к закладке Legend.

   Зеленые цвета – для низин, коричневые – для возвышенностей.

9. Соответствуют ли цвета на карте цветам на земле?

   Не всегда. Цвета предназначены для того, чтобы было легче понимать изменения высот.

10. Приблизьтесь к закладке Matterhorn. Некоторые места на карте белые. Почему?
11. На панели Содержание снимите отметку со слоя Switzerland, чтобы отобразить спутниковые изображения под ним.

    Белая область представляет собой снег и лед на вершинах гор.

12. Отметьте слой Switzerland, чтобы снова включить его.

Картографирование рельефа при помощи изолиний

Далее ваши ученики разрежут макет своей горы на части и очертят эти части на карте, чтобы создать карту изолиний. Сначала вы продемонстрируете им рабочий процесс. В данном видео вы можете просмотреть демонстрацию шагов, описанных в этом разделе.

Подсказка:

Позвольте своим ученикам наблюдать за вашей работой, не объясняя сначала весь процесс. Наблюдая за происходящим, они будут предугадывать следующий шаг. В какой-то момент они, вероятно, закричат: «Я понял!»

1. Соберите учеников вокруг своего стола, чтобы они все могли видеть, что вы делаете. ​
2. С помощью линейки отмерьте и отметьте 1 см над основанием пластилинового макета горы.

   Подсказка:

   Многие линейки имеют закругленный конец с небольшим отступом от начала измерения. Попробуйте найти линейки с квадратным концом, которые начинаются с 0.

3. Используйте веревку, чтобы разрезать гору на уровне отметки в 1 см.

   Вы можете использовать любой интервал. Один сантиметр хорошо подходит, если у каждого ученика около 100–200 г пластилина.

4. Отложите вершину горы и обведите карандашом основание вашего пластилинового макета горы.

5. С помощью жесткой линейки снимите с бумаги нижнюю часть горы.

6. Поместите верхнюю часть горы обратно на бумагу и обведите ее.

7. Отмерьте 1 см от нижней части пластилинового макета и повторите процесс.
8. Верните учеников на рабочие места с линейкой и веревкой. Попросите их таким же образом нанести на карту свои горы.

   Им следует отрезать и обводить срезы своего макета, пока их гора не закончится.

   Подсказка:

   Поощряйте работу учеников в парах, чтобы они могли помогать друг другу разрезать макеты гор. Разрезать удобнее, когда кто-то другой держит верхушку макета. В противном случае горы могут смяться.

9. Когда ученики закончат обводить свои горы, попросите их отметить каждое кольцо изолинии соответствующим значением высоты, например, 0 см, 1 см, 2 см и так далее.

   Далее ученики раскрасят свои карты изолиний.

10. Попросите учащихся раскрасить свои карты, используя последовательность цветов – цветовую шкалу, показывающую высоты от низких до высоких.

    Подсказка:

    Бумага может быть липкой из-за пластилина. Для рисования на липкой бумаге лучше всего подходят цветные карандаши. Если у вас нет цветных карандашей, вы можете перейти к следующему шагу. Вы также можете сказать своим ученикам, что не всегда на картах изолиний используется цвет. Granville sheet – это пример карты изолиний, состоящей только из линий.

    Иногда с помощью цветовой шкалы высот пытаются имитировать ландшафт. На карте Швейцарии низины были зелеными, а возвышенности – коричневыми. Если бы вы наносили на карту горы в пустыне, использовали бы вы эту же цветовую схему?

    Нет. Карта, на которой низменности пустынных областей обозначены зеленым цветом, будут вводить пользователя в заблуждение.

    Цветовая шкала может быть монохромной, т. е. в ней могут использоваться оттенки одного цвета. Карта в правом верхнем углу на странице New York Elevation, 1895 является примером использования монохромной цветовой шкалы для высот.

    Цветовые шкалы высот чаще бывают разноцветными. На карте Shikotsu, Toya and vicinity используется цветовая шкала, аналогичная той, что используется на карте Швейцарии. На карте Canada – British Columbia, and Prairie Provinces используется более широкий диапазон цветов, в том числе синий, для отображения глубин океана.

Подсказка:

Если листы бумаги учащихся не сильно испачканы пластилином, вы можете попросить их раскрасить карты и создать легенду вместо добавления надписей.

Теперь у ваших учеников есть три разные карты своей горы: профиль, штрихи крутизны и изолинии.

Ученики также могут раскрасить карту с профилем горы в соответствии с картой изолиний. Что становится очевидным?

Обсуждение

После уборки рабочего места завершите урок обсуждением выполненного задания. Если у вас нет времени на обсуждение, вернитесь к нему на следующем занятии.

1. Как будут выглядеть изолинии, если горы имеют крутой склон или обрыв?

   Изолинии будут проведены близко друг к другу.

2. Как будут выглядеть изолинии, если горы имеют пологий склон? ​

   Изолинии будут проведены далеко друг от друга.

3. У кого-нибудь была пещера или другое сложная форма горы? Как это повлияло на контура ваших изолиний? ​
4. У кого-нибудь была впадина в горе? Например, озеро или кратер вулкана.

   Впадину может быть сложно отобразить на карте изолиний, так как она будет выглядеть как горная вершина, в виде замкнутой окружности. Надписи и цвета помогут понять, что это область более низких высот, а не более высоких.

   На картах без цвета изолинии впадин обозначаются со штрихами, чтобы люди могли их распознать. На изображении ниже показаны изолинии впадин на карте одного из учеников и на карте пеплового конуса из коллекции карт Дэвида Рамси.

5. Мы не можем разрезать настоящую гору. Как вы думаете, как картографы решают задачу картографирования рельефа с помощью изолиний?

   Для этого необходимо измерить высоту в разных точках земли. Затем на карте соединить точки с одной высотой, чтобы нарисовать изолинии.

   Вы можете научиться рисовать изолинии по точкам высот в упражнении: Соединение точек.

---

Теперь, когда ваши ученики нанесли на карту рельеф тремя различными способами, они должны получить навыки чтения карт. Вы можете провести это дополнительное занятие на следующем уроке, чтобы оценить то, как ваши ученики научились работать с изолиниями.

Надписывание форм рельефа на топографических картах

Вы дадите своим ученикам несколько топографических карт и попросите их надписать формы рельефа.

1. Подготовьте несколько напечатанных топографических карт с изолиниями. Если вы не можете их найти, используйте карты Атласа форм рельефа из коллекции карт Дэвида Рамси.
2. Разложите топографические карты на столах для всего класса.
3. Дайте каждому студенту несколько маленьких стикеров.

   Подсказка:

   Если стикеры слишком большие, разрежьте их на более мелкие полоски.

4. Попросите учеников надписать каждый стикер названием формы рельефа, например, вершина, долина, ручей, утес, плато, пологий склон и так далее.

   Также пусть ученики добавят на каждый стикер стрелку, чтобы была возможность указать на форму рельефа, обозначенную на стикере.

5. Ученики также должны написать свои имена на обратной стороне каждого стикера.
6. Попросите учеников пройтись и наклеить свои стикеры на соответствующие формы рельефа на картах.

7. Проверьте, нет ли неправильно обозначенных форм рельефа.

   Если вы найдете ошибку, проверьте обратную сторону стикера. Обратитесь к студенту, который разместил этот стикер, дайте ему подсказку и попросите попробовать еще раз.

   В этом упражнении ученики получают обратную связь не только от вас, но и от наблюдения друг за другом.

В этом уроке ваши ученики узнали о трех шагах в эволюции картографирования местности. После изолиний был разработана еще один метод, получивший название отмывка рельефа. Когда картограф использует отмывку, он отображает вид местности сверху, как-будто солнце освещает ее под определенным углом. Некоторые горные склоны освещены, а другие находятся в тени.

Вы можете увидеть пример отмывки рельефа на карте Национального парка Роки-Маунтин.

Если кто-то из ваших учеников быстро закончит свою работу или захочет получить дополнительную информацию, они могут посмотреть видео картографа Сары Белл, объясняющее, как она рисует цветную отмывку.

Сегодня изолинии и отмывку рельефа можно создавать автоматически с помощью цифрового программного обеспечения, такого как ArcGIS Pro, если у вас есть данные для измерения высот. Но картографирование местности вручную даст вашим студентам четкое представление о том, как интерпретировать рельеф на любых картах, которые они читают.

Рельеф – один из элементов базовой карты, который является первым слоем ГИС. Поиск и навигация по картам в ArcGIS Online – это короткое видео и упражнение, которое вы или ваши ученики можете использовать для изучения базовых карт в ГИС.

Еще больше уроков вы найдете в Галерее уроков Learn ArcGIS.

---

Оригами-колеса для автомобиля поменяли форму в движении

Dae-Young Lee et al. / Science Robotics, 2021

Инженеры из Южной Кореи и США разработали колесо с оригами-конструкцией, способное менять свою форму прямо во время езды. Они успешно испытали прототипы колес разного размера, в том числе способные выдерживать нагрузку до десяти килоньютонов: во время тестов автомобиль с четырьмя такими колесами успешно перевез человека и поменял конфигурацию в движении. Статья, посвященная конструкции и испытаниям, опубликована в журнале Science Robotics.

Инженеры давно используют в своих разработках конструкции, построенные по принципу оригами — японского искусства складывания сложных форм из плоского листа бумаги. Это позволяет делать роботов или другие устройства складными и менять их конфигурацию во время использования. В существенной части проектов оригами используется в исходном виде — в виде бумажных конструкций небольшой формы. Это годится для создания небольших прототипов, подтверждающих работоспособность концепции, но не подходит для масштабирования и реального применения.

Несколько лет назад швейцарские и американские инженеры предложили новый тип оригами-структур, позволяющий использовать тот же принцип складывания для создания жестких несущих конструкций. Такие структуры состоят из двух частей: эластичной полимерной мембраны, которая может растягиваться и гнуться, и нанесенных на нее с двух сторон жестких пластин. Помимо того, что жесткие пластины позволяют создавать жесткие конструкции, еще одно из преимуществ такой структуры заключается в том, что благодаря эластичной мембране стыки между пластинами становятся подпружиненными и позволяют конструкции самостоятельно собираться в нужную форму или возвращаться в нее после деформации.

Инженеры под руководством Чжо Гю-Чжина (Kyu-Jin Cho) из Сеульского национального университета уже создавали на основе похожей структуры оригами-колеса для робота с изменяемой формой, а теперь смогли усовершенствовать конструкцию и масштабировать ее до размеров автомобиля и соответствующих нагрузок.

Авторы взяли за основу паттерн оригами, известный как водяная бомбочка, потому что он позволяет создать колесо, в котором часть структур расположена перпендикулярно направлению нагрузки, а часть — перпендикулярно направлению трансформирующей силы (которая заставляет колесо менять конфигурацию), что позволяет сохранять оба положения с минимальными затратами энергии.

Две конфигурации колеса

Dae-Young Lee et al. / Science Robotics, 2021

Инженеры несколько раз меняли структуру колеса, расположение его жестких фрагментов на полимерной подложке, толщину подложки и расстояние между жесткими фрагментами. Одной из главных проблем оказался подбор оптимального соотношение между толщиной эластомера и расстоянием, они решили ее при помощи моделирования в рамках теории балок Эйлера-Бернулли.

Структура колеса в конфигурации с большим диаметром

Dae-Young Lee et al. / Science Robotics, 2021

В результате они получили структуру из множества частей, среди которых основные — втулка и части, образующие обод и спицы. Кроме того, внутри расположены самоблокирующиеся структуры, которые позволяют поддерживать структурную целостность колеса, когда оно находится в конфигурации с большим диаметром, в том числе при боковых нагрузках, а также протектор. А в состоянии с малым диаметром целостность конструкции достигается за счет того, что спицы с разных сходятся друг к другу, а нагрузка от автомобиля и рельефа приходится в основном на перпендикулярные части обода. В основном колесо выполнено из эластичной основы, состоящей из ПЭТ и нейлоновой ткани, а также жестких панелей из алюминия.

Структура колеса в конфигурации с малым диаметром

Dae-Young Lee et al. / Science Robotics, 2021

Инженеры собрали четыре прототипа колес, которые могут находиться в двух конфигурациях: большой и бездорожной с диаметром 80 сантиметров, шириной 22 сантиметра и углублениями в протекторе, и небольшой, предназначенной для ровной дороги, с диаметром 46 сантиметров и шириной 48 сантиметров. Они собрали прототип автомобиля, в котором за вращение колес отвечает два электрических двигателя, передающих усилия через цепи, а за трансформацию между состояниями колес отвечают линейные гидравлические актуаторы, раздвигающие плоскости втулок колес и тем самым заставляющих поверхность колес менять форму. Инженеры также показали, что колесо можно установить и на обычный автомобиль.

Испытания показали, что колеса способны выдержать нагрузку в 10±2 килоньютона, а на трансформацию при скорости в один метр в секунду уходит пять секунд. Соотношение допустимой массы полезной нагрузки к массе самого колеса составляет более 50.

Авторы отмечают, что пока лишь доказали работоспособность самой конструкции, но в будущем ее необходимо будет оценить ее долгосрочную устойчивость к вибрациям и уровень шума, а также адаптировать материалы и методы производства к уже используемым в колесной промышленности для производства шин.

Это не первый проект, в рамках которого инженеры пытаются изобрести колесо заново. Например, в 2018 году американские военные испытали колесо для боевых машин, которое может на ходу переключаться между режимом круглого вращающегося колеса и треугольного гусеничного движителя. А австралийцы создали колеса, которые могут на ходу менять передаточное соотношение и высоту оси над землей.

Григорий Копиев

Норильск снимают с мели

Хроника событий

По мнению специалистов, предпосылки к сложившейся гидрологической ситуации наблюдались еще в прошлом году. За малоснежной зимой 2012–2013 годов пришла ранняя и такая же скудная на осадки весна. В марте нынешнего года метеорологи отмечали, что снега выпало в пять раз меньше нормы, в апреле — в два раза.Естественно, весной столь скудные запасы снега быстро растаяли, и в Норильске заговорили о том, что уровень воды в окрестных реках и водоемах на редкость низок. Если в паводок 2012 года расход воды (количество, протекающее через поперечное сечение реки за секунду) в реке Норильской достигал без малого 3000 кубических метров в секунду, то в 2013 году максимум расхода едва превысил 700 кубометров в секунду.Речь пошла, например, об угрозе для навигации маломерных судов и пассажирских «Лучей» и «Зорь»: в середине июня глубина реки Талой в некоторых местах не превышала 50 сантиметров, а значит, таймырские озера Лама, Глубокое, Собачье становились для судоводителей труднодоступными. Госинспекция по маломерным судам говорила о том, что навигацию на Норилке впору закрывать, а не открывать. Поправить дело могли бы дожди, но прогноз указывал на сухое и теплое лето.В итоге прогноз подтвердился, и уже с конца июня уровень воды в реке Норильской начал падать. А после того как в июле установилась 30–градусная жара, он приблизился к самой низкой за последние четверть века отметке — 1,18 метра и продолжал падать на полтора–два сантиметра в день. Теперь возникли вопросы, которые необходимо было решать в масштабе всего Норильска с привлечением ресурсов компании «Норильский никель»: недостаток воды в районе водозаборов № 1 и № 2, снабжающих водой Норильск и Талнах, а также сложности в работе обеих гидроэлектростанций — Усть–Хантайской и Курейской.Комиссия по чрезвычайным ситуациям администрации Норильска приняла решение о введении на территории Норильска режима повышенного уровня готовности. Начались дноуглубительные работы на реке Норильской в районе водозаборов № 1 и № 2 с использованием двух землесосных снарядов, также было решено стеснить ее русло.К участию в разрешении проблемы был приглашен ведущий гидрологический институт страны — Всероссийский научно–исследовательский институт гидротехники имени Б. Е. Веденеева (РусГидро). Именно его специалисты разрабатывали проект грунтовой перемычки на реке Норильской — так называемой дамбы.Однако для анализа и тем более для долгосрочного прогноза развития ситуации было необходимо произвести замеры и наблюдения на Норилке, а также на питающих ее реках — Талой и Рыбной. Для этого нужно было привлечь местных гидрологов. Так, специалисты Талнахской гидрометеорологической экспедиции (созданной в 1962 году при госгидрометслужбе, сейчас ставшей обществом с ограниченной ответственностью) этим летом вели наблюдения на гидрологическом посту в районе моста через Норилку, а также на двух дополнительных постах в районе реки Рыбной.Но основную нагрузку в части гидрологических исследований взяла на себя гидротехническая служба центра диагностики Заполярного филиала «Норильского никеля». Ее специалисты все лето и всю осень совершают облеты рек и озер бассейна Норилки и выходят на полевые гидрологические работы.

Центр диагностики был создан в 2000 году. На данный момент он объединяет центральную лабораторию надежности, центральную антикоррозионную лабораторию, центральную лабораторию пылевентиляционных систем, гидротехническую службу, службу геотехнических изысканий, комплексный диагностический отдел, лабораторию сварки, наплавки и напыления.

Гидротехническая служба — небольшой коллектив узких специалистов: гидрологов, гидротехников, геодезистов, замерщиков — всего девять человек. К ней относится и бюро гидрологии в Дудинке, в ведении которого – участок Енисея от Хантайки до Сопочной Карги. Его специалисты дают прогноз на ледостав и ледоход с ежедневным круглогодичным сопровождением гидрологического и гляциологического режимов, отвечают за положение ледокольных каналов, проводку первых после паводка морских судов, за зимники и переправы на Енисее.Однако в этом году хлопот у гидрологов заметно прибавилось. Необходимо было собрать научные данные о состоянии рек Талой и Рыбной, озер Мелкого и Кеты. А такой сбор предполагает те самые полевые гидрологические работы, со всеми тяготами и лишениями: вылет в тундру, объезд водоемов на лодке, установка оборудования, ночевка в палатке. Два таких трехдневных выезда на Рыбную гидрологи уже провели в сентябре, промерено верхнее течение реки и часть озера Кета. Еще одна экспедиция, в район Оронского порога, запланирована на ближайшее время.Изменился за последние годы и арсенал инструментов гидрологов. От теодолитов, нивелиров, компасов, лот–линей и водомерных реек они перешли к современным и в разы более точным GPS–навигаторам и эхолотам. Одним из последних таких чудес техники — картплоттером — были вооружены гидрологи на Рыбной. Прибор сам записывает пройденный маршрут, координируя промерные точки по спутникам, измеряет и записывает глубины. Задача гидрологов галсами идти по реке от берега к берегу и фиксировать точки до и после резких перепадов высот — порогов и перекатов. В день они таким способом проходят от двух до семи километров. Далее на компьютере по собранным данным будет строиться продольный профиль рельефа дна реки. Эта информация будет передана ученым из РусГидро для построения прогнозов и проработки альтернативных вариантов обеспечения притока воды.Перспективы водоснабжения норильских промышленных объектов и жилой зоны в осенне–зимний период обсуждались на этой неделе на заседании оперативного штаба Заполярного филиала ОАО «ГМК «Норильский никель» и на выездном совещании, совместно проведенном руководством ЗФ и администрацией Норильска. По заключению специалистов, сегодня уровень Норилки находится в пределах средних многолетних значений. Такое повышение стало возможным и благодаря осенним дождям, и, в еще большей степени, благодаря сооружению дамбы на реке. Сейчас разница между верхним и нижним уровнями воды по обеим сторонам дамбы равняется примерно 80 сантиметрам, что видно даже невооруженным глазом.Однако работы на дамбе на реке Норильской продолжаются, их планируется окончить к 5 октября. Так, 400 метров дамбы были перекрыты бентонитовыми матами, изготовленными по принципу сэндвича из синтетического материала и природной глины. Эти маты — противофильтрационные, их задача — не дать воде просачиваться сквозь тело дамбы. В ближайшие дни бентонитовое покрытие будет уложено на оставшиеся 200 метров грунтовой перемычки.Пока остается неясным, что ждет дамбу весной, но, по словам специалистов, она однозначно рассматривается как временный гидротехнический объект. Судьба ее будет зависеть от количества снега, который выпадет за зиму, от уровня воды и ледовой обстановки. Дамбу планируют ликвидировать либо до будущего ледохода, либо после него.Специалисты пока не готовы сделать и окончательные прогнозы по водопритоку реки Норильской. Полученные гидрологами данные будут обработаны, первые выводы и перспективы определят в октябре.Светлана ГУНИНАФото автора и Владимира МАКУШКИНА

К проекту планировки Завокзального микрорайона через конструктивный диалог

Последняя серия заседаний градостроительного совета явно показала насущную необходимость анализа сложившейся застройки с целью выявления ресурса и потенциала развития селитебных территорий города Сочи. Несколько лет назад почти на голом энтузиазме архитекторов Сочинской организации СА и профильного департамента администрации города Сочи были разработаны проекты планировок центров 4 районов: Сочи, Хосты, Адлера и Лазаревского. Но этого бесконечно мало для столь разнообразного по структуре, рельефу и застройке города, каким является Большой Сочи.

Сегодня уровень конфликтности в некоторых микрорайонах весьма критический: за 10 лет все устали от градостроительных проблем, спровоцированных слабо контролируемой застройкой. Особенно, если она ведётся на территории, отведённой когда-то под детский сад, а растущая очередная высотка заслоняет вам солнце и некогда релаксирующий вид из окна. Именно такая ситуация сложилась вокруг строительства ЖК «Сокол» на ул. Тоннельная.

В качестве выхода из этой ситуации сочинским архитектором Ольгой Викторовной Козинской было предложено застройщику разработать проект планировки части Завокзального микрорайона, чтобы выявить места для размещения социальных объектов, а также предложить решения и других градостроительных проблем территории: слабая обеспеченность общественным транспортом, вечное ожидание расселения из ветхого жилья, запущенность общественных пространств и отсутствие местами пешеходных связей. Очень кстати пришёлся Первый урбанистический форум, на котором эксперт сети Центров прикладной урбанистики и фонда моногородов Сколково, преподаватель МГУ Святослав Мурунов рассказал о социальном проектировании. Поэтому было совершенно не удивительно, что Ольга Викторовна пригласила команду Центра Прикладной Урбанистики поучаствовать в проекте планировки части Завокзального микрорайона.

Социально-экономический раздел и раньше входил в состав проекта планировки, но выполнялся весьма условно. Святослав же предложил объединить визуальное и социологическое исследование среды микрорайона, которое ляжет в основу технического задания на проектирование микрорайона. То есть будущее жилого района будет определяться не желаниями застройщика, а потребностями жителей с опорой на исторические и культурные коды этого места и города в целом.

В феврале — марте этого года Центр Прикладной Урбанистики провёл исследование заданного района по трём направлениям: культура, социум, среда. В результате были выявлены особенности микрорайона, его ценности с точки зрения среды и взаимодействие с другими районами города. Этот проект обнажил ключевую проблему постсоветских территорий — практически полное отсутствие качественной городской среды, так же как и конструктивного диалога между властью бизнесом и горожанами.

Подходя по-новому к формированию технического задания на проект планировки жилого микрорайона, Ольга Викторовна пытается придать свежий импульс практике разработки градостроительной документации в нашем городе, застрявшей на принятии Правил Землепользовании и Застройки и зациклившейся на их постоянной корректировке. Да, сочинское профессиональное сообщество обладает богатейшим опытом советского градостроительного планирования, но сейчас иное время, иные запросы и требования к городским пространствам.

Долгое время на постсоветском пространстве преобладало только два вида преобразования территории: жилая застройка и торговля. Сейчас эта система забуксовала: на рынке наблюдается явный переизбыток этих видов недвижимости, к тому же начинает активнее проявлять себя другая сила – горожанин, который всё чаще становится новым заказчиком на город. Формирующийся креативный класс предъявляет новые требования к общественным пространствам, которые он не просто утилитарно использует, а собирается зарабатывать на нём через творчество, образование, коммуникации, науку. Правильно сформированная образовательно-рекреационная среда может стать полем деятельности для новых поколений.

Изменение в подходе к формированию общественных пространств меняет и экономику микрорайона и города в целом. Разработанная на примере Завокзального микрорайона модель может быть транслирована и на другие жилые районы города. Именно проработке модели не только пространственного, но и социально-экономического развития Завокзального микрорайона и был посвящён проектный семинар, прошедший 26 и 27 мая 2017 года в Сочинском Доме архитектора.

Первый день семинара был посвящён результатам исследования территории микрорайона, ограниченной улицами Тоннельной, Альпийской, Севастопольской. Ольга Викторовна Козинская представила градостроительные анализ и свои предложения по застройке, Марья Леонтьева рассказала о результатах социологического исследования. После каждого выступления состоялся обмен мнениями, предложениями и гипотезами.

Второй день проектного семинара можно условно назвать «Упаковочным»: участникам предстояло упаковать проектные решения и результаты исследования в рекомендации к техническому заданию, а также продумать схему и технологию реализации проекта планировок чтобы он не остался на бумаге.

Понимая важность этого проекта для Сочи как пилотного, мы записали весь проектный семинар на видео, которое опубликовано на канале Сочинского Центра Прикладной Урбанистики.

Подводя итоги мероприятия, можно сказать, что в целом работа удалась: опробованы не только новые для нас методики социального проектирования, но и намечена схема реализации проекта планировки через создание Фонда развития Завокзального микрорайона как оператора программы реновации и Ассоциации Ответственных Собственников, в которую, в идеале, должны быть объединены все владельцы любой недвижимости Завокзального района — фактически конечные получатели выгоды от развития территории. Именно они могут и должны стать инвесторами/девелоперами собственной территории через коллективный диалог, с модерацией, с бизнес-стратегией.

В ходе обсуждения был затронут ещё один немаловажный для Сочи, как города-курорта, аспект: Завокзальный микрорайон – это территория для жизни или объект показа. Возможно ли развитие жилого района при его замыкании на самом себе или совершенная невозможность реализации этого сценария при близости к центру города, наличии знаковых объектов и истории этого места? Закончив социологическое исследование, специалисты ЦПУ пришли с предложением переосмыслить эту территорию как жилой район для сочинцев: какой может быть жилая среда постсоветского города?

«Каркас общественных пространств, локальные центры сложной геометрии и новые социально/культурные функции могут с другой стороны раскрыть суть жилого района, для Сочи, где многое делается для туристов, это одна из первых попыток настроить среду для горожан после нашествия Олимпиады,» — считает Святослав Мурунов.

Однако уже на протяжении довольно длительного времени курортный город принимает отдыхающих не только в так называемых средствах размещения, но и в частном секторе. Очень многие сочинцы на лето перебираются жить на дачу, сдавая городскую квартиру курортникам. И судя по всему, вряд ли откажутся от такой формы «бизнеса». А потому жилой район по-сочински должен учитывать и это. Это значит, что сейчас не время простых решений.

«Архитектура Сочи»

WheatonArts »Исследуй, испытывай, твори

Застряли дома и чувствуете тягу к творчеству? Создайте геометрический рисунок из цветной бумаги! Геометрические рисунки с радиальной симметрией похожи на те, что создаются в калейдоскопах, с бесконечными возможностями дизайна рисунков, цветов и размеров.

Материалы:

• Карточная бумага, 12 ″ x 12 ″ дюймов
• Строительная бумага, 3 ″ x 3 ″ дюйма
• Ножницы
• Клей

Шаг 1: Вырежьте из листа бумаги квадрат, равный со всех сторон: мы предложили начать с 12 ″ x 12 ″ дюймов

Шаг 2 (необязательно): Согните бумагу размером 12 x 12 дюймов по диагонали, угол к углу, откройте и повторите с двумя другими углами.Сложите столько «указателей», сколько хотите, чтобы создать симметрию по всей детали. Отложите после складывания.

Шаг 3: Начните создавать складки, используя бумагу размером 3 x 3 дюйма. На видео показаны три различных складки: шляпа, капля змея и самурайская складка. Мы рекомендуем для начала сделать не менее десяти из трех разных складок.

Шаг 4: Разложите складки на бумаге размером 12 x 12 дюймов и начните создавать симметричный рисунок по линиям сгиба.

Шаг 5: Приклейте каждую деталь к бумаге размером 12 x 12 дюймов. Когда клей высохнет, сфотографируйте рельефную скульптуру и поделитесь ею с друзьями!

Идеи, чтобы вывести вашу скульптуру из бумаги на новый уровень:

• Сделайте его похожим на снежинку, используя такие цвета, как синий и белый.
• Превратите свою бумажную скульптуру в цветок! Сделайте подсолнух из желтой, коричневой и зеленой бумаги. Прикрепите очиститель для труб или деревянный дюбель, чтобы получился стержень.
• Создайте многоразовую головоломку! Для этого не приклеивайте каждую сложенную деталь. Вместо этого нарисуйте каждую форму маркером на бумаге размером 12 x 12 дюймов. Посмотрите, сможете ли вы воссоздать дизайн по намеченному шаблону.
• Нарисуйте рисунки на бумаге размером 3 x 3 дюйма с помощью маркеров, прежде чем складывать их, чтобы создать еще более завораживающую и персонализированную рельефную скульптуру!

Вопросы для обучения и обсуждения:

1. Поэкспериментируйте с дополнительными цветами.Дополнительные цвета – это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. Какие дополнительные цвета вам больше всего нравятся?

A. Узнайте о цветовом круге, посмотрев это видео на Youtube.
B. Используйте симметрию для компоновки дополнительных цветов. Например, если у вас есть два оранжевых и два синих на одной половине квадрата, поместите еще два каждого цвета на другую половину, чтобы сбалансировать его.

2. В этом проекте используется симметрия для создания рельефной скульптуры.Скульптура – это трехмерный объект, который можно увидеть со всех сторон при ходьбе. Рельефная скульптура создается на плоской поверхности, дизайн которой должен быть виден только спереди.

A. Посмотрите это видео Youtube , чтобы узнать больше о рельефных скульптурах.
B. Скульптуры бывают самых разных форм. Об истории скульптуры читайте здесь.

Спасибо нашему спонсору, PNC Arts Alive !, за то, что помогли сделать это видео возможным!

Создание рельефной скульптуры из бумаги как веха – Papernautic

Некоторые из самых долговечных песен человеческого существования представляют собой бесчеловечные постройки, памятники давно забытым народам и безымянным богам.Мы всегда дорожили своими памятниками, и скульптура, создание формы, сыграла в этом свою роль с тех пор, как у нас было название для нее или инструменты для ее создания с той утонченностью, к которой мы привыкли с тех пор. Это правильно, что бумага тоже склоняется к потребности в скульптуре, и в некотором смысле все, что мы делаем с бумагой, является скульптурным, создавая форму путем складывания, формования, резки и придания формы листам и волокнам в новые, более человеческие памятники в миниатюре. .

С тех пор, как я запустил этот сайт, главной потребностью было привлечь аудиторию и расширить ее, чтобы поделиться своим немного другим взглядом на бумажное ремесло.По этой причине я создал страницу в Facebook, надеясь, что со временем она превратится в постоянный поток заинтересованных людей. Друзья на Facebook меня очень поддерживали и ободряли за работу, над которой я работаю, и многие люди, которых я лично не знаю, присоединились к ним и вдохновили меня на то, чтобы это продолжалось. Недавно я понял, что страница Facebook скоро наберет сотню подписчиков, и решил, что должен поблагодарить тех, кто присоединился, сделав небольшой памятник или хотя бы какую-нибудь бумажную скульптуру.

Вот что получилось. Веха в бумажном рельефе. Что-то, что поддерживает меня и заставляет экспериментировать с новыми формами и техниками, и что-то приятное на вид. Вот отчет о том, как он был построен.

Идея

С самого начала я знал, что хочу, чтобы число «100» занимало центральное место в пьесе, поэтому мои наброски сконцентрировались на нем, а затем на строительных элементах и ​​сценах вокруг него. Выбрав бумажный рельеф, я хотел попробовать определенные криволинейные формы и техники наслоения, поэтому некоторые варианты содержания были сделаны в соответствии с моими экспериментальными потребностями.

Как видно из приведенного выше эскиза, идеи были повсюду. В моем первоначальном эскизе были некоторые элементы, которые есть в окончательном рельефе, а некоторые, такие как занавески и сценическая тема, которые я отбросил как лишние, когда работал над ним дальше. Начало работы с наброска очень помогает увидеть, что работает, а что нет, еще до того, как вы когда-либо разрезаете его на листе бумаги, и очень важно для получения согласованных результатов. Как и сбор материалов, которые будут использоваться, и определение того, какие идеи они предлагают вам по своим качествам.Для этого материала я использовал исключительно листы формата А4 плотностью 160 г / м2, и многие формы были выбраны из-за их жесткости.

Дизайн и строительство

Когда дело доходит до таких одноразовых уникальных изделий, процесс проектирования и создания действительно происходит параллельно, и невозможно создать идеальные заранее спланированные шаблоны. Всегда есть вещи, даже в подробных чертежах и схемах, которые будут работать по-разному в реальных материалах и в третьем измерении. В оригинальной части или при создании первой части повторяемого дизайна часть задачи заключается в корректировке того, что можно сделать, исходя из того, чего вы ожидали в теории.

Рельефная типографика на бумаге

При разработке типографики первым делом было набросать нужные мне цифры. Идея заключалась в том, чтобы нарисовать их с принудительной перспективой, которую затем можно было бы улучшить с помощью складок, чтобы добавить им глубины. Получение форм, которые должны формировать глубину буквенной формы, было сложной задачей, имея в виду, что они должны работать не как нарисованные формы, а как формы, которые нужно отгибать от плоскости бумаги, чтобы усилить иллюзию. .

После того, как основная форма была вырезана из листа, оставалось только сделать правильные надрезы по углам, которые позволили бы сложенной части сформировать убедительную трехмерную форму. По углам были вырезаны клинья из бумаги, чтобы две плоскости могли встретиться под правильным углом без перекрытия. Чтобы создать четкие складки, края букв были надрезаны тыльной стороной ножа для бумаги перед складыванием.

Результаты в виде одной буквы и общей цифры «100», как вы можете видеть, весьма убедительны, особенно после того, как все вспомогательные линии и карандашные отметки были убраны, чтобы свет и тень были основными очерчивающими элементами. .Существенная часть того, чтобы сделать его скорее скульптурным, чем иллюстрированным.

Скульптурные мотивы из бумаги

Я хотел попробовать в этой рельефной скульптуре различные мотивы, главным из которых было ослепление графических лучей, исходящих от солнца, и наш центральный элемент «100». Это распространенный мотив в винтажных постерах и современной рекламе, и в маркетинговой графике его продолжают использовать. Эта часть формы нуждалась в некоторой точности, поэтому формы были основаны на правильно построенных полукруглых и радиальных формах.

Каждый лучевой элемент можно затем индивидуально вырезать и сгибать по центру, чтобы создать простую, но эффективную форму. Лучи, расположенные по кругу, образуют идеальный центральный мотив этого объемного изображения

Другая задача, которую я поставил перед собой прямо на этапе эскиза, заключалась в том, чтобы решить определенный тип извилистой, изогнутой формы, которую я видел красиво выполненной в бумажном рельефе. После того, как я сделал базовую компоновку цифр и центральной части, я нарисовал эту форму от руки, чтобы она соответствовала и немного перекрывала мотив Солнца.Такие вещи действительно могут быть созданы только после того, как макет будет собран.

Еще раз, складывание по внутренним линиям тыльной стороной ножа для бумаги и складывание в чередующихся направлениях добавляет размер и усиливает изгибы бумаги, заставляя ее скручиваться вместе с натяжением складок.

Добавление дополнительных изогнутых форм, пары простых кругов и всплеска активности сверху радиальными полосами завершило для меня верхнюю половину композиции.Все шло хорошо, и до сих пор я довольно строго придерживался первоначального плана. Остальное предстояло решить.

Декорации вырезанные из бумаги

Больше всего требовала редактирования нижняя половина исходного эскиза. Моя идея сценического декора не выдерживала, пока я работал над этим, и мне хотелось чего-то менее ограниченного и более легкого. Поэтому я решил создать абстрактную сцену на открытом воздухе. С Солнцем в небе это имело смысл. Для этого требовалось немного естественного ландшафта, и, поскольку в этом случае я не хотел возвращаться к клише холмов на заднем плане, я выбрал немного листвы.Вдобавок ко всему, антенна и несколько других элементов были нарисованы от руки или сконструированы так, чтобы их можно было вырезать.

Такие объекты, как антенна, с множеством крошечных внутренних форм, требовали аккуратной резки. Как только они были освобождены от листа бумаги и согнуты ножом там, где это необходимо, все элементы нижней части страницы были готовы к размещению.

Теперь, когда все части были готовы, я выложил их все на странице в определенном положении, но не обязательно в том виде, в котором они должны были появиться в конечном итоге.На этом этапе у вас все еще есть возможность протестировать и настроить композицию, поэтому лучше всего использовать ее, чтобы сгладить любые неровности. Сделайте шаг назад, посмотрите, как вещи сочетаются друг с другом, и при необходимости переместите их, прежде чем они будут закреплены на месте.

Сборка бумажной скульптуры

Основная часть сборки частей в готовую скульптуру состоит в том, чтобы решить, как эти плоские формы и некоторые сложенные формы могут быть прикреплены к плоскости, чтобы они стояли и выпирали, чтобы создать необходимую вам глубину.Некоторые формы, такие как антенна, можно создать с помощью закрылков, как показано на рисунке, чтобы их можно было легко прикрепить к плоскости. Некоторые из более поздних форм, которые я создал, включая листву, были разработаны с учетом этого.

Однако некоторые формы похожи на цифры. лучи и волны, исходящие от антенны, должны выглядеть свободно стоящими и поэтому не всегда могут иметь закрылки для упрощения сборки. В этих случаях крепления должны оставаться дискретными, чтобы они воспринимали эффект плавания или просто утяжелялись на плоскости рельефа.

Решение состоит в создании небольших лоскутов бумаги, полосок и прямоугольных кусочков, которые можно прикрепить к центру фигур, чтобы их прикрепление было практически незаметным. Вы можете видеть, как такими простыми прибавлениями были нанесены на рельеф и Солнце, и цифры.

С существующими откидными створками и добавленными придатками все части медленно систематически собирались вместе. Это работа терпения, потому что каждый слой действительно должен быть правильно приклеен и закреплен, прежде чем можно будет добавить больше.

---

Последняя часть создает изображение, которого можно достичь только с помощью бумаги в этом конкретном скульптурном режиме. Главный трюк бумажной скульптуры, особенно при использовании белой бумаги, заключается в создании наилучшей игры света и тени, когда у вас нет цветов и нарисованных линий для создания изображения. Здесь вы в такой же степени лепите свет, как лепите листы.

Я вполне доволен результатом, и все откликнулись на него исключительно положительно.Это был хороший эксперимент и познавательный опыт, и, возможно, он станет первым из многих, связанных с бумажной скульптурой. Спасибо всем за поддержку и надеюсь, что некоторые из вас проведут собственные эксперименты в этом направлении.

Бумага нежная и очень щадящая.

Масштабные бумажные рельефные скульптуры вырезаны из одного листа акварели

Художница Лорен Коллин показывает изысканные текстуры на плоских листах бумаги. Используя скальпель с хирургическими лезвиями, она вырезает на акварельной бумаге «барельефы», которые представляют собой великолепное собрание щетинистых чешуек самых разных форм и размеров.Детали ее работы невероятны; Коллин использует толщину материала для создания слоев чешуек, которые создают удивительную глубину. Учитывая, что даже самая тяжелая бумага по-прежнему имеет толщину всего миллиметры, то пространство, которое Collin может произвести, просто впечатляет.

Свет – ключевой компонент бумажных скульптур Коллина. Свет раскрывает ее формы, помещая чешуйки в тень, и, как следствие, подчеркивает метаморфозы, произошедшие на бумаге.Это также демонстрирует еще один удивительный факт – ничего не наклеено. Коллин вырезает весь дизайн с одного листа. «Если склеить все вместе, – говорит она, – получился бы один простой лист бумаги. Множественные вырезы создают впечатление изобилия и, кажется, дрожат на свету ».

У нас была возможность поговорить с Коллин о том, как она начала создавать невероятные произведения искусства, о своем процессе и о том, как свет играет огромную роль в ее работе. Читайте эксклюзивное интервью My Modern Met.

Художница Лорен Коллин создает бумажные рельефные скульптуры, ощетинившиеся чешуей.

Великолепный дизайн включает чешуйки всех форм и размеров, вырезанные из одного листа акварельной бумаги.

Когда вы начали создавать барельефы из бумаги?

Я начал работать с бумагой, когда учился в подготовительной школе в Ателье де Севр в 2006 году. В то время я преобразовывал ее, чтобы создать тома, которые я ассоциировал с портретами графитным карандашом.

Затем, за годы работы в ESAG Penninghen (2007-2011), занимавшейся дизайном интерьеров, я обнаружил множество новых документов, создав свои проектные модели. Бумага стала больше, чем опорой, это был настоящий материал из-за своей толщины, текстуры, оттенка. Я поцарапал его резаком, чтобы напомнить мрамор, дерево и т. Д.

Когда я закончил учебу, я продолжил развивать эту технику лепки из бумаги параллельно с моей работой в агентстве Gilles & Boissier. Я хотел открыть все, что скрывается в толщине простого листа акварельной бумаги, лепя скальпелями (инструменты стоматолога моего отца).

Когда вы начинаете работу, вы имеете в виду какой-либо мотив или абстрактные формы образуются органично?

Я выбираю лист бумаги потому, что он вдохновляет и пробуждает во мне эмоции, которые я передаю, лепя из бумаги. Композиция прорисовывается постепенно, движения рождаются и раскрываются окружающим светом. Каждое творение уникально, потому что оно отражает момент жизни, который эфемерен и превращается в воспоминания.

Взаимодействие света с бумажными «весами» присуще каждому предмету.Помимо эстетического изменения скульптуры, играет ли свет в вашей работе символическую роль?

Свет – это незаменимая и неотъемлемая часть моей работы с резной бумагой. Он раскрывает каждое произведение и направляет его чтение. Вы никогда не увидите одну и ту же комнату днем, потому что естественный свет допускает эту метаморфозу бумаги. Мне нравится, что мои творения могут жить в своей среде, что они не фиксированы.

Сколько времени обычно у вас уходит на создание одной из ваших бумажных скульптур?

Это зависит от используемой бумаги и композиции, которую я имею в виду.Некоторые из них труднее вырезать из-за их текстуры и толщины. Плотность удваивает или утраивает время создания. Например, мне нужно сто часов работы, чтобы получить формат 80×60 см.

У вас есть опыт работы в области архитектуры интерьеров. Повлиял ли этот опыт на вашу бумажную практику?

Я выбрал прежде всего этот путь, потому что хотел научиться торговле. Мой опыт в архитектуре интерьеров принес мне знания, которые пригодились мне как художнику (материалы, объемы, свет, видение в пространстве).Это дало мне возможность взглянуть и раздуть мое творчество, чтобы открыть для себя бумагу по-другому.

Эта работа также открыла для меня двери и привлекла людей, которые сыграли важную роль в моей карьере.

Какие инструменты и принадлежности вы используете?

Я работаю с хирургическими скальпелями и бумагой из Франции и Индии. Я всегда ищу новую бумагу и надеюсь, что в ближайшем будущем я смогу получить свою бумагу, сделанную мастерами.

В 2017 году вы экспериментировали с восковыми и акварельными мазками.С тех пор вы включали в свои скульптуры какие-либо другие материалы?

Я начала работать с вышивальщицей, чтобы сочетать наши техники. Это очень интересная трасса, которую стоит углубить.

У вас есть новые проекты в разработке?

Я хочу создавать свои собственные документы, работая с французскими и / или иностранными мастерами. Это исконное ноу-хау является источником вдохновения, и я хотел бы поставить его в центр моего художественного подхода.Исследование и разработка новых экологически чистых бумажных материалов станет кульминацией, но также и началом еще одного творческого и человеческого проекта.

Лорен Коллин: Веб-сайт | Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Лорен Коллин .

Статьи по теме:

Художник использует инженерные разработки, чтобы сложить завораживающие геометрические бумажные скульптуры

Какой тип бумаги следует использовать? Позвольте нашему руководству помочь найти то, что подходит для вашего искусства

Узнайте, как бумажный квиллинг начинался столетия назад и почему он так популярен сегодня

Радиальные рельефные скульптуры из бумаги (4/5)

Идея этого урока возникла из изображения, которое я видел в Pinterest.. но проделав некоторую следственную работу – похоже, из блога взяло Art. Бумага. Ножницы. Клей, а еще до этого – из книги Сары Беггс 1991 года «Руководство по обучению искусству без излишеств».
Этот урок мы начали с обсуждения того, что такое симметрия и разницы между линейной симметрией (одна линия симметрии) и радиальной симметрией (более одной линии симметрии). Затем мы поговорили о том, что такое скульптура (произведение искусства, которое вы видите со всех сторон – оно трехмерное) и что такое рельефная «скульптура» (произведение искусства, имеющее глубину на поверхности, но не предназначенное для видно со всех сторон).Когда студенты поняли принципы радиальной симметрии и скульптуры, мы начали создавать наши собственные радиальные бумажные рельефные скульптуры!

Учащиеся начали с того, что сложили кусок черной плотной бумаги размером 12 дюймов x 12 дюймов по диагонали в обе стороны, по вертикали и по горизонтали (чтобы создать складку «X» и складку «+»). Создание этих складок значительно упрощает создание радиального дизайна, потому что дает вам рекомендации для работы. Когда их бумаги были сложены и их имена написаны, мы отложили их в сторону.

Перед тем, как ученики начнут складывать цветную бумагу (каждый кусок был обрезан до 3 “x 3”), чтобы заполнить внутреннюю часть их рисунка, я продемонстрировал им 4 сгиба, чтобы они начали. * Студентам разрешалось отклоняться от этих складок, если они хотели.

Чтобы загрузить раздаточный материал ниже, нажмите кнопку со стрелкой в ​​правом верхнем углу (это откроет его в новом окне). Вы можете скачать оттуда.

Моим детям очень понравился этот проект! Они уже в восторге от оригами, поэтому этот проект стал для них раем! 🙂

Рельефная скульптура из сложенной бумаги | Веселые семейные поделки

Категории

Выберите свое ремесло Возрастная группа Малыш дошкольного возраста Ремесла и занятия для детей дошкольного возраста Подростки Взрослые, для детей Выбор редактораОбщие поделки Животные и поделки из насекомых Ремесленные коллекции Снова в школу Бисер и ювелирные изделия Ремесла в лагере Свечи и мыло Поделки из картона и тубы Персонажи (ТВ, фильм, книга ) Классические поделки Поделки из глиняных горшков Поделки для мальчиков Поделки для девочек Поделки из декупажа Поделки из теста и глины Съедобные поделки Поделки из картонных яиц Поделки из ткани Поделки из фетра и пены Садовые поделки Стеклянные поделки Отпечатки рук, следы, отпечатки пальцев Ремесла природы Рукоделие Поделки из бумаги Поделки из бумажных тарелок Переработанные ремесла Религиозные ремесла Переоборудование ремесел Наука Ремесла и занятия для детей Космические ремесла для детей Спортивные поделки для детей Футбольные поделки Носимые поделки Поделки из дереваПечать Сезоны для печати Праздники – День святого Валентина – Пасхальные каникулы – Праздники 4 июля – Хэл Праздники loween – Праздники Благодарения – Рождественские каникулы – Другое Общие Сезоны, праздники, Случаи сезона Весна Лето Лето Пляжные поделки для детей Осень Ремесла пугало Зима Поделки из снеговика Праздники Новый год День беседки День Мартина Лютера Кинга День сурка Китайский Новый год День Святого Валентина День президента Св.Патрика Пасха Пасха День земли Синко де Майо Благодарность учителю День матери День памяти День отца 4 июля и Патриотический День труда День патриота Хэллоуин Костюмы на Хэллоуин Ремесла и рецепты на Хэллоуин День благодарения Рождество Ханука Другие праздники Кванза Марди Гра День бабушки и дедушки Рош-ха-Шана События День рождения Идеи для выпускного вечера CraftsTips & Advice Организация Экономия денег

Бумажная скульптура Relief Ocean Craft

Дети всех возрастов будут любить создавать свои собственные бумажные скульптуры, помогающие создавать океанские кораблики… и вам понадобится всего лишь пара повседневных принадлежностей!

Бумага.Я уверен, что у вас есть множество цветов, размеров, веса и типов, скопившихся в вашей комнате для рукоделия, и они тихо ждут, чтобы их использовали. Часто бумага упускается из виду и недооценивается, когда легко доступны более интересные художественные материалы, такие как краска, глина или всемогущий блеск.

Я бы сказал, что бумага может и должна быть звездой шоу! Это действительно один из самых универсальных и недорогих материалов для искусства!

С бумагой очень легко работать, складывая и скручивая.В результате двумерная бумага может быть преобразована в бумажный скульптурный рельеф. Этот процесс может заинтересовать и взволновать детей не меньше, чем эти яркие материалы.

Сегодня мы будем использовать этот процесс для создания океанского корабля. Сложенные бумаги превратятся в рыбок, водоросли, песок и даже кораллы. Итак, соберите бумагу и приступим!

Бумажная скульптура Relief Ocean Craft

Получите планы уроков дошкольного образования на всю неделю по теме океана .

Создание рельефной скульптуры из бумаги может быть изменено для всех возрастов и уровней способностей.

Простые складки, а также более сложные складки можно изучить и помочь в развитии мелкой моторики. Эти маленькие пальчики обязательно получат тренировку!

Моделирование техники складывания может быть очень полезным. Возможно, по очереди или сбросьте карты из рук в руки. Это прекрасная возможность творить вместе с ребенком.

Сложенные бумажные формы будут объединены для создания рыбок и других морских обитателей, которые будут приклеены к плоскому бумажному фону.Думайте об этом процессе как о поднятии поверхности бумаги. В результате рыба и тому подобное будет приподнята над бумажным самолетиком. Это создает трехмерный эффект. Рыба, водоросли, песок и кораллы появятся из моря!

Припасы:

• Строительная бумага
• Ножницы
• Карандаш
• Клеевые стержни
• Разнообразные крышки и бумажные стаканчики
• Голубая и белая темперная краска
• Лоток для краски
• Sharpie

Пошаговая инструкция:

Шаг 1: Рисование чашкой

Начните с погружения открытого конца бумажного стаканчика в лоток с краской и распечатайте его на синей бумаге.В результате получится красивый набор кругов.

Чередование синей и белой краски создаст красивый фон океана. Также возможна печать с чашками разного размера. Перекрытие кругов разного размера создаст интерес и глубину. Дайте краске высохнуть, выполняя шаги 2 и 3.

Шаг 2: Трассировка и вырезание

Выберите, какую цветную бумагу вы хотите использовать для этого проекта. Если вы хотите создать реалистичный океан, выберите зеленый цвет для водорослей, белый – для кораллов и коричневый – для песка.Рыбкам подойдут любые цвета. Нарисуйте на бумаге различные крышки и чашки, чтобы образовать круги. Из них будут формироваться рыбы, водоросли, песок и кораллы. Наконец, вырежьте все круги.

Для этого проекта я рекомендую приготовить 10-40 кругов в зависимости от возраста вашего ребенка. Если вы работаете с маленьким ребенком, будет полезно вырезать большую часть кругов заранее.

Шаг 3: Складывание!

Сложите большую часть кругов пополам.Обязательно сделайте четкие складки!

Сохраните несколько кругов, чтобы сложить вееры. Это делается путем складывания правой и левой стороны круга, чтобы создать точку внизу и веерообразное отверстие вверху.

Кроме того, вы можете оставить некоторые круги развернутыми, так как их можно использовать для создания головы рыбы, части коралла или других частей вашего проекта.

Шаг 4: Создайте и приклейте

Начните с настройки сцены океана. Это игровое занятие, которое требует множества проб и ошибок.

Пусть ваш ребенок перемещает фигуры по бумаге и видит, что лучше всего подходит. Нет необходимости копировать пример.

Каждая сцена океана может быть уникальной и единственной в своем роде!

Хорошая идея начать с засыпки песка на дне, а затем засыпать водорослями и кораллами. Из оставшихся частей создайте рыбу.

Если хотите, нарисуйте на рыбке цветной узор, чередуя цвета. Наконец, приклейте каждую деталь на место и с помощью маркера добавьте глазки.

Разговор об искусстве:

• Сколько кругов вы можете найти в своем произведении?
• Можете ли вы определить цветовой узор?
• Сколько живых существ вы можете найти в своих произведениях?
• Где вы можете найти повторы в своих произведениях?

Искусство и грамотность:

Хорошим литературным спутником этого ремесла является книга под названием « Ура рыбам!» Люси Казинс. Книга, наполненная яркими красками и узорами, представляет разнообразный выбор рыб.Смелые и креативные иллюстрации обязательно увлекут и увлекут юных читателей.

Я надеюсь, что эта поделка из бумажной скульптуры для рельефа была приятным занятием для вашего ребенка. Совместное творчество может быть прекрасным учебным занятием, а бумага прекрасно подходит для совместного искусства. Надеюсь, это занятие поможет вам взглянуть на бумагу по-новому!

ПОДКЛЮЧИТЬСЯ К VIN GIANNETTO

Узнайте больше о Вине на странице его биографии автора. Следуйте вместе с ним на Facebook в Young School Art с Mr.Джаннетто и в Instagram @ youngschoolartwithmr.g с идеями арт-проектов.

БОЛЬШЕ ИДЕЙ ДЛЯ ИСКУССТВА И ПРОЕКТОВ ИЗ VIN

Творческие способы рисования морковью

Построить цветок из воздушно-сухой глины

Украсьте дерево Свободные детали Играть

Художественный проект портрета морских ракушек

Получите целую неделю изучения темы океана и игры

Экономьте время и сразу приступайте к обучению в игровой форме с помощью наших наборов планов уроков, которые можно распечатать.Каждый набор включает более 30 игровых учебных заданий, связанных с темой, и мы предоставили различные версии для домашних дошкольных семей и классных учителей, чтобы все задания были непосредственно ориентированы на ваши потребности.

Этот набор включает идеи для активного практического обучения и следующие печатные формы:

1) Игра в кости акулы (цветная и черно-белая)
2) Игра в кости кита (цветная и черно-белая)
3) Карты сортировки и создания рисунков морских звезд
4) Пазлы на соответствие букв в океане
5) Карты с числами в океане от 0 до 35
6) Наборы для подсчета семей в океане для чисел 1-10
7) Карты морской жизни (для подсчета, построения и сортировки)
8) Игра Ocean Roll and Graph
9) Карты построения слов морской жизни
10) Слог морской жизни Сортировка по активности

Получите планы уроков

Кальвин Николлс превращает прекрасную бумагу в скульптуры с низким рельефом

Канадский художник-бумажник Кэлвин Николлс известен своим мастерским мастерством превращения простой белой бумаги в нечто невероятное.Николлс создает трехмерные портреты животных, вырезая и наслоив тысячи вырезанных вручную кусочков бумаги в скульптуры с низким рельефом, с реалистичными деталями и сложной структурой. Имея карьеру скульптора по бумаге с 1980-х годов, Николлс работал над многочисленными рекламными кампаниями, книгами и редакционными проектами, а также с частными коллекционерами и художественными галереями. Его работы демонстрировались по всему миру на выставках, а самая обширная коллекция, включающая более 75 произведений, была создана для ресурсов библиотеки Фоллетта в МакГенри, штат Иллинойс.

Сочетание художественных навыков Николла с его пожизненным интересом к дикой природе и естественным миром

В бумажных рельефах прекрасно сочетаются любовь и талант Николла к рисованию, созданию моделей, лепки и фотографии, а также его давний интерес к дикой природе и мир природы. «Создание произведений для корпоративных клиентов или частных коллекционеров включает в себя исследования, консультации, а также художественный процесс, поэтому я нахожу это очень удовлетворительным. Каждое произведение – тоже своего рода открытие.Я всегда учусь с каждой новой скульптурой », – пишет Николлс.

Важным фактором является знакомство с предметом. Моя любовь к птицам часто продвигает меня по фигурам намного быстрее, чем когда я леплю объекты с акцентом на мускулатуру и структуру.

Скульптуры из бумаги создаются медленно, особенно детализированные мех или перья, самые большие из них занимают несколько сотен часов, в то время как более скромные скульптуры занимают художника в течение двух или более недель.«Знакомство с предметом также является важным фактором. Моя любовь к птицам часто продвигает меня через детали намного быстрее, чем когда я леплю объекты с акцентом на мускулатуру и структуру », – объясняет процесс Николс.

Процесс начинается с принятия решения о концепции, будь то индивидуальная работа или работа по заказу, со всем, от материалов до размеров и сроков, очень тщательно продуманных. «Исследования часто включают консультации с биологами, всемирно известными фотографами и поездки в поле, чтобы увидеть объект из первых рук.Окончательные чертежи идентифицируют изменения в плоскости и определяют отдельные слои и детали поверхности », – пишет Николлс. С помощью кальки «карта» художник вырезает бумажные компоненты и создает позиционирование на теле.