Исполнители с различными музыкальными инструментами картинки с названиями: Изображения исполнителей с музыкальными инструментами для детей. Знакомимся с музыкальными инструментами. Виды музыкальных инструментов

Чувашская государственная филармония – Музыкальные инструменты

Издавна
чуваши придавали особое, сакральное значение звучанию музыкальных
инструментов. Ощущая необыкновенную силу воздействия инструментальной
музыки, в народе было сложено о ней много поговорок и загадок. Само же
появление музыкальных инструментов и инструментальной музыки
приписывалось разным божествам. Музыканты, владевшие исполнительским
искусством, были весьма почитаемы как носители сверхъестественной силы.

В проекте «Авалхи сас» показаны следующие чувашские народные инструменты:

 

Сĕрме купăс (скрипка)

Один
из наиболее популярных инструментов самодельного или кустарного
производства. В Чувашии несколько сотен лет назад бытовали различные
названия и формы этого инструмента, в совокупности характеризующие
скрипку как деревянный совок, звук которого извлекается путем трения и
напоминает жужжание. В древности, если музыкант играл сидя, то скрипку
держали, опирая на колени.

Если же музыкант стоял, то инструмент упирали
о левую часть груди. Позже возник плечевой способ игры. Строй открытых
струн – общепринятый, однако у некоторых чувашей, живущих на территории
Татарии, четвертая струна настраивалась не в квинту, а в кварту по
отношению к третьей. На скрипке играли чаще всего только небольшие
танцевальные мелодии.

 

Кĕсле (гусли)

На
этом инструменте играли и женщины, и мужчины, и дети. Чувашские гусли
могли быть разных размеров и соответственно иметь разное количество
струн – от 15 до 40. Чаще всего встречались инструменты с 20-28
струнами. Корпус изготавливали из досок хвойных или лиственных пород.
Играли на инструменте сидя, держа гусли в наклонном положении на коленях
и упирая вершиной в грудь. Левой рукой извлекались более низкие звуки,
правой – более высокие. Репертуар гусляров был разнообразен и обширен:
старинные и современные народные песни и плясовые молоди, частушки. В

музыкальном быту чувашского народа гусли занимали очень значительное
место, являясь любимым инструментом на пирушках, посиделках, ярмарках и в
особенности на свадьбах.

 

Тăмра (домра)

Чувашская
тăмра напоминает аналогичные музыкальные щипковые инструменты многих
тюркских и других евроазиатских народов и отличается от купăс
отсутствием смычка. Играли на ней путем «пощипывания» струн, как на
русской балалайке. На инструменте могло быть от двух до четырех струн.
Корпус также мог иметь разную форму: круглую в виде полусферы или
грушевидную. Для изготовления корпуса древних инструментов использовался
цельный кусок древесины липы, отдельные детали изготавливались из
древесины хвойных пород.

 

Шăпăр (волынка)

Инструмент
состоит из бычьего пузыря и нескольких металлических трубок. На нижний

конец этих трубок одет коровий рог и при игре пузырь сжимается локтями
рук. На этом инструменте играли только мужчины. Значение инструмента,
судя по описаниям из литературы XIX
века, было очень велико. Он употреблялся в различных обрядах – в обряде
изгнания бесов, обряде «вирми», на поминках и других. Большую роль
играл «пузырь» на свадьбах, где его звуки иногда сопровождали выход
невесты, встречу свадебного поезда и, в особенности, пляски. Иногда
происходили соревнования двух пузырников, победившим считался тот, кто
играл без перерыва в течение более долгого срока.

 

Шăхлич (свирель)

Это
продольная флейта из твердой древесины, один из самых распространенных
чувашских музыкальных инструментов. Об этом инструменте упоминает К.
Иванов в поэме «Нарспи». Материал, из которого изготавливается шăхлич –

липовая кора, клен, камышевый тростник, жесть. Играла на нем
преимущественно молодежь (мужчины) в весеннюю и летнюю пору. Чаще всего
можно было услышать игру на нем по окончании весеннего сева и в период
сенокоса. Мелодии, исполняемые на инструменте, преимущественно
лирического или танцевального происхождения, песенные мелодии
исполняются редко. Каждый исполнитель обычно сочиняет мелодии сам.

 

Палнай (многоствольная флейта)

Состоит
из набора закрытых с одной стороны трубок разной длины в количестве 5-7
штук. Трубки изготавливались из тростника или древесины и соединялись
нитками или на клею. Иногда палнаем называют губную гармошку. Строй
инструмента может регулироваться. Звучание палная имитировал
основоположник чувашского музыкального профессионального искусства Ф.П.

Павлов в своей балетной фантазии «Сарнай и палнай».

 

Нахра (труба)

Инструмент
изготавливали из латуни, меди, серебра. Предположительно, он имел
военное назначение и использовался как сигнальный инструмент для
сообщений на расстоянии, им могли сопровождаться торжественные
мероприятия и парады. Размеры могли быть разными – от 30 см до двух метров. Небольшая нахра изображена на картине неизвестного художника XIX века «Чувашский праздник».

 

Тăм шăхличĕ (свистулька, окарина)

Это сделанный из обожженной  глины духовой инструмент в форме животных или птиц. Размеры инструмента различны: от 5 до 10 см.
По обе стороны корпуса расположены два игровых отверстия. В настоящее
время окарины имеют распространение только в качестве детских игрушек.

 

Параппан (барабан)

Один
из самых распространенных чувашских народных инструментов. В глубокой

древности он использовался во время ритуальных праздников и как
сигнальный инструмент. Параппан нередко включался в ансамбль в сочетании
с шăпăр, сăрнай и другими инструментами. Ни одно свадебное действо не
обходилось без использования нескольких параппанов. Для игры на нем
использовались колотушки, называемые «токмак». Перед игрой, для
настраивания, кожу барабана обрызгивали пивом. Звучание параппана
глухое, сильное, в то же время мягкое, нерезкое.

 

Хуткупăс (гармонь)

Термин
«купăс» иногда обозначал собирательное значение музыкальных
инструментов, причем не только струнных. Под названием «хуткупас»
имелась в виду гармоника, которая стала распространяться у чувашей в XIX веке. Сохранились плясовые напевы, нередко звучащие на свадьбах.

 

(По материалам М.Г. Кондратьева, В.М. Кривоносова, В.С. Чернова)

Кыргызские музыкальные инструменты: виды, история, звучание

https://ru.sputnik.kg/20160310/kyrgyz-musical-instruments-1023064195.html

Кыргызские музыкальные инструменты: виды, история, звучание

Кыргызские музыкальные инструменты: виды, история, звучание

Кыргызский народ с древних времен использовал различные музыкальные инструменты. Музыка сопровождала кыргызов в различных жизненных ситуациях — от военных… 10.03.2016, Sputnik Кыргызстан

2016-03-10T11:14+0600

2016-03-10T11:14+0600

2022-03-07T16:06+0600

новости

кыргызстан

инфографика

культура

комуз

кыл кыяк

керней

сурнай

сыбызгы

чоор

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://sputnik.kg/img/07e5/0c/0f/1059347843_0:90:999:651_1920x0_80_0_0_28c6006c293ac0c4daa03f8535cc19ac.png

Комуз, кыл кыяк, добулбас и керней — это далеко не полный список народных инструментов, которые создавались из легкодоступных материалов и были удобны для переноски и при транспортировке в многочисленных кочевых переходах. Смотрите и слушайте в интерактивной инфографике Sputnik Кыргызстан, подготовленной в рамках Года истории и культуры, как выглядят и звучат 11 основных кыргызских музыкальных инструментов.Комуз — древний кыргызский струнный инструмент. Состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты три струны. Длина инструмента — примерно 90 сантиметров, самая широкая часть — 19,5-22,5. Все детали — корпус, головка, гриф, кобылка и колки — сделаны из дерева. В древности струны делали из кишок и жил животных, сейчас используют шелковые нити или синтетические материалы. Качество звучания комуза зависит от струн и вида дерева, из которого он сделан.Послушать звучание комуза.Древние комузы были меньше, чем современные, для удобства всадника. Также они отличались формой корпуса. Так, комуз великого акына Токтогула был в форме ромба.Кыл-кыяк — двухструнный смычковый инструмент из дерева урюка или тутовника. Длина — не больше 65-70 сантиметров, глубина чашки корпуса — 3,5-5 сантиметров, с формой, напоминающей разрезанную пополам перевернутую грушу. Ее половина покрыта декой, которую обтягивают выделанной верблюжьей шкурой. Снизу поперек устанавливают подпорку. Внизу в середине деки натягивают кусок тонкой кожи — куткун (струнодержатель), край которой закрепляется на конце инструмента.Послушать, как звучит кыл-кыяк.Керней — один из духовых кыргызских инструментов, аналог горнов. Издает очень сильный звук натурального звукоряда. Его использовали как самостоятельный инструмент для оповещения в военных походах или вместе с сурнаем, добулбасом на различных торжествах. Упоминания об этом инструменте в эпосе “Манас” встречаются чаще, чем о других инструментах.Известны два вида. Первый изготавливают из цельного рога горного козла. Мундштук прорезают с узкой стороны рога. Других отверстий инструмент не имеет. Длина около 30-45 сантиметров.Вторую разновидность инструмента делают из меди. Длина трубы около 1,5-2 метров, к концу которой прикрепляется мундштук, открытая сторона изогнута в форме цилиндра диаметром 35-40 миллиметров. Не имеет отверстий для изменения звуков. Для удобства при транспортировке его делали разборным.Послушать звучание кернея.Сурнай (зурна) — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с двойной тростью, коническим каналом, игровыми отверстиями и раструбом. Длина инструмента — от 40 до 65 сантиметров, мундштука — 4, диаметр раструба 5—6 сантиметров.Используется в оркестре с добулбасом, кернеем во время праздников, скачек, бойцовых поединков или в боевых походах. В эпосе о Манасе инструмент описывается как “очень громкий, с оглушающим звуком”.Послушать, как звучит сурнай.Сыбызгы (свирель) — один из древних духовых инструментов. Род открытой продольной флейты с закрытым вторым концом. При игре держат поперек. В древности делали из дерева. Инструмент, изготовленный из меди, иногда называли “жез най”. Сейчас изготавливают только из дерева урюка. Длина — 45 сантиметров, внутренний диаметр — примерно 16 миллиметров. Раньше имел от 4 до 6 отверстий, сейчас — 10.Послушать звучание сыбызгы.Чоор (разновидность свирели, жалейка) — древний кыргызский духовой инструмент. При игре его держат вертикально. Раньше перед игрой инструмент ополаскивали водой, объясняя это тем, что звук инструмента становится звонким и чистым.Чоор имеет четыре отверстия. Его длина около 70 сантиметров, внутренний диаметр — примерно 16 миллиметров, с одного конца вставляется мундштук из роговой кости. Чтобы чоор не искривился и не сломался, он изнутри укрепляется шомполом. Раньше мастера изготавливали его только из жимолости или чертополоха, сейчас же стали делать и из дерева урюка.Инструмент был распространен среди пастухов, также на нем играли на празднествах. Упоминания о нем встречаются в “Манасе”.Послушать, как звучит чоор.Чопо чоор (глиняный чоор), свистулька — вид кыргызского народного духового инструмента любой формы. Имеет мягкий и глубокий тембр, но в исполнительской практике несложен. Часто использовался как детский музыкальный инструмент, на котором играли короткие мелодии. Изготавливается путем обжига при высокой температуре изделия из белой или красной глины. Раньше чопо чоор имел от трех до шести игровых отверстий и был круглой или овальной формы, сейчас распространена продолговатая форма с восемью и более отверстиями и возможностью воспроизводить все ноты. Послушать звучание чопо чоора.Добулбас — кыргызский народный ударный инструмент. Представляет собой односторонний рамный барабан круглой формы, обтянутый кожей верблюда или лошади. Концы деревянного обода закреплялись кожаным шнуром.Корпус изготавливался из арчи, ивы или ракиты. Высота традиционного добулбаса 55-70 сантиметров, диаметр 37—55. Звук извлекался ударом рукоятки камчи (плетки) или ладони. Сейчас используют две палочки с войлочными наконечниками. Звук добулбаса — сильный, звонкий, продолжительный (при толстой мембране) — служил сигналом в военных походах, на тренировках воинов или в сакральных действах. Также использовался при встречах высоких гостей. Упоминания о нем встречаются в эпосе “Манас”.Послушать, как звучит добулбас.Темир комуз — один из древнейших кыргызских щипковых язычковых инструментов, вид варгана. Представляет собой металлическую конструкцию длиной 5-7 сантиметров в виде подковки с шириной у основания 1,5-2 сантиметра с сильно вытянутыми сужающимися до 5-7 миллиметров концами. Корпус изготавливали из железа, меди, бронзы, серебра или золота. Стальная пластинка, закрепленная в середине дужки, служит язычкомМузыкант при игре на темир ооз комузе прижимает щечки к зубам левой рукой, колеблет язычок, защипывая указательным пальцем правой руки, при этом вдыхая и выдыхая воздух. Изменяя форму рта, исполнитель извлекает различные звуки обертонового ряда.Раньше на инструменте играли только женщины, позже и среди мужчин появились великолепные исполнители.Послушать звучание темир комуза.Жыгач (деревянный) ооз комуз — разновидность древнейшего кыргызского щипкового язычкового инструмента варганного типа, распространенная в основном на юге Кыргызстана. Изготавливают из дерева жимолости или волчьей ягоды, благодаря которым инструмент издает особый звук.Представляет собой деревянную пластину с суженным концом длиной от 13 до 18 сантиметров и шириной от 1,5 до 2. В пластине вырезается язычок, к которому крепится 30-сантиметровая шелковая нить. Принцип звукоизвлечения схож с темир комузом, при этом колебания язычка достигаются дерганьем нити. Послушать, как звучит жыгач.Жетиген — древний кыргызский струнный щипковый инструмент, разновидность гуслей. Первые упоминания о нем встречаются у енисейских кыргызов, но при их переселении на территорию современного Кыргызстана инструмент был забыт. Его возрождение началось только в наши дни. Известно несколько названий — жетикан, жетихан, чатыган. У хакасов инструмент сохранился под названием “чаткан”.В Кыргызстане корпус изготавливают из дубового дерева, а деку — из сосны. Длина корпуса варьируется от 1 до 1,5 метра. Древний жетиген имел семь струн, сейчас встречаются и 14-струнные версии. Роль бычка играет альчик, их количество меняется от числа струн. Звучание высокое, чистое, сильное.Обычно на этом инструменте играют, перебирая струны, также существует техника игры взмахом, набивания или подщипывания.Послушать звучание жетигена.

Sputnik Кыргызстан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

2016

Sputnik Кыргызстан

media@sputniknews. com

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

Новости

ru_KG

Sputnik Кыргызстан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

1920

1080

true

1920

1440

true

https://sputnik.kg/img/07e5/0c/0f/1059347843_5:0:992:740_1920x0_80_0_0_0dabb4c686229fc8cd75b93b1b48a16b.png

1920

1920

true

Sputnik Кыргызстан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

Sputnik Кыргызстан

новости, кыргызстан, инфографика, культура, комуз, кыл кыяк, керней, сурнай, сыбызгы, чоор, чопо чоор, добулбас, темир ооз комуз, жыгач ооз комуз, жетиген, инфографика

новости, кыргызстан, инфографика, культура, комуз, кыл кыяк, керней, сурнай, сыбызгы, чоор, чопо чоор, добулбас, темир ооз комуз, жыгач ооз комуз, жетиген, инфографика

Комуз, кыл кыяк, добулбас и керней — это далеко не полный список народных инструментов, которые создавались из легкодоступных материалов и были удобны для переноски и при транспортировке в многочисленных кочевых переходах.

Смотрите и слушайте в интерактивной инфографике Sputnik Кыргызстан, подготовленной в рамках Года истории и культуры, как выглядят и звучат 11 основных кыргызских музыкальных инструментов.

Комуз — древний кыргызский струнный инструмент. Состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты три струны. Длина инструмента — примерно 90 сантиметров, самая широкая часть — 19,5-22,5. Все детали — корпус, головка, гриф, кобылка и колки — сделаны из дерева. В древности струны делали из кишок и жил животных, сейчас используют шелковые нити или синтетические материалы. Качество звучания комуза зависит от струн и вида дерева, из которого он сделан.

Послушать звучание комуза.

Древние комузы были меньше, чем современные, для удобства всадника. Также они отличались формой корпуса. Так, комуз великого акына Токтогула был в форме ромба.

Кыл-кыяк — двухструнный смычковый инструмент из дерева урюка или тутовника. Длина — не больше 65-70 сантиметров, глубина чашки корпуса — 3,5-5 сантиметров, с формой, напоминающей разрезанную пополам перевернутую грушу. Ее половина покрыта декой, которую обтягивают выделанной верблюжьей шкурой. Снизу поперек устанавливают подпорку. Внизу в середине деки натягивают кусок тонкой кожи — куткун (струнодержатель), край которой закрепляется на конце инструмента.

Послушать, как звучит кыл-кыяк.

Керней — один из духовых кыргызских инструментов, аналог горнов. Издает очень сильный звук натурального звукоряда. Его использовали как самостоятельный инструмент для оповещения в военных походах или вместе с сурнаем, добулбасом на различных торжествах. Упоминания об этом инструменте в эпосе “Манас” встречаются чаще, чем о других инструментах.

Известны два вида. Первый изготавливают из цельного рога горного козла. Мундштук прорезают с узкой стороны рога. Других отверстий инструмент не имеет. Длина около 30-45 сантиметров.

Вторую разновидность инструмента делают из меди. Длина трубы около 1,5-2 метров, к концу которой прикрепляется мундштук, открытая сторона изогнута в форме цилиндра диаметром 35-40 миллиметров. Не имеет отверстий для изменения звуков. Для удобства при транспортировке его делали разборным.

Послушать звучание кернея.

Сурнай (зурна) — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с двойной тростью, коническим каналом, игровыми отверстиями и раструбом. Длина инструмента — от 40 до 65 сантиметров, мундштука — 4, диаметр раструба 5—6 сантиметров.

Используется в оркестре с добулбасом, кернеем во время праздников, скачек, бойцовых поединков или в боевых походах. В эпосе о Манасе инструмент описывается как “очень громкий, с оглушающим звуком”.

Послушать, как звучит сурнай.

Сыбызгы (свирель) — один из древних духовых инструментов. Род открытой продольной флейты с закрытым вторым концом. При игре держат поперек. В древности делали из дерева. Инструмент, изготовленный из меди, иногда называли “жез най”. Сейчас изготавливают только из дерева урюка. Длина — 45 сантиметров, внутренний диаметр — примерно 16 миллиметров. Раньше имел от 4 до 6 отверстий, сейчас — 10.

Послушать звучание сыбызгы.

Чоор (разновидность свирели, жалейка) — древний кыргызский духовой инструмент. При игре его держат вертикально. Раньше перед игрой инструмент ополаскивали водой, объясняя это тем, что звук инструмента становится звонким и чистым.

Чоор имеет четыре отверстия. Его длина около 70 сантиметров, внутренний диаметр — примерно 16 миллиметров, с одного конца вставляется мундштук из роговой кости. Чтобы чоор не искривился и не сломался, он изнутри укрепляется шомполом. Раньше мастера изготавливали его только из жимолости или чертополоха, сейчас же стали делать и из дерева урюка.

Инструмент был распространен среди пастухов, также на нем играли на празднествах. Упоминания о нем встречаются в “Манасе”.

Послушать, как звучит чоор.

Чопо чоор (глиняный чоор), свистулька — вид кыргызского народного духового инструмента любой формы. Имеет мягкий и глубокий тембр, но в исполнительской практике несложен. Часто использовался как детский музыкальный инструмент, на котором играли короткие мелодии. Изготавливается путем обжига при высокой температуре изделия из белой или красной глины. Раньше чопо чоор имел от трех до шести игровых отверстий и был круглой или овальной формы, сейчас распространена продолговатая форма с восемью и более отверстиями и возможностью воспроизводить все ноты.

Послушать звучание чопо чоора.

Добулбас — кыргызский народный ударный инструмент. Представляет собой односторонний рамный барабан круглой формы, обтянутый кожей верблюда или лошади. Концы деревянного обода закреплялись кожаным шнуром.

Корпус изготавливался из арчи, ивы или ракиты. Высота традиционного добулбаса 55-70 сантиметров, диаметр 37—55. Звук извлекался ударом рукоятки камчи (плетки) или ладони. Сейчас используют две палочки с войлочными наконечниками. Звук добулбаса — сильный, звонкий, продолжительный (при толстой мембране) — служил сигналом в военных походах, на тренировках воинов или в сакральных действах. Также использовался при встречах высоких гостей. Упоминания о нем встречаются в эпосе “Манас”.

Послушать, как звучит добулбас.

Темир комуз — один из древнейших кыргызских щипковых язычковых инструментов, вид варгана. Представляет собой металлическую конструкцию длиной 5-7 сантиметров в виде подковки с шириной у основания 1,5-2 сантиметра с сильно вытянутыми сужающимися до 5-7 миллиметров концами. Корпус изготавливали из железа, меди, бронзы, серебра или золота. Стальная пластинка, закрепленная в середине дужки, служит язычком

Музыкант при игре на темир ооз комузе прижимает щечки к зубам левой рукой, колеблет язычок, защипывая указательным пальцем правой руки, при этом вдыхая и выдыхая воздух. Изменяя форму рта, исполнитель извлекает различные звуки обертонового ряда.

Раньше на инструменте играли только женщины, позже и среди мужчин появились великолепные исполнители.

Послушать звучание темир комуза.

Жыгач (деревянный) ооз комуз — разновидность древнейшего кыргызского щипкового язычкового инструмента варганного типа, распространенная в основном на юге Кыргызстана. Изготавливают из дерева жимолости или волчьей ягоды, благодаря которым инструмент издает особый звук.

Представляет собой деревянную пластину с суженным концом длиной от 13 до 18 сантиметров и шириной от 1,5 до 2. В пластине вырезается язычок, к которому крепится 30-сантиметровая шелковая нить. Принцип звукоизвлечения схож с темир комузом, при этом колебания язычка достигаются дерганьем нити.

Послушать, как звучит жыгач.

Жетиген — древний кыргызский струнный щипковый инструмент, разновидность гуслей. Первые упоминания о нем встречаются у енисейских кыргызов, но при их переселении на территорию современного Кыргызстана инструмент был забыт. Его возрождение началось только в наши дни. Известно несколько названий — жетикан, жетихан, чатыган. У хакасов инструмент сохранился под названием “чаткан”.

В Кыргызстане корпус изготавливают из дубового дерева, а деку — из сосны. Длина корпуса варьируется от 1 до 1,5 метра. Древний жетиген имел семь струн, сейчас встречаются и 14-струнные версии. Роль бычка играет альчик, их количество меняется от числа струн. Звучание высокое, чистое, сильное.

Обычно на этом инструменте играют, перебирая струны, также существует техника игры взмахом, набивания или подщипывания.

Послушать звучание жетигена.

Музыкальные инструменты – Azerbaijan.az

АЗЕРБАЙДЖАН

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Музыкальные инструменты, являющиеся национальным достоянием нашего народа, отличаются богатством и разнообразием. Большинство из них, созданные еще в древние времена, совершенствуясь, дошли до наших дней. «Скала-бубен», находящаяся вблизи наскальных рисунков Гобустана, возраст которой насчитывает шесть тысячелетий, использовалась нашими предками, как ударный инструмент. Наличие изображений различных музыкальных инструментов на предметах, обнаруженных во время археологических раскопок на територии, населенной азербайджанцами, говорит о том, что инструменты эти имеют древнюю историю. Материально-культурные образцы, произведения классиков нашей поэзии, труды музыковедов средних веков, миниатюры наших художников, настенная роспись, дневниковые записи путешественников, посещавших наши края, музейные коллекции дают основание полагать, что в Азербайджане использовалось около 90 музыкальных инструментов. По современной звуковой классификации они подразделяются на четыре группы: струнные, духовые, ударные, и самозвучащие инструменты. По этой классификации 32 из распространенных в Азербайджане музыкальных инструментов можно определить, как струнные инстументы (из которых в 26 используется медиатор, в 4 — смычок, в 2 — палочки), 23 — духовые, 16 — ударные, 17 — самозвучащие.

Тар, который Узеир Гаджибеков считал «первым из инструментов по частоте использования», «самым ценным и самым важным из инструментов, способных расширить восточное музыкальное образование», кеманча, называемая «самым прекрасным из мелодичных инструментов», саз — «собеседник» ашугов, канон, который Физули сравнивал с «сундуком тайн», и считавшийся когда-то «шахом» всех инструментов уд, — являются в настоящее время самыми распространенными струнными музыкальными инструментами.

Тар — один из инструментов азербайджанского народа, с совершенным и блистательным звучанием, извлекаемым при помощи медиатора (плектра). Эти качества обеспечиваются изготовлением его частей из тутового, орехового и грушевого деревьев, обтянутостью открытой части корпуса сердечной пленкой крупного скота, количеством струн разной толщины и различными способами их связки и настройки.

Свой нынешний современный вид тар приобрел, пройдя большой путь развития. Название его упоминается в стихах живших в XI веке Бабы Таира и Гатрана Табризи. Основательное усовершенствование тара связано с именем Мирзы Садыха Асад оглу, вошедшего в историю азербайджанской музыки, как талантливый тарист, большой мастер-новатор. До него у тара имелось пять струн. Он добавил аккомпанирующую и звенящую струны, оставив на грифе 22 лада, упорядочил места их расположения, и чтобы инструмент часто не расстраивался, на внутренней стороне корпуса прикрепил «внутренний рукав». Облегченный в весе тар теперь держался не на коленях, как раньше, а у груди.

Благодаря этому технические возможности тара стали намного шире. Тар Мирзы Асада в очень скором времени получил распространение и за пределами нашей страны. И называть его с тех пор стали «азербайджанским таром».

Сверху корпус тара напоминает цифру восемь, делится он на две части – большую и малую. На относительно длинном грифе расположены 22 лада. У инструмента 11 металлических струн. По цвету они называются белыми (изготавливаются из металла со сплавами стали), желтыми (бронзовые) и красными струнами (на белые струны наматываются красноватые или желтоватые бронзовые нити). Находящиеся в самом низу две парные струны (белая и желтая) считаются основными струнами, потому как ими воспроизводится исполняемая инструментом мелодия. Потом идет пара аккомпанирующих струн — красная (иногда желтая) и белая (вместо нее может быть натянута и желтая струна), выше них расположены толстые красные — басовая, тональная струны. Выше аккомпанирующих струн крепятся две пары белых струн — звенящие.

Основные и звенящие струны наматываются на шесть больших колка, а аккомпанирующие — на маленькие. Парные белые, желтые и звенящие струны имеют постоянный настрой. А три аккомпанирующие струны, в зависимости от исполняемого мугама или основы лада произведения, настраиваются на различную высоту. (Звучание трех толстых струн меняется по мере исполнения мугама или на основе лада произведения). Во время игры на таре пользуются разными способами удара по струнам медиатором.

Древняя кеманча, радостью полнящая сердца, ввергающая человека в мир грез и мечтаний, с печальным, прелестным звуком, была однострунным инструментом, имеющим длинный гриф и опору. Сейчас у нее четыре струны. Из них 3-я и 4-я — басовые струны, обмотаны медной и бронзовой нитью. Звучание струн производится посредством слегка изогнутого смычка, изготавливаемого из кизилового дерева, к концам которого крепится связка конских волос. Сам инструмент состоит из корпуса округлой формы, сделанного из орехового дерева, широкого грифа и соединяющего их, проходя внутри корпуса, металлического стержня, именуемого «шомполом». Открытая сторона корпуса обтянута осетровой кожей. На ней под наклоном расположена подставка для струн. Прилегающие к ней струны одним концом крепятся к крючкам на стержне, другим — к колкам на верхней стороне грифа.

Эволюция саза, звучащего при помощи медиатора, тесно связана с ашугским искусством. Название этого инструмента часто упоминается в стихах поэтов-классиков и ашугов. Первые сазы имели короткий гриф и две-три струны. Позднее саз, «идущий в ногу» с развитием ашугской музыки, увеличился в размере, прибавив количество струн и ладов. В настоящее время его глубокий корпус собирается из девяти полос тутового дерева, а гриф изготавливается из орехового дерева. По размерам саз подразделяется на крупный (тавар), или большой, средний и малый. Количество струн на большом сазе 8-11, на среднем — 8-9, на маленьком сазе — 4-7. В недавнем еще прошлом звучали 12-струнные сазы, достигавшие длины в 1500мм, называемые главным сазом или матерью- сазом. На грифе их имелось 17-18, а то и больше ладов. 3-4 нижние струны — высокие, 2-3 средние струны — басовые и 2-4 верхние струны — аккомпанирующие. Высокие и аккомпанирующие струны настроены неизменно. Настроенность басовых струн меняется в зависимости от особенностей гармоничного лада исполняемой мелодии.

Тонкое, нежное и мягкое звучание канона, устанавливаемого на коленях исполнителя, воспроизводится с помощью металлических медиаторов, надеваемых в виде наперстков на указательные пальцы. Инструмент этот когда-то был очень широко распространен на Востоке, в том числе и в Азербайджане. Забытый на какое-то время, он вновь зазвучал в составах оркестров и ансамблей в конце 50-х годов прошлого века. Корпус инструмента напоминает прямоугольную трапецию. Большая часть лицевой стороны деревянная, на которой расположены резонирующие отверстия. В нижней части лицевой стороны, обтянутой кожей, крепится деревянная подставка для струн. Один конец струн, продетый через боковые, образующие прямоугольник, отверстия корпуса, завязывается узлом, другой конец крепится к деревянным колкам. При настройке инструмента, колки поворачиваются специальным ключом. Под струнами, ближе к колкам, размещаются одна или две маленькие металлические подставки, с помощью которых можно менять настрой струн от полутона до полутора.

Уд (укороченный вариант «ал-уда»), глубокий, нежный звук которого исторгается при помощи орлиного пера, считается одним из самых старинных музыкальных инструментов. Названия русской «лютни», немецкого «лаота», итальянского «люто», испанского «лауда» – есть производные от «ал-уда». До Х века уд имел четыре струны, позже была добавлена пятая струна и для усиления звука каждая струна была сдвоена. Привезенный вначале на остров Сицилия и в Испанию уд в средние века получил широкое распространение по всей Европе, в XVII – XVIII веках достиг самого высокого уровня своего развития, но постепенно стал терять свое превосходство, уступив место скрипке и гитаре. Лишь в странах Востока он сохраняет свое превосходство. Современный уд имеет большой выпуклый, грушевидной формы, корпус, изготовленный из кусочков (до 20) орехового дерева, короткий безладовый гриф с откинутой назад головкой. Лицевая сторона деки имеет резонирующие отверстия для улучшения звучания. На удлиненной нижней части установлена подставка для струн, к которой непосредственно крепятся струны. У инструмента имеется пять спаренных струн. Иногда крепится дополнительная непарная струна. 1-я и 2-я парные струны изготовленны из кишки, остальные металлические.

Распространенный в районных центрах Закаталы, Бейлаган, а также в их селах, двухструнный дамбурун имеет напоминающий удлиненный совок корпус, сделанный из липового дерева. На сравнительно коротком грифе расположено 5 деревянных ладов. Звучание металлических струн (раньше их делали из шелка) достигается движениями пальцев рук.

В средние века широко были распространены струнные инструменты, на которых играли при помощи медиаторов. Как указывается в «Китаби Деде Коркуд», гопуз был любимым инструментом предшественников нынешних ашугов – озанов. Двух- трехструнный гопуз был очень похож на саз. Барбатин напоминал уд и по размерам немного превосходил его. Звучание считавшегося совершенным руда бралось за основу при настройке других инструментов. В настоящее время в Азербайджане широко распространены используемые в Центральной Азии рубаб и танбур. Наряду с танбурами звучали и его разновидности: дутары, сетары, чартары, пенчтары, шештары. Большая часть корпуса трехструнного озана была обтянута кожей. Донгар считался инструментом, похожим на танбур. Созданный ханенде Рзаэддином Ширвани шешхана очень напоминала уд. Еще одним похожим на уд инструментом был шештай и 8-9-струнный чехесде. Широко распространенный в Азербайджане в средние века чанг был одним из самых любимых инструментов ханенде, музыкантов и поэтесс. Наряду с имеющим дугообразный корпус чангом, использовались и похожие на канон инструменты треугольной и четырехугольной формы — чанг и нузхат, на которых играли палочками. Имели место в Азербайджане и созданные известным музыковедом Сафиэддином Урмави нузха и мугну. Нузха содержала в себе элементы чанга и гануна. Инструмент четырехугольной формы имел 81 струну. 33 — струнный мугну внешне был очень похож на рубаб, но превосходил его размерами. В недавнем прошлом в Азербайджане можно было встретить сантур, корпус которого представлял собою коробку в виде трапеции, звучащий при помощи палочек. Количество струн инструмента достигало 96-ти.

Из инструментов, в смычках которых использовался конский волос, в Азербайджане были распространены чагане, чаганаг и кеман. Корпус чагана был грушевидной формы. Двух- или трехструнный инструмент, как и кеманча, имел опору, при помощи которой упирался в пол. Корпус трехструнного чаганага напоминал решето. Кеман же внешне похож был на скрипку.

Во всех уголках Азербайджана, в величественных горах, на бескрайних равнинах, городах и селах его и сейчас слышны нежные звуки балабана, звонкий, голос зурны, печальные звуки свирели и нея, – духовых музыкальных инструментов, оставленных нам нашими предками. В северных и северо-западных областях Азербайджана встреается ксула, а в Нахичевани ян-тутек и тулума, на которой музыканты играют часами.

Под звуки зурны (она также называется и «черной зурной») наш народ провожал своих сыновей на поле боя, в благополучные времена ее звук слышится на празнествах, свадебных торжествах, спортивных соревнованиях. В шекинской зоне в свое время были распространены, различающиеся по размерам и звукам, пять видов зурны.

Зурна состоит из корпуса, стержня, язычка и тагалага. Корпус зурны изготавливается, в основном, из неподверженного сырости абрикосового дерева. Сверху на корпусе проделаны восемь отверстий, и еще одно на противоположной части. Диаметр корпуса, начиная с шестого отверстия, постепенно увеличивается, напоминая конус. Отверстие на широком конце зурны постоянно остается открытым. На головной конец корпуса надевается раздвоенный наконечник из дикой ивы — «щипцы». В него вдевается медный или бронзовый стержень, к нижнему концу которого крепится «язычок». На стержень надевается овальный тагалаг, изготавливаемый из перламутра или кости. Во время игры на инструменте к нему прикладываются губы музыканта. Язычок после игры закрывается крышкой.

Балабан (очень часто из-за плоского мундштука и мягкого, нежного звука его называют «плоский балабан») состоит из изготавливаемого, в основном, из абрикосового дерева корпуса, трости и крышки. На корпусе имеется 8 отверстий, на задней стороне, точно по центру, между 1-ым и 2-ым отверстием лицевой стороны (звуковыми ладами) сделано еще одно отверстие.

Тутек (свирель) — изготавливается, в основном, из камыша. Цилиндрический корпус (длиной 280-350 мм, диаметром 20 мм) в нижней части слегка обстругивается, верхняя часть срезана наискось, в нее вложена палочка. На лицевой стороне верхней части для воспроизведения звука сделано отверстие квадратной формы, для регулирования звука надевается металлическое кольцо. На верхней стороне корпуса проделано 7 отверстий, и одно на нижней.

Ней представляет собой пустотелый инструмент прямой цилиндрической формы. Инструмент изготавливается их абрикосового дерева, хурмы или меди. Для улучшения воспроизведения звука верхняя часть инструмента несколько обтесана. Внизу на корпусе имеется 5-7 отверстий для игры, в верхней части инструмента проделано еще одно отверстие.

Широко используется в составе ансамблей ставшая народным инструментом гармонь (более известная, как «азербайджанская» или «восточная»), а также кларнет.

В средние века в Азербайджане были распространены и другие музыкальные духовые инструменты. Среди них можно назвать удлиненный, постепенно расширяющийся книзу бургу, короткий, но с резко расширяющимся горлышком буг, состоящий из восьми трубок различной длины мусигари, достигающий двух метров длины и расширяющийся книзу керанаи, относительно короткий нафир и состоящий из прямой, длинной, с несколько расширенным концом трубки шейпур. Инструмент, отличающийся от керанаи изогнутой трубкой, назывался гавдум, разновидность нафира, напоминающая согнутый рог — шахнафир, напоминающий свирель инструмент — мизмар. Наряду с резко звучащим наем был распространен инструмент с тем же названием, но звуком печальным. Арган, предок современного органа, состоял из множества труб, приводившихся в действие с помощью мехов. Еще в недавнем прошлом можно было услышать звуки примитивной разновидности тутека, сюмсю, сюмсю-балабана, а также бурбугуна и келеная (келезурна), напоминающие птиц. И сейчас иногда звучит шапбир-балабан.

Среди ударных инструментов широко распространены в наше время, по определению Узеир бека, «самый нежный» из них гавал, отличающаяся звуковым своеобразием нагара, гошанагара и дюмбек.

Гавал представляет собой неширокий деревянный обод, одна сторона которого открыта, а другая обтянута рыбьей кожей. На внутренней стороне ободка закреплены кольца. Диаметр его 340-456 мм, а ширина 40-50 мм. Гавал звучит посредством ударов ладонью и пальцами обеих рук по центру и краям натянутой кожи, а также при встряхивании инструмента.

Нагара предствляет собой инструмент цилиндрической формы, изготавливаемый из абрикосового, орехового и тутового дерева. На инструмент с обеих сторон натягивается, в основном, козья кожа, которая крепится стальными обручами и натягивается накрест связанными по всему корпусу веревками. В зависимости от размеров корпуса инструмент носит различные названия: большие — кос (обязательно используются вместе с маленькой разновидностью), среднего размера — это ручные нагара, при игре устанавливаются под мышкой, малые — бала нагара. При игре на крупных экземплярах используются колотушки, на других разновидностях играют руками или палочками.

Гошанагара (зовется также думбул, думбелек) имеет два корпуса одной высоты, но разного размера, изготовленных из орехового, тутового дерева и металла. Внешне напоминают чашу. Верхняя часть корпуса обтянута козьей, бычьей, верблюжьей или лошадиной кожей, которая натягивается сделанным из буйволиной кожи ремнем или винтовым механизмом. Во время исполнения ударами палочек или ладоней по центру, краям кожаных поверхностей, по отдельности или по обеим сразу, по корпусу, друг о друга добиваются различного звучания инструмента.

Думбек по форме напоминает пиалу (раньше изготавливался из глины, сейчас, в основном, из дерева). На широкую верхнюю сторону натягивается козья кожа и закрепляется накрест связанными ремнями или винтовым механизмом. Высота инструмента 350-400мм. Способ воспроизведеня звука схож с игрой на гавале.

В средние века среди ударных инструментов широко был распространен по форме напоминающий пиалу тебиль, звучавший при помощи палочек. Корпус его был сделан из меди или бронзы, на открытую часть натягивалась волчья кожа. Меньшая его разновидность, используемая во время охоты, называлась тебиль-бас. В сравнении с тебилем, кус отличался большими размерами, во время игры на нем использовались палочки с искривленными концами или обернутые тканью. Джуфт-кёс, состоявший из двух больших тебилей, звучал обычно во время боевых действий. Широко был распространен также похожий на современный гавал даф (сейчас иногда так называют гавал). По его ободу на расстоянии друг от друга крепятся 4-6 медных кружочков. Иногда вместо кружочков на внутренней и наружной стороне обода крепятся маленькие кольца. Этот инструмен называется даира. У мезхера по сравнению с дафом более широкий обод, на который крепились кольца и колокольчики. Упоминаемый в дастане «Китаби Деде Коркут» давул, похож на большую нагару. Диаметр корпуса табиры по направлению к средней части его уменьшается. Обод думбула был широким с обеих сторон, нагаразен был в виде отдносторонней нагары, дюхул напоминал удлиненную нагару.

К самозвучащим инструментам относятся шахшах, каман, лаггути. Шахшах (чалпара) состоит из двух выпуклых деревянных пластин (чаш), прикрепленных верхней частью веревкой к рукоятке. Инструмент встряхивают, держа за рукоятку, при этом раздается звук ударов пластин друг о друга. Деревянная часть камана имела длину около 400 мм и была изогнута в виде лука. Нить, к которой крепились металлические пластинки, кольца и колокольчики, натягивалась между концами древка. Во время танца хороводник, держа инструмент по центру, встряхивал им, или постукивал по нему рукой, тем самым поддерживая ритм танца. Лагггути состоит из двух различных по размеру плоских кусочков дерева прямоугольной формы. Длинная боковая часть имеет глубоко вытесанные резонаторные углубления. Для игры на инструменте пользуются двумя палочками.

Пользовались когда-то в Азербайджане и такими инструментами, как джарас, синдж, зянг, дерай, гимро, касе, агыз-допузу, зынгыров, чан, тешт, сяфаил, гашигек, зил и халхалдан. Более широко распространенные синдж и дерай использовались во время военных походов, джарас — во время переселения, халхал имел форму браслета с закрепленными на нем бубенцами, джарасом, похожим на маленький колокольчик, пользовались танцовщицы во время танца.

Наши традиционные музыкальные инструменты, объединяясь, составляли различные музыкальные группы. Ханенде, играющий на гавале, тарист и кеманчист, составлявшие знамениную мугамную «тройку», сазандар, девушки, играющие на маленьких сазах, ашуги, присоединившиеся к нагаристам зурначи, балабанщики, дамбуристы, тулумисты, а также группы нагаристов, — завоевали большую народную любовь.

Композиторами нашими созданы для тара, кеманчи, саза, гануна, балабана, зурны концерты, сонаты, пьесы и другие музыкальные произведения.

В последние годы заслуженным артистом Республики, кандидатом искусствоведения Меджнуном Керимовым проведена большая работа по восстановлению забытых народных инструментов и включению их в составы ансамблей, ряд инструментов уже возвращен к жизни. В их числе руд, рубаб, бербет, чанг, гопуз, чагане, ширванский танбур, сантур, нузха. К этой почетной работе привлечен и кандидат искусствоведения Аббаскулу Наджафов. Уже действует ансамбль из восстановленных музыкальных инструментов. Без сомнения, присоединившись в ближайшем будущем к нашим традиционным инструментам, они будут способствовать более яркому и блистательному звучанию наших оркестров и ансамблей.

 

Ударные музыкальные инструменты
Голтуг (подмышечный) нагара	Джура нагара	Большая нагара (Кос)
Гоша (парная) нагара	Гавал	Деф
Лаггуту	Дюмбек
Духовые музыкальные инструменты
Ней	Балабан	Зурна
Тулум	Свирель	Гармон
Струнные музыкальные инструменты
Гопуз	Чогур	Чаганэ
Рубаб	Барбет	Ширванский танбур
Сантур	Руд	Руд
Саз	Тар	Каманча
Канон	Уд

Медные инструменты с названиями

Список их будет дан в данной статье. Также здесь содержится информация о видах духовых инструментов и принципе извлечения из них звука. Это трубы, которые могут быть выполнены из дерева, металла или любого другого материала. Они имеют различную форму и издают разные по тембру музыкальные звуки, которые извлекаются посредством воздушного потока. Чем он больше, тем больше воздуха через него проходит, от чего частота его колебания меньше, а издаваемый звук – низкий.

Поиск данных по Вашему запросу:

Медные инструменты с названиями

Схемы, справочники, даташиты:

Прайс-листы, цены:

Обсуждения, статьи, мануалы:

Дождитесь окончания поиска во всех базах.

По завершению появится ссылка для доступа к найденным материалам.

Содержание:

• Духовые медные музыкальные инструменты
• Духовые инструменты
• Please turn JavaScript on and reload the page.
• Духовые инструменты: список, названия
• Духовые инструменты
• Музыкальные инструменты картинки с названиями для детей
• Оркестр — Orchestra, названия музыкальных инструментов на английском (с иллюстрациями)
• Музыкальные инструменты: Медные духовые инструменты
• Какие бывают музыкальные инструменты? (фото, названия)

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: 1 Струнные щипковые музыкальные инструменты

Духовые медные музыкальные инструменты

Музыка нужна каждому современному человеку: она расслабляет, мотивирует, отвлекает, а также развивает фонематический слух и память, улучшает уровень владения иностранными языками. Мы уже рассказывали о том, как использовать музыку в изучении английского языка , а также об общих фразах на тему музыки. Давайте теперь поговорим о более специфическом пласте лексики. Musical instruments — это огромная тема. В мире существуют сотни различных музыкальных инструментов: они производятся из разных материалов, используют различные источники звука, выглядят и играют по-разному.

Чтобы было удобнее ориентироваться в этом разнообразии, музыкальные инструменты разделяют на несколько основных групп. Причем в России принято делить их на три части: духовые, струнные и ударные. В англоязычных странах существует четыре группы, так как духовые разделяют на две части. Strings — это струнные инструменты: гитара — guitar , скрипка — violin , балалайка — balalaika. Percussion — ударные инструменты, их название совпадает с английским термином перкуссия. Классический пример — барабаны или drums.

Brass — так называют медные духовые инструменты, например, трубу trumpet. А у деревянных духовых другое название в английском языке, очень поэтическое — woodwind. К ним относятся флейта — flute , кларнет — clarinet , гобой — oboe. Если вы плохо разбираетесь в конструкции музыкальных инструментов, то могли удивиться — почему в классификации нет клавишных?

Дело в том, что клавишные инструменты — keyboard instrument — относятся в основном к струнным или духовым, так как звуки в них извлекаются с помощью струн или воздуха. А клавиши используются в качестве средства извлечения звука. К клавишным инструментам относятся: piano — пианино, organ — орган, accordion — аккордеон, sequencer — синтезатор. Музыканты часто называют свои музыкальные инструменты не привычными традиционными названиями, а сленговыми или просто разговорными.

Так же и в английском языке — есть свой сленг для музыкальных инструментов. Например, словом axe называют электрическую гитару, а в последнее время этот термин стали применять вообще к любому инструменту.

Скрипку в разговорном языке называют fiddle или squeak box. Особенно много сленговых названий у гитары: git box , belly fiddle , pick box , tickle-box , six-string. Теперь вы разбираетесь в музыкальных инструментах на английском языке и сможете поддержать беседу на музыкальную тему. Подписывайтесь на наш блог и продолжайте расширять свой словарный запас.

До новых встреч! Кстати очень многие английские названия инструментов легко понять и на русском, они просто все созвучны. То же piano — пианино, или guitar — гитара, а можно привести в пример также аккордеон, саксофон, да даже всякие смычковые, типа скрипки и т.

Это в принципе примерно также, как и профессии, которые тоже очень созвучны русским названиям. И это касается не только английского, но и других языков. Ваш комментарий принят и отправлен на модерацию. Вам могут понравиться. Музыкальные инструменты на английском 30 января Проверьте Ваш почтовый ящик и подтвердите подписку.

Оставить комментарий:. Отменить ответ Войти через социальную сеть. Расскажи о нас друзьям:. Закажите обратный звонок. Заявка отправляется Пожалуйста, подождите! Если преподавателей несколько, пожалуйста, напишите об этом. Принять участие в акции:. Отправить заявку на бесплатный пробный урок. Оставить заявку.

Духовые инструменты

Музыкальные инструменты предназначены для извлечения различных звуков. Если музыкант играет неплохо, то эти звуки можно назвать музыкой, если же нет, то какафонией. Инструментов настолько много, что их изучение похоже на увлекательную игру похлеще Ненси Дрю! В современной музыкальной практике инструменты делятся на различные классы и семейства по источнику звука, материалу изготовления, способу звукоизвлечения и другим признакам. Духовые музыкальные инструменты аэрофоны : группа музыкальных инструментов, источник звука которых — колебания столба воздуха в канале ствола трубки. Классифицируются по многим признакам по материалу, конструкции, способам звукоизвлечения и др.

Музыкальные инструменты Струнные Щипковые • Смычковые Духовые Деревянные • Медные Язычковые.

Please turn JavaScript on and reload the page.

История возникновения и развития духовых инструментов насчитывает несколько десятков тысяч лет — сейчас невозможно установить даже приблизительно, в какое время наши далёкие предки догадались подуть в полую тростинку или раковину, чтобы извлечь какой-то около-музыкальный звук. За столь долгое время духовые инструменты ДИ прошли длинный путь эволюции и постоянно совершенствовались. Появлялись новые виды и разновидности, новые материалы и технологии — в результате чего сейчас эта категория инструментов является неотъемлемой частью симфонических оркестров, ансамблей народной музыки, джаз-бэндов и других музыкальных коллективов. Классификация относится не к материалам, из которых изготавливаются духовые инструменты, а к способу воспроизведения звука — поэтому с названиями возможна некоторая путаница. Так, флейта , которая ранее делалась исключительно из дерева — в настоящее время, как правило, может быть металлическая или пластмассовая. Список всех инструментов, относящихся к данной категории, достаточно длинный, приводить его здесь нецелесообразно — поэтому далее будут упомянуты для примера лишь наиболее известные или примечательные инструменты. Сразу стоит оговориться, что такой клавишный инструмент, как аккордеон или бандеон, к духовым не относятся — хотя и играют на них с помощью движения воздуха, нагнетаемого подвижными мехами. По своей конструкции, встречаются крайне простые деревянные духовые — такие, как, например, рожок или необычные старинные зурна и шалмей. И, напротив, с крайне сложной многокомпонентной конструкцией — к примеру, кларнет.

Духовые инструменты: список, названия

Духовые инструменты. Удивительно, но в мире нет этноса, музыкальная традиция которого обделила бы вниманием выразительные возможности духовых музыкальных инструментов. При всем разнообразии их видов, они используют один и тот же принцип звукообразования: вибрации вдуваемого в трубку воздуха усиливаются находящимся в ней столбом воздуха. Инструменты развивались вместе с культурой и обществом. Вначале трубкой служили раковины, полые рога животных, растений и лишь гораздо позднее стали использоваться другие материалы — дерево, сплавы, пластик.

Духовые музыкальные инструменты. Духовые музыкальные инструменты бывают деревянными и медными.

Духовые инструменты

Музыка нужна каждому современному человеку: она расслабляет, мотивирует, отвлекает, а также развивает фонематический слух и память, улучшает уровень владения иностранными языками. Мы уже рассказывали о том, как использовать музыку в изучении английского языка , а также об общих фразах на тему музыки. Давайте теперь поговорим о более специфическом пласте лексики. Musical instruments — это огромная тема. В мире существуют сотни различных музыкальных инструментов: они производятся из разных материалов, используют различные источники звука, выглядят и играют по-разному.

Музыкальные инструменты картинки с названиями для детей

История духовых музыкальных инструментов насчитывает десятки тысяч лет. За эти тысячелетия они претерпели множество преобразований и сегодня представлены в очень широком ассортименте. Сегодня уже сложно сказать, что стало прототипом первого духового инструмента — полая тростинка или раковина. Главное — купить в магазинах можно самые разнообразные варианты духовых инструментов, отличающиеся между собой целым рядом характеристик. Все представленные на рынке модификации можно подразделить на 2 крупные категории по типу воспроизведения звука:. Обе группы аппаратуры являются неотъемлемой частью джаз-ансамблей и джаз-бендов, симфонических оркестров, инструментальных групп. Не стоит думать, что данная классификация подразумевает деление инструментов по тому, из какого материала они изготовлены. В данном случае этот критерий не является основополагающим.

Старинные медные инструменты: сакбут, корнет (цинк), серпент, офиклеид, клапанная труба. К ним также относится русский народный инструмент.

Оркестр — Orchestra, названия музыкальных инструментов на английском (с иллюстрациями)

Медные инструменты с названиями

Музыка окружает нас с самого детства. И тогда же у нас появляются первые музыкальные инструменты. Помните свой первый барабанчик или бубен?

Музыкальные инструменты: Медные духовые инструменты

Елена Викторовна Июн 11, Английский словарь в картинках нет комментариев. Здравствуйте, друзья. Для удобства запоминания есть картинки, где инструменты сгруппированы по типам, а также слайдшоу, которое поможет учить слова онлайн. Меня зовут Елена Викторовна Вогнистая, и я преподаю английский более 10 лет.

Показать корзину.

Какие бывают музыкальные инструменты? (фото, названия)

Предками современных медных духовых инструментов были охотничьи рога, военные сигнальные трубы, почтовые рожки и древнегреческие фанфары также можно упомянуть пионерский горн. Эти инструменты издавали несколько звуков натурального звукоряда, извлекаемых только с помощью губ исполнителя. На таких инструментах стало возможным извлекать значительное количество звуков натурального звукоряда. Так появилось понятие натуральных инструментов , то есть инструментов без механизма, способных давать только натуральный звукоряд. В начале XIX века был изобретён вентильный механизм, резко изменивший технику исполнения и увеличивший возможности медных духовых инструментов.

И, наверное, подробности начала музыкального старта человечества не удастся точно узнать никогда. Ведь различные специальные приспособления для извлечения звуков использовались еще первобытными людьми. Самая древняя находка — подобие флейты из лебединой кости. По приблизительным оценкам, ей около 35 тысяч лет!

Еврейский культурный центр – Статьи

Музыка Израиля

Пусть музыка Израиля и не самая известная в мире, но многие композиции давно распространились за пределы страны. Не последнюю роль в этом сыграли различные музыкальные конкурсы, в том числе и Евровидение, где израильтяне не раз одерживали победу. Многие помнят знаменитую «Халелуя» от Гали Атари — победительницы Евровидения 1979 года и «Диву» в исполнении Даны Интернешнл, одержавшей победу на конкурсе в 1998 году. Широко известно и творчество Офры Хазы. И, конечно, все знают знаменитую Хаву Нагилу, текст которой был написан кантором и собирателем еврейского фольклора Цви Идельсоном на основе напева, услышанного им в 1915 году от встреченных в Иерусалиме украинских хасидов. А традиционная песня «Шалом Алейхем» была сильно популяризирована группой Army of Lovers.

Музыка на территории Израиля. Взгляд в прошлое.

А началось все еще в библейские времена…

Музыка в библейский период

Некоторые представления о музыке в библейский период могут дать находки археологов. При раскопках на территории Израиля были найдены музыкальные инструменты, относящиеся к идиофонам (ударные, где источник звука — сам корпус) — систр и бронзовые камвалы, датируемые 1200-1000 гг. до н.э.  Уже в первой книге Торы — Берешит — фигурирует Ювал, сын Ламеха, который «был отец всех играющих на гуслях и свирели». Всего в ТаНаХе упоминаются более двух десятков музыкальных инструментов, с условными, в некоторых случаях, названиями.

Помимо идиофонов, это:

• Мембранофоны — ударные инструменты с натянутой кожей — барабаны или бубны
• Духовые: свирель-угав, труба-хацоцра, рожок и шофар. В эпоху Второго Храма существовало три способа извлечения звуков из шофара в процессе религиозных обрядов. Этот инструмент из рога животного — один из немногих древних инструментов, доживший в историческом виде до наших дней. Сейчас в него трубят в синагогах на Рош-ха-Шана и Йом Кипур.
• Струнные: лира-киннор, арфа-невель, десятиструнный асор и семиструнный киннор. Последний считается прародителем современной скрипки — именно так и называется «скрипка» на иврите.

Согласно Торе, во времена царя Давида музыка стала частью храмового ритуала, а главным ее жанром был псалом — музыкально-поэтический жанр, первые образцы которого приписывают самому Давиду.

Появление синагогальной музыки

После разрушения Второго Храма в 516 году до н.э., духовными центрами стали дома молитвы – синагоги. Синагогальная музыка была не столь торжественная и величественна, как храмовая литургия, но обладала большей эмоциональностью. Во второй половине первого тысячелетия н.э. появился жанр пиюта — музыкально-поэтического гимна. Лучшими пайтанами (авторами и исполнителями пиютов) того времени были Иосе бен Иосе и Элазар Калир, а позже — Саадия Гаон, Раши, Маймонид.

Музыка еврейского ишува

Новый этап музыкальной культуры на территории будущего государства Израиль начался в 80-90-е годы XIX века, когда в Палестину стали прибывать переселенцы-сионисты из европейских стран. Поскольку прибывали они из разных мест, объединяющим их моментом, в том числе и в музыкальном плане, стал иврит. Так сложился интересный феномен «Песни земли Израиля». Новые ивритские тексты (например, известного поэта Хаима Нахмана Бялика) накладывались на мелодии популярных российских и восточно-европейских композиций. Исполнялись эти песни, посвященные, в основном, жизни в Палестине, под аккордеон, гитару или фортепьяно. Но помимо европейских переселенцев, были и йеменские евреи. Поэтому постепенно в музыку стали включаться и ближневосточные мотивы. Особенно широко эта музыкальная традиция распространилась в кибуцах. Самыми популярными песнями Первой алии были «Хушу, ахим, хушу» («Спешите, братья, спешите») на мелодию русской плясовой и «Ха-Тиква» («Надежда») на молдавскую народную мелодию. Впоследствии она стала национальным гимном Израиля.

А в годы Второй алии появились целиком оригинальные песни, например, «Мишмар ха-Ярден» («Страж Иордана») и «Аль сфат Киннерет» (‎«На берегу Киннерета»).

К концу 30-х годов прошлого века в музыкальной культуре ишува сформировался особый симбиоз восточно-европейской музыкальной традиции и наследия восточных евреев. Возникла Восточно-средиземноморская музыкальная школа, представители которой сочетали библейские сюжеты с арабской музыкальной стилистикой. Самая известная представительница этой школы — певица Браха Цфира.

Еще одним популярным жанром были «календарные песни» для детей и молодежи, приуроченные к сезонам и праздникам. В этом жанре работал композитор Йоэль Энгель, приехавший из СССР в 1924 году. Одна из самых популярных его песен — «Нуми, нуми, ялдати» («Спи, спи, доченька»). Не обходилось и без производственно-героических тематик — первой известной песней композитора Третьей Алии, Мордехая Зеира, стала «Шир ха-Решет» («Песня сети») об электростанции на реке Иордан.

За период ишува было создано множество оркестров. Первый любительский, из духовиков и скрипачей, появился в Ришон-Ле-Ционе еще в 1895 году. В 1923 году в Телль-Авиве образовалась первая оперная труппа, поставившая за 5 лет своего существования более 20 опер в переводе на иврит («Самсона и Далилу» Сен-Санса, «Маккавеев» Антона Рубинштейна, «Жидовку» Галеви).

А в 1936 году был создан первый Палестинский филармонический (ныне Израильский) оркестр под руководством Бронислава Губермана.

Современная

В современной израильской музыке представлено множество этнических направлений — здесь смешались элементы турецкой, греческой, арабской, еврейской, западной и русской музыки. То же можно сказать и о жанрах: академическая музыка, рок и поп-рок, фолк и джаз, электронно-танцевальная музыка и техно. Все это есть в современном Израиле.

Религиозная музыка

Израильская религиозная музыка — это и та музыка, что звучит в синагогах, и та, что звучит на улицах и в домах. По праздникам и в Шаббат, синагогальные хазаны (или канторы) исполняют основные молитвы, на «закрепленные» литургические мотивы — это касается, молитвы Коль Нидрей, читаемой в синагоге вечером в пятницу на Йом Кипур или литургического гимна Леха Доди, приветствующего наступление субботы.

Религиозную музыку можно услышать и на праздниках в городах Израиля — при том, что тексты универсальны (молитвы из сиддуров, псалмы), мелодии и вариации в ашкеназском и сефардском кварталах могут отличаться. Многие религиозные песни исполняются к кругу семьи, например, «Шалом Алейхем, малахей ха шарет» израильтяне исполняют пятничными вечерами после молитвы в синагоге и возвращения домой. А песня «Адон  Олам» — молитва иудейской литургии исполняется не только в синагоге, но и как обычная песня на мелодию израильского композитора Узи Хитмана.

Отдельная часть религиозной музыки Израиля — это хасидские напевы, которые можно услышать на улицах городов. Часто — это именно напевы, без слов и музыкального сопровождения.

Академическая музыка

Один из наиболее известных композиторов Израиля, творивший в 50-е годы — Абель Эрлих, создавший порядка 2,5 тыс. произведений, самое известное из которых — скрипичная пьеса «Башрав» («В зной»). Среди других ведущих авторов 50-60-х — композитор и дирижёр Пауля Бен-Хаима, автор Третьй симфонии и «Гимна из пустыни», Мордехай Сетер, прославившийся монументальной ораторией для чтеца, трёх хоров и симфонического оркестра «Тиккун Хацот» («Полуночное бдение»), и Марк Лаври, автор оперы «Тамар и Иуда», ораторий «Песнь Песней», «Эсфирь», «У рек Вавилонских», «Менахем-Мендл — фантазёр», кантаты «Листья траура» и других произведений.

К современным израильским академическим композиторам относится Хая Черновин, создавший оперу по новелле Давида Гроссмана и реконструировавший оперу Моцарта «Заида» по сохранившемуся фрагменту, а также написавший много других сочинений — для струнных квартетов и секстетов, для смешанного ансамбля восточных и западных инструментов и даже экспериментальные композиции для «ансамбля и живой электроники» или «для женского голоса, магнитофонной ленты и живой электроники».

С момента образования государства Израиль было создано множество симфонических и камерных оркестров не только национального (Иерусалимский симфонический и Израильский камерный оркестры), но и местного уровня. Это и Киббуцный камерный оркестр, и Молодёжный филармонический оркестр, и Камерный оркестр Армии обороны Израиля, и ансамбль «Солисты Галилеи».

Популярная музыка

Популярны в Израиле не только современные композиции, но и песни далекого («Песни Земли Израиля) и недавнего прошлого. Один из примеров — певец и композитор Арик Айнштейн, ушедший из жизни в 2013 году. Его песни стали одним из символов Израиля и любимы всеми поколениями. С 1966 года он выпустил около двух десятков альбомов. Его самые известные композиции — «Уф, гозаль!» («Лети, птенец»), являющаяся неофициальным гимном и песня «Ани ве-ата» («Я и ты»), ставшая, несмотря на любовно-лирический характер, манифестом израильской молодежи. По-прежнему в Израиле любят творчество Офры Хазы, уроженки Йемена, ушедшей из жизни в 2000 году, чьи песни имели особый йеменский колорит. Популярно и творчество старых рокеров – Берри Сахарова и Рами Фортиса, и рок- группы Teapacks, а также поп-рок группы Ethnix с ее сочетаниями восточных и западных мотивов и Шломо Арци, который известен и как шансонье, и как рок-музыкант.

Среди популярных исполнителей более младшего поколения  – Сарит Хадад, Шири Маймон, поп-певцы Эяль Голан и Рита, фолк-певица Нини Ахионам, исполняющая свои произведения более чем на 10 языках. А также исполнители, объединяющие в своем творчестве элементы электронного звучания и танцевальной музыки — певицы Нинет Тайеб,  Шарон Хази и Мика Карни. Популярные представители психоделического транса — диджеи  Alien Project  и Astrix, а также группа Infected Mushrooms. Еще одно из популярных направлений в израильской музыке — джаз. Самый популярный певец, работающий в этом жанре — Авишай Коэн. Не так давно взошла звезда молодой певицы Нетты Бразилай, победительницы Евровидения-2018. Жанр, в котором она работает, оригинален и не вписывается в строгие рамки.

Израильская музыка прекрасна и многогранна. Откройте для себя разные ее виды и жанры!

404 Страница не найдена | Образование голышмановского района

• ГЛАВНАЯ
  • Структура
  • НОВОСТИ
  • Учредительные документы
  • Объявления
  • Региональный центр «Новое поколение»
  • История
• Родителям
  • Советы родителям школьника
  • Как выбрать школьную форму
  • Горячая линия» по вопросам профилактики инфекций, передающихся клещами
  • Об актированных днях
  • Меры социальной поддержки, предоставляемые семьям с детьми органами социальной защиты населения
  • ПАМЯТКА для получения ежемесячной выплаты в связи с рождением (усыновлением) первого ребёнка
  • Меры социальной поддержки, предоставляемые семьям с детьми органами социальной защиты населения 2018
  • Отцы, защитите своих детей! (безопасность 0+)
  • Открытое окно – опасность для ребенка
  • «Скоро в школу»
• Дошкольное образование
  • “Горячая Линия” по вопросам организации дошкольного образования
  • Дошкольное образование в нацпроектах
  • Родителям
  • Об утверждении Порядка учета детей на территории Голышмановского городского округа
  • Приказ Минобрнауки России от 13. 01.2014 N 8 “Об утверждении примерной формы договора об образовании по образовательным программам дошкольного образования” (Зарегистрировано в Минюсте России 27.03.2014 N 31757)
  • ПРИКАЗ от 27 июня 2017 г. N 602 ОБ УТВЕРЖДЕНИИ ПОРЯДКА РАССЛЕДОВАНИЯ И УЧЕТА НЕСЧАСТНЫХ СЛУЧАЕВ С ОБУЧАЮЩИМИСЯ ВО ВРЕМЯ ПРЕБЫВАНИЯ В ОРГАНИЗАЦИИ, ОСУЩЕСТВЛЯЮЩЕЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНУЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
  • Об установлении родительской платы за содержание детей в дошкольных образовательных учреждениях
  • Постановление №955 от 31.12. 2019 “Об утверждении Порядка распределения средств, предоставляемых в целях частичного возмещения расходов учреждений, реализующих образовательную программу дошкольного образования, на осуществление присмотра и ухода за детьми
  • Об организации зачисления детей в образовательные учреждения, реализующие основную образовательную программу дошкольного образования
  • О внесении изменений и дополнений в постановление Администрации Голышмановского муниципального района от 30. 06.2015 № 874 (в редакции от 18.05.2016 № 606)
  • Приказ О закреплении образовательных учреждений за конкретными территориями Голыгимановского городского округа №21 от 20.01.20
  • Aдминистративный регламент предоставления муниципальной услуги «Прием заявлений, постановка на учет и зачисление детей в образовательные учреждения, реализующие основную образовательную программу дошкольного образования (детские сады)»
  • Постановление от 12.10.2021 № 996 Об утверждении муниципальной программы «Основные направления развития системы образования Голышмановского городского округа» на 2022-2024 годы
  • МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПРОВЕДЕНИЮ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ УСЛОВИЙ
• Общее образование
  • О проведении мониторинга качества подготовки обучающихся в 2021-2022 учебном году
  • Публичный отчет Голышмановский городской округ 2020
  • Об утверждении муниципальной программы «Основные направления развития системы образования в Голышмановском городском округе» на 2021-2023 годы
  • Постановление ГГО Губернаторская елка 2021
  • Положение о проведении Губернаторской елки
  • Положение о проведении Губернаторской елки
• ПМПК
  • О ПМПК
  • Положение о ПМПК
  • Основные направления деятельности ТПМПК
  • Выбор маршрута
  • Порядок осуществления обследования
  • Консультации
  • Запись на обследование
  • Документы на ПМПК
  • Вопрос – ответ
• ПМПС
  • Состав ПМПС
  • Положение о ПМПС 2019
  • Направления работы ПМПС
  • Консультации
• Защита прав детей
  • Конвенция о правах ребенка
  • Федеральный закон “Об основах профилактики безнадзорности и правонарушений несовершеннолетних” № 120-ФЗ от 24. 06.1999г.
• Организация питания
  • НОРМАТИВНО-ПРАВОВАЯ ДОКУМЕНТАЦИЯ
  • ГОРЯЧАЯ ЛИНИЯ ПО ПИТАНИЮ
  • ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ
• Организация летнего отдыха
  • Распоряжение № 1124-рп от 10.12.2021 г Об организации детской оздоровительной кампании в Тюменской области в 2022 году
  • Реестр организации отдыха детей и их оздоровления Голышмановского городского округа на 2022г
  • Постановление № 989 от 11.10.2021г Об утверждении муниципальной программы «Организация отдыха, оздоровления и занятости несовершеннолетних в Голышмановском городском округе» на 2022-2024 годы
  • Постановление № 1372 30.12.2021 Об организации отдыха, оздоровления населения и занятости несовершеннолетних в Голышмановском городском округе в 2022 году
  • Приказ №35 от 08.04.2022 Об организации отдыха,оздоровления и занятости детей и подростков в 2022 году
  • Постановление №517 от 17.05.2022 Об утверждении Положения о порядке и условиях внесения родительской платы на организацию отдыха и оздоровления детей в лагерях с дневным пребыванием на территории Голышмановско
  • Постановление №476 от 04. 05.2022
  • Постановление № 523 от 17.05.2022
  • Постановление №524 от 17.05.2022
  • Постановление №594 от 01.06.2022
• ПРОФСОЮЗ
• Горячая линия
• ФГОС НОО ОВЗ
  • НОРМАТИВНО-ПРАВОВАЯ БАЗА
• Всероссийская олимпиада школьников
  • Ссылки на сайты ВсОШ
  • Всероссийская олимпиада школьников 2021-2022
  • Всероссийская олимпиада школьников 2020-2021
  • Всероссийская олимпиада школьников 2019-2020
• «Точка опоры»
  • Консультационные пункты
  • Куда обратиться
  • Кураторы проекта
  • Навигатор для родителей
  • Наши консультанты
  • О проекте
  • Реализация проекта в ОО ГГО
  • Родительская школа
• Обратная связь
• Здоровье
  • НОРМАТИВНО-ПРАВОВАЯ ДОКУМЕНТАЦИЯ
  • Рекомендации по организации работы ОУ
  • ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ
• Банк успешных практик
  • ВНЕУРОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
  • ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  • КЛАССНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ
  • МАТЕМАТИКА
  • МАТЕРИАЛЫ ТЬЮТОРСКИХ СЕМИНАРОВ ПО ПОДГОТОВКЕ К ЕГЭ, ОГЭ
  • МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ СТАЖИРОВОЧНОЙ ПЛОЩАДКИ ПО СОВЕРШЕНСТВОВАНИЮ МАТЕМАТИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ
  • НАЧАЛЬНЫЕ КЛАССЫ
  • ОДАРЕННЫЕ И ТАЛАНТЛИВЫЕ ДЕТИ
  • РУССКИЙ ЯЗЫК И ЛИТЕРАТУРА
• Оценка механизмов управления качеством образования
  • 1. Образовательные результаты
  • 2. Образовательная деятельность
• МКУ “Центр развития образования”
  • Структура
  • Учредительные документы
  • Антикоррупционная деятельность
• Консультационно-методическое обеспечение введения ФГОС НОО и ФГОС ООО
  • ФГОС НОО
  • ФГОС ООО

Министерство просвещения Российской Федерации

Департамент образования и науки Тюменской области

ТОГИРРО

РОССИЙСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ

Федеральные государственные образовательные стандарты

ФЕДЕРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР ИНФОРМАЦИОННО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ РЕСУРСОВ

ОФИЦИАЛЬНЫЙ ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПОРТАЛ ЕДИНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭКЗАМЕНА

ЕГЭ.RU

Портал государственных и муниципальных услуг в сфере образования Тюменской области

Детские сады Тюменской области

Единое окно доступа к образовательным ресурсам

Электронная школа Тюменской области

Официальный интернет-портал правовой информации

17 великих мультиинструменталистов — проект Cavan

Как и люди, говорящие на многих языках, хороший мультиинструменталист внушает благоговейный трепет. И дело не в том, чтобы просто взять альтернативный музыкальный инструмент и попробовать, а в том, чтобы по-настоящему хорошо играть на нескольких инструментах. Следующие артисты обладают подлинными навыками игры на самых разных инструментах и ​​успешно использовали их на протяжении всей своей карьеры. В произвольном порядке…

1. Prince
Инструменты: Вокал, гитара, бас-гитара, фортепиано, клавишные, синтезатор, клавинет, барабаны, перкуссия, саксофон, губная гармошка, Linn Drum
Самый известный и, пожалуй, самый талантливый мульти-инструменталист современности. На For You он играл и аранжировал все 27 инструментов, представленных в альбоме.

2. Sufjan Stevens
Инструменты: Вокал, гитара, бас-гитара, банджо, фортепиано, ксилофон, вибрафон, английский рожок, гобой, барабаны, блокфлейта, терменвокс
Стивенс легко может быть оркестром из одного человека!

John Entwistle

3. John Entwistle
Инструменты: Бас-гитара, валторна, вокал, клавишные, труба, контрабас, гитара, губная гармошка, варган, горн фортепиано… затем он переосмыслил игру на басу!

4. PJ Harvey
Инструменты: Вокал, гитара, бас, фортепиано, орган, клавишные, автоарфа, саксофон, труба, виолончель, скрипка, губная гармошка, перкуссия
Она так хорошо пишет песни, что люди часто забывают, насколько она музыкально талантлива.

5. Дэйв Грол
Инструменты: Вокал, ударные, гитара, бас, фортепиано, перкуссия
В 15-дорожечной демо-записи Грола из Nirvana все, кроме одной гитарной партии, было записано им самим.

6. Антон Ньюкомб (Brian Jonestown Massacre)
Инструменты: Гитара, бас-гитара, контрабас, ситар, тамбура, синтезатор moog, меллотрон, фортепиано, аккордеон, орган, барабаны, виолончель, кото, самисэн, мандолина , лютня, шарманка, волынка, губная гармошка, флейта
Говорят, что Ньюкомб владеет более чем 80 различными инструментами.

7. Мик Харви
Инструменты: Вокал, гитара, бас, фортепиано, орган, синтезатор, ксилофон, глокеншпиль, губная гармошка, барабаны, перкуссия
Офсайдер Ника Кейва играет практически на всем, что нужно.

Трент Резнор

8. Трент Резнор
Инструменты: Вокал, гитара, фортепиано, меллотрон, синтезатор, клавишные, бас, саксофон, виолончель, контрабас, барабаны, туба, сузафон, флейта, фисгармония, роятрон, клавесин , маримба, семплер, вибрафон, программирование
Законодатель моды, открывающий новые горизонты во многих областях… включая игру в роевую матрону!

9. Джонни Гринвуд (Radiohead)
Инструменты: Гитара, бас-гитара, клавишные, фортепиано, синтезатор, альт, барабаны, перкуссия, глокеншпиль, волны Мартено, сэмплер, меллотрон, банджо, орган, челеста, аккордеон, губная гармошка, рекордер
Если вы играете в Radiohead, вам лучше иметь возможность приложить руку к чему угодно.

10. Стиви Уандер
Инструменты: Вокал, клавишные, губная гармошка, ударные, бас-гитара, конги, бонго, клавишная тара, аккордеон, гарпейджи
На Суеверие он играл на всех инструментах, кроме валторн и гитары!

Фли

11. Фли
Инструменты: Бас-гитара, труба, клавишные, контрабас, драм-машина, мелодика, гитара, вокал
Первоначально джазовый трубач, Фли научился играть на басу в старшей школе.

12. Майк Олдфилд
Инструменты: Гитара, клавишные, перкуссия, вокал, бас-гитара, глокеншпиль, мандолина, банджо, колокольчики
Мультиинструментальный пионер в мире одного исполнителя, записывающего практически все на альбоме.

13. Брайан Джонс (Rolling Stones)
Инструменты: Гитара, губная гармошка, клавишные, перкуссия, саксофон, ситар, аппалачские цимбалы, блокфлейта, бэк-вокал
Джонс был одним из первых, кто привнес народные инструменты в мир рока .

14. Кертис Мэйфилд
Инструменты: Вокал, гитара, бас, фортепиано, саксофон, ударные
Пионер фанка играл все, что только может понадобиться фанк-группе.

Тодд Рундгрен

15. Тодд Рундгрен
Инструменты: Вокал, гитара, бас, клавишные, ударные, саксофон, терменвокс
Рундгрен — мультиинструменталист мультиинструменталиста, оказавший большое влияние на другого универсала, Принса.

16. Билли Джо Армстронг
Инструменты: Вокал, гитара, фортепиано, ударные, перкуссия, саксофон, гармоника, мандолина, бас, скрипка
Очевидно, что гитара является его основным инструментом, но Армстронг записал треки в студии со всеми своими инструментами.

17. Бен Муди (Evanescence/соло)
Инструменты: Гитара, вокал, бас, фортепиано, ударные, перкуссия
Идеальный сотрудник в наши дни с его разнообразными навыками.

Категория: Все, Списки Теги: Антон Ньюкомб, Бен Муди, Билли Джо Армстронг, Брайан Джонс, Кертис Мэйфилд, Дэйв Грол, блоха, Джон Энтвистл, Джонни Гринвуд, Мик Харви, Майк Олдфилд, мульти-инструменталист, Пи Джей Харви , Принц, Стиви Уандер, Суфьян Стивенс, Тодд Рандгрен, Трент Резнор

← Shuffle Aces: Imaginary Johnny – Punch Drunk

RockArt: Stash Stainless Bass →

11 актеров, которые научились играть на музыкальных инструментах для фильмов (и один, кто…

11 актеров, которые научились играть на музыкальных инструментах для фильмы (и тот кто. .. – Classic FM

19 февраля 2021, 12:14 | Обновлено: 19 февраля 2021, 12:28

Эдриан Броуди и Николас Кейдж играют на музыкальных инструментах в фильмах. Картина: Особенности фокуса/StudioCanal/Universal Pictures

Мэдди Шоу Робертс

Среди анналов актеров, предпринявших неудобные попытки имитировать игру на инструменте (мы смотрим на тебя, Джереми Айронс), вот несколько человек, которые сделали это для себя…

1. Райан Гослинг – Ла-Ла Ленд

   Это огромный комплимент Гослингу, что большинство людей считают, что его крупные планы на фортепиано были сыграны джазовым двойником, но хотя музыка была записана отдельно пианистом-ветераном Рэнди Кербером, клавишные, которые вы видите в фильме, полностью принадлежат Гослингу.

   Он сказал: «Мне пришлось играть в «Город звезд» шесть месяцев, по несколько часов каждый день. Вы проводите много времени в одиночестве, и вы становитесь немного антисоциальным. Каждый раз, когда я пытался заговорить с кем-то во время репетиций, я чувствовал себя как Бэмби на льду».

   Подробнее: Лучшие кавер-версии саундтрека к фильму Ла-Ла Ленд >

2. Рами Малек – Богемская рапсодия

   Малек великолепно играет Фредди Меркьюри, учитывая, что у него практически не было музыкального опыта. Решив не подделывать кадры в руки другого пианиста, он начал процесс с разучивания вступления к первому куплету «Богемской рапсодии».

   Оскароносный актер рассказал iNews: «Были моменты, когда я думал: «Это не моя сумка». Я не думаю, что смогу сделать эту часть».

3. Брэдли Купер – Звезда родилась

   Чтобы исполнить роль кантри-певца Джексона Мэйна, Брэдли Купер 18 месяцев брал уроки игры на гитаре, вокале и игре на фортепиано. Он даже неожиданно появился в Гластонбери на съемочной площадке Криса Кристофферсона (который играл персонажа Купера в киноверсии Звезда родилась ) в рамках подготовки к роли.

   И все это благодаря его коллеге по фильму, Леди Гаге. «Поскольку она такая уверенная и поддерживающая, я чувствовал себя довольно комфортно, когда добрался до нее. Это придало мне смелости выйти наружу», — сказал Купер в интервью Барбаре Уолтерс.

   В финальном варианте игра на гитаре, которую мы слышим, была записана композитором и музыкантом Лукасом Нельсоном, который дублировал строки Купера. Тем временем вокал актера был живым и нетронутым.

4. Хоакин Феникс и Риз Уизерспун – «Переступить черту»

   Выступление Хоакина и Риз в роли кантри-дуэта Джонни Кэша и Джун Картер было смехотворно впечатляющим. Ходили слухи, что актеры, обученные Роджером Лавом, чуть не уволились из-за того, что им было трудно научиться петь и играть на гитаре одновременно. Но просто посмотрите на них вместе в «Time’s a Wastin» — их музыкальность идеальна, а их химия? Через крышу.

5. Эдриан Броуди – Пианист

   Чтобы подготовиться к роли Шопена-виртуоза Шпильмана, Роман Полански заставил Эдриана Броуди заниматься на фортепиано по четыре изнурительных часа в день. Плюс, чтобы по-настоящему пережить человека, потерявшего все, Броуди еще и бросил девушку, отказался от квартиры, продал машину, морил себя голодом и жил в одиночке в Европе. Ура актерству!

   Все это (вроде как) окупилось в 2003 году, когда Броуди стал самым молодым человеком, получившим Оскар за лучшую мужскую роль в главной роли. Вот он играет прекрасную Балладу Шопена соль минор без дубляжа.

   Подробнее: Пианист: что за музыка, правда ли это и действительно ли Эдриан Броуди играл на пианино? >

6. Мэтт Дэймон и Джуд Лоу – Талантливый мистер Рипли

   Деймон и Ло научились играть на фортепиано и саксофоне соответственно, чтобы создать эту незабываемую сцену в джаз-клубе. Однако, несмотря на то, что обучение Дэймона игре на фортепиано позволило ему правильно играть аппликатурой, музыка, которую мы слышим, на самом деле исполняется пианисткой Салли Хит и Габриэлем Яредом, написавшими 9 песен.0180 Саундтрек к фильму “Талантливый мистер Рипли”.

7. Роберт Дауни-младший – Чаплин

   Чтобы направить Чарли Чаплина, легенду немого кино, который всегда носил с собой свою скрипку, Дауни-младший научился играть на скрипке (и в теннисе, если на то пошло) левой рукой — так же, как это делал Чаплин. 10/10 за усилия.

   Роберт Дауни-младший в роли Чарли Чаплина. Картина: Фотографии ТриСтар

8. Билл Мюррей – День сурка

   Несмотря на использование дублера для крупных планов, Билл Мюррей научился играть на фортепиано достаточно, чтобы сыграть некоторые из «Рапсодий на тему Паганини» Рахманинова. Некоторая мимика выглядит немного сомнительно, но на более общих планах видно, что это был Билл.

9. Хью Грант – О мальчике

   Грант брал уроки игры на гитаре у британского композитора Пола Инглишби, чтобы создать эту неряшливую сцену из About a Boy . Конечно, игра и пение актера сомнительны с музыкальной точки зрения, но мы хотим, чтобы эта сцена была ужасно неловкой — и это именно то, что дает нам Грант.

10. Рэйчел Вайс – Братья Блум

    Роль

    Вайс в Братья Блум требовала, чтобы она играла на аккордеоне, скрипке, гитаре и банджо в течение 10 секунд, поэтому у нее были уроки игры на всех четырех инструментах. Не совсем ясно, действительно ли музыка, которую мы слышим в фильме, играет Вайс, но точность ее аппликатуры, безусловно, создает хорошее впечатление о ней.

11. Николас Кейдж – Мандолина капитана Корелли

    До того, как Пол Инглишби научил играть на гитаре Хью Гранта, он был занят тем, чтобы убедиться, что навыки игры на мандолине Николаса Кейджа соответствуют требованиям для Мандолины капитана Корелли.

    «Кейдж действительно играл в нее, и есть много кадров, на которых он это делает. Это было невероятно», — сказал Инглишби. «Он действительно очень талантлив. Николай уезжал на выходные. У него был частный самолет, и однажды на выходных он попросил меня поехать с ним в Венецию, чтобы взять уроки музыки».

Но не все актеры отважились на настоящее дело…

Кристофер Уокен – Поздний квартет

Несмотря на свою привлекательность, Уокен никак не мог выдать это нелогичное смычковое действие на виолончели за подлинное. Мы бы предложили прямую связь с Йо-Йо Ма для сиквела…

Последнее на Классическом FM

TÁR: кто такая Лидия Тар, что это за музыка и как Кейт Бланшетт научилась дирижировать?

40 социально дистанцированных певцов, исполняющих «Spem in alium» в Тейт Модерн, глубоко воодушевляют

Новый отчет раскрывает «ужасающие масштабы» притеснений и дискриминации в музыкальной индустрии

Лиззо вошла в историю, играя на 200-летней хрустальной флейте из Библиотеки Конгресса.

Видео

10 величайших музыкальных произведений Элгара

O Magnum Mysterium: что за текст и какие композиторы его написали?

Пропагандистское видео в Гонконге, на котором показаны флейтисты в «двойных масках», привлекает внимание

Коронавирус

«Я люблю есть щенков» — вирусная футболка показывает, почему важна музыкальная грамотность

Премия Gramophone Classical Music Awards 2022: как смотреть и все исполнители-номинанты

События

Лучшие радиопередачи на этой неделе, в том числе “Альбом недели” и “Drive Discovery”.

Подробнее Лучшая классическая музыка

10 произведений классической музыки, которые на 100% изменят вашу жизнь

Четыре эпохи классической музыки: краткое руководство

15 самых известных мелодий классической музыки

25 лучших пианистов всех времен

15 композиторов LGBTQ+ в истории классической музыки, которых вы, вероятно, уже знаете

Узнать больше Другие периоды и жанры

Как называются исполнители на фортепиано, гитаре, флейте и других инструментах? Мы раскрываем все

Существует множество типов инструментов.

Тот, кто играет на музыкальном инструменте, обычно известен как инструменталист или просто «игрок».

Но, как вы, вероятно, знаете, существует более одного инструмента, и практически у каждого инструменталиста есть свой уникальный термин, связанный с ними, например, «пианист» или «гитарист».

Вот что мы собираемся исследовать.

В этом руководстве я рассказал о популярных струнных и ладовых инструментах того времени, клавишных инструментах, оркестровых инструментах, ударных инструментах и ​​некоторых других.

Выявляем все ниже в алфавитном порядке .

Но сначала, если вы хотите заниматься музыкой профессионально, вам стоит ознакомиться с нашей бесплатной электронной книгой, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , как и вы , зарабатывает от 4077 до 22 573 долларов в месяц на Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробности:

Эл. адрес*

Содержание

Как называется аккордеонист?

Аккордеониста называют аккордеонистом.

Как называют игроков на волынках?

Играющий на волынке называется волынщиком.

Как называется игрок на банджо?

Игрока на банджо называют банджоистом.

Как называют игроков в бонго?

Игрока на бонго называют бонгосеро.

Как зовут басиста?

Басист называется басистом.

Как называют фаготистов?

Фаготист называется фаготистом.

Как называется кларнетист?

Кларнетист называется кларнетистом.

Как называют виолончелистов?

Виолончелист называется виолончелистом.

Как зовут барабанщика?

Барабанщика называют барабанщиком.

Как называются игроки на эуфониуме?

Музыканта, играющего на эуфониуме, называют эуфониумистом.

Как называется флейтист?

Флейтист называется флейтистом.

Как называют валторнистов?

Валторниста называют валторнистом.

Как зовут гитариста?

Гитарист называется гитаристом.

Как называют арфистов?

Игрока на арфе называют арфистом.

Как называют клавесиниста?

Клавесинист называется клавесинист.

Как называют валторнистов?

Валторнист называется валторнист.

Как называется клавишник?

Клавишник называется клавишником.

Как называют лютнистов?

Лютнист называется лютнистом.

Как называется игрок на мандолине?

Игрока на мандолине называют мандолинистом.

Как называют игроков на маримбе?

Игрока на маримбе называют маримбистом.

Как зовут мексиканского гитариста?

Мексиканский гитарист называется гитаристом.

Но мексиканские гитарные группы известны как группы Мариачи.

Как называют гобоистов?

Гобоиста называют гобоистом.

Как называется органист?

Органиста называют органистом.

Как называются перкуссионисты?

Перкуссиониста называют перкуссионистом.

Как называется пианист?

Пианиста называют пианистом.

Как называются записывающие устройства?

Устройство записи называется устройством записи.

Их нельзя называть звукорежиссёрами, так как это относится к тому, кто занимается звукозаписью.

Как называется саксофонист?

Саксофониста называют саксофонистом.

Как называют испанских гитаристов?

Испанского гитариста называют гитаристом фламенко.

Но гитариста фламенко называют токаором.

Как называется тромбонист?

Тромбонист называется тромбонист.

Как называют трубачей?

Трубач называется трубач.

Как зовут тубиста?

Тубаист называется тубаистом.

Как называются игроки на укулеле?

Игрок на укулеле называется укулелист.

Как называется альтист?

Альтист называется альтистом.

Как называют скрипачей?

Скрипача называют скрипачом.

Как называется ксилофонист?

Ксилофонист называется ксилофонистом.

Как зовут игроков; Заключительные мысли

В некоторых случаях у конкретного инструменталиста может быть более одного имени.

Если вы сомневаетесь, вы всегда можете сказать «__ player», где пробел заполнен любым инструментом, о котором вы говорите, и вы будете обращаться к ним правильно.

В мире существует множество инструментов — по некоторым оценкам, их около 1000.

Естественно, мы не можем охватить их все здесь.

Если есть какие-либо имена, которые вы хотели бы узнать или в которых не уверены, мы будем рады услышать от вас.

П.С. Однако помните, ничто из того, чему вы научились, не будет иметь значения, если вы не знаете, как продвигать свою музыку и зарабатывать на ней. Хотите научиться это делать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на Youtube» по электронной почте!

музыкальное представление | Определение, история, примеры и факты

Ключевые люди:

Карлос Сантана

Похожие темы:

Музыка музыкальное выражение акцент рубато темп

Просмотреть все сопутствующие материалы →

музыкальное исполнение , этап музыкального процесса, в ходе которого музыкальные идеи реализуются и передаются слушателю. В западной музыке перформанс чаще всего рассматривается как искусство интерпретации, хотя это не всегда так. Исполнители в какой-то степени определяют аспекты любой музыки, которую они играют. Вопросы темпа, фразировки, динамики, а в некоторых музыкальных стилях высоты тона и инструментовки остаются на усмотрение исполнителя.

Поскольку удовольствие, которое люди получают от звуков, всегда было тесно связано с удовольствием, которое они получают от самих звуков, трудно представить происхождение музыки отдельно от акта музыкального исполнения. Образцы для установления ритма можно найти в биении сердца и дыхании, а в интонациях речи и криках горя, удовольствия и желания можно найти источник того, что стало песней.

Самые ранние визуальные проявления музыкального исполнения обнаружены в наскальных рисунках и раскопках. В то время как взаимосвязь музыки и ритуала ясна, есть свидетельства того, что музыка исполнялась для танцев, в различных трудовых действиях, а также в играх. Подобные флейте инструменты разных размеров, сделанные из костей и дерева, а также сложные ударные инструменты занимают видное место во всех ранних культурах, в которых этим инструментам часто придавалось символическое значение, связанное со сверхъестественными силами.

Пение, вероятно, древнейшее музыкальное занятие. Даже в самых архаичных культурах певец занимал особое, определенное положение. В старинном пении различают три класса звуков: первый называется логогенным, в котором слова составляют основу колеблющегося музыкального заклинания; второй, называемый патогенным, состоит из резких, сильных, ударных, невербальных звуков, издаваемых для выражения сильного чувства; в третьей категории, называемой мелогенической, звуки двух предыдущих категорий объединяются, чтобы сформировать контур высот, которые следуют курсу, который, по-видимому, продиктован весом напряжений, присущих последовательности высот, и, следовательно, мелодичен по эффекту.

Ранние общества разработали несколько способов уменьшить монотонность пения одного человека. Принципиальное устройство называется антифонией, в нем участвуют две группы, которые пели попеременно, или лидер, который пел, и ему отвечала группа певцов. В последнем можно увидеть происхождение респонсорного пения, которое продолжается и сегодня и может быть точкой происхождения нескольких типов музыкальных фразовых структур. Полифония также ожидалась в раннем музыкальном исполнении. Оно появилось в результате случайных, а не преднамеренных проявлений, таких как пение одной и той же мелодии с частями, начинающимися на разных нотах или в разное время.

В этой статье в основном рассматривается западное музыкальное исполнение и его история, но также кратко рассматриваются незападные традиции.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Аспекты западного музыкального исполнительства

Исполнитель как интерпретатор

Музыка как интерпретирующее искусство — относительно новое явление. В древних обществах музыка играет ритуальную роль, основанную на устной традиции, и каждый исполнитель в некотором смысле интерпретирует традицию, но, что более важно, обновляет и трансформирует ее посредством личного исполнения.

Развитие роли исполнителя как переводчика совпало с развитием нотной грамоты. Поскольку композиторы на протяжении стольких веков имели возможность контролировать исполнение своей музыки, некоторые аспекты исполнения не записывались. Нотация становилась все более сложной по мере распространения нотных печатных изданий. В конечном счете, степень суждения исполнителя определяется периодом написания музыки. Для музыки определенных периодов, несмотря на то, что их нотные системы неполны и дают мало указаний на то, как музыка должна звучать помимо высоты тона и ритма, музыкальная наука накопила много информации о правильном инструментарии, орнаментах, импровизации и других традиционных исполнительских приемах, которые определяют в значительной степени звуковой и стилистический характер музыки. Исполнители как интерпретаторы действуют в пределах ряда ограничений, налагаемых на них их пониманием печатной страницы, любыми доступными знаниями о традициях, окружающих музыку, и степенью, в которой их личные вкусы совпадают с этой информацией. Некоторые аспекты музыкального вкуса прошлого иногда перестают быть выразительными и постепенно исчезают из обихода. Точно так же часто с течением времени исполнители склонны переоценивать литературу прошлых веков и обнаруживать новый интерес к практикам, от которых, возможно, отказалось предыдущее поколение. В любом случае исполнители как интерпретаторы говорят со вкусами своего времени и со вкусами. И их задача, ничем не отличающаяся от задачи первых исполнителей, состоит в том, чтобы обновлять, уточнять и обогащать материалы и традиции, которые они унаследовали.

Среды исполнения

Среды музыкального исполнения необычайно разнообразны. Западная технология оказала огромное влияние на развитие музыкальных инструментов и тем самым значительно расширила возможности создания музыки. Исполнение может быть вокальным, инструментальным или электронным. Вокальное исполнение является древнейшим и главным фактором развития всех последующих музыкальных жестов и материалов. Инструментальная музыка началась с развития ударных инструментов и грубых валторн; струнные инструменты появились позже. Электронная музыка была развитием 20-го века, включающим воспроизведение традиционных средств исполнения с помощью электронных средств, а также развитие собственной композиции и исполнения. Сначала он воспроизводил естественные звуки с помощью электронных средств; позже композиторы и техники начали изобретать электронные звуки и открывать новые звуковые отношения.

Во всех музыкальных жанрах сольное исполнение является самым зрелищным. Способность музыки привлекать внимание и вызывать эмоции придает сольному исполнителю особенно завораживающую ауру. Это область виртуоза, этого феномена музыкального исполнения, обладающего поразительным техническим мастерством, изобретательностью и харизмой. Большая часть сольной литературы включает в себя другой инструмент или группу инструментов, и литература варьируется от одного средства к другому в зависимости от выразительного диапазона и технических возможностей сольного инструмента.

Самая большая сольная литература по одному инструменту — для клавишных инструментов. Вокальная сольная литература очень важна и обширна, и струнные инструменты также имеют выдающийся сольный репертуар. Сольная литература духовых, медных духовых и перкуссии более ограничена.

В вокально-инструментальном камерном ансамблевом исполнении исполнительские коллективы делятся на дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты и октеты, которые существуют для каждого средства и комбинации. Особое значение имеет струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели. Этот инструментальный ансамбль XVIII века аналогичен вокальному ансамблю, состоящему из сопрано, альта, тенора и баса.

Симфоническая музыка восходит к 17 веку. С появлением среднего класса и его стремления к культуре музыка как искусство потребовала исполнительских ситуаций, которые могли бы вместить больше людей. Большие залы требовали ансамблей, акустически подходящих для расширенных концертных площадок. Основным результатом этого развития стал симфонический оркестр с его многочисленными струнными, духовыми, духовыми и ударными инструментами.

Ансамбльное выступление возлагает особую ответственность на концентрацию отдельных исполнителей, которые должны следить не только за своей игрой, но и за игрой всех остальных участников ансамбля. Все аспекты исполнения зависят от этого взаимного осознания. Руководителем большинства малых ансамблей является один из исполнителей, первый скрипач, клавишник или один из певцов, который указывает темпы, вступления, музыкальный характер и руководит репетициями. По мере того, как ансамбли росли в размерах и усложнялись, а их проблемы с координацией увеличивались, лидер откладывал игру на инструменте и сосредоточивался на отсчете времени и сообщении посредством четких сигналов рукой о подходящем моменте для входа, изменениях темпа, динамических акцентах и оформление фраз. Этот руководитель называется проводником. Роль дирижера часто аналогична роли солиста во внимании публики, хотя дирижер не издает музыкальных звуков. Поскольку они несут основную ответственность за игру оркестров, как с точки зрения выбора, так и с точки зрения исполнения, дирижеры оказали значительное влияние на развитие музыки.

Опера, сочетание музыки и драмы, самая сложная исполнительская ситуация. Это влечет за собой гораздо больше, чем один исполнитель или группа исполнителей, их инструменты и зал, в котором можно играть. Текст, декорации, костюмы, театральная постановка, время на подготовку, а также певцы, инструменталисты и множество внемузыкальных техников — все это должно быть собрано и скоординировано в финальной постановке.

эти артисты сочиняют музыку изо льда

Хрупкие взрывы, имитирующие тарелки. Глубокие полые ноты, напоминающие звуки металлических барабанов. Вот некоторые из удивительных звуков, которые сибирская перкуссионная группа Ethnobeat извлекла из замерзшего российского озера Байкал в вирусном видео 2012 года, которое познакомило миллионы людей во всем мире с ледяной музыкой.

Но такие же навязчивые мелодии уже несколько лет наполняют темные арктические ночи по всей Норвегии и Швеции. В 2000 году норвежский композитор и перкуссионист Терье Исунгсет дал первый в мире концерт музыки на льду внутри замерзшего водопада в Лиллехаммере.

Шесть лет спустя Исунгсет основал ежегодный Фестиваль ледовой музыки в Норвегии, привлекая любознательных авантюристов, готовых выдержать отрицательные температуры, чтобы испытать этот уникальный способ связи с природой через музыку. (Фестиваль этой зимы был отменен из-за пандемии, но он планирует провести прямую трансляцию концерта 14 марта.)

Для Исунгсета, который уже экспериментировал с природными элементами, такими как камень и дерево, при написании музыки, его набег на лед был естественным следующим шагом. «Когда я впервые начал играть на прозрачном льду, я обнаружил, что его чистый звук удивительно теплый и нежный по сравнению со звуком дробленого льда под ногами, а это очень холодный звук», — говорит он.

В феврале 2020 года Фестиваль ледовой музыки в Норвегии подходит к концу в деревне Финсе, недалеко от ледника Хардангерйёкулен.

Фотография Эмиля Хольбы

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

На сегодняшний день Исунгсет дал сотни концертов ледовой музыки, в том числе один на Нобелевском банкете 2017 года, и записал восемь альбомов под собственным лейблом All Ice Records. Он считает искусство делом всей своей жизни.

Так что же такое ледяная музыка? Музыканты отбивают биты из природного льда или играют на инструментах, сделанных изо льда. Многие инструменты могут показаться знакомыми, но в ледовой музыке природа занимает центральное место — и приносит больше, чем несколько нот непредсказуемости. И изготовление, и игра на инструментах — это процессы, которые невозможно полностью контролировать, что только добавляет привлекательности искусству.

Создание инструментов

Резные инструменты могут быть либо полностью изо льда, такие как рожки и перкуссия, либо гибриды, такие как арфы, в которых основная часть состоит из льда с прикрепленными металлическими струнами. Isungset сотрудничает с отмеченным наградами скульптором по льду Биллом Ковицем, который живет в Соединенных Штатах, но ездит на концерты по всему миру, чтобы делать инструменты на месте.

Другой американский художник, Тим Линхарт, сосредоточился на снежных и ледяных скульптурах в США, а затем переехал в Европу и заработал репутацию мастера по изготовлению ледяных инструментов. Тридцать шесть лет спустя он создал их сотни, а также 19ледовые оркестры и 11 концертных залов для ледовой музыки в стиле иглу в местах от Лулео, Швеция, до итальянских Альп.

Изучая и причудливо смешивая материалы, такие как самодельный чистый лед и газированную воду, а также толченый горный снег, Линхарт может создавать такие инструменты, как скрипки, и настраивать их настолько близко к совершенству, насколько позволяет природа. Этот процесс он называет «искусством льда».

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Студенты факультета дизайна Университета Бергена помогают строить площадку для Фестиваля ледовой музыки 2020 года в Норвегии.

Право : Резчик по льду изготавливает музыкальный инструмент для фестиваля.

Фотографии Эмиля Хольбы

Годы работы скульптором по льду помогли ему изучить структурные сильные и слабые стороны материала. «Когда вы приближаетесь к точке разрыва между натяжением струны и толщиной материала, именно здесь и возникает настоящая музыка», — говорит Линхарт, который оттачивал свое мастерство путем проб, ошибок и нескольких взрывающихся инструментов.

(Откройте для себя 15 музыкальных чудес, которые можно увидеть и услышать по всему миру). на вершине ледника Пресена на горнолыжном курорте Понтедильеньо-Тонале, к северо-востоку от Милана.

Вырезание инструментов обычно занимает от трех дней до нескольких недель. От погоды зависит как заготовка льда, так и его качество. Как и вино, некоторые годы приносят отличные урожаи. В другие годы лед выбирает тишину.

Правильные ноты

Когда начинается шоу, возникают другие сложности. «Лед всегда в движении; расширяется, сжимается и сублимируется в атмосферу», — говорит Линхарт. «Теплые тела плавят инструменты. У зрителей повышается температура, потому что они дышат. Инструменты должны быть перенастроены по-разному. Некоторые опускают несколько нот, другие повышают». Чтобы смягчить это, он проектирует купольные концертные площадки, которые отводят тепло от инструментов.

Еще одна опасность? Губы валторнистов могут прилипнуть к мундштукам их инструментов. И большую часть времени исполнители не могут потренироваться на своих тонких инструментах, поэтому часто сочиняют музыку вживую и импровизируют перед публикой.

Ледяные музыканты выступают в концертном зале в стиле иглу, построенном Тимом Линхартом и его женой Биргиттой в Бивер-Крик, штат Колорадо.

Фотография Джека Аффлека, Ice Music

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Эти композиции тоже во власти льда. «Я нахожу четкие звуки ледяных инструментов такими завораживающими и особенными», — говорит немецкая музыкант Анна-Мария Хефеле, которая пробовала свои силы на ледяной арфе. Но она отмечает, что возможности инструмента ограничены, поскольку нет ни педалей, ни рычажков для изменения строя во время игры или в перерывах между произведениями.

Это означает, что другие инструменты, такие как «айсофон» — нечто среднее между ксилофоном и маримбой, прекрасно сочетающееся с арфой, — должны быть настроены по-другому, чтобы не играть целыми концертами одним тоном.

(«Это действительно похоже на полет. Исследуйте дикое катание на коньках по льду природы».)

В то время как арфисты известны тем, что деликатно перебирают струны для создания эфирных мелодий, такие детали, как температура пальцев музыканта, влияют на звуки ледяной арфы. производит. «Приятно иметь теплые руки арфисту, быть быстрым и точным в игре», — говорит Хефеле. «Если руки холодные, пальцы двигаются медленнее, чем обычно».

В музыке на льду много встречных ветров, но многие музыканты видят в ней возможность отточить свои навыки и повысить творческий потенциал.

«Мне всегда нравились новые вызовы и изучение разных стилей музыки», — говорит шведский контрабасист Виктор Рейтер, который играл на Ice Music Festival в Норвегии и гастролировал по Германии и Китаю с Isungset. «Играя на акустическом деревянном контрабасе, ваше тело всегда находится в контакте с деревом, и вы чувствуете эти глубокие вибрации».

Рейтер объясняет, что со льдом, который плотнее и тяжелее, бас становится совершенно другим инструментом. Гармонии нужно упрощать и играть медленнее, что требует импровизации и нового настроения.

Обмен музыкой и сообщением

Производство и техническое обслуживание инструментов, подготовка площадок и привлечение посетителей в холодную обстановку по-прежнему делают музыку на льду сложной задачей. Но для этих музыкантов-индивидуалистов приспосабливаться к непредвиденным обстоятельствам приходится вместе с работой.

Артистам часто приходится доносить свою музыку непосредственно до публики. Помимо поездок в Китай, Исунгсет и его команда дают около 70 концертов в год в разных странах, от Австралии и Японии до Индии и США, часто в закрытых концертных залах и используя местные морозильные камеры для хранения инструментов. Между тем, Линхарт работает над важным предложением по включению музыки на льду в программу празднования Зимних Олимпийских игр 2026 года в Италии.

Для Isungset это не только музыка. Он также делает экологическое заявление. В партнерстве с Центром климатических исследований Бьеркнеса в Бергене Фестиваль музыки на льду в Норвегии представляет дискуссии и художественные инсталляции, освещающие влияние изменения климата на снег и лед.

(Более экологичные авиаперевозки будут зависеть от этих новых технологий.)

«Самое важное для нас — абстрактное художественное выражение», — говорит Исунгсет. «Вместо того, чтобы говорить людям, чего не следует делать, мы ненавязчиво делимся своим посланием». Само мероприятие метафорически имитирует глобальное потепление, которое тает каждую весну после того, как зрители уходят.

В конце концов, как говорит Исунгсет, «ледяная музыка — это не человеческий проект, а полностью направляемая природой».

Лола Акинмаде Окерстрём — нигерийская писательница-путешественница, автор и фотограф, проживающая в Стокгольме, Швеция. Следите за ней в Twitter и Instagram.

Сколько времени нужно, чтобы освоить инструмент?

Авторы Марси Риклик и Ричард Дж. Чендлер, бакалавр искусств, Массачусетс

Мы определяем музыкальное мастерство как владение профессиональными навыками игры на музыкальном инструменте. Музыканты, играющие на профессиональном или полупрофессиональном уровне качества, будут квалифицироваться как музыканты уровня мастера.

Хотя точных согласованных временных рамок нет, учителя музыки часто заявляют, что для овладения инструментом требуется 1–3 часа в день на изучение, практику и репетиции в течение 10–15 лет. Музыкальное мастерство варьируется в зависимости от конкретного инструмента, на котором играют, и приверженности его освоению.

Хотя для достижения профессионального уровня мастерства может потребоваться много лет, есть уровни мастерства, которые вы можете достичь раньше на своем музыкальном пути. Поскольку некоторые музыкальные инструменты более трудны для изучения, вы должны учитывать это, когда спрашиваете, сколько времени требуется, чтобы освоить инструмент.

Уровни мастерства

Высший уровень мастерства — стать профессиональным музыкантом или тем, кто зарабатывает большую часть своего дохода игрой на гитаре, фортепиано, струнных, деревянных духовых, духовых или ударных инструментах. Мы назовем семь вех в вашем путешествии по игре на музыкальном инструменте, которые стоит отметить.

Уровни музыкального мастерства

Вот таблица, показывающая путь к музыкальному мастерству.

Уровень 1	Исполнитель первого места в студенческом оркестре, духовом ансамбле или концертном оркестре	Стать первым исполнителем на стуле в школьном оркестре или группе. Первый игрок на стуле означает, что он лучший игрок на музыкальном инструменте, будь то флейта, кларнет, саксофон, труба или другой инструмент.
Уровень 2 школьные музыкальные конкурсы
Уровень 3	CollegiateMusic Student 1	Достаточно хорошо играет, чтобы поступить в колледж или университет в качестве студента-музыканта
Уровень 4	Студент музыкального колледжа 2	Получение стипендий на основе музыкальных навыков и мастерства	Проведение сольных концертов, которые хорошо принимаются публикой в ​​колледжах и учителями музыки, потому что представление является интересным, музыкально точным и демонстрирует музыкальность.
Уровень 6	Полупрофессиональный	Получение оплаты за исполнение на музыкальном инструменте или голос. Это может произойти во время учебы в музыкальном колледже или после его окончания.
Уровень 7	Профессионал	Профессиональные музыканты получают большую часть своего дохода как исполнители на инструментах, певцы, аранжировщики, композиторы и учителя музыки.

Музыкальное мастерство для скрипки, альта, виолончели и бас-гитары

Различные инструменты требуют разного уровня музыкального мастерства. Некоторые музыкальные инструменты более популярны, чем другие. Скрипка или фортепиано, например, более конкурентоспособны, и поэтому ожидается более высокий уровень мастерства.

Если вы учитесь играть на струнных инструментах, таких как скрипка, виолончель, альт или контрабас, их освоение займет больше времени, чем такие инструменты, как фортепиано. Эти инструменты требуют более точного изучения высоты тона и способности передавать то, что музыкант слышит своим внутренним ухом, на струны для создания и точного тона. Но с фортепиано вы можете издавать приятный, гармоничный звук, просто нажимая на клавиши пианино.

Игра на скрипке обычно требует более высокого уровня мастерства; музыканты часто переключаются со скрипки на альт. Оркестрам и другим ансамблям нужны альтисты, чтобы сбалансировать струнную секцию. Поскольку скрипка настолько конкурентоспособна, те, кто переходит на альт, обнаруживают, что легче сделать

То же самое происходит с виолончелью и контрабасом. Дети начнут играть на виолончели. Как только они станут достаточно большими, чтобы играть на контрабасе, некоторые из них будут поощряться их учителями. Те молодые виолончелисты, которые уже преуспели в игре на виолончели, с меньшей вероятностью перейдут на контрабас, чем те, кто не очень хорошо играет на виолончели.

Ударные, деревянные духовые и клавишные инструменты

Струнные инструменты люди часто начинают изучать раньше, чем деревянные духовые инструменты, поскольку большинство учителей музыки считают, что для освоения струнных инструментов требуется больше времени. В США учащиеся обычно начинают играть на деревянных духовых, духовых и перкуссионных инструментах в 5-м классе, то есть в возрасте 10–11 лет. Напротив, на фортепиано и струнных инструментах дети часто начинают играть в возрасте 5–6 лет.

Ударные инструменты: барабаны, тимпаны, тарелки, колокольчики, колокольчики, молотки и ручная перкуссия

Как правило, перкуссионисты учатся играть на очень многих инструментах, чтобы достичь профессионального уровня музыкального мастерства. Перкуссия включает в себя самое обширное и красочное семейство инструментов; перкуссионисты должны научиться играть на очень многих разнообразных инструментах. Игрокам требуется много лет, чтобы выучить сложные ритмы и сохранять ровный ритм.

Чтобы хорошо играть на перкуссии, необходимы острые навыки координации, чтобы синхронизировать все движения тела. Перкуссионисты должны особенно хорошо владеть линейной и многоуровневой координацией. На веб-сайте PlayDrumsNow.com обсуждается 21 навык, которым должны овладеть барабанщики. Двумя уникальными являются линейная и многоуровневая координация. Кроме того, перкуссионисты должны сосредоточиться на вспомогательных звуках и технике игры палочками, которые не являются факторами для других инструментов.

Освоение игры на медных духовых инструментах: валторне, трубе, тромбоне, эуфониуме и тубе

Все духовые инструменты воспроизводят звук при смыкании губ. Просто плотно сожмите губы и выдуйте сфокусированный поток воздуха в чашеобразный медный мундштук, соединенный с инструментом, чтобы издать теплый, резонирующий звук, совсем не похожий на то, что звучит без мундштука.

Большая часть мастерства игры на духовом инструменте заключается в развитии и наращивании мускулатуры во рту, чтобы поддерживать амбушюр, который представляет собой положение рта при игре на медном или деревянном духовом инструменте.

Положение пальцев

Другим важным фактором при игре на духовых инструментах является игра целой серии нот с одинаковой аппликатурой (или длиной руки для тромбона), известной как серия обертонов. Духовые музыканты могут играть широкий диапазон нот, играя обертоны, несмотря на семь положений длины руки для тромбона и только три пальца одной руки, необходимые для игры на трубе, валторне, эуфониуме и тубе. Мастерство игры на медных духовых требует знания звука, который игрок хочет получить, прежде чем сыграть ноту, а затем «озвучить» ноты, расположив язык и горло в том же положении, как если бы кто-то пел ноты.

Еще один дополнительный навык, необходимый для игры на медных духовых инструментах, — это двойное и даже тройное тонирование, требующее многолетней практики для воспроизведения серии быстрых отдельных отрывистых нот.

Из всех духовых инструментов валторна, которую иногда ошибочно называют «валторной», считается самой сложной в освоении. Проницательные руководители музыкальных групп и оркестров поощряют своих самых музыкальных и преданных делу учеников переключаться с трубы на валторну.

Освоение игры на деревянных духовых инструментах: кларнете, гобое, флейте, пикколо, фаготе и саксофоне

Музыканты, играющие на медных и деревянных духовых инструментах, приводят в действие свои инструменты воздухом из легких, диафрагмы, грудной клетки и брюшных мышц. На то, чтобы контролировать этот воздух и направлять его в свои инструменты целенаправленно и музыкально, уходят годы. Другим фактором являются специальные амбушюры, адаптированные специально для одноязычковых инструментов саксофона и кларнета или двойных язычков гобоя и фагота.

Как саксофонист, который научился играть на фаготе в более позднем возрасте, из-за меньших размеров фаготных язычков, где две трости служат мундштуком, я могу засвидетельствовать из первых рук, что поддерживать правильный амбушюр для фагота гораздо сложнее, чем любой из саксофоны. Амбушюр – важный фактор в хорошей игре на деревянных духовых инструментах.

За исключением фагота, девять из десяти ваших пальцев играют на клавишах деревянных духовых инструментов, а большой палец правой руки поддерживает их инструменты. На фаготе еще сложнее играть, когда большой палец правой руки управляет до 5 различными клавишами, а большой палец левой руки — до 9 клавиш! Кроме того, существует множество сложных аппликатур с множеством альтернативных аппликатур для одной и той же ноты.

Попробуйте начать с саксофона

Саксофон — это самый простой в освоении духовой инструмент, так как круглые подушечки, а не сами пальцы, закрывают отверстия в корпусе инструмента. Кроме того, у него нет аппликатуры «полуотверстия» – когда палец закрывает тональное отверстие только частично, и на совершенствование которого уходят годы, как на кларнете, гобое и фаготе.

Хорошая осанка, правильное дыхание, правильное положение рта на мундштуке или непосредственно на трости — все это факторы, необходимые для овладения деревянными духовыми инструментами.

Очень важно упомянуть последнюю переменную; для всех деревянных духовых инструментов, кроме флейты, музыкант должен иметь много практических знаний в работе со своей тростью. Эти практические знания еще более важны для инструментов с двумя язычками: гобоя, английского рожка, фагота и контрафагота.

По данным WindPlays, «большинство начинающих исполнителей на деревянных духовых инструментах начинают играть на флейте, кларнете или альт-саксофоне». Эти инструменты помогают создать хорошую основу, если ученик в конечном итоге захочет переключиться на более сложные деревянные духовые инструменты, такие как гобой или фагот.

Мастерство игры на фортепиано

Хотя генерация звука и игра в мелодии не являются важными факторами, на освоение фортепиано может уйти больше времени, чем на многие другие инструменты, потому что:

• Стандарты исполнения в классической музыке более строги для фортепиано, чем для других музыкальных инструментов. Ожидается, что солисты запомнят композиции, которые они исполняют.
• Помимо сольного исполнения, пианисты обычно выступают в качестве музыкантов, аккомпанирующих другим музыкантам. Пианисты нередко ежедневно посвящают много часов практике, изучению и запоминанию новой музыки.
• Чтобы получить плавный и связный звук, педалирование требует большой практики и мастерства.

Орган 

В отличие от фортепиано, орган воспроизводит звук, направляя воздух через одну или несколько труб. Волынки имеют как звуки флейты, так и звуки тростника. Помимо одной или нескольких клавиатур, у органов также есть педаль, которая напоминает фортепианную клавиатуру, но намного больше. Органисты играют ногами на педалборде низкие ноты. Поскольку нужно делать гораздо больше, играя несколько музыкальных линий одновременно обеими руками и ногами, это труднее научиться, чем играть на фортепиано.

Достижение профессионального или полупрофессионального уровня игры на органе может выглядеть совсем иначе, чем в случае с концертным исполнением на других музыкальных инструментах, поскольку музыка и обстановка имеют религиозную основу. Уровень мастерства зависит от самой церковной организации. Музыканты, нанятые в качестве церковных органистов, должны играть достаточно хорошо, чтобы играть в обстановке этой церкви, удовлетворяя уровень требований конкретной церкви.

Необходимый уровень навыков может варьироваться в зависимости от количества людей, посещающих церковь, конфессии и местоположения церкви. Плата за органиста отражает уровень мастерства, в котором он нуждается. В целом, у небольших и сельских церквей не будет ни потребности, ни желания платить за квалифицированного профессионального органиста.

Большие церкви и соборы в крупных городских центрах часто имеют массивные органы и требуют чрезвычайно продвинутого профессионального органиста, чтобы оправдать ожидания прихожан и их сообщества. На освоение этого высокого уровня мастерства могут уйти десятилетия.

Основные способы освоения инструмента

Пути освоения инструмента могут различаться, но обычно есть некоторые общие факторы.

Уроки музыки: кратчайший путь к музыкальному мастерству

Как правило, музыканты, преуспевшие в музыке, на протяжении всей своей жизни брали многочисленные уроки музыки. Уроки музыки гарантируют, что ученик не тратит время на обучение с неправильными или неправильными методами.

Постоянно посещая уроки музыки, музыканты добиваются успеха, получая постоянную обратную связь от своих учителей музыки с момента начала занятий до достижения мастерства в музыке. Большинство музыкантов достигают уровня мастерства только после посещения музыкальной школы или получения музыкального образования.

Найдите хорошего учителя музыки, чтобы освоить свой инструмент

Найдите учителя музыки, который:

• самостоятельно освоил музыкальный инструмент в какой-то момент своей музыкальной карьеры
• Знает, как объяснить и продемонстрировать, что представляет собой правильная техника игры на вашем инструменте
• Играет на своем инструменте музыкально и сосредотачивается на том, чтобы помочь вам также играть или петь с превосходными музыкальными качествами

Игра в оркестре, ансамбле или оркестре

Жизненно важно научиться играть музыкально, сливаясь и подстраиваясь под своих коллег-музыкантов. Участие в ансамбле камерной музыки, группе или оркестре позволяет оттачивать музыкальные навыки.

Игра в ансамбле также дает вам опыт, необходимый для получения платных музыкальных концертов в будущем. Получение оплаты за проигрывание происходит на студенческом музыкальном уровне и выше.

Достигните мастерства игры на своем инструменте с помощью практики, практики и еще раз практики!

Чтобы стать полупрофессиональным или профессиональным музыкантом, работающим полный рабочий день, необходимо учиться и постоянно практиковаться. Музыкальное мастерство требует вложения одного, двух или более часов в день в изучение и практику.

Пожалуйста, не забывайте о максимуме в 10 000 часов обучения, практики и репетиций для достижения музыкального мастерства. Вы действительно не можете позволить себе пропустить практику, если хотите стать лучшим музыкантом.

Рекомендации для музыкантов, желающих освоить свой инструмент

Чтобы отточить свои навыки до уровня полупрофессионала или профессионала в области музыки, требуются годы. Тем не менее, это возможно сделать. Важно праздновать маленькие победы.

Каждый музыкальный инструмент уникален, и освоить некоторые из них сложнее, чем другие.