Исполнители с музыкальными инструментами картинки с названиями: Изображения исполнителей с музыкальными инструментами для детей. Знакомимся с музыкальными инструментами. Виды музыкальных инструментов

Удивительные музыкальные инструменты

Сможете назвать все существующие музыкальные инструменты? Хотя бы современные и широко распространенные. Если же вспомнить единичные экземпляры, уникальные инструменты или давно забытые, то вряд ли можно сосчитать их в принципе. Человечество всегда тянуло к музыке, к созданию особых звуков, для чего использовались любые подручные материалы. С развитием технологий всё больше инструментов становятся электронными и цифровыми, приобретая новые возможности, но теряя при этом свою уникальность и неповторимость каждого экземпляра. Существует ряд музыкальных инструментов, которые малоизвестны широкому кругу слушателей. Некоторые из них могут до сих пор применяться для создания музыки, другие хранятся лишь в музеях, а от третьих остались только рисунки и словесные описания. Тем не менее, они заслуживают внимания, как исторические, уникальные инструменты, являющиеся ступенью развития не только музыкального искусства, но и человечества в целом.

Сигарбокс гитары (Cigar Box Guitar, CBG)

Как видно из названия, это гитары, изгоотовленные из сигарных коробок, история которых началась в США более 160 лет назад. Дело в том, что в 19 веке в США были очень популярны сигары, перевозившиеся в деревянных ящичках, выполненных из довольно хорошей древесины. Когда ящик становился пустым, его выбрасывали. Этим пользовались чернокожие рабы, которые стали использовать ящики от сигар в качестве корпуса для гитары. Сигарбоксы быстро приобрели популярность среди простых американцев и стали национальным музыкальным инструментом в США. Сигарбоксы использовали в своем творчестве такие легендарные музыканты, как B.B.King, Chuck Berry, Paul McCartney и другие. Ежегодно в США, Канаде, Франции, Германии и Великобритании проходят фестивали сигарбокс гитар, которые посещают тысячи людей, что позволяет говорить о том, что данный инструмент жив и до сих пор вызывает интерес и собирает своих поклонников.

Органистр (колесная лира)

Струнный инструмент, появление которого в Европе относят к XII веку. Гудящий и протяженный звук органистра возникает за счет трения струн о специальное колесо. Музыкант располагает инструмент на коленях. Основная часть струн звучат одновременно, вибрируя от трения о колесо, вращаемое правой рукой, создавая гудящий звук, называемый бурдон. Отдельные струны, длина которых изменяется при помощи управления стержнями левой рукой, воспроизводят мелодию. Колесная лира имеет мощный, грустный, монотонный и немного гнусавый звук.

Стеклянная гармоника

Инструмент, который был популярен в XVII веке, но к настоящему времени практически забытый. Гармоника представляет собой стеклянные полусферы разного размера, размещенные на горизонтальной, вращающейся оси. Полусферы окунаются в водный раствор уксуса, находящийся в ящике-резонаторе, чтобы края полусфер были постоянно влажными.

Во времена популярности стеклянной лиры для нее писали свои произведения Штраус, Моцарт и Бетховен.

Арфа-гитара

Инструмент является интересным симбиозом двух музыкальных инструментов: гитары и арфы. Наличие дополнительных струн позволяет существенно расширить звуковой диапазон инструмента. Внешний вид арфы-гитары, а также особенности конструкции зависят от фантазии мастера и его инженерных умений.

Колесная арфа (Wheelharp)

Инструмент, который по конструкции напоминает колесную лиру, так как звук появляется в результате трения барабана о струны. Нажимая клавишу, вы заставляете струну перемещаться навстречу барабану, покрытому канифолью. Звуковой эффект возникает как при игре смычком.

Также в конструкции арфы предусмотрена две педали, одна из которых управляет скоростью вращения барабана, другая глушит струны.

Придумана подобная арфа была еще Леонардо да Винчи, но не воплощена им в жизнь. Wheelharp – это новаторский клавишный музыкальный инструмент, который, способный заменить небольшой струнный оркестр. В современных моделях (а они есть) над струнами располагается электромагнитный звукосниматель, а пьезоэлектрический звукосниматель крепится к деке. Такая комбинация позволяет исполнителю полностью контролировать тембр инструмента.

Глюкофон (tank drum)

Глюкофон является молодым и современным инструментом, относящимся к лепестковым барабанам. Прототипом инструмента в 2007 году стала половинка газового баллон. Глюкофон состоит из двух чаш, на одной из которых присутствуют своеобразные лепестки разного размера, а на второй (нижней) – резонирующее отверстие, через которое выходит звук. Звучание глюкофона просто космическое, поклонники этого инструмента утверждают, что он помогает развить слух и чувство ритма, стоит просто положиться на свою интуицию и ощущения от игры.

Играть на глюкофоне очень просто: нужно просто к нему прикасаться (руками или палочками). Чем меньше и тоньше глюкофон, тем выше он звучит. Тот же принцип работает и с размером лепестков.

Ханг

Металлический перкуссионный инструмент, похожий на глюкофон, но отличающийся тем, что на верхней полусфере (DING) расположены тональные области (7-8 штук), окружающие купол и создающие тональный круг. На резонаторном отверстии, расположенном на нижней полусфере (GU), также можно играть или же использовать его для модуляции звука при игре на верхних областях. Извлекать звук из ханга можно при помощи пальцев и кистей рук, при этом сам инструмент расположен на коленях исполнителя. Тоже довольно молодой инструмент, который был создан в 2000-м году в Швейцарии, приобрел большое количество поклонников.

Варган

Варган – довольно неоднозначный инструмент. Кто-то даже не слышал о нем, но тот, кто слышал, точно не остался равнодушным к этим завораживающим, а иногда пугающим и мистическим звукам. Не зря варган ассоциируется с северными шаманами и погружением в особое состояние сознания, ведь многие замечают, что игра на варгане помогает расслабиться, отключиться от суеты и войти состояние легкого транса. Варган, как никакой другой инструмент, отлично подходит для импровизации особого выражения чувств через звуки. При игре варган прижимают к зубам и удерживают рукой таким образом, чтобы язычок свободно колебался. Именно язычок является источником звука, который усиливается за счет ротовой полости, служащей резонатором. Регулировка высоты и тембра звука происходит за счет артикуляции, дыхания и особых приемов.

;

Диджериду (австралийская труба)

Это традиционный музыкальный духовой инструмент аборигенов Австралии. Термиты выедают сердцевину длинных стволов эвкалипта, образуя внутри полость. Аборигены находят такие стволы, очищают от трухи внутри и оснащают трубу мундштуком из пчелиного воска. Затем инструмент, длина которого может достигать трех метров, украшают рисунками. В основе игры на диджериду лежит техника непрерывного дыхания — одновременный выдох через рот при вдохе через нос. Традиционно инструмент использовался как аккомпанемент во время ритуалов, чтобы помочь шаманам входить в транс. С диджериду экспериментируют современные исполнители эмбиент, электронных, этнических и других жанров.

Эолова арфа

Инструмент, воспроизводящий «музыку ветра», был сконструирован еще в античные времена, когда древние греки поместили натянутые струны внутрь ящика-резонатора. Уникальность инструмента заключается в том, что для звукоизвлечения не требуется человек. Натянутые струны под воздействие ветра создавали уникальный звук. Инструмент оказался забыт на долгие века, получив второе рождение только в XVII веке. Современные музыканты также экспериментируют с эоловой арфой, устраивая «концерты ветра», используя принцип ее действия для конструирования монументальных устройств, таких как «Морской орган» Николы Башича. Данная конструкция представляет собой своеобразную лестницу к морю.

Попадая в вертикальные отверстия плит, ветер проходит в резонаторные полости, в результате чего получается приятная мелодия.

Тромбот

Судя по названию, этот инструмент является результатом соединения тромбона и фагота: в основной части тромбона обычный мундштук заменен на бокал – отводную трубку с языком, позаимствованную у фагота. Конструкция была изобретена американским композитором Питером Шинкеле. Вы можете представить совместное звучание фагота и тромбона? По словам создателя инструмента, звук получается как у пьяного носорога, то есть тромбот был сконструирован под определенную цель и не стоит рассматривать его как настоящий музыкальный инструмент.

Сакулейта

Сакулейта — это этнический музыкальный инструмент, являющийся гибридом японской бамбуковой дуды сакухати и европейской серебряной флейты. Инструмент был изготовлен в 2002 году мастером по изготовлению сакухати Монти Левенсоном: он в раструб европейской оркестровой флейты поместил верхний конец с клином от японской бамбуковой флейты.

Серпент

Это внушительных размеров (около 2,5 метров) духовой деревянный инструмент, покрытый кожей и оснащенный глубоким костяным мундштуком-чашечкой и шестью отверстиями в корпусе. Изначально инструмент использовали в храмах для аккомпанемента хоровому пению. В XVII веке серпент использовался в военных и придворных оркестрах. В современном музыкальном мире к серпенту обращаются при исполнении старинной музыки и в качестве музыкальных экспериментов в творчестве современных композиторов.

Лазерная арфа

Не совсем полноценный музыкальный инструмент, а скорее устройство, которое управляет звуками других инструментов, например, синтезаторов. Получить звук с помощью лазерной арфы очень просто: нужно перекрыть лазерный луч рукой. Лазерную арфу изобрел в 1976 году Джефри Роуз, теперь же ее можно встретить и в концертном исполнении, и в кабинетном. Наиболее популярным исполнителем на лазерной арфе можно считать Жан-Мишель Жарра, который использует ее в своем лазерном шоу.

Сталактитовый орган

Инструмент, созданный природой и Лиландом Спринклом, расположен в пещере Люрей в штате Вирджиния. Оценив особую акустику пещеры, Спринкл долгое время изучал звучание каждого уголка пещеры. В результате проделанных акустических экспериментов он приложил к отдельным элементам пещеры маленькие молоточки, которыми управляет электронная клавиатура.

Музыкальная колючая проволока

Такой необычной музыкальной изгородью может похвастать скрипач и художник Джон Роуз. Музыкальная колючая проволока расположена в необжитой местности Австралии и уникальность ее заключается в том, что на ней можно играть смычком от скрипки, как на гигантских струнах.

Поющее дерево в Барнли

Дерево это, расположенное на вершине Ланкашира, в Англии, совсем не природного происхождения. Его автором являются архитектор Майк Тонкин и Анна Лю. Дерево представляет собой музыкальную скульптуру, выполненную из железных труб разного диаметра и длины, сложенных спиралеобразно. Звук извлекается, благодаря ветру, и слышен на большие расстояния.

Магическая труба

Изобретатель данного инструмента – Майк Сильвермен. Сам он назвал свое творение «грудой металлолома», которая умеет издавать странные звуки. Извлечение звуков происходит при помощи смычка, пощипывания струны и постукиваниями пальцами.

Диддли-бо

Эта однострунная цитра, являющаяся неотъемлемым атрибутом музыкальной жизни чернокожих рабов Америки. Инструмент получил широкое распространение, благодаря простоте изготовления и вполне приличному звуку. Кстати, благодаря диддли-бо появилась слайд-гитара и в целом техника игры слайдом. Традиционный диддли-бо имеет только одну струну, но с развитием инструмента стали появляться модели с двумя и тремя струнами больших размеров и звукоснимателями. Этот инструмент можно легко соорудить из подручных материалов, для этого вам понадобятся только доска, гвозди, жестяная банка и металлическая проволока. А для игры вам обязательно нужен слайд, который также можно изготовить самостоятельно. Играть на диддли-бо очень просто: струна защипывается пальцами или по ней бьют металлической палочкой. Высоту звука регулируют, прижимая слайд к струне. Изначально на диддли-бо играли вдвоем: один ударял по струне, второй скользил по ней палкой.

Что привело к созданию столь необычных и иногда совершенно бредовых музыкальных инструментов? Поиски нового и уникального звука, а также эксперименты со всем, что способно издавать звук. Творческие люди, среди которых и музыканты, и архитекторы, и даже инженеры, находятся в вечном поиске новых идей и их воплощений. Способов выразить себя, свои эмоции через звуки великое множество. Поэтому мы еще услышим о новых музыкальных инструментах, которые удивят нас! А пока экспериментируйте и ищите. Успехов в творчестве!

 

Дом дружбы народов Красноярского края «Родина»

 

Лишь немногие татарские народные музыкальные инструменты используются в наше время. Гораздо большей популярностью обладают инструменты европейского происхождения, проникшие в татарский быт в конце XIX века (мандолина, скрипка, тальянка, гитара). Однако и сегодня невозможно себе представить татарские праздники без курая, кубыза или думбыры.

К татарским народным инструментам относят гусли (гөслә) – древнейший инструмент, известный ещё со времён Болгарии Великой, курай– старинный духовой инструмент, похожий на продольную флейту, кубыз (варган) – самозвучащий язычковый музыкальный инструмент, думбыра (тамбур) – струнный музыкальный инструмент, относящийся к классу хордофонов, сорнай– духовой инструмент традиционно изготавливающийся из рога, дэф– ударный национальный инструмент.

Многие татарские народные музыкальные инструменты были утрачены и сегодня переживают новое рождение. Сорнаи, кураи, думбыры, мандолины, народные скрипки, татарские гусли выставлены в Государственном национальном музее Татарстана, музеях Казани, Альметьевска, Москвы, Санкт-Петербурга и др.

 

«Кызыңныүзиркенәкуйсаң, думбрачыгабарыр» – Если дать волю дочери, она пойдет замуж за играющего на думбре.

Есть много версий происхождения названия этого музыкального инструмента. Практически все аналогичные названия происходят от арабского слова «Танбур», что со времен Дервиш-Али в вольном переводе означает «Тан» – сердце, «бура» – терзать. Татарский вариант имеет русское написание «Думбыра», где «ы» часто опускается («Думб(ы)ра»), а «У» заменяется на «О» («Домб(ы)ра»), что продиктовано национальной грамматикой и региональными диалектами. Думбыра – достаточно известный башкирский народный музыкальный инструмент.

На думбыре в давние времена играли сказители-чәчәны, которые прославляли подвиги батыров, воспевали красоту родной земли, бичевали царских прислужников, призывали к борьбе против социального и колониального гнёта, поэтому они подвергались гонениям, что и явилось одной из причин исчезновения домбры на территории Татарстана и Башкортостана в начале XX в.

Национальные башкирские музыкальные инструменты – это часть культуры и истории народа. Как и другие древние инструменты, они отражают особенности, темперамент и менталитет башкир, условия их формирования как этноса.

Любой внимательный и думающий слушатель за прослушиванием народной музыки будто раскрывает для себя душу народа со всеми самыми сокровенными и глубинными секретами. Так и с башкирской народной музыкой.

Разнообразие, богатое звучание, необычный узор мелодии — все это создают башкирские музыкальные инструменты.

Каждая древняя музыкальная культура имеет свои истоки в древних обрядах. Башкирская народная музыка не стала исключением.

Пением сопровождались языческие и мистические таинства, праздники и торжественные события, бытовые и повседневные обряды, такие как охота, заготовка урожая и многое другое, в том числе военные походы.

В этом история башкирской музыкальной культуры мало чем отличается от истории любого другого народа.

Музыка очень прочно вошла в культуру башкирского народа, придав ей особенный характер и красоту. Тот неуловимый и характерный национальный оттенок, по которому можно безошибочно определить – вот звучит традиционный башкирский музыкальный инструмент.

Аналогичных и в чем-то схожих по звучанию инструментов существует немало и в других этнических культурах.

Но традиционным музыкальным инструментам присущ некий неуловимый отличительный голос, будто доносящийся из глубин истории. Именно поэтому мы с вами отличаем, скажем, китайский эрху от индийского ситара.

Хотя современные башкиры – народ, сложившийся и выделившийся как этнос сравнительно недавно, – его музыкальная культура имеет немало особенностей. Звучание народных инструментов обладает специфическим музыкальным рисунком и голосом, выделяющим музыкальные инструменты башкирского народа среди прочих этнических групп, селившихся издревле на Урале и в Поволжье.

Это объясняется тем, что башкиры всегда отдавали предпочтение мелодичным музыкальным инструментам, позволяющим исполнять разветвленную богатую мелодию в широком диапазоне.

Народная музыкальная культура татар весьма самобытна. В основе её лежат восточные интонации, с которыми гармонично сочетается влияние музыки финно-угорских народов Поволжья.

     Во второй половине XIX века в татарский музыкальный быт вошли такие инструменты как тальянгармун, гитара, скрипка, мандолина. Но существуют и исконно татарские музыкальные инструменты.

     Самый известный из татарских духовых инструментов – курай. Своё название он получил от татарского названия реброплодника уральского – растения из семейства зонтичных, из стебля которого его первоначально изготавливали. Курай представляет собой продольную флейту длиной до 1 м с 4 отверстиями на одной стороне и одним – на другой. Диапазон курая достигает 3 октав. Звучит он очень мягко, а исполнитель сопровождает игру на курае горловым звуком. Курай может выступать и в ансамбле, и как сольный инструмент.
     Наряду с классическим кураем существует копше-курай с 2 отверстиями.

     Другой инструмент – сорнай, распространён не только у татар, но и у башкир. Традиционно его изготавливали из рога и первоначально использовали на охоте. Играли на сорнае и пастухи.

      Кубыз – язычковый инструмент, напоминающий варган. Это металлическая дуга с язычком посередине. Изменяя объём и форму ротовой полости, музыкант извлекает звуки обертонового ряда. Возможно, этот инструмент позаимствован татарами у угров. По археологическим данным, он был известен еще в X веке.
     Существует у татар и национальный ударный инструмент. Он носит название дэф и напоминает бубен.

Гусли – татарский струнный музыкальный инструмент. Татарские гусли, в отличие от родственных аналогов, имеют широкое ладовое разнообразие и настраиваются в пентатоники, что отражает ладовую структуру татарской народной музыки.

Кроме того, выделяют целую группу духовых, самозвучащих, ударных и струнных татарских инструментов, разных по форме, размеру и материалу: ташсыбызгы (или окарина – глиняная свистулька в форме зверей, птиц), курай (ногайский  курай, казанский курай), сыбызгы (свисток из камыша), сурнай (язычковый инструмент с резким звуком), быргы (труба из жести), кубыз (металлический и деревянный варган), колотушки, трещетки и др.

 

Татарские музыкальные инструменты. Плакат

 

---

В публикации использованы материалы из открытых интернет-источников: salamuzic.com, vargan.spb.ru

 

Известные индийские музыкальные инструменты, названия индийских музыкальных инструментов с картинками

Индия является одной из таких стран, где искусство и культура составляют большую часть жизни людей, а музыка занимает первое место в списке. Будь то реалити-шоу или концерт, толпа и зрители дают четкое представление о том, что Индия — страна музыки.

Люди в Индии поклоняются богине Сарасвати, которая известна своими знаниями и мудростью музыки с незапамятных времен. Начиная с ведической эпохи и до наших дней, классическая музыка всегда поддерживала и играла ключевую роль в формировании пути индийской музыки.

В древности музыкальные занятия проводились при королевском дворе, где музыка исполнялась в помпезной манере. Сегодня люди в разных уголках мира ощущают аромат индийской классической музыки на различных концертах в исполнении маэстро индийской классической музыки.

Неотъемлемой частью индийской классической музыки являются инструменты индийской классической музыки. Эти инструменты подарили нам не только незабываемую музыку, но и многих известных индийских музыкантов, которые представляли Индию на мировой арене. Сегодня в этом блоге мы обсудим список индийских музыкальных инструментов вместе с их изображениями.

Названия всех индийских музыкальных инструментов с картинками

1. Музыкальный инструмент ситар

Бестселлеры музыкальных инструментов

Ситар — один из самых популярных инструментов классической музыки в Индии.

Музыкальный инструмент ситар Описание

Ситар имеет длинную шейку с двадцатью металлическими ладами и семью шнурами. К этим ладам примыкают тринадцать струн, настроенных на ноты раги. Круглая форма или тыква, которая действует как дека, заземляется на нижнем конце грифа ситара.

Известные исполнители музыки на ситаре в Индии

Известные игроки на ситаре, зарекомендовавшие себя в игре на ситаре, являются Pt. Рави Шанкар, Устад Абдул Халим Заффар Хан и многие другие.

Читайте также: Индийская классическая музыка. Пик

2. Музыкальный инструмент флейта связана с инструментом. Следовательно, это доказывает важность флейты, которая с незапамятных времен связана с индийской музыкой.

Flute Music Instrument Description

https://www.amazon.in/gp/bestsellers/musical-instruments?_encoding=UTF8&linkCode=ib1&tag=yehaindia2019-21&linkId=416e305adbf3591f545eb4fab564a9e8&ref_=ihub_curatedcontent_26055c8a-7390-4bb8-9499-f0982dbca93c

Флейта — это инструмент, который дает изобилие разуму и душе. Флейта представляет собой цилиндрическую трубку с одинаковым отверстием. Для получения звука необходимо зажать отверстия пальцами левой и правой вариаций. Точно так же изменения высоты тона генерируются длиной воздушного столба.

Известные исполнители музыкальных инструментов на флейте в Индии

Pt Pannalal Ghosh и Pt Hari Prashad Chaurasia считаются лучшими кураторами игры на флейте в Индии.

3. Музыкальный инструмент Shehnai

Shehnai — традиционный индийский музыкальный инструмент, на котором можно услышать мелодичную музыку во время свадеб и храмовых процессий.

Музыкальный инструмент Shehnai Описание

Shehnai — инструмент с двумя язычками и сужающимся отверстием, которое постепенно увеличивается к нижней стороне. У Shehnai есть отверстия для пальцев для воспроизведения микротонов.

Известные исполнители музыкальных инструментов Shehnai в Индии

Устад Бисмиллах Хан — непревзойденный маэстро Shehnai.

4. Музыкальный инструмент Табла

Самым популярным музыкальным инструментом, используемым в Северной Индии, является Табла.

Табла Музыкальный инструмент Описание

Табла состоит из пары барабанов: один — табла, а другой — баян. Табла сделана из дерева, а ее верхняя часть сделана из натянутой кожи животных. Настройку Таблы можно отрегулировать, ударив по ободу Таблы небольшим молоточком.

Баян — это бас-барабан, сделанный из металла, верхняя часть которого представляет собой натянутую кожу. Оба барабана имеют в центре черное пятно из марганцевой или железной пыли. Табла в основном занята фисгармонией, которая также является известным индийским классическим инструментом.

Известные исполнители музыкальных инструментов Табла в Индии

Закир Хусейн — известная личность, связанная с Табла.

5. Музыкальный инструмент фисгармонии

Фисгармония — традиционный и популярный музыкальный инструмент Индии.

Музыкальный инструмент фисгармонии Описание

Гармония имеет клавиатуру более двух с половиной октав и работает по системе мехов. На клавиатуре играют правой рукой, а левой рукой управляют мехами. Фисгармония более популярна в Северной Индии, чем на юге.

6.

Jaltarangam

Jaltarangam Описание музыкального инструмента

Jaltarangam состоит из восемнадцати фарфоровых чашек разных размеров. Чашки расставляются перед исполнителем в порядке их размера. Самая большая чашка держится слева от исполнителя, а меньшая – справа. В эти чашки наливается вода, и высота звука изменяется путем регулировки количества воды в чашке. По чашкам ударяют двумя тонкими бамбуковыми палочками. 9. Algoza

Это инструмент, который умирает в новой Индии.

Описание музыкального инструмента Algoza

Используется в основном в музыке, происходит из Синда, Раджастхана, Пенджаба и Белуджей, Алгозе остается популярным в Народная музыка. Однако мы видим все меньше и меньше этого в мейнстримной музыке. Это флейтоподобный инструмент с двумя деревянными трубками, прикрепленными через струну. количество отверстий на каждой трубе разное. Одна флейта используется для мелодии, а другие играют дрон. В нее играют, удерживая три пальца с каждой стороны тростник и дует в него воздух. В последнее время он завоевал большую любовь в Великобритании, чтобы обслуживать проживающему там пенджабскому населению.

Известные исполнители музыкальных инструментов Algoza в Индии

(поздно) Устад Хамисо Хан, (поздно) Устад Мисри Хан Джамали, Гурмит Бава.

8. Раванахатха

Интересное имя, не правда ли?

Музыкальный инструмент Раванахата Описание

Это инструмент, находит свои корни в Раджастане. Если верить легенде, то этот инструмент была впервые основана, построена и использовалась сообществом Хела в доисторические времена. времен царя Раваны. Он имеет чашеобразную структуру, сделанную из полости кокос, покрытый козьей шкурой. Палка из бамбука прилагается к этой чаше. Есть две струны, одна из которых сделана из стали, а другая делается из конского волоса. Маленькие колокольчики – другие украшения, которые часто закрепляется вдоль бамбуковой палочки. Некоторые говорят, что этот инструмент был доставлен в Северная Индия лордом Хануманом после окончания битвы на Ланке. У него отличный роль в мифологической истории.

Известные исполнители музыкальных инструментов Раванахатхи в Индии

Динеш Субхасингхе

9.

Мридангам

Это основное сопровождение карнатической музыки.

Музыкальный инструмент Мридангам Описание

Мридангам встречается в древних храмах, музыке, гимнах и картинах, особенно в Южной Индии. Это двусторонний барабан, сделанный из древесины джекфрута, которая, как известно, очень толстая. Два открытых конца покрыты козьей шкурой, а кожаные ремни завязываются по окружности, чтобы их затянуть. Согласно индуистской мифологии, Господь Ганеша и Нанди, как говорят, играли это, чтобы аккомпанировать Тандаве Господа Шивы. Слово мридангам происходит от двух разных слов: мрида, что означает земля, и анга, что означает конечность/часть, и в прежние времена инструмент изготавливался из этих материалов.

Известные исполнители инструментов Мридангам в Индии

Nagercoil Ganesa Iyer, Палана Subramaniam Pillai, Palghat Mani Iyer, Palghat R. Raghu

10. Sarangi

Этот инструмент является важной частью музыки хиндустани.

Описание музыкального инструмента саранги

Считается, что саранги состоит из двух слов: Сар, что означает «сущность», и Анг, что означает «конечность/часть». Другая теория также говорит, что слово «саранги» происходит от «sol rang», что просто означает сто цветов. Представляет собой блочную структуру с тремя полыми палаты, а именно- пет, чаати и магай. Домашнее животное является нижней камерой и обтянут козьей шкурой, на которую наложена тонкая полоска кожи. Есть на этом инструменте играют три основные струны, и музыканты используют кончики пальцев, ногти и окружающая плоть, чтобы играть ими. Это не только сложно играть, но и также сложно освоить.

Известные исполнители на инструментах саранги в Индии

Рам Нараян, Дхруба Гхош, Суриндер Сандху, А.Р. Рахман

11. Панчавадьям

В буквальном смысле это означает «оркестр из пяти инструментов».

Описание музыкального инструмента Панчавадьям

Пять инструментов в комплекте в этом уникальном ансамбле находятся тимила, маддалам, илаталам, идакка и комбу, где только комбу – духовой инструмент, а все остальные – ударные. Это представляет собой ритмическую структуру, подобную пирамиде, которая продолжает увеличиваться в темп. Это форма храмового искусства, которую можно найти преимущественно в Южной Индии, точнее в Керале. Спектакль длится около двух часов, и ах исполнители каждого инструмента сидят в овале. Художники используют личные импровизации, чтобы привнести новизну в художественную форму. Игра в Панчавадьям — это не задача несложная и требует от художника большой самоотверженности и терпения.

Знаменитые артисты музыкальных инструментов Panchavadyam в Индии

Венкичан Свами, Мадхава Уорриер, Анмамада Ахота Марар

12.

Танпура/Тамбура

Танпура, также называемый табра или танпура. сама музыка в классическом музыкальном искусстве Карнатика и хиндустани. Динамические акустические эталонные аккорды, из которых вытекают мелодические лады или раги, добавляют аромат, цвет и характер музыке.

Музыкальный инструмент Танпура Описание

Это щипковый струнный инструмент с длинной шейкой, который не играет мелодию, а скорее поддерживает и поддерживает мелодию другого инструмента или певца, обеспечивая гармоничный гул или бурдон. Точное время защипывания, цикл четырех струн в непрерывном цикле, является определяющим фактором результирующего звука.

В то время как хиндустанские музыканты предпочитают термин танпура , каранатические музыканты говорят тамбура или танпури. Инструмент доступен в стилях Miraj и Tanjore и широко используется хиндустанскими и карнатикскими музыкантами соответственно.

Знаменитые артисты музыкальных инструментов Tanpura в Индии

Gowrishankar Guruswamy, Nellai Krishnan, Indira Sheshadri, Soman Pillai

13.

Ghatam

Etrogically, связанный с Sanskrit Term

Etrogically. Кунда (кувшин) на телугу и Kundam (горшок для воды) на тамильском, Ghatam – традиционный ударный инструмент, используемый в различных репертуарах индийской музыкальной культуры. Его вариант, исполняемый в музыке пабджаби, называется Gharha , а также аналогичен Madga или Pani Mataqa в Раджастане.

Ghatam Описание музыкального инструмента

Известный как один из самых древних ударных инструментов в Индии, это глиняный горшок с узким горлышком, который наклоняет ноты наружу, образуя выступ. Инструмент в основном сделан из глины с латунными или медными наполнителями для создания высоты тона.

Гатамы, доступные в таких городах, как Бангалор и Ченнаи, широко доступны в Манамадурае Тамилнаду, месте, известном тонированными гатамами высокого качества, которые готовятся из грязи отличного качества.

Известные исполнители музыкальных инструментов Ghatam в Индии 

Thetakudi Harihara Vinayakram , также известный как Vikku Vinayakram, известен как бог Ghatam, широко известный как популяризатор искусства.

Умаялпурам К. Нараянасвами, Тирчи Шанкаран, Суканья Рамгопал

14.

Надасварам 

Традиционно считающийся благоприятным среди индуистских традиционных свадеб, особенно в южно-индийских храмовых свадьбах, Надасварам является частью семейных инструментов, известных как Мангала Вадьям. В древних тамильских текстах этот инструмент упоминается как Силаппатикарам, относящийся к Ванигьяму. Инструмент широко популярен в тамильской музыкальной культуре и тамильских диаспорах.

Nadaswaram Описание музыкального инструмента

Это духовой инструмент с двумя язычками, частично похожий на североиндийский Shenai , но намного длиннее, с корпусом из твердой древесины и большим раструбом, который обычно изготавливается из металла или дерева. Nadaswaram известен как «самый громкий в мире немедный акустический инструмент». На инструменте обычно играют парами, и он сопровождается парой барабанов, обычно называемой Thalvi.

Известные исполнители музыкальных инструментов Nadaswaram в Индии

Hirumarukal Nadesa Pillai, Vedaranyam Vedamoorthy, Thiruvarur Latchappa Pillai, T.N. Rajarathnam Pillai

15.

Shankha

В индуистской религиозной культуре шанка — это морская раковина, приписываемая священному символизму бога Вишну. отверстие сделано для амбушюр производительности. Во всех цивилизациях он использовался как труба в качестве ритуала на полях сражений. Это можно увидеть во многих древних индийских исторических войнах, а также в Курукшетре Махабхараты. Он также является символом воды и женского плодородия и является государственной эмблемой Кералы.

Также очень важен в буддийских ритуалах и религиозных практиках. Он широко известен как один из самых известных классических инструментов pancha vadyas , что переводится как «оркестр из пяти инструментов», который использовался в формах храмового музыкального искусства на протяжении веков, особенно в храмах Южной Индии, даже до настоящего времени.

5 самых популярных музыкальных инструментов, на которых играют люди

Акустическая гитара Исполнение музыкальной группы

Музыка — это свобода; мысли, речи, воображения и творчества. Короче говоря, музыка — это свобода выражать и чувствовать свои эмоции. Точно так же, как мы используем слова, чтобы выразить себя, инструментальные мелодии музыки помогают нам выразить наши чувства. Музыку можно составить из множества музыкальных инструментов, однако не все инструменты становятся популярными. Ниже приведены 5 самых популярных музыкальных инструментов, на которых играют люди:

Фортепиано

Фортепиано — королевский музыкальный инструмент. Его также называют королем инструментов. Несмотря на то, что это отдельный инструмент, фортепиано охватывает весь спектр любого инструмента, представленного в оркестре. Эта адаптируемость наряду со способностью воспроизводить приятную мелодию — вот что дало фортепиано его имя. Таким образом, данное название оправдано. Игра на фортепиано заключается в мастерстве и мастерстве игры на клавиатуре. Если вы любите играть пальцами, вам обязательно понравится фортепиано. Координация между двумя руками является основной трудностью, с которой сталкивается большинство людей при игре на фортепиано.

Гитара

В наши дни гитара является центром всех музыкальных шоу. Он считается самым умным и крутым из всех музыкальных инструментов. По сравнению с другими участниками группы, гитаристы получают наибольшее внимание во время выступления. Гитара предлагает неограниченный музыкальный потенциал, и ее игроки считаются альфа-самцами, которых желает каждая девушка в аудитории. На нем можно играть пальцами, играть или играть с комбинацией нескольких техник. Как и в случае с фортепиано, гитары славятся своей универсальностью.

Барабаны

Игра на барабанах — это не просто обычный музыкальный инструмент, это еще не все. Большинство людей считают, что игра на барабанах устраняет языковой, культурный, расовый и гендерный разрыв между людьми. Помимо этого, игра на барабанах также оказывает психологическое воздействие, помогая уму и телу соединиться с вибрациями Земли. Эти качества в дополнение ко многим другим делают барабаны самым популярным музыкальным инструментом в массах.

Флейта

Флейта имеет очень простую конструкцию по сравнению с другими музыкальными инструментами. Популярность флейты достигла пика в 19 в. век. Его простой механизм и непревзойденная мелодия, которую он создает, являются основной причиной его популярности. Любители флейты считают, что мелодия флейты затрагивает самые мягкие уголки психики слушателя. Он успокаивает встревоженное сердце и ум своими простыми, но приятными мелодиями.

Скрипка

Скрипка принадлежит к большому семейству струнных инструментов. Это один из самых популярных музыкальных инструментов, на которых играют люди. Большое разнообразие музыкальных жанров, таких как джаз, классика, рок-н-ролл, софт-рок и барочная музыка, неполны без присутствия скрипки. Нет абсолютно никаких сомнений в том, что этот удивительный музыкальный инструмент обладает определенной привлекательностью в своем звучании, которое с легкостью привлекает внимание слушателей.

Выбор музыки очень индивидуален, как и выбор музыкального инструмента. Среды, с помощью которых создается музыка, постоянно меняются, однако источник всегда один и тот же – приятная мелодия, которая наполняет наши сердца и жизнь вдохновением и счастьем.