Художественное развитие это: Ошибка 404. Запрашиваемая страница не найдена – Всё о детях – беременность, воспитание, уроки для детей

Содержание

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста

Определение 1

Художественно-эстетическое развитие – это целенаправленная работа по формированию и развитию у детей способностей эмоционального и визуального восприятия прекрасного из области искусства, внешнего мира, а также становление навыков самостоятельной творческой активности.

Значимость художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста является одним из основных направлений воспитательной работы ДОУ. Это ежедневная работа, осуществляемая воспитателями, которая пронизывает все виды деятельности ребенка-дошкольника. В дошкольном возрасте у детей на разных этапах их развития происходят значительные изменения по восприятию окружающей действительности. В связи с чем, чем процесс эстетико-художественное воспитания дошкольников является длительным и достаточно сложным процессом.

Замечание 1

Основной целью коллектива воспитателей ДОУ является развитие у детей дошкольного возраста творческого потенциала, создание для этого всех необходимых условий.

Процесс художественно-эстетического развития включает в себя следующие этапы:

Получение первых художественных впечатлений.
Приобщение к миру искусства.
Овладение различными видами художественной деятельности (рисование, конструирование, аппликация, лепка).

Эстетико-художественное воспитание детей дошкольного возраста оказывает влияние на все стороны развития ребенка, способствует формированию нравственных качеств личности, расширяет кругозор и познания об окружающем мире, природе и обществе.

Значимость организованного художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста заключается в том, что у человека эстетические, моральные и художественные качества не являются врожденными, они требуют специального развития, посредством целенаправленного обучения и воспитания.

Занятия художественно-эстетической деятельностью развивают у детей мышление и память, а также являются основной интеллектуального развития ребенка и его готовности к школьному обучению.

Замечание 2

Таким образом, главной задачей педагогов ДОУ является организовать целенаправленное художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста, в соответствии с требованиями ФГОС ДО.

Компоненты художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста

В соответствие с практикой воспитательной работы ДОУ, выделяют следующие структурные компоненты художественно-эстетического воспитания:

Эстетическое воспитание, являющееся основной теоретических и ценностных основ эстетической культуры личности.
Художественное воспитание, которое выражается в художественно-практическом и образно-теоретическом формировании личностных качеств ребенка, а также в единстве знаний, умений, навыков и ценностных ориентаций и вкусов.
Эстетическое самовоспитание и самообразование, которые ориентированы на процесс самосовершенствования личности, формирования у нее необходимых способностей и потребностей.

Для того, чтобы реализуемая программа эстетико-художественного воспитания была эффективна, следует грамотно организовать весь воспитательно-образовательный процесс, состоящий из четырех взаимосвязанных между собой компонентов: развивающий, воспитательный, образовательный и практический.

Результат, который воспитатели ожидают от художественно-эстетического воспитания – это расширение степени свободы развивающегося ребенка, его способностей, перспектив и прав.

Для того, чтобы получить ожидаемый результат, воспитателю ДОУ необходимо организовать художественно-эстетическую систему воспитания, которая состоит из следующих элементов:

Актуальное содержание (программа, технология, методика и т.д.).
Оптимальные условия для эстетического воспитания детей дошкольного возраста.
Организованный воспитательно-образовательный процесс (включение в процесс воспитателей, детей, родителей и т.д.).
Организованное взаимодействие ДОУ с иными воспитательными и образовательными институтами.
Создание эффективных условий для самостоятельной деятельности дошкольников.

Методы и формы художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста

Отбор наиболее оптимальных и эффективных методов и форм художественно-эстетического воспитания детей дошкольного возраста необходимо осуществлять на основании учета ряда критериев:

Психологически комфортная и радостная атмосфера в группе.
Организация процесса своевременного и целостного развития дошкольников, с учетом возрастных особенностей.
Разнообразие используемых методов и средств, в соответствии с потребностями детей.
Основное средство воспитания и обучения детей – игра.
Вовлеченность детей во все виды деятельности.

Замечание 3

Вся работа воспитателей ДОУ должна строиться с учетом требований ФГОС ДО, который предусматривает опору на принципы личностно-ориентированной модели воспитания и обучения, обеспечение эмоциональной и психологической защищенности детей.

Тактика взаимодействия воспитателя и детей, в рамках художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста осуществляется в трех основных направлениях:

Специально организованное художественно-эстетическое воспитание.
Художественно-эстетическое развитие в рамках совместной деятельности воспитателей и детей.
Художественно-эстетическое развитие в рамках самостоятельной деятельности детей.

Основные методы и формы художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста:

ознакомление с произведениями искусства и природными явлениями посредством просмотра иллюстраций, картин, видеофильмов, слайдов и т.д.;
организация занятий по художественному и эстетическому воспитанию: музыкальные занятия, рисование, пение, аппликация и т.д.;
организация экскурсий, походов, посещения театров и музеев.

И если формы организации работы в данной сфере разнообразны, то и результаты ее проявляются в различных видах деятельности. Так знания, усвоенные на занятиях эстетического цикла, отражаются в игровой деятельности воспитанников. Они с удовольствием музицируют на разных инструментах, ставят мини-спектакли, танцуют, пересказывают сказки, занимаются собственным сочинительством.

Художественное развитие

Под именем гуманного образования следует понимать развитие духа человеческого, а не одно формальное развитие. Константин Ушинский

Художественное развитие – есть важнейшая эволюционная и педагогическая задача

Читать также:

Валерий Кучеровский «Художественное развитие учителя – важнейшая задача в деле воспитания ребенка на основе духовности и сообразно целостной сущности Ребенка»

Мелик Пашаев “Аксиомы, полуистины, предрассудки педагогики искусства”

Дети определенного возраста по своему психологическому складу тяготеют к так называемому «художественному» типу, обладают рядом черт, которые, при всех очевидных различиях, роднят их с людьми искусства.

Поэтому практически каждый ребенок способен пережить своеобразное отношение к миру, подобное свойственному художникам и поэтам, музыкантам и артистам. Это – чувство своей сопричастности миру, неотделенности от всего сущего; это – отношение ко всему, как к живому; это – интерес и обостренная эмоциональная отзывчивость на то, что непосредственно воспринимается нашими чувствами, из чего соткан неповторимый чувственный облик существ, вещей и событий. И каждый ребенок в благоприятных социальных и педагогических условиях сумеет, с большим или меньшим успехом, воплотить подобное отношение к миру в выразительных образах того или иного искусства, сохраняя при этом естественные и привлекательные черты возрастного своеобразия. А значит – приобретет личный, полноценный опыт художественного творчества. В этом смысле он в самом деле потенциальный художник.

Академик Академии художеств СССР Борис Неменский и учитель ИЗО школы №718 Нина Горяева рассматривают работы учеников. 1986 год.

(Фото Вячеслава Киселева. Зеленоград)

Суть эстетического воспитания состоит в том, чтобы утверждать добро как прекрасное.

Б.М. Неменский

Художественное развитие –

путь к наивысшему

Тема художественного развития, впервые в движении гуманной педагогики поднятая в 2011 году, в Москве, на Десятых Международных Педагогических Чтениях, была продолжена 8 июня 2014 года на Слете учителей, который ежегодно проводит Одесский областной Центр гуманной педагогики.

В этом году мы собрались в Шабовской музыкальной школе. Нам помогало духовное пространство школы, напитанное творческой энергией преподавателей и детей, постигающих музыкальное, изобразительное и хореографическое искусство.

В рамках темы года “Учитель, укажи нам путь Красоты Духа ” Ирина Яворская поделилась своими размышлениями о художественном развитии детей .

Художественное развитие – путь к наивысшему

Что же такое “художественное развитие”?

По сути своей это развитие духовное, об этом нам, раскрывая свой внутренний смысл, говорит само слово “Художественный”. А средством развития духовных сил выступает искусство и составляющие его суть Красота и Гармония, мощная энергетика которых способны перерождать человека изнутри, очищать его и облагораживать, одухотворять его внутренний мир.

Энергетическая роль Красоты и Гармонии до конца еще не понята и не осмыслена даже теми, кто непосредственно связан с художественным воспитанием, художественным образованием детей. И как мало понимается теми, кто призван воспитывать и учить доброму и человечному своих учеников, что без искусства, несущего огонь красоты, ребенка не облагородить, не возвысить, не очеловечить.

Но и дети, в свою очередь, по природе своей глубоко чувствуя красоту и гармонию, нуждаясь в них, требуют художественной подачи знаний – красиво, талантливо, поэтично, сказочно и волшебно. И по-другому они знания не воспринимают.

Исходя из своего педагогического убеждения и опыта об этой особенности говорит нам и Василий Сухомлинский:

«Детское мышление – художественное, детское мышление образное, эмоционально насыщенное мышление. Чтобы ребенок стал умным, сообразительным, надо в раннем детстве дать ему счастье художественного видения мира».

Педагогическое мастерство предполагает знание природы ребенка. А природа детства требует, чтобы в любом предмете передача знаний осуществлялась особым языком, особым способом – не холодно-рассудочно-формальным, а вдохновенно, творчески, с любовью и к самому знанию – живому огню, и к детям. Нам нужно учиться языку детства, напитывать пространство школы огнем восхищения и любования всем прекрасным.

Самая первая, самая главная познавательность для ребенка – поэтическая. С этим явлением в духовной жизни детей раннего возраста знакомит нас художник-иллюстратор Валерий Алфеевский: “Познание поэтической природы вещей, окружающего нас мира, приобщение детей с раннего детства к миру прекрасного — одна из многих важных задач”.

Кроме того, знание, переданное в художественной форме, будет целостным и наиболее полным, т.к. будет отвечать синтезу науки и искусства и философии (мудрости).

Возможности любого человека безграничны и требуют лишь развития. Но прислушаемся к голосу того, кто прошел долгий и славный путь в поисках прекрасного: “мы упускаем свои возможности, когда ослабляем художественное развитие наших детей». Так считает Борис Неменский, художник и педагог, автор целостного направления художественной педагогики “Художественное образование как духовная культура”.

Как важна его же мысль о том, что ни один школьный предмет не может заменить великую силу искусства в деле выращивания духовных, нравственных качеств личности. Также процессы самопознания, самооценки, самовоспитания и саморазвития, по мысли Бориса Михайловича, вне искусства невозможны в полной мере. Об этих процессах, проходящих в сознании детей, говорила и Валерия Ниорадзе в связи с образовательным курсом “Письменноречевая деятельность”. И в этом курсе основным средством самопознания и саморазвития является мудрая мысль, художественный текст, высокая поэзия.

К личности человека в своем педагогическом творчестве обратился и Дмитрий Борисович Кабалевский. Свою Программу он создал не как набор знаний и умений, которые надо усвоить, а как путь, способ познания мира и себя.

К вопросу о том, как соотносятся между собой художественное воспитание и образование и художественное развитие: художественное воспитание и образование как раз и способствуют художественному развитию.

Говоря о развитии, следует отметить, что это энергетический процесс, в результате которого происходит переход из одного состояние в другое, более совершенное. Прогрессирует сознание ребенка, его внутрений мир. В этом слове “переход” заключается некое таинство превращения, восхождения на новую ступень. А каждая новая ступень требует дополнительной энергии. Может быть именно в этом сказывается роль Красоты с ее энергетикой, роль искусства, хранящего Божественный огонь, – напитать Светом, благославляя на восхождение.

Педагогика настоящего времени, говоря о теории развития, отмечает четыре закона развития:

1. Закон среды;

2. Закон трудностей

3. Закон сроков;

4. Закон предела возможностей.

Обогатив теорию развития теми знаниями, что подсказало нам искусство, заботясь не просто о “развитии”, а именно о “художественном развитии”, будем создавать художественную среду вокруг ребенка, питающею необходимыми энергиями дух ребенка, взращивая его духовные силы.

Что позволят возросшие духовные силы?

Позволят творить, свободно мыслить, преобразовывать себя и мир по законам красоты. Все негативные качества человека связаны с его низшей природой. Возрастая в духе, мы преодолеваем низшее в себе, взращиваем высшие светоносные качества и этим увеличиваем внутренний свет. По истине, велика сила искусства!

Размышляя над задачей воспитания, состоящей в пробуждении в ребенке особых тонких качеств, понимаем, что это будут качества духа новой эпохи. Где-то, в каких-то высших сферах, облик нового человека как идеал уже сложился. Эти черты человека будущего проглядывают из глубины веков в великих творениях искусства. И образ человека – прекрасного, героического, сильного духом – прозревался великими художниками, скульпторами, поэтами разных эпох, звучал в мировой художественной литературе… Мы все, ныне живущие и жившие ранее, обладаем отдельными прекрасными качествами, многие из которых предстоит развить и довести до совершенства. Какие-то качества еще нужно вырабатывать в себе. Но как важен живой пример тех, кто взращивает в себе высшую человечность, преодолевает в себе несовершенное, показывая всем путь достижения красоты духа.

Вениамин Каверин в сказочном цикле “Ночной Сторож, или Семь занимательных историй, рассказанных в городе Немухине в тысяча девятьсот неизвестном году” среди других персонажей с добрыми и отзывчивыми сердцами рисует своим читателям необычного героя, сына Председателя Союза Стекольщиков, который необыкновенно любил свое ремесло. Стекло всегда казалось ему одним из семи чудес света, а прозрачность — одним из самых драгоценных свойств настолько, что перенося его и на человека, особо ценил прозрачно-чистых, прозрачно-благородных и кристально-честных людей.

Следует отметить еще одну героиню, Варвару Андреевну, настоящую фею музыки. Она слышала не только звуки, но и цвета: стоило ей в ясный день взглянуть на голубое небо, как до нее доносились нежные звуки тысячи флейт, фиолетовый цвет она слышала так же ясно, как кларнетиста, играющего в Большом зале Московской консерватории. Синий был похож на виолончель, а делаясь темнее, звучал, как задумчивые, глубокие аккорды органа.

Варвара Андреевна работала в Немухинской Музыкальной Школе и своим лучшим ученикам собиралась давать уроки Гармонии.

Красота и Гармония неразрывно связаны между собой. То, что творение красоты и гармонии жизни вокруг себя через творение красоты и гармонии жизни внутри себя должно стать естественным состоянием человека, записано в Манифесте Гуманной Педагогикии.

Но с чего начинается эта работа?

«Мы должны учиться тому, как видеть и что видеть», «должны сознательно пытаться возвышать свой ум до уровня художественного восприятия, иначе говоря, проникать вглубь, и тогда будем в состоянии почувствовать воздействие произведения искусства» – советует замечательный художник, мастер светоносной живописи Святослав Рерих.

Не только произведения искусства, но и каждая высокая и самоотверженная мысль, прекрасный человеческий поступок, т.е. любое проявление гармонии в мире – это непрерывно струящийся свет, в котором, несомненно, присутствует отблеск неземной, божественной гармонии.

И снова Святослав Рерих: «Именно красота, претворение гармонии, приведет мир к новым сферам умственного и духовного восприятия. Только через красоту и пламенную любовь к высшим идеалам сможем мы подняться к более совершенному состоянию. Красота духа – это состояние гармонии, которое обретается в поиске высших проявлений жизни».

Художественное развитие, происходящее через искусство, что есть источник света, гармонии и красоты – это путь прикосновения к Высочайшему, путь к постижению и накоплению Света.

Воспитание вдохновение и творчеством

Лаборатория учителей искусств 2012 года (9-11 января)

(Москва, Международные Педагогические Чтения с темой: “Учитель, вдохнови меня на творчество!”)

Тема лаборатории: “Воспитание вдохновением и творчеством”

Ведущая идея: “Акт творчества в душе творящей есть великое таинство” (В.Белинский)

Мы должны сознательно пытаться возвышать свой ум до уровня художественного восприятия, иначе говоря, проникать вглубь, и тогда будем в состоянии почувствовать воздействие произведения искусства.

Таким образом, творения искусства — это живые существа, живая история аккумулированных художником опыта и мыслей.

Мы должны ценить их и уважать точно так же, как любое искреннее и большое чувство в живом человеке.

Святослав Рерих

Мудрые мысли о вдохновении:

Вдохновение – это внезапное проникновение в истину.

Виссарион Белинский

Вдохновение – это приближение Бога.

Иван Тургенев

В минуты вдохновения наш внутренний мир настроен тонко и верно, как некий волшебный инструмент, и отзывается на все, даже на самые скрытые, самые незаметные звуки жизни.

Константин Паустовский.

Просим всех мастеров дать своим творениям поэтический образ. Послушаем, какие красивые названия зазвучали. Без любви таких имен мастер придумать не сможет:

– Сердце всевмещающее. Колокольчик моей души;

– Два сердечка. Мы едины. От труда к творчеству и искусству;

– На крыльях вдохновения;

– Движение Галактик;

– Улыбка сердец;

– Лотос. Из тьмы к совершенству;

– На сердце – солнце. Сердце не бывает холодным;

– Нота. Моя музыка. Ум отключился и все получилось;

– Звезды;

– Думала, не буду ничего делать, но вошла в общее настроение, и вот что получилось, названия пока нет;

– Крылатый человек обучает ребенка.

Но очень многие участники решили выполнить птиц в традиционном народном русском стиле, внося в свою работу авторские декоративные штрихи. Сложенные все вместе, работы смотрелись просто изумительно. Мы восхищались и радовались.

Лаборатория художественного развития, Седьмые Всеукраинские Педагогические Чтения , Киев, Педуниверситет им. Н.Драгоманова, 2012 год.

Как нам воспитывать духовные

силы в ребенке?

Лаборатория художественного развития 2012 года, 2-3 ноября

(Киев, Седьмые Педагогические Чтения с темой: “Манифест гуманной педагогики восхождение в Будущее”)

Основная идея: “Творить вокруг себя красоту и гармонию жизни через творение красоты и гармонии жизни внутри себя” (Манифест гуманной педагогики)

План:

❶ Как нам внести в практику школьных уроков духовный гуманизм?

❷ Как нам воспитывать духовные силы в ребенке?

Искусство, мир красоты, музыка способны создавать более возвышенное состояние детей и помогать созданию атмосферы духовной общности между учителем и благодарным, чутким ребенком.

– Манифест говорит нам о том, что ребенок стремится всеми силами овладеть духовным наследием взрослых. В этом состоит эстафета поколений. Мы воспитываем детей благородными, высоконравственными гражданами. И если они будут постоянно расширять свое сознание, если у детей будет развиваться чувство осознания прекрасного, если мы поможем развить в ребенке чувство ответственности за все человечество, Землю и Небо, не будем разрушать в нем его целостное мышление, то какими станут жители нашей планеты: учителя, врачи, ученые, художники, музыканты, правители и просто родители? Каким будет новое поколение людей? Не кажется ли нам, что духовный гуманизм закладывает то будущее, о котором мечтали все вестники классического педагогического наследия?

Но мне хотелось бы затронуть еще тему творчества и вдохновения в школьной жизни учителя, воспитателя, родителя.

Вдохновенный учитель создает уроки, на которых дети вместе с ним, с затаенным дыханием, творят, боясь спугнуть прекрасную фею, незримо присутствующую в классе. Разве мы не знаем таких уроков по Чтениям? Но это возможно только в классе вдохновенного учителя, который как Лаура из «Каменного гостя» Александра Пушкина, скажет:

Да, мне удавалось

Сегодня каждое движенье, слово.

Я вольно предавалась вдохновенью,

Слова лились, как будто их рождала

Не память рабская, но сердце…

Человечество достигло невероятных успехов в интеллектуальном развитии, но дальше без наполнения мысли чувствами сердца человечество развиваться не сможет. Манифест обращает внимание на значение развитие духовного гуманизма. Только когда все высшие понятия станут правдой жизни учителя, наступит то будущее, к которому зовет Манифест.

Цели и критерии урока гуманной педагогики одни – это художественное развитие с использованием поэзии, музыки, литературы, драматургии и, возможно, даже пластического искусства, станут новым родом познания и развития.

Подробнее

В поисках нового света и новой любви

Лаборатория художественного развития 2011 года (9-11 января)

(Москва, Десятые Международные Педагогические Чтения с темой “Как любить детей”)

Тема: “В поисках нового света и новой любви”

Лейтмотив: В пространстве возникающей духовной культуры, как в колыбели, развивается духовный мир человека” (Из Чаши сердца)

Участники лаборатории художественного развития размышляют над вопросом: «Как искусство помогает нам раскрыть в себе любовь к детям».

Наша лаборатория собрала учителей творческого направления, обучающих детей музыке, рисунку, живописи, танцу, руководителей студий и кружков и всех, кого волнует тема художественного развития детей. А потому, учитывая то, что общая тема Чтений предполагала поиск ответов на вопрос, как любить детей, перед участниками стояла следующая задача: «Как искусство и все виды творчества помогают нам любить детей?». Потому всем участникам нашей лаборатории был предложен лейтмотив: «В пространстве возникающей духовной культуры, как в колыбели, развивается внутренний мир человека». Ибо вне культуры ни творчество, ни педагогическое искусство, ни любовь развиваться не могут.

Руководитель Международного Центра Гуманной Педагогики академик Шалва Александрович Амонашвили дал нам тончайшее звучание на невидимом, но реальном «камертоне»:

«Мы выбрали вечную проблему – как любить детей. Нам нужно опереться на идеи классиков гуманной педагогики, философов, мудрецов, сочетая их размышления с собственным опытом, переосмыслить феномен любви в воспитании детей, в становлении каждого из них Человеком Благородным. Нам нужно понять, как чувство любви совершенствует нас самих, и как через него мы можем облагораживать мир образования».

Вот от этой основной ноты Международных Чтений нужно было не отойти. Но у нас есть еще и особый взгляд на значение любви в воспитании детей.

Вот так у меня «выстроились» вопросы для предполагаемой разминки.

Это не стихи, но выверенность слова и ритма создают особое энергетическое напряжение и внутреннюю наполненность.

● Что есть любовь? Кто за нее в ответе?

● Как научиться нам любить детей?

● Что есть духовность? Что есть искусство в свете

От первых до последних дней?

С размышления над этими вопросами мы и начали свою работу, осознавая, что нам не всякая любовь нужна, а та, которая лежит в основе божественного творения и мира, и человека.

Вот что пишет Елена Ивановна Рерих о Любви: «Любовь – это крылья духа и ключ от всех достижений. Любовь – это рычаг эволюции. Любовь – это сила, правящая миром».

И мы знаем, что в Начале жизни величайшей любовью воссияло во тьме повеление: «Да будет Свет!». От этой искры любви все началось. Потому, что любовь может только проявляться, она может только что-то творить. Творящая любовь… Другой любви не должно быть. Любовь это творческое начало.

А что же искусство?

Высочайшее искусство обладает и высочайшей энергией. Это то, что облагораживает детей, то, что их питает, их раскрывает. Детям все близко и понятно, если это высокое искусство.

ПРИШЛО ВРЕМЯ ТВОРИТЬ СЕБЯ БОЛЕЕ СОВЕРШЕННЫМИ

Каков же результат трехчасовой напряженной работы лаборатории, что приобрели мы здесь, в Москве?

Участники много говорили о том, что мы живем в сложном времени, и даже звучали слова о том, как же нам учиться любить детей, учить их искусству, прекрасному, когда нам есть нечего, когда дети голодные и нужно думать о том, как накормить людей и устроить. Это все нужно. Но сейчас на данном отрезке времени мы, все человечество, должно ответить на главный вопрос: есть ли у нас желание перейти на новую ступень эволюционного развития или нет?

Материальный мир со всеми его заботами и проблемами – это та горизонталь, по которой мы двигались тысячелетия, века, но сейчас, когда мы от какой-то точки самого низшего падения должны начать подниматься, одухотворяться, то на этом этапе нам важнее учиться осознавать красоту, учиться творить, открывать в себе духовное начало.

Наступает Восьмой день творения. Пришло время, которое требует от человека совершенно иного мировоззрения – космического, уходящего за пределы Земли. И чтобы идти в ногу со временем, нам надо учиться творить себя более совершенными, совершенствовать свое педагогическое мастерство – через искусство, через культуру, через любовь. Тогда сможем и других увлечь за собой. И пригласить в свой одухотворенный и обновленный мир детей. «Каждый день хоть немного устремить себя к лучшему» – так говорил Святослав Николаевич Рерих.

Это наша задача, особенно задача учителей творческих направлений. Если наше стремление к прекрасному станет постоянным, повседневным, через преодоление всех препятствий, то результат будет: мы действительно получим другой мир, другую жизнь, другого человека, других, другую школу.

Что нам в этом поможет? Все виды искусства, ведь они есть аккумуляторы гармонии и красоты. Опыт многих учителей показывает, как дети понимают высочайщее искусство, и как оттаивают детские души при встрече с красотой. Только искусству дано в самый короткий срок преобразить грубую материю и возвысить ее. Других способов нет.

Художественное развитие – это все то, что оживотворит наш дух. Не зря в древнем Египте художника называли «оживителем». В нас дух и сердце должны заговорить в полную мощь. Это ближайшая задача нашего времени.

Встреча нам очень много всем дала. Мы начинаем понимать, что Любовь как сила, как энергия возникает только в пространстве Культуры, в пространстве Света. Мы убедились, что Творчество – это песнь духа, проба духовных сил. Искусство – это то, что одухотворяет нас и наших детей, вдохновляет, дарит вдох нового, делает учителей и учеников крылатыми. Бескрылая педагогика должна покинуть школу, и нам нужно будет и мыслью и делом отстаивать эту парадигму новой, Гуманной Педагогики, – педагогики четвертого измерения.

Из размышления над картиной «Орфей» Кишиневских художников Григория Кабачного и Евдокии Фидельской:

Так о чем эта картина? О необходимости единения земного и небесного, творения с Творцом. Только когда цепь замкнется, в наш мир потечет постоянный ток высшей помощи, высших знаний, высшего света.

Что нам необходимо, к чему стремиться, чего ожидать, что развивать? И на эти непростые вопросы мы получаем ответ.

Посмотрите. Вверху написано: «Через искусство имеете свет». Этот девиз, по мнению художников, уже зазвучал три с половиной тысячи лет назад в Греции, в древней Фракии. Я думаю, это звучало всегда от начала творения. Через искусство, через творчество звучит великий творческий свет.

Художник говорит нам, что Высший мир стремится нам все передать, но некуда. Наши сосуды заполнены чем-то ненужным, глаза закрыты, мы отвернуты. Нам Единение с Высшим миром важно на данном этапе развития Земли и человечества.

Ольга Богданова, г. Екатеринбург.

– Я работаю музыкальным руководителем в детском саду № 308 и часто задумывалась над этой темой – как искусство, и в частности музыка, помогает во мне раскрыть любовь к детям.

Когда на наших занятиях удается передать свою любовь к музыке, когда дети восхищаются красотой музыкального произведения, то возникает духовное единение, и мы начинаем тонко чувствовать друг друга. Музыка нас объединяет, помогает нам раскрыть глаза на наши души и наполнить их любовью.

«Лишь музыка одна может перенести трепет одной души в другую» (Герцен).

Лариса Воронова, председатель Пермского отделения ВЦГП.

– Любовь должна быть действенной, т.е. проявляющейся не только в словах, взглядах, жестах, но и в делах, выражающих заботу о ребенке: поддерживать ребенка в его делах и вдохновлять на большие дела, окрылять и направлять на путь дальнейшего совершен-ствования, на путь Добра, Красоты, Мира. Лучшим средством в этом является культура в ее многочисленных гранях. Приобщая ребенка к культуре, ведем его путем эволюции жизни. Именно поэтому мы приходим в разные учебные заведения с оптическими программами, созданными нашим творческим коллективом, с помощью которых мы учим их понимать произведения истинного высокого искусства, созвучать сердцем этим образам. Это значит осознавать Красоту. Так мы делаем прививку культуры.

Светлана Щербакова, Ростов-на-Дону.

– Я веду авторскую программу «Мир культуры» или, как дети называют, Уроки Добра. Мое убеждение: учителем может быть человек, сохранивший в себе детскость. Это значит уметь слушать прекрасное, видеть прекрасное, не переставать удивляться. На своих занятиях использую классическую музыку, живопись, запись звуков природы, поэзию, сказки, легенды, притчи. Дети фантазируют, рисуют, сочиняют стихи и сказки. Через Красоту преображаются и дети, и я с ними. Вместе очищаем свою душу, свое сердце, а, следовательно, сердце наполняется любовью.

Столбова Екатерина, студентка Челябинской Государственной академии Культуры и искусств.

– Любить ребенка – это значит творить, созидать вместе с ним. Помогать ему найти свой талант, увлечь его светом. Не талантливых детей не бывает.

Илья Дуничкин, доцент кафедры «Проектирование зданий» института строительства и архитектуры отметил, что любовь к детям невозможна без воспитания в учителе и ученике чувства единства мира человеческой личности и Верховной космической Личности Бога. Особенно это важно для учителей, занимающихся художественным развитием детей. Художник, как сотворец, – проповедник любви и красоты, в том числе и красоты открытия Божественных знаний.

* * *

Учитель, вдохнови меня на творчество!

Лаборатория художественного развития 2011 года

(Киев, Педагогические Чтения с темой “Учитель, вдохнови меня на творчество”)

Искусство является средством пробуждения, воспитания и развития творческой мощи человеческого сознания.

План:

❶ Наши дети – жители будущего. Что мы делаем для того, чтобы в этом будущем было место творчеству, миру, свету, красоте и культуре?

❷ Что такое художественное развитие ребенка, учителя, родителя?

❸ Что мы делаем для того, чтобы по-настоящему окультуривать среду вокруг ребёнка, как насыщаем её образами возвышенными и прекрасными, как наполняем духовным светом пространство вокруг нас.

Душу каждого человека, ответственного за воспитание ребенка, согреют слова в его адрес: “Творческий учитель”, “творческая личность”.

Но если мы попросим пояснить в чем проявляется его творческая деятельность, то редкий специалист сможет дать обоснованный ответ, и чаще всего мы услышим слова в оправдание их интеллектуальных способностей. Но интеллект – это порождение физического мира, а человек рожден не только Землею, но и Небом. Являясь двойственной сущностью, он живет, развивается, совершенствуется только тогда, когда питает себя энергией двух миров.

Вот и получается, что творчество напрямую связано с вдохновением, приходящим из более тонкого пространства, от “Живых Небес”. Вдохновение как вдох – нового, – есть высший дар, который доступен каждому человеку. Но творческие люди скажут нам: чтобы вдохновение снизошло на нас, надо самому устремиться к нему.

Мы начинаем понимать, что любовь, как движущая сила, как энергия, возникает только в пространстве Культуры, в пространстве Света.

Слово «художественный» хранит в себе двойную тайну о постижении духа, ибо корень «худ», если перевернуть эти буквы, означает «дух», но и корень «дож», в свою очередь, имеет смысловое прочтение и как высокий духовный сан в Византии и как «дух». Вот и получается, что «художественный» – это редкое слово с дважды духовным смыслом.

Мы убедились, что творчество – это песнь духа, проба духовных сил.

По завету Константина Ушинского, сама педагогика должна стать величайшим искусством, ибо мастер-учитель является со-творцом человеческих душ и новых совершенных сознаний.

Искусство – это то, что одухотворяет нас и наших детей, вдохновляет, дарит вдох нового, делает учителей и учеников крылатыми. Бескрылая педагогика должна покинуть школу и нам нужно будет и мыслью и делом отстаивать гуманную педагогику – педагогику четвертого измерения и верить в ее преображающую силу. Ее веками создавали классики педагогики в борьбе с невежеством человеческого сознания. Сегодня эта педагогика, закрепленная Манифестом, доверена нам.

Николай Бердяев видит идею Творца о человеке головокружительной высокой и прекрасной, он пишет об этом:

«Так высока и прекрасна божественная идея человека, что творческая свобода, свободная мощь открывать себя в творчестве заложена в человеке как печать его богоподобия, как знак образа Творца. Принудительное откровение творчества как закона, как наставления в пути противоречило бы Божьей идее о свободе человека, Божьей воле увидеть в человеке творца, отображающего Его божественную природу. Если бы было откровение свыше о творчестве, откровение, запечатленное в священном писании, то не нужен и невозможен был бы свободный творческий подвиг человека».

Вот и получается, что стремление к творческой деятельности может возникнуть только учеловека, способного на духовный подвиг. Для этого нужно воспитать в себе героя, способного преодолеть в себе и других сопротивление старого мышления, невежество и злобу религиозного фанатизма.

Не случайно тема духовности и духовного героизма была поднята уже на самых первых педагогических чтениях. И учитель должен обладать не только личным творческим даром и талантом вдохновить детей на творчество, но и силой, способной защитить стремление детей к творчеству от сил тьмы и невежества.

Причина, почему творческая тайна сокрывается человеку и открывается самим человеком, тоже Бердяевым объясняется:

«Бог-Творец актом всемогущей и всеведущей своей воли сотворил человека – свой образ и подобие – как существо свободное и обладающее творческой мощью, как призванного царя творения. Это – внутренний процесс в Боге. Актом своей всемогущей и всеведущей воли захотел Творец ограничить свое предвидение того, что раскроет творческая свобода человека, ибо в этом предвидении было бы уже насилие и ограничение свободы человека в творчестве.

Творец не хочет знать, что сотворит человек, ждет от человека откровений в творчестве и потому не знает того, что будет антропологическим откровением.

В этом великая премудрость Божья в деле творенья. Бог премудро сокрыл от человека свою волю о том, что человек призван быть свободным и дерзновенным творцом, и от себя сокрыл то, что сотворит человек в своем свободном дерзновении. Бог-Творец премудрым актом своей абсолютной воли исключил из творения своего всякое насилие и принуждение, возжелав лишь свободы своего творения и подвига его».

Потому, что человек рожден для творчества. Но только сейчас, когда всему человечеству суждено выйти за пределы плотного мира, в мир мыслетворчества и даже духотворчества, мы начинаем ощущать радость от тех возможностей, которые открываются перед нами. От этого предощущения и предчувствия захватывает дух, но пусть его не угасит сложнейшая задача, которая встанет на пути.

Первой необходимой ступенью творчества, является сотворение творца: художника, музыканта, поэта в себе, задача воспитать себя как творческую личность.

Академик Людмила Васильевна Шапошникова называет этот период«восьмым Днем творения». Образ дан, и сила и мощь по зову и устремлению даются, нужно только захотеть ими овладеть.

Экзюпери отмечал, что процесс творения человека очень медленный, но может ли знание об этом помешать нашей радости самого устремления и веры в будущий результат, который не имеет предела.

Как ребенок, почувствовавший голод кричит, взывая к сердцу своей спасительницы, кормящей мамы, так каждый творческий человек должен находиться в состоянии духовного голода и по праву творца стремиться к насыщению и взывать (взалкать) о помощи, и на зов обязательно отзовутся.

Удел человека – творить Все о чем мы размышляем, в равной мере касается детей, учителей, родителей. Как любовь, культура, благородство воспитываются любовью, культурой, благородством родителя, учителя, воспитателя, так и творчество не коснется ребенка, если его окружают взрослые, безразличные к творчеству.

Но очень важно, чтобы маленький творец, входящий в творческое, вдохновляющее его поле старших, получая вдохновение, научился радоваться не собой, а тем, что к нему пришло не для него, а через него.

Творчество – дар, но пользование этим даром требует усилий.

Вот как это понимает русский писатель Алексей Толстой. Размышляя о значении творчества он пишет:

“Слух же духовный сильней напрягай

И духовное зрение,

И как над пламенем грамоты тайной

Неясные строки вдруг выступают,

Так выступят пред тобою картины,

Станут все ярче, осязательней краски,

Стройные слов сочетанья в ясном сплетутся значеньи.

Ты ж в этот миг и смотри и внимай притаивши дыханье,

И созидая потом, мимолетное помни виденье”.

Провозвестник века культуры и красоты, художник, ученый, поэт и путешественник Николай Рерих писал о том, что творчество слагает те необходимые устои жизни, которые позволят нам преодолеть все испытания. Певец космической красоты и мира горнего оставил нам спасительные заповеди, которые мы, как вехи, должны мысленно расставить на всех путях своих.

Он пишет в сборнике «Цветы Мории», «Сердце Азии» и «Пути благословения»:

«Всему миру приходит испытание. После средневековых испытаний огнем и железом предстоит испытание восприятием культуры, но если сила духа возносила людей против огня и железа, то та же сила вознесет их на ступени знания и красоты. ……

Три великих дара посланы человечеству. Познание Единого Духа вносит в бытие единство любви и религии. Познание чуда искусства открывает врата в Царство красоты. Познание космической энергии приносит идею о единой, всем доступной Мощи. И во имя озаренной Новой Эры мы должны молитвенно и действенно принять эти три благословенные дара».

Но он же напоминал, что для обретения этих даров нужно «украсить, улучшить, вознести жизнь», чтобы пребывать в добре. Ибо всепонимание, всепрощение, любовь, и самоотвержение создаются в подвиге творчества.

С чего начнется творчество?

Василий Сухомлинский дает нам направление, которое он выразил развитием пяти умений, которые научат детей:

наблюдать,

мыслить,

выражать свои мысли,

читать и писать.

Эти умения определяют стратегию педагогической системы в школе для художественного развития детей, и если сюда присоединить предметы искусства, то мы получим педагогическую систему целостного развития детей. Ибо искусство и является средством пробуждения, воспитания и развития творческой мощи, способствующей расширению человеческого сознания.

Притча о художнике

Жил на свете художник, который имел дар видеть и запечатлевать прекрасное.

Его умение увидеть Красоту удивляло людей! Люди, которые жили рядом, смотрели на то же — и не замечали, что это — прекрасно!… До тех пор они этого не замечали, пока не превращал художник то, что видели и он, и они, — в совершенную картину!

Художник был великим Мастером Красоты. Он прикасался взглядом души к тому, что видел, — и изображал прекрасный миг Вечного Бытия на своих полотнах. И тогда происходило чудо: не заметная прежде Красота становилась явной для каждого, кто смотрел на картину художника!

Однажды он взялся за портрет худенькой и неприметной девушки, которую прежде никто не считал красивой. И сама она тоже стеснялась своей тонкости и нежности, своего хрупкого стана и всегда опускала в смущении глаза…

«Столь некрасива, худа… — а ты её рисовать задумал!…» — художнику говорили люди.

Но художник не слушал тех, кто так говорили, и рисовал. И тонкость, и грация, и нежный овал лица, и глубина чуть-чуть смущённых глаз вдруг ожили на полотне, прекрасный облик создав.

И девушка смотрела, чуть дыша: «Не может быть, что это я… Тáк хороша картина!…»

«Я — только зеркало! — с улыбкою художник отвечал. — Тебе я красоту души твою всего лишь показал!

Теперь живи, её от мира не тая!

Ты — как душа — подобна красоте зари! И нежностью твоей любви ты всё, что видишь, озари!»

И женщину он старую увидел — и портрет её стал рисовать. И удивлялись люди: что в такой старухе он нашёл?

А художник каждую морщинку на руках её как летопись писал. И были в летописях тех слова о жизни долгой и не простой, о доброте и о любви, о детях, вскормленных душевною заботой, о внуках, мудростью питаемых глубокой…

И засияли лучики из глаз — в них свет струился — к тем людям, которые вокруг сейчас, и к тем, что ныне вдалеке… Их свет подобен был реке, которая имеет свой исток в сердечной доброте.

И на портрете том — любовь, и мудрость, и покой — вещали людям о жизни доброй, о душе большой! И — в восхищеньи — замирало множество людей перед картиной той! И видели они суть жизни, что прожита не зря. И обнимала их любовь души прекрасной — как нежная вечерняя заря…

Художник так всё то отобразил, что в почтеньи перед старой женщиной склонились люди…

Потом художник танцора рисовал. И в миге том, что он изображал, слились и танец, и танцор. И взмах руки, и музыка, и взор — теперь звучат на полотне! И тот, кто смотрит, — может пережить душой чувства те вдвойне: как тот, кто созерцает полотно, или как тот, кто — в танце — Богу гимн Любви поёт!

И рисовал художник капельку росы на тоненькой травинке.

Всего лишь капелька воды на солнышке блестит… Но эта капля будто говорит: «Я — капелька в безбрежности Любви! И отразилась солнца красота — во мне! И словно в зеркальце моей любви теперь сияют мир и красота Земли!»

И кистию своею художник ещё одно мгновенье в Вечном Бытии запечатлел:

Над морем солнце вскинуло свои лучи! И отразилось в облаках!…

И птиц полёт издалека в родимый край, и берег моря с золотым песком!… — слились на полотне одном — творения Творца и человека! Открылась Вечность — в едином миге Красоты! И дýши освещал восходом солнечным Безбрежный Света Бога Океан! И проявились в величии сей Красоты Создателя её Незримые Черты!

Волшебным взглядом художник тот был наделён: ведь за Творением — Творца всей Красоты способен видеть он!

И может людям он дарить уменье видеть и любить!

Древняя буддийская притча

Одному человеку хотелось рисовать бамбук, и он обратился к художнику, с тем чтобы тот научил его премудростям своего мастерства. Учитель велел отправиться в бамбуковую рощу и жить там в течение трех лет.

Срок истек, но ученик не вернулся. Тогда мастер отправился за ним и нашел среди бамбука.

Дул ветер, бамбук раскачивался в такт воздуху и шелестел. Ученик повторял вместе с ним причудливый танец, который сопровождал «бамбуковым» шелестящим пением. Увидев это, художник понял, что ученик готов рисовать бамбук, ибо узнал его природу изнутри.

Художественно – эстетическое воспитание дошкольников | Современный детский сад

Конференция: Современный детский сад

Автор: Хабибуллина Эльвира Рифатовна

Организация: МАДОУ №339

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

Художественно-эстетическое воспитание – это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребенка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать ее. Начинается оно с первых лет жизни детей.

Эстетическое воспитание – понятие очень широкое.

В него входит воспитание эстетического отношения к природе, труду, общественной жизни, быту, искусству. Однако познание искусства настолько многогранно и своеобразно, что оно выделяется из общей системы эстетического воспитания как особая его часть. Воспитание детей средствами искусства составляет предмет художественного воспитания.

Художественно – эстетическое воспитание осуществляется в процессе ознакомления с разными видами искусства и активного включения детей в различные виды художественно – эстетической деятельности. Оно направлено на приобщение детей к искусству как неотъемлемой части духовной и материальной культуры.

Актуальность проблемы определяется тем, что художественно-эстетическое развитие – важнейшая сторона воспитания ребенка. Оно способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности, повышает и познавательную активность. Составляющей этого процесса становится художественное образование – процесс усвоения искусствоведческих знаний, умений, навыков, развития способностей к художественному творчеству в летний период.

Искусство является незаменимым средством формирования духовного мира детей: литература, музыка, театр, скульптура, народное творчество, живопись. Оно пробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально-творческое начало. Оно также тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений.

Ведущая педагогическая идея художественно-эстетического воспитания – создание образовательной системы, ориентированной на развитие личности через приобщение к духовным ценностям, через вовлечение в творческую музыкальную, изобразительную, театрализованную деятельность.

Основная цель:

Создание системы работы по художественно-эстетическому воспитанию, обеспечивающих эмоциональное благополучие каждого ребенка и на этой базе развитие его духовного, творческого потенциала, создание условий для его самореализации. Младший дошкольный возраст: Художественная литература (развивать способность слушать литературные произведения различных жанров и тематике; принимать участие в рассказывании знакомых произведения; обогащать литературными образами игровую и другие виды деятельности).

Изобразительное искусство (формировать умение экспериментировать и создавать простейшие изображения, побуждать к самостоятельной передаче образов предметов).

Музыка (развивать умение внимательно слушать музыкальные произведения, определять жанр; использовать музыкальные образы в разных видах деятельности и т.д.).

Старший дошкольный возраст: Художественная литература (продолжить приобщению детей к высокохудожественной литературе, формированию запаса художественных впечатлений, развитию выразительной речи и т.д.).

Изобразительное искусство (продолжить развивать способность к изобразительной деятельности, воображение и творчество).

Художественно-декоративная деятельность (воспитывать эстетическое отношение к природному окружению и дизайну своего быта).

Музыка (продолжить формировать запас музыкальных впечатлений, использовать их в разных видах деятельности).

Художественно-эстетическое воспитание ребенка начинается с момента его рождения. Для того, чтобы творчество, произведения искусства оказывали эффективное воздействие на художественно-эстетическое развитие личности, а личность испытывала потребность в наслаждении прекрасным, необходимо создать основу, фундамент для творческих способностей.

В летний период помощником в художественно-эстетическом воспитании является красота природы, детская деятельность, организованная на участке детского сада и за его пределами.

Реализация задач художественно-эстетического воспитания наиболее оптимально будет осуществляться при следующих условиях:

– максимальный учет возрастных и индивидуальных особенностей детей;

– основой художественно-эстетического воспитания является искусство и окружающая жизнь;

– взаимосвязь художественно-творческой деятельности самих детей с воспитательно-образовательной работой, дающей разнообразную пищу для развития восприятия, образных представлений, воображения и творчества;

– интеграция различных видов искусства и разнообразных видов художественно-творческой деятельности, способствующая более глубокому эстетическому осмыслению действительности, искусства и собственного художественного творчества; формированию образных представлений, образного, ассоциативного мышления и воображения.

– уважительное отношение к результатам творчества детей, широкого включения их произведений в жизнь дошкольного образовательного учреждения;

– организация выставок, концертов, создание эстетической развивающей среды и др;

– вариативность содержания, форм и методов работы с детьми по разным направлениям эстетического воспитания.

Большие возможности дошкольников позволяют родителям и педагогам изыскивать новые пути разумного их использования, знакомя детей не только с отдельными явлениями природы и общественной жизни, но и с простейшими связями и взаимозависимостями между ними, добиваясь более высокого уровня физического, умственного и художественно-эстетического развития детей.

При правильном воспитании в дошкольном возрасте наиболее интенсивно развиваются целостное восприятие окружающего мира, наглядно-образное мышление, творческое воображение, непосредственное эмоциональное отношение к окружающим, сочувствие к их нуждам и переживаниям. Задача педагогов – с учетом возрастных особенностей и

возможностей дошкольника воспитывать у него в первую очередь такие ценнейшие качества, как способность внимательно наблюдать действительность, творчески изменять ее в своем воображении, чувствовать прекрасное в природе и искусстве, ответственно относиться к своим маленьким трудовым обязанностям, эмоционально откликаться на нужды других людей и стремиться помочь им в случае необходимости.

При организации работы по художественно-эстетическому воспитанию необходимо рационально использовать среду детского сада.

Среда – важный фактор воспитания и развития дошкольника. Оборудование помещений дошкольного учреждения должно быть безопасным, здоровьесберегающим, эстетически привлекательным и развивающим.

В детском саду должны быть организованы зоны для игр, чтения, самостоятельной деятельности. Коридоры и переходы дошкольного учреждения необходимо украсить предметами народного декоративно-прикладного искусства, оборудовать музыкальный зал. Здесь проводить фольклорные праздники и развлечения, организовывать театрализованные представления.

В детском саду необходимо иметь костюмерную комнату, где хранится множество театральных костюмов для детей и взрослых. Они используются при проведении театрализованных представлений, досугов, игр. В другом помещении хранятся все атрибуты, необходимые для концертной и игровой деятельности дошкольников.

Окружающая природа во время прогулок предстает перед ребенком в самых ярких красках, постепенно меняющихся соответственно сезонам образах, картинах. Это привлекает внимание дошкольников, с возрастом усложняются и становятся более разнообразными их целенаправленные наблюдения. В результате у детей не только накапливаются впечатления о красоте природы, но и формируются представления, как она меняется, если разумно потрудиться над ней.

Детей раннего возраста не выводят на экскурсии за пределы территории. Они проходят на участке ДОУ. Для этих целей здесь необходимо разбить клумбы и цветники, овощные грядки для развития трудовых навыков и наблюдения. На участках различные виды деревьев и

кустарников. Дети могут понаблюдать за насекомыми, дождевыми червями, птицами, растениями. Все это обобщить в развлечениях (например, «Теремок»), на которых дети продолжают знакомиться с овощами, фруктами, ягодами, созревающими летом.

Для детей старшего дошкольного возраста возможна организация похода в ближайший лес, где проложена экологическая тропа, проходящая мимо пруда, где дошкольники имеют возможность наблюдать за лягушками и головастиками. В лесу дети изучают растения, грибы, жизнь насекомых и птиц в разное время года (см. «В лес за ландышами», «Собака – лучший друг» и др.).

В летний период занятия в группах не предусмотрены. Но отдельно должны быть организована культурно-досуговая деятельность, позволяющая обеспечить каждому ребенку отдых, эмоциональное благополучие, способствующая формированию умения занимать себя.

Практическая деятельность детей имеет важное значение для их эстетического развития. И особое место в ней занимает художественная деятельность. Дети любят песни и стихи, очень охотно включаются в занятия, насыщенные ими. Во время летних каникул необходима организация детских праздников: «День защиты детей», «Россия – Родина моя», «Здравствуй, лето!». Они с удовольствием учат и читают стихи, поют песни, водят хороводы, танцуют.

Дети – самое ценное, что есть у родителей. И поэтому перед родителями и педагогами стоит непростой вопрос – как сделать жизнь ребенка радостной, счастливой и уберечь его от опасностей, подстерегающих на каждом шагу? Для этого существуют правила поведения. Когда ребенок овладевает ими, это способствует образованию у него твердых нравственных привычек, помогает становлению взаимоотношений со сверстниками, воспитанию организованного поведения. Правила дают направление деятельности и по мере их усвоения становятся нужными самому ребенку: он начинает опираться на них. Разумные меры предосторожности, ограждающие ребенка от несчастного случая, не должны выливаться в категорические запреты, полностью подавляющие его инициативу. В развлечениях «Как на Катин день рожденья», «Три поросенка» и др. дети в игровой форме учатся узнавать и избегать опасностей, которые могут им встретиться дома, в лесу, на дороге.

В течение всего года у дошкольников необходимо продолжать формировать устойчивый интерес к народному искусству, лучшему пониманию его необходимости и ценности, уважение к труду и таланту мастеров. В представленных в сборнике развлечениях: «Последний месяц лета», «Путешествие Колобка», «В гостях у сказки», «Моя дружная семейка», «День рождения» и др. дети знакомятся с приметами лета, обычаями и традициями русского народа, заучивают стихи и пословицы о лете, водят хороводы, поют русские народные песни, играют в народные игры.

Литература:

1. Н.А.Ветлугина « Эстетическое воспитание в детском саду» 1978г.

2. В.И.Ядешко «Дошкольная педагогика» 1978г.

3. С.А.Козлова «Дошкольная педагогика»

4. О.А. Куревина «Путешествие в прекрасное»

5. М. В. Грибанова «Формирование эстетического и художественного восприятия детей старшего дошкольного возраста» 1999г.

6. А. А. Адаскина « Особенности проявления эстетического отношения при восприятии действительности» 1996г.

Опубликовано: 10.11.2015

3 этапа художественного развития. Откройте для себя мои проверенные рецепты прорыва к мастерству.

На недавней встрече с моей группой Mastermind Mentee обсуждалась тема разработки. Я упомянул три стадии развития как художника: новичок, средний уровень, мастерство.

Белые гортензии

Студенты задавались вопросом…

Как узнать, на какой стадии развития вы находитесь?

Отличный вопрос! Находясь сейчас на уровне мастерства, я могу оглянуться на собственное развитие и выделить ключевые моменты всех трех этапов. Это так ясно для меня, потому что а) это было не так давно, когда я был новичком тринадцать лет назад, так что это все еще свежо в моей памяти и б) я работаю с большой группой студентов на ежедневной основе, поэтому я могут наблюдать эти идентификаторы стадии и в других.

Отказ от ответственности: это только для художников, которые хотят улучшить свое мастерство, а не художников, которые заинтересованы только в продаже или поиске стиля.

Итак, давайте разделим эти три этапа на ключевые идентификаторы.

Эта стадия похожа на новорожденного. Вы еще ничего не понимаете. Все запутанно и загадочно. Тем не менее, хорошая новость заключается в том, что вы также похожи на губку, как новорожденный, наблюдающий и впитывающий всю информацию, как губка. Таким образом, это может привести к БОЛЬШИМ СКАКАМ в вашем прогрессе. Возбуждение от неожиданных больших скачков делает способными вынести всю путаницу и боль неудачных картин. В противном случае этот этап может оказаться как самым волнующим, так и самым болезненным. Разочарование преследует нас на каждом шагу. Большую часть времени вы можете задаться вопросом: «Какого черта я подвергаю себя этому? Или когда-нибудь станет лучше? Вам кажется, что света в конце туннеля нет.

Предписание на данном этапе для перехода на следующий уровень

Быть студентом. Найдите хорошего учителя или двух, но убедитесь, что инструкторы достаточно согласованы в своем процессе и методах, чтобы избежать еще большей путаницы. Вам нужен кто-то, кто может объяснить все хорошо и как можно лучше. Избегайте слишком большого количества учителей и стилей.
Сосредоточьтесь на основах. Значение, форма, свет и тень, смешение цветов, лучшее понимание материалов. НЕ погружайтесь в композицию, запутанную теорию цвета, тонну цветов на палитре или миллион различных кистей или сред.
Эмуляция. Не пытайтесь делать много самостоятельной работы на этом этапе. Пока не пытайтесь выразить себя или найти свой собственный стиль. Сосредоточьтесь на подражании своему инструктору. Эти отношения мастера и ученика работали веками.
Вызов мужества. Этот этап полон мелодраматической боли и разочарования. Так что вам придется призвать песок, чтобы пройти через это. Как говорится в старой поговорке, без боли нет выгоды. Это название игры на данном этапе.
Щетка Пробег. Вы должны рисовать не менее 80% своего времени и только 20% изучать и анализировать. Большинство студентов потребляют слишком много информации, что делает этот этап еще более трудным для восприятия. Так что КРАСКА, КРАСКА, КРАСКА. Не пытайтесь быть великим, рисуйте. Не впадайте в аналитический паралич. Вам нужно сделать 10 картин, прежде чем вы даже начнете критиковать себя или анализировать. Вы пытаетесь освоиться с красками и учитесь создавать что-то правдоподобное на холсте.

Избегайте…

Прекращение коротких, длительных периодов времени, когда вы не рисуете, отписываетесь и ищете модный стиль, эгоистичных или ленивых учителей, гордость за самоучку

На этом этапе вы, наконец, чувствуете себя добраться куда-то. Картины начинают действительно выглядеть хорошо… иногда. Вы начинаете понимать понятия более высокого уровня, такие как температура, композиция и края, но это все еще остается загадкой. Вы достаточно хорошо усвоили основы, перечисленные на этапе для начинающих. Эта стадия полна такого же сопротивления, если не больше, чем стадия новичка, потому что вы можете оставаться на плато в течение длительных периодов времени без этих вызывающих привыкание больших прыжков вперед.

Предписание на данном этапе для перехода на следующий уровень

Заполните пробелы в вашем понимании. Тебе еще нужен учитель. Убедитесь, что вы нашли такой уровень мастерства, который может объяснить концепции более высокого уровня, с которыми вы сталкиваетесь.
Самостоятельная работа. Этот этап должен состоять из 80% самостоятельной работы и 20% обучения у других художников или копирования.
Самокритика. На этом этапе вы должны научиться самостоятельно критиковать свою работу, чтобы углубить свое понимание.
Обучение новичков. На этом этапе вы можете обучать новичков, что поможет укрепить ваши собственные навыки и понимание.

Выйти на арену. На среднем уровне вам нужно выйти на соревновательную арену. Сравните свою работу с теми, кто находится на вашем уровне или лучше вас. Вы можете начать участвовать в конкурсах, продавать свои работы и участвовать в соревнованиях.

Избегайте…

Думая, что вы прибыли и перестали учиться у художников уровня мастера, не балансируете время рисования со временем обучения, вам становится скучно и вы прыгаете от стиля к стилю и от учителя к учителю, потому что вы находитесь на плато , не думать за себя и не критиковать себя, чтобы подтолкнуть себя, не бросать себе вызов и оставаться в безопасности.

Итальянская урна с лимонами и виноградом

Уровень мастерства не означает, что каждая ваша картина идеальна или лучше, чем у всех остальных. Это также не означает, что вы не готовы учиться, бросать себе вызов и расти дальше. Это также не означает, что вы никогда не столкнетесь с сопротивлением. Это означает, что вы опытный ветеран сопротивления и видите его таким, какое оно есть.

Показателем здесь является то, что вы с легкостью понимаете концепции более высокого уровня, с которыми сталкивались на промежуточной стадии. Проницательность и понимание, кажется, появляются из ниоткуда без обучения. Вы больше не боитесь рисовать. Вы больше не будете так эмоциональны в выходной день рисования. Да, они у вас еще будут. Вы уверены, что сможете решить любую проблему. Вы можете перемещаться между жанрами (и даже разными средами).

Вы можете обучать начинающих и продолжающих. Вы можете гораздо дольше не рисовать и не потерять свои навыки. Теперь вы учитесь с другими мастерами и мудрецами, чтобы получать новые идеи, свежие взгляды и вдохновение… не столько для того, чтобы приобрести набор навыков. Никто не слишком хорош, чтобы учиться у своих сверстников.

Избегать….

Раз за разом прокручивать одну и ту же картину, не экспериментировать, не ставить перед собой достаточно целей, не делиться своими знаниями с другими, ориентироваться на внешний успех и статус, не иметь видения, не оставлять художественного наследия будущим поколениям, не поиск других мастеров или мудрецов, чтобы вдохновить вас больше.

Есть ли уровень выше мастерства? Я не знаю, так как я еще не там, но я подозреваю, что вы стали МУДРЕЦОМ. По моим наблюдениям, речь идет о 20–50-летнем профессиональном опыте.

П.С. С 8 по 12 февраля 2021 года я провожу замечательный 5-дневный мастер-класс по рисованию натюрмортов онлайн. Давайте рисовать вместе 5 дней подряд и создавать красивые работы! Если вы хотите подробно изучить масляную живопись, пройтись по картине от начала до конца и получить персональную помощь один на один — это для вас! Семинар включает в себя пять демонстраций в закрытой группе Facebook и три критических звонка вопросов и ответов со мной через Zoom. Вы получите записи со всех демонстраций. Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию и зарегистрироваться. Крайний срок регистрации – 5 февраля.

Художественное развитие – Лори Э. Херрман Майерс

Первый литературный обзор

Лори Э. Майерс

Университет Флориды

Эта статья была подготовлена для художественного развития 2, 01HE, Fall 64933: Элизабет Делакруз.

Abstract

В этом обзоре литературы я буду освещать перспективы детского искусства в связи с различиями в обучении; художественное поведение; творческое развитие детей разного возраста через рисование и рисование. Авторы Эйснер, Вольф, Брунер, Луи и Лидс, упомянутые в этом анализе, вносят свой вклад в теории рисования как более полные, чем другие средства искусства, подтверждают, что дети развиваются с разной скоростью, и демонстрируют корреляцию между языком и искусством. Большое внимание уделяется пересмотру философии теории сцены в сторону более широких, менее сложных фаз художественного развития. Связь между художественным развитием и языком более конкретно исследуется в работах Киндлера и Дарраса. Заключение этого обзора литературы оценивает уникальность каждого отдельного ребенка через его художественное развитие.

Резюме

Согласно Брунеру (2004), «обучение остается неуловимой темой, несмотря на бесконечные исследования, посвященные ему» (стр. 13). То же самое относится и к художественному поведению и развитию. Существует множество методов исследования и мнений по каждой из этих тем. Закон Йеркса-Додсона указывает на то, что снижение обучения происходит при слишком большом или слишком малом стимуле. Скиннер считал, что обучение происходит через положительное подкрепление. Теории обучения также были основаны на ассоциации, что также верно в отношении художественного развития. Дж. Б. Уотсон, психолог-бихевиорист, придал исследованию Павлова американский оттенок, «подчеркнув, что все обучение происходит посредством стимула и реакции» (Брунер, стр. 17, 2004 г.). Студенты-художники в семнадцатом и восемнадцатом веках учились через стимулы и реакции, копируя старых мастеров, рисуя с гипсовых слепков и рисуя живые модели (Leeds, 19).89). Тем не менее, различение целей людей и машин становится все более важным и переплетающимся в современной культуре. Арике (2001) ставит под сомнение искусство будущего как находящееся в «прямой конкуренции с постчеловеческой инженерией: созданием жизни сейчас» (стр. 451). Будет ли обучение и решение проблем замедляться или уменьшаться из-за влияния цифровых технологий? Авторы признают, что намерения и понимание ребенка столь же разнообразны, как и их индивидуальное развитие. Луи предполагает, что «художественный прогресс лучше понимать как путешествие» (стр. 347, 2005). Дети демонстрируют полноту, рисуя вместо рисунка, потому что, по словам Луи, материалы для рисования не предлагают столько возможностей, сколько краски. Дети с большей вероятностью обнаруживают желаемые репрезентативные результаты от рисования, что, в свою очередь, дает больше возможностей выбора и решений. Эйснер также обсуждает, чему дети учатся, когда рисуют; начиная со слов «они узнают, что могут» (стр. 6, 1978) и заканчивая тем, что «сам мир можно рассматривать как источник эстетического опыта и как источник выразительной формы» (стр. 9, 1978). Ивашкевич признает стремление детей рисовать реалистично и «всегда несет на себе отчетливую печать намерений и идей конкретного ребенка в переговорах с другими… артефакт жизненного опыта» (с. 57, 2006). Вольф так же, как и Ивашкевич, считает, что навыки критического мышления можно развить с помощью художественного образования. Художественное развитие происходит в разные периоды жизни ребенка. Хотя дети развиваются с одинаковой скоростью, их индивидуальная личность и окружение влияют на их творческий прогресс.

Дети растут поэтапно, как предполагает Луис, но этот рост происходит в разное время и под воздействием множества факторов. На всех детей влияют культурные идеи и графические модели, в том числе «книги, медийные изображения и рисунки, созданные сверстниками» (Ивашкевич, с. 46, 2006). Ивашкевич цитирует других авторов, Брента и Марджори Уилсон, утверждающих, что спонтанное рисование ребенка можно разделить на четыре основные категории: «обычные, археологические, нормативные и пророческие» (стр. 48, 2006 г.), и раскрывает разнообразие способов рисования детей. Луи признает, что «изменение понимания детьми требований поставленной задачи, когда их когнитивные функции принимают преднамеренный оборот» (стр. 342, 2005). Модель иконичность дает представление о различиях в развитии (Киндлер и Даррас, 1997), но не дает полного представления о художественном выражении (Луи, 2005). Луи также спрашивает , когда является искусством, в отличие от , что является искусством. Дети, очевидно, развиваются через фазы художественного самовыражения, при этом опыт и воздействия являются определяющими факторами. «Маленькие дети, несомненно, опираются на культурные условности, социальные ситуации и денотативные системы, чтобы придать форму своему опыту» (Луи, стр. 353, 2005). Изучение долгосрочного художественного развития, как рекомендует Вольф, помогает не только исследователю, но и ребенку в признании творческого прогресса.

Наиболее важной для меня является концепция связи между художественным развитием и языком на протяжении длительного периода времени. На понимание художественного роста детей повлияли многие профессионалы, такие как Пиаже, Люке и Ловенфельд. Однако пересмотр их жестких теорий стадии художественного развития помогает лучше определить более реалистичный прогресс ребенка. На этих этапах дети создают разнообразный визуальный язык, который передает мысли, идеи, эмоции, ценности, понимание или реальность (Kindler & Darras, 19).97). Иконы и символы развиваются у очень маленьких детей, но часто неполны без слов, звуков и жестов. «Более того, обращение к языку отодвинуло исследования, связанные с обучением, от многих старых, искусственных экспериментальных парадигм» (Брунер, стр. 20, 2004). Художественное развитие детей увеличивается благодаря опыту, разговорам и повышенной координации. Дети строят визуальные и вербальные языки на каждом этапе художественного прогресса. Все искусство обладает общением через идеи, эмоции и понимание художника, что, в свою очередь, провоцирует разнообразие языка. «Многие рисунки являются неполными и мало раскрывают намерения или способности тех, кто их создал, если они оторваны от контекста, включающего слова, звуки и жесты» (Киндлер и Даррас, 19). 97). Даже в раннем детстве, когда имеет место неконтролируемая каракуля, лепет указывает на радость открытия. Киндлер и Даррас (1994) классифицируют эти этапы как фаз , которые они называют иконичностью. Каждая иконичность от 1 до 5 указывает на качественное изменение в художественном развитии. Примерно в возрасте двух или трех лет (Iconicity 3), помимо подражания другим, дети озвучивают ритмичный темп в связи со своими знаками и движениями во время художественного творчества. Во время Iconicity 4 дети узнают, что изображения могут общаться. При совместном использовании с другими произведения искусства на этом этапе предоставляют возможности для похвалы, которая поощряет визуальные, вербальные и жестовые сигналы (Kindler & Darras, 19).97). Iconicity 5 — это фаза, которая демонстрирует обширное исследование со сложностью и улучшенным контролем над материалами, поскольку искусство ребенка успешно создает смысл без разговорного языка. Тем не менее, этап 5 представляет собой беседы с коллегами и совместное решение проблем с помощью их художественных работ. Независимо от возраста ребенка, язык развивается через исследования в творчестве. Без возможностей в искусстве у детей было бы меньше или медленнее развитие в лингвистике и семантике?

Определения/Ключевые концепции

Иконичность — это термин, обозначающий области качественных изменений в художественном развитии, предложенный Киндлером и Даррасом (1994). Эти пять уровней варьируются от неконтролируемой каракули до повышенной детализации и сложности. «Каждый уровень иконичности описывает диапазон поведения и возможностей, а не описывает точно определенную норму» (Киндлер и Даррас, стр. 23, 1997). Эти пересмотры 90 101 стадии 90 008 теорий художественного развития помогают лучше определить прогресс ребенка. На этапах дети создают разнообразный визуальный язык, который передает мысли, идеи, эмоции, ценности, понимание или реальность (Kindler & Darras, 19).97). Луи советует, чтобы художественный рост состоял из фаз , а не стадий, чтобы избежать жесткой концепции и предложить больше вариантов для индивидуального развития. По словам Вольфа (1988), изучение богатой и подробной записи детских рисунков за определенный период времени также позволяет лучше понять мыслительные процессы.

Изобилие – это термин, который Луи (2005) использует для описания художественного развития с помощью краски: «Средства для рисования не дают столько возможностей для полноты, как краска, по крайней мере, в руках начинающих художников… даже новички могут создавать полные изображения с помощью растекание, смешивание цветов, и разбавление краски» (стр. 348, 2005). Dictionary.com определяет насыщение как «предоставленное или предоставленное в изобилии; заполнено» (http://dictionary.reference.com/browse/replete).

Применение и размышление

Авторы как подтверждают, так и оспаривают мое понимание художественного развития. Попытка сформулировать универсальное объяснение художественного развития практически невозможно. Каждый ребенок уникален, как и его художественное развитие. Мои собственные трое детей продемонстрировали аналогичный творческий рост. Тем не менее, каждый из них развивался через разные промежутки времени, и разные интересы влияли на их творчество, как подтверждают Ивашкевич и Луи в своих статьях. Когда учащиеся переходят в среднюю школу, я думаю, что возрождение художественного образования должно убедить учащихся в их природных способностях, иначе они будут потеряны. Многие из моих учеников средней школы входят в мой класс, уже веря, что они — это или — это не художников. Не нужно много времени, чтобы убедить их, что они действительно художники от природы, рисуя, раскрашивая и создавая с помощью различных материалов. Благодаря своему педагогическому опыту я наблюдал, как дети рисовали то, что они видят и понимают в очень раннем возрасте. Однако в начальной школе учащиеся, как правило, рисуют символы, чтобы добиться лучшего признания своей работы аудиторией. Авторы отмечают, что значки и символы разрабатывались очень рано, где я вижу, что этот упрощенный стиль начинается позже и продолжается до верхнего уровня. Важность того, чтобы делиться своей работой и быть узнаваемой, затмевает их идею отпустить и поэкспериментировать. Студенты, которые сомневаются в своих природных талантах, всегда удивляют себя, выполняя несколько простых заданий по рисованию, уделяя особое внимание зрительно-моторной координации.

Лидс (1989) сообщает, что Раскин признавал важность свободной, мотивированной работы, которая была бы более полезной, чем слишком раннее обучение продвинутым понятиям. Я считаю, что передовые концепции наряду со свободной игрой имеют решающее значение для художественного развития из-за диапазона навыков и художественного развития среди моих учеников. Свободная игра позволяет делать важные открытия посредством экспериментов. Обучение продвинутым понятиям побуждает детей пробовать что-то новое или необычное. Предлагая как игру, так и обучение, мои ученики развивают больше уверенности в своей индивидуальной работе. Как педагог по искусству, я считаю, что моя работа заключается в том, чтобы укрепить уверенность в своих учениках с помощью тех же возможностей, которые дает реальная жизнь, — сложных концепций, свободной игры и исследования.

Ссылки

Арике, А. (2001). Для чего нужны люди?: Искусство в эпоху постчеловеческого развития. Леонардо, 34 (5), 447-451.

Брунер, Дж. (2004). Краткая история психологических теорий обучения. Дедал, 133 (1), 13-20.

Эйснер, Э. (1978). Чему учатся дети, когда рисуют? Художественное образование , 31 (3), 6-10.

Ивашкевич О. (2006). Рисование в жизни детей. В J. Fineberg (Ed.), Когда мы были молоды: взгляды на искусство ребенка (стр. 45-59). Лос-Анджелес: University of California Press.

Киндлер, А. М., и Даррас, Б. (1997). Карта художественного развития. В AM Kindler (Ed.), Развитие ребенка в искусстве (стр. 17–44). Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

Лидс, Дж. А. (1989). История отношения к детскому творчеству. Исследования в области художественного образования, 30 (2), 93-103.

Луи, Л.Л. (2005). Что имеют в виду дети: Исследование раннего изобразительного развития в красках. Исследования в области художественного образования, 46 (4), 339-355.

Полный [Определение]. (2012). Получено с веб-сайта Dictionary.com: http://dictionary.reference.com/browse/replete

Wolf, D. (1988). Художественное обучение: что и где это? Journal of Aesthetic Education , 22 (1), 143-155.

Теории художественного развития и когнитивного развития | Блог snazlan

Результаты обучения

По завершении этого урока вы должны уметь:

Понимать Виктор Ловенфельд Творческий и умственный рост
Понимание Тестов творческого мышления Торранса (TTCT)
Понимание Креативной теории Кэлвина В. Тейлора

ВВЕДЕНИЕ

Согласно Словарю Вебстера, творчество определяется как художественная или интеллектуальная изобретательность. Креативность отмечена способностью или способностью создавать или воплощать в жизнь, наделять новой формой, производить посредством воображения, создавать или создавать что-то новое. Когда вы что-то создаете, вы фактически создаете это из ничего. Но как сделать что-то из ничего? Как вы достигаете творчества? В чем суть творчества?

Творчество проявляется во многих формах. Это может быть научное творчество, приводящее к изобретениям или лекарствам. Он может быть художественным или музыкальным, в результате чего появляются прекрасные картины, скульптуры, оперы и песни. Это может быть творческое письмо, результатом которого являются романы, рассказы и стихи. Творчество может быть даже таким простым, как декоративно-прикладное искусство, например, вышивка иголками, поделки из пряжи и изделия из дерева — вещи, которые вы создаете своими руками.

Важно помнить, что творчество включает в себя создание идеи или концепции, а также применение этой идеи и производство или воплощение конечного продукта или результата. Творчество или воображение являются неотъемлемой частью человеческого бытия и отделяют нас от мира животных. Карл Р. Роджерс сказал: «Сама сущность творчества — это его новизна, и, следовательно, у нас нет стандарта, по которому можно было бы судить о нем».

Craft (2000b), Starko (2001) и Cropley (2001) ссылаются на раннее систематическое изучение креативности в двадцатом веке в четырех областях:

Психоанализ – Cropley (2001) резюмирует психоаналитический взгляд на креативность следующим образом: Первичное процессное мышление, находящееся ниже уровня сознания, не ограниченное реальностью и создающее новизну. Вторичное мышление принимает форму сознательного, рационального и логического и является корнем эго, подавляющим новизну. Чтобы получить доступ к новизне, человек должен допустить ее в сознание с помощью «двухфазного» мышления, которое работает, исследуя первичное мышление и делая его приемлемым для вторичного мышления. Психоаналитическая теория не разработала конкретной теории творчества в образовании, однако эта точка зрения оказала влияние на формирование новых теорий творчества в образовании, таких как Craft (2000), который цитирует Assagioli (19).74), основанный на идеях Юнга и Фрейда.
Гуманист – и Старко (2001), и Крафт (2000) обсуждают работы Маслоу (1987) и Роджерса (1954). Ключом к гуманистическому исследованию творчества для Маслоу была самоактуализация, творческая личность, действующая в гармонии со своими внутренними потребностями и возможностями. Для Роджерса было три внутренних условия творчества: открытость опыту, внутренний локус оценки и способность играть с элементами и концепциями. Оба эти теоретика продолжают пользоваться большим влиянием и сегодня, а Маслоу (1987) также играет роль в теории Крафта (2000).
Behaviourist – Craft (2000) использует Скиннера как самый известный пример этого подхода. Там, где это рассматривалось, креативность концептуализировалась как часть теории, которая рассматривала действия как результат реакции на определенные стимулы. Такой подход к исследованию креативности сегодня применяется редко.
Cognitive — Craft (2000) и Cropley (2001) отмечают, что в начале двадцатого века эта традиция была зажжена работой Гальтона о гениальности. Так было до Гилфорда (1950) концептуализация дивергентного мышления, что само творчество стало предметом исследования ранних когнитивных психологов. Это было частью модели структуры интеллекта Гилфорда, которая была реакцией против «g», идеи о том, что существует единая измеримая единица интеллекта. Гилфорд определил компоненты дивергентного мышления, которые до сих пор считаются ключевыми в современных исследованиях креативности, например, гибкость и оригинальность (Старко, 2001).
С 1950-х годов исследования все больше сосредоточивались на когнитивном подходе, а исследования также развивались в отношении роли личности в творчестве и стимуляции творчества, все из которых до сих пор являются активными областями исследований (Craft, 2000). К концу двадцатого века подход социальных систем также получил поддержку. Эти различные подходы рассматриваются далее.

Виктор Лоуэнфельд Творческий и умственный рост

Виктор Ловенфельд был педагогом по искусству, художником, психологом, писателем и профессором Пенсильванского государственного университета и известен своими работами о развитии и росте детей, связанных с искусством и творчеством. Ловенфельд родился в Линце, Австрия, в 1903 году. Он преподавал в начальных школах Вены, когда учился в Венском университете по истории искусств и психологии, а также в Венской академии изящных искусств, где Ловенфельд учился у Эдварда Стейнберга, от которого требовалось его студенты работают с керамическими скульптурами с завязанными глазами.

Ловенфельд поощрял всех учащихся, а не только тех, кто был художественно одаренным, развивать свои творческие способности со временем. Его внимание было сосредоточено на творческом самовыражении как форме формирования индивидуальной личности и идентичности, а также развитии отношений с другими людьми. В любой художественной программе взаимодействие между учителями искусства и учениками имело первостепенное значение. На ранних этапах требовалось или ожидалось незначительное вмешательство учителя, поскольку учащиеся приобретали навыки на собственном опыте работы с материалами. По мере того, как ученики становились старше, прямое вмешательство учителя становилось важным для передачи знаний и понимания искусства и мира искусства.

В схеме Лоуэнфельда творческий и умственный рост происходил на иерархических стадиях, которые включали социальные, эмоциональные, перцептивные, интеллектуальные, эстетические и творческие компоненты. Все дети прошли через одни и те же этапы одинаковым образом в более или менее одинаковом возрасте. Акцент был сделан на собственном опыте студентов со скромным отношением к влиянию студенческой культуры или влияния других культур, включая современную культуру. По словам Ловенфельда, только в подростковом возрасте социальные влияния играли роль в творческом развитии.

Эти этапы являются лишь подсказками, помогающими нам лучше понять развитие детского творчества, и не являются жестким окончательным инструментом для занятий в классе. Соответствующее возрасту художественное программирование будет основываться на способностях ребенка по мере его роста. Там, где художественная программа может предоставить продукт, процесс его достижения всегда должен иметь первостепенное значение, поэтому знание художественного развития детей является наиболее важным для раскрытия наибольшего творческого потенциала детей.

Каждый ребенок индивидуален, поэтому должно быть и художественное выражение.

Стадии развития:

Стадия писанины для детей 2-4 лет
Возраст до схемы 4-7 лет
Схематическая сцена для детей 7-9 лет
Сцена «Рассветный реализм» для детей 9–11 лет
Псевдонатуралистическая стадия 11-13 лет

1) Этап рисования для детей 2-4 лет

Первыми каракулями будут случайные метки. Ребенок получает удовлетворение, так как здесь происходит активное участие в самовыражении вне плача. Среднестатистический ребенок начинает рисовать в возрасте около двух лет. Ребенок испытывает чистое удовольствие от случайных отметин. Диапазон и разнообразие каракулей очень велики и связаны с собственным развитием ребенка и его опытом в окружающей среде.

Беспорядочные каракули

На этом этапе следы на бумаге могут идти в разных направлениях. Где ребенок рисует (на столе или на полу) и размер карандаша будут влиять на направление. Размер каракулей, показанных на бумаге, соответствует размеру ребенка. В какой-то момент ребенок обнаружит, что есть какая-то связь между его движениями и отметками на бумаге. Это может произойти примерно через шесть месяцев после того, как ребенок начал писать. Удовольствие от этого занятия побуждает ребенка повторять и варьировать свои движения. Это помогает в развитии координации движений и чувства освоения новой задачи.

Называние каракулей

Родитель может вообще ничего не узнавать в каракулях, но в возрасте от 3,5 до 4 лет ребенок начинает называть каракули. Он начал мыслить образами. До этой стадии он удовлетворялся самими движениями, деятельность была чисто кинестетической. На этапе называния ребенок связывает движения с окружающим миром. Он начинает мыслить образами или символами. Называние каракулей показывает, что ребенок упорядочивает свое мышление в символы или «схему».

Мотивация

Ни в коем случае нельзя запрещать, критиковать или исправлять ребенка при творчестве на любом этапе его развития. Обычно на первых этапах каракулей не требуется особой мотивации, кроме предоставления ребенку соответствующих материалов и поощрения к продолжению деятельности.

Собственный опыт ребенка — плодородная тема, которая может мотивировать и увлечь его в художественной деятельности. Экскурсии в классе, рассказы из книг, личный опыт и т. д. должны обсуждаться перед уроком рисования, чтобы помочь ребенку рисовать исходя из собственного видения и, таким образом, получать удовольствие и учиться во время урока рисования.

Художественные материалы

Лучшими материалами для этого этапа являются простые и легкие в обращении: толстые черные мелки или маркеры, белая бумага размером 11 x 18 дюймов (или меньше), белый мел на черной бумаге или классная доска. Не рекомендую использовать пальчиковые краски детям любого возраста. Дети не учатся пользоваться инструментами, в данном случае кистью, и рисование пальцами не поощряет манипуляции с краской. Пальчиковые краски отвлекают детей от процесса рисования, при этом они пачкают все, что попадается под руку, о процессе рисования забывают.

Краски должны быть густыми темперными или плакатными красками с большой белой бумагой и круглыми кистями среднего размера. Тесто для лепки или пластилин для лепки прекрасно подходят для развития мелкой и крупной моторики. Время от времени использование материалов для коллажей случайных форм (НЕ ПРЕДВАРИТЕЛЬНО ВЫРЕЗАННЫХ ФОРМ) может добавить веселья и участия в вырезании и вставке. Трафареты могут быть полезны, если ребенок ограничивается манипулированием и обучением использованию трафарета.

Разрешите детям вырезать собственные фигурки с помощью безопасных ножниц. Они получат чистое удовольствие от этой деятельности и проявят огромную гордость за свои достижения. Резка ножницами может полностью вовлечь ребенка в его открытие в использовании инструмента. Мелкая моторика ребенка может быстро развиваться благодаря мастерству вырезания бумаги. Некоторые дети не обладают достаточной координацией движений, чтобы даже держать ножницы, однако разрывание бумаги на фигуры может удовлетворить потребность ребенка в манипулировании бумагой в форме по его собственному дизайну.

2) Первые изобразительные попытки: досхемная стадия 4-7 лет

Начался другой способ рисования – сознательное создание формы. От беспорядочного каракуля до называния каракулей теперь ребенок разработал способ представления формы. В писанине ребенка в основном интересовала кинестетическая деятельность, теперь он занимается изображением окружающего мира.

Первые репрезентативные попытки ребенка вырастают непосредственно из символов, которые ребенок использовал на этапе каракулей. Круги и продольные линии соберутся вместе, чтобы сформировать человека. Обычно первым репрезентативным символом ребенка является мужчина. Мужчина обычно изображается с кругом вместо головы и двумя вертикальными линиями в виде рук, ног или тела. На этом этапе ребенок находится в постоянном поиске новых понятий, поэтому при этом «человек» всегда имеет первостепенное значение, форма может меняться многократно.

Постоянный поиск новых понятий будет продолжаться примерно до 7 лет. К этому времени начнет проявляться индивидуальный паттерн или «схема». Ребенок участвует в открытии своих собственных паттернов, которые временами превращаются в прямые и непосредственные представления о местах и событиях. Чувства ребенка могут иметь глубокое влияние на его художественное творчество. Чем больше стимулирующих переживаний ребенка, тем более драматичными и захватывающими будут его работы. Ребенок обнаруживает, что существует связь между его рисунками и внешними переживаниями

У ребенка на досхематической стадии развивается понимание пространственных отношений. Ребенок всегда может оказаться в центре картинки, а предметы как бы парят в пространстве. Это происходит потому, что ребенок только учится воспринимать свое место в окружающем мире. Размеры предметов на детской картинке могут сильно отличаться от реальных. Это связано с тем, что ребенок размещает важные объекты на картинке крупнее, чем неважные. Например, у детей часто бывают очень большие руки, когда они рисуют себя во время практической деятельности

Мотивация

Любая мотивация на этом этапе должна начинаться с самого ребенка. Ребенок должен чувствовать искусство как важный стимулирующий опыт. Ребенок должен быть вовлечен и отождествлен со своим художественным опытом. Занимайтесь с детьми, но пусть они работают на своем уровне и по-своему. Будьте уверены, что вы найдете смысл и волнение в творчестве, с большим количеством поддержки и положительной энергии для детей.

Материалы

Поскольку ребенка в этом возрасте вдохновляет его способность изображать то, что для него значимо, любой художественный опыт должен давать возможность развивать мастерство владения самим материалом. Поскольку процесс создания важнее продукта, следует выбирать художественный материал, отвечающий потребностям возрастной группы, для которой он был запланирован. Постоянная смена материалов или использование милых вещей в художественном проекте может подорвать целостность художественного самовыражения ребенка. Мелки хорошего качества на белой бумаге размером 12″X18″, толстая темпера или плакатная краска с круглой щетинной кистью среднего размера, глина, маркеры, материалы для коллажей — все это отличные художественные материалы для этой возрастной группы.

3) Достижение формы и концепции: этап схемы. 7-9

Важность схемы может быть полностью осознана только тогда, когда мы понимаем стремление ребенка к определенному символу или схеме реального объекта. Хотя любой рисунок можно было бы назвать схемой, здесь мы будем называть схемой понятие, к которому приходит ребенок, которое он повторяет снова и снова, когда на него не действует интенциональный опыт. Эти понятия очень индивидуализированы. Для одних детей они могут быть очень сложными, а для других схема может быть упрощенным символом. Схемы так же разнообразны, как и сами дети. Схема предмета есть понятие, к которому в конце концов пришел ребенок, и она представляет собой активное знание ребенком предмета.

Примерно в возрасте семи лет рисунок человеческой фигуры должен стать узнаваемым символом. Обычно видны все части тела и присутствует одежда, даже мода. Черты лица представлены от очень простых до включения ресниц, серег и различных деталей. Руки и ноги становятся важными в человеческой форме, но не всегда присутствуют на каждом рисунке. Иногда в качестве схемы тела используются овалы, треугольники, квадраты, круги, прямоугольники или неправильные формы, хотя все виды форм могут представлять аспекты человеческой фигуры.

В человеческой схеме ребенок не пытается копировать визуальную форму. Ребенок приходит к понятию благодаря сочетанию многих факторов, осознанию собственных чувств и развитию перцептивной чувствительности. Человеческая схема ребенка может дать нам ключ к пониманию развития личности.

Еще одна схема, которая становится очевидной на этом этапе развития ребенка, — это «схема пространства». Ребенок находит новые отношения между собой и другими предметами. В детских рисунках предметы больше не парят в пространстве. Теперь есть «базовая линия», на которой будут располагаться все объекты дочерней схемы. «Базовая линия» — это просто линия, проведенная ребенком внизу листа, поверх которой все нарисовано.

На стадии схематического развития у ребенка не развито осознание представления трехмерного качества пространства. Мы обнаруживаем, что схема обычно является представлением двух измерений. Самое большое открытие состоит в том, что существует определенный порядок в пространственных отношениях. Схема пространства совершенно абстрактна и имеет лишь косвенную связь с природой, как ее знают взрослые. Еще одним интересным визуальным способом представления предметов ребенком является показ внутренностей предметов в виде рентгеновских снимков. Он изображает внутреннюю часть здания или сооружения одновременно с внешней стороной. Ребенок может даже нарисовать внутренности человека, показывая при этом внешность и пространство вокруг человека.

Мотивация

Мотивация на этом этапе должна создать атмосферу, в которой стимулируется осознание ребенком того, что он является частью окружающей среды. Точно так же нам нужно стимулировать большее осознание действий и функций человеческой фигуры. Включение действий в концепцию упорядоченного пространства будет иметь огромное значение. Нашу мотивацию можно охарактеризовать словами: мы, действие и где.

В любой мотивации важно личное участие каждого ребенка. Темы должны быть самые разные, чтобы у ребенка была возможность определить свои собственные интересы: «Игра на перемене с моим классом», «Игра в мяч с моими друзьями», «Посещение зоопарка с моей семьей».

Материалы

Материалы, используемые детьми на этом этапе, должны быть такими же, как и на предыдущих этапах, с добавлением печатного ткачества и, возможно, материалов для скульптуры «найденные предметы».

4) Рассвет – Реализм: 9-11 лет

Одной из выдающихся характеристик этой стадии является то, что ребенок осознает, что он является частью общества – общества сверстников. На этом этапе дети учатся работать с группами других детей и сотрудничать так же, как и во взрослой жизни. Обнаружение общих интересов, секретов и удовольствия от совместной работы — все это очень важно. Растет осознание того, что в группе можно сделать больше, чем в одиночку. Этот век — время групп или банд. Слово банда здесь не используется в негативном смысле. Ссылка на тусоваться с друзьями в группах. В этом возрасте проявляется возрастающий интерес к «социальной независимости» от вмешательства взрослых, личному изучению социальных структур.

В этом возрасте ребенок становится более осознанным и чувствительным к своему окружению. Он становится более критичным к себе и другим. Он может скрывать свои рисунки от любознательных взрослых, которые могут сделать какое-нибудь замечание по поводу их усилий. Исследования показали удивительное сходство между рисунками детей этого возраста и рисунками неподготовленных взрослых.

Дети этого возраста имеют сильное желание создавать натуралистические или фотографические изображения. Хотя их опыт во многом связан с их художественным выражением, они легко разочаровываются, если их работа выглядит не так, как они думают. Будьте терпеливы с детьми в этом возрасте, они сами себе худшие критики; вмешательство взрослых может вызвать у ребенка только большее разочарование.

Схема больше не соответствует человеческому облику в эпоху бандитизма. Представление о человеческой фигуре, выраженное на схематической стадии, уступит место дифференциации между мужчиной и женщиной, и появится гораздо больше деталей. Это этап, когда базовые линии уже не будут в достаточной мере выражать свое понимание мира. Переход от одной базовой линии к открытию плоскости обычно происходит быстро. Мы также обнаруживаем, что линия неба больше не проходит через верхнюю часть страницы, а теперь простирается до самого горизонта. У него еще не развилось сознательное зрительное восприятие глубины, но он сделал первые шаги к такому осознанию. Ребенок начнет накладывать объекты друг на друга, чтобы показать их отношение друг к другу в пространстве.

На этом этапе ребенок становится чувствительным к свойствам материала. Очень важно, чтобы дети имели возможность импровизировать самостоятельно. Существует большая способность использовать инструменты и мультимедийные материалы. Акцент должен быть сделан на процессе манипулирования и изучения материала, а не на достижении «красивого» готового продукта. Мальчики и девочки также отдают предпочтение материалам, с которыми они хотят работать. Спросите их, с чем им интересно работать. Обеспечьте достаточно разнообразия, чтобы вовлечь всех детей в творческую приятную художественную деятельность.

Мотивация

Мотивация в этот период должна подчеркивать недавно открытую социальную независимость, чтобы дать ребенку чувство собственного достоинства. Художественный опыт должен дать ему возможность выразить растущее осознание себя и удовлетворить новое любопытство к окружающей среде. Он также должен вдохновлять ребенка на использование вновь открытых методов группового сотрудничества в качестве полезного средства для достижения результатов. Групповые проекты лучше всего подходят для этой возрастной группы. Многие события могут мотивировать группу детей работать над совместным проектом. Позвольте детям дать некоторое направление в отношении их интересов как отдельных лиц, так и в групповых ситуациях

Материалы

Некоторые материалы, которые ребенок использовал на предыдущих стадиях развития, могут показаться «детскими» ребенку бандитского возраста. Ребенок теперь имеет больший контроль над художественными материалами, поэтому он будет предпочитать различные материалы, которые позволят ему познакомиться с новыми способами комбинирования материалов. Если у ребенка есть опыт использования основных художественных материалов, то он найдет новые способы выражения своих идей и продемонстрирует свое мастерство. Уважение к самовыражению ребенка очень важно на этом этапе, поскольку искусство может быть для ребенка ценным средством выражения того, что он думает о себе и своем окружении.

Теперь ребенок готов облечь свои мысли и представления, чувства и реакции в наглядно-выразительную форму. Ремесленная работа может удовлетворить потребность этого ребенка в изучении новых материалов и реализации его желания делать вещи. Следует проявлять осторожность при выборе ремесленных материалов для программы детского творчества. Многие поделки — это «занятая работа», которая требует небольшого творчества и не удовлетворяет потребности ребенка «заниматься своими делами». На выбор дерево, папье-маше, ткань, пуговицы, кружево, картон, коробки; соломинки, цветную бумагу и т. д. можно сохранить и предоставить детям.

Способность оторваться от схемы и распознать отдельные детали, связанные с собой и с окружающей средой, является одной из характеристик этого возраста. Дети в возрасте от 9 до 11 лет более наблюдательны в своем окружении, и их интерес к природе можно увидеть в их коллекции вещей. Они видят вещи через свой собственный опыт и предполагают, что эта реальность такова, как обстоят дела на самом деле. Мы видим, что натурализм не является конечной целью этого возраста, потому что обычно не делается попыток показать естественные цвета, световые эффекты, складки ткани и т. д. Не должно быть никаких оценочных суждений к детским произведениям искусства. В этом возрасте ребенок и его сверстники обмениваются множеством оценочных суждений о работе друг друга. Взрослому достаточно лишь признать искренность, заложенную в произведении.

5) Псевдонатуралистическая стадия, стадия рассуждений: 11-13 лет

Псевдонатуралистическая стадия развития очень отличается от любой из предыдущих стадий. Поскольку мы в основном занимаемся развитием элементарного искусства, мы кратко рассмотрим этот этап. Это период развития ребенка, называемый предподростковым. Это время поиска большей независимости от взрослых. Сейчас больше, чем когда-либо, осознается человеческая фигура и различия между мальчиками и девочками. Подросток уже не ребенок, но еще и не взрослый, поэтому термин «ребенок» больше не применяется. Больше заинтересованности в следовании за «толпой» и установлении своего места в обществе. В предподростковом возрасте также развилось сильное чувство социальной осведомленности и начало полупонятого и не совсем ожидаемого изменения статуса.

На этом этапе впервые внимание должно быть смещено с важности рабочего процесса на повышенный акцент на конечном продукте. Конечный продукт становится более значимым с возрастом. Подростки критически относятся к своей творческой деятельности; много раз они теряют свою спонтанную творческую способность. Активная, стимулирующая художественная программа необходима для вовлечения учащихся в творческий процесс.

Человеческая фигура играет преобладающую роль в творчестве подростков. Мотивирующим и полезным уроком рисования является живое рисование моделей. Студенты могут по очереди быть моделью, таким образом чувствуя чувство сотрудничества и единения с одноклассниками. Фрески отлично подходят для работы в группах и обучения оценке навыков и идей других.

Мотивация

Любая художественная мотивация должна подчеркивать собственный вклад человека. На этом этапе развития важно укреплять индивидуалистическое мышление. Художественная программа, которая в первую очередь связана с постановкой, может полностью упустить одну из основных причин существования искусства в школьной программе, а именно личную вовлеченность человека и возможность глубокого самовыражения.

Материалы

Все материалы, которые ребенок использовал на каждом этапе развития, подходят для этого этапа. Отличие в том, что теперь способ использования материалов ребенком изменится. Технические навыки улучшились настолько, что ребенок найдет новые способы использования этих материалов. Теперь можно использовать более сложные материалы, такие как акварель, масляные краски, чертежные принадлежности и линейки.

Тесты творческого мышления Торранса (TTCT)

Основанные на работе Дж. П. Гилфорда и созданные Эллисом Полом Торрансом, тесты творческого мышления Торранса (TTCT) изначально включали простые тесты дивергентного мышления и другие навыки решения проблем, которые оценивались по четырем шкалам:

Беглость. Общее количество интерпретируемых, значимых и релевантных идей, генерируемых в ответ на стимул.
Гибкость. Количество различных категорий релевантных ответов.
Оригинальность. Статистическая редкость ответов.
Разработка. Количество деталей в ответах.

Третье издание TTCT в 1984 г. исключило шкалу гибкости из фигурного теста, но добавило сопротивление преждевременному закрытию (на основе гештальт-психологии) и абстрактность названий в качестве двух новых критериев, относящихся к фигуральному тесту. Торранс назвал новую процедуру подсчета очков Streamlined Scoring. К пяти нормативным показателям, которые у него теперь были (беглость, оригинальность, абстрактность заголовков, проработанность и устойчивость к преждевременному закрытию), он добавил 13 критериальных показателей, которые включают: эмоциональную выразительность, артикулированность повествования, движения или действия, выразительность. заголовков, синтез незавершенных фигур, синтез линий, кругов, необычная визуализация, расширение или нарушение границ, юмор, богатство образов, красочность образов, фантазия.

На сегодняшний день было проведено несколько лонгитюдных исследований для наблюдения за учащимися начальных классов, которые впервые прошли тесты Торранса в 1958 году в Миннесоте. Было 22-летнее наблюдение, 40-летнее наблюдение и 50-летнее наблюдение ^.

Торранс (1962) сгруппировал различные подтесты Миннесотских тестов творческого мышления (MTCT) в три категории.

Вербальные задания с использованием вербальных стимулов
Вербальные задания с использованием невербальных стимулов
Невербальные задания

TTCT состоит из двух частей:

TTCT-Verbal.
TTCT-фигура.

TTCT-Verbal состоит из пяти заданий: «спроси и угадай», «улучшение продукта», «необычное использование», «необычные вопросы» и «просто предположим».

Упражнения 1–3: «Спроси и угадай»

Одна из самых ясных и простых моделей важных элементов процесса творческого мышления демонстрируется в упражнениях «Спроси и угадай». Он включен в батарею, чтобы дать испытуемым возможность выразить свое любопытство и измерить их способность выдвигать гипотезы и мыслить с точки зрения возможного. При разработке различных форм этого теста мне показалось, что большая часть сущности творческого мышления, особенно творческого научного мышления, улавливается в процессе вопросов и предположений.

Упражнения «Спроси и угадай» разделены на три части или действия: «Спрашивание», «Угадывание причин» и «Угадывание последствий». Упражнение 1, «Спроси», раскрывает способность испытуемого реагировать на неизвестное, потому что задаются вопросы, на которые нельзя ответить, просто взглянув на картинку.

Упражнение 2: Угадывание причин и Упражнение 3,

Угадывание следствий

Прежде всего следует отметить, что западная научная мысль уже давно разделила явления природы на две серии: причинные условия и результаты или следствия. этих условий. Однако психология развития, по-видимому, больше занималась развитием каузального мышления, чем размышлениями о последствиях или возможностях. Однако это не означает, что психология не интересовалась способностью человека предсказывать поведение. Например, значительное внимание уделяется способности клинициста предсказывать поведение человека.

Мероприятие 4: Улучшение продукта

Улучшение продукта всегда было одной из самых надежных мер. Это сложная задача с высокой степенью достоверности. Это почти всегда имеет смысл для учителей, родителей, деловых людей. Они способны распознавать то, что они считают желаемым типом мышления. Активность также привлекательна с точки зрения администрирования и подсчета очков. Для большинства испытуемых на всех возрастных уровнях это интересная задача. Это позволяет им «регрессировать в служении эго» и позволяет им развивать идеи, которые они не осмелились бы выразить в более серьезных задачах.

Упражнение 5: Необычное использование Упражнение

Необычное использование в словесной форме A (картонные коробки) и в форме B (жестяные банки) являются прямой модификацией теста Гилфорда на использование кирпичей. После предварительной пробы с различными раздражителями автор решил заменить их жестяными банками и картонными коробками, так как кирпичи менее доступны детям для использования в игре, в конструктивной и экспериментальной деятельности.

Упражнение 7: Просто предположим Упражнение

«Просто предположим» — это адаптация теста типа последствий из батареи Гилфорда и разновидность упражнения «Угадай последствия» из задания «Спроси и угадай». Этот вариант был разработан в попытке вызвать более высокую степень фантазии и быть более эффективным с детьми. Испытуемый сталкивается с маловероятной ситуацией, и его просят предсказать возможные исходы. Чтобы продуктивно ответить на это задание, испытуемый должен «поиграть» с возможностью и представить себе все, что может произойти в результате. Этот тип мышления, по-видимому, очень важен для творческого поведения, но многие люди не в состоянии принять такие возможности, даже до такой степени, и считают такие задачи невыносимыми.

TTCT-Figural состоит из трех задач: построение картинки, завершение картинки и повторяющиеся фигуры из линий или кругов.

При построении картинок участникам дается форма груши или мармеладки, и они должны составить из нее картинку. В задании на завершение рисунка и в повторном задании участникам дается 10 неполных изображений фигур, по которым они должны составить образ рисунка.

Навыки или способности рисования не важны. Вместо этого психологи оценивают фотографии по шести факторам, перечисленным выше. Абстрактность заголовков, например, стремится измерить абстрактную мысль, оценивая, насколько далеко заголовок изображения отдаляется от конкретной маркировки. А сопротивление преждевременному закрытию стремится измерить непредубежденность мышления. Психолог проводит тест, который занимает 90 минут. Окончательная оценка называется коэффициентом креативности CQ. Показатели IQ отражают способность вспоминать факты (или находить один правильный ответ на каждый вопрос), CQ отражают способность придумывать новаторские, оригинальные и новые мысли, идеи и образы. Сторонники обоих тестов говорят, что наличие показателей IQ и CQ для всех учащихся и взрослых помогает педагогам, профессиональным консультантам и клиническим психологам разрабатывать комплексные профили для всех способностей и всех уровней таланта.

Обоснование тестов Торранса на творческое мышление Фигурные действия

Несмотря на то, что было разработано множество фигуральных заданий, стандартизированные батареи состоят из трех действий, каждое из которых предназначено для задействования различных аспектов творческого функционирования. Эти различия в некоторой степени отражаются в инструкциях к действию. Эта триада тестовых действий в определенном смысле представляет по крайней мере три различных творческих тенденции. Деятельность по конструированию образов приводит в действие тенденцию к поиску цели для чего-то, что не имеет определенной цели, и к разработке так, чтобы цель была развита. Упражнение по завершению изображения вызывает в игру тенденцию к структурированию и интеграции и дает возможность всестороннего представления отдельного объекта, сцены или ситуации. Эта деятельность создает напряжение у смотрящего, который должен контролировать это напряжение достаточно долго, чтобы совершить мысленный скачок, необходимый для того, чтобы уйти от очевидного и обыденного. Неспособность отложить удовлетворение обычно приводит к преждевременному закрытию неполных фигур и очевидной или банальной реакции. Приглашение сделать рисунок рассказывающим историю предназначено для того, чтобы мотивировать проработку и дальнейшее заполнение пробелов в информации. В Упражнениях «Линии и круги» повторение «Направление творческого таланта», «Создание одного стимула» требует способности возвращаться к стимулу снова и снова, каждый раз воспринимая его по-разному, разрушая структуру, чтобы создать что-то новое.

Calvin W. Taylor Creative Theory

Calvin W. Taylor — психолог, который считает, что не все люди рождаются и наделены одинаковыми талантами. Он считает, что развитие индивидуального таланта зависит от способности педагога стимулировать мышление учащихся. В своей теории «Множественный творческий талант» он объяснил, что формирование таланта должно соответствовать учебной деятельности, проводимой в классе. Тейлор также предложил пять типов творчества, чтобы показать разницу в индивидуальном творческом процессе. Видов творчества:

(A) Выразительное творчество

Креативность – это выразительная мысль, которая часто возникает случайно и независимо. Это видно по детскому спонтанному рисованию. Большинство рисунков, созданных детьми на этом этапе, свободны и соответствуют их восприятию. Результат росписи также зависит от способностей в соответствии с возрастом и развитием физического состояния детей. На данном этапе картина имеет вид каракулей и неконтролируемых линий. Выразительное творчество в этой ситуации является самостоятельным, и мастерство, оригинальность и качество не считаются важными для студентов в процессе создания произведения.

(B) Техническое творчество

Креативность в производственном процессе относится к эффективности и способностям учащегося в создании художественных работ. На этом этапе преподаватели должны помочь учащимся улучшить имеющиеся у них навыки. В настоящее время роль педагогов очень важна, потому что учащиеся нуждаются в руководстве, чтобы определить методы и подходы, которые являются правильными и подходящими в процессе создания хорошего художественного произведения.

(С) Изобретательское творчество

Изобретательское творчество относится к способности человека создавать новые вещи или объекты в процессе экспериментов.

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста

Значимость художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста

Компоненты художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста

Методы и формы художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста

Художественное развитие

Художественное развитие – есть важнейшая эволюционная и педагогическая задача

Художественное развитие –

путь к наивысшему

Притча о художнике

Художественно – эстетическое воспитание дошкольников | Современный детский сад

3 этапа художественного развития. Откройте для себя мои проверенные рецепты прорыва к мастерству.

Предписание на данном этапе для перехода на следующий уровень

Избегайте…

Предписание на данном этапе для перехода на следующий уровень

Избегайте…

Избегать….

Художественное развитие – Лори Э. Херрман Майерс

Теории художественного развития и когнитивного развития | Блог snazlan

Добавить комментарий Отменить ответ