Художественная лепка из пластилина: Уроки лепки: художественная лепка как способ познания мира

Уроки лепки: художественная лепка как способ познания мира

Если вашему ребёнку уже исполнилось полтора годика – можно приобщать его к занятиям лепкой. Этот вид творчества очень многообразен, ведь лепить можно из пластилина, пластики, гипса, глины, теста и многих других материалов. Занятия ручной лепкой прекрасно развивают моторику рук, а также учат детей образному и конструктивному мышлению. Особенно полезными будут уроки лепки для мальчиков.

Игрушки, которые можно ломать!

К сожалению, мы, взрослые, привыкли к тому, что если уж дети занимаются каким-либо видом творчества, то обязательно должны произвести некоторый продукт. То есть, если ребёнок берёт уроки лепки, то он должен уставить своими поделками все полочки в доме, а мы будем смотреть, любоваться и показывать его работы гостям. На самом деле это не так. Только свободное творчество, свободная игра включает в сознании ребенка механизмы обучения и формирования творческой личности.

А при занятии лепкой возможности игры – безграничны. Ведь детки лет до четырёх не отличают вещи, слепленные своими руками, от игрушек. И слепленные самостоятельно игрушки – самые хорошие, они очень гибки и мобильны – куда там разрекламированным конструкторам! У слепленных из пластилина людей и зверей шевелятся руки и ноги, а к новенькой машине легко можно добавить прицеп, двери и водителя. В процессе занятия лепкой малыш может их сам видоизменять, как ему захочется, перелепливать заново, и даже ломать. Поэтому, во время занятий лепкой с малышами, нужно на их глазах лепить все, что им нужно для игры, не заботясь о дальнейшей судьбе этих «произведений».

Именно по этой причине особенно полезна лепка мальчишкам. Ведь сколько замечаний и окриков получают энергичные шалуны, когда ломают дорогостоящие магазинные игрушки. Ну, а при игре в пластилин или глину мы можем позволить ребёнку ломать свои игрушки, сколько ему вздумается. Скажите мальчику, что ломать игрушки МОЖНО! И это будет большой радостью для ребёнка! Многие родители справедливо возмутятся, мол, ломать – не строить, зачем это нужно нашим мальчикам? Не волнуйтесь – варвара из него не вырастет, ведь второй важнейший род деятельности маленького ребенка, после игры – исследование.

А чтобы как следует исследовать вещь – надо её собрать и разобрать.

Лепка из пластилина и глины дает и тут большой простор ребенку спокойно позаниматься, на первый взгляд, совершенно неконструктивными вещами. Например, отщипывать от большого куска пластилина кусочки и складывать на стол, расплющивать куски пластилина в лепешки, резать ножичком «колбаску» на мелкие куски, выковыривать в куске пластилина дырки и засовывать в них мелкие кусочки – всё это исследование физического мира, которое так необходимо нашим детям! Да и просто схватить большой шмат пластилина или глины и носиться с ним по комнате – это тоже исследование. Так что, начиная занятия лепкой с ребёнком, не спешите загрузить его техникой лепки, призвать к усидчивости и ждать от него высокохудожественных поделок. Это придёт позже. А для начинающих малышей занятия лепкой – что-то вроде возни в песочнице: доставляет детям удовольствие, очень полезно для развития, хотя не ведет ни к каким материальным результатам.

Что лепить? Из чего лепить?

Конечно, самый доступный и распространённый материал для лепки – пластилин. Сейчас множество разновидностей пластилина, но помните, что хороший пластилин должен быть мягким, не крошащимся в руках. Один кусочек пластилина должен легко лепится к другому, а так же к бумаге, картону, дереву (но не к рукам!). Хороший пластилин легко режется пластмассовым ножом для лепки и может долго находиться на открытом воздухе, не теряя своих качеств.

Покупая пластилин в первый раз, выберете самый маленький набор. Если вам повезет найти нечто вышеописанное, этот материал доставит вашему ребенку много радости. При выборе пластилина смотрите на его качество, а не на цену и красивую упаковку. Бывает, что дорогой пластилин, не липнущий к рукам, самых привлекательных расцветок, оказывается годен лишь для того, чтобы катать шарики – даже слепить два кусочка между собой оказывается невозможным – пластилин не липнет не только к рукам, но вообще ни к чему не липнет. А яркий импортный пластилин, продающийся в отдельных емкостях (разложенный по цветам), порой быстро высыхает, оставшись без родной баночки.

Занимаясь с ребёнком лепкой из пластилина впервые – устройте «презентацию» материала. Покажите рёбёнку самую простую технику лепки: как отщипнуть кусочек, как скатать шарик или колбаску. Если вы не в состоянии «изваять» кота или медведя, то изобразите что-нибудь попроще: змею (длинная колбаска), самолет (две колбаски крест-накрест) или снеговика (три шарика друг на друге). Главное, чтобы ребенок осознал назначение пластилина, а уж дальше он сам решит, что и как хочет лепить. Вам останется только подсказывать новые идеи и давать ненавязчивые советы по технике лепки.

Лепка из глины и гипса не менее интересна детям, чем лепка из пластилина потому, что вылепленные изделия можно раскрашивать. Уже в 3-4 года, когда ребенок перестает все пробовать на вкус, можно попробовать лепить и из них. Однако не стоит оставлять ребенка наедине с глиной и особенно с гипсом! В этом случае ваше творчество должно быть только совместным. Лепка из глины и гипса потребует от взрослых хотя бы небольшое знание технологии лепки и техники безопасности (например, при разведении гипса ребенку обязательно нужно надеть защитные очки).

Глину и гипсовый порошок можно купить в магазине, а также и готовые формы для отливки из гипса (делать их самим трудновато). Обычно к наборам для лепки из гипса прилагаются подробные инструкции с описанием процесса работы (читайте их внимательно!). Для росписи глиняных и гипсовых изделий используются специальные восковые краски, но маленьким скульпторам подойдёт и обычная гуашь. Конечно, заниматься лепкой из глины и гипса в домашних условиях довольно трудно (изделия требуют особой сушки и обжига), поэтому лучше подыскать для ребенка хороший кружок или студию где занимаются художественной лепкой.

Самый безопасный и экологически чистый материал для занятия лепкой с детьми – соленое тесто. Тесто приятно на ощупь, нежное, тёплое, безвредное с точки зрения аллергенов. Главное правильно вымесить тесто и тогда возможности его становятся практически неограниченными! Разновидностей рецептов приготовления солёного теста – много.

Вот один из них: одна часть соли, две части муки, две столовые ложки сухого обойного клея (можно добавить еще столовую ложку растительного масла) перемешать и понемногу добавлять воду, чтобы тесто было крутое, не липло к рукам и не крошилось. Обычно, попробовав тесто на вкус, ребенок больше не пытается взять его в рот – невкусно! Поделки из солёного теста сушить легко – просто на воздухе. Расписывать можно абсолютно любой краской, а если ещё и покрыть лаком – сохранятся на века.

Уроки лепки: мотивируем, увлекаем и радуемся успехам

В общем, лепка – занятие приятное, поезное и вполне доступное каждому ребёнку. Первые уроки мастерства скульптора дети получат на занятиях лепкой в детском саду, но, конечно, не стоит ждать так долго. Родители могут и должны стать первыми, кто познакомит детей с этим интересным занятием. Ведь можно заниматься не только лепкой из пластилина, глины, гипса и теста – материалов для занятия лепкой вокруг предостаточно.

Летом можно лепить из мокрого песка, зимой – из снега, в любое время года – из папье-маше (это специальная масса для лепки из мелко нарезанной или порванной бумаги и густо заваренного крахмального клейстера), пластики, обычного теста для кондитерских изделий и даже из репейника! Конечно, занимаясь с ребёнком лепкой, не забывайте, что для него это игра. Поэтому ни в коей мере не ограничивайте детскую свободу и раскованность. Ваши занятия лепкой не должны превратиться в нудное изучение и обучение художественным приемам и технике лепки. Эти знания он получит, став старше и выбрав лепку своим хобби или даже профессией. А домашние уроки лепки пусть станут для вашего малыша средством познания окружающего мира. Дети всегда ждут от нас поддержки и поощрения, для них очень важна ваша оценка взрослого. Поэтому не забывайте хвалить вылепленные ребёнком изделия и радоваться его работе, а он, в свою очередь, сделает все, чтобы порадовать вас своими творческими достижениями.

Рина Жукова, педагог, преподаватель ИЗО и логопед-дефектолог

Опубликовать в своем блоге Скопируйте приведенный ниже HTML-код и вставьте его в свой блог: <p><a href=”http://ourboys.ru/modelling” target=”_blank”><strong>Уроки лепки: художественная лепка как способ познания мира</strong></a></p><p>Если вашему ребёнку уже исполнилось полтора годика – можно приобщать его к занятиям лепкой. Этот вид творчества очень многообразен, ведь лепить можно из пластилина, пластики, гипса, глины, теста и многих других материалов. Занятия ручной лепкой прекрасно развивают моторику рук, а также учат детей образному и конструктивному мышлению. Особенно полезными будут уроки лепки для мальчиков. </p><p><a href=”http://ourboys.ru/” target=”_blank”>Полный текст статьи на сайте для мам мальчиков OurBoys.ru</a></p>

Лепка из пластилина, глины, гипса и других материалов в начальной школе » Перуница

Брошюра «Лепка в начальной школе» преподавателя-методиста Угличского педагогического училища Ивана Николаевича Потехина предназначена в помощь учителям и пионервожатым. В ней отражены многолетний опыт работы автора по художественной подготовке будущих учителей и его непосредственная работа с учащимися школы при педагогическом училище.

В связи с широким внедрением политехнизации в обучение в программе по труду значительное место отводится работам с пластическими материалами: глиной, пластилином, гипсом, папье-маше и др.

Брошюра «Лепка в начальной школе» имеет своей целью помочь учителям начальных школ и пионервожатым в проведении занятий с учащимися как на уроках, так и в кружках «Умелые руки».

Главное внимание в ней уделяется методике проведения уроков лепки, так как этот вопрос недостаточно освещен в педагогической литературе. Кроме того, даются практические советы, как провести некоторые занятия, в частности по изготовлению макетов из природных материалов. Особое место уделяется привитию детям навыков коллективного труда, что в наше время имеет очень большое значение.

Рисование и лепку в начальной школе нельзя рассматривать как предметы только художественно-эстетического воспитания, отделять их от других предметов, проходимых в школе, и явлений, встречающихся в жизни. Овладение основами реалистического изображения в рисовании и лепке — главная и основная цель обучения. При этом дети знакомятся со свойствами различных пластических материалов природного и искусственного происхождения. И вполне естественно, что в процессе трудовой практической деятельности у них возникает целый ряд вопросов, непосредственно связанных с промышленностью нашей страны. Ввиду этого я считал необходимым хотя бы в краткой форме дать описание природных материалов и их использование в различных производствах (керамическом, гончарном и др.).

В первой части брошюры содержатся краткие сведения о произведениях скульптуры и их названиях, о гончарном и керамическом производствах и бумажной промышленности.

Отдельная глава отведена скульптуре из снега, так как этот вопрос почти не освещен в литературе. Здесь в сжатой форме я изложил опыт нескольких лет своей работы. Надо сказать, что в школах Углича уже вошло в традицию украшать скульптурами из снега площади города, катки, детские площадки.

План размещения учебного материала, данный в брошюре, не является обязательным. Проведение уроков может быть изменено в зависимости от конкретных условий той или иной школы и подготовки учащихся.

Хочется обратить внимание и на то, что занятия лепкой не требуют большого количества оборудования. В хорошую погоду эти занятия можно проводить под открытым небом. Для этого потребуются лишь простейшие рабочие столики (мы, например, делали их сами). В качестве модели для лепки использовали овощи и фрукты с пришкольного участка. Из школьного птичника и крольчатника брали живую натуру и лепили по наблюдению. Кроликов, птиц при этом держали в клетках с тонкой проволокой, чтобы удобнее было наблюдать.

Лучшие изделия отбирались для школьных выставок, а некоторые из них обжигали в гончарной печи.

В качестве пособия по лепке в начальной школе рекомендую использовать книгу И. М. Майкова «Лепка и формовка скульптуры», (выпущена издательством «Искусство» в 1959 году).

На уроках лепки и рисования дети знакомятся с материалами, из которых делают те или иные предметы, приобретают элементы трудовых навыков, воспитывают художественный вкус.

Занятия лепкой развивают наблюдательность, зрительный анализ, пространственное воображение учащихся.

Обучение детей лепке необходимо связывать с жнзнью, с обстановкой, которую они видят и которая им хорошо знакома. При этом должен осуществляться переход от воспроизведения простых форм предметов к более сложным, от живого наблюдения предмета в натуре — к его изображению сначала в общей, схематической форме, а потом и в более точной, реальной форме.

В процессе обучения учащиеся знакомятся со свойствами и технологией материалов, элементами промышленного производства, например: гончарным, керамическим, фарфоровым. Они получают знания и навыки в обращении с пластическими материалами: гипсом, цементом, алебастром, глиной, известью и т. д. Им понятнее становятся некоторые свойства геометрических тел, например устойчивость прямолинейных форм: куба, параллелепипеда; подвижность круглых тел: шара, цилиндра, конуса. Дети получают представление об основных архитектурных формах: корпусе дома, крыше, башне, воротах и т. д.

Основным и наиболее доступным материалом для лепки является глина. Добыть ее не представляет больших трудностей: она встречается везде. Глина имеет различные цвета и оттенки: серый, зеленый, черный, голубой, желтый, белый, краоновато-бурый. Все эти разновидности объединяет одно овойство — пластичность.

В центральных областях РСФСР, на Украине имеются высококачественные глины—каолины. Так называют более чистые глины. Они состоят из минерала каолинита и обладают довольно ясным кристаллическим строением. Их цвет бывает очень светлым.

Глина бывает тощая и жирная. Тощая не подходит для лепки, так как содержит в себе много песка и не обладает пластичностью. Жирная при соединении с водой образует липкую тестообразную массу, хорошо пригодную для лепки.

Поиски глины не представляют больших затруднений. Можно организовать экскурсию с учениками к речке или ручью, выбрать крутую осыпь берега, зачистить ее лопатой и тщательно осмотреть наслоения почвы. Глинистый пласт легко отличить от других слоев почвы по внешнему виду: по цвету, плотности и вязкости. Если глина находится в верхних слоях, то внешними признаками ее присутствия будет большая влажность почвы. Очень часто лужи на поверхности земли свидетельствуют о наличии глинистого пласта, который плохо пропускает воду.

Глину для лепки лучше всего заготовлять летом, перед началом занятий. Обычно ее подсушивают на воздухе под навесом. Когда она высохнет, разбивают на мелкие куски и просеивают через сито. Оставшиеся крупные куски снова размельчают и еще раз просеивают. При этом из глины надо удалять посторонние примеси: камни, песок, корни и другие предметы. Просеянную глину высыпают в ящик или деревянное ведро, заливают водой и размешивают деревянной лопатой до степени густого теста. После этого ящик или ведро надо закрыть крышкой и оставить в помещении на два-три дня. Затем глину еще раз перемешивают и накрывают мокрой тряпкой, чтобы она не высыхала. Тряпку надо время от времени смачивать водой. В таком виде глина будет всегда пригодна для лепки.

Перед занятием кусок глины кладут в сырую тряпку и скатывают в толстый жгут. Предварительно перед этим глину проминают так. чтобы она не приставала к рукам. Жгут разрезают на части (по количеству учеников в классе) и раздают учащимся.

Лепят, как известно, руками. Пальцами можно придать глине любую форму. В том случае, когда необходимо вылепить мелкую деталь, применяют стеки — палочки разной формы. Их могут сделать сами ученики из березы, дуба и других твердых пород дерева. На рисунке 1 изображены стеки разной формы, поднос для раздачи комков глины, подкладная доска, ведро для хранения глины и крышка.

Кроме деревянных, применяются и металлические стеки. На рисунке 1 (3,4) показана так называемая рабочая часть стеки. Тонкой проволочкой ее прикрепляют к деревянной ручке. Рабочую часть стеки расплющивают молотком, а плоскости с той и другой стороны зачищают мелким напильником. На ее выгнутой кромке трехгранным напильником напиливают мелкие зубчики. Такая стека очень удобна для первичной обработки скульптуры. (Длина деревянной стеки может быть от 12 до 15 см, а металлической—от 15 до 18 см.)

Рис. 1. Инструменты для лепки:
1, 2, 3, 4 – стеки; 5 – поднос; 6 – подкладочная доска; 7 – ведро для хранения глины
Поднос для раздачи комков глины делают из дерева. К нему прикрепляют металлические или деревянные ручки. Размеры подноса —50 Х 30 см; подкладной доски для лепки —25 X 35 см.
Скульптура — это вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную форму. Скульптуру высекают из камня, лепят из глины и других пластических масс, вырезают из дерева, кости и отливают из гипса и металла.

Лепка из глины и пластилина — один из видов скульптуры.

Скульптура подразделяется на круглую и рельеф. К первой относятся произведения, обработанные со всех сторон, а к последнему — изображения, связанные с плоскостью фона.

Рельеф подразделяется на два вида: барельеф и горельеф. На барельефе выпуклость бывает незначительна, на горельефе скульптурное изображение выступает более чем на половину от фона-плоскости, на котором оно находится.

Круглая скульптура, изображающая фигуру человека или животного, называется статуей. Скульптура, состоящая из нескольких фигур, носит название статуарной группы.

Многие города нашей страны, площади, сады и парки, внутренние части некоторых зданий украшены скульптурами. Различные виды скульптуры можно встретить в Московском метрополитене имени В. И. Ленина.
Глина как наиболее доступный материал для изготовления посуды и других керамических изделий была известна в глубокой древности. Применение керамики началось за несколько тысяч лет до машей эры. Ассирийцы и египтяне уже были знакомы с обжигом глиняных изделий и приготовлением цветной глазури, о чем свидетельствуют украшения их храмов. В древмей Греции и Риме также было широко развито керамическое производство.
Рис. 8. Керамические изделия по образцам русских умельцев (выполнены автором книги)
Археологические находки в разных областях и районах СССР показали, что глина как строительный материал и сырье для изготовления посуды и других керамических изделий применялась в самых широких масштабах. Сохранившиеся до нашего времени керамические украшения старинных построек являются замечательными образцами русского керамического производства, свидетельством высокого мастерства наших далеких предков-умельцев.

Начиная с XII века, в связи с развитием русского каменного зодчества, создаются большие мастерские для производства изразцов. Их приготовляют из простой кирпичной глины и покрывают глухой глазурью разных цветов. Всемирно известные архитектурные памятники русского зодчества XVI века — церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой и храм Василия Блаженного в Москве — особенно богаты цветными изразцами.

Новый этап в развитии керамического производства в Европе начался с того времени, когда был открыт секрет производства фарфора. Родина фарфора — Китай.

По некоторым данным, фарфор там был изобретен за 300 лет до «нашей эры, но секрет его изготовления долгое время был неизвестен. Китайские фарфоровые изделия: вазы, блюда, чашки, чайники — отличались прозрачностью и белизной стенок, блеском глазури и высокохудожественной отделкой. В конце XV века венецианцы привезли китайский фарфор в Европу. С этого времени возникло массовое производство фарфора во многих странах. В начале XVIII века в России стала развиваться фарфорово-фаянсовая промышленность. По указу Петра I в 1723 году в Петербурге было организовано производство фарфоровой посуды. В середине XVIII века в результате упорной и напряженной работы выдающегося исследователя и технолога Д. И. Виноградова, близкого друга и соратника Михаила Васильевича Ломоносова, был создан русский фарфор, по качеству не уступающий лучшим образцам китайского фарфора. Первые же изделия из отечественного фарфора, появившиеся на рынке в 1759 году, завоевали широкую известность.

В настоящее время Государственный фарфоровый завод в Ленинграде, названный именем великого русского ученого Ломоносова, выпускает отличные фарфоровые изделия в самом широком ассортименте.

До появления гончарного круга посуду делали вручную. Изобретение гончарного круга позволило значительно упростить процесс производства и резко повысить качество глиняных изделий. Намного возросла производительность труда.

В настоящее время гончарные станки приводятся в движение электричеством, что еще более облегчает труд человека.

После заготовки партии посуды ее высушивают в теплом помещении или в специальных сушилках. Потом посуду ставят в камеры гончарной печи для обжигания. Температура при обжиге должна быть 700—900 градусов. Обжиг длится несколько часов. Чтобы изделию придать большую прочность и водонепроницаемость, глиняные заготовки перед обжигом покрывают раствором глазури.

Бумага является основным и главным материалом, на котором люди пишут, печатают книги, журналы, газеты. Из бумаги и картона делается много различных предметов.

Изобретение бумаги относится к первым векам нашей эры. Впервые она появилась в Китае, о чем свидетельствуют китайские летописи.

До изобретения бумаги люди писали на разнообразных материалах: например, в древней Греции на глиняных дощечках деревянными или костяными палочками; в Египте применялся папирус — растение, произрастающее по берегам Нила. Из стебля папируса приготовляли листы, на которых писали.

Позднее появился пергамент — обработанная кожа молодых животных. У нас в России с появлением письменности стали вырабатывать свой пергамент, но он был очень дорог. Поэтому письма и деловые записки стали писать на более дешевом и доступном материале—на коре березы (бересте). Такие берестяные письма были найдены при раскопках в Новгороде, они относятся к ХII—XIII векам.

Бумажное производство в России появилось в XVI веке. Первое время бумагу делали вручную. Сырьем для нее служили льняные и хлопчатобумажные ткани (тряпки), солома, древесина.

Процесс изготовления бумаги заключался в следующем. Тряпье и солому клали в раствор гашеной извести, размельчали при помощи жерновов, разбавляли водой. Получалась волокнистая масса, которую наливали на мелкую сетку, натянутую на деревянную раму. Вода стекала, а на поверхности сетки образовывалась тонкая корка, которую снимали и прессовали между сукнами. Так получался лист бумаги. Со временем бумажное производство было механизировано. В настоящее время бумага изготовляется при помощи усовершенствованных машин.

Работа с природным материалом
Глина и песок как природные строительные материалы.

Практические работы. Участие в сборе местных материалов: глины, песка, веточек, шишек, мха, желудей, листьев — для работы с ними в классе.

Изготовление из глины и пластилина макетов предметов, хорошо знакомых детям, например овощей и фруктов.

Коллективное изготовление макетов на темы по выбору учителя. Например: «Осенние работы в поле и саду», «Труд людей зимой» или «Зимние детские игры», «Наша школа», «Весенние сельскохозяйственные работы в колхозе (совхозе)». Изготовление игрушек из местного природного материала.

1-й урок. Знакомство с глиной и ее свойствами.

Для этого учителю необходимо приготовить к уроку хорошо очищенную и промятую глину, чтобы она не

приставала к рукам и не пачкала подкладные доски. Из нее надо заготовить небольшие комки, чтобы их хватило на каждого учащегося.

На урок желательно принести образцы сухой глины разного цвета: красной, серой, зеленой. Учитель показывает детям кусок глины и называет ее цвет: красная, серая и т. д.

Сухая глина не обладает пластичностью, ее надо размочить в воде, промять, и тогда она будет готова к лепке. Глина в сыром виде не пропускает воду. Высушенная и обожженная в огне она становится твердой как камень. В качестве примера надо показать детям кирпич, печной изразец, глиняную посуду: кринку, горшок, блюдо и другие гончарные изделия,

Практическая работа детей на уроке

Упражнение:

1. Скатать мячик из куска глины. (Учитель показывает на примере, как надо держать комок глины и катать его между пальцами и ладонями.)
2. Сплющить скатанный мячик.
3. Скатать форму огурчика (овал).
4. Раскатать комок глины в палочку.
5. Согнуть ее в баранку.
6. Палочку, скатанную конусом, согнуть спиралью (раковина).
   

Все упражнения делаются одновременно всем классом.

Примечание. Особенно важно с первых уроков лепки приучать детей к чистоте: не разбрасывать глину по парте и на полу, оставшиеся кусочки глины собирать и класть в отдельную банку или мусорное ведро. Во время лепки из глины, а также из пластилина надо иметь каждому ученику тряпочку для вытирания рук, рабочий костюм или хотя бы фартук.

Рис. 9. Первые упражнения детей на занятиях по лепке
Уроки лепки из пластилина проводятся так же, как и уроки лепки из глины. Надо объяснить детям, что пластилин не природный материал, а искусственный, приготовленный специально для лепки. Он не обладает свойствами, которые имеет глина; например, высыхая, не твердеет как камень, его нельзя обжигать, так как при нагревании он плавится.

2-й урок. Песок и его свойства.

Практические работы с песком.

Для проведения этих работ надо иметь к уроку ящики с сырым и сухим песком, на каждой парте несколько песочниц разной формы. (Песочницы — это формы для прессования из сырого песка и глины. Они изготовляются из жести, пластмассы и других материалов.) Необходимы подкладные доски, на которые дети будут класть прессованные формы. На каждую парту надо поставить баночки с сырым и сухим песком, а также совочки для песка.

Перед началом занятий учитель объясняет свойства сухого и сырого песка, его значение как строительного материала. Песок, смешанный с глиной, известью, цементом, создает прочную твердую массу, которой смазывают кирпичи для их прочной спайки во время кладки каменных домов, фундаментов и т. д.

Упражнение 1. Дети насыпают сухой песок в формочки, прессуют его и снова высыпают на подкладную доску. Песок рассыпается, не сохранив форму, в которой он находился. Учитель объясняет, что сухой песок обладает свойством сыпучести.

Упражнение 2. Дети накладывают в формочки сырого песку, прессуют руками, выкладывают его осторожно на доски. Форма, в которой он прессовался, сохранилась. Песок, будучи влажным, приобретает свойство пластичности, но при высыхании он снова рассыпается. Чтобы сохранить форму на долгое время и сделать ее более прочной, к песку надо прибавить глины (примерно одну треть или половину, это зависит от состава глины), размешать все это, хорошо промять и прессовать в формах. Такая форма при высыхании будет твердой как камень. А если ее обжечь в гончарной печи, то она будет еще прочнее. Таким способом вырабатываются красные кирпичи, черепица для покрытия крыш, печные изразцы и другие керамические изделия.

Упражнение 3. Глина, смешанная с песком, становится более прочной и при высыхании не дает трещин.

Дети берут по куску глины, ранее приготовленной для лепки, прибавляют к ней песок, разминают комок, прокатывают его с песком на подкладной доске. После этого глину прессуют в формах и выкладывают ее на подкладные доски до полного высыхания.

3-й урок. Лепка овощей и фруктов.

Цель урока: наблюдение и воспроизведение круглых естественных форм в лепке.

Материалы и пособия для урока: глина или пластилин. Натуральные овощи или фрукты или модели с них.

Ход урока:

1) объявление темы урока;

2) показ детям овощей и фруктов, которые предназначены для урока;

3) уточнение их названия путем опроса нескольких учеников;

4) анализ форм путем сравнения двух или трех предметов (сравнивается яблоко с репой и огурцом, груша с помидором и морковкой и т. д. См. рис. 10).

Рис. 10. Лепка овощей и фруктов
Затем дежурные по классу раздают комки глины, ранее приготовленные для лепки, подкладные доски или клеенки.

Учитель снова показывает детям яблоко, репу, огурец и обращает внимание на разницу в их форме: яблоко круглое, у репы форма сплюснутая, огурец продолговатый. Показывает на примере, как надо лепить яблоко или репу из куска глины или пластилина.

В процессе работы учитель помогает детям лепить, указывает на тот или иной недостаток в форме.

4-й урок. Лепка грибов с натуры и по памяти.

Ход урока. В начале урока учитель показывает детям натуральные или сделанные искусственно (муляжи) грибы. Проводит краткую беседу о грибах. Называет их: белые, серые (подберезовики), красные (подосиновики, сыроежки и др.). Сравнивая один гриб с другим, учащиеся анализируют форму и цвет (например, белый гриб с красным подосиновиком, с серым подберезовиком). Таким путем они лучше запоминают и форму предметов и их цвет. Затем им показывают, как лучше вылепить грибок из одного куска глины, не разделяя его на корешок и шляпку (см. рис. 11). На этом же рисунке изображен последовательный процесс лепки.

Рис. 11. Лепка грибов с натуры и по памяти
При работе с пластилином удобнее лепить гриб из отдельных частей: корешка и шляпки. После того как они выполнены, их склеивают вместе.

Примечание. Глиняные слепки из одного куска лучше сохраняются, не разваливаются при высыхании слепка на куски в местах склейки.

5—6-й уроки. Лепка по наблюдению простых по форме прямолинейных предметов.

Ход урока. Детям показывают несколько прямолинейных предметов, хорошо им знакомых: кирпич, кубик, пенал для карандашей, книгу, чемодан, домик и т. д. Для сравнения прямолинейной и круглой форм и их свойств учитель демонстрирует кубик и шар (мячик). Обращает внимание детей на круглую форму шара и его особенности: шар может катиться в любом направлении, кубик не может. Почему? У куба стороны прямые и есть углы. Сколько углов у кубика? Есть ли такие стороны у шара? Можно ли поставить какой-либо предмет на шар, чтобы он стоял прочно? Можно ли поставить какой-либо предмет на кубик?

После такого анализа дети лепят кубик, пенал, кирпичный домик. Домик они лепят из двух отдельных частей: кубика и крыши. Крыша двухскатная, общая форма ее представляет трехгранную призму.

На шестом уроке учащиеся продолжают лепить по памяти хорошо знакомые им предметы (пенал, чернильницу, книгу, чемодан). Кроме указанных предметов, они вспоминают и лепят другие прямолинейные предметы (рис. 12).

Рис. 12. Лепка прямолинейных предметов

7—8-й уроки. Лепка птиц и рыб по наблюдению.

Учитель проводит беседу на тему: какие рыбы живут в наших озерах и реках. Просит назвать их. «Какую рыбку мы вылепим на этом уроке?» — спрашивает он детей. Дети называют хорошо известных им рыбок.

Учитель показывает макет рыбки из пластмассы (игрушку). Объясняет на примере, как лучше ее вылепить. Обращает внимание детей на форму тела рыбки. (Процесс лепки рыбки показан на рис. 13.)

Рис. 13. Лепка рыбки и уточки по наблюдению
На восьмом уроке дети лепят домашних птиц: утку, гуся, курицу, петуха и т. д. Как и на предыдущем уроке, учитель показывает процесс лепки (см. рис. 13).

Дается творческое задание: слепить несколько рыбок разных пород или птиц, которых ребята хорошо помнят.

Примечание. Слепки из пластилина следует расположить на круглых картонных подставках.

Работа с природным материалом
Знакомство с природными материалами, употребляемыми при постройке домов в данной местности. Сравнение их свойств. Правильное название материалов. Знакомство со строителями и их основными профессиями.

Практические работы: составление коллекций образцов строительных материалов. Строительное моделирование (после экскурсии к строящемуся дому). Коллективное изготовление макета на тему «Строительство дома». Изготовление игрушек: посуды, мебели и др. Изготовление макетов, иллюстрирующих прочитанные учащимися сказки, басни.

1-й урок. Лепка геометрических форм.

Цель урока: изучение и воспроизведение геометрических тел. Знакомство с их свойствами.

Учитель показывает модели предметов в последовательном порядке: шар и куб как две контрастные формы — круглая и прямолинейная. Объясняет их характерные отличия и элементарные механические свойства: шар может катиться в любом направлении, куб не может катиться, он более устойчив, чем шар, и может служить основанием (фундаментом) для любой постройки.

Следующими изучаемыми геометрическими телами могут быть цилиндр и конус. Учитель также объясняет их свойства и характерные отличия в форме: поверхность цилиндра круглая, верхнее и нижнее основание его устойчиво. Он может катиться по прямому направлению, если положить его боком. Конус не может катиться прямо, а обязательно завернет вправо или влево.

Из геометрических форм дети составляют столбик, в основание которого положен кубик. На него ставят цилиндр, на цилиндр — шар. Можно составить круглую башню из цилиндра, конуса и кубика. Комбинирование геометрических форм развивает конструктивные способности детей, знакомит их с простыми архитектурными формами.

2-й урок. Практические занятия.

Дети лепят геометрические тела: четырехгранную, трехгранную пирамиду, четырехгранную призму. Из них составляют башню с четырехскатной крышей и домик.

3, 4-й и 5-й уроки. Постройка модели домика из кирпичей.

Глина и песок — основные материалы, применяемые для изготовления красного строительного кирпича, черепицы, посуды, цветочных горшков и других предметов.

На первом занятии учитель объясняет детям применение глины и песка как строительного материала для изготовления красного кирпича, из которого строятся дома, печи и другие сооружения. Показывает настоящий красный кирпич, объясняет, из какого материала он сделан, кратко разъясняет, как делаются кирпичи, как они обжигаются.

Практические работы: дети заготовляют кирпичики из красной глины, смешанной с песком. Для того чтобы все кирпичики были одного размера (4 см — длина, 2 см — ширина и 1 см — толщина), надо сделать форму из жести. Делается это так: берется консервная банка, ее разрезают на полоски шириной 1 см и длиной 14 см. Эти полоски надо согнуть по размерам: 4Х2Х4Х2 см. По концам полосок надо прибавить по 1 см для замочка, который будет представлять согнутый конец полоски.

Пластинку надо согнуть по указанным размерам, заклепать замочек, и форма будет готова для штамповки кирпичей.

Для ускорения процесса штамповки желательно сделать несколько формочек одного и того же размера и раздать их на каждую парту.

Все дети получают по комку глины, хорошо промятой и очищенной от посторонних примесей. Из нее они делают лепешку толщиной в 1 см. После этого берут формочку, накладывают на лепешку и надавливают пальцами на формочку, которая врезается в глину. Затем формочку вынимают. Заготовленные кирпичики надо высушить к следующему занятию.

Рис. 14. Постройка модели домика из кирпичей
На втором занятии учащиеся выкладывают стенку небольшого домика в один кирпичик толщиной. (На подставке для домика надо начертить план.)

Для изготовления целой модели домика надо приготовить несколько деревянных площадок-дощечек, на которых будут строиться домики, по плану и размерам, указанным в чертеже. При выкладке стен кирпичики надо смазывать жидко разведенной глиной, которая будет их склеивать.

На третьем занятии постройка домика продолжается: делается крыша из глины, вставляются рамы, подвешиваются двери и т. д.

Как показала практика, дети младшего возраста с большим интересом и старанием участвовали в коллективных постройках.

Каждая бригада строила домик самостоятельно. Объяснения, как строить из кирпичей, учитель давал всему классу на первом уроке. Для более успешной работы ребята соревновались между собой, кто скорее и лучше выполнит задание.

6-й урок. Орнаментальная лепка. Заполнение полоски прямолинейным геометрическим и растительным узором.

Учитель показывает образцы лепных украшений, объясняет их назначение. Спрашивает детей, где они видели подобные украшения и из чего они были сделаны. Затем разъясняет им основные принципы резьбы по дереву и камню.

Для лепки орнамента должны быть заранее заготовлены полоски, вырезанные из фанеры или картона. (Их ширина — 4 см, длина —12 см.) На деревянную полоску надо наложить тонкий слой пластилина и хорошо растереть его пальцами так, чтобы поверхность полоски была ровная. Потом нарисовать на ней карандашом рисунок орнамента, после чего можно приступать к лепке (см. рис. 18).

7-й урок. Лепка предметов круглой формы, чайной и столовой посуды.

Материал: глина или пластилин.

Пособия: глиняная и фарфоровая посуда (блюдо, кринка, кружка, чайник).

Вступительная беседа на темы, из чего делается фарфоровая и глиняная посуда. Показ образцов этой посуды. Если есть возможность, хорошо показать детям процесс гончарного производства (или хотя бы иллюстрации, отображающие этот процесс).

Перед лепкой учитель показывает детям предмет, который они будут лепить, определяет его основную форму и отдельные части (детали): ручка, рыльце и т. д. Дети лепят по наблюдению и по памяти, начиная с более простей формы (кружки), постепенно переходя к более сложным (см. рис. 15).

Рис. 15. Лепка посуды

8-й урок. Лепка из глины или пластилина группы овощей или фруктов (натюрморт).

На этом уроке детям предоставляется возможность по собственному желанию вылепить группу из овощей или фруктов и положить ее в тарелочку или корзиночку.

Детей следует организовать в небольшие группы (бригады) из 3—4 человек. Порядок работы внутри бригады они устанавливают сами. Для урока используется модель натюрморта (муляж) или натюрморт, вылепленный ранее другими детьми.

В процессе работы учитель помогает детям, указывая на ошибки, советует, как их исправить. В конце урока лучшие работы показывают всему классу.

9—10-й уроки. Лепка по мотивам сказок и басен.

Коллективное приготовление макетов из природных материалов на темы: «Зимние игры», «Наша школа». «Усадьба нашей школы», «Птичий двор», «Весенние работы в колхозе».

Для изготовления таких макетов можно использовать различные материалы: пластилин, глину, песок, мелкие камешки, ветки деревьев, мох, вату, картон, дерево, желуди, мягкую тонкую проволоку и т. п.

На этих занятиях большое значение имеет коллективная работа. Весь класс необходимо разделить на отдельные небольшие группы (бригады) из 4—5 человек. Бригада выделяет из своего состава одного старшего — бригадира. Бригадир является ответственным лицом, он получает от учителя материалы и пособия для работы, согласовывает с членами бригады, кто какую работу будет выполнять.

Для изготовления указанных макетов надо иметь каждой бригаде доску-подставку размером 25×25 см. На эту доску дети будут ставить макет.

Очень важно, чтобы все ребята были заняты работой. Нужно предоставить им полную самостоятельность в выборе темы для макета, в выполнении задуманного.

Каждая бригада берет на себя обязательство выполнить макет красиво и прочно. Для более успешной работы бригады вступают в соревнование между собой.

Как показала практика, проведение коллективной работы на уроках ручного труда и лепки вызывает у детей большой интерес, приучает к аккуратности, воспитывает чувство долга и другие ценные качества личности.

Задача учителя — помочь детям советом и практическим показом. Рекомендуется также показать классу макеты, сделанные ранее другими учащимися.

Основным материалом для этих работ будет глина; для мелких работ лучше применять пластилин.

11—12-й уроки. Коллективное изготовление макетов:

«Усадьба нашей школы», «Крольчатник», «Птичий двор».

Цель урока: привитие первых элементарных навыков в коллективном труде.

Для изготовления макетов надо иметь природный материал: глину, песок, ветки деревьев, мох белый и зеленый, мелкие камешки, деревянные тонкие колышки, картон, бумагу, акварельные краски, клей.

Необходимы следующие инструменты: нож перочинный, ножницы, шило, молоток и мелкие гвозди.

Организация урока. Учитель делит учеников на несколько групп (примерно на 4—5), в каждой группе- бригаде может быть от 4 до 6 человек. Каждая группа выделяет из своего состава бригадира, ему должны подчиняться все остальные члены бригады.

Ход урока. Учитель объявляет тему урока. Разъясняет детям преимущества коллективного труда. Объясняет порядок работы и обязанности бригадиров.

Детям показывают примерный макет крольчатника или картину, изображающую его. Бригадиры приносят необходимые материалы, раздают их школьникам и распределяют работу.

На рисунке 16 изображен общий вид крольчатника.

Рис. 16. Макет крольчатника
Домик можно сделать из глины, картона или тонкой фанеры. Из глины его делают так: раскатывают комок в тонкую лепешку толщиной в 5 мм, разравнивают ее, чтобы толщина везде была одинаковая, и чертят на ней тонким острием карандаша развернутую поверхность домика. Затем боковую поверхность разрезают на отдельные части-стенки. Сырая глина хорошо слепляется. Крыша (из картона или толстой бумаги) по своим размерам должна быть немного больше корпуса домика. Макет можно украсить деревьями, используя для этого зеленый мох. Дорожки следует посыпать песком. Большие деревья: березы, елки — можно сделать из толстой бумаги или картона. Чтобы бумага (картон) не сгибалась, к ней с обратной стороны подклеивают, тонкую плоскую лучинку. У комля дерева лучинку нужно заострить и воткнуть в деревянную или глиняную подставку.

На стенках домика рисуют окна и двери, крышу красят в красный или зеленый цвет, стены —в белый. Во дворе крольчатника размещают заранее вылепленных из глины или пластилина кроликов. Площадку крольчатника желательно обнести решеткой, как показано на рисунке.

Работа с природным материалом
Глина и фарфор, сравнение их свойств. Ознакомление с гончарным производством. Изделия из глины и фарфора: посуда, кирпичи, изоляторы, игрушки. Применение глины для изготовления рельефных форм.

Практические работы: лепка рельефных орнаментов (по образцам, а также и детской композиции). Коллективное изготовление рельефных макетов по темам: «Формы земной поверхности», «Река и ее притоки», «Технические устройства на реке» (по выбору учителя). Например: мост, плотина, водохранилище, канал, шлюз. Лепка иллюстраций к рассказам или басням, прочитанным детьми.

1-й урок. Изделия из глины и фарфора.

На первом уроке учитель показывает детям изделия из фарфора: чашку с блюдцем, чайник. Одновременно показывает глиняную гончарную посуду: кринку, цветочный горшок и др.

Путем сравнения надо показать существенную разницу между этими керамическими материалами: фарфор — белый прозрачный, и изделия из него более тонкие, изящные; глиняная посуда более толстая, грубая.

Учитель рассказывает детям о керамическом производстве. Хорошо было бы показать в натуре гончарное производство. Если предоставляется возможным, организовать экскурсию на фарфоровый завод или в местный краеведческий музей, где хранятся глиняные, фарфоровые изделия русских умельцев.

2-й урок. Лепка цветка (розетка из глины или пластилина) .

Пособия для урока: гипсовый орнамент (розетка, квадратный или круглый фон). Для лепки из пластилина — фанерная дощечка. Для лепки из глины — глиняные лепешки толщиной 0,5—1 см.

В начале урока дети подготавливают дощечки для лепки, накладывают на них пластилин тонким слоем. Поверхность глиняных дощечек тщательно выравнивают. Затем тонким концом стеки или остро отточенным карандашом рисуют контур розетки. Учитель показывает, как надо рисовать эту розетку. Гипсовый оригинал или рисунок большого размера вывешивают на классной доске (см. рис. 5).

По рисунку дети накладывают глину или пластилин, постепенно наращивая нужную высоту. Начинать лепить нужно с общей формы, уточняя ее мелкие детали в процессе работы.

3-й урок. Лепка скульптур к литературным произведениям, прочитанным учащимися. Примерные темы: «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина, «Слон и Моська» И. А. Крылова и т. д.

Учитель просит детей вспомнить содержание сказки или басни. Сообща намечаются те действующие лица, которых надо вылепить, разбираются их характерные особенности.

В процессе работы учитель помогает детям, уточняет форму выполняемых ими фигур — героев сказки или басни, исправляет допущенные ошибки (см. рис. 17)

Рис. 17. Образцы макетов к сказке «Курочка ряба» и басням И.А. Крылова «Свинья под Дубом», «Слон и Моська».

4-й урок. Лепка на дощечках (из фанеры или картона) орнаментов-бордюров прямолинейной геометрической и растительной формы.

Материалом для этого урока служит глина или пластилин. Заранее надо приготовить дощечки размером 4X12 см.

Учитель объясняет общие приемы построения орнамента-бордюра:

1) разметка полосы на квадраты;

2) составляющие его элементы: листья, цветы, ягоды и другие растительные формы. Прямолинейный орнамент состоит из различных геометрических форм (см. рис. 18).

Рис. 18. Орнаментальные бордюры различных форм
Для урока нужно принести в класс несколько образцов лепных орнаментов или показать их на рисунках и фотоснимках.

5—6-й уроки. Изготовление макетов на темы: «Формы земной поверхности и вода на Земле», «Технические устройства на реке (шлюз, мост и т. д.)».

Техника изготовления макетов. Макеты изготовляются из глины и папье-маше. Например, рельеф земли лепится из глины, просушивается и оклеивается бумагой, смазанной мучным клейстером. Перед наклеиванием бумаги на слепок, глину надо смазать маслом или жиром, для того чтобы бумага не приклеивалась к слепку.

Газетную и оберточную бумагу рвут небольшими кусками, намазывают клейстером с одной стороны и накладывают на слепок несмазанной стороной (особенно при наклейке первых слоев бумаги). Бумагу надо хорошо притирать, чтобы не было пустот и пузырей между бумагой и слепком.

Для равномерного наклеивания нужно взять два сорта бумаги: газетную и оберточную и наклеивать их поочередно. Это даст возможность следить по цвету бумаги, нет ли пропусков в наклейке.

После оклейки слепок подсушивают в теплом месте и осторожно снимают с него бумажный слой. Бумажный слепок надо хорошо подсушить и, когда он станет твердым, поверхность его зачистить стеклянной шкуркой и оформить. Например, поверхность холма травянистая. Ее можно изобразить присылкой опилок, окрашенных в зеленый цвет (предварительно густо смазав поверхность клеем).

Также можно присыпать песок. Для изображения кустов, деревьев применяют: мох зеленый, белый и другие растительные материалы. При окрашивании пользуются обычно гуашью. Для прочности внутренность макета засыпают сухими опилками, а площадку для него делают из тонкой фанеры или толстого картона.

7—8-й уроки. Изготовление макета «Мост через реку».

Материалы, инструменты, пособия для урока: глина, клейстер мучной, бумага, старые газеты, клей, краски и кисти. Макет моста или фотоснимки большого размера.

Ход урока: учитель рассказывает, какие мосты бывают через реки — каменные, железные, деревянные.

Дети сами выбирают, из какого материала и какой конструкции они будут делать мост через реку.

На первом уроке они делают слепок из глины левого и правого берега реки. Затем рельеф делают из папье-маше.

На следующем уроке делают мост. После этого сделанный макет моста окрашивают клеевой краской.

Члены кружка выбирают из своего состава старосту, который умеет хорошо рисовать, лепить и пользуется авторитетом среди товарищей. Староста назначает дежурных на каждое занятие, ведет учет посещаемости занятий, устанавливает порядок в рабочей комнате и во всем помогает руководителю кружка.

В обязанности дежурных входит следующее: подготовка рабочих столов к занятиям, раздача каждому ученику глины или пластилина, стеков и банок с водой, выдача полотенец для вытирания рук во время и после работы. После занятий дежурные убирают инструменты и материалы, а также приводят в порядок помещение.

Ученики аккуратно посещают занятия кружка. Хорошая дисциплина поддерживается атмосферой деловитости, сознанием того, что изготовляются интересные предметы— игрушки, маски, а также необходимые для школы учебные пособия.

План занятий кружка составляется, исходя из интереса детей к лепке, с учетом доступности заданий для младших школьников.

Рис. 19. Занятия лепкой в кружке «Умелые руки»
Приводим примерный план занятий.

1. Лепка на свободные темы. Дети лепят предметы по собственному замыслу, воспроизводят те зрительные образы, которые у них хорошо запечатлелись.
2. Лепка на заданную тему. Иллюстрирование сказок и басен, отдельных эпизодов из произведений детской художественной литературы.
3. Лепка из глины, связанная с керамическим производством. Сюда входят лепка посуды и других предметов домашнего обихода и, если возможно, опыты обжига этих изделий в гончарной печи.
4. Лепка архитектурных форм — различных архитектурных конструкций и целых сооружений, состоящих из отдельных геометрических форм.
5. Орнаментальная лепка. Лепка декоративных украшений: орнаментов, бордюров, розеток, применяемых для украшения зданий и предметов домашнего обихода.
6. Лепка птиц и животных с натуры.
7. Изготовление различных предметов из папье-маше: макетов, масок, головок для кукольного театра, игрушек.
8. Изготовление гипсовых и глиняных форм для игрушек из папье-маше.
   

Кроме практических работ по лепке и изготовлению предметов из папье-маше, в план включаются беседы о керамическом, фарфоровом и гончарном производстве, о бумажном производстве. Проводятся экскурсии в краеведческий музей, в гончарную мастерскую. Участники кружка изготовляют скульптуры из снега и снежной массы.

Планируются также выставки изделий членов кружка «Умелые руки».

Рис. 20. Лепка из целого куска глины или пластилина
Детям, начинающим рисовать и лепить, свойственно изображать предметы не так, как они их видят в натуре, а так, как они понимают эти предметы. Зная, из каких главных частей состоит предмет, они лепят эти части отдельно, упуская из виду соотношение их в предмете в целом.

Например, изображая человека или животное, лепят отдельно туловище, голову, ноги, потом склеивают их вместе, делают целую фигуру. Часто отдельные детали предмета дети разрабатывают интересно, придавая им декоративные, сказочные формы. Однако предмет в целом оказывается лишенным необходимых пропорций, уродливым.

Постепенно от схематически условного образа учащиеся переходят к реальному изображению в рисовании и скульптуре. Такой переход осуществляется с помощью педагога.

Одним из главных и основных методов обучения детей лепке является лепка с натуры. Она позволяет при непосредственном, всестороннем изучении предмета (модели) в натуре достигнуть его реалистического изображения. В качестве моделей для лепки учитель раздает детям несколько чучел птиц и животных или их макеты, сделанные из пластмассы.

Руководитель показывает, как слепить утку из целого куска глины, как путем выжимания и оттягивания придать куску глины форму утки (рис. 20).

приучает детей придавать предмету сперва общую форму, а потом изображать и отдельные его части. Дети лепили скульптурные изделия по моделям, изображенным на рис. 8. Все слепки делались из целого куска глины. При высыхании они хорошо сохранились. Для прочности их покрывали масляным лаком. «Золотая рыбка» с большим раскрытым ртом может служить подставкой для карандашей. Уточка может быть использована для хранения различных мелких предметов.

Несколько глиняных предметов было отдано в гончарную мастерскую для обжига, где предметы приобрели большую прочность. Таким образом, дети на практике узнали, как изготовляются гончарные изделия.

Рисование и лепка знакомят детей с геометрическими формами, которые постоянно встречаются в деятельности человека: и в ремеслах, и на производстве, и в строительстве.

Первое время желательно подбирать для лепки предметы, наиболее близкие к простым геометрическим формам: шару, кубу, цилиндру, конусу. В таких предметах особенно отчетливо выступают контрастные формы и их комбинации. Так, в шаре дети видят одну изогнутую поверхность, в кубе — ряд плоскостей, в цилиндре — изогнутую в одном направлении поверхность и две плоскости, в конусе — изогнутую поверхность и одну плоскость.

Предмет шарообразной формы может катиться в разных направлениях, предмет цилиндрической формы катится лишь в одном направлении. Конус не покатится по прямому направлению, он повернет в ту или иную сторону, основание его опишет дугу или полную окружность. Предметы прямолинейной формы не могут катиться, они более устойчивы, чем круглые предметы. Такие элементарные понятия о формах предметов и свойствах этих форм не только помогут детям в лепке, но будут также развивать их способности к конструированию.

Рис. 21. Лепка прямолинейных и круглых форм
На рисунке 21 показано несколько упражнений в лепке геометрических тел. Первое упражнение: скатать шарик, слепить кубик, вылепить четырехгранную пирамиду, слепить четырех- и трехгранные призмы; из них сложить башню и домик.

На последующих занятиях дети лепят цилиндр и конус, складывают из них круглую башню, а также сооружают другие постройки.

На этом же рисунке изображено несколько архитектурных конструкций, состоящих из геометрических тел, которые дети лепили уже на предыдущих занятиях.

Руководитель предлагает детям скатать шарик и разрезать его на две равные части при помощи тонкой проволоки или нитки (см. рис. 21)

Затем дает следующее задание: скатать круглую палочку, обрезать у нее края и таким образом тридать ей форму цилиндра. Полушарие и цилиндр соединяются вместе, как показано на рисунке.

Рис. 22. Образцы архитектурных макетов
Задание постепенно усложняется: учащиеся должны вылепить архитектурные сооружения по собственному замыслу. (На рис. 22 изображены примерные образцы для лепки: арка шлюза, терем, корпус высотного здания.)

При рисовании и лепке детям свойственно увлекаться деталями и упускать из виду общую форму. Руководитель кружка разъясняет им, что надо прежде ввсего вылепить общую, основную форму предмета, а потом уже его детали. Лепка архитектурных форм развивает конструктивные навыки учащихся, их воображение.

Руководитель предлагает детям вылепить из глины цветок-розетку — орнамент круглой формы Это барельеф, который может служить для украшения зданий и других предметов. На рисунке 23 показан процесс лепки цветка-розетки. Вначале дети скатывают шарик из пластилина, затем палочку цилиндрической формы (колбаску) и разрезают ее на семь равных частей. Из каждой части скатывают шарик в таком порядке, как это показано на рисунке. Из шести шариков лепят лепестки. Способ лепки лепестков показан на этом же рисунке.
Рис. 23. Орнаментальная лепка
На этом же рисунке изображены образцы розеток на круглом фоне.

Для лепки орнаментов и бордюров небольшого размера лучше применять пластилин, который накладывается на полоски фанеры пли картона, квадратной, прямоугольной, круглой формы различной величины.

Когда дети ознакомятся с лепкой одного из простых орнаментов — цветка-розетки, руководитель раздает им по квадратику, выпиленному из фанеры, и предлагает нарисовать карандашом на нем рисунок с более сложным орнаментом (рис. 24). После этого показывает как надо накладывать пластилин на рисунок. Чтобы пластилин лучше приставал к дощечке, ее надо предварительно покрыть тонким слоем пластилина.

Рис. 24. Образцы предметов с рельефными лепными украшениями
Детям показывают рисунки и фотографии разных орнаментов. Преподаватель спрашивает их, где они видели орнаментальные украшения, из какого материала эти украшения были сделаны. На последующих занятиях учащимся дается творческое задание: вылепить орнамент по собственному замыслу.
Лепка с гипсовых оригиналов является закреплением навыков и знаний, полученных детьми в процессе лепки с натуры.

Чтобы вылепить такой же, как на гипсовом оригинале, орнамент, надо его хорошо изучить, установить соотношение его частей по величине и форме.

В лепке с гипсовых оригиналов мы придерживаемся следующего порядка. Прежде всего лепим доску-фон, на которой будет находиться орнамент. Доску лепим в натуральную величину или уменьшаем, в зависимости от величины оригинала.

Верхнюю плоскость доски тщательно отшлифовываем, проверяем ее поверхность по линейке, после чего тонким концом стеки рисуем на ней основной контур орнамента. По нарисованному контуру накладываем тонкий слой глины, постепенно увеличивая его до нужной высоты.

Когда основная прокладка по контуру сделана, переходим к лепке деталей, все время сравнивая свой слепок с оригиналом, поворачивая его перед собой, проверяем все стороны слепка. При окончательной отделке тщательно прорабатываем мелкие детали стекой.

Когда в процессе лепки с оригиналов дети приобретут необходимые навыки, им дается творческое задание: вылепить по собственному замыслу барельеф из листьев, плодов, ягод.

Для изготовления изделий из папье-маше нужны старые газеты, оберточная бумага и прочая макулатура, а также мучной клейстер.

Работа эта тесно связана с лепкой из глины, пластилина и других пластических материалов.

Изделия из папье-маше бывают трех видов: по глиняному слепку пли готовой модели, по гипсовой или глиняной форме и по проволочному каркасу.

В процессе работы учащиеся уже ознакомились со свойствами ряда материалов — глины, гипса, алебастра. Теперь они знакомятся со свойствами бумаги. Можно сообщить им краткие сведения из истории производства бумаги.

Преподаватель знакомит детей со свойствами бумаги. Объясняет, почему бумага, смоченная водой или намазанная клейстером, становится пластичной, а при высыхании твердеет.

К новогодней елке нам надо было сделать несколько масок животных и маску клоуна (рис. 25).

Рис. 25. Лепка масок
На занятиях мы вылепили эти маски из глины. Слепки подсушили и, для того чтобы бумага легче от них отделялась, поверхность смазали жиром (или олифой). После этого приступили к оклейке слепков бумагой, разорванной на куски небольшого размера.

Первый слой бумаги смачивают водой без клейстера, чтобы он не приклеился к глине. Второй слой уже намазывают клейстером с одной стороны и накладывают на слепок непромазанной стороной.

Бумагу хорошо иметь двух сортов — газетную и оберточную. Это дает возможность добиваться равномерного наслаивания ее. Чтобы не было пузырей и пустот, бумагу плотно притирают к слепку.

Количество слоев бумаги зависит от величины изделия. Для детской маски достаточно 5—8 слоев.

Когда маска готова, ее подсушивают на слепке в сухом теплом месте. Снимать маску надо осторожно, двумя руками, предварительно повернув ее прямой плоскостью кверху. После этого зачищают края бумаги и отделяют их деревянной стекой от слепка.

Если изделие изготовляется только в одном экземпляре,глиняный слепок не подсушивается, его легко можно вынуть кусками, не повредив бумажной формы.

Освобожденную от слепка маску просушивают. Затем следует прорезать или проткнуть стекой отверстия для глаз и рта, а чтобы легче было дышать в маске, сделать дырочки и для ноздрей.

Сухую маску тщательно зачищают мелкой стеклянной бумагой и загрунтовывают мелом, разведенным на клеевой воде, или покрывают белой гуашью. После грунтовки маску раскрашивают в соответствующие цвета.

Рис. 26. Лепка наглядных пособий по географии
По глиняному слепку дети могут изготовить различные наглядные пособия и макеты, особенно необходимые на уроках географии. Так можно сделать, например, макеты с разреза почвы, вулкана, рельефа местности (см. рис. 26).

Изготовление макетов происходит таким же способом, как и лепка маски. Прежде всего делается слепок из глины. На другой день, когда слепок немного затвердеет, его оклеивают бумагой. Как только поверхность бумажного слепка подсохнет, глину осторожно вынимают по кускам.

Слепок из бумаги просушивают, поверхность его зачищают стеклянной бумагой и покрывают грунтом (мелом, разведенным на столярном клее). Когда грунт высохнет, макет раскрашивают масляными или клеевыми красками.

Для большей прочности внутренность макета можно заполнить сухими опилками. Опилки надо просеять, заполнив ими все части макета, и впрессовать их в макет. Чтобы опилки не высыпались, нижняя сторона слепка заклеивается бумагой. После этого макет прикрепляется — наклеивается или прибивается мелкими гвоздиками на деревянную доску или фанеру.

Таким образом получается корка, склеенная из бумаги. При высыхании корка становится твердой. Толщина ее может быть различной, это зависит от величины предмета и его назначения. Например, макеты большого размера требуют толстой корки — от 10 до 15 слоев.

Из папье-маше можно сделать много предметов различной формы и без глиняного слепка. Для этого слепок из бумаги делается по готовой форме, например по стакану, чашке, блюдцу, вазочке и т. д.

На рисунке 27 изображена стопка для карандашей и способ оклейки её бумагой, нарезанной ленточками. Наклеивание ленточек происходит в разных направлениях вдоль и поперек стопки, что придает ей большую прочность.

Рис. 27. Стакан из папье-маше
Снятую бумажную форму мы хорошо просушиваем, с внешней стороны зачищаем пемзой или стеклянной бумагой и покрываем белым грунтом — мелом, разведенным на клеевой воде, или гуашью. После этого рисуем карандашом узор и раскрашиваем акварельными или масляными красками. Для прочности изделие покрываем масляным лаком.

Такой способ применяется для изготовления различной бутафорской посуды и мелких предметов домашнего обихода, которые дети украшают различными орнаментами и бордюрами — как нарисованными, так и вылепленными из пластилина.

Из папье-маше можно сделать и предметы, обладающие большой прочностью. Если их с внешней и внутренней стороны два-три раза покрыть масляной краской или лаком, то в них можно наливать воду.

При массовом изготовлении игрушек из папье-маше применяются гипсовые формы.
Рис. 28. Формовка грибка из папье-маше
На рисунке 28 показан способ изготовления двухстворчатой формы грибка. Грибок, вылепленный из глины или пластилина, разрезается ножом на две равные части. Обе половинки кладут на стол и вокруг них делают стенки из картона или толстой бумаги, чтобы гипс при заливании формы не растекался по сторонам. Стенки должны быть выше слепков на 5—10 мм. Вокруг глиняных половинок грибка оставляют поле не меньше 10—12 мм. Для закрепления стенок можно использовать глину или пластилин.

В литровую банку наполовину наливается вода, затем насыпается гипс и размешивается в воде. Гипсовый раствор должен быть густым, как сметана.

Приготовленным раствором надо быстро залить глиняные слепки до краев стенок. Заливать гипсом лучше сырой слепок, его легче будет вынимать потом. Для затвердевания гипсовой массы требуется от 10 до 30 минут. Если стенки глиняного слепка смазаны жиром, гипс легко отделяется от них.

Когда гипс окончательно затвердеет, его надо отделить от стола, повернуть кверху и осторожно вынуть глину. Таким образом получается гипсовая форма (матрица) для изготовления грибка.

Чтобы предохранить форму от разрушения, ее необходимо хорошо просушить и промазать изнутри раствором столярного клея. Кроме того, покрыть олифой или масляным лаком.

Если нет гипса, форму можно сделать из глины. Способ ее изготовления следующий. Хорошо подготовленную для лепки глину нужно спрессовать в ящике, или, точнее, в деревянном ободке без дна и крышки. Глина прессуется плотно для того, чтобы она не имела ни малейших пустот. Затем ее поверхность выравнивается по линейке с краями стенок ободка.

После этого сухой глиняный слепок или игрушку из пластмассы втискивают до половины в глубину. Чтобы глину было легче отделить от игрушки, последняя смазывается жиром.

Поверхность глиняной формы необходимо проверить, посмотреть, все ли детали отпечатались. Если получились дефекты, их надо исправить путем повторного штампования.

Так же, как и первая, изготовляется вторая форма для другой половины игрушки. Закрепляется глиняная форма, как гипсовая.

Перед тем как делать игрушку, внутренность формы надо смазать жиром или маслом.

Способ изготовления игрушки как по гипсовой, так и по глиняной форме состоит в том, что бумажные листочки небольшого размера, смазанные клейстером с одной стороны, вкладываются во внутрь формы намазанной стороной кверху и тщательно притираются. Лишние концы бумаги притираются к краям (рис. 29).

Рис. 29. Процесс изготовления игрушки из папье-маше
Так накладывается несколько слоев. Необходимо следить, чтобы края, загнутые внутрь формы, были на уровне ее кромки.

Когда обе половинки игрушки будут готовы, их нужно вынуть из форм и склеить небольшими полосками бумаги поперек шва в разных местах, чтобы удержать обе половинки вместе, а затем по всему шву.

Изделие хорошо просушивают, очищают шкуркой от неровностей, закрашивают мелом, разведенным на воде с клеем. Когда оно высохнет, его раскрашивают акварельными красками, а для прочности покрывают масляным лаком.

Рис. 30. Игрушки из папье-маше (сделаны по гипсовым формам)
Таким же способом можно сделать много интересных, красивых игрушек для елки.

При лепке фигур человека, птиц и животных применяется каркас, который придает скульптуре прочность. Благодаря каркасу, поддерживающему накладываемую на него глину или пластилин, скульптура не наклоняется и не разваливается.

При лепке фигур небольшого размера применяют проволоку не толще 1—2 мм. Кроме этого, для связывания отдельных частей каркаса используется тонкая медная проволока из электрических проводов.

Вот как дети могут вылепить фигуру журавля на проволочном каркасе. В доске размером 10X10 см прокалывают шилом отверстия для ног птицы. В них вставляют первую часть каркаса — дугу из согнутой проволоки. К этой дуге при помощи тонкой проволочки прикрепляется каркас для туловища птицы, его привязывают в двух местах, чтобы он хорошо держался.

Процесс лепки состоит в том, чтобы, накладывая глину или пластилин, постепенно наращивать их в толстых местах, придавая предмету нужную форму согласно чучелу птицы.

При лепке надо постоянно поворачивать слепок, рассматривать его со всех сторон.

На рисунке 31 изображены каркасы для лепки лошади и человека.

Рис. 31. Лепка животных и человека по проволочному каркасу
Рисунок 17 воспроизводит скульптуры, сделанные детьми из цветного пластилина с применением проволочного каркаса. Это иллюстрации к народной сказке «Курочка ряба» и к басням Крылова «Свинья под Дубом» и «Слон и Моська».
Прежде чем приступить к изготовлению гипсовых барельефов, руководитель знакомит детей со свойствами гипса. Он рассказывает, что этот широко распространенный минерал, имеющий обычно белый цвет, обладает свойством превращаться из жидкой массы в твердую, при этом не изменяет формы и не дает трещин.

В готовом виде гипс — порошок белого цвета. Чтобы проверить его качество, надо взять столовую ложку порошка, развести в воде до густоты сметаны и налить на стекло, смазанное жиром. Если гипс хорошего качества, то через несколько минут образуется твердая лепешка. Сырой недоброкачественный гипс затвердевает медленно.

Гипс надо хранить в сухом месте. В сыром холодном помещении он портится. Срок его хранения 5—10 месяцев.

Руководитель рассказывает, что гипс применяется для изготовления скульптурных изделий, а также широко используется в медицине.

Для приготовления форм и отливки скульптурных изделий применяется также алебастр. Это вещество, однородное с гипсом, но более зернистое. Алебастр имеет разную окраску — сероватую, розовую, синеватую. Чаще всего он служит для декоративных лепных украшений зданий.

Приготовление гипсового и алебастрового растворов одинаково. Употреблять эти растворы для отливки можно только один раз.

На рисунке 32 показан способ отливки гипсового барельефа с оригинала, вылепленного из глины или пластилина. Оригинал для барельефа кладут на подкладную доску в горизонтальном положении. Из картона или толстой бумаги вырезают полоску немного шире толщины слепка. Полоска должна быть длиннее окружности слепка с тем, чтобы ее концы можно было скрепить между собой скрепкой, проволочкой или сшить нитками.

Рис. 32. Способ отливки гипсового барельефа
Слепок, приготовленный для заливки, надо хорошо смазать жиром (салом или стеарином), чтобы он лучше отделялся от гипса.

После заливки слепка гипс необходимо разровнять деревянной или железной лопаткой.

Когда он затвердеет, боковую полоску-обойму надо отделить от слепка, осторожно снять пипсовую заливку (матрицу) и просушить ее. Внутренность матрицы закрепляют раствором столярного клея, а после просушки покрывают масляным лаком. Таким путем она будет предохранена от впитывания влаги при отливке в ней гипсового барельефа.

Полученную форму (матрицу) надо, так же как и в первом случае, приготовить к отливке —смазать жиром, окружить обойму из бумаги или картона. Чтобы барельеф можно было потом повесить на стену, следует выгнуть из проволоки петлю, концы этой петли разогнуть в стороны и залить гипсом.

Наконец, форма залита гипсом. Когда гипс затвердеет, его надо осторожно отделить от формы, предварительно сняв картонную обойму.

На отлитом барельефе необходимо зачистить неровности и тщательно обработать всю его поверхность.

В начале отливки незатвердевший гипс хорошо обрабатывается ножиком. Неровности, приливы, бугорки, раковины, можно замазать или залить оставшимся гипсом. Края формы отливки надо подрезать.

Гипсовые отливки можно окрашивать —тонировать в разные цвета. Для окраски гипса применяются гуашь и масляные краски.

Гипсовые изделия хорошо сохраняются в комнатной обстановке, где нет сырости.

Для уличных декоративных украшений: ваз, подставок для цветов и пр. — применяется цемент, который, так же как и гипс, размочится с водой и речным песком, просеянным через мелкое сито.

Вся эта масса размешивается и вливается в форму или прессуется в форме. Застывая, цемент делается твердым как камень и не поддается действию воды.

Цемент, бетон применяются в большом количестве на стройках при закладке фундаментов, резервуаров для фонтанов и различных площадок.

В кружке «Умелые руки» мы изготовляли головки из папье-маше для школьного кукольного театра.

Головка куклы — ответственное изделие, ведь она определяет весь внешний облик куклы и должна быть очень выразительна.

Сначала дети лепят из глины или пластилина головку величиной с куриное яйцо. Головка имеет шейку, в которую вставляется картонная трубочка для пальца. На рисуше 33 изображены головка и две руки куклы в том виде, в каком они находятся во время игры куклы.

Рис. 33. Изготовление головок для кукольного театра
Показана головка, вылепленная из глины, — оригинал, по которому будет сделана бумажная копия.

Когда глиняный слепок готов, его подсушивают и смазывают каким-нибудь жиром. Затем слепок облепляют кругом небольшими кусочками бумаги, намазанной с одной стороны клейстером, как это делали в предыдущих работах из папье-маше. Перед наклейкой бумагу смачивают водой, отчего она становится пластичнее (используется газетная и обёрточная бумага).

Для исправления дефектов и увеличения отдельных частей головки, например, носа, ушей, губ, применяется замазка из мела, разведенного на крепком столярном клее. Замазку накладывают стекой на те места, которые надо исправить, затем тщательно заравнивают поверхность.

Волосы на голове, бороду, усы, брови делают из пакли или из войлока, а также из шерсти животных.

На рисунке 33 показано, как надо наклеивать бумагу, разрез для снятия бумажного слепка с глиняного оригинала и готовая головка.

Лепка из снега — любимое занятие ребят. Они с большим увлечением лепят снежных баб, дедов-морозов и другие фигуры. Зимой 1957/58 года в Угличе на катке против медучилища вырос дед-мороз высотою в 2,5 м. Эта огромная фигура была раскрашена: лицо сделано розовым, шапка и шуба — голубыми. Со всего города сбегались сюда ребятишки, чтобы посмотреть на диковинного деда.

Как же лепить фигуру из снега?

При небольшой оттепели снег хорошо скатывается в комок, становится пластичным. Как сделать большой снежный ком — дети хорошо знают. Надо слепить комок величиной с кулак, положить на снег и катить в одном направлении. Чтобы сделать большую скульптуру, надо накатать несколько таких комков разной величины.

Снежные комья хорошо слипаются, если их поставить один на другой и прижать друг к другу деревянной лопатой. Но чтобы скульптура была более прочной, ее скрепляют деревянными колышками. Укреплять нужно прежде всего отдельные детали: руки, ноги или крылья, если речь идет о птице. Снежной скульптуре, как и глиняной, нужен каркас.

Скульптуру из снега лучше делать большого размера, значительно больше натуральной величины человека или животного, которого она изображает. Такая скульптура интереснее и лепить ее проще.

Некоторые скульптуры можно лепить без каркаса, например голову витязя. Она наиболее устойчива, так как общая форма ее идет от поверхности земли, суживаясь на конус, и имеет широкое основание. Это наиболее простая для лепки фигура. С нее надо и начинать. Процесс ее лепки показан на рисунке 34.

Рис. 34. Лепка снежной скульптуры без каркаса
При лепке скульптуры деда-мороза для прочности ставится каркас из деревянных кольев. На рисунке он обозначен пунктиром.

Когда дед-мороз в основном уже вылеплен, для прочности на уровне плеч ставят еще один кол. Его заостренный конец легко проходит через снежную массу, если она не покрылась ледяной коркой.

Рис. 35. Образцы скульптур из снега
Главный инструмент при лепке из снега —лопаты деревянные и железные. Ими накладывают и утрамбовывают снег. Для окончательной обработки фигур хороши окучники, которыми окучивают картофель и овощи в огородах. Ими удобно срезать снег и делать различного рода выемки. Для мелких деталей наиболее удобна детская лопаточка, лучше железная. Эти инструменты заменяют стеки, которые применяются при лепке из глины.

Для окрашивания снежных фигур наливают в ведро с водой немного анилиновой краски — чернил. Чтобы вода равномерно окрасилась, надо помешать ее палкой.

На длинную палку навязывают кисть из лыка, ею и красят. Но лучше для этой цели использовать ручной опрыскиватель. В школах он обычно имеется. Краска из него ровно покрывает всю поверхность скульптуры.

Окрашивать скульптуру лучше всего в морозный день. Тогда краска не будет впитываться в снежную массу, быстро замерзнет на поверхности скульптуры, и поэтому ее потребуется немного. Воду надо подогреть, чтобы она не замерзала в резервуаре опрыскивателя и лучше распылялась.

Если работать кистью, то окраску скульптуры надо проводить сверху вниз.

Рис. 36. Скульптура из снега
На рисунках 35 — 37 показаны примерные скульптуры из снега. Некоторые из них сделаны учениками Угличского педагогического училища под руководством автора книги.
Рис. 37. Скульптура из снега
Скульптуру из снежного теста можно выполнить в любую погоду. Тесто из снега приготавливается очень просто: возьмите ведро, налейте в него до половины воды, затем насыпайте в него снег. Размешайте снег — получится снежная масса. Из этой массы (теста) можно лепить небольшие предметы и детали для больших скульптур.

Из снежного теста учащиеся старших классов сделали красивый макет «Лебединое озеро» (рис. 38). Ледяная поверхность озера создавала полную иллюзию воды. Лебеди отражались в ней, как в зеркале. Вокруг озера учащиеся сделали снежный валик, около него посадили елочки, а под ними снежные грибы. (Как сделать лебедя, на рисунке показано.)

Рис. 38. Снежный макет «Лебединое озеро»
Чтобы слепить красивую, изящную фигуру лебедя, потребуется толстая проволока. Из нее надо выгнуть каркас по форме изгиба шеи и головы лебедя. Нижнюю часть проволоки нужно воткнуть в небольшой отрезок доски. Это делается для того, чтобы каркас держался в туловище птицы.

Лепка из снежного теста, особенно в морозный день, требует расторопности и быстроты, потому что снежное тесто быстро замерзает. Небольшие по размеру снежные скульптуры можно штамповать в формах. Например, чтобы сделать шляпки для грибов, возьмите металлическое блюдо, наложите в него снежиого теста, впрессуйте его и через несколько минут осторожно выньте — это будет шляпка гриба. Ее можно окрасить в любой цвет.

Корни для грибов можно скатать в руках и подкрасить тесто желтой краской.

Игрушки для новогодней елки делаются так: в металлические или пластмассовые формы наливается подкрашенная вода. Формы выносятся на мороз, вода замерзает, и образуется ледяная игрушка. Чтобы вынуть ее из формы, последнюю вносят в теплое помещение на короткое время.

Настоящее пособие по лепке предназначено для учителей городских и сельских начальных школ с целью ознакомить их теоретически и практически с пластическими материалами: глиной, пластилином, песком, их свойствами и приемами работы, а также с методикой проведения занятий на уроках в школе и в кружках «Умелые руки».

При изучении программного материала необходимо эти занятия строить так, чтобы учащиеся практически учились познавать окружающий их материальный мир в той последовательности, как это было указано В. И. Лениным:

а) живое созерцание,

б) абстрактное мышление и

в) практика.

При подборе заданий и описании приемов работы необходимо следить за тем, чтобы у учащихся вырабатывались правильные знания об окружающих предметах. Поэтому обучение детей лепке и рисованию должно быть основано на реалистическом изображении предметов. Лепка с натуры и по наблюдению как основной метод обучения ставится на первое место.

Основное условие при этом — сохранять последовательность в изображении: от простых по форме предметов постепенно переходить к более сложным.

В пособии приводятся примерные упражнения с глиной для развития пальцев рук и знакомства со свойствами глины и пластилина.

Упражнения на скатывание комка глины в правильный шарик (мячик). Сплющивание шарика, раскатывание в круглую палочку, свертывание в спиралевидную раковину, скручивание нескольких палочек в общий «жгут» — веревочку и др.

Для развития конструктивных способностей детей, а также знакомства их с основными формами геометрических тел предлагается несколько занятий лепкой по наблюдению с натуры. После этого полезно показать на практике свойства тел круглой формы, цилиндрической, конической, прямолинейной, призматической и др.

Дети любят изображать живую природу: птиц, животных, рыб и, конечно, людей. Для развития их творческих способностей в занятия включаются уроки иллюстративной лепки и декоративных украшений в виде орнаментов разной формы.

Изготовление макетов из природных материалов имеет большое познавательное значение.

Внеклассная работа в кружке «Умелые руки» развертывается более полно. Здесь на занятиях применяются новые материалы: гипс, алебастр, мел, краски клеевые и масляные.

Гипс и алебастр нужны для отливки форм (матриц) при изготовлении игрушек из папье-маше.

Если это возможно, проводятся опыты с обжигом изделий из глины и более подробное знакомство с керамическим производством.

Особая глава отведена скульптуре из снега. Надо сказать, что этот интересный вид скульптуры пока что мало известен.

Лепка и рисование непосредственно входят в трудовую деятельность детей, прививают им навыки коллективной работы.

В конце учебного года рекомендуется устраивать школьные выставки лучших работ учащихся по ручному труду, лепке и рисованию.

И. Н. ПОТЕХИН
ЛЕПКА В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧЕБНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО МИНИСТЕРСТВА ПРОСВЕЩЕНИЯ РСФСР
Москва 1962

Материалы для лепки: основные особенности

Вследствие различий в своих характеристиках каждый из таких материалов подходит для изготовления разных изделий. Знание этих особенностей и характеристик позволяет сделать правильный выбор в соответствии со своими потребностями и желаниями, а заказать различные полимерные материалы для лепки можно, к примеру, в компании Арт-Хаус.

Скульптурный пластилин

Свойства этого материала близки к свойствам обычного пластилина для детей, однако он более твердый по сравнению с детским пластилином. Поэтому для начала работы со скульптурным пластилином простого разогрева в руках недостаточно, его необходимо погрузить в горячую воду или использовать другие способы нагревания. Изготовленные из данного материала изделия хорошо сохраняют форму, если их не держать в течение длительного времени около обогревающих приборов или под прямыми солнечными лучами. Из этого пластилина лепят скульптуры, макеты и различные декоративные изделия.

Глина

Хотя глина является чрезвычайно пластичным материалом, лепка из нее требует определенных навыков. Из глины делают декоративную посуду, игрушки, различные сувениры. Их изготовление может осуществляться с применением гончарного круга или без него. Чтобы сделанные из глины изделия стали твердыми и прочными, их обжигают. Изготовители массы для лепки выполняют очистку природной глины от примесей, доводят ее до нужной консистенции и упаковывают в полиэтилен, чтобы предотвратить ее засыхание. Кроме того, глину окрашивают в разные оттенки, так что можно выбрать наиболее подходящий для себя материал.

Полимерная глина

Преимущество полимерной глины заключается в том, что из нее можно изготавливать тонкие изящные изделия, которые из обычной глины сделать не получится. Этот материал обладает чрезвычайно высокой пластичностью, благодаря чему его можно раскатывать тонким слоем, делать из него различные миниатюрные элементы, включая лепестки цветов. Изготовленные из полимерной глины изделия могут иметь нежный и хрупкий вид, но при этом быть очень прочными. Другое преимущество данного материала заключается в многообразии оттенков и степени прозрачности. Из него делают бусинки, кукол и картины. После окончания лепки изделия его обжигают для придания прочности.

Холодный фарфор

Для тех, кто любит лепить из глины, но не хочет заниматься запеканием изготовленных из нее изделий, прекрасно подойдет холодный фарфор. После завершения лепки изделия из этого материала его оставляют застывать, а затем приклеивают бисер, блестки, наносят узоры, рисунки или покрывают лаком.

Лепка барельефа из скульптурного пластилина. Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств

Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Описание: Панно «В царстве золотых рыбок» выполнено в технике многопланового рельефа, материал – пластилин. Многоплановый рельеф является разновидностью скульптуры, где скульптор для придания объёма прибегает к изображению нескольких планов. При этом, изображения, которые находятся на переднем плане наслаиваются на изображения, находящиеся на заднем плане. Многоплановый рельеф является древнейшим скульптурным искусством. Самым гениальным творением в этом виде скульптуры стали Восточные бронзовые двери Баптистерия во Флоренции, так называемые «Райские врата», созданные Лоренцо Гиберти в эпоху Возрождения.

Мастер-класс будет интересен всем: детям, педагогам, родителям. В первую очередь, мастер-класс предназначен для детей 3-4 классов, но при выполнении панно, взрослые обязательно должны контролировать и помогать детям, так как предусмотрена работа с режущим инструментом – канцелярским ножом.

Назначение поделк и: украшение интерьера, подарок.

Цель мастер-класса : познакомить с техникой выполнения многопланового рельефа из пластилина.

Задачи:

Расширить общий кругозор, в том числе и в области мировой художественной культуры;

Привитие интереса к творческой деятельности;

Развитие эстетического вкуса, композиционного мышления, воображения;

Развитие мелкой моторики рук;

Развитие волевых качеств: усидчивости, собранности, старательности, аккуратности, внимательности;

Ход мастер-класса:

Сейчас все вместе мы отправимся в необычное сказочное путешествие – в прекрасное царство. А кто живёт там, вы узнаете, отгадав ребус.

Верно, хозяйка удивительного царства – золотая рыбка.

Вам она знакома?

Где вы с ней встречались? (В сказке А.С.Пушкина)

Вы думаете, золотые рыбки встречаются только в сказках?

Не только, золотые рыбки существуют в реальном мире. Да-да, не удивляйтесь.

На самом деле, так называется вид пресноводных рыб рода карасей. Когда-то давно в Китае в прудах обитали серебряные караси. Они были необыкновенно красивы, поэтому люди решили их разводить в домашних условиях, как декоративных рыб. Позднее, удалось вывести карасей с золотистой окраской. Их стали называть золотыми рыбками. (Материал из Википедии)

Золотыми рыбками восхищались во все века, боготворили их, наделяли волшебными качествами. Поэты и художники посвящали им свои творения. Рассмотрите, как изобразил царство золотых рыбок древний китайский художник. Опишите рыбок, расскажите, как выглядит подводный мир.

Сегодня вы тоже попробуете изобразить царство золотых рыбок, только не с помощью красок, а из пластилина. Вы сделаете настенное панно. При выполнении работы, вам нужно будет передать удивительное свойство подводного мира – его глубину.

Для этого я познакомлю вас с новой техникой пластилинографии – многоплановым рельефом.

Выполнение панно:

Для работы нам необходимо взять : лист картона, пластилин (жёлтого, синего, зелёного и чёрного цветов), 2 листа бумаги, картинку с изображением рыбок, копировальную бумагу, пайетки, карандаш, ножницы, канцелярский нож или острую стеку, скалку, растительное масло.

Делаем основу – фон. Возьмём лист картона и начнём на него наносить тонким ровным слоем пластилин синего цвета.

Проверим результат.

Подготовим пластилин жёлтого, зелёного и чёрного цветов для изготовления деталей панно. Сначала возьмём жёлтый пластилин и сделаем из него толстую лепёшку.

Теперь нужно лепёшку сделать потоньше и поровнее. Для этого, слегка смазываем её подсолнечным маслом (чтобы не прилипала), кладём на лист бумаги, сверху закрываем другим листом и раскатываем скалкой. Так же делаем зелёную и чёрную лепёшки.

Проверим результат. Пластилиновые заготовки нужно на несколько минут убрать в морозильник.

Делаем трафареты деталей панно. Для этого при помощи копировальной бумаги переведём изображения рыбок и вырежем их.

Проверим результат.

Делаем детали панно. На пластилиновую лепёшку жёлтого цвета кладём трафарет и аккуратно канцелярским ножом прорезаем пластилин по контуру трафарета.

Аккуратно вынимаем деталь, поправляем края. Так же выполняем остальные детали панно.

Проверим результат.

Из зелёной пластилиновой лепёшки, вырезаем водоросли и листочки.

Делаем задний план рельефа. Накладываем водоросли на фон.

Делаем передний план рельефа. На водоросли накладываем рыбок.

Оформляем рыбок и водоросли деталями из чёрного пластилина и пайетками.

Вид сбоку. Здесь хорошо просматривается рельеф (объём) панно.

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

«Феодосийского Центра детского творчества»

Саниной Евгенией Игоревной

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Барельеф в древнеегипетском стиле можно отлить из гипса или слепить. В первом случае вам понадобятся:
– лист гипсокартона;
– силиконовый герметик;
– вазелин;
– гипс;
– картинка с изображением древнеегипетского барельефа.
Для лепки нужны:
– лист фанеры, плитка ПХВ или очень плотный картон;
– скульптурный пластилин;
– водоэмульсионная краска для грунта;
– гуашь или акриловые краски;
– мебельный лак.
Чтобы соблюсти стилистические особенности, рассмотрите картинку. Наиболее характерная черта египетских барельефов – лица на них всегда изображаются в профиль, даже если человек стоит прямо перед зрителем. У также чрезвычайно характерные прически, напоминающие современную стрижку «каре». Глаза имеют миндалевидную форму. Как правило, на древнеегипетских барельефах изображали стройных людей с длинными изящными конечностями.

Форма для отливки

Отливка барельефа – дело не очень долгое или трудоемкое, но требующее хорошего глазомера и точности в движениях. Сначала изготовьте форму для отливки. Можно слепить основу из пластилина, а потом выемки залить силиконовым герметиком. Но в последнее время все большую популярность приобретают основы из гипсокартона. Переведите рисунок на лист гипсокартона. Прорежьте по контуру, а затем аккуратно, слой за слоем, делайте углубление, строго соблюдая форму. Когда выемка будет готова, смажьте ее вазелином, а затем залейте силиконовым герметиком и дайте высохнуть. В такой форме можно отлить барельеф из гипса.

Без формы

Самый простой способ сделать барельеф в египетском стиле – слепить его из пластилина. Пластилина понадобится много, можно взять любой, но больше всего подходит скульптурный. Отрежьте лист фанеры нужного размера. Пластилин прогрейте. Отламывайте от куска маленькие кусочки, лепите их на фанеру и разглаживайте, чтобы не оставалось свободных промежутков, а сам слой был гладким и ровным. Наложите таким образом несколько пластилиновых слоев, чтобы получилась основа толщиной примерно 2 см. На нее нанесите контуры рисунка. Дальше накладывайте пластилин только туда, где будут выпуклые части.

Преимущество этого способа заключается в том, что вы в любой момент можете скорректировать форму. Кроме того, можно сделать и барельеф, у которого рисунок не выпуклый, а вогнутый. В этом случае, сделав доску нужной толщины и прорисовав контуры, начните аккуратно удалять лишние части. Когда рисунок будет готов, покройте свое творение водоэмульсионной краской, а затем покрасьте гуашью. Обратите внимание на то, что в египетском изобразительном искусстве преобладают насыщенные естественные тона – цвета песка, золота, ярко-синего неба.

Татьяна Петровская

Цель : Создание условий для развития познавательно-творческой активности детей. Изготовление из пластилина поделки – “Цветущая ветка вишни “.

Задачи :

Развивать навыки выполнения композиции из пластилина на плоской поверхности;

Закреплять навыки размазывания пластилина на плоской поверхности для создания фона композиции;

Учить делать круглую двухцветную форму из пластилина и резать ее с помощью стеки или тонкой проволоки;

Развивать мелкую моторику.

Часть 1. Введение в тему.

Воспитатель. Сегодня я принесла в нашу мастерскую цветущую ветку вишни . Вишня цветет сейчас в садах , на дачах, даже на территории детского сада. Давайте рассмотрим ее цветы . они белые с нежно-розовой или желтоватой серединкой.

А вы знаете, в Японии есть особая вишня ? Ее называют сакура. Цветы у нее не белые , а розовые. Японцы считают цветение сакуры одним из самых прекрасных зрелищ, событий, которые происходят в природе. Сакура цветет всего один день . В этот день японцы устраивают настоящий праздник. Целыми семьями они приходят в сады и парки, где цветет сакура и любуются ее цветами . Вечером лепестки сакуры опадают и праздник заканчивается. Цветущая ветка сакуры стала даже национальным символом Японии.

Сегодня я предлагаю вам слепить цветущую ветку вишни .

Часть 2. Подготовка фона. Лепка ветки .

Сначала подготовим фон для нашей композиции. Для этого надо затонировать пластилином основу , размазать пластилин подходящего цвета по картону . Вы уже умеете это делать, так что для вас это будет нетрудно.

На подготовленной основе из пластилиновых колбасок коричневого цвета формируем веточку , на которой потом будем располагать цветы .

Часть 3. Изготовление цветов .

Для того, чтобы сделать цветы вишни нужно скатать ровную тонкую колбаску из пластилина розового цвета . Затем белый пластилин раскатываем в тонкий пласт (это можно сделать с помощью футляра от клеящего карандаша или цилиндрической детали от конструктора). Розовую колбаску аккуратно заворачиваем в белую пластину , как начинку в тесто.

От полученного “рулета” отрезаем тонкие колечки с помощью стеки. Затем каждый кусочек аккуратно прижимаем незаточенным концом карандаша и собираем белый край вокруг карандаша.

Затем цветы прикрепляем к заранее подготовленному фону, на котором уже вылеплены веточки из коричневого пластилина .

Вот что в итоге у нас получилось!

Выход из НОД. Рефлексия.

Публикации по теме:

Тесто в умелых руках подходит для воплощения самых смелых идей. Познав основы, можно фантазировать и создавать разнообразные подарки. Нам.

Уважаемые коллеги хочу представить, Вам, мастер класс по изготовлению цветущих веточек яблони или вишни! В предверии весенних праздников.

Мастер-класс “Цветущая веточка вишни”. Уважаемые коллеги,предлагаю вашему вниманию изготовление цветущей веточки вишни. Цветущие веточки.

Уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению барельефа. Работа по выполнению барельефа полезна детям.

Берем цветной картон и наносим фломастером контур вазочки. Затем раскатываем веревочки желтого и коричневого цвета. Приминая пальцами,.

Любимая гостья всех ребят на Новогодних праздниках, это конечно Снегурочка. Наша Снегурочка тоже получилась красивая. Мы старались, и вот.

Создают полуобъемное изображение фигур, которое можно назвать скульптурным рельефом. Существует три типа скульптурного рельефа: контррельеф, барельеф и горельеф.

Метод контррельефа

При создании картины методом контррельефа изображение создается ниже основной поверхности, как бы вдавливается в нее .

Даже маленьким детишкам будет интересно на пластилине или ставить оттиски. Только им в руки необходимо дать безопасный инструмент: маленькие крышки разной формы, счетную палочку, деталь от типа «лего», старую расческу и т.п. А детям постарше – стержень от шариковой авторучки, спичку или даже зубочистку. Также, как и в приеме , для малышей нужно заранее подготовить пластилиновую основу, а дети постарше справятся с этим сами.

Материал:

Вырезанный из картона силуэт, например, льва, оранжевый пластилин, спичка, крышка от фломастера.

Ход работы

(Работу выполняем на клеенке-подкладке или на пластиковой салфетке-подкладке. При необходимости инструмент или руки очищаем заранее приготовленной тряпочкой).

1. Наносим тонким равномерным слоем на картонный силуэт льва.

2. Затем спичкой прорисовываем льву голову, глаза, нос, лапы, шерсть.

3. Крышкой фломастера оставляем круглые отпечатки, имитируя тем самым гриву льва.

Варианты работ . Рисовать на пластилине спичкой можно любые предметы и даже сюжетные картинки. А дополнят картинку оттиски, выполненные, например, крышкой от фломастера. Интересно получается новогодняя елка и пасхальное яйцо с прорисованными линиями и украшенные оттисками. Или кучерявый пудель и барашек.

Метод барельефа

Если изображенные предметы слегка выступают над основной поверхностью, такой вид рельефа называют барельефом. Создавать барельефные изображения из пластилина можно на основе из картона. Например, можно взять круглую крышку из-под плавленого сыра. Тогда получится пластилиновая картинка в рамке.

Материал. Крышка из-под плавленого сыра, пластилин, стек.

Ход работы

1. Задумываем изображение, например, кораблик, плывущий по морю.

2. Наносим на пластмассовую крышку пластилиновый фон – море и небо.

3. Затем лепим из отдельных деталей кораблик и прикрепляем его на фон.

Варианты работ. На такой основе, конечно, хорошо выполнять какие-то сюжетные картинки (котенок играет в мячик, гусеница ползет по листочку) или пейзажи (зимние деревья и кустарники).

Метод горельефа

Работы, выполненные методом горельефа, отличает сильно выступающее над плоскостью изображение (больше чем на половину). Из спичечного коробка таким методом можно сделать игрушку – ловушку для мухи. А если использовать не пластилин, а массу для лепки, то игрушка станет “вечной”.

Материал. Спичечный коробок, заранее обклеенный цветной бумагой (можно использовать самоклеющуюся бумагу), пластилин, стек.

Ход работы

1. Раскатываем тонкую колбаску и прикрепляем ее внутри коробка в виде скрученной паутины.

2. Отдельно вылепляем муху и «усаживаем» её на паутину.

3. А вылепленного паука закрепляем на крышке спичечной коробки.

Варианты работ. Возможны и другие варианты оформления спичечных коробков: внутри коробка можно вылепить аквариум, а верхнюю крышку просто красиво оформить. Или кораблик, плывущий по волнам; жучков, гуляющих на травке; комнатные цветы, растущие в горшках на подоконнике; мебель, стоящую в комнате и многое другое.

Основы скульптуры | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Скульптура – это особый вид художественного искусства, где изображение передается объемными формами. Художник снимает лишние куски материала и освобождает таящуюся скульптурную форму. Искусство ваяния помогает отражать прекрасное, формирует наш вкус. Научиться понимать выразительные средства скульптуры и расширять свои знания в этой области должен каждый культурный человек.

От простого к сложному

Обучение основам ваяния строится от простого к сложному. На курсы «Основы скульптуры» может прийти человек с нуля и при помощи эффективной методики научиться передавать формы, схватывать пропорции и характер предметов, лепить детали головы, лица и фигуры. На первых занятиях ученик знакомится с основными приемами лепки, с главными инструментами скульптура, с техникой изготовления копий.

В отличие от живописи скульптура живет в пространстве и имеет реальный объем. Новичок учится лепить геометрические тела, составляет композиции из простых фигур, знакомится с тем, как точно брать пропорции и передавать характер формы. В качестве основных материалов на занятиях используются пластилин, глина, гипс. Для работы понадобятся небольшие скульптурные стеки. Лепить фигуры можно больше либо меньше натуральной величины.

После лепки геометрических тел приступают к натюрморту в рельефе. Упражнения начинаются с выбора предметов и их грамотного расположения. Оптимально составлять композиции из небольшого количества предметов, которые разнообразны по размерам и формам, не содержат большое количество деталей. Ученик должен выбрать высоту рельефа. Лучше, если она будет в половину реальных предметов или немного поменьше.

Композиции обычно ставятся на драпировку, например на мягкую материю. Драпировка должна связывать поставленные предметы в композицию. Ткань должна располагаться так, чтобы не скрывалась форма предметов, образовывался единый фон. После того как ученик научился схватывать основные пропорции и передавать формы, можно приступать к лепке головы человека и отдельных деталей лица.

Лепка головы и деталей лица

На занятиях ученик учится техникам лепки головы человека и фигуры. Чтобы научиться лепить голову, необходимо четко знать анатомию черепа и схему построения костной основы и мышечной системы. Для начала предлагается изучить анатомию строения черепа. Если исключить мелкие детали, то структура головы может быть значительно упрощена. На уроках новички учатся лепить обрубочные модели головы.

После того как голова готова, на лице делаются разметки, где будут расположены глаза, губы, нос. Работа начинается с формирования переносицы и надбровных дуг при помощи надавливания. Выражение лица зависит от разреза глаз. На занятиях даются представления об анатомии глаза, ученик изучает основные варианты разреза глаз, учится лепить верхнее и нижнее веко и соединять их.

Яркость и неповторимость облику придает нос. Несмотря на большое разнообразие форм, все они имеют треугольную форму, узкие вверху и полнее внизу. При помощи инструментов формируются перегородка и крылья носа. Рот является самой оживленной деталью лица. Ученик изучает схему плоскостей рта, сомкнутые губы имеют форму многогранника. Инструментом прорисовывается линия рта, нижняя губа скругляется внутрь, под ней делается небольшое углубление.

Следующий этап — лепка с гипсовых античных моделей и лепка портрета модели в натуральную величину. На занятиях даются основные понятия психологизма, ученик учится передавать черты характера. Желательно параллельно с изучением скульптуры изучать пластическую анатомию и регулярно рисовать.

Приглашаем Вас посетить курс Основы скульптуры в нашей школе.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

✓ Уроки лепки из пластилина и глины, школа лепки и скульптуры в Киеве

Создание своими руками из пластичных материалов какого-либо изделия &dash; одно из видов изобразительного искусства. С ним ребенок знакомится с ранних лет, когда начинает разминать в руках песок, пластилин или соленое тесто. Этот увлекательный процесс развивает мелкую моторику рук, стимулирует нервные окончания и развивает отделы головного мозга. Даже непоседу можно увлечь скатыванием шариков или колбасок из пластилина. Этот процесс не терпит суеты и требует внимания и упорства в достижении цели. Так дети учатся никогда не сдаваться и до­во­дить начатое до конца.

Для взрослых лепка &dash; способ расслабиться и отвлечься от будничной суеты. Работа руками разгружает головной мозг и дает ему отдохнуть. В «Монтессори центре» проводятся курсы по лепке для детей и взрослых, на которых они учатся из различных материалов создавать поделки и настоящие шедевры.

Читать полностью →

Уроки лепки очень полезны для детей не только с точки зрения гармоничного психологического развития. Дети учатся фантазировать и воплощать свои идеи в жизнь. У них развивается абстрактное мышление. Познание мира через самостоятельное создание его объектов &dash; лучший способ запоминания. Координация работы пальцев рук во время лепки учит детей управлять своим телом. Постоянный зрительный контакт с объектом лепки развивает внимание и наблюдательность. Дети зна­ко­мят­ся с цветом, формой и объемом различ­ных предметов.

Уроки скульптуры и гончарства имеют положительный эффект со­ци­али­зации. Детям становится проще вовлекаться в происходящее вокруг, если объекты окружающего мира им знакомы.

Для взрослых такие занятия &dash; способ найти новых знакомых, обрести навыки, расширить свой кругозор и раскрыть творческий потенциал. Ловкость работы рук утрачивается с возрастом, поэтому для взрослых такие занятия несут огромный терапевтический потенциал.

Работа различных отделов головного мозга, которую провоцируют уроки лепки, важна не только детям, но и взрослым. С возрастом умственные способности угнетаются, а работа руками позволяет на долгие годы сохранять ясность и остроту ума. Поэтому мы не огра­ни­чи­ваем воз­раст­ной порог посещения наших занятий.

Возраст, с которого стоит начинать занятия, должен быть не менее одного года &dash; ребенку уже можно объяснить, что пластилин или тесто не надо кушать, хотя мы и используем для малышей нетоксичные материалы.

На занятиях мы используем различные материалы. Взрослым пред­поч­титель­нее уроки лепки глиной в Киеве в нашем центре. Мы учим создавать стильные предметы интерьера &dash; тарелки, горшки для цветов, фигуры и другие объекты изобразительного искусства. Проявить свой творческий потенциал с нашими профессиональными педагогами просто &dash; обучение проводится в легкой, доступной форме с увлекательным экскурсом в историю скульптуры и гон­чар­ного ма­стер­ства.

Лепка пластилином в школе искусств “Монтессори центр” прививает детям чувство прекрасного, раскрывает их творческие таланты и спо­соб­ствует правильному гармо­нич­ному развитию. Приходите к нам всей семьей и творите! Тем более, что мы можем предложить онлайн уроки лепки и, не выходя из дома, Вы получите уроки с нашим лучшим преподавателем!

Скульптурный пластилин – Канцелярим – товары для школы и офиса

21 апреля 2017 г.

Что это? Для чего? И как с ним работать?

Производится он из пчелиного  воска с добавлением пластификаторов и разных наполнителей, таких как сухая глина, тальк и так далее. Для большей его мягкости используют масло или технический вазелин. Он имеет небольшую цветовую гамму, оттенки приближены к натуральным природным цветам. Пластилин скульптурный телесный неплохо сохраняет форму и легко окрашивается в разные цвета, идеально подходит для создания моделей маленького размера, бюстов, статуэток, так же из него изготовливают мультипликационных героев. В свою очередь скульптурный пластилин оливковый в холодном состоянии трудно разрезать ножом, но после подогрева достаточно пластичен, хотя и требует процесса вмазывания в уже остывший слой.

 Правила работы со скульптурным пластилином

Для того чтобы начать работу, отломите или отрежьте необходимый вам кусочек массы, но не забывайте, что твердый скульптурный пластилин перед лепкой необходимо подвергнуть подогреву (температура не должна превышать 80 градусов, перегрев плохо скажется на пластических свойствах пластилина, он станет хрупким, неподдающимся к лепке, восстановить его податливость поможет вазелин или масло). Для скульптур большого размера лучше использовать пластилин скульптурный мягкий, однако мелкие детали лучше выполнять из твердых сортов, так как они не липнут к инструментам.

 Как лепить?

Если вы приняли решение заняться художественной лепкой, ограничтесь несколькими брусками различных оттенков. Так же понадобятся стеки и проволока для создания каркаса. Так как в состав пластилина входят жирные кислоты, способствующие разрушению меди, выберайте алюминиевую или железную проволоку.

 Для чего использовать?

Использовать этот материал для лепки могут не только профессиональные скульпторы, но и дети. Он пластичен и устойчив к температуре окружающей среды, все его компоненты натурального происхождения, он не прилипает к рукам и не оставляет пятен. Занимаясь лепкой, ребенок постигает понятие трехмерных объемов и развивает свои творческие способности. Готовое изделие можно разукрасить и даже покрыть слоем лака. Если вы прививаете ребенку эстетическое воспитание и развиваете его творческие способности, обратите свой внимание на этот материал для лепки.

 Где купить?

Если вы решили купить скульптурный пластилин,  Вам необходимо спросить его в магазине канцтоваров, например, в “КАНЦЕЛЯРИМ”. А если хотите сначала попробовать – запланируйте 06 мая посещение мастер-класса в гипермаркете “Канцелярим” на ул.Ленинградская, 150А.

Как начать работу с глиной для начинающих – объяснение

Указатель

1. Введение
2. Что такое глина?
3. История глиняного искусства
4. Инструменты для художественного моделирования из глины
5. Советы новичкам
6. Художественные идеи из глины
7. Достоинства глиняного искусства

Введение:

Из-за своей загруженной жизни миллениалы начали заниматься снятия стресса хобби. В то время как медитация, йога и спорт являются самыми популярными среди нас, новое нетрадиционное, не очень популярное хобби – это искусство из глины или лепка из глины.В этой статье мы поговорим о глиняном искусстве.

Что такое глина?

Глина – один из самых универсальных и простых в обращении материалов для обучения лепке. Большой кусок глины легко лепить, и как новички, так и профессиональные скульпторы используют его для создания красивых моделей. Благодаря пластичности глины, ее используют любители для лепки и лепки.

Модели, сделанные из глины, мягкие. Их нагревают в печи до окончательной твердой формы.Лепка из глины – это средство для снятия стресса. Создание чего-либо самостоятельно высвобождает дофамин, что делает вас счастливыми. Кроме того, лепка из глины требует большого терпения и координации рук, что делает ее успокаивающим и веселым занятием в свободное время.

Для лепки используются разные виды глины. Некоторые скульпторы предпочитают глины на масляной основе, поскольку они не сохнут после того, как модель будет готова. Некоторые предпочитают глины на водной основе, но глины на водной основе слишком мягкие для работы и требуют обжига, чтобы форма сохранялась.Тип глины выбирается с учетом таких фактов, как внешний вид конечного материала, опыта скульптора, обжиговой или необожженной модели и стоимости.

Ниже приведены типы глины, используемые при моделировании:

1. Пластилина

Это глина на основе воска и масел, которая используется для различных целей, таких как художественное моделирование или моделирование прототипов. Пластилин также известен как Пластилин. Четвертая глина используется в качестве связующего для воска и масла для изготовления пластилиновой глины.Пластилиновая глина не подлежит обжигу, а значит, ее консистенция неизменна навсегда. Поскольку масло не испаряется, глина всегда остается мягкой. Хотя высокая температура может изменить гибкость глины, так как температура изменяет вязкость масла.

Пластилина бывает трех видов: профессионального, школьного и промышленного. Пластилин профессионального уровня используется профессиональными скульпторами и содержит больше серы по сравнению с другими пластилинами для получения более гладкой текстуры.

Купить пластилиновую глину на Amazon

Sargent Art Plastilina Моделирующая глина, 5 фунтов, кремовая

2. Самозатвердевающая глина

Также известна как глина, высушенная на воздухе. Это негорючая глина, которая сушится автоматически, если ее не поддерживать во влажном состоянии. Для прочной конструкции глину не нужно обжигать; вместо этого его накрывают влажным полотенцем, чтобы оно не высохло. Он имеет два типа Boneware и Claystone.Boneware используется для прямого моделирования и поддерживает свою собственную структуру, в то время как Claystone нуждается в поддержке арматуры.

Купить самоотвердевающую глину на Amazon

Самозатвердевающая керамическая глина Amaco Marblex 1 кг

3. Керамика / гончарная глина:

Глины на водной основе отличаются от других материалов из песка или земли своей способностью сохранять форму в полутвердом виде. Это известно как пластичность глины.Когда глина смешана с нужным количеством воды, ее можно использовать для лепки. Существуют разные виды глины на водной основе

Глиняная глина, фарфор, терракота, керамогранит средней степени обжига и керамогранит повышенной прочности. Земляные глины используются с древних времен и содержат примеси, такие как железо, что позволяет им достигать оптимальной формы даже при низкотемпературном обжиге. Керамическая глина во влажной форме имеет светло-серый цвет. Цвет продукта после обжига варьируется от серого до коричневого и во многом зависит от типа обжига.

Купить керамическую глину на Amazon

Сара Домашняя Керамика Скульптура Керамика Натуральный фаянс Терракотовая глина 2 кг

4. Глина на основе воска / полимера

Полимерная глина называется глиной, хотя она не содержит глинистых минералов. Это обжиговая глина, и для достижения оптимальной формы ее необходимо нагреть. Полимерная глина используется художниками, детьми и в анимационной индустрии. Вы можете легко купить его в магазинах для рукоделия.

5. Глина на бумажной основе: Глина для бумаги – это глина, в которую добавлено небольшое количество целлюлозного волокна для увеличения ее прочности. Это волокно позволяет соединять бумажную глину сухим и сухим, а также влажным и сухим. Бумажные глины представляют собой воздушно-сухие глины и не требуют обжига для сохранения прочности.

История глины:

Использование глины для изготовления твердых форм и предметов началось не как искусство. Глина была скорее необходимостью, чем материалом для моделирования. В древности из глины изготавливали посуду и предметы повседневного обихода.Производство посуды из глины произвело революцию в наших методах приготовления пищи. Глиняная посуда использовалась для приготовления еды, еда подавалась в глиняной посуде, и наиболее важным использованием глиняной посуды было удерживание воды. Благодаря этим революционным нововведениям в древние времена человечество повысило уровень жизни.

Изменился и способ формования глины; сначала пластилин лепили вручную; Существовали техники, при которых плоские высушенные глиняные плиты соединяли вместе, чтобы сформировать контейнер.Затем некоторые керамисты изобрели прялку. Блок влажной глины помещается в центр колеса, и он вращается с высокой скоростью. Крутящий момент и руки помогают лепить из глины желаемую форму. Некоторые керамисты заливали жидкую глину в формы для получения желаемой структуры.

Использование керамзита во всем мире за счет торговли. Использование глины и стиль моделей, созданных с ее помощью, различались в зависимости от региона. Со временем глиняные постройки стали считаться частью культуры этого региона.Посуда олицетворяла культуру этого региона. Глиняные модели, вместо того, чтобы быть предметами повседневного использования, постепенно стали артефактами по мере роста индустриализации и использования металлов. Сейчас керамика – один из самых популярных артефактов, обнаруженных археологами. Посуда датируется временем их использования и используется для изучения истории этого региона.

Инструменты для художественного моделирования из глины

1. Инструмент с наконечником из проволоки: Проволока прикреплена к деревянной палке.Его используют для создания морщин на структуре.
2. Грабли для витой проволоки: Пара витых проводов сгибается в петлю, и петля прикрепляется к деревянному держателю.
3. Гитарная петля: Старая гитарная струна используется для создания петли, и петля прикрепляется к деревянному держателю.
4. Fine Lopp: Тонкую металлическую полоску сгибают в виде петли и прикрепляют к деревянному держателю. Он используется для выявления мелких деталей.
5. Проволочная мини-щетка: Щетка с металлической щетиной.
6. Гончарный круг для глины на водной основе: Это колесо, которое быстро вращается, чтобы придать глине красивую форму.

Купить инструменты на Amazon

Набор KiKi из 11 предметов – Инструменты для лепки с металлическими наконечниками и деревянными ручками, гончарные инструменты Набор инструментов для резьбы по глине, содержащий самые необходимые инструменты из деревянной глины для гончаров

Купить гончарный круг на Amazon

Квадратный гончарный круг из роз и глиняное одеяло Merrill (12 x 12 дюймов)

Советы для начинающих рисовать из глины:

1.Тщательно выбирайте глину

Все новички должны помнить, какой тип конструкции они хотят создать. Для выбора глины необходимо тщательное исследование. Температура атмосферы, наличие обжига, ожидаемая долговечность готового изделия. Все это следует учитывать перед тем, как заняться глиняным искусством.

2. Спланируйте свою модель:

У вас должно быть четкое представление о том, что вы хотите сделать.В результате, без четкого представления о том, что вы хотите, лепка будет действительно сложной. Искусство из глины – это процесс, который постоянно требует четкого определения ожидаемого результата. Хорошо спланированная модель определила определенный путь, по которому должен идти скульптор.

3. Влажность / влажность глины на водной основе:

Если вы работаете с влажной глиной, вам нужно позаботиться о плотности и консистенции смеси. Если глина будет слишком влажной, то она не сможет принять какую-либо форму; если воды будет недостаточно, глина потрескается.Чтобы проверить консистенцию глины, возьмите небольшой глиняный блок и расплющите его, попробуйте скатать его в цилиндр, если он катится плавно, то глина идеальна, если она трескается, добавьте еще воды.

4. Работайте над движениями рук:

Тренируйте движения рук при работе с глиной. К глине нужно относиться аккуратно, чтобы получить красивые формы. На вращающемся колесе определенные движения пальцев меняют форму, толщину и длину модели, поэтому используйте пальцы осторожно.С глинами на масляной основе следует обращаться должным образом, так как температура влияет на их пластичность.

5. Избегайте выступающих форм:

Новичкам следует позаботиться о том, чтобы не включать выступающие формы в свои начальные модели. Выступающие формы для мужчин трудны и сложны. Использование этих форм увеличивает риск нарушения баланса стриктуры; Таким образом, если у вас есть опыт работы с глиной, в модель следует включить выступающие формы.

6. Обратитесь за профессиональной помощью:

Clay Art – это непросто, и иногда полезно получить профессиональную помощь. Есть много художественных студий, которые обучают людей лепке из глины, и их посещение может творить чудеса. Так что записывайтесь в ближайшую художественную студию, это поможет вам быстрее достичь цели.

Художественные идеи из глины для начинающих

1. Таблички

Основное начало работы с глиной – изготовление тарелок.Тарелки легко сделать из просушенной на воздухе глины. Он не требует обжига и прост в обращении. Вы можете добавлять стикеры на свои тарелки для развлечения.

2. Листовое искусство

Если вы любите растения и деревья, вы можете сохранить их как можно лучше. Выберите понравившийся лист и прижмите его к тонкому листу высушенной на воздухе глины. Срежьте углы и подождите, пока глина высохнет. Вы получите прекрасные результаты. Если вам нравится рисовать, вы можете нарисовать свой глиняный лист акриловыми красками.

3. Горшок для суккулентов

Смажьте горшочки для суккулентов глиной. Оберните пластиковый горшок глиной и распечатайте крутые глиняные слепки. Чтобы раскрасить горшок, можно использовать акриловые краски.

4. Милое печенье

Из разноцветной высушенной на воздухе глины сделай милое разноцветное печенье. Чтобы добавить блеска, добавьте в лакомство красок и блесток.

5.Отпечаток лапы питомца

Все любят своего питомца. Чтобы отпечаток их милой лапы навсегда остался с вами, возьмите пластилин, вдавите в него слепок вашего питомца. Чтобы сделать его более запоминающимся, вы можете отметить дату с помощью глиняных инструментов.

6. Фоторамка

Вам потребуются два тонких листа глины и немного акриловой краски. Возьмите два листа и заполните их хлопком, чтобы освободить место для фотографии. Просушите конструкцию и раскрасьте по ней.

7. Милые фрукты

Фрукты бывают всех форм и размеров, поэтому нет даже правильного или неправильного. Так что дайте волю своему внутреннему ребенку и приготовьте милые фрукты для своего обеденного стола. Также для него можно сделать глиняную корзинку.

Достоинства художественной глины:

1. Творчество

Искусство из глины поощряет творчество в человеке. У творческого человека появляется новый взгляд на все, что расширяет его кругозор.Не бывает плохого глиняного искусства, поскольку глиняная модель может иметь множество интерпретаций; Таким образом, мы видим то, что хотим видеть в глиняной модели.

2. Трудолюбие и терпение

Чтобы добиться совершенства в лепке из глины, нужно иметь твердые руки и терпение. Лепка из глины питает ваше терпение и помогает расслабиться.

3. Эстетичность

Часто мы не можем найти идеальный предмет украшения для нашего дома.Мы все хотим, чтобы наш дом олицетворял нашу индивидуальность. С помощью лепки из глины вы можете создавать произведения искусства, которые представляют вас.

4. Коммерциализация

Искусство из глины многие ценят за его близость к природе. Глина является частью земли и напоминает нам об окружающей среде. Если вы научитесь искусству из глины, вы сможете создать рынок для себя. В эту цифровую эпоху коммерциализировать искусство стало проще, чем когда-либо.

Моделирование глиняных материалов, используемых в произведениях искусства: инфракрасное спектроскопическое исследование | Heritage Science

Работа Дуайера

Инфракрасные спектры образцов зеленого цвета, взятых из скульптуры Дуайера, Un , показаны на рис.5 и основные распределения полос приведены в таблице 1. Спектры показывают сильные полосы, характерные для карбоната кальция (CaCO ₃ ), при 712, 872 и 1414 см ^-1 и две очень слабые полосы, наблюдаемые при 1790 и 2520 см ⁻¹ также указывает на присутствие CaCO ₃ [6,7,8,9]. Анализ SEM-EDS также подтверждает присутствие CaCO ₃ в этом образце (Таблица 2). Полосы в области валентных колебаний C – H ниже 3000 см ^-1 указывают на присутствие алифатического углеводорода.Отсутствие доказательств наличия ароматических и карбонильных групп указывает на то, что углеводородный компонент имеет нефтехимическое происхождение, скорее всего, парафиновое масло (также известное как минеральное масло) и / или парафиновый воск [10,11,12,13,14]. Поскольку инфракрасный спектр парафинового масла и воска очень похож, трудно определить относительный вклад в общий состав этой моделировочной глины. Присутствие компонентов CaCO ₃ и парафина подтверждает, что этот материал для моделирования представляет собой пластилин на масляной основе, такой как пластилин.Основываясь на промышленных рецептурах, пигмент, используемый в зеленом образце, вероятно, будет пигментным зеленым 7 (фталоцианиновый зеленый), но, поскольку он находится в низкой концентрации (<1 мас.%), Инфракрасные полосы для пигмента не обнаруживаются в спектре. .

Рис. 5

Инфракрасные спектры образцов зеленого цвета, собранные с произведения искусства Дуайера. P парафин, C карбонат кальция

Таблица 1 Основные назначения инфракрасных диапазонов для лепки образцов глины из произведений Дуайера Таблица 2 EDS-анализ репрезентативных модельных образцов глины

Инфракрасный спектр недавно приобретенного зеленого коммерческого образца пластилина также показан на рис.5 для сравнения. В спектре видны полосы с волновыми числами, аналогичными тем, которые наблюдаются для образцов зеленого Дуайера, но более сильные углеводородные полосы видны в спектре нового пластилина. Дополнительные полосы при 717, 1378 и 1463 см ^-1 наблюдаются как плечи на перекрывающихся полосах CaCO ₃ в этом спектре. Наличие этих полос, наряду с резкими алифатическими полосами валентных колебаний C – H, подтверждает присутствие парафина [10, 11, 13, 14].

Значения поглощения инфракрасного излучения, связанные с парафиновыми полосами, заметно снижаются для образцов Дуайера по сравнению с наблюдаемыми для нового пластилина.Спектр, записанный для «сухого» зеленого образца, взятого из той же скульптуры, показывает еще большее снижение поглощения парафиновой полосы по сравнению с полосами CaCO ₃ . Таким образом, потеря парафинового компонента, по-видимому, является причиной изменения свойств зеленого материала, используемого для этой скульптуры.

Инфракрасные спектры красного образца, взятого из скульптуры Дуайера, и недавно приобретенного красного образца пластилина показаны на рис. 6. Что касается зеленых образцов, основные наблюдаемые полосы могут быть отнесены к парафину и CaCO ₃ и подтверждают, что Используемый материал также представляет собой пластилин на масляной основе (Таблица 1).Используемый красный пигмент, скорее всего, представляет собой Pigment Red 170 (нафтоловый красный), но при используемой концентрации не обнаруживает детектируемых инфракрасных полос. В отличие от зеленой глины для лепки, использованной в этом произведении искусства, нет значительного снижения значений относительной абсорбции парафиновых полос для красного образца Дуайера. Разница в поведении зеленой и красной глины для лепки с возрастом может быть связана с позиционированием их использования в скульптуре. Зеленая глина для лепки использовалась для верхней части скульптуры, а красная глина для лепки – только для нижней части скульптуры (рис.1). Верх скульптуры более открыт и, возможно, подвергался большим колебаниям температуры из-за освещения, что приводило к преимущественной потере парафина. Хотя использование парафина в глинах на масляной основе способствует сохранению невысыхающих свойств из-за относительно низкой летучести, поскольку парафины содержат смесь углеводородов и различаются по составу, потеря некоторых фракций парафина возможна, особенно при воздействии повышенные температуры в течение длительного периода времени [15].

Рис. 6

Инфракрасные спектры красных образцов с работы Дуайера. P парафин, C карбонат кальция

Однако есть признаки некоторых изменений в красной глине для лепки, использованной в этой работе. Появление небольших полос около 1730 и 1720 см ^-1 в спектре, собранном для красного образца Дуайера, вероятно, связано с продуктами окисления парафина, такими как кетоны и сложные эфиры [16,17,18]. Первоначально парафины окисляются на воздухе с образованием гидропероксидов, которые разлагаются с образованием продуктов окисления, включая кетоны, альдегиды и сложные эфиры.Небольшие полосы в карбонильной области можно объяснить присутствием небольшого количества сложных эфиров и / или кетонов на поверхности красного материала Дуайера. Хотя масла / воски могут содержать кетоны и сложные эфиры, они вряд ли присутствуют в синтетическом масле, используемом в этом материале. Небольшие полосы в виде плеч на 1030 и 1190 см ⁻¹ также подтверждают присутствие окисления моделирующего материала, поскольку полосы растяжения C – O и C – C в этой области связаны с образованием таких продуктов разложения [17] .

Художественное произведение Хиндера

Инфракрасный спектр образца, взятого из скульптуры Хиндера, Макет без названия для скульптуры (18.2003.5), проиллюстрирован на Рис. 7, а соответствующие назначения полос представлены в Таблице 3. Собранный спектр из На макете скульптуры «Без названия» (18.2003.7) этого художника показаны те же полосы, что и на скульптуре 18.2002.5. Основные полосы, появляющиеся в спектрах, являются характеристическими полосами CaCO ₃ и масла / воска, подтверждая, что в этих работах также использовалась пластиковая глина на масляной основе.Алифатические длинноцепочечные углеводороды, скорее всего парафин, обозначены сильными резкими полосами валентных колебаний C – H в области 3000–2800 см ^–1 . Более мелкие полосы в спектре, показанном на рис. 7, также свидетельствуют о том, что углеводородные компоненты претерпели изменения; Относительная интенсивность полос парафина и карбоната кальция указывает на заметное уменьшение масляного компонента по сравнению с новым пластилином (как показано на рис. 5).

Рис. 7

Инфракрасный спектр образца из работы Хиндера. P парафин, C карбонат кальция

Таблица 3 Назначение основных инфракрасных полос для моделирования образцов глины из произведений искусства Hinder

Появление небольших полос ниже 800 см ^-1 в спектре, показанном на рис. 7, свидетельствует о том, что низкие концентрации минералов, гипса (CaSO ₄ · 2H ₂ O) и гетита (FeOOH) в модельной глине Hinder. Для гипса характерны полосы 603 и 675 см ⁻¹ и 3553 и 3406 см ⁻¹ , наложенные на широкую полосу валентных колебаний O – H [19, 20].Небольшая полоса при 766 см ⁻¹ и вклад в широкую область валентных колебаний O – H указывают на присутствие гетита [21, 22]. Анализ SEM – EDS образца Hinder указывает на присутствие гетита, при этом обнаружено присутствие небольшого количества Fe (Таблица 2). Обнаружение серы также подтверждает наличие гипса. Присутствие гетита вместе с кальцитом (CaCO ₃ ) указывает на то, что для придания цвета моделировочной глины использовалась коричневая охра. Отмечено, что количество S относительно велико (8.9 мас.%) И предполагает присутствие элементарной серы. Известно, что некоторые марки пластилина, особенно более ранние составы, содержат элементарную серу [2].

Карбонильная область между 1800 и 1600 см ^-1 на рис. 7 широкая и состоит из смеси вкладов различных классов C = O-содержащих соединений, таких как кетоны и альдегиды, вносящих вклад в эту область [17, 23]. Наличие небольшой диагностической альдегидной полосы при 2725 см ^-1 подтверждает присутствие этого класса соединений [23].Появление широкой полосы валентных колебаний O – H в области 3700–3100 см ^–1 , а также плеча при 1135 см ^–1 указывают на наличие спиртов. Некоторое количество воды, вероятно, также вносит вклад в полосу растяжения O – H. Как указывалось ранее, спирты, кетоны и альдегиды могут возникать в результате окисления масел [16,17,18]. Хотя известно, что эти типы соединений присутствуют в натуральных маслах и восках, отсутствие спектральных полос из-за сложных эфиров жирных кислот, свободных жирных кислот и ароматических соединений поддерживает идею о том, что при моделировании использовалось синтетическое, а не натуральное масло / воск. глина, использованная в данной работе [24, 25].Таким образом, некоторое окисление масла / парафина, использованного в этой работе, вероятно, произошло и обнаружено на поверхности этой работы.

Artwork Boonma

На рисунке 8 показан инфракрасный спектр образца, взятого из более светлого стула, содержащегося в художественном произведении Boonma, Парфюмированные картины и табуреты . Спектр образца, взятого из стула более темного цвета из той же работы, показывает полосы, идентичные тем, которые наблюдаются на рис. 8. Распределение инфракрасных полос приведено в таблице 4.Сравнение с ранее описанными спектрами демонстрирует различие в составе моделирующего материала, использованного для работы Boonma. В отличие от сильных полос CaCO ₃ , которые наблюдались для спектров предыдущих модельных глин, основной неорганический компонент этого материала идентифицирован как глинистый минерал каолинит. Каолинит – слоистый силикатный минерал состава Al ₂ Si ₂ O ₅ (OH) ₄ . Этот глинистый минерал легко идентифицируется по появлению уникального рисунка в области 3700–3600 см ^–1 из-за растяжения O – H, а также имеет полосы растяжения Si – O и изгиба O – H в области ниже 1200 см. ^-1 [21, 26].Полосы из-за CaCO ₃ все еще наблюдаются в спектре Boonma, но их относительная интенсивность намного меньше, чем наблюдаемые для композиций, используемых в предыдущих модельных глинах, где CaCO ₃ был основным компонентом. Идентификация каолинита и CaCO ₃ в этом материале подтверждается анализом SEM-EDS, при этом в этом образце обнаружено больше Si, чем Ca (Таблица 2).

Рис. 8

Инфракрасный спектр образца из иллюстрации Boonma. K каолинит, W вода, P парафин, C карбонат кальция

Таблица 4 Основные назначения инфракрасных диапазонов для лепки образцов глины из художественного произведения Boonma

Спектр образца Boonma также свидетельствует об использовании парафинового масла, включая резкие алифатические полосы валентных колебаний C – H в области 3000–2800 см ^–1 [10, 11, 13, 14]. Однако относительные интенсивности полос парафина по сравнению с минеральными компонентами ниже, чем наблюдаемые в более ранних спектрах модельной глины на масляной основе.Учитывая, что каолинит является основным компонентом этого материала для лепки с меньшим количеством CaCO ₃ , вероятно, художник использовал глина, отверждающуюся на воздухе. Присутствие масла может быть связано с использованием смазки в производстве для уменьшения трения и адгезии или художником, чтобы избежать прилипания к основе (образец был взят с основания стула).

Хотя адсорбированная вода была идентифицирована из-за присутствия полосы около 1634 см ^-1 , полоса в этой области широкая и показывает большее значение поглощения, чем можно было бы ожидать, по сравнению с широким водным растяжением O – H. полоса с центром около 3300 см ⁻¹ .Это указывает на то, что другие моды, кроме воды, вносят вклад в полосу в этой области. Дополнительные полосы могут быть связаны с продуктами окисления масла. Как наблюдалось в ранее обсужденных работах, полосы валентных колебаний C = O кетонов, альдегидов и спиртов, образующихся в результате окисления длинноцепочечных углеводородов, вероятно, вносят вклад в широкую полосу в этой области. Также наблюдается небольшая карбонильная полоса при 1721 см ^-1 . Глины, твердеющие на воздухе, часто содержат небольшое количество добавки 1,3-бис (гидроксиметил) -5,5-диметилгидантоина, используемой в качестве консерванта, в небольших количествах (<1 мас.%), И это соединение будет показывать небольшое количество C = O полоса растяжения в области 1800–1700 см ^–1 , что также может быть фактором, способствующим появлению карбонильной полосы в этой области.

Marburg artwork

Инфракрасный спектр, полученный для образца Marburg Giving the Devil his dues , показан на рис. 9 с указанием полос в таблице 5. Спектр показывает полосы, характерные для пластифицированного поливинилхлорида ( ПВХ) [27,28,29]. Хотя в спектре ниже 1500 см ^-1 наблюдается перекрытие вкладов ПВХ, пластификатора и каолинита, в спектре присутствуют определенные характерные полосы. Сложные эфиры фталевой кислоты обычно используются в качестве пластификаторов для ПВХ в различных областях, и спектр на рис.9 показано доказательство того, что в рецептуре этой моделирующей глины использовался фталатный пластификатор. Появление сильной карбонильной полосы при 1725 см ^-1 в сочетании с характерной парой полос на 1569 и 1535 см ^-1 подтверждает идентификацию пластификатора, используемого как диэтилгексилфталат (ДЭГФ) [27,28,29 ]. Инфракрасные полосы, связанные с глинистым каолинитом, также наблюдаются в спектре, в частности, характерная картина растяжения O – H в области 3700–3600 см, ^–1 [21, 26].Результаты SEM – EDS подтверждают наличие каолинита (таблица 2). Концентрации Ca и Ti также указывают на вероятное присутствие CaCO ₃ и TiO ₂ , обычных наполнителей в этом классе материалов. Учитывая перекрытие полос из-за этих неорганических соединений в области отпечатков пальцев инфракрасного спектра, непросто использовать инфракрасные полосы этих соединений для идентификации этих компонентов. Никаких заметных вкладов пигмента в спектр нет.Как наблюдалось для образцов Дуайера, использованный пигмент, вероятно, имел низкую концентрацию и / или перекрывался бы с более сильным вкладом от объемных компонентов.

Рис. 9

Инфракрасный спектр образца из марбургского произведения искусства. K каолинит, P поливинилхлорид, D пластификатор DEHP

Таблица 5 Основные назначения инфракрасных диапазонов для лепки образцов глины из произведения искусства Марбурга

Сочетание пластифицированного ПВХ и глинистого минерала в рецептуре демонстрирует, что художник использовал полимерную глину для создания этого произведения искусства.Однако полимерные глины требуют нагрева для сохранения окончательной формы и получения затвердевшего материала. Поскольку материал для лепки остается мягким, похоже, что художник не нагрел материал из полимерной глины, использованный в этой работе. Пластифицированный ПВХ часто подвержен чрезмерной ползучести – деформации с течением времени при непрерывном приложении силы [30]. Если предположить, что во всем изделии был использован один и тот же тип пластилина, участки, демонстрирующие движение и сжатие, вероятно, были вызваны действующими силами, приложенными наложенными или вставленными компонентами на пластифицированный ПВХ.

Художник создает масштабные скульптуры из лепки

Даниэль Ривера из Гватемалы – один из немногих художников в мире, создающих скульптуры из глины для лепки.

ДАНИЭЛЬ РИВЕРА
Скульптор из пластилина
«Ну, здесь, в Гватемале, я единственный скульптор из пластилина, но во всем мире я не уверен. Их должно быть несколько. Видимо, художников из пластилина не так много, потому что это нечасто используемый материал. Не знаю почему.”

Взгляните, на что он способен … Это копия собора Парижской Богоматери, одной из скульптур, которыми он больше всего гордится.

Он воспроизвел интерьер и экстерьер церкви с помощью глины. На его выполнение у него ушло восемь месяцев.

Однако, когда он был завершен, ему пришлось разрушить его, чтобы построить новые.

ДАНИЭЛЬ РИВЕРА
Скульптор из пластилина
«Это печальный конец. Дело в том, что я человек ограниченных ресурсов.Из-за нехватки места и невозможности купить больше пластилина выставку Собора Парижской Богоматери пришлось уничтожить. Я вынужден повторно использовать весь этот материал. Прискорбно снести то, что строили восемь месяцев, а затем уничтожить менее чем за два дня ».

Он также сделал эту скульптуру павлина. Его сделали для посла Индии в Гватемале.

Он также построил эту церковь из Гватемалы …

, и этот кусок использовался во время Страстной недели.

Художник-самоучка, мечтающий получить стипендию для учебы в Европе и продолжить образование.

ДАНИЭЛЬ РИВЕРА
Скульптор из пластилина
«Здесь, в Гватемале, есть много хороших художников, которые отказываются от своей страсти, потому что у них нет возможностей для создания искусства».

Среди его проектов – скульптура базилики Святого Петра в Ватикане и центральноамериканские памятники в ознаменование двухсотлетия их независимости.

В 20 лет он сам научился создавать произведения искусства и даже разработал механизм, предотвращающий их разрушение во время землетрясений.

Без сомнения, он обладает огромным талантом, который возвращает искусство использования глины для лепки, материала, который гораздо больше, чем просто детские игры.

JMB

Перевод: CC

Печать моделировочной глиной – K

Хотите попробовать себя в творческом проекте гравюры? Что-то недорогое, которое можно сделать быстро и легко без каких-либо необычных инструментов или оборудования? Попробуйте распечатать пластилин для лепки. Этот блестящий урок из блога Filth Wizardry произвел огромное впечатление на наших четвероклассников.

Студенты создали печатные изображения солнц или подсолнухов, используя пластилин и подушечки для штампов. Разрешите 2-3 сеанса по 40 минут.

Материалы:

• Глина для лепки, также известная как пластилин (примечание: в моем местном долларовом магазине я купил упаковку из 24 палочек для лепки)
• черные штемпельные колодки
• бамбуковые шпажки
• бумага
• карандаши цветные
• карандаш и ластик
• шаблон круга
• бумага для покрытия стола

Класс 1: Эксперимент с печатью лепного штампа из глины

Наши четвероклассники начали свой проект гравюры с экспериментов с печатью глиняных штампов.Они сделали различные отметки на глине, прижали ее к черному штемпелю и распечатали на куске копировальной бумаги.

Они напечатали глиняные катушки и спирали. Один мальчик сделал отпечаток подошвы своего ботинка и распечатал его! Другой создал глиняный крендель. Они создали глиняные сердечки и буквы алфавита. После нескольких отпечатков они размяли глину и начали снова. Это было невероятно весело.

Очистить легко. Поскольку глина для лепки никогда не высыхает и ее можно использовать повторно, мы просто поместили подушечки для штампов, глиняные шарики и шпажки в урны стола до следующего урока.Мы использовали детские влажные салфетки, чтобы смыть глину (но не все чернила!) С рук после занятий, затем использовали салфетки, чтобы стереть глину, которая могла попасть на стол.

Класс 2: печать солнца или подсолнечника

Мы начали сеанс с просмотра короткого видео солнечного искусства с канала CBS-TV Sunday Morning .

Студент использовал шаблоны, чтобы нарисовать круг в центре листа. Потом началось самое интересное!

Начните с обведения шаблона круга.Затем используйте пластилин для лепки, чтобы создать отпечатки отдельных черт лица.

Четвероклассники использовали пластилин для создания штампов с чертами лица, штампов солнечных лучей, штампов с лепестками и листьями.

Солнце четвертого класса, напечатанное и готовое к раскрашиванию.

После печати они раскрасили свои отпечатки цветными карандашами.

Раскраска подсолнечным принтом цветными карандашами.

Солнце, отпечатанное цветным карандашом

Дополнительные варианты отделки:

Класс 3:

Краска завершена печатью темперным пирогом:

Готовые оттиски можно сразу же расписать темперой для торта.

Этот пример напечатан с помощью туши, раскрашен цветным карандашом, а затем сразу нарисован темперным пирогом. Чистая краска отлично смотрелась на отпечатке, но не закрывала посторонние чернильные отпечатки пальцев. А у некоторых было МНОГО случайных отпечатков пальцев.

Если вы хотите, чтобы ВСЕ готовые работы были чистыми, вы можете попросить учащихся вырезать свои цветные работы и прикрепить их к цветной бумаге.

Удачи! Ваши ученики обязательно полюбят печать пластилином для лепки!

Спасибо за посещение! Не забудьте проголосовать за Блог года Art Ed 2012, который вы можете сделать, щелкнув эту ссылку и проголосовав за K-6 Art! Голосование продлится до 14 декабря 2012 г.

5 лучших глиняных изделий для лепки, чтобы стать мастером прямо сейчас

Sargent Art Plastilina Clay Нетоксичный, без глютена, без серы Не оставляет следов на руках Легко смешивается с другими цветами

Выпекать или не выпекать: Выпекать (или кипятить / сушить феном) Можно использовать повторно при хранении в прилагаемом органайзере

Глина Высыхание на воздухе: можно закончить без термической обработки. Легко окрашивается акриловой краской Доступны в разных объемах

В мире ремесел есть много дел, которыми можно заняться, и пусть ваше творчество проявится. Один из наших личных фаворитов – лепка из глины лепка, одна из старейших форм изящного пластического искусства в истории. Этот вид искусства подходит для любого возраста, как для детей, так и для взрослых, что делает его еще более доступным и увлекательным.Скульптура – это навык, которым вы сможете быстро овладеть, если начнете с правильных инструментов, базовых техник и, конечно же, необходимого количества практики.

Кстати об инструментах: что такое лепка без материала? Верно. Речь идет о глине.

Clay имеет неограниченные возможности и позволяет создавать самые разные художественные проекты, от керамики до ювелирных изделий и репродукций литья. Поскольку есть много видов глины, с которыми можно работать, для разных видов искусства (и художников), вероятно, можно немного потеряться в чудесном мире глины.

И вот здесь мы и пришли: мы перечислили вам простой обзор лучшей глины для лепки – будь то новичок или опытный художник по скульптуре и моделированию.

---

Лучшая скульптурная глина

1: Лучшая скульптурная глина для начинающих: Sargent Art Plastilina Clay

Как новичок, вы хотите, чтобы ваши скульптуры легко создавались и вы могли быстро увидеть результат. Plastilina Clay от Sargent Art – идеальный вариант для начала, исходя из вышеуказанных условий.Поскольку это глина на минеральной основе, что делает ее безопасной для использования в любом возрасте. И взрослые, и дети без труда найдут путь из этого материала для создания настоящих произведений искусства. Глина никогда не высыхает, что позволяет время от времени корректировать и видоизменить свою поделку.

Благодаря нежирной текстуре глина не оставляет пятен на нежелательных местах, например на одежде. Глина достаточно эластична и податлива, что делает ее удобной даже для самых крошечных рук! Большой плюс: Plastilina Clay от Sargent Art нетоксична и имеет недорогую цену.

Технические характеристики:

База: Минерал

Выпечка или без выпечки: Без выпечки

Подходит для детей: Да

Многоразовый: Да

Количество: 2 фунта

Цвет: белый

Плюсы:

• Незатвердевающий
• Нетоксичный, без глютена, без серы
• Не оставляет следов на руках
• Очень недорого
• Легко смешивается с другими цветами
• Легко очищается после

Минусы:

• Необходимо размягчить перед использованием
• Может стать слишком мягким в теплые дни, что может повлиять на ваши работы, когда они уже готовы.

---

2: Лучшая воздушно-сухая глина: Aurora Pottery Air Dry Clay

Эта не запекаемая глина на водной основе от Aurora Pottery – идеальное решение для творчества в лепке и лепке без использования печи или печи. Это отличный вариант, если вы ищете податливую глину. Вещество мягкое на ощупь, что упрощает его использование.

Поскольку существуют различные варианты объема и веса, желаемое произведение искусства любого размера, от маленького до огромного, находится на расстоянии одного клика при использовании этой глины.Он довольно медленно сохнет на воздухе, что позволяет детализировать ваше изделие. Глина безопасна для детей, поскольку материал не токсичен, не содержит масел и не оставляет пятен. Если вы хотите добавить немного цвета, ваши засохшие работы легко раскрасить акриловой краской.

Технические характеристики:

База: Вода

Выпечка или без выпечки: Без выпечки

Подходит для детей: Да

Многоразового использования: Да – при хранении в герметичном контейнере после использования

Количество: 15 фунтов

Цвет: серый

Плюсы:

• Сушка на воздухе: можно закончить без термической обработки.
• Нетоксичный
• Подходит для любого возраста
• Легко окрашивается акриловой краской
• Легко использовать и лепить
• Доступен в разных объемах

Минусы:

• Может быть немного хрупким, что может привести к растрескиванию
• Лучше всего использовать в перчатках, так как после использования материал может быть трудно вынуть из рук

---

3: Лучшая глина на полимерной основе: Original Sculpey Sculpting Oven-Bake Clay

Еще один отличный универсал в списке, но для достижения желаемого результата требуется немного больше усилий – это глина для запекания от Original Sculpey.Поскольку он не высыхает на воздухе и остается мягким до запекания, он добавляет еще один (простой) шаг к процессу лепки и моделирования. Но все же: все это можно сделать с помощью кухонной духовки за несколько минут (что дает вам время, например, немного очистить и подготовиться к окрашиванию).

Полимер – это вещество на основе поливинилхлорида (ПВХ). Глина Original Sculpey имеет черты керамической глины, но она проста в использовании, гибка и чрезвычайно пластична. После использования материал можно полировать, красить, резать и шлифовать.После выпечки он не выглядит глянцевым, но при желании можно просто нанести на него глянцевую глазурь – например, идеально для изготовления украшений. И наоборот, вы также можете матировать скульптуру.

Технические характеристики:

Основа: Полимер

Выпекать или не выпекать: Выпекать

Подходит для детей: Да

Многоразового использования: Да – при хранении в герметичном контейнере после использования

Количество: 3 фунта

Цвет: белый

Плюсы:

• Можно обработать и легко нагреть в домашней духовке
• Полимер нетоксичен
• Подходит для любого возраста
• Можно покрасить акриловой краской на водной основе
• Легко очистить после
• Удерживает мельчайшие детали

Минусы:

• Глина полностью затвердеет только после выпечки и полностью остынет.
• Если вы хотите сохранить первоначальный белый цвет продукта, важно всегда держать руки в чистоте, а произведения искусства – вдали от пыли и грязи. потому что это может быть трудно удалить

---

4: Лучшая глина для лепки фигур: Monster Clay Premium Grade Modeling Clay

Глина на масляной основе – отличная находка для художников, интересующихся литьем репродукций.Эта глина для лепки имеет низкую плотность и поставляется в упаковке, пригодной для использования в духовке. Гладкость и тот факт, что он на восковой и масляной основе, являются наиболее важными преимуществами – с учетом этого добавление деталей выполняется в мгновение ока. Monster Clay – это высококачественный продукт профессионального уровня, не содержащий серной глины и легко плавящийся до более текучей консистенции.

Когда материал начинает остывать, это все еще возможно, но при использовании микроволн для смягчения вещества по-прежнему позволяет придать ему любую форму – до мельчайших деталей.Глину можно использовать с платиновыми силиконовыми формовочными смесями, и ее легко хранить. Monster Clay утверждает, что из-за более низкой плотности вы получаете примерно на 25% больше глины на фунт без дополнительных затрат по сравнению с другими глинами на масляной основе.

Технические характеристики:

База: масло / воск

Выпечка или без выпечки: Без выпечки

Подходит для детей: эта глина, вероятно, больше подходит для опытных художников или взрослых

Многоразового использования: Да – при хранении в прилагаемом герметичном контейнере после каждого использования

Количество: 20 фунтов

Цвет: Натуральный

Плюсы:

• Высокая пластичность и очень гладкая поверхность
• Нетоксичен, не содержит серы
• Подходит для повторного использования и переплавки на неопределенный срок
• Отлично подходит для создания больших скульптур и фигур
• Меньше трещин по сравнению с глиной на водной основе
• Большое количество, соотношение цены и качества

Минусы:

• Продукт не подходит для нанесения с помощью прямого нагрева
• Менее подходит для детей с
• Воск довольно быстро остывает, и воск может быть труднее замешивать и усваивать

---

5: Лучший полный набор скульптурной глины: полимерная глина Shuttle Art

Если вы хотите сделать веселые, красочные изделия и начать с полного набора под рукой, то этот набор для рисования из полимерной глины, вероятно, станет вашим лучшим выбором.Этот обширный набор содержит 50 разных цветов глины для запекания в духовке, не липкой, податливой и безопасной для детей. Контейнер очень удобен и идеально подходит для хранения глины и аксессуаров.

Кроме того, в набор входит несколько инструментов и аксессуаров для лепки, таких как силиконовая форма и инструменты для создания небольших аксессуаров, таких как брелки или украшения. Это отличный выбор как для взрослых, так и для детей. Глина нетоксична, экологична и с ее помощью легко обработать в домашней печи или даже с помощью фена, а также методом кипячения.Если вы спросите нас, это отличный способ поэкспериментировать как над крупными, так и над небольшими проектами.

Технические характеристики:

Основа: Полимер

Выпекать или не выпекать: Выпекать (или варить / сушить феном)

Подходит для детей: Да

Многоразовый: Да – при хранении в прилагаемом органайзере

Количество: 4,1 фунта

Цвет: 50 разных цветов

Плюсы:

• Не требует окрашивания после выпечки
• Можно обработать и легко нагреть в домашней духовке
• Не липнет и не оставляет пятен
• Чрезвычайно обширный набор
• Хорошо сохраняет форму и мельчайшие детали
• Поставляется с буклетом, в котором есть несколько идей для лепки и много вдохновения.

Минусы:

• Глина для лепки может казаться несколько липкой, поэтому удалить остатки с рук будет сложнее.
• Цвета в наборе не имеют номеров или узнаваемых имен.Из-за этого трудно вспомнить, какой цвет вы использовали, а в разделе более темных цветов глина может оказаться другого цвета, чем ожидалось, после формования и замешивания.

---

Наш вердикт о лучшей глине для лепки

Учитывая неограниченное количество доступных вариантов, подходящих для различных художественных проектов, этот выбор был непростым. Но для нас лучшим выбором будет Complete Sculpting Clay Kit от Polymer Clay. Поскольку он поставляется с разными цветами и множеством аксессуаров, а сама глина податлива и ее легко формовать, это отличный вариант для начала и создания хитрости! И последнее, но не менее важное: с учетом того факта, что этот набор позволяет хранить все инструменты для рукоделия просто вместе после их использования, это большой плюс при использовании в домашнем хозяйстве с детьми.

---

Руководство покупателя

Какая глина лучше всего подходит для лепки?

Поскольку разные типы произведений искусства имеют свой подходящий тип глины, это полностью зависит от вашего желаемого результата. Например, небольшие украшения, похожие на украшения, лучше всего создавать из полимерной глины, а большие скульптуры или литые репродукции хорошо сочетаются с масляной или восковой глиной: каждый найдет что-то для себя. После того, как вы определились с тем, в каком проекте вы хотели бы проявить свое творчество, выбор лучшего типа глины станет легкой задачей.При этом использование глины и лепки также имеет терапевтические свойства.

Подходит ли воздушно-сухая глина для лепки?

Поскольку воздушно-сухая глина чрезвычайно удобна в использовании, наш ответ – да. Как следует из названия, воздушно-сухая глина сохнет на воздухе, поэтому ее не нужно обрабатывать в печи или домашней печи. Он обычно используется в качестве пластилина и отлично работает как с использованием инструментов для лепки, так и без них.

Что мне нужно для лепки из глины?

Для начала вам понадобится (тихое, если хотите) пространство, где вы можете свободно работать, и возможное окрашивание не будет проблемой.Обязательно используйте твердую платформу в качестве основы для работы. Конечно, вам понадобится глина, которая соответствует вашему желанию. Кроме того, доступ к воде и, если необходимо, к источнику тепла, например, к домашней духовке или обжиговой печи. Это подойдет для основ! Есть неограниченные инструменты для лепки и гончарного дела, которые помогут вам улучшить вашу игру, если хотите.

Как исправить трещины и изломы в скульптурах?

Чтобы избежать вышеуказанного, мы рекомендуем использовать глину высшего качества, желательно на масляной или восковой основе.Эти типы с меньшей вероятностью треснут. Тем не менее, отличное решение для трещин и разрывов – смазать их водой и заполнить промежутки, используя лишнюю глину, используя пальцы, чтобы выровнять поверхность.

Какая глина самая лучшая для детей?

Чтобы помочь вашим детям начать творческий процесс лепки как можно проще, мы рекомендуем начать с глины на полимерной основе, поскольку она пластичная и мягкая и часто доступна в широкой цветовой гамме. Доступно множество полных наборов для лепки с множеством цветов и аксессуаров.Кроме того, эту глину проще всего использовать самыми крошечными руками!

Моя глина высохла, что теперь?

Не беспокойтесь! У разных глин есть разные лекарства от этого. Например, высушенная на воздухе глина может восстановить свою структуру, немного поработав ею руками, позволяя температуре вашего тела смягчить глину. Если это не сработает, сбрызните водой и оставьте на минуту или две, вернитесь к этому и попробуйте снова замесить. Глину на масляной основе часто легко снова растопить в микроволновой печи.

Может ли использование глины быть вредным или токсичным?

Глина может быть токсичной, но большинство глин в настоящее время нет. Вы можете легко найти ингредиенты на упаковке и в этом случае обратить внимание на серу. Практически все производители предоставляют вещества, не содержащие токсинов, но, конечно, лучше перестраховаться, чем потом сожалеть!

---

Последние советы для хитрого успеха и веселья

Найдите время подумать: что вы хотите создать?

Чтобы добиться окончательного результата, неплохо подумать о том, какой должна быть окончательная глиняная скульптура.Например, попробуйте сделать набросок. Когда вы новичок в этой трехмерной форме искусства, может быть полезно подумать о том, с какого направления и / или под каким углом ваши работы будут видны чаще всего.

Испытайте свою глину и поиграйте с ней

Ключевым моментом является изучение вашей глины и того, как она работает. Дайте себе время подержать, сформировать и размять глину, чтобы увидеть, как она формируется. В зависимости от типа глины, которую вы используете, выясните, нужно ли использовать воду. Простой тест, чтобы выяснить это: сформировать, скатать в руках кусок глины и согнуть его.Это трескается? Тогда вам, вероятно, понадобится. Если нет, то все готово.

Удачи!

Если вы спросите нас, развлечения – это главный путь к созданию хорошего произведения искусства. Дайте волю своему творчеству и попробуйте различные техники для завершения глиняного искусства, например, с помощью такого инструмента, как резьба. Давить на себя – последнее, что нужно делать, и не устанавливайте планку слишком высоко – будь вы новичок или опытный художник. Создавать произведения искусства должно быть весело и легко.Это касается всех форм искусства и навыков в целом: практика ведет к совершенству!

Если вам нужны дополнительные советы по лепке из глины, гончарному делу и лепке, вы можете пройти несколько (онлайн) курсов, но также ваша местная художественная студия может быть отличным источником вдохновения и помощи в вашем процессе обучения. Отличный выбор для вас, чтобы раскрыть и раскрыть свои (возможно, скрытые) таланты! У нас также есть проект DIY гончарного круга и страницы обзоров продуктов электрического гончарного круга, которые вы можете проверить

---

Как всегда, прокомментируйте ниже свои скульптурные проекты.Нашему сообществу хотелось бы увидеть, что вы сделали! Плюс #justcraftingaround, чтобы подключиться к использованию!

Что такое искусство лепки из глины?

Что такое лепка из глины в искусстве?

Лепка из глины. Наиболее легко узнаваемая форма лепки – лепка из глины, то есть создание трехмерного произведения искусства, обычно с использованием какого-либо типа глины: пластилина (глина на масляной основе), самотвердеющей (не обжигаемой) глины, керамики. / гончарная глина, воск или другой материал на полимерной основе.

Что такое моделирование в искусстве?

Моделирование относится к технике изображения объекта в миниатюрной форме с использованием глины или воска. Моделирование – это аддитивный процесс. Этот термин также относится к исполнению роли модели художника. Моделирование также означает планирование по модели. Категория: Искусство Добавил: law-admin Измените это определение.

Почему глина хороша для лепки?

Глина очень универсальна, с ней очень легко работать, и она является идеальным материалом для лепки как для начинающих, так и для опытных скульпторов.Эти инструменты для лепки бывают разных форм, размеров и стилей и используются для резки, соскабливания или придания формы модельному материалу для создания определенного эффекта.

Как образуется глина?

Глинистые минералы обычно образуются в течение длительных периодов времени в результате постепенного химического выветривания горных пород, обычно содержащих силикаты, за счет низких концентраций угольной кислоты и других разбавленных растворителей. Эти растворители, обычно кислые, мигрируют через породу выветривания после выщелачивания через верхние выветрившиеся слои.

Какая глина самая лучшая для начинающих?

Полиформ Скульпей Оригинал

Polyform Sculpey – один из лучших видов глины, который можно купить для начинающих. Он мягкий, податливый и не высыхает, если его оставить.

Что такое моделирование?

Моделирование включает в себя представление чего-либо. Создание крошечного действующего вулкана – это пример моделирования. Учителя используют моделирование, когда у них есть классные выборы, которые представляют собой более масштабные выборы, такие как президентские выборы.Моделирование – это все, что представляет собой что-то еще, обычно в меньшем масштабе.

Как я могу начать моделировать?

Вот 5 советов экспертов, которые помогут вам начать модельную карьеру.

• Получите честную оценку опытных профессионалов.
• Получите как можно большую экспозицию.
• Не тратьте деньги на дорогие фотосессии.
• Школы моделирования не нужны.
• Работайте только с законными модельными агентствами.

Какое искусство лепит?

Наиболее распространенными типами произведений искусства, в которых используются модели, являются рисунки, рисунки, скульптуры и фотографии, но можно использовать практически любые средства. Художественные модели часто являются оплачиваемыми профессионалами, обладающими навыками и опытом, но редко работают на полную ставку, а художники также могут полагаться на друзей и семью, чтобы позировать.

Является ли глина водостойкой?

Высыхающие на воздухе глины должны быть герметизированы после высыхания, иначе они не будут водонепроницаемыми, и они должны быть герметизированы на каждой части, в каждом отверстии и т. Д., Иначе влага может попасть на глину и начать растворять ее со временем, оставляя ее размягченной , искаженные и т. д.

Растворяется ли в воде глина, высушенная на воздухе?

Crayola White Air Dry Clay

Белая сухая глина

Легко использовать с традиционными методами моделирования, а также очистить его совсем несложно. Более гладкая, тонкая и менее липкая, чем традиционная глина; не нуждается ни в печи, ни в печи. Легко смягчается водой и быстро очищает руки и поверхности.

Какая глина лучше всего для лепки?

1. Наш лучший выбор: воздушно-сухая глина AMACO.
2. Monster Clay Глина для моделирования высшего качества.
3. Aurora Sculpting and Moulding Premium Air Dry Clay.
4. Паста для создания скульптур Polyform Sculpey Super.

Какие 4 основных типа глины?

Хотя есть тысячи глиняных тел, доступных для покупки, 3 основных типа: фарфор, керамика и фаянс.

Каковы характеристики глины?

Каковы характеристики глины? Пластичность – липкость, способность формировать и сохранять форму под действием внешней силы, имеет уникальную «кристаллическую» структуру молекул, пластинчатая, плоская, 2-мерная, вода воздействует на нее.

Что содержит глина?

Глинистые минералы представляют собой водные филлосиликаты алюминия, иногда с переменным количеством железа, магния, щелочных металлов, щелочноземельных металлов и других катионов, обнаруженных на некоторых планетных поверхностях или вблизи них.

Нужна ссылка на картину? Могут помочь глиняные модели и диорамы!

Тереза ​​Байер в Уроки рисования> Уроки рисования

Когда я много лепила из глины, я дошла до того, что мне не нужно было много справок – обычно я просто лепила вещи прямо из головы.После того, как я начал рисовать, я попытался сделать и исключительно из моего воображения, но это оказалось намного сложнее.

В скульптуре мне не приходилось иметь дело с ракурсом, светотенью (свет / тень) и композицией. Когда я попробовал рисовать, руководствуясь своим воображением, эти три аспекта живописи меня сбили с толку. Я понял, что был не в своей тарелке, простите за каламбур.

Быстрое объявление – EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

И наоборот, я нашел рисование с натуры самым простым способом. Вы всегда можете найти ориентир, создав натюрморт, или выйдя на улицу рисовать, или раскрасив живую модель. Но что, если вы хотите использовать композиции из собственного воображения?

Фотография хороша, но фотографии не всегда содержат все, что может понадобиться для проекта. Рисовать с натуры – это здорово, но есть некоторые вещи, которым просто не хватит надолго.

Решение, которое придумал I , заключалось в том, чтобы сделать скульптурный эталон и создать небольшую сцену или диораму для рисования. Например, когда я хотел нарисовать маленькую причудливую картину кошки, играющей с молью. . .

. . . Я начал с того, что слепил кота по эскизам двух моих кошек и другим фотографиям.

Затем я выбрал мотылек из Animals Dover Publications, на который есть ссылка для художников без авторских прав.(Хотя всякий раз, когда я использую референсы, такие как картинки или фотографии, я всегда меняю их, чтобы моя работа оставалась оригинальной.)

Я сделал модель бабочки, используя глиняное тело и картонные крылья, и поместил модели в коробку с зеленью – у живой изгороди из самшита из нашего двора были крошечные листья, как раз подходящего размера.

Как видите, я также добавил небольшую кастрюлю с водой для бассейна, а затем нарисовал прямо с диорамы.

Вы должны знать, что существует три вида глины, из которых можно лепить, с преимуществами и недостатками для каждого: гончарная глина на водной основе, полимерная глина и пластилин , масляная. на основе.Преимущество гончарной глины в том, что ее можно обжигать в печи, что делает модель прочной. Полиглину тоже можно сделать прочной, если ее запечь в духовке. Преимущество пластилиновой глины в том, что она никогда не высыхает, поэтому такую ​​же цифру можно корректировать. Я использую и гончарную, и пластилиновую глину.

Создание собственного эталона может показаться большим трудом, но правда в том, что создание собственных моделей часто экономит время и нервы. Например, в прошлом году у меня был крайний срок в 24 часа для иллюстрации дельтаплана.Ссылки на фотографии, которые у меня были, сбивали с толку, и я не понимал, как их использовать, не столкнувшись с проблемами авторского права.

Я выполнил задание, сделав из картона и проволоки модель дельтаплана с крошечной глиняной фигуркой человека. Я использовал несколько фотографий в качестве справки для модели и в итоге создал свой собственный дельтаплан (понятия не имею, действительно ли мой дизайн будет летать). Создавать модель было весело и легко рисовать, и я уложился в срок.

Коммерческие фигурки и игрушки также могут служить хорошим эталоном в 3D (опять же, их следует менять для оригинальности), но нет ничего лучше, чем лепить собственные модели.Ваш собственный стиль проявляется, и вы можете освещать скульптурные модели любым удобным вам способом или повторно использовать их для других проектов.

Если вы никогда раньше не занимались скульптурой, не волнуйтесь – все, что вам нужно, – это книга, чтобы проинформировать вас о технических аспектах такой глины, или пройти один-два курса скульптуры. А после того, как вы сделали модели, размещение их внутри диорамы упрощает создание хорошей композиции.

Тереза ​​Байер участвует в HowToBeAChildrensBookIllustrator.com и ведет собственный блог по адресу tbarts.blogspot.com . Вы можете увидеть больше ее работ на tbarts.com .

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.