Эскизы детской одежды: Эскизы детской одежды дизайнеров – IT Новости

Дизайн одежды. 4 курс — Уральский архитектурно-художественный университет

КАФЕДРА ДИЗАЙНА ОДЕЖДЫ

4 КУРС

Дизайн-проектирование

Ведет курс проф. Орлова Л.Б.

Тематикой 7-го семестра является проектирование коллекций моделей одежды для массового производства предназначенных для женщин и мужчин. Основной задачей курсовых работ является углубление знаний, необходимых для проектирования одежды для промышленного производства.

Сложностью для проектировщика представляет то, что в процессе работы над коллекциями ему необходимо учитывать ряд задач. К ним можно отнести – анализ ситуации на рынке одежды, направления моды данного сезона, техническое оснащение предприятия, его сырьевую базу (указаны в техническом задании), умение находить и пользоваться творческим источником, применять различные приёмы формообразования, грамотно оформлять технический эскиз, учитывая форму и конструкцию изделия.

Студенты проектируют коллекции моделей разного назначения и ассортимента: пальто, платья, брюки, юбки, куртки, ориентируясь на определённые ткани. Одной из курсовых работ является проектирования спецодежды, которая сегодня является наиболее востребованным заказом.

Наброски, цветная графика. Студентка Светлана Тычкина

Эскизы одежды для игры в боулинг. Студентка Светлана Тычкина

Эскизы спецодежды для работников супермаркета «Кировский». Студентка Юлия Мальцева

Курсовой проект летней коллекции платьев для молодежи.

В течение 8-го семестра студенты выполняют преддипломную работу, а затем дипломный проект. Целью выполнения дипломного проекта является демонстрация студентами способности самостоятельно и профессионально решать проблемные вопросы, средствами дизайна, привлекая опыт и знания, полученные в процессе образования.

Диплом бакалавра студенты выполняют в соответствии с выданным заданием на проектирование, где оговаривается тематика, содержание, объём и сроки выполнения работы.

Графический материал представлен 6-ю рекламными планшетами к коллекции, рабочими эскизами (20 – 25 шт.), пригласительным билетом и чертёжом конструкции одной модели.

Пояснительная записка включает следующие основные разделы: концепцию, анализ аналогов, выбор творческого источника, формообразование, поиск образа, конструкцию, раскладку лекал, обоснование выбора материала, конфекционную карту на одно изделие.

Дипломник демонстрирует 3 ансамбля одежды, выполненные самостоятельно в материале.

Защита дипломного проекта происходит на заседании ГЭК.

Дипломный проект бакалавра. Рабочие эскизы коллекции одежды для девочки школьного возраста. Студента Юлия Шевелева. Руководитель доцент Орлова Л.Б.

Дипломный проект бакалавра. Рабочие эскизы детской одежды. Студентка Анна Грачева. Руководитель доцент Орлова Л.Б.

Дипломный проект бакалавра. Фотографии моделей детской одежды. Студентка Юлия Герман. Руководитель ст. преподаватель Гнатюк О.А.

Инициативная конкурсная работа. Коллекция из трикотажа. Студентка Анна Селянина.

Детская мода в СССР

(Ульянов Н.И. Снегири. Детский сад 1964)

Детская мода в СССР 1917 – 1949 гг.

Первые шаги детской моды в советском государстве были непростыми. Легкая промышленность после пережитых революций и гражданской войны находилась в удручающем состоянии. Поэтому зачастую дети ходили в одежде, перешитой из взрослой, и фасон зависел не от модных тенденций, а от маминого умения шить. Но даже в то время мода существовала.В журналах «Моды сезона», «Женский журнал», «Ателье» наряду с модой для взрослых публиковались эскизы детской одежды. И в семьях с высоким достатком дети выглядели, как с картинки: девочек одевали в прямые платья с сильно заниженной талией.

Например, журнал «Вестник моды» от 1927 года демонстрировал несколько платьев такого фасона: с лифом, украшенным кружевом и плиссированной юбочкой, с вышивкой на груди и юбкой – тюльпан. Мальчиков наряжали в рубашки – матроски и брюки или шорты.

Создавая новое государство, советская власть создавала и новый образ – образ советского человека. Поэтому вскоре «безыдейные» женские журналы ушли в прошлое, а укрепили позиции «Работница» и «Крестьянка». С конца тридцатых годов там размещались не только эскизы «правильной» советской одежды, но и выкройки к ней.

Изучая одежду для девочек, можно заметить интересную тенденцию: если в двадцатые годы в детской моде было много цитирований взрослой одежды: прямой покрой, заниженная талия, плиссе, декор – то в тридцатые годы в платьях для самых юных модниц такие цитаты постепенно исчезают. Прослеживаются стилевые решения, характерные только для детской моды: трапециевидный силуэт, рукав-фонарик, широкий округлый воротничок.

Чем младше был ребенок, тем короче была его летняя одежда. Например, у девочки 3-4-х лет подол платьица лишь слегка прикрывал трусики – такой наряд был у Наташи, героини фильма «Подкидыш». Мальчики ходили в рубашках и шортиках. И мальчики, и девочки носили белые носочки и сандалии.

В 1922 году образовалась пионерская организация, и у подростков, вступивших в ряды пионеров, одежду украшал красный пионерский галстук. Три конца галстука символизировали единство пионеров, комсомольцев и коммунистов. Была введена и общая для всех пионеров форма, но государство не могло обеспечить ею всех желающих. Поэтому чаще всего галстук украшал не форменную синюю блузу, а рубашку или даже майку.

В целом, период с 1917 по начало тридцатых годов был, пожалуй, одним из самых трудных для советской легкой промышленности.

 

Во второй половине тридцатых годов экономическая ситуация в СССР постепенно нормализировалась, что дало мощный толчок развитию легкой промышленности. По эскизам советских модельеров крупные швейные предприятия г. Горького, Казани, Симферополя, Новосибирска, Саратова наконец-то стали отшивать удобную, качественную детскую одежду.

Прямой силуэт с широким плечевым поясом – модный фасон женской одежды сороковых годов – присутствовал и в одежде девочек-подростков. И очень часто легкие блузы девочек украшал крупный бант на груди. Кстати, если девочки в те годы тщательно следили за собой, были опрятными, аккуратными, то у мальчишек особым шиком считалось выглядеть, как дворовый хулиган: застиранные бесформенные штаны, полинявшие майки и обязательная кепка.

В эти тяжелые послевоенные годы копилкой идей стал «Журнал мод», первый выпуск которого вышел в 1945 году. Помимо одежды для взрослых, были представлены и модели детской одежды. Для девочек предлагалось сшить платье в народном стиле, сарафан простого кроя (фактически, широкая юбочка на бретельках), несколько вариантов приталенных платьев до колен для девочек-подростков и коротких трапециевидных платьев для малышек. А для мальчиков предусматривались неизменные шорты с рубашечками. Кстати, шорты мальчики носили круглый год: в холодное время года комплект рубашка-шорты-колготки был традиционной одеждой в детском саду. Просто считалось, чем короче одежда, тем удобнее играть.

Еремина Т.А. На бульваре 1957

Интересно вспомнить о детской верхней одежде того времени. Пальто для малышей шилось коротким и широким, для подростков – длиной до колена, приталенным. Зачастую детское пальто перешивалось из родительского. А самым ненавистным предметом зимнего детского гардероба была шуба. Тяжеленная, широкая, в ней и руки-то не согнешь, а уж побегать, поиграть малыши и не мечтали! Единственное достоинство – не изнашивалась.

И переходили такие шубы из поколения в поколение. Вполне возможно, что каждый советский ребенок донашивал ее за своей мамой. А, может, и за бабушкой.

Детская одежда в СССР в 50-е годы XX века: будни и праздники

Пятидесятые – особое время: прекрасное, счастливое. Малыши твердо знали, что такое «хорошо» и что такое «плохо» и верили в деда Мороза. Подростки с гордостью носили пионерский галстук, посещали много кружков и занимались спортом. Юноши и девушки верили в любовь и счастливое будущее в великой стране. Постепенно забывались ужасы войны и тяготы послевоенных лет. Люди смеялись, мечтали, любили.

Одежда в те годы была под стать настроению: легкая, романтичная. Это прослеживается и в детской одежде, хотя детская мода более консервативна, чем взрослая, и гораздо меньше подвержена изменениям.

Особое внимание уделялось качеству и составу тканей для детской одежды: тонкая шерсть, хлопчатобумажная ткань, ситец.

И малышей, и детей постарше по-прежнему наряжали в рубашки с матросским воротником: девочек – в сочетании с расклешенной юбкой до колена, мальчиков – в неизменные шорты или укороченные брюки. Малышки с удовольствием носили яркие платья – колокольчики, белые панамки и гольфики, а девочки постарше – приталенные платья, дополненные тонким ремешком, и юбки покроя «солнце-клеш».

Все, кто вырос в Советском Союзе, наверняка помнят обувь, которую носили в детстве. Жесткие, жутко неудобные сандали, при чем мальчишечьи отличались от девчоночьих лишь цветом. Зато они были дешевыми, и заботливые мамы покупали своим дочкам сразу несколько пар – под цвет платьев.

Пятидесятые – это еще и время массовых спортивных праздников. Сотни юных спортсменов, одетые в одинаковые белые футболки и темные шорты, четко, слаженно выполняли спортивные номера: сложная хореография, синтез гимнастических элементов и легкой атлетики производили на зрителей неотразимое впечатление.

Отдельного упоминания заслуживает школьная форма. С приходом советской власти ее отменили, т.к. семьи победнее все равно не могли ее себе позволить. Форму снова ввели лишь в 1949 году. Девочек нарядили в коричневые шерстяные приталенные платья и фартук, но даже в таких строгих рамках была возможность творчества. Платье освежалось белыми кружевными манжетами и воротничком – отложным или стоечкой. Кто-то покупал готовое кружево, а некоторые девочки могли похвастаться кружевом ручной работы, связанным заботливыми мамами и бабушками. А фартуки были как на тоненьких бретельках, так и с кружевными «крыльями». Иногда юные мастерицы украшали бретели фартука вышивкой. Мальчики носили костюм, состоящий из брюк и гимнастерки, дополненный ремнем и фуражкой.

Поскольку в школьные будни внешний вид строго регламентировался, школьные неформальные мероприятия, например, новогодние «огоньки», на которых не требовалось надевать форму, превращались в показы мод. Старшеклассницы считали себя слишком взрослыми, чтобы наряжаться в Василису Прекрасную или снежинку, поэтому дефилировали в невероятно женственных платьях с узким лифом и пышной юбкой.

А девочки помладше предпочитали карнавальные костюмы: в фаворе были национальные костюмы или образы, навеянные сказками. Самые юные модницы на елках во дворцах культуры и в детских садах выбирали костюмы белочек, лисичек или снежинок. Но новогодний образ зависел не только от желания ребенка. В продаже карнавальные костюмы не встречались, их нужно было шить: перед новым годом в приложениях к журналам «Работница», «Крестьянка» публиковались эскизы и выкройки.

Вообще, необходимость самостоятельно изготавливать одежду сохранилась и в пятидесятые годы. Практически в каждой семье была швейная машинка.

Детская мода в СССР в 60-е – 80-е годы

Стремление к природной простоте – одна из тенденций шестидесятых. Кардинальное, лаконичное мини, царившее во взрослой одежде в эту эпоху, с одной стороны, наложило отпечаток на детскую. А с другой стороны, именно детская одежда стала источником вдохновения для ведущих дизайнеров того времени. Короткое яркое платьице с круглым белым воротничком, белые гольфики и туфли на плоской подошве – это не описание детского ансамбля, так выглядела на страницах английских журналов топ-модель Твигги (едва ли советские граждане были знакомы с этим именем).

Мода на минимализм на Западе вспыхнула так ярко, что проникла и за «железный занавес». На детской одежде это тоже отразилось: крой стал более простым, длина – более короткой. При чем это касалось как девочек, которые носили юбочки и платьица выше колен, так и мальчиков, которым предписывалось носить укороченные брючки.

На тканях для детской одежды традиционные цветочные мотивы, горошек были дополнены модными у взрослых геометрическими узорами.

Искусственные ткани не утвердились в детской моде. Хотя дамские издания и писали о безопасности синтетических материалов, при изготовлении детской одежды предпочтение отдавалось натуральности

Изучая моду того времени, можно заметить интересную деталь: журналы мод пестрели эскизами действительно стильной, красивой одежды как для взрослых, так и для детей. Значит, и у нас были хорошие дизайнеры? Но в магазинах такая одежда почему-то не появлялась. Вот поэтому женщины и умели шить, вышивать, вязать спицами и крючком.

У каждого ребенка в гардеробе были вещи ручной вязки. В холода мальчики с шиком носили плотные брюки, белую рубашку и вязаную жилетку с геометрическим рисунком. А мечтой каждой модной девочки было короткое вязаное платье, в каких танцевали фигуристки.

В семидесятые купить красивую, качественную детскую одежду стало еще труднее. И во взрослом лексиконе прочно обосновались такие слова, как «достать» и «выбросить». Нарядные платья не покупали в магазинах – их доставали через знакомых, которые работали в торговле или ездили в заграничные командировки. А если в магазин вдруг «выбросили», например, польский трикотаж, за ним сразу выстраивалась многокилометровая очередь.

Стиль «унисекс», характерный для взрослой моды семидесятых, прочно обосновался и в детской одежде. Расклешенные джинсы и рубашки – ковбойки носили и мальчики, и девочки. Вообще, джинс – самый модный материал семидесятых. На девочках постарше эффектно смотрелись джинсовые сарафаны с классическими блузками или свитерами под горло.

В семидесятые годы самые модные подростки носили не просто джинсы, а «фирму» (с ударением на втором слоге). А в восьмидесятые погоня за лейблом приняла масштабы эпидемии. Но не всем родители могли купить «фирменные» вещи. Поэтому предприимчивые подростки на самое заметное место пришивали бирки – неважно, какие лишь бы с иностранным словом.

Девяностые смогли всех обеспечить некачественной, некрасивой, зато иностранной одеждой. Но это уже совсем другая история…

Эскизы одежды

Эскизы одежды дизайнеров нашей компании:
Разработка эскизов в программах Corel Draw, Adobe Illustrator, Photoshop.
Дизайн женской, мужской и детской одежды.

Виды эскизов одежды

Технический

Художественный 

Цветной в векторе

 

Как рисовать эскизы?

Подготовить информацию.

Работа начинается выбора темы, концепции и создании Moodboard – доски вдохновения.

Определить наименования изделий, ответить на вопрос для кого создается коллекция. Выбрать целевая аудитория.

Проработать тренды, адаптировать их под ваши задачи и модели. 

 

Процесс рисунка.

Создавать коллекции и модели можно с помощью простых материалов : карандаши, гуашь, акварель, ручки, маркеры, фломастеры.

Используя графические редакторы. Программы CorelDraw, Illustrator, Photoshop. 

 

Примеры работ в векторе.

 

           

 

Создание дизайна корпоративной одежды.

 

                               

 

Разработка эскизов спортивной одежды

 

                            

 

                            

 

 

 

 

                             

 

 

Разработка мужской одежды любой сложности

 

                             

 

 

                            

                                           

Эскизы детской одежды, формы.

 

                             

 

                                                                   

Эскизы женской одежды. 

                             

 

              эскизы – одежда для юношей                                                            эскизы женской одежды

                            

                                                               

 Эскизы спортивной одежды.

 

                       

 

 

                       

Эскизы детской одежды. Стоковая иллюстрация № 2916697, иллюстратор Ольга Садовникова / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 3713×3285 пикс. (12.2 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

PROfashion Masters: как подготовить эскизы к конкурсу дизайнеров, чтобы заинтересовать членов жюри

Мы продолжаем принимать заявки на VII Всероссийский конкурс дизайнеров одежды PROfashion Masters, организованный нашим издательским домом при поддержке международной текстильной компании «Ткани Престиж». Сегодня мы решили дать слово представителям судейской коллегии, которые готовы подсказать, как сделать эскизы, которые обратят на себя внимание и дадут шанс на выход в финал.

Напоминаем, что заполнить заявку на участие в эскизном этапе можно на сайте конкурса до 31 октября 2020 года.

Светлана Тегин, дизайнер марки TEGIN

Эскизы могут быть нарисованы в лаконичной или, наоборот, в сложной технике, главное, чтобы был виден концептуальный подход, чтобы эскизы передавали то, что вы хотите выразить своей коллекцией. Отнеситесь к эскизам, как к произведению искусства — важно, чтобы вам самим доставила удовольствие работа над ними. Это всегда чувствуется и учитывается при оценке работ.

Автор эскиза: Ксения Савостьянова

Варвара Андреева, доцент кафедры «Дизайн костюма» института бизнеса и дизайна

Любой проект обязательно должен иметь идейную творческую концепцию! Ушло время рисования «просто фасончиков». Дизайнер всегда выражает свое ощущение современной жизни: переживания и восторги, печаль и воодушевление. Сначала эскиз — это поиск, но потом он прорабатывается и становится все глубже. В эскизе дизайнера нас всегда привлекает эмоциональная составляющая, авторская работа с формой, текстурой, цветом. Живость линий и пятен, неотделимые от конкретики.

Автор эскиза: Екатерина Юрковец

Людмила Норсоян, дизайнер бренда Norsoyan, руководитель школы Fashion Factory

Примером мастерства может стать любая серия эскизов к любой коллекции бренда NinaDonis. Каждая модель снабжена иллюстрациями идей-первоисточников и ремарками — разъяснениями идеи. К каждой модели дается эскиз — одновременно совершенный художественно и убедительно понятный с точки зрения идеи, образа, современности. К каждому художественному рисунку прилагается технический эскиз, разъясняющий применяемые для производства идеи материалов, технологий и конструкций. Все вместе укладывается в цельную презентацию с логически выверенным рядом моделей, будь то монопродукт, капсула или объемный ассортимент. Создание эскизов коллекции — и творчество, и профессия, требующая знаний. К услугам дизайнера огромное количество рабочих инструментов от библиотеки по соседству до Google, от простого карандаша до цифрового дизайна. Работайте над собой, работайте над эскизами, а коллеги оценят!

Автор эскиза: Людмила Горковенко

Андрей Сафинин, заведующий кафедрой «Дизайн костюма» МХПИ

Эскиз должен давать четкое, недвусмысленное представление о будущем изделии. При этом он не обязательно должен быть реалистичным по графической подаче. Скорее наоборот, приоритетным окажется оригинальное решение, выказывающее в авторе богатое образное мышление и хорошее владение различными графическими приемами. Но такие параметры как объем изделия, его пропорции относительно фигуры человека, пластические свойства материала должны считываться, тем не менее, однозначно.

Автор эскиза: Алексей Малинин

Станислава Нажмитдинова, эксперт по развитию бизнеса в сфере моды, преподаватель

Я считаю, что эскизы должны отражать концепцию и ДНК бренда — но понимаю, что если речь идет о молодых дизайнерах, которые создают свою первую, вторую или третью коллекцию, то говорить здесь о бренде рановато. В любом случае, важно понять свою индивидуальность и выразить ее в коллекции, а также донести до зрителя идею самого продукта, его функциональность и работу с материалами.

Автор эскиза: Нарек Джангирян

Юлия Серегина, дизайнер, консультант по развитию бренда

Эскизы должны рассказывать историю, которая цепляет. Искреннюю, глубокую, вызывающую эмоции, но не натужно-сложную, не «ради удивить». Как танец, как исполнение песни, эскизы — это талант, помноженный на практику. Идея должна идти изнутри, и жюри обязательно это оценит. А чисто технически должен быть текст, написанный «съедобно», просто и по делу. Эскизы должны быть крупные, детали — видимыми. Можно добавить к ним эмоций какими-то ассоциативными картинками, можно придумать свой способ рисовать модель.

Автор эскиза: Александра Нянькина

Ольга Грассер, руководитель конструкторского бюро и профессиональной школы GRASSER

Для меня важно единство творчества и будущего конструктивного решения изделий. Важно, чтобы все модели в коллекции были проработаны с учетом оптимизации всех процессов проектирования. Для массового производства это важно. Творческие эскизы это хорошо, но я должна понимать, как с ними дальше будет работать конструктор. Исходя из опыта прошлых лет, эскизы у многих очень сильно отличаются от реализованной идеи. Наш конкурс нацелен на промышленное производство коллекций, поэтому мне важно видеть, насколько коммерчески мыслит дизайнер, в то же время не забывая про творческую составляющую.

Автор эскиза: Ксения Новикова

Светлана Падерина, редактор раздела «Дизайн» журнала PROfashion

Все члены жюри прекрасно понимают сложность задания: с задачей, которая решается на производстве большой командой специалистов, в рамках конкурса справляется, как правило, один-единственный молодой дизайнер. Который сам рисует эскизы, сам описывает идею своей коллекции, сам подбирает материалы, сам кроит и сам шьет. По условиям конкурса не возбраняется приглашать помощников или отшивать коллекцию в ателье — поэтому дизайнер, который отлично генерирует идеи, но не умеет рисовать, может обратиться за помощью к профессионалу, чтобы выполнить эскизы для конкурса. Другое дело, что при делегировании обязанностей крайне важно донести идею в точности, не растеряв по дороге важные детали, которые останутся в голове, а не на бумаге. Поэтому сосредоточьтесь на главном. Маленький пример: победительница прошлого сезона Ксения Новикова прислала эскизы с абстрактными силуэтами, заострив внимание исключительно на принтах, и ее идея не осталась незамеченной.

создание модных эскизов одежды в СПб

ЗАНЯТИЕ 1
Модная иллюстрация как таковая.
Создание эскиза как возможность развития концептуальной идеи.
Коммуницирование моды через образы.
Просмотр работ художников-иллюстраторов на проекторе, поиск источников вдохновения.
Материалы, техники.
Основы построения человеческой фигуры. Практика.
Домашнее задание – теория по построению, наброски фигуры с натуры, зарисовки из журналов.

ЗАНЯТИЕ 2
Построение фигуры, основы пластической анатомии.
Построение фигуры в динамике.
Методы работы с материалами. Скетчинг. Практика.
Домашнее задание – теория по построению, пластическая анатомия, зарисовки сложных поз, скетчи с натуры, зарисовки из журналов.

ЗАНЯТИЕ 3
Стилизация. Просмотр работ художников-иллюстраторов на проекторе.
Совместные исследования способов стилизации модного рисунка. Скетчинг как переход к стилизации.
Использование различных материалов для передачи основной идеи рисунка.
Практика.
Домашнее задание – теория по построению головы. Изучить работы художников, попробовать применить различные стилизационные приемы в зарисовках сложных поз.

ЗАНЯТИЕ 4
Совместный просмотр домашних работ.
Построение головы, лицо.
Стилизационные приемы изображения лица, прически.
Практика.
Домашнее задание – изучить художественные приемы приемы иллюстраторов. Зарисовки лиц в ракурсах, с проработкой причесок.

ЗАНЯТИЕ 5
Сложные позы. Проработка и практика.
Изучение взаимосвязи типов движения, формы одежды и материалов. Практика.
Скетчи. Тушь. Практика.
Домашнее задание – прорисовки одежды на фигурах в статике и динамике.

ЗАНЯТИЕ 6
Фактуры.
Многообразие фактур и способы реалистичной передачи с помощью различных материалов.
Практика и совместные исследования способов
Просмотр работ художников на проекторе.
Домашнее задание – фактуры в одежде, зарисовки.

ЗАНЯТИЕ 7
Фактуры – продолжение.
Скетчи, тушь. Стилизационное решение фактур.
Совместная проработка на практике. Рисование меха, блесток, вязаных фактур, бархата, прозрачных, блестящих тканей, сеток.
Домашнее задание – изучение примеров работ иллюстраторов, применить фактуры в скетчах с натуры, зарисовках из журналов.

ЗАНЯТИЕ 8
Композиция рисунка.
Составление лук-борда.
Различные композиционные решения листа. Практика и совместное обсуждение.
Технический рисунок как составляющая модной иллюстрации. Практика.
Домашнее задание – изучить примеры работ художников: коллажи и лукбуки с рисунками.

ЗАНЯТИЕ 9
Технический рисунок, коллажи. Практика.
Домашнее задание – подготовка к финальному заданию: поиск инспирирующих источников, сбор контекстного материала, зарисовки фигур.

ЗАНЯТИЕ 10
Финальное задание – создание серии эскизов для коллекции в виде коллажа с использованием инспирирующих источников, фактур, материалов, технически проработанных рисунков, скетчей. Материалы на выбор студента.
Выдача сертификатов об окончании курса.

Конкурс эскизов детской одежды «Одежда для меня» ⋆

62.18730075697556 98.99063100000001

Дата
Date(s) – 01/04/2018 – 30/04/2018

Местоположение
Россия

Категории

Клуб «Деловая женщина», Детский культурный центр «Вячеслава Зайцева», Департамент образования Ивановской области, объявляют конкурс эскизов детской одежды  «Одежда для меня». 

Жюри конкурса возглавляет Народный художник России, лауреат Государственной премии, академик — В. М. Зайцев.

В конкурсе принимают участие дети и подростки от 6 до 16 лет (мальчики и девочки),  посещающие Школы, Студии, Театры моды.

Эскизы детской одежды на возраст 3-5 лет могут быть выполненным детьми старшего возраста. Возможно участие в нескольких номинациях.

Конкурс проходит по номинациям:

• повседневная одежда;
• нарядная одежда;
• школьная форма;
• спортшик

В жюри предоставляются работы, выполненные и в графике и в цвете. Обязательно использование предоставленного макета.

Оформление работы: Ф.И.О. автора; возраст; краткое описание модели; город; коллектив; Ф.И.О. педагога.

Особое условие: Самостоятельное выполнение эскиза. Помощь педагога допускается для более профессионального исполнения, но без изменения идеи автора.

По итогам конкурса объявляется победитель в каждой из номинаций. Победителю вручается диплом Российского фестиваля моды «Плес на Волге. Льняная палитра», ценный подарок. Готовое дизайнерское изделие, выполненное по эскизу победителя, презентуется на подиуме Фестиваля. Возможно участие ребенка в качестве модели для демонстрации изделия.

Принимаются работы формата А4, в электронном виде (на email: [email protected]).

Работы принимаются до 30 апреля 2018 года.

Присланные работы не рецензируются и не возвращаются.

Контактная информация:

• Барашкова Галина Сергеевна, заместитель директора Ивановского областного центра развития дополнительного образования детей

эл. почта: [email protected]
8 (4932) 30-30-06

• Гамбашидзе Антонина Ефимовна, старший методист Ивановского областного центра развития дополнительного образования детей

8(960) 501-64-09

Шаблоны плоских модных эскизов Kids Illustrator – Мои практические навыки

ОПИСАНИЕ

Добро пожаловать в раздел «Технический рисунок детской одежды», который стал проще!

Adobe Illustrator Детские плоские эскизы модных эскизов, разработанные специально для сокращения времени рисования плоских рисунков дизайнерами детской одежды!

Таким образом, вам нужно рисовать детские плоские эскизы для вашего портфолио модного дизайна, линейных листов, технических пакетов или презентационных досок САПР, но индустрия моды настолько динамична, что у дизайнеров детской одежды редко бывает достаточно времени для рисования базовых плоских эскизов, а не не говоря уже о набросках более интересных элементов дизайна и деталей новинки.Мы знаем это чувство – так что же делать дизайнеру?

Мы заранее нарисовали тонны плоских набросков детской моды в формате Adobe Illustrator, так что ВАМ не придется это делать! В наших шаблонах для набросков детской одежды есть все, что нужно дизайнерам детской одежды для быстрого плоского рисования практически любой идеи дизайна одежды, которую вы только можете придумать!

Простота использования:

Все шаблоны плоских эскизов для детей Adobe Illustrator созданы с тщательным размещением узловых точек, сгруппированных объектов и руководств в CF & CB, поэтому их легко использовать, настраивать и полностью настраивать для создания эскизов различных дизайнов детской одежды.

Mix & Match:

Каждый шаблон плоского наброска для младенцев разработан таким образом, чтобы он соответствовал друг другу, поэтому вы можете просто комбинировать и сочетать силуэты и детали одежды, чтобы быстро набросать модные детские балетки для одежды для мальчиков и девочек. Что-то вроде бумажных кукол для модного технического рисования: просто возьмите нужный силуэт и соедините его с воротниками, рукавами, карманами, поясами и другими деталями одежды, чтобы быстро нарисовать детские технические балетки! А с более чем 850 шаблонами детских плоских эскизов на выбор, комбинации дизайна бесконечны!

Стиль эскиза:

Наши масштабные шаблоны детских модных набросков Adobe Illustrator нарисованы в эстетически привлекательном и профессиональном стиле, поэтому ваши доски для презентаций, линейные листы и модные портфолио будут выглядеть чистыми и профессиональными.Уверен, чтобы произвести впечатление на потенциальных работодателей и клиентов; вы заставите их так быстро догадаться, как вы закончили этот дизайн-проект!

Полный ассортимент одежды:

Шаблоны эскизов детской моды Adobe Illustrator содержат векторные плоские эскизы в сочетании и подбирают для всего диапазона детской одежды (рубашки, брюки, юбки, куртки, платья и т. Д.) И соответствующие детали одежды (рукава, воротники, карманы, пояса и т. Д.) . Также содержит широкий спектр плоских шаблонов эскизов как для современной детской моды, так и для классической детской одежды.

Постоянные пропорции:

Единый размер и пропорции эскиза позволяют разместить несколько модных квартир на доске для презентаций или на странице портфолио, не изменяя размер до одного и того же масштаба!

Возьми с собой:

Легко хранится на флеш-накопителе или в облачном хранилище для быстрого доступа дома, на работе, в классе или где угодно. Наши шаблоны плоских набросков для младенцев в Illustrator – это отличная библиотека для путешествий, которая идеально подходит для дизайнеров-фрилансеров, студентов факультетов моды и любого дизайнера детской одежды, который всегда на ходу!

БОНУС Кистей Adobe Illustrator:

Мы собрали 25 полезных кистей Adobe Illustrator, созданных в идеальном масштабе для плоских эскизов детской одежды.Этот бонус Kids Illustrator Fashion Brushes включает в себя кисти на молнии, гребешки, сборки и кисти с рюшами, которые так часто используются для дизайна детской одежды

Хватит притворяться:

Все детские технические балетки, включенные в эти шаблоны эскизов детской моды, нарисованы с истинными пропорциями длины в масштабе примерно 1/8 на основе размера малыша 2Т (в 8 раз меньше фактического размера), что упрощает создание эскизов деталей дизайна и размещения на основе реальных размеров .

В масштабе 1/8 ^th , 1 квадрат сетки = 1 дюйм.Например: чтобы нарисовать юбку длиной 12 дюймов, просто сосчитайте на экране 12 квадратов сетки.

Увеличить шаблоны дизайна детской одежды, чтобы показать точные макеты рисунков для графики и вышивки, также очень просто: предположим, вы рисуете украшение шеи шириной 6 дюймов, просто увеличьте изображение в 8 раз (800%), чтобы создать рисунок в реальном размере. для ваших заводов.

Не работай усердно, работай с умом:

Используйте эти плоские шаблоны для рисования детской одежды с другими модными шаблонами Illustrator, чтобы без труда создавать подробные плоские эскизы и потрясающие САПР и доски для презентаций моды! Наши плоские модные шаблоны рисования Adobe Illustrator идеально совместимы с нашими кистями и образцами для свитеров
Illustrator, векторными аксессуарами для одежды
, кистями для свитеров Illustrator
и образцами тканей и модными украшениями
, которые также нарисованы в масштабе 1/8 ^th .

Быстрая раскраска эскиза:

Все детские модные плоские шаблоны эскизов совместимы с Live Paint, что позволяет БЫСТРО заполнять квартиры цветом и тканью, а избавляет от необходимости соединять контуры или создавать замкнутые формы! (Бесплатное руководство по Live Paint прилагается и посмотрите это короткое демонстрационное видео).

---

Если вы профессиональный модельер, то вы уже знаете, насколько важны технические плоские эскизы и САПР в швейной промышленности от дизайна до производства.Мы позаботились об утомительной и технической стороне модного технического рисования детской одежды, так что вы можете потратить свое время на собственное проектирование!

Designers Nexus – 850+ Плоские эскизы в иллюстраторе детской одежды Mix & Match »Подарки» FashionClassroom.com

850+ Плоские наброски Mix & Match Illustrator для детской одежды

Дизайнеры Nexus

Adobe Illustrator Шаблоны плоских модных набросков для детской одежды от Designers Nexus были разработаны специально, чтобы сократить время на рисование плоских набросков дизайнерами детской одежды! В шаблонах плоских эскизов для детской одежды Mix & Match есть все, что нужно дизайнерам детской одежды для быстрого создания плоских эскизов практически любой идеи дизайна одежды, которую вы только можете придумать! А с более чем 850 шаблонами детских плоских эскизов на выбор, комбинации дизайна бесконечны!

Включает

• 17 Рубашки / топы (ткани, трикотаж и свитера)
• 14 цельных боди (комбинезоны, пижамы, комбинезоны, сна и игры)
• 12 Верхняя одежда
• 26 Брюки / шорты / комбинезоны Боди
• 12 юбок кузова
• 15 Боди
• 72 Гильзы
• 146+ воротников, декольте, капюшонов, планок
• 347+ карманов
• 190+ Детали одежды (шлевки, манжеты, пояса, погоны, вытачки, кокетки и т. Д.))
• Простые инструкции (PDF)
• Пошаговое руководство «Быстрое создание цветных эскизов с помощью Live Paint» (PDF) – ПРОЧИТАЙТЕ для достижения наилучших результатов
• BONUS 25 кистей Illustrator для детской одежды

Преимущества:

• Простота использования, модификации и настройки
• Стиль Sketch профессиональный и эстетичный.
• Сэкономьте часы на рисовании с помощью векторных детских плоских набросков Mix & Match
• Полный ассортимент детской одежды на плоской подошве (боди, платья, топы, куртки, юбки, брюки, пижамы и т. Д.))
• Современные детские тенденции и классика Стили детской одежды
• Хранение на флеш-накопителе или в облачном хранилище для быстрого доступа в пути!
• Быстрое создание эскизов точных деталей конструкции и размещения с помощью квартир на основе реальных размеров
• Единый размер и пропорции эскиза (приблизительный масштаб 1/8)
• Наполняйте детские плоские рисунки цветом и тканями БЫСТРО, не соединяя контуры – Совместимость с Live Paint!
• Совместимость с другими библиотеками моды Illustrator от Designers Nexus для быстрых, впечатляющих квартир и САПР.
• Совместим с CS2 и более новыми версиями Adobe Illustrator (.формат ai)

Примечание: Этот продукт не является программой, это набор файлов Adobe Illustrator (.ai).

Этот продукт можно использовать в личных и коммерческих проектах. Тем не менее, этот Продукт НЕ может быть переиздан, перепродан или распространен в виде шаблонов, картинок, материалов и т. Д. И не может быть включен в какой-либо другой шаблон / стандартный продукт, библиотеку или коллекцию для распространения или перепродажи в цифровом или печатном виде. без явного письменного разрешения Designers Nexus Inc.Приобретение Продукта не передает вам права собственности на Продукт или какие-либо права интеллектуальной собственности.

Покупайте одежду из органического хлопка для детей, экологически чистую детскую одежду – art & eden

наша миссия замечательные детские товары. сделано ответственно. в Art & Eden с самого начала мы стремились быть лучшими в мире мир, будучи лучшим для мира. Вместе мы создадим лучший мир – один продуманный продукт, одну ценную жизнь и одну продуманный выбор на время

мы следуем духу ребенка.мы приветствуем разрушительные модели, которые бросают вызов системам, угнетающим и загрязняющим нашу планету и наши сердца. мы верим в силу инноваций. мы верим в любовь.

как зарегистрированное общественное предприятие, art & eden производит этичную детскую одежду, которая лучше всего подходит для планеты. мы обещаем вам прозрачность. мы верим в ваше право точно знать, из чего сделана одежда ваших детей, как она производится и куда уходят ваши деньги, когда вы их покупаете. добросовестная деловая практика мы сотрудничаем с экологически чистыми фабриками по производству одежды, которые разделяют наше видение лучшего мира для всех. устойчивые процессы

органические и переработанные материалы Вся наша линия для девочек изготовлена ​​из органического хлопка, а наша линия для мальчиков состоит из изделий из органического хлопка или смеси органического хлопка и переработанного или переработанного полиэстера.

прозрачность мы верим в ваше право точно знать, из чего сделана одежда ваших детей, как она производится и куда уходят ваши деньги, когда вы их покупаете.

отдавая
покупай получше.
лучше. мы вносим свой вклад в дополнительные инициативы, в том числе нашу программу наставничества в школе Камден-Стрит и нашу инициативу «Одежда для лечения», в рамках которой каждая проданная одежда art & eden помогает накормить малообеспеченного ребенка.

ваши малыши могут есть органические, но носят ли они органические? мы можем не «переваривать» одежду так, как мы перевариваем пищу, но хотели бы вы, чтобы химические вещества находились в одежде наших детей и на их коже?

сегодня
одежда
промышленность:

global
инсектициды
, используемые при производстве хлопка
наиболее загрязняющие окружающую среду
промышленность синтетические
химикаты, используемые для превращения сырья в текстиль

Модных иллюстраций детской одежды – 2 шаблона дизайна Croquis

ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ – подпишитесь на мой информационный бюллетень

плюс получите целый пакет ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!

(Да, мой последний двухлетний ребенок был очень пухленьким: 0), и она – причина того, что я начал свой собственный бизнес – и ее брат и сестра.)

Я надеюсь, что использование этих шаблонов поможет ВАМ начать свой собственный бизнес, чтобы вы могли проводить больше времени со своей семьей или заниматься тем, чем вы действительно любите заниматься, чтобы весь мир получил от этого выгоду. Так строится устойчивый бизнес!

Помните, распечатайте шаблоны, а затем обведите их. Если тело не подходит для вашего рынка, скорректируйте трассировку, чтобы создать новый шаблон.

Если вы делаете набросок в цифровом виде, сделайте снимок экрана с шаблоном и импортируйте его в приложение для цифрового рисования или цифрового рисования для моды… или импортируйте его в свою любимую программу.

Затем возьмите новый лист или слой поверх шаблона, чтобы вы могли набросать свои идеи и уже иметь подходящую фигуру или «куклу», которую нужно одевать снова и снова!

После того, как вы набросали платье, рубашку, юбку и брюки, которые вам нравятся, вам больше не нужен шаблон иллюстраций детской моды.

Вы также можете просто обработать все свои новые квартиры на основе созданной вами основы, и это все равно придаст им единообразные пропорции и ощущение.

Когда много лет назад я работал рисовальщиком в Chlldren’s Place, мне нравилась моя работа, заключалась в том, чтобы делать наброски европейских образцов одежды красивой девичьей одежды на плоской подошве спереди и сзади.

Я люблю такую ​​работу – сидеть в углу с кучей красивых вещей, которые нужно рисовать. Это мой стиль.

Для меня каждая одежда имеет индивидуальность, свою жизнь, и уловить этот дух в рисунке совершенно захватывающе и по духу.

С тех пор я заметил, что их одежда, кстати, не одноразовая, она служит долго, долго, и это шаг к экологичности.

На самом деле, в моем районе есть магазин подержанной одежды для детей, и их стеллажи забиты одеждой из Детского дома, потому что она не изнашивается! Одежда, которую носят, носят и носят, – ОТЛИЧНЫЙ ДИЗАЙН! Но я не слышал хороших новостей об их реакции на обрушение Rana Plaza в Бангладеш. Печальный дизайн. : 0 ((подробнее см. День модной революции: кто шил вашу одежду?)

Фактически, первая полная занятость была в Old Navy, занимаясь дизайном детской одежды.

Вот несколько иллюстраций детской моды для мальчиков того времени

Я использовал альбом для рисования Aquabee Super Deluxe для этих набросков гуашью.

Именно тогда я уехал из Нью-Йорка, переехал в Коннектикут, основал студию свадебной и нестандартной одежды, внес изменения и изготовил груды одежды с африканским принтом, что было моей страстью.

Через год я начал преподавать в школе дизайна Парсонс по программам BFA Fashion Design.Сначала я преподавал драпировку, изготовление выкройки и шитье второкурсникам, таким как Лазаро Эрнандес и Джек МакКуллоу из Proenza Schouler.

Обучения в одной 6-часовой студии драпировки / выкройки / строительства для второкурсника было достаточно, чтобы покрыть мою «2-комнатную» квартиру в Вашингтон-Хайтс, которую я делила со своим тогдашним мужем, который изучал английский язык.

Поезд А доставил меня прямо в Парсонс и обратно. Все остальные дни недели были моими: я занимался фрилансом, занимался дизайном одежды, занимался исследованиями, пел в Charanga Band, шил одежду, строил жизнь на улице, вокруг и в сочетании с работой.

Я так ценил это, потому что во время моей первой работы по проектированию для большого крупного лейбла я работал круглосуточно 7 дней, не контролируя свой график. это было ужасно. Я узнал, что никто не может заплатить тебе достаточно за твои выходные. Выходной день стоит миллионы, не так ли? Особенно, если вы не можете получить к нему доступ.

Я слышал, как молодые дизайнеры просят отпуск после года работы в компании, в то время как их босс держит калькулятор и говорит: «О, нет, ты не…».

Мне кажется, если мы так строги к себе, насколько гуманными могут быть наши методы ведения бизнеса и производство? #ethicalfashion #fashionrevolution

Говоря о вдохновении, в моей книге (выпущенной всего ДНЯ назад) Language of Fashion Design я показал (и обнаружил) замечательного детского дизайнера по имени Бонни Янг.Узнайте больше о ней, а также о ее благотворительной работе с детьми!

Сообщите мне, поможет ли это вам с иллюстрациями и дизайном детской одежды, или если у вас есть какие-либо вопросы. Обязательно поделитесь этой страницей и подпишитесь на мой блог и новостную рассылку!

В моей интенсивной онлайн-программе я проведу вас через стандартный полный курс университета по рисованию моделей, искусству и технике дизайна с целью создания вашего ПОРТФЕЛЯ МОДЫ !!

Мы доработаем и разработаем ваше видение, эстетику, сообщение, методы и уверенность в ваших способностях рисовать, конструировать и иллюстрировать моду.

Моя программа модного онлайн-дизайна FREEDOM FASHION SOULFUL FOUNDATION доставляет все в ваш почтовый ящик неделя за неделей, с энтузиазмом и энтузиазмом помогая вам справиться с трудностями.

Спасибо за посещение !!
любовь,
Лаура

комментария ниже с любыми вопросами и не забудьте поделиться и подписаться! Распространите доброе слово!

любовь

Лаура

Теперь поделитесь с ВАШИМ племенем !!

Связанные

Компания по развитию креативности превращает детские рисунки в настоящую одежду, которую они могут носить

Основательница Picture This Clothing, Джейми Ньюберри, только что воплотила в жизнь мечту каждого молодого модельера.Компания, официально открывшаяся на прошлой неделе, превращает детские рисунки в настоящую одежду, чтобы они могли «воплощать свое воображение». Идея пришла к Ньюберри, матери двух дочерей, когда она сшила платье для своей младшей по рисункам девочки. Ньюберри говорит Баббл, что платьем очень восхищались как друзья ее дочери, так и их родители, что заставило ее задуматься о том, как она могла бы превратить это в бизнес-операцию. Проведя небольшое исследование с тремя своими деловыми партнерами, Ньюберри пришла к выводу, что производство платьев с индивидуальными выкройками путем шитья не будет рентабельным.Вместо этого они используют индивидуальную печать, чтобы создать красочную и уникальную одежду.

В настоящее время для дизайна доступны только платья. «Мы начали с платья по двум причинам», – говорит Ньюберри. «Во-первых, мы хотели протестировать рынок и посмотреть, действительно ли люди купят этот продукт! И во-вторых, мы хотели убедиться, что готовый предмет одежды, который приходит в ваш почтовый ящик, является отличным предметом одежды. Так что наш запуск был очень сфокусирован на достижении этих целей ». Picture This Clothing планирует в будущем предлагать больше дизайнерских вещей, включая футболки.

Идея Picture This Clothing впервые началась с этого изображения.

С тех пор компания разработала шаблон , который упростил любому стать дизайнером с помощью нескольких простых шагов.

Шаг 1: Выберите правильный размер, распечатайте раскраску и позвольте вашему ребенку разгуляться с мелками.

Шаг 2: Сфотографируйте готовый дизайн и отправьте его в Picture This Clothing.

Шаг 3: Вы почти закончили.Через 2 недели к вашему порогу прибудет новое оригинальное платье.

Вам нужно вдохновение? Посмотрите, что создали другие!

Изображение этой одежды: Веб-сайт | Facebook | Twitter | Instagram
через [Bored Panda, Babble]

Все изображения предоставлены Джейми Ньюберри из Picture This Clothing.

Детские занятия: Рисуй как модельер

Вы мечтаете создавать собственные наряды?

Вот несколько практических советов, как стать лучшим дизайнером!

Несколько штрихов карандашом – и готово!

Материал

• 1 карандаш
• 1 маркер с мелким острием
• 1 средний маркер
• 1 коробка маркеров или акварелей

1.Нарисуйте свою топ-модель

Прежде чем окунуться в увлекательный мир моды и создать одежду, которая переполнена воображением, вам понадобится … модель.

Ваша модель должна быть стройной, с минимально возможной формой (маленькая грудь и почти полное отсутствие бедер).

Нет необходимости в выражениях и тому подобном … достаточно простой позы.

2. Нарисуйте свою одежду

Используйте для этого точный маркер.

• Не нужно добавлять множество деталей – достаточно простого наброска. Чем больше вы рисуете, тем больше ваш цветущий разум сможет создавать новые модели! Поглаживание должно быть легким, но живым.
• Попрактикуйтесь в создании текстурных эффектов толстым маркером. Вам не нужно беспокоиться о затемнении всей поверхности: несколько простых динамичных мазков переходят прямо к делу.

Нет, твоя очередь: не волнуйся, это круто!

3.Раскрасьте свой набросок

• Воздержитесь от работы со слишком большим количеством цветов: начните с одного основного цвета, который позже можно будет использовать в более темных или более светлых тонах. Немного синего для контраста – и у вас есть первое платье!
• Вам не нужно беспокоиться об идеальном раскрашивании, не выходя за границы. Раскраска должна быть такой же яркой, как и мазок.
• Вы можете добавить маленькие стрелки, указывающие тип ткани, из которой вы хотите сшить одежду.

4. Несколько примеров нарядов

Забавная меховая одежда

С помощью тонкого маркера легко создать пушистый образ.

• Быстро нарисуйте несколько небольших петель по всему краю вашей модели. Затем добавьте еще кое-что: на ее шляпе, шортах, джемпере и ботинках.
• Это акварель, которая «закрепит» вашу одежду и оживит модель: использование краски (вместо маркеров) позволяет создавать области тени и света. Чем дольше вы замачиваете кисть в воде, тем четче будут цвета … и наоборот!

Легкое вечернее платье

Ваш гребок должен быть резким, чтобы подчеркивать легкость и гибкость ткани. Если вы хотите «утяжелить» ткань, просто вытяните толстый маркер и округлите ткань медленными, неторопливыми движениями.

Повседневная одежда

Вы создаете готовую одежду? Выделитесь из толпы, добавив аксессуары, такие как повязка на голову, очки, сумка, украшения и т. Д., И уделив внимание использованию цвета.

Отличительной чертой всех великих модельеров является их способность по-новому взглянуть на повседневную одежду!

5. Несколько примеров поз

Вот несколько типичных поз моделей, которые вы можете одевать так, как вам нравится.Время от времени важно уметь приводить в движение свои топ-модели …

Рисунок и иллюстрация моды в 20 веке

Жанна Пакен (1869-1936), модельер, Париж, 1907. Номер музея. E.1432-1957

1900-е годы

На протяжении большей части первого десятилетия 20-го века мода в основном демонстрировала сезонные модификации, а не какие-либо фундаментальные изменения. Однако по мере развития века концепция «естественной фигуры» изгнала корсетную и преувеличенную S-образную фигуру, которая была модной в начале десятилетия.Эти нововведения, явившиеся значительным освобождением для женщин, сопровождались появлением ярких и ярких цветов.

«Оригинальность и роскошь»: Дом Paquin

В 1890 году Жанна Пакен (1869–1936) и ее муж Исидор Пакен открыли свой Maison de Couture Rue de la Paix в Париже, недалеко от знаменитого Дома Уорта. Вскоре Paquin прославилась тем, что использовала цветную подкладку для печальных черных пальто и добавляла украшения из кружева или богатой вышивки к черным платьям.Новаторское, но в то же время тонкое использование меха стало одним из фирменных знаков дома. В эпоху, когда модная реклама только зарождалась, Жанна Пакен была первым кутюрье, отправившим манекены на модные и определяющие тенденции скачки в Лоншан и Шантийи.

В 1900 году Жанна Пакен была избрана президентом секции моды Всемирной выставки, и на протяжении всей своей карьеры многие ее творения участвовали в этих международных ярмарках. Оригинальность и роскошь дизайна Paquin вскоре укрепили международную репутацию модного дома.Одним из ее величайших достижений стало открытие зарубежных филиалов в Буэнос-Айресе, Мадриде и Лондоне – она ​​была первым парижским кутюрье, сделавшим этот шаг, и многие последовали ее примеру. Она была первой женщиной в своей области, удостоенной Почетного легиона в 1913 году.

После смерти Жанны Пакен в 1936 году дом перешел в руки испанского модельера Антонио Кановаса дель Кастильо. Пакуин купил Дом Уорта в 1953 году, но закрыл свои двери 1 июля 1956 года. У V&A есть великолепная коллекция альбомов с эскизами Пакуина, начиная с 1897 по 1956 год.

1910-е

1910-е годы были периодом драматических перемен в моде. Хотя многие тенденции уходят корнями в моду предыдущего десятилетия, Первая мировая война закрепила движение к более практичной и менее строгой одежде. Когда женщин вызывали на фабрики и в офисы, модная одежда упрощалась и укорачивалась.

Флори Вествуд

Флори Вествуд (даты неизвестны) была лондонским дизайнером, работавшим в начале 20 века. О ней мало что известно, кроме ее рисунков, из которых мы видим, что она создавала элегантную элитную, хотя и консервативную моду.Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20-го века, когда в моде преобладала готовая массовая одежда.

1) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918-9. Музей № E.1539-1977

1) Три «оригинальных дизайна» на снимке 1918-1919 годов очень типичны для конца 1910-х годов. Они отличаются высокой талией и женственными материалами и цветами. Они также предвосхищают андрогинный образ 1920-х годов с их линейными прямыми силуэтами.Рядом с описанием платьев написано следующее:

‘Слева: платье из розовато-лиловой тафты и нинона со вставкой из кружева цвета слоновой кости. Кушак выполнен из розовато-лиловой ленты в тон платью.

В центре: Простое вечернее платье из синего атласа и розового тюля. Широкий кушак представляет собой анютиную черную ленту с яркими аппликациями оранжевых цветов.

Справа: платье из креп-жоржета цвета слоновой кости с двумя глубокими полосами из самоматериала персикового цвета. Прошивка – очень тонкое кружево.’

2) На этой модной иллюстрации изображены три дизайна послеобеденных платьев, нарисованных карандашом и разноцветными красками. Он подписан и датирован художником. Подобная коллекция дизайнов, представленная вместе, демонстрирует растущую тенденцию женщин отказываться от ограничительных корсетов. В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными. Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий.

3) Эти четыре разных дизайна зимних пальто от Флори Вествуд датированы 15 января 1919 года. Они подчеркивают новую моду в дизайне линейного силуэта и длины до щиколотки. Они также демонстрируют новую форму (более высокий охват шеи и более широкий охват плеч) меховых воротников и манжет.

3) Флорри Вествуд, модельер, Лондон, 1919. Номер музея. E.1538-1977

2) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918. Номер музея. E.1536-1977

Мелани Вермонт

Рисунки Мелани Вермонт (1897 – 1972) из ​​коллекции Виктории и Альберта были переданы музею миссис М.Голдфлейм, племянница художника. В то время Мариано Фортуни (1871–1949), испанский дизайнер из Венеции, изобрел новый специальный процесс складывания и новые методы окрашивания для своих платьев. Его новаторские проекты вдохновляли других дизайнеров, но также пользовались огромным успехом, поскольку давали женщинам свободу передвижения, которой они так жаждали.

4) Эти два дизайна вечерних платьев карандашом, выполненные Мелани Вермонт на изображении справа, являются хорошими примерами того, как в то время дизайнеры все чаще использовали струящийся материал, который позволял им создавать платья со сложными драпировками, тем самым отойдя от них. от ограничительных корсетов, модных в предыдущее десятилетие.В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными. Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий. Туника правого дизайна изготовлена ​​из плиссированного материала.

5) На этой иллюстрации показаны пять дизайнов костюмов для девочек, выполненные карандашом и цветной заливкой. В этом десятилетии акцент в детской одежде изменился с талии на бедра, а платья и юбки также стали короче (выше колена), как показано на этих рисунках.Центральная фигура одета в зеленое дневное платье с плиссированной юбкой и замысловатым поясом, который сочетается с ее маленьким воротником и манжетами на рукавах. Также показаны два дизайна пальто. Вторая фигура слева носит бело-красное короткое пальто в клетку с пуговицами Аламо, тогда как следующая фигура справа носит бело-синюю полосатую куртку с темно-синим воротником и соответствующими манжетами.

4) Мадлен Вермонт (1897-1972), модный дизайн, Лондон, 1913. Номер музея. E.957-1977

5) Мадлен Вермонт (1897-1972), дизайнер одежды, Лондон, 1913.Музей № E.954-1977

---

1920-е годы

На развитие моды после войны во многом повлияло изменение отношения женщин. Более молодые женщины были воодушевлены своей независимостью во время войны и сознательно пренебрегали стилевыми предпочтениями поколения своих матерей в отношении оборок, оборок и кружева. Они подстригли волосы и носили юбки до колен с простыми линейными платьями, которые придавали им мальчишеский силуэт.

Норман Хартнелл

6) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1920-е годы.Музей № E.29-1943

Уроженец Лондона Норман Хартнелл (1901 – 79) основал свой дом моды в 1923 году и вскоре прославился своими роскошными и романтическими вечерними нарядами и свадебными платьями. Хартнеллу приписывают введение длинных юбок, которые ознаменовали конец эры хлопушек, и его дизайн был востребован утонченной британской «элитой».

Хартнелл, очень «светский» портной, однако, возможно, наиболее известен своими давними связями с английской королевской семьей.Он разработал платье, которое королева Елизавета носила на свадьбе с принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским в 1947 году, а также платье для коронации в 1953 году. В 1977 году Хартнелл был назначен KCVO, первым рыцарским званием, присвоенным за заслуги перед модой.

6) Хартнелл разработал это платье с учетом двух материалов: нижнее платье выполнено из твердого материала и покрыто шифоном от плеча до подола. У платья вырез «лодочка» с узкими рукавами до локтя с развеянной окантовкой «гребешок».Это соответствует подол платья. Хартнелл дополнила дизайн поясом из бисера с кисточками, сочетающимся с полоской из бисера на рукавах. Также в дизайне изображена большая повязка на голову со сверкающей вышивкой. Простота и изящество этого платья идеально подошли бы для модных коктейльных вечеринок той эпохи.

Хильда Стюард

Ничего особенного не известно о Хильде Стюард, кроме ее рисунков, из которых мы можем видеть, что она создавала элегантную одежду высокого класса.Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20 века, когда в моде стала преобладать готовая одежда массового потребителя.

7) Это вечернее платье без рукавов, созданное Хильдой Стюард в 1920 году, похоже, выполнено из атласа с короткой кружевной трехслойной верхней юбкой, свисающей с пояса. Ремень немного выше талии спереди и поддерживает верхнюю юбку только сбоку назад, оставляя переднюю часть полностью свободной.

На фигуре браслет выше локтя и большая повязка на голове, типичная для 1920-х годов, для удержания новой короткой модной стрижки. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.

8) Это дизайн оранжевого дневного платья с верхней юбкой, образованной двумя плиссированными вставками. Фигура держит меховую накидку, похожую на соболью; он сочетается с некоторыми меховыми деталями платья, в том числе на подоле.У черной шляпы с большими полями есть два страусиных пера.

На поясе должно быть золотое украшение. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.

8) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1923. Номер музея. E.1039-1988

7) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1920. Номер музея. E.1045-1988

Виктор Штибель

Виктор Штибель (1907 – 73) родился в Южной Африке в 1907 году, но поселился в Англии в 1924 году.Проработав три года в Доме Reville, он открыл свой собственный дом моды в 1932 году. Член-основатель Объединенного общества лондонских дизайнеров моды, Штибель был назначен его председателем в 1946 году. Штибель был очень успешным, и его клиентура включала ведущих актрисы дня, но также члены королевской семьи и представители аристократии. Он создал прощальный наряд для принцессы Маргарет после ее свадьбы с лордом Сноудоном в 1960 году.

Дизайны Виктора Штибеля в коллекциях Виктории и Альберта охватывают период с 1927 по 1935 год.

9) Лицо модели на этом рисунке с сильно подчеркнутыми глазами следует традиции, установленной звездой немого кино Тедой Бара, которая популяризировала слово «вампир» (сокращение вампира, которое она сыграла в одном из в ее фильмах), чтобы обозначить хищную самку, чьи глаза, обведенные холом, были ее самой запоминающейся особенностью.

Комбинация волос и ободка на шее делает акцент на глазах и кроваво-красных губах. Обнаженное левое плечо уравновешивается весом волос, находящихся слева, в то время как обнаженное плечо и нога, одновременно обнаженные и скрытые тканевыми полосками, намекают на намерение и скрытые удовольствия.

10) Это дизайн Stiebel для вечернего платья в черном и серебряном цветах с аппликацией или вышивкой в ​​виде змеи, обернутой вокруг него от неровного подола до лифа. Он поразителен и оригинален во всех деталях. Внутренняя часть платья на зеленой подкладке – это контрастирует с черным цветом снаружи.

Платье имеет квадратный вырез с широкими бретелями. На модели жемчужное чокер с соответствующими серьгами и браслетом. Короткая стрижка каре с челкой была типичной для этой эпохи.На оправе этой конструкции есть небольшой набросок платья.

9) Виктор Штибель (1907-76), модельер, Лондон, 1928. Номер музея. S.545-1983

10) Виктор Штибель (1907-73), модельер, Англия, около 1927 года. E.1077-1983

1930-е годы

После краха 1929 года и Великой депрессии новые, более приземленные взгляды, навязанные миру, открыли большие возможности для новой простоты, как это сформулировала Коко Шанель (1883–1971).В Великобритании мода стала более эклектичной, но при этом более женственной и изящной, и к 1930 году «мальчишеский» образ исчез.

Виктор Штибель

11) Дизайн одежды Виктора Штибеля, Лондон, 1933. Номер музея. S.544-1983

С середины 19 века кутюрье одевали крупных театральных звезд. Виктор Штибель (1907–1976) создавал постановки во время учебы в университете, а затем работал дизайнером одежды в Доме Reville. В 1932 году он открыл свой собственный дом моды и вскоре стал востребован для создания современных костюмов для ведущих актрис.Мэри Эллис, для которой был разработан этот костюм, была ведущей актрисой и певицей, и одеть ее в престижный мюзикл, написанный Джеромом Керном и Оскаром Хаммерстайном II и спродюсированный Си Би Кокраном, было бы отличной рекламой для молодого кутюрье. Он разработал все ее платья в постановке и платья для ее коллеги по фильму Евы Листер, а также всю современную одежду в зоопарке и репетиционных сценах; Остальные костюмы были из гардероба Cochran и костюмерной фирмы Morris Angel & Son.

11) Платье было верхом шика, с его огромными плиссированными плечами, жирным бантом, коротким жакетом и длинной юбкой. Перчатки-перчатки помогали уравновесить широкие плечи, а большой лук привлекал внимание к лицу. Хотя дизайн выполнен в бледно-оранжевом цвете, в примечаниях указано, что он должен быть выполнен из зеленовато-зеленого атласа, контрастирующего с матовой тканью юбки и экзотическим мехом перчаток. Такой дизайн должен был льстить владельцу, а не подчиняться дизайнеру, и у ведущей леди было бы одобрение и, возможно, даже выбор от кутюрье.

12) Расклешенная нижняя юбка синего платья от Stiebel – образец нового кроя, представленного в этом десятилетии. Покрой отличается своей простотой, и Stiebel представил воротник с бантом и высокие манжеты, украшенные разноцветной лентой, чтобы нарушить однообразие.

Эти детали подходят к тонкому оранжевому ремню. Надпись карандашом: «Прилагаю ленточки нужного мне типа для воротника и манжет».

13) В 1930-е годы стало модным носить «домашние пижамы» – брюки с широким низом из мягкого материала.Этот дизайн Виктора Штибеля показывает, как эту концепцию можно преобразовать для более официальных мероприятий – от домашних коктейлей до круизных вечеринок.

Подобные рисунки были созданы дизайнером-сюрреалистом Эльзой Скиапарелли. Вырез на шее Stiebel, верх без рукавов прекрасно контрастируют с широким низом брюк. В дизайн входят ярко-оранжевые перчатки, шляпа с полями и подходящая обувь.

12) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1075-1983

13) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5.Музей № E.1074-1983

Норман Хартнелл: моделирование королевской семьи

14) Дизайн одежды, Норман Хартнелл, Лондон, 1936-9. Музей № E.37-1943

В 1935 году Норман Хартнелл получил свой первый королевский заказ, и с этого момента вплоть до своей смерти в 1979 году он продолжал создавать оригинальные дизайны для королевской семьи, важных членов британского общества, а также международных деятелей. Коллекции V&A содержат множество примеров довоенного дизайна Хартнелла, отражающих его очень изысканное, элегантное и непревзойденное использование материала и вышивки.Эти два платья After Six были созданы для Ее Королевского Высочества принцессы Елизаветы; оба очень женственные и нежные.

14) Это вечернее платье было разработано для H.M. Королева Елизавета. Надпись карандашом «Гала» внизу страницы говорит о том, что он был создан для важного события. Платье полностью покрыто множеством цветных последовательностей и, несомненно, ослепило бы других гостей. Горловина-лодочка также отделана пайетками; рукава три четверти длины и вышиты до кончика плеча.

На спине – длинный отдельный шлейф, также полностью расшитый по краю с голубыми и розовыми пайетками в форме пирамид. Королева изображена в бриллиантовой тиаре. Этот ансамбль дополнен замысловатым жемчужным ожерельем и подходящими серьгами. На левом плече Королева также изображена с королевским поясом, поддерживаемым драгоценным камнем с рубином и бриллиантом. Это платье демонстрирует мастерство Хартнелла в создании платьев со сложной вышивкой.

15) Этот дизайн представляет собой ярусное платье с пышной юбкой, с тонкой талией и многоярусной кокеткой, образующей объемные короткие рукава.Юбка нанизана голубой лентой, которая подчеркивает разные слои. Платье можно носить с соответствующими украшениями и перчатками.

Вторая модель из розовой сетки с заостренной талией, которая удерживает пышную юбку из сетки, перевязанную бледно-голубой лентой. Боди украшено декольте в форме сердца, обшитым такой же голубой лентой, а рукава преувеличенно короткими и объемными. Вдобавок на левой стороне шеи есть украшение из цветов.

16) Этот дизайн формального вечернего платья был специально создан для H.М. Королева Мэри. Платье ниспадает прямой линией с небольшим шлейфом на спине. Удлиненная линия v-образного выреза отделана кружевом.

Поверх платья он создал свободный жакет с рукавами, отороченными мехом норки и отороченными кружевом. Завершает этот роскошный ансамбль великолепный ряд драгоценных камней на шее и сверкающая диадема.

16) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.19-1943

15) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы.Музей № E.15-1943

---

1940-е годы

Вторая мировая война сильно повлияла на моду, и она стала регулироваться и оформляться правительственными постановлениями. Однако, несмотря на эти строгие правила и жестокие потрясения, вызванные войной, дизайн от кутюр, возглавляемый группой талантливых портных, процветал.

The New Look

«Я разработала одежду для женщин, похожих на цветы, с округлыми плечами, полными женскими бюстами и широкой талией над огромными раскидистыми юбками.’

Этими словами Кристиан Диор (1905–57) описал влияние своей первой коллекции на весну 1947 года. В то время все еще действовало нормирование и использовались строгие военные стили. Dior представила силуэты песочных часов и роскошные ткани, смягчив ранее квадратные подплечники и подтянув талию, создав ярко выраженный женственный образ. Его первая коллекция была настолько популярна, что пресса окрестила ее «New Look» и сразу же подражала дизайнерам со всего мира.

17) Дизайн одежды, Марджори Филд для Field Rhoades, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.426-2005

17) Этот рисунок Марджори Филд изображает женщину в сшитом на заказ костюме с принтами и большой шляпе, украшенной перьями с обеих сторон. По линии талии жакета нашиты двухрядные пуговицы, создающие впечатление узкой талии. В правой руке она держит зонтик, сделанный из того же материала, что и костюм. Марджори Филд была высококлассным лондонским дизайнером, которая быстро применила модный силуэт Dior New Look в своих нарядах.

18) Рене Грюо итальянского происхождения (1909–2004) переехал в Париж в 1924 году и начал свою карьеру в качестве иллюстратора моды в самых престижных журналах, включая L’Officiel и Marie Claire. Его сотрудничество с Christian Dior началось в 1947 году, и Грюау, который в совершенстве уловил суть New Look, вскоре стал признанной фигурой в мире Haute Couture. Этот рисунок был заказан для журнала мод «Femina» примерно в 1949 году.

19) Это дизайн Бернарда Блоссака (1917–2001).Блоссак был иллюстратором моды, который регулярно рисовал для Vogue, L’Officiel и Harper’s Bazaar. На этом рисунке изображено черное болеро с цветочным узором в стиле New Look.

18) Рене Грюау (1909–2004), модная иллюстрация, Париж, 1949. Номер музея. E.397-1986

19) Бернар Блоссак (1917-2001), модная иллюстрация, Париж или Лондон, конец 1940-х. Музей № E.167-1987

Марджори Филд

Марджори Филд (Филд Роудс), дизайнер одежды, Лондон, 1940-е годы.Музей № E.430-2005

В V&A есть значительная коллекция высококачественных дизайнов, выполненных Марджори Филд для модной фирмы Field Rhoades. Происхождение этих дизайнов можно проследить до Гвен Мандли, художницы и друга дизайнера. Field Rhoades был зарегистрирован в лондонских уличных каталогах по адресу 77, South Audley Street, London W1 в течение 1948–49 годов; это соответствует дате дизайнов, найденных в этой коллекции. Марджори Филд также разработала дизайн под названием или для фирмы «Матита».Matita была компанией готовой одежды высокого класса, которая регулярно рекламировалась в Vogue в 1940-х годах.

20) Дизайн одежды, Урсула Штернберг-Герц, Лондон, около 1947 года. E.844-1989

Урсула Штернберг-Герц

Урсула Штернберг-Герц была уважаемой художницей, которая много выставлялась в Европе и США. В 1940-х годах она подала заявку на участие в конкурсе в текстильную фирму Ascher в Лондоне, которая была известна своей работой с художниками по созданию узоров и рисунков для шелковых шарфов и мебельной ткани.Она выиграла 3-е место, но проработала в Ascher Studio год и много лет внештатным дизайнером.

20) Этот нарисованный эскиз модно одетой женской фигуры украшает переднюю панель папки с рисунками для тканей и одежды Урсулы Штернберг Герц, первоначально представленной Ашеру в рамках конкурса. Эта смелая и красочная доска демонстрирует важность, которую дизайнер придавал общей презентации. Надписи выполнены акварелью и гласят: «Sender Ursula Sternberg-Hertz London 30 Ch.Де Бойсфорт Брюссель и Асер Вигмор-стрит в Лондоне ». Папка скреплена зеленой бархатной лентой.

---

1950-е годы

Пятидесятые годы, которые часто ассоциировались с подъемом молодежной моды готовой одежды, были плодотворным и успешным десятилетием для модного «истеблишмента», воплощением которого стали дома моды и традиционные портнихи. Фэшн-иллюстрация продолжала процветать во множестве издававшихся в то время журналов.

Сигрид Хант

Сигрид Хант (позже Розен) была иллюстратором и редактором моды.Она приехала в Англию из Берлина в начале 1930-х годов и работала в престижных изданиях, включая Vogue, Tatler и The Sketch. С конца 1950-х по 1971 год она работала в Германии в компаниях Sudkurrier Welt der Frau и Die Mode.

Различные подготовительные этапы, показанные для обложки журнала Tatler от 5 мая 1954 г., являются хорошим примером процесса и различных этапов журнальной иллюстрации.

Сигрид Хант, карандашный набросок, Великобритания, 1954 год. E.687-1986

Передняя обложка Tatler, оформленная Сигрид Хант, 5 мая 1954 г.Музей № E.684-1986

Сигрид Хант, цветной дизайн, Великобритания, 1954. Номер музея. E.685-1986

Жан Демарчи

Жан Демарчи (даты неизвестны) был иллюстратором моды 1950-х годов, который работал в мягкой пастели для создания романтических, абстрактных образов высокой моды. Возможно, такие иллюстрации больше соответствовали роскошному и женственному идеалу моды, чем фотография. Эти иллюстрации, особенно из коллекции Stiebel 1953 года, демонстрируют часть этой общей эстетики в том, как они передают мягкий, тактильный характер тканей.

Однако привилегированный статус модного рисунка быстро исчез в 1950-х годах, и фотография вскоре стала более заметной в послевоенных журналах, которым требовались более резкие изображения.

21) Это изображение было нарисовано для Harper’s Bazaar примерно в 1955 году. На нем изображено гламурное вечернее платье от Christian Dior (1905–1957) с широкой юбкой и сложным бантом.

22) На этой иллюстрации изображено вечернее платье лондонского модельера Виктора Штибеля (1907–1976), нарисованное для Harper’s Bazaar в 1953 году.Штибель любил использовать смелые контрастные полоски в своем дизайне, а также обычно ссылался на исторические платья с объемными корзинами и сумками.

21) Жан Демарши, модная иллюстрация, Париж или Лондон, около 1955 года. E.685-1997

22) Жан Демарши, модная иллюстрация, Лондон, 1953. Номер музея. E.686-1997

---

1960-е

До конца 1950-х и 1960-х годов подростки должны были одеваться и вести себя так же, как их родители. Однако в «Swinging Sixties» возник новый молодежный рынок, поскольку подростки восстали против эстетики и ценностей поколения своих родителей и установили свои собственные тенденции в моде и музыке.

Среди прочего была представлена ​​мини-юбка, и мода считалась очень старомодной. Лондон, а не Париж, теперь был ведущим в моде, чему способствовали школы моды и колледжи города, которые создавали творческую среду для молодых и талантливых дизайнеров.

Мэри Куант

23) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.520-1975

Дочь уэльских школьных учителей Мэри Квант (род. 1934) получила диплом по художественному образованию в Голдсмит-колледже в Лондоне.Там она познакомилась с Александром Планкетом Грином, который впоследствии стал ее деловым партнером и мужем. Поступив в ученичество к модистке, Квант начала шить себе одежду. На них повлияли битники из «Челси», которых она знала, и танцевальные костюмы, которые она помнила с детских уроков.

В 1955 году, когда «мода не была предназначена для молодежи», Куант открыл Bazaar, бутик на Кингс-роуд. Она изобрела привлекательные витрины, чтобы привлечь клиентов. Ее одежда была простой формы в сочетании с яркими цветами, такими как алый, чернослив и зеленый.Цены были низкими по сравнению с ценами от кутюр.

Прославившаяся популяризацией мини-юбок, в 1966 году Quant была удостоена награды OBE. В начале 1960-х годов ее изделия были куплены сетью магазинов J.C. Penney для массового производства для американского рынка. Лейбл Quant начал появляться во всем мире на аксессуарах и косметике.

23) Эта модель имеет свободный лиф, длинные узкие рукава и переднюю вертикальную молнию. Юбка очень короткая, оторочена по краю желтым цветом.Носятся колготки такого же цвета. Есть маленький детский воротник и очень узкий пояс с пряжкой спереди. Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

24) Этот смелый дизайн мини-платья цвета баклажана из замазки сделан с небольшим лифом liberty с прикрепленной к нему полной мини-юбкой. Верх платья имеет коровий вырез из желтого материала внутри, а снаружи – бежевый с желтым.

Имеется соответствующий головной платок, пояс и манжеты.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

25) В этом дизайне Мэри Квант решила не обращать внимания на талию и добавила очень короткую юбку с оборками, прикрепленную к телу платья, создавая эффект «мини». Рукава очень короткие и окаймлены красной кожей Glace kid. Основное платье выполнено из трикотажной шерсти розового цвета.

Воротник и передняя прорезь окаймлены такой же гладкой кожей, что и рукава. Кожа имеет латунные проушины, позволяющие продеть ленту с шнурком для обуви.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

24) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.525-1975

25) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.523-1975

---

1970-е

1970-е были десятилетием пионеров, когда мода превратилась в провозглашение индивидуальности. Одним из следствий этих изменений в одежде было то, что мода все в большей степени становилась предметом заботы как мужчин, так и женщин.

Модель «Manly Sweater», дизайн Патрика Колфилда для Ritva, Лондон, 1972 год. E.413-2005

Ритва и Патрик Колфилд

Трикотажная фирма Ritva была основана Майком и Ритвой Росс в 1966 году, производя революционную женскую одежду машинного трикотажа ярких цветов и облегающих форм. Они продавались в одних из самых модных универмагов и бутиков на Кингс-Роуд, а с 1972 года – в собственном магазине Росс.

Новое направление в мужской трикотажной одежде появилось в 1969 году, когда Майк Росс разработал линию свитеров Ritva Man’s с аппликациями, вдохновленную бейсбольными рубашками (коллекция V&A включает прототип, Museum no.Т.14-2000). Каждый свитер был уникальным, со своей расцветкой.

Это привело к созданию Коллекций художников 1971 и 1972 годов, когда Росс пригласил друзей художников, включая Дэвида Хокни и Элизабет Фринк, для создания «носимых произведений искусства».

«Мужской свитер» художника Патрика Колфилда (1936–2005) с аппликациями из кожи и трубкой «trompe l’oeil» – ироничная версия традиционной мужественности 1950-х годов. V&A также приобрело оригинальные рисунки Колфилда для свитера, и вместе они представляют собой необычный документ сотрудничества искусства и моды.

Этот рисунок на бумаге цветным карандашом содержит элемент коллажа. Один меньший лист бумаги с одним рисунком крепится к большему листу с дополнительными рисунками. На рисунках изображены различные варианты трубки и нагрудного кармана. На одном из рисунков нагрудного кармана также изображено изображение птицы. Несколько примечаний на черном карандаше, включая имя художника и титул «P C Manly sweater».

Патрик Колфилд (1936–2005) для Ritva, дизайн одежды «Manly Sweater», Лондон, 1972 год.Музей № E.414-2005

Патрик Колфилд (1936-2005) для Ритвы, «Manly Sweater», Лондон, 1972 год. T.18-2000

Джон Бейтс

Плодовитый и новаторский дизайнер, Джон Бейтс (род. 1938) часто использовал металлические, пластиковые и прозрачные ткани в своих творениях. Его, пожалуй, лучше всего помнят как дизайнера гардероба Дайаны Ригг для телесериала «Мстители» в 1965 году.

26) Это шелковое платье 1978 года интересного дизайна с квадратными плечами, блузонным телом и пышной юбкой сложного кроя.На талии завязан пояс, а рукава имеют расклешенные манжеты, похожие на высокий воротник.

27) Этот дизайн 1974 года предназначен для длинного набивного кафтана с волнистым низом. Боковые стороны отделаны кисточками. Принт особенно красив и индивидуален, здесь можно увидеть детализацию стилизованных цветов и птиц. Это дополняется отстрочкой по краю вокруг кафтана. Экзотический элемент этого дизайна делает его особенно ярким.

26) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1978.Музей № E.570-1975

27) Джон Бейтс (р. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1974. Номер музея. E.569-1975

Зандра Роудс

Выпускница Королевского художественного колледжа Зандра Роудс (род. 1940) прославилась своими принтами на шифоне и использованием ярких ярких цветов. Британские производители сочли ее дизайн слишком экстравагантным, и в 1969 году она открыла собственный магазин на Фулхэм-роуд в Лондоне. Экстравагантный внешний вид и стиль Родса часто привлекали широкую огласку.Ей приписывают то, что она ввела моду панк в модную индустрию своей коллекцией 1977 года под названием Punk Chic.

Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.282-1974

Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.286–1974.

Билл Гибб

28) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1970. Номер музея. E.123-1978

Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов.

28) Это модный дизайн для длинной юбки со складками, блузки с длинными рукавами, кружевной куртки и шляпы-клош с двумя прикрепленными образцами ткани. Этот дизайн был показан в Vogue в 1970 году и в Sunday Times среди других журналов.Этот дизайн показывает, как используются разные шерстяные ткани с контрастным цветом и рисунком.

29) Жакет дизайн с беретом.

30) Это дизайн куртки с принтом из кожи и замши с капюшоном. Кажется, что на Узоры повлияли этнические узоры. В других дизайнах в конце 70-х годов начали использовать смесь разных тканей и цветов, например, кожа с шифоном). Этот дизайн является хорошим примером того, как в этот период кожа обрабатывалась более модным и красочным способом.

29) Билл Гибб (1943-88), модельер, Лондон, 1976. E.127-1978

30) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.128-1978.

---

1980-е годы

Возрастающее значение женщин на рабочем месте потребовало новой эстетики моды, и это десятилетие ознаменовалось появлением «Power Dressing». Широкие плечи с мягкой подкладкой стали модными, а женская одежда была вдохновлена ​​мужской модой и традициями пошива одежды. В этот период также была представлена ​​роскошная вечерняя одежда, примером которой являются роскошные платья Oscar de la Renta.

Олег Кассини

Олег Кассини (1913–2006) был известным американским модельером, который одевал Джеки Кеннеди во время ее пребывания в Белом доме. У Кассини также был прибыльный бизнес по продаже готовой одежды и лицензирования широкого ассортимента фирменных аксессуаров и косметики.

Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.25-2000

Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.24-2000

Билл Гибб

Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов. Его романтическая эстетика была менее успешной в течение 1980-х, и он представил свою последнюю полную коллекцию в 1985 году.

На рисунке внизу справа показан дизайн для поп-звезды Линси де Поль для ее выступления на Королевском варьете в 1986 году.Выполнена в цвете, черной тушью и фломастером. К этому времени бизнес Гибба разваливался, и этот проект может стать одним из его последних.

Дизайн одежды Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.522-1993

Эскиз костюма Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.523-1993

Антони и Элисон

Лондонский дизайнерский дуэт Антони и Элисон – это Антони Бураковски и Элисон Робертс. Они познакомились в 1982 году, когда изучали моду в колледже Святого Мартина.Они известны своим эклектичным и игривым дизайном, в том числе множеством лозунгов и футболок в вакуумной упаковке.

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.680.2-1997

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997

Маноло Бланик

Маноло Бланик (р. 1942) – один из самых известных и успешных дизайнеров обуви своего времени.Его творения были увековечены в сериалах «Секс в большом городе», а его имя теперь стало синонимом роскошной обуви с изысканным дизайном. За заслуги перед британской индустрией моды он был удостоен почетного звания главнокомандующего Британской империей в списке наград королевы 2007 года.

Эти дизайны предназначены для женской обуви, возможно производство Zapata Shoes Ltd, Лондон, 1980.

Маноло Бланик (род. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея.E.1334-1979

Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея. E.1331-1979

Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980 г. E.1332-1979

.